ნამუშევარი: მხატვრული გამოსახულება, როგორც ესთეტიკური კატეგორია.

ნაკვეთი(ფრანგულიდანსუჯეტი - საგანი, შინაარსი) -მოვლენათა სისტემა, რომელიც აყალიბებს ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსს. ხანდახან სიუჟეტის გარდა ხაზგასმულია ნაწარმოების სიუჟეტიც. იგავი არის ნაწარმოებში აღწერილი მოვლენების ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა. ცნობილი მაგალითიშეუსაბამობები სიუჟეტსა და სიუჟეტს შორის - ლერმონტოვის რომანი "ჩვენი დროის გმირი". თუ სიუჟეტურ (ქრონოლოგიურ) თანმიმდევრობას დავიცავთ, მაშინ რომანში მოთხრობები სხვა თანმიმდევრობით უნდა დალაგებულიყო: „თამანი“, „პრინცესა მერი“, „ბელა“, „ფატალისტი“, „მაქსიმ მაქსიმოვიჩი“.

ნაწარმოების სიუჟეტი მოიცავს არა მხოლოდ მოვლენებს გმირების ცხოვრებიდან, არამედ მოვლენებს ავტორის სულიერი (შინაგანი) ცხოვრებიდან. Ისე, ლირიკული დიგრესიებიპუშკინის "ევგენი ონეგინში" და " მკვდარი სულები„გოგოლი არის გადახრა სიუჟეტიდან და არა ნაკვეთიდან.

კომპოზიცია(ლათინურიდან შემადგენლობა - შემადგენლობა, კავშირი) -ხელოვნების ნიმუშის მშენებლობა. კომპოზიცია შეიძლება ორგანიზებული იყოს სიუჟეტის მიხედვით (ჯ 1. ტოლსტოი „ბურთის შემდეგ“) და არა ნაკვეთი (ი. ბუნინი „ანტონოვის ვაშლები“). ლირიკული ნაწარმოები ასევე შეიძლება იყოს სიუჟეტზე ორიენტირებული (ნეკრასოვის ლექსი „ანარეკლები წინა შესასვლელთან“, რომელიც ხასიათდება ეპიკური მოვლენის სიუჟეტით) და არა სიუჟეზე დაფუძნებული (ლერმონტოვის ლექსი „მადლიერება“).

ლიტერატურული ნაწარმოების შემადგენლობა მოიცავს:

- პერსონაჟების გამოსახულების მოწყობა და სხვა გამოსახულების დაჯგუფება;

- ნაკვეთის შემადგენლობა;

- დამატებითი ნაკვეთის ელემენტების შემადგენლობა;

- თხრობის გზები (ავტორიდან, მთხრობლისგან, გმირისგან; ფორმით ზეპირი ისტორია, დღიურების, წერილების სახით);

- დეტალების შემადგენლობა (სიტუაციის დეტალები, ქცევა);

- მეტყველების კომპოზიცია (სტილისტური მოწყობილობები).

ნაწარმოების შემადგენლობა დამოკიდებულია მის შინაარსზე, ტიპზე, ჟანრზე და ა.შ.

ხელოვნების ნაწარმოებში მოქმედების განვითარება რამდენიმე ეტაპს მოიცავს: ექსპოზიცია, შეთქმულება, კულმინაცია, დასრულება, ეპილოგი.

ექსპოზიცია(ლათინურიდან ექსპოზიცია - პრეზენტაცია, ახსნა) -მხატვრული ნაწარმოების საფუძვლიანი მოვლენების ფონზე. ჩვეულებრივ ის აღწერს მთავარ გმირებს, მათ განლაგებას მოქმედების დაწყებამდე, სიუჟეტამდე. ექსპოზიცია აძლიერებს პერსონაჟების ქცევას. ექსპოზიცია შეიძლება იყოს პირდაპირი, ანუ სამუშაოს დასაწყისში, ან დაგვიანებული, ანუ განლაგებული ნაწარმოების შუაში ან ბოლოს. მაგალითად, ინფორმაცია ჩიჩიკოვის ცხოვრების შესახებ მის ჩამოსვლამდე პროვინციული ქალაქიგოგოლის მკვდარი სულების პირველი ტომის ბოლო თავში მოცემულია. დაგვიანებული ექსპოზიცია, როგორც წესი, აძლევს ნამუშევარს იდუმალ, გაურკვეველ ხარისხს.

Დასაწყისი - ეს არის მოვლენა, რომელიც არის მოქმედების დასაწყისი. სიუჟეტი ან ავლენს არსებულ წინააღმდეგობებს, ან თავად ქმნის („კვანძებს“) კონფლიქტებს. მაგალითად, გოგოლის კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ სიუჟეტი არის მერის მიერ წერილის მიღება, რომელიც აცნობებს მას ინსპექტორის მოსვლის შესახებ.

კლიმაქსი(ლათინურიდან კულმენი - ზედა) -დაძაბულობის უმაღლესი წერტილი მოქმედების განვითარებაში, კონფლიქტის უმაღლესი წერტილი, როდესაც წინააღმდეგობა აღწევს თავის ზღვარს და გამოიხატება განსაკუთრებით მწვავე ფორმით. ამრიგად, ოსტროვსკის დრამაში "ჭექა-ქუხილი" კულმინაციას წარმოადგენს კატერინას აღიარება. რაც უფრო მეტი კონფლიქტია ნაწარმოებში, მით უფრო რთულია მოქმედების დაძაბულობის დაქვეითება მხოლოდ ერთ კულმინაციამდე. კულმინაცია არის კონფლიქტის ყველაზე მწვავე გამოვლინება და ამავდროულად ამზადებს მოქმედების დასრულებას.

დენოუმენტი - მოვლენების შედეგი. ეს არის მხატვრული კონფლიქტის შექმნის ბოლო მომენტი. დაშლა ყოველთვის პირდაპირ კავშირშია მოქმედებასთან და, როგორც იქნა, აყენებს თხრობის საბოლოო სემანტიკურ წერტილს. ასეთია, მაგალითად, ნ.გოგოლის „მთავრობის ინსპექტორის“ ეგრეთ წოდებული მდუმარე სცენა, სადაც კომედიის ყველა სიუჟეტური კვანძი „გახსნილია“ და მოცემულია გმირების პერსონაჟების საბოლოო შეფასება. დაშლას შეუძლია კონფლიქტის გადაჭრა (ფონვიზინის "მცირე"), მაგრამ შეიძლება არ აღმოფხვრას კონფლიქტური სიტუაციები (გრიბოედოვის "ვაი ჭკუიდან", პუშკინის "ევგენი ონეგინში" მთავარი გმირები რთულ სიტუაციებში რჩებიან).

ეპილოგი(ბერძნულიდან ეპილოგები - შემდგომი სიტყვა) -ყოველთვის ამთავრებს სამუშაოს. ეპილოგი მოგვითხრობს გმირების შემდგომ ბედზე. მაგალითად, დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელის" ეპილოგში იუწყება, თუ როგორ შეიცვალა რასკოლნიკოვი მძიმე შრომაში.

ლირიკული დიგრესია - ავტორის გადახრა სიუჟეტიდან, ავტორის ლირიკული ჩასმა თემებზე, რომლებსაც მცირე ან საერთოდ არაფერი აქვთ საერთო ნაწარმოების მთავარ თემასთან. ისინი ერთი მხრივ აფერხებენ ნაწარმოების სიუჟეტურ განვითარებას, მეორე მხრივ კი მწერალს საშუალებას აძლევს ღიად გამოხატოს თავისი სუბიექტური აზრი სხვადასხვა საკითხზე, რომლებიც პირდაპირ თუ ირიბად უკავშირდება ცენტრალურ თემას. ასეთია, მაგალითად, ლირიკული გადახრები პუშკინის რომანში „ევგენი ონეგინი“ და გოგოლის „მკვდარი სულები“.

Კონფლიქტი(ლათინურიდან კონფლიქტური - შეჯახება) -შეტაკება პერსონაჟებს შორის ან პერსონაჟებსა და გარემოს, გმირსა და ბედს შორის და შინაგანი წინააღმდეგობებიპერსონაჟი. კონფლიქტები შეიძლება იყოს გარე (ჩატსკის შეტაკება „ფამუსოვის“ საზოგადოებასთან“ გრიბოედოვის „ვაი ჭკუიდან“) და შიდა (თავად ჩაცკის შინაგანი, ფსიქოლოგიური კონფლიქტი). ხშირად გარე და შიდა კონფლიქტები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია ნაწარმოებში (გრიბოედოვის "ვაი ჭკუისგან", პუშკინის "ევგენი ონეგინი").

ავტორი-მთხრობელი - ავტორი, რომელიც პირდაპირ გამოხატავს ნაწარმოების ამა თუ იმ აზრს, ესაუბრება მკითხველს საკუთარი სახელი. ამრიგად, ავტორი-მთხრობელის სურათი წარმოდგენილია ნეკრასოვის "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში". ეს ლექსის თითქმის პირველი სტრიქონებიდან ჩანს, როდესაც ავტორი-მთხრობელი იწყებს მოთხრობას შვიდი „დროებით ვალდებული“ ადამიანის შესახებ, რომლებიც შეხვდნენ „მაღალ ქუჩაზე“ და კამათობდნენ იმაზე, „ვინ ცხოვრობს მხიარულად, თავისუფალ ცხოვრებით რუსეთში“. თუმცა, ავტორ-მთხრობელის როლი არ შემოიფარგლება მხოლოდ უპასუხისმგებლო ინფორმაციით, რას აკეთებენ კაცები, ვის უსმენენ და სად მიდიან. კაცების დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება, მთხრობელის მეშვეობით გამოიხატება, რომელიც მოვლენების ერთგვარი კომენტატორის როლს ასრულებს. მაგალითად, პოემის ერთ-ერთ პირველ სცენაში, როდესაც კაცები კამათობდნენ და ვერ იპოვეს გამოსავალი კითხვაზე "ვინ ცხოვრობს ბედნიერად და თავისუფლად რუსეთში", ავტორი კომენტარს აკეთებს მამაკაცების შეუპოვრობაზე:

ის ბიჭი, როგორც ხარი, თავში ჩავარდება, რა ახირებაა - იქიდან ფსონი ვერ დაარტყამს: ისინი წინააღმდეგობას უწევენ, ყველა თავის თავზე დგას!

ავტორი - ხელოვნების ნიმუშის შემქმნელი. მისი ყოფნა ლიტერატურული ტექსტიშესამჩნევი სხვადასხვა ხარისხით. ის ან პირდაპირ გამოხატავს ნაწარმოების ამა თუ იმ იდეას, ესაუბრება მკითხველს საკუთარი სახელით, ან მალავს თავის „მეს“, თითქოს თავს იშორებს ნაწარმოებიდან. ავტორის გამოსახულების ეს ორმაგი სტრუქტურა ყოველთვის ახსნილია გენერალური გეგმამწერალი და მისი შემოქმედების სტილი. ზოგჯერ მხატვრულ ნაწარმოებში ავტორი ჩნდება როგორც სრულიად დამოუკიდებელი სურათი.

ავტორის გამოსახულება არის პერსონაჟი, მხატვრული ნაწარმოების გმირი, განიხილება სხვა პერსონაჟებს შორის. მას აქვს ლირიკული გმირის ან გმირი-მთხრობელის თვისებები; შეიძლება იყოს უკიდურესად ახლოს ბიოგრაფიულ ავტორთან ან განზრახ დაშორებული მისგან.

მაგალითად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ავტორის იმიჯზე პუშკინის რომანში "ევგენი ონეგინი". ის არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე სხვა გმირების გამოსახულებები. ავტორი რომანის ყველა სცენაში იმყოფება, კომენტარს აკეთებს, აძლევს თავის განმარტებებს, განსჯას, შეფასებებს. იგი კომპოზიციას განუმეორებელ ორიგინალურობას ანიჭებს და მკითხველის წინაშე ჩნდება როგორც ავტორი-პერსონაჟი, ავტორი-მთხრობელი და ავტორი - ლირიკული გმირი, რომელიც საუბრობს საკუთარ თავზე, გამოცდილებაზე, შეხედულებებზე, ცხოვრებაზე.

პერსონაჟი(ფრანგულიდანპიროვნება - პიროვნება, სახე) -ხელოვნების ნიმუშის გმირი. როგორც წესი, პერსონაჟი აქტიურ მონაწილეობას იღებს მოქმედების განვითარებაში, მაგრამ ავტორი ან ვინმე ლიტერატურული გმირები. არსებობს მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. ზოგიერთ ნაწარმოებში ყურადღება გამახვილებულია ერთ პერსონაჟზე (მაგალითად, ლერმონტოვის „ჩვენი დროის გმირში“), ზოგში მწერლის ყურადღებას იქცევს პერსონაჟების მთელი სერია (ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“).

პერსონაჟი(ბერძნულიდან პერსონაჟი - თვისება, თავისებურება) -ადამიანის გამოსახულება ლიტერატურულ ნაწარმოებში, რომელიც აერთიანებს ზოგადს, განმეორებითს და ინდივიდუალურს, უნიკალურს. ავტორის შეხედულება სამყაროსა და ადამიანის შესახებ პერსონაჟის საშუალებით ვლინდება. პერსონაჟების შექმნის პრინციპები და ხერხები განსხვავდება ცხოვრების ტრაგიკული, სატირული და სხვა სახის ასახვის, ნაწარმოების ლიტერატურული ტიპისა და ჟანრის მიხედვით.

უნდა გამოირჩეოდეს ლიტერატურული პერსონაჟიცხოვრების ხასიათიდან. პერსონაჟის შექმნისას მწერალს შეუძლია ასახოს რეალურის თვისებები, ისტორიული პიროვნება. მაგრამ ის აუცილებლად იყენებს მხატვრულ ლიტერატურას, "იგონებს" პროტოტიპს, თუნდაც მისი გმირი ისტორიული ფიგურა იყოს.

"პერსონაჟი" და "პერსონაჟი" -ცნებები არ არის იდენტური. ლიტერატურა ორიენტირებულია პერსონაჟების შექმნაზე, რომლებიც ხშირად იწვევს კამათს და ორაზროვნად აღიქმება კრიტიკოსებისა და მკითხველების მიერ. ამიტომ, იმავე პერსონაჟში ჩანს სხვადასხვა ხასიათი(ბაზაროვის სურათი ტურგენევის რომანიდან "მამები და შვილები"). გარდა ამისა, ლიტერატურული ნაწარმოების გამოსახულების სისტემაში, როგორც წესი, გაცილებით მეტი პერსონაჟია, ვიდრე პერსონაჟი. ყველა პერსონაჟი არ არის პერსონაჟი; ზოგიერთი პერსონაჟი მხოლოდ შეთქმულების როლს ასრულებს. როგორც წესი, ნაწარმოების მეორეხარისხოვანი გმირები არ არიან პერსონაჟები.

ტიპი - განზოგადებული მხატვრული გამოსახულება, ყველაზე შესაძლო, გარკვეულისთვის დამახასიათებელი სოციალური გარემო. ტიპი არის პერსონაჟი, რომელიც შეიცავს სოციალურ განზოგადებას. მაგალითად, რუსულ ლიტერატურაში „ზედმეტი კაცის“ ტიპს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი) ჰქონდა. საერთო მახასიათებლები: განათლება, უკმაყოფილება ნამდვილი ცხოვრება, სამართლიანობის სურვილი, საზოგადოებაში საკუთარი თავის რეალიზების შეუძლებლობა, უნარი ძლიერი გრძნობებიდა ა.შ. ყოველი დრო შობს თავისებურ გმირებს. "ზედმეტი ადამიანი" შეიცვალა "ახალი ხალხის" ტიპით. ეს არის, მაგალითად, ნიჰილისტი ბაზაროვი.

ლირიკული გმირი - პოეტის გამოსახულება, ლირიკული „მე“. ლირიკული გმირის შინაგანი სამყარო ვლინდება არა მოქმედებებითა და მოვლენებით, არამედ კონკრეტული ფსიქიკური მდგომარეობის მეშვეობით, გარკვეული გამოცდილებით. ცხოვრებისეული სიტუაცია. ლირიკული ლექსი- ლირიკული გმირის ხასიათის სპეციფიკური და ინდივიდუალური გამოვლინება. ლირიკული გმირის გამოსახულება ყველაზე სრულად ვლინდება პოეტის შემოქმედებაში. ამრიგად, პუშკინის ცალკეულ ლირიკულ ნაწარმოებებში ("ციმბირის საბადოების სიღრმეში...", "ანჩარი", "წინასწარმეტყველი", "დიდების სურვილი", "მიყვარხარ..." და სხვა) სხვადასხვა მდგომარეობა. გამოხატულია ლირიკული გმირი, მაგრამ, ერთად აღებული, გვაძლევს მის საკმაოდ ჰოლისტურ სურათს.

ლირიკული გმირის გამოსახულება არ უნდა გაიგივდეს პოეტის პიროვნებასთან, ისევე როგორც ლირიკული გმირის გამოცდილება არ უნდა იყოს აღქმული როგორც თავად ავტორის ფიქრები და გრძნობები. ლირიკული გმირის გამოსახულებას პოეტი ქმნის ისევე, როგორც მხატვრულ გამოსახულებას სხვა ჟანრის ნაწარმოებებში, ცხოვრებისეული მასალის შერჩევით, ტიპაჟითა და მხატვრული გამოგონებით.

გამოსახულების სისტემა - ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ნაკრები. გამოსახულების სისტემა მოიცავს არა მხოლოდ პერსონაჟების გამოსახულებებს, არამედ სურათებს-დეტალებს, სურათებს-სიმბოლოებს და ა.შ.

სურათების შექმნის მხატვრული საშუალებები (გმირის მეტყველების მახასიათებლები: დიალოგი, მონოლოგი - ავტორის დახასიათება, პორტრეტი, შინაგანი მონოლოგი და ა.შ.)

სურათების შექმნისას გამოიყენება შემდეგი მხატვრული საშუალებები:

1. მეტყველება გმირის მახასიათებლები, რომელიც მოიცავს მონოლოგს და დიალოგს. მონოლოგი- პერსონაჟის გამოსვლა სხვა პერსონაჟის ან მკითხველის მიმართ, პასუხის მოლოდინის გარეშე. განსაკუთრებით დამახასიათებელია მონოლოგები დრამატული ნაწარმოებები(ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ჩატსკის მონოლოგი გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას"). დიალოგი- სიტყვიერი კომუნიკაცია პერსონაჟებს შორის, რაც, თავის მხრივ, ემსახურება პერსონაჟის დახასიათებას და სიუჟეტის განვითარების მოტივაციას.

ზოგიერთ ნაწარმოებში თავად პერსონაჟი საკუთარ თავზე საუბრობს ზეპირი მოთხრობის, ჩანაწერების, დღიურების, წერილების სახით. ეს ტექნიკა, მაგალითად, გამოიყენება ტოლსტოის მოთხრობაში "ბურთის შემდეგ".

2. ორმხრივი მახასიათებლები,როდესაც ერთი პერსონაჟი მეორეზე საუბრობს (ჩინოვნიკების ურთიერთდახასიათება გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“).

3. ავტორის აღწერა,როცა ავტორი თავის გმირზე საუბრობს. ასე რომ, „ომი და მშვიდობის“ კითხვისას ყოველთვის ვგრძნობთ ავტორის დამოკიდებულებას ადამიანებისა და მოვლენების მიმართ. იგი ვლინდება როგორც პერსონაჟების პორტრეტებში, ასევე უშუალო შეფასებებში და მახასიათებლებში და ავტორის ინტონაციაში.

პორტრეტი - გმირის გარეგნობის ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახვა: სახის თვისებები, ფიგურები, ტანსაცმელი, პოზა, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, ქცევა. ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომელშიც გმირის გარეგნობით მწერალი ცდილობს გამოავლინოს მისი შინაგანი სამყარო (პეჩორინის პორტრეტი ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი").

Პეიზაჟები- ბუნების სურათების გამოსახვა ლიტერატურულ ნაწარმოებში. პეიზაჟი ასევე ხშირად ემსახურებოდა გმირის და მისი განწყობის დახასიათებას გარკვეულ მომენტში (მაგალითად, პეიზაჟი, როგორც გრინევის მიერ აღქმული " კაპიტნის ქალიშვილი„პუშკინი ყაჩაღურ „სამხედრო საბჭოს“ მონახულებამდე ფუნდამენტურად განსხვავდება ამ ვიზიტის შემდგომი ლანდშაფტისგან, როდესაც გაირკვა, რომ პუგაჩოველები გრინევს არ დაისაჯდნენ).

"მარადიული" თემები - ეს ის თემებია, რომლებიც ყოველთვის, ნებისმიერ დროს აინტერესებს კაცობრიობას. ისინი შეიცავს უნივერსალურად მნიშვნელოვან და მორალურ შინაარსს, მაგრამ ყოველი ეპოქა საკუთარ მნიშვნელობას ანიჭებს მათ ინტერპრეტაციაში. „მარადიული“ თემები მოიცავს ისეთებს, როგორიცაა სიკვდილის თემა, სიყვარულის თემა და სხვა.

მოტივი - თხრობის მინიმალური მნიშვნელოვანი კომპონენტი. ასევე უწოდებენ მოტივს, რომელიც მუდმივად მეორდება სხვადასხვა ნამუშევრები მხატვრული ნაკვეთი. ის შეიძლება შეიცავდეს ერთი მწერლის ან რამდენიმე მწერლის ბევრ ნაწარმოებში. "მარადიული" მოტივები- ასეთი მოტივები, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე გადადიოდა ერთი ნაწარმოებიდან მეორეზე, რადგან შეიცავს უნივერსალურ, საყოველთაოდ მნიშვნელოვან მნიშვნელობას (შეხვედრის მოტივი, გზის მოტივი, მარტოობის მოტივი და სხვა).

ლიტერატურაშიც არის "მარადიული" სურათები. "მარადიული" სურათები- ლიტერატურული ნაწარმოებების პერსონაჟები, რომლებიც სცილდება მათ ფარგლებს. ისინი გვხვდება სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის მწერლების სხვა ნაწარმოებებში. მათი სახელები გახდა საყოფაცხოვრებო სახელები, რომლებიც ხშირად გამოიყენება ეპითეტებად, რაც მიუთითებს პიროვნების ან ლიტერატურული პერსონაჟის ზოგიერთ თვისებებზე. ესენია, მაგალითად, ფაუსტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, დონ კიხოტი. ყველა ამ პერსონაჟმა დაკარგა წმინდა ლიტერატურული მნიშვნელობა და შეიძინა უნივერსალური მნიშვნელობა. ისინი ძალიან დიდი ხნის წინ შეიქმნა, მაგრამ ისევ და ისევ ჩნდება მწერლების შემოქმედებაში, რადგან ისინი გამოხატავენ უნივერსალურ მნიშვნელობას, რაც მნიშვნელოვანია ყველა ადამიანისთვის.

მხატვრული გამოსახულება, როგორც ესთეტიკური კატეგორია

"იმიჯის" კონცეფციის შესავალი

რა უნდა გავიგოთ გამოსახულების განმარტებით?

ეს განსაზღვრებაგამოიყენება 2 მნიშვნელობით: ვიწრო და ფართო.

ვიწრო გაგებით, გამოსახულება არის გამოხატულება, რომელიც აძლევს ფერს და კონკრეტულობას მეტყველებას; ამ თვალსაზრისით ხაზებში

ტყე შეღებილ კოშკს ჰგავს, იასამნისფერი, ოქრო, ჟოლოსფერი

ის მხიარული, ჭრელი კედელივით დგას ნათელ გაწმენდაზე.

უკვე არის სურათი, ე.ი. გამოხატულება, რომლის მეშვეობითაც ჩვენი იდეა ტყეზე უფრო კონკრეტული ხდება, როგორც ეს აღწერს შემოდგომის ტყე, კოშკს ადარებენ.

ფართო გაგებით, გამოსახულება არის მხატვრის მიერ ცხოვრების ასახვის ტიპი. ამ გაგებით, სურათი მოიცავს არა მხოლოდ ენას, არამედ ლიტერატურული შემოქმედების ასპექტების მთელ სპექტრს. გამოსახულების ცნება ფართო გაგებით ნიშნავს ზოგადი თვისებებილიტერატურა და ზოგადად ხელოვნება.

განვიხილოთ გამოსახულების რამდენიმე განმარტება სხვადასხვა წყაროდან: ლიტერატურული- ენციკლოპედიური ლექსიკონიტერმინები, ესთეტიკა - ლექსიკონი, ფილოსოფიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი და მონოგრაფია „მხატვრული გამოსახულების ჰორიზონტები“ ხრაპჩენკო მ.ბ.

მაშ, როგორ ხსნის ტერმინი „იმიჯი“. ტერმინთა ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი?

გამოსახულება- ზოგადი კატეგორია მხატვრული შემოქმედება; ხელოვნების თანდაყოლილი ფორმა ცხოვრების რეპროდუცირებაში, ინტერპრეტაციაში და დაუფლებაში ესთეტიურად გავლენიანი ობიექტების შექმნის გზით. გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც ელემენტი ან მხატვრული მთლიანობის ნაწილი, როგორც წესი, ფრაგმენტი, რომელსაც აქვს, თითქოს, დამოუკიდებელი ცხოვრებადა შინაარსი (მიმართული ბუნება ლიტერატურაში, სიმბოლური სურათებილერმონტოვის "იალქნების" მსგავსად).

მაგრამ ზოგადი გაგებით, გამოსახულება არის ნაწარმოების არსებობის გზა, აღებული მისი ექსპრესიულობის, შთამბეჭდავი ენერგიისა და მნიშვნელობის მხრიდან. სხვა ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის, ეს ყველაზე შედარებითია გვიანი წარმოშობამიუხედავად იმისა, რომ გამოსახულების თეორიის საწყისები გვხვდება არისტოტელეს სწავლებაში "მიმესიის" შესახებ - მხატვრის მიერ სიცოცხლის თავისუფალი მიბაძვის შესახებ მყარი, შინაგანად მოწყობილი საგნების წარმოების უნარში და მასთან დაკავშირებული ესთეტიკური სიამოვნების შესახებ. ესთეტიკურ ასპექტში გამოსახულება ჩანს მიზანმიმართული, სიცოცხლის მსგავსი ორგანიზმი, რომელშიც არაფერია ზედმეტი, შემთხვევითი ან მექანიკურად სასარგებლო და რომელიც ქმნის სილამაზის შთაბეჭდილებას სწორედ მისი ნაწილების სრულყოფილი ერთიანობისა და საბოლოო მნიშვნელოვნების გამო. . გამოსახულების შინაგანი ფორმა არის პიროვნული, მასში დევს ავტორის იდეოლოგიის წარუშლელი კვალი, მისი იზოლირებული და განმახორციელებელი ინიციატივა, რომლის წყალობითაც გამოსახულება ჩნდება როგორც დაფასებული ადამიანური რეალობა. კულტურული ღირებულებასხვა ღირებულებებთან ერთად, ისტორიულად შედარებითი ტენდენციებისა და იდეალების გამოხატულება.

სხვა წყაროს ლექსიკონში " ესთეტიკა„ასეა ეს კონცეფცია ინტერპრეტირებული. მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის ასახვის ფორმა და მხატვრის ხელოვნებისთვის სპეციფიკური აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა. გამოსახულება იბადება მხატვრის წარმოსახვაში და ხორცდება მის შექმნილ ნაწარმოებში ამა თუ იმ ფორმით. მატერიალური ფორმა(პლასტიკური, ბგერა, ჟესტი, ვერბალური) და ხელახლა იქმნება მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის წარმოსახვით, რომელიც აღიქვამს ხელოვნებას. სხვა სახის გამოსახულება: ფოტოგრაფიული დოკუმენტები, აბსტრაქტული გეომეტრიული. ამის საპირისპიროდ, მხატვრული გამოსახულება ასახავს რეალობის გარკვეულ ფენომენებს და ამავე დროს ატარებს თავის თავში ჰოლისტურ სულიერ შინაარსს, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული ხელოვანის ემოციური და ინტელექტუალური დამოკიდებულება სამყაროსადმი. მხატვრულ გამოსახულებას აქვს განსაკუთრებული სტრუქტურა, ერთის მხრივ, განისაზღვრება მასში გამოხატული სულიერი შინაარსის მახასიათებლებით, მეორე მხრივ, იმ მასალის ბუნებით, რომელშიც ეს შინაარსი არის განსახიერებული. მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურაში სტატიკურია, ლიტერატურაში დინამიური, მხატვრობაში ფიგურალური, მუსიკაში ინტონაციური. ზოგიერთ ჟანრში გამოსახულება ჩნდება პიროვნების გამოსახულებაში, ზოგში - როგორც ბუნების გამოსახულება, ზოგში - როგორც ნივთი, ზოგში - აერთიანებს ადამიანის მოქმედების წარმოდგენას და გარემოს, რომელშიც ის ვითარდება. მაგრამ ყველა შემთხვევაში მხატვრული გამოსახულების აღქმის გზა არა მხოლოდ ჭვრეტა, არამედ გამოცდილებაა. დაბოლოს, ზოგჯერ მხატვრის ნამუშევარი განიხილება, როგორც სამყაროსა და ადამიანის მეგა-გამოსახულება მსოფლიოში. ასეთი გამოსახულებები გვხვდება დოსტოევსკის, ტოლსტოის და ჩეხოვის ნამუშევრებში. მხატვრული გამოსახულების მრავალმასშტაბიანი მნიშვნელობა ერთ-ერთი იმის მანიშნებელია, რომ ხელოვნებაში ყველაფერს მხატვრული და ფიგურალური ხასიათი აქვს.

როგორ არის განმარტებული ეს კონცეფცია ფილოსოფიური ლექსიკონი ?

მხატვრული გამოსახულება– მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური კატეგორია, ხელოვნების საშუალებით ცხოვრების დაუფლების საშუალება და ფორმა. გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც ნაწარმოების ელემენტი ან ნაწილი, რომელსაც აქვს, თითქოსდა, დამოუკიდებელი არსებობა და მნიშვნელობა (ლიტერატურაში - პერსონაჟის გამოსახულება, ფერწერა - გამოსახულებასაგანი). ზოგადი გაგებით, მხატვრული გამოსახულება არის ხელოვნების ნიმუშის არსებობის გზა, აღებული მისი ექსპრესიულობის, შთამბეჭდავი ენერგიისა და შინაარსის ასპექტიდან. სხვა ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის, ხელოვნება. გამოსახულება შედარებით გვიანი წარმოშობისაა.

ონტოლოგიურ ასპექტში ქ.ო. - იდეალური არსებობის ფაქტი, „ჩაშენებული“ მის მატერიალურ საფუძველში, მაგრამ არ ემთხვევა მას (მარმარილო არ არის ის ხორცი, რომელიც მას ასახავს, ​​ტილოს სიბრტყე არ არის სამგანზომილებიანი სივრცე, მოვლენის ამბავი არ არის. თავად მოვლენა).

სემიოტიკურ ასპექტში ჰ.ო. – მოაწერე, ე.ი. სემანტიკური კომუნიკაციის საშუალება მოცემულ კულტურაში ან მასთან დაკავშირებულ კულტურებში.

ეპისტემოლოგიურ ასპექტში ხ.ო. - ამ ტიპის შემეცნებითი აზროვნების მსგავსი ფიქცია, როგორც ვარაუდი.

ესთეტიკურ ასპექტში ჰ.ო. - ორგანიზმი, რომელშიც არაფერია შემთხვევითი ან მექანიკურად სასარგებლო და რომელიც მშვენიერია მისი ნაწილების სრულყოფილი ერთიანობისა და საბოლოო მნიშვნელოვნების წყალობით.

მ.ბ. ხრაპჩენკო თავის მონოგრაფიაში "მხატვრული გამოსახულების ჰორიზონტები" იძლევა შემდეგ განმარტებას: " მხატვრული გამოსახულება -ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შინაგანი პრინციპი, აქტიური, დინამიური პრინციპები. რეალობის ესთეტიკური ათვისება განუყოფელია ფიგურული შემოქმედების განვითარებისგან, რომლის ისტორია ცხადყოფს მის გასაოცარ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას, მის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს. მხატვრული გამოსახულება ზოგჯერ მიახლოებულია ან თუნდაც აირია გამოსახულებაში, როგორც პირდაპირი ასახვა ობიექტური სამყარო, სასიცოცხლო პროცესები ადამიანის ცნობიერებაში. თუმცა, ჰ.ო. ხშირად გამოხატავს ილუზიებს, სოციალურ ცრურწმენებს და მცდარ წარმოდგენებს. რეალობის წარმოსახვითი დაუფლება არის ადამიანის სულიერი მოღვაწეობის განსაკუთრებული და ძალიან მნიშვნელოვანი სფერო, რომელიც ხასიათდება საოცარი მრავალფეროვნებით. რა არის მხატვრული გამოსახულების არსი, როგორია მისი სოციალური და ესთეტიკური ფუნქცია?

ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ქიმიური აქტივობის 4 „ელემენტი“, მისი გამჟღავნების სფეროები:

არსებითი თვისებების, რეალობის თავისებურებების, ადამიანური იდეების ასახვა და განზოგადება, ადამიანთა სულიერი ცხოვრების სირთულის გამოვლენა.

ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვა ყველაფრის მიმართ, რაც ემსახურება შემოქმედების ობიექტს.

იდეალის, სრულყოფილების, ცხოვრების სილამაზის, ბუნების განსახიერება, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ობიექტური სამყაროს შექმნა.

შინაგანი დამოკიდებულება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის აღქმისადმი, თანდაყოლილი ფიგურული შემოქმედებით და ესთეტიკური ზემოქმედების პოტენციური ძალა, რომელიც დაკავშირებულია ამ დამოკიდებულებასთან, რაც ინდივიდუალურ იმიჯს და მთლიანად ხელოვნებას ყოველთვის ჰქონდა და აქვს მის მომხმარებლებზე.

მხატვრული გამოსახულების ჰორიზონტები, მისი მოქმედების სფერო არის კაცობრიობის თანამედროვე ცხოვრება მთელი მისი უსაზღვრო მრავალფეროვნებით, ეს არის ისტორია თავისი დაპყრობებითა და დრამებით, ეს არის მომავალი საზოგადოება, რომელშიც შეაღწევს ადამიანის მზერა, ეს არის სამყარო. ძალადობრივი წინააღმდეგობა ახლის მიმართ და ადამიანების მხურვალე მისწრაფებები, გარდაქმნან სოციალური წესრიგი და საკუთარი თავი, აეშენებინათ სამართლიანი სოციალური სისტემა. ჰორიზონტები H.o. - ცოცხალი ცხოვრების, შემოქმედების, შემოქმედების უზარმაზარი ხარჯები.

ამრიგად, ზემოაღნიშნული წყაროებიდან გამომდინარე, განვსაზღვროთ მხატვრული გამოსახულება.

მოდით ვიპოვოთ რაღაც საერთო ამ კონცეფციის ყველა ინტერპრეტაციაში.

ამას ყველა წყარო ამბობს სურათი -მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური კატეგორია, რეალობის ასახვა და მხატვრის აზრებისა და გრძნობების გამოხატულება. ასევე დიდი მნიშვნელობამიეკუთვნება ესთეტიკური ასპექტი, აღვნიშნავთ, რომ მხატვრული გამოსახულების აღქმის გზა არა მხოლოდ ჭვრეტა, არამედ გამოცდილებაა.

Ისე, მხატვრული გამოსახულება- რეალობის განზოგადებული, მხატვრული ასახვა, ჩაცმული კონკრეტული, ინდივიდუალური ფენომენის სახით.

მხატვრული გამოსახულება არის შინაარსის გამოხატულება ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ამ პოზიციიდან გამომდინარე, ჩვენ შეგვიძლია განვიხილოთ მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურა:

- ჰ.ო. - მწერლის აზრების პროდუქტი და შემდეგ ეს არის ცხოვრების ფართო სურათი, რომელიც წარმოდგენილია მკითხველის მზერაზე;

- ჰ.ო. – ესთეტიკური იდეის მატარებელი, შემდეგ კი ეს არის აზრი, ანუ სუპერმნიშვნელობა, ჩადებული კონკრეტულ გამოსახულებაში.

მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებები: ტროპი, გმირის გამოსვლა, ავტორის თხრობა ან აღწერა, მხატვრული დეტალი, წინადადების შედგენა, აბზაცი, თავი, ნაწარმოების რიტმი და მელოდია და სხვ.

ახლა კი, ზემოაღნიშნულის გათვალისწინებით, განვსაზღვროთ სურათი.

სურათი არის სპეციფიკური და ამავე დროს განზოგადებული სურათი. ადამიანის სიცოცხლემხატვრული ლიტერატურის გამოყენებით შექმნილი და ესთეტიკური მნიშვნელობის მქონე.

სურათი არის რეალობის ასახვის საშუალება.

რა უნდა გავიგოთ ლიტერატურული გამოსახულების განმარტებით?

ლიტერატურული გამოსახულება - სიტყვებით ჩასმული სიტყვიერი გამოსახულება, ცხოვრების ასახვის უნიკალური ფორმა, რომელიც თანდაყოლილია ხელოვნებაში.

ასე რომ, გამოსახულება არის ლიტერატურის თეორიის ცენტრალური კონცეფცია; ის პასუხობს მის ყველაზე ძირითად კითხვას: რა არის ლიტერატურული შემოქმედების არსი?

გამოსახულება არის რეალობის განზოგადებული ასახვა ერთიანი, ინდივიდუალური სახით - ეს არის ამ კონცეფციის საერთო განმარტება. ამ განმარტებაში ხაზგასმულია ყველაზე ძირითადი მახასიათებლები - ზოგადობა და ინდივიდუალობა.მართლაც, ორივე ეს თვისება მნიშვნელოვანია და მნიშვნელოვანია. ისინი წარმოდგენილია ნებისმიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებში.

მაგალითად, პეჩორინის გამოსახულება აჩვენებს იმ დროის ახალგაზრდა თაობის საერთო მახასიათებლებს, რომელშიც ცხოვრობდა M.Yu. ლერმონტოვი და ამავდროულად აშკარაა, რომ პეჩორინი არის ლერმონტოვის მიერ გამოსახული ინდივიდი, რომელიც ასახავს უაღრესად ცხოვრებისეული კონკრეტიკით. და არა მარტო ეს. გამოსახულების გასაგებად, პირველ რიგში, აუცილებელია გაირკვეს: რა აინტერესებს მხატვარს რეალობაში, რაზე ამახვილებს ყურადღებას ცხოვრებისეულ ფენომენებს შორის?

ᲒᲕᲔᲠᲓᲘᲡ ᲬᲧᲕᲔᲢᲐ--

„მხატვრული გამოსახულება,“ გორკის თქმით, „თითქმის ყოველთვის უფრო ფართო და ღრმაა, ვიდრე იდეა; მას სჭირდება ადამიანი თავისი სულიერი ცხოვრების მთელი მრავალფეროვნებით, მისი გრძნობებისა და აზრების ყველა წინააღმდეგობით“.

ასე რომ, სურათი არის ადამიანის ცხოვრების სურათი. გამოსახულების დახმარებით ცხოვრების ასახვა ნიშნავს ადამიანების ადამიანური ცხოვრების სურათების დახატვას, ე.ი. ცხოვრების ამა თუ იმ სფეროსთვის დამახასიათებელი ადამიანების ქმედებები და გამოცდილება, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს განსაჯოს იგი.

როდესაც ვამბობთ, რომ გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების სურათი, ვგულისხმობთ ზუსტად იმას, რომ იგი ასახავს მას სინთეზურად, ჰოლისტურად, ე.ი. "პირადად" და არა მისი რომელიმე ასპექტი.

მხატვრული ნაწარმოები სრულდება მხოლოდ მაშინ, როცა მკითხველს ან მაყურებელს აჯერებს თავის თავს, როგორც ადამიანის ცხოვრების ფენომენს, გარე თუ სულიერს.

ცხოვრების კონკრეტული სურათის გარეშე ხელოვნება არ არსებობს. მაგრამ კონკრეტულობა თავისთავად არ არის თვითმიზანი მხატვრული გამოსახულება. ის აუცილებლად გამომდინარეობს მისივე საგნიდან, იმ ამოცანიდან, რომლის წინაშეც ხელოვნება დგას: ადამიანის სიცოცხლის გამოსახვა მის მთლიანობაში.

ასე რომ, მოდით დავამატოთ სურათის განმარტება.

გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების კონკრეტული სურათი, ე.ი. მისი ინდივიდუალური იმიჯი.

მოდით უფრო შორს გადავხედოთ. მწერალი რეალობას გარკვეული მსოფლმხედველობის საფუძველზე სწავლობს; ცხოვრებისეული გამოცდილების მსვლელობისას აგროვებს დაკვირვებებსა და დასკვნებს; ის მიდის გარკვეულ განზოგადებებამდე, რომლებიც ასახავს რეალობას და ამავე დროს გამოხატავს თავის შეხედულებებს. ამ განზოგადებებს ის მკითხველს უჩვენებს ცოცხალ, კონკრეტულ ფაქტებში, ადამიანების ბედსა და გამოცდილებაში. ამრიგად, ჩვენ დავამატებთ „გამოსახულების“ განმარტებას: გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების სპეციფიკური და ამავე დროს განზოგადებული სურათი.

მაგრამ ახლაც ჩვენი განმარტება ჯერ არ არის სრულყოფილი.

ძალიან დიდი როლიმხატვრული ლიტერატურა თამაშობს სურათზე. გარეშე შემოქმედებითი წარმოსახვამხატვარს არ ექნებოდა ინდივიდისა და განზოგადებულის ერთიანობა, რომლის გარეშეც გამოსახულება არ არსებობს. მხატვარი თავისი ცოდნისა და ცხოვრებისეული გაგების საფუძველზე იგონებს ასეთს ცხოვრებისეული ფაქტები, რომლითაც უკეთ შეიძლებოდა განსჯა მის მიერ გამოსახული ცხოვრება. ეს არის მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის მნიშვნელობა. ამავდროულად, მხატვრის ფანტაზია არ არის თვითნებური, ამას მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება გვთავაზობს. მხოლოდ ამ პირობით შეძლებს მხატვარი რეალური ფერების პოვნას იმ სამყაროს გამოსასახად, რომელშიც მას სურს მკითხველის გაცნობა. მხატვრული ლიტერატურა არის საშუალება მწერლისთვის შეარჩიოს ის, რაც ყველაზე მეტად ახასიათებს ცხოვრებას, ე.ი. არის მწერლის მიერ შეგროვებული ცხოვრებისეული მასალის განზოგადება. უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრული ლიტერატურაარ ეწინააღმდეგება რეალობას, მაგრამ არის ცხოვრების ასახვის განსაკუთრებული ფორმა, მისი განზოგადების უნიკალური ფორმა. ახლა ჩვენ კვლავ უნდა შეავსოთ ჩვენი განმარტება.

ასე რომ, გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების სპეციფიკური და ამავე დროს განზოგადებული სურათი, შექმნილი მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის.

მხატვრული ნაწარმოები ჩვენში იწვევს მყისიერი აღფრთოვანების, პერსონაჟებისადმი სიმპათიის ან აღშფოთების გრძნობას. ჩვენ მას განვიხილავთ, როგორც ისეთ რამეს, რაც ჩვენზე პირადად მოქმედებს, რაც პირდაპირ კავშირშია ჩვენთან.

ასე რომ, აქ არის. ეს არის ესთეტიკური გრძნობა. ხელოვნების მიზანია რეალობის ესთეტიურად გააზრება, რათა ადამიანში ესთეტიკური განცდა აღძრას. ესთეტიკური გრძნობა ასოცირდება იდეალის იდეასთან. სწორედ ცხოვრებაში განსახიერებული იდეალის ეს აღქმა, სილამაზის აღქმა იწვევს ჩვენში ესთეტიკურ განცდებს: მღელვარებას, სიხარულს, სიამოვნებას. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნების მნიშვნელობა არის ის, რომ მან უნდა აღძრას ადამიანში ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი. ამრიგად, მივედით დასკვნამდე, რომ გამოსახულების არსებითი ასპექტი მისი ესთეტიკური მნიშვნელობაა.

ახლა ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ გამოსახულების განმარტება, რომელიც მოიცავს იმ მახასიათებლებს, რომლებზეც ვისაუბრეთ.

ასე რომ, ნათქვამის შეჯამებით მივიღებთ:

სურათი არის ადამიანის ცხოვრების სპეციფიკური და ამავე დროს განზოგადებული სურათი, შექმნილი მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით და გააჩნია ესთეტიკური მნიშვნელობის მქონე.

მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურა

სტრუქტურა ჭ.ო. წარმოადგენს საპირისპირო პრინციპების მთელი კომპლექსის დიალექტიკურ ერთიანობას:

- ცოდნა და შეფასება,

- ობიექტური და სუბიექტური,

- რაციონალური და ემოციური,

- გამოსახულებები და გამონათქვამები,

- რეალური და გამოგონილი,

- ცხოვრების მსგავსება და კონვენციები,

- სპეციფიკა და ზოგადობა.

მაშ, რა შედის თავად სურათის შინაარსში?

მხატვრული ნაწარმოების ობიექტური შინაარსი. ეს არის ისტორიული რეალობა, რომელიც განსაზღვრავს ცხოვრებისეულ ვითარებას, რომელშიც თავად მხატვარია და რომელსაც ის ასახავს თავის შემოქმედებაში, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ უკავშირდება მას.

სუბიექტური შინაარსი. ეს არის შეფასება იმ ფონზე, რასაც თავად მწერალი იძლევა მის მიერ გამოსახული ცხოვრების ფენომენში.

ნაწარმოების უშუალო, სპეციფიკური შინაარსი არის ამ პერსონაჟების ისტორია და მოვლენები, რომლებზეც იგი მოგვითხრობს.

ესთეტიკური ღირებულებასურათი არის ადამიანის იდეალების კონკრეტული განსახიერება.

ასე რომ, ნებისმიერი ხელოვნების ნაწილი- უპირველეს ყოვლისა, მწერლის გამოხატულება რეალობისადმი მისი დამოკიდებულების შესახებ. და მწერალი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას სიცოცხლის იმ გამოვლინებების ჩვენებით, რომლებიც მას აინტერესებს ფიგურალურად, ანუ ადამიანის ცხოვრების სურათებში, მისი ყველა თანდაყოლილი თვისებით, შენარჩუნებით. შიდა ლოგიკაურთიერთობები, რომლებიც მას ასახავს.

გამოსახულების ცნება ასევე ეხება ადამიანის ხასიათს, თუმცა გამოსახულების ცნება ხასიათზე ბევრად ფართოა. მაგალითად, პეჩორინის გამოსახულება, პიოტრ გრინევის გამოსახულება. IN ეს კონცეფციაისაუბრეთ ამ პერსონაჟების პერსონაჟებზე მათ გარშემო სამყაროს ასახვაში.

რა არის მხატვრული გამოსახულების ძირითადი მახასიათებლები?

მოვიყვანოთ 1 მაგალითი

"ბაზაროვის გამოსახულება" (ტურგენევის რომანის "მამები და შვილები" დაფუძნებული)

რომანის შექმნის დროა.

ჩაწერილი გადამწყვეტი მომენტირუსეთის ისტორიულმა განვითარებამ, რომანმა "მამები და შვილები" აჩვენა ჩვენი დროის მწვავე პრობლემები, რაც ამ ნაწარმოების გამოჩენის შემდეგ შეშფოთდა. რუსული საზოგადოება. რომანი მე-19 საუკუნის 60-იანი წლების სოციალური კონფლიქტის ანარეკლს წარმოადგენდა, რაც მამა-შვილს შორის მარადიული კონფლიქტის მაგალითზეა ასახული. რომანი აჩვენებს ტიპიური წარმომადგენელიუბრალოები, რომლებისთვისაც, მიუხედავად ყველა განსხვავებული სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებებისა, დამახასიათებელი იყო დემოკრატია. მთავარი კონფლიქტი ემყარება დემოკრატიასა და არისტოკრატიას, მამებსა და შვილებს შორის დაპირისპირებას.

მთავარი გმირები, გამოსახულება, როგორც პერსონაჟების მახასიათებელი, ურთიერთობები სხვადასხვა გმირებიროგორც მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნების აუცილებელი პირობა.

ბაზაროვი უბრალო დემოკრატია. ამ ადამიანებმა იმუშავეს ცხოვრების გზაზე და არ აღიარეს საზოგადოების კლასობრივი დაყოფა. ცოდნისკენ მიისწრაფოდნენ, ისინი აფასებდნენ ადამიანს არა სიმდიდრით, არამედ მისი საქმით, მის გარშემო მყოფთათვის სარგებლობით.

დემოკრატიზმი თანდაყოლილია არა მხოლოდ ბაზაროვის რწმენით, არამედ მისი გარეგნობითაც. თავადაზნაურთა შორის რომანის გმირის ხალათში გამოჩენა თავისთავად კონვენციის გამოწვევაა, მისი მიზანმიმართული უგულებელყოფა. ყურადღებას ვაქცევთ მის წითელ ხელს, მიჩვეულს ფიზიკური შრომა. ის ძალიან განსხვავდება დიდგვაროვანი პაველ პეტროვიჩის ხელისგან (კირსანოვის ხელები არისტოკრატული, მოვლილი და ის ნამდვილად უსაქმურ ცხოვრების წესს უტარებს). იმ სოფელშიც კი, სადაც ბაზაროვი დასასვენებლად მივიდა, მან სამუშაო წაიღო: მიკროსკოპი ექსპერიმენტების ჩასატარებლად. ამრიგად, ავტორი ამით უპირისპირებს არისტოკრატების ეპოქას მათი უსაქმური ცხოვრებით უბრალოების ეპოქას ხალხთან სიახლოვით.

ევგენი ბაზაროვის გამოსახულება უფრო სრულად ვლინდება პაველ პეტროვიჩთან შედარებით.

მთელ რომანში ეს წინააღმდეგობა ყოველთვის არის დაცული: პერსონაჟების ტანსაცმლის, მათი ნივთების და მოქმედებების აღწერაში. მწერალი ბაზაროვის სამოსს ძმაკაცს უწოდებს, რადგან ისინი არაფერს წარმოადგენენ, პირიქით, დეტალურად აღწერს პაველ პეტროვიჩის სამოსს, რადგან ეს მისი სახეა: მუქი ინგლისური კოსტუმი, მოდური დაბალი ჰალსტუხი და ლაქიანი ტყავის ტერფის ჩექმები.

ბაზაროვის უყურადღებობის მიღმა მისი ნიჰილიზმი დგას, კირსანოვის დახვეწილი გარეგნობის უკან კი მისი პრინციპები.

ზოგადად, ტურგენევი ხაზს უსვამს ბაზაროვის გარეგნობას ინტელექტუალური დასაწყისი: ინტელექტი და თვითშეფასება.

ჩვენ ვხედავთ, რომ უსაქმური არისტოკრატული საზოგადოების ცხოვრება უსაქმურობაში გადის, რასაც ვერ ვიტყვით ბაზაროვზე. მისი უწყვეტი მოღვაწეობა მისი ცხოვრების შინაარსია. ის აგრძელებს საბუნებისმეტყველო სწავლებას მერინოში.

კონტრასტს ასევე ახასიათებს გმირების ასაკი. და ყველა ასაკს აქვს თავისი მოდა, თავისი შეხედულებები. ყველა მამა და შვილი ერთმანეთისგან განსხვავდება. დრო, რომელშიც ამა თუ იმ თაობამ დაიწყო ცხოვრება, განასხვავებს ყველაფერში: ტანსაცმელში, ჩვევებში, ხასიათში, ქცევაში. და ეს ყველაფერი ერთად აისახება ადამიანის მსოფლმხედველობაზე. და არის რაღაც, რაც აერთიანებს სხვადასხვა თაობას. ბაზაროვი უარყოფს იმას, რაც არსებობს, რადგან ამ დროს, რომელშიც ის ცხოვრობს, სასარგებლოა ყველაფრის უარყოფა. პაველ პეტროვიჩს არ სურს არაფრის შეცვლა ცხოვრებაში, რადგან ის უკვე დიდი ხანია ცხოვრობს ამ დროს და მიეჩვია თავის დასვენებულ, გაზომილ ცხოვრებას, მაგრამ მაინც ეთანხმება ბაზაროვის ზოგიერთ შეხედულებას. მთავარი ის არის, რომ ის აღიარებს, რომ თანამედროვე საზოგადოებაში ყველაფერი რიგზე არ არის.

როდესაც კამათი ხალხს მიუბრუნდა, ისინი თითქოს თვალწინ დაინახეს. ბაზაროვი ეთანხმება პაველ პეტროვიჩს, რომ ხალხი "წმინდა პატივს სცემს ტრადიციებს, ისინი პატრიარქალურები არიან, მათ არ შეუძლიათ ცხოვრება რწმენის გარეშე". მაგრამ თუ კირსანოვი დარწმუნებულია ამ თვისებების ღირებულებაში, მაშინ ბაზაროვი მზადაა მთელი ცხოვრება დაუთმოს იმისთვის, რომ ეს ასე არ იყოს. როგორც ჩანს, რომანის მთავარი გმირი მამაკაცებზე დამამცირებლად საუბრობს. მაგრამ ის საუბრობს არა მათ წინააღმდეგ, არამედ მათი ჩამორჩენილობის, ცრურწმენისა და უმეცრების მიმართ.

გაგრძელება
--ᲒᲕᲔᲠᲓᲘᲡ ᲬᲧᲕᲔᲢᲐ--

რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამ ადამიანებისთვის?

ბაზაროვისთვის - საზოგადოების გამოსწორება, ე.ი. იგივე, რასაც რევოლუციონერები ეძებდნენ.

არსებული სისტემა, ბაზაროვის თქმით, უნდა დაინგრეს. კირსანოვი ამბობს, რომ საჭიროა არა მხოლოდ დანგრევა, არამედ აშენებაც და ეს ძალიან რთულია.

კირსანოვი გამოხატავს თავის აღტაცებას ხელოვნების მშვენიერებით, კლასიკური ლიტერატურა.

მაგრამ ბაზაროვი ურჩევნია ამაზე არ ისაუბროს. ამრიგად, ის დასცინის პუშკინს და უარყოფს მხატვრობას და პოეზიას. ზოგჯერ ბაზაროვის პოზიცია, რომელიც ყველაფერს კრიტიკული თვალსაზრისით განიხილავს, გამოირჩევა თავისი უკიდურესობით. ეს მის ეგოისტურ შეხედულებებზეც შეიძლება ითქვას.

ის ვერ ამჩნევს ბუნების სილამაზეს, თუმცა ის თავისებურად უყვარს, მიაჩნია, რომ ის შეიცავს უზარმაზარ რესურსებს, რომლებიც შეიძლება გამოიყენოს ადამიანის საკეთილდღეოდ.

როგორია სხვა ადამიანების დამოკიდებულება რომანში მის მიმართ?

ნიკოლაი პეტროვიჩი კეთილი, ნაზი ადამიანია, ამიტომ ის ეპყრობა ბაზაროვს გარკვეულწილად მოშორებით, გაუგებრობით, შიშით: ”მას ეშინოდა ახალგაზრდა ნიჰილისტისა და ეჭვი ეპარებოდა არკადიზე მისი გავლენის სარგებელს”.

პაველ პეტროვიჩის გრძნობები უფრო ძლიერი და მკაფიოა:

"მას სძულდა ბაზაროვი, თვლიდა მას ამაყად, თავხედად, ცინიკოსად, პლებეად."

შეტაკება ბაზაროვსა და პაველ პეტროვიჩს შორის, როგორც არა მხოლოდ სხვადასხვა თაობის, არამედ განსხვავებული რწმენის წარმომადგენლებს შორის, გარდაუვალი იყო. პაველ პეტროვიჩი მხოლოდ საბაბს ელოდა მტერზე თავდასხმისთვის. ბაზაროვმა სიტყვიერი ბრძოლა უსარგებლოდ მიიჩნია, მაგრამ ვერ აიცილა. ბაზაროვი საშინელ სიტყვებს ამბობს, რომ ის ყველაფერს უარყოფს გამოუთქმელი სიმშვიდით. მისი სიტყვები დარწმუნებულია, რომ ის მართალია.

ევგენი ბაზაროვის სურათი უფრო სრულყოფილად ვლინდება პაველ პეტროვიჩთან შედარებით. ამ უკანასკნელის სიტყვებში არისტოკრატიის გრძნობა. ის გამუდმებით იყენებს გამონათქვამებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ჭეშმარიტი არისტოკრატის კარგ მანერებს (ძალიან ვალდებული ვარ თქვენი, მე მაქვს პატივი). სიმრავლე ამ გმირის მეტყველებაში უცხო გამონათქვამებიაღიზიანებს ბაზაროვს: „არისტოკრატია, ლიბერალიზმი, პროგრესი, პრინციპები... დაფიქრდით, რამდენი უცხო და უსარგებლო სიტყვაა! რუს ხალხს ისინი ტყუილად არ სჭირდება“.

ბაზაროვის საკუთარი მეტყველება გამოირჩევა მახვილგონივრული, მარაგი, მშობლიური ენის შესანიშნავი ცოდნით და მისი დაუფლების უნარით. ბაზაროვის გამოსვლა ავლენს მის დამახასიათებელ მენტალიტეტს - ფხიზელი, ხმაურიანი, ნათელი.

ამათ ხშირ დავაში განსხვავებული ხალხიშეეხო თითქმის ყველა ძირითად საკითხს, რაზეც საერთო დემოკრატები და ლიბერალები არ შეთანხმდნენ: ქვეყნის შემდგომი განვითარების გზებზე, მატერიალიზმსა და იდეალიზმზე, მეცნიერების ცოდნის, ხელოვნების გაგებისა და ხალხისადმი დამოკიდებულების შესახებ. პაველ პეტროვიჩის ყველა პრინციპი ემყარება ძველი წესრიგის დაცვას, ბაზაროვის შეხედულებები კი ამ ბრძანების დაგმობაზე.

ბაზაროვი მარტოა თავის შეხედულებებში. რომანში არ ჩანს ბაზაროვის ერთი მიმდევარი. არსებობენ მხოლოდ წარმოსახვითი მოწაფეები. ეს არის პატარა ლიბერალი ჯენტლმენი არკადი. თუმცა, მისი გატაცება ბაზაროვისადმი არის ხარკი მისი ახალგაზრდობისთვის, მაგრამ ის არის რომანში გამოსახული ბაზაროვის საუკეთესო მოსწავლე. მისი სხვა „მიმდევრები“ სატირულად არიან გამოსახული.

სიტნიკოვი და კუკშინა ნიჰილიზმში ხედავენ ყველა ძველის უარყოფას მორალური სტანდარტებიდა ენთუზიაზმით მიჰყევი ამ მოდას.

რომანში ნაჩვენებია ძველი თაობის კიდევ ერთი წარმომადგენელი, ნიკოლაი პეტროვიჩ კირსანოვი. მასში ავტორმა ერთდროულად განასახიერა ვაჟებისა და მამების თვისებები. ეს გმირი იხსენებს, როგორ არ ესმოდა ერთხელ დედას, როგორ უთხრა, რომ ისინი ეკუთვნოდნენ სხვადასხვა თაობას. შემდეგ მან უთხრა პაველ პეტროვიჩს: ”ახლა ჩვენი ჯერია”. ეს სიტყვები ასახავს მამებსა და შვილებს შორის კონფლიქტის არსს.

ყოველივე ამის შემდეგ, თუ რაიმეს უარყოფენ, მაშინ სანაცვლოდ სხვა რამ უნდა შესთავაზონ და მამები გარკვეულწილად უფრო გონიერები იქნებიან ვიდრე ბავშვები, სანამ თავად შვილები მამები გახდებიან.

3) შეჯამება, გმირის პოზიციების შეფასება თავად ავტორის თვალით.

რომანის ბოლოს ბაზაროვი კვდება, რაც ადასტურებს ავტორის არასრულფასოვნებას მისი პოზიციების მიმართ.

არკადი დაქორწინდება და ახალი გზით იწყებს სახლის მართვას. მისი მაგალითის გამოყენებით ავტორმა აჩვენა მკითხველს, რომ მხოლოდ ასეთ ადამიანებს შეუძლიათ მიიღონ საუკეთესო, რაც მათ მამებს ჰქონდათ და, მათი შეცდომების გათვალისწინებით, ააშენონ საკუთარი ახალი.

თავად ტურგენევმა აღიარა, რომ მისი გმირი ბაზაროვი ჯერ კიდევ მომავლის ზღურბლზე იდგა, მას სურდა მისგან ტრაგიკული სახე გამოეხატა... ოცნებობდა პირქუშ, ველურ ფიგურაზე, ნახევრად ამოზრდილი მიწისგან, ძლიერი, ბოროტი, პატიოსანი და მაინც განადგურებისთვის განწირული. და ტურგენევმა შექმნა სწორედ ასეთი სურათი, რომლის წყალობითაც მკითხველებმა შეძლეს შექმნან მთავარი დასკვნა: ყველაფრის უარყოფა არ შეგიძლია და თუ უარყოფ, ამის სანაცვლოდ რაღაც ახლის შექმნა და უფროსი თაობის შეცდომებზე უნდა ისწავლო, მაგრამ ამავე დროს მოუსმინო უფროსებს, რადგან ისინი არიან. უფრო ბრძენი.

დასკვნა

სურათი, როგორც ესთეტიკური კატეგორია მოიცავს რეალობის შინაარსს, რომლის შესახებაც ავტორი წერს, ავტორის შეფასებას მისი გმირის მოქმედებებზე, მთავარი გმირის ურთიერთობას სხვა პერსონაჟებთან. ამ ნაწარმოების, სხვა პერსონაჟების ქცევის შეფასება და მკითხველის მიერ ამ ნაწარმოების კითხვისას მიღებული ესთეტიკური სიამოვნება.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ მხატვრული გამოსახულების, როგორც ესთეტიკური კატეგორიის კონცეფციას მრავალი სახე აქვს და ბევრს მოიცავს სხვადასხვა ასპექტები, ამ კონცეფციას არ აქვს მკაფიო საზღვრები. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის გმირების გამოსახულება, ბუნების გამოსახულება და თავად ცხოვრების სურათი, რომელსაც მწერალი გვიჩვენებს, რათა სიხარული და სიამოვნება მივიღოთ წაკითხულიდან. მწერალი გვაგრძნობინებს თავისი გმირის ბედს, გვასწავლის მისი მაგალითით, რა უნდა გააკეთოს მკითხველმა მსგავს სიტუაციაში, რა შეიძლება ისწავლოს მისგან და რა არის მკითხველისთვის მიუღებელი. ავტორი მხატვრული გამოსახულების საშუალებით ასწავლის მკითხველს, დაინახოს რა არის მშვენიერი და რა მახინჯი, რა არის შესაძლებელი და რა არა, როგორი უნდა იყოს, რომ იცხოვროს სრულად. სწორი ცხოვრება, არ გაიმეოროს მისი გმირების შეცდომები ნაწარმოებიდან. და მიუხედავად იმისა, რომ ნებისმიერ ნაწარმოებში არის მხატვრული ლიტერატურა, არის გამოსახული ცხოვრების ნამდვილი მხარეებიც, რომლებსაც მწერალი გვიჩვენებს იმისთვის, რომ გაგვაცნოს სამყარო, რომელშიც ცხოვრობენ და მოქმედებენ მისი გმირები.

ლიტერატურა და ბიბლიოთეკა

პროზაული ჟანრები იყო ადამიანის ცნობიერების პერიფერიაზე. ამოცანა ხდება ჟანრების კორელაცია ლიტერატურის ტიპებთან. ჟანრები არის ლიტერატურული ნაწარმოებების სახეები, რომლებიც ისტორიულად ვითარდება სხვადასხვა ლიტერატურულ ტრადიციებში. დასავლურ ლიტერატურაში ჟანრები უკიდურესად ახლოსაა ერთმანეთთან.

ლიტერატურული ჟანრი

უკვე არისტოტელემ შემოიღო პოეზიის კლასიფიკაცია (იმ დროს არსებობდა ლიტერატურული ლიტერატურა). გვიან ანტიკურ ხანაში იყო უძველესი რომანი. მაგრამ ყველა ნაწარმოები იყო ლექსში: და ეპიკური, როგორიცაა ჰომეროსის ეპიკური ლექსები; და დრამა (პირველ რიგში ტრაგედია); და სადიდებელი სიმღერები ღმერთების პატივსაცემად). ლიტერატურა უპირატესად პოეტური იყო. პროზაული ჟანრები იყო ადამიანის ცნობიერების პერიფერიაზე. ეს ყველაფერი ზეპირად არსებობდა. უკვე პლატონმა გამოყო პოეზიის სამი ტიპი, ისევე როგორც არისტოტელე. მან კლასიფიცირა პოეზია, რომლის ხმის მიხედვითაც გვესმის:

1. როცა მხოლოდ პოეტის ან შემსრულებლის ხმა ისმის. მაგალითად: დითირამბი (საგუნდო სიმღერა ღმერთ დიონისეს პატივსაცემად).
2. როცა მთხრობელის ხმაც და პერსონაჟების ხმაც ისმის. ეს არის ეპოსი.
3. ისმის მხოლოდ იმიტატორები. ეს არის დრამა.

მე-16 საუკუნეში, როდესაც არისტოტელე ევროპელებმა აღმოაჩინეს, პოეზიის ეს სამი ტიპი ამაღლდა სამ ლიტერატურად: ეპიკური, დრამა, ნარატივი. ეს კონცეფცია შენარჩუნდა. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე. ფილოსოფოსებმა (შლეგელი, ჰეგელი) აიღეს მისი განვითარება. მათ სჯეროდათ, რომ სამი იყო უზარმაზარი ჯგუფები, რომელშიც შეიძლება დაიყოს ყველა ლიტერატურული ნაწარმოები. შენარჩუნდა ეპოსი და დრამა, მაგრამ დაემატა ლექსები. ტერმინი „ლირიკა“ ჰეგელმა შემოიტანა. პირდაპირი მეტყველება ძალიან ხშირად შედიოდა პოეტურ ჟანრებში. ეს იყო რომანტიკოსების დრო ლიტერატურაში, რომლებიც ამაღლებდნენ პოეზიას, რადგან. ის გამოხატავს გრძნობებსა და აზრებს. ამოცანა ხდება ჟანრების კორელაცია ლიტერატურის ტიპებთან.

ეპოსი ჩამოყალიბდა შუა საუკუნეების გარიჟრაჟზე. არის ეპიკური ლექსები, რომლებიც თითქოს ეპოსს ანაცვლებენ. ეს საკმაოდ იშვიათი ჟანრია. მე-18 საუკუნეში ჩნდება ახალი ტიპის რომანი, ეს ეპიკური ტიპის აყვავების დღეა. ეპიკური სახისთითქმის უტოლდება ნარატიულ ნაწარმოებებს. დრამა მოიცავდა ყველაფერს დრამატული ნაწარმოებები, განურჩევლად ჟანრისა და პროზაული თუ ლირიკული. ლექსებში ფორმა მნიშვნელოვანია და არა შინაარსი. სქესი იქცევა მნიშვნელოვან კატეგორიად. ის შეიძლება ჩამოყალიბდეს აბსტრაქტულად. დევს ლიტერატურული ჟანრის არსის გამოყვანის ამოცანა.

ჰეგელი ცდილობს გენდერები დაყოს ობიექტურად (ეპიკური ნაწარმოებები) და სუბიექტურად ( ლირიკული ნაწარმოებები). და მისი დრამა არის სუბიექტური და ობიექტური ნაზავი. იყო ლიტერატურული გვარების, მათი წარმოშობისა და ისტორიის პრობლემა.

ალექსანდრე ვესელოვსკი

ეძებდა ლიტერატურული ოჯახების ფესვებს არქაულ ფოლკლორში

მე მჯეროდა, რომ ლიტერატურის დასაწყისშივე არის სიმღერა და ცეკვა

მას სჯეროდა, რომ თანდათანობით გამოირჩევა სიუჟეტი (ეპოსი), მოქმედება (დრამა), სიმღერა (სიმღერა).

მაგრამ მე-20 საუკუნეში. სამი სახის თეორია აღიქმება, როგორც ანაქრონიზმი.

მე-19 და განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. ჩნდება ნაწარმოებები, რომლებიც არ მიეკუთვნება არცერთ ლიტერატურულ ჟანრს:

ცნობიერების რომანების ნაკადი

ესეები არის მოკლე ჩანაწერები, ასახვა მომხდარზე, ცხოვრებაზე, მორალზე და ა.შ.

IN Ბოლო დროსლიტერატურული გვარები, ჟანრებისგან განსხვავებით, საერთოდ არ არის შესწავლილი.

ჟანრები არის ლიტერატურული ნაწარმოებების სახეები, რომლებიც ისტორიულად ვითარდება სხვადასხვა ლიტერატურულ ტრადიციებში.

დასავლურ ლიტერატურაში ჟანრები უკიდურესად ახლოსაა ერთმანეთთან. ჟანრს აქვს საკუთარი წარმოშობა, ისტორია, ხშირად არსებობის პერიოდი (მაგალითად, სასწაულები გაქრა) და განვითარება. ამას სწავლობენ ლიტერატურათმცოდნეები. არის სხვა პრობლემებიც. ვინაიდან ჟანრი ისტორიული კატეგორიაა, ჩნდება კითხვა: რით გამოირჩევა ჟანრი?

ჟანრის მახასიათებლები:

1. აზრიანი
   1. სპეციალური თემა
   2. განსაკუთრებული ეროვნული გრძნობები
   3. ნაკვეთის ტიპი
2. ფორმალური (მეტრული)
   1. ნაწარმოების შემადგენლობა
   2. პროდუქტის დანაყოფი
   3. სპეციალური პოეტური მეტრი (მაგალითად, ქ Უძველესი საბერძნეთიარის ჰექსამეტრი)

ჟანრი შეიძლება განისაზღვროს როგორც შინაარსობრივი, ისე ფორმალური მახასიათებლებით, ან შეიძლება მხოლოდ ერთი რამით. მაგალითად, ელეგია, როგორც ჟანრი, მხოლოდ ფორმალური მახასიათებლებით გამოირჩევა – ეს არის სპეციალური მეტრით – ელეგიური დისტიჩით დაწერილი პატარა ლექსები.

თემები ძალიან მრავალფეროვანია. ელეგია შემორჩენილია ქ თანამედროვე ტრადიცია(დაწერილია XVIII-XIX სს.). ზოგიერთ პოეზიაში (რუსულ, ფრანგულ) ელეგია არ ასოცირდება პოეტურ მეტრთან. თემა სტაბილური ხდება - ეს არის იმედგაცრუების თემა ცხოვრებაში.

ჟანრების კვლევა ბევრ გამოწვევას უქმნის:

1. ჟანრების წარმოშობის პრობლემა
2. ჟანრების ისტორია
3. ჟანრის იდენტურობის საკითხი

როგორც წესი, რომანს აქვს სათაური (სახელწოდება). ეს სახელწოდება დაკავშირებულია მის გარკვეულ მახასიათებლებთან (აშენებულია ლიტერატურული ნაწარმოების გარკვეული მოდელი). არის შემთხვევები, როცა ჟანრი დროთა განმავლობაში იცვლის თავის მახასიათებლებს. მაგრამ მისი ერთიანად განხილვის შესაძლებლობა რჩება, რადგან სახელი არ იცვლება.

ელეგია (საფლავის ქვის წარწერებიდან). ფორმალური მახასიათებლები: მოკლე ლექსი გარკვეული მეტრიანი ელეგიური დისტიჩით.

სონეტი

განმარტება შეიცავს მხოლოდ ფორმალურ მახასიათებლებს: ლექსები გარკვეულწილად ენაცვლება ერთმანეთს: 2 ოთხკუთხედს მოსდევს 3 ტერცეტი.

მაგრამ ზოგადად, მხოლოდ ფორმალური თვისებები იშვიათად გამოიყოფა.

ელეგიაში მნიშვნელოვანი ნიშნებიც იჩენს თავს: ელეგია სამოქალაქო, პიროვნული, მორალისტური შინაარსის ლექსია. შინაარსი ეპოქაში იწყებს სტაბილიზაციას Ანტიკური რომი. ეს ძირითადად სასიყვარულო შინაარსი იყო. ევროპულ ელეგიაში არ არის მეტრიკული ნიშნები, არ არის ფიქსირებული პოეტური ზომა. მაგრამ მთავარი თემა იგივეა - ცხოვრებაში იმედგაცრუების თემა. მახასიათებლებში სრული ცვლილებაა. ევროპულ ელეგიაში არ არის ფორმალური ნიშნები, ისინი ჩანაცვლებულია მნიშვნელობით. და შინაარსი იცვლება.

ტრაგედია არის დრამატული ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა ძველ საბერძნეთში V საუკუნეში. ძვ.წ. (სოფოკლე, ესქილე). ტრაგედიას ჰქონდა მკაცრი ფორმალური მახასიათებლები:

• ტრაგედია პოეტური იყო
• ტრაგედია მოითხოვდა გუნდის მონაწილეობას
• ტრაგედიის დაყოფა გუნდის შესრულებით განისაზღვრა
• ტრაგედიის სიუჟეტი თავიდან პერიპეტეამდე ვითარდება

შუა საუკუნეების ევროპული ლიტერატურაავითარებს საკუთარ ლიტერატურულ ჟანრებს: რელიგიურ და იუმორისტულ. მაგრამ დაახლოებით მე-15 საუკუნიდან. ანტიკური ჟანრები აღორძინდება. დრამაში ეს არის ტრაგედია და კომედია.

შექსპირი

შექსპირის ტრაგედია ძალიან იცვლება:

• ის არ გულისხმობს გუნდის მონაწილეობას
• უფრო ხშირად ლექსისა და პროზის შერევით იწერება
• ძველი ბერძნული ტრაგედიაეს სერიოზული ჟანრია და ევროპულ ტრაგედიაში შესაძლებელია მხიარული სცენები, ახალი როლი ჩნდება ჟამურის როლი

ტრაგედიაში სიცილის სცენების ამ ჩართვაში ისინი ხედავენ შუა საუკუნეების თეატრის გავლენას.

მე-17 საუკუნის ტრაგედია. (საფრანგეთი, კლასიციზმი):

• სრულიად პოეტური ტრაგედია, რომელიც ბედნიერი დასასრულის საშუალებას იძლევა
• არა გუნდი

ტინიანოვი ეწინააღმდეგებოდა ტრანსფორმირებული ჟანრების კლასიფიკაციას ერთი სახელით ერთ ჟანრად.

რა აკავშირებს სხვადასხვა ეპოქის ტრაგედიებს?

ეს ეხება მხოლოდ შინაარსობრივ მხარეს. მაგრამ ჩნდება საერთო პრობლემა: გმირის შეჯახება ბედთან ან ცხოვრებისეულ გარემოებებთან, რომლებიც მასზე ძლიერი აღმოჩნდება.

ძველ ბერძნულ ტრაგედიაში ბედი და წეს-ჩვეულებები ეწინააღმდეგებოდა ხალხის სურვილებს. შექსპირის ტრაგედიაში ხდება შეჯახება ინდივიდსა და გარემომცველ საზოგადოებასა და მასში გამეფებულ წესებს შორის. მაგალითად, „ჰამლეტში“: ბიძის ღალატი და მასზე შურისძიება. მაგრამ გმირი არ იღებს ბრძოლას, ადამიანი არ იცვლება და არ ემორჩილება. მისთვის უაღრესად ღირებულია გზის არჩევისას მისი ღირსების შეგნება. ჯობია მოკვდეს, ვიდრე დამორჩილდეს.

საერთო, რაც ამ ჟანრებს აკავშირებს, არის ჟანრული არსი. ჩნდება ჟანრის უნივერსალური მოდელი. ელეგიაში ასეთ არსს ვერ ამოვიცნობთ.

ჟანრის შერჩევა

ჟანრის იდენტიფიკაცია იწყება ფოლკლორით, მაგრამ მასში ისინი გამოირჩევიან სხვაგვარად: რიტუალით (მაგალითად, საქორწინო სიმღერები საქორწილო ცერემონიაზე), ყოველდღიური სიტუაციით (მაგალითად, რეკრუტირების სიმღერები).

ვერბალური ჟანრი გამოირჩევა იმ სისტემასთან, რომელშიც ის იბადება ან გამოიყენება. ლიტერატურაში სიტყვიერი ხელოვნებაიქცევა ავტონომიურ ერთეულად. მაგალითად, ძველი ბერძნული ტრაგედია წელიწადში ორჯერ ხდებოდა დიონისეს რელიგიურ დღესასწაულებზე. შუა საუკუნეების თეატრში გამოირჩეოდა ლიტურგიული დრამა, რომელიც იდგმებოდა ეკლესიებში, ტაძრებში და შედიოდა ღვთისმსახურებაში. ლიხაჩოვმა შუა საუკუნეების ლიტერატურაში გამოავლინა ფუნქციური ჟანრები - რელიგიური და სასამართლო ლიტერატურის ჟანრები.

ლიტერატურაში ჟანრი გამოირჩევა შემდეგი ნიშნები:

1. ფორმაში

2. შინაარსით

ჟანრის გაჩენა აკმაყოფილებს მოთხოვნებს ლიტერატურისა და კულტურის სფეროში. უწყვეტობასა და მიბაძვას კარგი გაგებით შეზღუდული მნიშვნელობა აქვს (როგორც ტომაშევსკიმ თქვა დეტექტიურ რომანზე). ნასესხები:

• სიმბოლოს დიაგრამა, დასასრული
• სტილისტიკა
• ნაკვეთი

იქმნება ნაკრები მუდმივი ნიშნები, რომელიც ხდება ჟანრის სტანდარტი ავტორებისთვის. გარკვეულ ეპოქაში ჟანრიდან გადახვევა დიდ შეცდომად ითვლებოდა. ჟანრმა შეინარჩუნა სიძველის მეხსიერების შემცველი ნაწარმოებების მეხსიერება (ბახტინმა შემოიღო ტერმინი „ჟანრის მეხსიერება“).

ელეგია

ტომაშევსკი თვლიდა, რომ ელეგიაში უწყვეტობა იყო საჭირო. ჟანრი ნასესხებია უძველესი ლიტერატურიდან.

ვინაიდან კომედია სიცილის ჟანრია, ის ტრაგედიაზე დაბალია. სახელი და ძირითადი პარამეტრი ნასესხებია. ძველ წარსულზე შეგნებული ორიენტაციისას მხოლოდ სახელი შეიძლებოდა ნასესხები. მაგალითად, გოეთემ დაწერა "რომაული ელეგიები", როგორც უძველესი მოდელის იმიტაცია.

ჟანრული არსის პრობლემა კიდევ ერთ ასპექტში რჩება - ის რაც აღმოსავლეთს ეხება. ნებისმიერი აღმოსავლური ლიტერატურაქმნის საკუთარ ჟანრებს საკუთარი ისტორიით. მაგრამ მსოფლიო ლიტერატურის კონტექსტში ჟანრების განხილვისას ისინი უნდა იყოს დაკავშირებული.

ჩნდება ტიპოლოგიის ცნება, რაც გულისხმობს, რომ ჟანრის გარკვეული ტიპი არა მხოლოდ დროებითია, არამედ არასივრცითი.

ჩვენ ვიყენებთ ტერმინს „რომანი“ მიუხედავად იმისა ლიტერატურული ეპოქა, რომელზედაც საუბარია: ძველ (ძველბერძნულ) რომანზე, შუა საუკუნეების რაინდულ რომანზე, მე-17 საუკუნის პიკარესკულ რომანზე. და ა.შ. ეს ტერმინები შუა საუკუნეების ლიტერატურაში, რომლებიც საფრანგეთში ჩნდება, ასახავდა ნარატიულ ნაწარმოებს რომანტიკული ენა. ზოგადად, რომანი არის ფართომასშტაბიანი თხრობითი ნაწარმოები, ხშირად სასიყვარულო და სათავგადასავლო შინაარსით.

ასევე იყო რომანი აღმოსავლეთში:

სპარსულ ლიტერატურაში (რომანი მაღალი ლიტერატურის ჟანრი იყო)

ინდურ ლიტერატურაში (რომანი, როგორც პროზაული ჟანრი)

არაბულ ლიტერატურაში (პოეტური რომანი)

იაპონურ ლიტერატურაში

აღმოსავლეთში რომანი ნიშნავდა ძირითადი პოეზიის ნაწარმოებს ან პროზის ფორმა, ხშირად სასიყვარულო ან სათავგადასავლო შინაარსით. ისინი ჰგავდნენ რაინდობის რომანს.

ზოგადი ტერმინის გამოყენებას აუცილებლად უნდა ჰქონდეს რაიმე უნივერსალური მოდელი. ბახტინმა რომანს მრავალი ნაწერი და ასახვა მიუძღვნა.

კერძოდ, ხარვეზის ხაზი იყო ძველ, რაინდულ რომანსა და მე-18 საუკუნის რომანს შორის. რაინდული რომანი გენეტიკურად არ არის დაკავშირებული ძველთან (ტიპოლოგიური საერთო აქვთ). მე-18 საუკუნის რომანი არ უკავშირდება რაინდულ რომანს. მე-18 საუკუნის რომანის თავისებურებები. გამოიყენეს და გაგრძელდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. უძველესი ლიტერატურა ასახავს წარსულ საქმიანობას. ასევე რაინდული რომანი, რომელიც მოგვითხრობს რაინდების ექსპლუატაციებზე, რომლებიც უკვე ლეგენდები იყვნენ. და მე-18 საუკუნე არღვევს ამ ტრადიციას ჩვეულებრივი თანამედროვე ადამიანებისა და თანამედროვე მოვლენების გამოსახვით. მე-18 საუკუნის რომანი თითქმის მთლიანად შთანთქა ყველა სხვა ნარატიული ჟანრი. ბევრი კვლევა მიეძღვნა რომანის სპეციფიკას, ისტორიულ და ჟანრულ არსს. ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ მე-18 საუკუნემდე. რომანტიკა არ იყო. სხვები თვლიან, რომ ყველა რომანი ერთი და იგივე ჟანრის მრავალფეროვნებაა, რადგან... რომანში საუბარია კერძო პირზე.

შუა საუკუნეების ლიტერატურაში არსებობდა ეპიკური პოემის ჟანრი, რომელიც მოგვითხრობდა ადამიანზე (რაინდის სიყვარულზე მშვენიერი ქალბატონის მიმართ და ა.შ.). რაინდი კერძო პირი იყო. ძველ რომანში გმირიც კერძო პირია.

რომანს აქვს 2 სახეობა:

1. რომანი, რომელიც აგებულია სიუჟეტის სიმწვავესა და სირთულეზე (უბედური შემთხვევები, თავგადასავლები და ა.შ.)
2. რომანი შესახებ შინაგანი ცხოვრებაგმირი, მისი ფორმირება, გარემოს, როგორც ინდივიდის წინააღმდეგობა, გმირის სულიერი ცხოვრების შესახებ.

ბახტინისთვის რომანში ყველაზე მნიშვნელოვანი პიროვნება და აქტიურობა იყო.

ჟანრები ადრეული ეპოქებიხოლო თანამედროვე დროის ლიტერატურა აგებულია და გაერთიანებულია სხვადასხვა გზით. იცვლება ჟანრის მთელი ფუნქციონირება. ჟანრის არსებობას აქვს მახასიათებლები:

ტრადიციულ ლიტერატურაში ჟანრული მახასიათებლები უფრო სტაბილურია.

ჟანრი კონსოლიდირებულია თეორიულ ნაწარმოებებში (ევროპაში - პოეტიკაში). ისინი უზრუნველყოფენ ჟანრის აღწერას, მიუთითებენ იმ მახასიათებლებს, რომლებიც ნორმებია. მაგრამ ყველა ჟანრი არ იყო აღწერილი, მხოლოდ მაღალი.

ჟანრის კანონები

1. შუა საუკუნეების ყველა ჟანრი და უძველესი ლიტერატურაისევე როგორც რენესანსმა ჩამოაყალიბა ჟანრული სისტემა, რომელიც დაიყო ქვესისტემად:
   1. ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ჟანრების იერარქია. ისინი იყოფა მაღალ, საშუალოდ და დაბალად. მაღალი ჟანრებიდიდი როლი ითამაშა. ეს იერარქიული დაყოფა ეფუძნებოდა შემდეგ პუნქტებს:
      1. რა ჟანრს უნდა ეკუთვნოდეს?
      2. რა რეალობის ნაწილს ასახავს ჟანრი?

მაღალი ლიტერატურის ჟანრები ასახავს საზოგადოების მაღალი ნაწილის ცხოვრებას (ზოგჯერ სასამართლო ჟანრებსაც ეძახდნენ).

შუა ჟანრები ქალაქური ლიტერატურის ჟანრებია.

მაგრამ იერარქია ქვესისტემაშიც დაფიქსირდა. დაისვა კითხვა: რა აუდიტორიისთვის არის განკუთვნილი ჟანრი? მაღალი სტილის ავტორები ყურადღებას ამახვილებენ მაღალ მომხმარებლებზე: on განათლებული ადამიანიდახვეწილი მოთხოვნებით, მაღალი მოთხოვნებით და მაღალი გემოვნებით.

თანამედროვე დრომდე ჟანრებს ხან კანონიკურს (ტრადიციულს) უწოდებდნენ.

განსხვავება ძველ და თანამედროვე ჟანრებს შორის შემდეგია:

1. ტრადიციულ ლიტერატურაში იყო ჟანრის მახასიათებლების უკიდურესი სიმკაცრე:
   1. ჟანრის კარნახი ძალიან მაღალი იყო.
   2. ავტორს უნდა შეესრულებინა ფორმის ნორმები.
   3. ჟანრიდან ნებისმიერი გადახრა ნაკლად ითვლებოდა.
2. ტრადიციულ ლიტერატურაში ჟანრები მყარ სისტემაშია:
   1. სისტემა შეზღუდულია იერარქიულად.
   2. ლიტერატურა დაყოფილია რამდენიმე ფენად:
      1. Უმაღლესი სასამართლო). თანამედროვე დრომდე პოეტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო სასამართლოში ადგილის დაკავება. სასამართლოსთან იყო ლიტერატურული წრეები. აღმოსავლეთში ავტორს სასამართლოს წოდება ჰქონდა. მდიდრები ასევე აორმაგებენ სიცოცხლეს, როგორც სასამართლოში. მაღალი ჟანრები ასახავს მაღალი სამყარო: რაინდები, მეფეები, სასამართლოს ცხოვრება. ასეთი ნამუშევრები სავსეა მაღალი ზნეობით. ისინი ასახავს მაღალ ესთეტიკურ სამყაროს, ყოველდღიური საკითხებისგან შორს. ეს ჟანრები უცხოა ყოველდღიურობისთვის.
      2. ქალაქური ლიტერატურა. მისი გმირი ქალაქის მცხოვრებია (ვაჭარი, ხელოსანი). არაბულ ლიტერატურაში ქალაქური ლიტერატურის გმირი შეიძლება იყოს მოხეტიალე პოეტი.
      3. ფოლკლორული ლიტერატურა(გლეხებისთვის)
      4. რელიგიური ლიტერატურა (მისი სტატუსი იერარქიაში არ არის ძალიან განსაზღვრული). მის ცენტრში არის მონასტერი და სასულიერო პირი. უბრალოდ რელიგიური ჟანრები იყო. არსებობდა რელიგიური ჟანრებიც, რომლებიც არსებობდა მხატვრულ ლიტერატურასთან (აგიოგრაფია) საზღვარზე. იყო რელიგიური ლექსები.

თითოეულ კლასს ჰქონდა თავისი ლიტერატურა. და სხვადასხვა ლიტერატურა ასახავდა მათ კლასს.

ასევე მნიშვნელოვანია, როგორ ექცევა ლიტერატურა სამყაროს, რომელსაც ის ასახავს: სერიოზულად თუ იუმორისტულად:

• ურბანული ლიტერატურა და ფოლკლორი შეიძლება ასახავდეს რაინდებს და რელიგიურ მოღვაწეებს, მაგრამ დაცინვით.
• IN მაღალი ლიტერატურაეპიკური პოემა რაინდულ რომანსზე მაღლა იდგა.
• რელიგიურ ლიტერატურაში წმინდანთა ცხოვრებაზე მაღლა იდგა ნაწარმოებები, რომლებიც საუბრობენ რელიგიის მნიშვნელობაზე (ქადაგებები და სხვ.).
• რაც უფრო სერიოზულია ჟანრი, მით უფრო მაღლა დგას იგი იერარქიაში.
• სიცილის ჟანრები ძალიან გავრცელებული იყო ქალაქურ ლიტერატურაში. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო სიუჟეტი, ხუმრობის მსგავსი. აღმოსავლეთში ისეთი გმირები, რომლებიც რაღაცას დასცინიან, მთელი ციკლის გმირები ხდებიან.
• რაც უფრო მეტი ფიქციაა ნაწარმოებში, მით უფრო დაბალია მისი სტატუსი.

მთელი ჟანრული სისტემა უკიდურესი ფრაგმენტაციის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს მდგომარეობა თითქმის მე-18 საუკუნემდე გაგრძელდა. Gualu (კლასიკოსი) ასახავს მთელ ამ სისტემას, მაგრამ რელიგიური ლიტერატურის გარეშე. ის საერთოდ გამორიცხავს ზოგიერთ ჟანრს, მაგალითად, უარს ამბობს რომანის განხილვაზე. მე-18 საუკუნეში მხოლოდ ევროპაში იწყება ეს სისტემა და მისი იერარქიის შესუსტება, რადგან იწყება გადასვლა ახალ ეპოქაში. ამ იერარქიის ეროზია ყველაზე მეტად დრამაშია შესამჩნევი. დრამა აშკარად განასხვავებს ორ ჟანრს: სერიოზული, რომელიც მიზიდულობს რელიგიისა და ტრადიციებისკენ; და სიცილი (ფარსი). იაპონიაში მე-14 საუკუნეში. ჩნდება ნოჰ თეატრი, რომელშიც ასევე გამოირჩევა სერიოზული და მხიარული (კიოგენი).

ევროპაში სერიოზულ ჟანრებში შედის საიდუმლო პიესები (ისინი აღწერენ სახარების ეპიზოდებს, რომლებიც დაკავშირებულია ქრისტეს სიკვდილთან), სასწაულები (დაწერილი ჰაგიოგრაფიული მოთხრობების საფუძველზე, სასწაულების ჩვენება) და ა.შ. მაგრამ ფარსული ჟანრებიც პოპულარულია. ძველად იქმნებოდა 2 ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია (რიტუალური, რიტუალური დრამა) და კომედია. ტრაგედიის უმაღლეს სტატუსს ქმნის ის, რომ ის აგებულია არამხატვრულ სიუჟეტზე. მე-18 საუკუნეში იწყებენ მიზიდულობას ტრაგედიასა და კომედიას შორის მკვეთრი განხეთქილებისკენ. ჩნდება ბურჟუაზია, რომელსაც სურს დაინახოს თავი ტრაგედიის მაღალ გმირად. ამიტომ ჩნდება საშუალო ჟანრები. მოლიერი თვლიდა, რომ შეიძლება არსებობდეს დრამა, რომელიც ასახავს საშუალო ფენას.

ბომარშე "ფიგაროს ქორწინება"

ჯერ მსახურია, მერე კი კეთილშობილი მშობლების შვილი აღმოჩნდება.

იწყება ჟანრის შინაგანი ცვლილებები, ირღვევა კონვენციები. დრამამ შეიძლება შეინარჩუნა ტრაგედიის ნიშნები საშუალო გმირის განსახიერებაში. კომედიამ ასევე დაიწყო არა მხოლოდ რაღაცის დაცინვა.

მე-18 საუკუნეში რომანი, რომელიც მოგვითხრობს თანამედროვე გმირის ცხოვრებაზე, არაჩვეულებრივ მნიშვნელობას იძენს. მიმდინარეობს ჟანრული სისტემის განახლება. ამაში დიდი წვლილი შეიტანეს მე-19 საუკუნის რომანტიკოსებმა. კლასობრივი სისტემა გაუქმებულია. დადგა დრო საზოგადოებისთვის, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდს. რომანტიზმი არის პირველი კულტურული მოძრაობა, რომელიც ეხებათემა. yasolovnaya თუ XIX საუკუნის რომანტიკოსები. გმირში.ერთი გმირი. ნაკვეთი. ა) და კომედია. მაგრამ რელიგიური ლიტერატურის გარეშე. ეაცხადებს ინდივიდუალობას, მხატვრულ ცნობიერებას, ლიტერატურულ ინდივიდუალობას. იერარქია დამხობილია. მაღალი და დაბალი ჟანრების არსებობას უარყოფენ. რომანტიზმი მიზანმიმართულად ურევს ჟანრებს და ლიტერატურული ჟანრები(მაგალითი - ლირიკული ლექსი). ხანდახან ჟანრების გაუქმების მომხრეც კი არიან და ამტკიცებენ, რომ ყველა საავტორო ნაწარმოები უკვე ჟანრია. ჟანრული სისტემა იწყებს მნიშვნელოვან ტრანსფორმაციას და კოლაფსს. ეს პოეზიაში მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან იწყება. ევროპულ პოეზიაში მრავალი ჟანრი იყო. მათი უმეტესობა წარმოიშვა რენესანსის დროს. ზოგი ნასესხები იყო ძველი ლიტერატურიდან. ზოგი ფოლკლორზე დაყრდნობით გამოჩნდა. რუსულ პოეზიაშიც კი (პუშკინი, ლერმონტოვი), რომელიც ჩვეულებრივ ჩამორჩება, ჟანრები ქრება. რომანტიკოსები ავითარებენ თავისუფალ ელემენტს, რომელიც ასახავს პოეტის პიროვნებას და მის გამოცდილებას. ლირიკაში ჟანრები ქრება, ჩნდება მხოლოდ სტილიზაციის სახით. ფორმა რჩება, მაგრამ ყველა სახის ინდივიდუალური ვარიაციით.

თხრობით პროზაში რომანი ხდება მთავარი ჟანრი. თუნდაც შუა საუკუნეების ლიტერატურაიყო უკიდურესად მრავალფეროვანი. მე-18 საუკუნეში არსებობდა რომანების სხვადასხვა სახეობა, რომლებიც ჟანრებს ჰგავდა. იყო თხრობითი ლექსები. მე-18 საუკუნეში პოპულარული იყო ფილოსოფიური მოთხრობები და ფილოსოფიური დიალოგები. მე-19 საუკუნეში ფაქტობრივად, დარჩა 3 ფორმა: რომანი (როგორც დიდი თხრობის ფორმა), ნოველა და მოთხრობა.

რენესანსის დროს, სასაცილო ისტორიებზე დაყრდნობით, შეიქმნა მოთხრობა (პატარა, მახვილგონივრული ამბავი მოულოდნელი დასასრულით). ბოკაჩო "დეკამერონი": 10 დღე 10 მოთხრობა. მე-19 საუკუნე იშვიათად იყენებს მოთხრობებს (მოპასანის „ყელსაბამი“, „სამკაული“; პუშკინის „ბელკინის ზღაპრები“). სიუჟეტი (ცხოვრების ფრაგმენტი დასაწყისად და დასასრულის გარეშე) უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. მე-20 საუკუნეში მოთხრობები სულ უფრო და უფრო ქრება ლიტერატურული სცენიდან და რომანი გამოდის წინა პლანზე. თითოეული რომანი თავისებურად ინდივიდუალურია (დოსტოევსკის, ტოლსტოის რომანები).

ჟანრები ხელოვნების ნიმუშების ისტორიულად ჩამოყალიბებული სახეებია.

ჟანრის განმარტება შეიძლება იყოს ავტორის მიერ („რომანი ლექსში“, „მდ - ლექსი“) ან ნაგულისხმევი. ჟანრის აღნიშვნები კარგად არის ცნობილი მკითხველისთვის, მან იცის ამა თუ იმ ნაწარმოებების მახასიათებლები ლიტერატურული ჟანრი. ლიტერატურის ჟანრებში შედის, მაგალითად, ლექსი, იგავი, რომანი, მოთხრობა - ეპიკური, ე.ი. ნარატიული ჟანრები; ოდა, ელეგია - ლირიკული; ტრაგედია, კომედია - დრამატული.

ჟანრის ცნება ყოველთვის ისტორიული კონცეფციაა. შინაარსის ელემენტებსა და კომპოზიციის, ენისა და ლექსის ელემენტებს შორის კავშირი, რომელსაც ამა თუ იმ ჟანრში ვხვდებით, წარმოადგენს ტიპურ ტრადიციულ ერთიანობას, რომელიც განვითარდა ისტორიულად, გარკვეულ პირობებში.

ჟანრის არჩევისას მწერალი გამოდის გარკვეული ჟანრული სისტემიდან, ნაწარმოებების კლასიფიკაციიდან (აქ შეიძლება გავიხსენოთ ნაწარმოებების ავტორის ტიტრები. ისინი ნაწარმოებს „აცნობენ“ მკითხველს, ნაწილობრივ მიანიშნებენ, როგორ უნდა გაიგოს ეს ნაწარმოები. .) ბახტინის მიხედვით, „ჟანრი - შემოქმედებითი მეხსიერების წარმომადგენელი ლიტერატურის განვითარების პროცესში“.

ჟანრი მიზნად ისახავს ნაწარმოების ჰოლისტიკური წარმოდგენას. ჟანრი განისაზღვრება მახასიათებლების კომპლექსით. ჟანრის მახასიათებლები არის ცვლადი მნიშვნელობა ლიტერატურული პროცესი, რაც აისახება თანმიმდევრულ ჟანრულ თეორიებში. ამრიგად, ყველა ტრაგედია, თუნდაც კლასიციზმის ეპოქიდან, არ შეესაბამება ამ მოძრაობის „პოეტიკაში“ წარმოდგენილ ჟანრულ კანონს. ყველა ჟანრის ისტორიაში შესაძლებელია განვასხვავოთ ცვალებადი და სტაბილური ნიშნები და სწორედ ეს უკანასკნელი უზრუნველყოფს უწყვეტობას, შესაძლებელს ხდის ჟანრის ამოცნობას და იდენტიფიცირებას მისი მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე. ჟანრების სპეციფიკურ ისტორიულ აღწერასთან ერთად მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ჟანრულ მუდმივობას, რაც უზრუნველყოფს ჟანრის უწყვეტობას.

ამრიგად, ტრაგედიას ორი ძირითადი მახასიათებელი ახასიათებს: კუთვნილება დრამატული სახის, ტრაგიკული შინაარსი, რომელიც წარმოშობს განსაკუთრებულ სტილს.

(ბ. კროჩემ ზოგადად გამოაცხადა ჟანრი "ცრურწმენა", "მოჩვენება", რადგან ეს კონცეფცია შეიცავს მაღალი ხარისხიაბსტრაქციები; ნამუშევრები, კროჩეს აზრით, ერთიანი და განუყოფელი ინტუიციის გამოხატულებაა. თუმცა, ზოგადად, დასავლური ლიტერატურული კრიტიკა მე-20-21 საუკუნეების შემდეგ ჟანრებს ეძღვნება 1939 წელს ლიონის საერთაშორისო კონგრესი დიდ ინტერესს იჩენს ჟანრების თეორიის მიმართ, განსაკუთრებით მათი ტიპოლოგიური შესწავლის მიმართ.

1960-იან წლებში რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში პოპულარული იყო შეხედულება, რომლის მიხედვითაც XIX - XX საუკუნეების ლიტერატურაში. შეიმჩნევა ჟანრების ატროფია, ჟანრის საზღვრების ბუნდოვანი: მკაცრად რეგულირებულ სტრუქტურებს მწერლები სულ უფრო ნაკლებად იყენებენ, ისინი აღიქმება როგორც ანაქრონიზმი, ხოლო ეპიკის, ლირიზმისა და დრამის მთავარი წარმომადგენლები არიან მოქნილი „სინთეზური ფორმები“. რომანი, ლექსი, პიესა: ძნელია მათი მიკუთვნება რომელიმე კონკრეტულ ჟანრს. (კოჟინოვი "თანამედროვე დროის რომანი", კურგინიანი "დრამა")).