ჯაზი - მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი აშშ-ში, ნიუ ორლეანში, აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის სათავე იყო ბლუზი და სხვა აფრო-ამერიკული ხალხური მუსიკა. მახასიათებლებიჯაზის მუსიკალური ენა თავდაპირველად გახდა იმპროვიზაცია, პოლირითმი, რომელიც დაფუძნებულია სინკოპირებულ რიტმებზე და რიტმული ტექსტურის შესრულების უნიკალური ტექნიკის ნაკრები - სვინგი. ჯაზის შემდგომი განვითარება მოხდა ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავების გამო. ჯაზის ჟანრებია: ავანგარდული ჯაზი, ბიბოპი, კლასიკური ჯაზი, მაგარი, მოდალური ჯაზი, სვინგი, გლუვი ჯაზი, სულ ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფუჟინი, ჰარდ ბოპი და მრავალი სხვა.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ვილექსი კოლეჯის ჯაზ-ბენდი, ტეხასი

ჯაზი წარმოიშვა, როგორც რამდენიმე მუსიკალური კულტურისა და ეროვნული ტრადიციების ერთობლიობა. იგი წარმოშობით აფრიკიდან მოვიდა. ნებისმიერ აფრიკულ მუსიკას ახასიათებს ძალიან რთული რიტმი, მუსიკას ყოველთვის ახლავს ცეკვა, რომელიც შედგება სწრაფი შტამპისა და ტაშისგან. ამის საფუძველზე მე-19 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა სხვა მუსიკალური ჟანრი - რეგტაიმი. შემდგომში რეგტაიმის რიტმებმა ბლუზის ელემენტებთან შერწყმულმა წარმოშვა ახალი მუსიკალური მიმართულება – ჯაზი.

ბლუზი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, როგორც აფრიკული რითმებისა და ევროპული ჰარმონიის შერწყმა, მაგრამ მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ აფრიკიდან მონების ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე შემოყვანის მომენტიდან. მოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ჩვეულებრივ არც კი ესმოდათ ერთმანეთის. კონსოლიდაციის აუცილებლობამ გამოიწვია მრავალი კულტურის გაერთიანება და, შედეგად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (მათ შორის მიუზიკლის) შექმნა. აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპული (რომელმაც ასევე სერიოზული ცვლილებები განიცადა ახალ სამყაროში) შერევის პროცესებმა მე-18 საუკუნიდან და მე-19 საუკუნეში გამოიწვია „პროტო-ჯაზის“ გაჩენა, შემდეგ კი ჯაზის საყოველთაოდ მიღებული გაგებით. . ჯაზის აკვანი იყო ამერიკის სამხრეთი და განსაკუთრებით ახალი ორლეანი.
ჯაზში მარადიული ახალგაზრდობის გასაღები არის იმპროვიზაცია
სტილის თავისებურება ვირტუოზი ჯაზმენის უნიკალური ინდივიდუალური შესრულებაა. ჯაზში მარადიული ახალგაზრდობის გასაღები არის იმპროვიზაცია. ბრწყინვალე შემსრულებლის გამოჩენის შემდეგ, რომელიც მთელი ცხოვრება ჯაზის რიტმში ცხოვრობდა და დღემდე ლეგენდად რჩება - ლუი არმსტრონგი, ჯაზის შესრულების ხელოვნებამ დაინახა ახალი და უჩვეულო ჰორიზონტები: ვოკალური ან ინსტრუმენტული სოლო შესრულება ხდება მთელი სპექტაკლის ცენტრი. მთლიანად ცვლის ჯაზის იდეას. ჯაზი არა მხოლოდ მუსიკალური შესრულების გარკვეული სახეობაა, არამედ უნიკალური, მხიარული ეპოქა.

ახალი ორლეანის ჯაზი

ტერმინი New Orleans ჩვეულებრივ ეხება ჯაზის მუსიკოსების სტილს, რომლებიც უკრავდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-დან 1917 წლამდე, ისევე როგორც ახალი ორლეანელი მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ და ჩაწერდნენ ჩიკაგოში დაახლოებით 1917 წლიდან 1920-იან წლებში. ჯაზის ისტორიის ეს პერიოდი ასევე ცნობილია როგორც ჯაზის ეპოქა. და ეს კონცეფცია ასევე გამოიყენება ახალი ორლეანის აღორძინების წარმომადგენლების მიერ სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში შესრულებული მუსიკის აღსაწერად, რომლებიც ცდილობდნენ ჯაზის შესრულებას იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკოსები.

აფრო-ამერიკელი ფოლკლორი და ჯაზი განსხვავდებოდა სტორივილის გახსნის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წითელ შუქურ უბანს, რომელიც ცნობილია გასართობი ადგილებით. გართობა და გართობა მსურველებს შესთავაზეს უამრავი მაცდური შესაძლებლობა, რასაც სთავაზობდნენ საცეკვაო მოედნები, კაბარეები, მრავალფეროვანი შოუები, ცირკი, ბარები და სნეკ ბარები. და ამ დაწესებულებებში ყველგან მუსიკა ჟღერდა და მუსიკოსები, რომლებიც დაეუფლნენ ახალ სინკოპირებულ მუსიკას, შეეძლოთ სამუშაოს პოვნა. თანდათანობით, სტორივილის გასართობ დაწესებულებებში პროფესიონალურად მომუშავე მუსიკოსების რაოდენობის მატებასთან ერთად, კლებულობდა მარშის და ქუჩის ბრასის ბენდების რაოდენობა და მათ ადგილას გაჩნდა ეგრეთ წოდებული Storyville ანსამბლები, რომელთა მუსიკალური გამოვლინება უფრო ინდივიდუალური ხდება. სპილენძის დაკვრასთან შედარებით. ეს კომპოზიციები, რომლებსაც ხშირად "კომბო ორკესტრებს" უწოდებენ, გახდა კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის ფუძემდებელი. 1910 წლიდან 1917 წლამდე Storyville-ის ღამის კლუბები იდეალურ გარემოს ქმნიდა ჯაზისთვის.
1910 წლიდან 1917 წლამდე Storyville-ის ღამის კლუბები იდეალურ გარემოს ქმნიდა ჯაზისთვის.
ჯაზის განვითარება აშშ-ში მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში

მას შემდეგ, რაც Storyville დაიხურა, ჯაზი რეგიონიდან ფოლკლორის ჟანრიიწყებს გადაქცევას მთელს ნაციონალურ მუსიკალურ ტენდენციად, რომელიც გავრცელდა შეერთებული შტატების ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში. მაგრამ მის ფართო გავრცელებას, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი გასართობი უბნის დახურვა არ შეუწყო ხელი. ნიუ ორლეანთან ერთად ჯაზის განვითარებაში დიდი მნიშვნელობასენტ-ლუისმა, კანზას სიტიმ და მემფისმა თავიდანვე ითამაშეს. Ragtime წარმოიშვა მემფისში მე-19 საუკუნეში, საიდანაც შემდეგ გავრცელდა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე 1890-1903 წლებში.

მეორე მხრივ, მინსტრული შოუები, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ყველა სახის მუსიკალური მოძრაობების ჭრელი მოზაიკით, ჯიგიდან რეგტაიმამდე, სწრაფად გავრცელდა ყველგან და გზა გაუხსნა ჯაზის ჩამოსვლას. ბევრმა მომავალმა ჯაზმა ცნობილმა ადამიანმა დაიწყო კარიერა მინსტრული შოუებით. Storyville-ის დახურვამდე დიდი ხნით ადრე, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ე.წ. "ვოდევილის" დასებთან ერთად გაემგზავრნენ გასტროლებზე. ჯელი როლ მორტონი რეგულარულად ატარებდა ტურნეს ალაბამაში, ფლორიდასა და ტეხასში 1904 წლიდან. 1914 წლიდან მას ჰქონდა კონტრაქტი ჩიკაგოში გასასვლელად. 1915 წელს ტომ ბრაუნის თეთრი დიქსილენდის ორკესტრიც გადავიდა ჩიკაგოში. ცნობილმა "კრეოლურმა ბენდმა", ნიუ ორლეანელი კორნეტისტის ფრედი კეპარდის ხელმძღვანელობით, ასევე მოაწყო დიდი ვოდევილი ტური ჩიკაგოში. ოლიმპია ბენდისგან განშორების შემდეგ, ფრედი კეპარდის შემსრულებლები უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს საუკეთესო თეატრში და მიიღეს შეთავაზება, გაეკეთებინათ თავიანთი სპექტაკლები ჯერ კიდევ ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ ბენდის წინ, რაც, თუმცა, ფრედი კეპარდი მოკლედ. უარყოფილი. ჯაზის გავლენით დაფარული ტერიტორია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა ორკესტრებით, რომლებიც უკრავდნენ სიამოვნების ორთქლმავლებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპს.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლამდე მდინარეზე გასეირნება პოპულარული გახდა ჯერ შაბათ-კვირას, მოგვიანებით კი მთელი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან ამ მდინარის ნავებზე გამოდიან ნიუ ორლეანის ორკესტრები და მათი მუსიკა მდინარის ტურების დროს მგზავრებისთვის ყველაზე მიმზიდველ გასართობად იქცა. ლუი არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, პირველი ჯაზის პიანისტი ლილ ჰარდინი, დაიწყო ერთ-ერთ ამ "Suger Johnny" ორკესტრში. კიდევ ერთი პიანისტი, Fates Marable-ის მდინარის ნავის ორკესტრი, გამორჩეული იყო ახალი ორლეანის ჯაზის მრავალი მომავალი.

მდინარის გასწვრივ მოძრავი გემები ხშირად ჩერდებოდნენ გამვლელ სადგურებზე, სადაც ორკესტრები მართავდნენ კონცერტებს ადგილობრივი საზოგადოებისთვის. სწორედ ეს კონცერტები გახდა ბიქს ბეიდერბეკის, ჯეს სტეისისა და მრავალი სხვას შემოქმედებითი დებიუტი. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი მისურის გავლით კანზას სიტიმდე გადიოდა. ამ ქალაქში, სადაც აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ძლიერი ფესვების წყალობით ბლუზი განვითარდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, ნიუ ორლეანელი ჯაზმენების ვირტუოზულმა დაკვრამ განსაკუთრებული ნაყოფიერი გარემო ჰპოვა. განვითარების მთავარი ცენტრი ჯაზ მუსიკა 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის ჩიკაგო გახდა, რომელშიც შეერთებული შტატების სხვადასხვა კუთხიდან შეკრებილი მრავალი მუსიკოსის ძალისხმევით შეიქმნა სტილი, რომელმაც მიიღო მეტსახელი ჩიკაგო ჯაზი.

დიდი ბენდები

დიდი ბენდების კლასიკური, ჩამოყალიბებული ფორმა ჯაზში ცნობილია 1920-იანი წლების დასაწყისიდან. ეს ფორმა აქტუალური დარჩა 1940-იანი წლების ბოლომდე. მუსიკოსები, რომლებიც უერთდებოდნენ დიდ ბენდებს, როგორც წესი, თითქმის მოზარდობის ასაკში თამაშობდნენ ძალიან სპეციფიკურ პარტიებს, ან რეპეტიციებზე იმახსოვრებდნენ, ან ნოტებიდან. ფრთხილმა ორკესტრაციებმა დიდი სპილენძისა და ხის სექციებით გამოიტანა მდიდარი ჯაზის ჰარმონია და შექმნა სენსაციურად ხმამაღალი ხმა, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც "დიდი ჯგუფის ხმა".

დიდი ჯგუფი თავისი დროის პოპულარულ მუსიკად იქცა, პოპულარობის პიკს მიაღწია 1930-იანი წლების შუა ხანებში. ეს მუსიკა გახდა სვინგის ცეკვის სიგიჟის წყარო. ცნობილი ჯაზის ორკესტრების ლიდერებმა დიუკ ელინგტონმა, ბენი გუდმენმა, გრაფი ბეისიმ, არტი შოუმ, ჩიკ უებმა, გლენ მილერმა, ტომი დორსიმ, ჯიმი ლანსფორდმა, ჩარლი ბარნეტმა შეადგინეს ან მოაწყვეს და ჩაწერეს მელოდიების ნამდვილი ჰიტ-აღლუმი, რომელიც ისმოდა არა მხოლოდ რადიო, არამედ ყველგან საცეკვაო დარბაზებში. ბევრმა დიდმა ჯგუფმა წარმოადგინა თავისი იმპროვიზაციული სოლისტები, რომლებიც აუდიტორიას თითქმის ისტერიულ მდგომარეობაში აყენებდნენ კარგად რეკლამირებული „ბენდების ბრძოლების“ დროს.
ბევრმა დიდმა ჯგუფმა აჩვენა თავისი იმპროვიზირებული სოლისტები, რომლებმაც მაყურებელი ისტერიასთან მიახლოებულ მდგომარეობამდე მიიყვანეს.
მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ბენდების პოპულარობა მნიშვნელოვნად შემცირდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ორკესტრები ბეისის, ელინგტონის, ვუდი ჰერმანის, სტენ კენტონის, ჰარი ჯეიმსის და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობდნენ მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მათი მუსიკა თანდათან გარდაიქმნა ახალი ტენდენციების გავლენით. ჯგუფები, როგორიცაა ანსამბლები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ბოიდ რეიბერნი, სუნ რა, ოლივერ ნელსონი, ჩარლზ მინგუსი და ტედ ჯონს-მალ ლუისი, გამოიკვლიეს ახალი კონცეფციები ჰარმონიაში, ინსტრუმენტაციაში და იმპროვიზაციულ თავისუფლებაში. დღეს ბიგ-ბენდები ჯაზის განათლების სტანდარტია. სარეპერტუარო ორკესტრები, როგორიცაა ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ჯაზის შედევრის ორკესტრი და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჯაზი

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზის ისტორია ნიუ ორლეანში დაიწყო მე-20 საუკუნის დადგომასთან ერთად, მუსიკა მართლაც ავიდა 1920-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც საყვირი ლუი არმსტრონგმა დატოვა ნიუ ორლეანი, რათა შეექმნა რევოლუციური ახალი მუსიკა ჩიკაგოში. ნიუ ორლეანის ჯაზის ოსტატების მიგრაცია ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე დაიწყო, აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების მუდმივი გადაადგილების ტენდენცია სამხრეთიდან ჩრდილოეთში.

ლუი არმსტრონგი

ჩიკაგომ აიღო ნიუ ორლეანის მუსიკა და გახადა ის ცხელი, აამაღლა მისი ინტენსივობა არა მხოლოდ არმსტრონგის ცნობილი Hot Five და Hot Seven ანსამბლების ძალისხმევით, არამედ სხვა ანსამბლების, მათ შორის ისეთი ოსტატების ჩათვლით, როგორებიც არიან ედი კონდონი და ჯიმი მაკპარტლანდი, რომელთა ეკიპაჟი ოსტინის საშუალო სკოლაში იყო. დაეხმარა ახალი ორლეანის სკოლების აღორძინებას. სხვა ცნობილი ჩიკაგოელები, რომლებმაც გადალახეს კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის საზღვრები, არიან პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც საბოლოოდ ნიუ-იორკში გადავიდნენ, იქ შექმნეს ერთგვარი კრიტიკული მასა, რომელიც დაეხმარა ქალაქს გადაქცეულიყო მსოფლიოს ნამდვილ ჯაზის დედაქალაქად. და სანამ ჩიკაგო ძირითადად რჩებოდა ჩამწერ ცენტრად მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ნიუ-იორკი ასევე გახდა ჯაზის მთავარი ადგილი, ისეთი ლეგენდარული კლუბებით, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy და Village Vanguard და ასევე ასეთი არენები. როგორც კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიისა და აკრძალვის ეპოქაში, კანზას სიტის ჯაზის სცენა გახდა მექა 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების ახალი ხმებისთვის. სტილი, რომელიც აყვავდა კანზას სიტიში, ხასიათდებოდა გულწრფელი, ბლუზის ელფერით შესრულებული ნაწარმოებებით, რომლებიც ასრულებდნენ როგორც დიდ ბენდებს, ასევე მცირე სვინგის ანსამბლებს, რომლებიც ასრულებდნენ მაღალი ენერგიით სოლოებს ალკოჰოლური სასმელების გაყიდვის სპიკერების მფარველებისთვის. სწორედ ამ ყაბაყში კრისტალიზდება დიდი გრაფ ბეისის სტილი, რომელიც დაიწყო კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრში და შემდგომ ბენი მუტენთან ერთად. ორივე ეს ორკესტრი იყო კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ბლუზის თავისებური ფორმა, სახელწოდებით „ურბანული ბლუზი“ და ჩამოყალიბდა ზემოხსენებული ორკესტრების დაკვრის დროს. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გამოირჩეოდა ვოკალური ბლუზის გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკით, რომლის აღიარებული „მეფე“ იყო Count Basie ორკესტრის დიდი ხნის სოლისტი, ცნობილი ბლუზის მომღერალი ჯიმი რაშინგი. ცნობილმა ალტო-საქსოფონისტმა ჩარლი პარკერმა, დაბადებულმა კანზას სიტიში, ნიუ-იორკში ჩასვლისთანავე, ფართოდ გამოიყენა ბლუზის დამახასიათებელი „ხრიკები“, რომლებიც მან ისწავლა კანზას სიტის ორკესტრებში და რომელიც მოგვიანებით ერთ-ერთი საწყისი წერტილი იყო ბოპერის ექსპერიმენტებში. 1940-იანი წლები.

დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი

1950-იანი წლების მაგარი ჯაზის მოძრაობაში მოხვედრილი არტისტები ინტენსიურად მუშაობდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულმა ამ შემსრულებლებმა მაილს დევისის არაფრის გავლენის ქვეშ, განავითარეს ის, რაც ახლა ცნობილია როგორც "დასავლეთ სანაპირო ჯაზი". დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი ბევრად უფრო რბილი იყო, ვიდრე გააფთრებული ბიბოპი, რომელიც მას წინ უძღოდა. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის უმეტესობა დეტალურად იყო დაწერილი. ამ კომპოზიციებში ხშირად გამოყენებული კონტრაპუნქტის ხაზები, როგორც ჩანს, ევროპული გავლენის ნაწილი იყო, რომელიც გაჟღენთილი იყო ჯაზში. თუმცა, ამ მუსიკამ დიდი ადგილი დატოვა გრძელი ხაზოვანი სოლო იმპროვიზაციებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლეთ სანაპირო ჯაზს ძირითადად ხმის ჩამწერ სტუდიებში ასრულებდნენ, კლუბებში, როგორიცაა Lighthouse in Hermosa Beach და Haig in Los Angeles, ხშირად გამოდიოდნენ მისი მთავარი ოსტატები, მათ შორის საყვირი შორტი როჯერსი, საქსოფონისტები Art Pepper და Bud Schenk, დრამერი შელი მანი და კლარნეტისტი ჯიმი ჯუფრე. .

ჯაზის გავრცელება

ჯაზი ყოველთვის იწვევდა ინტერესს მსოფლიოს მუსიკოსებსა და მსმენელებში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა. საკმარისია მივაკვლიოთ მესაყვირე დიზი გილესპის ადრეულ ნამუშევრებს და ჯაზის ტრადიციების სინთეზს შავკანიანი კუბელების მუსიკასთან 1940-იან წლებში ან ჯაზის გვიანდელი კომბინაცია იაპონურ, ევრო-აზიურ და ახლო აღმოსავლეთის მუსიკასთან, რომელიც ცნობილია პიანისტის შემოქმედებაში. დეივ ბრუბეკი, ისევე როგორც ბრწყინვალე კომპოზიტორი და ჯაზის ლიდერი - დიუკ ელინგტონის ორკესტრი, რომელიც აერთიანებდა აფრიკის, ლათინური ამერიკისა და შორეული აღმოსავლეთის მუსიკალურ მემკვიდრეობას.

დეივ ბრუბეკი

ჯაზი მუდმივად შთანთქავდა არა მხოლოდ დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებს. მაგალითად, როდის სხვადასხვა მხატვრებიდაიწყო ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან მუშაობის მცდელობა. ამ ძალისხმევის მაგალითი შეიძლება მოისმინოთ ფლაუტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალში, ან „მსოფლიო მუსიკის“ ნაკადში, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ჯგუფის ნამუშევრებში ან ჯონ მაკლაფლინის პროექტში Shakti. მაკლაფლინის მუსიკამ, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, დაიწყო ინდური წარმოშობის ახალი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ხათამი ან ტაბლა, რთული რიტმები და ინდური რაგას ფორმის ფართო გამოყენება შაქტისთან მუშაობის დროს.
მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი კვლავაც განიცდის სხვა მუსიკალურ ტრადიციებს
ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკული და ჯაზის ფორმების შერწყმაში. მოგვიანებით მსოფლიომ გაიცნო საქსოფონისტი/კომპოზიტორი ჯონ ზორნი და მისი გამოკვლევები ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრის შიგნით, ისე მის გარეთ. ამ ნამუშევრებმა შთააგონა სხვა ჯაზის მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, როგორიცაა კლავიშისტი ჯონ მედესკი, რომელიც ჩაწერა აფრიკელ მუსიკოს სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოტთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. ტრამპისტი დეივ დუგლასი ენთუზიაზმით აერთიანებს ბალკანურ გავლენას თავის მუსიკაში, ხოლო აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი გამოჩნდა, როგორც ჯაზისა და აზიური მუსიკალური ფორმების დაახლოების წამყვანი მომხრე. მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი აგრძელებს სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რაც უზრუნველყოფს მწიფე საკვებს მომავალი კვლევისთვის და აჩვენებს, რომ ჯაზი ნამდვილად მსოფლიო მუსიკაა.

ჯაზი სსრკ-სა და რუსეთში

ვალენტინ ფარნახის პირველი ჯაზ-ბენდი რსფსრ-ში

ჯაზის სცენა გაჩნდა სსრკ-ში 1920-იან წლებში, აშშ-ში მისი აყვავების პერიოდის პარალელურად. საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტის, მთარგმნელის, მოცეკვავე და თეატრის მოღვაწის ვალენტინ ფარნახის მიერ და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ბენდების პირველი ექსცენტრიული ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღედ ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერი, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი. პირველი პროფესიონალური ჯაზის ანსამბლი, რომელმაც რადიოში შეასრულა და ჩანაწერი ჩაწერა, არის პიანისტისა და კომპოზიტორის ალექსანდრე ცფასმანის (მოსკოვი) ორკესტრი.

ადრეული საბჭოთა ჯაზ-ბენდები სპეციალიზირებულნი იყვნენ მოდური ცეკვების შესრულებაში (ფოქსტროტი, ჩარლსტონი). მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობის მოპოვება დაიწყო 30-იან წლებში, მეტწილად ლენინგრადის ანსამბლის წყალობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მსახიობი და მომღერალი ლეონიდ უტესოვი და საყვირი ია.ბ. სკომოროვსკი. პოპულარული კომედიური ფილმი მისი მონაწილეობით "Jolly Guys" (1934) მიეძღვნა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და ჰქონდა შესაბამისი საუნდტრეკი (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტესოვმა და სკომოროვსკიმ ჩამოაყალიბეს "თეა-ჯაზის" (თეატრალური ჯაზი) ორიგინალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის შერევაზე თეატრთან, ოპერეტაზე, ვოკალურ ნომრებზე და მასში დიდი როლი ითამაშა შესრულების ელემენტმა. საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კომპოზიტორმა, მუსიკოსმა და ორკესტრის ლიდერმა ედი როსნერმა. კარიერა დაიწყო გერმანიაში, პოლონეთში და სხვა ევროპული ქვეყნებიროსნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბელორუსული ჯაზის დამაარსებელი.
მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა სსრკ-ში 1930-იან წლებში.
დამოკიდებულება საბჭოთა ხელისუფლებაჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო: ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, როგორც წესი, არ იყვნენ აკრძალული, მაგრამ ჯაზის, როგორც ასეთის, მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული, მთლიანად დასავლური კულტურის კრიტიკის კონტექსტში. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმთან ბრძოლის დროს, სსრკ-ში ჯაზი განსაკუთრებით რთულ პერიოდს გადიოდა, როდესაც „დასავლურ“ მუსიკის შემსრულებელ ჯგუფებს დევნიდნენ. დათბობის დაწყებისთანავე, მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა. ისტორიის პროფესორის კვლევის მიხედვით და ამერიკული კულტურაპენი ვან ეშენი, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტი ცდილობდა ჯაზის გამოყენებას, როგორც იდეოლოგიურ იარაღს სსრკ-ს წინააღმდეგ და მესამე სამყაროს ქვეყნებში საბჭოთა გავლენის გაფართოების წინააღმდეგ. 50-60-იან წლებში. მოსკოვში ედი როსნერისა და ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრებმა განაახლეს საქმიანობა, გამოჩნდა ახალი კომპოზიციები, რომელთა შორის გამოირჩეოდნენ ჯოზეფ ვაინშტაინის (ლენინგრადი) და ვადიმ ლუდვიკოვსკის (მოსკოვი), ასევე რიგის მრავალფეროვნების ორკესტრი (REO).

ბიგ-ბენდებმა აღზარდეს ნიჭიერი არანჟირებისა და სოლისტ-იმპროვიზატორების მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნამუშევრებმა საბჭოთა ჯაზი თვისობრივად ახალ დონეზე აიყვანა და დააახლოვა მსოფლიო სტანდარტებთან. მათ შორის არიან გეორგი გარანიანი, ბორის ფრუმკინი, ალექსეი ზუბოვი, ვიტალი დოლგოვი, იგორ კანტიუკოვი, ნიკოლაი კაპუსტინი, ბორის მატვეევი, კონსტანტინე ნოსოვი, ბორის რიჩკოვი, კონსტანტინე ბახოლდინი. კამერული და საკლუბო ჯაზის განვითარება იწყება მისი სტილისტიკის მთელი მრავალფეროვნებით (ვიაჩესლავ განელინი, დავით გოლოშჩეკინი, გენადი გოლშტეინი, ნიკოლაი გრომინი, ვლადიმერ დანილინი, ალექსეი კოზლოვი, რომან კუნსმანი, ნიკოლაი ლევინოვსკი, გერმანი ლუკიანოვი, ალექსანდრე პიშჩიკოვი, ალექსეი კუზნეცოვი, ვიქტორ. ფრიდმანი, ანდრეი ტოვმასიანი, იგორ ბრილი, ლეონიდ ჩიჟიკი და ა.შ.)

ჯაზ კლუბი "Blue Bird"

საბჭოთა ჯაზის ბევრმა ზემოხსენებულმა ოსტატმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო ლეგენდარული მოსკოვის ჯაზკლუბის "Blue Bird" სცენაზე, რომელიც არსებობდა 1964 წლიდან 2009 წლამდე, აღმოაჩინა რუსული ჯაზის ვარსკვლავების თანამედროვე თაობის წარმომადგენლების ახალი სახელები (ძმები. ალექსანდრე და დიმიტრი ბრილი, ანა ბუტურლინა, იაკოვ ოკუნი, რომან მიროშნიჩენკო და სხვები). 70-იან წლებში ფართოდ ცნობილი გახდა ჯაზის ტრიო "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), რომელშიც შედიოდა პიანისტი ვიაჩესლავ განელინი, დრამერი ვლადიმერ ტარასოვი და საქსოფონისტი ვლადიმერ ჩეკასინი, რომელიც არსებობდა 1986 წლამდე. 70-80-იან წლებში ასევე ცნობილი იყო აზერბაიჯანული ჯაზ-კვარტეტი „გაია“ და ქართული ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები „ორერა“ და „ჯაზ ქორალი“.

90-იან წლებში ჯაზისადმი ინტერესის შემცირების შემდეგ, მან კვლავ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება ახალგაზრდულ კულტურაში. მოსკოვში ყოველწლიურად იმართება ჯაზ-მუსიკის ფესტივალები, როგორიცაა "Usadba Jazz" და "Jazz in the Hermitage Garden". მოსკოვში ყველაზე პოპულარული ჯაზ-კლუბის ადგილია ჯაზ-კლუბი "კომპოზიტორთა კავშირი", რომელიც იწვევს მსოფლიოში ცნობილ ჯაზისა და ბლუზის შემსრულებლებს.

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის თანამედროვე სამყარო ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც კლიმატი და გეოგრაფია, რომელსაც განვიცდით მოგზაურობის დროს. და მაინც, დღეს ჩვენ ვხედავთ მსოფლიო კულტურების მზარდი რაოდენობის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელ ჯაზს აღარ შეუძლია მასში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან შემოსული ხმების გავლენა არ მოახდინოს. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, თავისუფალი ჯაზის ავანგარდისტი საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ისეთ გამოჩენილ თანამედროვეებთან, როგორებიც არიან საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. სხვა ახალგაზრდა, უფრო ტრადიციული მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი იდენტობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი.

ხმის ძველ ტრადიციას სწრაფად ახორციელებენ ისეთი არტისტები, როგორიც არის საყვირი უინტონ მარსალისი, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან, როგორც საკუთარ მცირე ჯგუფებში, ასევე ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს. მისი პატრონაჟით პიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი ვეს „უორმდადი“ ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი დიდ მუსიკოსებად გადაიქცნენ. ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მისი მრავალი აღმოჩენა მოიცავს მხატვრებს, როგორიცაა საქსოფონისტი/მ-ბასისტი სტივ კოულმანი, საქსოფონისტი სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი. ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ჯაზის შემდგომი განვითარების პოტენციური შესაძლებლობები ამჟამად საკმაოდ დიდია, რადგან ნიჭის განვითარების გზები და მისი გამოხატვის საშუალებები არაპროგნოზირებადია, რაც მრავლდება დღეს წახალისებული ჯაზის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლივი ძალისხმევით.

გააცანით სტუდენტებს მუსიკალური სტილი - "ჯაზი" და ამ მუსიკალური მიმართულების გაჩენის ისტორია. გააფართოვეთ თქვენი გაგება სტილის დამახასიათებელი მახასიათებლების შესახებ. მოუსმინეთ ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებს და გამოყავით თანხები მუსიკალური ექსპრესიულობა, ჯაზისთვის დამახასიათებელი: სინკოპირებული რიტმი, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა. ახსენით ცნებების „სიმფონიური ჯაზი“ და კონსოლიდირებული ცნებები „ბლუზი“, „რეგტაიმი“, „სპირიტუალი“.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

გაკვეთილის თემა: „ჯაზი, როგორც მე-20 საუკუნის მუსიკალური კულტურის ფენომენი“.

Მიზნები და ამოცანები:

1) გააცნოს მოსწავლეებს მუსიკალური სტილი - „ჯაზი“; ამ მუსიკალური მოძრაობის გაჩენის ისტორია; დამახასიათებელი სტილის მახასიათებლებით; ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებთან; გამოკვეთეთ ჯაზისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები: სინკოპირებული რიტმი, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა.

2) ჩამოუყალიბოს მოსწავლეებს წარმოდგენები ჯაზის კულტურის შესახებ;

3) ასწავლეთ მოსმენის კულტურა;

4) ისწავლეთ საკუთარი აზრების გამოხატვა მუსიკალური ნაწარმოებების მუსიკალურ ფორმასთან, ხმოვან და ფიგურალურ შინაარსთან დაკავშირებით;

5) განმარტეთ „სიმფონიური ჯაზის“ ცნებების მნიშვნელობა და გააერთიანეთ „ჯაზის“, „ბლუზის“, „რეგტაიმის“, „სპირიტუალის“ ცნებები;

6) განავითაროს ვოკალური და საგუნდო უნარები და შეძლოს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსსა და ჟღერადობაში მთავარი გამოკვეთა;

5) მოსწავლეთა ესთეტიკური გემოვნების გამომუშავება;

მუშაობის მეთოდები და ფორმები:

ერთობლივად - ჯგუფური, ინდივიდუალური, პრობლემა - ძიება + დიალოგი.

აღჭურვილობა: მაგნიტოფონი, ფორტეპიანო, ჯაზის დისკები, კომპიუტერი, მულტიმედიური ინსტალაცია, დარიგებები (მუსიკალური ჯაზის ინსტრუმენტების სურათები).

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული, განვითარებადი (ახალი ცოდნის ფორმირება).

გაკვეთილების დროს:

1.ორგ. მომენტი

ეპიგრაფი:

ჯაზი არის გამოხატვის თავისუფლებით სარგებლობა.

დ.ელინგტონი.

ჯაზი მუსიკაა. ის იყენებს იმავე ნოტებს, რომლებსაც ბახი იყენებდა.

ჯ.გერშვინი.

თუ მუსიკის მოსმენისას ფეხს არ დააკაკუნებ, ვერასოდეს გაიგებ რა არის ჯაზი.

ლუი არმსტრონგი.

Მოტივაცია

2. მოსწავლეთა მომზადება ძირითად ეტაპზე სამუშაოდ (სლაიდი No1)

მასწავლებელი -

მოდით, ახლა ერთად ვიფიქროთ მუსიკაზე, ბიჭებო.

ცხოვრება მოძრაობს, თავის კურსს მიჰყვება, მუსიკა კი არ დგას - ის დროთა განმავლობაში ვითარდება. უდავოდ, მუსიკა ნებისმიერი ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია. ერთ-ერთი პირველი შეკითხვა, რომელიც ჩნდება ადამიანებთან შეხვედრისას არის: "რა მუსიკას უსმენთ?" მართლაც, ჩვენი და თქვენი თაობის ყველაზე ტიპიური დაყოფა მუსიკალური პრეფერენციების მიხედვით დაყოფაა. რა როლს თამაშობს მუსიკა შენს ცხოვრებაში?

(სტუდენტების პასუხები)

მუსიკა ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე თან ახლავს.

დღესდღეობით მუსიკა, თუნდაც საუკეთესო, უფრო ხელმისაწვდომი გახდა ვიდრე ონკანის წყალი. მაგრამ, როგორც წყალს არ დალევთ, ასევე არ უნდა ჩაძიროთ მუსიკის სამყაროში უაზროდ. მე მინდა დაგეხმაროთ, რომ არ გადაიტვირთოთ თანამედროვე სტილისა და ტენდენციების ამ მრავალფეროვნებამ, არამედ უკეთ გაიგოთ ისინი, რათა ყველამ გააკეთოს არჩევანი თავისთვის.

(მუსიკაში თანამედროვე სტილის მოსმენა და ამოცნობა)

3.მთავარი ეტაპი (სლაიდი No2)

მასწავლებელი: დღეს გაკვეთილზე მარტო არ მოვსულვარ. ჩემთან არის იდუმალი ჯენტლმენი, რომლის სახელიც არ ვიცით. ვინ არის ის, საიდან მოვიდა ჩვენთან? როგორია მისი ხასიათი? ეს ჩვენთვის ჯერ კიდევ საიდუმლოა. მაგრამ მე ვთავაზობ მისი სახელის განსაზღვრას.

პირველი წერილი არის ორკესტრის ლიდერი (დირიჟორი)დ

მეორე ასო არის კონცეფცია, რომელიც აღნიშნავს მუსიკალური ნაწარმოების ტიპს, რომელიც დაფუძნებულია სხვადასხვა მახასიათებლებზე (ჟანრზე)და

მესამე ასო არის ოპერის სოლო ნომერი (არია)ა

მეოთხე წერილი არის მომღერალი - სოლისტი, რომელიც ასრულებს გუნდს.ზ

(დაიწყო სიმღერა)

მინდა ჩვენი გაკვეთილი ჩავატარო "მუსიკალური კალეიდოსკოპის" პროგრამის სახით. ჯაზის იმიჯი უკეთ რომ წარმოვიდგინოთ, ვცადოთ მისი ცხოვრების ისტორიის მიკვლევა.

ასე რომ, ჩვენ მივდივართ ... (სლაიდი ნომერი 3)

"თუ ამ მუსიკის მოსმენისას ფეხს არ დააკაკუნებ, ვერასოდეს გაიგებ რა არის ჯაზი", - თქვა ლუი არმსტრონგმა, გასული საუკუნის ერთ-ერთმა ყველაზე პოპულარულმა მუსიკოსმა (X-ფაქტორის შოუს მაგალითი: იაკოვ გოლოვკო).

ვუსმენ ლუი არმსტრონგს "დადი თაგვები"

ჯაზი დაიბადა სამხრეთ ამერიკის შეერთებულ შტატებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში და საოცარი სისწრაფით გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. ჯაზის სამშობლო არის ქალაქი ნიუ ორლეანი, სადაც დიდი მდინარე მისისიპი მიედინება ოკეანეში.სლაიდი ნომერი 4)

აქ, ისევე როგორც მთელს სამხრეთ ამერიკაში, ბევრი შავკანიანი ცხოვრობდა, ყოფილი მონები პლანტაციებიდან.

კითხვა: როგორ ფიქრობთ, იმ დროს შავკანიანებისთვის ცხოვრება რთული იყო? (ბიჩერ სტოუნი "ბიძია ტომის კაბინეტი")

- (სლაიდი ნომერი 5)

ჯაზი წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში ჩაგრულ, უუფლებო შავკანიან მოსახლეობაში, შავკანიანი მონების შთამომავლებს შორის, რომლებიც ოდესღაც იძულებით წაიყვანეს სამშობლოდან. მონები ნუგეშს პოულობდნენ მუსიკაში; შავკანიანები საოცრად მუსიკალურები არიან. მათი რიტმის გრძნობა განსაკუთრებით დახვეწილი და დახვეწილია. დასვენების იშვიათ საათებში ისინი მღეროდნენ, თან ახლდნენ ტაშით, ურტყამდნენ ცარიელ ყუთებს, თუნუქებს - ყველაფერს, რაც ხელთ იყო. გავიდა წლები. მეხსიერებიდან წაიშალა მოგონებები ჩვენი წინაპრების ქვეყნის მუსიკის შესახებ და ის, რაც ჩვენს ირგვლივ ისმოდა, ყურით აღიქმებოდა - თეთრების მუსიკა. და ძირითადად ქრისტიანულ რელიგიურ საგალობლებს მღეროდნენ. და შავებმაც დაიწყეს მათი სიმღერა. ოღონდ იმღერე შენი თავისებურად, მთელი შენი ტკივილი და უკეთესი ცხოვრების იმედი მათში ჩადე. ასე გაჩნდა ნეგრო სულიერი სიმღერებისულიერები.

პატარა ორკესტრებიჯაზ ბენდები დადიოდნენ სატვირთო მანქანებით და ურმებით და მართავდნენ ნამდვილ მუსიკალურ ბრძოლებს. შეკრებილმა ბრბომ განიკითხა.

კითხვა: იცით, რა ბედი ელოდა დამარცხებულ ორკესტრს?

ხმაურიანი სიხარულით ბრბომ ერთი სატვირთო მანქანა ან ურიკა მეორეს მიაბა - დამარცხებულებმა გაიყვანა გამარჯვებულები. სწორედ ასეთი ქუჩის განათლება მიიღო ჩვენმა ჯაზმა ბავშვობაში.

(სლაიდი ნომერი 6)

სიტყვა „ჯაზი“, თავდაპირველად „ჯაზ-ბენდი“, გამოყენება დაიწყო მე-20 საუკუნის I ათწლეულის შუა ხანებში. სამხრეთ შტატებში მოიხსენიებენ მუსიკას, რომელიც წარმოებულია ახალი ორლეანის პატარა ანსამბლების მიერ (შედგენილი საყვირის, კლარნეტის, ტრომბონის, ბანჯოს, ტუბას ან კონტრაბასისგან, დასარტყამი და ფორტეპიანოსგან(გაითვალისწინეთ ინსტრუმენტები)

ქუჩიდან ბიჭი გაიზარდა და 15 წლის ასაკში დატოვა მშობლიური ქალაქი (რომელი?) ხალხის სანახავად და თავის დასანახად. გარდა ამისა, დადგა დრო, ვიფიქროთ ფულის გამომუშავებაზე.(სლაიდი ნომერი 7) სამუშაოების უმეტესობა ამერიკის ორ ქალაქში - ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში აღმოჩნდა. მას მოეწონა ნამუშევარი - საზოგადოების გართობა მუსიკით და ცეკვა კლუბებსა და გასართობ ადგილებში.

ასე გავიდა ჩვენი ჯაზის ადრეული ახალგაზრდობა...

და რამდენიმე წლის შემდეგ ჯაზმა უკვე მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ჯაზმა იმოგზაურა მთელ ამერიკასა და ევროპაში. და ყველგან მოვახერხე ნამდვილი მეგობრების შეძენა. ნიჭიერი ადამიანები სხვადასხვა ქვეყანაში არა მხოლოდ ბაძავდნენ ჯაზს, არამედ აკეთებდნენ ამას თავისებურად.

როდესაც ჯაზი ძალიან ცნობილი გახდა, მის გარშემო ყველამ დაიწყო კითხვა, თუ სად მიიღო მან თავისი ნიჭი. და დარწმუნდნენ - სერიოზული სპირიტუალიდან, სევდიანი ბლუზიდან, ხალისიანი რეგტაიმიდან.

აფრიკიდან ამერიკაში მონებივით მოხვედრისას შავკანიანებმა იქ თავიანთი ადათ-წესები მიიტანეს. მუსიკა ერთ-ერთი მათგანია.

აფრიკელებისთვის მუსიკა, უპირველეს ყოვლისა, სოციალური ხასიათისაა, აქვს რიტუალური მნიშვნელობა და ემსახურება გრძნობების გამოხატვას.

შავკანიანთა მუსიკალურ კულტურაში თანდაყოლილი მრავალი ელემენტი აისახება მუსიკაში.

1) სულიერები (თითის დაჭერა)

2) ბლუზი

3) რეგტაიმი

ტერმინოლოგიურ ლექსიკონებში მუშაობა(სლაიდი ნომერი 8)

სულიერი – გავლენა მოახდინა ჯაზის სტილის განვითარებაზე, ამერიკელი შავკანიანების რელიგიური შინაარსის სიმღერებზე. (მუსიკის მოსმენასულიერები)

ბლუზი - ამერიკული ზანგური ხალხური სიმღერა სევდიანი, სამწუხარო ტონით. (სლაიდი ნომერი 9 ) (ბლუზის მუსიკის მოსმენა)

ბლუზი მსოფლიო კულტურაში შევიდა ადრეულ ჯაზთან ერთდროულად და, როგორც იმ წლებში ჩანდა, მასთან განუყოფელ კავშირში იყო. ჯერ ერთი, რა არის ბლუზი ზოგადად? ეს არის შავკანიანების საერო ლირიკული სიმღერები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მდინარე მისისიპის გასწვრივ. ეს იყო სოლო სიმღერები ბანჯოს ან გიტარის თანხლებით. თავისი სასიცოცხლო შინაარსით ბლუზი სულაც არ ჰგავს ამაღლებულ, სევდიან, რწმენით, ტანჯვითა და საპროტესტო სულიერ საგუნდო გალობას. ბლუზში სევდა შერწყმულია მხიარულ სასოწარკვეთასთან და ურწმუნოებასთან. ზანგი პოეტი ჰიუზი წერდა: „ბლუზი ყოველთვის შთაბეჭდილებას ტოვებდა ჩემზე, როგორც უსაზღვროდ სევდიანი მუსიკა. ბევრად უფრო სევდიანი ვიდრე სულიერი. ეს იმიტომ, რომ ბლუზში მწუხარება ცრემლით არ რბილდება,პირიქით, მას აბრაზებს სიცილი, მწუხარების წინააღმდეგობრივი სიცილი, რომელიც იბადება მაშინ, როდესაც არ არსებობს რწმენა, რომელსაც უნდა დაეყრდნო».

ბლუზის ველური, სასოწარკვეთილი სიხარულის მიღმა მთელი ხალხის ტრაგედია იმალება.

რეგტაიმი – განსაკუთრებული, რიტმული ხასიათის საცეკვაო მუსიკა.(სლაიდი ნომერი 10)

Ragtime იყო მუსიკა შექმნილი მთლიანად ფორტეპიანოსთვის. რატომ გახდა ამერიკაში ცნობილი ყველა შესაძლო ინსტრუმენტიდან ფორტეპიანო რეგტაიმის დირიჟორი?

რას ფიქრობთ ბიჭებო?

(სტუდენტების პასუხები)

საკითხის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ფორტეპიანო იყო ყველაზე გავრცელებული, ყველაზე „საოჯახო“ ინსტრუმენტი, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო იმ ეპოქის ამერიკაში საშემსრულებლო გაგებით..(რეგტაიმის მუსიკის მოსმენა)

ჯაზი მომწიფდა. დაიღალა მოუსვენარი მხიარული თანამოაზრისა და მოცეკვავეის დიდებით. მას სურდა, რომ ყურადღებით და სერიოზულად მოეპყრო, უყვარდეს არა მხოლოდ ხმაურიანი გართობის მომენტებში. მისი ხასიათი ცვალებადი გახდა. ადრე მას ცხელ ტემპერამენტს ადიდებდნენ, ახლა კი ზედმეტად მშვიდად, ზოგჯერ ცივადაც კი თვლიდნენ. და ხანდახან რაღაცნაირად ცახცახებდა და ნერვიულობდა. და ის აღარ გაურბოდა კეთილშობილ საზოგადოებას - დაიწყეს მისი ნახვა ფილარმონიასა და ოპერის თეატრში.(ჩვენი ფილარმონიის მაგალითი)

ის ეწვია ჩვენს ქვეყანას და არსებობს ჩვენს ქალაქშიც კი (ახალგაზრდული ჯაზ-ბენდი Fusion Band პროგრამაში: "Jazz-rock-funk-soul Conservatory Orchestra")

დღეს ჯაზი ძალიან მრავალფეროვანია. იგი მოიცავს უამრავ სტილსა და ტენდენციას.(თქვენ შეიტყობთ ბუკლეტებზე)

მასწავლებელი : მასალის კონსოლიდაციისთვის გთავაზობთ ტესტებს.

შევეცადოთ დავხატოთ ჯაზის ფსიქოლოგიური პორტრეტი:

1) თავაზიანობა, რელიგიურობა, მნიშვნელობა - დან (სულიერებიდან);

2) სინაზე, რომანტიკა, მეოცნებეობა - დან (ლურჯები);

3) ხალისიანი განწყობილება, ხალისიანობა, ხასიათის სიცოცხლით - დან (რაგთაიმი).

ეს მიმართულება მუსიკაში მე-6 კლასში შეგხვდათ, გაიხსენეთ ულამაზესი იავნანა ჯ. გერშვინის ოპერიდან „პორგი და ბესი“.

(სლაიდი ნომერი 11)

ჯორჯ გერშვინი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ცნობილი ამერიკელი კომპოზიტორია. თავის შემოქმედებაში მან მოახერხა ერთი შეხედვით შეუთავსებელის შერწყმა: ევროპული გვიანი რომანტიზმის, ჯაზისა და პოპის მუსიკა.(სლაიდი No6)

კომპოზიტორი დაიბადა ნიუ-იორკის ღარიბ მხარეში - ბრუკლინში და დროთა განმავლობაში არაერთხელ უწოდა საკუთარ თავს "ბრუკლინის შავკანიანების პროდუქტი".

რატომ არის ის ასე ცნობილი?

ბოლოს და ბოლოს, იმ დროს (მე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი) ამერიკაში სხვა კომპოზიტორებიც იყვნენ.

გერშვინი იყო პირველი, ვინც დააფუძნა თავისი მუსიკაჯაზის ბუნების ნეგრო ხალხური მუსიკა, რომელიც აერთიანებს მას ევროპული სიმფონიური მუსიკის ტექნიკასთან.ეს იყო მოულოდნელი, უჩვეულო და მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება.

ასე გაჩნდა მუსიკის სტილი, სახელწოდებით "სიმფონიური ჯაზი".

იქნებ თავად სცადოთ ამ სიტყვის გაშიფვრა?

- (ეს არის სიმფონიური მუსიკისა და ჯაზის შერწყმა.)

ვუსმენთ ნაწყვეტს Porgy and the Imp

რა არის ჯაზის მუსიკის საფუძველი? (სლაიდი ნომერი 12)

Იმპროვიზაცია. ჯაზის მუსიკოსი ასევე არის ავტორი იმისა, რასაც უკრავს.

ჯაზის იმპროვიზატორი არ არის კომპოზიტორი და შემსრულებელი, რომელიც ერთობიან, არამედ განსაკუთრებული ტიპის მხატვარია. ის ქმნის მუსიკალურ ნაწარმოებს თავის ანსამბლის პარტნიორებთან თანამშრომლობით, ამიტომ იმპროვიზაცია არის თამაშის ხელოვნება, დიალოგი და მრავალმხრივი კომუნიკაცია მუსიკის ენაზე.

რიტმი

დამახასიათებელი დაბნეული (სინკოპირებული), აქცენტი კეთდება არა ძლიერ, არამედ სუსტ ბიტზე, დასარტყამი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობაზე.

რიტმის როლი ჯაზში ეს არის მთავარი. არსებობა რიტმია. – ჯგუფები ფუნდამენტურად ჯაზისთვისაა. რიტმის ძალიან შთაგონებული გრძნობა, რომელსაც ჯაზის არტისტი უცვლელად აჩვენებს, შეუძლია გაახაროს საზოგადოება.

ჯაზი მე-20 საუკუნის ასაკისა და მისი ერთ-ერთი უდიდესი ცნობილი ადამიანია. უკვე 100 წელზე მეტია. ადამიანური სტანდარტებით ის მოხუცი კაცია. მუსიკალურად კი მისი ასაკი უბრალო წვრილმანია. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკაში ბევრი რამ ცხოვრობს საუკუნეების და ათასწლეულების განმავლობაშიც კი.

ახლა შევეცადოთ შევქმნათ ჯაზის იმიჯი მუსიკალური ფერების გამოყენებით. ამისათვის ჩვენ უნდა შევარჩიოთ მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ხელსაწყოები.

(მასწავლებელი აჩვენებს ინსტრუმენტებს, ბავშვები ბარათებით სიგნალს აძლევენ ჯაზის ჯგუფში ინსტრუმენტის არსებობას).

დასკვნა: ჯაზის საყვარელი ინსტრუმენტებია: საყვირი, ტრომბონი, კლარნეტი, ფორტეპიანო, კონტრაბასი, საქსოფონი, გიტარა, დრამი - დრამი, ციმბალები.

5. ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოები

დღეს გაგაცნობთ ახალ სიმღერას. თქვენი ამოცანაა დაადგინოთ ის სტილი, რომელშიც ის არის დაწერილი.

სიმღერის ანალიზი ისიდორ ბეილინის (დაიბადა 1888 წელს), მკვიდრი რუსეთიდან, რომელიც 14 წლის ასაკში დასრულდა მშობლებთან ერთად აშშ-ში და გახდა ამერიკული პოპულარული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი მთელ მსოფლიოში.

სიმღერა "მსოფლიოში საუკეთესოა ჯაზი" - ანალიზი, შესრულება.

(სიმღერა ტექსტით არის თითოეული მოსწავლის მაგიდაზე)

მასწავლებელი: ჯაზი მე-20 საუკუნის უნიკალური ფენომენია, მუსიკალური ფენომენი. ის წარმოგიდგენთ ბგერების ფართო პანორამას და იწვევს ბევრ ემოციას - თქვენ უბრალოდ უნდა შეძლოთ მათი მოსმენა და მათი სიამოვნების საშუალება.

ასახვა:

შევაჯამოთ, შევეცადოთ გავიხსენოთ ყველაფერი, რაც ამ გაკვეთილზე იყო განხილული.

1. როგორ გაჩნდა ჯაზი? საიდან მოდის მისი წარმოშობა?

2. რა სტილის ჯაზის გსმენიათ დღეს? (რეგტაიმი, ბლუზი).

3. მე-20 საუკუნის ამერიკელი კომპოზიტორი.

4. მუსიკის შედგენა მისი შესრულებისას.

5. შავი სიმღერის ჟანრი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ჯაზის სტილის განვითარებაზე. ნეგრო რელიგიური სიმღერა.

Საშინაო დავალება

მასწავლებელი: ბიჭებო, გახსენით თქვენი დღიურები და ჩაწერეთ საშინაო დავალება. ჯგუფური დავალება: 1 ჯგუფი მოამზადებს ინფორმაციას ლუის არმსტრონგის შესახებ, მე-2 ჯგუფი - ჯ.გერშვინის შესახებ.

მოსწავლეთა აქტივობის დონის ანალიზი, ცოდნის შეფასება.

კლასში მუშაობისთვის შეფასების მიცემა სტუდენტთა ჟურნალებში და დღიურებში.

მისტერ ჯაზი გემშვიდობებით. ისევ გნახავთ, ახალგაზრდა ხელოვნების მოყვარულებო!

ბავშვები კლასს მუსიკაზე ტოვებენ.

როგორც ხელნაწერი

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი

ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში

24.00.01 – კულტურის თეორია და ისტორია

სანქტ-პეტერბურგი
2009
ნამუშევარი შესრულდა პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე სახელმწიფო უნივერსიტეტიკულტურა და ხელოვნება.

სამეცნიერო მრჩეველი -

კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი,
და. ო. პროფესორები
E. L. Rybakova

ოფიციალური ოპონენტები:

ი.ა. ბოგდანოვი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, პროფესორი
I. I. Travin, ფილოსოფიის კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

წამყვანი ორგანიზაცია -

პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დაცვა ჩატარდება 2009 წლის 16 ივნისს 14:00 საათზე სადისერტაციო საბჭოს D 210.019.01 სხდომაზე პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში მისამართზე: ქ.
191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, 2.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.

სამეცნიერო მდივანი
სადისერტაციო საბჭო
კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი ვ.დ.ლელეკო
კვლევის აქტუალობა. მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში ჯაზმა მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე მეოცე საუკუნის კულტურაში.

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930–1949 წწ). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

მეოცე საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და დაწინაურდა ნიჭიერი შემსრულებლებისა და ქორეოგრაფების ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი გლობალური ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) უჩვეულოდ განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია და ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, სცენის დიზაინერების და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზის მუსიკის სტილისადმი მიძღვნილი მრავალი კვლევა ტრადიციულად იკვლევს 20-30-იანი წლების პერიოდს და შემდეგ 40-50-იანი წლების ჯაზს. ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი, 30-40-იანი წლები, კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. ოციანი წლების ცვლილებების ინტენსივობა (30-40-იანი წლები) მთავარი ფაქტორია ამ დროის „ბრალის“ ორივე მხრიდან სტილის აშკარა „არ შერევაში“. განსახილველი ოცი წელი კონკრეტულად არ იყო შესწავლილი, როგორც ისტორიის პერიოდი მხატვრული კულტურა, რომელშიც საფუძველი ჩაეყარა სტილებსა და მოძრაობებს, რომლებიც გახდა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაცია და ასევე, როგორც გარდამტეხი მომენტი ჯაზის ევოლუციაში მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, სტილისტიკისა და შესრულების კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი გაგების შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

მ.ს.კაგანის, იუ.უ.ფოხტ-ბაბუშკინის და ნ.ა.ხრენოვის ნაშრომები ეძღვნება მხატვრული საქმიანობის შესწავლას. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის ფორმირების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის და ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები "მეტრონომი" და "დაუნ ბიტი", როგორც ჩანს, ძალიან მნიშვნელოვანია "სვინგის ეპოქისა" და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.
ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილის ფორმირებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.
ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედია (2000), იძლევა დეტალური აღწერაყველას ისტორიული პერიოდებიჯაზი, სტილები, ტენდენციები, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტების შემოქმედება, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს, ჯაზის გავრცელებას სხვადასხვა ქვეყანაში. ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედიის რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, შემდეგ კი 40-50-იან წლებს, ხოლო 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, არ არსებობს ამ პერიოდის ჯაზ-პიანისტების შედარებითი მახასიათებლები. .
მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.
კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მეოცე საუკუნის კულტურაში.
კვლევის საგანია მეოცე საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.
ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში.
ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი პრობლემების გადაჭრა:
– განიხილეთ ჯაზის ისტორია და თავისებურებები მეოცე საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;
– გამოავლინოს მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;
– ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;
ახალი სტილისა და მოძრაობების წარმოშობის იდენტიფიცირება: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მეოცე საუკუნის 30-40-იან წლებში;
– 1930-1940-იან წლებში ჯაზის მუსიკოსების, კერძოდ კი პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობის დასაბუთება მსოფლიო მხატვრული კულტურისთვის;
– დაახასიათეთ 30-40-იანი წლების ჯაზი, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.
სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

– განსაზღვრულია მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; ვლინდება მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზის ბალეტი, ჯაზი. დოკუმენტური ფილმები, ჯაზ-მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულში საკონცერტო დარბაზები, ფესტივალები, შოუ პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზ-მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ლიტერატურა ჯაზის შესახებ, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ მუსიკა (სუიტები, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის როლი, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

– 30-40-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის და ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

– სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განსაზღვრულია ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;
- განისაზღვრა 30-40-იანი წლების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის მახასიათებლები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა ინოვაციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კულტურა;

– დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური დიაგრამა-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-1940-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.
თავდაცვისათვის წარდგენილი ძირითადი დებულებები

1. ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესების ნაწილი გახდა. 30-40-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ურბანული კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტად.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ეფუძნება სპეციალური ტერმინოლოგიის, თავისებურებების არსებობას. სასცენო კოსტიუმები, ტანსაცმლის სტილი, ფეხსაცმელი, აქსესუარები, ჯაზის პლაკატების დიზაინი, კონვერტები გრამოფონის ჩანაწერები, ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის ორიგინალურობა ჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპ ცეკვის, მიუზიკლის და კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და განვითარება.

5. მეოცე საუკუნის 30-40-იანი წლები იყო ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დრო: სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკური ტექნიკის, არანჟირების გართულება და საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. საშემსრულებლო უნარებისა და პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრულ ცვლილებაში ძალზე მნიშვნელოვანია: სტრიდი - ჯ.პ.ჯონსონი, ლ. სმიტი, ფ. უოლერი, სვინგი - ა. Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები საშუალებას გვაძლევს გავაფართოვოთ ცოდნა მეოცე საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის და რჩება წარმატებული და სრულყოფილი. ნაბიჯის, სვინგისა და ბიბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ჯაზის შემსრულებლების შესახებ ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნაწარმოებების მთელი კომპლექსი ათწლეულების მიხედვით და ეტაპობრივი მოძრაობა ჩვენი მუსიკისა და კულტურისკენ. დრო.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.
ნაშრომი ტესტირებულია საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში „კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), „XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევა“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკალურ აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). სადისერტაციო მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.
სამუშაო სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავლის, ორი თავის, ექვსი აბზაცის, დასკვნის, დანართის და ბიბლიოგრაფიისგან.

„შესავალი“ ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, თემის განვითარების ხარისხს, განსაზღვრავს კვლევის ობიექტს, საგანს, მიზანს და ამოცანებს; თეორიული საფუძვლები და კვლევის მეთოდები; გამოიკვეთა სამეცნიერო სიახლე, განისაზღვრა თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მიწოდებული იქნა ინფორმაცია ნაშრომის ტესტირების შესახებ.

პირველი თავი "ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე" შედგება სამი აბზაცისგან.
ახალი მუსიკალური ხელოვნება განვითარდა ორი მიმართულებით: გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც ის დღესაც იხვეწება; და როგორც ხელოვნების ფორმა თავისთავად, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. მეოცე საუკუნის 40-იანი წლების მეორე ნახევრის ჯაზს, რომელიც თავს იჩენდა როგორც ელიტურ ხელოვნებას, გააჩნდა არაერთი მნიშვნელოვანი თვისება, მათ შორის: ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალურობა, რითაც გახდა უნიკალური; ნაცნობის სუბიექტური, ინდივიდუალური და შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის გამოყენება; შეგნებულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც მსმენელისგან განსაკუთრებულ მომზადებას მოითხოვს. კულტურის პრობლემა არ არის მისი დაყოფა „მასად“ და „ელიტაში“, არამედ მათი ურთიერთობა. დღეს, როდესაც ჯაზი პრაქტიკულად ელიტარულ ხელოვნებად იქცა, ჯაზ-მუსიკის ელემენტები შეიძლება გამოჩნდეს საერთაშორისო მასობრივი კულტურის პროდუქტებშიც.
პირველი აბზაცი, „ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში“, განიხილავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურულ სამყაროს, რომელშიც გაჩნდა ახალი მხატვრული მიმართულებები და მოძრაობები. იმპრესიონიზმმა ფერწერაში, ავანგარდულობამ მუსიკაში, მოდერნიზმმა არქიტექტურაში და ახალმა მუსიკამ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს, მოიპოვა საზოგადოების სიმპათია.

ქვემოთ მოცემულია კულტურული და მუსიკალური ტრადიციების შექმნა ძველი სამყაროდან და აფრიკიდან ჩამოსახლებულთა მიერ, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის ისტორიას. ევროპული გავლენა აისახა ჰარმონიული სისტემის, სანოტო სისტემის, გამოყენებული ინსტრუმენტების ნაკრებისა და კომპოზიციური ფორმების დანერგვაში. ნიუ ორლეანი ხდება ქალაქი, სადაც ჯაზი იბადება და ვითარდება, რასაც ხელს უწყობს ფოროვანი კულტურული საზღვრები, რაც მრავალ შესაძლებლობას იძლევა მრავალკულტურული გაცვლისთვის. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც, შაბათ-კვირას და რელიგიურ დღესასწაულებზე, ყველა ფერის მონები და თავისუფალი ადამიანები მიდიოდნენ კონგოს მოედანზე, სადაც აფრიკელები ცეკვავდნენ და ქმნიდნენ უპრეცედენტო მუსიკას. ჯაზის დამკვიდრებას ასევე შეუწყო ხელი: სიცოცხლისუნარიანმა მუსიკალურმა კულტურამ, რომელიც აერთიანებს ქალაქელების სიყვარულს საოპერო არიების, ფრანგული სალონური სიმღერების, იტალიური, გერმანული, მექსიკური და კუბური მელოდიებისადმი; ცეკვისადმი გატაცება, რადგან ცეკვა იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი და გავრცელებული გასართობი რასობრივი საზღვრებისა და კლასების გარეშე; სასიამოვნო გატარების კულტივირება: ცეკვა, კაბარე, სპორტული შეხვედრები, ექსკურსიები და ყველგან ჯაზი მონაწილეობდა; სპილენძის ჯგუფების დომინირება, რომელშიც მონაწილეობა თანდათან შავკანიანი მუსიკოსების პრეროგატივად იქცა, ხოლო ქორწილებზე, დაკრძალვებზე ან ცეკვებზე შესრულებული ნაწარმოებები ხელს უწყობდა მომავალი ჯაზის რეპერტუარის ჩამოყალიბებას.

შემდგომ პარაგრაფში გაანალიზებულია ევროპელი და ამერიკელი ავტორების კრიტიკული და კვლევითი ნაშრომები, რომლებიც გამოქვეყნებულია 30-40-იან წლებში. ავტორის მრავალი დასკვნა და დაკვირვება დღესაც აქტუალური რჩება. ხაზგასმულია ფორტეპიანოს როლი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი უზარმაზარი შესაძლებლობების გამო „მიიზიდა“ ყველაზე მრავალმხრივი მუსიკოსები. ამ პერიოდში: სვინგის ორკესტრები ძალას იმატებდნენ (20-იანი წლების ბოლოს) - დაიწყო სვინგის „ოქროს ხანა“ (30-40-იანი წლების დასაწყისი), ხოლო 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. – სვინგის ეპოქა კლებულობს; 30-იანი წლების ბოლომდე გამოქვეყნდა გამოჩენილი პიანისტთა გრამოფონის ჩანაწერები: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith და "სტრიდ-ფორტეპიანოს" სტილის სხვა ოსტატები, გამოჩნდა ახალი სახელები; დ. იანსი, მ. ეჭვგარეშეა, 30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისის შემსრულებლები. კონცენტრირებენ თავიანთ ხელოვნებაში სვინგის ეპოქის ყველა მიღწევას და ცალკეული მუსიკოსები აწვდიან იდეებს შემსრულებელთა ახალ გალაქტიკას. თითოეული ინსტრუმენტის გამოყენების საზღვრების გაფართოება და შესრულების სირთულის გაზრდა იძენს საერთო ხმის დახვეწილობას და დახვეწილობას და შემუშავებულია უმაღლესი დონის შესრულების ტექნიკა. სერიოზული ნაბიჯი ჯაზის განვითარებაში და საუკეთესო შემსრულებლების პოპულარიზაციაში იყო კონცერტების სერია "ჯაზი ფილარმონიაში" ან მოკლედ "JATP". 1944 წელს ეს იდეა ჩაფიქრდა და წარმატებით განახორციელა ჯაზის იმპრესარიომ ნორმან გრანცმა. მუსიკა, რომელიც ბოლო დრომდე ცეკვის „მხარდაჭერას“ ემსახურებოდა, საკონცერტო მუსიკად იქცევა და მისი მოსმენა „იცოდე“. აქ ჩვენ კვლავ ვხედავთ ელიტარული კულტურის თავისებურებების გაჩენას.

მეორე აბზაცში „ჯაზის კულტურის თავისებურებები“ განიხილავს ჯაზის ფორმირებას, რომელსაც განიხილავენ თეორეტიკოსები და მკვლევარები. ჯაზს უწოდეს როგორც "პრიმიტიული" და "ბარბაროსული". პარაგრაფი იკვლევს სხვადასხვა თვალსაზრისს ჯაზის წარმოშობის შესახებ. შავკანიანთა კულტურამ მიიღო თვითგამოხატვის ფორმა, რომელიც გახდა ამერიკული ცხოვრების ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.
ჯაზის თავისებურებებში შედის ინსტრუმენტების ხმის ორიგინალური ბუნება. გაჩნდა საერთო მუსიკა ცეკვებისა და აღლუმებისთვის, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“. ანსამბლის ინსტრუმენტების მელოდიური ხაზების „ქსოვას“ მოგვიანებით დაბადების ადგილის მიხედვით „ნიუ ორლეანური მუსიკა“ უწოდეს. ჯაზში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. თითოეული არაჩვეულებრივი ვოკალისტი ქმნის პირად სტილს. დასარტყამი და დასარტყამი სათავეს "აფრიკული" მუსიკიდან იღებს, თუმცა ამ ინსტრუმენტებზე ჯაზის დაკვრა განსხვავდება "აფრიკული" შესრულების ტრადიციებისგან. ჯაზის დასარტყამების ახალი თვისებები იყო გაოცება, ბავშვობა, სერიოზულ-კომიკური სულისკვეთება, ეფექტები - გაჩერებები, მოულოდნელი სიჩუმე, რიტმის დაბრუნება. ჯაზის დასარტყამი საბოლოოდ ანსამბლის ინსტრუმენტია. რიტმული სექციის სხვა ინსტრუმენტები - ბანჯო, გიტარა, ფორტეპიანო და კონტრაბასი - ფართოდ იყენებენ ორ როლს: ინდივიდუალური და ანსამბლი. საყვირი (კორნეტი) წამყვანი ინსტრუმენტია ახალი ორლეანის ჯგუფების "მსვლელობის" დროიდან. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ტრომბონი. კლარნეტი იყო ახალი ორლეანის მუსიკის "ვირტუოზი" ინსტრუმენტი. საქსოფონი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ ფიგურირებდა ახალ ორლეანურ მუსიკაში, აღიარება და პოპულარობა მოიპოვა დიდი ორკესტრების ეპოქაში. ფორტეპიანოს როლი მუსიკის ისტორიაში უზარმაზარია. ჯაზში აღმოჩენილია სამი მიდგომა ამ ინსტრუმენტის ჟღერადობასთან დაკავშირებით. პირველი აგებულია შესანიშნავ ხმიანობაზე, პერკუსიის ინტენსივობაზე და ხმამაღალი დისონანსების გამოყენებაზე; მეორე მიდგომა ასევე არის "პერკუსიური" ფორტეპიანო, მაგრამ აქცენტი სუფთა ინტერვალებზე; და მესამე არის უწყვეტი ნოტებისა და აკორდების გამოყენება. რეგტაიმის და ამ სტილის პიესების გამორჩეული შემსრულებლები იყვნენ პროფესიონალურად გაწვრთნილი პიანისტები (დ. რ. მორტონი, ლ. ჰარდინი). მათ ბევრი რამ შემოიტანეს მსოფლიო მუსიკალური კულტურიდან ჯაზში. ნიუ ორლეანის ჯაზმა მრავალი ფორმა მიიღო, რადგან მუსიკა ქალაქის კულტურაში ბევრ სოციალურ და სამოქალაქო როლს ასრულებდა. რეგტაიმის ინსტრუმენტული ჯაზიდან მიიღო ვირტუოზი, რომელიც აკლდა ფოლკ ბლუზს. შემსრულებლების ქცევა მკვეთრად განსხვავდებოდა თავშეკავებული, კლასიკურისგან - ყვირილი, სიმღერა და პრეტენზიული ჩაცმულობა ადრეული ჯაზის შემსრულებლების განუყოფელი თვისება გახდა. ბევრი რამ, რაც დღევანდელ მუსიკაშია, სათავეს იღებს ნიუ ორლეანის მუსიკაში. ამ მუსიკამ მსოფლიოს მისცა ისეთი კრეატიული მუსიკოსები, როგორებიც არიან J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. ჯაზის გავრცელებას ხელი შეუწყო 1917 წელს ნიუ ორლეანის ნაწილის სტორივილის დახურვამ. ჯაზის მუსიკოსების ჩრდილოეთით მოძრაობამ საშუალება მისცა ეს მუსიკა გამხდარიყო მთელი ამერიკის საკუთრება: შავკანიანები და თეთრები, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. ჯაზმა არა მხოლოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა პოპულარულ და კომერციულ მუსიკაზე, არამედ შეიძინა რთული მხატვრული და მუსიკალური ხელოვნების თვისებები და გახდა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
ახალი მუსიკამოიცავდა ყველაფერს, რასაც ჯაზს უწოდებენ, მათ შორის მის სხვადასხვა ინტერპრეტაციებს. ინგლისელი მკვლევარის ფ. ნიუტონის აზრით, მუსიკას, რომელსაც საშუალო ამერიკელები და ევროპელები უსმენდნენ 1917 წლიდან 1935 წლამდე, შეიძლება ეწოდოს ჰიბრიდული ჯაზი. და ეს იყო იმ მუსიკის დაახლოებით 97%, რომელიც მოისმინეს ჯაზის ლეიბლის ქვეშ. ჯაზის შემსრულებლები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო სერიოზულ დამოკიდებულებას თავიანთი ნაწარმოების მიმართ. ყველაფრის ამერიკული მოდურის წყალობით, ჰიბრიდული ჯაზი ყველგან გავრცელდა არაჩვეულებრივი სისწრაფით. ხოლო 1929-1935 წლების კრიზისის შემდეგ ჯაზმა დაიბრუნა პოპულარობა. ახალ მუსიკაში სერიოზულობის ტენდენციასთან ერთად, პოპ-მუსიკამ მიიღო თითქმის მთლიანად ზანგური ინსტრუმენტული ტექნიკა და არანჟირება, სახელწოდებით „სვინგი“. ჯაზის ინტერნაციონალურობამ და მასობრივმა ხასიათმა მას კომერციული ხასიათი შესძინა. თუმცა ჯაზს ახასიათებდა პროფესიული კონკურენციის მძლავრი სული, რამაც აიძულა ახალი გზები ეძია. ჯაზმა თავისი ისტორიის მანძილზე დაამტკიცა, რომ მეოცე საუკუნეში ავთენტურ მუსიკას შეუძლია თავი აარიდოს მხატვრული თვისებების დაკარგვას საზოგადოებასთან კონტაქტის დამყარებით. ჯაზმა შეიმუშავა თავისი საკუთარი ენადა ტრადიციები.

ფენომენოლოგიური პოზიცია მიზნად ისახავს გამოავლინოს ჯაზი ჩვენთვის წარმოდგენილი, არსებობს ჩვენთვის. და, რა თქმა უნდა, ჯაზი არის შემსრულებლების მუსიკა, რომელიც ექვემდებარება მუსიკოსის ინდივიდუალობას. ჯაზის ხელოვნება ზოგადად კულტურისა და განსაკუთრებით ესთეტიკური კულტურის აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ყველაზე კაშკაშა ჯაზის მუსიკოსებს ჰქონდათ უნარი მოეპყრათ აუდიტორია და გამოეწვიათ პოზიტიური ემოციების ფართო სპექტრი. ეს მუსიკოსები შეიძლება კლასიფიცირდეს ადამიანთა განსაკუთრებულ ჯგუფად, რომელსაც ახასიათებს მაღალი კომუნიკაბელურობა, ვინაიდან ჯაზში სულიერი ხდება ხილული, გასაგონი და სასურველი.
მესამე აბზაცი, "ჯაზის სუბკულტურა", განიხილავს ჯაზის არსებობას საზოგადოებაში.
ამერიკელების ცხოვრებაში სოციალური ცვლილებები ვლინდება 30-იანი წლების დასაწყისში. ისინი წარმატებით აერთიანებენ გულმოდგინე სამუშაოს საღამოს რელაქსაციასთან. ამ ცვლილებებმა განაპირობა ახალი ინსტიტუტების განვითარება - საცეკვაო დარბაზები, კაბარეები, ფორმალური რესტორნები, ღამის კლუბები. არაოფიციალური გასართობი ადგილები ყოველთვის არსებობდა ნიუ-იორკის უპატივცემულო რაიონებში, სან-ფრანცისკოს (ბარბაროს სანაპირო) ბოჰემურ ჰაბიტატებში და შავ გეტოებში. ამ პირველი საცეკვაო დარბაზებიდან და კაბარეებიდან გაჩნდა ღამის კლუბები. კლუბები, რომლებიც გამრავლდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ყველაზე მეტად ჰგავდა მუსიკალურ დარბაზებს. კლუბების განვითარებას და ჯაზის გავრცელებას ასევე შეუწყო ხელი შეერთებულ შტატებში ალკოჰოლური სასმელების აკრძალვამ, რომელიც გაგრძელდა 1920 წლიდან 1933 წლამდე. ალკოჰოლის უკანონო გაყიდვის ეს სალონები (ინგლისურად - "speakeasies") აღჭურვილი იყო უზარმაზარი ბარებით, მრავალი სარკეებით, მაგიდებით სავსე დიდი ოთახებით. "speakeasies"-ის პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო: კარგი სამზარეულო, საცეკვაო მოედანი და მუსიკალური შესრულება. ამ დაწესებულებების ბევრმა დამთვალიერებელმა ჯაზს ასეთი „დასვენების“ შესანიშნავ დანამატად მიიჩნია. აკრძალვის მოხსნის შემდეგ, მთელი ათწლეულის განმავლობაში (1933 წლიდან 1943 წლამდე) გაიხსნა ჯაზის მუსიკის მრავალი კლუბი. ეს უკვე ურბანის ახალი წარმატებული ტიპი იყო კულტურული დაწესებულებები. ჯაზის პოპულარობამ ცვლილებები განიცადა ორმოციანი წლების მეორე ნახევარში და ჯაზ კლუბები (ეკონომიკური მიზეზების გამო) გახდა მოსახერხებელი პლატფორმა კონცერტების ჩაწერისთვის და გართობის სხვა ფორმებთან შერწყმისთვის. და ის ფაქტი, რომ თანამედროვე ჯაზი უფრო მოსასმენი მუსიკა იყო, ვიდრე ცეკვა, ასევე შეცვალა კლუბების ატმოსფერო. რა თქმა უნდა, 1930-40-იანი წლების მთავარი ამერიკული "კლუბური" ცენტრები იყო ნიუ ორლეანი, ნიუ-იორკი, ჩიკაგო და ლოს-ანჯელესი.
1917 წელს ახალი ორლეანის "დატოვებით" ჯაზი გახდა მთელი ამერიკის საკუთრება: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპირო. მსოფლიო მარშრუტი, რომელსაც ჯაზი გაჰყვა და სულ უფრო მეტი ახალი გულშემატკივარი მოიპოვა, დაახლოებით ასეთი იყო: ნიუ ორლეანი და ქალაქთან ახლოს მდებარე ტერიტორიები (1910-იანი წლები); მისისიპის გასწვრივ მდებარე ყველა ქალაქი, სადაც გამოძახებული გემები მუსიკოსებით (1910 წ.); ჩიკაგო, ნიუ-იორკი, კანზას სიტი, დასავლეთის სანაპირო ქალაქები (1910–1920 წწ.); ინგლისი, ძველი სამყარო (1920–1930–იანი წწ.), რუსეთი (1920–იანი წლები).
აბზაცში მოცემულია ქალაქების დეტალური აღწერა, რომლებშიც ჯაზის განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ უდიდესი გავლენა იქონია მთელ სადღესასწაულო ქალაქის კულტურაზე. ახალი მუსიკის ამ ფართო, ყოვლისმომცველი, ოფიციალური მოძრაობის პარალელურად, იყო კიდევ ერთი, არცთუ მთლად ლეგალური გზა, რომელიც ასევე აყალიბებდა ინტერესს ჯაზის მიმართ. ჯაზის შემსრულებლები მუშაობდნენ ბუტლეგერების „არმიაში“, უკრავდნენ დაწესებულებებში, ზოგჯერ მთელი დღის განმავლობაში, და აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ჯაზის მუსიკა ამ ღამის კლუბებსა და სალონებში უნებურად მიმზიდველი ძალა იყო ამ დაწესებულებებში, სადაც სტუმრები ფარულად აცნობდნენ ალკოჰოლს. რა თქმა უნდა, ამან წარმოშვა მრავალი წლის შემდეგ სიტყვა "ჯაზის" ირგვლივ ორაზროვანი ასოციაციები. ჯაზის ისტორიაში ნახსენები პირველი კლუბებია ნიუ ორლეანის კლუბები "Masonic Hall", "Funky Butt Hall", ამ კლუბებში ლეგენდარული საყვირი ბ. ”, გაიხსნა 1902 წელს, მომხსენებლები F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club გაიხსნა 1914 წელს, Bienville Roof Gardens გაიხსნა Bienville Hotel-ის სახურავზე (1922), სამხრეთში ყველაზე დიდი ღამის კლუბი, The Gypsy Tea Room, გაიხსნა 1933 წელს და ბოლოს, ყველაზე ცნობილი დიქსილენდის კლუბი. ნიუ ორლეანი არის ცნობილი კარი. 1890-იან წლებში ქალაქ სენტ-ლუისსა და მის მიმდებარე ტერიტორიაზე გაჩნდა ადრეული ფორტეპიანოს სტილი, რეგტაიმი, რომლის შესრულებაც საშინაო მუსიკის დაკვრის და მუსიკოსებისთვის მუშაობის ნაწილი იყო. 1917 წლის შემდეგ ჩიკაგო გახდა ჯაზის ერთ-ერთი ქალაქის ცენტრი, სადაც გაგრძელდა "ახალი ორლეანის" სტილი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "ჩიკაგო". ოციანი წლებიდან ჩიკაგო ჯაზის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა. მის კლუბებში "Pekin Inn" "Athenia Cafe" "Lincoln Gardens" "Dreamland Ballroom" "Sunset Cafe" "Apex Club" უკრავდნენ D.K. Oliver, L. Armstrong, E. Hines, Big-bands of F. Henderson, B. Goodman . ა.ტატუმს უყვარდა გამოსვლა პატარა კლუბ "სვინგი რუმში".
აღმოსავლეთში, ფილადელფიაში, ფორტეპიანოს ადგილობრივი სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეგტაიმზე და გოსპელ შეძახილზე, თანამედროვე იყო ნიუ ორლეანელი პიანისტების სტილებთან (მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ეს მუსიკაც ყველგან ჟღერს და ურბანულ კულტურას ფუნდამენტურად ახალ გემოს აძლევს. ლოს-ანჯელესში, 1915 წელს, ადგილობრივმა მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ორლეანის ჯაზი და სცადეს ძალები კოლექტიური იმპროვიზაციაში, F. Keppard-ის ორკესტრის ტურნეს წყალობით. უკვე 20-იან წლებში, ლოს-ანჯელესის შავკანიანი მოსახლეობის 40%-ზე მეტი კონცენტრირებული იყო რამდენიმე ბლოკში ცენტრალური გამზირის ორივე მხარეს მე-11-დან 42-ე ქუჩამდე. აქ ასევე იყო კონცენტრირებული ბიზნეს დაწესებულებები, რესტორნები, სოციალური კლუბები, რეზიდენციები და ღამის კლუბები. ერთ-ერთი პირველი და ცნობილი კლუბი იყო The Cadillac Cafe. 1917 წელს D. R. Morton უკვე გამოვიდა იქ. კლუბი Alabama, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა Apex Club, დააარსა დრამერმა და ბენდ-ლიდერმა კ. მოსბიმ 20-იანი წლების დასაწყისში, ხოლო კლუბი ჯერ კიდევ აქტიური იყო ჯაზში 30-40-იან წლებში. ცოტა მოშორებით იყო Down Beat Club, სადაც დასავლეთის სანაპიროს პირველი ბიბოპ შემსრულებლები გამოდიოდნენ: H. McGee band, C. Mingus და B. Catlett-ის ანსამბლი "Swing Stars". C. Parker თამაშობდა The Casa Blanca კლუბში. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრალური ავენიუ კვლავ რჩებოდა ლოს-ანჯელესის ჯაზის სულად, სხვა რეგიონების კლუბებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ჰოლივუდის სვინგის კლუბი ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო. აქ უკრავდნენ სვინგ-ბენდებიც და ბიბოპის შემსრულებლებიც: ლ. იანგი, ბ. კარტერის ორკესტრი, დ. გილესპი და სი. პარკერი 40-იანი წლების შუა ხანებამდე. 1949 წელს გაიხსნა The Lighthouse კაფე. ეს კლუბი მოგვიანებით განადიდეს "კულ" მოძრაობის ვარსკვლავებმა. დასავლეთ სანაპიროს კიდევ ერთი პოპულარული კლუბი იყო "The Halg": აქ თამაშობდნენ R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
ამ ქალაქებში გაჩენილმა ჯაზის მუსიკალურმა სტილებმა განსაკუთრებული არომატი შესძინა ურბანული კულტურის ატმოსფეროს. 1930-იანი წლებისთვის ჯაზი ივსებოდა თავისუფალი დრომოქალაქეები როგორც „ქვემოდან“ (სასმელი დაწესებულებებიდან), ასევე „ზემოდან“ (უზარმაზარი საცეკვაო დარბაზებიდან), ხდება ურბანული კულტურის ნაწილი და უერთდება მასობრივ კულტურას ურბანიზაციის ფონზე. ამ პერიოდის ჯაზი გახდა საკულტო სისტემა, რომელიც თანაბრად ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების თითქმის ყველა წევრისთვის. ეს პუნქტი განსაზღვრავს ვერბალური ტერმინების და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების სპექტრს, იძლევა კონცეფციას და განსაზღვრავს ჯაზის სუბკულტურის კრიტერიუმებსა და მახასიათებლებს. ჯაზის სამყარომ „დაბადა“ სუბკულტურები, რომელთაგან თითოეული ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ღირებულებების, სტილისა და ცხოვრების სტილის, სიმბოლოებისა და ჟარგონის საკუთარი იერარქიით.
ეს პუნქტი ავლენს სხვადასხვა სუბკულტურების ტიპოლოგიურ მახასიათებლებს: ჟარგონი, ჟარგონი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში და ა.შ.
სუბკულტურა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს ნაბიჯ-ნაბიჯ მუსიკას, იყენებს ფრაზებს „საათის შემდეგ“ (სამუშაოს შემდეგ), „პროფესორი“, „თითქოს“, „ვარსკვლავი“ (ვარსკვლავი). შეიცვალა პიანისტების ქცევა სცენაზე - სერიოზული, კლასიკური, კონსერვატიული, ზოგჯერ პრიმიტიული მანერიდან; ცეკვის (რეგტაიმი) და ახალი ორლეანის მუსიკის შემსრულებლები საპირისპიროდ წავიდნენ - საზოგადოების გართობის ხელოვნებაზე (გასართობი). სტრაიდის შემსრულებლები, რომლებსაც „პროფესორები“ ან „ტიკლერები“ ეძახდნენ, დგამდნენ თავიანთი სპექტაკლების მთელ სპექტაკლებს, დაწყებული მაყურებლის წინაშე გამოჩენით და მათი შესრულებით. ეს იყო გროტესკული, მსახიობობა, საზოგადოების წინაშე საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი. გარეგნობის განსაკუთრებული დეტალები მოიცავდა: გრძელი ქურთუკი, ქუდი, თეთრი შარფი, მდიდრული კოსტუმი, ლაქის ტყავის ჩექმები, ბრილიანტის ჰალსტუხი და მანჟეტები. გარეგნობას ავსებდა მასიური ლერწამი ოქროს ან ვერცხლის ღილაკით (ლერწამი კონიაკის ან ვისკის "სათავსო" იყო). სტრაიდი კარგი აკომპანიმენტი იყო სოლო ან პარტნიორული ცეკვისთვის - შეხება ან ტაპი. 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ამ ტიპის ჯაზის ცეკვის უფრო და უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა.
სვინგის სტილის მოყვარულთა სუბკულტურა თავის მეტყველებაში იყენებს შემდეგ სიტყვებსა და გამოთქმებს: "ჯაზმენი", "მეფე", "დიდი" (მშვენივრად თამაშობდა), "ბლუზი", "გუნდი" (კვადრატი). ორკესტრის წევრებმა სცენაზე აჩვენეს რეპეტიციური მოძრაობები, რიტმულად ატრიალებდნენ ტრომბონისა და საქსოფონის ზარებს და მაღლა აწევდნენ საყვირებს. შემსრულებლებს ეცვათ ლამაზი, ჭკვიანი კოსტიუმები ან სმოკინგი, შესატყვისი ჰალსტუხები ან ბაფთები და ინსპექტორის ფეხსაცმელი. სვინგს "ახლდა" შავი ახალგაზრდული სუბკულტურა "zooties", რომლის სახელი მომდინარეობს "Zoot Suit" ტანსაცმლისგან - გრძელი ზოლიანი ქურთუკი და ვიწრო შარვალი. ზანგი მუსიკოსები, ისევე როგორც ზუტისები, ხელოვნურად ისწორებდნენ თმას და უმოწყალოდ პომადობდნენ. მომღერალი და დენდი C. Calloway აჩვენებს ამ სტილს ფილმში Stormy Weather (1943). ახალგაზრდული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სვინგის მოყვარული გახდა: თეთრკანიანმა კოლეჯის სტუდენტებმა შექმნეს სვინგის მოდა. სვინგის ბრბო ძირითადად ცეკვავდა. მაგრამ ის ასევე იყო მუსიკა ყურისთვის. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა სვინგის მოყვარულთა შორის ჩვეულება, რომ მოუსმინონ სცენას, რომელზედაც ჯაზის ორკესტრები უკრავდნენ, რაც შემდგომში ყველა ჯაზის ღონისძიების განუყოფელი ნაწილი გახდა. სვინგის ეპოქაში მუსიკისა და ცეკვისადმი განსხვავებული დამოკიდებულებიდან გამომდინარე, წარმოიშვა: „ალიგატორების“ სუბკულტურა - ასე ერქვა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელსაც უყვარდა სცენაზე დგომა და ჯგუფის მოსმენა; სუბკულტურა "jitterbugs" - საზოგადოების ნაწილი, მოცეკვავეები, რომლებიც მიჰყვნენ თვითგამოხატვის აგრესიულ, ექსტრემალურ გზას. სვინგის ერა ემთხვევა ონკანის ოქროს ხანას. საუკეთესო მოცეკვავეები გადაღებულია.
მუსიკოსები და ბიბოპის სტილის თაყვანისმცემლები იყენებენ სხვა სიტყვებსა და გამოთქმებს: "დიგ" (იჭრება), "ye, კაცო" (დიახ, ბიჭი), "სესია" (ჩანაწერი, სესია), "კულინარი" (სამზარეულო, სამზარეულო) ) , „ჯამინგი“, კრივის ტერმინები, „კატები“ (მიმართვა მუსიკოსებისადმი), „მაგარი“ (მაგარი). მუსიკოსები ავლენენ „საპროტესტო“ ქცევას - არა მშვილდი, ღიმილი, „აუდიტორიასთან“ ურთიერთობის „გაგრილება“. ტანსაცმელში გამოჩნდა იგივეობის (სერიულობის) უარყოფა, რომელიც დაუდევრობის დონემდე მივიდა. მოდაში შემოდის შავი სათვალეები, ბერეტები, ქუდები და იზრდება თხები. ნარკოტიკებისადმი ლტოლვა, რომელიც ანგრევს ჯანმრთელობას და ფსიქიკას, მოდური ხდება. ჯაზი - მუსიკოსები - ნარკოტიკები, უბედური სასიცოცხლო ჯაჭვი შენდება. ცვლილებების დროებითობა იწვევს სისუსტის განცდას და ქმნის გაურკვევლობისა და არასტაბილურობის განწყობას. არსებობს გონებრივი კომფორტის ნაკლებობა, პოზიტიური ემოციები კომუნიკაციიდან და დაფიქრების საჭიროება. ბევრი ნიჭიერი და ნათელი ფიგურა იკარგება ან „იწვის“, ნაადრევად ტოვებს პროფესიულ ჯაზის „გზას“.
თანამედროვე ჯაზის გაგება და შეფასება გაწვრთნილი აუდიტორიის მიერ იყო შესაძლებელი. ამ ელიტარული საზოგადოების ნაწილი უკვე ჩამოყალიბებული იყო. ეს იყო "ჰიპსტერები", განსაკუთრებული სოციალური ფენა. ეს ფენომენი 40-50-იან წლებში მკვლევარების და პრესის ყურადღების ცენტრში იყო. ინგლისელი ჟურნალისტი და მწერალი ფ.ნიუტონი წერს: „ჰიპსტერი ჩრდილოეთის შავკანიანების ახალი თაობის ფენომენია. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული თანამედროვე ჯაზის ისტორიასთან“.
სამწუხაროდ, ერთიანი, უხამსი გამონათქვამები ხდება მოდური და სტანდარტული და ხშირად უადგილოდ ასხამენ მათ მუსიკოსების ნებისმიერ ყოველდღიურ საუბარში, რაც მწირია ჩვეულებრივ სიტყვებში. ეს საწყალი და ნაკლოვანებული ენა იმდენად საოცრად ეწინააღმდეგება საოცარ მუსიკას, რომ ეს ადამიანები ქმნიან აზრს, რომ უნებლიეთ ჩნდება აზრი, რომ მეტყველების გამოსახულება არის მოგონილი გამოსახულება და მუსიკოსების მიერ „ჩამოსული“ სხვების მსგავსი ამაზრზენი მოდას, მოძრაობის გამო. ჯაზის სამყაროში. ჯაზის სამყაროს კიდევ ერთი თვისება აქვს - მუსიკოსებისთვის მეტსახელების (ან მეტსახელების) მიცემა. ეს მეტსახელები, "ჩანერგილი" შემსრულებელში, ხდება მხატვრის მეორე და უფრო ხშირად მთავარი სახელი. ახალი სახელები არსებობს არა მხოლოდ ზეპირ მიმართვაში, ისინი მუსიკოსებს ენიჭებათ ჩანაწერებზე, კონცერტებზე, ტელევიზიაში. ნებისმიერ ჯაზის შემსრულებელზე საუბრისას, ჩვეულებრივად გამოვთქვამთ მის მეტსახელს, რომელიც დროთა განმავლობაში გაჩნდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. აქ მოცემულია მუსიკოსების სახელებისა და მეტსახელების რამდენიმე მაგალითი, რომელთა ნამუშევრებს განვიხილავთ ჩვენს ნამუშევრებში: ედვარდ კენედი ელინგტონი - "ჰერცოგი", თომას უოლერი - "მსუქნები", უილიამ ბეისი - "გრაფი" "), უილი სმიტი - "ლომი" (" ლომი"), ფერდინანდ ჯოზეფ ლა მენტე მორტონი - "ჟელი-როლი" ("ჟელე როლი"), ერლ პაუელი - "კვირტი", ჯო ტერნერი - "დიდი ჯო" ("დიდი ჯო"), ერლ ჰაინსი - "ფატა" ( "Daddy") - პიანისტი; როლანდ ბერნარდ ბერიგანი (საყვირი) – „კურდღელი“, ჩარლზ ბოლდენი (საყვირი) – „მეგობარი“, ჯონ ბურკს გილესპი (საყვირი) – „თავბრუსხვევა“, უორენ დოდსი (დრამი) – „ბაბი“, კენი კლარკი (დრამი) – „კლუკი“ ”, ჯოზეფ ოლივერი (კორნეტი) – ”მეფე”, ჩარლი კრისტოფ პარკერი (ალტო საქსოფონი) – ”ჩიტი”, უილიამ უები (დასარტყმელი საკრავები) – ”ჩიკი””, უილბორ კლეიტონი (საყვირი) - ”ბაკი”, ჯო ნანტონი (ტრომბონი) - "თრიქი სემი". ჩამოთვლილ პიანისტებს 20-დან 40-იან წლებში რამდენიმე ცნობილი მუსიკოსი დავამატეთ. მეტსახელების ტრადიცია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჯაზის ისტორიასთან და სათავეს იღებს პირველი ბლუზის შემსრულებლებიდან. ხელოვანთა "სახელების გადარქმევა" გრძელდება მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში.
მეორე თავი „ჯაზის განვითარების დინამიკა მეოცე საუკუნის მხატვრულ კულტურაში“ შედგება სამი აბზაცისგან.
პირველი აბზაცი, „სტილების ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბიბოპი)“ განიხილავს 30-40-იანი წლების გარდამავალ პერიოდს ჯაზის ისტორიაში. სტრაიდის განვითარება ეფუძნებოდა რეგტაიმს. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე - თანმიმდევრული იყო მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენასთან, რომლებიც ცვლიდნენ ადამიანების ცხოვრებას და ასახავდნენ ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც სხვა სახის თანამედროვე. ხელოვნება (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია). ამ პერიოდის პიანისტური შესრულება მრავალფეროვანი იყო: დიქსილენდის კომპოზიციებში დაკვრა, დიდ ორკესტრებში, სოლო დაკვრა (სტრიდი, ბლუზი, ბუგი-ვუგი), მონაწილეობა პირველ ტრიოებში (ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა ან დასარტყამი). ნიუ-იორკელი პიანისტები ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში გახდნენ "Harlem Stride Piano" სტილის პიონერები, რომლის მარცხენა ხელის "სვლა" მოვიდა რეგტაიმიდან. საუკეთესო შემსრულებლები თავიანთ თამაშს ყველაზე კაშკაშა ეფექტებით ავსებდნენ. ნაბიჯი შეიძლება უხეშად დაიყოს "ადრე" და "გვიან". ადრეული ნაბიჯის ერთ-ერთი პიონერი, ნიუ-იორკელი პიანისტი და კომპოზიტორი ჯეიმს პრაის ჯონსონი აერთიანებდა რეგტაიმს, ბლუზს და პოპულარული მუსიკის ყველა ფორმას თავის საშემსრულებლო სტილში, დაკვრის დროს "პარაფრაზის" ტექნიკის გამოყენებით. "გვიან" ნაბიჯზე დომინირებდა T. F. Waller (თომას "Fats" Waller), ჯონსონის იდეების გამგრძელებელი, მაგრამ კონცენტრირებული იყო კომპოზიციაზე და არა იმპროვიზაციაზე. ეს იყო T. F. Waller-ის დაკვრა, რომელმაც უბიძგა სვინგის სტილის განვითარებას. თავის კომპოზიციურ ნამუშევრებში T.F. Waller უფრო მეტად ეყრდნობოდა პოპულარულ მუსიკას, ვიდრე რეგტაიმს ან ადრეულ ჯაზს.

1930-იანი წლებისთვის "ბუგი-ვუგის" სტილი ასევე ძალიან პოპულარული გახდა. ყველაზე გამორჩეული შემსრულებლები იყვნენ ჯიმი იანსი, ლუკი რობერტსი, მიდ ლაქს ლუისი, ალბერტ ამონსი. ამ წლების განმავლობაში გასართობი ბიზნესი, მოცეკვავეები, რადიოს მსმენელები, კოლექციონერები და პროფესიონალები აერთიანებდა დიდი ორკესტრების მუსიკას. დიდი რაოდენობით დიდი ჯგუფის ფონზე, "ვარსკვლავური" ორკესტრები ბრწყინავდნენ. ეს არის ფ. ჰენდერსონის ორკესტრი, რომლის რეპერტუარი დაფუძნებული იყო რაგზე, ბლუზზე და სტომპზე და ბ. გუდმენის ორკესტრი. გუდმენის სახელი „სვინგის“ სინონიმი იყო. მისი ორკესტრის პიანისტებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ამ დონეზე: D. Stacy, T. Williams. სვინგის ეპოქის გამორჩეული ბიგ-ბენდები ასევე შედიოდნენ: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, ჯიმი და ტომი დორსის ორკესტრი, L. Milinder Orchestra, B. Eckstine Orchestra, C. Webb Orchestra, D. ელინგტონის ორკესტრი, C. Basie ორკესტრი.

40-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ახალგაზრდა მუსიკოსების გალაქტიკა, რომლებმაც ახლებურად დაიწყეს დაკვრა. ეს იყო „თანამედროვე ჯაზი“ ან „ბი-ბოპი“. "რევოლუციონერმა" ახალგაზრდებმა ჰარმონიის განსხვავებული გაგება მოიტანა, ახალი ლოგიკაფრაზების, ახალი რიტმული ფიგურების აგება. ახალი სტილი იწყებს გასართობ ღირებულების დაკარგვას. ეს იყო ჯაზის სერიოზულობის, სიახლოვისა და ელიტარულობისკენ შემობრუნება.

ბიბოპის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თელონიუს მონკი. მან ამ სტილის სხვა შემსრულებლებთან ერთად შეიმუშავა ახალი ჰარმონიული სისტემა. სხვა პიანისტმა, ბად პაუელმა, შეისწავლა მონკის გახმოვანება და შეუთავსა იგი პარკერის მელოდიურ მიდგომას დაკვრის დროს. რიტმი ბიბოპის მთავარი ელემენტია. ბიბოპის მუსიკოსები უკრავდნენ „მსუბუქი რხევის შეგრძნებით“. ბიბოპის მუსიკალური ენა სავსეა დამახასიათებელი მელოდიური ფიგურებით, რომლებიც შედგება ფრაზების, მოძრაობებისა და დეკორაციებისგან. რეჟიმის თეორია, რომლის გამოყენებაც ბიბოპ შემსრულებლებმა დაიწყეს, რაღაც ახალია ჯაზში. ამ მუსიკოსების რეპერტუარში შედიოდა ბლუზის თემები, პოპულარული სტანდარტები და ორიგინალური კომპოზიციები. სტანდარტები წარმოადგენს ძირითად მასალას ბიბოპ მუსიკოსებისთვის.

მეორე აბზაცში, „მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსები“ წარმოგიდგენთ 30-40-იანი წლების გამოჩენილი მუსიკოსების პორტრეტებს და მათ წვლილს კულტურაში. დიდი ორკესტრის ხმის გარდაქმნის ერთ-ერთი პიონერი ფიგურაა კლოდ თორნჰილი. პიანისტი, არანჟირება და დიდი ჯგუფის ლიდერი, "მაგარი" ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი. ბიბოპ პიანისტებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ბად პაუელი ("ცუდი" გრაფი რუდოლფ პაუელი). ამ პიანისტმა ჩარლზ პარკერის გავლენით წარმატებით გამოიყენა ამ საქსოფონისტის აღმოჩენები და აღმოჩენები ფორტეპიანოს დაკვრაში. ბ.პაუელის მუსიკალურობა ასევე ეფუძნებოდა მის წინამორბედებს - ა.ტატუმს, ტ.უილსონს და დიდი ჯ.ს.ბახის შემოქმედებას. ამ პერიოდის ყველაზე ორიგინალურმა პიანისტმა, ნოვატორმა Thelonious Sphere Monk-მა უნიკალური სტილი შექმნა. მონკის მელოდიები, როგორც წესი, კუთხოვანი იყო, უჩვეულო რიტმული და ჰარმონიული მოქცევებით. თ.მონკი იყო გამოჩენილი კომპოზიტორი. მან შექმნა მინიატურული კომპოზიციური სტრუქტურები, რომლებიც შედარებულია ნებისმიერ კლასიკურ ნაწარმოებთან. პირველ ბოპ პიანისტებს შორის იყო ალ ჰაიგი (ალან უორენ ჰეიგი). 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მან ბევრი ითამაშა bebop-ის შემქმნელებთან, C. Parker-თან და D. Gillespie-თან. ე.ჰეიგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე ჯაზ-ფორტეპიანოს დაკვრის განვითარებაში. კიდევ ერთი მუსიკოსი, ელმო ჰოუპი (სენტ. ელმო სილვესტერ ჰოუპი), მისი კარიერის დასაწყისში ბუდ პაუელის დაკვრის გავლენას განიცდიდა. ლუი სტეინმა შემოქმედებითი ბიოგრაფია დაიწყო გ.მილერის სამხედრო ორკესტრში. ეკლექტიკური პიანისტი შეხებით, ის გახდა სტუდიის მუსიკოსი 40-იანი წლების ბოლოს. პიანისტი და არანჟირება Tadley Ewing Peake Dameron იყო ბიბოპის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც აერთიანებდა სვინგსა და ორკესტრულ სილამაზეს. ჰერცოგმა ჯორდანმა ("ჰერცოგი" ირვინგ სიდნი ჯორდანი) პიანისტური კარიერა დაიწყო სვინგ ორკესტრებში დაკვრით და 40-იანი წლების შუა წლებში გადავიდა "ბოპერის ბანაკში". ლირიკული, გამომგონებელი მუსიკოსი, იგი ასევე ცნობილია როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი. კრეატიული, აქტიური პიანისტი ჰენკ ჰენრი ჯონსის სტილისტური გავლენის ქვეშ იყო ე. ჰაინსი, ფ. უოლერი, ტ. უილსონი, ა. ტატუმი. ჰ. ჯონსს ჰქონდა დახვეწილი "შეხება" და "ქსოვდა" უჩვეულოდ მოქნილი მელოდიური ხაზები თავის დაკვრაში. კიდევ ერთი შემსრულებელია დოდო მარმაროსა (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-იანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში უკრავდა ყველაზე ცნობილ ორკესტრებში: J. Krupa, T. Dorsey და A. Shaw.

სამი სტილის (სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი) ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტების ნამუშევრების შეჯამებით, აუცილებელია ცალკე აღვნიშნოთ განსაკუთრებული რაოდენობის მუსიკოსების შემოქმედებითი აღმოჩენები და წვლილი მუსიკალურ კულტურაში. ერთ-ერთი პირველი ამ სერიაში, რა თქმა უნდა, იყო არტ ტატუმი (არტურ უმცროსი ტატუმი), კლასიკური ჯაზის ფორტეპიანოს ყველაზე ნათელი „ვარსკვლავი“. მან გააერთიანა ახალი სვინგის სტილი და ნაბიჯის ყველაზე ვირტუოზული ელემენტები. პიანისტმა ნატანიელ ადამსმა "კინგმა" კოულმა ჩაწერა რამდენიმე შესანიშნავი ტრიო (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი) 1940-იან წლებში; შავკანიანმა ვირტუოზმა პიანისტმა ოსკარ ემანუელ პეტერსონმა, რომელიც გაიზარდა ნაბიჯების ტრადიციებში, განავითარა ეს სტილი, ავსებს მას ელასტიური, მკვებავი ფრაზით; თვითნასწავლი პიანისტი ეროლ ლუი გარნერი 1944 წელს ნიუ-იორკში ჩნდება და მალევე იპყრობს ჯაზის ოლიმპოს და ანათებს აკორდების დაკვრის უნიკალური სტილით; თეთრკანიანმა ბრმა ინგლისელმა მუსიკოსმა ჯორჯ ალბერტ შირინგმა, შთაგონებულმა ფ. უოლერისა და ტი. უილსონის სტილით, პოპულარობა მოიპოვა ჯაზის სცენაზე, როდესაც 1947 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ზემოაღნიშნული შემსრულებლების ბოლო სამმა მაყურებელს მოუტანა მაყურებელს ნაცნობი სიმღერებიდან და მელოდიებიდან გამოსული ენერგიის წარმოუდგენელი მხიარული მუხტი, რომელიც ამ პიანისტებმა გადახადეს თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მანერის პრიზმაში. 40-იანი წლების ბოლოს აღზევდა ახალგაზრდა დეივ ბრუბეკის კაშკაშა ვარსკვლავი (დევიდ უორენ ბრუბეკი), რომელიც სწავლობდა კომპოზიციას დ. მილჰაუდის ხელმძღვანელობით და მუსიკის თეორიას ა. შონბერგთან ერთად. პიანისტი დ. ბრუბეკი უკრავს ექსპრესიულ და „თავდასხმის“ სტილში, აქვს ძლიერი შეხება, ატარებს ექსპერიმენტებს ჰარმონიაში და მეტრის კომბინაციაში, ორიგინალური დახვეწილი მელოდისტი.

მესამე პუნქტი განიხილავს „ჯაზის და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთშეღწევას და ურთიერთგავლენას“.

მეოცე საუკუნის პირველ ათწლეულებს ახასიათებს ჯაზის მუსიკის დანერგვა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ამრიგად, რუსი ბალერინა ანა პავლოვა 1910 წელს სან-ფრანცისკოში აღფრთოვანებული იყო შავკანიანი მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვით "თურქული ტროტი". დიდ მხატვარს დიდი სურვილი ჰქონდა, მსგავსი რამ განესახიერებინა რუსულ ბალეტში. ახალმა მუსიკამ მის სიღრმეში ჩამოაყალიბა ჯაზის ახალი მიმართულებების შემქმნელები, რომლებსაც შეეძლოთ გამოეყოთ იგი, როგორც ღრმა ინტელექტით სავსე ხელოვნება, უარყოფდა მის ხელმისაწვდომობას. კულტურული ავანგარდისტები მიესალმნენ ჯაზს, როგორც მომავლის მუსიკას. "ჯაზის ეპოქის" ჰაერი განსაკუთრებით ახლოს იყო არტისტებთან. ამერიკელი მწერლები, რომლებმაც თავიანთი ნამუშევრები შექმნეს ჯაზის „ბგერაზე“ არიან ერნესტ ჰემინგუეი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი, პოეტი ეზრა პაუნდი, თომას სტერნს ელიოტი. ჯაზმა შექმნა მინიმუმ ორი სახის ლიტერატურა - ბლუზის პოეზია და ავტობიოგრაფია მოთხრობის სახით. მოდის მწერლები, ლიტერატურათმცოდნეები და ჟურნალისტები აქვეყნებდნენ ურბანული ინტელექტუალების ჯაზის მიმოხილვებს.
ჯაზის შესახებ თავიანთ განცხადებებში, ე. ანსერმეტმა და დ. მილჰაუდმა აჩვენეს შეხედულებების ფართო სპექტრი. ჯაზის გავლენით შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების ყველაზე გრძელი სიაა აკადემიური კომპოზიტორების ნამუშევრები: „ბავშვი და მოჯადოება“ და მ. რაველის საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ა-ის ისტორია“. ჯარისკაცი“, ი. სტრავინსკის „რეგტაიმი თერთმეტი ინსტრუმენტისთვის“, ე. ქსენეკის „ჯონი პიესა“, მუსიკა კ. ვეილი ბ. ბრეხტის სპექტაკლებისთვის. 1930-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზმა და ჰიბრიდულმა ჯაზმა, რომლებიც ასრულებენ მუსიკის გამოყენებით ფუნქციებს (დასვენება, შეხვედრების თანხლება, ცეკვა), გადაამუშავებენ ყველა პოპულარულ მელოდიას და სიმღერას მიუზიკლებიდან, ბროდვეის სპექტაკლებიდან, შოუებიდან და ზოგიერთი კლასიკური თემებიდანაც კი.

დოროთი ბეიკერის ჯაზის რომანი ახალგაზრდა კაცი რქით გამოქვეყნდა 1938 წელს. ეს ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი და მისი სიუჟეტი დაედო საფუძვლად ამავე სახელწოდების ფილმს. „ჰარლემის რენესანსის“ ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება სავსე იყო უკონტროლო, მღვრიე, შემოქმედებითი ვნებებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები: კლ. МакКэя (новелла «Банџо»), К. В. Вэчтена («Nigger Heaven» – роман о Гарлеме), У. Турмана («გაზაფხულის ჩვილები», «შავი კენკრა»), поэта К. Калена. ევროპაში ჯაზის გავლენით შეიქმნა ჟ. მწერალმა დ.კერვოკმა შექმნა რომანი "გზაზე", რომელიც დაწერილია "მაგარი ჯაზის" სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ამრიგად, ლ. ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს.

ჯაზის მუსიკოსებიც აღმოჩნდნენ მოდის ყურადღების ცენტრში. ჯაზის შემსრულებლების სასცენო იმიჯი (უნაკლოდ ჩაცმული „დენდიები“, პომადიანი სიმპათიური კაცები) აქტიურად ინერგებოდა ცნობიერებაში, გახდა მაგალითი და გადაიწერა სოლისტების საკონცერტო კაბების სტილები. ბიბოპის მუსიკოსები 40-იანი წლების შუა ხანებში მოდაში რევოლუციონერები გახდნენ. ჩაცმისა და ქცევის მათ მახასიათებლებს მყისიერად ითვისებენ ახალგაზრდა გულშემატკივრების ბრბო და "ჰიპსტერების" კასტა.

ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატების ხელოვნებაც. ასევე, ჩანაწერების აქტიურმა გაყიდვამ, დაწყებული 20-იანი წლებიდან, წარმოშვა ჩანაწერების ყდის დიზაინერის პროფესია (ჯერ 78 rpm-ზე, შემდეგ 33.3 rpm-ზე, - LP's - მოკლედ Long Playing). ჩანაწერებზე ჩანაწერები შეადგენდა მუსიკოსების შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს მათ ღამის საკონცერტო ცხოვრებასთან ერთად. ჩამწერი კომპანიების რაოდენობა მუდმივად იზრდებოდა. გაუმჯობესდა ჩანაწერების ხარისხი, გაიზარდა ჩანაწერების გაყიდვები და მათით დაინტერესდნენ ჯაზის მოყვარულები, კოლექციონერები, მკვლევარები და კრიტიკოსები. კონვერტების დიზაინერები ეჯიბრებოდნენ, იპოვეს დიზაინის ახალი, მიმზიდველი, ორიგინალური გზები. კულტურაში შემოვიდა ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ნახატი, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს იყო მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება. ჯაზის ჩანაწერები ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი დონის დიზაინით და დღეს ამ ნამუშევრებს არ შეიძლება დავაბრალოთ მასობრივი კულტურის ან კიტჩის „სარგებელი“.
დავასახელოთ კიდევ ერთი ხელოვნება, რომელმაც იგრძნო ჯაზის გავლენა - ფოტოგრაფია. ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე. ეს ყველაფერი გვაძლევს ჯაზის ფორმირების თითქმის ყველა პერიოდის გაყინულ ფლეშ-სკეტჩებს. წარმატებული იყო ჯაზისა და კინოს გაერთიანებაც. ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერლის გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. მათ შორისაა სიუჟეტური ფილმები, საკონცერტო ფილმები და მულტფილმები ჯაზის "ხმოვანი ტრეკით". თავიანთი სოლო თამაშით გაახმოვანეს მულტფილმები 40-იან წლებში პიანისტებმა A. Ammons და O. Peterson. ომის წლებში (40-იან წლებში) გადაღებებში მონაწილეობდნენ ჯი-მილერისა და დ. დორსის ბიგ-ბენდები, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები, რომლებიც ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობას სამშობლოს წინაშე.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს კავშირი ცეკვასა და ჯაზის ხელოვნებას შორის. სწრაფი ცეკვა და, შესაბამისად, საცეკვაო დარბაზები ძალიან პოპულარული იყო ახალგაზრდებში 30-40-იან წლებში. გაჩნდა მოდა საღამოების დიდ დარბაზებში გასატარებლად, სადაც საცეკვაო მარათონები იმართებოდა. შავკანიანმა მხატვრებმა აჩვენეს სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და აურიეთ (ან ცეკვა ონკანით). ლეგენდარულმა მოცეკვავემ ბ. რობინსონმა, ქორეოგრაფი ბ. ბრედლიმ, ცეკვის ნოვატორებმა დ. ბარტონმა, ფ. სონდოსმა, სცენაზე შედევრების შექმნით, შესანიშნავი მაგალითი მისცეს მოცეკვავე მასებს და წაახალისეს კოპირება. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. თავიდან სიტყვა „ჯაზი“ შეიძლება ყოფილიყო ზედსართავი სახელი, რომელიც ასახავს მოძრაობისა და ქცევის გარკვეულ ხარისხს: ცოცხალი, იმპროვიზირებული, ხშირად სენსუალური და ახირებული რიტმით. ჯაზის ცეკვა თავდაპირველად შემცირდა რამდენიმე ყველაზე სინკოპაციურ პოპულარულ ცეკვაზე, რომელიც წარმოიშვა აფრო-ამერიკული ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რომლებიც დამახასიათებელი იყო შეერთებული შტატების სამხრეთისთვის. დიდი წარმატებარევიუ "Shuffle Along" ("Shuffling Alone"), რომელიც დაიდგა ბროდვეიზე 1921 წელს, რომელშიც მხოლოდ შავკანიანი არტისტები მონაწილეობდნენ, აჩვენა სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები და გააცნო მაყურებელს ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. შემსრულებლებმა აჩვენეს როგორც ფეხის ფრთხილად „არევა“ („ტაპ ცეკვა“ ან ტაპ ცეკვა) და აკრობატული ცეკვები. სტეპის ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება და მისი მრავალი მთავარი ფიგურა მოცეკვავეების მიერ მათ სპექტაკლებში შედის. 1930-იან და 1940-იან წლებს „ონკანის ოქროს ხანას“ უწოდებენ. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის.

ამავდროულად, საცეკვაო ტრადიციებს შორის, მუსიკასა და ცეკვას შორის განსხვავებების უმეტესობა წაშლილია დიდი ბენდების მზარდი კომერციალიზაციისა და ამ მუსიკის შოუბიზნესში გადაქცევით. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბიბოპის ახალი სტილი ისმოდა არა საცეკვაო დარბაზებში, არამედ ღამის კლუბებში. ტაპ-ცეკვის ოსტატების ახალი თაობა ბ. ბუფალო, ბ. ლოურენსი, ტ. ჰეილი გაიზარდა ბოპერის რიტმებზე. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა (ძმები ნიკოლები, ფ. ასტერი, დ. როჯერსი) თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმით და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით ასწავლეს და ჩაუნერგეს მაყურებელს გემოვნება. ნეგრო საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით შექმნეს მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯაზთან და რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

კულტურის დინამიკამ ბიძგი მიიღო განვითარების პლურალისტური მოდელის განხორციელებისთვის. ჯაზის კულტურის ახალმა ტალღამ, შემოიჭრა ტრადიციულ კულტურულ სივრცეში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა, შეცვალა ღირებულებათა სისტემა. ჯაზის გავლენამ და შეღწევამ ფერწერაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურასა და კულტურაში განაპირობა კულტურული სივრცის მუდმივი გაფართოება და ფუნდამენტურად ახალი კულტურული სინთეზის გაჩენა.
„დასკვნა“ მიუთითებს ჯაზის განვითარების გზაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე და აჯამებს მეოცე საუკუნის 30-40-იანი წლების პერიოდის პიანისტების შემოქმედებას. წარმოდგენილია ნაბიჯების, სვინგის და ბიბოპის სტილის კვლევის შედეგები და მითითებულია ამ სტილისგან დაბადებული სუბკულტურები. ყურადღება ექცევა ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთობას - თანამედროვე კულტურის ენის ფორმირების პროცესს. ჯაზი ვითარდებოდა მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში და კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში. ნაჩვენებია ჯაზის მუსიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთქმედების მიზნობრივი შესწავლის გაგრძელების აუცილებლობა.

მეოცე საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს შესრულება // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სიახლეები. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი – 2008. – No25 (58). – გვ.149–158. –1.25 p.l.

ჯაზის იუბილესთან დაკავშირებით // ახალი ამბები რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი – 2009. – No 96. – გვ 339–345. – 1 p.l.

ჯაზი, როგორც ინოვაციის წყარო მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში // ახალი ამბები რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი – 2009. – No 99. – გვ 334–339. – 0,75 პ.ლ.

სხვა პუბლიკაციებში:

4. სამი ხელოვნების შეხვედრა = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო. – პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2005. – 4გვ.

5. [Meeting of three arts] = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი. ხელოვნება და ღვინო: ეძღვნება სამი ხელოვნების მე-10 შეხვედრას. – პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2006. – 1 გვ.

6. სტილისტური თავისებურებები 30-40-იანი წლების გამოჩენილი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებაში: სოლო იმპროვიზაცია და აკომპანიმენტი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. SPb. : SPbGUKI, 2007. – 10 გვ.

7. მეოცე საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს ტრადიციები // კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები: სამეცნიერო მასალები. კონფერენცია 2007 წლის 10 აპრილი: შა. სტატიები. – პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. – 0.5 p.l.

8. ბავარიის მუსიკის აკადემიაში ჯაზის მასტერკლასის შესახებ // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

9. ჯაზის ხელოვნება რუსეთში 30-იანი წლებიდან // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

10. ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები: კურსის პროგრამა. – პეტერბურგი. : SPbGUKI, 2008. – 1გვ.

11. კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​გავლენა არჩეული სპეციალობისადმი სტუდენტის პროფესიული ინტერესის ჩამოყალიბებისა და გაფართოების პროცესზე // XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები: კრებული. 2008 წლის 18-21 აპრილს ასპირანტებისა და სტუდენტების კონფერენციის მასალებზე დაფუძნებული სტატიები. – პეტერბურგი: SPbGUKI, 2009. – 0.5 p.l.

განცხადება სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხზე დისერტაციის დაცვის შესახებ.

სადოქტორო და საკანდიდატო დისერტაციების დაცვის საბჭო დ 210.019.01
პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში FAKK RF, 191186 სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, 2 ტელ. 312-12-61
აცხადებს, რომ კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი
წარმოადგინა დისერტაცია მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხზე „ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში“ სპეციალობაში 24.00.01 „კულტურის თეორია და ისტორია“ (კულტუროლოგია).

სადოქტორო და საკანდიდატო დისერტაციების დაცვის საბჭოს თავმჯდომარე დ 210.019.01
ფილოსოფიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი
ს.ნ. იკონნიკოვა

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩი
"ჯაზი მეოცე საუკუნის კულტურულ სივრცეში"
24.00.01
კულტურული კვლევები
დ 210.019.01
პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი
191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, 2
ტელ. 312-12-61
ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]
დისერტაციის დაცვის სავარაუდო თარიღი – 2009 წლის 16 ივნისი

შესავალი

თავი 1. მუსიკალური გემოვნების განვითარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე

1. მოსწავლეთა შორის მუსიკალური პრეფერენციების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგიური საფუძველი
2. ჯაზი, როგორც მიმართულება მსოფლიო მუსიკაში და მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი

თავი 2. ჯაზის მუსიკის დახმარებით სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია

2.1 სკოლაში მუსიკის გაკვეთილის ორგანიზების თავისებურებები

2.2 გაკვეთილის მონახაზი

2.3 გაკვეთილის ანალიზი

დასკვნა

ლიტერატურა

შესავალი

მოზარდობისთვის დამახასიათებელია გაზრდის, საკუთარი თავის დამტკიცების, ცხოვრებაში საკუთარი ადგილის პოვნისა და თვითშეფასების სურვილი. სწორედ ამ ასაკში ყალიბდება გარკვეული ღირებულებითი ორიენტაციები, ყალიბდება მხატვრული და ესთეტიკური პრეფერენციები, კერძოდ, მუსიკალური გემოვნება და პრეფერენციები.

ამჟამად, მუსიკალური ინდუსტრიის განვითარების წყალობით, მოზარდების ორიენტაციები მუსიკის სფეროში ყალიბდება ძირითადად მასობრივი ინფორმაციის საშუალებების გავლენის ქვეშ და თანატოლებთან კომუნიკაციის ქვეშ, რაც იწვევს საეჭვო ესთეტიკური ხარისხის მუსიკალური ნიმუშების მოხმარებას, რომელიც განკუთვნილია არასასურველი გემოვნებისთვის. აღქმის სიმარტივის გამო (მარტივი მელოდია, საცეკვაო რიტმი, ჰარმონიული ენის ელემენტარული სიმარტივე, ტექსტების საგნის მსგავსება).

თანამედროვე სოციოკულტურული ვითარების პირობებში, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია პრაგმატიზმი, წინა პლანზე წამოსული ეკონომიკური ინტერესები, სულიერების კრიზისი და მორალური პრინციპების დაკარგვა, სკოლებისთვის განსაკუთრებული პრიორიტეტი სულიერ განვითარებაზე ზრუნვა უნდა იყოს. ბავშვებისა და მოზარდების. თუმცა, სასკოლო პრაქტიკა მოწმობს თანამედროვე ზოგადი განათლების ფოკუსირებაზე, პირველ რიგში, მოსწავლეთა ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარებაზე მათი სულიერი, მორალური, მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების საზიანოდ.

ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკას წამყვანი ადგილი უჭირავს მოზარდთა დასვენებისა და მხატვრული პრეფერენციების სფეროში. როგორც თინეიჯერული სუბკულტურის განუყოფელი ნაწილი და ერთდროულად ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას (ემოციური, კომპენსატორული, ინტერპერსონალური კომუნიკაცია, თვითდადასტურება, პიროვნული თვითგამორკვევა), ის მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მოზარდების პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბებაზე, მათ ესთეტიკურ და ღირებულებაზე. ორიენტაციები. მუსიკალური ხელოვნების ეს პოტენციალი კი მასწავლებელმა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის უნდა გამოიყენოს.

ამის შესახებ არაერთხელ უკვე ისაუბრეს წამყვანმა მასწავლებლებმა და ფსიქოლოგებმა, ასევე პრაქტიკულმა მასწავლებლებმა. მუსიკის მოსმენის საშუალებით სტუდენტების განათლებისა და განვითარების საკითხების მეცნიერული გაგება სათავეს იღებს რუსულ პედაგოგიკაში გასული საუკუნის პირველ ნახევარში ბ. იავორსკი, ბ.ვ. ასაფიევა, ლ.ა. ავერბუხა, ნ.ია. ბრაუსოვა, ა.ა. შენშინი და სხვები, გააგრძელეს ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები და მასწავლებელ-მკვლევარები, როგორიცაა ვ.ნ. შატსკაია, ნ.ლ. გროძენსკაია, დ.ბ. კაბალევსკი, ტ.ე. ვენდროვა, ვ.დ. ოსტრომენსკი, ლ.მ. კადცინი, იუ.ბ. ალიევი, ე.ბ. აბდულინი, ლ.გ. არჩაჟნიკოვა და სხვები, ასახული უახლესი წლების ნაშრომებში (L.V. Shkolyar, E.D. Kritskaya, M.S. Krasilnikova, L.A. Ezhova და სხვ.).

ჩვენი კვლევის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამჟამად, ჩვენი აზრით, არის გადაუდებელი აუცილებლობა სერიოზული ცვლილებების შეტანა სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსში. ის, ერთის მხრივ, უნდა აკმაყოფილებდეს თანამედროვე თინეიჯერების მოთხოვნილებებს და, მეორე მხრივ, ჰქონდეს მათზე აღმზრდელობითი ზემოქმედება, ხელი შეუწყოს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებას. და ჯაზის მუსიკა აქ მშვენივრად ჯდება.

ჯაზის სტილი, როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური მუსიკალური ტენდენცია, სათავეს იღებს ფოლკლორული შემოქმედებაპროფესიონალური ხელოვნების დონეზე აყვანის შემდეგ, თანამედროვე მუსიკალურ კულტურაში შუალედური პოზიცია იკავებს გასართობსა და აკადემიურ მუსიკას შორის. ამ მახასიათებლის წყალობით ჯაზის ეფექტურად გამოყენება შესაძლებელია მუსიკალური განათლების პროცესში, იმოქმედოს როგორც განახლების მასალა და დამაკავშირებელი მოსწავლეების უკვე ჩამოყალიბებულ ინტერესებსა და იმ ინტერესებს შორის, რომლებიც სასურველია ახალგაზრდა თაობაში განვითარდეს.

ამრიგად, ჩვენს მუშაობაში კვლევის ობიექტია სასწავლო პროცესი მუსიკის გაკვეთილზე.

კვლევის საგანი: ჯაზის სტილის ელემენტების გავლენა ფორმირებაზე მუსიკალური გემოვნებასტუდენტები.

ჩვენი მუშაობის მთავარი მიზანია განვითარება თეორიული საფუძვლებიდა მუსიკისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია და მუსიკის მნიშვნელობის ღრმად გაგების უნარის გამომუშავება, რომელიც ეფუძნება ჯაზის სტილის ელემენტების დანერგვას მუსიკის გაკვეთილებზე მუსიკალური თეორიული სწავლების პროცესში.

მიზნიდან გამომდინარე, გამოიკვეთა შემდეგი ამოცანები:

განვიხილოთ საშუალო სკოლებში მუსიკის სწავლების თეორიული საფუძვლები;

ჯაზის, როგორც მუსიკალური სტილის თავისებურებების ამოცნობა და მისი საგანმანათლებლო პოტენციალის განსაზღვრა;

თვალყური ადევნეთ, როგორ აღიქვამენ ბავშვები კლასში ჯაზის მუსიკას;

გაანალიზეთ ასეთი გაკვეთილის ეფექტურობა.

ჩვენი ნამუშევრის პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს, ჩვენი აზრით, გაკვეთილებზე ჯაზის მუსიკის, როგორც მოზარდებში ზოგადი მხატვრული კულტურის განვითარების ერთ-ერთ საშუალებას გამოყენების თეორიულ და პრაქტიკულ დასაბუთებაში.

თავი 1. მუსიკალური გემოვნების განვითარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე

1.1 მოსწავლეთა შორის მუსიკალური პრეფერენციების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგიური საფუძველი

მოზარდებისა და საშუალო სკოლის მოსწავლეების პიროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ღირებულებითი ორიენტაციებისა და მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნების ურთიერთობა. ალბათ არც ერთი ესთეტიკური კატეგორია არ არის ისეთი "იღბლიანი", როგორც "გემოვნება", იშვიათად ვინმემ არ იცის მასთან დაკავშირებული გამონათქვამები და ანდაზები: "გემოვნებაზე კამათი არ არის", "გემოვნების მიხედვით ამხანაგები არ არიან".

თავად კონცეფცია "გემოვნება" შედარებით ახალგაზრდა ესთეტიკური კატეგორიაა.

მიუხედავად ყველა განსხვავებებისა მეცნიერთა შეხედულებებში „გემოვნების“ კონცეფციის შესახებ, მათ საერთო აქვთ ის, რომ გემოვნება დაკავშირებულია ფენომენის შეფასებასთან. თავისი მნიშვნელობით იგი მოქმედებს როგორც შეფასებითი კატეგორია

ხალხის გემოვნება ძალიან მრავალფეროვანია. როგორც წესი, გემოვნებაზე საუბრისას ამა თუ იმ ადამიანს გულისხმობენ, მაგრამ ნებისმიერ ინდივიდუალურ მხატვრულ გემოვნებაში ზოგადი ყოველთვის ვლინდება. თავის მხრივ, საერთო გემოვნება ყოველთვის განისაზღვრება კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური პირობებით. ზოგადი და ინდივიდუალური განუყოფელია ადამიანის მხატვრულ გემოვნებაში.

მხატვრული გემოვნება არის გემოვნება, რომელიც ვლინდება ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში. მუსიკა საზოგადოებაში ყველაზე გავრცელებული ხელოვნების ფორმაა. მხატვრობისა და ქანდაკებისგან განსხვავებით, მუსიკა ყველგან გვახვევს, სახლში, სამსახურში, ფაქტობრივად ყველგან.

აქედან გამომდინარე, ცხადი ხდება, რამდენად მნიშვნელოვანია მუსიკა ახალგაზრდა თაობისთვის და მასწავლებლისთვის, როგორც განათლების საშუალება.

მუსიკალური კულტურის ფორმირების პრობლემები განიხილებოდა იუ.ბ. ალიევა (თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ა.გ. ბოლგარსკი (მოზარდებში ხალხური მუსიკისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება VIA-ში გაკვეთილების დროს), ნ.ვ. გუზი (მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურის ფორმირება სკოლისგარე დაწყებითი მუსიკალური განათლების პირობებში), ზ.კ. კალნიჩენკო (სასკოლო დისკოთეკების დახმარებით მუსიკალური თვითგანათლების აუცილებლობის ფორმირება), ლ.გ. კოვალი (მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედება მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით ესთეტიკური ურთიერთობების ჩამოყალიბების პროცესში), ა.ნ. სოხორა (ურთიერთობა საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასა და ინდივიდს შორის), ლ. ხლებნიკოვა (მუსიკალური კულტურის კომპონენტები).

პედაგოგიკაში მუსიკალური მომზადება და განათლება განმარტებულია, როგორც სოციალური გამოცდილების ძირითადი ელემენტების ორგანიზებული ასიმილაციის პროცესი, გარდაიქმნება მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ფორმებში. კვლევაში გ.ვ. შოსტაკს ესმის მუსიკალური კულტურა, როგორც რთული ინტეგრაციული განათლება, მათ შორის სხვადასხვა ნავიგაციის უნარი მუსიკალური ჟანრებისტილები და მიმართულებები, მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნა, მაღალი მუსიკალური გემოვნება, გარკვეული მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსზე ემოციური რეაგირების უნარი, აგრეთვე შემოქმედებითი და საშემსრულებლო უნარები - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და ა.შ.

კულტურისადმი აქტივობის მიდგომის მიხედვით მ.ს. კაგანა, კულტურა, არის ადამიანის საქმიანობის პროექცია (რომლის საგანი შეიძლება იყოს ინდივიდი, ჯგუფი ან კლანი) და მოიცავს სამ რეჟიმს: კაცობრიობის კულტურას, კულტურას. სოციალური ჯგუფი, პიროვნების კულტურა. ინდივიდის მუსიკალური კულტურა შეიძლება ჩაითვალოს გარკვეული სოციალური ჯგუფის სპეციფიკურ სუბკულტურად. მასში ორი კომპონენტია:

• ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურა, მათ შორის მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, მუსიკალური ცოდნა, უნარები და უნარები, რომლებიც განვითარებულია პრაქტიკული მუსიკალური საქმიანობის შედეგად;
• კონკრეტული სოციალური კულტურის მუსიკალური კულტურა ასაკობრივი ჯგუფი, რომელიც მოიცავს ხალხური და პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც გამოიყენება ბავშვებთან მუშაობისას და ბავშვების მუსიკალური საქმიანობის მარეგულირებელ სხვადასხვა დაწესებულებებში.

ასაკის კონცეფცია მუსიკალური სუბკულტურაშეიძლება წარმოდგენილი იყოს მუსიკალური ღირებულებების უნიკალურ კომპლექტად, რომელსაც მოჰყვება მოცემული ასაკობრივი ჯგუფის წარმომადგენლები. მკვლევარები მიუთითებენ ისეთ კომპონენტებზე, როგორიცაა: მუსიკალური ხელოვნების გარკვეული ჟანრებისა და სახეების შინაგანი მიღება ან უარყოფა; მუსიკალური ინტერესებისა და გემოვნების მიმართულება; საბავშვო მუსიკალური და ლიტერატურული ფოლკლორი და სხვ.

ბავშვის ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურის საფუძვლად შეიძლება ჩაითვალოს მისი მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, რომელიც ყალიბდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება არის მუსიკალური კულტურის კომპონენტი, რომელიც წარმოადგენს მუსიკალურ საქმიანობას, რომელიც ხორციელდება შინაგან იდეალურ პლანზე.

ესთეტიკური ცნობიერების ზოგიერთი ასპექტი შეისწავლეს ს.ნ. ბელიაევა-ეკზემპლიარსკაია, ნ.ა. ვეტლუგინა, ი.ლ. ძერჟინსკაია, მ.ნილსონი, ა.კატინენი, ო.პ. რადინოვა, ს.მ. შოლომოვიჩი და სხვ.

მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების ელემენტები გამოვლენილი O.P. რადინოვა:

• მუსიკის მოთხოვნილება არის ამოსავალი წერტილი მუსიკისადმი ბავშვის ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებისთვის; ჩნდება ადრეულ ასაკში პოზიტიური ემოციებით მდიდარ მუსიკალურ გარემოში უფროსებთან კომუნიკაციის აუცილებლობასთან ერთად; ვითარდება მუსიკალური გამოცდილების შეძენით და 6 წლის ასაკში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მუსიკისადმი სტაბილური ინტერესი;
• ესთეტიკური ემოციები და გამოცდილება ესთეტიკური აღქმის საფუძველია; აერთიანებს მუსიკისადმი ემოციურ და ინტელექტუალურ დამოკიდებულებას. განვითარებული ესთეტიკური ემოციები ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურის განვითარების მაჩვენებელია;
• მუსიკალური გემოვნება - მხატვრულად ღირებული მუსიკით ტკბობის უნარი; არ არის თანდაყოლილი, ის ყალიბდება მუსიკალურ საქმიანობაში;
• მუსიკის შეფასება არის შეგნებული დამოკიდებულება ადამიანის მუსიკალური საჭიროებების, გამოცდილების, დამოკიდებულებების, გემოვნებისა და მსჯელობის მიმართ.

ლუდმილა ვალენტინოვნა შკოლარი, რომელიც საუბრობს მუსიკალურ კულტურაზე, როგორც მთელი სულიერი კულტურის ნაწილად, ხაზს უსვამს, რომ ბავშვის, სკოლის მოსწავლის, როგორც შემოქმედის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბება (და ეს არის სულიერი კულტურის განვითარება) შეუძლებელია ფუნდამენტური განვითარების გარეშე. შესაძლებლობები - სმენის ხელოვნება, ხედვის ხელოვნება, გრძნობის ხელოვნება, აზროვნების ხელოვნება. ზოგადად, ადამიანის პიროვნების განვითარება შეუძლებელია მისი „ინდივიდუალური კოსმოსის“ ჰარმონიის გარეშე - მე ვხედავ, მესმის, ვგრძნობ, ვფიქრობ, ვმოქმედებ.

"მუსიკალური კულტურის" კონცეფციის სტრუქტურა ძალიან მრავალფეროვანია, მასში შეიძლება გამოირჩეოდეს მუსიკალური განვითარების მრავალი კომპონენტი და პარამეტრი: დონე. სიმღერის განვითარება, თანამედროვე მუსიკის აღქმის უნარები, შემოქმედებითი აქტივობის დონე და ა.შ. მაგრამ ბავშვების განვითარება და წინსვლა ქ სხვადასხვა მხარეებიმუსიკის გაგება ჯერ კიდევ არ წარმოადგენს მუსიკალურ კულტურას. კომპონენტები უნდა განზოგადდეს, მნიშვნელოვნად გამოხატონ მასში ყველაზე არსებითი და გახდნენ ზოგადი კონკრეტულთან მიმართებაში. ასეთი საფუძველი შეიძლება იყოს და უნდა იყოს ის ახალი წარმონაქმნები ბავშვის სულიერ სამყაროში, რომლებიც ვითარდება მუსიკის მორალური და ესთეტიკური შინაარსის რეფრაქციის გამო მის აზრებსა და გრძნობებში და რაც შესაძლებელს ხდის იმის გარკვევას, რამდენად დიდია მუსიკალური კულტურა. ინდივიდი დაკავშირებულია კაცობრიობის მთელ უზარმაზარ მატერიალურ და სულიერ კულტურასთან.

მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში აღწერილია მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების შემდეგი თავისებურებები სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის საშუალებით, რომელიც მოიცავს ჯაზს:

I. ეტაპობრივად, გრადუალიზმი.

თინეიჯერებისთვის ნებისმიერი მუსიკის გაცნობა უნდა განხორციელდეს სამ ეტაპად:

1) მოსამზადებელი, რომელიც მოიცავს მუსიკის ნიმუშების გამოყენებას (ჩვენს შემთხვევაში, ჯაზი). მასობრივი მუსიკის ნიმუშები შეიძლება განხორციელდეს განათლებისა და დასვენების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმით - გაკვეთილებიდან სკოლის დისკოთევამდე. მიზანშეწონილია მუსიკალური ნაწარმოებების ილუსტრაცია დაემატოს მოცემული ავტორის, შემსრულებლის, ანსამბლის და ა.შ. ინფორმაციას, ასევე გაანალიზდეს (ლექციის დროს) გაჩენის, განვითარებისა და განვითარების ისტორიული, ესთეტიკური და სოციალური ფესვებისა და საფუძვლების შესახებ. მუსიკის სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და მოძრაობის ფუნქციონირება.

2) საგანმანათლებლო (საინფორმაციო და საგანმანათლებლო), რომელიც ითვალისწინებს გამოყენებას მუსიკის გაკვეთილებში, კლასგარეშე აქტივობებში და სასკოლო დისკოთეკაზე და თემატური საღამოების დროს, უფრო რთული ნაწარმოებების მიმზიდველ მაგალითებთან ერთად, რომლებიც მსმენელისგან მაღალ მუსიკალურ მზადყოფნას მოითხოვს. ამ ეტაპზე მიზანშეწონილად მიჩნეულია თემატური საუბრების წარმოება ჯაზ-მუსიკის შესახებ ჯაზის ჟანრში რთული მუსიკალური მაგალითების ჩართვით.

3) განმავითარებელი (აქტიურ-შემოქმედებითი), რაც გულისხმობს მოსწავლეთა ინტერესის გაღვივებას ტრადიციული და თანამედროვე ჯაზის მიმართ, მოზარდებში განუვითარებს უნარებს დამოუკიდებლად განსაზღვრონ ნაწარმოებების ჟანრები, სტილი და მიმართულებები, რომლებსაც უსმენენ. ამავე დროს, ძალზე მნიშვნელოვანია ჯაზის მუსიკის ისტორიული, ესთეტიკური და სოციალური ფესვების გამოვლენა (როგორც სოციოკულტურული ფენომენი), მისი ურთიერთობა საზოგადოების მიერ განცდილ სოციალურ ფენომენებთან.

II. მოზარდების ინდივიდუალური და ასაკობრივი თავისებურებების გათვალისწინება – თვითგამოხატვის სურვილი და თვითშეფასება; თანატოლების აზრზე დამოკიდებულება; გაიზარდა კომუნიკაციისა და გართობის საჭიროება.

III. მოზარდების ინტერესების გათვალისწინება შეიძლება იყოს მასტიმულირებელი ფაქტორი სტუდენტების მიერ ჯაზის მუსიკის აღქმაში. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია მოსწავლეებთან კამათი და დისკუსია მუსიკალური ცხოვრების, რადიო და სატელევიზიო გადაცემების, პრესაში პუბლიკაციების, მოსმენილი ჩანაწერების, დისკების და საკონცერტო პროგრამების შესახებ, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეებში უნარის გაღვიძებას. იყოს ანალიტიკური და კრიტიკული და თეორიული საქმიანობა.

ასე ვითარდება მოზარდებში მოსმენის კულტურა. მისი შინაარსი შედგება რამდენიმე კომპონენტისგან:

მუსიკის მასწავლებლებმა არაერთხელ წამოაყენეს საკითხი იმის თაობაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ყველა სკოლის მოსწავლემ იგრძნოს დარწმუნება მუსიკის მნიშვნელობის გააზრების და მასთან სულიერი დიალოგის შესაძლებლობებში. ჩვენი გადმოსახედიდან, მუსიკის გაგების გზების გამოცდილების შემუშავებით და მასში შემავალი მნიშვნელობების იდენტიფიცირებით შესაძლებელია მოსწავლეების მიახლოება რთული მუსიკალური კომპოზიციების გაგებასთან. თითოეული ჯაზური ნაწარმოების უნიკალურობისა და მისი თითოეული აღქმის გათვალისწინებით, ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით, მსმენელის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის გზები, ჩვენი აზრით, არის: მსმენელის გაცნობიერება გარემომცველი სამყაროს განცდის შესახებ. ავტორი იზიარებს, მუსიკაში გადმოცემული ღირებულებითი პოზიციის გამჟღავნებას, ნაწარმოების განზოგადებული აზრის გაცნობიერებას.

ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში განვითარებული არსებული პედაგოგიური ტექნოლოგიების მრავალფეროვნებას შორის, პროდუქტიული სწავლის ტექნოლოგია ჩვენთვის ყველაზე ოპტიმალურია (A.N. Tubelsky, A.V. Khutorskoy და სხვ.). ეს არის პიროვნებაზე ორიენტირებული პედაგოგიური ტექნოლოგია, რომლის ძირითადი მიმართულებაა მოსწავლის პიროვნული საგანმანათლებლო ზრდა, რომელიც შედგება მისი საგანმანათლებლო საქმიანობის გარე (იდეა, ვერსია, ტექსტი) და შინაგანი (უნარები, პიროვნული თვისებები) პროდუქტებისგან. პროდუქტიული სწავლის ძირითადი პოზიციები, რომლებზეც შეიძლება დაფუძნდეს საშუალო სკოლაში მოზარდების სმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პროცესი, არის: მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის პირობების შექმნა, რომელშიც თითოეული მხარე მოქმედებს როგორც განსხვავებული, მაგრამ თანაბარი მატარებელი. საჭირო გამოცდილება; სკოლის მოსწავლეების პირადი მიდრეკილებების გათვალისწინებით; საგანმანათლებლო პროცესის ფოკუსირება მოსწავლეებზე, რომლებიც ქმნიან საკუთარ სუბიექტურად ახალ საგანმანათლებლო პროდუქტებს; საგანმანათლებლო რეფლექსიის უზრუნველყოფა. ეს ტექნოლოგია გამოიყენება ნებისმიერი მუსიკალური ჟანრის შესწავლისას, მათ შორის ჯაზის.

1.2 ჯაზი, როგორც მიმართულება მსოფლიო მუსიკაში და მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი

ჯაზი უნიკალური მუსიკალური მიმართულებაა, რომელიც ჩამოყალიბდა აშშ-ში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და ბიძგი მისცა სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის მთელი გალაქტიკის განვითარებას. ჯაზიდან წარმოიშვა ბიბოპი, როკ-ენ-როლი, რიტმი ენდ ბლუზი, ჯაზ როკი, ფუჟენი და ფანკი. ჯაზს შეიძლება ეწოდოს თითქმის ყველა თანამედროვე მუსიკალური ჟანრის დიდი ბაბუა. რა არის ჯაზი?

ჯაზის წარმოშობა უნდა ვეძიოთ ნარევში, ან, როგორც ამბობენ, ევროპული და აფრიკული მუსიკალური კულტურების სინთეზში. უცნაურად საკმარისია, რომ ჯაზი დაიწყო კრისტოფერ კოლუმბით. რა თქმა უნდა, დიდი აღმომჩენი არ იყო ჯაზის მუსიკის პირველი შემსრულებელი. მაგრამ ევროპელებისთვის ამერიკის გახსნით, კოლუმბმა აღნიშნა ევროპული და აფრიკული მუსიკალური ტრადიციების ურთიერთშეღწევის დასაწყისი. შეიძლება იკითხოთ: რა შუაშია აფრიკა? ფაქტია, რომ ამერიკის კონტინენტის შესწავლისას, ევროპელებმა დაიწყეს შავი მონების აქ მოყვანა, რომლებიც აფრიკის დასავლეთ სანაპიროდან ატლანტის ოკეანეში გადაიყვანეს. 1600-დან 1700 წლამდე ამერიკის კონტინენტზე მონების რიცხვი ასობით ათასს აჭარბებდა.

ევროპელებს წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ ამერიკის კონტინენტზე გადაყვანილ მონებთან ერთად იქ ჩამოიტანეს აფრიკული მუსიკალური კულტურა, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალური რიტმისადმი საოცარი ყურადღებით. აფრიკელების სამშობლოში მუსიკა სხვადასხვა რიტუალის შეუცვლელი კომპონენტი იყო. აქ რიტმს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა, რომელიც იყო კოლექტიური ცეკვის, კოლექტიური ლოცვის, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კოლექტიური რიტუალის საფუძველი. აფრიკული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნებია პოლირითმი, რიტმული მრავალხმიანობა და კროს-რიტმი. მელოდია და ჰარმონია აქ თითქმის საწყის ეტაპზეა. ეს ნიშნავს, რომ აფრიკული მუსიკა უფრო თავისუფალია და მეტი ადგილი აქვს იმპროვიზაციისთვის. ასე რომ, შავკანიან მონებთან ერთად ევროპელებმა ამერიკის კონტინენტზე მიიტანეს ის, რაც გახდა ჯაზის მუსიკის რიტმული საფუძველი.

რა როლი აქვს ევროპულ მუსიკალურ კულტურას ჯაზის ჩამოყალიბებაში? ევროპამ ჯაზში შემოიტანა მელოდია და ჰარმონია, მცირე და ძირითადი სტანდარტები და სოლო მელოდიური პრინციპი.

ასე რომ, ამერიკის შეერთებული შტატები გახდა ჯაზის სამშობლო. ჯაზის ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ სად შესრულდა პირველად ჯაზის მუსიკა. არის ორი საპირისპირო მოსაზრებები. ზოგიერთი თვლის, რომ ჯაზი გაჩნდა ჩრდილოეთ შეერთებულ შტატებში, სადაც უკვე მე-18 საუკუნეში ინგლისელმა და ფრანგმა პროტესტანტმა მისიონერებმა დაიწყეს შავკანიანების ქრისტიანულ სარწმუნოებაზე გადაყვანა. სწორედ აქ გაჩნდა სრულიად განსაკუთრებული მუსიკალური ჟანრის „სპირიტუალები“ ​​- ეს არის სულიერი საგალობლები, რომელთა შესრულებაც ჩრდილოეთ ამერიკელმა შავკანიანებმა დაიწყეს. გალობა იყო უკიდურესად ემოციური და ძირითადად იმპროვიზაციული ხასიათისა. ჯაზი შემდგომში წარმოიშვა ამ საგალობლებიდან.

სხვა თვალსაზრისის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ ჯაზი წარმოიშვა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, სადაც ევროპელების დიდი უმრავლესობა კათოლიკე იყო. ისინი განსაკუთრებული ზიზღითა და ზიზღით ეპყრობოდნენ აფრიკელებს და მათ კულტურას, რამაც როლი ითამაშა დადებითი როლიაფრიკული მუსიკალური ფოლკლორის ორიგინალურობის შენარჩუნებაში. შავკანიანი მონების აფრო-ამერიკული მუსიკალური კულტურა ევროპელებმა უარყვეს, რამაც შეინარჩუნა მისი ავთენტურობა. ჯაზი ჩამოყალიბდა ავთენტური აფრიკული რითმების საფუძველზე.

ნიუ-იორკის ჯაზის კვლევის ინსტიტუტის დირექტორმა მარშალ სტერნსმა - ავტორი მონოგრაფიისა "ჯაზის ისტორია" (1956 წ.) - აჩვენა, რომ სიტუაცია ბევრად უფრო რთულია. მან აღნიშნა, რომ ჯაზის საფუძველს წარმოადგენს დასავლეთ აფრიკის რიტმების, სამუშაო სიმღერების, ამერიკელი შავკანიანების რელიგიური საგალობლების, ბლუზის, წარსულის აფრიკული ფოლკლორის ურთიერთშეღწევა. მუსიკალური კომპოზიციებიმოგზაური მუსიკოსები და ქუჩის ბრასის ბენდები. რა შუაშია სპილენძის შემსრულებლები, გეკითხებით? ამერიკის სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ ბევრი სპილენძის ბენდი დაიშალა და მათი ინსტრუმენტები გაიყიდა. გაყიდვებში ჩასაბერი ინსტრუმენტების ყიდვა პრაქტიკულად არაფრად შეიძლებოდა. ქუჩებში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავს ბევრი მუსიკოსი გამოჩნდა. ის, რომ ჯაზ ბენდებს აქვთ ტრადიციული ნაკრები: საქსოფონი, საყვირი, კლარნეტი, ტრომბონი, კონტრაბასი, ასოცირდება ჩასაბერი ინსტრუმენტების გაყიდვასთან. საფუძველი, რა თქმა უნდა, დრამია.

ქალაქი ნიუ ორლეანი გახდა ჯაზის მუსიკის ცენტრი აშშ-ში. იგი დასახლებული იყო ძალიან თავისუფლად მოაზროვნე ადამიანებით, რომლებიც არ იყვნენ უცხო ავანტიურიზმისთვის. გარდა ამისა, ქალაქს აქვს ხელსაყრელი გეოგრაფიული მდებარეობა. ეს ხელსაყრელი პირობებია მუსიკალური კულტურების სინთეზისთვის. სპეციალური ჯაზის სტილიც კი ჩამოყალიბდა, რომელსაც ნიუ ორლეანის ჯაზს უწოდებენ. 1917 წლის 26 თებერვალს, სტუდიაში ვიქტორის პირველი გრამოფონის ჩანაწერი, რომელზეც ჯაზის მუსიკა ჟღერდა, ჩაიწერა. ეს იყო ჯაზ-ჯგუფი, სახელად Original Dixieland Jazz Band. სხვათა შორის, ჯგუფის მუსიკოსები არ იყვნენ შავგვრემანი. ესენი იყვნენ თეთრი ამერიკელები.

მომდევნო წლებში ჯაზი მარგინალური მუსიკალური მიმართულებიდან გადაიქცა საკმაოდ სერიოზულ მუსიკალურ მოძრაობად, რომელმაც დაიპყრო ამერიკის კონტინენტის ფართო საზოგადოების გონება და გული. ჯაზის გავრცელება დაიწყო ნიუ ორლეანში გასართობი უბნის Storyville-ის დახურვის შემდეგ. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჯაზი მხოლოდ ახალი ორლეანის ფენომენია. ჯაზის მუსიკის კუნძულები იყო სენტ-ლუი, კანზას-სიტი და მემფისი - რაგთაიმის დაბადების ადგილი, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯაზის ჩამოყალიბებაზე. საინტერესოა, რომ შემდგომში ბევრი გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსი და ორკესტრი იყო ჩვეულებრივი მინსტრელი, რომლებიც მონაწილეობდნენ სპეციალურ სამოგზაურო კონცერტებში: მაგალითად, ცნობილი მუსიკოსი ჯელი როლ მორტონი, ტომ ბრაუნის ორკესტრი, ფრედი კეპარდის კრეოლური ჯგუფი. ორკესტრებმა კონცერტები გამართეს გემებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპის გასწვრივ. ამან, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციას. ასეთი ორკესტრებიდან გამოვიდნენ ბრწყინვალე ჯაზმენი ბიქს ბეიდერბეიკი და ჯეს სტეისი. ლუის არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, ლილ ჰარდინი, ჯაზ ორკესტრში ფორტეპიანოზე უკრავდა.

გასული საუკუნის 20-30-იან წლებში ქალაქი ჩიკაგო, შემდეგ კი ნიუ-იორკი გახდა ჯაზის ცენტრი. ამას უკავშირდება ჯაზის დიდი ოსტატების ლუის არმსტრონგის, ედი კონდონის, ჯიმი მაკ პარტლენდის, არტ ჰოდესის, ბარეტ დიმსის და, რა თქმა უნდა, ბენი გუდმენის სახელები, რომლებმაც ბევრი რამ გააკეთეს ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციისთვის. ბიგ-ბენდები მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში ჯაზის საფუძველი გახდნენ. ორკესტრებს ხელმძღვანელობდნენ დიუკ ელინგტონი, გრაფი ბეისი, ჩიკ უები, ბენი გუდმანი, ჩარლი ბარნეტი, ჯიმი ლანსფორდი, გლენ მილერი, ვუდი ჰერმანი, სტენ კენტონი. "ორკესტრების ბრძოლები" განსაცვიფრებელი სანახაობა იყო. ორკესტრის სოლისტებმა თავიანთი იმპროვიზაციებით მაყურებელი ჭკუიდან შეიყვანა. Ამაღელვებელი იყო. მას შემდეგ ჯაზის დიდი ბენდები ტრადიციად იქცა. ამჟამად გამოჩენილ ჯაზ ორკესტრებში შედის Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble და მრავალი სხვა.

ზუსტად რატომ შეუძლია ჯაზს ახალგაზრდა თაობის „განმანათლებლის“ როლი, როგორია მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი, დადებითი გავლენა ინდივიდზე? შევეცადოთ გავიგოთ ეს საკითხი.

ჯაზი - დიდი კულტურა. აფრიკას და ამერიკას არაფერი აქვს საერთო, რადგან ჯაზი გლობალური კულტურაა. "ჯაზის" ფენომენი გაცილებით მეტს მოიცავს, ვიდრე ჩვენ გვგონია. შეგიძლიათ სტილის ხელოვნებას უწოდოთ ჯაზი, მაგრამ ეს მთლად ასე არ იქნება. უფრო სწორად, ჯაზი არის მოცემული სტილის უნაკლოდ შენარჩუნების ხელოვნება თავიდან ბოლომდე და მეტი არაფერში შესვლის გარეშე. სტილის საზღვრები ფართოვდება ჯაზის ენერგიულ შემოტევამდე; თავად სტილი ჯაზში ხდება ინდივიდუალური, ქმნის შინაარსის იერსახეს. ჯაზი არის გარეგანი ინდივიდუალობა და შინაგანის უპიროვნება. მაშასადამე, „ჯაზი“ მხოლოდ მუსიკა არ არის; "ჯაზი" არის ცეკვის სტილი, კომუნიკაციის სტილი, ლიტერატურის სტილი და ცხოვრების სტილიც კი.

რუსეთში ჯაზს ყოველთვის ჰქონდა „განსაკუთრებული პოზიცია“: თავიდან ის მარგინალურ, ანდერგრაუნდ მუსიკად ითვლებოდა, ახლა კი ამ მუსიკის საკმაოდ მცოდნეების მუსიკად იქცა, მაგრამ არასოდეს იქცა მასობრივ ტენდენციად. ამ მხრივ, ჯაზმა შეიძინა "ელიტიზმის" თვისებები, მუსიკა ყველასთვის არა. ამიტომ, ის არ არის პოპულარული მოზარდებში, მის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. Მაგრამ ეს მთელი ეპოქაარა მარტო მუსიკაში, არამედ საზოგადოებრივი ცხოვრება- "ჯაზის ეპოქა". და ეს ასევე გასათვალისწინებელია კლასში ამ მიმართულების გამოყენებისას. იმის გამო, რომ ჯაზის „სულის“ სული, იმ ეპოქის სული, როდესაც ეს მუსიკა დაიბადა და პოპულარიზაციას უწევდა, შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული ემოციური გავლენა მოზარდებზე, გააცნოს მათ უფრო მეტი რამ, რაც მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში არ არის. და ეს ასევე ექნება დადებით საგანმანათლებლო ეფექტს, ასტიმულირებს ბავშვების შემეცნებით აქტივობას, რადგან მათ სურთ მეტი გაიგონ ამ მუსიკალური მიმართულების შესახებ, გაიგონ რა იმალება ჯაზის მელოდიების მიღმა, გაიგონ რა არის გამოხატული ამ მუსიკაში. მუსიკის გაკვეთილები ამ თემაზე გამიზნულია ამაში დასახმარებლად.

თავი 2. ჯაზის მუსიკის დახმარებით სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია

2.1 სკოლაში მუსიკის გაკვეთილის ორგანიზების თავისებურებები

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თანამედროვე საზოგადოებაში მუსიკას განსაკუთრებული და არც თუ ისე უმნიშვნელო ადგილი უკავია. ძველმა ფილოსოფოსებმაც კი აღწერეს მუსიკის დადებითი თერაპიული ეფექტი ადამიანებზე. პლატონი ამტკიცებდა, რომ ეს არის ზეცით გამოგზავნილი მოკავშირე ჩვენს ძიებაში წესრიგისა და ჰარმონიის მოტანა გონების ნებისმიერ დისჰარმონიაში. პითაგორას მიმდევრებმა შეიმუშავეს მუსიკალური ფსიქოთერაპიის მეთოდი, რომელიც მოიცავდა სიმღერებისა და მუსიკალური ნაწარმოებების ყოველდღიურ პროგრამას ლირასთვის, რომელიც აძლევდა ადამიანებს დილით ენერგიას და შემდეგ ათავისუფლებდა გასული დღის სტრესს. ამზადებს ადამიანს მშვიდი ძილისთვის სასიამოვნო და წინასწარმეტყველური სიზმრებით. ძველთა გონებაში მუსიკას ჰქონდა მატონიზირებელი და აღდგენითი ეფექტი, რადგან მას შეეძლო გაუცხოებული ინდივიდის ხელახალი გაერთიანება კოსმოსის ჰარმონიასთან.

უძველესი დროიდან, როდესაც მუსიკა თამაშობდა გასართობ ან დამამშვიდებელ როლს, მისი ადგილი საზოგადოებაში შესამჩნევად შეიცვალა. ხმის ჩაწერის გამოგონებით მუსიკა იქცა საქონელად, რომლის ყიდვა ან გაყიდვა შეიძლებოდა. ასეთი პროდუქტის გაჩენამ ჩამოაყალიბა საკუთარი ბაზარი, რომელიც გასული ნახევარი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა გიგანტური პროპორციებით და დაიწყო უზარმაზარი მოგების გამომუშავება (70-იანი წლებიდან დიდ ბრიტანეთში მუსიკალური ინდუსტრიის შემოსავალი აღემატებოდა ქვეყნის წლიურ შემოსავალს რამდენიმე ინდუსტრიიდან). . მოვლენების ეს შემობრუნება მოითხოვდა თავად მუსიკალური ინდუსტრიის განვითარებას - რადიოსადგურების გაჩენა, რომლებიც ექსკლუზიურად მუსიკას ავრცელებდნენ, ხოლო 1981 წელს MTV მუსიკალური ტელევიზია გამოჩნდა შეერთებულ შტატებში, რომელიც მაუწყებლობდა 24 საათის განმავლობაში. ამრიგად, მუსიკა შემოვიდა ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ახლა, ალბათ, არ არის ბევრი ადამიანი, ვინც დღის განმავლობაში არ განიცდიდა ამ ინდუსტრიის გავლენას.

ამჟამად შეუძლებელია მუსიკის რომელიმე დომინანტური ჟანრის დადგენა - სწორედ ინდუსტრიის განვითარებამ და მუსიკის კომერციალიზაციამ წაშალა თავად მუსიკალური ტენდენციების საზღვრები და, შესაბამისად, განსხვავება მათ პოპულარობაში. შესაბამისად, განსხვავებებია არა თავად მუსიკაში, არამედ მის მსმენელში, უფრო სწორედ, სწორედ ამ მუსიკის მოსმენაში.

თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში მუსიკა თამაშობს არა მხოლოდ გასართობ როლს - ეს არის თვითგამოხატვის საშუალება და ემსახურება განცალკევების ბარიერს. საკუთარი სტილიცხოვრება საყოველთაოდ აღიარებულიდან, ეხმარება ადამიანთა საერთო მასაში საკუთარი თავის მსგავსის იდენტიფიცირებასა და პოვნაში. ამისათვის უნდა იყოს მიმართულება და სკოლაში მუსიკის გაკვეთილი.

თანამედროვე მუსიკის გაკვეთილის თეორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკალური პედაგოგიკის შევსება ახალი მიდგომებით მუსიკალური კულტურის კონცეფციისა და სტრუქტურის ინტერპრეტაციაში, მუსიკალური ტექნოლოგიების ეტაპების შექმნის გზით; მუსიკის საშუალებით მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ფორმირების მექანიზმის განსაზღვრაში.

თანამედროვე გაკვეთილის პრაქტიკული მნიშვნელობა არის:

• მოსწავლეთა ინტერესების შესწავლა და გათვალისწინება ისეთი სიტუაციის შესაქმნელად, რომელშიც მოსწავლე იქნება გაკვეთილის თანაავტორი;
• განვითარების განათლების პრინციპებზე აგებული მუსიკალური განათლების მიზნობრივი მეთოდების გამოყენება მუსიკალური ტექნიკური საშუალებების (კომპიუტერები, CD ფლეერები, სტერეო სისტემები და ა.შ.) დახმარებით.

პედაგოგიკაში მუსიკალური სწავლება და განათლება განმარტებულია, როგორც სოციალური გამოცდილების ძირითადი ელემენტების ორგანიზებული ასიმილაციის პროცესი, გარდაიქმნება მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ფორმებში, სადაც მუსიკალური კულტურა გაგებულია, როგორც რთული ინტეგრაციული განათლება, მათ შორის სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის ნავიგაციის უნარი. სტილები და მიმართულებები, მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნა, მაღალი მუსიკალური გემოვნება, გარკვეული მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსზე ემოციური რეაგირების უნარი, აგრეთვე შემოქმედებითი და საშემსრულებლო უნარები - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და ა.შ.

თანამედროვე განათლებამ დაისახა ხელოვნების მორალური პოტენციალის უფრო სრულად გამოყენება, როგორც ეთიკური პრინციპებისა და იდეალების ფორმირებისა და განვითარების საშუალება. სულიერი განვითარებაპიროვნებას, ქმნის პირობებს მოსწავლის პიროვნების თვითრეალიზაციისა და თვითგამორკვევისთვის, რაც მნიშვნელოვნად ცვლის განათლების ხარისხს. მანამდე მუსიკის გაკვეთილის სასწავლო პროცესი მიმდინარეობდა მიზნის → შედეგის ალგორითმის მიხედვით. თანამედროვე გაკვეთილი ფოკუსირებულია სხვა მოდელზე: შედეგი → მიზანი. მასწავლებელმა ნათლად უნდა დაინახოს შედეგი და შემდეგ დასახოს მიზანი, წარმოადგინოს პიროვნების მოდელი თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე და შემდეგ ააგოს მიზანმიმართული შემოქმედებითი მიზნები და ამოცანები (მაგალითად: CD ფლეერების გამოყენება მუსიკის ინდივიდუალური მოსმენისთვის).

თანამედროვე მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა მუსიკის გაკვეთილისადმი დამოკიდებულება, როგორც ხელოვნების გაკვეთილი, რომელიც აგებულია განვითარების განათლების პრინციპებზე. ეს არის გაკვეთილი, რომელიც ამაღლებს მოსწავლეს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა, უზრუნველყოფს შეუზღუდავი გამოსავალს ბავშვების შემოქმედებითობისთვის, აყალიბებს მორალური ბირთვიპიროვნება, რომელიც დაფუძნებულია სილამაზის, სიკეთისა და სიმართლის სურვილზე.

კერძოდ, მუსიკალურ პედაგოგიკაში მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პრობლემა მასობრივი ჟანრის მუსიკის საშუალებით, რომელიც ფართო პოპულარობით სარგებლობს მოზარდებში და ასრულებს შემდეგ ფუნქციებს:

1) კომუნიკაბელური, დაკავშირებული მუსიკის შესახებ კომუნიკაციასთან;

2) აფილაციური, სავარაუდო ჩართვა გარკვეულ ჯგუფში ან საზოგადოებაში (მხატვრის ან ჯგუფის ფანკლუბი, სხვადასხვა არაფორმალური ასოციაციები - პანკები, ჰიპები და ა.შ.);

3) დამაფიქრებელი, წინადადებასთან ასოცირებული;

4) პრონოლოგიური, რომელიც გულისხმობს ქცევის გარკვეული სტერეოტიპის კონსოლიდაციას;

5) ფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური გამოთავისუფლება (ყვირილი, ჭორფლი და ა.შ.);

6) იდენტიფიკაცია სხვებთან, როგორც საკუთარ თავს, რაც იწვევს ინდივიდუალური პიროვნული დარწმუნების დაკარგვას;

7) რეკრეაციულ-ჰედონური, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის მოსმენით სიამოვნების მიღებასთან;

8) ესთეტიკური, რომელიც მოიცავს ესთეტიკური სიამოვნების მიღებას.

მოზარდების ინტერესების გათვალისწინება შეიძლება იყოს მასტიმულირებელი ფაქტორი სტუდენტების მიერ მუსიკის აღქმაში. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია მოსწავლეებთან კამათი და დისკუსია მუსიკალური ცხოვრების, რადიო და სატელევიზიო გადაცემების, პრესაში პუბლიკაციების, მოსმენილი ჩანაწერების, დისკების, მაგნიტური ალბომებისა და საკონცერტო პროგრამების შესახებ, რაც ხელს უწყობს გამოღვიძებას. სტუდენტებს აქვთ ანალიტიკური, კრიტიკული და თეორიული აქტივობების უნარი.

და მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზი ამჟამად არ განიხილება მასობრივი მუსიკა ზუსტი გაგებით, ყველაფერი, რაც ზემოთ აღინიშნა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას მასზე. თუ ბავშვები დაინტერესდებიან ჯაზის მუსიკით, ისინი დაიწყებენ ყველა მითითებული ფუნქციის შესრულებას.

ჯაზის გაკვეთილი მუსიკალური განათლება

Რაღაცის შესახებ საუბარი თანამედროვე გაკვეთილიმუსიკა, ჩვენ უნდა ვისაუბროთ მუსიკალურ ტექნოლოგიაზე, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს შემდეგ ეტაპებს:

1) მოსამზადებელი - გულისხმობს მოსწავლეებში მუსიკის აღქმისადმი დამოკიდებულების შექმნას, ნაცნობი მუსიკალური მასალის გამოყენებით;

2) საგანმანათლებლო (ინფორმაციული და შემეცნებითი) - გულისხმობს მუსიკის გაკვეთილის ფარგლებში მოსწავლეების გაცნობას ძირითადი მუსიკალური ჟანრებით, სტილებით და მიმართულებებით; სტუდენტებში აკადემიური, ხალხური მასობრივი მუსიკის ნაწარმოებების შინაარსის აღქმისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება; მოსწავლეებში მუსიკალური ღირებულებებისადმი ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება და მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობების ორგანიზება მუსიკის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე საათებში;

3) განმავითარებელი (აქტიურ-შემოქმედებითი) - მიზნად ისახავს მოსწავლეებს გააცნოს აქტიური მუსიკალური აქტივობები კლასში და კლასს გარეთ.

მუსიკალური საგანმანათლებლო პროცესის კომპონენტების კომპლექსი, რომელიც მიზნად ისახავს თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის განვითარებას, შეიძლება აღწერილი იყოს შემდეგნაირად:

1. ემოციურ-ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოცდილება - მუსიკალური ხელოვნების სფეროში კომუნიკაციური, სულიერ-მორალური და მხატვრულ-ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და მოტივების განვითარება, სტუდენტების ესთეტიურად ორიენტირებული დამოკიდებულებები და ღირებულებითი ორიენტაციები, მუსიკის ემოციური აღქმისა და ემოციურ-ესთეტიკური გამოცდილების განვითარება;
2. საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება - სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი საქმიანობა მუსიკალური ნაწარმოებების გააზრებაში, მუსიკის სულიერი ("გონებრივი") მნიშვნელობის გაგების გზების შეძენაში, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებულია: მუსიკის, შეთანხმების ან მსოფლმხედველობის "სმენა". ავტორის ღირებულებითი პოზიციის უთანხმოება, სამყაროს ცნობიერება, რომელიც გამოხატულია მუსიკისადმი სამყაროსადმი და მისი ღირებულებებისადმი დამოკიდებულებაში;
3. ცოდნა - მუსიკის სულიერი და სემანტიკური პოტენციალის შესახებ, როგორც სამყაროს მხატვრული ცოდნის ფორმის, როგორც ყველაზე განზოგადებული ხელოვნების, მუსიკის ენის სპეციფიკისა და მისი ელემენტების ექსპრესიული მახასიათებლების შესახებ, სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის სპეციფიკის შესახებ. მუსიკალურ ხელოვნებაში ლირიკული, ეპიკური, დრამატული, გმირული, ტრაგიკული, კომიკური მახასიათებლების შესახებ, მუსიკალური მოძრაობის კანონების შესახებ, სპეციალური მუსიკალური ტერმინების ცოდნა, რაც ხელს უწყობს მუსიკის გაგებას (კულმინაცია, არანჟირება, თანხმოვნება, დისონანსი და ა. .);
4. უნარები - მოისმინოს გამოჩენილი, „სალაპარაკო“ ინტონაციები და ბგერითი კომპლექსები, გააცნობიეროს მათი სემანტიკური მნიშვნელობა, განასხვავოს მუსიკალური ენის ელემენტები კონკრეტულ ნაწარმოებში და განსაზღვროს მათი ექსპრესიული როლი, ჩაწეროს მუსიკალური მოძრაობის ძირითადი მომენტები (ხმის ცვლილება, კონტრასტები, სხვადასხვა სახის სუბიტო, ახალი თემების გაჩენა, კულმინაციური მომენტები), ნაწარმოების ანალიზისა და შეფასების უნარი მისი შინაარსობრივ-სემანტიკური მნიშვნელობისა და ესთეტიკური მახასიათებლების თვალსაზრისით, მუსიკისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, მუსიკასთან დაკავშირებული ინფორმაციის მოძიება. გამოიყენონ და მიიღონ მუსიკალური ცოდნა და უნარები დამოუკიდებელ საგანმანათლებლო და დასასვენებელ აქტივობებში
5. მეთოდები - ნაწარმოების „გლობალური“ აზრის ფორმირებისა და შეფასების მეთოდი, მუსიკალური „მნიშვნელობათა ანბანის“ მეთოდი, სტილის/გვარის სემანტიკური „სურათის“ მეთოდი, მუსიკალური მოძრაობის ხაზის ფიგურალური ხედვის მეთოდი, სემანტიკური ხედვის მეთოდი;
6. ფორმები არის კომუნიკაბელური (გაკვეთილები ჯგუფური და წყვილებში), კრეატიული (გაკვეთილი „ღია დავალება“, გაკვეთილი გადაკოდირების შესახებ), ევრისტიკული (გაკვეთილის მიმოხილვა, გაკვეთილი პირველად წყაროებთან მუშაობაზე, გაკვეთილი შემოქმედებითი განზოგადების შესახებ);
7. საშუალებები - პერსონალური აუდიო კასეტები და დისკები, სტუდენტების სასწავლო პროდუქტები (ნაწარმოების ანოტაცია, სიმღერა, მუსიკალური პრეზენტაცია და ა.შ.).

ამ კომპლექსიდან გამომდინარე და ყოველივე ზემოთქმულის გათვალისწინებით შევიმუშავეთ მუსიკის გაკვეთილის შეჯამება ჯაზის თემაზე. ჩვენ ავირჩიეთ პირველი გაკვეთილების სერიიდან ჯაზის მუსიკის დანერგვის შესახებ, რადგან აქ შეგვიძლია სრულად ვაჩვენოთ გაკვეთილზე სხვადასხვა ტექნიკისა და მუშაობის ფორმების გამოყენება. და ასევე, ეს საშუალებას იძლევა, გაკვეთილის ანალიზისას აღინიშნოს მოზარდების თავდაპირველი აღქმა ამ მუსიკალური მიმართულების შესახებ, მათი ინტერესი ამ თემით.

2.2 გაკვეთილის მონახაზი

თემა: "ჯაზის წარმოშობა"

მიზნები :

1) დანერგეთ „ჯაზის“ სტილი; ამ მუსიკალური მოძრაობის გაჩენის ისტორია; დამახასიათებელი სტილის მახასიათებლებით; ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებთან; გამოყოს ჯაზისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები: სინკოპირებული რიტმი, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა და სხვ.;

2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება: დიქცია, არტიკულაცია, ინტონაციის ყური გ.გლადკოვის სიმღერის „მისტერ ხოჭოს“ მასალის საფუძველზე;

3) აღზარდოს მოაზროვნე მსმენელი, ჩაუნერგოს ინტერესი მუსიკალური ხელოვნებისა და ესთეტიკური გემოვნების მიმართ.

გაკვეთილის ტიპი: ახალი ცოდნის ჩამოყალიბება

გაკვეთილის ფორმა: კომბინირებული გაკვეთილი

ხილვადობა:

• მისტერ ბაგის სტილიზებული გამოსახულება;
• ჯაზის იმიჯის შესაქმნელად ატრიბუტები: საკიდი, ზედა ქუდი, ხელჯოხი, ფრაკი, ჩექმები, ბაფთა;
• აშშ-ს რუკა (სასურველია მე-19 საუკუნის ბოლოს);
• Spirituals-ის, Ragtime-ის, Blues-ის გამოსახულების სურათები;
• სურათები მუსიკალური ინსტრუმენტებით;
• ხელმოწერის ბარათები მისტერ ჯაზის გამოსახულებით;
• სიმღერის ტექსტი;
• პირველი ჯაზ-ბენდის ფოტოები, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კინგ ოლივერი, პირველი შემსრულებლები - ლუი არმსტრონგი, ელა ფიცჯერალდი, დიუკ ელინგტონი და სხვები;
• სიმღერის მუსიკალური ტექსტი.

• მუსიკალური ცენტრი,
• ჩანაწერები ფონოგრამებით,
• ვიდეო კარაოკე.

• მარაკები,
• კერძები,
• სამკუთხედები.

1. ორგანიზაციული მომენტი

მუსიკალური მილოცვა მასწავლებლისგან.

დღეს გაკვეთილზე მარტო არ მოვსულვარ. ჩემთან არის იდუმალი ჯენტლმენი, რომლის სახელიც არ ვიცით. Ვინ არის ის? საიდან მოვიდა ჩვენთან? როგორია მისი ხასიათი? ეს ჩვენთვის ჯერ კიდევ საიდუმლოა. მაგრამ მე ვთავაზობ მისი სახელის დადგენას იმ მუსიკალური წერილის საფუძველზე, რომელიც მან თქვენ მიმართა. (ჟღერს ცალკეული ჯაზის მუსიკალური ფრაგმენტი)

დამეხმარე იდუმალი უცნობის სახელის გამოცნობაში.

ბავშვები: ჯაზი.

მასწავლებელი: რამ მოგცა ეს იდეა? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებით დაადგინეთ, რომ ეს მისტერ ჯაზი?

ბავშვები (მასწავლებლის დახმარებით): დამახასიათებელი დაბნეული (სინკოპირებული) რიტმი, აქცენტი არა ძლიერ, არამედ სუსტ დარტყმაზე, დასარტყამი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა.

2. ახალი ცოდნის ფორმირება

მასწავლებელი: მაგრამ იმისათვის, რომ უკეთ წარმოვიდგინოთ ჯაზის იმიჯი, შევეცადოთ თვალყური ადევნოთ მისი ცხოვრების ისტორიას.

სწრაფად 20-იან წლებში. XX საუკუნე. მაშინ ახალი და ძველი სამყარო (როგორც მაშინ უყვარდათ ამერიკასა და ევროპას ეძახდნენ) (აჩვენეთ რუკაზე) რაღაც ჯაზ ბენდის შესახებ საუბრებით იყო გაჟღენთილი.

რა უცნაური სახელია?

რაღაც მეტსახელი?

Ვინ არის ის? - აღშფოთდა ზოგიერთი.

Ვინ არის ის!!! - აღფრთოვანდნენ სხვები.

ამ განგსტერულმა ველურმა არ იცის წესიერების წესები! - დუღდნენ პირველები.

გსმენიათ მისი ხმაური?

გინახავთ როგორი თავისუფალია მოძრაობებში?

ის სწორი ბიჭია! - სხვები პირველზე მეტად აღელვებულები იყვნენ. - და ის ასე იქცევა, რადგან არ იცის როგორ მოიქცეს! მაგრამ ის ამბობს იმას, რასაც გრძნობს. და კიდევ უფრო საინტერესო ვიდრე სხვა წიგნიერი ხალხი!

ჯაზის მეგობრები და მტრები ერთ რამეზე შეთანხმდნენ: ყველას სურდა გაეგო, საიდან გაჩნდა ეს სკანდალური პიროვნება.

ჯაზი კი იმ დროს არაუმეტეს 20 წლის იყო. ის დაიბადა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში და სიყვარულით უწოდებდა თავის მიწას Dixieland. განსაკუთრებით თბილად გამახსენდა ნიუ ორლეანი, ქალაქი, სადაც დიდი მდინარე მისისიპი ოკეანეში ჩაედინება (რუკაზე მუშაობა).

აქ, ისევე როგორც მთელს სამხრეთ ამერიკაში, ბევრი შავკანიანი ცხოვრობდა, ყოფილი მონები პლანტაციებიდან.

კითხვა: როგორ ფიქრობთ, იმ დროს შავკანიანებისთვის ცხოვრება რთული იყო?

პატარა ორკესტრები სატვირთო მანქანებით დადიოდნენ და მართავდნენ ნამდვილ მუსიკალურ ბრძოლებს. შეკრებილმა ბრბომ განიკითხა.

კითხვა: იცით, რა ბედი ელოდა დამარცხებულ ორკესტრს?

ხმაურიანი სიხარულით ბრბომ ერთი სატვირთო მანქანა მეორეს მიაბა - დამარცხებულებმა გაიყვანა გამარჯვებულები. სწორედ ასეთი ქუჩის განათლება მიიღო ჩვენმა ჯაზმა ბავშვობაში.

ქუჩიდან ბიჭი გაიზარდა და დაახლოებით 15 წლის ასაკში დატოვა მშობლიური ქალაქი ხალხის სანახავად და თავის დასანახად. გარდა ამისა, დადგა დრო, ვიფიქროთ ფულის გამომუშავებაზე. სამუშაოების უმეტესობა ამერიკის ორ ქალაქში - ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში აღმოჩნდა. მას მოეწონა ნამუშევარი - საზოგადოების გართობა მუსიკით და ცეკვა კლუბებსა და გასართობ ადგილებში.

ასე გავიდა ჩვენი ჯაზის ადრეული ახალგაზრდობა...

და რამდენიმე წლის შემდეგ ჯაზმა უკვე მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ჯაზმა იმოგზაურა მთელ ამერიკასა და ევროპაში. მეც ვიყავი ჩვენს ქვეყანაში. და ყველგან მოვახერხე ნამდვილი მეგობრების შეძენა. ნიჭიერი ადამიანები სხვადასხვა ქვეყანაში არა მხოლოდ ბაძავდნენ ჯაზს, არამედ აკეთებდნენ ამას თავისებურად.

როდესაც ჯაზი ძალიან ცნობილი გახდა, მის გარშემო ყველამ დაიწყო კითხვა, თუ სად მიიღო მან თავისი ნიჭი. და დარწმუნდნენ - სერიოზული ბიძა სპირიტუალებიდან, სევდიანი ბიძია ბლუზიდან, მხიარული ბიძია რეგტაიმი.

3. მოსმენა

მასწავლებელი: შეეცადეთ დაადგინოთ, რა ხასიათის თვისებები მიიღო ჯაზმა თითოეულმა ბიძამ? (ჯაზის სტილის ნათელი მაგალითების მოსმენის შემდეგ ბავშვები აღწერენ ჯაზის ხასიათს. სულიერებიდან - თავაზიანობა, რელიგიურობა, მნიშვნელობა, სიამაყე და ა.შ., ბლუზიდან - რომანტიკა, მეოცნებეობა, სენსუალურობა, სინაზე, რეგტაიმიდან - მხიარული განწყობა, მხიარულება, ხასიათის სიცოცხლისუნარიანობა, ექსპრესიულობა და ა.შ.)

მუშაობა ტერმინოლოგიურ ლექსიკონებში

Spirituals - ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების სიმღერები რელიგიური შინაარსით. მათ გუნდში მღეროდნენ პლანტაციების მონები, თეთრკანიანთა სულიერი საგალობლების მიბაძვით.

ბლუზი ამერიკელი შავკანიანების ხალხური სიმღერაა სევდიანი, სამწუხარო ტონით.

რეგტაიმი განსაკუთრებული რიტმული ხასიათის საცეკვაო მუსიკაა. თავდაპირველად შეიქმნა როგორც ფორტეპიანოს პიესა.

მასწავლებელი: და კიდევ ერთი რამ. როდესაც ჯაზი გახდა ძალიან ცნობილი, დღის ნამდვილი გმირი, ბევრი ცდილობდა მისი არაჩვეულებრივი გარეგნობის დაფიქსირებას. "ისე ჰგავს", - დაეთანხმნენ ხალხი და ათვალიერებდნენ მის პორტრეტებს, "მაგრამ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანის "დაჭერა" შეუძლებელია. ის ბევრად უფრო საინტერესოა ცხოვრებაში. შეეცადეთ გადმოგცეთ რას და როგორ ლაპარაკობს, გამოხედვა, სიარული. იქნებ მაშინ გაიგოთ რა არის ამ საოცარი ადამიანის საიდუმლო“.

ჯაზი მომწიფდა. დაიღალა მოუსვენარი მხიარული თანამოაზრისა და მოცეკვავეის დიდებით. მას სურდა, რომ ყურადღებით და სერიოზულად მოეპყრო, უყვარდეს არა მხოლოდ ხმაურიანი გართობის მომენტებში. მისი ხასიათი ცვალებადი გახდა. ადრე მას ცხელ ტემპერამენტს ადიდებდნენ, ახლა კი ზედმეტად მშვიდად, ზოგჯერ ცივადაც კი თვლიდნენ. და ხანდახან რაღაცნაირად ცახცახებდა და ნერვიულობდა. და ის აღარ ერიდებოდა კეთილშობილურ საზოგადოებას - დაიწყო მისი ნახვა ფილარმონიასა და ოპერის თეატრში.

მაგრამ ჯაზი ჯაზი დარჩა და ერთგული მეგობრებიყველა სახით ცნობდნენ, ყველა განწყობით უყვარდათ.

ჯაზი მე-20 საუკუნის ასაკისა და მისი ერთ-ერთი უდიდესი ცნობილი ადამიანია. უკვე 100 წელზე მეტია. ადამიანური სტანდარტებით ის მოხუცი კაცია. მუსიკალურად კი მისი ასაკი უბრალო წვრილმანია. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკაში ბევრი რამ ცხოვრობს საუკუნეების და ათასწლეულების განმავლობაშიც კი.

4. უზრუნველყოფა

თამაში "აირჩიე შენი ხელსაწყოები"

მასწავლებელი: მაშ, შევეცადოთ დავხატოთ ჯაზის ფსიქოლოგიური პორტრეტი. რა ხასიათის თვისებები აქვს მას?

ახლა შევეცადოთ შევქმნათ ჯაზის იმიჯი მუსიკალური ფერების გამოყენებით. ამისათვის ჩვენ უნდა შევარჩიოთ მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ხელსაწყოები. (მასწავლებელი აჩვენებს ინსტრუმენტებს, ბავშვები ბარათებით სიგნალს აძლევენ ჯაზის ჯგუფში ინსტრუმენტის არსებობას).

დასკვნა: ჯაზის საყვარელი ინსტრუმენტებია: საყვირი, ტრომბონი, კლარნეტი, ფორტეპიანო, კონტრაბასი, საქსოფონი, გიტარა, დრამი - დრამი, ციმბალები.

5. ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოები

მასწავლებელი: დღეს მე გაგაცნობთ ახალ სიმღერას. თქვენი ამოცანაა დაადგინოთ ის სტილი, რომელშიც ის არის დაწერილი.

ვისწავლეთ სიმღერა "მისტერ ბაგი"

მუსიკა გ.გლადკოვა, ტექსტი. ჯ.კიარდი

1. ერთხელ ვიცნობდი წითელ მისტერ ხოჭოს.

ჩვენ ასე შევხვდით: მისტერ ხოჭო დიდი ექსცენტრიკია!

უბრალოდ გულახდილად და ღიად ჩავარდა საღამოს ღარში.

მისტერ ბაგი დიდი უცნაურობაა.

1. მე ვკითხე: „სად მიდიხარ? ძალიან საყვარელი გართობა!

თქვენ ალბათ გსურთ გახდეთ ორთქლის ნავი ღეროში?”

ხოჭომ თქვა და ფსკერზე მივიდა: "გადი, მე ვიხრჩობი!"

მომშორდი, ვიხრჩობი!"

1. აქ, ფილიალის დახმარებით, ხოჭო უნდა ამეღო.

ის გამოხტა, გაბრაზებული წუწუნით: „ვინ გთხოვა ღეროში ასვლა?

ვცურავდი დასავლეთ-დასავლეთ-ჩრდილოეთ კურსზე, მიყვარს წყლის სპორტი,

მე მიყვარს წყლის სპორტი!

1. მადლობას ვიტყოდი, მაგრამ, ბოდიში, ძალიან ვამაყობ

ბავშვობიდანვე, ვაღიარებ, მიჩვეული ვარ ყველაფრის გაკეთებას თავად:

მიჩვეული ვარ ყველაფერს თავად ვაკეთებ.

საკუთარი თავის დაცოცვა და კბენა, დახრჩობა და თავის გადარჩენა.

მე მიჩვეული ვარ ყველაფერს თავად ვაკეთებ. ”

1) მასწავლებლის მიერ შესრულებული (რეინკარნაცია - ქუდი ხელჯოხით - ხოჭოს თამაში)

მასწავლებელი: მაშ, რა სტილში ჟღერდა სიმღერა?

ბავშვები: ჯაზი.

მასწავლებელი: რა მუსიკალური საშუალებებით დაადგინეთ სწრაფად თქვენი მუსიკალური სტილი?

ბავშვები (მასწავლებლის დახმარებით): სინკოპირებული რიტმი, აქცენტი სუსტ ცემაზე, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა.

2) თამაში "მუსიკალური ექო"

თამაშის მიზანი:სიმღერის სწავლის პროცესის გააქტიურება, მოსწავლეთა დინამიური და ტემბრული სმენის განვითარება.

თამაშის მიმდინარეობა:მასწავლებელი უკრავს ინსტრუმენტზე და მღერის მოკლე ფრაზას სიმღერიდან, ბავშვებმა უნდა გაიმეორონ ეს ფრაზა, შეეცადონ ზუსტად ისევე მიბაძონ, როგორც ამას მასწავლებელი აკეთებს. უფრო მეტიც, შესრულების დროს შეგიძლიათ შეგნებულად შეცვალოთ ტემპი, დინამიკა და ტემბრი, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ყურადღების განვითარებას სწავლის დროს. თამაშის დროს ბავშვებს არ ბეზრდებათ ერთი და იგივე ფრაზის ან მთლიანად ლექსის განმეორებითი გამეორება.

ფრაზების სწავლა;

სიმღერა ნოტებიდან;

პირველი ლექსი სიტყვებით;

3) სიმღერა ვიდეო კარაოკეს საშუალებით;

4) სიმღერა DMI-ით (დგომა, მოძრაობით, ტაშით, მუსიკალური ინსტრუმენტები გადის ჯაჭვის გასწვრივ.

შესრულების შემდეგ - ქება:

მასწავლებელი: მე ვნახე შენში მომავალი ჯაზის შემსრულებლები. ნამდვილი ჯაზ-ბენდი აღმოჩნდა. თქვენს ხმებს შორის მესმის ჯაზის ვარსკვლავების ხელმძღვანელები - ლუი არმსტრონგი, მაილ დევისი, ბასი სმიტი, ლეონიდ უტესოვი - ერთ-ერთი პირველი ჯაზის შემსრულებელი რუსეთში, ლარისა დოლინა და ირინა ოტიევა, რომლებმაც დაიწყეს ჯაზის მომღერლები.

6. მოსმენა

ასე რომ, ჩნდება იდუმალი ჯენტლმენის იმიჯი.

სახლში შეეცდებით ჯაზის პორტრეტის დახატვას საღებავების გამოყენებით. დარწმუნებული ვარ, რომ ყველა განსხვავებული აღმოჩნდება, ზოგი იმპულსურია, ზოგი კი ცივი, მხიარული, მოაზროვნე, მოსიყვარულე, პედანტი. და იმისათვის, რომ თქვენი პორტრეტები უფრო ავთენტური იყოს, გაგაცნობთ ამერიკის "ოქროს ხმას". Დახუჭე თვალები. სწრაფად წადით ნიუ-იორკში, მე-5 ავენიუზე ძველ კაფეში. შუქები ჩაქრა, დაწესებულების პატრონებმა საუბარი შეწყვიტეს და მზერა ნეონით განათებულ სცენაზე გადაიტანეს. დაბალი, ხავერდოვანი ხმა ვრცელდება მთელ კაფეში, რომელიც მნახველებს ნისლივით ფარავს თავისი დამათრობელი ხმებით.

დიახ, სცენაზე ის თავად ელა ფიცჯერალდია, ჭარბწონიანი შავკანიანი ქალი, მაგრამ მომხიბვლელი და უამრავი თაყვანისმცემლით გარშემორტყმული. (მუსიკა ჟღერს)

გაკვეთილის ბოლოს, როგორც საშინაო დავალება, მინდა მოგიწვიოთ თქვენს ნახატებში გამოსახოთ ჯაზის მუსიკის მოსმენის შედეგად მიღებული შთაბეჭდილებები. ჩვენ ყურადღებით განვიხილავთ ყველა ნამუშევარს და გავარკვევთ, მოგეწონათ ეს მუსიკა თუ არა. .

2.3 გაკვეთილის ანალიზი

ზემოაღნიშნული გაკვეთილის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნები მისი ეფექტურობისა და გაკვეთილზე მოსწავლეთა რეაქციის შესახებ. ამისათვის ჩვენ გავაანალიზებთ ამ გაკვეთილს.

1. გაკვეთილი იყო კომპლექსური გაკვეთილისხვადასხვა ტექნიკური საშუალებებისა და ვიზუალიზაციის გამოყენებით. ფოკუსირება: გაკვეთილი ახალი მასალის პრეზენტაციაზე.
2. გაკვეთილის სტრუქტურა: შედგებოდა ექვსი ეტაპისგან, რომელთაგან თითოეულში ტარდებოდა ინდივიდუალური, ჯგუფური და ერთობლივი საკლასო სამუშაო. მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია განხორციელდა თამაშის სახით.
3. გაკვეთილის მიზნები სრულად იქნა მიღწეული.
4. გაკვეთილის შინაარსის შეფასება ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპების თვალსაზრისით:
   • ინფორმატიული - გაკვეთილზე მიეცა უამრავი მასალა და ინფორმაცია ჯაზ-მუსიკის, შემსრულებლების შესახებ, ასევე დამუშავდა ტერმინოლოგია ამ თემაზე;
   • ხილვადობა - სხვადასხვა ილუსტრაციებისა და პორტრეტების გამოყენება;
   • თანმიმდევრულობა - წარმოდგენილი მასალის ლოგიკური მოწესრიგება, პრეზენტაციაში ხარვეზების არარსებობა, რთული ცნებების შესწავლის ციკლური ხასიათი;
   • კავშირი პრაქტიკასთან - თეორიული ინფორმაცია განმტკიცდა მუსიკის მოსმენით და ჯაზის სტილში სიმღერის შესწავლით.
5. მოსწავლეთა მუშაობა კლასში.

ბავშვები ძალიან დაინტერესდნენ ამ თემით. ეს აიხსნება პირველ რიგში იმით, რომ თითქმის ყველას სმენია ასეთი მუსიკის შესახებ, მაგრამ თითქმის არავის მოუსმენია. ბევრი ადამიანი იცნობს ლუის არმსტრონგს, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ მოუსმინა მის მუსიკას. ამიტომ, ბავშვებს უკვე აქვთ საწყისი ინტერესი. მნიშვნელოვანი იყო გაკვეთილზე მისი სტიმულირება და მხარდაჭერა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი ჩანდა ბავშვებში ემოციური პასუხის გამოწვევა ამ სტილის ნამუშევრებზე. ბავშვების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ თვალსაჩინო იყო როგორც გაკვეთილზე, ასევე საშინაო დავალების – ნახატების ეტაპზე.

გაკვეთილზე ბავშვები ძალიან აქტიურად მუშაობენ, გულგრილი მზერა არ არის. არავის აინტერესებს ზედმეტი საკითხები. ყველა ნაწყვეტს დიდი ყურადღებით უსმენენ, იგრძნობა, რომ ბავშვებს მოსწონთ ეს მუსიკა. დამახსოვრებული სიმღერის „ხოჭოს“ ერთი შეხედვით „ბავშვობის“ მიუხედავად, თინეიჯერები მას სიამოვნებით მღერიან კომპოზიციის ოდნავ პაროდიული ხასიათისა და ასევე არაჩვეულებრივი ჯაზის გარემოს გამო. აქ მასწავლებელიც დიდ როლს თამაშობს - მისი მუსიკალური და სამსახიობო შესაძლებლობები, როგორ წარადგენს ამ სიმღერას, როგორ დაუკრავს. მასწავლებელი უნდა ცდილობდეს ბავშვებს გადასცეს არა ფრაგმენტული ცოდნა ჯაზის ფორმირების ისტორიის შესახებ, არამედ გადმოსცეს ის „ჯაზის ეპოქის სული“, რომელიც რეალურად წარმოადგენს მთავარ ღირებულებას.

საშინაო დავალების ეტაპზე ბავშვებმა შეასრულეს ნახატები გაკვეთილის შედეგებზე დაყრდნობით. აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი: ყველაზე ხშირად ბავშვებს ურჩევნიათ თავიანთი ემოციების ობიექტური გამოსახვა, ანუ მათ ნახატებში ყოველთვის არის რაღაც ცალკეული ობიექტი, რომელიც დაკავშირებულია ჯაზის თემასთან, რომლის გარშემოც აგებულია ნახატის მთელი კომპოზიცია. მაგალითად, ნახატის შუაში და ნოტების ირგვლივ არის საქსოფონი, მასშტაბი არის ყვითელ-მწვანე-ყავისფერი, ბიჭმა ნახატზე თქვა, რომ ეს არის მისი შთაბეჭდილებები ჯაზის მუსიკაზე - ფერების თბილი დიაპაზონი იმაზე მეტყველებს, რომ მასში დადებით ემოციებს აღძრავს, ყველაზე მეტად მას მომწონს საქსოფონის დაკვრა, ამიტომაც არის სურათის შუაში. ბევრმა ადამიანმა გამოსახა ჯაზის შემსრულებლების ან თუნდაც მთელი ჯაზ ბენდების პორტრეტები მათ ნახატებში.

ზოგადად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ გაკვეთილი იყო ძალიან საინტერესო და სასარგებლო ბავშვებისთვის, მან არა მხოლოდ გააძლიერა მათი წარმოდგენები ჯაზ-მუსიკის შესახებ, არამედ აღძრა პოზიტიური ემოციები და წაახალისა გამოეხატათ ისინი ქაღალდზე.

დასკვნა

ჩვენი კვლევის შეჯამებით, შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნები:

1. მოზარდების მუსიკალური კულტურა ყალიბდება ორი ფაქტორის - მასმედიის და თანატოლებთან კომუნიკაციის გავლენით, რაც საბოლოოდ იწვევს ეროვნული ფესვებისგან შორს, დაბალი ესთეტიკური ხარისხის მუსიკალური პროდუქციის მოხმარებას. დღეს მუსიკალური პედაგოგიკის მთავარი ამოცანაა მოზარდებში მაღალი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პროცესის მიზანმიმართულობის უზრუნველყოფა. მაღალი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება ნიშნავს:

- მუსიკალური გემოვნების, მუსიკალური ფასეულობების ესთეტიკური შეფასების უნარის გამომუშავება;

— მისცეს მოსწავლეებს მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნა, ასწავლოს მათ დამოუკიდებლად ნავიგაცია ძირითად მუსიკალურ ჟანრებში, სტილებსა და მიმართულებებში;

— განუვითაროს მოსწავლეებს აქტიური და შემოქმედებითი საქმიანობის უნარები.

2. მოსწავლის მუსიკალური კულტურის დონეს განსაზღვრავს მისი ზოგადი განვითარების დონე - მისი ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მხატვრული ლიტერატურისადმი ინტერესი და ხელოვნების სხვა ფორმები. მეორე მხრივ, მუსიკალური კულტურა საპირისპირო გავლენას ახდენს მოსწავლის საერთო განვითარებაზე.

3. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურა არის ინტეგრაციული მრავალ დონის პიროვნების თვისება, რომელიც გამოიხატება სულიერი გამდიდრების უნარში საგანმანათლებლო და დასასვენებელ აქტივობებში აღქმული და შესრულებული მუსიკის საშუალებით და შეიცავს უამრავ ურთიერთდამოკიდებულ კომპონენტებს: მოტივაციური, ემოციური, შემეცნებითი. -ინტელექტუალური, შეფასებითი, აქტივობა.

4. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების ეფექტურობა მიიღწევა, ჩვენს შემთხვევაში, შემდეგ პირობებში:

მუსიკალური განათლების შინაარსში ისეთი კომპონენტების ჩართვა, როგორიცაა ა) ცოდნა მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ცხოვრებისა და გარემომცველი სამყაროს მხატვრული ცოდნის ფორმის, მნიშვნელოვანი სულიერი და სემანტიკური პოტენციალის შესახებ; ბ) სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების მნიშვნელობის გააზრების გზების ათვისება; გ) ფართო ჩართულობა როგორც ხელოვნების მასალაჯაზის მუსიკა, როგორც ეპოქალური ფენომენი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

5. ჯაზის სტილი, რომელიც აერთიანებს გასართობი და აკადემიური მუსიკის თვისებებს, ერთ-ერთი შესაძლო საშუალებაა. თანამედროვე განათლება, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინტერესების, მუსიკის აღქმის გემოვნებისა და ხარისხის განვითარების უმაღლეს საფეხურზე გადასაყვანად, კლასიკური-რომანტიკული მემკვიდრეობის ნაწარმოებებისადმი ბავშვების შეგნებული დამოკიდებულების მისაღწევად.

6. მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების ფაქტორად ჯაზ-მუსიკა მხოლოდ მიზანმიმართული პედაგოგიური გავლენის პირობებში შეიძლება გამოვიყენოთ.

ლიტერატურა

1. აბდულინი ე.ბ. მუსიკის სწავლების თეორია და პრაქტიკა საშუალო სკოლებში. - მ., 1983 წ.
2. ბეზბოროდოვა L.A., Aliev Yu.B. მუსიკის სწავლების მეთოდები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური განყოფილებების სტუდენტებისთვის. - მ.: აკადემია, 2002 წ.
3. გორვარტ ი., ვასერბერგ ი. ჯაზის ინტერპრეტაციის საფუძვლები. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1980 წ.
4. კოგანი ლ.ნ. მხატვრული გემოვნება. - მ.: განათლება, 1981 წ.
5. კონენ ვ.ც. ჯაზის დაბადება - მ., 1984 წ.
6. ლომაკინა ნ.ს. მოსმენის კულტურა, როგორც მოზარდის პიროვნების მრავალკომპონენტიანი თვისება // კულტურა. Განათლება. ხელოვნების პედაგოგიკა. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. გამოცემა 3 / რეპ. რედ.: ექიმი. პედ. მეცნიერებათა, პროფ. ლ.გ. არჩაჟნიკოვა, დოქტორი. პედ. მეცნიერება. ლ.ა. რაპაცკაია. - მ., RIC MGOPU სახ. მ.ა. შოლოხოვა, 2006 წ.
7. ლომაკინა ნ.ს. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება. დისერტაციის რეზიუმე პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატის სამეცნიერო ხარისხისთვის. - მ., 2006 წ.
8. მარხასევი ლ. მსუბუქი ჟანრში: ესეები და შენიშვნები. - ლ., 1986 წ.
9. მოზგოტ ვ.გ. ინდივიდის მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება. - დონის როსტოვი: R.G.U., 1992 წ.
10. შკოლიარ ლ.ვ., კრასილნიკოვა მ.ს., კრიცკაია ე.დ., უსაჩევა ვ.ო., მედუშევსკი ვ.ვ. შკოლარი V.A. ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები. - მ., ფლინტი - მეცნიერება, 1998 წ.

11. შოსტაკი გ.ვ. მასობრივი ჟანრების მუსიკა, როგორც მოზარდების მუსიკალური კულტურის ფორმირების ფაქტორი. დისერტაციის რეზიუმე პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატის სამეცნიერო ხარისხისთვის. - კიევი: ეროვნული პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. მ.პ. დრაგომანოვა, 1996 წ.

1. შუბინსკი V.S. მოსწავლეთა შემოქმედების პედაგოგიკა. მ., 1988 წ.
2. ენციკლოპედია ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის. - პეტერბურგი, 1997 წ.
3. http://nietzsche.ru

ბეზბოროდოვა L.A., Aliev Yu.B. მუსიკის სწავლების მეთოდები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური განყოფილებების სტუდენტებისთვის. - M.: აკადემია, 2002. გვ. 37.

როგორც ხელნაწერი

კორნევი პეტრ კაზიმიროვიჩ ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში

24.00.01 - კულტურის თეორია და ისტორია

სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ

ნამუშევარი შესრულდა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე.

სამეცნიერო მრჩეველი -

კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი და. ო. პროფესორი E. L. Rybakov

ი.ა. ბოგდანოვი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, პროფესორი

I. I. Travin, ფილოსოფიის კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

ოფიციალური ოპონენტები:

წამყვანი ორგანიზაცია -

პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დაცვა ჩატარდება 2009 წლის 16 ივნისს 14:00 საათზე სადისერტაციო საბჭოს D 210.019.01 სხდომაზე პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში მისამართზე: ქ.

191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, 2.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.

სადისერტაციო საბჭოს სამეცნიერო მდივანი, კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

ვ.დ ლელეკო

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, მათ შორის

ეძებს განსახილველი პერიოდის ჯაზ-მუსიკის სტილს. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობების ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკი- ნაშრომში.

თინა. სტილის ფორმირებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც მიეძღვნა სტილისტური კულტურული ანალიზს. ჯაზის შესრულების კულტურული თავისებურებები ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურა.

კვლევის საგანია მე-3 (მე-20 საუკუნის M0s) ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების განსაზღვრა;

დაადგინეთ ახალი სტილისა და მოძრაობების გაჩენის სათავეები: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში;

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოვიყენეთ

შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრება 30-40-იანი წლების ჯაზის ორიგინალობა, შესწავლილია საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა სიახლეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური დიაგრამა-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-1940-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

სამუშაო სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავლის, ორი თავის, ექვსი აბზაცის, დასკვნის, დანართის და ბიბლიოგრაფიისგან.

„შესავალი“ ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, თემის განვითარების ხარისხს, განსაზღვრავს კვლევის ობიექტს, საგანს, მიზანს და ამოცანებს; თეორიული საფუძვლები და კვლევის მეთოდები; გამოიკვეთა სამეცნიერო სიახლე, განისაზღვრა თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მიწოდებული იქნა ინფორმაცია ნაშრომის ტესტირების შესახებ.

პირველი თავი "ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე" შედგება სამი აბზაცისგან.

ახალი მუსიკალური ხელოვნება განვითარდა ორი მიმართულებით: გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც ის დღესაც იხვეწება; და როგორც ხელოვნების ფორმა თავისთავად, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. XX საუკუნის 40-იანი წლების მეორე ნახევრის ჯაზს, რომელიც თავს იჩენდა ელიტურ ხელოვნებად, გააჩნდა არაერთი მნიშვნელოვანი თვისება, მათ შორის: ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალურობა, რითაც გახდა უნიკალური; ნაცნობის სუბიექტური, ინდივიდუალური და შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის გამოყენება; შეგნებულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც მსმენელისგან განსაკუთრებულ მომზადებას მოითხოვს. კულტურის პრობლემა არ არის მისი დაყოფა „მასად“ და „ელიტაში“, არამედ მათი ურთიერთობა. დღეს, როდესაც ჯაზი პრაქტიკულად ელიტარულ ხელოვნებად იქცა, ჯაზ-მუსიკის ელემენტები შეიძლება გამოჩნდეს საერთაშორისო მასობრივი კულტურის პროდუქტებშიც.

პირველი აბზაცი, „ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში“, განიხილავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურულ სამყაროს, რომელშიც გაჩნდა ახალი მხატვრული მიმართულებები და მოძრაობები. იმპრესიონიზმმა ფერწერაში, ავანგარდულობამ მუსიკაში, მოდერნიზმმა არქიტექტურაში და ახალმა მუსიკამ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს, მოიპოვა საზოგადოების სიმპათია.

ქვემოთ მოცემულია კულტურული და მუსიკალური ტრადიციების შექმნა ძველი სამყაროდან და აფრიკიდან ჩამოსახლებულთა მიერ, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის ისტორიას. ევროპული გავლენა აისახა ჰარმონიული სისტემის, სანოტო სისტემის, გამოყენებული ინსტრუმენტების ნაკრებისა და კომპოზიციური ფორმების დანერგვაში. ნიუ ორლეანი ხდება ქალაქი, სადაც ჯაზი იბადება და ვითარდება, რასაც ხელს უწყობს ფოროვანი კულტურული საზღვრები, რაც მრავალ შესაძლებლობას იძლევა მრავალკულტურული გაცვლისთვის. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც, შაბათ-კვირას და რელიგიურ დღესასწაულებზე, ყველა ფერის მონები და თავისუფალი ადამიანები მიდიოდნენ კონგოს მოედანზე, სადაც აფრიკელები ცეკვავდნენ და ქმნიდნენ უპრეცედენტო მუსიკას. ჯაზის დამკვიდრებას ასევე შეუწყო ხელი: სიცოცხლისუნარიანმა მუსიკალურმა კულტურამ, რომელიც აერთიანებს ქალაქელების სიყვარულს საოპერო არიების, ფრანგული სალონური სიმღერების, იტალიური, გერმანული, მექსიკური და კუბური მელოდიებისადმი; ცეკვისადმი გატაცება, რადგან ცეკვა იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი და გავრცელებული გასართობი რასობრივი საზღვრებისა და კლასების გარეშე; სასიამოვნო წინამორბედის გაშენება

მართვის დრო: ცეკვა, კაბარე, სპორტული შეხვედრები, ექსკურსიები და ყველგან ჯაზი მონაწილეობდა; სპილენძის ჯგუფების დომინირება, რომელშიც მონაწილეობა თანდათან შავკანიანი მუსიკოსების პრეროგატივად იქცა, ხოლო ქორწილებზე, დაკრძალვებზე ან ცეკვებზე შესრულებული ნაწარმოებები ხელს უწყობდა მომავალი ჯაზის რეპერტუარის ჩამოყალიბებას.

შემდგომ პარაგრაფში გაანალიზებულია ევროპელი და ამერიკელი ავტორების 30-40-იანი წლების პერიოდში გამოცემული კრიტიკული და კვლევითი ნაშრომები. ავტორის მრავალი დასკვნა და დაკვირვება დღესაც აქტუალური რჩება. ხაზგასმულია ფორტეპიანოს როლი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი უზარმაზარი შესაძლებლობების გამო „მიიზიდა“ ყველაზე მრავალმხრივი მუსიკოსები. ამ პერიოდში: სვინგის ორკესტრები ძალას იმატებდნენ (20-იანი წლების ბოლოს) - დაიწყო სვინგის „ოქროს ხანა“ (30-40-იანი წლების დასაწყისი), ხოლო 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. - სვინგის ეპოქა კლებულობს; 30-იანი წლების ბოლომდე გამოქვეყნდა გამოჩენილი პიანისტთა გრამოფონის ჩანაწერები: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith და "სტრიდ-ფორტეპიანოს" სტილის სხვა ოსტატები, გამოჩნდა ახალი სახელები; დ. იანსი, მ. ეჭვგარეშეა, 30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისის შემსრულებლები. თავიანთ ხელოვნებაში კონცენტრირებენ სვინგის ეპოქის ყველა მიღწევას და ცალკეული მუსიკოსები აწვდიან იდეებს შემსრულებელთა ახალ გალაქტიკას." მუშავდება უმაღლესი დონის შესრულების ტექნიკა. ჯაზის განვითარებაში სერიოზული ნაბიჯი, საუკეთესო შემსრულებლების პოპულარიზაცია დაიბადა კონცერტების სერია "ჯაზი ფილარმონიაში" ან მოკლედ "JATP" 1944 წელს გამოიგონეს ეს იდეა. და წარმატებით განხორციელდა ჯაზის იმპრესარიოს ნორმან გრანცის მიერ. მუსიკა, რომელიც ბოლო დრომდე ცეკვის "მხარდაჭერას" ემსახურებოდა, გადადის საკონცერტო მუსიკის კატეგორიაში და საჭიროა "შეიძლება" მოსმენა. აქ ჩვენ კვლავ ვხედავთ ელიტური კულტურა.

მეორე აბზაცში „ჯაზის კულტურის თავისებურებები“ განიხილავს ჯაზის ფორმირებას, რომელსაც განიხილავენ თეორეტიკოსები და მკვლევარები. ჯაზს უწოდეს როგორც "პრიმიტიული" და "ბარბაროსული". პარაგრაფი იკვლევს სხვადასხვა თვალსაზრისს ჯაზის წარმოშობის შესახებ. შავკანიანთა კულტურამ მიიღო თვითგამოხატვის ფორმა, რომელიც გახდა ამერიკული ცხოვრების ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.

ჯაზის თავისებურებებში შედის ინსტრუმენტების ხმის ორიგინალური ბუნება. გაჩნდა საერთო მუსიკა ცეკვებისა და აღლუმებისთვის, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“. ანსამბლის ინსტრუმენტების მელოდიური ხაზების „ქსოვას“ მოგვიანებით დაბადების ადგილის მიხედვით „ნიუ ორლეანური მუსიკა“ უწოდეს. ჯაზში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. თითოეული არაჩვეულებრივი ვოკალისტი ქმნის პირად სტილს. დასარტყამი და დასარტყამი სათავეს "აფრიკული" მუსიკიდან იღებს, თუმცა ამ ინსტრუმენტებზე ჯაზის დაკვრა განსხვავდება "აფრიკული" შესრულების ტრადიციებისგან. ჯაზის დასარტყამების ახალი თვისებებია გაოცება, ბავშვობა და სერიოზულობა.

კომიკური სული, ეფექტები - გაჩერებები, უეცარი სიჩუმე, რიტმის დაბრუნება. ჯაზის დასარტყამი საბოლოოდ ანსამბლის ინსტრუმენტია. რიტმული სექციის სხვა ინსტრუმენტები - ბანჯო, გიტარა, ფორტეპიანო და კონტრაბასი - ფართოდ იყენებენ ორ როლს: ინდივიდუალური და ანსამბლი. საყვირი (კორნეტი) წამყვანი ინსტრუმენტია ახალი ორლეანის ჯგუფების "მსვლელობის" დროიდან. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ტრომბონი. კლარნეტი იყო ახალი ორლეანის მუსიკის "ვირტუოზი" ინსტრუმენტი. საქსოფონი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ ფიგურირებდა ახალ ორლეანურ მუსიკაში, აღიარება და პოპულარობა მოიპოვა დიდი ორკესტრების ეპოქაში. ფორტეპიანოს როლი მუსიკის ისტორიაში უზარმაზარია. ჯაზში აღმოჩენილია სამი მიდგომა ამ ინსტრუმენტის ჟღერადობასთან დაკავშირებით. პირველი აგებულია შესანიშნავ ხმიანობაზე, პერკუსიის ინტენსივობაზე და ხმამაღალი დისონანსების გამოყენებაზე; მეორე მიდგომა ასევე არის "პერკუსიური" ფორტეპიანო, მაგრამ აქცენტი სუფთა ინტერვალებზე; და მესამე არის უწყვეტი ნოტებისა და აკორდების გამოყენება. რეგტაიმის და ამ სტილის პიესების გამორჩეული შემსრულებლები იყვნენ პროფესიონალურად გაწვრთნილი პიანისტები (დ. რ. მორტონი, ლ. ჰარდინი). მათ ბევრი რამ შემოიტანეს მსოფლიო მუსიკალური კულტურიდან ჯაზში. ნიუ ორლეანის ჯაზმა მრავალი ფორმა მიიღო, რადგან მუსიკა ქალაქის კულტურაში ბევრ სოციალურ და სამოქალაქო როლს ასრულებდა. რეგტაიმის ინსტრუმენტული ჯაზიდან მიიღო ვირტუოზი, რომელიც აკლდა ფოლკ ბლუზს. შემსრულებელთა ქცევა მკვეთრად განსხვავდებოდა თავშეკავებული, კლასიკურისგან - ყვირილი, სიმღერა და პრეტენზიული ჩაცმულობა ადრეული ჯაზის შემსრულებლების განუყოფელი თვისება გახდა. ბევრი რამ, რაც დღევანდელ მუსიკაშია, სათავეს იღებს ნიუ ორლეანის მუსიკაში. ამ მუსიკამ მსოფლიოს მისცა ისეთი კრეატიული მუსიკოსები, როგორებიც არიან J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. ჯაზის გავრცელებას ხელი შეუწყო 1917 წელს ნიუ ორლეანის ნაწილის სტორივილის დახურვამ. ჯაზის მუსიკოსების ჩრდილოეთით მოძრაობამ საშუალება მისცა ეს მუსიკა გამხდარიყო მთელი ამერიკის საკუთრება: შავკანიანები და თეთრები, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. ჯაზმა არა მხოლოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა პოპულარულ და კომერციულ მუსიკაზე, არამედ შეიძინა რთული მხატვრული და მუსიკალური ხელოვნების თვისებები და გახდა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

ახალი მუსიკა მოიცავდა ყველაფერს, რასაც ჯაზი ჰქვია, მის სხვადასხვა ინტერპრეტაციების ჩათვლით. ინგლისელი მკვლევარის ფ. ნიუტონის აზრით, მუსიკას, რომელსაც საშუალო ამერიკელები და ევროპელები უსმენდნენ 1917 წლიდან 1935 წლამდე, შეიძლება ეწოდოს ჰიბრიდული ჯაზი. და ეს იყო იმ მუსიკის დაახლოებით 97%, რომელიც მოისმინეს ჯაზის ლეიბლის ქვეშ. ჯაზის შემსრულებლები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო სერიოზულ დამოკიდებულებას თავიანთი ნაწარმოების მიმართ. ყველაფრის ამერიკული მოდურის წყალობით, ჰიბრიდული ჯაზი ყველგან გავრცელდა არაჩვეულებრივი სისწრაფით. ხოლო 1929-1935 წლების კრიზისის შემდეგ ჯაზმა დაიბრუნა პოპულარობა. ახალ მუსიკაში სერიოზულობის ტენდენციასთან ერთად, პოპ-მუსიკამ მიიღო თითქმის მთლიანად ზანგური ინსტრუმენტული ტექნიკა და არანჟირება, სახელწოდებით „სვინგი“. ჯაზის ინტერნაციონალურობამ და მასობრივმა ხასიათმა მას კომერციული ხასიათი შესძინა. თუმცა, ჯაზი იყო

არსებობდა პროფესიული მეტოქეობის ძლიერი სული, რამაც გვაიძულებდა ახალი გზები გვეეძებნა. ჯაზმა თავისი ისტორიის მანძილზე დაამტკიცა, რომ მე-20 საუკუნეში ავთენტურ მუსიკას საზოგადოებასთან კონტაქტის დამყარებით შეუძლია თავიდან აიცილოს მხატვრული თვისებების დაკარგვა. ჯაზმა შეიმუშავა საკუთარი ენა და ტრადიციები.

ფენომენოლოგიური პოზიცია მიზნად ისახავს გამოავლინოს ჯაზი ჩვენთვის წარმოდგენილი, არსებობს ჩვენთვის. და, რა თქმა უნდა, ჯაზი არის შემსრულებლების მუსიკა, რომელიც ექვემდებარება მუსიკოსის ინდივიდუალობას. ჯაზის ხელოვნება ზოგადად კულტურისა და განსაკუთრებით ესთეტიკური კულტურის აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ყველაზე კაშკაშა ჯაზის მუსიკოსებს ჰქონდათ უნარი მოეპყრათ აუდიტორია და გამოეწვიათ პოზიტიური ემოციების ფართო სპექტრი. ეს მუსიკოსები შეიძლება კლასიფიცირდეს ადამიანთა განსაკუთრებულ ჯგუფად, რომელსაც ახასიათებს მაღალი კომუნიკაბელურობა, ვინაიდან ჯაზში სულიერი ხდება ხილული, გასაგონი და სასურველი.

მესამე აბზაცი, "ჯაზის სუბკულტურა", განიხილავს ჯაზის არსებობას საზოგადოებაში.

ამერიკელების ცხოვრებაში სოციალური ცვლილებები ვლინდება 30-იანი წლების დასაწყისში. ისინი წარმატებით აერთიანებენ გულმოდგინე სამუშაოს საღამოს რელაქსაციასთან. ამ ცვლილებებმა განაპირობა ახალი ინსტიტუტების განვითარება - საცეკვაო დარბაზები, კაბარეები, ფორმალური რესტორნები, ღამის კლუბები. ნიუ-იორკის უპატივცემულო რაიონებში, სან-ფრანცისკოს (ბარის სანაპირო) ბოჰემურ ჰაბიტატებში და შავკანიან გეტოებში, არაფორმალური გასართობი დაწესებულებები ყოველთვის არსებობდა. ამ პირველი საცეკვაო დარბაზებიდან და კაბარეებიდან გაჩნდა ღამის კლუბები. კლუბები, რომლებიც გამრავლდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ყველაზე მეტად ჰგავდა მუსიკალურ დარბაზებს. კლუბების განვითარებას და ჯაზის გავრცელებას ასევე შეუწყო ხელი შეერთებულ შტატებში ალკოჰოლური სასმელების აკრძალვამ, რომელიც გაგრძელდა. 1920 წლიდან 1933 წლამდე. ალკოჰოლის უკანონო გაყიდვის ეს სალონები (ინგლისურად - "speakeasies") აღჭურვილი იყო უზარმაზარი ბარებით, მრავალი სარკეებით, მაგიდებით სავსე დიდი ოთახებით. "speakeasies"-ის პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო კარგმა სამზარეულომ, საცეკვაო მოედანმა და მუსიკალურმა შესრულებამ. ამ დაწესებულებების ბევრმა დამთვალიერებელმა ჯაზს ასეთი „დასვენების“ შესანიშნავ დანამატად მიიჩნია. აკრძალვის მოხსნის შემდეგ, მთელი ათწლეულის განმავლობაში (1933 წლიდან 1943 წლამდე) გაიხსნა ჯაზის მუსიკის მრავალი კლუბი. ეს უკვე ახალი წარმატებული ტიპის ურბანული კულტურული დაწესებულებები იყო. ჯაზის პოპულარობამ ცვლილებები განიცადა ორმოციანი წლების მეორე ნახევარში და ჯაზ კლუბები (ეკონომიკური მიზეზების გამო) გახდა მოსახერხებელი პლატფორმა კონცერტების ჩაწერისთვის და გართობის სხვა ფორმებთან შერწყმისთვის. და ის ფაქტი, რომ თანამედროვე ჯაზი უფრო მოსასმენი მუსიკა იყო, ვიდრე ცეკვა, ასევე შეცვალა კლუბების ატმოსფერო. რა თქმა უნდა, 1930-40-იანი წლების მთავარი ამერიკული "კლუბური" ცენტრები იყო ნიუ ორლეანი, ნიუ-იორკი, ჩიკაგო და ლოს-ანჯელესი.

1917 წელს ახალი ორლეანის "დატოვებით" ჯაზი გახდა მთელი ამერიკის საკუთრება: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპირო. მსოფლიო მარშრუტი, რომელსაც ჯაზი გაჰყვა და სულ უფრო მეტი ახალი გულშემატკივარი მოიპოვა, დაახლოებით ასეთი იყო: ნიუ ორლეანი და ქალაქთან ახლოს მდებარე ტერიტორიები (1910-იანი წლები); მისიის ყველა ქალაქი-

sipi, სადაც ეძახდნენ გემებს ბორტზე მუსიკოსებით (1910 წ.); ჩიკაგო, ნიუ-იორკი, კანზას სიტი, დასავლეთის სანაპირო ქალაქები (1910-1920-იანი წლები); ინგლისი, ძველი სამყარო (1920-1930), რუსეთი (1920-იანი წლები).

აბზაცში მოცემულია ქალაქების დეტალური აღწერა, რომლებშიც ჯაზის განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ უდიდესი გავლენა იქონია მთელ სადღესასწაულო ქალაქის კულტურაზე. ახალი მუსიკის ამ ფართო, ყოვლისმომცველი, ოფიციალური მოძრაობის პარალელურად, იყო კიდევ ერთი, არცთუ მთლად ლეგალური გზა, რომელიც ასევე აყალიბებდა ინტერესს ჯაზის მიმართ. ჯაზის შემსრულებლები მუშაობდნენ ბუტლეგერების „არმიაში“, უკრავდნენ დაწესებულებებში, ზოგჯერ მთელი დღის განმავლობაში, და აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ჯაზის მუსიკა ამ ღამის კლუბებსა და სალონებში უნებურად მიმზიდველი ძალა იყო ამ დაწესებულებებში, სადაც სტუმრები ფარულად აცნობდნენ ალკოჰოლს. რა თქმა უნდა, ამან წარმოშვა მრავალი წლის შემდეგ სიტყვა "ჯაზის" ირგვლივ ორაზროვანი ასოციაციები. ჯაზის ისტორიაში ნახსენები პირველი კლუბებია ნიუ ორლეანის კლუბები "Masonic Hall", "Funky Butt Hall", ამ კლუბებში ლეგენდარული საყვირი ბ. ”, გაიხსნა 1902 წელს, მომხსენებლები F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club გაიხსნა 1914 წელს, Bienville Roof Gardens გაიხსნა Bienville Hotel-ის სახურავზე (1922), სამხრეთში ყველაზე დიდი ღამის კლუბი, The Gypsy Tea Room, გაიხსნა 1933 წელს, და ბოლოს, ნიუ ორლეანის ყველაზე ცნობილი Dixieland კლუბი არის. ცნობილი კარი. 1890-იან წლებში ქალაქ სენტ-ლუისსა და მის მიმდებარე ტერიტორიაზე გაჩნდა ადრეული ფორტეპიანოს სტილი, რეგტაიმი, რომლის შესრულებაც საშინაო მუსიკის დაკვრის და მუსიკოსებისთვის მუშაობის ნაწილი იყო. 1917 წლის შემდეგ ჩიკაგო გახდა ჯაზის ერთ-ერთი ქალაქის ცენტრი, სადაც გაგრძელდა "ახალი ორლეანის" სტილი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "ჩიკაგო". ოციანი წლებიდან ჩიკაგო ჯაზის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა. მის კლუბებში "Pekin Inn" "Athenia Cafe" "Lincoln Gardens" "Dreamland Ballroom" "Sunset Cafe" "Apex Club" უკრავდნენ D.K. Oliver, L. Armstrong, E. Hines, Big-bands of F. Henderson, B. Goodman . ა.ტატუმს უყვარდა გამოსვლა პატარა კლუბ "სვინგი რუმში".

აღმოსავლეთში, ფილადელფიაში, ფორტეპიანოს ადგილობრივი სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეგტაიმზე და გოსპელ შეძახილზე, თანამედროვე იყო ნიუ ორლეანელი პიანისტების სტილებთან (მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ეს მუსიკაც ყველგან ჟღერს და ურბანულ კულტურას ფუნდამენტურად ახალ გემოს აძლევს. ლოს-ანჯელესში, 1915 წელს, ადგილობრივმა მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ორლეანის ჯაზი და სცადეს ძალები კოლექტიური იმპროვიზაციაში, F. Keppard-ის ორკესტრის ტურნეს წყალობით. უკვე 20-იან წლებში, ლოს-ანჯელესის შავკანიანი მოსახლეობის 40%-ზე მეტი კონცენტრირებული იყო რამდენიმე ბლოკში ცენტრალური გამზირის ორივე მხარეს მე-11-დან 42-ე ქუჩამდე. აქ ასევე იყო კონცენტრირებული ბიზნეს დაწესებულებები, რესტორნები, სოციალური კლუბები, რეზიდენციები და ღამის კლუბები. ერთ-ერთი პირველი და ცნობილი კლუბი იყო The Cadillac Cafe. 1917 წელს D. R. Morton უკვე გამოვიდა იქ. კლუბი Alabama, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა Apex Club, დააარსა დრამერმა და ბენდ-ლიდერმა კ. მოსბიმ 20-იანი წლების დასაწყისში.

დოვ, ხოლო 30-40-იან წლებში კლუბი კვლავ აგრძელებდა აქტიურ ჯაზურ საქმიანობას. ცოტა მოშორებით იყო Down Beat Club, სადაც დასავლეთის სანაპიროს პირველი ბიბოპ შემსრულებლები გამოდიოდნენ: X. McGee band, C. Mingus და B. Catlett-ის ანსამბლი "Swing Stars". C. Parker თამაშობდა The Casa Blanca კლუბში. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრალური ავენიუ კვლავ რჩებოდა ლოს-ანჯელესის ჯაზის სულად, სხვა რეგიონების კლუბებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ჰოლივუდის სვინგის კლუბი ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო. აქ უკრავდნენ სვინგ-ბენდებიც და ბიბოპის შემსრულებლებიც: ლ. იანგი, ბ. კარტერის ორკესტრი, დ. გილესპი და სი. პარკერი 40-იანი წლების შუა ხანებამდე. 1949 წელს გაიხსნა The Lighthouse კაფე. ეს კლუბი მოგვიანებით განადიდეს "კულ" მოძრაობის ვარსკვლავებმა. დასავლეთ სანაპიროს კიდევ ერთი პოპულარული კლუბი იყო "The Halg": აქ თამაშობდნენ R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

ამ ქალაქებში გაჩენილმა ჯაზის მუსიკალურმა სტილებმა განსაკუთრებული არომატი შესძინა ურბანული კულტურის ატმოსფეროს. 1930-იანი წლებისთვის ჯაზმა შეავსო ქალაქის მაცხოვრებლების თავისუფალი დრო როგორც „ქვემოდან“ (სასმელი დაწესებულებებიდან), ასევე „ზემოდან“ (უზარმაზარი საცეკვაო დარბაზებიდან), გახდა ქალაქის კულტურის ნაწილი და შეუერთდა მასობრივ კულტურას ურბანიზაციის ფონზე. ამ პერიოდის ჯაზი გახდა საკულტო სისტემა, რომელიც თანაბრად ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების თითქმის ყველა წევრისთვის. ეს პუნქტი განსაზღვრავს ვერბალური ტერმინების და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების სპექტრს, იძლევა კონცეფციას და განსაზღვრავს ჯაზის სუბკულტურის კრიტერიუმებსა და მახასიათებლებს. ჯაზის სამყარომ „დაბადა“ სუბკულტურები, რომელთაგან თითოეული ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ღირებულებების, სტილისა და ცხოვრების სტილის, სიმბოლოებისა და ჟარგონის საკუთარი იერარქიით.

ეს პუნქტი ავლენს სხვადასხვა სუბკულტურების ტიპოლოგიურ მახასიათებლებს: ჟარგონი, ჟარგონი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში და ა.შ.

სუბკულტურა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს ნაბიჯ-ნაბიჯ მუსიკას, იყენებს ფრაზებს „საათის შემდეგ“ (სამუშაოს შემდეგ), „პროფესორი“, „თითქოს“, „ვარსკვლავი“ (ვარსკვლავი). შეიცვალა პიანისტების ქცევა სცენაზე - სერიოზული, კლასიკური, კონსერვატიული, ზოგჯერ პრიმიტიული მანერიდან; ცეკვის (რეგტაიმი) და ახალი ორლეანის მუსიკის შემსრულებლები საპირისპიროდ წავიდნენ - საზოგადოების გართობის ხელოვნებაზე (გასართობი). სტრაიდის შემსრულებლები, რომლებსაც „პროფესორებს“ ან „ტიკლერებს“ ეძახდნენ, მთელი სპექტაკლები დგამდნენ თავიანთი სპექტაკლებიდან, დაწყებული მაყურებლის წინაშე გამოჩენით და სპექტაკლით. ეს იყო გროტესკული, მსახიობობა, საზოგადოების წინაშე საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი. გარეგნობის განსაკუთრებული დეტალები მოიცავდა: გრძელი ქურთუკი, ქუდი, თეთრი შარფი, მდიდრული კოსტუმი, ლაქის ტყავის ჩექმები, ბრილიანტის ჰალსტუხი და მანჟეტები. გარეგნობას ავსებდა მასიური ლერწამი ოქროს ან ვერცხლის ღილაკით (ლერწამი კონიაკის ან ვისკის "სათავსო" იყო). სტრაიდი კარგი აკომპანიმენტი იყო სოლო ან პარტნიორული ცეკვისთვის - შეხება ან ტაპი. 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ამ ტიპის ჯაზის ცეკვის უფრო და უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა.

სვინგის სტილის მოყვარულთა სუბკულტურა თავის მეტყველებაში იყენებს შემდეგ სიტყვებსა და გამოთქმებს: "ჯაზმენი", "მეფე",

"დიდი" (მშვენივრად ითამაშა), "ბლუზი" (ბლუზი), "გუნდი" (კვადრატი). ორკესტრის წევრებმა სცენაზე აჩვენეს რეპეტიციური მოძრაობები, რიტმულად ატრიალებდნენ ტრომბონისა და საქსოფონის ზარებს და მაღლა აწევდნენ საყვირებს. შემსრულებლებს ეცვათ ლამაზი, ჭკვიანი კოსტიუმები ან სმოკინგი, შესატყვისი ჰალსტუხები ან ბაფთები და ინსპექტორის ფეხსაცმელი. სვინგს "ახლდა" შავი ახალგაზრდული სუბკულტურა "zooties", რომლის სახელი მომდინარეობს ტანსაცმლისგან "Zoot Suit" - გრძელი ზოლიანი ქურთუკი და ვიწრო შარვალი. ზანგი მუსიკოსები, ისევე როგორც ზუტისები, ხელოვნურად ისწორებდნენ თმას და უმოწყალოდ პომადობდნენ. მომღერალი და დენდი C. Calloway აჩვენებს ამ სტილს ფილმში Stormy Weather (1943). ახალგაზრდული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სვინგის მოყვარული გახდა: თეთრკანიანმა კოლეჯის სტუდენტებმა შექმნეს სვინგის მოდა. სვინგის ბრბო ძირითადად ცეკვავდა. მაგრამ ის ასევე იყო მუსიკა ყურისთვის. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა სვინგის მოყვარულთა შორის ჩვეულება, რომ მოუსმინონ სცენას, რომელზედაც ჯაზის ორკესტრები უკრავდნენ, რაც შემდგომში ყველა ჯაზის ღონისძიების განუყოფელი ნაწილი გახდა. სვინგის ეპოქაში მუსიკისა და ცეკვისადმი განსხვავებული დამოკიდებულებიდან გამომდინარე, წარმოიშვა: „ალიგატორების“ სუბკულტურა - ასე ერქვა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელსაც უყვარდა სცენაზე დგომა და ჯგუფის მოსმენა; სუბკულტურა "jitterbugs" - საზოგადოების ნაწილი, მოცეკვავეები, რომლებიც მიჰყვნენ თვითგამოხატვის აგრესიულ, ექსტრემალურ გზას. სვინგის ერა ემთხვევა ონკანის ოქროს ხანას. საუკეთესო მოცეკვავეები გადაღებულია.

მუსიკოსები და ბიბოპის სტილის თაყვანისმცემლები იყენებენ სხვა სიტყვებსა და გამოთქმებს: "დიგ" (იჭრება, იჭრება), "ye, კაცო" (დიახ, ბიჭი), "სესია" (ჩანაწერი, სესია), "cookin"" (სამზარეულო, სამზარეულო). ), "ჯამინგი", კრივის ტერმინები, "კატები" (კატები - მიმართვა მუსიკოსებს), "მაგარი" (მაგარი). მუსიკოსები ავლენენ "პროტესტის" ქცევას - არა მშვილდი, ღიმილი, "აუდიტორიასთან" ურთიერთობის "გაგრილება". ტანსაცმელში გაჩნდა იგივეობის (სერიულობის) უარყოფა, რომელიც დაუდევრობამდე მივიდა. მოდური ხდება შავი სათვალეები, ბერეტები, კეპები, მატულობენ „თხები“. ნარკოტიკებზე დამოკიდებულება, რომელიც ანადგურებს ჯანმრთელობას და ფსიქიკას. ხდება მოდური. ჯაზის მუსიკოსები - ნარკოტიკები, შენდება უბედური სასიცოცხლო ჯაჭვი. ცვლილებების დროებითი განცდა იწვევს სისუსტის განცდას, ქმნის გაურკვევლობისა და არასტაბილურობის განწყობას. არსებობს გონებრივი კომფორტის ნაკლებობა, პოზიტიური ემოციები კომუნიკაციიდან, დაფიქრების აუცილებლობა.ბევრი ნიჭიერი და კაშკაშა ფიგურა იკარგება ან „იწვის“, ნაადრევად ტოვებს პროფესიულ ჯაზის „გზას“.

თანამედროვე ჯაზის გაგება და შეფასება გაწვრთნილი აუდიტორიის მიერ იყო შესაძლებელი. ამ ელიტარული საზოგადოების ნაწილი უკვე ჩამოყალიბებული იყო. ეს იყო "ჰიპსტერები", განსაკუთრებული სოციალური ფენა. ეს ფენომენი 40-50-იან წლებში მკვლევარების და პრესის ყურადღების ცენტრში იყო. ინგლისელი ჟურნალისტი და მწერალი ფ.ნიუტონი წერს: „ჰიპსტერი ჩრდილოეთის შავკანიანების ახალი თაობის ფენომენია. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული თანამედროვე ჯაზის ისტორიასთან“.

სამწუხაროდ, ერთიანი, უხამსი გამონათქვამები ხდება მოდური და სტანდარტული და ხშირად უადგილოდ ასხამენ მათ მუსიკოსების ნებისმიერ ყოველდღიურ საუბარში, რაც მწირია ჩვეულებრივ სიტყვებში. ეს ნაძირალა

მახინჯი და ნაკლოვანებული ენა იმდენად საოცრად ეწინააღმდეგება მშვენიერ მუსიკას, რომ ეს ადამიანები ქმნიან აზრს, რომ უნებლიეთ ჩნდება აზრი, რომ მეტყველების გამოსახულება არის მოგონილი გამოსახულება და „ჩამოსული“ მუსიკოსების მიერ სხვების მსგავსი ამაზრზენი მოდაზე ყოფნის, მოძრაობის მიზნით. ჯაზის სამყაროში. ჯაზის სამყაროს კიდევ ერთი თვისება აქვს - მუსიკოსებისთვის მეტსახელების (ან მეტსახელების) მიცემა. ეს მეტსახელები, "ჩანერგილი" შემსრულებელში, ხდება მხატვრის მეორე და უფრო ხშირად მთავარი სახელი. ახალი სახელები არსებობს არა მხოლოდ ზეპირ მიმართვაში, ისინი მუსიკოსებს ენიჭებათ ჩანაწერებზე, კონცერტებზე, ტელევიზიაში. ნებისმიერ ჯაზის შემსრულებელზე საუბრისას, ჩვეულებრივად გამოვთქვამთ მის მეტსახელს, რომელიც დროთა განმავლობაში გაჩნდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. აქ მოცემულია მუსიკოსების სახელებისა და მეტსახელების რამდენიმე მაგალითი, რომელთა ნამუშევრებს განვიხილავთ ჩვენს ნამუშევრებში: ედვარდ კენედი ელინგტონი - "ჰერცოგი", თომას უოლერი - "მსუქნები", უილიამ ბეისი - "გრაფი" "), უილი სმიტი - "ლომი" (" ლომი"), ფერდინანდ ჯოზეფ ლა მენტე მორტონი - "ჟელი-როლი" ("ჟელე როლი"), ერლ პაუელი - "კვირტი", ჯო ტერნერი - "დიდი ჯო" ("დიდი ჯო"), ერლ ჰაინსი - "ფატა" ( "Daddy") - პიანისტი; როლანდ ბერნარდ ბერიგანი (საყვირი) - "კურდღელი", ჩარლზ ბოლდენი (საყვირი) - "მეგობარი", ჯონ ბურკსი გილ-ლესპი (საყვირი) - "თავბრუილი", უორენ დოდსი (დრამი) - "ბავშვი" , კენი კლარკი (დრამი) - "კლუკი", ჯოზეფ ოლივერი (კორნეტი) - "მეფე", ჩარლი კრისტოფ პარკერი (ალტო საქსოფონი) - "ჩიტი", უილიამ უები (დრამი) - "ჩიკი", უილბორ კლეიტონი (საყვირი) - "ბაკი", ჯო ნანტონი (ტრომბონი ) - "თრიქი სემი". მეტსახელების ტრადიცია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჯაზის ისტორიასთან და სათავეს იღებს პირველი ბლუზის შემსრულებლებიდან. ხელოვანთა "სახელების გადარქმევა" გრძელდება მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში.

მეორე თავი „ჯაზის განვითარების დინამიკა მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში“ შედგება სამი აბზაცისგან.

პირველი აბზაცი „სტილების ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბიბოპი)“ განიხილავს 30-40-იანი წლების გარდამავალ პერიოდს ჯაზის ისტორიაში. სტრაიდის განვითარება ეფუძნებოდა რეგტაიმს. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე - თანმიმდევრული იყო მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენასთან, რომლებიც ცვლიდნენ ადამიანების ცხოვრებას და ასახავდნენ ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც სხვა სახის თანამედროვე. ხელოვნება (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია). ამ პერიოდის პიანისტური შესრულება მრავალფეროვანი იყო: დიქსილენდის კომპოზიციებში დაკვრა, დიდ ორკესტრებში, სოლო დაკვრა (სტრიდი, ბლუზი, ბუგი-ვუგი), მონაწილეობა პირველ ტრიოებში (ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა ან დასარტყამი). ნიუ-იორკელი პიანისტები ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში გახდნენ "Harlem Stride Piano" სტილის პიონერები, რომლის მარცხენა ხელის "სვლა" მოვიდა რეგტაიმიდან. საუკეთესო შემსრულებლები თავიანთ თამაშს ყველაზე კაშკაშა ეფექტებით ავსებდნენ. ნაბიჯი შეიძლება უხეშად დაიყოს "ადრე" და "გვიან". ადრეული stry-da-ს ერთ-ერთი პიონერი არის ნიუ-იორკელი პიანისტი და კომპოზიტორი დ.პ. ჯონსონი (ჯეიმს პრაის ჯონსონი)

შეაერთა რეგტაიმი, ბლუზი და პოპულარული მუსიკის ყველა ფორმა თავის საშემსრულებლო სტილში დაკვრის დროს „პარაფრაზის“ ტექნიკის გამოყენებით. "გვიან" ნაბიჯზე დომინირებდა T. F. Waller (თომას "Fats" Waller), ჯონსონის იდეების გამგრძელებელი, მაგრამ კონცენტრირებული იყო კომპოზიციაზე და არა იმპროვიზაციაზე. ეს იყო T. F. Waller-ის დაკვრა, რომელმაც უბიძგა სვინგის სტილის განვითარებას. თავის კომპოზიციურ ნამუშევრებში T.F. Waller უფრო მეტად ეყრდნობოდა პოპულარულ მუსიკას, ვიდრე რეგტაიმს ან ადრეულ ჯაზს.

1930-იანი წლებისთვის "ბუგი-ვუგის" სტილი ასევე ძალიან პოპულარული გახდა. ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ ჯიმი იანსი, ლუკი რობერტსი, მიდ ლეიკ ლუისი და ალბერტ ამონსი. ამ წლების განმავლობაში გასართობი ბიზნესი, მოცეკვავეები, რადიოს მსმენელები, კოლექციონერები და პროფესიონალები აერთიანებდა დიდი ორკესტრების მუსიკას. დიდი რაოდენობით დიდი ჯგუფის ფონზე, "ვარსკვლავური" ორკესტრები ბრწყინავდნენ. ეს არის ფ. ჰენდერსონის ორკესტრი, რომლის რეპერტუარი დაფუძნებული იყო რაგზე, ბლუზზე და სტომპზე და ბ. გუდმენის ორკესტრი. გუდმენის სახელი „სვინგის“ სინონიმი იყო. ამ დონეზე წვლილი შეიტანეს მისი ორკესტრის პიანისტებმაც: D. Stacy, T. Williams. სვინგის ეპოქის გამორჩეული ბიგ-ბენდები ასევე შედიოდნენ: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, ჯიმი და ტომი დორსის ორკესტრი, L. Milinder Orchestra, B. Eckstine Orchestra, C. Webb Orchestra, D. ელინგტონის ორკესტრი, C. Basie ორკესტრი.

40-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ახალგაზრდა მუსიკოსების გალაქტიკა, რომლებმაც ახლებურად დაიწყეს დაკვრა. ეს იყო „თანამედროვე ჯაზი“ ან „ბი-ბოპი“. „რევოლუციონერმა“ ახალგაზრდებმა ჰარმონიის განსხვავებული გაგება, ფრაზების აგების ახალი ლოგიკა და ახალი რიტმული ფიგურები შემოიტანეს. ახალი სტილი იწყებს გასართობ ღირებულების დაკარგვას. ეს იყო ჯაზის სერიოზულობის, სიახლოვისა და ელიტარულობისკენ შემობრუნება.

ბიბოპის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თელონიუს მონკი. მან ამ სტილის სხვა შემსრულებლებთან ერთად შეიმუშავა ახალი ჰარმონიული სისტემა. სხვა პიანისტმა, ბად პაუელმა, შეისწავლა მონკის გახმოვანება და შეუთავსა იგი პარკერის მელოდიურ მიდგომას დაკვრის დროს. რიტმი ბიბოპის მთავარი ელემენტია. ბიბოპის მუსიკოსები უკრავდნენ „მსუბუქი რხევის შეგრძნებით“. ბიბოპის მუსიკალური ენა სავსეა დამახასიათებელი მელოდიური ფიგურებით, რომლებიც შედგება ფრაზების, მოძრაობებისა და დეკორაციებისგან. რეჟიმების თეორია, რომლის გამოყენებაც ბიბოპ შემსრულებლებმა დაიწყეს, რაღაც ახალია ჯაზში. ამ მუსიკოსების რეპერტუარში შედიოდა ბლუზის თემები, პოპულარული სტანდარტები და ორიგინალური კომპოზიციები. სტანდარტები წარმოადგენს ძირითად მასალას ბიბოპ მუსიკოსებისთვის.

მეორე აბზაცში „XX საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსები“ წარმოგიდგენთ 30-იანი წლების პერიოდის გამოჩენილი მუსიკოსების პორტრეტებს და მათ წვლილს კულტურაში. დიდი ორკესტრის ხმის გარდაქმნის ერთ-ერთი პიონერი ფიგურაა კლოდ ტომჰილი. პიანისტი, არანჟირება და დიდი ჯგუფის ლიდერი, "მაგარი" ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი. ბიბოპ პიანისტებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ბად პაუელი ("ცუდი" გრაფი რუდოლფ პაუელი). ამ პიანისტმა ჩარლზ პარკერის გავლენით წარმატებით გამოიყენა ამ საქსოფონისტის აღმოჩენები და აღმოჩენები ფორტეპიანოს დაკვრაში. მუსიკა -

ბ.პაუელის ოსტატობას ეფუძნებოდა ასევე მისი წინამორბედები - ა. ტატუმი, ტ. უილსონი და დიდი ჯ.ს. ბახის შემოქმედება. ამ პერიოდის ყველაზე ორიგინალურმა პიანისტმა, ნოვატორმა Thelonious Sphere Monk-მა უნიკალური სტილი შექმნა. მონკის მელოდიები, როგორც წესი, კუთხოვანი იყო, უჩვეულო რიტმული და ჰარმონიული მოქცევებით. თ.მონკი გამოჩენილი კომპოზიტორი იყო. მან შექმნა მინიატურული კომპოზიციური სტრუქტურები, რომლებიც შედარებულია ნებისმიერ კლასიკურ ნაწარმოებთან. პირველ ბოპ პიანისტებს შორის იყო ალ ჰაიგი (ალან უორენ ჰეიგი). 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მან ბევრი ითამაშა bebop-ის შემქმნელებთან, C. Parker-თან და D. Gillespie-თან. ე.ჰეიგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე ჯაზ-ფორტეპიანოს დაკვრის განვითარებაში. კიდევ ერთი მუსიკოსი, ელმო ჰოუპი (სენტ. ელმო სილვესტერ ნორე), მისი კარიერის დასაწყისში ბაუდ პაუელის დაკვრის გავლენას განიცდიდა. ლუი სტეინმა შემოქმედებითი ბიოგრაფია დაიწყო გ.მილერის სამხედრო ორკესტრში. ეკლექტიკური პიანისტი შეხებით, ის გახდა სტუდიის მუსიკოსი 40-იანი წლების ბოლოს. პიანისტი და არანჟირება Tadley Ewing Peake Dameron იყო ბიბოპის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც აერთიანებდა სვინგსა და ორკესტრულ სილამაზეს. ჰერცოგმა ჯორდანმა ("ჰერცოგი" ირვინგ სიდნი ჯორდანი) პიანისტური კარიერა დაიწყო სვინგ ორკესტრებში დაკვრით და 40-იანი წლების შუა წლებში გადავიდა "ბოპერის ბანაკში". ლირიკული, გამომგონებელი მუსიკოსი, იგი ასევე ცნობილია როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი. კრეატიული, აქტიური პიანისტი ჰენკ ჰენრი ჯონსის სტილისტური გავლენის ქვეშ იყო ე. ჰაინსი, ფ. უოლერი, ტ. უილსონი, ა. ტატუმი. ჰ. ჯონსს ჰქონდა დახვეწილი "შეხება" და "ქსოვდა" უჩვეულოდ მოქნილი მელოდიური ხაზები თავის დაკვრაში. კიდევ ერთი შემსრულებელია დოდო მარმაროსა (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-იანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში უკრავდა ყველაზე ცნობილ ორკესტრებში: J. Krupa, T. Dorsey და A. Shaw.

სამი სტილის (სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი) ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტების ნამუშევრების შეჯამებით, აუცილებელია ცალკე აღვნიშნოთ განსაკუთრებული რაოდენობის მუსიკოსების შემოქმედებითი აღმოჩენები და წვლილი მუსიკალურ კულტურაში. ერთ-ერთი პირველი ამ სერიაში, რა თქმა უნდა, იყო არტ ტატუმი (არტურ უმცროსი ტატუმი), კლასიკური ჯაზის ფორტეპიანოს ყველაზე ნათელი „ვარსკვლავი“. მან გააერთიანა ახალი სვინგის სტილი და ნაბიჯის ყველაზე ვირტუოზული ელემენტები. პიანისტმა ნატანიელ ადამსმა "კინგმა" კოულმა ჩაწერა რამდენიმე შესანიშნავი ტრიო (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი) 1940-იან წლებში; შავკანიანმა ვირტუოზმა პიანისტმა ოსკარ ემანუელ პეტერსონმა, რომელიც გაიზარდა ნაბიჯების ტრადიციებში, განავითარა ეს სტილი, ავსებს მას ელასტიური, მკვებავი ფრაზით; თვითნასწავლი პიანისტი ეროლ ლუი გარნერი 1944 წელს ნიუ-იორკში ჩნდება და მალევე იპყრობს ჯაზის ოლიმპოს და ანათებს აკორდების დაკვრის უნიკალური სტილით; თეთრკანიანმა ბრმა ინგლისელმა მუსიკოსმა ჯორჯ ალბერტ შირინგმა, შთაგონებულმა ფ. უოლერისა და ტი. უილსონის სტილით, პოპულარობა მოიპოვა ჯაზის სცენაზე, როდესაც 1947 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ზემოაღნიშნული შემსრულებელიდან ბოლო სამმა მაყურებელს ნაცნობი სიმღერებიდან და მუსიკიდან მომდინარე ენერგიის წარმოუდგენელი მხიარული მუხტი მოუტანა.

ამ პიანისტების მიერ რეფრაქტიული ლოდიები თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მანერის პრიზმაში. 40-იანი წლების ბოლოს აღზევდა ახალგაზრდა დეივ ბრუბეკის კაშკაშა ვარსკვლავი (დევიდ უორენ ბრუბეკი), რომელიც სწავლობდა კომპოზიციას დ. მილჰაუდის ხელმძღვანელობით და მუსიკის თეორიას ა. შონბერგთან ერთად. პიანისტი დ. ბრუბეკი უკრავს ექსპრესიულ და „თავდასხმის“ სტილში, აქვს ძლიერი შეხება, ატარებს ექსპერიმენტებს ჰარმონიაში და მეტრის კომბინაციაში, ორიგინალური დახვეწილი მელოდისტი.

მესამე პუნქტი განიხილავს „ჯაზის და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთშეღწევას და ურთიერთგავლენას“.

XX საუკუნის პირველ ათწლეულებს ახასიათებს ჯაზის მუსიკის დანერგვა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ამრიგად, რუსი ბალერინა ანა პავლოვა 1910 წელს სან-ფრანცისკოში აღფრთოვანებული იყო შავკანიანი მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვით "თურქული ტროტი". დიდ მხატვარს დიდი სურვილი ჰქონდა, მსგავსი რამ განესახიერებინა რუსულ ბალეტში. ახალმა მუსიკამ მის სიღრმეში ჩამოაყალიბა ჯაზის ახალი მიმართულებების შემქმნელები, რომლებსაც შეეძლოთ გამოეყოთ იგი, როგორც ღრმა ინტელექტით სავსე ხელოვნება, უარყოფდა მის ხელმისაწვდომობას. კულტურული ავანგარდისტები მიესალმნენ ჯაზს, როგორც მომავლის მუსიკას. "ჯაზის ეპოქის" ჰაერი განსაკუთრებით ახლოს იყო არტისტებთან. ამერიკელი მწერლები, რომლებმაც თავიანთი ნამუშევრები შექმნეს ჯაზის „ბგერაზე“ არიან ერნესტ ჰემინგუეი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი, პოეტი ეზრა პაუნდი, თომას სტერნს ელიოტი. ჯაზმა შექმნა მინიმუმ ორი სახის ლიტერატურა - ბლუზის პოეზია და ავტობიოგრაფია მოთხრობის სახით. მოდის მწერლები, ლიტერატურათმცოდნეები და ჟურნალისტები აქვეყნებდნენ ურბანული ინტელექტუალების ჯაზის მიმოხილვებს.

ჯაზის შესახებ თავიანთ განცხადებებში, ე. ანსერმეტმა და დ. მილჰაუდმა აჩვენეს შეხედულებების ფართო სპექტრი. ჯაზის გავლენით შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების ყველაზე გრძელი სიაა აკადემიური კომპოზიტორების ნამუშევრები: „ბავშვი და მოჯადოება“ და მ. რაველის საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ა-ის ისტორია“. ჯარისკაცი“, ი. სტრავინსკის „რეგტაიმი თერთმეტი ინსტრუმენტისთვის“, ე. ქსენეკის „ჯონი პიესა“, მუსიკა კ. ვეილი ბ. ბრეხტის სპექტაკლებისთვის. 1930-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზმა და ჰიბრიდულმა ჯაზმა, რომლებიც ასრულებენ მუსიკის გამოყენებით ფუნქციებს (დასვენება, შეხვედრების თანხლება, ცეკვა), გადაამუშავებენ ყველა პოპულარულ მელოდიას და სიმღერას მიუზიკლებიდან, ბროდვეის სპექტაკლებიდან, შოუებიდან და ზოგიერთი კლასიკური თემებიდანაც კი.

დოროთი ბეიკერის ჯაზის რომანი ახალგაზრდა კაცი რქით გამოქვეყნდა 1938 წელს. ეს ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი და მისი სიუჟეტი დაედო საფუძვლად ამავე სახელწოდების ფილმს. „ჰარლემის რენესანსის“ ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება სავსე იყო უკონტროლო, მღვრიე, შემოქმედებითი ვნებებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები: კლ. МакКэя (новелла «Банџо»), К. В. Вэчтена («Nigger Heaven» - роман о Гарлеме), У. Турмана («გაზაფხულის ჩვილები», «შავი კენკრა»), поэта К. Калена. ევროპაში ჯაზის გავლენით შეიქმნა ჟ.

მწერალმა დ.კერვოკმა შექმნა რომანი "გზაზე", რომელიც დაწერილია "მაგარი ჯაზის" სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ამრიგად, პოეტური ნაწარმოებები ჯ.ი. ჰიუზი ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს.

ჯაზის მუსიკოსებიც აღმოჩნდნენ მოდის ყურადღების ცენტრში. ჯაზის შემსრულებლების სასცენო იმიჯი (უნაკლოდ ჩაცმული „დენდიები“, პომადიანი სიმპათიური კაცები) აქტიურად ინერგებოდა ცნობიერებაში, გახდა მაგალითი და გადაიწერა სოლისტების საკონცერტო კაბების სტილები. ბიბოპის მუსიკოსები 40-იანი წლების შუა ხანებში მოდაში რევოლუციონერები გახდნენ. ჩაცმისა და ქცევის მათ მახასიათებლებს მყისიერად ითვისებენ ახალგაზრდა გულშემატკივრების ბრბო და "ჰიპსტერების" კასტა.

ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატების ხელოვნებაც. ასევე, ჩანაწერების აქტიურმა გაყიდვამ, დაწყებული 20-იანი წლებიდან, დასაბამი მისცა ჩანაწერების ყდის დიზაინერის პროფესიას (ჯერ 78 rpm-ზე, მოგვიანებით 33.3 rpm-ზე, - LP" - მოკლედ Long Playing Recordings-ის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მუსიკოსების შემოქმედება, ღამის საკონცერტო ცხოვრებასთან ერთად, მუდმივად იზრდებოდა ჩამწერი კომპანიების რაოდენობა, უმჯობესდებოდა ჩანაწერების ხარისხი, იზრდებოდა ჩანაწერების გაყიდვები, მათით დაინტერესდნენ ჯაზის მოყვარულები, კოლექციონერები, მკვლევარები და კრიტიკოსები. ყდის დიზაინერები ეჯიბრებოდნენ, იპოვეს ახალი, მიმზიდველი, დიზაინის ორიგინალური მეთოდები. ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა შემოვიდა კულტურაში, რადგან ხშირად მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული წინა მხარეს. ჯაზის ჩანაწერები ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი დონის დიზაინით და დღეს ამ ნამუშევრებს არ შეიძლება დავაბრალოთ პოპულარულ კულტურაში ან კიტში.

დავასახელოთ კიდევ ერთი ხელოვნება, რომელმაც იგრძნო ჯაზის გავლენა - ფოტოგრაფია. ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე. ეს ყველაფერი გვაძლევს ჯაზის ფორმირების თითქმის ყველა პერიოდის გაყინულ ფლეშ-სკეტჩებს. წარმატებული იყო ჯაზისა და კინოს გაერთიანებაც. ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერლის გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. მათ შორისაა სიუჟეტური ფილმები, საკონცერტო ფილმები და მულტფილმები ჯაზის "ხმოვანი ტრეკით". 1940-იან წლებში პიანისტებმა ა. ამონსმა და ო. პეტერსონმა თავიანთი სოლო დაკვრით ანიმაციური ფილმები გაიტანეს. ომის წლებში (40-იან წლებში) გადაღებებში მონაწილეობდნენ ჯი-მილერისა და დ. დორსის ბიგ-ბენდები, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები, რომლებიც ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობას სამშობლოს წინაშე.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს კავშირი ცეკვასა და ჯაზის ხელოვნებას შორის. სწრაფი ცეკვა და, შესაბამისად, საცეკვაო დარბაზები ძალიან პოპულარული იყო ახალგაზრდებში 30-40-იან წლებში. გაჩნდა მოდა საღამოების დიდ დარბაზებში გასატარებლად, სადაც საცეკვაო მარათონები იმართებოდა. შავკანიანები -

რუსმა მხატვრებმა აჩვენეს სცენური ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და აურიეთ (ან ცეკვა). ლეგენდარულმა მოცეკვავემ ბ. რობინსონმა, ქორეოგრაფი ბ. ბრედლიმ, ცეკვის ნოვატორებმა დ. ბარტონმა, ფ. სონდოსმა, სცენაზე შედევრების შექმნით, შესანიშნავი მაგალითი მისცეს მოცეკვავე მასებს და წაახალისეს კოპირება. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. თავიდან სიტყვა „ჯაზი“ შეიძლება ყოფილიყო ზედსართავი სახელი, რომელიც ასახავს მოძრაობისა და ქცევის გარკვეულ ხარისხს: ცოცხალი, იმპროვიზირებული, ხშირად სენსუალური და ახირებული რიტმით. ჯაზის ცეკვა თავდაპირველად შემცირდა რამდენიმე ყველაზე სინკოპაციურ პოპულარულ ცეკვაზე, რომელიც წარმოიშვა აფრო-ამერიკული ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რომლებიც დამახასიათებელი იყო შეერთებული შტატების სამხრეთისთვის. 1921 წელს ბროდვეიზე დადგმული რევიუ "Shuffle Along" ("Shuffling Alone"), რომელშიც მხოლოდ შავკანიანი მხატვრები მონაწილეობდნენ, აჩვენა სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები და მაყურებელს გააცნო ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. შემსრულებლებმა აჩვენეს როგორც ფეხების ფრთხილად „არევა“ („თარ ცეკვა“ ან ცეკვა, ასევე აკრობატული ცეკვები. სტეპის ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება და მისი მრავალი მთავარი ფიგურა მოცეკვავეების მიერ მათ სპექტაკლებში შედის. 1930-1940-იან წლებს "ონკანის ოქროს ხანას" უწოდებენ. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის.

ამავდროულად, საცეკვაო ტრადიციებს შორის, მუსიკასა და ცეკვას შორის განსხვავებების უმეტესობა წაშლილია დიდი ბენდების მზარდი კომერციალიზაციისა და ამ მუსიკის შოუბიზნესში გადაქცევით. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბიბოპის ახალი სტილი ისმოდა არა საცეკვაო დარბაზებში, არამედ ღამის კლუბებში. ტაპ-ცეკვის ოსტატების ახალი თაობა ბ. ბუფალო, ბ. ლოურენსი, ტ. ჰეილი გაიზარდა ბოპერის რიტმებზე. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა (ძმები ნიკოლები, ფ. ასტერი, დ. როჯერსი) თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმით და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით ასწავლეს და ჩაუნერგეს მაყურებელს გემოვნება. ნეგრო საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით შექმნეს მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯაზთან და რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

კულტურის დინამიკამ ბიძგი მიიღო განვითარების პლურალისტური მოდელის განხორციელებისთვის. ჯაზის კულტურის ახალმა ტალღამ, შემოიჭრა ტრადიციულ კულტურულ სივრცეში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა, შეცვალა ღირებულებათა სისტემა. ჯაზის გავლენამ და შეღწევამ ფერწერაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურასა და კულტურაში განაპირობა კულტურული სივრცის მუდმივი გაფართოება და ფუნდამენტურად ახალი კულტურული სინთეზის გაჩენა.

„დასკვნა“ მიუთითებს ჯაზის განვითარების გზაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე და აჯამებს მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლების პიანისტთა შემოქმედებას. წარმოდგენილია ნაბიჯების, სვინგის და ბიბოპის სტილის კვლევის შედეგები და მითითებულია ამ სტილისგან დაბადებული სუბკულტურები. ყურადღება ექცევა ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთობას - თანამედროვე კულტურის ენის ფორმირების პროცესს. ჯაზი ვითარდება მე-20 საუკუნეში

საუკუნეში, კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში. ნაჩვენებია ჯაზის მუსიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთქმედების მიზნობრივი შესწავლის გაგრძელების აუცილებლობა.

1. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს შესრულება // რუსეთის სახელობის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ამბები. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2008. - No25 (58). - გვ.149-158. -1.25 p.l.

2. ჯაზის იუბილესთან დაკავშირებით // ახალი ამბები რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2009. -№96.-ს. 339-345.- 1 გვ.

3. ჯაზი, როგორც ინოვაციის წყარო მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სიახლეები. A. I. Herzen: ასპირი. ტეტრ.: სამეცნიერო. ჟურნალი - 2009. - No 99. - გვ 334-339. - 0,75 პ.ლ.

სხვა პუბლიკაციებში:

4. სამი ხელოვნების შეხვედრა = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2005. - 4გვ.

5. [სამი ხელოვნების შეხვედრა] = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო: ეძღვნება სამი ხელოვნების მე-10 შეხვედრას. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2006. - 1გვ.

6. სტილისტური თავისებურებები 1930-იანი წლების გამოჩენილი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებაში: სოლო იმპროვიზაცია და აკომპანიმენტი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 10 გვ.

7. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს ტრადიციები // კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები: სამეცნიერო მასალები. კონფერენცია 2007 წლის 10 აპრილი: შა. სტატიები. - სანკტ-პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 0.5 p.l.

8. ბავარიის მუსიკის აკადემიაში ჯაზის მასტერკლასის შესახებ // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

9. ჯაზის ხელოვნება რუსეთში 30-იანი წლებიდან // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p.l. - Მასზე. ენა

10. ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები: კურსის პროგრამა. - პეტერბურგი. : SPbGUKI, 2008. - 1გვ.

11. კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​გავლენა არჩეული სპეციალობისადმი სტუდენტის პროფესიული ინტერესის ჩამოყალიბებისა და გაფართოების პროცესზე // XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები: კრებული. 2008 წლის 18-21 აპრილს ასპირანტებისა და სტუდენტების კონფერენციის მასალებზე დაფუძნებული სტატიები. - სანკტ-პეტერბურგი: SPbGUKI, 2009. - 0.5 p.l.

ხელმოწერილია გამოსაქვეყნებლად 04/30/2009 191186, სანკტ-პეტერბურგი, დვორცოვაიას სანაპირო, SPbGUKI. 05/04/2009 წ. სროლის გალერეა 100. კანონი 71

თავი I. ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე.

1.1. ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

1.2. ჯაზის კულტურის თავისებურებები.

1.3. ჯაზის სუბკულტურა.

პირველი თავის დასკვნები.

თავი II. ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში.

2.1. სტილის ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბიბოპი).

2.2. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის მუსიკოსები.

2.3. ჯაზის და სხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევა და ურთიერთგავლენა.

მეორე თავის დასკვნები.

დისერტაციის შესავალი 2009, რეზიუმე კულტურულ კვლევებზე, კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი

კვლევის აქტუალობა. მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში ჯაზმა გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე.

ჯაზის შესახებ მრავალი საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედიური პუბლიკაცია და კრიტიკული ლიტერატურა ტრადიციულად განასხვავებს ორ ეტაპს: სვინგის ეპოქას (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე იძლევა ბიოგრაფიულ ინფორმაციას თითოეული შემსრულებელი პიანისტის შესახებ. . მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით რაიმე შედარებით მახასიათებელს ან კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი მეოცე საუკუნეშია (1930-1949 წწ.). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში დაიხვეწა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბიბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე და 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური მსმენელი აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

XX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და დაწინაურდა ნიჭიერი შემსრულებლებისა და ქორეოგრაფების ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი გლობალური ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) უჩვეულოდ განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია და ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, სცენის დიზაინერების და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზის მუსიკის სტილს მიძღვნილი მრავალი კვლევა ტრადიციულად იკვლევს 20-30-იანი წლების პერიოდს და შემდეგ 40-50-იანი წლების ჯაზს. უმნიშვნელოვანესი პერიოდი - 30-40-იანი წლები - კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. ოციანი წლების (30-40-იანი წლები) ცვლილებების გაჯერება ძირითადი ფაქტორია ამ დროის „ბრალის“ ორივე მხრიდან სტილის ერთი შეხედვით „არ შერევისთვის“. განსახილველი ოცი წელი კონკრეტულად არ იქნა შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც საფუძველი ჩაეყარა სტილებსა და მოძრაობებს, რომლებიც იქცა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაციად, ასევე გარდამტეხად. წერტილი ჯაზის ევოლუციაში მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, სტილისტიკისა და შესრულების კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი გაგების შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს წარმოადგენდა კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროებში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე საკითხის ისტორიოგრაფიას მაშუქი ფაქტოროლოგიური კვლევები. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს ესთეტიკისა და ყოველდღიური კულტურის შესახებ. ცხოვრება, ს.ტ. მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ. აანალიზებს თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო იკვლევს თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების მახასიათებლებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

მ.ს.კაგანის, იუ.უ.ფოხტ-ბაბუშკინის და ნ.ა.ხრენოვის ნაშრომები ეძღვნება მხატვრული საქმიანობის შესწავლას. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის ფორმირების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის და ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები "მეტრონომი" და "დაუნ ბიტი", როგორც ჩანს, ძალიან მნიშვნელოვანია "სვინგის ეპოქისა" და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ადგილობრივი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. 1970-1980-იანი წლები. ი.მ.ბრილისა და იუ.ნ.ჩუგუნოვის ნაშრომები, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, ეძღვნება ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემებს და ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუციას. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში დაიცვა 20-ზე მეტი სადისერტაციო კვლევა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ შემადგენლობაზე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილის განათლებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაშრომებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბებოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედია (2000), დეტალურად აღწერს ჯაზის ყველა ისტორიულ პერიოდს, სტილს, მოძრაობას, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტთა მოღვაწეობას, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს და გავრცელებას. ჯაზი სხვადასხვა ქვეყანაში. ჯაზის ოქსფორდის ენციკლოპედიაში რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, შემდეგ კი 40-50-იან წლებს, ხოლო 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, ამ პერიოდის ჯაზ-პიანისტების შედარებითი მახასიათებლები არ არსებობს. .

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.

კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურაში.

კვლევის საგანია XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკა და სოციოკულტურული მნიშვნელობა.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი პრობლემების გადაჭრა:

განვიხილოთ ჯაზის ისტორია და თავისებურებები მე-20 საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;

დაადგინეთ მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;

დაადგინეთ ახალი სტილისა და მოძრაობების გაჩენის სათავეები: ნაბიჯი, სვინგი, ბიბოპი მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში;

მსოფლიო მხატვრული კულტურისათვის 1930-1940-იან წლებში ჯაზ-მუსიკოსების, კერძოდ კი პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობის დასაბუთება;

აღწერეთ 30-40-იანი წლების ჯაზი, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკალოგიის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაში და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. პრობლემების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც გულისხმობს ჰუმანიტარულ დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემის ანალიზი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ჯაზის სტილისტური მრავალმხრივი ტენდენციების სტრუქტურული ურთიერთობები; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; გამოვლინდა XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზ ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზ-მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში, ფესტივალები, შოუ-პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზის მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ლიტერატურა ჯაზის შესახებ, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ-მუსიკა (სუიტები, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის როლი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

30-40-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის და ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განსაზღვრულია ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;

განისაზღვრა WSMY-ების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი), შემსრულებელთა ინოვაციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური დიაგრამა-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-40-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

თავდაცვისათვის წარდგენილი ძირითადი დებულებები

1. ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. XX საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესების ნაწილი გახდა. 30-40-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ურბანული კულტურის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს კომპონენტად.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ემყარება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების მახასიათებლებს, ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, აქსესუარების სტილს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, გრამოფონის ჩანაწერების ყდის და ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის უნიკალურობას. ჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპ ცეკვის, მიუზიკლის და კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და განვითარება.

5. მე-20 საუკუნის 30-40-იანი წლები იყო ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დრო: სტრიდი, სვინგი და ბიბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკური ტექნიკის, არანჟირების გართულება და საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. საშემსრულებლო უნარებისა და პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრულ ცვლილებაში ძალზე მნიშვნელოვანია: სტრიდი - ჯ.პ.ჯონსონი, ლ. სმიტი, ფ. უოლერი, სვინგი - ა. Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები საშუალებას გვაძლევს გავაფართოვოთ ცოდნა მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის და რჩება წარმატებული და სრულყოფილი. ნაბიჯის, სვინგისა და ბიბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ჯაზის შემსრულებლების შესახებ ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნაწარმოებების მთელი კომპლექსი ათწლეულების მიხედვით და ეტაპობრივი მოძრაობა ჩვენი მუსიკისა და კულტურისკენ. დრო.

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.

ნაშრომი ტესტირებულია საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში „კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), „XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევა“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკალურ აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). სადისერტაციო მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.

სამეცნიერო მუშაობის დასკვნა დისერტაცია თემაზე "ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში"

დასკვნა

მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის გაჩენით. ჯაზმა, მთელი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცოცხალი ფენომენი, გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის, სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარებაზე, არამედ საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაზეც. კვლევის შედეგად მივდივართ დასკვნამდე, რომ მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზი ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარდა კომერციული გასართობი ინდუსტრიის ფარგლებში, რომლის ფარგლებშიც ჯაზი დღესაც არსებობს; მეორე მიმართულება არის დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

ჯაზმა, რომელმაც ყველა რასობრივი და სოციალური ბარიერი გადალახა, მასობრივი ხასიათი შეიძინა 20-იანი წლების ბოლოს და გახდა ურბანული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. 30-40-იანი წლების პერიოდში, ახალი სტილისა და მოძრაობების განვითარებასთან დაკავშირებით, ჯაზი განვითარდა და შეიძინა ელიტური ხელოვნების თვისებები, რაც პრაქტიკულად გაგრძელდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

დღეს ჯაზის ყველა მოძრაობა და სტილი ცოცხალია: ტრადიციული ჯაზი, დიდი ორკესტრები, ბუგი-ვუგი, სტრიდი, სვინგი, ბიბოპი (ნეო-ბოპი), ფეოჟი, ლათინური, ჯაზ-როკი. თუმცა, ამ ტენდენციებს საფუძველი ჩაეყარა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

კვლევის შედეგად მივედით დასკვნამდე, რომ ჯაზი არ არის მხოლოდ გარკვეული სტილი მუსიკალურ ხელოვნებაში, ჯაზის სამყარომ გააჩინა სოციალური ფენომენები- სუბკულტურები, რომლებშიც ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული სამყარო თავისი ღირებულებებით, სტილითა და ცხოვრების წესით, ქცევით, პრეფერენციებით ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში. ჯაზის სამყარო ცხოვრობს საკუთარი კანონებით, სადაც მიღებულია გარკვეული მეტყველების ფიგურები, გამოიყენება სპეციფიკური ჟარგონი, სადაც მუსიკოსებს ეძლევათ ორიგინალური მეტსახელები, რომლებიც მოგვიანებით იღებენ სახელის სტატუსს, რომელიც გამოქვეყნებულია პლაკატებზე და ჩანაწერებზე. სცენაზე მუსიკოსების შესრულებისა და ქცევის მანერა იცვლება. დარბაზში ატმოსფერო მსმენელებშიც უფრო მშვიდი ხდება. ამრიგად, ჯაზის თითოეულმა მოძრაობამ, მაგალითად, სტრიიდმა, სვინგი, ბიბოპი, წარმოშვა საკუთარი სუბკულტურა.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედების შესწავლას, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს როგორც თავად ჯაზ მუსიკის, ისე სხვა ხელოვნების განვითარებაზე. თუ ადრე მკვლევარები შემოქმედებითობას მიმართავდნენ ცნობილი შემსრულებლებიდა მუსიკოსები, შემდეგ ამ სადისერტაციო კვლევამ სპეციალურად შეისწავლა ნაკლებად ცნობილი პიანისტების (დ. გვარნიერი, მ. ბაკნერი, დ. სტეისი, კ. თორნჰილი, ჯი. ტრისტანო) შემოქმედება, აჩვენა მათი მუშაობის მნიშვნელოვანი როლი მოძრაობების ფორმირებაში. და თანამედროვე ჯაზის სტილები.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ჯაზის და სხვა ხელოვნების, როგორიცაა აკადემიური მუსიკა, ლიტერატურა, ჯაზის პლაკატებისა და კონვერტების დიზაინის ხელოვნება, ფოტოგრაფია და კინო, ურთიერთშეღწევადობასა და ურთიერთგავლენას. ცეკვისა და ჯაზის სიმბიოზმა გამოიწვია სტეპის, ჯაზის ცეკვის გაჩენა და გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის საცეკვაო ხელოვნებაზე. ჯაზი საფუძვლად დაედო ხელოვნებაში ახალ ფორმებს - მიუზიკლი, კინომიუზიკლი, მუსიკალური ფილმები, კინორევიზიები, შოუ პროგრამები.

XX საუკუნის პირველი ათწლეულების ჯაზი აქტიურად ინერგებოდა ხელოვნების სხვა ფორმებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ჯაზის გავლენა არ გაქცეულა:

აკადემიური მუსიკა. მ. რაველის „ბავშვი და მოჯადოება“, მისი საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ჯარისკაცის ისტორია“, ი. სტრავინსკის „თერთმეტი ინსტრუმენტებისთვის ზარის დრო“, „ჯონი პიესა“ ” ე. კშენეკის, მუსიკა C. Weill სპექტაკლებისთვის ბ. ბრეხტის ჯაზის გავლენა აშკარაა ყველა ამ ნაწარმოებში.

ლიტერატურა. ასე რომ, 1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის რომანი ჯაზის შესახებ, ახალგაზრდა კაცი რქით. ჰარლემის რენესანსის ეპოქის პოეტებისა და მწერლების ნაწარმოებები სავსე იყო აქტიური, მღელვარე, შემოქმედებითი ვნებებით, ახალი ავტორების გამოვლენით. ერთ-ერთი გვიანდელი ნამუშევარი ჯაზის შესახებ არის ჯეკ კერუოკის რომანი გზაზე, რომელიც დაწერილია მაგარი ჯაზის სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა შავკანიან მწერლებს შორის გამოიხატა. ლ.ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს. მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატის ხელოვნება და ჩანაწერის ყდის დიზაინი. ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა შემოვიდა კულტურაში, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული.

ფოტოგრაფია, რადგან ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, დაკვრის მომენტები, აუდიტორიის რეაქცია, მუსიკოსები სცენაზე.

კინოთეატრი, სადაც ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერალი გამოსვლით. შემდეგ კი, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის მომღერლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრის მონაწილეობით. ომის წლებში (40-იან წლებში) ჯი. მილერისა და დ. დორსის დიდი ბენდები მონაწილეობდნენ ფილმების გადაღებაში, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები. ცეკვები, რომლებიც განუყოფელია ჯაზთან შემოქმედებით თანაგანვითარებაში, განსაკუთრებით 30-^S-ის პერიოდში. 1930-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. მხატვრებმა გამოავლინეს სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აკრობატული ფიგურების დემონსტრირება და შერწყმა (ან ცეკვის ცეკვა). 1930-1940-იანი წლების პერიოდმა, სახელწოდებით "ოქროს ხანა", აუდიტორიას გააცნო ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების მთელი გალაქტიკა. სტეპ ცეკვის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება და ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის. ბოპერის რიტმებზე გაიზარდა ონკანის მოცეკვავეების ახალი თაობა. თანდათან გაჩნდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ონკანის ცეკვის ოსტატებმა თავიანთი დახვეწილი არტისტიზმითა და ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით განათლებულნი და გემოვნება ჩაუნერგეს მაყურებელს. საცეკვაო ჯგუფებმა თავიანთი პლასტიკურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს ჯაზთან მჭიდროდ დაკავშირებული მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

ჯაზი თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილია და პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც სხვადასხვა დონისგან შემდგარი. ყველაზე მაღალია ნამდვილი ჯაზის მუსიკალური ხელოვნება და მისი შემოქმედება, ჰიბრიდული ჯაზი და ჯაზის გავლენით შექმნილი კომერციული მუსიკის წარმოებულები. ეს ახალი მუსიკალური ხელოვნება ორგანულად ჯდება კულტურის მოზაიკურ პანელში და გავლენას ახდენს ხელოვნების სხვა ფორმებზე. ცალკე დონეს იკავებენ "ჯაზის შემქმნელები" - კომპოზიტორები, ინსტრუმენტალისტები, ვოკალისტი, არანჟირება და ამ ხელოვნების თაყვანისმცემლები და მცოდნეები. მათ შორის არის კარგად ჩამოყალიბებული კავშირები და ურთიერთობები, რომლებსაც ეფუძნება მუსიკალური შემოქმედება, ძიება, მიღწევები. შემსრულებლების შინაგანი კავშირები, რომლებიც უკრავენ ანსამბლებში, ორკესტრებში და კომბინაციებში, ეფუძნება დახვეწილ ურთიერთგაგებას, რიტმისა და გრძნობების ერთიანობას. ჯაზი ცხოვრების წესია. ჯაზის სამყაროს „ქვედა“ დონედ მიგვაჩნია მისი განსაკუთრებული სუბკულტურა, რომელიც იმალება მუსიკოსებისა და „ახლო ჯაზის“ საზოგადოების რთულ ურთიერთობებში. ამ ხელოვნების ჩვეულებრივი „ქვედა“ დონის სხვადასხვა ფორმები ან მთლიანად ჯაზს ეკუთვნის, ან მოდური ახალგაზრდული სუბკულტურების ნაწილია (ჰიპსტერები, ზუტები, ტედი ბიჭები, კარიბის სტილი და ა.შ.) ჯაზის მუსიკოსების საკმაოდ ვიწრო პრივილეგირებული „კლასი“. თუმცა, ეს არის საერთაშორისო ძმობა, ადამიანთა საზოგადოება, რომელიც გაერთიანებულია ჯაზის მუსიკის და კომუნიკაციის იგივე ესთეტიკით.

ზემოაღნიშნულის დასასრულს, დავასკვნით, რომ ჯაზი განვითარდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში და კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში.

სამეცნიერო ლიტერატურის სია კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი, დისერტაცია თემაზე "კულტურის თეორია და ისტორია"

1. Agapitov V. A. ჯაზის განწყობით / ვიაჩესლავ აგაპიტოვი. პეტროზავოდსკი: სკანდინავია, 2006. - 108გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

2. ამერიკული ხასიათი: რეფორმის იმპულსი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე / RAS. მ.: ნაუკა, 1995. - 319გვ.

3. ამერიკელი პერსონაჟი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე: ტრადიცია კულტურაში / RAS. მ.: ნაუკა, 1998. - 412გვ.

4. Artanovsky S. N. კულტურის ცნება: ლექცია / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. : SP6GUKI, 2000. - 35გვ.

5. Barban E. Jazz ექსპერიმენტები / Efim Barban. SPb.: კომპოზიტორი - სანკტ-პეტერბურგი, 2007. - 334გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

6. Barban E. Jazz პორტრეტები / Efim Barban. SPb. : კომპოზიტორი, 2006. - 302გვ.

7. ბატაშევი A. N. საბჭოთა ჯაზი: ისტორია. მხატვრული სტატია. / A. N. Batashev. მ.: მუსიკა, 1972. - 175გვ.

8. Bergereau F. ჯაზის ისტორია ბოპიდან მოყოლებული / Frank Bergereau, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003. - 160გვ.

9. ბოგატირევა E. D. შემსრულებელი და ტექსტი: მე-20 საუკუნის მუსიკაში საშემსრულებლო კულტურის ფორმირების პრობლემის შესახებ / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული სამარა: გამომცემლობა Samar. ჰუმანიტარული მეცნიერებები. აკადემია, 2000. - გვ.95-116.

10. ბოლშაკოვი V.P. კულტურა, როგორც კაცობრიობის ფორმა: სახელმძღვანელო. შემწეობა / V. P. ბოლშაკოვი. ველიკი ნოვგოროდი: გამომცემლობა ნოვგოროდი, სახელმწიფო. სახელობის უნივერსიტეტი იაროსლავ მუდროვა, 2000. - 92გვ.

11. ბოლშაკოვი ვ.პ. კულტურის თანამედროვე გაგების განვითარების პრინციპები / V.P. ბოლშაკოვი // რუსეთის პირველი კულტურული კონგრესი = პირველი რუსული კონგრესი კულტურულ კვლევაში: პროგ., მოხსენებების აბსტრაქტები. -SPb. : Eidos, 2006. გვ 88-89.

12. ბოლშაკოვი V.P. კულტურული ფასეულობები და დრო / V.P. ბოლშაკოვი. -ველიკი ნოვგოროდი: ნოვგოროდის გამომცემლობა, სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. იაროსლავ ბრძენი, 2002. -112 გვ.

13. დიდი ენციკლოპედიაჯაზი: ელექტრონული რესურსი. / ბიზნეს პროგრამული უზრუნველყოფა. M.: Businesssoft, 2007. - 1 ელექტრონი, საბითუმო. დისკი (CD-ROM). - ქუდი. დისკის ეტიკეტიდან.

14. ბორისოვი A. A. მულტიკულტურალიზმი: ამერიკული გამოცდილება და რუსეთი /

15. ა.ა. ბორისოვი // მულტიკულტურალიზმი და ეთნოკულტურული პროცესები ცვალებად სამყაროში: გამოკვლეული. მიდგომები და ინტერპრეტაციები. M.: Aspect Press: გამომცემლობა ღია საზოგადოება, 2003. - გვ. 8-29.

16. ბიკოვი V.I. ჯაზის ჰარმონიის კურსის ორი ძირითადი პრობლემა /

17. ვ.ი.ბიკოვი // კულტურისა და ხელოვნების დარგში სპეციალისტების მომზადების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პრობლემები / პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. პეტერბურგი, 2000. - გვ.206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: ისტორია, სტილები, ოსტატები / იური ვერმენიჩი. -SPb და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. გვ. : პორტრეტი - (კულტურის, ისტორიისა და ფილოსოფიის სამყარო).

19. გალიცკი A.R. დეივ ბრუბეკის ჯაზის შემოქმედების მუსიკალური ენა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / A. R. Galitsky. პეტერბურგი, 1998. - 171გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 115-158 წწ.

20. გერშვინ დ. საუკეთესო ჯაზის მელოდიები: fp. / დ.გერშვინი. -SPb. : კომპოზიტორი, 200-. 28 გვ. : შენიშვნები - (პიანისტის ოქროს რეპერტუარი).

21. ჯაზი ახალ საუკუნეში: სამეცნიერო და პრაქტიკული მასალები. კონფ. მასწავლებლები და კურსდამთავრებულები, 2000 წლის მარტი / სარედაქციო კოლეგია: იუ.დ.სერგინი (მთავარი რედაქტორი) და სხვები - ტამბოვი: თსუ გამომცემლობა, 2000. 36, . თან.

22. ჯაზის ოთხი ხელი. საკითხი 2. /შედ. ვ.დულოვა. SPb. : მხატვართა კავშირი, 2003. - 30გვ. : შენიშვნები

23. ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა / კოლექცია. Ხელოვნება. P. O. Granger (ავსტრალია), JI. გრუნბერგი (ნიუ-იორკი), დარიუს მილო (პარიზი), ს. ჩხრეკინგი (ლონდონი); რედაქტორი და წინასიტყვაობით. ს.გინზბურგი. JI. : აკადემია, 1926. - 47გვ. : ავად.

24. ჯაზის მოზაიკა/ კომპ. იუ.ჩუგუნოვი // ახალგაზრდული სცენა. -1997.-No1.-ს. 3-128.

25. ჯაზის პორტრეტები. რუსული ჯაზის ვარსკვლავები // ახალგაზრდული ჯიში. 1999. - No 5. - გვ 3-175.

26. ჯაზი პეტერბურგი. XX საუკუნე: გიდი / ვასიუტოჩკინი გეორგი სერგეევიჩი. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. გვ.: ავადმყოფი, პორტრეტი.

27. დისკე სუემაცუ. რატომ სძულდათ ამერიკელებს ჯაზი? / Diske Suematsu // ხელოვნების ახალი სამყარო. 2007. - No 2. - P. 2-3.

28. Doshchechko N. A. ჰარმონია ჯაზსა და პოპ მუსიკაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. A. Doshchechko. M.: IPCC, 1983. - 80გვ.

29. Zaitsev G. B. ჯაზის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / G. B. Zaitsev; განათლების სამინისტრო როს. ფედერაცია, ურალი. სახელმწიფო სახელობის უნივერსიტეტი A.M. გორკი. ეკატერინბურგი: ურალის გამომცემლობა, უნივერსიტეტი, 2001. - 117.2. გვ.: სქემები.

30. Zapesotsky A. S. კულტურული პარადიგმის ფორმირება / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს გამომცემლობა, 2007. - 54გვ. - (უნივერსიტეტის სადისკუსიო კლუბი; ნომერი 10).

31. ევანსი ჯი. ჯაზ პიანისტის დაკვრის ტექნიკა: სასწორები და სავარჯიშოები / JI. ევანსი; შესახვევი ვ.სერგეევა. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1985. - 27გვ. : შენიშვნები

32. Ikonnikova S. N. გლობალიზმი და მულტიკულტურალიზმი: 21-ე საუკუნის ახალი პარადიგმები / S. N. Ikonnikova // მსოფლიო პოლიტიკა და ეპოქის იდეოლოგიური პარადიგმები: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2004. - T. 161:. - გვ. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "მასობრივი კულტურა" და ახალგაზრდობა: ფანტასტიკა და რეალობა / S. N. Ikonnikova. მ.: ბ. ი., 1979. - 34გვ.

34. Ikonnikova S. N. მსოფლიო ცივილიზაციები: შეჯახება ან თანამშრომლობა / S. N. Ikonnikova // კულტურათაშორისი კომუნიკაციების თანამედროვე პრობლემები: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003. - T. 158. - P. 26-33.

35. Kagan M. S. მუსიკა ხელოვნების სამყაროში / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 გვ. : ავად.

36. Kinus Yu. G. იმპროვიზაცია და კომპოზიცია ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/d, 2006. - 161გვ.

37. Kirillova N. B. მედია კულტურა: მოდერნიდან პოსტმოდერნიტეტამდე / N. B. "Kirillova. M.: Academ, project, 2005. - 445 pp. - (Technologies of Culture).

38. კლეიტონ პ. ჯაზი: პრეტენზია ექსპერტად: ტრანს. ინგლისურიდან / პიტერ კლეიტონი, პიტერ გემონდი. SPb. : ამფორა, 2000. - 102.1. თან.

39. Kovalenko O. N. სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. მ., 1997 -204 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 147-159 წწ.

40. Kovalenko S. B. თანამედროვე მუსიკოსები: პოპი, როკი, ჯაზი: მოკლე, ბიოგრ. სიტყვები / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605.1. თან. : ავად. -(სერიალი „მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონები"), - (300 ბიოგრაფია)

41. კოზლოვი A. S. ჯაზი, როკი და სპილენძის მილები / ალექსეი კოზლოვი. მ.: ექსმო, 2005. - 764, 2. ე., . ლ. ავადმყოფი, პორტრეტი

42. Collier D. JI. დიუკ ელინგტონი: მთარგმნ. ინგლისურიდან / ჯ.ჯი. კოლიერი. მ.: რადუგა, 1991.-351გვ. : ავად.

43. Collier D. JI. ლუი არმსტრონგი. ამერიკელი გენიოსი: ტრანს. ინგლისურიდან / D. L. Collier. -მ. : Pressverk, 2001. 510.1. ე., 8. ლ. ავადმყოფი.

44. Collier D. L. ჯაზის ფორმირება: პოპულა. ისტ. ესე: თარგმნილია ინგლისურიდან / J. L. Collier. -მ. : რადუგა, 1984. 390 გვ.

45. Konen V. D. Blues and the 20th საუკუნე / V. D. Konen. მ.: მუსიკა, 1981.81 გვ.

46. ​​Konen V. D. The Birth of Jazz / V. D. Konen. მე-2 გამოცემა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990. - 320გვ.

47. Kononenko B. I. კულტუროლოგია ტერმინებით, ცნებებით, სახელებით: საცნობარო წიგნები, სახელმძღვანელო. შემწეობა / B. I. Kononenko. მ.: ფარი-მ, 1999. - 405გვ.

48. კოროლევი O.K. ჯაზის, როკ და პოპ მუსიკის მოკლე ენციკლოპედიური ლექსიკონი: ტერმინები და ცნებები / O.K. Korolev. მ.: მუსიკა, 2002. -166.1. გვ.: შენიშვნები.

49. კოსტინა A.V. სახალხო, ელიტა და მასობრივი კულტურათანამედროვე სოციოკულტურულ სივრცეში: სტრუქტურულ-ტიპოლოგიური მიდგომა / A. V. Kostina // კულტურის ობსერვატორია. 2006. - No5. - გვ.96-108

50. კრუგლოვა ლ.კ.კულტურული კვლევების საფუძვლები: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. K. Kruglova; SPb. სახელმწიფო უოტერსის უნივერსიტეტი კომუნიკაციები. SPb. : გამომცემლობა სანქტ-პეტერბურგი, წყლის კომუნიკაციების უნივერსიტეტი, 1995. - 393 გვ.

51. კუზნეცოვი ვ.გ. პოპი და ჯაზის განათლება რუსეთში: ისტორია, თეორია, პროფესიული მომზადება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02, 13.00.08 / ვ.გ.კუზნეცოვი. მ., 2005. - 601გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 468-516 წწ.

52. ამერიკული კულტურა: პროგ. ლექციების კურსი / SPbGAK, SPbGAK, დეპარტამენტი. კულტურის თეორია და ისტორია. SPb. :SP6GAK, 1996. - 7გვ.

53. კუნინი ე. რიტმის საიდუმლოებები ჯაზში, როკსა და პოპ მუსიკაში / ე. კუნინი. -ბ. მ.: სინკოპა, 2001. 56 გვ. :შენიშვნები

54. Kurilchenko E. M. ჯაზ ხელოვნება, როგორც პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური ფაკულტეტების სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საშუალება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. მ., 2005. - 268გვ. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 186-202 წწ.

55. Kucheruk I.V. კულტურული დიფუზია თანამედროვე სამყაროში და განათლება: (რუსულ და ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურებს შორის ურთიერთქმედების მაგალითზე) / I.V. Kucheruk // კულტურული კვლევების საკითხები. 2007. - No 3. - გვ 44-50.

56. Leleko V. D. ყოველდღიური ცხოვრების სივრცე ქ ევროპული კულტურა/ ვ.დ.ლელეკო; რედ. S. N. Ikonnikova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 გვ.

57. Leontovich O. A. რუსები და ამერიკელები: პარადოქსები ინტერკულტურული კომუნიკაცია/ O.A. ლეონტოვიჩი. მ.: გნოსისი, 2005. - 351გვ.

58. Livshits D. R. იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / D. R. Lifshits. ნიჟნი ნოვგოროდი, 2003. - 176გვ. : ავად. -ბიბლიოგრაფია: გვ. 149-158 წწ.

59. ლირიკული ჯაზი: წარმოება. ამერ. კომპოზიტორები / კომპ. E.V. ლევინი. -როსტოვი n/d: Phoenix, 1999. 62 გვ. : შენიშვნები

60. მარხასევი ლ. „სიგიჟემდე მიყვარხარ“ / L. Markhasev // მუსიკალური ცხოვრება. 1999. - No 4. - გვ 37-39. - ჯაზის კომპოზიტორისა და შემსრულებლის დიუკ ელინგტონის შესახებ.

61. Matyukhina M.V. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიულ კომპოზიციაზე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. მ., 2003. - 199გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 148-161 წწ.

62. Makhlina S. T. კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა: სიტყვები და საცნობარო წიგნები. : 2 წიგნში. / S. T. მახლინა. მე-2 გამოცემა, გაფართოებული. და კორ. - პეტერბურგი. : კომპოზიტორი, 2003. -წიგნი. 1. : ა-ლ. - 268 გვ. ; Წიგნი 2. : M-Ya. - 339 გვ.

63. Makhlina S. T. ხელოვნების ენა კულტურის კონტექსტში / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216გვ.

64. Menshikov L. A. პოსტმოდერნული კულტურა: მეთოდი, სახელმძღვანელო / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. კულტურის თეორია და ისტორია. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51გვ.

65. Miller G. New York და უკან: რომანი: "30-იანი წლების ჯაზის კულტურის ნამდვილი ქრონიკა". / ჰენრი მილერი; [მთარგმნ. ინგლისურიდან იუ.მოისენკო]. მ.: აქტი, 2004. - 141.1. თან.

66. მიხაილოვი A.V. კულტურის ენები: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო კულტურული კვლევების შესახებ / A.V. Mikhailov. M.: ენები რუსული. კულტურა, 1997. - 912გვ.

67. Molotkov V. Jazz improvisation on ექვსი სიმებიანი გიტარა /

68. ბ.მოლოტკოვი. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. - 149გვ.

69. Mordasov N.V. ჯაზის ნაწარმოებების კოლექცია ფორტეპიანოსათვის / N.V. Mordasov. მე-2 გამოცემა, რევ. - Rostov n/d: Phoenix, 2001. - 54გვ. : შენიშვნები

70. მოშკოვი K.V. ჯაზის ინდუსტრია ამერიკაში / K. Moshkov. - სანკტ-პეტერბურგი და სხვ.: Lan: Planet of Music, 2008. 510 გვ. : ცუდად,

71. მუსიკალური შესრულება და პედაგოგიკა: კრებული. ხელოვნება.. ტ. 2. ჯაზი / ტ. რეგიონი საგანმანათლებლო მეთოდი. კულტურისა და ხელოვნების ცენტრი; [მეცნიერების ქვეშ. რედ. L. A. Moskalenko]. ტომსკი: ტომსკის რეგიონალური საგანმანათლებლო და მეთოდური ცენტრი კულტურისა და ხელოვნებისთვის, 2007. - 107 გვ.

72. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ.: სოვ. ენციკლოპედია, 1990. - 671 გვ.: ილ., შენიშვნები.

73. Mukherjee Ch. A new look at pop Culture / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis. 2000. - No 3. - გვ 86-105.

74. ნაზაროვა V. T. შიდა მუსიკალური კულტურის ისტორია: ლექციების კურსი / V. T. Nazarova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და კულტურის სახელმწიფო უნივერსიტეტის განყოფილება. მუსიკის თეორია და ისტორია. SPb. : SPbGUKI, 2003. - 255გვ.

75. ნაზაროვა ლ. მუსიკალური კულტურა: საზოგადოების ძირითადი ნაწილი თუ განდევნილი? / ლ.ნაზაროვა // მუსიკალური აკადემია. 2002. - No 2. - გვ 73-76.

76. Najdorf M. მასობრივი teIa-სივრცის მუსიკალური კულტურის თავისებურებების შესახებ / M. Najdorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 6.1. გვ 70-72.

77. Naydorf M.I. ბრბო, მასობრივი და მასობრივი კულტურა / M.I. Naydorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 4. - გვ 27-32.

78. Nielsen K. ცოცხალი მუსიკა: ტრანს. შვედურიდან / კ.ნილსენი; შესახვევი მ.მიშჩენკო. პეტერბურგი: Kult-inform-press, 2005. - 126გვ. :ილ.

79. ნიუტონ ფ. ჯაზის სცენა / ფრენსის ნიუტონი. ნოვოსიბირსკი: ციმბირის უნივერსიტეტი, გამომცემლობა, 2007. - 224 გვ.

80. Ovchinnikov E.V. არქაული ჯაზი: ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“ (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“) / სახელმწიფო. მუსიკის მასწავლებელი ინსტიტუტის სახელობის გნესინები. მ.: GMPI, 1986. - 55, 1. გვ.

81. Ovchinnikov E.V. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფენომენი: საკითხის ისტორიამდე. : ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“: (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“). მ.: GMPI, 1984. - 66გვ.

82. Panasier Y. ავთენტური ჯაზის ისტორია / Y. Panasier. - სტავროპოლი: წიგნი. გამომცემლობა, 1991.-285გვ.

83. პერევერზევი ჯ1. იმპროვიზაცია კომპოზიციის წინააღმდეგ: ვოკალურ-ინსტრუმენტული არქეტიპები და ჯაზის კულტურული დუალიზმი / JI. პერევერზევი // მუსიკალური აკადემია. 1998. - No 1. - გვ 125-133.

84. პეტროვი ჯ.ი. ბ. კომუნიკაციები კულტურაში. პროცესები და ფენომენები / L.V. Petrov. SPb. : ნესტორი, 2005. - 200გვ.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Autobiography / Oscar Peterson; შესახვევი ინგლისურიდან მ მუსინა. SPb. : Scythia, 2007. - 317გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი - (ჯაზ ოლიმპი).

86. პოპოვა O.V. ჯაზის კომპონენტი მუსიკალური თეორიული განათლების სისტემაში: საგანმანათლებლო სამუშაოების მასალაზე ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02/ O.V. Popova. მ., 2003.- 190 ე.: ილ.- ბიბლიოგრაფია: გვ. 138-153 წწ.

87. პოპულარული მუსიკა საზღვარგარეთ: ილუსტრირებული. ბიო-ბიბლიოგრ. მითითება 1928-1997 წწ / ულიანოვი, სახელმწიფო. რეგიონი სამეცნიერო ჯანდაბა მათ. V.I. ლენინი. ულიანოვსკი: Simbvestinfo, 1997. - 462გვ.

88. Provozina N. M. ჯაზის და პოპ-მუსიკის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. M. Provozina; რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო. ფედერაცია, იუგორი. სახელმწიფო უნივ. ხანტი-მანსიისკი: YuGU, 2004. - 195გვ. : პორტრეტი

89. კურსის პროგრამა „პოპულარული მუსიკა: იმპროვიზაციის ხელოვნება მე-20 საუკუნის პოპულარული ჟანრების მუსიკაში“: სპეც. 05.15.00 ხმის ინჟინერია / კომპ.

90. ე.ბ.შპაკოვსკაია; SPb. სახელმწიფო ჰუმანისტი პროფკავშირების უნივერსიტეტი. SPb. : ვედები, 2000. -26გვ.

91. Pchelintsev A.V. სტუდენტების მომზადების შინაარსი და მეთოდები ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის ჯაზის მუსიკის არანჟირების პრინციპების დაუფლებისთვის: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. მ., 1996. -152გვ.

92. Razlogov K. E. გლობალური და/ან მასობრივი? / K. E. Razlogov // სოციალური მეცნიერებები და თანამედროვეობა. 2003. - No 2. - გვ 143-156.

93. Rogachev A. G. ჯაზის ჰარმონიის სისტემატური კურსი: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო / A. G. Rogachev. მ.: ვლადოსი, 2000. - 126გვ. : შენიშვნები

94. რიბაკოვა E. L. პოპ-ჯაზის მუსიკის გავლენა რუსეთის მუსიკალურ კულტურაზე მე -20 საუკუნეში / ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2000. - T. 152. - P. 305-311

95. რიბაკოვა ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. პეტერბურგი, 2003.-თ. 158.-ს. 136-145 წწ.

96. Simon D. სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები / ჯორჯ სიმონი.-SPb.: Scythia, 2008. 616 გვ.

97. Sargent W. Jazz: genesis, music. ენა, ესთეტიკა: ტრანს. ინგლისურიდან / W. Sargent. მ.: მუზიკა, 1987. - 294გვ. : შენიშვნები

98. სვეტლაკოვა N.I. ჯაზი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში: აკადემიურ მუსიკაზე ჯაზის გავლენის პრობლემის შესახებ: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ N. I. სვეტლაკოვა. მ., 2006 წ.152 გვ. : ავად.

99. Simonenko V. მელოდიები ჯაზის / Vladimir Simonenko. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1970. - 272გვ.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. კიევი: მუზ. უკრაინა, 1981.-111 გვ.

101. Skotnikova G.V. ფიგურული დასაწყისი კულტურულ კვლევაში: აპოლონი და დიონისე // კულტურა. შემოქმედების კაცი. სრულიად რუსეთის კონფ. სამარა, 1991. - გვ.78-84.

102. სკოტნიკოვა გ.ვ. ალბერტ შვაიცერი: მუსიკალოგიიდან ცხოვრების ფილოსოფიამდე // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, რომელიც ეძღვნება მისი დაბადებიდან 125 წლის იუბილეს. ა შვაიცერი. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2000. - გვ.55-61.

103. საბჭოთა ჯაზი: პრობლემები, მოვლენები, ოსტატები: კოლექცია. Ხელოვნება. / კომპ. და რედ. ა.მედვედევი, ო.მედვედევა. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. - 591გვ. : ავად.

104. თანამედროვე მუსიკა: ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის ისტორია. M.: Izd-voMGIK, 1993.-38 გვ.

105. სოფრონოვი ფ.მ. ჯაზი და მასთან დაკავშირებული ფორმები ცენტრალური ევროპის კულტურულ სივრცეში 1920-იან წლებში: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / F. M. Sofronov. მ., 2003. - 215გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 205-215 წწ.

106. სოფრონოვი F. M. თეატრი და მუსიკა. როგორ მოისმინა და დაინახა 20-იანი წლების თეატრმა ჯაზი / F. M. Sofronov // ლიტერატურული მიმოხილვა. 1998. - No5-6. -თან ერთად. 103-108 წწ.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // მუსიკალური ცხოვრება. -2006წ. No 12. - გვ.37-39.

108. სროდნიხ ნ.ლ. ჯაზის იმპროვიზაცია მუსიკის მასწავლებლების პროფესიული მომზადების სტრუქტურაში: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. ეკატერინბურგი, 2000 - 134 გვ.

109. სტროკოვა ე.ვ. ჯაზი მასობრივი ხელოვნების კონტექსტში: ხელოვნების კლასიფიკაციისა და ტიპოლოგიის პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.09/ე. ვ.სტროკოვა.-მ., 2002.-211გვ. ბიბლიოგრაფია: გვ. 197-211 წწ.

110. სუვოროვი N. N. ელიტა და მასობრივი ცნობიერება პოსტმოდერნიზმის კულტურაში / N. N. Suvorov; რედ. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : SPbGU-KI, 2004. - 371გვ.

111. ტატარინცევი S. B. იმპროვიზაცია, როგორც პროფესიონალური ჯაზის მუსიკის საფუძველი / S. B. Tatarintsev // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: კოლექცია. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - P. 312-314.

112. კულტურის თეორია; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakova. პეტერბურგი: პეტრე, 2008. - 592გვ.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: სახელმძღვანელო მსმენელისთვის / სერგეი ტეპლაკოვი. მ .: აგრაფი, 2004. - 490 რუბ.

114. Ushakov K. A. ჯაზის ევოლუციის თავისებურებები და მისი გავლენა ინოვაციის პროცესზე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში: დის. . დოქტორი კულტურული მეცნიერებები: 24.00.02 / K. A. Ushakov. კემეროვო, 2000. - 187გვ.

115. Feyertag V.B. Jazz: ენციკლოპედია. საცნობარო წიგნი / ვლადიმერ ფეიერ-ტეგი. მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებით.. - პეტერბურგი: სკვითია, 2008. - 675, გვ. ავადმყოფი, პორტრეტი

116. Feiertag V. B. Jazz პეტერბურგში. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი: სკიფია, 2004. - 480გვ. : ავადმყოფი, პორტრეტი

117. Feyertag V. B. Jazz ლენინგრადიდან სანკტ-პეტერბურგამდე: დრო და ბედი. ჯაზის ფესტივალები. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. SPb. : Kult-Inform-Press, 1999. - 348გვ. : ავად.

118. Feiertag V. B. Jazz. XX საუკუნე: ენციკლოპედია. მითითება / V. B. Feyertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 გვ.

119. Fitzgerald F. S. Echoes of the Jazz Age, 1931 წლის ნოემბერი // Fitzgerald F. S. The Last Tycoon. მოთხრობები. ესე. მ.: პრავდა, 1990 წ.

120. Fisher A. N. Harmony სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბიბოპამდე: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02/ A. N. Fisher. ეკატერინბურგი, 2004. - 188გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 152-168 წწ.

121. Tseitlin Yu. V. დიდი საყვირის ედი როსნერის აღმავლობა და ვარდნა. -მ. : Onyx: Ves, 1993. 84 e., 6. l. ავადმყოფი.

122. ჩერნიშოვი A.V. ჯაზის გამოსახულებები მხატვრული მუსიკის ნაწარმოებებში / A.V. Chernyshov // კულტურის ობსერვატორია. 2007. - No 2. - გვ 49-53.

123. ჩუგუნოვი იუ ჰარმონია ჯაზში: საგანმანათლებლო მეთოდი. სახელმძღვანელო ფორტეპიანოსათვის / იუ.ჩუგუნოვი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. - 144გვ.

124. Shapiro N. “Listen to what I tell you” (ჯაზმენები ჯაზის ისტორიის შესახებ) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. მ.: სინკოპა, 2000. - 432გვ.

125. Shapiro N. Jazz-ის შემქმნელები / Nat Shapiro, Nat Hentoff. ნოვოსიბირსკი: სიბირი. უნივ. გამომცემლობა, 2005. - 392გვ.

126. შაპოვალოვა ო.ა. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / O.A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696გვ. - (ენციკლოპედიური ლექსიკონები).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. მ.: კლასიკა XXI, 2004.-ტეტრ. 1. - 37 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 2. - 32 წ. : შენიშვნები ; ტეტრ. 3. - 28, 13 გვ. : შენიშვნები

128. შჩერბაკოვი დ. „ჩვენს ლუის“ 100!/ დ.შჩერბაკოვი // მუსიკალური ცხოვრება. - 2000. - No 8. - გვ 37-38. - არმსტრონგ ლ., მუსიკოსი.

129. იურჩენკო ი.ვ. ჯაზ სვინგი: ფენომენი და პრობლემა: დის. . დოქტორი ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / I.V. Yurchenko. მ., 2001 - 187 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 165-187 წწ.

130. ბარელჰაუსი და ბუგი პიანინო. ნიუ-იორკი: ერიკ კრისი. მუხის გამოცემები, 1973.- 112 გვ.

131. Clarke D. Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - ინგლისი: პინგვინის წიგნები, 1990. 1378 გვ.

132. კორიდორები კულტურის = კორიდორები კულტურის: ფავ. ხელოვნება: შერჩეული საკითხავი. ვაშინგტონი: აშშ, 1994. - 192 გვ.

133. Count Basie კოლექცია. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 19-.104 გვ.

134. ფეთს უოლერ თ. დიდი სოლოები 1929-1941 / თ. ფეთს უოლერი. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 120 გვ.

135. Feather L. ჯაზის ბიოგრაფიული ენციკლოპედია / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 გვ.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 გვ.

137. Hasse J. E. Jazz: I საუკუნე / ჯონ ედვარდ ჰასე. ნიუ-იორკი: უილიამ მოროუ, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246გვ.

138. ჯაზის ფორტეპიანოს ფრაგმენტები = ჯაზ ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. ლონდონი: ასოც. მუსიკის სამეფო სკოლების საბჭო, 1998. - ტ. 1-3. - 30 წმ. ; ტ. 4. - 38 წ. ; ტ. 5.-40 წმ.

139. ჯაზ ART: ჟურნალი. SPb. : Snipe, 2004. - No 1. - 2004. - 80გვ. ; No 2. -2004-2005წწ. - 80 წ. ; No 3. - 2005. - 80გვ. ; No 4. - 2006. - 80გვ.

140. Kirchner V. The Oxford companion to jazz / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 გვ.

141. Larkin C. The Virgin ენციკლოპედია ჯაზის / C. Larkin. ლონდონი: Muze UK Ltd, 1999.-1024 გვ.

142. Lehmann T. “Blues and trouble” / Theo Lehmann. ბერლინი: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 ს.

143. Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing House, 2000. - 200გვ.

144. მაილს დევისი კვინსის ჯგუფთან ერთად. მილები. ავტობიოგრაფია. New York: A Touchstone Book, გამოცემული Simon&Schuster, 1990. - 448 გვ.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = ნარკვევები ფილოსოფიასა და კულტურაზე: პროფ. იური ნიკიფოროვიჩ სოლონინი / პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ქ. ფილოსოფოსი შესახებ. SPb. : გამომცემლობა პეტერბურგი, ფილოსოფია. კუნძულები, 2001. - 328გვ. - (მოაზროვნეები; ნომერი 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 გვ.

147. ხელახლა აღმოაჩინა ელინგტონი. აშშ: Warner Bros. პუბლიკაციები, 1999. - 184გვ.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = ჯაზი შვეიცარიაში: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. ციურიხი: Chronos Verl., 2006. - 462გვ. + CD-ROM.

150. Art Tatum კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1996. - 136გვ.

151. ბუდ პაუელის კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 96 გვ.

152. ტედი უილსონის კოლექცია. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 88 გვ.

153. მსოფლიოს საუკეთესო ფორტეპიანოს არანჟირება მაიამი, ფლორიდა, აშშ: Warner Bros. Publications, 1991. - 276 გვ.

154. Thelonious Monk თამაშობს სტანდარტებს. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-.-88 გვ.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 2003.-96 გვ.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 2003. 96 გვ.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger. ბრატისლავა; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375გვ.

158. როდის, სად, რატომ და როგორ მოხდა / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 გვ.

159. დიახ! ჯაზის ნაწარმოებები ყველასთვის/კომპ. ი.როგანოვა. SPb. : მხატვართა კავშირი, 2003. - ტ. 1. - 28 წ. : შენიშვნები ; ტ. 2. - 26 წ. : შენიშვნები