პიტერ კლასი. ნატურმორტი ჭიქა ღვინით და ვერცხლის თასით. 1630-იანი წლები

განათლება მიღებული გაქვს, მაგრამ პროფესიით მუშაობ? თქვენი პირველი სამუშაო ბოლოა? დაქორწინებული ხარ შენს პირველ სიყვარულზე? ცხოვრობთ იმავე ქალაქში, რომელშიც დაიბადეთ? იმ სახლში, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღეთ? იკვებებით თუ არა იმავე საოჯახო სერვისიდან, როგორც თქვენი მშობლები? ღვინოს იგივე ძველი ჭიქიდან სვამთ?

თანამედროვე ადამიანი ყველა ამ კითხვას უპასუხებს - არა. მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი – კი. ისინი არ იყვნენ ისეთი ღია ცვლილებებისთვის, როგორც ჩვენ. ისინი უსიცოცხლოები იყვნენ, თავიანთი ფესვების, ქორწინების ვალდებულებებისა და საქმის ერთგულები იყვნენ, ერთ მომენტში ჩაქუჩით. წარმოგიდგენიათ ეს თანამედროვე მხატვარიწლები, ათწლეულები, მთელი ცხოვრება ვწერდი და ვწერდი ერთსა და იმავე თემას, ერთსა და იმავე სიუჟეტს! მე-17 საუკუნის კაცს შეეძლო. ასჯერ შედით იმავე მდინარეში. საოცარი შედეგების მიღწევა.

პიტერ კლასი. ნატურმორტი თავის ქალასთან ერთად. 1628 წ

ორი ცნობილი თანამედროვე, ქალაქ ჰარლემის საპატიო მკვიდრი პიტერ კლასი და ვილემ კლას ჰედა მთელი ცხოვრების მანძილზე წერდნენ არა მხოლოდ იგივე ნატურმორტებს, წერდნენ ... იგივე ჭიქა ღვინოს! და ხედს, მეტიც, ჰყავდა ვაჟი, ასევე ხელოვანი და ისიც, როგორც თქვენ წარმოიდგინეთ, ასევე მიკერძოებული იყო ამ ჭიქის მიმართ. საოცარია, არა? ეს არის დროის რაღაც სრულიად განსხვავებული აღქმა და საკუთარი ცხოვრების ავსება.

უილემ კლაეს ჰედა. 1631 წ

მაინტერესებს როგორ გააკეთეს ეს? აი, 30 წლის კლასმა დაწერა თავისი ჭიქა. ორი წელი გადის, თავისთვის ეუბნება - ჩემი ჭიქა ისევ რატომ არ მომწერო? და ასე ყოველ რამდენიმე წელიწადში! შუშა მარჯვნივ, მინა მარცხნივ, ჭიქა დგას, ჭიქა დევს. ჭიქა თამაშის კომპანიაში, თევზის კომპანიაში. ღვეზელით, ხილით, თავის ქალასთან... იქნებ ეს მე-17 საუკუნეში გავრცელებული ფსიქიკური დაავადებაა? ერთგვარი აკვიატება. დღეს კი კაცობრიობა განიკურნა... ან, პირიქით, იმდენად ავად ვართ, რომ სერიოზულად ვერაფერზე ვერ გავამახვილებთ ყურადღებას...

ასე რომ, ჰოლანდიელი ნატურმორტი, ერთი ჭიქის თავგადასავალი, აღფრთოვანებულია, უფრო ლამაზი, ვიდრე ეს გონიერი, თითქმის მონოქრომული შედევრები, ძნელია რაიმეს პოვნა ფერწერის ისტორიაში.

უილემ კლაეს ჰედა. 1632 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1632 წ

პიტერ კლასი. ნატურმორტი ხამანწკებით. 1633 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1634 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1634 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1635 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1643 წ

გერიტ უილემს ჰედა (შვილი). 1645 წ

პიტერ კლასი. 1647 წ

უილემ კლაეს ჰედა. 1648 წ

ვილემ კლაეს ჰედა. 1650-იანი წლები

ვილემ კლაეს ჰედა. 1657 წ

პიტერ კლასი. 1660 წ

პიტერ კლასი "საუზმე ლორით" 1647 წ

ექსპერტები ამბობენ, რომ თითოეულ ნატურმორტს თავისი აქვს ფარული მნიშვნელობარაც გასაგები იყო თანამედროვეებისთვის. და მხოლოდ იმის გამოცნობა შეგვიძლია, თუ რისი და ვისთვის სურდა ეთქვა მხატვარს.

გ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი ვიწრო სპეციალიზაციით ხასიათდება ჰოლანდიელი ოსტატებიჟანრის ფარგლებში. თემა "ყვავილები და ხილი" მოიცავს, როგორც წესი, სხვადასხვა მწერებს. „სამონადირეო ტროფები“ არის, უპირველეს ყოვლისა, სანადირო ტროფები – მკვდარი ფრინველები და ნადირობა. "საუზმე" და "დესერტი", ისევე როგორც თევზის - ცოცხალი და მძინარე, სხვადასხვა ფრინველის გამოსახულებები - მხოლოდ ნაწილია. ცნობილი თემებინატურმორტები.

მთლიანობაში, ეს ინდივიდუალური ნაკვეთები ახასიათებს ჰოლანდიელების მჭიდრო ინტერესს ნაკვეთების მიმართ Ყოველდღიური ცხოვრებისდა მათი საყვარელი გართობა და გატაცება შორეული ქვეყნების ეგზოტიკით (კომპოზიციებში არის უცნაური ჭურვები და ხილი). ხშირად ნაწარმოებებში „ცოცხალი“ და „მკვდარი“ ბუნების მოტივებით, სიმბოლური ელფერები, ადვილად გასაგები მე-17 საუკუნის განათლებული მაყურებლისთვის.

ამრიგად, ცალკეული საგნების ერთობლიობა შეიძლება იყოს მინიშნება მიწიერი არსებობის სისუსტეზე: გამხმარი ვარდები, საკმეველი, სანთელი, საათი; ან დაკავშირებულია მორალურად დაგმობილ ჩვევებთან: ჩირაღდნები, მილების მოწევა; ან მიუთითა სასიყვარულო ურთიერთობაზე; მწერლობა, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ბრაზილი. ეჭვგარეშეა, რომ ამ კომპოზიციების მნიშვნელობა ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე მათი სიმბოლური შინაარსი.

ჰოლანდიური ნატურმორტი იზიდავს, პირველ რიგში, თავისით მხატვრული ექსპრესიულობასისრულე, ობიექტური სამყაროს სულიერი ცხოვრების გამოვლენის უნარი.

ფლამანდიელებისგან განსხვავებით, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ დიდი ზომის ნახატებს ყველა სახის ნივთის სიმრავლით, ჰოლანდიელი მხატვრები შემოიფარგლებიან ჭვრეტის რამდენიმე ობიექტზე, მიისწრაფვიან კომპოზიციური და ფერის საბოლოო ერთიანობისკენ. ნატურმორტი ("Stilleven" - რაც ჰოლანდიურად ნიშნავს "მშვიდ ცხოვრებას") ჰოლანდიური მხატვრობის თავისებური და საკმაოდ პოპულარული დარგია.

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი

პიტერ კლასი "მილები და ბრაზერი" 1636 წ

ბალთაზარ ვან დერ ასტი "ნატურმორტი ხილით"

ბალთაზარ ვან დერ ასტი "თეფში ხილით და ნაჭუჭებით" 1630 წ

მელქიორ დე ჰონდეკუტერი "ჩიტები პარკში"

ბართლომეუს ვან დერ ჰელსი "ახალი ბაზარი ამსტერდამში" 1666 წ

Willem Klass Hedp "საუზმე კრაბით" 1648 წ

ფერდინანდ ბოლ "ცუდი თამაში"

აბრაამ მინიონი "ხილი"

მელქიორ დე ჰონდეკუტერი "ნადირობის ტროფეები"

იოჰანეს ლემანის "ნადირობა ნატურმორტზე"

მარტინ ბულემა დე სტომი. "ნატურმორტი ნაუტილუსის თასით"

უილემ ჰედა. "ნატურმორტი ლორით". 1656 წ

იან ბრიუგელი უფროსი. "ყვავილები ხის ვაზაში". 1606/07 წ

ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი. "ყვავილების თაიგული ნიშში". 1618 წ

ბალთასარ ვან დერ ასთ. "ყვავილების კალათა". 1622 წ

ჰანს ბოლონიე. "ყვავილების ნატურმორტი". 1639 წ

ნიკოლას გილისი. "გაშლილი სუფრა". 1611 წ

ფლორის ვან დეიკი. "ნატურმორტი ყველით". ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1615 წ

იაკობ ვან ჰუელსდონკი. ნატურმორტი არტიშოკით, ბოლოკით, ასპარაგით, ქლიავით და ატმით კალათაში. 1608-1647 წწ

კლარა პიტერსი. „მომსახურე მაგიდა“. 1611 წ

უილემ კლაეს ჰედა. "ნატურმორტი ვერცხლის დოქით და ღვეზელით." 1645 წ

პიტერ კლასი. "ნატურმორტი მარილის შაკერით". ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1644 წ

გერიტ ვილემს ჰედა. "ნატურმორტი თიხის ჭურჭლით"

ფლორის გერიტსი ვან შოტენი. ნატურმორტი ხილით, ბოსტნეულით და ვახშმის სცენა ემაუსში. 1630 წ

კორნელის დელფი. "სამზარეულო ნატურმორტი" 1610-1620 წწ

ნატალია მარკოვა,
პუშკინის მუზეუმის გრაფიკის განყოფილების ხელმძღვანელი იმ. A, S, პუშკინი

ნატურმორტი მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დრო მოქმედებდა როგორც კამერის ობიექტივი: ფოკუსური სიგრძის ცვლილებით, გამოსახულების მასშტაბი იცვლებოდა მანამ, სანამ ჩარჩოში მხოლოდ საგნები დარჩებოდა, ხოლო ინტერიერი და ფიგურები არ ამოიწურა სურათიდან. „ჩარჩოები“ ნატურმორტით ბევრ ნახატში გვხვდება ჰოლანდიელი მხატვრებიმე-16 საუკუნე ადვილი წარმოსადგენია დამოუკიდებელი სურათის სახით დაგებული მაგიდა "-დან ოჯახური პორტრეტი» მარტინ ვან ჰემსკერკი (დაახლ. 1530. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი) ან ყვავილების ვაზა იან ბრიუგელ უფროსის კომპოზიციიდან. მსგავსი რამ გააკეთა თავად იან ბრიუგელმა, რომელიც წერდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში. პირველი დამოუკიდებელი ყვავილი ნატურმორტები. ისინი გამოჩნდნენ დაახლოებით 1600 წელს - ეს დრო ითვლება ჟანრის დაბადების თარიღად.

მარტინ ვან ჰემსკერკი. Ოჯახური პორტრეტი. ფრაგმენტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1530. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი.

იმ მომენტში ო ვა რომ განვსაზღვროთ ის ჯერ არ არსებობდა. ტერმინი "ნატურმორტი" წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნეში. და სიტყვასიტყვით ითარგმნება "მკვდარი ბუნება", "მკვდარი ბუნება" (nature morte). ჰოლანდიაში საგნების ამსახველ ნახატებს უწოდეს "stillleven", რაც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ნატურმორტი ბუნება, მოდელი", ასევე "მშვიდი ცხოვრება", რაც ბევრად უფრო ზუსტად გადმოსცემს ჰოლანდიური ნატურმორტის სპეციფიკას. Მაგრამ ეს ზოგადი კონცეფციაგამოყენებული იქნა მხოლოდ 1650 წლიდან და ამ დრომდე ნახატებს ეწოდებოდა სურათის სიუჟეტის მიხედვით: b lumentopf - ყვავილების ვაზა, banketje - გაწყობილი მაგიდა, ხილის ხილი - ხილი, toebackje - ნატურმორტები მოწევის აქსესუარებით, doodshoofd - ნახატები, რომლებიც ასახავს თავის ქალას. უკვე ამ ჩამოთვლიდან ჩანს, რამდენად დიდი იყო გამოსახული საგნების მრავალფეროვნება. მართლაც, მათ ირგვლივ მთელი ობიექტური სამყარო, როგორც ჩანს, გადმოიღვარა ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებზე.

აბრაამ ვან ბეურენი. ნატურმორტი ლობსტერებთან ერთად. XVII საუკუნე.Kunsthaus, ციურიხი

ხელოვნებაში ეს ნიშნავდა არანაკლებ რევოლუციას, ვიდრე ჰოლანდიელებმა გააკეთეს ეკონომიკურ და სოციალურ სფეროში, მოიპოვეს დამოუკიდებლობა კათოლიკური ესპანეთის ძალაუფლებისგან და შექმნეს პირველი დემოკრატიული სახელმწიფო. სანამ მათი თანამედროვეები იტალიაში, საფრანგეთში, ესპანეთში იყვნენ ორიენტირებული ეკლესიის საკურთხევლის, ტილოებისა და ფრესკების უზარმაზარი რელიგიური კომპოზიციების შექმნაზე სასახლის დარბაზებისთვის, წერდნენ ჰოლანდიელები. პატარა ნახატებიმშობლიური ლანდშაფტის კუთხეების ხედებით, სოფლის ფესტივალზე ცეკვით ან სახლის კონცერტიბურგერის სახლში, სცენები სოფლის ტავერნაში, ქუჩაში ან პაემანში, სუფრები გაშალეს საუზმესთან ან დესერტთან ერთად, ანუ „დაბალი“, არაპრეტენზიული ბუნება, რომელიც არ დაჩრდილა უძველესი ან რენესანსული პოეტური ტრადიციით, გარდა ალბათ თანამედროვე ჰოლანდიური პოეზიისთვის. კონტრასტი დანარჩენ ევროპასთან იყო გასაოცარი.

ნახატები იშვიათად იქმნებოდა შეკვეთით, მაგრამ ძირითადად თავისუფლად იყიდებოდა ბაზრებზე ყველასთვის და გამიზნული იყო ქალაქელების, და სოფლის მაცხოვრებლების სახლების ოთახების გაფორმებისთვისაც კი - უფრო მდიდარი. მოგვიანებით, XVIII და XIX საუკუნეშიროდესაც ჰოლანდიაში ცხოვრება უფრო რთული და მწირი გახდა, ეს შიდა ფერწერული კოლექციები ფართოდ გაიყიდა აუქციონებზე და ნებით შეიძინეს სამეფო და არისტოკრატულ კოლექციებში მთელ ევროპაში, საიდანაც ისინი საბოლოოდ გადავიდნენ ძირითადი მუზეუმებიმშვიდობა. როცა შედის მეცხრამეტე შუა რიცხვებივ. მხატვრები ყველგან მიმართავდნენ მათ გარშემო არსებული რეალობის გამოსახვას, მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებს. ყველა ჟანრში იყო მათთვის მოდელი.

იან ვენიქსი. ნატურმორტი თეთრი ფარშევანგით. 1692 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი

ჰოლანდიური ფერწერის მახასიათებელი იყო მხატვრების ჟანრის სპეციალიზაცია. ნატურმორტის ჟანრში იყო კიდეც ცალკე თემებად დაყოფა და სხვადასხვა ქალაქს ჰქონდა ნატურმორტის საყვარელი ტიპები და თუ მხატვარი სხვა ქალაქში გადადიოდა, ის ხშირად მკვეთრად ცვლიდა თავის ხელოვნებას და იწყებდა ამ ჯიშების ხატვას. ჟანრი, რომელიც პოპულარული იყო ამ ადგილას.

ჰარლემი ჰოლანდიური ნატურმორტის ყველაზე დამახასიათებელი ტიპის - „საუზმის“ სამშობლო გახდა. პიტერ კლაესის ნახატებზე გამოსახულია გაშლილი მაგიდა კერძებითა და კერძებით. პიუტერის თეფში, ქაშაყი ან ლორი, ფუნთუშა, ჭიქა ღვინო, დაქუცმაცებული ხელსახოცი, ლიმონი ან ყურძნის ტოტი, დანაჩანგალი - ნივთების მოკრძალებული და ზუსტი არჩევანი ქმნის ერთი ადამიანისთვის გაწყობილი სუფრის შთაბეჭდილებას. პიროვნების არსებობაზე მიუთითებს ნივთების მოწყობაში შეტანილი „პირდაპირი“ აშლილობა და მყუდრო საცხოვრებელი ინტერიერის ატმოსფერო, რომელიც მიიღწევა მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემით. დომინანტური რუხი-მოყავისფრო ტონი აერთიანებს ობიექტებს ერთ სურათში, ხოლო თავად ნატურმორტი ხდება ადამიანის ინდივიდუალური გემოვნების, მისი ცხოვრების წესის ასახვა.

ისევე, როგორც კლასი, მუშაობდა კიდევ ერთი ჰარლემანი, უილემ ჰედა. მისი ნახატების ფერი კიდევ უფრო ექვემდებარება ტონალურ ერთიანობას, მასში დომინირებს რუხი-ვერცხლისფერი ტონი, რომელიც დაყენებულია ვერცხლის ან პიუტერის ჭურჭლის გამოსახულებით. ამ ფერადი თავშეკავებისთვის, ნახატებს ეწოდა "მონოქრომული საუზმე".

აბრაამ ვან ბეურენი. საუზმე. XVII საუკუნე. პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

უტრეხტში განვითარდა აყვავებული და ელეგანტური ყვავილი ნატურმორტი. მისი მთავარი წარმომადგენლები არიან იან დავიდს დე ჰემი, იუსტუს ვან ჰუისუმი და მისი ვაჟი იან ვან ჰუისუმი, რომელიც განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ზედმიწევნითი წერითა და ღია შეღებვით.

ჰააგაში, საზღვაო ინდუსტრიის ცენტრში, პიტერ დე პუტერმა და მისმა სტუდენტმა აბრაამ ვან ბეიერენმა გააუმჯობესეს თევზის და ზღვის სხვა მკვიდრთა გამოსახულება; ლეიდენის უნივერსიტეტმა შექმნა და გააუმჯობესა ფილოსოფიური ნატურმორტის ტიპი „vanitas“ (ამაოებათა ამაოება). Harmen van Steenwijk-ისა და Jan Davidsz de Heem-ის ნახატებში მიწიერი დიდებისა და სიმდიდრის განსახიერებით (ჯავშანი, წიგნები, ხელოვნების ატრიბუტები, ძვირფასი ჭურჭელი) ან სენსუალური სიამოვნებით (ყვავილები, ხილი), თავის ქალა ან ქვიშის საათიროგორც ცხოვრების წარმავალობის შეხსენება. უფრო დემოკრატიული „სამზარეულო“ ნატურმორტი წარმოიშვა როტერდამში ფლორის ვან შოტენისა და ფრანსუა რეიხალის შემოქმედებაში და მისი საუკეთესო მიღწევები დაკავშირებულია ძმები კორნელის და ჰერმან საფტლევენების სახელებთან.

საუკუნის შუა ხანებში მოკრძალებული „საუზმეების“ თემა ვილემ ვან აელსტის, ურიან ვან სტრეკის და, კერძოდ, ვილემ კალფისა და აბრაამ ვან ბეიერენის ნამუშევრებში მდიდრულ „ბანკეტებად“ და „დესერტებად“ გარდაიქმნება. მოოქროვილი თასები, ჩინური ფაიფური და დელფტის ფაიანსი, ხალიჩების სუფრები, სამხრეთის ხილი ხაზს უსვამს ელეგანტურობისა და სიმდიდრის გემოვნებას, რომელიც დამკვიდრდა ჰოლანდიურ საზოგადოებაში საუკუნის შუა წლებში. შესაბამისად, „მონოქრომული“ საუზმეები იცვლება წვნიანი, ფერად გაჯერებული, ოქროსფრად თბილი ფერებით. რემბრანდტის ქიაროსკუროს გავლენა კალფის ნახატებში ფერებს აბრწყინებს შიგნიდან, რაც პოეტურია ობიექტურ სამყაროში.

უილემ კალფი. ნატურმორტი თასით - ნაუტილუსი და თასი ჩინური ფაიფური. ტისენის მუზეუმი - ბორნემისცა, მადრიდი

"სამონადირეო ტროფეების" და "ფრინველთა ეზოების" იმიჯის ოსტატები იყვნენ იან-ბატისტ ვენიკსი, მისი ვაჟი იან ვენიკსი და მელქიორ დე ჰონდეკუტერი. ამ ტიპის ნატურმორტი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მეორე ნახევარში - საუკუნის ბოლოს ბურგერების არისტოკრატიზაციასთან დაკავშირებით: მამულების მოწყობა და გართობა ნადირობით. ხატვა ორი უახლესი მხატვრებიაჩვენებს დეკორატიულობის ზრდას, ფერს, გარე ეფექტების სურვილს.

ჰოლანდიელი მხატვრების გადმოცემის საოცარი უნარი მატერიალური სამყარომთელი თავისი სიმდიდრით და მრავალფეროვნებით, მას აფასებდნენ არა მხოლოდ თანამედროვეები, არამედ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპელებიც, მათ ნახეს ნატურმორტებში, უპირველეს ყოვლისა, და მხოლოდ რეალობის გადმოცემის ეს ბრწყინვალე ოსტატობა. თუმცა, საკუთარი თავისთვის ჰოლანდიური XVIIსაუკუნეების განმავლობაში ეს ნახატები სავსე იყო მნიშვნელობით, ისინი სთავაზობდნენ საკვებს არა მხოლოდ თვალებისთვის, არამედ გონებისთვისაც. ნახატები დიალოგში შედიოდნენ მაყურებელთან, ეუბნებოდნენ მათ მნიშვნელოვან მორალურ ჭეშმარიტებებს, ახსენებდნენ მიწიერი სიხარულის მატყუარას, ადამიანთა მისწრაფებების ამაოებას, მიმართავდნენ მათ აზრებს. ფილოსოფიური მოსაზრებებიადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ.

საოცარი ფენომენი მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ისტორიაში მოხდა ჩრდილოეთში ევროპა XVIIსაუკუნეში. იგი ცნობილია როგორც ჰოლანდიური ნატურმორტი და ითვლება ზეთის მხატვრობის ერთ-ერთ მწვერვალად.

მცოდნეებს და პროფესიონალებს აქვთ მტკიცე რწმენარომ ამდენი დიდებული ოსტატი, რომლებიც ფლობდნენ უმაღლეს ტექნიკას და შექმნეს ამდენი მსოფლიო დონის შედევრი, როდესაც ცხოვრობდნენ ევროპის კონტინენტის პატარა ნაკვეთზე, ხელოვნების ისტორიაში არასოდეს ყოფილა.

ხელოვანის პროფესიის ახალი მნიშვნელობა

განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რაც ხელოვანის პროფესიამ ჰოლანდიაში მას შემდეგ შეიძინა XVII დასაწყისშისაუკუნეში, იყო ახალი ბურჟუაზიული სისტემის დასაწყისის პირველი ანტიფეოდალური რევოლუციების შემდეგ გაჩენის შედეგი, ქალაქური ბურგერებისა და მდიდარი გლეხების კლასის ჩამოყალიბება. მხატვრებისთვის ეს პოტენციური მომხმარებლები იყვნენ, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ხელოვნების ნიმუშების მოდა, რამაც ჰოლანდიური ნატურმორტი აქცევდა განვითარებად ბაზარზე მოთხოვნად საქონელს.

IN ჩრდილოეთის მიწებინიდერლანდებში ყველაზე გავლენიან იდეოლოგიად იქცა ქრისტიანობის რეფორმისტული ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა კათოლიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამ გარემოებამ, სხვათა შორის, ჰოლანდიური ნატურმორტი უმთავრეს ჟანრად აქცია მთელი ხელოვნების სახელოსნოებისთვის. პროტესტანტიზმის სულიერი ლიდერები, განსაკუთრებით კალვინისტები, უარყოფდნენ ქანდაკებისა და მხატვრობის სულის გადამრჩენ ღირებულებას რელიგიურ თემებზე, მათ განდევნეს მუსიკაც კი. ეკლესია, რამაც აიძულა მხატვრები ეძიათ ახალი საგნები.

მეზობელ ფლანდრიაში, რომელიც დარჩა კათოლიკეების გავლენის ქვეშ, ხელოვნებაგანვითარდა სხვა კანონებით, მაგრამ ტერიტორიულმა სიახლოვემ გამოიწვია გარდაუვალი ურთიერთგავლენა. მეცნიერები - ხელოვნებათმცოდნეები - ბევრ რამეს პოულობენ, რაც ჰოლანდიურს აერთიანებს და ფლამანდური ნატურმორტი, აღინიშნა მათი კარდინალური განსხვავებები და უნიკალური თვისებები.

ადრეული ყვავილების ნატურმორტი

ნატურმორტის „სუფთა“ ჟანრი, რომელიც მე-17 საუკუნეში გაჩნდა, ჰოლანდიაში იღებს სპეციალური ფორმებიხოლო სიმბოლური სახელწოდება „მშვიდი ცხოვრება“ – მშვიდი. მრავალი თვალსაზრისით, ჰოლანდიური ნატურმორტი გახდა ანარეკლი ძალადობრივი აქტივობააღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია, რომელმაც აღმოსავლეთიდან შემოიტანა ისეთი ფუფუნების საქონელი, რომელიც აქამდე ევროპაში არ ყოფილა. სპარსეთიდან კომპანიამ ჩამოიტანა პირველი ტიტები, რომლებიც შემდგომში ჰოლანდიის სიმბოლოდ იქცა და სწორედ ნახატებზე გამოსახული ყვავილები გახდა საცხოვრებელი კორპუსების, მრავალი ოფისის, მაღაზიისა და ბანკის ყველაზე პოპულარული დეკორაცია.

ოსტატურად მოხატული ყვავილების მოწყობის დანიშნულება მრავალფეროვანი იყო. სახლებისა და ოფისების დეკორაციით, ისინი ხაზს უსვამდნენ თავიანთი მფლობელების კეთილდღეობას, ხოლო ყვავილების ნერგების, ტიტების ბოლქვების გამყიდველებისთვის ისინი იყვნენ ის, რასაც ახლა ვიზუალური სარეკლამო პროდუქტი ეწოდება: პლაკატები და ბუკლეტები. მაშასადამე, ჰოლანდიური ნატურმორტი ყვავილებით, უპირველეს ყოვლისა, არის ყვავილებისა და ხილის ბოტანიკურად ზუსტი გამოსახვა, ამავდროულად სავსე მრავალი სიმბოლოებითა და ალეგორიებით. ეს არის მთელი სახელოსნოების საუკეთესო ტილოები, რომლებსაც ხელმძღვანელობენ ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი, იაკობ დე ჰაინ უმცროსი, იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი, იაკობ უოტერს ვოსმარი და სხვები.

სუფრები გაშალა და საუზმე

მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში მხატვრობა ახლის გავლენას ვერ გაექცა საზოგადოებასთან ურთიერთობებიდა ეკონომიკური განვითარება. მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი მომგებიანი საქონელი, და მოეწყო დიდი სახელოსნოები ნახატების „წარმოებისთვის“. მხატვრების გარდა, რომელთა შორისაც გამოჩნდა მკაცრი სპეციალიზაცია და შრომის დანაწილება, მუშაობდნენ ისინი, ვინც საფუძველს ამზადებდნენ ნახატებისთვის - დაფები ან ტილო, აპრიალებდნენ, აკეთებდნენ ჩარჩოებს და ა. ნატურმორტის ხარისხში ძალიან მაღალი დონეა.

მხატვართა ჟანრულმა სპეციალიზაციამ გეოგრაფიული ხასიათიც მიიღო. ყვავილების კომპოზიციებიდაიწერა ჰოლანდიის ბევრ ქალაქში - უტრეხტში, დელფტში, ჰააგაში, მაგრამ სწორედ ჰარლემი გახდა ნატურმორტების განვითარების ცენტრი, სადაც გამოსახულია სუფრები, საკვები და მზა კერძები. ასეთი ტილოები შეიძლება განსხვავდებოდეს მასშტაბითა და ხასიათით, რთული და მრავალ საგანი ლაკონურიდან. გაჩნდა „საუზმეები“ - ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტები ამსახველი სხვადასხვა ეტაპებიკვება. ისინი ასახავს პირის არსებობას ნამსხვრევების, დაკბენილი ფუნთუშების სახით და ა.შ. საინტერესო ისტორიებიიმდროინდელი ნახატებისთვის საერთო მინიშნებებითა და მორალიზაციული სიმბოლოებით სავსე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ნიკოლას გილისის, ფლორის გერიტსის ვან შოტენის, კლარა პეტერსის, ჰანს ვან ესენის, რულოფ კუტსის და სხვათა ნახატები.

ტონალური ნატურმორტი. პიტერ კლაესი და ვილემ კლაესი ჰედა

თანამედროვეებისთვის შესაბამისი და გასაგები იყო სიმბოლოები, რომლებითაც ტრადიციული ჰოლანდიური ნატურმორტია გაჯერებული. ნახატები შინაარსობრივად ჰგავდა მრავალგვერდიან წიგნებს და ამისთვის განსაკუთრებით დაფასებული იყო. მაგრამ არსებობს კონცეფცია, რომელიც არანაკლებ შთამბეჭდავია როგორც თანამედროვე მცოდნეებისთვის, ასევე ხელოვნების მოყვარულებისთვის. მას „ტონალური ნატურმორტი“ ჰქვია და მასში მთავარია უმაღლესი ტექნიკური უნარი, საოცრად დახვეწილი შეღებვა, გასაოცარი უნარი განათების დახვეწილი ნიუანსების გადმოცემისას.

ეს თვისებები ყველანაირად შეესაბამება ორი წამყვანი ოსტატის ტილოებს, რომელთა ნახატები საუკეთესო ნიმუშად ითვლება. ტონალური ნატურმორტისიუჟეტი: პიტერ კლაესისა და უილემ კლაესის უფროსი. მათ შეარჩიეს კომპოზიციები მცირე რაოდენობის საგნებიდან, რომლებიც მოკლებულია კაშკაშა ფერებს და განსაკუთრებულ დეკორატიულობას, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ შექმნან საოცარი სილამაზისა და ექსპრესიულობის საგნები, რომელთა ღირებულება დროთა განმავლობაში არ იკლებს.

ამაოება

იმ გარდამავალი პერიოდის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა თემა სიცოცხლის გარდამავალობის, მეფისა და მათხოვარის სიკვდილამდე თანასწორობის შესახებ. ფერწერაში კი მან გამოხატულება ჰპოვა სცენების ამსახველ ნახატებში, რომელთა მთავარი ელემენტი თავის ქალა იყო. ამ ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურიდან "vanity of vanities". ფილოსოფიური ტრაქტატების მსგავსი ნატურმორტების პოპულარობას ხელი შეუწყო მეცნიერებისა და განათლების განვითარებამ, რომლის ცენტრი იყო ლეიდენის უნივერსიტეტი, ცნობილი მთელ ევროპაში.

ვანიტასს სერიოზული ადგილი უჭირავს იმდროინდელი მრავალი ჰოლანდიელი ოსტატის შემოქმედებაში: იაკობ დე გეინ უმცროსი, დევიდ გეინი, ჰარმენ სტენვიკი და სხვები. მნიშვნელოვანი საკითხებიყოფნა.

ხელოვნური ნახატები

მას შემდეგ ნახატები ჰოლანდიური ინტერიერის ყველაზე პოპულარული გაფორმებაა გვიანი შუა საუკუნეებირომ მზარდი ქალაქის მოსახლეობას შეეძლო. მყიდველების დასაინტერესებლად მხატვრები სხვადასხვა ხრიკებს მიმართავდნენ. თუ უნარი ნებადართული იყო, მათ შექმნეს "ხრიკები", ან "trompe-l'oeil", ფრანგული trompe-l "oeil - ოპტიკური ილუზია. საქმე ის იყო, რომ ტიპიური ჰოლანდიური ნატურმორტი არის ყვავილები და ხილი, გატეხილი ჩიტი და თევზი, ან მეცნიერებასთან დაკავშირებული საგნები - წიგნები, ოპტიკური ინსტრუმენტები და ა.შ. - შეიცავდა რეალობის სრულ ილუზიას. წიგნი, რომელიც გადავიდა სურათის სივრციდან და ჩამოვარდნას აპირებს, ბუზი, რომელიც დაეშვა ვაზაზე, რომელიც გსურთ გააკრიტიკოთ ტიპიური ნაკვეთები ყალბი ნახატისთვის.

ნატურმორტის წამყვანი ოსტატების ნახატები "ტრომპლის" სტილში - ჟერარ დუ, სამუელ ვან ჰოგსტრატენი და სხვები - ხშირად ასახავს კედელში ჩაღრმავებულ ნიშას თაროებით, რომლებზეც ბევრი სხვადასხვა ნივთია. მხატვრის ტექნიკური უნარი ტექსტურებისა და ზედაპირების, სინათლისა და ჩრდილის გადმოცემისას იმდენად დიდი იყო, რომ ხელი თავად სწვდებოდა წიგნს ან ჭიქას.

ყვავილობის დრო და მზის ჩასვლის დრო

მე -17 საუკუნის შუა ხანებისთვის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებში ნატურმორტის ძირითადმა სახეობებმა პიკს მიაღწიეს. "მდიდრული" ნატურმორტი პოპულარული ხდება, რადგან ბურგერების სიმდიდრე იზრდება და მდიდარი კერძები, ძვირფასი ქსოვილები და საკვების სიუხვე არ გამოიყურება უცხო ქალაქის სახლის ან მდიდარი სოფლის მამულის ინტერიერში.

ნახატები იზრდება ზომით, ისინი აოცებენ სხვადასხვა ტექსტურის რაოდენობით. ამავდროულად, ავტორები ეძებენ გზებს მაყურებლისთვის გასართობი გაზრდის მიზნით. ამისათვის ტრადიციულ ჰოლანდიურ ნატურმორტის - ხილითა და ყვავილებით, სანადირო ტროფებითა და სხვადასხვა მასალის კერძებით - ავსებს ეგზოტიკური მწერები ან პატარა ცხოველები და ფრინველები. ჩვეულებრივი ალეგორიული ასოციაციების შექმნის გარდა, მხატვარი ხშირად აცნობდა მათ უბრალოდ პოზიტიური ემოციებისთვის, სიუჟეტის კომერციული მიმზიდველობის გასაზრდელად.

"მდიდრული ნატურმორტის" ოსტატები - იან ვან ჰუისუმი, იან დავიდს დე ჰემი, ფრანსუა რეიხალი, ვილემ კალფი - გახდნენ მომავალი დროის წინამძღოლები, როდესაც მნიშვნელოვანი გახდა გაზრდილი დეკორატიულობა და შექმნა შთამბეჭდავი შთაბეჭდილება.

ოქროს ხანის დასასრული

შეიცვალა პრიორიტეტები და მოდა, რელიგიური დოგმების გავლენა მხატვრებისთვის საგნების არჩევაზე თანდათან გაქრა წარსულში, სწორედ ოქროს ხანის კონცეფცია. ჰოლანდიური მხატვრობა. ნატურმორტები ამ ეპოქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შთამბეჭდავი გვერდი.

მე-16-17 საუკუნეების ჰოლანდიური ნატურმორტი - თავისებური ინტელექტუალური თამაში, რომელშიც მაყურებელს გარკვეული ნიშნების ამოხსნას სთხოვდნენ. ის, რაც დღეს ადვილად წაიკითხეს თანამედროვეებმა, ყველასთვის გასაგები არ არის და არა ყოველთვის.

რას ნიშნავს მხატვრების მიერ გამოსახული საგნები?

ჟან კალვინი (1509-1564, ფრანგი ღვთისმეტყველი, ეკლესიის რეფორმატორი, კალვინიზმის ფუძემდებელი) ასწავლიდა, რომ ყოველდღიურ ნივთებს ფარული მნიშვნელობა აქვს და რომ ყოველი სურათის მიღმა უნდა იყოს მორალური გაკვეთილი. ნატურმორტში გამოსახული საგნები ორაზროვანია: ისინი აღმზრდელობითი, რელიგიური თუ სხვა ელფერებით იყო დაჯილდოვებული. მაგალითად, ხამანწკები ითვლებოდა ეროტიკულ სიმბოლოდ და ეს აშკარა იყო თანამედროვეებისთვის: ოსტერები, სავარაუდოდ, ასტიმულირებდნენ სექსუალურ პოტენციას, ხოლო ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, ნაჭუჭიდან დაიბადა. ერთი მხრივ, ხამანწკები მიანიშნებდნენ ამქვეყნიურ ცდუნებებზე, მეორე მხრივ, ღია გარსი ნიშნავდა სულს, რომელიც მზად იყო სხეულის დასატოვებლად, ანუ ხსნას ჰპირდებოდა. რა თქმა უნდა, არ არსებობდა მკაცრი წესები ნატურმორტის წაკითხვის შესახებ და მაყურებელმა ტილოზე ზუსტად გამოიცნო ის სიმბოლოები, რომელთა ნახვაც სურდა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თითოეული ნივთი იყო კომპოზიციის ნაწილი და მისი წაკითხვა შეიძლებოდა სხვადასხვა გზით - კონტექსტიდან და ნატურმორტის საერთო გზავნილიდან გამომდინარე. ყვავილების ნატურმორტი.

მე-18 საუკუნემდე ყვავილების თაიგული, როგორც წესი, სიმბოლურად სისუსტეს გამოხატავდა, რადგან მიწიერი სიხარული ისეთივე გარდამავალია, როგორც ყვავილის სილამაზე. მცენარეების სიმბოლიზმი განსაკუთრებით რთული და ორაზროვანია, ხოლო ემბლემათა წიგნები, რომლებიც პოპულარული იყო ევროპაში მე-16-17 საუკუნეებში, სადაც ალეგორიულ ილუსტრაციებსა და დევიზიებს ახლდა განმარტებითი ტექსტები, დაეხმარა მნიშვნელობის დაფიქსირებას. ყვავილების მოწყობა არ იყო ადვილი ინტერპრეტაცია: ერთი და იგივე ყვავილს ბევრი მნიშვნელობა ჰქონდა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო. მაგალითად, ნარცისი მიუთითებდა ნარცისიზმზე და ამავდროულად ითვლებოდა ღვთისმშობლის სიმბოლოდ. ნატურმორტებში, როგორც წესი, გამოსახულების ორივე მნიშვნელობა შენარჩუნებული იყო და მაყურებელი თავისუფლად არჩევდა ამ ორი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთს ან აერთიანებდა მათ.

ყვავილების კომპოზიციებს ხშირად ავსებდნენ ხილი, პატარა საგნები, ცხოველების გამოსახულებები. ამ სურათებმა გამოხატა ნაწარმოების მთავარი იდეა, ხაზგასმით აღნიშნეს დროებითი მოტივი, გაფუჭება, ყველაფრის მიწიერი ცოდვა და სათნოების წარუმატებლობა.

იან დავიდს დე ჰემი.
ყვავილები ვაზაში.

იან დავიდს დე ჰემის ნახატზე, ვაზის ძირში, მხატვარმა გამოსახა სისუსტის სიმბოლოები: გამხმარი და გატეხილი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები და ხმელი ბარდის წიპწები. აი ლოკოკინა - ცოდვილის სულთან ასოცირდება. თაიგულის ცენტრში ჩვენ ვხედავთ მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოებს: ველურ ყვავილებს, იისფერებს და უვიწყებს. ისინი გარშემორტყმულია ტიტებით, რომლებიც განასახიერებენ გაცვეთილ სილამაზეს და უაზრო ნარჩენებს (ტიტების მოშენება ჰოლანდიაში ერთ-ერთ ყველაზე ამაო ოკუპაციად ითვლებოდა და ასევე არც თუ ისე იაფად); აყვავებულ ვარდები და ყაყაჩოები, რომლებიც მოგვაგონებს ცხოვრების სისუსტეს. კომპოზიციას გვირგვინდება ორი დიდი ყვავილი, რომელსაც აქვს დადებითი ღირებულება. ლურჯი ირისი წარმოადგენს ცოდვების მიტევებას და მიუთითებს სათნოებით გადარჩენის შესაძლებლობაზე. წითელმა ყაყაჩომ, რომელიც ტრადიციულად ძილსა და სიკვდილთან ასოცირდებოდა, თაიგულში მდებარეობის გამო ინტერპრეტაცია შეიცვალა: აქ ის ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლს აღნიშნავს.

ხსნის სხვა სიმბოლოებია პურის წვერები, ხოლო ღეროზე მჯდომი პეპელა უკვდავ სულს წარმოადგენს.

იან ბაუმანი.
ყვავილები, ხილი და მაიმუნი. XVII საუკუნის პირველი ნახევარი.

იან ბაუმანის ნახატი „ყვავილები, ხილი და მაიმუნი“ კარგი მაგალითია ნატურმორტისა და მასზე არსებული საგნების სემანტიკური შრეებისა და გაურკვევლობისა. ერთი შეხედვით, მცენარეებისა და ცხოველების კომბინაცია შემთხვევითი ჩანს. ფაქტობრივად, ეს ნატურმორტიც გვახსენებს სიცოცხლის წარმავლობას და მიწიერი არსებობის ცოდვილობას. ყოველი გამოსახული საგანი გარკვეულ აზრს გადმოსცემს: ლოკოკინა და ხვლიკი ამ შემთხვევაში ყოველივე მიწიერის მოკვდავობაზე მიუთითებს; ტიტები, რომლებიც ხილის თასთან დევს, სიმბოლოა სწრაფ გახმობაზე; მაგიდაზე მიმოფანტული ჭურვები ფულის ფლანგვაზე მიანიშნებს; ხოლო მაიმუნი ატამთან ერთად მიუთითებს თავდაპირველ ცოდვასა და გარყვნილებაზე. მეორეს მხრივ, ფრიალა პეპელა და ხილი: ყურძნის მტევნები, ვაშლი, ატამი და მსხალი - საუბრობენ სულის უკვდავებაზე და ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლზე. სხვა, ალეგორიულ დონეზე, სურათზე წარმოდგენილი ხილი, ხილი, ყვავილები და ცხოველები წარმოადგენენ ოთხ ელემენტს: ჭურვი და ლოკოკინები - წყალი; პეპელა - ჰაერი; ხილი და ყვავილები - დედამიწა; მაიმუნი ცეცხლია.

ნატურმორტი ჯალათში

პიტერ არსენი.
ყასაბი, ან სამზარეულო ეგვიპტეში ფრენით. 1551 წ

ჯალათის იმიჯი ტრადიციულად ამ იდეასთან ასოცირდება ფიზიკური ცხოვრება, დედამიწის ელემენტების პერსონიფიკაცია, ასევე სიხარბესთან ერთად. პიტერ აარსენის ნახატში

თითქმის მთელი სივრცე უკავია საკვებით სავსე მაგიდას. ჩვენ ვხედავთ ხორცს მრავალ სახეობას: დაკლულ ფრინველს და მოკლულ კარკასებს, ღვიძლს და ლორს, ლორებს და სოსისებს. ეს გამოსახულებები სიმბოლურად გამოხატავს უზომოებას, სიხარბეს და ხორციელ სიამოვნებებს. ახლა მოდით მივაქციოთ ყურადღება ფონს. ფანჯრის გახსნის სურათის მარცხენა მხარეს ეგვიპტეში ფრენის სახარებისეული სცენაა მოთავსებული, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ ნატურმორტს. ღვთისმშობელი ღარიბ გოგონას პურის ბოლო ნაჭერს ურიგებს. გაითვალისწინეთ, რომ სარკმელი მდებარეობს ჭურჭლის ზემოთ, სადაც ჯვარედინად წევს ორი თევზი (ჯვარცმის სიმბოლო) - ქრისტიანობისა და ქრისტეს სიმბოლო. მარჯვნივ, სიღრმეში არის ტავერნა. მხიარული კომპანია ზის ცეცხლთან მაგიდასთან, სვამს და ჭამს ხამანწკებს, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ვნებასთან ასოცირდება. მაგიდის გვერდით კიდია დახოცილი გვამი, რაც სიკვდილის გარდაუვალობაზე და მიწიერი სიხარულის წარმავლობაზე მიუთითებს. წითელ პერანგში გამოწყობილი ჯალათი ღვინოს წყლით აზავებს. ეს სცენა ეხმიანება ნატურმორტის მთავარ იდეას და ეხება იგავს უძღები შვილი. სცენა ტავერნაში, ისევე როგორც საჭმლით სავსე ჯალათი, საუბრობს უსაქმურ, დაშლილ ცხოვრებაზე, მიწიერ სიამოვნებებზე მიჯაჭვულობაზე, სხეულისთვის სასიამოვნო, სულისთვის კი დამღუპველი. ეგვიპტეში ფრენის სცენაში გმირები პრაქტიკულად უბრუნდებიან მაყურებელს: ისინი უფრო ღრმად გადადიან სურათში, შორს ჯალათიდან. ეს არის სენსუალური სიხარულით სავსე დაშლილი ცხოვრებიდან გაქცევის მეტაფორა. მათზე უარის თქმა თქვენი სულის გადარჩენის ერთ-ერთი გზაა.

ნატურმორტი თევზის მაღაზიაში

თევზის ნატურმორტი წყლის ელემენტის ალეგორიაა. ასეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ჯალათები, ხშირად იყო ეგრეთ წოდებული ელემენტარული ციკლის ნაწილი და, როგორც წესი, იქმნებოდა სასახლის სასადილო ოთახების გასაფორმებლად. ფრანს სნაიდერის ნახატის „თევზის მაღაზია“ წინა პლანზე უამრავი თევზია გამოსახული. აქ არის ქორჭილა და ზუთხი, ჯვარცმული კობრი, ლოქო, ორაგული და სხვა ზღვის პროდუქტები. ზოგი უკვე მოჭრილია, ზოგი თავის რიგს ელოდება. თევზის ეს გამოსახულებები არ შეიცავს რაიმე ქვეტექსტს - ისინი მღერიან ფლანდრიის სიმდიდრეს.

ფრანს სნაიდერსი.
თევზის მაღაზია. 1616 წ

ბიჭის გვერდით ჩვენ ვხედავთ კალათას საჩუქრებით, რომელიც მან მიიღო წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე. ამაზე მიუთითებს კალათზე მიბმული ხის წითელი ფეხსაცმელი. ტკბილეულის, ხილისა და თხილის გარდა, კალათაში არის წნელები - როგორც აღზრდის მინიშნება "სტაფილო-ჯოხით". კალათის შინაარსი საუბრობს ადამიანის ცხოვრების სიხარულსა და მწუხარებაზე, რომლებიც მუდმივად ცვლიან ერთმანეთს. ქალი უხსნის ბავშვს, რომ მორჩილი ბავშვები საჩუქრებს იღებენ, ცუდი ბავშვები კი დასჯას. ბიჭი საშინლად უკუიქცა: ეგონა, რომ ტკბილეულის ნაცვლად ჯოხებით დარტყმას მიიღებდა. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ფანჯრის გახსნას, რომელშიც ხედავთ ქალაქის მოედანი. ბავშვების ჯგუფი ფანჯრების ქვეშ დგას და მხიარულად ესალმება აივანზე გამოსულ თოჯინას. ჟესტერი ხალხური დღესასწაულების აუცილებელი ატრიბუტია.

ნატურმორტი გაშლილი სუფრით

ჰოლანდიელი ოსტატების ტილოებზე სუფრის გაწყობის მრავალფეროვან ვარიაციებში ჩვენ ვხედავთ პურს და ღვეზელებს, თხილს და ლიმონს, ძეხვს და ლორებს, ლობსტერებსა და კიბოებს, ჭურჭელს ხამანწკებით, თევზს ან ცარიელ ნაჭუჭს. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ეს ნატურმორტები ობიექტების ნაკრებიდან გამომდინარე.

გერიტ ვილემს ჰედა.
ლორი და ვერცხლის ნაწარმი. 1649 წ

გერიტ ვილემს ჰედას ნახატზე ჩვენ ვხედავთ კერძს, დოქს, მაღალ შუშის ჭიქას და გადაბრუნებულ ვაზას, მდოგვის ქოთანს, ლორს, დაქუცმაცებულ ხელსახოცის და ლიმონს. ეს ხედას ტრადიციული და საყვარელი ნაკრებია. ობიექტების ადგილმდებარეობა და მათი არჩევანი შემთხვევითი არ არის. ვერცხლის ჭურჭელი განასახიერებს მიწიერ სიმდიდრეს და მათ უაზრობას, ლორი - ხორციელი სიამოვნება, გარეგნულად მიმზიდველი და შიგნიდან მჟავე ლიმონი - ღალატს. ჩამქრალი სანთელი მიანიშნებს სისუსტესა და დროებითობაზე. ადამიანის არსებობა, არეულობა მაგიდაზე - განადგურებამდე. მაღალი შუშის „ფლეიტა“ (მე-17 საუკუნეში ასეთ ჭიქებს იყენებდნენ ნიშნების საზომ კონტეინერად) მყიფეა, მაგ. ადამიანის სიცოცხლე, და ამავდროულად განასახიერებს ზომიერებას და ადამიანის იმპულსების კონტროლის უნარს. საერთოდ, ამ ნატურმორტში, ისევე როგორც ბევრ სხვა „საუზმეში“, საგნების დახმარებით, ამაოების ამაოების და მიწიერი სიამოვნების უაზრობის თემა გათამაშდება.

პიტერ კლასი.
ნატურმორტი ბრაზით, ქაშაყით, ხამანწკებით და მოწევის მილი. 1624 წ

პიტერ კლაესის ნატურმორტში გამოსახული ობიექტების უმეტესობა ეროტიკული სიმბოლოა. ხამანწკები, მილი, ღვინო ეხება მოკლე და საეჭვო ხორციელ სიამოვნებებს. მაგრამ ეს ნატურმორტის კითხვის მხოლოდ ერთი ვერსიაა. მოდით შევხედოთ ამ სურათებს სხვა კუთხით. ასე რომ, ჭურვი არის სიმბოლო ხორცის სისუსტისა; მილი, რომლითაც არა მარტო ეწეოდნენ, არამედ უბერავდნენ ბუშტი, - სიკვდილის უეცარი სიმბოლო. კლეესის თანამედროვე, ჰოლანდიელი პოეტი ვილემ გოდშალკ ვან ვოკენბორხი, ლექსში „ჩემი იმედი კვამლია“ წერდა:

როგორც ხედავთ, ყოფნა ჩიბუხის მოწევას ჰგავს,
და რა განსხვავებაა - ნამდვილად არ ვიცი:
ერთი მხოლოდ ნიავია, მეორე მხოლოდ კვამლი.

ადამიანური არსებობის დროებითობის თემა ეწინააღმდეგება სულის უკვდავებას და სისუსტის ნიშნები უცებ აღმოჩნდება ხსნის სიმბოლოებად. ფონზე პური და ღვინის ჭიქა ასოცირდება იესოს სხეულთან და სისხლთან და მიუთითებს ზიარების საიდუმლოებაზე. ქაშაყი - ქრისტეს კიდევ ერთი სიმბოლო - მარხვას მოგვაგონებს და მჭლე საკვები. და ღია ჭურვი oysters შეუძლია შეცვალოს მათი უარყოფითი მნიშვნელობა ზუსტად საპირისპირო, აღნიშნავს ადამიანის სულიგამოეყო სხეულიდან და მზადაა შევიდა მარადიული სიცოცხლე.

საგნების ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონე შეუმჩნევლად ეუბნება მაყურებელს, რომ ადამიანი ყოველთვის თავისუფალია აირჩიოს სულიერსა და მარადიულსა და მიწიერ გარდამავალს შორის.

ვანიტასი, ანუ "მეცნიერი" ნატურმორტი

ეგრეთ წოდებული "სწავლული" ნატურმორტის ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურად ნიშნავს "ამაოებათა ამაოებას", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"). ეს არის ნატურმორტის ყველაზე ინტელექტუალური სახეობა, ხელოვნების მარადიულობის ალეგორია, მიწიერი დიდების და ადამიანური ცხოვრების სისუსტე.

იურიან ვან სტრეკი.
ამაოება. 1670 წ

ხმალი და ჩაფხუტი მდიდრული ბუმბულით ჯურიან ვან სტრეკის ნახატზე მიუთითებს მიწიერი დიდების დროებითობაზე. სანადირო რქა სიმბოლოა სიმდიდრეზე, რომლის წაყვანაც თქვენთან ერთად სხვა ცხოვრებაში შეუძლებელია. „სამეცნიერო“ ნატურმორტებში ხშირად გვხვდება ღია წიგნების გამოსახულებები ან უყურადღებოდ დაყრილი ქაღალდები წარწერებით. ისინი არა მხოლოდ გიწვევთ დაფიქრდეთ გამოსახულ ობიექტებზე, არამედ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ ისინი დანიშნულებისამებრ: წაიკითხეთ ღია გვერდები ან შეასრულეთ ის, რაც წერია. მუსიკალური ნოუთბუქიმუსიკა. ვან სტრეკმა დახატა ბიჭის თავი და ღია წიგნი: ეს არის სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“, თარგმნილი ჰოლანდიურად. ეს სურათები მიუთითებს იმაზე, რომ ხელოვნება მარადიულია. მაგრამ წიგნის ფურცლები იკეცება, ნახატი კი ჩახლეჩილია. ეს არის ზიანის დაწყების ნიშნები, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელოვნებაც კი არ გამოდგება. თავის ქალა ასევე საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, მაგრამ მასზე შემოხვეული პურის ყური განასახიერებს აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის იმედს. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის პურის ყურთან ან მარადმწვანე სუროს ყურთან ერთად გადახლართული თავის ქალა გახდება სავალდებულო საგანი ნატურმორტებში ვანიტასის სტილში გამოსახვისთვის.