ჰოლანდიელი ოსტატები და მათი ნატურმორტი. ტონალური ნატურმორტი

მთელი რიგი ეტაპების გავლის შემდეგ, რომელთაგან თითოეულს ჰქონდა თავისი სპეციფიკური და ორიგინალური მნიშვნელობა, ჰოლანდიურმა ნატურმორტმა ფართოდ მოიცვა საგნების სამყარო და ორგანული ბუნება. საუკუნის დასაწყისის მხატვართა შემოქმედების პირველი ეტაპიდან, როგორც გამოფენილი ნივთების ჩაწერით, მომავალი თაობის მხატვრები გადავიდნენ მოკრძალებულ „საუზმეზე“ თეთრ სუფრაზე დაჯგუფებული ლითონისა და მინის საგნებით. (კლასი, ჰედა). ეს „საუზმეები“ გამოირჩევა გამოსახული ნივთების სიმარტივით: ფუნთუშა, თუნუქის კერძები, მინის ჭურჭელი- ეს არის სურათების ძირითადი კომპონენტები მონაცრისფრო ფერის პალიტრაში. რამდენიმე თევზი ორმეას და პუტერის ნახატებში, როტერდამელი მხატვრების სამზარეულოს ნატურმორტი, ასახავს საუკუნის პირველ ნახევარში დემოკრატიული ფენების მოკრძალებულ პურიტანულ გემოვნებას.

მაგრამ როგორც რესპუბლიკური სისტემის დამყარება და ბურჟუაზიული კლასის ძალაუფლების შემდგომი გაძლიერება, შემდეგ კი მისი თანდათანობითი არისტოკრატიზაცია, ხელოვნებისადმი მოთხოვნებიც შეიცვალა. ნატურმორტი კარგავს თავის მოკრძალებულ, მარტივ ხასიათს. "საუზმე" უფრო მდიდრული და აყვავებული ხდება, თვალშისაცემია მათი ფერების სიმდიდრით. ისინი ახლა აგებულია ხალიჩის სუფრის თბილი ტონალობისა და ნარინჯისფერი, ყვითელი, წითელი ხილის კომბინაციაზე, რომელიც დელფტის თიხის ან ჩინური ფაიფურის ჭურჭელზეა დადებული, გაცოცხლებული მოოქროვილი ჭიქების და შუშის ჭიქებით, რომელთა ზედაპირზე სინათლე უკრავს. კალფის, ბეიერენის, სტრეკის ნატურმორტი ახასიათებს ნატურმორტის უმაღლესი ყვავილობის დროს, რაც მოწმობს მასალის გადაცემისა და განათების, ფერით გაჯერებული სრული ოსტატობის შესახებ.

არა მხოლოდ დრომ მოახდინა გავლენა ნატურმორტის თემასა და განვითარებაზე, არამედ ბევრად უფრო: ადგილობრივი თავისებურებები, ეკონომიკური სტრუქტურა, ტიპიური კონკრეტული ქალაქისთვის, ხშირად განსაზღვრავს ნაწარმოების თემას და ინტერპრეტაციას. ადგილობრივი მხატვარი. არავითარ შემთხვევაში არ არის შემთხვევითი, რომ სწრაფად განვითარებად ჰარლემში, მოქალაქეთა ძლიერი ასოციაციებით, პირველად განვითარდა ტონალური ნატურმორტი და ეკონომიკის ცენტრში. კულტურული ცხოვრებაჰოლანდია - ამსტერდამი - სწორედ იქ მიმდინარეობდა მდიდრული დესერტების შემქმნელების კალფისა და სტრეკის საქმიანობა. შევენინგენის სანაპიროს სიახლოვემ შთააგონა ჰააგაში მცხოვრები ბეიერენი თევზით ნატურმორტი შეექმნა, ხოლო საუნივერსიტეტო ცენტრში - ლეიდენში - გააზრებული ნატურმორტი გაჩნდა თავის ქალას და ქვიშის საათის გამოსახულებით, რომლის გახსენებაც გამიზნული იყო. მიწიერი არსებობის სისუსტე. ასევე ფართოდ იყო გავრცელებული ნახატები, რომლებზეც გამოსახულია მეცნიერი გარშემორტყმული ტომებით, გლობუსებითა და სხვა სამეცნიერო საგნებით, რომლებიც ხშირად ავსებდნენ მთელ წინა პლანს“.

ნატურმორტების მკაცრი დაყოფა ჟანრებად შეუძლებელია, რადგან რამდენიმე მოტივი ხშირად ერწყმოდა ერთ სურათს, თუმცა ყველაზე გავრცელებული ჟანრების იდენტიფიცირება შესაძლებელია.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 5

ჰოლანდიური ნატურმორტი. როგორ დავწეროთ ქრიზანთემა

ერმიტაჟის მუზეუმი. პატარა ჰოლანდიელების მხატვრობა

ლუვრი: ყველაზე დიდი მუზეუმი მსოფლიოში. 10 მე-17 საუკუნის ფლამანდური და ჰოლანდიური მხატვრობა. რუბენსი, რემბრანდტი

ჰოლანდიური ნატურმორტი.

ერმიტაჟის მუზეუმი. ფლანდრიისა და ჰოლანდიის ხელოვნება

სუბტიტრები

ყვავილების ნატურმორტი

ყვავილების ნატურმორტებში მხატვრები ასახავდნენ ტიტებს, ვარდებს, გლადიოლებს, ჰიაცინთებს, მიხაკებს, შროშანებს, ირისებს, ხეობის შროშანებს, უვიცებს, იისფერებს, ალტებს, გვირილებს, ნიგელას, როზმარინს, ანემონებს, კალენდულას, ჟილეტის ყვავილებს, მელოუას. სხვა ყვავილები.

მეჩვიდმეტე საუკუნის ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელმაც ვაზები ყვავილებით დახატა, იყო იაკობ (ჟაკ) დე გეინ უმცროსი (1565-1629). მის ნამუშევრებს ახასიათებს ნახატების წაგრძელებული ვერტიკალური ფორმატი, ყვავილების მრავალსაფეხურიანი მოწყობა დიდი და პატარა მცენარეების მონაცვლეობით, ასევე ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდება მხატვრებში. ამ ჟანრის: ყვავილების თაიგულის ჩადგმა ნიშში და ვაზის გვერდით პატარა ცხოველების გამოსახულება.

მწერების, ცხოველებისა და ფრინველების გამოჩენა, როგორც დამხმარე დეტალები ყვავილების ნატურმორტებში, ასახავს გამოსახული ობიექტების ფარული მნიშვნელობების გამოყენების ტრადიციას. სიმბოლური მნიშვნელობა. ყველა ჟანრის ნატურმორტში სხვადასხვა სიმბოლო ჩნდება.

იაკობ დე გეინ უმცროსის მიმდევრები იყვნენ იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი (1585-1649) და იაკობ უოტერს ვოსმარი (1584-1641).

ფორნენბურგი ხატავდა ტიტების, ნარცისების, ვარდების და ფიზალის თაიგულებს, ხოლო მის ნახატებში არის „ამაოების ამაოების“ და კლასიკური „მოტყუების“ მოტივები.

დამახასიათებელი თვისებავოსმარის ნახატებზე ასევე გამოსახულია „ამაოებათა ამაოების“ მოტივი ჩამოცვენილი ვარდის სახით. ის ნატურმორტებში ხშირად ასახავდა ბუზს, ღვეზელის პეპელას, კომბოსტოს პეპელას, ჭრიჭინას და ფუტკარს.

ყვავილებითა და ხილით ნატურმორტის ოსტატების მთელი დინასტიის დამაარსებელი იყო ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი (1573-1621). დინასტიაში შედიოდა სამი ვაჟი (იოჰანესი, აბრაამი და ამბროსიუსი), ორი სიძე (იოჰანეს და ბალთასარ ვან დერ ასტი) და სიძე (ჰიერონიმუს სვერტსი).

ბოშარტმა პატარა ნატურმორტები თაიგულით დახატა ვაზაში (ზოგიერთ შემთხვევაში ეს იყო ჩინური ფაიფურის ვაზა), მოთავსებული ნიშში ან ფანჯრის რაფაზე. მის ნახატებში პატარა ცხოველების გარდა, ჭურვები ასევე გამოიყენება როგორც გარემოცვა.

ბოშაერტის ვაჟებს შორის მხატვრის ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა იოჰანეს ბოშაერტში (1610/11 - 1629 წლის შემდეგ). Გამორჩეული მახასიათებლებიმისი კრეატიულობა - საგნების დიაგონალზე განლაგება სურათზე და მქრქალი მეტალის ფერი.

ამბროსიუს ბოშაერტ უმცროსი (1609-1645 წწ.) იყენებდა უტრეხტის კარავაგისტების წყვეტილი მოდელირების ტექნიკას.

აბრაამ ბოსშარტმა (1612/1613 - 1643) გადაწერა თავისი ძმების ტექნიკა.

ამბროსიუს ბოშაერტის მეუღლის ძმებმა, იოჰანესმა და ბალთასარ ვან დერ ასტამ განაგრძეს ბოშაერტის ტრადიციები.

ცნობილია იოჰანეს ვან დერ ასტის მხოლოდ ერთი ნახატი.

ნატურმორტის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ძმების უფროსის, ბალთასარ ვან დერ ასტის (1593/1594 - 1657) მოღვაწეობას, რომელმაც მდიდარი დატოვა. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა- 125-ზე მეტი ნახატი. მას მოსწონდა მაგიდაზე ყვავილების კალათის ან ხილის კერძის გამოსახვა, ხოლო წინა პლანზე მაგიდის კიდეზე ათავსებდა ჭურვებს, ხილს და პეპლებს. მის ზოგიერთ ნახატზე თუთიყუშებია გამოსახული.

Roelant Saverey (1576-1639) ეკუთვნის ამბროსიუს ბოშარტ უფროსის სკოლას. მისი ნატურმორტები აგებულია ნიშში მდებარე ყვავილების თაიგულის პრინციპზე. მან თავის ნახატებს დაამატა „ამაოებათა ამაოების“ მოტივები; მესაფლავე ხოჭო, ნაგლის ბუზი, სიკვდილის თავის პეპელა და სხვა მწერები, ასევე ხვლიკები გამოიყენებოდა გარემოცვად.

ამბროსიუს ბოშაერტის შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა ისეთ მხატვრებზე, როგორებიცაა ენტონი კლეეს I (1592-1636), მისი თანამოძმე ანტონი კლეეს II (1606/1608 - 1652) და ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის სიძე იერონიმუს სვერტსი.

ჰანს ბოლონიეს ნაშრომებში (დაახლოებით 1600 - 1670 წლის შემდეგ) ფართოდ გამოიყენებოდა უტრეხტის კარავაგიზმის ტექნიკა. ქიაროსკუროს გამოყენებით მხატვარმა ყვავილებს ბინდის ფონზე ხაზგასმით აღნიშნა.

ყვავილების ნატურმორტის შემდგომი განვითარება დაფიქსირდა მიდელბურგის ოსტატების შემოქმედებაში: კრისტოფელ ვან დენ ბერგე (დაახლოებით 1590 - 1642 წლის შემდეგ), რომელიც ასახავდა "ამაოების ამაოების" ელემენტებს ყვავილოვან ნატურმორტებში: ღვინის ბოთლი, ყუთი, მოსაწევი მილი, სათამაშო ბანქო და თავის ქალა; და იოჰანეს გუდარტი, რომელიც ფართოდ იყენებდა მწერებს და ფრინველებს გარემოში.

დორდრეხტის ყვავილების ნატურმორტის ოსტატების სკოლაში შედის ბართლომეუს აბრაამს ასტეინი (1607(?) - 1667 ან უფრო გვიან), აბრაამ ვან კალრატი (1642-1722), ცნობილი პეიზაჟისტი და ცხოველთა მხატვრის ალბერტ კუიპის მამა, იაკობ გერიტსი კუიპი ( 1594 - 1651/1652 წწ.). მათი ნამუშევარი ხასიათდება ქიაროსკუროს ფართო გამოყენებით.

"სერვისი მაგიდები" ("საუზმე", "დესერტები", "ბანკეტები")

"გაწყობილი სუფრების" დაბადების ადგილი და ცენტრი იყო ჰარლემი. ამ ტიპის ნატურმორტის შექმნის წინაპირობა იყო მე-16 საუკუნეში სროლის გილდიების წევრების პორტრეტების ფართოდ გავრცელება ბანკეტის დროს. თანდათანობით გაწყობილი მაგიდის გამოსახულება დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა.

ნატურმორტის შემადგენელი ობიექტების ნაკრები თავდაპირველად მოიცავდა ტრადიციულ ჰოლანდიურ პროდუქტებს: ყველი, ლორი, ფუნთუშები, ხილი, ლუდი. თუმცა, მოგვიანებით, ნატურმორტებში, უფრო და უფრო იწყებოდა გაჩენა განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის ან მდიდარი ქალაქელების სუფრისთვის დამახასიათებელი კერძები: ნადირი, ღვინო, ღვეზელები (ყველაზე ძვირი იყო მაყვლის ღვეზელი). ტრადიციული ქაშაყის გარდა გამოჩნდა ლობსტერები, კრევეტები და ხამანწკები.

ასევე დაიწყეს ვერცხლისა და ჩინური ფაიფურისგან დამზადებული ძვირადღირებული ჭურჭლის, დოქებისა და ტატატების გამოყენება. მხატვრებს განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეს შემდეგი სათვალეებიდან: Römer, Berkemeier, pass glass, flate glass, Venetian glass, akeley glass. ყველაზე დახვეწილი ნაუტილუსის თასი იყო.

ნატურმორტების ხშირი ატრიბუტები იყო მარილის საქანელი და სუფრის დანა. ნახევრად გახეხილ ლიმონს ხშირად იყენებდნენ ფერად ლაქად.

ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ნატურმორტი, რომელიც აჩვენებს ჰოლანდიური სუფრის გაწყობას, არის ნიკოლას გილისის სუფრის ნაკრები (დაახლოებით 1580 - 1632 წლის შემდეგ). მხატვარი თავის ნახატებში ამაღლებულ თვალსაზრისს იყენებდა.

ფლორის გერიტს ვან შუტენის (დაახლოებით 1590 - 1655 წლის შემდეგ) ნატურმორტები ხასიათდება სირთულით, ის იყენებდა ნივთების დიდ რაოდენობას, მთავარი საგანი კი ხშირად ყველის გროვა იყო. რიგ შემთხვევებში მან გამოიყენა ნატურმორტის ჯგუფის აქცენტის სურათის გეომეტრიული ცენტრიდან მოშორების ტექნიკა.

ამ ტიპის ნატურმორტის მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ფლორის ვან დიკი (1575-1651). მისი ნახატების ცენტრი ყველის პირამიდა იყო, ფონი ნისლში იშლებოდა.

კლარა პეტერსი (1594-1657) სპეციალიზირებული იყო იმავე ტიპის ნატურმორტებზე. იგი ხშირად ასახავდა ძვირადღირებულ, დახვეწილ ჭურჭელს, ლობსტერებსა და ხამანწკებს. ზოგიერთ ნატურმორტში მან გამოიყენა დაბალ ხედვა, თითქმის მაგიდის დონეზე.

პეტერსთან დაახლოებული კომპოზიციები შექმნა ჰანს ვან ესენმა (1587/1589 - 1648 წლის შემდეგ).

რულოფ კუტსი (1592/1593 - 1655) იყენებდა განზრახ დაუდევრობის ტექნიკას, თეფში ან დანა მის ნახატებში მაგიდის კიდედან ნახევრად ეკიდა. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შექმნა ტილოები, რომლებიც ასახავს არა გაწყობილ მაგიდას, არამედ მაგიდას მზა საუზმის კვალით, ნახატებში შემოტანილი „ამაოების ამაოების“ მოტივები: საათები, წიგნები, დაცემული ყურძენი.

ჩართულია ადრეული სტადიაპიტერ კლასი თავის შემოქმედებაში ამ ჟანრის ნახატებსაც ქმნიდა.

ტონალური ნატურმორტი

ტონალურ ჰოლანდიურ ნატურმორტის ხელმძღვანელობდნენ პიტერ კლეესი და ვილემ კლეეს ჰედა, რომლებიც ცხოვრობდნენ ჰარლემში.

შენარჩუნებულია სახლის ბედიის, მზარეულის ან მსახურების გამოსახვის ტრადიცია, თუმცა ისინი სულ უფრო და უფრო უკანა პლანზე გადადიან. წინა პლანზე იყო სამზარეულოს ჭურჭელი და სამზარეულოში შემოტანილი ხორცი, თევზი და მრავალი ბოსტნეული: გოგრა, ტურფა, რუტაბაგა, კომბოსტო, სტაფილო, ბარდა, ლობიო, ხახვი და კიტრი. Მეტის ქონა მდიდარი ხალხისუფრაზე ყვავილოვანი კომბოსტო, ნესვი, არტიშოკი და ასპარაგუსი გამოჩნდა.

პიტერ კორნელის ვან რიკი (1568-1628) ხატავდა მე-16 საუკუნის ტრადიციით, ზოგჯერ ბიბლიური სცენების ფონზე.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) გამოიყენა ამაღლებული თვალსაზრისი და მოსწონდა სამზარეულოს ჭურჭლის წინა პლანზე განთავსება.

წერდა სამზარეულოს სცენებს და ცნობილი ოსტატიფლორის გერიტს ვან შოტენის „გაშლილი მაგიდები“, ზოგჯერ ჟანრულ მოტივებს აერთიანებდა თავის ნატურმორტებში.

კორნელის პიტერს ბეგი (1631/1632 - 1664) კიდევ უფრო შორს წავიდა და ჩართო სატირი, რომელიც გლეხების მოსანახულებლად მოვიდა ნატურმორტში.

ჟანრისა და პორტრეტის მხატვარი გოტფრიდ შალკენი (1643-1706) ასახავდა სათავსო ღვინის კასრებითა და მარაგით.

ყოველდღიური ჟანრის ოსტატთა ჯგუფი, ძმები კორნელისი და ჰერმან საფტლევენები (1607/1608 - 1681 და 1609-1685), პიტერ დე ბლოტი (1601-1658), ჰენდრიკ მარტენს სორგი (1611-1670) და ეკბერტ ვან დერ პოელი (1616 წწ. ვან დერ პოელი). -1664) ასევე დაწერა "სამზარეულო" ნატურმორტები ჟანრული მოტივებით, მაგრამ საყოფაცხოვრებო ნივთები მაინც დომინირებდა მათ ნახატებში.

„გლეხური საუზმების“ ცნობილი ოსტატის ფილიპს ანჯელის ნატურმორტიც ახლოსაა როტერდამის ჟანრის მხატვრების ნამუშევრებთან.

მხატვრებისგან განსხვავებით, რომლებიც მდიდარი ბურგერის სამზარეულოებს ასახავდნენ თავისი სისუფთავითა და წესრიგით, ფრანსუა რეიხალი (1600 - 1647 წლების შემდეგ) ხატავდა ღარიბი გლეხის სამზარეულოებს.

"მდიდრული" ნატურმორტის ცნობილმა ოსტატმა უილემ კალფმა თავისი 60-ზე მეტი ნამუშევარი მიუძღვნა სამზარეულოს ნატურმორტის თემას.

"თევზის" ნატურმორტი

ჰაგა თევზით ნატურმორტის აკვანი გახდა. შევენინგენის სიახლოვე ხელს უწყობდა მხატვრებს არა მხოლოდ საზღვაო მეზღვაურების დახატვას, არამედ სპეციალური ტიპის ნატურმორტის ნახატის შექმნას - თევზებისა და ზღვის ცხოველების ამსახველი ნახატები.

ამ ტიპის ნატურმორტის დამფუძნებლები იყვნენ: პიტერ დე პუტერი, პიტერ ვან შიენბორგი და პიტერ ვან ნოორტი.

პიტერ დე პუტერმა (1600-1659) აირჩია მაღალი კუთხით, საიდანაც აშკარად ჩანდა სუფრა თევზით, ზოგჯერ ბადეს ემატებოდა ნატურმორტი.

პიტერ ვან შიენბორგმა (? - 1657 წლის შემდეგ) დახატა თევზი ნაცრისფერ ან ყვითელ-ყავისფერ ფონზე.

განსაკუთრებული ფერი ჰქონდა პიტერ ვან ნოორტის ნახატებს (დაახლოებით 1600 - ?), რომელიც ფერადად გადმოსცემდა სასწორის ბზინვარებას.

ფერწერის ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენელი იყო აბრაამ ვან ბეიერენი (1620/1621 - 1690), რომელიც მუშაობდა ნატურმორტის ბევრ სხვა ჟანრში და ასევე ხატავდა მარინებს. ის თევზებს ასახავდა როგორც სუფრაზე, ისე ზღვის სანაპიროზე.

შესაძლოა ვან ბეიერენის მოსწავლე იყო ისააკ ვან დუინენი (1628 - 1677/1681).

პეიზაჟისტი ალბერტ კუიპი (1620-1691) ასევე შეიძლება ჩაითვალოს "თევზის" ნატურმორტის ოსტატებს შორის.

უტრეხტის ოსტატებს ვილემ ორმეას (1611-1673) და მის სტუდენტს იაკობ გილიგს (დაახლოებით 1630 - 1701 წწ.) უყვარდათ "თევზის" ნატურმორტი.

„ამაოებათა ამაოება“ (Vanitas, Memento mori, „მეცნიერული“ ნატურმორტი)

მნიშვნელოვანი ადგილიჰოლანდიურ მხატვრობაში ფილოსოფიურმა და მორალურმა ნატურმორტმა დაიკავა ადგილი, რომელიც მიიღო ლათინური სახელი"vanitas" ("ამაოებათა ამაოება").

"IN იდეოლოგიური საფუძვლებიეს მიმართულებები თავისებურად არის გადაჯაჭვული შუა საუკუნეების წარმოდგენებიყველაფრის მიწიერი სისუსტის, კალვინიზმის მორალიზაციული ტენდენციებისა და ბრძენი ადამიანის ჰუმანისტური იდეალის შესახებ, რომელიც ჭეშმარიტებისა და სილამაზისკენ მიისწრაფვის“.

სიკვდილიანობის ყველაზე გავრცელებული სიმბოლოები "ამაოებათა ამაოება" ნატურმორტებში იყო: თავის ქალა, ჩამქრალი სანთელი, საათი, წიგნები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, გამხმარი ყვავილები, ამობრუნებული ან გატეხილი ჭურჭელი, სათამაშო ბანქო და კამათელი, მოწევა მილები, საპნის ბუშტები, მარკები, გლობუსი და ა.შ. ზოგჯერ მხატვარი ნამუშევარში ათავსებდა პერგამენტის ფურცელს ლათინური გამონათქვამით თემაზე „ამაოებათა ამაოება“.

ჩვენამდე მოღწეული მე-17 საუკუნის პირველი ნატურმორტი, რომელიც მიეკუთვნება „ამაოებათა ამაოების“ ჟანრს, დახატა იაკობ დე გეინ უმცროსმა.

„ნიშის ზედა ნაწილში, მის მიმდებარე პილონების კაპიტელებზე, გამოსახულია ქალების სკულპტურული გამოსახულებები და მამაკაცის ფიგურები, ხოლო ნიშის თაღის ქვაზე ლათინური წარწერაა: „HUMANA VANA“, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც „ადამიანის ამაოება ამაოა“. ეს დევიზი საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ფიგურების სიმბოლიზმი, რომელთაგან პირველი, თითქოს აფრთხილებს საპნის სფეროს ეფემერულობის შესახებ, თითს უსვამს მას, ხოლო მეორე, თითქოს ასახავს ადამიანის ქმედებების ამაოებას, მას ეყრდნობა. თავი იდაყვში მოხრილ მკლავზე ფიქრებში. სამართლიანობა ლათინური გამონათქვამიდასტურდება თავის ქალას გამოსახულება - სიკვდილის სიმბოლო, რომელიც აჩერებს როგორც კეთილ, ისე ბოროტ ადამიანურ საქმეებს და საპნის ბუშტს, გამოხატავს ტრაგიკული ბედიარსებობის მორევში გაქრობისთვის განწირული ბუნებრივი მატერია“.

იაკობ დე გეინ უმცროსი ცხოვრობდა ლეიდენში, ქალაქში, სადაც გაიხსნა პირველი ჰოლანდიური უნივერსიტეტი და რომელიც იყო წიგნის ბეჭდვის ცენტრი. სწორედ ლეიდენი გახდა "მეცნიერული" ნატურმორტის ცენტრი.

„ამაოებათა ამაოების“ ტიპის ნატურმორტის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ლეიდენის მკვიდრი დევიდ ბეილისა და მის ირგვლივ დაჯგუფებული ოსტატების საქმიანობამ.

ახალი ტიპის ნატურმორტის ჟანრის პიონერი იყო იან დავიდს დე ჰემი (1606-1684). მან თავი სცადა სხვადასხვა ჟანრის: ყვავილოვანი, მეცნიერი, სამზარეულოს ნატურმორტები. 1636 წელს მხატვარი გადავიდა ანტვერპენში და მოექცა ფლამანდური მხატვრობის გავლენის ქვეშ. მან დაიწყო მდიდრული ნატურმორტების შექმნა, გადატვირთული კაშკაშა და ფერადი ხილით, ლობსტერებით, თუთიყუშებით... ყვავილოვან ნატურმორტებსაც ჰქონდათ ნათელი ფლამანდური კვალი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერთა ბაროკოს სიმფონიით.

იან დევიდს დე ჰემს ჰქონდა სახელოსნო დიდი რაოდენობით სტუდენტებთან და ასისტენტებთან ერთად. ოსტატის ვაჟის, კორნელის დე ჰემის გარდა, მისი უშუალო მოსწავლეები იყვნენ პიტერ დე რინგი, ნიკოლას ვან გელდერი, იოჰანეს ბორმანი, მარტინუს ნელიუსი, მატის ნაივი, იან მორტელი, სიმონ ლუტიჰუისი, კორნელის კიკი. თავის მხრივ, კიკმა აღზარდა ნიჭიერი სტუდენტები - ელიას ვან დენ ბრუკი და იაკობ ვან ვალსკაპელე.

იან დევიდს დე ჰემის ტექნიკას კარგად დაეუფლა მისი ვაჟი კორნელის დე ჰემი (1631-1695). ამასთან, მის ნახატებში მეტი ჰაერია.

იან დევიდს დე ჰემის ყველაზე ნიჭიერი მოსწავლე იყო პიტერ დე რინგი (1615-1660). გამორჩეული თვისებამისი ნატურმორტები მოიცავდა ბეჭდის შეუცვლელ არსებობას, რაც მიუთითებდა მხატვრის გვარზე (ბეჭედი ჰოლანდიურად).

იან დევიდს დე ჰემის კიდევ ერთი გამორჩეული მოსწავლე იყო ნიკოლას ვან გელდერი (1623/1636 - დაახლ. 1676), რომელმაც შექმნა თავისი ნატურმორტი ვილემ კალფის შემოქმედების გავლენით.

უფრო მარტივი და ინტიმურია იან დავიდს დე ჰემის მიმდევრების - იოჰანეს ბორმანისა და მარტინუს ნელიუსის (? - 1706 წლის შემდეგ) ნატურმორტები.

სიმონ ლუტიჰუისმა (1610 - ?) ასევე შექმნა მდიდრული ნატურმორტები და დაამატა მათ „ამაოების ამაოების“ მოტივები.

იან დევიდს დე ჰემის კიდევ ერთი სტუდენტი, კორნელის კიკი (1631/1632 - 1681), გამოიყენა გარე ჩანახატები თავის ნახატებში. მან თავისი პლეინ-ჰაერის ტექნიკა გადასცა თავის სტუდენტებს ელიას ვან დენ ბრუკს (1650-1708) და იაკობ ვან ვალსკაპელეს (1644-1727), რომელთა ნატურმორტი ხასიათდება მსუბუქი ჰაერის გარემოს დახვეწილი გადმოცემით.

იან დავიდს დე ჰემის სახელოსნოდან ასევე გამოვიდნენ ამაოების ამაოების ოსტატი მარია ვან ოსტერვიიკი და გვიანი ყვავილების ნატურმორტების ორი ოსტატი, იაკობ როტიუსი (1644 - 1681/1682) და აბრაამ მინიონი.

იან დავიდს დე ჰემის პირველი "მდიდრული" ნატურმორტის დროს, ამ თემაზე რამდენიმე ნამუშევარი ასევე დაწერა ფრანსუა რაიხალმა.

ფერის სურვილი აბრაამ ვან ბეიერენის მდიდრული ნატურმორტისთვისაა დამახასიათებელი. ამ ნახატების შეუცვლელი ატრიბუტი იყო ჯიბის საათი.

ბეიერენის ერთ-ერთ მიმდევარს, აბრაამ სუსენირს, უყვარდა ვერცხლის კერძების გამოსახვა.

ვილემ კალფის (1619-1693) "მდიდრულმა" ნატურმორტებმა დიდი გავლენა იქონია მხატვრებზე. მათში კალფი ხშირად იყენებდა ოქროს, ვერცხლის და ჩინური ფაიფურის ჭურჭელს. ამავე დროს, ნახატები აღჭურვილი იყო "ამაოების ამაოების" სიმბოლოებით: სასანთლე და ჯიბის საათი. კალფი ხშირად ირჩევდა ვერტიკალურ ფორმატს. მისი ნამუშევარი იყოფა საფრანგეთში ყოფნისა და ამსტერდამში დაბრუნების პერიოდებად. ამისთვის გვიანი პერიოდიახასიათებს სურათზე გამოსახული ობიექტების რაოდენობის შემცირება და პირქუში ფონი.

კალფის მიმდევრები იყვნენ იურიან ვან სტრიკი, მისი ვაჟი ჰენდრიკ ვან სტრიკი (1659 - ?), კრისტიან იანს სტრიპი (1634-1673) და ბარენტ ვან დერ მეერი (1659 - 1702 წწ).

კალფის კიდევ ერთმა მიმდევარმა, პიტერ გერიტს რუსტრატენმა (1627-1698), „მდიდრული“ ნატურმორტები „მატყუარასთან“ მიახლოების გზა აიღო.

ალსტთან ერთად მათაუს ბლუმი ნატურმორტის ერთ-ერთი პიონერია სანადირო ტროფებით.

რამდენიმე ნახატი ამ თემასშეასრულა ნიკოლას ვან გელდერმა (1623/1636 - დაახლ. 1676 წ.).

Melchior de Hondecoeter ასევე ასახავდა სანადირო ტროფებს.

ნატურმორტებზე ნადირობის თემას შეეხო ცნობილი ლანდშაფტის ოსტატი იან ბაპტისტ ვენიქსი (1621-1660), რომელიც ასახავდა მოკლულ შველი და გედები. მისმა ვაჟმა იან ვენიკსმა შექმნა მინიმუმ ასი ნახატი მოკლული კურდღლების გამოსახულებით ქვის ნიშის ან პარკის ლანდშაფტის ფონზე.

იან ბაპტისტ ვენიქსის კიდევ ერთი სტუდენტი იყო უილემ ფრედერიკ ვან რუიენი (1645/1654 - 1742), რომელმაც ასევე შეიტანა ცხოველების გამოსახულებები ლანდშაფტში.

დირკ დე ბრეი ასევე იყო საზეიმო ნადირობის ნატურმორტის მომხრე, როგორიცაა ალსტი და როიენი. იგი წარმოადგენდა ფალკონობის ტროფებს, არისტოკრატებისა და მდიდარი ბურგერების გართობას.

"სამონადირეო ტროფების" დეკორატიულ ტილოებთან ერთად, "კამერული" სანადირო ნატურმორტებიც გავრცელდა. იან ვონკი (დაახლოებით 1630 - 1660?), კორნელის ლელიენბერგი (1626 - 1676 წლის შემდეგ), ალსტის სტუდენტი ვილემ გაუ ფერგიუსონი (დაახლოებით 1633 - 1695 წლის შემდეგ), ჰენდრიკ დე ფრრომენტუე (1633/1634 - 1694 წლის შემდეგ ჰარმენები) და პიელე. 1678), ისევე როგორც მისი ვაჟი სიმონ პეტერს ვერელსტი (1644-1721).

"კამერული" სანადირო ნატურმორტები შექმნეს მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ნატურმორტის სხვა ჟანრებში: აბრაამ მინიონი, აბრაამ ვან ბეიერენი, იაკობ ბილტიუსი. ცნობილი პეიზაჟისტი სალომონ ვან რუისდაელი (1600/1603 - 1670), რომელმაც დაწერა "ნატურმორტი მოკლული თამაშით" (1661) და "ნადირობის ტროფები" (1662), და ჟანრის მხატვარი, ადრიან ვან ოსტადეს სტუდენტი, კორნელის დუზარტი ( 1660-1704 წწ.) პატივი მიაგეს ნადირობის ნატურმორტებს.

ნატურმორტი ცხოველებთან ერთად

ჟანრის ფუძემდებლები იყვნენ ოტო მარსეუს ვან სკრიკი (1619/1620 - 1678) და მატიას ვიოსი (1627-1703).

სკრიკმა თავის მამულში დაიწყო ტერარიუმი მწერებით, ობობებით, გველებით და სხვა ცხოველებით, რომლებიც მან თავის ნახატებში გამოსახა. მას უყვარდა რთული კომპოზიციების შექმნა ეგზოტიკური მცენარეებითა და ცხოველებით, მათი გაცნობა ფილოსოფიური შედეგები. მაგალითად, დრეზდენის ნახატში „გველი ჩიტის ბუდეში“, პეპლები აგროვებენ ნექტარს ყვავილებიდან, შაშვი იჭერს პეპლებს და აჭმევს მათ თავის წიწილს, მეორე წიწილს გველი შთანთქავს, რომელზეც ერმინა ნადირობს.

ვიტოსმა ამჯობინა თავისი ნახატების წინა პლანზე გამოეხატა ეკლები და სხვა მცენარეები, რომელთა შორისაც დაცოცავდნენ გველები, ხვლიკები, ობობები და მწერები. ფონად მან გამოსახა იტალიური პეიზაჟი, იტალიაში მოგზაურობის მოგონება.

კრისტიან იანს სტრიპმა სკრიკის მანერით დახატა ესტები და მოლები.

აბრაამ დე ჰეუსი გამოსახული იყო ძალიან ფრთხილად და ცხოვრებასთან ახლოს სხვადასხვა სახისხალები, ხვლიკები, გველები და პეპლები.

ვილემ ვან ალსტს აქვს რამდენიმე ნახატი, რომელიც ეძღვნება ცხოველების გამოსახულებას. მისი სტუდენტი რეიჩელ როიშ შემოქმედებითი კარიერამან დაიწყო სკრიკის მიბაძვით, მაგრამ შემდეგ შეიმუშავა საკუთარი სტილი, რომელიც ხასიათდება პატარა ცხოველების გამოსახულებით ოქროს პეიზაჟის ფონზე.

პიტერ კლეესის ნახატის „საუზმე ლორით“ მაგალითზე ვისაუბროთ ჰოლანდიურ ნატურმორტებზე.
მასზე ნაჩვენებია თეთრი სუფრით დაფარული მაგიდა. ნატურმორტის ცენტრში არის კერძი ვარდისფერი ლორით. ლორს ახლად მოჭრილი კიდე აქვს. იმავე კერძზე იქვე დევს დანა ლამაზი მოჩუქურთმებული სახელურით. კერძის მარჯვნივ შეგიძლიათ იხილოთ ზეთისხილის ტოტი, რომელზეც ატამია. ნაყოფის ზედაპირზე შავი წერტილები ჩანს. ეს არის ჭიის კვალი. კერძის მარცხნივ არის ჭიქა ღვინო. შუშის შუშის კედლებზე სინათლის ანარეკლი აცოცხლებს გამოსახულებას. შუშის გვერდით არის სპილენძის ქილა ღია სახურავით. ჭიქისა და დოქის გვერდით გამოსახული ყურძნის ტოტი თითქოს ორივე ჭურჭელს აკრავს. მაგიდის კიდეზე მხატვარმა გამოსახა ლითონის თეფში პურით, რომლის ოქროს ქერქი იპყრობს თვალს. თეთრ სუფრაზე ნიგოზი მიმოფანტულია, რომელთა ნაწილი უკვე გაბზარულია. აშკარა აშლილობა მიუთითებს ადამიანის ბოლოდროინდელი ყოფნის განცდაზე.

საოცარი ოსტატობით მხატვარი გადმოსცემს თითოეული საგნის ფერს. თავშეკავებული მონაცრისფრო-ოქროსფერი ზეთისხილის ტონალური პალიტრა აერთიანებს ნაჭრებს. თითოეული ობიექტი განლაგებულია ისე, რომ მაყურებელმა შეძლოს მისი ტექსტურა, მოცულობა და უმცირესი დეტალების აღქმა. მხატვარი შესანიშნავად გადმოსცემს თითოეული ობიექტის ტექსტურას: ატმის ხავერდოვანს, ყურძნის მქრქალი-ტენიან ზედაპირს, შუშის გამჭვირვალობას, ლორის წვნიანს. ჭურჭლის, ჭიქებისა და ჭურჭლის მომრგვალებული კონტურები იკვეთება, მათი გლუვი რიტმი კი ჰარმონიასა და მთლიანობას გადმოსცემს. სურათის დათვალიერებისას იგრძნობა არასტაბილური წონასწორობა. პურის თეფში ჩამოვარდნას აპირებს. კომპოზიციის ცენტრიუდავოდ, არის კერძი ლორით. ეს არის ყველაზე ნათელი წერტილი სურათზე. მხატვარი ამ საგანს რეალისტურად ასახავს. სუფრის ტილო მთლიანად არ ფარავს მთელ მაგიდას. იქ, სადაც სუფრა არ აღწევს, უბრალო ხის მაგიდა ჩანს, ყოველგვარი მორთულობის გარეშე. ფერთა კონტრასტის გამოყენებით მხატვარი ამხელს რეალობას.

დღეს ჩვენ შევხვდებით ერთ-ერთს საუკეთესო ოსტატებიჰოლანდიური მდიდრული ნატურმორტი WILLEM KALF 1619-1693 წწ

ვილემ კალფი მეექვსე შვილი იყო მდიდარი როტერდამის ქსოვილის ვაჭრის ოჯახში და როტერდამის საქალაქო საბჭოს წევრი. ვილემის მამა გარდაიცვალა 1625 წელს, როდესაც ბიჭი 6 წლის იყო. დედა აგრძელებდა ოჯახურ ბიზნესს, მაგრამ დიდი წარმატების გარეშე.

არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რომელ მხატვართან სწავლობდა კალფი; შესაძლოა, მისი მასწავლებელი იყო ჰენდრიკ პოტი ჰარლემიდან, სადაც კალფების ნათესავები ცხოვრობდნენ. 1638 წელს დედის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე ვილემმა დატოვა მშობლიური ქალაქი და გადავიდა ჰააგაში, შემდეგ კი 1640-41 წლებში. დასახლდა პარიზში.

იქ, მათი წყალობით" გლეხის ინტერიერი ფლამანდური ტრადიციით დაწერილი, დევიდ ტენიერისა და მე-17 საუკუნის სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან ახლოს, კალფმა სწრაფად მოიპოვა აღიარება.

მის რუსტიკულ ინტერიერში ადამიანის ფიგურები უფრო უკანა პლანზე იყო და მაყურებლის მთელი ყურადღება კონცენტრირებული იყო კარგად განათებულ, ფერად და ოსტატურად განლაგებულ ხილზე, ბოსტნეულზე და სხვადასხვა საგნებისაოჯახო ნივთები.

აქ მან შექმნა ახალი ფორმაოსტატურად დაჯგუფებული ნატურმორტი ძვირადღირებული, მორთული საგნებით ( უმეტესწილადბოთლები, თეფშები, ჭიქები) დამზადებულია სინათლის ამრეკლავი მასალებისგან - ოქრო, ვერცხლი, კალის ან მინისგან. ამ მხატვრის ოსტატობამ პიკს მიაღწია ამსტერდამის პერიოდში მისი მოღვაწეობის მომხიბვლელობაში. მდიდრული ნატურმორტი»

ნატურმორტი წმინდა სებასტიანის მშვილდოსნთა გილდიის კუთვნილი სასმელი რქით, ლობსტერითა და ჭიქებით - უილემ კალფი. დაახლოებით 1653 წ.

ეს ნატურმორტი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია.

იგი შეიქმნა 1565 წელს ამსტერდამელი მშვილდოსნების გილდიისთვის. როდესაც მხატვარი მუშაობდა ამ ნატურმორტზე, რქა კვლავ გამოიყენებოდა გილდიის შეხვედრების დროს.

ეს მშვენიერი ჭურჭელი დამზადებულია კამეჩის რქისგან, შესაკრავი ვერცხლისგან, თუ კარგად დააკვირდებით, რქის დიზაინში ადამიანების მინიატურულ ფიგურებს ნახავთ - ეს სცენა მოგვითხრობს წმ. სებასტიანი, მშვილდოსნების მფარველი.

რაინის ღვინოში გახეხილი ლიმონის დამატების ტრადიცია იქიდან მოვიდა, რომ ჰოლანდიელები ამ ტიპის ღვინოს ზედმეტად ტკბილს თვლიდნენ.

ლობსტერი, ღვინის რქა თავისი ცქრიალა ვერცხლის ფილიგრანული რგოლებით, გამჭვირვალე ჭიქები, ლიმონი და თურქული ხალიჩა ისეთი საოცარი სიფრთხილით არის შესრულებული, რომ ჩნდება ილუზია, რომ ისინი რეალურია და შეიძლება ხელით შეეხო.

თითოეული ნივთის განთავსება შერჩეულია ისეთი სიფრთხილით, რომ ჯგუფი მთლიანობაში აყალიბებს ფერის, ფორმისა და ტექსტურის ჰარმონიას. თბილი შუქი, რომელიც ფარავს საგნებს, ანიჭებს მათ ძვირფასი სამკაულების ღირსებას, ხოლო მათი იშვიათი, ბრწყინვალება და ახირება ასახავს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი კოლექციონერების დახვეწილ გემოვნებას, იმ დროს, როდესაც ნატურმორტი ნახატები უკიდურესად პოპულარული იყო.

ნატურმორტი დოქით და ხილით. 1660 წ

1646 წელს ვილემ კალფი გარკვეული დროით დაბრუნდა როტერდამში, შემდეგ გადავიდა ამსტერდამში და ჰორნში, სადაც 1651 წელს დაქორწინდა. კორნელია პლუვიეპროტესტანტი მინისტრის ქალიშვილი.

კორნელია ცნობილი კალიგრაფი და პოეტი ქალი იყო, ის მეგობრობდა კონსტანტინ ჰიუგენსთან, ახალგაზრდა ნიდერლანდების რესპუბლიკის სამი სტადიონერის პირად მდივანთან, პატივცემულ პოეტთან და, ალბათ, თავისი დროის მსოფლიო თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე გამოცდილი ექსპერტი.

1653 წელს დაქორწინებული წყვილისაცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდნენ, სადაც ოთხი შვილი შეეძინათ. მიუხედავად მისი სიმდიდრისა, კალფს არასოდეს მიუღია საკუთარი სახლი.

ნატურმორტი ჩაიდანით.

ამსტერდამის პერიოდში კალფმა დაიწყო ეგზოტიკური საგნების ჩართვა თავის სრულყოფილ ნატურმორტებში: ჩინური ვაზები, ნაჭუჭები და აქამდე უხილავი ტროპიკული ხილი - ნახევრად გახეხილი ფორთოხალი და ლიმონი. ეს ნივთები ნიდერლანდებში ამერიკიდან იყო ჩამოტანილი, ისინი პრესტიჟის საყვარელი ობიექტები იყო მდიდარი ბურგერებისთვის, რომლებიც აფარებდნენ თავს თავიანთ სიმდიდრეს.

ნატურმორტი ნაუტილუსითა და ჩინური თასით.

ჰოლანდიელებს უყვარდათ და ესმოდათ კარგი ინტერიერი, კომფორტული მაგიდის გაწყობა, სადაც ყველაფერი გჭირდებოდათ ხელთ, მოსახერხებელ კერძებში - მატერიალური სამყარორომელიც აკრავს ადამიანს.

ცენტრში ჩვენ ვხედავთ ნაჭუჭისგან დამზადებულ ელეგანტურ ნაუტილუსის თასს, ასევე ულამაზეს ჩინურ ვაზას, რომელიც გარედან მორთულია რვა რელიეფური ფიგურით, რომლებიც განასახიერებენ ტაოიზმში რვა უკვდავს, სახურავზე კონუსი არის მონახაზი. ბუდისტი ლომი.
ამ ნატურმორტის ავსებს ტრადიციული კალფას სპარსული ხალიჩა და ლიმონი ქერქის თხელი სპირალით.

ობიექტების პირამიდა იხრჩობა ბინდის ნისლში, ზოგჯერ მხოლოდ სინათლის ანარეკლი მიუთითებს საგნების ფორმაზე. ბუნებამ შექმნა ჭურვი, ხელოსანმა თასად აქცია, მხატვარმა დახატა ნატურმორტი და ჩვენ ვტკბებით მთელი ამ სილამაზით. სილამაზის დანახვა ხომ ნიჭია.

ნატურმორტი შუშის ჭიქით და ხილით. 1655 წ.

როგორც იმდროინდელი ყველა ნატურმორტი, კალფის შემოქმედება მიზნად ისახავდა გამოეხატა სისუსტის იკონოგრაფიული იდეა - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"), რათა გაფრთხილება ყოფილიყო, რომ ყველაფერი, ცოცხალი და უსულო, საბოლოოდ გარდამავალია.

ნატურმორტი ხილით და ნაუტილუსის ჭიქით.1660გ

თუმცა, კალფისთვის სხვა რამ იყო მნიშვნელოვანი. მთელი ცხოვრება მას დიდი ინტერესი ჰქონდა სინათლის თამაშით და სინათლის ზემოქმედებით სხვადასხვა მასალებიდაწყებული შალის ხალიჩების ტექსტურით, ოქროს, ვერცხლის ან თუნუქისგან დამზადებული ლითონის საგნების ნათელი ბზინვარებით, ფაიფურისა და ფერადი ჭურვების რბილი ბზინვარებით და დამთავრებული ულამაზესი ჭიქებისა და ვაზების კიდეების იდუმალი ბზინვარებით. ვენეციური სტილით.

ნატურმორტი ჩინელ ბუჩქნართან ერთად.

დესერტი.ერმიტაჟი.

1915 წელს ერმიტაჟში შესვლამდე, ნახატი "დესერტი" იყო ცნობილი რუსი გეოგრაფისა და მოგზაურის პ.

სინათლის კაშკაშა სხივი ნახევრად სიბნელიდან ამოიღებს ხილის თასს, ატამს ვერცხლის უჯრაზე და დაქუცმაცებულ თეთრ სუფრას. შუშის და ვერცხლის თასები კვლავ ირეკლავს სინათლეს, ხოლო ღვინით სავსე თხელი ფლეიტის ჭიქა თითქმის ერწყმის ფონს.

მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს თითოეული ნივთის ტექსტურას: ჭიქა, მოხატული ფაიანსის თეფში, მოოქროვილი თასი, აღმოსავლური ხალიჩა, თოვლივით თეთრი ხელსახოცი. სურათზე იგრძნობა ის ძლიერი გავლენა, რაც რემბრანდტის ნახატმა მოახდინა კალფაზე: საგნები ნაჩვენებია მუქი ფონზე, კაშკაშა შუქი თითქოს აცოცხლებს მათ და აფარებს მათ ოქროს სხივების სითბოს.

ნატურმორტი ფაიფურის ვაზათ, ვერცხლის მოოქროვილი ჭურჭლით და ჭიქებით

ნატურმორტი ჰოლბეინის თასით, ნაუტილუსის თასით, შუშის თასით და ხილის კერძით

კალფის ნატურმორტების კომპოზიცია, მცირე დეტალებამდე გააზრებული, უზრუნველყოფილია არა მხოლოდ კონკრეტული წესებით, არამედ უნიკალური და რთული მიმართულებით.სვეტა.

ძვირფასი საგნები - მოჭრილი თასები, ხშირად ნახევრად ღვინით სავსე - ფონზე თანდათან, გარკვეული დროის შემდეგ ჩნდება. ხშირად მათი ფორმა მხოლოდ საოცრადხილული სინათლის სხივების ანარეკლში. კალფის გარდა ვერავინ შეძლო ასე რეალისტურად ეჩვენებინა ნაუტილუსის ჭურვიში შემავალი სინათლე. აბსოლუტურად სამართლიანად, კალფს უწოდებენ "ნატურმორტის მხატვრობის ვერმეერს" და ზოგან კალფი მას აჯობა.

1663 წლიდან კალფი უფრო ნაკლებს წერდა, მან ხელი შეუწყო ხელოვნების ვაჭრობას და გახდა პოპულარული ხელოვნების ექსპერტი.

უილემ კალფი 74 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დაშავდა სახლისკენ მიმავალ გზაზე დაცემით, ვიზიტიდან დაბრუნებისას.

მისი უნიკალური ვიზუალური შესაძლებლობების წყალობით, რომელსაც თან ახლავს შესანიშნავი განათლება და ფართო ცოდნა ნატურალური მეცნიერებამან მნიშვნელოვნად გააფართოვა ნატურმორტის ილუზიონისტური შესაძლებლობები. მისი შემოქმედება ამ ხელოვნების განუმეორებელი ნიმუშებია.

საოცარი ფენომენი მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ისტორიაში მე-17 საუკუნეში ჩრდილოეთ ევროპაში მოხდა. იგი ცნობილია როგორც ჰოლანდიური ნატურმორტი და ითვლება ზეთის მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალად.

მცოდნეებს და პროფესიონალებს აქვთ მტკიცე რწმენა, რომ ამდენი დიდებული ოსტატი, რომლებიც ფლობდნენ უმაღლეს ტექნოლოგიას და შექმნეს ამდენი მსოფლიო დონის შედევრი, როდესაც ცხოვრობდნენ ევროპის კონტინენტის პატარა ნაკვეთზე, არასოდეს უნახავთ ხელოვნების ისტორიაში.

ხელოვანის პროფესიის ახალი მნიშვნელობა

განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელიც მხატვრის პროფესიამ ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან შეიძინა, შედეგი იყო პირველი ანტიფეოდალური რევოლუციების შემდეგ, ახალი ბურჟუაზიული სისტემის საწყისების, ურბანული კლასის ჩამოყალიბების შედეგი. ბურგერები და მდიდარი გლეხები. მხატვრებისთვის ეს პოტენციური მომხმარებლები იყვნენ, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ხელოვნების ნიმუშების მოდა, რამაც ჰოლანდიური ნატურმორტი გახადა მოთხოვნადი პროდუქტი განვითარებად ბაზარზე.

IN ჩრდილოეთის მიწებინიდერლანდებში ყველაზე გავლენიან იდეოლოგიად იქცა ქრისტიანობის რეფორმისტული ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა კათოლიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამ გარემოებამ, სხვათა შორის, ჰოლანდიური ნატურმორტი უმთავრეს ჟანრად აქცია მთელი ხელოვნების გილდიებისთვის.პროტესტანტიზმის სულიერი ლიდერები, განსაკუთრებით კალვინისტები, უარყოფდნენ ქანდაკებისა და მხატვრობის სულის გადამრჩენ მნიშვნელობას რელიგიურ თემებზე, მათ მუსიკაც კი განდევნეს ქვეყნიდან. ეკლესია, რამაც აიძულა მხატვრები ეძიათ ახალი საგნები.

მეზობელ ფლანდრიაში, რომელიც დარჩა კათოლიკური გავლენის ქვეშ, ხელოვნებაგანვითარდა სხვადასხვა კანონებით, მაგრამ ტერიტორიულმა სიახლოვემ განაპირობა გარდაუვალი ურთიერთგავლენა. მეცნიერები - ხელოვნებათმცოდნეები - ბევრ რამეს პოულობენ, რაც ჰოლანდიურს აერთიანებს და ფლამანდური ნატურმორტი, აღინიშნა მათი თანდაყოლილი ფუნდამენტური განსხვავებები და უნიკალური თვისებები.

ადრეული ყვავილოვანი ნატურმორტი

"სუფთა" ნატურმორტის ჟანრი, რომელიც გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში, ჰოლანდიაში იღებს განსაკუთრებულ ფორმებს და სიმბოლურ სახელს " წყნარი ცხოვრება“ - ჯერ კიდევ. მრავალი თვალსაზრისით, ჰოლანდიური ნატურმორტი გახდა ანარეკლი აქტივობის აურზაურიაღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია, რომელმაც აღმოსავლეთიდან ევროპაში აქამდე არნახული ფუფუნების საქონელი ჩამოიტანა. სპარსეთიდან კომპანიამ ჩამოიტანა პირველი ტიტები, რომლებიც მოგვიანებით ჰოლანდიის სიმბოლოდ იქცა და სწორედ ნახატებზე გამოსახული ყვავილები გახდა საცხოვრებელი კორპუსების, მრავალი ოფისის, მაღაზიისა და ბანკის ყველაზე პოპულარული დეკორაცია.

ოსტატურად მოხატული ყვავილების მოწყობის დანიშნულება მრავალფეროვანი იყო. სახლებისა და ოფისების დეკორაციით, ისინი ხაზს უსვამდნენ თავიანთი მფლობელების კეთილდღეობას, ხოლო ყვავილების ნერგების და ტიტების ბოლქვების გამყიდველებისთვის ისინი იყვნენ ის, რასაც ახლა ვიზუალური სარეკლამო პროდუქტი ეწოდება: პლაკატები და ბუკლეტები. მაშასადამე, ჰოლანდიური ნატურმორტი ყვავილებით, უპირველეს ყოვლისა, არის ყვავილებისა და ხილის ბოტანიკურად ზუსტი გამოსახვა, ამავდროულად სავსე მრავალი სიმბოლოებითა და ალეგორიებით. ეს არის მთელი სახელოსნოების საუკეთესო ნახატები, რომლებსაც ხელმძღვანელობენ ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი, იაკობ დე გეინი უმცროსი, იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი, იაკობ უოტერს ვოსმარი და სხვები.

გაშალეთ მაგიდები და საუზმე

მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში მხატვრობა ახლის გავლენას ვერ გაექცა საზოგადოებასთან ურთიერთობებიდა ეკონომიკური განვითარება. მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი მხატვრობა მომგებიანი საქონელი იყო და დიდი სახელოსნოები მოეწყო ნახატების „წარმოებისთვის“. გარდა მხატვრებისა, რომელთა შორისაც გამოჩნდა მკაცრი სპეციალიზაცია და შრომის დანაწილება, მუშაობდნენ ისინი, ვინც ამზადებდნენ ნახატებს საფუძველს - დაფებს ან ტილოებს, ამზადებდნენ მათ, აკეთებდნენ ჩარჩოებს და ა.შ. ნატურმორტის ხარისხის ამაღლება ძალიან მაღალ დონეზე.

მხატვართა ჟანრულმა სპეციალიზაციამ გეოგრაფიული ხასიათიც მიიღო. ყვავილების კომპოზიციებიდახატეს ჰოლანდიის ბევრ ქალაქში - უტრეხტში, დელფტში, ჰაგაში, მაგრამ სწორედ ჰარლემი გახდა ნატურმორტების განვითარების ცენტრი, სადაც გამოსახულია გაწყობილი მაგიდები, საკვები და მზა კერძები. ასეთი ნახატები შეიძლება განსხვავდებოდეს მასშტაბით და ხასიათით, რთული და მრავალ საგანი ლაკონურიდან. გამოჩნდა "საუზმეები" - ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტები, რომლებიც ასახავს საჭმლის სხვადასხვა ეტაპებს. ისინი ასახავს პირის არსებობას ნამსხვრევების, დაკბენილი ფუნთუშების სახით და ა.შ. საინტერესო ისტორიები, სავსე ალუზიებითა და მორალიზაციული სიმბოლოებით, რომლებიც საერთო იყო იმდროინდელი ნახატებისთვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნიკოლას გილის, ფლორის გერიტს ვან შოტენის, კლარა პეტერსის, ჰანს ვან ესენის, რულოფ კუტსის და სხვათა ნახატები.

ტონალური ნატურმორტი. პიტერ კლეესი და უილემ კლეეს ჰედა

თანამედროვეებისთვის, სიმბოლოები, რომლებიც ავსებდნენ ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის, აქტუალური და გასაგები იყო. ნახატების შინაარსი მრავალგვერდიანი წიგნების მსგავსი იყო და ამისთვის განსაკუთრებით დაფასებული იყო. მაგრამ არსებობს კონცეფცია, რომელიც არანაკლებ შთამბეჭდავია როგორც თანამედროვე მცოდნეებისთვის, ასევე ხელოვნების მოყვარულებისთვის. მას "ტონალური ნატურმორტი" ჰქვია და მასში მთავარია უმაღლესი ტექნიკური უნარი, საოცრად დახვეწილი ფერი, საოცარი უნარი განათების დახვეწილი ნიუანსების გადმოცემისას.

ეს თვისებები სრულად შეესაბამება ორი წამყვანი ოსტატის ნახატებს, რომელთა ნახატები ტონალური ნატურმორტის საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა მიჩნეული: პიტერ კლეესისა და უილემ კლეეს ჰედის. მათ აირჩიეს კომპოზიციები მცირე რაოდენობის ობიექტებიდან, მოკლებული ნათელი ფერებიდა განსაკუთრებული დეკორატიულობა, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ შექმნან საოცარი სილამაზისა და ექსპრესიულობის საგნები, რომელთა ღირებულება დროთა განმავლობაში არ იკლებს.

ამაოება

სიცოცხლის სისუსტის თემა, მეფისა და მათხოვარის სიკვდილამდე თანასწორობა, ძალიან პოპულარული იყო იმ გარდამავალი პერიოდის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში. მხატვრობაში კი გამოხატულება ჰპოვა ნახატებში, რომლებიც ასახავს სცენებს, რომლებშიც მთავარი ელემენტი თავის ქალა იყო. ამ ჟანრს ჰქვია vanitas - ლათინურიდან "vanity of vanities". ფილოსოფიური ტრაქტატების მსგავსი ნატურმორტების პოპულარობას ხელი შეუწყო მეცნიერებისა და განათლების განვითარებამ, რომლის ცენტრი იყო ლეიდენის უნივერსიტეტი, ცნობილი მთელ ევროპაში.

Vanitas-ს სერიოზული ადგილი უჭირავს იმდროინდელი მრავალი ჰოლანდიელი ოსტატის შემოქმედებაში: იაკობ დე გეინ უმცროსი, დევიდ გეინი, ჰარმენ სტინევიკი და სხვები. „ვანიტასების“ საუკეთესო მაგალითები არ არის უბრალო საშინელებათა ისტორიები, ისინი არ იწვევს არაცნობიერ საშინელებებს. მაგრამ მშვიდი და ბრძნული ჭვრეტა, სავსე ფიქრებით ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე.

ხრიკების ნახატები

ნახატები ჰოლანდიური ინტერიერის ყველაზე პოპულარული დეკორაციაა გვიანი შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული, რისი საშუალებაც ქალაქების მზარდ მოსახლეობას შეეძლო. მყიდველების დასაინტერესებლად მხატვრები სხვადასხვა ხრიკებს მიმართავდნენ. თუ მათი უნარი საშუალებას აძლევდა, შექმნეს "trompe l'oeil", ან "trompe l'oeil", ფრანგული trompe-l'oeil - ოპტიკური ილუზია. საქმე ის იყო, რომ ტიპიური ჰოლანდიური ნატურმორტი - ყვავილები და ხილი, მკვდარი. ფრინველები და თევზები, ან მეცნიერებასთან დაკავშირებული საგნები - წიგნები, ოპტიკური ინსტრუმენტები და ა.შ. - შეიცავდა რეალობის სრულ ილუზიას: წიგნი, რომელიც გადავიდა სურათის სივრციდან და ჩამოვარდნას აპირებს, ბუზი, რომელიც დაეშვა ვაზა, რომლის დაჭერა გსურთ - დამახინჯებული ნახატის ტიპიური საგნები.

ნატურმორტის წამყვანი ოსტატების ნახატები trompe l'oeil-ის სტილში - ჟერარ დუ, სამუელ ვან ჰოგსტრატენი და სხვები - ხშირად ასახავს კედელში ჩაღრმავებულ ნიშას თაროებით, რომელზედაც არის სხვადასხვა ნივთების მასა. მხატვრის ტექნიკური უნარი ტექსტურებისა და ზედაპირების, სინათლისა და ჩრდილის გადმოცემისას იმდენად დიდი იყო, რომ ხელი თავად სწვდებოდა წიგნს ან მინას.

დღის და მზის ჩასვლის დრო

მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებში ნატურმორტის ძირითადმა ტიპებმა პიკს მიაღწიეს. "მდიდრული" ნატურმორტი პოპულარული ხდება, რადგან ბურგერების კეთილდღეობა იზრდება და მდიდარი კერძები, ძვირფასი ქსოვილები და საკვების სიუხვე უცხო არ გამოიყურება ქალაქის სახლის ან მდიდარი სოფლის მამულის ინტერიერში.

ნახატები იზრდება ზომით, ისინი აოცებენ სხვადასხვა ტექსტურის რაოდენობით. ამავდროულად, ავტორები ეძებენ გზებს მაყურებლისთვის გასართობი გაზრდის მიზნით. ამის მისაღწევად ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის - ხილითა და ყვავილებით, სანადირო ტროფებითა და სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული კერძებით - ავსებენ ეგზოტიკური მწერები ან პატარა ცხოველები და ფრინველები. ჩვეულებრივი ალეგორიული ასოციაციების შექმნის გარდა, მხატვარი ხშირად აცნობდა მათ უბრალოდ პოზიტიური ემოციებისთვის, სიუჟეტის კომერციული მიმზიდველობის გასაზრდელად.

"მდიდრული ნატურმორტის" ოსტატები - იან ვან ჰუსუმი, იან დავიდს დე ჰემი, ფრანსუა რაიხალი, ვილემ კალფი - გახდნენ მომავალი დროის წინამძღოლები, როდესაც მნიშვნელოვანი გახდა გაზრდილი დეკორატიულობა და შთამბეჭდავი შთაბეჭდილების შექმნა.

ოქროს ხანის დასასრული

შეიცვალა პრიორიტეტები და მოდა, რელიგიური დოგმების გავლენა მხატვრებისთვის საგნების არჩევაზე თანდათან წარსულს ჩაბარდა, ოქროს ხანის კონცეფცია, რომელიც ჩვენ ვიცოდით, წარსულს ჩაბარდა. ჰოლანდიური მხატვრობა. ნატურმორტები ამ ეპოქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შთამბეჭდავი გვერდი.

მე-16-17 საუკუნეების ჰოლანდიური ნატურმორტი არის ერთგვარი ინტელექტუალური თამაში, რომელშიც მაყურებელს სთხოვდნენ გარკვეული ნიშნების ამოხსნას. ის, რაც თანამედროვეებმა ადვილად გაიგეს, დღეს და არა ყოველთვის ყველასთვის გასაგებია.

რას ნიშნავს მხატვრების მიერ გამოსახული საგნები?

ჯონ კალვინი (1509-1564, ფრანგი ღვთისმეტყველი, ეკლესიის რეფორმატორი, კალვინიზმის ფუძემდებელი) ასწავლიდა, რომ ყოველდღიურ ნივთებს ფარული მნიშვნელობა აქვს და ყოველი სურათის მიღმა უნდა იყოს მორალური გაკვეთილი. ნატურმორტში გამოსახულ ობიექტებს მრავალი მნიშვნელობა აქვს: ისინი აღმზრდელობითი, რელიგიური თუ სხვა კონოტაციებით იყვნენ დაჯილდოვებული. მაგალითად, ხამანწკები ითვლებოდა ეროტიკულ სიმბოლოდ და ეს აშკარა იყო თანამედროვეებისთვის: ოსტერები, სავარაუდოდ, ასტიმულირებდნენ სექსუალურ პოტენციას, ხოლო ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, ნაჭუჭიდან დაიბადა. ერთის მხრივ, ხამანწკები მიანიშნებდნენ ამქვეყნიურ ცდუნებებზე, მეორეს მხრივ, ღია გარსი ნიშნავდა სულს, რომელიც მზად იყო სხეულის დასატოვებლად, ანუ ის ჰპირდებოდა ხსნას. რა თქმა უნდა, არ არსებობდა მკაცრი წესები ნატურმორტის წაკითხვის შესახებ და მაყურებელმა ზუსტად გამოიცნო ტილოზე გამოსახული სიმბოლოები, რომელთა ნახვაც სურდა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თითოეული ობიექტი იყო კომპოზიციის ნაწილი და მისი წაკითხვა შეიძლებოდა სხვადასხვა გზით - კონტექსტიდან და ნატურმორტის საერთო გზავნილის მიხედვით. ყვავილოვანი ნატურმორტი.

მე-18 საუკუნემდე ყვავილების თაიგული, როგორც წესი, სიმბოლურად სისუსტეს გამოხატავდა, რადგან მიწიერი სიხარული ისეთივე გარდამავალია, როგორც ყვავილის სილამაზე. მცენარეების სიმბოლიზმი განსაკუთრებით რთული და ორაზროვანია და მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ევროპაში პოპულარული ემბლემების წიგნები დაეხმარა მნიშვნელობის გაგებას, სადაც ალეგორიულ ილუსტრაციებსა და დევიზიებს ახლდა განმარტებითი ტექსტები. ყვავილების მოწყობა არ იყო ადვილი ინტერპრეტაცია: ერთი და იგივე ყვავილს ბევრი მნიშვნელობა ჰქონდა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო. მაგალითად, ნარცისი მიუთითებდა ნარცისიზმზე და ამავე დროს ითვლებოდა ღვთისმშობლის სიმბოლოდ. ნატურმორტებში, როგორც წესი, გამოსახულების ორივე მნიშვნელობა შენარჩუნებული იყო და მაყურებელი თავისუფლად არჩევდა ამ ორი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთს ან აერთიანებდა მათ.

ყვავილების მოწყობას ხშირად ავსებდნენ ხილი, პატარა ნივთები და ცხოველების გამოსახულებები. ამ სურათებმა გამოხატეს ნაწარმოების მთავარი იდეა, ხაზს უსვამდნენ გარდამავალობის, გახრწნის, ყველაფრის მიწიერი ცოდვისა და სათნოების უხრწნელობის მოტივს.

იან დავიდს დე ჰემი.
ყვავილები ვაზაში.

იან დავიდს დე ჰემის ნახატზე, ვაზის ძირში, მხატვარმა გამოსახა მოკვდავის სიმბოლოები: გამხმარი და გატეხილი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები და ხმელი ბარდის წიპწები. აი ლოკოკინა - ცოდვილის სულთან ასოცირდება. თაიგულის ცენტრში ჩვენ ვხედავთ მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოებს: ველურ ყვავილებს, იისფერებს და უვიწყებს. ისინი გარშემორტყმულია ტიტებით, რომლებიც განასახიერებენ გაცვეთილ სილამაზეს და უაზრო ნარჩენებს (ჰოლანდიაში ტიტების მოშენება ერთ-ერთ ყველაზე ამაო საქმიანობად ითვლებოდა და, უფრო მეტიც, ძვირი); აყვავებულ ვარდები და ყაყაჩოები, რომლებიც მოგვაგონებს ცხოვრების სისუსტეს. კომპოზიცია გვირგვინდება ორი დიდი ყვავილით დადებითი ღირებულება. ლურჯი ირისი წარმოადგენს ცოდვების მიტევებას და მიუთითებს სათნოებით გადარჩენის შესაძლებლობაზე. წითელი ყაყაჩო, რომელიც ტრადიციულად ძილსა და სიკვდილთან ასოცირდებოდა, თაიგულში მდებარეობის გამო შეიცვალა ინტერპრეტაცია: აქ ის ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლს აღნიშნავს.

ხსნის სხვა სიმბოლოა პურის ყურები, ხოლო ღეროზე მჯდომი პეპელა უკვდავ სულს წარმოადგენს.

იან ბაუმანი.
ყვავილები, ხილი და მაიმუნი. XVII საუკუნის პირველი ნახევარი.

იან ბაუმანის ნახატი „ყვავილები, ხილი და მაიმუნი“ ნატურმორტისა და მასზე არსებული საგნების მრავალშრიანი მნიშვნელობისა და გაურკვევლობის კარგი მაგალითია. ერთი შეხედვით, მცენარეებისა და ცხოველების კომბინაცია შემთხვევითი ჩანს. ფაქტობრივად, ეს ნატურმორტიც გვახსენებს სიცოცხლის წარმავლობასა და მიწიერი არსებობის ცოდვილობას. თითოეული გამოსახული ობიექტი გარკვეულ აზრს გადმოსცემს: ლოკოკინა და ხვლიკი ამ შემთხვევაში ყველა მიწიერი ნივთის მოკვდავობაზე მიუთითებს; ტიტები, რომლებიც ხილის თასთან დევს, სიმბოლოა სწრაფ გაქრობას; მაგიდაზე მიმოფანტული ჭურვები მიანიშნებს ფულის უგუნურ ხარჯვაზე; ხოლო მაიმუნი ატმით მიუთითებს პირვანდელ ცოდვასა და გარყვნილებაზე. მეორეს მხრივ, ფრიალა პეპელა და ხილი: ყურძნის, ვაშლის, ატმის და მსხლის მტევნები სულის უკვდავებაზე და ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლზე საუბრობენ. სხვა, ალეგორიულ დონეზე, სურათზე წარმოდგენილი ხილი, ხილი, ყვავილები და ცხოველები წარმოადგენენ ოთხ ელემენტს: ჭურვი და ლოკოკინები - წყალი; პეპელა - ჰაერი; ხილი და ყვავილები - დედამიწა; მაიმუნი - ცეცხლი.

ნატურმორტი ჯალათში

პიტერ არტსენი.
ყასაბი, ან სამზარეულო ეგვიპტეში ფრენის სცენით. 1551 წ

ყასბის მაღაზიის გამოსახულება ტრადიციულად ასოცირდება ფიზიკური ცხოვრების იდეასთან, დედამიწის ელემენტის პერსონიფიკაციასთან, ასევე სიხარბესთან. დახატა პიტერ აერცენმა

თითქმის მთელი სივრცე უკავია საკვებით დატვირთულ მაგიდას. ჩვენ ვხედავთ ხორცს მრავალ სახეობას: დაკლულ ფრინველს და ჩაცმულ კარკასებს, ღვიძლს და ლორს, ლორებს და სოსისებს. ეს გამოსახულებები სიმბოლოა ჭარბი, ჭირვეულობა და ხორციელი სიამოვნებებისადმი მიჯაჭვულობა. ახლა მოდით მივაქციოთ ყურადღება ფონს. სურათის მარცხენა მხარეს, ფანჯრის ღიობში გამოსახულია ეგვიპტეში ფრენის სახარებისეული სცენა, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ ნატურმორტს. ღვთისმშობელი მათხოვრ გოგონას უკანასკნელ პურს გადასცემს. გაითვალისწინეთ, რომ სარკმელი მდებარეობს ჭურჭლის ზემოთ, სადაც ჯვარედინად წევს ორი თევზი (ჯვარცმის სიმბოლო) - ქრისტიანობისა და ქრისტეს სიმბოლო. მარჯვენა ფონზე არის ტავერნა. მხიარული ჯგუფი ზის ცეცხლთან მაგიდასთან, სვამს და მიირთმევს ხამანწკებს, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ვნებასთან ასოცირდება. მაგიდის გვერდით კიდია დახოცილი გვამი, რაც მიუთითებს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და მიწიერი სიხარულის წარმავალ ბუნებაზე. წითელ პერანგში გამოწყობილი ჯალათი ღვინოს წყლით აზავებს. ეს სცენა ეხმიანება ნატურმორტის მთავარ იდეას და ეხება იგავს უძღები შვილი. სცენა ტავერნაში, ისევე როგორც კერძებით სავსე ჯალათი, საუბრობს უსაქმურ, დაშლილ ცხოვრებაზე, მიწიერ სიამოვნებებზე მიჯაჭვულობაზე, სხეულისთვის სასიამოვნოზე, სულისთვის დამღუპველზე. ეგვიპტეში ფრენის სცენაში გმირები პრაქტიკულად ზურგს აქცევენ მაყურებელს: ისინი უფრო ღრმად გადადიან სურათში, შორდებიან ყასაბს. ეს არის სენსუალური სიამოვნებებით სავსე დაშლილი ცხოვრებიდან გაქცევის მეტაფორა. მათზე უარის თქმა სულის გადარჩენის ერთ-ერთი გზაა.

ნატურმორტი თევზის მაღაზიაში

თევზის ნატურმორტი წყლის ელემენტის ალეგორიაა. ამ ტიპის ნამუშევრები, როგორიცაა ჯალათების მაღაზიები, ხშირად შედიოდნენ ეგრეთ წოდებული პირველყოფილი ელემენტების ციკლში და, როგორც წესი, ქმნიდნენ სასახლის სასადილო ოთახების გასაფორმებლად. ფრანს სნაიდერის ნახატის „თევზის მაღაზია“ წინა პლანზე მრავალი თევზია გამოსახული. აქ არის ქორჭილა და ზუთხი, ჯვარცმული კობრი, ლოქო, ორაგული და სხვა ზღვის პროდუქტები. ზოგი უკვე მოჭრილია, ზოგი თავის რიგს ელოდება. თევზის ეს გამოსახულებები არ შეიცავს რაიმე ქვეტექსტს - ისინი განადიდებენ ფლანდრიის სიმდიდრეს.

ფრანს სნაიდერსი.
თევზის მაღაზია. 1616 წ

ბიჭის გვერდით ვხედავთ კალათას საჩუქრებით, რომელიც მან მიიღო წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე. ამაზე მიუთითებს კალათზე მიბმული ხის წითელი ფეხსაცმელი. ტკბილეულის, ხილისა და თხილის გარდა, კალათაში არის წნელები - როგორც მინიშნება განათლებაზე "სტაფილო და ჯოხი". კალათის შიგთავსი საუბრობს ადამიანის ცხოვრების სიხარულსა და მწუხარებაზე, რომლებიც მუდმივად ცვლიან ერთმანეთს. ქალი უხსნის ბავშვს, რომ მორჩილი ბავშვები იღებენ საჩუქრებს, ცუდი ბავშვები კი დასჯას. ბიჭი საშინლად უკუიქცა: ეგონა, რომ ტკბილეულის ნაცვლად ჯოხებით დარტყმას მიიღებდა. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ფანჯარას, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ქალაქის მოედანი. ბავშვების ჯგუფი ფანჯრების ქვეშ დგას და მხიარულად ესალმება აივანზე გამოსულ თოჯინას. ჟესტერი ხალხური სადღესასწაულო დღესასწაულების განუყოფელი ატრიბუტია.

ნატურმორტი გაშლილი სუფრით

ჰოლანდიელი ოსტატების ტილოებზე სუფრის მრავალფეროვან ვარიაციებში ჩვენ ვხედავთ პურს და ღვეზელებს, თხილს და ლიმონს, ძეხვს და ლორებს, ლობსტერებსა და კიბოებს, ჭურჭელს ხამანწკებით, თევზით ან ცარიელი ნაჭუჭებით. ამ ნატურმორტების გაგება შესაძლებელია ობიექტების ნაკრებიდან გამომდინარე.

გერიტ უილემს ჰედა.
ლორი და ვერცხლის ნაწარმი. 1649 წ

გერიტ ვილემს ჰედას ნახატში ჩვენ ვხედავთ ჭურჭელს, დოქს, მაღალ შუშის ჭიქას და გადაბრუნებულ ვაზას, მდოგვის ქოთანს, ლორს, დაქუცმაცებულ ხელსახოცისა და ლიმონს. ეს ჰედას ტრადიციული და საყვარელი ნაკრებია. ობიექტების განლაგება და მათი არჩევანი შემთხვევითი არ არის. ვერცხლის ჭურჭელი განასახიერებს მიწიერ სიმდიდრეს და მათ უაზრობას, ლორი - ხორციელ სიამოვნებას, ხოლო მიმზიდველი გარეგნობის, მაგრამ მჟავე ლიმონი ღალატს წარმოადგენს. ჩამქრალი სანთელი მიანიშნებს ადამიანის არსებობის სისუსტესა და წარმავალობაზე, მაგიდაზე არეულობა - განადგურებაზე. მაღალი შუშის "ფლეიტის" მინა (მე-17 საუკუნეში ასეთი სათვალეები გამოიყენებოდა როგორც საზომი კონტეინერი ნიშნებით) ისეთივე მყიფეა, როგორც ადამიანის სიცოცხლე და ამავე დროს სიმბოლოა ზომიერების და ადამიანის უნარი გააკონტროლოს თავისი იმპულსები. ზოგადად, ამ ნატურმორტში, ისევე როგორც ბევრ სხვა „საუზმეში“, საგნების დახმარებით თამაშდება ამაოების თემა და მიწიერი სიამოვნებების უაზრობა.

პიტერ კლეესი.
ნატურმორტი ბრაზით, ქაშაყით, ხამანწკებით და მწეველი მილით. 1624 წ

პიტერ კლეესის ნატურმორტში გამოსახული ობიექტების უმეტესობა ეროტიკული სიმბოლოა. ოსტერები, მილი, ღვინო ეხება ხანმოკლე და საეჭვო ხორციელ სიამოვნებას. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი ვარიანტია ნატურმორტის წასაკითხად. მოდით შევხედოთ ამ სურათებს სხვა კუთხით. ამრიგად, ნაჭუჭები ხორცის სისუსტის სიმბოლოა; მილი, რომლითაც არამარტო ეწეოდნენ, არამედ საპნის ბუშტებსაც უბერავდნენ, უეცარი სიკვდილის სიმბოლოა. კლეესის თანამედროვე, ჰოლანდიელი პოეტი ვილემ გოდშალკ ვან ფოკენბორხი თავის ლექსში „ჩემი იმედი კვამლია“ წერდა:

როგორც ხედავთ, ყოფნა ჩიბუხის მოწევას ჰგავს,
და მართლა არ ვიცი რა განსხვავებაა:
ერთი მხოლოდ ნიავია, მეორე მხოლოდ კვამლი.

ადამიანური არსებობის დროებითობის თემას უპირისპირდება სულის უკვდავება და უსუსურობის ნიშნები უცებ აღმოჩნდება ხსნის სიმბოლოდ. ფონზე პური და ღვინის ჭიქა ასოცირდება იესოს სხეულთან და სისხლთან და მიუთითებს ზიარების საიდუმლოებაზე. ქაშაყი - ქრისტეს კიდევ ერთი სიმბოლო - გვახსენებს მარხვასა და სამარხვო კერძებს. და ღია ჭურვი oysters შეუძლია შეცვალოს მათი უარყოფითი მნიშვნელობა ზუსტად საპირისპირო, რაც მიუთითებს ადამიანის სულისხეულისგან განცალკევებული და მარადიულ ცხოვრებაში შესასვლელად მზად.

საგნების ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონე დახვეწილად ეუბნება მაყურებელს, რომ ადამიანი ყოველთვის თავისუფალია არჩევანის გაკეთებაში სულიერსა და მარადიულსა და მიწიერ გარდამავალს შორის.

ვანიტასი, ანუ "მეცნიერი" ნატურმორტი

ეგრეთ წოდებული "მეცნიერული" ნატურმორტის ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს "ამაოების ამაოებას", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"). ეს არის ნატურმორტის ყველაზე ინტელექტუალური ტიპი, ხელოვნების მარადიულობის ალეგორია, მიწიერი დიდების სისუსტე და ადამიანური ცხოვრება.

იურიან ვან სტრეკი.
ამაოება. 1670 წ

ხმალი და ჩაფხუტი მდიდრული ბუმბულით ჯურიან ვან სტრეკის ნახატზე მიუთითებს მიწიერი დიდების წარმავალ ბუნებაზე. სანადირო რქა სიმდიდრის სიმბოლოა, რომლის წაღებაც თქვენთან ერთად სხვა ცხოვრებაში შეუძლებელია. "მეცნიერულ" ნატურმორტებში ხშირად გვხვდება ღია წიგნების გამოსახულებები ან დაუდევრად დაწოლილი ქაღალდები წარწერებით. ისინი არა მხოლოდ გიწვევთ დაფიქრდეთ გამოსახულ ობიექტებზე, არამედ საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ისინი დანიშნულებისამებრ: წაიკითხეთ ღია გვერდები ან შეასრულეთ წერილობითი შენიშვნა. მუსიკალური ნოუთბუქიმუსიკა. ვან სტრეკმა დახატა ბიჭის თავი და ღია წიგნი: ეს არის სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“, თარგმნილი ჰოლანდიურად. ეს სურათები მიუთითებს იმაზე, რომ ხელოვნება მარადიულია. მაგრამ წიგნის ფურცლები დახვეულია და ნახატი ნაოჭდება. ეს არის კორუფციის დაწყების ნიშნები, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელოვნებაც კი არ გამოდგება. თავის ქალა ასევე საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, მაგრამ მის ირგვლივ ჩახლართული ყელი სიმბოლოა აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის იმედზე. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, თავის ქალა, რომელიც გადახლართული იყო მარცვლეულის ყურთან ან მარადმწვანე სუროსთან, გახდა სავალდებულო საგანი ნატურმორტებში ვანიტასის სტილში გამოსახვისთვის.