ჯორჯ ბერნარდ შოუ. ბიოგრაფია და შემოქმედების მიმოხილვა

SHAW, ჯორჯ ბერნარდი 1856 წლის 26 ივლისი - 1950 წლის 2 ნოემბერი
ირლანდიელი დრამატურგი ჯორჯ ბერნარდ შოუ დაიბადა დუბლინში, ჯორჯ კარ შოუსა და მისი მეუღლის ელიზაბეტ (ძვ. გურლი) მესამე შვილი. შ.-ს მამა, საჯარო მოხელე, მოგვიანებით მარცვლეულის უიღბლო ვაჭარი, ალკოჰოლიკი იყო, დედა კი ნიჭიერი მომღერალი და მოყვარული მუსიკოსი. მიუხედავად იმისა, რომ სოლიდური ინგლისურ-ირლანდიური პროტესტანტული კლასი იყო, შოუს ოჯახი სოციალურად და ფინანსურად რთულ პერიოდს განიცდიდა, როგორც ბერნარდი, რა თქმა უნდა, მიხვდა. ბიჭი ჯერ სახლში სწავლობდა, შემდეგ კი კათოლიკურ და პროტესტანტულ ყოველდღიურ სკოლებში, რის შემდეგაც, თექვსმეტი წლის ასაკში, უძრავი ქონების სააგენტოში კლერკად იმუშავა. გარკვეული გავლენა იქონია მოზარდზე მოდური მასწავლებელიმუსიკა, დირიჟორი ჯონ ვანდელერ ლი, რომელიც ასწავლიდა ელიზაბეთს სიმღერას და ცხოვრობდა შოუს სახლში, როგორც ოჯახის მეგობარი. იზრდებოდა მუსიკალური გარემობერნარდს შეუყვარდა მუსიკა და თავად ისწავლა ოპერის პარტიტურების დაკვრა ფორტეპიანოზე.
ქმრის დატოვების შემდეგ, ელიზაბეტ შოუმ და მისმა ორმა ქალიშვილმა მიჰყვა ლი ლონდონში 1873 წელს. სამი წლის შემდეგ მათ შეუერთდა ბერნარდი, რომელმაც გადაწყვიტა მწერალი გამხდარიყო და, ლის თხოვნით, დაწერა სტატიები მუსიკალურ თემებზე. ყოველ დილით შ. წერდა პროზას, შუადღისას სწავლობდა ბრიტანულ მუზეუმში და საღამოს ესწრებოდა ლექციებსა და დებატებს, რადგან 1879 წლიდან 1883 წლამდე მის მიერ შექმნილი ხუთი რომანიდან არცერთი არ გამოქვეყნებულა, ახალგაზრდა კაცი მთლიანად იყო დამოკიდებული მასზე. დედის მწირი შემოსავალი, რომელიც მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა.
1882 წელს ამერიკელი რეფორმატორის ჰენრი ჯორჯის ლექციამ მიიპყრო ს. ჯორჯის წიგნის „პროგრესი და სიღარიბე“ და ეკონომიკის შესახებ სხვა ნაშრომების გარდა, დამწყებმა მწერალმა წაიკითხა მარქსის „კაპიტალი“ და 1884 წელს სიდნი უებთან ერთად შეუერთდა „ფაბიანის საზოგადოებას“, რომელიც შეიქმნა იმავე წელს გასავრცელებლად. სოციალისტური იდეები და რომელმაც 27 წელი დაუთმო, ხშირად კვირაში სამჯერ კითხულობდა ლექციებს.
[---]
ბრიტანეთის მუზეუმში შ.პ.ს შეხვდა თეატრის კრიტიკოსი უილიამ არჩერი, რომელმაც მიიწვია თეატრის შესახებ და 1886 წელს ურჩია შ. 1885 წლიდან 1888 წლამდე შ.პ.ს. ასევე აქვეყნებდა მიმოხილვებს Pall Mall Gazette-ში და, ფსევდონიმით Corno di Basseto, მუსიკალური მიმოხილვები მასობრივი ტირაჟის მქონე ახალ მეტროპოლიტენში, ხოლო 1890 წელს იგი გახდა სრულ განაკვეთზე მუსიკალური კრიტიკოსი მსოფლიოში პოეტმა უ.
1895 წელს S. გახდა თეატრის კრიტიკოსი ლონდონის ჟურნალის Saturday Review-სთვის და თავის სტატიაში მკვეთრად გააკრიტიკა იმდროინდელი წამყვანი რეჟისორი ჰენრი ირვინგი, ჰენრიკ იბსენისადმი ინტერესის ნაკლებობისა და შექსპირის პიესების თავისუფალი ინტერპრეტაციისთვის დასცინის არტურ პინეროს პოპულარულ პიესებს და სკრიბისა და სარდუს ბურჟუაზიულ მელოდრამებს, უპირისპირებს მათ სოციალურ თეატრს, რომელიც რეალისტურად ასახავს თანამედროვე ცხოვრება. შ.-მ მიუძღვნა ლექცია იბსენის შემოქმედებას, რომელიც წაიკითხა 1890 წელს ფაბიანის საზოგადოების კრებაზე, ხოლო მომდევნო წელს დრამატურგმა დაწერა. კრიტიკული შესწავლა"იბსენიზმის კვინტესენცია" ("The Qumtessmce of Ibsemsm"), რომელიც იყო ნორვეგიელი დრამატურგის შემოქმედების პირველი შესწავლა ინგლისურ ენაზე, ისევე როგორც ახალი დრამის მანიფესტმა. წიგნმა გამოიწვია ჯ იბსენის სპექტაკლის „მოჩვენებები“ და მან შესთავაზა სპექტაკლის შედგენა დამოუკიდებელი თეატრისთვის თეატრი.
პერსპექტიული დასაწყისი, თუმცა, სპექტაკლს თავშეკავებით შეხვდნენ და ორი სპექტაკლის შემდეგ გამოიყვანეს. მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში, შ-მ დაწერა ცხრა სრულმეტრაჟიანი პიესა და ერთი ერთმოქმედებიანი სპექტაკლი არც ერთ რეჟისორს არ აუღია დადგმულიყო თავისი მეორე პიესა, 1893 წელს, სევდიანი ამბავი მომგებიან, მაგრამ უბედურ ქორწინებაზე. სპექტაკლი „მისის უორენის პროფესია“ („ქალბატონი უორენის პროფესია“), რომელიც პროსტიტუციის თემას ამაღლებდა, მთლიანად აიკრძალა.
უარს ამბობს ცენზურაზე დათმობაზე, შ.პ.ს. აქვეყნებს თავის პიესებს წარმატებული ჟურნალისტის ხარჯზე, ასევე ირლანდიელი ქველმოქმედისა და სოციალისტის, შარლოტა პეინ ტაუნსენდის ხარჯზე, რომელზეც 1898 წელს იქორწინა. სასიამოვნო" ("Plays Pleasant") და Unpleasant") გამოვიდა მათი ქორწილის წელს. უკვე თავის პირველ პიესებში შ.პ.ს იყენებს ზედმიწევნით სცენურ მიმართულებებს, რის გამოც ისინი ხანდახან იკითხება, როგორც რომანები, როგორც შ.-ს წერდა, ისე, რომ მაყურებელი შეხედოს უსიამოვნო ფაქტებს. საშუალო კლასის წარმომადგენელთა არისტოკრატიულ ჩვევებსა და ქალბატონ უორენის პროფესიაში მათი შემოსავლის არასასიამოვნო წყაროებს შორის. "სასიამოვნო" სპექტაკლებში "იარაღი და ადამიანი" ("იარაღები დაკაცი“, 1894), „კანდიდა“, 1897), „ბედის კაცი“, 1897) და „ვერასდროს გეტყვით“, 1899) - მცდელობაა გამოავლინოს რეალიზმის უპირატესობა ნატურალიზმზე.
მიუხედავად იმისა, რომ Candida-ს დიდი წარმატება ჰქონდა ნიუ-იორკში უკვე 1903 წელს, S. გახდა ცნობილი ინგლისში მოგვიანებით, როდესაც მან, მისმა მეუღლემ და ჰარლი გრენვილ-ბარკერმა იქირავეს ლონდონის სამეფო სასამართლო თეატრის შენობა, რათა წარმოეჩინათ იდეების დრამის შესაძლებლობები. შ., დადგმული ჯონ ვედრენისა და ჰარლი გრენვილ-ბარკერის მიერ 1904...1907 წ. იმდენად პოპულარული იყო, რომ ამ წლების განმავლობაში სამეფო კორტ თეატრში გათამაშებული 988 სპექტაკლიდან 701 მისი ნაწარმოებების მიხედვით იყო დაფუძნებული.
"კაცი და სუპერმენი" (1905), შ-ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პიესა, რომელსაც უზარმაზარი წარმატება ჰქონდა კრიტიკოსებთან და მაყურებლებთან, არის ფილოსოფიური კომედია, რომელშიც ავტორი იზიარებს თავის შეხედულებებს რელიგიის, ქალებისა და ქორწინების შესახებ. ოპერის მესამე მოქმედებაში, სახელწოდებით "დონ ჟუანი ჯოჯოხეთში" და ხშირად ცალ-ცალკე შესრულებულია, "ქცევის კომედია იქცევა კოსმიურ დრამაში", როგორც წერდა კრიტიკოსი მარჯერი მორგანი "მაიორ ბარბარაში", სოციალურ სატირაში, რომელიც ასევე დაიწერა 1905 წელს. წარმოადგენს დაძაბულ ინტელექტუალურ კამათს რელიგიურ რწმენასა და ამქვეყნიურ ამბიციებს შორის, ფანატიზმსა და გულწრფელობას შორის. პიგმალიონში (1913) სატირულად დასცინიან სოციალურ მანერებს, რომლებიც აძლიერებენ კლასობრივ განსხვავებებს. მოგვიანებით, ამ პიესის საფუძველზე, ალან ჯეი ლერნერმა და ფრედერიკ ლოუმ დაწერეს მიუზიკლი "ჩემი მშვენიერი ლედი" (1956).
პირველი მსოფლიო ომის დროს შ.ს. 1914 წლის ნოემბრის ნოემბრის ნომერში, ბეატრისთან და სიდნი უებასთან ერთად, გამოქვეყნდა ესე. შეხედულება საღი აზრი”, სადაც ის აკრიტიკებს როგორც ინგლისს, ასევე გერმანიას, მოუწოდებს ორივე ქვეყანას მოლაპარაკებისკენ, დასცინის ბრმა პატრიოტიზმს. ამ გამოცემის შემდეგ შ. 1916 წელს მან მხარი დაუჭირა ირლანდიის აჯანყებას და დაიცვა ანგლო-ირლანდიელი დიპლომატი სერ როჯერ კეისმენტი, რომელიც მიმართა გერმანიის დახმარებას ირლანდიის განმათავისუფლებელი მოძრაობის მხარდაჭერის მოსაძებნად, დაადანაშაულეს ღალატში და სიკვდილით დასაჯეს.
ომისშემდგომ სპექტაკლში „გულისტეხი სახლი“ გვიჩვენებს სისხლისღვრაზე პასუხისმგებელი თაობის სულიერი ფასეულობების დაკარგვას. ეს ტრაგიკომედია აერთიანებს პოლიტიკასა და ეკონომიკას სამყაროს სიურეალისტურ ხედვასთან „უკან მეთუშალაში“ (1922), შ.-ს ყველაზე საკამათო და რთული პიესა, სადისკუსიო პიესის ტიპიური მაგალითი, შედგება ხუთი ურთიერთდაკავშირებული პიესისგან და იწყება ედემში. , და მთავრდება 31920 წ. ამ ხანგრძლივ და მძიმე ნაშრომში შეიძლება იგრძნოს ბერგსონის შემოქმედებითი ევოლუციის თეორიის გავლენა და ასევე ს.-ს ფაბიანური შეხედულებები, რომლის მიხედვითაც ადამიანის ინტელექტს შეუძლია საზოგადოების გარდაქმნა.
1920 წელს ჟოან დ არკის წმინდანად შერაცხვის შემდეგ, შ.-ს თავისი ერთადერთი ტრაგედიის „სენტ ჟოანი“ (1924 წ.) გამორჩეული ჭკუით, პრაქტიკულობითა და ენერგიით გამოირჩეოდა ავტორი აღფრთოვანებულია, ისევე როგორც უმანკოება და მდიდარი ფანტაზია, რაც საფრთხეს უქმნის სასულიერო პირებს, რომლებსაც შ.
ნობელის პრემია ლიტერატურაში არ მიენიჭა 1925 წელს, მაგრამ 1926 წელს იგი მიენიჭა შ. როგორც შვედეთის აკადემიის წევრმა პერ ჰალსტრომმა თქვა, „ს. „პიესების ავტორი გახდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული დრამატურგი და შ., პიესების წინასიტყვაობის ავტორი, შეიძლება მივიჩნიოთ ჩვენი დროის ვოლტერად. როგორც ყველა სახის ჯილდოს პრინციპული მოწინააღმდეგე, დაჯილდოების ცერემონიაზე შ.პ.წ. ლაურეატისთვის დაკისრებული თანხების გამოყენებით შ.მ დააარსა ინგლისურ-შვედური ლიტერატურული ფონდი მთარგმნელებისთვის, განსაკუთრებით სტრინდბერგის მთარგმნელებისთვის.
1928 წელს შ.მ გამოაქვეყნა „ინტელექტუალური ქალების გზამკვლევი სოციალიზმისა და კაპიტალიზმის შესახებ“, დისკუსია პოლიტიკურ და ეკონომიკურ თემებზე. თავის ბოლო პიესებში შ.
1943 წელს მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, შ. 94 წლის ასაკში, დაბადების დღის შემდეგ, თავის ბაღში მუშაობისას დაეცა და თეძო მოიტეხა. 1950 წლის 2 ნოემბერს გარდაიცვალა შ.
შ.-ის მემკვიდრეობის ირგვლივ კრიტიკოსებს შორის დაპირისპირება ძირითადად გამოწვეულია სატირისტი შ.-სა და სოციალური რეფორმატორი შ. სიცოცხლის განმავლობაში მას ბრალი დასდეს არასერიოზულობაში და "ზედმეტად უპასუხისმგებლოში", როგორც მაქს ბერბომ თქვა, "იუმორის გრძნობა". ჩარლზ ოდენის ჭკუით, მან იგრძნო როსინის სული, „ოპერის ბუფის დიდი ოსტატის სიცოცხლით, სიცხადით და ვირტუოზობით“. ინგლისელი პოეტისა და კრიტიკოსის სტივენ სპენდერის თქმით, შ.-ს „ორგანზომილებიანი გიგანტი, რომელიც მოძრაობს საკუთარ ორგანზომილებიან სამყაროში, აღიქვამს როგორც უცნობ ირლანდიელს ეწინააღმდეგება საზოგადოებას, რომელიც მისთვის იმაზე ნაკლებს ნიშნავდა, ვიდრე იმ ადამიანებს, რომლებსაც იცნობდა და უყვარდა“. „შ. - მემკვიდრე დიდი ტრადიციაწერს ამერიკელი კრიტიკოსი ჟაკ ბერზინი. მან გამოიყენა ყველაფერი, რაც იყო თეატრის სათავსოებში და ხალხის გონებაში... შ.-ს პიესები ყველაზე მდიდარი დრამატული მემკვიდრეობაა.

ბერნარდ შოუმ ასევე დაიწყო წერა დამოუკიდებელი თეატრისთვის.
"უსიამოვნო სპექტაკლები"
შოუ იწყებს თავის გზას, როგორც დრამატურგს, პიესების ციკლით, რომელიც გაერთიანებულია საერთო სახელი
"უსიამოვნო სპექტაკლები." მათ შორის იყო: „ქვრივების სახლები“, რომლებზეც შოუმ დაიწყო მუშაობა 1885 წელს.
"ქალბატონი უორენის პროფესია" და "წითელი ლენტი". პრობლემური პიესების წინასიტყვაობაში შოუ
წერდა: „... ძალა დრამატული ხელოვნებაამ სპექტაკლებში უნდა აიძულოს მაყურებელი გახდეს სახე
უსიამოვნო ფაქტების წინაშე. ეჭვგარეშეა, ყველა ავტორი, რომელიც გულწრფელად უსურვებს საუკეთესოს
კაცობრიობა, საერთოდ არ ითვალისწინებს ამაზრზენ აზრს, რომ ლიტერატურის ამოცანაა
არის მლიქვნელობა. მაგრამ ამ დრამებში ვხვდებით არა მხოლოდ კომედიას და ტრაგედიას
ინდივიდუალური ხასიათი და ბედი ინდივიდუალური, არამედ საშინელი და
სოციალური წესრიგის ამაზრზენი ასპექტები. ამ ურთიერთობის საშინელებაა
რომ ჩვეულებრივი უღიმღამო ინგლისელი, კაცი ალბათ ოცნებობს კიდეც
მადლის ათასწლიანი სასუფეველი – თავის სოციალურ გამოვლინებებში გამოდის
კრიმინალური მოქალაქე, რომელიც თვალს ხუჭავს ყველაზე ცუდსა და საშინელზე
ბოროტად გამოყენებას, თუ მათი აღმოფხვრა ემუქრება მას ერთი პენის მაინც დაკარგვით
შემოსავალი." "უსიამოვნო სპექტაკლებში" ჩვენ წინაშე გარეგნულად საკმაოდ ღირსეული პატივსაცემია
ინგლისური ბურჟუაზია, რომელსაც აქვს მნიშვნელოვანი კაპიტალი და წარმართავს წყნარს
მოწყობილი ცხოვრება. მაგრამ ეს სიმშვიდე მატყუარაა. ის მალავს ისეთ მოვლენებს, როგორიცაა
ექსპლუატაცია, როგორც ბურჟუაზიის ბინძური, არაკეთილსინდისიერი გამდიდრება სიღარიბისა და უბედურების ხარჯზე.
უბრალო ხალხი. სურათები გადადის შოუს პიესების მკითხველისა და მაყურებლის თვალწინ.
ბურჟუაზიული სამყაროს უსამართლობა, სისასტიკე და სისასტიკე. დამახასიათებელია შოუს პიესები
იწყება ბურჟუაზიული ოჯახის ყოველდღიური ცხოვრების ტრადიციული სურათებით. მაგრამ ჩვეულებრივ ასეა
ხდება იბსენის დრამებში, დგება მომენტი, როცა სოციალური გამოდის წინა პლანზე
კითხვის ასპექტი, რომელიც ღრმად აწუხებს მწერალს: სად არის გმირების სიმდიდრის წყაროები? რომლები
ნიშნავს რომ ცხოვრობენ? რა გზებით შეძლეს მათ იმ კეთილდღეობის მიღწევა, რომლითაც ისინი
დარჩენა? ამ კითხვების თამამი დასმა და მათზე არანაკლებ პასუხები საფუძველს ქმნის
შოუს პიესების ის ბრალმდებელი ძალა, რამაც ზოგიერთი აღაშფოთა და ვერ მოახდინა შთაბეჭდილება და
გაახარეთ სხვები.

1885 წელს შოუ აკეთებს თავის პირველ პიესას „ქვრივის სახლი“

რომელმაც სცენის შუქი მხოლოდ 1892 წელს იხილა. სპექტაკლი ჩაფიქრებული იყო ქვეშ

ვაგნერის გავლენით და უნდა გაემეორებინა სიუჟეტი თანამედროვე პირობებში

"ოქროს რაინი". მაგრამ მუშაობის დროს იდეა მიტოვებული იყო. ცხოვრება ძლიერია

შემოიჭრა შორეულ სქემაში, დაარღვია ხელოვნური ნაკვეთი, შეცვალა

მოდერნიზებული ვაგნერული გმირები ცოცხალი ადამიანების - ბურჟუაზიული ბიზნესმენების მიერ

და მათი საკიდები. ასე რომ, იმის ნაცვლად, რომ ყურადღებით ჩაფიქრებული და ფრთხილად

დაწერილმა, მაგრამ გაუაზრებელმა ახალგაზრდულმა რომანებმა საბოლოოდ მიიღო ეს პირველი

შემოქმედებითი სიმწიფის შტამპით გამორჩეული დრამა. გასაკვირი არ არის, რომ მისი პირველი წარმოება

1892 წლის დეკემბერში დამოუკიდებელი თეატრის სცენაზე მოხდა ქარიშხალი,

დაძაბული ატმოსფერო, რომელიც ყოველთვის პროგრესული დრამის დაბადებას აღნიშნავს. "IN

"ქვრივის სახლებში" მე ვაჩვენე, რომ ბურჟუაზიის პატივისცემა და დახვეწილობა

უმცროსი ვაჟებითავადაზნაურობა იკვებება ღარიბი უბნების სიღარიბით, როგორც ბუზი იკვებება ლპობით.

წერს შოუ წინასიტყვაობაში.

ახალგაზრდა მეცნიერს, არისტოკრატ თხრილს, შეუყვარდება კაპრიზული, ამპარტავანი

ბლანში, მდიდარი ღარიბულის მფლობელის სარტორიუსის ქალიშვილი. ის მეზიზღება

დარწმუნდება, რომ მისი მომავალი სიმამრის ქონება საცოდავი გროშებისგან შედგება

ღარიბი ხალხი, რომელიც ცხოვრობს დაუსახლებელ ზონებში. მაგრამ "ქვრივების სახლი" -

სპექტაკლი დადებითი გმირის გარეშე. თხრილის ქურთუკი, რომელიც თავდაპირველი გეგმის მიხედვით

სატორიუსის ანტაგონისტი უნდა გამხდარიყო, მაგრამ არ გახდა. ის ჯერ

აქვს დამოუკიდებლობის გარკვეული ილუზია და გულუბრყვილოდაც კი შესთავაზებს ბლანშს

ცხოვრობს საკუთარი "პატიოსანი" შემოსავლით. მაგრამ ის მალე დარწმუნდება

რომ ამ „პატიოსან“ შემოსავალს ერთი და იგივე წყარო აქვს: სატორიუსის ღარიბები

აშენებულია თხრილის მამიდის მიწაზე და მისი მიწის რენტა სწორედ აქედან არის ამოღებული

ძალიან ღარიბები, ღარიბები. ”როგორც ჩანს, ჩვენ ყველანი აქ ვართ - ერთი

ბანდა! - იძახის თხრილი. ის სწრაფად იკავებს კაპიტულაციას, დაქორწინდება ბლანშზე და

სარფიან გარიგებას დებს სატორიუსთან.

შესაძლოა, პიესის ყველაზე საინტერესო და ორიგინალური იმიჯი ბლანშია

სატორიუსი; გასაკვირი არ არის, რომ რეაქციული კრიტიკის ჭექა-ქუხილი დაეცა შოუს

ზუსტად მის გამო. ეს არის სრულიად საპირისპირო ტრადიციული თვინიერი და

ნაზი ჰეროინი. ბლანში ეგოისტური ბუნებაა, რომელსაც შეუძლია ველურობა

გაბრაზება, მიდრეკილია როგორც პრიმიტიული ვნებისკენ, ასევე სიცივისკენ

წინდახედულობა, მაგრამ საბოლოოდ მზადაა გაწიროს ნებისმიერი ვნება გულისთვის

ფული და კომფორტი. ბლანშისთვის დამახასიათებელმა სენსუალურობამ და უხეშობამ გამოიწვია

თანამედროვეთა საშინელება. შოუ დაიბადა ლეგენდაში, როგორც ქალთმოძულე.

პოზიტიური გმირის შექმნის პირველი მცდელობა შოუმ გააკეთა

ქალბატონი Warren's Trades (1894) ვივი უორენის როლში. ამ სპექტაკლში არის განცდა

გაიზარდა უნარი, კონფლიქტი მასში ხდება ღრმა, ტრაგიკული

პერსონაჟი.

ახალგაზრდა გოგონა ვივი, რომელმაც ახლახან დაამთავრა კოლეჯი, რაღაც საშინელებას აკეთებს.

აღმოჩენა: ის გაიგებს, რომ დედამისი ბორდელის მფლობელია. დაარტყა

დარტყმა დარტყმის შემდეგ მოდის ვივიზე. ის დარწმუნებულია, რომ დედამისი არასოდეს

უარს იტყვის სამარცხვინო ოკუპაციაზე, თუმცა მან უკვე დააგროვა უზარმაზარი ქონება;

გაიგებს, რომ დედის ძველი პარტნიორი, კაპიტალისტი და ბარონეტი კროფტსი, თავხედურად

აცხადებს ვივიზე დაქორწინებას; რომ პასტორის ვაჟი ფრენკი, რომელიც მას უყვარს,

შესაძლოა მისი ძმაა. და რაც ყველაზე ცუდია, ვივის წინაშე

იხსნება საზიზღარი ბურჟუაზიული ურთიერთობების სამყარო, რომელშიც ყველაზე ბინძური

პროფესიები განსაკუთრებით წარმატებულია. ვივი უარყოფის ძალას პოულობს

დედის ბინძური ფული და ჩაერთოს პატიოსანი დამოუკიდებელი საქმით. სპექტაკლში

შოუს ზიზღი მელოდრამატული და ტრაგიკული ეფექტების მიმართ

კვანძები. სპექტაკლის დასასრულიც კი საკმაოდ ჩვეულებრივი ჩანს: ახალგაზრდა გოგონა

დედასთან და გარემოსთან გაწყვეტილი, მარტო ზის ოფისში დასახლებაში

„მისის უორენის პროფესიას“ დევნიდნენ ბურჟუაზიული კრიტიკოსები, პრესა და

ცენზურა. ინგლისში მისი წარმოება დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო. ბურჟუაზიის აღშფოთება

"უხამსი, ამორალური თამაში" არ აუხსნა მას

უზნეობა, მაგრამ მისი სოციალური სიმძიმე. შოუმ შეძლო ამის ჩვენება

ბურჟუაზიულ სამყაროში ყველა სახის დეფორმაციისა და დანაშაულის საფუძველია

კაპიტალისტური ეკონომიკა. ეს არის ის, ვინც ყველაზე მომგებიანია

ამაზრზენი პროფესიები.

„ქვრივების სახლები“, „ქალბატონი უორენის პროფესია“ და მესამე პიესა „წითელი ლენტი“ (1893 წ.)

შოუ გაერთიანდა სერიალში, რომელსაც მან უწოდა "უსიამოვნო სპექტაკლები". Ესენი იყვნენ

წლები, როდესაც შოუ ცდილობდა პასუხის გაცემას კაპიტალიზმისადმი მის სიძულვილზე

ყველგან - მარქსის კაპიტალში, იბსენის პიესებში, ვაგნერის ოპერებში, პოეზიაში.

ბლეიკი და შელი. გასაკვირი არ არის, რომ "უსიამოვნო პიესები", დაწერილი ასეთი

განწყობილებით და ასეთი ფიქრებით, გამოირჩევიან დაუნდობელი რეალიზმით და მარად

ინგლისური დრამის ერთ-ერთ მწვერვალად დარჩება.

ჯორჯ ბერნარდ შოუ - ირლანდიური წარმოშობის ინგლისელი მწერალი, „იდეების დრამის“ ფუძემდებელი, ესეისტი, დრამატურგი, რეფორმატორი. თეატრალური ხელოვნებამეოცე საუკუნის დასაწყისი, ინგლისური მწერლობის გამარტივების მომხრე და აქტიური საზოგადო მოღვაწე. ბერნარდ შოუ ინგლისურენოვან დრამატურგებში პოპულარობით მხოლოდ შექსპირის შემდეგ მეორეა.

გაწეული სამსახურისთვის მწერალს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში (1925) და ოსკარი (1938 წელს ფილმ „პიგმალიონის“ სცენარისთვის).

ბერნარდ შოუს ნამუშევარი წარმოდგენილია ნამუშევრების დიდი რაოდენობით. ავტორმა თავისი პირველი პიესა 1892 წელს დაწერა. ახალი საუკუნის დასაწყისისთვის მისმა სახელმა საპატიო ადგილი დაიკავა ინგლისის დრამატურგებში. მთლიანობაში შემოქმედებითი კარიერაშოუმ დაწერა 63 პიესა, რამდენიმე რომანი, კრიტიკული ნაწარმოებები, ესეები და 250000-ზე მეტი წერილი.

ბერნარდ შოუს წიგნები ონლაინ:

• "ირაციონალური კვანძი";
• „იბსენიზმის კვინტესენცია“;
• "გულდაწყვეტილი სახლი"
• "იარაღი და ადამიანი".

ბერნარდ შოუს მოკლე ბიოგრაფია

ბერნარდ შოუ დაიბადა 1856 წელს დუბლინელი ვაჭრის ოჯახში და პროფესიონალი მომღერალი. ავტორმა პირველი განათლება გიმნაზიაში მიიღო, რის შემდეგაც სწავლობდა პროტესტანტულ სკოლაში, სადაც შოუს მოგონებების მიხედვით, ის არ იყო მაღალი დონის. მწერალს არ უყვარდა გაკვეთილებზე დასწრება და არაერთხელ გააკრიტიკა მთელი განათლების სისტემა, მასწავლებლების გონებრივ შესაძლებლობებზე და არა სულიერ განვითარებაზე ფიქსაციის გამო.

სკოლის დამთავრების შემდეგ სამსახური ვიშოვე. ოჯახური კავშირებიდაეხმარა შოუს უძრავი ქონების სააგენტოში კარგი თანამდებობის პოვნაში. მოვალეობები მოიცავდა დუბლინის მაცხოვრებლებისგან ქირის შეგროვებას. მოგვიანებით, ავტორი გამოთქვამს თავის მოგონებებს ცხოვრების ამ პერიოდზე ნაწარმოებში „ქვრივის სახლი“.

ბერნარდ შოუ პასუხისმგებლობით ასრულებდა თავის საქმეს, გულდასმით ინახავდა წიგნს და წერდა ხელნაწერი წაკითხვით. ეს შემდგომში მას კარგად ემსახურებოდა თავის საქმეში მწერლობის კარიერა. თექვსმეტი წლის ასაკში ბერნარს დედამ მიატოვა და მამასთან დარჩენა გადაწყვიტა. ავტორმა მიიღო უმაღლესი განათლებადა მიიღო კლერკის თანამდებობა უძრავი ქონების ოფისში.

1876 ​​წელს იგი გადავიდა დედასთან ლონდონში. ქალაქში მან დაიწყო მუზეუმებისა და ბიბლიოთეკების მონახულება. იგი დაინტერესდა ნაწარმოებების წერით, მოგვიანებით კი შესთავაზეს სვეტის დაწერა ერთ-ერთ ადგილობრივ ჟურნალში. 1885 წლამდე მისი რომანები არც თუ ისე პოპულარული იყო.

მე-19 საუკუნის ბოლოს მუშაობდა კრეატიულ კრიტიკოსად ლონდონის ჟურნალში. ამ პერიოდში იგი დაინტერესდა რევოლუციური სოციალ-დემოკრატიული იდეებით და გახდა ფაბიან საზოგადოების წევრი, რომლის მიზანი იყო სოციალიზმის დამკვიდრება მშვიდობის გზით.შეხვედრებზე მწერალი მომავალ მეუღლეს შეხვდა.

მომდევნო წლებში მწერალი თავის სახლში ცხოვრობდა, სწავლობდა ლიტერატურას და სოციალური აქტივობები. გარდაიცვალა 94 წლის ასაკში თირკმლის უკმარისობით.

წაიკითხეთ ბერნარდ შოუს წიგნები ონლაინ უფასოდ რეგისტრაციის გარეშე ჩვენი ბიბლიოთეკის ვებსაიტზე.

შოუ ჯორჯ ბერნარდი(1856-1950)

ჯორჯ ბერნარდ შოუ არის ირლანდიური წარმოშობის ინგლისელი დრამატურგი, „იდეების დრამის“ ერთ-ერთი ფუძემდებელი, მწერალი, ესეისტი, მე-20 საუკუნის თეატრალური ხელოვნების ერთ-ერთი რეფორმატორი, შექსპირის შემდეგ, პიესების მეორე ყველაზე პოპულარული ავტორი სამყარო. ინგლისური თეატრი, ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში, ოსკაროსანი.
დაიბადა დუბლინში, ირლანდია 1956 წლის 26 ივლისს. მომავალი მწერლის ბავშვობა დაჩრდილა მამის ალკოჰოლზე დამოკიდებულებამ და მშობლებს შორის უთანხმოებამ. როგორც ყველა ბავშვი, ბერნარიც სკოლაში დადიოდა, მაგრამ ცხოვრების მთავარი გაკვეთილები წაკითხული წიგნებიდან და მოსმენილი მუსიკიდან ისწავლა. 1871 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ დაიწყო მუშაობა მიწის ნაკვეთების გაყიდვის კომპანიაში. ერთი წლის შემდეგ მან დაიკავა მოლარის თანამდებობა, მაგრამ ოთხი წლის შემდეგ, სამსახური რომ სძულდა, საცხოვრებლად ლონდონში გადავიდა: დედამისი იქ ცხოვრობდა, მამამისს გაშორდა. თან ახალგაზრდობაშოუ საკუთარ თავს მწერლად თვლიდა, მაგრამ სტატიები, რომლებიც მან სხვადასხვა რედაქტორებს უგზავნიდა, არ გამოქვეყნებულა. 9 წლის განმავლობაში მხოლოდ 15 შილინგი - საფასური ერთადერთი სტატია- დაიმსახურა მწერლობამ, თუმცა ამ პერიოდში 5 რომანი დაწერა.
1884 წელს ბ.შოუ შეუერთდა Fabian Society-ს და შემდეგ მოკლე დრომოიპოვა პოპულარობა, როგორც ნიჭიერი მოსაუბრე. სამკითხველო ოთახის მონახულება ბრიტანული მუზეუმითვითგანათლების მიზნით გაიცნო ვ. არჩერი და მისი წყალობით დაიწყო ჟურნალისტიკაში ჩართვა. მას შემდეგ, რაც თავდაპირველად მუშაობდა თავისუფალ კორესპონდენტად, შოუ მუშაობდა მუსიკალურ კრიტიკოსად ექვსი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი მუშაობდა შაბათის რევიზიაში, როგორც თეატრის კრიტიკოსი სამი წელიწად-ნახევარი. მის მიერ დაწერილი რეცენზიები მოიცავდა სამტომიან კრებულს, "90-იანი წლების ჩვენი თეატრი", რომელიც გამოქვეყნდა 1932 წელს. 1891 წელს გამოქვეყნდა შოუს ორიგინალური შემოქმედებითი მანიფესტი - ვრცელი სტატია "იბსენიზმის კვინტესენცია", რომლის ავტორმა გამოავლინა კრიტიკული აზრი. თანამედროვე ესთეტიკისადმი დამოკიდებულება და დრამისადმი სიმპათია, რომელიც განათდა, სოციალური ხასიათის კონფლიქტები იქნებოდა.
დრამის სფეროში მისი დებიუტი იყო პიესები "ქვრივის სახლი" და "ქალბატონი უორენის პროფესია" (შესაბამისად, 1892 და 1893). ისინი განზრახული იყო დადგმულიყო დამოუკიდებელ თეატრში, რომელიც დახურულ კლუბს წარმოადგენდა, ამიტომ შოუს შეეძლო გაბედულად გამოეხატა ცხოვრების ის ასპექტები, რომლებსაც მისი თანამედროვე ხელოვნება ჩვეულებრივ ერიდებოდა. ეს და სხვა ნამუშევრები შევიდა ციკლში „უსიამოვნო სპექტაკლები“. იმავე წელს გამოვიდა "სასიამოვნო პიესები" და ამ ციკლის "წარმომადგენლებმა" 90-იანი წლების ბოლოს დაიწყეს დიდი მეტროპოლიის თეატრების სცენაზე შეღწევა. პირველი დიდი წარმატება მოვიდა 1897 წელს დაწერილი „ეშმაკის მოწაფედან“, რომელიც მესამე ციკლის ნაწილი იყო „სპექტაკლები პურიტანებისთვის“.
დრამატურგის საუკეთესო საათი დადგა 1904 წელს, როდესაც შეიცვალა კორდის თეატრის მენეჯმენტი და რეპერტუარში შევიდა მისი არაერთი პიესა - კერძოდ, კანდიდა, მაიორი ბარბარა, კაცი და სუპერმენი და ა.შ. წარმატებული პროდუქციაშოუმ საბოლოოდ მოიპოვა ავტორის რეპუტაცია, რომელიც თამამად ეხმიანება საზოგადოებრივ მორალს და ტრადიციულ იდეებს ისტორიის შესახებ და ძირს უთხრის იმას, რაც ცალსახად ითვლებოდა. წვლილი შეიტანეს დრამატურგიის ოქროს საგანძურში ხმამაღალი წარმატება"პიგმალიონი" (1913).
პირველი მსოფლიო ომის დროს ბერნარდ შოუს მოუწია ბევრი არამამიანი სიტყვა და პირდაპირი შეურაცხყოფის მოსმენა მაყურებლების, თანამემამულე მწერლების, გაზეთებისა და ჟურნალების მიერ. მიუხედავად ამისა, მან განაგრძო წერა და 1917 წელს დაიწყო ახალი ეტაპიმისი შემოქმედებითი ბიოგრაფია. 1924 წელს დადგმულმა ტრაგედიამ „Saint Joan“ დააბრუნა ბ.შოუ წარსული დიდება, ხოლო 1925 წელს ხდება ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში და უარს ამბობს მის ფულად კომპონენტზე.
70 წელზე მეტის ასაკში 30-იან წლებში. შოუ მიდის მთელ მსოფლიოში მოგზაურობაში, სტუმრობს ინდოეთს, სამხრეთ აფრიკა, ახალი ზელანდია, აშშ. 1931 წელს სსრკ-შიც იმყოფებოდა, მიმდინარე წლის ივლისში კი პირადად შეხვდა სტალინს. როგორც სოციალისტი, შოუ გულწრფელად მიესალმა საბჭოთა ქვეყანაში მიმდინარე ცვლილებებს და გახდა სტალინიზმის მომხრე. ლეიბორისტული პარტიის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, ბ. შოუს შესთავაზეს თანატოლები და თავადაზნაურობა, მაგრამ მან უარი თქვა. მოგვიანებით დათანხმდა დუბლინისა და ლონდონის ერთ-ერთი ქვეყნის საპატიო მოქალაქის სტატუსის მინიჭებაზე.
ბ.შოუ წერდა სიბერემდე. უახლესი პიესები, Byant's Billions and Fictional Fables, მან დაწერა 1948 და 1950 წლებში. სრულიად საღი გონებით დარჩენილი ცნობილი დრამატურგი გარდაიცვალა 1950 წლის 2 ნოემბერს.
წყარო http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

ჯორჯ ბერნარდ შოუ. ბიოგრაფია და შემოქმედების მიმოხილვა

(1856—1950)

(შემოქმედება 1917 წლამდე)

ჯორჯ ბერნარდ შოუ - უდიდესი ინგლისელი დრამატურგი გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი მან მოახერხა ინგლისური დრამის გამოყვანა XIX საუკუნის 60-70-იან წლებში დამახასიათებელი იდეოლოგიური და მხატვრული ჩიხიდან. მისცა მას სოციალური აქტუალობა, პრობლემური ხასიათი და ბრწყინვალე სატირულ-პარადოქსული ფორმა.

ჯორჯ ბერნარდ შოუ დაიბადა დუბლინში, ვაჭრის კლერკის ოჯახში. ოჯახს ძირითადად დედა, მუსიკის მასწავლებელი და ნიჭიერი მომღერალი. სახლში უთანხმოება იყო და ბავშვებს უყურადღებოდ ეპყრობოდნენ. მაგრამ არ აკლდა მუსიკა და საინტერესო, ინტელექტუალური საუბრები, რომლებსაც მოზარდი მოუთმენლად უსმენდა.

როდესაც ბიჭი 15 წლის იყო, დედამ სახლი დატოვა და სამუშაოს საძიებლად ლონდონში წავიდა. მომავალმა მწერალმა, რომელსაც არასოდეს მიუღია სისტემატური საშუალო განათლება, სამსახური მიიღო მიწის ოფისში კლერკად.

შოუმ თავისი უზარმაზარი ცოდნა თვითნასწავლად შეიძინა. მას არ მოუწია უნივერსიტეტში წასვლა. უმაღლესი სკოლასწავლების სქოლასტიკური მეთოდით, ფიზიკური დასჯით“ და მექანიკური სწავლებით, მას ყველაზე მტკივნეული მოგონებები დაუტოვა.

შოუმ დიდი განმავითარებელი გავლენა მოახდინა მშობლიურ ირლანდიაზე - მის პოეტურ ბუნებაზე, მაგრამ კიდევ უფრო - ყოველდღიურ ირლანდიურ რეალობაზე, სავსე ყვირილი წინააღმდეგობებით.

მწერლის მოზარდობა დაემთხვა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევებას, რომელიც, თუმცა, ირლანდიაში არასოდეს ჩაცხრა. 1858 წელს გაჩნდა ფენიანების ირლანდიური რევოლუციური ორგანიზაცია.

1867 წელს დაიწყო შეიარაღებული აჯანყება, რომელიც სასტიკად ჩაახშეს. მოძრაობის ლიდერები სიკვდილით დასაჯეს. ირლანდიელმა ხალხმა სიკვდილით დასჯას მწუხარების ძლიერი ჩვენება უპასუხა.

ბ.შოუ 11-12 წლის იყო ამ მოვლენების დროს. ის, ისევე როგორც მთელი მისი ოჯახი, მხურვალედ თანაუგრძნობდა ფენიანებს. შენი გახსენება სკოლის წლებიშოუ წერს: „ისტორიის გაკვეთილებზე ვმღეროდი ირლანდიის ქებას. ბიჭები გაოცდნენ, მასწავლებლები გაღიმებულები დუმდნენ. ყველა ეს მასწავლებელი ფარული ფენიანი იყო; მეც ახალგაზრდა ფენიანი ვიყავი“.

დამახასიათებელია, რომ შოუს პირველი გამოჩენა ბეჭდვით იყო ანტირელიგიური. 1875 წელს ნიუ-იორკიდან დუბლინში ორი ცნობილი ევანგელისტური მქადაგებელი ჩავიდა. შოუ მათ დაუპირისპირდა დუბლინის გაზეთ Public Opinion-ში მახვილგონივრული სტატიით, რომელიც სენსაციური წარმატება იყო.

1876 ​​წელს 20 წლის შოუ ლონდონში გაემგზავრა. მან სამსახური იპოვა სატელეფონო კომპანიაში; ამიერიდან მისი ცხოვრების მთავარი მიზანი ლიტერატურული შემოქმედება იყო. მან იშოვა უმნიშვნელო ფული, ცუდად ჭამდა და ეცვა დახეული ფეხსაცმელი, მაგრამ რომანს რომანს წერდა და უშედეგოდ უგზავნიდა გამომცემლობებს. შემდგომში მან განაცხადა, რომ მისი რომანი 60-მა გამომცემლობამ უარყო.

შოუმ კარგად იცოდა მისი განსხვავება ინგლისური ბურჟუაზიული საზოგადოებისგან. „მე უცხოელი ვიყავი, – წერს ის თავის მოგონებებში, – მე ირლანდიელი ვიყავი, ანუ უცხოელზე მეტი. არ ვყოფილვარ გაუნათლებელი. მაგრამ ყველაფერი, რაც ვიცოდი, არ ისწავლებოდა ინგლისურ უნივერსიტეტებში. მაგრამ არ ვიცოდი, რას ასწავლიდნენ იქ და არ მჯეროდა. პროვინციელი ვიყავი. ლონდონში აზროვნების შეცვლა მომიწია." -სინგლი"), ახლა მხოლოდ ლიტერატურათმცოდნეებისთვისაა საინტერესო. მაგრამ მკვეთრი, ლაკონური აღწერილობები, რომლებიც მოგვაგონებს სასცენო მიმართულებებს, ნათელი დიალოგი ხშირად სავსე პარადოქსებით - ეს ყველაფერი ასახავს ბრწყინვალე დრამატურგს ახალგაზრდა რომანისტში. რომანების სოციალური კონოტაცია ჯერ კიდევ უმნიშვნელოა. ამრიგად, რომანში „კაშელ ბაირონის პროფესია“ ადამიანებს შორის თანასწორობის პრობლემა გამოიხატება განათლებული არისტოკრატისა და მოკრივის ქორწინებაში. რომანში "მარტოხელა სოციალისტი" შოუ მდიდარს ტრეიფუსისს სოციალისტური იდეების მატარებლად აქცევს, რომელიც ცდილობს ბურჟუაზიაში ჩაუნერგოს სოციალიზმის გარდაუვალობის და თუნდაც მომგებიანობის იდეები.

80-იან წლებში შოუსთვის პუბლიცისტთა გზა გაიხსნა და მასზე მან წარმატებას მიაღწია. ის ჯერ მუსიკალურ კრიტიკოსად მუშაობს გაზეთ Star-ში იტალიური ფსევდონიმით Corno di Basseto, შემდეგ კი თეატრის მიმომხილველად რამდენიმე გაზეთსა და ჟურნალში. ბრწყინვალე, აზროვნებით ორიგინალური და ფორმით პარადოქსული სტატიები, ხელმოწერილი სამი ასოებით „გ. V.S.-მა მიიპყრო ყველას ყურადღება.

სოციალური შეხედულებები

80-იანი წლების ბოლოს, სოციალური შეხედულებებიშოუებს, თუმცა, ბოლომდე ჰქონდა გარკვეულწილად ეკლექტიკური და წინააღმდეგობრივი ხასიათი. თავდაპირველად შოუ დაინტერესდა, ისევე როგორც მისი ირლანდიელი თანამემამულეების უმეტესობა, ამერიკელი ეკონომისტის ჰენრი ჯორჯის თეორიებით, რომელმაც მიწის ქირის საკითხი ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხად მიიჩნია და ფერმერების მიერ მიწის შესყიდვის ორგანიზება შესთავაზა. ამ შეხედულებების პროპაგანდაში შოუ ძალიან მალე შეხვდა კლასობრივი ბრძოლის მარქსისტულ დოქტრინას. იდეოლოგიური ოპონენტების სამართლიანმა საყვედურებმა მარქსიზმის იგნორირება აიძულა შოუ შეესწავლა მარქსი, უპირველეს ყოვლისა „კაპიტალი“. ამ წიგნმა მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. „მარქსმა თვალები გამიხილა ისტორიისა და ცივილიზაციის ფაქტებზე, აღმოაჩინა ცხოვრების მიზანი და აზრი“, - წერდა იგი მოგვიანებით. მოგვიანებით შოუ ხშირად უწოდებდა საკუთარ თავს მარქსისტს, მაგრამ არსებითად ის არასოდეს გახდა მარქსისტი.

1884 წელს შოუმ, ვებსთან ერთად, მოაწყო ეგრეთ წოდებული "ფაბიანის საზოგადოება" და გახდა მისი მგზნებარე პროპაგანდისტი. ეს იყო სოციალური რეფორმისტული ორგანიზაცია, რომელმაც მიიღო სახელი რომაელი მეთაურის ფაბიუს კუქტატორის (ნელი) სახელიდან, რომელმაც შეძლო გადამწყვეტი დარტყმა მიაყენა კართაგენის ლიდერს ჰანიბალს, სწორედ იმიტომ, რომ იგი დიდხანს ელოდა და ყოყმანობდა. ფაბიანებმა შემოგვთავაზეს დაიცვან ასეთი მოლოდინისა და ნახვის, პასიური ტაქტიკა კაპიტალიზმთან მიმართებაში. მათ კატეგორიულად უარყვეს კლასობრივი ბრძოლა და რევოლუცია და თვლიდნენ, რომ სოციალიზმი შეიძლება აშენდეს რეფორმების გზით, „ლიბერალიზმის სოციალიზმით გამსჭვალვით“. ისინი განსაკუთრებულ იმედებს ამყარებდნენ ეგრეთ წოდებულ „მუნიციპალურ სოციალიზმზე“, ქალაქის მმართველობის ორგანოებში არჩევნების გზით ფაბიანების შეღწევაზე.

„ფაბიანის საზოგადოება* მრავალი თვალსაზრისით იყო თანამედროვე ლეიბორიზმის წინამორბედი და არაფერი ჰქონდა საერთო ჭეშმარიტ სოციალისტურ შრომით მოძრაობასთან. ეს იყო ტიპიური ინტელიგენციის ორგანიზაცია, რომელიც თვლიდა პროლეტარიატს უცოდინარად და უხეშად, რომელსაც არ ძალუძს ბრძოლა საკუთარი განთავისუფლებისთვის და, შესაბამისად, კეთილგანწყობილი იყო ამ ბრძოლის წარმართვისთვის. სწორედ ასე ახასიათებს ენგელსი ფაბიანებს და უწოდებს მათ „იარა ბრწყინვალების ინტელექტუალებს“.

Fabian Society-ში გაწევრიანების შემდეგ შოუმ აღმოაჩინა თავისი არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები, როგორც აქციის სპიკერი და პროპაგანდისტი. ის მონაწილეობს ფაბიანის ყველა პერიოდულ გამოცემაში, ტრაქტატებსა და მანიფესტებში და იყენებს ყველა პლატფორმას.

თუმცა, ფ. ენგელსი და ვი.ი. ფ. ენგელსმა იგი ასე აღწერა 80-იან წლებში: „პარადოქსული მხატვარი შოუ ძალიან ნიჭიერი და მახვილგონივრულია, როგორც მხატვარი, მაგრამ აბსოლუტურად უსარგებლო, როგორც ეკონომისტი და პოლიტიკოსი, თუმცა ის არის პატიოსანი და არა კარიერისტი...“ .

V.I ლენინმა 1918 წელს ინგლისელ ჟურნალისტთან არტურ რანსომთან საუბარში უწოდა შოუს “. ლამაზი ბიჭივინც დაეცა ფაბიანებს“ და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ბ.შოუ არის „მარცხნივ ყველა, ვინც მას გარს აკრავს“

ესთეტიკის შოუ

შენი ბრძოლა ახალი დრამააქტუალური და პრობლემური, შოუმ დაიწყო როგორც თეორეტიკოსმა - უპირველეს ყოვლისა, იბსენის ნაშრომის პოპულარიზაცია. ინგლისური საზოგადოების წამყვანი ნაწილის იბსენის მიმართ ინტერესი არ იყო ვიწრო ლიტერატურული ხასიათის. მის პირადად ისინი მიესალმნენ მწერალს, რომელმაც გაბედა ბურჟუაზიული ოჯახის შესახებ სიმართლის თქმა, ბურჟუაზიული „საზოგადოების საყრდენებიდან“ ნიღბების ჩამოგდება. ყოველი ახალი თარგმანიიბსენის პიესები, ყოველი ახალი სპექტაკლი გადაიქცა საჯარო მოვლენად.

1890 წელს ფაბიანმა საზოგადოებამ გადაწყვიტა მოეწყო ლექციების სერია მოწინავე თემაზე. თანამედროვე მწერლები. იგეგმებოდა ლექციები ზოლაზე, იბსენზე, ტურგენევზე, ​​ტოლსტოის შესახებ. შოუმ წაიკითხა ლექცია იბსენზე, რომელიც დაედო საფუძვლად მის წიგნს „იბსენიზმის კვინტესენცია“, რომელიც გამოქვეყნდა 1891 წელს.

"იბსენიზმის კვინტესენცია" არ არის მხოლოდ ბრწყინვალე კრიტიკული ესე, არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო წიგნებიიბსენის შემოქმედების შესახებ. იბსენიზმის კვინტესენცია ასახავს ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებსა და თემებს, რომელთა გადაჭრასაც შოუ თავის დრამატურგიაში შეეცდება.

შოუსთვის იბსენი დიდი რეფორმატორი და ნოვატორია არა მხოლოდ დრამის სფეროში, არამედ ახალი სოციალური და ეთიკური პრინციპებისა და კონცეფციების შემუშავებაშიც. შოუ იბსენის მთავარ მიზანს, „იბსენიზმის კვინტესენციას“ ცრუ იდეალების გამოვლენაში ხედავს. შოუ იბსენის შემოქმედებას ლიტერატურაში ერთგვარ რევოლუციად აღიქვამს. შოუ იბსენის ინოვაციას დრამის სფეროში, მისი პრობლემური ხასიათის გარდა, ინტელექტუალური, დახვეწილი დისკუსიების არსებობის პირობებშიც ხედავს. შოუს მიხედვით დისკუსია თანამედროვე დრამის განუყოფელი ნაწილი ხდება.

თანამედროვე დრამატურგიისთვის მებრძოლი, აქტუალური, პრობლემური, მსჯელობით მდიდარი შოუც იარაღს ართმევს შექსპირს. ვნებიანად შეყვარებული შექსპირი, როგორც მისი ნაწარმოების იშვიათი მცოდნე, მან მაინც გადაწყვიტა გამოეთქვა შექსპირის წინააღმდეგ, რადგან ტრადიციული შექსპირის სპექტაკლები დიდი ხნის წინ გადაიქცა კონსერვატიზმის ერთგვარ თავშესაფარად. შოუ 1897 წელს ცნობილ მსახიობ ელენ ტერის ერთ-ერთ წერილში წერს: „შექსპირი ჩემთვის ბასტილიის ერთ-ერთი კოშკია და ის უნდა დაეცეს“ 1 2.

თუმცა, როგორც იბსენის მგზნებარე მიმდევარი, შოუ, არსებითად, ბევრ რამეში არ ეთანხმება მას. ის პოზიტიური გმირის განსაკუთრებულ კონცეფციას აყენებს. შოუს მიხედვით, კაცობრიობა იყოფა ფილისტიმებად (ფილისტინელებად), იდეალისტებად და რეალისტებად. შოუ არ იყენებს სიტყვას „იდეალისტს“ ფილოსოფიური მსოფლმხედველობის მნიშვნელობით. იდეალისტი ან რომანტიკოსი, შოუს გაგებით, არის ადამიანი, რომელიც სძულს ფილისტიმურ ვულგარულობას და ისწრაფვის. მაღალი მიზნები, მაგრამ არ ესმით საქმეების რეალური მდგომარეობა და სამყაროს გამოსწორების პრაქტიკული გზები. რეალისტი არის ადამიანი, რომელიც არ ფლობს ილუზიებს, უსარგებლო იდეალებს, მაგრამ ცდილობს სამყაროს თანდათანობითი პრაქტიკული გაუმჯობესებას.

შოუს თქმით, იბსენი არ ქმნის, განსხვავებით მისი მომხიბვლელი, მაგრამ არასწორი გმირებისგან - „იდეალისტები“, ნამდვილად პოზიტიური გმირი - „რეალისტი“. ასეთი სურათის შექმნა“ უნდა იყოს მთავარი დავალებადრამატურგი - ჩვენ ვნახავთ, როგორ ცდილობს შოუ ამის მიღწევას თავის შემოქმედებაში.

რევოლუციური ძალადობის შიში, გადამწყვეტი ქმედება, რეფორმების გზის გავლის სურვილი და მცირე დათმობები - ამ ყველაფერმა კვალი დატოვა. ესთეტიკური შეხედულებებიშოუ და მისი პოზიტიური გმირის იდეალი.

შოუს ბრძოლა ახალი დრამისთვის ჯერ მხოლოდ თეორიული იყო და მისი პირველი პიესა (ქვრივის სახლი) დიდხანს იწვა მის მაგიდაზე. მან შუქის შუქი მხოლოდ 1892 წელს იხილა. ერთი წლით ადრე, 1891 წელს, კრიტიკოსმა და რეჟისორმა ჯეიკობ გრინმა დააარსა ლონდონში „დამოუკიდებელი თეატრი“, რომელიც უნდა იბრძოდა ახალი პროგრესული დრამისთვის - რა თქმა უნდა, შოუ იყო. მისი შთაგონების.

1899 წელს გრეინის მიერ დამოუკიდებელი თეატრი გადაკეთდა სცენის საზოგადოებად, რომელიც არსებობდა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.

ქვრივის სახლი

შოუმ თავისი პირველი პიესები გააერთიანა ეგრეთ წოდებულ "უსიამოვნო პიესების" ციკლში, რომელიც ბურჟუაზიულ საზოგადოებას სწორედ ამ სათაურით დაუპირისპირდა. ეს ციკლი მოიცავდა სამ სპექტაკლს - „ქვრივების სახლები“ ​​(1885), „ქალბატონი უორენის პროფესია“ (1894) და „წითელი ლენტი“ (1893 წ.).

პირველ ორ წიგნში შოუმ გამოავლინა სიმდიდრის მოპოვების ბინძური გზები. ქვრივების სახლებში მე ვაჩვენე, რომ ბურჟუაზიის პატივისცემა და თავადაზნაურობის უმცროსი ვაჟების დახვეწილობა იკვებება ღარიბების უბედურებით, როგორც ბუზი იკვებება ლპობით“, - წერდა შოუ „უსიამოვნო პიესების“ წინასიტყვაობაში. ღარიბების ეს თემა, რომელიც თავად ცხოვრებამ შექმნა, წამყვანი ხდება სპექტაკლში „ქვრივის სახლი“.

ახალგაზრდა მეცნიერ თენჩს შეუყვარდება კაპრიზული, ამპარტავანი ბლანში, ჭირისუფალი სარტორიუსის ქალიშვილი. ის ზიზღით აღმოაჩენს, რომ მისი მომავალი სიმამრის ქონება არის სამარცხვინო გროშებით, რომლებიც ცხოვრობენ დაუსახლებელ ღარიბებში. დამსაქმებლისგან გათავისუფლებული, ქირის კოლექციონერი ლიჩი აღშფოთებული ეუბნება მას: „ამ ჩანთაში ყოველი გროში ცრემლებით არის გაჟღენთილი; შემეძლო, ბავშვისთვის პურის საყიდლად გამოვიყენო, რადგან ბავშვი შიმშილისგან ტირის, - და მერე მოვდივარ და ყელიდან ბოლო გროშსაც ვიღებ... იცით, ბატონებო, ამ საქმით უკვე გამაგრებული ვარ; მაგრამ აქ არის ფული, რომელსაც არასდროს შევეხები, რომ არა იმის შიში, რომ ჩემი შვილები პურის გარეშე დარჩებოდნენ!” ამ სიტყვებში ვლინდება ეკონომიკური იძულების მთელი არსი და ვგრძნობთ, რომ ლიჩი მაინც ბევრად უფრო ჰუმანურია ვიდრე სარტორიუსი, რადგან თვითონაც ღარიბი კაცია.

მაგრამ „ქვრივის სახლი“ არის სპექტაკლი დადებითი გმირის გარეშე. თრნჩი, რომელიც თავიდან სარტორიუსის ანტაგონისტად იყო გამიზნული, არ ხდება. არისტოკრატული ოჯახის შთამომავალი, ის თავდაპირველად დამოუკიდებლობის გარკვეულ ილუზიას ფლობს და გულუბრყვილოდ სთავაზობს ბლანშს არსებობას საკუთარი, "პატიოსანი" შემოსავალით. მაგრამ ის მალე დარწმუნდება, რომ ამ "პატიოსან" შემოსავალს ერთი და იგივე წყარო აქვს: სარტორიუსის ღარიბი თხრილის მამიდის მიწაზეა აშენებული და მისი მიწის რენტა იგივე ღარიბი მაცხოვრებლებისგან არის მიღებული. "როგორც ჩანს, ჩვენ ყველანი ერთი ბანდა ვართ აქ!" ის კაპიტულაციას ახდენს, დაქორწინდება ბლანშზე და სარტორიუსთან სარფიან გარიგებას დებს.

შესაძლოა, პიესის ყველაზე საინტერესო და ორიგინალური პერსონაჟი ბლანშ სარტორიუსია; გასაკვირი არ არის, რომ კრიტიკის ჭექა-ქუხილი და ელვა დაეცა შოუს სწორედ მის გამო. ეს არის ტრადიციული თვინიერი და ნაზი ჰეროინის სრული საპირისპირო. ბლანშის სენსუალურობამ და უხეშობამ მისი თანამედროვეების საშინელება გამოიწვია და ლეგენდა შოუს ქალიშვილობის შესახებ დაიბადა.

ქალბატონი უორენის პროფესია

შოუმ დრამაში პოზიტიური გმირის შექმნის პირველი მცდელობა გააკეთა "ქალბატონი უორენის პროფესიაში" (1894) ვივი უორენის პიროვნებაში. ეს სპექტაკლი მოწიფული ნიჭის შტამპით გამოირჩევა, მასში კონფლიქტი ღრმა, ტრაგიკულ ხასიათს იძენს.

ახალგაზრდა გოგონა ვივი, რომელმაც ახლახან დაამთავრა კოლეჯი, აკეთებს საშინელ აღმოჩენას: გაიგებს, რომ მისი დედა, ქალბატონი უორენი, არის ბორდელების ქსელის მფლობელი, უფრო სწორად, მათი ოფიციალური დირექტორი, რადგან სხვა პატივცემული პიროვნებებიც არიან. ჩართულია ამ მომგებიან „საწარმოში“, მათ შორის ტიტულოვანი არისტოკრატები. დარტყმა დარტყმის შემდეგ მოდის ვივიზე. ვივი დარწმუნებულია, რომ დედა არასოდეს დათმობს თავის სამარცხვინო „საქმეს“, თუმცა უკვე უზარმაზარი ქონება აქვს დაგროვილი; გაიგებს, რომ დედამისის ძველი პარტნიორი, კაპიტალისტი და ბარონეტი კროფტე, თავხედურად ითხოვს ვივისთან ქორწინებას; რომ პასტორის ვაჟი ფრენკი, რომელიც მას უყვარდა, ალბათ მისი ძმაა. და, რაც ყველაზე ცუდია, ვივის წინაშე იხსნება საზიზღარი ბურჟუაზიული ურთიერთობების სამყარო, სამყარო, რომელშიც ყველაზე ბინძური პროფესიები განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობენ.

ვივი პოულობს ძალას უარყოს დედის ბინძური ფული და ჩაერთოს პატიოსან დამოუკიდებელ საქმეში. პიესა ასახავდა შოუს ზიზღს მელოდრამატული ეფექტებისა და ტრაგიკული დასასრულების მიმართ. სპექტაკლის დასასრულიც კი ჩვეულებრივად გამოიყურება: ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც დედასთან და გარემოსთან გაწყვეტილია, ოფისში მარტო ზის ანგარიშების წიგნებზე. მაგრამ ამ დასასრულში ბევრი ტრაგედია და სიდიადეა, რადგან ჩვენს წინაშეა პატიოსანი ახალგაზრდობის პირველი დუელი ჭუჭყისა და ბოროტების სამყაროსთან.

სპექტაკლი „მისის უორენის პროფესია“ ბურჟუაზიული კრიტიკის, პრესისა და ცენზურის სასტიკად დევნას განიცდიდა. ინგლისში მისი წარმოება დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო; როდესაც 1903 წელს ინგლისურმა დასმა დადგა ეს სპექტაკლი ამერიკაში, სპექტაკლები მაშინვე შეწყდა და შემსრულებლები დააპატიმრეს. მაგრამ მთელი ეს მშფოთვარე აღშფოთება „უხამსი, ამორალური თამაშით“ აიხსნებოდა მისი სოციალური სიმკვეთრით.

ამ პიესის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მწერლის მიერ ბურჟუაზიულ სამყაროში ქალთა უფლებების ნაკლებობისა და ბურჟუაზიული ქორწინებისა და პროსტიტუციის დაახლოება. ქალბატონი უორენი თავის ქალიშვილს უყვება, როგორ გახდა მეძავი. მას ამისკენ სიღარიბე აიძულა, მისი უფროსი დის, პატიოსანი გოგონას საშინელი მაგალითით, რომელიც ქარხანაში თეთრი ტყვიით მოწამვლისგან გარდაიცვალა. ქალბატონი უორენი თვლის, რომ კაპიტალისტურ საზოგადოებაში ქალს შეუძლია იარსებოს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ იპოვის საკმარისად მდიდარი მამაკაცის მხარდასაჭერად - ეს ცხადყოფს ბურჟუაზიული ქორწინების ნამდვილ არსს.

სასიამოვნო ნაჭრები

შემდეგი ციკლი არის "სასიამოვნო ნაჭრები". მასში შედიოდა "იარაღები და ადამიანი" (1894), "კანდიდა" (1895) და "ბედის რჩეული" (1895). სათაური „სასიამოვნო პიესები“ სავსეა ფარული ირონიით, ვინაიდან ამ ციკლში ვხვდებით ბურჟუაზიული მორალისა და ბურჟუაზიული იდეალების საკმაოდ მკვეთრ კრიტიკას. ამ ციკლის პიესებში პირველად ვლინდება შოუს ომის საწინააღმდეგო განწყობილება და სურვილი, გამოავლინოს დაპყრობითი ომების ცრუ პათოსი და წარმოსახვითი გმირობა. ამრიგად, სპექტაკლში „იარაღი და ადამიანი“ (ჩვენთვის ცნობილი როგორც „შოკოლადის ჯარისკაცი“) მოქმედება ვითარდება ბულგარეთში, ბულგარეთ-სერბეთის 1886 წლის ომის დროს. ბულგარელების და სერბების ძმათამკვლელი განადგურების უაზრო სისასტიკის შთაბეჭდილება.

არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ სპექტაკლი „იარაღი და კაცი“ იმ წლებში გამოჩნდა, როცა ინგლისური ლიტერატურამილიტარისტული ტენდენციები განსაკუთრებით გაძლიერდა, როდესაც კიპლინგი და იმპერიალიზმის სხვა მომღერლები ცდილობდნენ შეექმნათ აგრესიული ომის რეაქციულ-რომანტიკული კულტი. შოუ ამ პროპაგანდის წინააღმდეგ გამოვიდა.

სხვა სპექტაკლში სერიიდან "სასიამოვნო სპექტაკლები", რომელიც ეძღვნება ნაპოლეონ I-ს ("ბედის რჩეული"), შოუ ირონიულად ასახავს ნაპოლეონის დაპყრობას და პირში აყენებს ბრიტანული იმპერიალიზმისა და მისი დემაგოგიური ტექნიკის დამამშვიდებელ აღწერას.

სპექტაკლში "იარაღი და ადამიანი" ასახავდა პოზიტიური გმირის - "რეალისტის" ფაბიან სქემას, რომელიც უცხოა რომანტიული იმპულსებისთვის. შოუს განზრახული ჰქონდა დაეპირისპირებინა „იდეალისტი“ და „რეალისტი“, ეჩვენებინა ბიზნესმენის ტრიუმფი რომანტიკოსზე. მეოცნებე ჰეროინის (და ამავდროულად მდიდარი მემკვიდრის) ოცნებების ნამდვილი გმირი რაინა პეტკოვა თურმე არ არის მგზნებარე ოფიცერი სარანოვი თავისი ბაირონული გარეგნობითა და ხმაურიანი გმირობით, არამედ მშვიდი, დამცინავი ბლუნცლი, შვეიცარიელი ჯარისკაცი. სერბული სერვისი.

სერგეი ბარანოვის გამოსახულებაში იაფფასიანი ბაირონიზმი, ბრძოლაში კიხოტური უგუნურება და ამაოება ჭკვიანურად დასცინიან. მაგრამ პოზიტიური გმირის პრობლემა ამ სპექტაკლში წყდება კომპრომისული, ფაბიანური სულისკვეთებით. ბლუნწლი უბრალოდ პროფესიონალი დაქირავებული მებრძოლია, რომელმაც არ იცის პატრიოტული გრძნობები და არ იმსახურებს რაიმე იდეალიზებას. ომი მისთვის არის პროფესია, რომელიც ფულს იხდის. შოუ კი ამაოდ ცდილობს დაარწმუნოს მკითხველი, რომ ასეთი დაქირავებული არის მშვიდობიანი და უსაფრთხო ფიგურა, "შოკოლადის ჯარისკაცი", რომელიც ვაზნების ნაცვლად ჩანთაში შოკოლადს ატარებს.

თამაშობს პურიტანებისთვის

შოუმ 90-იანი წლების პიესების მესამე ციკლს უწოდა "სპექტაკლები პურიტანებისთვის". ამ სერიაში შედიოდა ეშმაკის მოწაფე (1897), კეისარი და კლეოპატრა (1898) და კაპიტან ბრასბოუნდის მისამართი (1899). სათაურს „პები პურიტანებისთვის“ ორმაგი მნიშვნელობა აქვს. ერთის მხრივ, ამ ციკლის პიესები შეიცავს ტრადიციული ინგლისური პურიტანიზმის დაცინვას, ყველა სახის ფანატიზმსა და ფარისევლობას. მაგრამ, როცა დასცინოდა წვრილბურჟუაზიულ, სავაჭრო პურიტანიზმს, რომელიც კლავს ცხოვრების ყოველგვარ სიხარულს, შოუ, ამავე დროს, მიმართავს გმირული, რევოლუციური პურიტანიზმის ტრადიციებს. თუ 90-იანი წლების დასაწყისში შოუ ეწინააღმდეგებოდა არაპრინციპულ, ფილისტიმურ დრამატურგიას, ახლა მისი მთავარი დარტყმა მიმართულია პიკანტური, დახვეწილი დეკადენტური დრამის წინააღმდეგ, რომელიც მთელი ყურადღება ამახვილებს გენდერულ საკითხებზე.

შოუ შესავალში ხაზს უსვამს, რომ ის არ არის თავხედი და არ ეშინია სცენაზე გრძნობების და თუნდაც რაღაც უხეში გულწრფელობის გამოსახატავად. მაგრამ ის ეწინააღმდეგება ცხოვრებისეული საკითხების მხოლოდ სასიყვარულო იმპულსებისა და მოტივების შემცირებას. ცხოვრება გაცილებით რთულია და სასიყვარულო იმპულსები არ ამოწურავს მთელ სამყაროს ადამიანური გრძნობები. თავის კრებულში „Plays for Puritans“ შოუ მკითხველს სთავაზობს დრამებს, რომელთა პერსონაჟები არ არიან მოტივირებული სექსუალური მოტივებით. რიჩარდ დეგენი (ეშმაკის მოწაფე) მზადაა გასწიროს სიცოცხლე სხვა კაცისთვის და არა იმიტომ, რომ ცოლზეა შეყვარებული. სპექტაკლში „კეისარი და კლეოპატრა“ პოლიტიკური იმპულსები დომინირებს როგორც მოხუცებულ კეისარს, ისე ახალგაზრდა კლეოპატრას ყველა სხვა იმპულსზე და გრძნობაზე.

შოუს პირველი პიესების ანტი-ომის ორიენტაცია ძლიერდება პიესებში პურიტანებისთვის, რომლებიც იღებენ ინგლისური სამხედროების და ბრიტანული კოლონიალიზმის კრიტიკის თავისებურებებს.

პიესა „ეშმაკის მოწაფე“ თანაგრძნობით ასახავს ჩრდილოეთ ამერიკის კოლონიების დამოუკიდებლობისათვის ბრძოლას; ბრიტანული სარდლობის წარმომადგენლები გენერალი ბურგოინი და მაიორი სვინდონი ყველაზე შხამიან ფერებში არიან გამოსახული. დრამაში „კეისარი და კლეოპატრა“ მუდმივად ავლებს პარალელს კეისრის რომაულ არმიასა და მე-19 საუკუნის ბოლოს ინგლისურ ჯარს შორის, რომელმაც ეგვიპტეც დაიპყრო. თავად "ეგვიპტური" თემა შთაგონებულია მწერლის აზრებით აფრიკის დაპყრობის შესახებ, რომელიც სისტემატურად ახორციელებდნენ ბრიტანელი კოლონიალისტებს. დამახასიათებელია "კეისრისა და კლეოპატრას" პროლოგი, რომელიც ჩასმულია ეგვიპტური ღმერთის რაას პირში. სიტყვით მიმართა ინგლისელ აუდიენციას, ის გმობს დაპყრობით ომებს და წამოიძახებს: „ფრთხილად ყველა თქვენ, ვისაც გსურთ პომპეი გახდეთ! ომი მგელია, შეიძლება შენს კარამდე მოვიდეს!”

სპექტაკლში "ეშმაკის მოწაფე" ჩვენ ვხედავთ პოზიტიური გმირის შოუს საინტერესო ევოლუციას. არსებობს, არსებითად, ორი დადებითი გმირი: პასტორი ენტონი ანდერსონი და მამაცი მეამბოხე, რომელსაც მორწმუნე პურიტანები ეშმაკის მოწაფეს, რიჩარდ დეგენს უწოდებდნენ. ის გაიზარდა დედის პირქუშ სახლში, ხარბი და ბოროტი პურიტანი. მისი მთავარი განცდაა ჩაგვრისა და მჩაგვრელების სიძულვილი, ყველა სახის ფანატიზმისა და თვალთმაქცობის მიმართ. ჩვენ ლოგიკურად ველით, რომ ის იქნება მოახლოებული აჯანყების ლიდერი. მაგრამ გარემოებები განსხვავებულია. რიჩარდ დეგენი, უყოყმანოდ, სწირავს თავს სრულიად უცხო ადამიანის გულისთვის: ის თავს იჩენს როგორც პასტორ ანდერსონს, რომლის ჩამოხრჩობაც ინგლისის სარდლობამ ადგილობრივი მოსახლეობის დასაშინებლად გადაწყვიტა. უანგარო ალტრუისტი, რომელიც მზად არის შესწიროს თავი პირველი ადამიანისთვის, რომელსაც შეხვდება (ანუ „იდეალისტი“, შოუს კონცეფციის მიხედვით), ეს არის ის, რაც სინამდვილეში არის ეს საშინელი „ეშმაკის მოწაფე“.

პასტორი ანდერსონი სხვაგვარად მოქმედებს. მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ დეგენს მიუსაჯეს ჩამოხრჩობა მის ადგილას, ის გალოპით მიდის მეზობელ ქალაქში, აწყობს აჯანყებას იქ ბრიტანელების წინააღმდეგ და ბრუნდება როგორც მეამბოხე ჯარების წარმომადგენელი ინგლისის სარდლობასთან მოსალაპარაკებლად. ამით ის იხსნის დეჟენს და ათავისუფლებს მშობლიურ ქალაქს. ეს არის ზომიერი და ფრთხილი მოძღვარი, რომელიც მხოლოდ გუშინ ლაპარაკობდა საერთო ჭეშმარიტებებზე და მშვიდად სვამდა ჩაის მეუღლესთან ერთად და არა მგზნებარე დეჟენი, რომელიც ხდება აჯანყების ორგანიზატორი. სწორედ ის აღმოჩნდება პოზიტიური გმირი - „რეალისტი“, რომელსაც შოუ დაჟინებით სთავაზობს თავის მკითხველს.

თუმცა, ჩვენთვის სპექტაკლის მთავარ გმირად რჩება რიჩარდ დეგენი. მწერალს სულ უფრო მეტად იზიდავს ადამიანებში თავგანწირული, გმირული, მეამბოხე ბუნება. მის დრამებში ახალი პოზიტივი უკვე იზრდება. თავად სიცოცხლის მიერ წარმოქმნილი გმირი იწყებს ფაბიანის პრაქტიკოსისა და „რეალისტის“ დაჩრდილვას.

შოუს შედევრებს ეკუთვნის მეორე ისტორიული პიესა სერიიდან "სპექტაკლები პურიტანებისთვის" - "კეისარი და კლეოპატრა". შოუმ ამ დრამის წინასიტყვაობა პროვოკაციულად დაასახელა „შექსპირზე უკეთესი?“ ის აქ გულისხმობს შექსპირის რომაული ტრაგედიების წინააღმდეგ პოლემიკას, რომელიც შეიცავს მის პიესას და ძირითადად ეხება იულიუს კეისრის ფიგურას. შექსპირი, რომელიც ქმნიდა კეისრის იმიჯს, ეყრდნობოდა ძველი ისტორიკოსის პლუტარქეს ცხოვრებას, შოუ - გერმანელი ისტორიკოსის მამსენის ნაშრომს.

შედეგი იყო დიამეტრალურად საპირისპირო სურათები. შექსპირმა თავის ტრაგედიაში "იულიუს კეისარი" კეისარს მიანიჭა მოტყუების და დესპოტიზმის თვისებები. შოუ, რომელიც მიჰყვება მომსენს, იდეალიზებს კეისარს, აქცევს მას ჰუმანისტად, პოზიტიურ გმირად. კლეოპატრას გამოსახულების შექმნისას შექსპირთან შეუსაბამობა გაცილებით ნაკლებად მნიშვნელოვანია.

კეისარი და კლეოპატრა მოქმედებენ როგორც ანტაგონისტები. კეისარი ჰუმანისტი და ფრთხილი, ბრძენი პოლიტიკოსია. კლეოპატრა არის დესპოტი, შურისმაძიებელი და შორსმჭვრეტელი. კეისარს შეეძლო ესწავლებინა მისი ჰონორარი, მაგრამ მან ვერ ასწავლა ადამიანობა.

კეისრის გამოსახულება წინააღმდეგობრივია და ფაბიანიზმის შტამპს ატარებს. აქ დადებითი გმირის ძიება აისახა არა ხალხის გარემოში, არამედ გარემოში. მსოფლიოს ძლევამოსილიეს“, გენერლები და მმართველები. მაგრამ კეისრის იდეალიზაციისას შოუს არ შეუძლია მთლიანად გადაუხვიოს ისტორიის ფაქტებს. მაშასადამე, მკითხველს ექმნება სამართლიანი შთაბეჭდილება, რომ კეისარი არის ცივი და გამომთვლელი პოლიტიკოსი, გულგრილი სიკეთის პრინციპების მიმართ, რასაც ის აცხადებს.

1900 წელს შოუ სერიოზულ იდეოლოგიურ კრიზისს განიცდიდა. 1899-1902 წლების ანგლო-ბურების ომის დროს. ფაბიანმა პარტიამ შემრიგებლური პოზიცია დაიკავა. ამაო მცდელობებიიმპერიალიზმის წინააღმდეგობების შეურიგებლობაზე თვალის დახუჭვამ ფაბიანები ჩიხში მიიყვანა და აიძულა ისინი გამოექვეყნებინათ სამარცხვინო ტრაქტატი „ფაბიანიზმი და იმპერია“ და მხარი დაეჭირათ ანგლო-ბურების ომს. ამ ტრაქტატში ფაბიანები ყველანაირად ამართლებდნენ ბრიტანულ იმპერიალიზმს და ბრიტანელების მიერ აფრიკის დაპყრობა თავად აფრიკისთვის სასარგებლო და საჭირო გამოაცხადეს. მას შემდეგ ფაბიანებს ირონიულად უწოდებდნენ ფაბიან იმპერიალისტებს. შოუმ, კოლონიური ომების მოწინააღმდეგემ, რომელმაც ახლახან დაგმო ისინი „პურიტანებისთვის სპექტაკლებში“, მონაწილეობა მიიღო მანიფესტის „ფაბიანიზმი და იმპერია“ შედგენაში და ამით ხელი მოაწერა თავის იდეოლოგიურ უძლურებას. მას არ შეეძლო არ ეგრძნო თავისი კაპიტულაცია იმპერიალიზმის წინაშე. მისი პირველი იმედგაცრუება ფაბიანიზმში, როგორც ჩანს, სწორედ ამ მომენტს უკავშირდება. შოუმ შეისწავლა ფილოსოფია და დაიწყო მხარდაჭერისა და გამართლების ძებნა მისი ფაბიანური ილუზიებისთვის.

ბერნარდ შოუს ფილოსოფია

ბოლოდროინდელი ათეისტი, რომელიც ამაყობდა თავისი ათეიზმით, ახლა ხდება იდეალისტების მქადაგებელი ფილოსოფიური თეორიები. შოუმ შექმნა გარკვეული თეორია სხვადასხვა იდეალისტური სისტემის ნარჩენებისგან. სიცოცხლისუნარიანობა" მასზე ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა გერმანელმა იდეალისტმა ფილოსოფოსმა შოპენჰაუერმა თავისი „მსოფლიო ნების“ თეორიით. მან შეცვალა შოპენჰაუერის „მსოფლიო ნება“ ადამიანებისა და ბუნების თანდაყოლილი „სასიცოცხლო ძალით“. „სიცოცხლის ძალა“ განუწყვეტლივ მიისწრაფვის პროგრესისაკენ, სრულყოფილებისკენ და გზაში ცვლის სამყაროს. ის განსაკუთრებით ვლინდება ბუნებრივ გადარჩევაში, ახალი თაობების გაჩენაში. კაცობრიობა და მისი ბედი უკეთესობისკენ უნდა შეიცვალოს არა სოციალური აჯანყებით, არამედ ბუნებრივი გადარჩევაფიზიკური და მორალური გაუმჯობესება. თანამედროვე ადამიანებს ჩაანაცვლებენ ზეადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ სამართლიანი და ბედნიერი საზოგადოების აშენება. შოუმ „ზეადამიანის“ ცნებაში ნიცშეური არაფერი ჩაიდო, თუმცა ეს ტერმინოლოგია მან ნიცშესგან ისესხა. სუპერმენი შოუს გაგებით არის ჰუმანისტი, მორალურად მზად სოციალისტური საზოგადოების აღქმისა და ასაშენებლად. ეს არის ტიპიური იდეალისტური თეორია. ასეთი თეორიები დიდი რაოდენობით შეიქმნა დასავლური ბურჟუაზიული აზროვნების მიერ მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

შოუს თეორია მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მის ფაბიანიზმთან. "სასიცოცხლო ძალის" მხარდამჭერს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა მშვიდობიანად მოეხვია ხელები და დაელოდა სამყაროს თანდათანობით რეორგანიზაციას, კეთილშობილ სუპერადამიანების მოსვლას.

შოუს ფილოსოფიურ კონცეფციაში ძალიან შესანიშნავი ადგილიდავალებული ქალისთვის. ქალი, შოუს თეორიის თანახმად, არის „სასიცოცხლო ძალის“ მატარებელი, რადგან ის უმტკივნეულოდ შობს და ზრდის ახალ თაობებს და, შესაბამისად, ემსახურება სუპერკაცის გაჩენის იდუმალ მიზანს.

შოუმ სცადა განავითაროს თავისი ახალი თეორია ფილოსოფიურ კომედიაში "ადამიანი და სუპერმენი" (1903). ეს, არსებითად, კომედიაა ბურჟუაზიელი ახალგაზრდა ქალბატონის შესახებ, რომელიც დაკავებულია საქმროს დაჭერით. მაგრამ ეს სრულიად გამართლებულია: ბოლოს და ბოლოს, ის ემსახურება სუპერმენის დაბადების დიდ მიზანს. ის ინსტინქტურად ეძებს ქმარს, რომელიც იქნება საუკეთესო მამამისი მომავალი შვილებისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ პიესის გმირი მასზე ოცნებობს ტუჩებზე მეომარი ტირილით: "მამა სუპერმენისთვის!" ეს გმირი და მომავალი სუპერმენის მამა არის ჯონ ტენერი, "სოციალისტი", რომელიც დაქორწინების შემდეგ მშვიდობიანი პარლამენტის ლიდერად იქცევა. მისი სახელი წარმოადგენს შეცვლილ „ხუან ტენორიოს“, სახელგანთქმული დონ ჟუანის სახელს, უთვალავი დრამისა და ლექსის გმირის. შოუ, თავისთვის დამახასიათებელი პარადოქსული მანერით, დონ ხუანს მაცდუნებლად აქცევს შეცდენილ და დევნილ მსხვერპლად.

შოუმ ეს პიესა გაუგზავნა ლ თანამედროვე ლიტერატურა. ტოლსტოის სპექტაკლი არ მოეწონა. ტოლსტოი წერს: „ყველაზე მეტად არ მომწონს შენი ხუმრობით ლაპარაკი სერიოზული საკითხები, როგორიცაა ადამიანის სიცოცხლის მიზანი“.

ჯონ ბულის სხვა კუნძული

1904 წელს შოუმ დაწერა პიესა ჯონ ბულის სხვა კუნძული ირლანდიის პატრიოტული ინტელექტუალური ორგანიზაციის, ეგრეთ წოდებული ირლანდიური აღორძინების წევრების თხოვნით. სპექტაკლი ირლანდიელებისთვის იყო განკუთვნილი ლიტერატურული თეატრიდუბლინში, მაგრამ მის მიერ უარყო, როგორც არასაკმარისად პატრიოტი. აქ იყო აშკარა გაუგებრობა შოუსა და მის თანამემამულეებს შორის. სპექტაკლი "ჯონ ბულის სხვა კუნძული" ფაქტობრივად გამსჭვალულია სიყვარულით მშობლიური ირლანდიის მიმართ. ეს სიყვარული ანათებს როგორც ირლანდიური ბუნების პოეტურ აღწერილობებში, ასევე ირლანდიელი გოგონას ნორა რეილის შემაძრწუნებელ გამოსახულებაში. შოუ თავის ყველაზე გულწრფელ აზრებს ირლანდიის უბედურებაზე აყენებს მოხუცი ირლანდიელი კიგანის პირს, რომელსაც გლეხები წმინდანად თვლიან, ხოლო ადგილობრივი ბურჟუაზია - შეშლილი. ეს არის პიესის ნამდვილი პოზიტიური გმირი, თუმცა, შოუს წინა ტერმინოლოგიის მიხედვით, ის არის „იდეალისტი“ და „რომანტიკოსი“. ინგლისელი ბროდბენტი, ტიპიური მტაცებელი და შემგროვებელი, რომელიც ირლანდიაში იმპერიალისტური ტრასტის აგენტად ჩავიდა, სიძულვილით არის გამოსახული. ბროდბენტი ფლობს იპოთეკებს ირლანდიელი ფერმერების მიწაზე და ადგილობრივი მდიდარი მემკვიდრის ხელში, შედის ირლანდიის პარლამენტში და ამზადებს ისედაც გაღატაკებული რეგიონის საბოლოო ნანგრევებს.

მაიორი ბარბარე

1905 წელს შოუმ დაწერა საინტერესო, მაგრამ ძალიან საკამათო პიესა მაიორ ბარბარა. პიესის გმირი, ბარბარა ანდერშაფტი, გოგონა მდიდარი ბურჟუაზიული ოჯახიდან, რომელიც გულწრფელად ოცნებობს სამართლიანობაზე და ხალხის სიკეთეზე, პირველ რიგში უთმობს თავის ენერგიას რელიგიურ და საქველმოქმედო საქმიანობას. ხსნის არმიის მაიორი, იგი დარწმუნებულია, რომ არმია არსებობს მდიდრების, მათ შორის მისი მამის, იარაღის მწარმოებელი ენდრიუ ანდერშაფტის დარიგებებით და დარწმუნებულია, რომ ბურჟუაზიულ სამყაროში არ არსებობს სუფთა კუთხე და სუფთა დე-. ნეგ. იგი წყვეტს ხსნის არმიას, მაგრამ... თავის საქმროსთან, ბერძენ მასწავლებელ კუზინსთან ერთად, მიდის საცხოვრებლად მამის ქარხნის სოფელში, თითქოს ხაზს უსვამს თავის კაპიტულაციას ყოვლისშემძლე იმპერიალიზმის წინაშე.

პიესა 1905 წლის რუსეთის რევოლუციისა და სხვა ისტორიული მოვლენების გავლენითაა. ამაზე ბევრია ნათქვამი რუსეთ-იაპონიის ომი. მწარმოებელი ენდრიუ Undershaft, რომელიც ხელმძღვანელობს დევიზით "არა სირცხვილი!", აწვდის იარაღს ორივე მეომარ მხარეს. შოუს ინტერესი მუშათა კლასის მიმართ იზრდება. ბარბარე მიდის იმ დასკვნამდე, რომ მუშებს შორის იპოვის გამოსავალს და არა დეგენერატ ლუმპენ პროლეტარიატში. პირველად, თუმცა ჯერ კიდევ ძალიან აბსტრაქტულად, დგება ძალადობრივი რევოლუციის საკითხი. ბარბარა კუზინსის საქმრო ამბობს, რომ სამართლიანობისთვის მებრძოლებს უნდა ჰქონდეთ იარაღი, ნამდვილი ძალა.

და მაინც სპექტაკლი ატარებს გაურკვევლობისა და თავშეკავებულობის კვალს; გზა, რომელსაც ბარბარა და ბიძაშვილები აპირებენ გავლას და მოქმედებას, არ არის ნათელი, თავად მუშების გამოსახულებები თითქმის არ არის მოცემული, ენდრიუ ანდერშაფტი დაჯილდოებულია ტიტანური პიროვნების თვისებებით. საუკეთესო გვერდები და ეპიზოდები რჩება მიძღვნილი ხსნის არმიისადმი, კომიკურად ასახავს მის საქმიანობას, რაც სასარგებლოა მხოლოდ კაპიტალისტებისთვის.

პიგმალიონი

1905-1914 წლებში დაწერილ მრავალრიცხოვან პიესებს შორის გამოირჩევა ნათელი პიესა „პიგმალიონი“ (1912), რომელმაც მოიარა მსოფლიოს ყველა წამყვანი თეატრი და სარგებლობდა სასცენო წარმატებით. სათაური იხსენებს უძველეს მითს, რომლის მიხედვითაც მოქანდაკე პიგმალიონს შეუყვარდა მის მიერ შექმნილი ქანდაკება: გალატეა და თავისი ლოცვებით გააცოცხლა. ანალოგიურად, ფონეტიკის ნიჭიერმა პროფესორმა ჰიგინსმა შოუს პიესაში მოახერხა ქუჩის ყვავილების გოგონა - ბინძური ელიზა დულიტლი - მომხიბვლელ და მოხდენილ ქალად გადაექცია, შეძლო მისი სწორი მეტყველების სწავლება და მასში გაღვიძება. დიდი გრძნობები. მაგრამ, რა თქმა უნდა, უძველესი ლეგენდის ექო ამ რთული პიესის მხოლოდ ერთი მხარეა. მასში არის ნამდვილი დემოკრატია: შოუ ამტკიცებს, რომ ღარიბი მუშა ჰერცოგინიასგან მხოლოდ არასწორი გამოთქმითა და ვულგარული მანერებით გამოირჩევა. მაგრამ ის ამით არ შემოიფარგლება: მომავალში ჩვენ დავრწმუნდით, რომ ელიზა დულიტლი გაცილებით მაღლა დგას, ვიდრე არისტოკრატიული გარემო, რომელთანაც მას მოუწია შეჯახება. ეს არ იყო პროფესორმა ჰიგინსმა, ვინც მასში ჩაუნერგა პატიოსნების, საკუთარი თავისა და სხვების მიმართ სიმკაცრისა და შრომისმოყვარეობის მაღალი პრინციპები: მან ეს ყველაფერი მოიტანა ღარიბების და უიმედო შრომის სამყაროდან, რომელშიც ის გაიზარდა. ცოცხალ ადამიანზე ცივი ექსპერიმენტების თემა, რომელიც ასე დამახასიათებელია ბურჟუაზიული მეცნიერებისთვის, ტრაგიკულ ელფერს ანიჭებს ბრწყინვალე და მახვილგონიერ თამაშს.

1914 წელს, როდესაც დაიწყო პირველი აფეთქება Მსოფლიო ომიშოუ, თავის სტატიაში „საღი აზრი ომის შესახებ“, კატეგორიულად გამოვიდა ომის წინააღმდეგ. საინტერესოა დასკვნა, რომელსაც შოუ საღი აზრის თვალსაზრისით გამოდის. იგი თვლის, რომ მეომარი არმიის ჯარისკაცებმა უნდა დახვრიტონ ოფიცრები, დაბრუნდნენ სახლში და მშვიდობიანად ჩაერთონ მოსავლის მოყვანასა და მოსავალში; შოუ ბევრად უფრო შორს წავიდა, ვიდრე სხვა პაციფისტები.

პირველი მსოფლიო ომის დროს შოუმ დაწერა მრავალი ანტისაომარი ფარსი ("პერუსალიმის ინკა", "ავგუსტუსი თავის მოვალეობას ასრულებს", "ო'ფლაერტი, ვიქტორია ჯვრის რაინდი") და დიდი პიესა, რომელიც მან მოახერხა. დასრულება მხოლოდ 1917 წელს - "სახლი, სადაც გული წყდება".

"Heartbreak House" (1913-1917) შოუს ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური პიესაა. ქვესათაურში შოუმ მას უწოდა "ფანტაზია რუსული ფორმით". ინგლისური თემები" ამით მან ხაზი გაუსვა თავისი პიესის ნათესაობას მისი საყვარელი დრამატურგების - ლ.ტოლსტოისა და ა.ჩეხოვის პიესებთან.

პიესა და მისი წინასიტყვაობა მიუთითებს არა მხოლოდ შოუს გულწრფელ ანტი-ომის განწყობებზე. ისინი მიუთითებენ მსოფლმხედველობის ღრმა კრიზისზე, სასოწარკვეთასთან მიახლოებულ განწყობაზე.

ომმა გამოიწვია შოუს ფაბიანური ილუზიების კრახი. მწერალმა მთელი იმედები ლიბერალურ ინტელიგენციაზე ამყარა; მას ეჩვენებოდა, რომ სწორედ მას შეეძლო დაეცვა კაცობრიობა ყველა შეცდომისგან, ეხსნა იგი ყველა საფრთხისგან! მაგრამ ომმა აჩვენა ინტელიგენციის სრული უუნარობა გადაჭრა ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური საკითხები. სოციალისტებმა სხვადასხვა ქვეყანაში (მათ შორის ფაბიანებმა) ხმა მისცეს ომის სესხებს. ინტელიგენციისადმი რწმენა დაკარგა, შოუს ჯერ კიდევ არ ესმის, რომ პროლეტარიატი გახდა გადამწყვეტი ძალა მსოფლიო ისტორიაში.

სპექტაკლი ასახავს ძველი კაპიტანი შოტოვერის სახლს, რომელიც გემის ფორმაშია აგებული და მისი დამღუპველი მფლობელის სასტვენები და შეძახილები ჟღერს. ეს სახლი არანაირად არ მოგვაგონებს რუსი მწერლების პიესებში გამოსახულ კონკრეტულ მამულებს და სახლებს. ამ სახლში ყველაფერი წარმოუდგენლად გამოიყურება, გროტესკამდე. ეს სახლი განასახიერებს ინგლისს, მიცურავს უცნობში, ხოლო მისი უცნაური, ბოჰემური ცხოვრება განასახიერებს ინგლისელი ინტელიგენციის ქაოტურ ცხოვრებას. მოხუცის მშვენიერი ქალიშვილები, მისი სიძე და მათი სტუმრები გრძნობენ მათ განწირულობას და უღირსობას და ღრმად განიცდიან ამას. მათი იშვიათი სათნოებები, რომლებსაც შეეძლოთ ინგლისისა და კაცობრიობის სარგებლობა, მათი მადლი, ერუდიცია, ჭკუა, უშიშრობა - ეს ყველაფერი ფუჭდება, გადაგვარდება გაუთავებელ ლაპარაკში და მცენარეულობაში. ეს გვახსენებს ჩეხოვის "სამი დის" ტრაგედიას, რომელიც ასევე გამოირჩევა ქ. მშობლიური ქალაქიმათი განათლება და სულიერი დახვეწილობა და ასევე განწირულია უმოქმედობისთვის. „დაინგრე, ცა, დაინგრე და დაამტვრიე! – სასოწარკვეთილი ყვირის ჰექტორ ჰაშბეი, შოუს პიესის ერთ-ერთი გმირი. "ჩვენ სირცხვილი ვართ, ჩვენ ვართ ამ სახლის უბედურება!"

შოუ ასახავს ბურჟუაზიული ინტელიგენციის ტრაგედიას სხვადასხვა ასპექტში. ასე რომ, ძველი კაპიტანი შოტოვერი ნიჭიერი გამომგონებელია. მაგრამ მას სამხედრო გამოგონებისთვის უზარმაზარ თანხებს უხდიან; ისინი არაფერს იხდიან კაცობრიობისთვის სასარგებლო გამოგონებებში, ზოგჯერ უარესად ექცევიან მას: მისგან იყიდეს სასარგებლო გამოგონების პროექტი და ნახატები. მაგრამ მისი ყველა პროექტი სასიკვდილო იარაღთან დაკავშირებით მაშინვე ცოცხლდება. მრავალშვილიან ოჯახზეა დამოკიდებული: ქალიშვილს, სიძეს და შვილიშვილებს არ სურთ და არ იციან მუშაობა. და სულში სასოწარკვეთილებით, ძველი გამომგონებელი სულ უფრო და უფრო ახალ საშუალებებს ქმნის მკვლელობისა და განადგურებისთვის იმ ბურჟუაზიისთვის, რომელიც მას სძულს. სასოწარკვეთილებას ღვინოში ახრჩობს. სახლში არის სარდაფი ფეთქებადი ნივთიერებით, სადაც მთვრალი კაპიტანი ხშირად ჩადის ქვემოთ სანთლით ხელში. ეს კიდევ ერთხელ განასახიერებს უბედურებასა და განწირულობას, რომელიც სუფევს ბრიტანეთის იმპერიაში.

სპექტაკლი კატასტროფით მთავრდება - გერმანული თვითმფრინავების დარბევა და დაბომბვა. შოუს გმირები მოუთმენლად ელიან სიკვდილს, როგორც განთავისუფლებას: ისინი ანთებენ შუქს, რათა მიიპყრონ მტრის მფრინავების ყურადღება. სახლში მხოლოდ ორი ადამიანი კანკალებს თავისი ძვირფასი სიცოცხლისთვის და გარბის სახლის უკან ცარიელ ქვიშის ორმოში დასამალად: კაპიტალისტი მანგანი, რომელიც მოვიდა ღარიბი გოგონას მოსაწონად და მძარცველი, რომელიც სახლში შანტაჟის მიზნით შევიდა. შოუ შეგნებულად აერთიანებს საზოგადოების ამ ორ ყაჩაღს. „ორი ქურდი, ორი საქმიანი კაცი“ - ამბობენ სხვები მათ შესახებ. ბედის ირონიით, გერმანელების მიერ ჩამოგდებული ბომბი ხვდება თავშესაფარს, რომელშიც მანგანი და ქურდი იმალებოდნენ - ორივე იღუპება, მაგრამ პიესის გონიერი გმირები ცოცხლები რჩებიან. პიესის ეს დასასრული ღრმად სიმბოლურია. შოუს სურს აჩვენოს საზოგადოების მტაცებელი კლასების განწირულობა და ინტელიგენციის ცნობილი პოტენციური ღირებულება, მათთვის მორალური გადაგვარების შესაძლებლობა.