მეცნიერებმა დიდი ხანია იცოდნენ ადამიანებზე მუსიკის გავლენის შესახებ. მუსიკა დამამშვიდებელი და სამკურნალო იყო. მაგრამ განსაკუთრებული ყურადღება მის გავლენას ადამიანის ტვინის აქტივობაზე გაჩნდა მეოცე საუკუნის ბოლოს. ამერიკელი მეცნიერის დონ კემპბელის კვლევამ დაადგინა, რომ კლასიკურ მუსიკას შეუძლია არა მხოლოდ განკურნოს, არამედ გაზარდოს ინტელექტუალური შესაძლებლობები. ამ ეფექტს ეწოდა "მოცარტის ეფექტი".

რადგან ამ კომპოზიტორის მუსიკას აქვს ყველაზე ძლიერი გავლენა.

ჩატარდა სხვადასხვა კვლევები, რომლებმაც აჩვენეს, რომ მოცარტის მუსიკის ათი წუთიც კი IQ-ს 9 ერთეულით ზრდის. გარდა ამისა, ის აუმჯობესებს მეხსიერებას, ყურადღებას, მათემატიკის უნარებს და გამოცდილია სტუდენტებზე, რომელთა ტესტის ქულები გაუმჯობესდა მოსმენის შემდეგ.

რატომ აქვს ამ კონკრეტულ მუსიკას ასეთი გავლენა? მოცარტის ეფექტი წარმოიქმნება იმის გამო, რომ ეს კომპოზიტორი თავის ნამუშევრებში ინარჩუნებს ხმამაღალობის ინტერვალებს, რომლებიც შეესაბამება ადამიანის ტვინის ბიოდინებებს. და ამ მუსიკის ხმის დიაპაზონი ყველაზე მეტად ემთხვევა გარდა ამისა, მოცარტი წერდა ძირითადად ძირითადი ტონებით, რის გამოც მისი ნამუშევრები იმდენად იზიდავს მსმენელს და ხელს უწყობს ტვინის მუშაობას.

მრავალი წლის განმავლობაში ტარდება ექსპერიმენტები მუსიკის გავლენას ბავშვებზე. მოცარტის ეფექტი არის ის, რომ მის გლუვ და მომხიბვლელ მუსიკას აქვს დამამშვიდებელი ეფექტი, აუმჯობესებს განწყობას და ასტიმულირებს ტვინის კრეატიულობას. როდესაც სამ წლამდე ბავშვები ხშირად უსმენენ ამ მუსიკას, ისინი უკეთ ვითარდებიან. ის აუმჯობესებს მეტყველებას, სწავლის უნარებს, მოძრაობების კოორდინაციას და ამშვიდებს ნერვულ ზედმეტ აგზნებას.

ასევე დადასტურებულია მოცარტის ეფექტი ახალშობილებისთვის. მის მუსიკას ადრეც უსმენდა

დაბადებიდან ბავშვები იბადებიან უფრო მშვიდად, ნაკლებად გაღიზიანებულნი და მათი მეტყველება უფრო განვითარებულია. ასეთი ბავშვები უფრო ადვილად დამშვიდდებიან და უკეთ ვარჯიშობენ. გარდა ამისა, თუ მშობიარობის დროს ჩართავთ, ბევრად გაგიადვილდებათ.

მეცნიერებმა ჩაატარეს მრავალი კვლევა ცხოველებსა და მცენარეებზე კლასიკური მუსიკის გავლენის შესახებ. მოცარტის ეფექტი მათზეც ვრცელდება. მაგალითად, მცენარეები აწარმოებენ უფრო დიდ მოსავალს, ძროხებს აქვთ გაზრდილი რძის მოსავლიანობა და უკეთეს შედეგებს აჩვენებენ აზროვნების დონის ტესტებში.

უამრავი მაგალითია, როდესაც მოსმენამ განკურნა ადამიანები მრავალი დაავადებისგან. მაგალითად, მოცარტის ეფექტი დაეხმარა ჯერარდს

დეპარდიე გამოჯანმრთელდება წუწუნისგან. ამ კომპოზიტორის სონატების მოსმენა შეიძლება დაეხმაროს ალცჰეიმერის დაავადების მქონე პაციენტებს და შეამციროს ეპილეფსიური კრუნჩხვების ინტენსივობა.

მოცარტის მუსიკა გამოიყენება ნევროლოგიური დაავადებების სამკურნალოდ და ხელების წვრილი მოტორული უნარების გასაუმჯობესებლად. ის აუმჯობესებს სმენას, მეხსიერებას და მეტყველებას, ასევე ეხმარება ფსიქიკურ პრობლემებთან გამკლავებაში. რასთან არის ეს დაკავშირებული?

მეცნიერები თვლიან, რომ მოცარტის მუსიკას აქვს ეს ეფექტი, რადგან ის შეიცავს ბევრ მაღალი სიხშირის ხმას. ისინი ეხმიანებიან ადამიანის ტვინის სიხშირეებს და აუმჯობესებენ აზროვნებას. ეს ხმები ასევე აძლიერებს ყურის კუნთებს და აუმჯობესებს მეხსიერებას.

მივედით ნევროლოგთან... დაგვიდგინეს განვითარების შეფერხება, რადგან... ქალიშვილი დამოუკიდებლად არ ჯდება, არ დგება ფეხზე, არ ცოცავს და არ საუბრობს შრიფტებზე, როგორიცაა „მა“, „ბა“ და ა.შ. (ის მხოლოდ „თავის“ ენაზე ამბობს რაღაცას: „აბუ“, „და“, „გაი“, „ბუა“ და ა.შ.). ზოგადად დაგვინიშნეს პანტოგამი, ფიზიოთერაპია (PT) და მოუსმინე ფონ მოცარტის მსგავსადგანსაკუთრებით სიმფონიები და კიდევ უკეთესი მე-6 სიმფონია (მხოლოდ ბოლო რეკვიემი შეიძლება დაიდგას - თუმცა Ლამაზი მუსიკა, მაგრამ აქვს ცუდი ეფექტი). მაინტერესებდა როგორ მუშაობს მოცარტის მუსიკა ბავშვის განვითარებადა ბავშვების ტვინი...
მაშინვე ვიტყვი: ჩვეულებრივ, შუადღის საჭმლის შემდეგ, ჩემს ქალიშვილს არ სძინავს (არ ვაძლევ მას უფლებას, რადგან მას ღამით დასაძინებლად ვერ დააწვები - საერთო ჯამში, ძილის წინ სიფხიზლის პერიოდია. დაახლოებით 4-5 საათის განმავლობაში), ის იწყებს კვნესას, რადგან. ის იძინებს, ჩვენ, რა თქმა უნდა, მაქსიმალურად ვცდილობთ გავართოთ და გავამახვილოთ ყურადღება. დღეს ამ დროს მოცარტი ჩავიცვი და სასიამოვნოდ გაკვირვებული დავრჩი - შუადღის ჩაის შემდეგ 18.00 საათიდან 20.30 საათამდე (მაშინ ჩვენ ვზივართ), ჩემი ქალიშვილი არასდროს ტირილს და, ფონური მუსიკის მოსმენისას, მშვიდად თამაშობდა სათამაშოებით, ცურავდა (საკმაოდ აქტიურად) და აკეთებდა. სახელურებზე არ იკითხო.
აი რა ვიპოვე ამ საკითხთან დაკავშირებით:
მოცარტი არის "ყველაზე შესაფერისი" კომპოზიტორი ბავშვებისთვის. მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში ჩატარებული სამეცნიერო კვლევების უზარმაზარი რაოდენობა მიუთითებს იმაზე, რომ მოცარტის დახვეწილი, ნათელი, ჰარმონიული მუსიკა დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფსიქიკის განვითარებაზე. კრეატიულობადა ინტელექტი. ბუნების მუსიკალური გენიოსი, როგორც ბევრი უწოდებს მოცარტს, 4 წლის ასაკში გახდა კომპოზიტორი, შესაძლოა ამან მის მუსიკაში წმინდა ბავშვური აღქმა მოიტანა, რომელსაც მისი ნაწარმოებების ყველა „თაყვანისმცემელი“, თუნდაც ყველაზე ახალგაზრდა მსმენელი, ქვეცნობიერად გრძნობს.

მოცარტის მუსიკას აქვს უნივერსალური დადებითი ეფექტი. ის საოცრად ზუსტად პოულობს სხვადასხვა „ტკივილს“ წერტილებს და ორგანულად აერთიანებს ყველა ადამიანის სულისა და სხეულის ყველაზე უხილავ კუთხეებს. ეს ფენომენი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მოცარტის ე.წ. მუსიკის გავლენა ადამიანის სხეულზე ჯერ არ არის შესწავლილი. მაგრამ რაღაც უკვე ცნობილია. ყოველ შემთხვევაში ეს ადამიანის სხეულის ყველა სისტემა მუშაობს გარკვეულ რიტმში.

ამერიკელმა მეცნიერებმა ჩაატარეს შემდეგი ექსპერიმენტი: მათ მოხალისეთა ჯგუფი „IQ“-ზე გამოსცადეს; შემდეგ 10 წუთის განმავლობაში ჯგუფი უსმენდა მოცარტის საფორტეპიანო მუსიკას; შემდეგ ისევ ტესტირება. შედეგი: მეორე IQ ტესტმა აჩვენა ინტელექტის ზრდა საშუალოდ 9 ერთეულით. ჩვენი კონტინენტის მეცნიერებმა დაამტკიცეს, რომ მოცარტის ნაწარმოებების მოსმენა ზრდის თითქმის ყველა ადამიანის ინტელექტუალურ შესაძლებლობებს, განურჩევლად სქესისა და ასაკისა. ყველაზე საინტერესო ის არის გონებრივი შესაძლებლობები იზრდება მათ შორისაც კი, ვისაც არ მოსწონს მოცარტი.გარდა ამისა, ეს მუსიკა აუმჯობესებს ადამიანების კონცენტრაციას.

მრავალწლიანი დაკვირვების შედეგად ექიმები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მოცარტის სონატა ორი პიანინოსთვის დო მაჟორი ეხმარება ალცჰეიმერის დაავადებით დაავადებულებს. მოცარტის სონატები ამცირებს ეპილეფსიური კრუნჩხვების რაოდენობას. შვედეთში მშობიარობამდე ქალები მოცარტის მუსიკას უსმენენ, რის შედეგადაც, მეცნიერთა აზრით, მცირდება ჩვილების სიკვდილიანობა. აშშ-ში მოცარტის მუსიკა გამოიყენება ნევროლოგიური დაავადებების სამკურნალოდ. ეს თერაპია აუმჯობესებს ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს. როგორ მოგწონთ ეს ინფორმაცია? Შთამბეჭდავი?

ბევრი მეცნიერი მთელს მსოფლიოში ეთანხმება, რომ მოცარტის მუსიკას აქვს სასწაულებრივი სამკურნალო ძალა.აუმჯობესებს სმენას, მეხსიერებას და... მეტყველებას. Როგორ?
ერთი ვერსიით, მოცარტის მუსიკა შეიცავს დიდი რიცხვიმაღალი სიხშირის ხმები. სწორედ ეს სიხშირეები ატარებენ სამკურნალო დატვირთვას. ეს ხმები, რომლებიც ვიბრირებენ 3000-დან 8000 ჰც-მდე სიხშირით, რეზონანსდება თავის ტვინის ქერქთან და აუმჯობესებს მეხსიერებას და აზროვნებას. იგივე ხმები აძლიერებს ყურის მიკროსკოპულ კუნთებს.

„მოცარტის მუსიკას შეუძლია „ტვინის გათბება““ - თქვა გორდონ შოუმ, თეორიულმა ფიზიკოსმა და ერთ-ერთმა მკვლევარმა, შედეგების გამოცხადების შემდეგ. „ჩვენ ვარაუდობთ, რომ რთული მუსიკა აღაგზნებს თანაბრად რთულ ნერვულ შაბლონებს, რომლებიც დაკავშირებულია გონებრივი აქტივობის უფრო მაღალ ფორმებთან, როგორიცაა მათემატიკა და ჭადრაკი. პირიქით, უბრალო და ერთფეროვან ინტრუზიულ მუსიკას შეიძლება ჰქონდეს საპირისპირო ეფექტი“.

მოცარტის მუსიკა არაჩვეულებრივია - არც სწრაფი და არც ნელი, გლუვი, მაგრამ არა მოსაწყენი და მომხიბვლელი თავისი სიმარტივით.

ფენომენის შესწავლის ექსპერიმენტები ეფუძნება ვარაუდს, რომ მუსიკა გავლენას ახდენს ტვინზე ანატომიურ დონეზე, რაც მას უფრო მობილურს ხდის. ბავშვებისთვის მას შეუძლია ღრმა გავლენა მოახდინოს ნერვული ქსელების ფორმირებაზე და ბავშვის გონებრივ განვითარებაზე.

შორს მიმავალი დასკვნები გამოტანილია კვლევის შედეგებიდან, განსაკუთრებით ბავშვების აღზრდასთან დაკავშირებით, რომელთა ცხოვრების პირველი სამი წელი გადამწყვეტად ითვლება მათი მომავალი ინტელექტისთვის.

მრავალი ოპონენტი, რომელიც ცდილობს ექსპერიმენტულად დაამტკიცოს, რომ არ არსებობს „მოცარტის ეფექტი“, რეგულარულად მიდის დასკვნამდე, რომ მათი განსჯა მცდარია.

ცოტა ხნის წინ მოცარტის მუსიკაზე კიდევ ერთმა სკეპტიკოსმა გადაიფიქრა. ერიკ სეიგელმა ილინოისის ელმჰერსტის კოლეჯიდან ამისთვის გამოიყენა სივრცითი მსჯელობის ტესტი. სუბიექტებს უნდა დაეთვალიერებინათ ორი E ასო, რომელთაგან ერთი ბრუნავდა მეორესთან შედარებით კუთხით. და რაც უფრო დიდია კუთხე, მით უფრო რთული იყო ასოების დადგენა ერთნაირი თუ განსხვავებული. მილიწამები, რომლებიც დასჭირდა სუბიექტს ასოების შესადარებლად იყო საზომი, რომელიც განსაზღვრავდა სუბიექტის სივრცითი აზროვნების დონეს. სეიგელის გასაკვირად, ის სუბიექტები, რომლებიც მოცარტს უსმენდნენ გამოცდამდე, უფრო ზუსტად ამოიცნეს ასოები.

მკვლევარებმა დაასკვნეს, რომ მსმენელთა გემოვნებისა და წინა გამოცდილების მიუხედავად, მოცარტის მუსიკა მუდმივად ახდენდა მათზე დამამშვიდებელ ეფექტს, აუმჯობესებდა სივრცის ცნობიერებას და უნარს უფრო ნათლად და ნათლად გამოხატონ კომუნიკაციაში. დადასტურებულია, რომ მოცარტის მუსიკის რიტმები, მელოდიები და მაღალი სიხშირეები ასტიმულირებს და ააქტიურებს ტვინის შემოქმედებით და მოტივაციას.

სწორედ მოცარტის მუსიკა დაეხმარა ფრანგ ოტოლარინგოლოგ ალფრედ ტომატისს ჟერარ დეპარდიეს ჭკუის დაძლევაში. ორ თვეში მოცარტის მუსიკის ყოველდღიურმა ორსაათიანმა მოსმენამ ცნობილი მსახიობის ტუჩებიდან ჭუჭყი განდევნა.. მანამდე ვერც ერთი წინადადება ვერ დაასრულა. ამ თერაპიის შემდეგ მან არა მხოლოდ განკურნა ჭუჭყიანი და მარჯვენა ყურთან დაკავშირებული პრობლემები, არამედ ისწავლა აზროვნების პროცესიც.

და აი, კიდევ ერთი, თითქმის ზღაპრის ამბავი. ერთხელ იქ ცხოვრობდა მოხუცი, ავადმყოფი მარშალი. მისი სახელი იყო რიშელიე ლუი ფრანსუა დე ვინნერო. სიბერე და ავადმყოფობა ყოველთვის ახლოსაა. მარშალი კი უკვე 78 წლის იყო, რაც მნიშვნელოვანი ასაკია ნებისმიერი ადამიანისთვის. მისმა დაავადებებმა ის მთლიანად გაანადგურა. და აი, სიკვდილის ლოგინზე წევს, თვალები დახუჭული აქვს, მხოლოდ ტუჩები ოდნავ მოძრაობს. როცა მოხუცის მომაკვდავი ჩურჩული მოისმინეს, მომაკვდავის უკანასკნელი თხოვნა მოისმინეს. მაგრამ ცოტას ითხოვდა: ბოლო წუთებში მოცარტის კონცერტი ეთამაშა მის წინ.მისი საყვარელი კონცერტი.

როგორ შეიძლებოდა უარი ეთქვა კაცს მის მომაკვდავ თხოვნაზე? მუსიკოსები მოვიდნენ და დაკვრა დაიწყეს. როდესაც მუსიკის ბოლო ხმები ჩაქრა, ახლობლები სხვა სამყაროში გადასული მარშალის ნახვას ელოდნენ. მაგრამ მოხდა სასწაული. მათ დაინახეს, რომ მათ თვალწინ მარშალმა დაიწყო სიცოცხლე. მოცარტის კონცერტის მოსმენა სიკვდილს „აშორებს“ და ადამიანს სიცოცხლისუნარიანობას უბრუნებს. შესაძლოა ვინმე უკმაყოფილო იყო მოვლენების ამ მხრივ, მაგრამ არა რიშელიე ლუი ფრანსუა დე ვინნერო, რომელიც გამოჯანმრთელდა და ბედნიერად იცხოვრა 92 წლამდე. დაიჯერეთ თუ არა, მთელმა ევროპამ იცის საოცარი აღდგომის ამბავი.

მოცარტი აუმჯობესებს ჩვილების ჯანმრთელობას,ამ დასკვნამდე მივიდნენ სლოვაკი მეცნიერები.

ორწლიანი ექსპერიმენტის დროს ბავშვებს მუსიკა უკრავდნენ და ისინი უფრო სწრაფად ძლევდნენ მშობიარობის შემდგომ სტრესს, უკეთ იწოვდნენ რძეს, კარგად განვითარდნენ და არ ტიროდნენ.

მუსიკალური თერაპია ასევე დადებითად იმოქმედა სამედიცინო პერსონალზე. ექიმები და ექთნები ნაკლებად ნერვიულობდნენ და ნაკლებ შეცდომებს უშვებდნენ მუშაობაში.

ინოვაციები მიიღეს ჩეხეთის რესპუბლიკის, სლოვენიის და პოლონეთის სამშობიარო საავადმყოფოებმა.

ჩვენ ამ ცხოველებს [ვირთხებს] საშვილოსნოში და დაბადებიდან სამოცი დღის შემდეგ ვამჟღავნებდით სხვადასხვა სახის სმენის სტიმულაციას და შემდეგ წავიყვანეთ ისინი სივრცულ ლაბირინთში. და, რა თქმა უნდა, მოცარტის ეფექტის ქვეშ მყოფმა ცხოველებმა ლაბირინთი უფრო სწრაფად და ნაკლები შეცდომებით დაასრულეს. ახლა ჩვენ ვანაწილებთ ცხოველებს და ვსწავლობთ მათ ტვინს, რათა ზუსტად დავადგინოთ ნეირო-ანატომიური რა შეიცვალა ტვინში ამ ექსპოზიციის შედეგად. შესაძლებელია, რომ მუსიკის ინტენსიურმა ზემოქმედებამ მსგავსი გავლენა მოახდინოს თავის ტვინის ჰიპოკამპის სივრცულ რეგიონებზე. – დოქტორი ფრენსის რაუშერი

რომ ბავშვების გამოცდილება მათი ცხოვრების პირველ წლებში საბოლოოდ განსაზღვრავს მათ სკოლასტიკის შესაძლებლობებს, მომავალ კარიერას და უნარს. სასიყვარულო ურთიერთობა, თითქმის არ არის მხარდაჭერილი ნეირობიოლოგიაში. - ჯონ ბრიუერი

მოცარტის ეფექტი არის ტერმინი, რომელიც გამოიგონა ალფრედ ა. ტომატისმა ტვინის განვითარების სავარაუდო გაუმჯობესებისთვის, რაც ხდება 3 წლამდე ასაკის ბავშვებში, როდესაც ისინი უსმენენ ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის მუსიკას.

მოცარტის ეფექტის იდეა წარმოიშვა 1993 წელს კალიფორნიის უნივერსიტეტში, ირვინში, ფიზიკოსთან გორდონ შოუსთან და ფრენსის რაუშერთან, ყოფილი ვიოლონჩელისტისა და შემეცნებითი განვითარების სპეციალისტთან. მათ შეისწავლეს ეფექტი რამდენიმე ათეულ სტუდენტზე „სონატა ორი ფორტეპიანოსთვის რე მაჟორი“-ს პირველი 10 წუთის განმავლობაში (op. 448). მათ აღმოაჩინეს დროებითი გაუმჯობესება სივრცით-დროით მსჯელობაში, რომელიც გაზომილია სტენფორდ-ბინეტის სკალით. მრავალი მცდელობა გაკეთდა ამ შედეგების გამეორებისთვის, მაგრამ უმეტესობა ვერ მოხერხდა (Willingham 2006). ერთ-ერთმა მკვლევარმა აღნიშნა, რომ „საუკეთესო, რაც შეიძლება ითქვას მათი კვლევის შედეგებზე, არის ის, რომ მოცარტის ჩანაწერების მოსმენა ზრდის IQ-ს მოკლევადიან პერიოდში“ (ლინტონი). რაუშერი აგრძელებდა ვირთხებზე მოცარტის ეფექტის გავლენის შესწავლას. შოუ და რაუშერი თვლიან, რომ მოცარტის მოსმენა აუმჯობესებს ადამიანებში სივრცით მსჯელობას და მეხსიერებას.

1997 წელს რაუშერმა და შოუმ განაცხადეს, რომ მიიღეს სამეცნიერო მტკიცებულებარომ ფორტეპიანოსა და სიმღერის სწავლება აღმატებულია კომპიუტერული სწავლებაბავშვებში აბსტრაქტული აზროვნების უნარების განვითარებაზე.

ექსპერიმენტი მოიცავდა სკოლამდელი აღზრდის სამ ჯგუფს: ერთ ჯგუფს ფორტეპიანოსა და სიმღერის კერძო გაკვეთილები ჩაუტარდა, მეორე ჯგუფს ჩაუტარდა კერძო კომპიუტერის გაკვეთილები, ხოლო მესამე ჯგუფს არ მიუღია ტრენინგი. იმ ბავშვებმა, რომლებმაც გაიარეს ფორტეპიანოს ტრენინგი, მიიღეს 34%-ით მეტი ქულა სივრცით-დროითი შესაძლებლობების გაზომვის ტესტებში, ვიდრე სხვებმა. ეს შედეგები აჩვენებს, რომ მუსიკა ცალსახად ავითარებს ტვინის უმაღლეს ფუნქციებს, რომლებიც აუცილებელია მათემატიკის, ჭადრაკის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების შესასწავლად (ნევროლოგიური კვლევა, 1997 წლის თებერვალი).

შოუმ და რაუშერმა ბიძგი მისცეს მთელ ინდუსტრიას. გარდა ამისა, მათ შექმნეს საკუთარი ინსტიტუტი: NeuroInstitute for Musical Intelligence Development (MIND). ისინი ატარებენ უამრავ კვლევას მუსიკის გასაოცარი ეფექტის დასამტკიცებლად, მათ შექმნეს ვებსაიტიც კი, რომ თვალყური ადევნოთ ამ კვლევებს ყველა სიახლეს.

შოუ და რაუშერი ამტკიცებენ, რომ მათი ნამუშევარი არასწორად იყო წარმოდგენილი. სინამდვილეში, მათ აჩვენეს, რომ "არსებობს ნეირონების სტრუქტურები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით იფეთქებენ და როგორც ჩანს, არის ტვინის უბნები, რომლებიც რეაგირებენ გარკვეულ სიხშირეებზე". ეს არ არის იგივე იმის ჩვენება, რომ მოცარტის მოსმენა ბავშვებში ინტელექტს ზრდის. ამასთან, შოუ არ აპირებს უფრო დამაჯერებელ მტკიცებულებებს დაელოდოს, რადგან მას უკვე არ აქვს მშობლების ნაკლებობა, რომელთაც სურთ შვილების IQ-ის გაზრდა. მან გამოუშვა წიგნი და დისკი სახელწოდებით დამახსოვრება მოცარტი. ამ დისკის შეკვეთა და შეძენა შესაძლებელია შოუს ინსტიტუტში. მას და მის კოლეგებს მიაჩნიათ, რომ იმის გამო, რომ სივრცითი-დროებითი მსჯელობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს კოგნიტური პრობლემების გადაჭრაში, ვარჯიშის საშუალებით მასთან დაკავშირებული ტვინის უბნების სტიმულირება გაზრდის ადამიანის შესაძლებლობებს. შოუ და მისი თანამშრომლები ყიდიან სპეციალურ კომპიუტერულ პროგრამას, რომელიც ცოცხალი მულტფილმის პინგვინის დახმარებით ყველას ეხმარება სივრცითი აზროვნების განვითარებაში.

შოუმ და რაუშერმა წარმოშვა მთელი ინდუსტრია, მაგრამ მედიამ და არაკრიტიკულმა ადამიანებმა საფუძველი ჩაუყარეს ალტერნატიულ მეცნიერებას, რომელიც მხარს უჭერდა ინდუსტრიას. გაზვიადებული და ცრუ პრეტენზიები მუსიკის ეფექტების შესახებ იმდენად გაურკვეველი გახდა, რომ მათი გამოსწორების მცდელობა დროის კარგვა იქნებოდა. მაგალითად, ჯამალ მუნში, უნივერსიტეტის ბიზნეს ადმინისტრატორი სონომას ოლქიდან, აგროვებს წვრილმანებს დეზინფორმაციისა და გულუბრყვილობის შესახებ. ის მათ თავის ვებსაიტზე აქვეყნებს განყოფილებაში "უცნაური, მაგრამ მართალია". არსებობს ინფორმაცია შოუსა და რაუშერის ექსპერიმენტების შესახებ, რომელიც აჩვენებს, რომ მოცარტის სონატის მოსმენამ „მოსწავლეთა სამეცნიერო და ტექნიკური შესაძლებლობების ქულები 51 ქულით გაზარდა“. ფაქტობრივად, შოუმ და რაუშერმა კალიფორნიის უნივერსიტეტის 36 სტუდენტს მისცეს ტესტის ფორმა და დაადგინეს, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენისას მონაწილეებმა აჩვენეს დროებითი გაუმჯობესება 8-9%-ით მათი პირადი შესრულების ქულები, ვიდრე მსგავსი ტესტი, რომელიც ჩატარდა რელაქსაციის მუსიკის მოსმენის შემდეგ. . (მუნში ასევე ამტკიცებს, რომ მეცნიერებას არ შეუძლია ახსნას, თუ როგორ დაფრინავენ ბუზები. მეცნიერები მუშაობენ ამ მნიშვნელოვან პრობლემაზე, ამიტომ ჩვენ მათ უნდა მივცეთ დამსახურება. ზოგიერთი ამტკიცებს, რომ იცის, როგორ დაფრინავენ მწერები.)

დონ კემპბელი, კარლოს კასტანედას შეხედულებების მომხრე და პ.ტ. ბარნუმი აზვიადებს და ამახინჯებს შოუს, რაუშერის და სხვათა ნამუშევრებს მის სასარგებლოდ. მან დაასახელა გამოთქმა "მოცარტის ეფექტი" და აქვეყნებს საკუთარ თავს და მის პროდუქტებს www.mozarteffect.com-ზე. კემპბელი ირწმუნება, რომ მას ჰქონდა ტვინში სისხლის შედედება ლოცვით და წარმოსახვითი ვიბრაციული ხელი თავის ქალას მარჯვენა მხარეს. ალტერნატიული მედიცინის გულკეთილი მომხრეები ეჭვქვეშ არ აყენებენ ამ პრეტენზიას, თუმცა ეს არის ერთ-ერთი პრეტენზია, რომლის დამტკიცება ან უარყოფა შეუძლებელია. მას ასევე შეეძლო ეთქვა, რომ სისხლის შედედება ანგელოზების წყალობით მოგვარდა. (მაინტერესებს თრომბი რატომ გაუჩნდა თუ მუსიკა ასე კარგ გავლენას ახდენს ადამიანზე. იქნებ რეპს უსმენდა?)

კემპბელის განცხადებები მუსიკის ეფექტების შესახებ როკოკოს სტილს მოგვაგონებს. და როკოკოს მსგავსად, ისინიც ისეთივე ხელოვნურია. (კემპბელი აცხადებს, რომ მუსიკას შეუძლია განკურნოს ყველა დაავადება). ის თავის მტკიცებულებებს ნარატიული სახით წარმოაჩენს და არასწორ ინტერპრეტაციას ახდენს. მისი ზოგიერთი შედეგი აბსოლუტურად ფანტასტიკურია.

მისი ყველა არგუმენტი იშლება საღი აზრის ოდნავი ჩარევით. თუ მოცარტის მუსიკას შეუძლია ჯანმრთელობის გაუმჯობესება, რატომ ავადდებოდა თავად მოცარტი ხშირად? თუ მოცარტის მუსიკის მოსმენა აუმჯობესებს ინტელექტს, რატომ არ არიან ყველაზე ჭკვიანი ადამიანები მოცარტის ექსპერტები?

მოცარტის ეფექტის მტკიცებულებების ნაკლებობამ ხელი არ შეუშალა კემპბელს, გამხდარიყო გულუბრყვილო და გულუბრყვილო საზოგადოების ფავორიტი, რომელსაც ის ლექციებს კითხულობს.

როდესაც McCall's-ის ჟურნალს სჭირდება რჩევა იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყენოს მუსიკა მწუხარებისგან თავის დასაღწევად, როდესაც PBS-ს სურს გასაუბრება ექსპერტთან იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია ხმა მოგცემთ ენერგიას, როდესაც IBM-ს სჭირდება კონსულტანტი, თუ როგორ გამოიყენოს მუსიკა პროდუქტიულობის გასაზრდელად, როცა ესაჭიროება კიბოს გადარჩენილთა ეროვნულ ასოციაციას სპიკერი, რომელსაც შეუძლია ისაუბროს მუსიკის სამკურნალო როლზე და ისინი მიმართავენ კემპბელს. (კემპბელის საიტი)

ტენესისა და საქართველოს გუბერნატორებმა დააარსეს პროგრამა, რომელიც ყოველ ახალშობილს აძლევს მოცარტის დისკს. ფლორიდის საკანონმდებლო ორგანომ მიიღო კანონი, რომელიც მოითხოვს კლასიკური მუსიკის დაკვრას ყოველდღიურად საჯაროდ დაფინანსებულ ბავშვთა სათამაშო დარბაზებში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები. ასობით საავადმყოფომ მიიღო კლასიკური მუსიკის უფასო დისკი 1999 წლის მაისში ჩამწერი ხელოვნებისა და მეცნიერების ეროვნული აკადემიის ფონდისგან. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს კარგი ზრახვები დაფუძნებულია მყარ კვლევებზე, რომ კლასიკური მუსიკა ზრდის ბავშვის ინტელექტს ან აჩქარებს სამკურნალო პროცესს მოზრდილებში.

კენეტ სტელის, აპალაჩიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფსიქოლოგიის პროფესორის და ჯონ ბრიუერის, ჯეიმს მაკდონელის ფონდის დირექტორის სენტ-ლუისის აზრით, მოცარტის ნამუშევრების მოსმენა რეალურად არ ახდენს გავლენას ინტელექტუალურ შესრულებაზე ან ჯანმრთელობაზე. სტილი და მისი კოლეგები კარენ ბასი და მელისა კრუკი ამბობენ, რომ ისინი ეყრდნობოდნენ შოუს და რაუშერის მოხსენებებს, მაგრამ ვერ იპოვეს რაიმე ეფექტი, მიუხედავად იმისა, რომ მათ კვლევაში 125 სტუდენტი მონაწილეობდა. მათ დაასკვნეს, რომ ”ძალიან მცირე მტკიცებულებაა მოცარტის ეფექტის არსებობაზე დაფუძნებული პროგრამების განხორციელების მხარდასაჭერად.” მათი კვლევა, რომელიც გამოქვეყნდა 1999 წლის ივლისში. ორი წლის შემდეგ, ზოგიერთმა მკვლევარმა იმავე ჟურნალში მოახსენა, რომ ეფექტის შემთხვევები ასოცირებული იყო „განწყობის და აღგზნების მატებასთან“ (Willingham 2006).

თავის წიგნში, მითი პირველი სამი წლის შესახებ, ბრუერი აკრიტიკებს არა მხოლოდ მოცარტის ეფექტს, არამედ რამდენიმე სხვა მითს, რომელიც დაფუძნებულია ტვინის ბოლოდროინდელი კვლევის არასწორ ინტერპრეტაციაზე.

მოცარტის ეფექტი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ არის გადახლართული მეცნიერება და მედია ჩვენს სამყაროში. რამდენიმე აბზაციანი მოხსენება სამეცნიერო ჟურნალში ხდება უნივერსალური ჭეშმარიტება რამდენიმე თვეში, რომელსაც სჯერა იმ მეცნიერებისთვისაც კი, რომლებმაც იციან, თუ როგორ შეუძლია მედიას შედეგების დამახინჯება და დამახინჯება. სხვები, ფულის სურნელის სუნით, გადადიან გამარჯვებულ მხარეს, ამატებენ საკუთარ მითებს, საეჭვო განცხადებებსა და დამახინჯებებს საერთო ხაზინას. შემდეგ ბევრი გულგრილი მხარდამჭერი იკეტება რიგებში და გამოდის რწმენის დასაცავად, რადგან ჩვენი შვილების მომავალი სასწორზეა. ჩვენ სიამოვნებით ვყიდულობთ წიგნებს, კასეტებს, დისკებს და ა.შ. მალე მილიონებს უკვე სჯერათ მითის, ამის გათვალისწინებით მეცნიერული ფაქტი. შემდეგ პროცესი აწყდება უმნიშვნელო კრიტიკულ წინააღმდეგობას, რადგან უკვე ვიცით, რომ მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს გრძნობებზე და განწყობაზე. მაშინ რატომ არ უნდა იმოქმედოს ინტელექტზე და ჯანმრთელობაზე, სულ მცირე და დროებით? ეს უბრალოდ საღი აზრია, არა? დიახ, და სკეპტიციზმის კიდევ ერთი მიზეზი.

უკვე განხილულია კლასიკური მუსიკის სასარგებლო გავლენა ადამიანებზე. ორსულებს ურჩევენ კიდეც ასეთი მუსიკის მოსმენას, რომ ბავშვი კარგად განვითარდეს და გამოავლინოს თავისი ნიჭი. და მე-20 საუკუნის 90-იანი წლებიდან მოყოლებული, უბრალოდ საოცარი ინფორმაცია გამოჩნდა მასზე უნიკალური გავლენის შესახებ ადამიანის ტვინიმოცარტის მუსიკა. არაჩვეულებრივი გავლენადაურეკა მოცარტის ეფექტი. მეცნიერები დღემდე კამათობენ ამ ფენომენის ბუნებაზე. მიუხედავად ამისა, ძალიან საინტერესო ფაქტები უკვე შეგროვდა.

გააქტიურება ცერებრალური ქერქი

პირველი ექსპერიმენტები ამ მიმართულებით ვირთხებზე ჩატარდა. ორი თვის განმავლობაში "აიძულებდნენ" დღეში 12 საათის განმავლობაში ერთი და იგივეს მოესმინათ - მოცარტის სონატა დო მაჟორი. შედეგად, ვირთხები „გაბრძენდნენ“ და დაიწყეს ლაბირინთში 27%-ით სწრაფად გაშვება და საგრძნობლად ნაკლები შეცდომები დაუშვეს (37%), ვიდრე ჩვეულებრივ ვირთხებს.

რაც შეეხება ადამიანებს, აქ მეცნიერებმა მაგნიტური რეზონანსის გამოყენებით ტვინის აქტივობა შეისწავლეს. კვლევამ აჩვენა, რომ ნებისმიერი მუსიკა გავლენას ახდენს ადამიანის ტვინზე. იმათ. ის აღფრთოვანებს იმ ტერიტორიას, რომელიც არის სმენის ცენტრი. ზოგიერთ შემთხვევაში ტვინის ის სფეროები, რომლებიც დაკავშირებულია ემოციებთან, ასევე სტიმულირებულია. მაგრამ მხოლოდ მოცარტის მუსიკის მოსმენა გააქტიურდა თითქმის ყველაქერქი როგორც მეცნიერებმა გადატანითი მნიშვნელობით თქვეს, თავის ტვინის თითქმის მთელმა ქერქმა დაიწყო ბზინვარება.

სამეცნიერო თეორიები

მოცარტის მუსიკის ტვინზე გავლენის ძალა მეცნიერულად დადასტურდა ორ სფეროში: რიტმის ცვლილებების სიხშირე და ხმის რეალური სიხშირე.

პირველი განპირობებულია იმით, რომ ჩვენს ტვინს აქვს ციკლები თავის მუშაობაში. ნერვულ სისტემას, კერძოდ, აქვს 20-30 წამის რიტმი. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ცერებრალური ქერქის რეზონანსი შეიძლება გამოწვეული იყოს ხმის ტალღებით, რომლებიც ვიბრირებენ იმავე სიხშირით. ილინოისის უნივერსიტეტმა გააანალიზა თითქმის 60 სხვადასხვა კომპოზიტორის მუსიკის სიხშირის მახასიათებლები, რათა დაედგინა, რამდენად ხშირად ჩნდება ნაწარმოებში 20-30 წამის სიგრძის ტალღები. როდესაც ყველა მონაცემი ერთ ცხრილში გაერთიანდა, აღმოჩნდა, რომ პრიმიტიული პოპ-მუსიკის ავტორები ბოლოში იყვნენ, მაგრამ მოცარტმა ზემოდან პირველი ადგილი დაიკავა.

სწორედ მის მუსიკაში თავისი უნიკალური ნიუანსებით, ელფერით და ბგერების ნაკადით მეორდება 30 წამიანი ტალღები. ᲣᲤᲠᲝ ᲮᲨᲘᲠᲐᲓვიდრე ნებისმიერ სხვა მუსიკაში. იმათ. ეს მუსიკა ინარჩუნებს ძვირფას 30 წამიან „მშვიდ-ხმამაღლა“ რიტმს, რომელიც შეესაბამება ჩვენი ტვინის ბიორიტმებს.

მეორე მხრივ, დადასტურებულია, რომ მაღალი სიხშირის ბგერები (3000 - 8000 ჰც) ყველაზე დიდ რეზონანსს იღებენ თავის ტვინის ქერქში. მოცარტის ნამუშევრები კი ფაქტიურად გაჯერებულია მაღალი სიხშირის ხმებით.

მუსიკა, ინტელექტის გაზრდა

ცერებრალური ქერქის გააქტიურება არ არის მხოლოდ მეცნიერული სასწაული. ეს არის ობიექტური პროცესი, რომელიც ასტიმულირებს აზროვნების პროცესებს და აუმჯობესებს მეხსიერებას. ტვინის გაზრდილი აქტივობა მნიშვნელოვნად ზრდის ადამიანის ინტელექტუალურ დონეს. ამერიკელმა მეცნიერებმა აჩვენეს, რომ თუ მოცარტის მუსიკას სულ რაღაც 10 წუთით მოუსმენთ, თქვენი IQ თითქმის 8-10 ერთეულით გაიზრდება. ასე რომ, კალიფორნიის უნივერსიტეტში ჩატარდა ძალიან საინტერესო ექსპერიმენტი იმის შესახებ, თუ როგორ მოქმედებს მუსიკა ტესტის გავლის სტუდენტებზე. შეირჩა 3 საკონტროლო ჯგუფი:

1 – იჯდა სრულ ჩუმად;
2 – მოუსმინა აუდიოწიგნს;
3 - მოისმინა მოცარტის სონატა.

ყველა სტუდენტმა ჩააბარა ტესტი ექსპერიმენტამდე და მის შემდეგ. შედეგად, მოსწავლეებმა გააუმჯობესეს თავიანთი შედეგები

1 – 14%-ით;
2 – 11%-ით;
3 - ჩართულია 62% .

შთამბეჭდავი შედეგები, არა?!

ევროპელმა მეცნიერებმა დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის გავლენით იზრდება გონებრივი შესაძლებლობები, მიუხედავად იმისა, თუ რას გრძნობს ამის მიმართ (მოწონს თუ არა). 5 წუთის მოსმენის შემდეგაც კი ადამიანები შესამჩნევად ზრდიან კონცენტრაციას და ფოკუსირებას.

ეს მუსიკა განსაკუთრებით ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვებზე. ბავშვები უფრო სწრაფად ავითარებენ ინტელექტს. აშშ-ში ბავშვებს 5 წლის განმავლობაში აკვირდებოდნენ. იმ ბავშვებმა, რომლებიც ზედიზედ 2 წელი დაესწრნენ მუსიკის გაკვეთილებს, აჩვენეს მნიშვნელოვანი განვითარება სივრცით აზროვნებაში.

მოზრდილებში, ექსპოზიციის ეფექტს აქვს მნიშვნელოვანი ინერცია. ზოგიერთისთვის ტვინის აქტივობა ბოლო ხმებთან ერთად გაქრა. სხვებისთვის ეფექტი უფრო დიდხანს გაგრძელდა, მაგრამ შემდეგ ტვინი დაუბრუნდა პირვანდელ მდგომარეობას. აქედან დასკვნა - ჩვენ მუდმივად უნდა შევინარჩუნოთ ახალგაზრდობა.

მოცარტის მუსიკის გავლენის ტრიუმფის განსაცვიფრებელი მაგალითი

უპირველეს ყოვლისა, მაღალი ხმები აძლიერებს შუა ყურის მიკროსკოპულ კუნთებს, რაც იწვევს სმენისა და მეტყველების გაუმჯობესებას. და ჩვენი მაგალითი ამაზეა.

ალბათ, ცოტამ თუ იცის, რომ მსოფლიოში ცნობილ მსახიობ ჟერარ დეპარდიეს 60-იან წლებში მძიმე დეფექტი ჰქონდა: ის უცქერდა და ცოტა ახსოვდა. საბედნიეროდ, მის ცხოვრებაში შემოვიდა ექიმი, რომელმაც დაადგინა, რომ ჯერარდს ჰქონდა სერიოზული პრობლემებიშუა ყურით და მიაწერეს... რამდენიმეთვიანი ყოველდღიური მოცარტის მუსიკის 2 საათის მოსმენა. შედეგი იყო განსაცვიფრებელი და ეს ყველამ ვიცით.

ჟერარდმა მთლიანად მოიშორა ჭკუა და გააუმჯობესა მეხსიერება, რამაც მას საშუალება მისცა გამხდარიყო დიდი მსახიობი. მერე იტყვის: „ტომატისთან შეხვედრამდე ერთი წინადადებაც ვერ დავასრულე. ის დამეხმარა ჩემი აზრების დასრულებაში, მასწავლა თავად აზროვნების პროცესის სინთეზი და გააზრება“.

ვიმედოვნებთ, რომ ამ სტატიამ გაგიჩინათ მოცარტის მოსმენის სურვილი. კანადაში, სახელმწიფო დონეზე, მოცარტის ნაწარმოებებს უკრავენ ქალაქის მოედნებზე (ავარიების რაოდენობის შესამცირებლად). ჩვენს ქუჩებში არ მოისმენთ კლასიკურ მუსიკას. დიახ, აქ ნორმალური მუსიკის მქონე რადიოსადგურის პოვნაც კი რთულია. მაგრამ რა გიშლით ხელს მოცარტის საოცარი მუსიკის გამოყენებით საკუთარ თავს სულ მცირე მოკლე მუსიკალური თერაპიის სესიების ჩატარებაში?

დამატებითი ინფორმაციისთვის მოცარტის ეფექტის, ადამიანის ჯანმრთელობასა და ტვინზე მუსიკის გავლენის პრინციპების და მუსიკალური თერაპიის უძველესი წარმოშობის შესახებ, წაიკითხეთ დონ ჯ. კემპბელის წიგნის „მოცარტის ეფექტი“ ფრაგმენტი.

წიგნში საუბარია ძლიერ სამკურნალო ეფექტებზე, მუსიკის (და არა მარტო მუსიკის) კოლოსალურ მაცოცხლებელ ენერგიაზე და გთავაზობთ ისტორიებსა და რჩევებს, რომლებიც ყველას დაეხმარება გახდეს ჯანმრთელი, მხიარული, ბედნიერი ადამიანი. მუსიკისა და ხმის აღქმის დახვეწით, ხმის, როგორც ყველაზე ეფექტური ინსტრუმენტის გამოყენებით, ადამიანს შეუძლია მიაღწიოს არა მხოლოდ წონასწორობას. ფიზიკური სხეული, არამედ გაზარდეთ თქვენი ინტუიცია, კრეატიულობა, საკუთარი თავის შესაცნობად.

მუსიკის მნიშვნელობა

მრავალი წლის განმავლობაში ვსწავლობდი ადამიანის სულის ბუნებას, ვუსვამ ჩემს თავს კითხვებს იმის შესახებ, თუ რა არის მარადიული და ეფემერული დედამიწაზე, რა არის არსი და რა არის ზედაპირული. როგორც მუსიკოსი, მე ვეძებდი იმ მთავარ მელოდიას ან კლავიშს, რომელიც ამაღლებს და ინახავს მთელ სამყაროს. მე ვიცოდი, რომ უხსოვარი დროიდან ხმები და მუსიკა ყოველთვის ასოცირდება შემოქმედებითობასთან, შემოქმედებასთან, იმ ვიბრაციებთან, რყევებთან, რომლებიც დამახასიათებელია თავად სამყაროსთვის. მაჰაბჰარატას ეპიკური ზღაპრები მოგვითხრობს, რომ წარმოუდგენელი პირველყოფილი ქაოსიდან წარმოიშვა სიმეტრიული და მრავალრიცხოვანი ვარიაციები, რომელთა საფუძველზეც ყველაფერი აშენდა. ფიზიკური სტრუქტურები. ჩინეთში, წიგნი I-Ching (ცვლილებების წიგნი) ასახავს ჰარმონიის მსგავს გაგებას. დასავლურ რელიგიებში სახარებიდან გამომდინარეობს, რომ „თავიდან იყო სიტყვა“. ბერძნულად, სიტყვა ლოგოსი ნიშნავს არა მხოლოდ "სიტყვას", არამედ "ხმას". როდესაც ძველი ხალხი უსმენდა დავითის, ორფეოსის ან აპოლონის წმინდა ლირას, მუსიკას ასრულებდნენ სუფისტი რუმი ჯალალედინის (სუფი პოეტი, რომელიც სპარსულ ენაზე წერდა. ლირიკული კრებულები და ლექსი „Mesnevi-i Manavi“ შეიცავს მისტიკურ ლექსებს. სუფიზმის ძირითადი დებულებები) ან ცდილობდნენ ლეგენდარული მუსიკის რეპროდუცირებას უმაღლესი სფეროებიდან, ისინი ცხოვრობდნენ იმ იმედით, რომ მუსიკა განკურნავდა მათ. უძველესი დროიდან მუსიკა ითვლებოდა იდუმალ და ძლიერ იარაღად გონებისა და სხეულის მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად. წლების განმავლობაში, როდესაც ვსწავლობდი ჰაიტის, იაპონიის, ინდონეზიის, ინდოეთისა და ტიბეტის ხალხების უძველეს წეს-ჩვეულებებს, ვესაუბრე შამანებსა და მკურნალებს და ვხედავდი, რომ ისინი ხმებს და მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო რიტუალებში.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ თქვენ უკვე გაქვთ უფრო ღრმა მუსიკალური აღზრდა, ვიდრე ფიქრობთ. და ეს ხდება თითოეულ ჩვენგანს. თავად სამყარო მუსიკალურია. მუსიკა ყველა საუკუნესა და ეპოქაში, ყველა კაცსა და ქალში, ყველა რასაში, რელიგიასა და ეროვნებაში, არის საყოველთაოდ გასაგები ენა, რომელიც აგებულია უნივერსალური კომპონენტებისგან. "მუსიკალური" მოლაპარაკეები დიდი ხანია და სამუდამოდ აჯობებენ ყველა დიდ მოლაპარაკეებს იაპონურ, ინგლისურ, ჰინდი, ესპანურ, რუსულ და მსოფლიოს სხვა ენებზე ერთად. მუსიკა მოსახლეობის ყველა სეგმენტზე მაღლა დგას, განურჩევლად შემოსავლისა, სოციალური კლასისა და განათლებისა. მუსიკა ყველას ესაუბრება - არა მხოლოდ ადამიანებს, არამედ ცხოველებსა და მცენარეებს. მას თავად ჩიტები ქმნიან, გველები მოხიბლულნი არიან, ვეშაპები და დელფინები კი ერთმანეთს სერენას უსვამენ. კოსმოსური ეპოქის დადგომასთან ერთად, უმაღლესი სფეროების მუსიკა, სამყაროს მუსიკა რეალობად იქცევა. კოსმოსური ხომალდი „ვოიაჯერი“ ატარებს მუსიკის კასეტას, მათ შორის ბახის, ბეთჰოვენის, როკისა და ჯაზის ჩათვლით, ხალხურ მუსიკასთან ერთად რამდენიმე ქვეყნიდან, შეხვედრის შემთხვევაში. არამიწიერი ცივილიზაციებივისაც შეუძლია მისი მოსმენით სიამოვნება.

მუსიკა ხდება საერთო ენა თანამედროვე სამყარო. დღეს ხალხი ბევრს ხარჯავს მეტი ფული, დრო და ენერგია მუსიკისთვის, ვიდრე წიგნებისთვის, ფილმებისთვის ან სპორტისთვის. ჩვენი ეპოქის ყველაზე პოპულარული კულტურული ხატები არ არის წმინდანთა სახეები, არამედ მომღერლებისა და მუსიკოსების გამოსახულებები. როკ კონცერტებისა და დისკების, სტერეო სისტემებისა და MTV სატელევიზიო პროგრამებისადმი ჩვენს ერთგულებასა და გატაცებასთან ერთად, ჩვენი ქცევის ნიმუშები ასევე დიდწილად ეფუძნება მუსიკას.

დღეს მილიონობით ადამიანი ცდილობს საკუთარი თავისთვის ალტერნატიული მკურნალობის პოვნას. ისინი ცდილობენ იპოვონ მეთოდები და გამაჯანსაღებელი პროგრამები, რომლებიც დაეხმარება მათ ჯანმრთელობის გაუმჯობესებაში, ემოციური ფონის სტაბილიზაციაში და დაიცავს მათ ყველაზე გავრცელებული დაავადებებისგან. თუ თქვენ ხართ ერთ-ერთი ასეთი ადამიანი, რომელიც ეძებს ჯანსაღ ალტერნატივებს, მაშინ შორს არ უნდა გაიხედოთ. თქვენი საკუთარი შიდა ხმის სისტემა (თქვენი ყურები, ხმა და მუსიკის არჩევანი ან საკუთარი ხმები) არის ყველაზე ძლიერი სამკურნალო და სამკურნალო გარემო, რომელიც შეგიძლიათ იპოვოთ. პრაქტიკულად არაფერი ღირს, არც ერთი სპეციალისტის ან გურუს კონტროლის ქვეშ არ არის და ყოველთვის შეგიძლიათ თან გქონდეთ. წიგნში ამ ყველაფერს ეწოდება "მოცარტის ეფექტი", რომელიც სმენის გავლენის მოწინავე ფორმაა.

მოცარტის ეფექტი

მოცარტის მუსიკის ძალა პირველად საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა კალიფორნიის უნივერსიტეტის პიონერული კვლევის შედეგად 1990-იანი წლების დასაწყისში.

„მოცარტის მუსიკას შეუძლია „ტვინის გათბება““ - თქვა გორდონ შოუმ, თეორიულმა ფიზიკოსმა და ერთ-ერთმა მკვლევარმა, შედეგების გამოცხადების შემდეგ. „ჩვენ ვარაუდობთ, რომ რთული მუსიკა აღაგზნებს თანაბრად რთულ ნერვულ შაბლონებს, რომლებიც დაკავშირებულია გონებრივი აქტივობის უფრო მაღალ ფორმებთან, როგორიცაა მათემატიკა და ჭადრაკი. პირიქით, უბრალო და ერთფეროვან ინტრუზიულ მუსიკას შეიძლება ჰქონდეს საპირისპირო ეფექტი“.

დიზაინერები, დეკორატორები, პეიზაჟისტები, პილოტები, გოლფის მოთამაშეები და სხვა სპეციალისტები, რომელთა საქმიანობა ეფუძნება ვიზუალური წარმოდგენები, გამოიყენე ის, რასაც ჰოვარდ გარდნერი, ჰარვარდის სამაგისტრო სკოლის განათლების პროფესორი, უწოდა "სივრცითი ინტელექტი". კალიფორნიის ირვინის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ მოცარტის სონატის ორი პიანინოსთვის მოსმენა ამ უნარებს აძლიერებს. მირჩევნია მოცარტის ვიოლინოს კონცერტები, ისევე როგორც სხვა სიმებიანი მუსიკა. ჩემი გამოცდილება აჩვენებს, რომ ამ ნამუშევრებს უფრო დიდი ეფექტი აქვს.

ამ ეფექტის ახსნა-განმარტების შეთავაზებით, მეცნიერებმა ვარაუდობდნენ, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენა ხელს უწყობს ცერებრალური ქერქის ნეირონების „ცეცხლოვანი ძალის“ გამარტივებას. ეს განსაკუთრებით აძლიერებს შემოქმედებითი პროცესებიმარჯვენა ნახევარსფერო, რომლებიც დაკავშირებულია სივრცე-დროის აზროვნებასთან. მუსიკის მოსმენა, მეცნიერთა აზრით, მოქმედებს როგორც "სავარჯიშოს მოდელი", აუმჯობესებს სიმეტრიულ ორგანიზაციას, რომელიც დაკავშირებულია ცერებრალური ნახევარსფეროების მაღალ ფუნქციებთან. მეტი საუბარი მარტივი ენით, მუსიკა აუმჯობესებს კონცენტრაციას, აძლიერებს ინტუიციურ აზროვნებას და გოლფის ენით რომ ვთქვათ, საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ შედეგებს ნაკლებ კადრში.

მედიცინის დოქტორი ალფრედ ტომატისის მიერ ჩატარებულმა კვლევამ გამოავლინა ხმის, მუსიკის და განსაკუთრებით "მოცარტის ეფექტის" სამკურნალო ეფექტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები.

ამ ფრანგმა ექიმმა ორმოცდაათი წელი მიუძღვნა იმის კვლევას, თუ რა არის ადამიანის ყური, რამდენად მრავალფეროვანია მოსმენის პროცესის ზომები და ინდიკატორები. დამხმარეები მას ხმის აინშტაინს თვლიან, ხმის ამოცნობის შერლოკ ჰოლმსს. ბევრი პაციენტისთვის ის უბრალოდ „დოქტორი მოცარტია“. ადამიანის ყურის შესწავლისადმი მისმა ინოვაციურმა მიდგომამ განაპირობა ტრენინგის, სამკურნალო და რეაბილიტაციის ახალი მეთოდების შექმნა.

ტომატისის მიღწევები ბევრია. ის იყო პირველი, ვინც გაიგო სმენის ფიზიოლოგია სმენის კონცეფციისგან განსხვავებით. მან განმარტა მარჯვენა ყურის უპირატესი როლის მნიშვნელობა მეტყველებისა და მუსიკალური შესაძლებლობების კონტროლში და შეიმუშავა სპეციალური მეთოდები მისი ფუნქციების გასაძლიერებლად. აღმოაჩინა, რომ „ხმას შეუძლია მხოლოდ იმის რეპროდუცირება, რისი მოსმენაც ყურს შეუძლია“, თეორია, რომელიც ფართოდ გამოიყენება ადამიანის მეტყველების განვითარებაში. თავდაპირველად მას დასცინოდნენ, შემდეგ კი საყოველთაოდ აღიარებული გახდა და "ტომატისის ეფექტი" დარეგისტრირდა საფრანგეთის მედიცინის აკადემიაში. მან შეიმუშავა ადამიანის ყურისა და ვესტიბულური სისტემის ახალი მოდელი და ასევე აჩვენა მისი გავლენა ადამიანის უნარზე დაბალანსებისა და კუნთების მოძრაობის რეგულირებაზე.

თუმცა, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი მეცნიერებაში იყო მისი აღიარება, რომ ადამიანის ემბრიონს აქვს ბგერების მოსმენის უნარი საშვილოსნოში ყოფნისას.

ადრეულ ოცდაათიან წლებში ტომატისის მეცნიერულმა ცნობისმოყვარეობამ მიიყვანა იგი ემბრიოლოგიის სამყაროში, სადაც მან აღმოაჩინა, რომ დედის ხმა ემსახურებოდა როგორც უხილავი ბგერითი კავშირი განვითარებად ნაყოფთან და კვების აუცილებელი წყარო. ამან განაპირობა სპეციალური ტექნიკის შემუშავება, რომელსაც მან უწოდა "მეორე ხმოვანი დაბადება". მისი არსი მდგომარეობს იმ ბგერების რეპროდუცირებაში, რომლებიც ნაყოფმა ისმის საშვილოსნოში, რათა შემდგომ განავითაროს ბავშვის სმენითი და ემოციური შესაძლებლობები, რათა აღმოიფხვრას ყველა სახის დაავადება.

"ნაყოფს შეუძლია აღიქვას დაბალი სიხშირის ბგერების მთელი დიაპაზონი", - განმარტავს ტომატისი თავის წიგნში "ცნობიერი ყური", რომელიც არსებითად მისი შემოქმედებითი ავტობიოგრაფიაა. - ბგერათა სივრცე, რომელშიც ჩაძირულია ემბრიონი, გამოირჩევა ყველანაირი ჩრდილის არაჩვეულებრივი სიმდიდრით... შინაგანი ხმები, ლიმფის მოძრაობა საჭმლის მონელების დროს, გულის რითმები, რომლებიც ბუნებით გალოპურია. ის რიტმულ სუნთქვას აღიქვამს, როგორც სერფინგის და წყლის დინების შორეულ ხმას. და დედის ხმა მიედინება ამ კონტექსტში. ” ტომატისი მთელ ამ „კონცერტს“ ადარებს აფრიკული პრერიის ან ბუჩქის ხმებს გვიან შუადღისას, როდესაც ისინი სავსეა „შორეული ზარებით, ყველანაირი შრიალითა და ფრთების ქნევით“. როდესაც ასეთი აუდიო-ხმოვანი კომუნიკაცია სწორად არის ორგანიზებული, ადამიანის ემბრიონი იძენს უსაფრთხოების განცდას ამ მუდმივი დიალოგის საფუძველზე, რაც უზრუნველყოფს მის ჰარმონიულ და მშვიდ მომწიფებას.

ტომატისმა ასევე აღნიშნა, რომ დაბადების შემდეგ ბავშვი ხშირად პასიურ მდგომარეობაშია მხოლოდ მცირე ხნით, სანამ დედა არ დაიწყებს ლაპარაკს. „ამ წუთში ბავშვი ცოცხლდება და მთელი სხეულით უახლოვდება დედას... ახალშობილი რეაგირებს კონკრეტული ხმის ხმაზე, ერთადერთ ხმაზე, რომელსაც ჯერ კიდევ მუცლად ყოფნისას გაეცნო. ინსტინქტურად გრძნობს ამას, დედა იწყებს ბავშვს სიმღერების სიმღერას, აძინებს, მკერდზე მიიჭერს ტკბილი მელოდიების ხმაზე, იყენებს ყველა სახის საბავშვო რითმებს მისი განვითარების დასაჩქარებლად.

თვლიდა, რომ ხმოვანი კონტაქტების ამ ბუნებრივი ჯაჭვის გაწყვეტამ შეიძლება გამოიწვიოს ბავშვობის დაავადებები, ტომატისმა დაიწყო გზების ძიება, რათა აღედგინა მთელი ხმის ფონი, რომელიც არსებობდა ბავშვის ირგვლივ საშვილოსნოში. დაბადებამდე ბავშვი თხევად გარემოში ჩაძირვისას ხმებს ესმის. დაბადებიდან ათი დღის შემდეგ, როდესაც ნაყოფის თხევადი გარსი იშლება, ბავშვი იწყებს ჰაერში მოსმენას. გარეთა და შუა ყური ეჩვევა ჰაერს, ხოლო შიდა ყური ინარჩუნებს ამნისტიური სითხის წყალს, რომელშიც ის ცხრა თვის განმავლობაში იყო ჩაძირული. პრიმიტიული ელექტრონული მოწყობილობების გამოყენებით, ტომატისი რეპროდუცირებდა ხმის გარემოს, რომელიც გავლენას ახდენს განვითარებად ნაყოფზე. დედის ხმის ჩაწერის შემდეგ, მან გამოიყენა სპეციალური ფილტრები, რათა გამოეყო ყველა დაბალი სიხშირის ბგერა, რითაც ხელახლა შექმნა ხმის ხმა, როგორც ეს აღიქმებოდა საშვილოსნოში. შედეგები გასაოცარი იყო: დედის ხმის ნაცვლად, მან მოულოდნელად გაიგონა ხმები, რომლებიც აგონებდა რბილ ზარს, ექოსა და შრიალს, აფრიკული სავანის ხმების მსგავსი, რომელიც მან ადრე უკვე ამოიცნო.

წლების განმავლობაში ტომატისმა გააუმჯობესა თავისი "ხმოვანი დაბადების" სისტემა, მაგრამ მეთოდის არსი იგივე რჩება. მოსამზადებელ "ხმის დაბრუნების" ფაზას ახლავს მუსიკალური თემა, როგორც წესი, მოცარტის მუსიკა. როგორც არმყოფი მშობლის შემცვლელი, მოცარტის მუსიკა ყველაზე ეფექტურია. „მოცარტი მშვენიერი დედაა“, ამბობს დოქტორი ტომატისი. - ორმოცდაათ წელზე მეტი კლინიკური და ექსპერიმენტული პრაქტიკა, შემთხვევით გავიარე კომპოზიტორთა დიდი რაოდენობა. მე კვლავ ვაგრძელებ მუსიკალური ხელოვნების ახალ მუსიკალურ ფორმებსა და სახეებს, როგორიცაა საგუნდო სიმღერა, ხალხური მუსიკა, კლასიკური ნაწარმოებები, მაგრამ მოცარტის ძალა, განსაკუთრებით მისი ვიოლინოს კონცერტები, ყველაზე დიდ გავლენას ახდენს სამკურნალო ეფექტიადამიანის სხეულზე“.

ხმის, სმენის და სმენის ანატომია

ხმა არის ენერგია, რომელიც შეიძლება ორგანიზებული იყოს ფორმაში, შაბლონებად, ფორმებად და მათემატიკური პროპორციებით. ხმა ან სიტყვა არის ის, რასაც ჩვენი წინაპრები უწოდებდნენ "დასაწყისს". ეს არის ის, რასაც აღმოსავლეთში უწოდებენ "ომ" და დასავლეთში "ward". ეს არის გალაქტიკების წარმოქმნის პირველი ხმაური, ქარისა და წყლის სიმფონია, მატარებლებისა და მოძრავი ობიექტების მარადიული თანამგზავრი და დიალოგი, რომელიც ჩვენ გვაქვს ერთმანეთთან (და საკუთარ თავთან).

ხმა ჰაერში ტალღების სახით გადის და იზომება სიხშირეებში და ინტენსივობაში. სიხშირის ცნება ეხება ბგერების ტონს, მაღალ ან დაბალ ხარისხს და იზომება ჰერცში (ვიბრაციების რაოდენობა წამში, რომელსაც ხმის ტალღა აკეთებს). რაც უფრო მაღალია ტონი, მით უფრო სწრაფია ვიბრაცია; რაც უფრო დაბალია ტონი, მით უფრო ნელია ვიბრაცია. ხმის ტალღები, რომლებიც ძალიან დაბალია, გაცილებით გრძელია და ფარავს უზარმაზარ ტერიტორიებს. შესაძლოა გინახავთ დიდი ორგანოები სპილენძის მილები, რომელთა სიგრძე ოცდათორმეტ ან სამოცდაოთხ ფუტს (9,8 ან 19,6 მეტრს) აღწევს.

ადამიანის ყურს შეუძლია ბგერების აღქმა 16-20000 ჰერცის დიაპაზონში. მაგალითად, ფორტეპიანოზე, ყველაზე დაბალი კლავიში გამოსცემს ხმას 27,5 ჰერცის სიხშირეზე, ხოლო უმაღლესი კლავიში გამოსცემს ხმას 4186 ჰერცის სიხშირით. ხმის მოსმენის ბარიერი ასევე დამოკიდებულია ხალხის კულტურაზე და გარემოზე. აფრიკაში მაბანის ტომი ისეთ სიჩუმეში ცხოვრობს, რომ ოცდაათ მეტრზე მეტი მანძილიდან ჩურჩულის მოსმენა შეუძლიათ. ეჭვგარეშეა, რომ ისინი აღიარებენ ნიუ-იორკელების, პარიზელების და სხვა თანამედროვე ტომების უნარს, განაგრძონ საუბარი მღელვარე მეტროს მატარებელში ან დატვირთულ სუპერმარკეტში, როგორც ადამიანის ბუნების გასაოცარ მახასიათებელს. ტომატისი თვლის, რომ მაღალი სიხშირის ხმები (3000-დან 8000 ჰერცამდე და ზემოთ) იწვევს ტვინში რეზონანსს და გავლენას ახდენს ფსიქიკურ ფუნქციებზე, როგორიცაა მსჯელობა, სივრცითი წარმოსახვა და მეხსიერება. მისი აზრით, ხმები შუა სიხშირის დიაპაზონში (750-დან 3000 ჰერცამდე), ასტიმულირებს გულის აქტივობას, სუნთქვას და ემოციურ ფონს. დაბალი ხმები (125-დან 750 ჰერცამდე) გავლენას ახდენს ფიზიკურ მოძრაობაზე. დაბალი სიხშირის ზუზუნებამ შეიძლება გაგვაბრაზოს. დაბალი რიტმული მუსიკა ართულებს კონცენტრირებას ან დამშვიდებას.

ხმის ინტენსივობა ან მოცულობა იზომება დეციბელებში (ტელეფონის გამომგონებელი ალექსანდრე გრეჰემ ბელის შემდეგ). ფოთლების შრიალი ფასდება 10 დეციბელზე, ჩურჩული - 30 დეციბელამდე. მშვიდი გარემო სახლში ან ოფისში ჩვეულებრივ ფასდება 40-დან 50 დეციბელამდე, ხოლო ნორმალურ ხმაზე საუბარი დაახლოებით 60 დეციბელია. სატრანსპორტო ნაკადი პიკის საათებში ხმამაღალია, დაახლოებით 70 დეციბელი. ყვირილი, ჯეკჰამერის ხმა და მოტოციკლეტის ხმა 100 დეციბელია, ჯაჭვის ხერხის ხმა 110 დეციბელია, ხმამაღალი როკ მუსიკა და მანქანის საყვირი დაახლოებით 115 დეციბელია. რაკეტას გაშვებისას შეუძლია 180 დეციბელამდე ხმა გამოიღოს. ტკივილი ადამიანის ყურში იწყება 125 დეციბელიდან. დეციბელის ხმაურის სკალა, ისევე როგორც რიხტერის სკალა მიწისძვრების ინტენსივობის გასაზომად, არის ლოგარითმული სკალა, სადაც 10 დეციბელით ზრდა აორმაგებს წინა მნიშვნელობას. ხმამაღალი მუსიკა 110 დეციბელზე ორჯერ უფრო ხმამაღალია, ვიდრე ჯეკჰამერი 100 დეციბელზე და ოცდათორმეტჯერ უფრო ხმამაღალი ვიდრე ჩვეულებრივი საუბარი 60 დეციბელზე. მოცულობის თანაფარდობა ყველაზე სუსტ და ხმამაღალ ბგერებს შორის, რომელსაც ადამიანის ყურს შეუძლია აღიქვას, არის ტრილიონი ერთი. რაც შეეხება მუსიკას, აღქმული ბგერების დიაპაზონი მილიონიდან ერთამდეა.

ხმის კიდევ ერთი ფუნდამენტური მახასიათებელია მისი ტემბრი - ხმის ან ინსტრუმენტის ხარისხი, რომელიც განასხვავებს მას სხვებისგან, მიუხედავად სიხშირისა და ინტენსივობისა. არ არსებობს მეცნიერულად მართებული მასშტაბი ტემბრის გასაზომად, რადგან ის, პირველ რიგში, ხმის ტალღის თვისებაა. სუბიექტური რეიტინგები, როგორიცაა გურმანების მიერ ღვინის გემოს შეფასებისას ("მდიდარი", "ცოცხალი", "მოსაწყენი"; "მდიდარი", "ნათელი"), ხშირად გამოიყენება ტემბრის აღსაწერად. სტრადივარიუსის ვიოლინო, მაგალითად, აქვს მკაფიო, თბილი ტონი ტიპიური მასობრივი წარმოების ვიოლინოსთან შედარებით.

ხმის ფორმა

ბგერას აქვს მისტიკური თვისებები. მას შეუძლია მიიღოს ფიზიკური ფორმა და კონტურები, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს ჩვენს ჯანმრთელობაზე, ცნობიერებაზე და ქცევაზე. თავის ნაშრომში Cymatics, რომელიც აღწერს როგორ მოქმედებს ხმა და ვიბრაცია მატერიაზე, ჰანს ჯენიმ, შვეიცარიელმა ინჟინერმა და ექიმმა, დაამტკიცა, რომ რთული გეომეტრიული ფორმების აგება შესაძლებელია ხმის გამოყენებით. მაგალითად, მან გამოიწვია ვიბრაცია კრისტალებში ელექტრული იმპულსების გამოყენებით და გადასცა მას ისეთ გარემოში, როგორიცაა ფირფიტა ან სიმები. მან ასევე მიიღო რხევითი ფიგურები სითხეებსა და აირებში.

ფორმები და კონტურები, რომლებიც შეიძლება შეიქმნას ბგერებით, უსასრულოა და შეიძლება შეიცვალოს სიხშირის, ბგერის ჰარმონიისა და ბგერით ვიბრაციის მასალის შეცვლით. თუ ამას დაამატებთ სიმებს, შედეგები შეიძლება იყოს სასწაულებრივი ან პირიქით. დაბალი ხმა "OM", მაგალითად, ქმნის რამდენიმე კონცენტრირებულ წრეს ცენტრში წერტილით, ხოლო მაღალი ხმა "EEE" ქმნის ბევრ წრეს ბუნდოვანი კიდეებით. ეს ფორმები მყისიერად იცვლება, როდესაც იცვლება ხმის ნოტი ან ტონი.

მოსმენის ხელოვნება

სწორად მოსმენის უნარი - მიმდებარე სამყაროს ბგერების მთელ სპექტრში - გვაძლევს შესაძლებლობას გავაცნობიეროთ ჩვენი ყოფნა სივრცის მოცემულ წერტილში. ამ მომენტშიდრო. სწორი მოსმენის უნარის განვითარება ამ წიგნის მთავარი თემა და „მოცარტის ეფექტის“ გაგების საიდუმლოა.

მოსმენასა და მოსმენას შორის განსხვავება არ შეიძლება შეფასდეს. მოსმენისგან განსხვავებით, რომელიც არის ყურისა და სხვა ორგანოების მეშვეობით ხმის ინფორმაციის აღქმის უნარი, სმენა არის ბგერაზე გაფილტვრის, შერჩევითი ფოკუსირების, დამახსოვრების და ბგერაზე რეაგირების უნარი. ბგერების მიღებასთან და ტვინში გადაცემასთან ერთად, ყურები გვაძლევს დამატებით შესაძლებლობებს, მათ შორის მანძილების და ობიექტების სივრცითი ურთიერთობის განსაზღვრის უნარს. აქ არაფერია სასწაული. ხალხმრავალ და ხმაურიან რესტორანში ყოფნისას როგორღაც ახერხებ მეგობრის სიტყვების და ჩურჩულის მოსმენას. თუმცა, თუ იმავე რესტორანში ჩართავთ პორტატულ ხმის ჩამწერს, ის ჩაიწერს მხოლოდ თეფშების რთულ სიმფონიას და გაუგებარ საუბარს. მოსმენა აქტიური პროცესია, მოსმენა კი პასიური პროცესია. ხშირად ვუსმენთ, მაგრამ არ გვესმის. ჩვენ შეგვიძლია აღვიქვათ საუბარი, ახალი ამბების გადაცემა ან მუსიკა მათში შემავალი ინფორმაციის ყურადღების გარეშე. არასათანადო სმენა (მოსმენა) მრავალი პრობლემის მიზეზია პირად, ოჯახურ და საქმიან ცხოვრებაში.

მარჯვენა ყური, მარცხენა ყური

როდესაც მკვეთრი და მკაფიო ხმოვანი ბგერა შედის მარჯვენა ყურში, მსმენელის ხმა ძლიერდება, მისი პოზა უფრო თავდაყირა ხდება და სტრესი მცირდება. მარცხენა ყურისკენ მიმართული იგივე ხმა ზოგჯერ იწვევს მსმენელის საუბრის რიტმის დარღვევას და ყურადღების დაქვეითებას. თუმცა, მარცხენა ყური აღიქვამს ემოციურ მეტყველებას და ქვედა ტონებს ისევე, როგორც მარჯვენა ყური. მარჯვენა ყური დომინანტურია, რადგან ის სმენის იმპულსებს თავის ტვინის მეტყველების ცენტრებში უფრო სწრაფად გადასცემს, ვიდრე მარცხენა ყური. ნერვული იმპულსები მარჯვენა ყურიდან პირდაპირ მიდის ტვინის მარცხენა ნახევარსფეროში, სადაც განლაგებულია მეტყველების ცენტრები. მარცხენა ყურიდან ნერვული იმპულსები უფრო გრძელი გზა გადის ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროში, სადაც არ არის შესაბამისი მეტყველების ცენტრები და მხოლოდ ამის შემდეგ შედიან მარცხენა ნახევარსფეროში. შედეგი არის ნელი რეაქციის დრო, რომელიც იზომება მილიწამებში, ასევე ყურადღების გარკვეული დაკარგვა და ხმის ტემბრის ცვლილება.

ამ აღმოჩენებს ბევრი პრაქტიკული გამოყენება აქვს. თუ თქვენ ესაუბრებით თქვენს მარჯვნივ მჯდომს, ან დააჭერთ ტელეფონის მიმღებს მარჯვენა ყურთან, ეს გააუმჯობესებს სმენის ხარისხს, ყურადღებას გაამახვილებს და საშუალებას მოგცემთ უკეთ შეითვისოთ და დაიმახსოვროთ ინფორმაცია. კლასში ზოგჯერ საკმარისია მოსწავლის გადაადგილება ისე, რომ მასწავლებელი მარჯვენა ყურის გვერდზე იყოს და ეს მნიშვნელოვნად გაზრდის მის ყურადღებას და აკადემიურ მოსწრებას. თქვენი სახლის ან ოფისის სტერეო სისტემის გადაკეთება მარჯვენა მხარისკენ შეიძლება ჰქონდეს იგივე ეფექტი.

სმენა და პოზა

ადამიანის ყური, ქორეოგრაფის მსგავსად, სხეულის „ცეკვას“ არეგულირებს, არეგულირებს მის რიტმს და მოძრაობის ნიმუშს. მედუზის მარტივი მოძრაობებიდან ყველაზე რთულ აქტივობებამდე ჰომო საპიენსიყური მოქმედებს როგორც გიროსკოპი, ცენტრალური დამუშავების ერთეული, როგორც ორკესტრის დირიჟორი მთელი ნერვული სისტემისთვის. ყური აერთიანებს ბგერების მიერ გადმოცემულ ინფორმაციას, აწესრიგებს ენას და გვაძლევს ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზების აღქმის უნარს. კარგი სმენა ქმნის დადებით ეფექტებს, მათ შორის ხმის კონტროლის გაუმჯობესებას, ენერგიულ ქცევას, უკეთეს ორიენტაციას და ხელნაწერისა და პოზის გაუმჯობესებასაც კი. ვესტიბულური სისტემის გადახრამ ან შესუსტებამ შეიძლება გამოიწვიოს მეტყველების პრობლემები, მოძრაობის ცუდი კოორდინაცია და ჯდომის, დგომისა და მოძრაობის გაძნელება.

მედულა მოგრძო და ზურგის ტვინის მეშვეობით სმენის ნერვები უკავშირდება სხეულის ყველა კუნთს. ამრიგად, კუნთის ტონუსიწონასწორობის გრძნობა და მოქნილობა ასევე პირდაპირ გავლენას ახდენს ბგერაზე. ყურის ვესტიბულური ფუნქცია ასევე მოქმედებს თვალის კუნთებზე, გავლენას ახდენს მხედველობაზე და სახის გამომეტყველებაზე. ეს ასევე გავლენას ახდენს სურვილის პროცესზე და გემოზე. საშოს ნერვის მეშვეობით შიდა ყური უერთდება ხორხს, გულს, ფილტვებს, კუჭს, ღვიძლს, შარდის ბუშტს, თირკმელებს, წვრილ და მსხვილ ნაწლავებს. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ყურის ბარტყიდან ხმის ვიბრაცია გადადის პარასიმპათიკური ნერვების მეშვეობით და შეუძლია ადამიანის სხეულის ყველა ძირითადი ორგანოს რეგულირება, კონტროლი და „გამოძერწვა“.

მჯდომარე ან დგომა პოზა, თავით, კისრით და ზურგით ვერტიკალურად განლაგებული, უზრუნველყოფს მაქსიმალურ კონტროლს მოსმენის პროცესზე, არეგულირებს და ასტიმულირებს ტვინს აბსოლუტური ყურადღებისკენ. ეს პოზიცია აქცევს ადამიანის სხეულს, ტომატისის თქმით, „მშვენიერ მიმღებ ანტენად, რომელიც ვიბრირებს ხმის წყაროებთან უნისონში“.

თხუთმეტი წლის განმავლობაში ბევრს ვცდილობდი მოსმენის სხვადასხვა პოზიციებზე, რაც ამის საშუალებას მაძლევდა ახალი დონემუსიკის აღქმა. საუკეთესო აუდიტორია, ჩემი აზრით, არის ის, სადაც მუსიკის მოსმენამდე შეგიძლიათ აქტიურად იმოძრაოთ. ცეკვა ან აქტიური ტანვარჯიშის ვარჯიშები კამერული მუსიკის მოსმენამდე ხუთიდან შვიდი წუთით ადრე ავსებს ჩვენს ყურებს და ტვინს სისხლით, სხეული „უკეთესად უსმენს“ მუსიკას.

ორი არფა უკრავს ერთხმად

სათანადო მოსმენის მნიშვნელობა არ შეიძლება შეფასდეს. მოსმენა არის ვიბრაცია სხვა ადამიანთან. ტაილანდურ ტრაქტატებში ლაო ძი ჰარმონიაში ორ ადამიანს ადარებს არფებს, რომლებიც უკრავს უნისონში. როდესაც ჩვენ ვუსმენთ კარგ მოსაუბრეს ან მომღერალს, ვიწყებთ ღრმა სუნთქვას და ჩვენი კუნთები მოდუნდება, რაც იწვევს უფრო ღრმა წონასწორობას და სიმშვიდეს. მეორე მხრივ, წარუმატებელი მოსაუბრე ან ცუდი მომღერალი გვაძაბავს. კუნთები იწყებენ შეკუმშვას, თითქოს ცდილობენ ჩვენს დაცვას გამაღიზიანებელი და უსიამოვნო ხმებისგან.

ეს პროცესი ადრეული ასაკიდან იწყება. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ ჩვილები მუსიკალურ ბგერებს აღიქვამენ ისევე, როგორც მოზრდილები, ამჯობინებენ ჰარმონიულ ტონებს მკაცრი, დისონანტური ბგერების ნაცვლად. ოცდათორმეტი ოთხი თვის ჩვილს გაუგებარი ევროპული ხალხური სიმღერების მოკლე ნაწყვეტები გაუჩნდა. ჟღერდა ერთი და იგივე მელოდიების ჰარმონიული და არაჰარმონიული ვერსიები. ჰარმონიული მელოდიების მოსმენისას ჩვილების კონცენტრაცია გაიზარდა და ნაკლებად ტიროდნენ. როდესაც მელოდიების დისჰარმონიული ვერსიები ჟღერდა, ჩვილები ცდილობდნენ ხმის წყაროდან დაშორებას.

აღმოსავლეთში გამოყენებული გამოთქმა „ორიგინალური გონება“ ნიშნავს ადამიანის უნარს დააკვირდეს სამყაროს სუფთა თვალებით ბავშვის სიწმინდით და სპონტანურობით. მაშინაც კი, თუ თქვენ არ გაგიმართლათ იცხოვროთ ტომატისის ერთ-ერთ ცენტრთან ახლოს, კარგი მოსმენისკენ პირველი ნაბიჯი არის ბავშვური აღტაცებით მოსმენა. როგორც განდიმ, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე მომთმენი მსმენელი იყო, გვასწავლა: „თუ ყურადღებიანი ყურები გვაქვს, ღმერთი ყოველთვის ჩვენს ენაზე გველაპარაკება“.

ბგერებისა და მუსიკის სამკურნალო თვისებები

ადამიანებს „განკურნების“ ცნება სხვადასხვანაირად ესმით. ჩემთვის განკურნება და განკურნება სულისა და სხეულის, გრძნობებისა და სულის წონასწორობის აღდგენის ხელოვნებაა. ამ ბალანსს საუკეთესოდ ვაღწევ ყოველდღიური ვარჯიშებით, რომლებიც თანაბრად ინარჩუნებენ ჩემი ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. მაგრამ ჩვენ გვაქვს განსხვავებული საჭიროებები და თქვენი შეიძლება არ იყოს იგივე რაც ჩემი.

განკურნება არ ნიშნავს მხოლოდ ამ სამყაროში ყოფნის შეგრძნებას, ეს ნიშნავს მთლიანობის, ჰარმონიისა და წონასწორობის პოვნას. მიუხედავად იმისა, რომ ჰოლისტიკური სამკურნალო სისტემები ეფუძნება ამ კონცეფციას, ის საკმაოდ აბსტრაქტული ჩანს. როგორ გავხდეთ უფრო მთლიანები?

ბევრად უფრო ადვილია მთლიანობის ცნების განსაზღვრა გამოყენებით მუსიკალური ტერმინები. ამისათვის ჩვენ უნდა გადავაბიჯოთ ადამიანის სხეულის თანამედროვე მოდელი, რომლის მიხედვითაც ის კარგად ზეთიანი მექანიზმია. თქვენ შეგიძლიათ იფიქროთ, როგორც ორკესტრი, რომელიც აღიქვამს და ამრავლებს ბგერების სიმფონიას, ქიმიური რეაქციები, ელექტრული გამონადენი, ფერები და სურათები. როცა ჯანმრთელები ვართ, ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი დროულად უკრავს. როცა თავს ცუდად ვგრძნობთ, ეს იმას ნიშნავს, რომ ერთ-ერთი ინსტრუმენტი არ არის მორგებული. სხეულის ნაწილი რიტმში იყო. თითოეულ ორგანს შეუძლია თავისი ნაწილი კარგად შეასრულოს, მაგრამ ორკესტრის საერთო ხმა არ ისმის. წარმოიდგინეთ, რომ ჩვენი "ორკესტრის" ყველა ინსტრუმენტი რაც შეიძლება ხმამაღლა უკრავს. ეს კონცერტების ყველაზე კოშმარი იქნება. მაგრამ არის კიდევ ერთი უკიდურესობა - აბსოლუტური სიჩუმე გულისხმობს, რომ სხეული სიცოცხლის ნიშნებს არ აჩვენებს.

სხეულის წონასწორობაში მოყვანა მოითხოვს ორკესტრზე ფრთხილად დაკვირვებას მთელი მისი მრავალფეროვნებით - ეს არის ამჟამინდელი მდგომარეობისა და წარსული გამოცდილების, მისი ძლიერი და შესაძლებლობების გათვალისწინება. განკურნების ნამდვილი გენიოსი მდგომარეობს იმაში, რომ ასწავლოთ თქვენს სხეულს, ტვინს და გულს თქვენი მუსიკის აღმოჩენა და შესრულება და არა სტანდარტული ჰანგები, რომლებსაც სოციალური ნორმები გვკარნახობს.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ განკურნება ყოველთვის არ არის განკურნების სინონიმი. დაავადების აღმოფხვრა ან ტკივილის შემცირება შეიძლება იყოს მიზანი, მაგრამ განკურნების მთავარი ამოცანაა ცნობიერისა და ქვეცნობიერის გაერთიანება. ეს პროცესი გრძელდება.

როგორ მოქმედებს მუსიკა ჩვენზე

ბევრ ჩვენგანს უყვარს მუსიკის მოსმენა მისი გავლენის სრულად გაცნობიერების გარეშე. ზოგჯერ ის ზედმეტად ასტიმულირებს და ხდება ინტრუზიული. როგორიც არ უნდა იყოს ჩვენი რეაქცია, მუსიკას აქვს გონებრივი და ფიზიკური ეფექტი. უკეთ რომ გავიგოთ, როგორ კურნავს მუსიკა, უნდა გავიგოთ, რას აკეთებს ის. მას შემდეგ რაც გავიგებთ ამას, ჩვენ შეგვიძლია - განურჩევლად ჩვენი მუსიკალურობის დონისა - შევცვალოთ დატვირთვა ჩვენს "ხმის არხებზე" ისე სწრაფად და ეფექტურად, როგორც სატელევიზიო არხებს ვცვლით სასურველი სურათის მოსაძებნად.

მუსიკას შეუძლია შეანელოს და დააბალანსოს ტვინის ტალღები. არაერთხელ დადასტურდა, რომ ტვინის მიერ წარმოქმნილი ტალღები შეიძლება შეიცვალოს მუსიკით და სალაპარაკო ბგერებით. ცნობიერება შედგება ბეტა ტალღებისგან, რომლებიც ვიბრირებენ 14-დან 20 ჰერცამდე სიხშირით. ბეტა ტალღები წარმოიქმნება ჩვენი ტვინის მიერ, როდესაც ჩვენ ორიენტირებული ვართ ყოველდღიურ საქმიანობაზე ან განვიცდით ძლიერ უარყოფით ემოციებს. ამაღლებული შეგრძნებები და სიმშვიდე ხასიათდება ალფა ტალღებით, რომლებიც მოძრაობენ 8-დან 13 ჰერცამდე სიხშირით. კრეატიულობის, მედიტაციისა და ძილის პიკის პერიოდებს ახასიათებს თეტა ტალღები, რომელთა სიხშირე მერყეობს 4-დან 7 ჰერცამდე, ხოლო ღრმა ძილი, ღრმა მედიტაცია და უგონო მდგომარეობა წარმოქმნის დელტა ტალღებს, რომელთა სიხშირე მერყეობს 0,5-დან 3 ჰერცამდე. რაც უფრო ნელია ტვინის ტალღები, მით უფრო სიმშვიდეს და სიმშვიდეს ვგრძნობთ.

ისევე როგორც მედიტაცია, იოგა, ბიოფიდბეკი და სხვა მეთოდები, რომლებიც მიმართულია გონებისა და სხეულის გაერთიანებისკენ, მუსიკას წუთში დაახლოებით 60 დარტყმის რიტმით, მათ შორის ზოგიერთი ბაროკოსა და თანამედროვე ორკესტრაციით, შეუძლია გადაიტანოს ჩვენი ცნობიერება ბეტა ტალღებისგან და ალფა დიაპაზონისკენ, რითაც იზრდება. საერთო კეთილდღეობა და სიფხიზლე. სახლში, სამსახურში ან სკოლაში მუსიკის დაკვრამ შეიძლება შექმნას დინამიური ბალანსი ტვინის უფრო ლოგიკურ მარცხენა ნახევარსფეროსა და ტვინის უფრო ინტუიციურ მარჯვენა ნახევარსფეროს შორის - აზრების გაცვლა არის შემოქმედების საფუძველი.

თუ „ფიქრებში ხეტიალით“ ოცნებობთ, მოცარტის ან ბაროკოს მუსიკა ათიდან თხუთმეტ წუთამდე დაკვრა დაგეხმარებათ თქვენს ცნობიერებაში სიცხადის მოპოვებაში და გონებრივი ორგანიზების დონის ამაღლებაში.

მუსიკა გავლენას ახდენს სუნთქვაზე. ჩვენი სუნთქვა რიტმულია. თუ კიბეებზე არ ავდივართ ან მუცელზე არ ვიწექით, ჩვეულებრივ წუთში ოცდახუთიდან ოცდათხუთმეტ ჩასუნთქვას ვიღებთ. ღრმა, ნელი სუნთქვის რიტმი ოპტიმალურია, ხელს უწყობს სიმშვიდეს, აკონტროლებს ემოციებს, ღრმა აზროვნებას და უკეთეს მეტაბოლიზმს. სწრაფმა სუნთქვამ შეიძლება გამოიწვიოს არაღრმა და ყურადღების გაფანტვა, იმპულსური ქცევა და შეცდომების დაშვების ტენდენცია.

როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ნელი მუსიკის "დიეტის" შემდეგ სწრაფი, ხმამაღალი მუსიკის მოსმენამ შეიძლება გამოიწვიოს ეს ეფექტი. "ჩემი წინააღმდეგობები ვაგნერის მუსიკასთან დაკავშირებით ფიზიოლოგიურია", - თქვა ერთხელ ნიცშემ. ”მე მიჭირს სუნთქვა, როდესაც ვაგნერის მუსიკა გავლენას ახდენს ჩემზე.” მუსიკალური ნაწარმოების ტემპის შენელებით ან უფრო ნელი მუსიკის მოსმენით, შეგიძლიათ გააღრმავოთ და შეანელოთ სუნთქვა და მისცეთ ტვინს დამშვიდების საშუალება. გრიგორიანული საგალობლები, თანამედროვე ორკესტრაციები და ხალხური მუსიკა ჩვეულებრივ ქმნიან ამ ეფექტს.

მუსიკა გავლენას ახდენს გულისცემაზე, პულსზე და არტერიულ წნევაზე. გულისცემის რეგულირება შესაძლებელია ბგერებისა და მუსიკის გამოყენებით. გულისცემა რეაგირებს სიხშირეზე, რიტმს და მოცულობაზე, რამაც შეიძლება დააჩქაროს ან შეანელოს გულისცემა. რაც უფრო სწრაფია მუსიკა, მით უფრო სწრაფად სცემს გული; რაც უფრო ნელია მუსიკა, მით უფრო ნელია გულისცემა. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, გონივრულ ფარგლებშია. ისევე როგორც თქვენი სუნთქვის რიტმი, ნელი გულისცემა ამშვიდებს თქვენს ტვინს და ეხმარება თქვენს სხეულს განკურნებაში. მუსიკას შეიძლება ეწოდოს "ბუნებრივ მშვიდობისმყოფელი".

რიტმულ მუსიკას შეუძლია აგვამაღლოს და შეგვავსოს ენერგიით, მაგრამ ლუიზიანას სახელმწიფო უნივერსიტეტის კვლევა გვთავაზობს... ბნელი მხარე» როკი. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ როკ-მუსიკის მოსმენა ზრდის გულისცემას და ამცირებს სპორტსმენების შესრულებას. პირიქით, მსუბუქი და გლუვი მუსიკის მოსმენა ამშვიდებს თქვენს გულისცემას და გაძლევთ საშუალებას ივარჯიშოთ უფრო დიდხანს და ეფექტურად.

მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ჩვენს გულისცემაზე, მაგრამ პირიქითაც ხდება: ჩვენს გულს შეუძლია განსაზღვროს ჩვენი მუსიკალური პრეფერენციები.

მუსიკა ამცირებს კუნთების დაძაბულობადა აუმჯობესებს სხეულის მობილობას და კოორდინაციას. ოფლაინის საშუალებით ნერვული სისტემასმენის ნერვები აკავშირებს შიდა ყურს სხეულის კუნთებთან. ამიტომ, ძალა, მოქნილობა და კუნთების ტონუსი დამოკიდებულია ხმასა და ვიბრაციაზე. მოძრაობების რიტმი და სიზუსტე ძალიან არის დამოკიდებული მუსიკალური ნაწილის რიტმსა და ტემპზე.

ყველა ბგერას და მუსიკას აქვს დახვეწილი, მაგრამ ძლიერი გავლენა ჩვენი სხეულის ტემპერატურაზედა შესაბამისად ტემპერატურის, სიცხისა და სიცივის ცვლილებებთან ადაპტაციის უნარი. საზიზღარი კარი, ყმუილი ქარი და უსიამოვნო ხმები შეიძლება გამოიწვიოს ბატის მუწუკები. ჰოლივუდის საშინელებათა ფილმები იყენებენ ამ ეფექტებს და აძლიერებენ მათ გამაღიზიანებელი, დისონანსური მუსიკით შეჩერების, საშიშროების და ძალადობის სცენებში, რომლებიც ასე ხშირად ჩნდება ეკრანზე. ღვთაებრივ მუსიკას შეუძლია გაგვავსოს სითბო, ხმამაღალი მუსიკა ძლიერი რიტმებით შეიძლება აიწიოს სხეულის ტემპერატურა რამდენიმე გრადუსით, ხოლო რბილ მუსიკას სუსტი რიტმებით შეუძლია შეამციროს იგი. როგორც იგორ სტრავინსკიმ აღნიშნა: „დრამი და ბასი... მოქმედებს როგორც ცენტრალური გათბობის სისტემა“. ზამთრის ცივ დღეებში თბილი მუსიკა (განსაკუთრებით ძლიერი რიტმის მქონე) გვეხმარება დათბობაში, ხოლო ზაფხულის სიცხეში აბსტრაქტულ, აბსტრაქტულ მუსიკას შეუძლია „გაგრილოს“.

მუსიკას შეუძლია გაზარდოს ენდორფინის დონე. ენდორფინი, თავის ტვინის ოპიატი, იყო მრავალი ბიოსამედიცინო კვლევის საგანი Ბოლო დროს. ზოგიერთი შედეგი ვარაუდობს, რომ ენდორფინმა შეიძლება შეამსუბუქოს ტკივილი და შექმნას "ბუნებრივი მაღალი დონე". არსებობს თეორია, რომ "მუსიკალური სიამოვნება" - ამაღლების განცდა, რომელიც მოდის გარკვეული მუსიკის მოსმენით - ენდორფინების გამოყოფის შედეგია. იგი წარმოიქმნება ჰიპოფიზის ჯირკვლის მიერ და არის ელექტრული აქტივობის შედეგი, რომელიც ვრცელდება ტვინში და ასოცირდება ლიმფური და ავტონომიური კონტროლის ცენტრების აქტივობასთან.

მუსიკა არეგულირებს სტრესის შემამცირებელი ჰორმონების გამოყოფას. ანესთეზიოლოგები ამბობენ, რომ სისხლში სტრესის ჰორმონების დონე საგრძნობლად მცირდება მათში, ვინც რეგულარულად უსმენს დამამშვიდებელ, მშვიდ მუსიკას. ზოგიერთ შემთხვევაში, მას შეუძლია შეცვალოს მედიკამენტები. ამ ჰორმონებს მიეკუთვნება ადრენოკორტიკოტროპინი (ACCT), პროლაქტინი და ადამიანის ზრდის ჰორმონი. პოლიტიკოსებს, იურისტებს, ქირურგებს, მასწავლებლებს და სხვა პროფესიის ადამიანებს, რომლებიც ხშირად მუშაობენ სტრესის ქვეშ, ესმით, რომ მუსიკას შეუძლია მათი დამშვიდება და მოდუნება. ”მე არ მაქვს შესაძლებლობა ხშირად მოვუსმინო მუსიკას”, - თქვა ლენინმა ბეთჰოვენის სონატის მოსმენის შემდეგ. ”ის მამხნევებს, რომ ხალხისთვის კეთილი, სისულელეები ვუთხრა და თავზე ხელი დავაკრა.”

მუსიკას და ხმებს შეუძლია გააძლიეროს იმუნური ფუნქცია. თუ ორგანიზმს შეუძლია წარმატებით გაუძლოს დაავადებას, ეს იმიტომ ხდება, რომ მისი ყველა სისტემა მუშაობს ჰარმონიულად: სისხლი, ლიმფა და სხვა სითხეები სწორად ცირკულირებენ; ღვიძლი, ელენთა და თირკმელები მუშაობენ როგორც ერთი მექანიზმი. იმუნოლოგიის სფეროში ბოლოდროინდელი კვლევები ვარაუდობენ, რომ სისხლში ჟანგბადის ნაკლებობა შეიძლება იყოს იმუნოდეფიციტის და დეგენერაციული დაავადებების განვითარების მთავარი მიზეზი. სწორედ აქ შეიძლება ამოქმედდეს "მოცარტის ეფექტი". მუსიკის ზოგიერთ ჟანრს, ისევე როგორც სიმღერას და კითხვისას, შეუძლია გაზარდოს სხეულის უჯრედებში ჟანგბადის შემცველობა. ბუდა გერასმა, მკვლევარმა მონტეზუმას ტბიდან, არიზონა, შეიმუშავა ვოკალური ვარჯიშების სისტემა, რომელსაც შეუძლია სხეულში ლიმფის ცირკულაციის სიჩქარე სამჯერ გაზარდოს. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ სასურველ მუსიკას „შეიძლება ღრმა დადებითი ემოციური გამოცდილების გამოწვევა, რაც თავის მხრივ ასტიმულირებს ჰორმონების გამომუშავებას, რომლებიც ხელს უწყობენ დაავადების პროგრესირების ფაქტორების შემცირებას“.

მუსიკა ცვლის ჩვენს აღქმას სივრცის შესახებ. ირვინში მოცარტის ეფექტის კვლევამ აჩვენა, რომ გარკვეულ მუსიკას შეუძლია გააძლიეროს ტვინის აქტივობა ჩვენს ირგვლივ სამყაროს აღქმაში, გამოსახულების ფორმირებაში და ობიექტებს შორის განსხვავებების ამოცნობაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს იმაზე, თუ როგორ აღვიქვამთ ჩვენს გარშემო არსებულ გარემოს. ნელი მუსიკა შეიცავს უფრო მეტ ადგილს, ვიდრე სწრაფი მუსიკა. როდესაც ვგრძნობთ დაძაბულობას, გზატკეცილზე საცობში ან ჩაკეტილ სივრცეში, მოცარტის კამერული მუსიკა ან მსუბუქი მუსიკა, როგორიცაა სტივენ ჰალპერნის სპექტრული ლუქსი, შეუძლია შექმნას გაფართოებული სივრცე სიმშვიდისა და დასვენებისთვის ჩვენს ირგვლივ. ამ გაგებით, მუსიკა არის "ხმოვანი ფონი". მას შეუძლია მოგვცეს საშუალება ვიგრძნოთ გარემომსუბუქია, უფრო მოცულობითი და სასიამოვნო. მას შეუძლია შექმნას ჩვენთვის უფრო გამარტივებული, ეფექტური და აქტიური გარემო. საავადმყოფოს გამოჯანმრთელების ოთახებში, მუსიკას შეუძლია შეამციროს გაყვანის გრძნობა.

მუსიკა ცვლის დროის აღქმას. ჩვენ შეგვიძლია ავირჩიოთ მუსიკა, რომელიც „აჩქარებს ან ანელებს“ ჩვენს მოქმედებებს. მკაცრ მუსიკას, როგორიცაა მარში, შეუძლია დააჩქაროს ტემპი. კლასიკური და ბაროკოს მუსიკა იწვევს ნელ ქცევას. მაღალი რომანტიზმის მუსიკა ან თანამედროვე ორკესტრაციები ხელს უწყობს დაძაბული ატმოსფეროს შერბილებას. ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთმა მუსიკამ შეიძლება დრო გააჩეროს. მეორეს მხრივ, საავადმყოფოში ან კლინიკაში, სადაც წუთები საათებად გამოიყურება, ნათელ ცოცხალ მუსიკას შეუძლია დააჩქაროს დროის სვლა.

მუსიკას შეუძლია გააუმჯობესოს მეხსიერება და სწავლა. ჩვენ ვნახეთ, რომ მუსიკის სავარჯიშოების გაკეთება აუმჯობესებს ჩვენს კეთილდღეობას და ტონს. იგივე ეხება სწავლას. მოსმენა მსუბუქი მუსიკა(როგორიცაა მოცარტი ან ვივალდი) ფონზე ზოგიერთ მოსწავლეს დიდი ხნის განმავლობაში კონცენტრირებაში ეხმარება. ამან შეიძლება სხვების ყურადღება გადაიტანოს. თუ სწავლის დროს უსმენთ ბაროკოს მუსიკას, შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ მეხსიერება, დაიმახსოვროთ ახალი და უცხო სიტყვები, ასევე პოეზია.

მუსიკა აუმჯობესებს პროდუქტიულობას. მუშებისა და მათი მეხსიერების კვლევამ გამოიწვია აზროვნების რადიკალური ცვლილება იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება მუსიკის გამოყენება სამუშაო ადგილზე.

მუსიკა აუმჯობესებს სიმბოლიზმის ქვეცნობიერ აღქმას. კინორეჟისორებმა კარგად იციან, რომ ფილმის „ხმოვანი ტრეკი“ უზრუნველყოფს წარმატებას. ხშირად ჟღერადობას შეუძლია შექმნას და შეინარჩუნოს დაძაბულობა ფილმში იმაზე უკეთ, ვიდრე ის, რაც ხდება ეკრანზე, იწვევს სხვადასხვა სიმბოლოებს და ხიბლავს მაყურებლის ქვეცნობიერს. ანალოგიურად, ახალი ექსპერიმენტული მკურნალობა იყენებს რელაქსაციას მუსიკასთან ერთად, რათა „შეაღწიოს“ პაციენტის ქვეცნობიერ რეგიონში და განკურნოს ტრავმები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში „ჩაკეტილი“ იყო სხეულში.

მუსიკა ხელს უწყობს უსაფრთხოების განცდის განვითარებას. "უსაფრთხო" მუსიკა ყოველთვის არ არის ლამაზი ან რომანტიული. ეს არის მუსიკა, რომელიც მსმენელს სიმშვიდეს აძლევს. ჩემმა მშობლებმა და ჩემი მშობლების მშობლებმა „იპოვეს თავიანთი უსაფრთხოება“ ზეპირად ცნობილ ამაღლებულ საგალობლებში. ამ ლოცვის მსგავსი სიმღერების დახმარებით მათთვის უფრო ადვილი იყო დიდი დეპრესიის, მსოფლიო ომებისა და სხვა ტრაგედიების გადალახვა. დღეს ახალგაზრდობა მუსიკას თავშესაფარად იყენებს. ხმის მაქსიმალური აწევა, მაღალი ენერგიის მუსიკის მოსმენა, თანამედროვე ჰიპ ჰოპი, რეპი, პანკი და გრანჟი, ახალგაზრდები იზოლირებულნი არიან გარე სამყაროსგან, რაც მათ ზედმეტად მატერიალისტურად და ფარისევლად ეჩვენებათ.

ვიბრაცია, რიტმი და გამოსახულება

მუსიკას ახასიათებს იმპულსურობა, ისევე როგორც ყველა ცოცხალ არსებას, იმპულსურობა ნიშნავს დინებას, ენერგიის მუდმივ ნაკადს, რომელიც გარს გვახვევს. ჩვენი ცხოვრების სტრუქტურა აგებულია როგორც ადიდებულთა და დინების, აქტივობისა და დასვენების პერიოდების რთული ქსელი. მუსიკის პულსაციის შეგრძნება ნიშნავს მსმენელის სხეულის პულსაციის შეგრძნებას ან სრულყოფას.

ჩვენ არ ვუსმენთ ჩვენს ქცევას მუსიკასთან, მაგრამ მუსიკალური იმპულსები აუცილებლად მოქმედებს ჩვენი აზროვნებისა და ქცევის რიტმზე. მაგალითად, ცეკვაში მუსიკა ასტიმულირებს სხეულის მოძრაობებს. მუსიკის სხვადასხვა სტილს შეუძლია გვაიძულებს გადაადგილება სხვადასხვა გზით.

თუმცა, მიუხედავად იმისა, მასზე ფოკუსირებას ვაკეთებთ თუ არა, მუსიკა დახვეწილად აყალიბებს და განსაზღვრავს ჩვენი ფიზიკური, გონებრივი და სოციალური გარემოს საზღვრებს, გავლენას ახდენს იმაზე, თუ რამდენად ენერგიულად, ჰარმონიულად და შეუფერხებლად მიედინება ცხოვრება ჩვენს შიგნით და ჩვენს გარშემო.

რიტმთან მჭიდროდ დაკავშირებული კონცეფცია არის ნაბიჯი. სწრაფ ან ნელ „ხმის სიმაღლეს“ შეუძლია განსაზღვროს, ვიგრძნობთ თუ არა თავს ჯანმრთელად, მტკიცედ, მოდუნებულად, მზადყოფნაში პრობლემებისთვის თუ დეპრესიაში. მუსიკა, რომელსაც არ აქვს სტანდარტული, მკაფიოდ ორგანიზებული ნაბიჯი, შეიძლება შთაგვაგონოს, მაგრამ მალევე იწყებს ჩვენს გაღიზიანებას. ხმის სიმაღლე გავლენას ახდენს ჩვენს შინაგან მეტრონომზე, ფიზიკური და გონებრივი ფუნქციების კოორდინაციის უნარზე.

მუსიკა ერთდროულად ბევრ სურათს ქმნის. მისი ტონების სტრუქტურა და თანმიმდევრობა გავლენას ახდენს ადამიანის სხეულსა და მოძრაობაზე, ხოლო ცვალებადმა ჰარმონიამ და სიმები შეიძლება აღაგზნოს ჩვენი ემოციები. ლირიკული ლექსები ან მუსიკალური სიუჟეტები შეიძლება დაგვაბრუნოს წარსულში, როცა ბედნიერი ვიყავით. ამიტომ გვიყვარს ახალგაზრდობის სიმღერების მოსმენა. მუსიკა აცოცხლებს სასიამოვნო მოგონებებს.

მუსიკა შეიძლება იყოს ნაზი და მშვიდი, მაგრამ ის არასოდეს მკვდარია. მელოდია კი, რომელიც საათობით გრძელდება, ატარებს პულსირებულ ტალღას, რომელიც გავლენას ახდენს ტვინზე და სხეულზე სხვადასხვა დონეზე. სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ის, რასაც ჩვენ ჩავდებთ თითოეულ ხმაში. სამკურნალო პერსპექტივიდან, "მოცარტის ეფექტი" სცილდება სუფთა ხმის ან შესრულების ფარგლებს. საბოლოო ჯამში, საბოლოო ზემოქმედებას სწორედ მსმენელი განსაზღვრავს: თქვენ თავად ხართ აქტიური დირიჟორი და თქვენი ჯანმრთელობის „ორკესტრირების“ პროცესის მონაწილე.

ყველა ადამიანს აქვს თავისი საყვარელი მუსიკა, რომელიც ყველაზე ეფექტურად მოქმედებს მის სულზე. გაითვალისწინეთ, რომ თითოეულ ჟანრში არის მრავალფეროვანი სტილი. ზოგიერთი მათგანი აქტიურია და ენერგიას მოაქვს, ზოგი კი პასიურია და ეხმარება მოდუნებას.

ხმა

ადამიანის ხმა არის სამკურნალო შესანიშნავი საშუალება, ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ხმის წამალი. ერთ ხმასაც კი შეუძლია სხეულის ზედა ნაწილის კუნთოვანი ქსოვილების მასაჟი და ყველაფრის შიგნიდან ვიბრირება. ადამიანის სხეულის ყოველი მოძრაობა, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს ჩვენს ჩასუნთქვასა და ამოსუნთქვაზე, რითაც გავლენას ახდენს ჩვენი ხმის მახასიათებლებზე. თუმცა, ჩვენ იშვიათად ვაქცევთ ყურადღებას ჩვენს ხმას, სანამ არ დავიწყებთ მის გამოყენებას უჩვეულო გზებით, როგორიცაა ახალი ენის შესწავლა. როდესაც ჩვენ არ გვაშორებს ჩვენს მიერ წარმოთქმული ბგერების შინაარსი და მნიშვნელობა.

ხმის საფუძველი სუნთქვაა. ჩვენ ვსუნთქავთ ჰაერს, ის გადის ფილტვებში და შემდეგ ამოვისუნთქავთ. ბევრ რელიგიაში სუნთქვა გულისხმობს სულს, სულს. ებრაული სიტყვა რუახ ნიშნავს არა მხოლოდ სამყაროს ერთ სულს, რომელიც ცურავს დედამიწაზე, არამედ უფლის სუნთქვასაც. ამ ცნებების მსგავსი მნიშვნელობები გვხვდება ბევრ ენაში. როდესაც ვპოულობთ გზებს, რომ გამოვხატოთ ჩვენი სული ხმის საშუალებით, ჩვენ ვამჩნევთ, რომ ჩვენს სუნთქვას აქვს გარკვეული მელოდია, ისევე როგორც ჩვენი სხეულის მოძრაობები. მე გთავაზობთ, რომ იფიქროთ თქვენს სუნთქვაზე ასე: ეს არის პრანა, კი ან სიცოცხლის ძალა, რომელსაც ხმა ეფუძნება. ყოველი ამოსუნთქვისას თქვენ იღებთ იმავე ჰაერს, რომელსაც ბუდა, იესო, შექსპირი და მოცარტი სუნთქავდნენ.

სიგნალებს ვაძლევ - ვარსებობ

ლორელ ელიზაბეტ კეისის წიგნი „მატონიზირებელი: ხმის კრეატიული ძალა“ შეიცავს ბევრ ისტორიას იმ ადამიანების შესახებ, რომლებიც განიკურნენ ტონინგის საშუალებით (ხმოვანი ხმის წარმოთქმით დიდი ხნის განმავლობაში).

მიუხედავად იმისა, რომ ჩემი წარმატებები ამ ტექნიკით ბევრად უფრო მოკრძალებული იყო, მე დავინახე, როგორ შეუძლია ათასობით ადამიანს დაისვენოს საკუთარი ხმის ხმისგან, გახდეს უფრო კონცენტრირებული, განთავისუფლდეს შიშებისგან და სხვა უარყოფითი ემოციებისგან და გათავისუფლდეს ფიზიკური ტკივილისგან. ბოლო რვა წლის განმავლობაში, მე დავაკვირდი ადამიანებს, რომლებიც იყენებენ მატონიზირებელს სხვადასხვა პრაქტიკული მიზნებისთვის, დაწყებული რელაქსაციის დაწყებამდე ძირითადი გამოცდის დაწყებამდე და დამთავრებული ტინიტუსის ან შაკიკისგან. ტონუსს შეუძლია გაათავისუფლოს სტრესი ოპერაციამდე, შეამციროს არტერიული წნევა და სუნთქვის სიხშირე და შეამციროს სტრესი მათში, ვინც გადის MRI ან CT სკანირებას. მატონიზირებელი კარგია უძილობისა და ძილის სხვა პრობლემების დროს.

ვოკალიზაციის ნებისმიერი ფორმა, მათ შორის სიმღერა, დეკლარაცია, პოეზიის გალობა, იოდელი, ღრიალი, სიმღერა სიტყვების გარეშე ან სიტყვებით. დახურული პირიპროზის ან პოეზიის ხმამაღლა კითხვა, ან უბრალოდ საუბარი, შეიძლება ჰქონდეს თერაპიული ეფექტი. მაგრამ მე აღმოვაჩინე, რომ მატონიზირებელი არაფერია. სხვა მეთოდები, განსაკუთრებით სიმღერა და გამოთქმა, ისე სწრაფად მოძრაობს ვიბრაციულ ეპიცენტრებს, რომ ბგერებს ცოტა დრო რჩებათ „დაიჭირონ“ ან გამოიწვიონ რეზონანსი რომელიმე ორგანოში. მატონიზირებელი ჟანგბადით აძლიერებს სხეულს, აღრმავებს სუნთქვას, ამშვიდებს კუნთებს და ასტიმულირებს ენერგიის ნაკადს. თუ შეასრულებთ ტონს ტემბრით მდიდარი ხმით, მას შეუძლია მთელი სხეულის მასაჟი.

1940-იან და 1950-იან წლებში ხმის თერაპიის სფეროში რამდენიმე უდიდესი ინოვაცია განხორციელდა სტენფორდის უნივერსიტეტის სამედიცინო სკოლის მეტყველებისა და ხმის კლინიკის პროფესორმა ოტოლარინგოლოგიის განყოფილებაში. მას მიაჩნდა, რომ ხმა არის ინდივიდუალობის გამოხატვის მთავარი ფორმა. თუ ყურადღებით მოუსმენთ, შესაძლებელია ნერვული შაბლონების ანალიზი, დაკვირვება და მკურნალობა. ხეზე ყოველწლიური რგოლების მსგავსად, ხმის ინტონაცია, მოდულაცია, ინტენსივობა და სხვა ობიექტური მახასიათებლები იძლევა მარტივ მინიშნებას თითოეული ადამიანის ცხოვრების ისტორიისა და ბედის ანალიზზე.

სხვადასხვა ადამიანებთან ფირზე ჩაწერილი საუბრების ანალიზით, მოსემ ისწავლა თითოეული პაციენტისთვის სამედიცინო დიაგნოზის დასმა მისი ხმის მიხედვით. თითოეული ადამიანის ხმის დიაპაზონსა და სიმეტრიაზე, მასში გარკვეული ინტონაციების უპირატესობაზე, მელოდიასა და რიტმს გამოხატავს ხმაზე, ასევე მოცულობაზე, სიცხადეზე, აქცენტებზე და სხვა ცვლადებზე, მან შექმნა რთული ფიზიკური და ფსიქოლოგიური მოდელი (პროფილი ) ხმის. ”ხმის დინამიკა არის ფსიქოდინამიკის ზუსტი და საიმედო ასახვა”, - დაასკვნა მან. "ყოველ ადამიანურ ემოციას აქვს თავისი ვოკალური გამოხატულება."

სიმღერა სამკურნალო

მომხიბლავ წიგნში The Singing Cure, პოლ ნიუჰემი, ლონდონის საერთაშორისო ხმის და მოძრაობის სამკურნალო ასოციაციის დამფუძნებელი, იკვლევს თერაპიულ განსხვავებებს ლაპარაკსა და სიმღერას შორის. პაციენტებში თავისუფალი ასოციაციების განვითარება უზრუნველყოფს „პირდაპირ გზას“ მათი ქვეცნობიერისკენ. და სასიმღერო ხმა უზრუნველყოფს ბევრად უფრო პირდაპირ წვდომას ქვეცნობიერში. ფსიქოანალიტიკოსის ზოგადი ამოცანაა მოხსნას ცნობიერების დამცავი ფუნქცია, რათა დაინახოს რა ბუნებრივ ხმით ლაპარაკობს ქვეცნობიერი. შემდეგი ნაბიჯი წინ არის სიტყვიერი კომუნიკაციისგან თავის დაღწევა და ხმას პირდაპირ გამოხატვის საშუალება (მაგალითად, სიმღერის სახით)“.

ხმის განკურნების კიდევ ერთი მიდგომა იყო ალფრედ ვოლფსონის პიონერი, გერმანელი სიმღერის მასწავლებელი, რომლის კვლევაც ხმის სამკურნალო მეცნიერების წინა პლანზეა. ფსიქიკური აშლილობის გამო საარტილერიო ქვემეხის ხმებიდან, რომელიც მან საკმარისად მოისმინა პირველ მსოფლიო ომში სანგრებში, ვოლფსონმა განკურნა თავი სმენის ჰალუცინაციებისგან იმ კოშმარული ხმების გამრავლებითა და იმიტირებით, რომლებიც ანადგურებდა მის ფსიქიკას. ამრიგად, მან განდევნა საკუთარი თავისგან შიშისა და დანაშაულის დემონები. მას შემდეგ რაც აღმოაჩინა, რომ მას შეეძლო ხმების ფართო დიაპაზონის გამომუშავება - სიხარულიდან და ნეტარებიდან საშინელებამდე და ტანჯვამდე - ვოლფსონმა განაგრძო ხმის "გახსნის" მეთოდის საფუძველზე თერაპიული მეთოდების შემუშავება. ნაცისტური გერმანიიდან ლონდონში გაქცევის შემდეგ, მან იქ გახსნა პატარა კვლევითი ცენტრი, სადაც ასწავლიდა სტუდენტებს და პაციენტებს, როგორ გაარღვიონ საკუთარი „ხმის ბარიერი“ და გაემრავლებინათ სპონტანური ხმების ფართო სპექტრი, მათ შორის ცხოველების, ფრინველების და თუნდაც ხმების გამოშვება. მანქანები და მექანიზმები.

ვოლფსონი ენერგიულად აპროტესტებდა ხმების ტიპებად დაყოფის კლასიკურ სასიმღერო ტრადიციას: სოპრანო და ალტო ქალებისთვის; ტენორი, ბარიტონი და ბასი მამაკაცებისთვის. იუნგის ანიმასა და ანიმუსის კონცეფციებზე დაყრდნობით (ქალური მამაკაცებში და მამაკაცური ქალებში), ვოლფსონმა ასწავლა, რომ ვარჯიშისა და სიმღერის საშუალებით თქვენი ვოკალური დიაპაზონის გაფართოებით, შეგიძლიათ საკუთარ თავში საპირისპირო სქესის აღმოჩენა, რითაც გააერთიანოთ თქვენი ფსიქიკა და განკურნოთ ფსიქოლოგიური და ფსიქოლოგიური. ფიზიკური დარღვევები და დაავადებები.

1955 წელს, ადამიანის ხმის დიაპაზონის საჩვენებლად, ვოლფსონმა აჩვენა თავის ერთ-ერთ სტუდენტს, ჯენი ჯონსონს, რომლის ხმის დიაპაზონი მეცნიერებმა და ექიმებმა აღიარეს რვადან ცხრა ოქტავამდე. ჯონსონს შეეძლო ემღერა ყველა ნაწილი მოცარტის ჯადოსნური ფლეიტიდან, ღამის დედოფლის მაღალი სოპრანოდან ჯადოქარ სარასტროს ბასამდე.

თავისი ხანგრძლივი და უკიდურესად პროდუქტიული ცხოვრების განმავლობაში ვოლფსონმა შეძლო ეჩვენებინა, რომ პიროვნული განვითარება შეიძლება გაღრმავდეს და გამდიდრდეს ხმის განვითარებით. „სიმართლე ისაა, რომ ადამიანის ბუნებრივ ხმას, რომელიც განთავისუფლდება ხელოვნური შეზღუდვებისგან, შეუძლია დაფაროს ყველა ეს კატეგორია და რეგისტრი, მაგრამ შეუძლია ბევრად მეტი“, - დაასკვნა მეცნიერმა.

გრიგორიანული გალობის ძალა

გრიგორიანული გალობა სათავეს იღებს რომის კათოლიკურ ეკლესიაში სიმღერის სპეციფიკურ ფორმაში, რომელიც წარმოიშვა პაპ გრიგოლის ეგიდით. მე-6 საუკუნის ბოლოს დაბადებული გრიგოლი ქრისტიანთა მეხსიერებაში დარჩა მისი ძღვენისთვის, რომ მღეროდა პირდაპირ სამსხვერპლოდან, ასახავდა სულიწმიდას, რომელიც მის მხრებზე იჯდა და ყურში მღეროდა.

გრიგორიანული გალობა ძირეულად განსხვავდება მუსიკალური ხელოვნების თანამედროვე ფორმებისგან. მათ არ აქვთ კლასიკური და როკ მუსიკის დამახასიათებელი რიტმი, ეს სტაბილური, ფეხით დარტყმული რიტმი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გადავიდეთ ბგერების რიტმზე. მათი რიტმი საკმაოდ ორგანული, ბუნებრივია, ეფუძნება ტექსტის ნაკადს, სუნთქვასა და ტონალურ ნიმუშებს, რომლებიც დაფუძნებულია წაგრძელებულ ხმოვანთა გამოთქმაზე. გალობა არ საჭიროებს აკომპანიმენტს; მათ არ აქვთ მდიდარი სიმებიანი სექციები. ჭეშმარიტი გრიგორიანული გალობა მონოფონიურია. ეს ნიშნავს, რომ ყველა ერთ კლავიშზე მღერის. ისინი შეიძლება მოიცავდეს მოწოდებასა და პასუხს კანტერს, მღვდელსა და გუნდს შორის. (უფრთხილდით იმ გრიგორიანულ საგალობლებს, რომლებსაც აქვთ ორგანოს თანხლება ან ჰარმონიული სიმღერა. ეს არ არის მათი ავთენტური რეპროდუქცია.)

გრიგორიანულ გალობას შეუძლია შექმნას პოზიტიური ატმოსფერო სამუშაო ადგილზე, სახლში ან მანქანაში. მათ არ აქვთ ბევრი შენიშვნა, უბრალოდ მარტივი მოტივის მცირე ვარიაციები. გრძელი, ხშირად ერთმნიშვნელოვანი ფრაზები ხანგრძლივ ამოსუნთქვას მოითხოვს. როდესაც ხმოვანი ბგერა მღერის, ის შეუფერხებლად იცვლის ფორმას, როგორც საკმეველი ავრცელებს თავის სურნელს ჰაერში. წარმოუდგენელია, რომ ზოგიერთი შრიფტი შეიძლება ათეულობით ნოტზე იყოს გადაჭიმული. გაიხსენეთ, მაგალითად, ლაღი ინტონაციები "ალილუიაში" - წმინდა გალობის მწვერვალი. ის შეიძლება საათობით განმეორდეს. არ არის აუცილებელი იყო ბერი, რომ აღფრთოვანდე და დატკბე და სარგებლობდე იმ სიმშვიდით, რომელსაც თან მოაქვს ამ გალობის გრძელი ხმოვნები.

გრიგორიანული გალობა გვინერგავს თანაბარ, მოდუნებულ სუნთქვას. მელოდიებს აქვთ განმეორებადი ნიმუში ან თუნდაც ნიმუში, რომელიც შედგება რამდენიმე სიტყვისგან. მხოლოდ სამი ნოტის გამოყენებით და ერთი და იგივე ფრაზის მრავალჯერ გამეორებით, ჩვენ შეგვიძლია ვიგრძნოთ გალობის უზარმაზარი ეფექტი.

საეკლესიო გალობა ლათინურ ენაზე სავსეა სუფთა ხმოვანებით, განსხვავებით ინგლისური რთული დიფთონგებისგან (ან ტეხასური ინგლისური ტრიფთონგებისგან). გალობა აჭიმავს ხმოვან ბგერებს, რომლებიც კანზე და ძვლებზე აჟღერებას იწვევს. ეს ვიბრაციები ასტიმულირებს თავის ტვინის წინა წილებს. იმღერეთ ჩანაწერთან ერთად ან შექმენით საკუთარი საკუთარი სიმღერებიგრიგორიანულის მსგავსად, იგივეა, რაც ტვინის მასაჟის რეგულარული შესრულება.

ზედმეტად მღეროდა

ალბათ გსმენიათ სიმღერა ტიბეტელი ბერებირომლებიც ახერხებენ ერთდროულად ორ-სამ კლავიშზე სიმღერას ან ბგერების გამომუშავებას, რომლებიც აფართოებენ ბგერის ოქტავებს. გრიგორიანული გალობის მაღალი სიხშირისგან განსხვავებით, ტიბეტელები წარმოქმნიან დაბალი სიხშირის, გუტურალურ ბგერებს, რომლებიც ნაკლებად ჰგავს იმას, რასაც ჩვენ მუსიკას ვუწოდებთ. მაგრამ ეს არის სიმღერის ეს ტიპი, რომელიც ცნობილია როგორც ზერელე სიმღერა, შეიძლება იყოს არაჩვეულებრივად სამკურნალო.

ოვერტონებში სიმღერა არ არის უნიკალური ტიბეტისთვის. ინდოეთის, ფილიპინების და ჩინეთის სასიმღერო კულტურა ასევე პატივს სცემს ამ სტილს. ქალაქ ტუვაში ყოველ გაზაფხულზე ტარდება სიმღერის შეჯიბრებები ოვერტონებში.

ჯონათან გოლდმანი, ხმის სამკურნალო ასოციაციის დამფუძნებელი, თვლის, რომ ვოკალური ჰარმონია ამშვიდებს სხეულს და ასუფთავებს ტვინს უფრო ეფექტურად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ფორმა.

სულიერი მატონიზირებელი

დღეს ვოკალის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმაა მანტრები, ან მოკლე საგალობლები, რომლებიც შედგება ერთი მარცვლისგან ან ფრაზისგან, რომლებიც მეორდება უსასრულოდ. სანსკრიტი მანტრა Om, რომელსაც ყოველწლიურად მილიონობით ადამიანი მღერის, პოპულარულია არა მხოლოდ ინდოეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ამ ომის რაც შეიძლება ნელა გაჟღერებით, თქვენ მოიპოვებთ ერთობას დედამიწაზე არსებულ ყველა ცოცხალ არსებასთან.

ეს შესანიშნავი მარხილი, რომელიც დასავლეთში ჩვეულებრივ ფონეტიკურად გადაიწერება, როგორც "om", საუკეთესოდ არის წარმოდგენილი სამი ასოთი "aum", როგორც ეს ხდება აღმოსავლეთში. ბგერა "ა" გამოითქმის როგორც "აჰ" და წარმოადგენს ინჰალაციის დასაწყისს ხმის გაცემის დროს. ბგერა „უ“, რომელიც წარმოითქმის როგორც გრძელი „ო“ სრიალითა და მოკლე „უ“-ში გადასვლით, არის თავად ბგერის სრული, წაგრძელებული სხეული. ამ ბგერას შეგიძლიათ უწოდოთ სიტყვის შუა და მანტრის გული. ის შეიცავს ხმოვან ბგერას და აგრძელებს ამოსუნთქვას საბოლოო „მ“ ბგერამდე. ეს მუო, რომელიც წარმოთქვამს ბგერას „მ“ დახურული პირით, გამოდის გრძელი „მ“. ეს არის ციკლის ჩამქრალი ნაწილი და წარმოადგენს, თითქოსდა, სიცოცხლის, სუნთქვისა და ხმის მთელი სპირალის დაშლას. მანტრის ეს სამი ნაწილი წარმოადგენს ღმერთის სამეულ ასპექტს ინდუიზმში: ბრაჰმა, შემოქმედი, პერსონიფიცირებულია პირველი ნაწილით, ბგერით „ა“; ვიშუ, დამცავი, ბგერით „უ“; შივა, გამანადგურებელი, ხმით "მ". ამრიგად, ერთი მარტივი ხმა, ისევე როგორც პლანეტის ყველა ბგერა, წარმოადგენს სიცოცხლის წარმოშობას, შენარჩუნებას და მის დასრულებას. იუდაურ-ქრისტიანულ ტრადიციას აქვს მანტრას საკუთარი ვერსია: "აუმ" - "ამინ".

პრიმიტიული სიმღერის ლეგენდა

მეცნიერული და ისტორიული მტკიცებულებები აჩვენებს, რომ ცეკვა, ვოკალური ტონები და სიმღერები მეტყველებამდე უსწრებს. ეს ნიშნავს, რომ მუსიკა კაცობრიობის პრიმიტიული და ორიგინალური ენაა. მკვლევარებმა აღმოაჩინეს, რომ წამწამების დაახლოებით ორი მესამედი (მიკროსკოპული თმები შიდა ყურში, რომელიც დგას ბრტყელ ზედაპირზე, როგორც ფორტეპიანოს კლავიშები, რომლებიც რეაგირებენ სხვადასხვა სიხშირის ბგერებზე) რეაგირებს მაღალ ბგერებზე. მუსიკალური დიაპაზონი(3000-დან 20000 ჰერცამდე). ეს ნიშნავს, რომ ოდესღაც ადამიანები კომუნიკაციას უმთავრესად სიმღერებით ან მაღალი სიხშირის ტონებით უკავშირდებოდნენ. ფლეიტა, უძველესი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტი მსოფლიოში, ძვლისგან გაკეთდა 43-82 ათასი წლის წინ. ეს ინსტრუმენტი აღმოაჩინეს 1990-იანი წლების შუა ხანებში სლოვენიაში.

დასავლეთში არის მითები და ლეგენდები, რომლებიც ამბობენ, რომ ჯერ კიდევ მშენებლობამდე ბაბილონის კოშკიარსებობდა უნივერსალური ანბანი, რომელიც შედგებოდა ტონებისა და რიტმებისგან. არსებობს სამეცნიერო მტკიცებულება, რომ ეს პრიმიტიული სიმღერა შედგებოდა ორი ან სამი ნოტის სერიისგან, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ტონალობით. ნებისმიერ ადამიანს შეეძლო მათი გაგება.

შამანური და ჯადოსნური მუსიკადაბრუნდით საუკუნეებში, როდესაც დოლის, ღრიალის ან სხვა პრიმიტიული საკრავის ხმა აგროვებდა ხალხს, წინ უსწრებდა სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოების დაწყებას, აუწყებდა სეზონების შეცვლას და ტომებს აგზავნიდა ბრძოლაში. მუსიკა გამოიყენებოდა დაბადების, ქორწინების, ახალი ადამიანის ცხოვრებაში შესვლისა და ასევე სიკვდილის აღსანიშნავად. შამანების ხელოვნება ( დიდი კატეგორიაძველმა მკურნალებმა) გააღვიძეს სულის სიდიადე, რომელსაც შეუძლია განკურნოს და დაიცვას როგორც ინდივიდები, ასევე მთელი ტომები და ოჯახები. ბგერები იყო საშუალება, რომლის მეშვეობითაც ლოცვები, მოწოდებები და გამაერთიანებელი სტიმული ვრცელდებოდა. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რომ მუსიკა და ხმები იყო ჯადოსნური საშუალება, რომელიც აერთიანებდა „ზევით“ და „ქვემოთ“ ერთ საზოგადოებად. შამანი სამყაროებს შორის ხიდის ფუნქციას ასრულებდა, რაც მას საშუალებას აძლევდა დაერეკა თავის ქვეშევრდომებს და მიმართოს ძალაუფლების მფლობელებს.

IN უძველესი სისტემებიგანკურნება მეფობდა სულიერი სამყარო. ითვლებოდა, რომ სული ან სულები პასუხისმგებელნი იყვნენ შექმნაზე (და გადაწყვეტაზე) ყველაზე მნიშვნელოვანი და კომპლექსური პრობლემებიცხოვრება. ამიტომ, უძველესი მკურნალები, განსხვავებით თანამედროვე ექიმებისგან, რომლებიც უბრალოდ სვამენ დიაგნოზს და დანიშნავენ მედიკამენტებს, ცდილობდნენ ხიდის აგება ჩვეულებრივ და უმაღლეს ცნობიერებას შორის, ყველაზე ხშირად თილისმანების, მუსიკისა და ბგერების დახმარებით. ცერემონიები და რიტუალები, როგორიცაა ნავახო გალობა, რომელიც თავს იფარავს ომის ფერებითა და შეძახილებით, საშუალებას აძლევდა ხელოვნებას, მუსიკას და სხვა სამკურნალო პროცესებს ინტეგრირებულიყო მთლიანობაში.

განკურნება იყო მაღალი ხელოვნების დრამა, რომელიც შედგებოდა სამი ელემენტისაგან: შამანი ან პრაქტიკოსი, პაციენტი და უხილავი (სული), რომელსაც თავისი საქმე უნდა შეესრულებინა ამ ორ სამყაროს შორის. ძველებს ესმოდათ, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო პაციენტისთვის, ოჯახისთვის და საზოგადოებისთვის, რომ გამხდარიყვნენ სამკურნალო პროცესის ნაწილი. სიცოცხლისკენ მოუწოდებდნენ ქვეცნობიერის სიმბოლოებს, რომლებსაც იზიარებდა მთელი საზოგადოება და რომლებიც განასახიერებდნენ მის მითებს, ისინი იყენებდნენ სხვადასხვა სურათები, ტოტემები, ძალაუფლების ნიშნები და სიზმრები სამკურნალო პროცესში. მუსიკას იყენებდნენ სასულიერო პირები, ისევე როგორც მკურნალები, რომელთა ქმედებები არ იყო დაფუძნებული რწმენაზე, რათა დაეხმარონ დაავადებულს გააერთიანონ სული და სხეული და ყურადღება გაამახვილონ ავადმყოფობის მიზეზებზე. ამგვარმა ხმის თერაპიამ შესაძლებელი გახადა პაციენტის გამოჯანმრთელების დაჩქარება მისი ნების შეკრებით, ფიზიკური და ფსიქიკური დაავადებებისგან განკურნებისკენ მიმართული.

მუსიკალური თერაპია ჩინეთში

ჩინეთში ტრადიციული მუსიკალური თერაპია„ადაპტირდება“ თანამედროვე დაავადებებსა და აშლილობებთან. ცოტა ხნის წინ მაჩვენეს აუდიოჩანაწერების სერია სახელწოდებით: სიმსუქნე, ყაბზობა, უძილობა, რელაქსაცია, სტრესი, ღვიძლი, გული, ფილტვები, ასევე დამატებითი საორკესტრო ნაწარმოებები, რომლებსაც მე ვუწოდებდი მას "ურენალური სუიტა". ალბომების უმეტესობაში წარმოდგენილია ტრადიციული ჩინური ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც შესრულებულია პაუზების გარეშე.

საუკუნეების განმავლობაში სამკურნალო სისტემები განვითარდა შორეული აღმოსავლეთის მედიცინასა და ფილოსოფიაში პენტატონური ან ხუთნოტიანი მუსიკალური მასშტაბით, რომელიც დაკავშირებულია სეზონებთან, ადამიანის სხეულის ორგანოებსა და ფუნქციებთან, კონკრეტულ საკვებთან და გემოვნებასთან. ეს ხუთი ნოტი წარმოადგენს სხვადასხვა ინსტრუმენტს, კომპოზიციას და შესრულების სტილს. ზემოთ აღწერილი ჩინური მუსიკა პენტატონურია.

ინდური სამკურნალო მუსიკა

ჰიმალაის მთებში წარმოშობილმა მუსიკისა და მედიცინის შერწყმის ტრადიციამ ნაყოფიერი ნიადაგი მიიღო ინდოეთში განვითარებისთვის. ინდოეთში სასულიერო მუსიკა და სიმღერები ღმერთების საჩუქრად ითვლება. მითების თანახმად, ღმერთმა შივამ შექმნა მუსიკა და ცეკვა პირველყოფილი ხმისგან და ასწავლა ქალღმერთ პარვატის, მის მეუღლეს, რომელიც ამ საიდუმლოს სხვა ღმერთებსა და ქალღმერთებს უზიარებდა. ღმერთმა ბრაჰმამ ადამიანთა მოწყალება მოიტანა დედამიწაზე, როგორც მეხუთე ვედა, სამოვედა. ღმერთმა ნარადამ ამავდროულად გამოიგონა ვინა, არფის ფორმის ინსტრუმენტი და ღმერთმა ბჰარატამ შემოიტანა რაგას გალობა ნატიაშასტრის კლასიკურ სწავლებაში. მას შემდეგ ინდუსები თაყვანს სცემდნენ ქალღმერთ სარასვატის, ბრაჰმას მეუღლეს, როგორც მუსიკის, ცოდნისა და მეტყველების ქალღმერთს. საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა ჟანრები და სკოლები, მათ შორის რაგას ხელოვნება ალვარსში, სამხრეთ ინდოეთში ტომილური ენის გამოყენებით.

რაგა არის ერთგული მუსიკის ტრადიციული კომპოზიცია იმპროვიზირებული ტონით, რიტმული შაბლონებითა და მელოდიური ფორმულებით. დასავლური მუსიკისგან განსხვავებით, სადაც ნოტები მკაფიოდ არის გამიჯნული, რაგაში ინტონაციები, როგორც ინდური მუსიკის სხვა ნაწარმოებების უმეტესობა, თითქოს ერთად მიედინება დამამშვიდებელი ერთი ბგერის შესაქმნელად.

საავადმყოფოებში, უნივერსიტეტებში და სამკურნალო ცენტრებში მთელს ინდოეთში, ტრადიციული ინდური მუსიკა არის კვლევის საგანი და აქტიური თერაპიის საშუალება. მადრასში, რაგას კვლევით ცენტრში, შეიქმნა ექიმების, ნევროლოგების, ფსიქიატრების, ფსიქოლოგებისა და მუსიკოსების სპეციალური მულტიდისციპლინური ჯგუფი, რომლებიც აქტიურად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სხვადასხვა რაგაზე, იყენებდნენ მათ მუსიკალურ თერაპიაში. მკვლევარებმა დაწერეს ორი რაგა, რომლებიც განსაკუთრებით ეფექტურია ჰიპერტენზიისა და ფსიქიკური აშლილობის სამკურნალოდ.

აფრო-ამერიკული მუსიკის ენერგია

ტრადიციული აფრიკული მუსიკის საფუძველია რგოლი - წრე, რომელშიც ხალხი დგას მღერიან, ცეკვავს და მხიარულად ყვირის რიტმული დოლების თანხლებით. თავის წიგნში „შავი მუსიკის ძალა“, სამუელ ა. ფლოიდი, ჩიკაგოს კოლუმბიის კოლეჯის შავი მუსიკის კვლევის ცენტრის დირექტორი, ხაზს უსვამს აფრო-ამერიკული მუსიკის მრავალი სტილის გზას, მათ შორის ქადაგებას, ჯაზის, ბლუზის, საკრალური მუსიკისა და რეპს. . „აფრიკელებისთვის, - წერს ის, - სიმღერები და ცეკვები რელიგიური კულტების ფენომენები იყო. მათ ბავშვობიდან ასწავლიდნენ მუსიკას და ცეკვას, როგორც წინაპრებთან კონტაქტის შესანარჩუნებლად, რათა „შეინარჩუნონ თვითგამოხატვის ძალა ან დაიღუპონ“. აფრო-ამერიკელებისთვის სულიერები იყო მუსიკალური მანქანა, რომელიც აერთიანებდა მათ როგორც ერს, რადგან ეს სიმღერები იყო „აფრიკული კულტურული სულისკვეთების საცავი“ და ასევე გახდა საფუძველი აფრიკული კულტურული ფასეულობების განვითარებისა და გავრცელებისთვის.

აფრიკაში დრამი გახდა მაღალი ხელოვნება. ორი დასარტყამების ერთდროულად გამოყენებით მორზეს კოდის მსგავსი ორობითი კოდის დასაძლევად, დახელოვნებულ „მოლაპარაკე დრამერებს“ შეეძლოთ მსმენელებისთვის რთული ინფორმაციის გადაცემა სამოცი მილის რადიუსში. აჯანყებებისა და არეულობების შიშით, პლანტატორები სამხრეთ აფრიკაისინი სწრაფად მიხვდნენ რა ხდებოდა და დაიწყეს დასარტყამების აკრძალვა, როდესაც მონობა გადავიდა ამერიკაში. მიუხედავად იმისა, რომ ბეჭედი და წრე განადგურდა, რელიგიური ტრადიცია. აფრიკული მუსიკალური ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას საველე და სანადირო ზარების, ქრისტიანული ლოცვის ელემენტების, შავი სიმღერების და ვოკალური გამოხატვის სხვა ფორმების სახით, რომელსაც თან ახლავს ბანჯო ან ფიდელი, რომელმაც შეცვალა დასარტყამი, როგორც მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტი. „სიმინდის ხმები“, რომლითაც მონები აწვდიდნენ ინფორმაციას, ეხმიანებოდა კონგოს პიგმეების აფრიკულ სავანებს, აფრიკელ ბუშის ხალხს. ემოციური გამოხატულებით მდიდარი შეძახილები, შეძახილები და ყვირილი დაიწყო ადამიანების საინფორმაციო კომუნიკაციისთვის. Ხალხური სიმღერებიშავკანიანები, სიმღერები სამუშაოზე, სიყვარულზე, ჰანგები ბავშვებისთვის, საგალობლები და სხვა მუსიკალური ნაწარმოებები ადგილობრივმა მუსიკალურმა მკურნალებმა გაავრცელეს. ხშირად ეს გაქცეული მონები, რომლებიც ჩრდილოეთის გზას იაფფასიანი ვიოლით იპოვეს, გახდნენ პოეტები, ჟურნალისტები, ისტორიკოსები, იუმორისტები და მემატიანეები ამერიკაში აფრიკელების ადრეული ჩასვლის დროს.

სპონტანური განკურნება მუსიკით

თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ მსმენელის ან პაციენტის ფიზიოლოგიური განწყობა, ინდივიდუალური ხმოვანი გარემო და რასაც შეიძლება ვუწოდოთ „მომენტის მაგია“ შეიძლება ურთიერთქმედდეს ყველაზე წარმოუდგენელი გზით. ამის გამეორება კვლევაში ძალიან რთულია. ფაქტია, რომ თანამედროვე მედიცინა ყველა ადამიანის ორგანიზმს განიხილავს, როგორც შესადარებელ მანქანებს, რომელთა „შეკეთება და დარეგულირება“ შესაძლებელია თანამედროვე საოპერაციო ინსტრუქციებით. ბევრად უკეთესია ადამიანის სხეული შევადაროთ უაღრესად მგრძნობიარე მუსიკალური ინსტრუმენტების ორკესტრს. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მუსიკალური და მხატვრული თვისებები, ასევე „თუნინგის“ მეთოდები. თანამედროვე ტვინის სხეულის მედიცინაში, მკურნალები, როგორც წესი, ხაზს უსვამენ ინტუიციური, სპონტანური და სულიერი მიდგომის მნიშვნელობას. აქ განკურნება ხელოვნებად უნდა ჩაითვალოს.

თავის პოპულარულ წიგნში სპონტანური განკურნება, დოქტორი ენდრიუ ვეილი ამბობს, რომ წლების განმავლობაში მან მიიღო ასობით ჩვენება, რომლებიც ადასტურებს ცალკეული მცენარეების განსაკუთრებულ ძალას, სპეციალურ საკვებს და დიეტას, ვიტამინებსა და დანამატებს, იოგას, ლოცვას, მუსიკას, გალობას და სხვა. ალტერნატიული თერაპია.. ”ისევე, როგორც ჩემი ბევრი კოლეგა, მე ხშირად ვკითხულობდი ზედმეტად მარტივ მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს, რომლებიც წარმოიშვა ამ შეტყობინებებიდან და ვყოყმანობდი მათ პრაქტიკაში გამოყენებამდე”, - განმარტავს ის. - სხვებისგან განსხვავებით, მე არ ვყრი ამ ანგარიშებს. ყველა ეს მტკიცებულება მთავარის მნიშვნელოვანი ნიშნებია. ეს არის აუცილებელი დადასტურება მკურნალებისა და ცალკეული პროდუქტების ძალისა და სიძლიერის შესახებ. ისინი ხაზს უსვამენ ადამიანის სულის არაჩვეულებრივ ძალას და მის განკურნების უნარს. არავინ ამტკიცებს, რომ ადამიანის სხეულს შეუძლია განკურნოს თავი. თუ ამ ფაქტს უგულებელყოფთ, მაშინ ექიმი ანადგურებს ოპტიმიზმისა და თვითგანკურნების წყაროს“.

მუსიკა და ცეკვა

მოძრაობა და ცეკვა ხშირად აძლიერებს მუსიკის სამკურნალო ეფექტს, ამიტომ სამკურნალო დრამა შეიქმნა მითოლოგიური ისტორიებიდან, მოძრაობის სპეციფიკური ნიმუშებიდან და უძველესი სიმღერებიდან. რუდოლფ შტაინერი, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი მისტიკოსი, დაეხმარა სამკურნალო ფორმის შექმნას, რომელიც ცნობილია როგორც რიტმიკა. მოძრაობის, მუსიკისა და პოეზიის, რიტმის შერწყმა განსაკუთრებული რიტუალია. ნელი, მოხდენილი მოძრაობები ხელს უწყობს ჯანმრთელობის გაუმჯობესებას და გამოიყენება ასთმის, ჭუჭყისა და რესპირატორული პრობლემების სამკურნალოდ. ექიმები ასწავლიან პაციენტებს წრეში მოძრაობას, მოძრაობებს თან ახლავს მუსიკალური ინტერვალებისა და ინტონაციის ფერების სიმბოლური მოძრაობებით, ხოლო გამოცდილი აკომპანისტი უკრავს ფორტეპიანოზე. ფსიქოთერაპიის ზოგიერთი თანამედროვე ფორმა ასევე მოიცავს ნაზი მოძრაობების გამოყენებას მუსიკის, სიმღერის ან ტონის თანხლებით. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ადამიანის ორგანიზმში არსებული ინფორმაცია გადავიდეს ცნობიერებაში და შეასრულოს სამკურნალო პროცესის როლი.

გამოსახულება: არა მხოლოდ ვიზუალური

ბევრს ესმის "გამოსახულების" ცნება, როგორც წმინდა ვიზუალური. მაგრამ ტერმინი მოიცავს ყველა სახის გრძნობას და ყველა სახის "გრძნობის მეხსიერებას" (ხმები ან ხმები, სუნი, საკვების მოსალოდნელი გემო). სურათები, რომელთაგან ბევრი სენსორულია, ჩნდება ჩვენს ქვეცნობიერში და გვკარნახობს რაიმეს გაკეთებას, ახალი თმის შეჭრიდან დაწყებული კარადის დაგეგმვამდე სახლში. გამოსახულების სტიმულირება შესაძლებელია გარედან, მაგალითად, როდესაც უყურებთ ტელევიზორს ან მანქანით გვერდით ადევნებთ რეკლამას. ის შეიძლება სპონტანურად გამოჩნდეს, როდესაც გძინავთ ან ოცნებობთ რაიმეზე რეალურად.

გამოსახულებები იწვევს ჩვენში ფიზიოლოგიურ და ფსიქოლოგიურ რეაქციებს: ისინი განსაზღვრავენ არტერიულ წნევას, შეუძლიათ გაგვაგრილონ ან აღგვძრაონ მოგონებები. ზოგიერთი სიტყვა ფიგურალურ გამოცდილებას იწვევს - ცეცხლი, სახლი, დედა. და ზოგიერთი სურათი სცილდება ცნებებს. ჩვენ მათ არქეტიპებს ვუწოდებთ, თუ ისინი ასოცირდება აბსტრაქტულ ცნებებთან, როგორიცაა სიკეთე ან ბოროტება. ისინი ღრმად ახდენენ ჩვენში და მიუთითებენ ცხოვრების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებებზე. ჩვენ ძლიერ გამოსახულებებს ვუწოდებთ ხატებს, როდესაც ისინი წარმოიქმნება რელიგიური ან კულტურული ასოციაციების მიერ - ღვთისმშობლის გამოსახულება, მონა ლიზას რეპროდუქცია...

ლოცვისა და მედიტაციის მრავალი ფორმა იყენებს გამოსახულებებს, მათ შორის არქეტიპებსა და ხატებს, როგორც ენერგიის ფოკუსირებისა და კონცენტრირების ინსტრუმენტებს. ფსიქოანალიტიკოსები ხშირად იყენებენ თავისუფალ ასოციაციებს წარმოსახვის ძალის „გასათავისუფლებლად“ და ქვეცნობიერი აზრებისა და გრძნობების ზედაპირზე ამოსაყვანად. ამას ასევე აკეთებს რეკლამა, რომელიც არსებითად მანიპულირებს გამოსახულებებს. დღესდღეობით, გონება-სხეულის თერაპია, ისევე როგორც ტრადიციული სამკურნალო მეთოდები, ფართოდ იყენებს ვიზუალიზაციას და გამოსახულებას სხვადასხვა მდგომარეობის სამკურნალოდ, ზურგის ტკივილიდან არტერიულ წნევამდე, სუსტი იმუნური სისტემიდან სიმსივნემდე. მართლაც, გამოსახულებას უზარმაზარი ძალა აქვს და შეუძლია შეცვალოს ჩვენი ცხოვრება.

მუსიკა ზრდის გამოსახულების ენერგიას და ძალას, ამრავლებს ფიზიკურ, გონებრივ და სულიერ გავლენას. მუსიკას შეუძლია შექმნას ნაკადი, რომლის გასწვრივ მოძრაობენ სურათები, ამავდროულად მას შეუძლია დაიჭიროს გამოსახულება თავის „ბადეებში“ - დააფიქსიროს ის ისე, რომ მისი ანალიზი და მყისიერად „გაგზავნა“ ისევ დავიწყებაში.

გაათავისუფლეთ სურათები ველურ ბუნებაში

ჩვენი სხეულის თითოეულ ორგანოს აქვს საკუთარი მეხსიერება. კვლევამ აჩვენა, რომ ჩვენი კუნთების შეკუმშვა და მოდუნება, როგორ ვიძინებთ, ვსაუბრობთ, ვფიქრობთ და ვღელავთ, ჩაწერილია ჩვენში - არა მხოლოდ ჩვენს გონებაში, არამედ ჩვენი სხეულის უჯრედებშიც. დოქტორი დიპაკ ჩოპრა განმარტავს, რომ სხეულის ყველა ატომი, უჯრედი და ქსოვილი არის „უხილავ კავშირში“, ეს არის მიკროსკოპული ვიბრაციები – რასაც ტრადიციული ინდური მედიცინა „პირველპირველ ხმას“ უწოდებს. ის მიკროსკოპული ვიბრაციები, რომლებიც დნმ-ს აერთიანებს, ის ამტკიცებს, არის ყველაზე დიდი ძალა ბუნებაში. თუმცა, არის შემთხვევები, როდესაც დნმ-ის მოლეკულის თანმიმდევრობა და რიგი ირღვევა, მაგალითად, დაავადების ან უბედური შემთხვევის შედეგად. ”ამ შემთხვევაში,” ამბობს ჩოპრა, ”ტრადიციული ინდური მედიცინა გვირჩევს, რომ გამოვიყენოთ სპეციალურად შერჩეული პირველყოფილი ხმა, როგორც ფორმა ან შაბლონი, ჩავიცვათ დაზიანებული უჯრედები და მივცეთ საშუალება მათ ადგილზე მოთავსდეს არა მხოლოდ ფიზიკურად, არამედ დახმარებით. ვიბრაციების ან ბგერების, რომლებიც აღწევს ყველა უჯრედის გულს. ”

ტრადიციული ჩინური მედიცინისა და ფილოსოფიის ექსპერტები თანხმდებიან, რომ ხმები და სურათები აღიქმება, ინახება და გადაიცემა არა მხოლოდ ტვინის, არამედ სხეულის სხვა სტრუქტურებისა და ფუნქციების მეშვეობითაც. ეს ნიშნავს, რომ ავადმყოფობის, უბედური შემთხვევის ან ტრავმის შედეგად, მტკივნეული ემოციები და ნეგატიური გამოცდილება შეიძლება ჩაიკეტოს სხეულში, დარჩეს იქ კვირების, თვეების ან თუნდაც წლების განმავლობაში და ელოდება განთავისუფლებას. ხშირ შემთხვევაში ამის მიღწევა შესაძლებელია ბგერებისა და გამოსახულების სწორი გამოყენებით.

მუსიკა და "შინაგანი პეიზაჟი"

მუსიკას შეუძლია შეცვალოს სივრცის აღქმა. ეს არის სინთეზატორის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა. 1960-იან წლებამდე კომპოზიტორები და შემსრულებლები ეყრდნობოდნენ საკათედრო ტაძრებს, წყალგამყოფებს და ექო მთებს, რათა შეექმნათ არქიტექტურული სივრცის განცდა და მიეცით მათი მუსიკალური განზომილება. გრიგორიანული გალობა, გაძლიერებული მონასტრებში, სამლოცველოებსა და საკათედრო ტაძრებში ხანგრძლივი ჟღერადობით, ისევე როგორც განმეორებადი ბუდისტური საგალობლები, არის ბგერების მაგალითები, რომლებიც გამოიყენებოდა ადამიანის თვითშეგნების ასამაღლებლად, ლოცვის გასახანგრძლივებლად და კონცენტრაციის გასაძლიერებლად. რომანტიკული, კლასიკური და ბაროკოს პერიოდის ნელი კომპოზიციები ასევე აძლევდნენ ბალზამს სულს, რაც თავისუფლად აძლევდა ტვინს ხმის დინებაში ცურვის საშუალებას. სინთეზატორის ეპოქის დადგომასთან ერთად, კომპოზიტორებმა შეძლეს ხელახლა შეექმნათ სხვადასხვა ხმოვანი ეფექტები, რომლებიც წარმოიქმნება ჩაკეტილ სივრცეში, რათა გაეღვიძებინათ მეხსიერება, რომელიც დევს ადამიანის სხეულში.

ტრადიციული ინდონეზიური ფოლკლორული ორკესტრები, რომლებიც ცნობილია როგორც gamelan, პარიზში ჩავიდნენ 1960-იან წლებში. ჩემი აზრით, არცერთ ბგერას არ ჰქონია ასეთი ღრმა გავლენა დასავლეთის ახალ მუსიკალურ ხელოვნებაზე, თუმცა, დასავლეთში ყველა არ იცნობს ისეთ მუსიკალურ ფენომენს, როგორიც არის გამელანი. ბალიში, ინდონეზიის ერთ-ერთ ულამაზეს კუნძულზე, ყოველი ჩემი მოგზაურობისას მახსენდებოდა ძველი ინდუისტური მითების ძალა, რომელიც აისახება გონგისა და ქსილოფონების მეტალის ხმებში. გამალანის ხმები თავისი სასოწარკვეთილი კასკადებით და გლუვი ციმციმები აღვიძებს ჩვენი სულის სიღრმეებს და სიმაღლეებს.

როგორც ჩვენ ვსწავლობთ ახალ რაღაცებს ელექტრონული ფორმებიღრმა მოსმენა, მუსიკის ერთმანეთთან დაკავშირება გარემო, ტვინის ტალღების სინქრონიზაცია და მინიმალისტური სტრუქტურები, ჩვენ სულ უფრო მეტად ვხვდებით შენელების მნიშვნელობას, რათა შევინარჩუნოთ კონტაქტი საკუთარ თავთან. „როგორც ჩვენი სამყარო უფრო დინამიური ხდება, - წერს ჯოზეფ ლანზა The Music of Uplift-ში, - ჩვენი მუსიკა სულ უფრო და უფრო ივსება სივრცეში, რათა მისი სირბილი შეესაბამებოდეს ჩვენი სხეულის შინაგან საათს. გარემოსდაცვითი მუსიკა არ არის შექმნილი ინტელექტის გასართობად ან სტიმულირებისთვის. ის შექმნილია იმისთვის, რომ გავლენა მოახდინოს ადამიანის სხეულზე და გრძნობებზე, რაც საშუალებას გვაძლევს აღვადგინოთ ჩვენი „შინაგანი ლანდშაფტი“, მივცეთ ჩვენს ცხოვრებას სივრცის განცდა და გავერთიანდეთ ბუნების რიტმებთან.

მუსიკალური განათლება და ორფის სკოლა*

მუსიკის შესწავლა შეიძლება ისეთივე მნიშვნელოვანი იყოს ბავშვის ინტელექტისა და ემოციური განვითარებისთვის, როგორც მუსიკის თანხლებით სწავლა.

1930-იან წლებში კარლ ორფმა, პროგრესულმა კომპოზიტორმა, რომელმაც დაწერა Carmina Burana, შეიმუშავა სისტემა ადამიანის ბუნების ინტეგრირებისთვის „მოძრაობის, გამოხატვისა და ხმის სამყაროში“. მისი მიდგომა, სახელწოდებით "ორფის სკოლა", მოიცავს სწავლებას შერწყმული რიტმთან, რეჩიტატიულ მეტყველებასთან, ჟესტებისა და მოძრაობის ხელოვნებასთან, ასევე იმპროვიზაციასთან სიმღერით და მარტივი დასარტყამი ინსტრუმენტების დაკვრით. ამრიგად, კლასში ბავშვები კითხულობენ რითმებს, ზღაპრებს, ამავდროულად მოძრაობენ საკლასო ოთახში და უკრავენ დასარტყამებსა და ქსილოფონებს. მუსიკის „ქაღალდზე“ წაკითხვის გარეშე მუსიკის გაგების ხალხური ტრადიცია ხელს უწყობს მუსიკის შესწავლას მოძრაობის, სიმღერის, ცეკვის და ინსტრუმენტების დაკვრის მეშვეობით და არა რთული ანალიტიკური აზროვნების გზით.

„ისევე, როგორც ბუნებაში ჰუმუსი შესაძლებელს ხდის მცენარის ზრდას, ასევე ელემენტარული მუსიკა აძლევს ბავშვს საფუძველს, რომელიც მასში სხვაგვარად ვერ ჩაეყრება“, - განმარტა ორფმა და მოიყვანა ანალოგია ბუნებრივი სამყაროდან. - დაწყებითი სკოლის ასაკში ბავშვის ფანტაზიის სტიმულირება განსაკუთრებით უნდა მოხდეს; ასევე უნდა იყოს გათვალისწინებული ემოციური განვითარების შესაძლებლობები, რომლებიც შეიცავს გრძნობის გამოცდილებას და ენერგიას ამ გრძნობების გამოხატვის კონტროლისთვის. ყველაფერი, რასაც ბავშვი ამ ასაკში განიცდის, ყველაფერი, რაც მასში იღვიძებს და აღზრდის, მისი მომავალი ცხოვრების განმსაზღვრელი ფაქტორია“.

ორფის მეთოდის მეშვეობით ბავშვები იღვიძებენ სამყაროში, სადაც მუსიკალური ლექსიკა გარდაიქმნება მოძრაობის, მეტყველების, რიტმისა და მუსიკის ლექსიკად. ამჟამად, სამი ათასზე მეტი სკოლა ამერიკის შეერთებულ შტატებში იყენებს ორფის სკოლის მოდელს დაწყებითი სკოლის პროგრამებში. საერთაშორისო საქმიანობა ამ სფეროში კოორდინირებულია ორფის ინსტიტუტის მიერ, რომელიც მდებარეობს ზალცბურგში (ავსტრია).

ხიდი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის

სამყაროს პირველყოფილი აფეთქებიდან, პირველი კოსმოსური სხეულების ჩამოყალიბებიდან, ლოგოსის პირველი ხმიდან, ბგერა ფაქტადაც და მეტაფორადაც ემსახურებოდა. ხმები და ვიბრაცია პულსირდება და სუნთქავს, გარდაქმნის ენერგიას მატერიად და ქმნის დროს განუზომელ, გაუთავებელ სიღრმეში გარე სივრცე. პლანეტა დედამიწა თავისი არსით მუსიკალურია და მასზე არსებული ყველა ცოცხალი არსება მუსიკას უსმენს. აქამდე ჩვენ გამოვიკვლიეთ მუსიკა და ბგერები ადამიანის ცხოვრების ციკლთან მიმართებაში - საშვილოსნოში ნაყოფის გაჩენიდან ადამიანის დაბადებამდე და მის ქცევამდე სკოლაში და სამსახურში. ახლა ადამიანური ცხოვრების სიმფონიას მივახლოვებთ მუსიკას, რომელიც ახლავს სიკვდილს და სულების გარდაქმნას.

ბევრისთვის მუსიკა არის ერთგვარი ხიდი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. სიუჟეტებს სიკვდილის შესახებ ან სიკვდილის ზღვარზე განცდილი მომენტებით თან ახლავს სიუჟეტები სინათლისა და ბგერის მისტიურ გვირაბზე განათებით, სადაც სიკვდილის შემდეგ სული აგრძელებს მოგზაურობას.

ტიბეტელი ბუდისტები თვლიან, რომ სიკვდილის მომენტში ადამიანი უნდა იყოს ფხიზლად, რათა არ შეწყდეს რეინკარნაციის გაუთავებელი და მარადიული ციკლი (რეინკარნაცია). ისინი სიცოცხლეს თვლიან მარადიულ პროცესად, რომელიც მოითხოვს მუდმივ მომზადებას, მეხსიერებას და თავისუფლებას. „ტიბეტური მიცვალებულთა წიგნიდან“ ბერები და მონაზვნები მთელი ცხოვრების მანძილზე იმახსოვრებენ და ასრულებენ გალობას, რათა სიკვდილის დროს არ ჩავარდნენ არარსებობის ილუზიაში. მიცვალებულის გარშემო შესრულებული ლოცვა და გალობა მოქმედებს როგორც ერთგვარი კოშკი სულისთვის, რომელიც ტოვებს მოკვდავ სხეულს. მონაზვნები თავიანთი ხმით ჰაერში მფრინავ სულს მარადიულ თავშესაფარში უხელმძღვანელებენ.

ბავშვობიდან კათოლიკეებს ასწავლიან ლოცვის გამეორებას: „წმიდაო ღვთისმშობელო, ღვთისმშობელო, ილოცეთ ჩვენთვის ცოდვილთათვის ახლა და სიკვდილის ჟამს. ამინ". ამგვარად ემზადებიან ღვთისმშობლის სიშიშვლის გასაგონად უკანასკნელ წუთებში ჯოჯოხეთში ან სამოთხეში წასვლამდე. პროტესტანტები მღერიან ტრადიციულ რეფრენს საგალობელზე: „ნუთუ ასეა, რომ ცხოვრების წრე არასოდეს დაირღვევა, ღმერთო, არასოდეს, არასოდეს?“ ასეთი ტრადიციების წყალობით ადამიანს უადვილდება ბოლო მოგზაურობის გასვლა, ვიღაცის ხმები კი აგრძელებენ მისთვის მღერას და ლოცვას.

გრიგორიანული გალობა, ალბათ, საუკეთესოდ ემზადება ასეთი მოგზაურობისთვის და იძლევა შესაძლებლობას ერთდროულად იცხოვროს, როგორც ეს იყო, ორ სამყაროში. ბენედიქტინელი ბერების ფუნდამენტური კანონი, ანუ ტრილესი, არეგულირებს სამონასტრო ცხოვრებას ათასწლეულ-ნახევრის განმავლობაში. ტრელისი ახსენებს ბერებს, რომ გალობის დროს ისინი ანგელოზთა გუნდებს შორის არიან. როდესაც ისინი ადიდებენ ანგელოზებს და წმინდანებს, უფალი აკურთხებს მათ გაუთავებელი ლოცვითი შთაგონების გახანგრძლივება.

ყოველი დღის ბოლოს ბენედიქტელი ბერები ასრულებენ სადღესასწაულო წირვას, კანონიკური საათების ბოლო, რაც ნიშნავს „დახურვას“. ვინაიდან დღის გალობა საღამოს ექვს საათზე სრულდება, ეს ლოცვა ბოლოა და იკითხება არა სამლოცველოში, არამედ განმარტოებულ საკანში. „მისი ბოლო გუნდი, „მშვიდობიანი ღამე და დღის მშვენიერი დასასრული გვეძლევა“, როგორც ძმა დევიდ სტეინდლ-რასტი წერს თავის შთამაგონებელ წიგნში „დუმილის მუსიკა“, „აკავშირებს ყოველი დღის დასასრულს ყველაფრის დასასრულთან. ცხოვრება. ის ამტკიცებს, რომ თითოეული ჩვენი დღის რიტმები მთელი ჩვენი ცხოვრების რიტმების პარალელურია. ის, თუ როგორ ვცხოვრობთ ყოველ საათსა და ყოველდღიურად, განსაზღვრავს ჩვენი ცხოვრების ბუნებას. ჩვენი საათის რიტმები გვასწავლის ცხოვრების რიტმების აგებულებას“.

მუსიკასთან დაკავშირებული სულიერი პრაქტიკა არ არის უნიკალური ტიბეტელების, ბუდისტების, კათოლიკეებისა და ინდუსებისთვის. ამერიკელმა ფსიქიატრმა ედგარ კეისმა აღნიშნა საგალობლების მნიშვნელობა და მათ "სულის აფეთქება" უწოდა. თავის წიგნში „მუსიკა როგორც ხიდი“, შირლი რაბ უინსტონი ციტირებს მძინარე წინასწარმეტყველს: „დაიჩურჩულე, იგუდებ საკუთარ თავს და არავინ მოგისმინოს, არამედ მოუსმინე საკუთარ თავს“.

მოუსმინეთ მოცარტის მუსიკას და შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ აქ:

”მუსიკა ხელს უწყობს კონცენტრაციის გაუმჯობესებას და აძლიერებს ინტუიციურად აზროვნების უნარს.”

დონ კემპბელი

გასული საუკუნის შუა ხანებში ფრანგმა მეცნიერმა და ოტოლარინგოლოგმა ალფრედ ტომატისმა დაამტკიცა, რომ მას აქვს ჯადოსნური თვისებები ჩვილებისთვის. ის აძლევს ბავშვს უსაფრთხოებისა და თავდაჯერებულობის განცდას, ეხმარება ზრდასა და განვითარებაში. მაგრამ რა მოხდება, თუ იქ მშობლები არ არიან? როგორც შემცვლელი, ტომატისმა შესთავაზა ამადეუს მოცარტის მუსიკა.

ფოტო © photo7ob.com

„ეს კომპოზიტორი შესანიშნავი დედაა. 50 წელზე მეტი ხნის პრაქტიკა, მე გავიარე კომპოზიტორების დიდი რაოდენობა. მე კვლავ ვაგრძელებ მუსიკალური ხელოვნების ახალ ფორმებსა და ტიპებს, როგორიცაა საგუნდო სიმღერა, ხალხური მუსიკა და კლასიკური ნაწარმოებები. მაგრამ მოცარტის ძალა, განსაკუთრებით მისი ვიოლინოს კონცერტები, ყველაზე სამკურნალო გავლენას ახდენს ადამიანის სხეულზე“.
ალფრედ ტომატისი

ტომატისის კვლევა მოგვიანებით ამერიკელმა მეცნიერებმაც დაადასტურეს. გასული საუკუნის ბოლოს მეცნიერმა დონ კემპბელმა კლასიკოსების ამ სამკურნალო ეფექტს მოცარტის ეფექტი უწოდა.

რატომ მოცარტი?

მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ მოცარტის მუსიკა ყველაზე მეტად შეეფერება ბავშვებს და ამას მიაწერენ იმას, რომ თავად კომპოზიტორმა მუსიკის წერა 4 წლის ასაკში დაიწყო. ამადეუს მოცარტის მუსიკა შეიცავს 20-30 წამის გლუვ მონაცვლეობას "ხმამაღლა-მშვიდი", ისევე როგორც ბევრი მაღალი სიხშირის ბგერა, რომელსაც აქვს სამკურნალო ეფექტი. ისინი ავითარებენ აზროვნებას და მეხსიერებას, ავარჯიშებენ შუა ყურის მიკროსკოპულ კუნთებს და არეგულირებენ მთელი სხეულის ფუნქციონირებას.

მოცარტის მუსიკას შეუძლია დადებითი გავლენა მოახდინოს ნებისმიერ ადამიანზე. თუმცა მოზარდების შემთხვევაში ეფექტი მხოლოდ რამდენიმე წუთს გრძელდება. ბავშვების ფსიქიკა ბევრად უფრო მგრძნობიარეა. ზოგიერთი მეცნიერი კლასიკის გავლენის ქვეშ თავის ტვინის სტრუქტურულ ცვლილებებზეც კი საუბრობს. ამგვარად, ამერიკელი ფსიქოთერაპევტები მცირეწლოვან ბავშვებს 5 წლის განმავლობაში აკვირდებოდნენ. აღმოჩნდა, რომ ბავშვებს, რომლებიც 2 წლის განმავლობაში ესწრებოდნენ მუსიკის გაკვეთილებს, გააუმჯობესეს ინტელექტუალური შესაძლებლობები და სივრცითი აზროვნება.

ფოტო © pk.kiev.ua

რა სამკურნალო თვისებები აქვს კლასიკურ მუსიკას?

3. ზრდის ინტელექტს და აუმჯობესებს მეხსიერებას.

მოცარტის და სხვა ბაროკოს კომპოზიტორების ნაწარმოებები ზრდის კონცენტრაციას და აკადემიურ მოსწრებას. ისინი ააქტიურებენ ტვინის ორივე ნახევარსფეროს, რაც ხელს უწყობს მასალის მარტივად და სწრაფ შესწავლას. გაკვეთილების დროს კარგია 10 წუთიანი მუსიკალური შესვენებები, რაც ბავშვს მოდუნებაში დაეხმარება. ფსიქოთერაპევტები ასევე გირჩევენ ბავშვის მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხვას - ნებისმიერ ინსტრუმენტზე დაკვრა აუმჯობესებს მეხსიერებას და ავითარებს ინტელექტს.

4. ამშვიდებს, ხელს უწყობს ძილს.

მოზრდილების უმეტესობისთვის ბახის ნაწარმოების ხანგრძლივი მოსმენა საძილე აბივით მოქმედებს. ამშვიდებს ნერვულ სისტემას, ამცირებს არტერიულ წნევას, ახდენს შინაგანი ორგანოების ფუნქციონირების ნორმალიზებას. როგორც კლასიკა, ასევე ფოლკლორი შესაფერისია ბავშვებისთვის საძილე აბებად. ბავშვს სჭირდება თქვენი ხმა: ის ამშვიდებს და გაძლევს უსაფრთხოების განცდას. და ამ შემთხვევაში, არ აქვს მნიშვნელობა რას მღერი: ფოლკლორული სიმღერაან მოცარტის ნაწარმოებები.

და იცი რა...

ბავშვობაში ჟერარ დეპარდიეს მძიმე ჭექა-ქუხილი ჰქონდა. ის განკურნა ალფრედ ტომატისმა, რომელმაც მომავალ მსახიობს რამდენიმე თვე ზედიზედ დღეში 2 საათი მოცარტის მოსმენა დაუნიშნა.