ივან აივაზოვსკი. აულ გუნიბი დაღესტანში.
ხედი აღმოსავლეთის მხრიდან.
1867. ზეთი ტილოზე.

1868 წელს აივაზოვსკიმ დაიწყო მოგზაურობა კავკასიაში. მან ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით დახატა კავკასიის მთისწინეთი, გაქვავებული ტალღებივით გადაჭიმული მთების პანორამები, დარიალის ხეობა და კლდოვან მთებს შორის დაკარგული სოფელი გუნიბი, შამილის ბოლო ბუდე. . სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ლამაზი ნახატი შექმნა.

ივან აივაზოვსკი და ილია რეპინი. პუშკინი ზღვის პირას
(პუშკინის დამშვიდობება შავ ზღვასთან).
1887. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური პუშკინის მუზეუმი. პუშკინი, რუსეთი.

ფუნჯის დიდი ოსტატების სერიიდან გამოჩნდა ოსტატი, რომელმაც მთელი თავისი ნიჭი მიუძღვნა „თავისუფალ ელემენტს“, როგორც პუშკინმა უწოდა ზღვა და გახდა მისი ერთგული მომღერალი. ეს ოსტატი იყო ივანე აივაზოვსკი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე. ·

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა.

პუშკინის ნახატი გამოსამშვიდობებელი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. აივაზოვსკი ამ სურათზე მუშაობდა ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან თანამშრომლობით. რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა ამ სურათზე, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო სურათებიპუშკინის თემაზე.

იმავე წელს შავი ზღვის სანაპიროზე პუშკინის კიდევ ერთი ნახატი დაიხატა. მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე.
1887. ზეთი ტილოზე.
ნიკოლაევის ხელოვნების მუზეუმი
მათ. ვ. ვერეშჩაგინი, რუსეთი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდნენ ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინთან გაცნობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის მუშაობაზე.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა. ნახატი პუშკინი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. იმავე წელს დაიწერა კიდევ ერთი - ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე - A.S. პუშკინის გამოსამშვიდობებელი შავი ზღვა, რომელზეც ი.კ. აივაზოვსკი მუშაობდა I.E. Repin-თან თანამშრომლობით. (ამ სურათზე რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი).

მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.
1899. ზეთი ტილოზე.
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი, ოდესა, უკრაინა.

აივაზოვსკის ჰქონდა შემოქმედებითი მუშაობის საკუთარი სისტემა. ”მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნებას აკოპირებს, - თქვა მან, - მისი მონა ხდება ... ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის წერა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება ბუნებისგან წარმოუდგენელია. მხატვარმა უნდა დაიმახსოვროს ისინი... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტმა; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და იქამდე არ ვტოვებ ტილოს, სანამ არ დავტოვებ. გამოვხატო ჩემი თავი მასზე ფუნჯით ..."

მხატვრისა და პოეტის მუშაობის მეთოდების შედარება აქ შემთხვევითი არ არის. პუშკინის პოეზიამ დიდი გავლენა მოახდინა აივაზოვსკის შემოქმედების ფორმირებაზე, ამიტომ პუშკინის სტროფები ხშირად ჩნდება ჩვენს მეხსიერებაში აივაზოვსკის ნახატებამდე. აივაზოვსკის შემოქმედებითი ფანტაზია მუშაობის პროცესში არ იყო შეზღუდული. თავისი ნამუშევრების შექმნისას იგი ეყრდნობოდა მხოლოდ თავის მართლაც არაჩვეულებრივ ვიზუალურ მეხსიერებას და პოეტურ ფანტაზიას.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან 1899 წელს დახატეს, მანამდე კი 1887 წელს, ა. დამშვიდობება შავ ზღვასთან შეიქმნა.

ივან აივაზოვსკი. Ცისარტყელა.
1873. ზეთი ტილოზე.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ფერწერაᲪისარტყელა. ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან ნაპირთან - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, ფერწერული შესრულებასრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ მხატვრობაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხალი აფრქვევს ნისლს მათ წვეროებზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს.

ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და სურათის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატთან დაკავშირებით F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ბატონ აივაზოვსკის ქარიშხალი... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აი, ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში..."

ივან აივაზოვსკი. მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.
1852. ზეთი ტილოზე.

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა მხატვარმა. მას ჰქონდა უნარი გადმოეცა ზღვის მოძრაობა და სუნთქვა.

აივაზოვსკის ბავშვობიდან უყვარდა ზღვა და ახერხებდა შეექმნა უსაზღვრო ელემენტების ჭეშმარიტი და პოეტური გამოსახულება, რომლის რომანტიული აღქმა ყოველთვის ერთგული რჩებოდა.

ოსტატი გამოირჩეოდა უჩვეულო ფერწერული აზროვნებით. ტილოზე მხატვარი ქმნის ნათელ კომბინაციებს, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ბრწყინვალე დეკორატიული ხმით. ასეთ ნამუშევრებს აღიქვამ როგორც ფერთა სიმფონიას, როგორც სიმღერას სილამაზისთვის. "კიდევ სამასი წელი რომ ვიცხოვრო, - თქვა მხატვარმა, - ზღვაში ყოველთვის რაღაც ახალს ვიპოვიდი".

ხშირად აივაზოვსკის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ადამიანები, რომლებიც აღფრთოვანებული არიან ბუნების დიდებული სილამაზით. ხელოვანი ადამიანში სამყაროს განუყოფელ ნაწილს ხედავს. მისი „გამოგონილი“ რომანტიული პერსონაჟები თავისებურად ავტოპორტრეტებია.

მხატვარმა აღმოაჩინა მეხსიერებიდან ხატვის მისი მეთოდი, თუნდაც ესკიზების გარეშე, შემოიფარგლა მხოლოდ ფანქრის ზედაპირული ესკიზებით. ამ მეთოდის დასაბუთებისას მხატვარმა თქვა: "ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის გაუგებარია: ელვის დაწერა, ქარის აფეთქება, ტალღის ღელვა ბუნებიდან წარმოუდგენელია".

ბავშვობაში ის თამაშობდა მშობლიური ფეოდოსიას ნაპირებზე და ბავშვობიდან სულში ჩაიძირა შავი ზღვის სერფინგის ზურმუხტისფერი თამაში. შემდგომში, რაც არ უნდა დაეხატა რომელიმე ზღვა, მაინც მიიღო გამჭვირვალე მწვანე წყალი ქაფის მეწამული მაქმანებით, დამახასიათებელი მშობლიური ევქსინე პონტოსთვის. ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილებები ზღვასთან იყო დაკავშირებული; ალბათ ამიტომაც მიუძღვნა მთელი თავისი შრომა ზღვის გამოსახულებას. თანაბარი ძალით შეეძლო წყალზე ცქრიალა მზის სხივების სიკაშკაშე, გამჭვირვალობის გადმოცემა ზღვის სიღრმედა ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფი. ·

აივაზოვსკის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს შორის გამოირჩეოდა კოლორისტული თვისებებით. 1840-იან წლებში, ბერლინში გამოფენის დროს, ადგილობრივი გაზეთის მიმომხილველმა ახსნა რუსი მხატვრის ნამუშევრებში ფერის გაზრდილი ჟღერადობა იმით, რომ ის ყრუ და მუნჯი იყო და ეს ნაკლოვანება კომპენსირებული იყო გაზრდილი ხედვით.

მკაცრი კრიტიკოსი ი.ნ. კრამსკოიმ პ.მ.ტრეტიაკოვს მისწერა: "აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თავად საღებავებიც კი საიდუმლოა; მე არ მინახავს ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები მუსკატის მაღაზიების თაროებზეც კი".

აივაზოვსკი განიცადა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენის ქვეშ, მივიდა ფერწერის "აკვარელის" ტექნიკამდე, როდესაც ფერი ტილოზე თხელი გადაფარვითი ფენებითაა გადატანილი. ამან შესაძლებელი გახადა ყველაზე უმნიშვნელო ფერის ტონალური გრადაციების გადაცემა.

აივაზოვსკიმ დაიწყო სურათის დახატვა, რომელიც ასახავდა ცას, ან როგორც მან უწოდა მას სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლის M.N.Vorobyov-ის სახელით - ჰაერი. როგორიც არ უნდა იყოს ტილოს ზომა, აივაზოვსკიმ ერთ სესიაში დაწერა „ჰაერი“, თუნდაც ის ზედიზედ 12 საათამდე გაგრძელდეს. სწორედ ასეთი ტიტანური ძალისხმევით იქნა მიღწეული ჰაეროვნებისა და მთლიანობის გადაცემა. ფერებიცა. სურათის რაც შეიძლება სწრაფად დასრულება ნაკარნახევი იყო სურვილით, არ დაეკარგათ მოტივის განწყობის ერთიანობა, გადაეცა მაყურებელს გაჩერებული მომენტი მოძრავი ზღვის ელემენტის ცხოვრებიდან. მის ნახატებში წყალი გაუთავებელი ოკეანეა, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი. და ცა, თუ შესაძლებელია, კიდევ უფრო უსასრულო.

”სურათის სიუჟეტი, - თქვა მხატვარმა, - ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და ტილოს მანამ არ ვტოვებ. მასზე ჩემი ფუნჯით გამოვხატავ ჩემს თავს“.

თავის ნახატებზე საუბრისას აივაზოვსკი აღნიშნავდა: „ის ნახატები, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია... საუკეთესოდ უნდა ჩაითვალოს“.

ცისფერი ზღვა:
1843.

ტილო, ზეთი.

მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.

1852. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

მშვიდი ზღვა

1863. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ივან აივაზოვსკი. სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.
1853. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ფლოტის ექსპლუატაციისადმი მიძღვნილ ნაშრომებს, რომლებიც შეადგენდნენ მის თავდაპირველ ისტორიულ ქრონიკას, დაწყებული პეტრე I-ის დროინდელი ბრძოლებიდან და დამთავრებული 1853 წლის ყირიმის ომის თანამედროვე მოვლენებით. -1856 და რუსეთ-თურქული 1877-1878 ბალკანეთის განთავისუფლებისათვის. 1844 წლიდან აივაზოვსკი იყო მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი.

1853 წლის 18 ნოემბერს, 1853-1856 წლების ყირიმის ომის დროს, საზღვაო ბრძოლა გაიმართა რუსულ და თურქულ ესკადრონებს შორის სინოპის ყურეში. ოსმან ფაშას თურქულმა ესკადრონმა სოხუმ-კალეს რაიონში სადესანტო ოპერაციისთვის კონსტანტინოპოლი დატოვა და სინოპის ყურეში შეჩერდა. რუსეთის შავი ზღვის ფლოტს ევალებოდა მტრის აქტიური მოქმედებების აღკვეთა. ესკადრილიამ ვიცე-ადმირალ P.S. ნახიმოვის მეთაურობით (3 საბრძოლო ხომალდი) საკრუიზო მოვალეობის დროს აღმოაჩინა თურქული ესკადრონი და დაბლოკა იგი ყურეში. დახმარება სევასტოპოლისგან ითხოვეს. ბრძოლის მომენტისათვის რუსულ ესკადრილიას ჰყავდა 6 საბრძოლო ხომალდი და 2 ფრეგატი, ხოლო თურქულ ესკადრილიას ჰყავდა 7 ფრეგატი, 3 კორვეტა, 2 ორთქლის ფრეგატი, 2 ბრიგა, 2 ტრანსპორტი. რუსებს ჰქონდათ 720 თოფი, თურქებს კი - 510. ბრძოლის შედეგად, რომელიც 4 საათს გაგრძელდა, განადგურდა თურქეთის მთელი ფლოტი (ტაიფის ორთქლის გემის გარდა). თურქებმა დაკარგეს 3 ათასზე მეტი მოკლული და დაიხრჩო, დაახლოებით 200 ადამიანი. დაიჭირეს (მათ შორის ფლოტის მეთაური). რუსებმა 37 ადამიანი დაკარგეს. დაიღუპა და 235 დაიჭრა. სინოპის ყურეში გამარჯვებით რუსულმა ფლოტმა სრული ბატონობა მოიპოვა შავ ზღვაში და ჩაშალა კავკასიაში თურქების დესანტის გეგმები.

როგორც კი აივაზოვსკიმ ჭორი გაიგო სინოპის ბრძოლა, მაშინვე წავიდა სევასტოპოლში, ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოება. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ეს იყო 1853 წლის 18 ნოემბერს სინოპის საზღვაო ბრძოლისა და სინოპის ბრძოლის ნახატები. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

გამოფენას ეწვია ადმირალი ნახიმოვი; უაღრესად აფასებს აივაზოვსკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით სინოპის ბრძოლის სურათს. ბრძოლის შემდეგ ღამე. მან თქვა: "სურათი ძალიან კარგად არის შესრულებული."

ალყაში მოქცეული სევასტოპოლის მონახულებისას აივაზოვსკიმ ასევე დახატა მრავალი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ქალაქის გმირულ დაცვას.

ივან აივაზოვსკი. მშვიდი ზღვა.
1863. ზეთი ტილოზე.
სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ზღვა იყო მისი ელემენტი. მხოლოდ მას გაეხსნა მხატვრის სული. აივაზოვსკი ყოველ ჯერზე, როცა მოლბერტთან იდგა, თავისუფლებას აძლევდა თავის ფანტაზიას. ტილო კი სწორედ იმას ასახავდა, რაც მან წინასწარ ნახა შინაგანი თვალით.

ამრიგად, აივაზოვსკი შევიდა თანამედროვე ხელოვნებაში, ხელმძღვანელობდა მხატვრული მსოფლმხედველობის საკუთარი კანონებით. ოსტატის მხატვრული აზროვნება დეკორატიულია; ეს მისი ბავშვობის, მისი სისხლით, მისი შთამომავლობით არის განპირობებული. დეკორატიულობა საერთოდ არ ერევა, მაგრამ ხელს უწყობს აივაზოვსკის გამოსახულების ზუსტი ემოციური მახასიათებლებით. შედეგის სრულყოფილება მიიღწევა ყველაზე არაჩვეულებრივი ტონალური ნიუანსების ვირტუოზულობით. აქ მას ტოლი არ ჰყავს, რის გამოც შეადარეს პაგანინს. აივაზოვსკი - ტონის მაესტრო. მის მიერ ათვისებული ევროპული სკოლის კანონები მის ბუნებრივ, წმინდა ეროვნულ დეკორატიულ ელფერზეა დახატული. ორი პრინციპის ეს ერთიანობა მხატვარს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს მსუბუქი ჰაერის ატმოსფეროს ასეთ დამაჯერებელ გაჯერებას და ფერთა მელოდიური ჰარმონიას. შესაძლოა, სწორედ ასეთი შერწყმის უნიკალურობაში მდგომარეობს მისი ნახატების ჯადოსნური მიმზიდველობა.

ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.
1898. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ზღვასთან უწყვეტი კომუნიკაციით - თავისუფლების სიმბოლო, სივრცე - ბატონის ხანგრძლივმა და დიდებულმა ცხოვრებამ გაიარა. ზღვა კი, ხან მშვიდი, ხან მღელვარე თუ ქარიშხალი, გულუხვად აძლევდა მას შთაბეჭდილებების ამოუწურავ სიმდიდრეს. აივაზოვსკიმ 80 წლის ასაკში დახატა ნახატი ტალღებს შორის, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო.

„უფსკრულის ზემოთ, ნაცრისფერი აღშფოთებული ტალღები ჩქარობენ. ისინი უკიდეგანოები არიან, ბრაზით ზევით მიიჩქარიან, მაგრამ შტორმის ქარით ამოძრავებული შავი, ტყვიის ღრუბლები უფსკრულს ეკიდება და აქ, როგორც საშინელი ჯოჯოხეთის ქვაბში, ელემენტები მართავენ. ზღვა ბუტბუტებს, ბუშტუნებს, ქაფდება. ლილვის მწვერვალები ანათებს. არცერთი ცოცხალი სულითავისუფალი ჩიტიც კი ვერ ბედავს მძვინვარე ქარიშხლის ხილვას... მიტოვებული...

მხოლოდ დიდ ხელოვანს შეეძლო დაენახა და დაიმახსოვროს ეს მართლაც პლანეტარული მომენტი, როცა გჯერა ჩვენი დედამიწის პირველყოფილი არსებობის. და ქარიშხლის ღრიალისა და ღრიალის მეშვეობით მზის სხივი აფრქვევს სიხარულის მშვიდი მელოდიით და სადღაც შორს ნათდება სინათლის ვიწრო ზოლი ”(ი.ვ. დოლგოპოლოვი).

მხატვარმა გამოსახა მძვინვარე ელემენტი - მღელვარე ცა და ტალღებით დაფარული მშფოთვარე ზღვა, თითქოს დუღილის შეჯახებისას. მან მიატოვა ჩვეულებრივი დეტალები თავის ნახატებში ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით, უსაზღვროში დაკარგული. ზღვის. მან იცოდა თავისი ნახატების სიუჟეტების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ტალღებს შორის, როგორც იყო, შავი ზღვა აგრძელებს სურათის შინაარსის დროულად გამოვლენას: თუ ერთ შემთხვევაში აჟიტირებული ზღვაა გამოსახული, მეორეში კი უკვე მძვინვარებს, ყველაზე საშინელი მდგომარეობის მომენტში. ზღვის ელემენტი. ნახატის ოსტატობა ტალღებს შორის არის მხატვრის მთელი ცხოვრების ხანგრძლივი და მძიმე შრომის ნაყოფი. მასზე მუშაობა სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. მხატვრის ხელის მორჩილმა ფუნჯმა გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც მხატვარს სურდა და ტილოზე დადო საღებავი ისე, როგორც ოსტატობის გამოცდილებამ და დიდი მხატვრის ინსტინქტმა, რომელმაც ერთხელ ფუნჯის დარტყმა არ გაასწორა. , უბიძგა მას.

როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი ტალღებს შორის გაცილებით მაღალია ბოლო წლების ყველა წინა ნამუშევრის შესრულების თვალსაზრისით. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, მოაწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენები მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიას არ წაუღია, მან ანდერძით გადასცა ის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც მასში იყო. სამხატვრო გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში.

სიბერემდე ბოლო დღეაივაზოვსკის ცხოვრება სავსე იყო ახალი იდეებით, რომლებიც მას ისე აღელვებდა, თითქოს ის არ ყოფილიყო ოთხმოცი წლის მაღალგამოცდილი ოსტატი, რომელმაც დახატა ექვსი ათასი ნახატი, არამედ ახალგაზრდა, დამწყები მხატვარი, რომელიც ახლახან დაადგა ხელოვნების გზას. მხატვრის ცოცხალი აქტიური ბუნებით და შენახული დაუბრკოლებელი გრძნობებისთვის დამახასიათებელია მისი პასუხი ერთ-ერთი მეგობრის კითხვაზე: თავად ოსტატის მიერ დახატული ყველა ნახატიდან რომელს თვლის საუკეთესოდ. ”ერთი,” უპასუხა აივაზოვსკიმ უყოყმანოდ, ”რომელიც დგას სახელოსნოში მოლბერტზე, რომლის დახატვა დღეს დავიწყე...”

მის ბოლო წლების მიმოწერაში არის სტრიქონები, რომლებიც საუბრობენ ღრმა მღელვარებაზე, რომელიც თან ახლდა მის საქმიანობას. 1894 წლის დიდი საქმიანი წერილის ბოლოს არის ეს სიტყვები: "მაპატიე, რომ დავწერე ფურცლებზე. დიდ სურათს ვხატავ და საშინლად ვღელავ". სხვა წერილში (1899): "ბევრი დავწერე წელს. 82 წელი მაჩქარებს..." ის იმ ასაკში იყო, როცა აშკარად იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა, მაგრამ განაგრძობდა მუშაობას. ენერგიის გაზრდა.

ივან აივაზოვსკი. ჩაძირული გემი.
1854. ქაღალდის გრანულები, გრაფიტის ფანქარი, ფერადი ფანქარი, ნაკაწრი.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის შემოქმედებაზე საუბრისას, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე.

მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევარი ჩაძირული გემის სურათია.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში.

აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. მისი ნახატები დიდ ინტერესს იწვევს როგორც მხატვრული შესრულებით, ასევე მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის გაგებით. მათ შორის ფანქრის ნახატებიმომწიფებული ოსტატობით გამოირჩევა ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია ორმოციანი წლებით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობის დროს და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვით.

1840-იან წლებში აივაზოვსკი ინტენსიურად მუშაობდა სამხრეთ რუსეთში, ძირითადად ყირიმში. იქ მან შექმნა ზღვის ხედების გრაფიკული სერია სეპიას ტექნიკით. მხატვარმა გრაფიტის ფანქრით დახატა ლანდშაფტის მსუბუქი ჩანახატი და შემდეგ დახატა სეფიაში, რომლის მოყავისფრო ფერი დახვეწილად იცვლებოდა გაჯერებულიდან მსუბუქამდე, სრულიად გამჭვირვალე. წყლის ზედაპირის ან ზღვის ქაფის ბრწყინვალების გადმოსაცემად მხატვარი ხშირად იყენებდა ქვითკირის ან სპეციალურად დაფქული ქაღალდის ზედა ფენას, რაც დამატებით მსუბუქ ეფექტს ქმნიდა. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი ქალაქ ნიკოლაევის ხედი მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციური განაწილების თვალსაზრისით და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. ფურცლის დიდი ზომა და გრაფიკული სისრულე მეტყველებს იმ დიდ მნიშვნელობაზე, რომელსაც აივაზოვსკი ანიჭებდა ბუნებისგან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი მყარი გრაფიტით აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქების შენობები, რომლებიც მიბმული იყო მთების კიდეებზე, შორს წასული, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, აყალიბებდა მათ პეიზაჟებად. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია საუკეთესო ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადაცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებით საქმიანობაში. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების შესაქმნელად ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით ის თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს ემსახურებოდნენ. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარია დიდი რიცხვინახატები შესრულებული თავისუფალი ფართო წესით. AT ბოლო პერიოდიკრეატიულობა, როდესაც აივაზოვსკი ამზადებდა მოგზაურობის მოკლე ჩანახატებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით რეპროდუცირებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა რბილი ფანქარიქაღალდი. მისმა ნახატებმა, დაკარგეს ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და გამორჩეულობა, შეიძინეს ახალი ფერწერული თვისებები.

როგორც დაკრისტალიზდა შემოქმედებითი მეთოდიაივაზოვსკის და დაგროვილი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, მხატვრის შემოქმედების პროცესში იყო შესამჩნევი ცვლილება, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელი ნახაზები. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. ყოველთვის არა, რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი მაშინვე კმაყოფილი იყო ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. ესკიზის სამი ვერსია არსებობს მისი უახლესი ნახატისთვის „გემის აფეთქება“. იგი ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე დამზადებულია ზედმიწევნით, კომპოზიციის სქემის გადმოცემით. ასეთი ნახატები, თითქოსდა, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს, რომლებიც დაკავშირებულია მისი მუშაობის მეთოდთან: „ფურცელზე ფანქრით დახატული სურათის გეგმა, შევუდექი მუშაობას და, ასე ვთქვათ, ვაძლევ. მე მას მთელი გულით ვუყურებ." აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენთვის ნაცნობ გაგებას მისი შემოქმედებისა და მუშაობის თავისებური მეთოდის შესახებ. გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას.

სამოციან წლებში შედის არაერთი წვრილად მოხატული აკვარელი, შესრულებული ერთ ფერში - სეფიაში. როგორც წესი, ცის მსუბუქი შევსებისას ძალზე გაზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთს ღრუბლებს, ოდნავ ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ ფართოდ, მუქი ტონით დახატა წინა პლანი, დახატა ფონის მთები და დახატა ნავი ან გემი წყალზე. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით იგი ხანდახან გადმოსცემდა კაშკაშას მთელ ხიბლს მზიანი დღეზღვაზე, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გორვა, ღრმა ზღვის მანძილზე მსუბუქი ღრუბლების გაბრწყინება. ბუნების გადაცემული მდგომარეობის ოსტატობისა და დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას.

1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ასეთი ლამაზი სეფია "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკი, როგორც ჩანს, კმაყოფილი დარჩა ამ აკვარელით, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ამ ნახატებში შედის "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, ზედა ნაწილში თბილი ვარდისფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის ნაცრისფერით. შეფერილი ცარცის ფენის გაფხეკის სხვადასხვა მეთოდით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ნათება წყალზე. აივაზოვსკი ასევე ოსტატურად ხატავდა კალმით და მელნით.

ივან აივაზოვსკი. ქაოსი. სამყაროს შექმნა.
1841. ზეთი ქაღალდზე.
მხითარისტთა სომხური კრების მუზეუმი.
წმინდა ლაზარეს კუნძული, ვენეცია.

პირველი ხარისხის ოქროს მედლით დამთავრების შემდეგ აივაზოვსკიმ მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება, როგორც აკადემიის პენსიონერი. 1840 წელს კი იტალიაში გაემგზავრა.

მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. ნეაპოლსა და რომში გამოფენილმა მათ ნამდვილი აჟიოტაჟი გამოიწვია და განადიდეს ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს დაუსახავს სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად.

ფერწერა ქაოსი. სამყაროს შექმნა. აივაზოვსკის პატივი მიაგეს ვატიკანის მუზეუმის მუდმივ გამოფენაში შესვლას. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. ამ შემთხვევაში გოგოლმა ხუმრობით უთხრა მხატვარს: "შენმა" ქაოსმა "ქაოსი გამოიწვია ვატიკანში".

ჩესმას ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული ფურცელია რუსული ფლოტის ისტორიაში. აივაზოვსკი არ იყო და ვერც იქნებოდა მოწმე იმ მოვლენისა, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და ავთენტურად აღბეჭდა მან თავის ტილოზე საზღვაო ბრძოლის სურათი. გემები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ჯოჯოხეთური ნარევიცეცხლისა და წყლის ზღვაზე. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა, სურათის შექმნისას, განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.

1848. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ამიტომ, მიუხედავად ბრძოლის სისასტიკისა, სურათი დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს და გრანდიოზულ ფეიერვერკს წააგავს. ამ ნაწარმოების შეთქმულება იყო 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ეპიზოდი. ათწლეულების მანძილზე რუსეთი აწარმოებდა ომებს თურქეთთან შავი და ხმელთაშუა ზღვების დასაკუთრებისთვის. ორმა რუსულმა ესკადრილიამ, რომლებმაც დატოვეს კრონშტადტი, ბალტიისპირეთში ხანგრძლივი გადასვლის შემდეგ, გაიარეს ინგლისის არხი, შემოხაზეს საფრანგეთისა და პორტუგალიის სანაპიროები, გაიარეს გიბრალტარი და შევიდნენ ხმელთაშუა ზღვაში. აქ ისინი შეხვდნენ თურქულ ფლოტს, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ყველაზე ძლიერად ითვლებოდა. რამდენიმე სამხედრო შეტაკების შემდეგ თურქულმა რაფტმა პანიკურად შეაფარა ჩესმის ყურე. რუსულმა გემებმა დაკეტეს გასასვლელი ყურედან და ღამის ბრძოლის დროს თითქმის მთლიანად დაწვეს და გაანადგურეს თურქული ფლოტი. რუსეთის მხრიდან დაიღუპა 11 მეზღვაური, თურქეთის მხრიდან 10 000 ადამიანი. ·

ეს იყო უპრეცედენტო გამარჯვება საზღვაო ბრძოლების ისტორიაში. მის ხსოვნას მედალი ჩამოაგდეს, გრაფმა ალექსეი ორლოვმა, რომელიც მეთაურობდა ესკადრონებს, მიიღო ჩესმენსკის ტიტული, ხოლო ცარსკოე სელოში ეკატერინე II-მ ბრძანა ამ ბრძოლის ძეგლის აღმართვა - ჩესმეს სვეტი. ის კვლავ ამაყად დგას დიდი აუზის შუაგულში. მის მარმარილოს ღეროს ალეგორიული სკულპტურა ავსებს - ორთავიანი არწივი, რომელიც მარმარილოს ნახევარმთვარს არღვევს.

მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი (1844 წლიდან), აივაზოვსკი მონაწილეობს უამრავ სამხედრო კამპანიაში (მათ შორის 1853-1856 წლების ყირიმის ომის ჩათვლით), ქმნის მრავალ პათეტიკურ საბრძოლო ნახატს.

აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი გამოირჩეოდა კ.პ. რომანტიკული ტრადიციების ძლიერი გავლენით. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ფერწერის უნარზე, არამედ ხელოვნების გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ნახატები, რომლებსაც შეუძლიათ განადიდონ რუსული ხელოვნება. ბრაილოვთან აივაზოვსკი დაკავშირებულია ფერწერის ბრწყინვალე ოსტატობით, ვირტუოზული ტექნიკით, შესრულების სისწრაფითა და გამბედაობით. ეს ძალიან ნათლად აისახა ერთ-ერთ ადრეულ საბრძოლო ნახატში. ჩესმეს ბრძოლამის მიერ დაწერილი 1848 წელს, რომელიც მიეძღვნა გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. აივაზოვსკიმ იმავე 1848 წელს დახატა ხიოსის სრუტეში ბრძოლის სურათი, რომელიც ჩესმეს ბრძოლასთან ერთად შეადგენდა ერთგვარ წყვილ-დიპტიქს, რომელიც ადიდებდა რუსული ფლოტის გამარჯვებებს.

მას შემდეგ, რაც 1770 წელს ჩასმეს ბრძოლა გაიმართა, ორლოვმა ადმირალიის კოლეჯისადმი მიძღვნილ მოხსენებაში დაწერა: "... პატივი სრულიად რუსეთის ფლოტს. 25 ივნისიდან 26 ივნისამდე, მტრის ფლოტი (ჩვენ) თავს დაესხნენ, დავამარცხეთ, გატეხეთ, დაიწვა, გაუშვა ცაში, ფერფლად გადაიქცა ... და მათ თავად დაიწყეს დომინირება მთელ არქიპელაგში ... ”ამ მოხსენების პათოსი, სიამაყე რუსი მეზღვაურების გამორჩეული ღვაწლით, მიღწეული გამარჯვების სიხარული. ლამაზად გადმოსცა აივაზოვსკი თავის სურათში. სურათის პირველივე შეხედვისას მხიარული მღელვარების გრძნობა გვეუფლება, როგორც სადღესასწაულო სპექტაკლიდან - ბრწყინვალე ფეიერვერკი. და მხოლოდ სურათის დეტალური დათვალიერებით ირკვევა მისი სიუჟეტური მხარე. ბრძოლა გამოსახულია ღამით. ყურის სიღრმეში ჩანს თურქული ფლოტის დამწვარი გემები, ერთ-ერთი მათგანი აფეთქების მომენტში. ცეცხლითა და კვამლით მოცული გემის ნამსხვრევები ჰაერში დაფრინავს, რომელიც უზარმაზარ ცეცხლოვან კოცონად გადაიქცა. ხოლო მხარეს, წინა პლანზე, ბნელ სილუეტში ამოდის რუსული ფლოტის ფლაგმანი, რომელსაც, მისალმებით, უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის გუნდთან ერთად, რომელმაც ააფეთქა მისი კედელი თურქულ ფლოტილას შორის. და თუ სურათს მივუახლოვდებით, წყალზე გამოვყოფთ თურქული გემების ნამსხვრევებს დახმარებას მეზღვაურთა ჯგუფებით და სხვა დეტალებს.

აივაზოვსკი იყო უკანასკნელი და ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენელირომანტიკული ტენდენცია რუსულ ფერწერაში და მისი ხელოვნების ეს თავისებურებები განსაკუთრებით მაშინ გამოიკვეთა, როცა გმირული პათოსით სავსე ზღვის ბრძოლები დახატა; მათ ესმოდათ ის „საბრძოლო მუსიკა“, რომლის გარეშეც საბრძოლო სურათი მოკლებულია ემოციურ ზემოქმედებას.

ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა
(შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება).
1881. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე დაუღალავად მუშაობდა. ბუნების ამაღლებული, ამაღლებული ემოციური აღქმა აივაზოვსკიმ შეინარჩუნა სიცოცხლის ბოლომდე შემოქმედებითი გზა. მაგრამ 1870-1880-იან წლებში გარეგანი გამორჩეულობა, ფერების გაზრდილი სიკაშკაშე ადგილს აძლევდა ფერების უფრო მშვიდ, რბილ თანაფარდობას. ქარიშხალი და ქარიშხალი ჩანაცვლებულია ზღვის გამოსახულებით ჩვეულ მდგომარეობაში. ამ დროის ყველაზე წარმატებული პეიზაჟები იძენენ ფსიქოლოგიურ შეღებვას და გამოსახულების შინაგან მნიშვნელობას.

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა დიდად აფასებდნენ კრამსკოიმ, რეპინს, სტასოვს და ტრეტიაკოვს. Თვალსაზრისით საზოგადოებრივი მნიშვნელობახელოვნებას, აივაზოვსკის და მოხეტიალეებს ბევრი საერთო ჰქონდათ. ორგანიზაციამდე დიდი ხნით ადრე მოგზაურობის გამოფენებიაივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც ბევრ სხვაში. დიდი ქალაქებირუსეთი. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა რუსეთში ფეოდოსიაში.

მოხეტიალეთა მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით აივაზოვსკის შემოქმედებაში, რეალისტური თვისებებირაც მის ნამუშევრებს კიდევ უფრო გამოხატულსა და შინაარსობრივს ხდიდა. როგორც ჩანს, ამიტომ გახდა ჩვეულებრივი, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მისი ცხოვრების განმავლობაში.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - შავი ზღვის სურათი. თავშეკავებული დაძაბულობა და ეპიკური ძალა აღელვებდა მხატვარს ასეთი პეიზაჟების შექმნისას.

ნახატზე გამოსახულია ზღვა მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე აღმოცენებული ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევს და მათი მონაცვლეობით ქმნის სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია ძუნწი, თავშეკავებული ფერის სქემით, რომელიც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. სურათი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ შეძლო დაენახა და შეეგრძნო მის მახლობლად ზღვის ელემენტის სილამაზე, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის ძლივს შესამჩნევი მკაცრი რიტმით, მის აშკარად აღქმად პოტენციურ ძალაში. და, რა თქმა უნდა, ამ სურათში ის აჩვენებს თავის მთავარ საჩუქარს: უნარი აჩვენოს მარადიულად მოძრავი წყლის ელემენტი, რომელიც გაჟღენთილია შუქით.

აივაზოვსკის ნახატზე „შავი ზღვა“ ი.კრამსკოიმ თქვა: „ეს არის გაუთავებელი ოკეანე, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, დაუსრულებელი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი“.

ტალღა და ცა - ორი ელემენტი ავსებს სურათის მთელ სივრცეს, სადღაც შორს არის გემის პატარა სილუეტი. ფუნჯით ძლივს გამოკვეთილი, მას უკვე მოაქვს ადამიანური ელემენტი პეიზაჟში, ადგენს ნაწარმოების მასშტაბებს და ჩვენ, მაყურებლებს, გამოსახულების თანამზრახველებად გვაქცევს, თანაუგრძნობს არა მხოლოდ ბუნების ელემენტებს, არამედ მის შიგნით მყოფ ადამიანსაც. . უფრო მეტიც, თავად შავი ზღვა არ არის მშვიდი. აივაზოვსკიმ ნახატს უწოდა "შავი ზღვა. შტორმი იწყება შავ ზღვაზე". ამ სიტყვების მიღმა, ზოგიერთმა მაყურებელმა ნახატზე დაინახა წარმოშობილი რევოლუციური ელემენტი, ზოგი კი ემოციურ გამოსახულებას, რომელიც გადმოსცემს ემოციურ გამოცდილებას, აჩვენებს განუყოფელ კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის: ზღვა შეშფოთებულია, მისი ტალღების რიტმი ასე ზუსტად არის დაფიქსირებული. მხატვარი, რომ მაყურებელი იწყებს შფოთვის გრძნობას, ბუნების "სუნთქვის სიგანე".

ზღვის ტალღების მსგავსი ძვირფასი ქვები, შთანთქავს მწვანე და ლურჯის ბევრ ელფერს, მათ სიტყვებს ვეღარ ვუწოდებთ. გამჭვირვალე მატერია ჩვენს თვალწინ მინისფერი ხდება, ის სამუდამოდ გაიყინა ოსტატის ფუნჯის ქვეშ. სიღრმეში ნისლიანი, შიგნიდან მანათობელი, მალავს ქალთევზების და ტრიტონების წყალქვეშა სამეფოს, იდუმალ მარგალიტებს და უცნაურ მცენარეებს ჯადოსნური ქსოვილით.

„შავი ზღვა“ არ არის ყველაზე დიდი ტილო მხატვრის შემოქმედებაში, მაგრამ ეს არის გამოცდილების, ელემენტების საყვარელი გამოსახულების გააზრების და აივაზოვსკის ოსტატობის მწვერვალის შედეგი.

ივან აივაზოვსკი არის გენიოსი. მისი ნახატები ნამდვილი შედევრებია. და არც ტექნიკური მხრიდან. აქ წინა პლანზე მოდის წყლის ელემენტის დახვეწილი ბუნების საოცრად ჭეშმარიტი ჩვენება. ბუნებრივია, ჩნდება სურვილი გაიგოს აივაზოვსკის გენიალური ბუნება.

ბედის ნებისმიერი ნაწილაკი მისი ნიჭის აუცილებელი და განუყოფელი დამატება იყო. ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით გავხსნათ კარები საოცარი სამყაროერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვრებიისტორიაში - ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი.

ცხადია, რომ მსოფლიო დონის მხატვრობა გულისხმობს ყოფნას დიდი ნიჭი. მაგრამ საზღვაო მხატვრები ყოველთვის ცალ-ცალკე იდგნენ. რთულია „დიდი წყლის“ ესთეტიკის გადმოცემა. აქ სირთულე, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ ზღვის ამსახველ ტილოებზე ყველაზე მკაფიოდ იგრძნობა სიცრუე.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის ცნობილი ნახატები

ყველაზე საინტერესო თქვენთვის!

ოჯახი და მშობლიური ქალაქი

ივანეს მამა იყო კომუნიკაბელური, საქმიანი და უნარიანი ადამიანი. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გალიციაში, მოგვიანებით გადავიდა ვლახეთში (თანამედროვე მოლდოვა). შესაძლოა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ბოშათა ბანაკში მოგზაურობდა, რადგან კონსტანტინე ბოშას ლაპარაკობდა. მის გარდა, სხვათა შორის, ეს ყველაზე ცნობისმოყვარე ადამიანი საუბრობდა პოლონურ, რუსულ, უკრაინულ, უნგრულ და თურქულ ენებზე.

საბოლოოდ, ბედმა იგი ფეოდოსიაში მიიყვანა, რომელმაც ცოტა ხნის წინ მიიღო უფასო პორტის სტატუსი. ქალაქი, რომელსაც ბოლო დრომდე 350 მოსახლე ჰყავდა, გადატვირთულ სავაჭრო ცენტრად გადაიქცა რამდენიმე ათასი მოსახლეობით.

მთელი სამხრეთიდან რუსეთის იმპერიასაქონელი მიიტანეს ფეოდოსიას პორტში და საქონელი მზიანი საბერძნეთიდან და ნათელი იტალიიდან დაბრუნდა. კონსტანტინე გრიგორიევიჩი, არა მდიდარი, მაგრამ მეწარმე, წარმატებით ეწეოდა ვაჭრობას და დაქორწინდა სომეხ ქალზე, სახელად ჰრიფსიმეზე. ერთი წლის შემდეგ მათ ვაჟი გაბრიელი შეეძინათ. კონსტანტინე და ჰრიფსიმე გახარებულები იყვნენ და საცხოვრებლის შეცვლაზეც კი დაიწყეს ფიქრი - ქალაქში ჩასვლისთანავე აშენებული პატარა სახლი დაბნეული გახდა.

მაგრამ მალე 1812 წლის სამამულო ომი დაიწყო და ამის შემდეგ ქალაქში ჭირი მოვიდა. ამავე დროს ოჯახში კიდევ ერთი ვაჟი, გრიგოლი შეეძინათ. კონსტანტინეს საქმეები მკვეთრად დაეცა, ის გაკოტრდა. საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ სახლიდან თითქმის ყველა ძვირფასი ნივთის გაყიდვა იყო საჭირო. ოჯახის მამამ სასამართლო საქმეები აიღო. მას ძალიან დაეხმარა მისი საყვარელი ცოლი - რეფსიმე გამოცდილი ხელსაქმე იყო და ხშირად ქარგავდა მთელი ღამე, რათა მოგვიანებით გაეყიდა თავისი პროდუქცია და ოჯახი ეხმარა.

1817 წლის 17 ივლისს დაიბადა ჰოვანესი, რომელიც მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი ივან აივაზოვსკის სახელით (გვარი შეიცვალა მხოლოდ 1841 წელს, მაგრამ ჩვენ დავარქმევთ ივანე კონსტანტინოვიჩს, რომ ახლა, ბოლოს და ბოლოს, იგი ცნობილი გახდა როგორც აივაზოვსკი. ). არ შეიძლება ითქვას, რომ მისი ბავშვობა ზღაპარს ჰგავდა. ოჯახი ღარიბი იყო და უკვე 10 წლის ასაკში ჰოვანესი სამუშაოდ წავიდა ყავის მაღაზიაში. იმ დროისთვის უფროსი ძმა სასწავლებლად ვენეციაში იყო წასული, შუათანა კი მხოლოდ რაიონულ სკოლაში იღებდა განათლებას.

მუშაობის მიუხედავად, მომავალი მხატვრის სული მართლაც აყვავდა ულამაზეს სამხრეთ ქალაქში. გასაკვირი არ არის! თეოდოსიუსს, მიუხედავად ბედის ყველა მცდელობისა, არ სურდა დაეკარგა თავისი სიკაშკაშე. სომხები, ბერძნები, თურქები, თათრები, რუსები, უკრაინელები - ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, ენების ერთობლიობამ შექმნა ფერადი ფონი ფეოდოსის ცხოვრებისთვის. მაგრამ წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, ზღვა იყო. სწორედ მას მოაქვს ის არომატი, რომლის ხელოვნურად აღდგენასაც ვერავინ შეძლებს.

ვანია აივაზოვსკის წარმოუდგენელი იღბალი

ივანე ძალიან უნარიანი ბავშვი იყო - მან თავად ისწავლა ვიოლინოზე დაკვრა და თვითონ დაიწყო ხატვა. მისი პირველი მოლბერტი იყო მამის სახლის კედელი, ტილოს ნაცვლად თაბაშირით დაკმაყოფილდა და ნახშირის ნაჭერი ფუნჯმა შეცვალა. საოცარი ბიჭი მაშინვე შენიშნა რამდენიმე გამოჩენილმა ქველმოქმედმა. პირველ რიგში, თეოდოსიანელმა არქიტექტორმა იაკოვ ხრისტიანოვიჩ კოხმა ყურადღება გაამახვილა უჩვეულო ოსტატობის ნახატებზე.

მან ასევე მისცა ვანიას სახვითი ხელოვნების პირველი გაკვეთილები. მოგვიანებით, აივაზოვსკის ვიოლინოს დაკვრის მოსმენის შემდეგ, მერი ალექსანდრე ივანოვიჩ კაზნაჩეევი დაინტერესდა მისით. მოხდა სასაცილო ისტორია- როდესაც კოხმა გადაწყვიტა, პატარა მხატვარი კაზნაჩეევისთვის გაეცნო, ის უკვე იცნობდა მას. ალექსანდრე ივანოვიჩის მფარველობის წყალობით, 1830 წელს ვანია შემოვიდა სიმფეროპოლის ლიცეუმი.

შემდეგი სამი წელი მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო აივაზოვსკის ცხოვრებაში. ლიცეუმში სწავლისას იგი სხვებისგან გამოირჩეოდა ხატვის აბსოლუტურად წარმოუდგენელი ნიჭით. ბიჭს გაუჭირდა – ახლობლების მონატრებამ და, რა თქმა უნდა, ზღვამ იმოქმედა. მაგრამ მან შეინარჩუნა ძველი ნაცნობები და შექმნა ახალი, არანაკლებ სასარგებლო. ჯერ კაზნაჩეევი გადაიყვანეს სიმფეროპოლში, მოგვიანებით კი ივანე გახდა ნატალია ფედოროვნა ნარიშკინას სახლის წევრი. ბიჭს უფლება მიეცა გამოეყენებინა წიგნები და გრავიურები, ის მუდმივად მუშაობდა, ეძებდა ახალ საგნებსა და ტექნიკას. ყოველდღე იზრდებოდა გენიოსის უნარი.

აივაზოვსკის ნიჭის კეთილშობილმა მფარველებმა გადაწყვიტეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში მისაღებ მიღებაზე, საუკეთესო ნახატები დედაქალაქში გაგზავნეს. მათი განხილვის შემდეგ აკადემიის პრეზიდენტმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ ოლენინმა სასამართლოს მინისტრს პრინც ვოლკონსკის მისწერა:

”ახალგაზრდა გაივაზოვსკის, მისი ნახატის მიხედვით, არაჩვეულებრივი მიდრეკილება აქვს კომპოზიციის მიმართ, მაგრამ როგორ, ყირიმში ყოფნისას, არ შეიძლებოდა მომზადებულიყო იქ ხატვისა და ხატვისთვის, რათა არა მხოლოდ გაეგზავნა უცხო ქვეყნებში და იქ სწავლა მის გარეშე. ხელმძღვანელობით, მაგრამ ასეც რომ იყოს, იმპერიული ხელოვნების აკადემიის სრულ განაკვეთზე აკადემიკოსებში შესასვლელად, რადგან მისი წესების დანართის მე-2 პუნქტის საფუძველზე, ისინი, ვინც შედიან, უნდა იყვნენ მინიმუმ 14 წლის.

კარგად გამოვხატოთ, სულ მცირე, ორიგინალებიდან, ადამიანის ფიგურა, გამოვიტანოთ არქიტექტურის ორდერები და გქონდეთ წინასწარი ცოდნა მეცნიერებებში, მაშინ, რათა არ ჩამოერთვათ ამ ახალგაზრდას ბუნებრივი შესაძლებლობების განვითარებისა და გაუმჯობესების შესაძლებლობა და გზები. ხელოვნებისთვის ამის ერთადერთ საშუალებად მივიჩნიე უმაღლესი ნებართვა აკადემიაში მისი იმპერიული დიდებულების პენსიონერად დანიშვნა მისი შენარჩუნებისთვის და სხვა 600 რ. მისი უდიდებულესობის კაბინეტიდან, რათა აქ საჯარო ხარჯით ჩამოიყვანონ.

ოლენინის მიერ მოთხოვნილი ნებართვა მაშინ მიიღო, როდესაც ვოლკონსკიმ ნახატები პირადად იმპერატორ ნიკოლოზს აჩვენა. 22 ივლისი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამიიღო ახალი სტუდენტი. ბავშვობა დასრულდა. მაგრამ აივაზოვსკი უშიშრად გაემგზავრა პეტერბურგში - მას ნამდვილად გრძნობდა, რომ წინ მხატვრული გენიოსის ბრწყინვალე მიღწევები მელოდა.

დიდი ქალაქი - დიდი შესაძლებლობები

აივაზოვსკის ცხოვრების პეტერბურგის პერიოდი საინტერესოა ერთდროულად რამდენიმე მიზეზის გამო. რა თქმა უნდა, აკადემიაში ტრენინგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ივანეს ნიჭს ავსებდა ასეთი საჭირო აკადემიური გაკვეთილები. მაგრამ ამ სტატიაში, პირველ რიგში, მინდა ვისაუბრო ახალგაზრდა მხატვრის სოციალურ წრეზე. მართლაც, აივაზოვსკის ყოველთვის გაუმართლა ნაცნობებთან.

აივაზოვსკი სანკტ-პეტერბურგში აგვისტოში ჩავიდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი სმენოდა პეტერბურგის საშინელ ნესტიანზე და სიცივეზე, ზაფხულში ეს არც ერთი არ იგრძნობოდა. ივანე მთელი დღე ქალაქში სეირნობდა. როგორც ჩანს, მხატვრის სული ავსებდა ნაცნობი სამხრეთის ლტოლვას შესანიშნავი ხედებიქალაქები ნევაზე. აივაზოვსკის განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა წმინდა ისააკის ტაძრისა და პეტრე პირველის ძეგლის მშენებლობამ. რუსეთის პირველი იმპერატორის მასიური ბრინჯაოს ფიგურამ მხატვრის ნამდვილი აღტაცება გამოიწვია. მაინც იქნებოდა! სწორედ პეტრეს ევალებოდა ამ შესანიშნავი ქალაქის არსებობა.

საოცარმა ნიჭმა და კაზნაჩეევთან გაცნობამ იოანე საზოგადოების ფავორიტად აქცია. უფრო მეტიც, ეს აუდიტორია ძალიან გავლენიანი იყო და არაერთხელ დაეხმარა ახალგაზრდა ნიჭს. ვორობიოვი, აივაზოვსკის პირველი მასწავლებელი აკადემიაში, მაშინვე მიხვდა, თუ რა ნიჭი ჰქონდა. ეჭვგარეშეა, ეს კრეატიული ხალხიმუსიკამ ისინიც შეკრიბა - მაქსიმ ნიკიფოროვიჩმა, როგორც მისი სტუდენტი, ასევე უკრავდა ვიოლინოზე.

მაგრამ დროთა განმავლობაში აშკარა გახდა, რომ აივაზოვსკიმ გადააჭარბა ვორობიოვს. შემდეგ იგი სტუდენტად გაგზავნეს ფრანგ საზღვაო მხატვარ ფილიპ ტანერთან. მაგრამ ივანე ხასიათით არ შეეგუა უცხოელს და ავადმყოფობის გამო (გამოგონილი თუ რეალური) მიატოვა იგი. ამის ნაცვლად, მან დაიწყო მუშაობა გამოფენისთვის ნახატების სერიაზე. და უნდა ვაღიაროთ, რომ მის მიერ შექმნილი ტილოები შთამბეჭდავია. სწორედ მაშინ, 1835 წელს, მან მიიღო ვერცხლის მედალი ნამუშევრებისთვის „ჰაერის ეტიუდი ზღვაზე“ და „ხედი ზღვის სანაპიროზე პეტერბურგის მიდამოებში“.

მაგრამ, სამწუხაროდ, დედაქალაქი არ იყო მხოლოდ კულტურის ცენტრიარამედ ინტრიგების ეპიცენტრიც. ტანერი უფროსებს უჩიოდა თავხედ აივაზოვსკის და ამბობდა, რატომ მუშაობდა მისი სტუდენტი თავისთვის ავადმყოფობის დროს? ნიკოლოზ I-მა, დისციპლინის ცნობილმა მიმდევარმა, პირადად გასცა ბრძანება გამოფენიდან ახალგაზრდა მხატვრის ნახატების ამოღება. ძალიან მტკივნეული დარტყმა იყო.

აივაზოვსკის არ აძლევდნენ მოპობის უფლებას - მთელი საზოგადოება სასტიკად ეწინააღმდეგებოდა უსაფუძვლო სირცხვილს. ოლენინმა, ჟუკოვსკიმ და სასამართლოს მხატვარმა ზაუერვეიდმა ივანეს პატიება ითხოვეს. თავად კრილოვი პირადად მოვიდა იოანეს სანუგეშებლად: „რა. ძმაო, ფრანგი შეურაცხყოფს? ეჰ, რა არის... აბა, ღმერთმა დალოცოს! Არ მოიწყინო!..". საბოლოოდ სამართლიანობამ გაიმარჯვა - იმპერატორმა აპატია ახალგაზრდა მხატვარს და ჯილდოს გაცემა ბრძანა.

დიდწილად ზაუერვეიდის წყალობით, ივანმა შეძლო გადაცემა საზაფხულო პრაქტიკაბალტიის ფლოტის გემებზე. მხოლოდ ასი წლის წინ შექმნილი ფლოტი უკვე შესანიშნავი ძალა იყო რუსული სახელმწიფო. და, რა თქმა უნდა, ახალბედა საზღვაო მხატვრისთვის შეუძლებელი იყო უფრო საჭირო, სასარგებლო და სასიამოვნო პრაქტიკის პოვნა.

გემების დაწერა მათი მოწყობილობის შესახებ ოდნავი წარმოდგენის გარეშე დანაშაულია! ივანემ არ დააყოვნა მეზღვაურებთან ურთიერთობა, ოფიცრებისთვის მცირე დავალებების შესრულება. საღამოობით კი გუნდისთვის საყვარელ ვიოლინოზე უკრავდა - ცივ ბალტიისპირეთში ისმოდა შავი ზღვის სამხრეთის მომხიბვლელი ხმა.

მომხიბვლელი მხატვარი

მთელი ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ არ შეწყვიტა მიმოწერა თავის ძველ ქველმოქმედ კაზნაჩეევთან. სწორედ მისი წყალობით გახდა ივანე ალექსეი რომანოვიჩ ტომილოვის და ალექსანდრე არკადიევიჩ სუვოროვ-რიმნიკსკის, ცნობილი მეთაურის შვილიშვილის სახლების წევრი. ტომილოვების აგარაკზე ივანემ გაატარა კიდეც ზაფხულის არდადეგები. სწორედ მაშინ გაეცნო აივაზოვსკი სამხრეთელისთვის უჩვეულო რუსულ ბუნებას. მაგრამ მხატვრის გული სილამაზეს ნებისმიერი ფორმით აღიქვამს. აივაზოვსკის მიერ პეტერბურგში ან მის შემოგარენში გატარებული ყოველი დღე რაღაც ახალს მატებდა ფერწერის მომავალი მაესტროს დამოკიდებულებას.

ტომილოვების სახლში შეკრებილი მაშინდელი ინტელიგენციის ფერი - მიხაილ გლინკა, ორესტ კიპრენსკი, ნესტორ კუკოლნიკი, ვასილი ჟუკოვსკი. ასეთ კომპანიაში საღამოები უაღრესად საინტერესო იყო მხატვრისთვის. აივაზოვსკის უფროსმა ამხანაგებმა ის თავის წრეში უპრობლემოდ მიიღეს. ინტელიგენციის დემოკრატიულმა ტენდენციებმა და ახალგაზრდის არაჩვეულებრივმა ნიჭიერებამ საშუალება მისცა მას ღირსეული ადგილი დაეკავებინა ტომილოვის მეგობრების კომპანიაში. საღამოობით აივაზოვსკი ხშირად უკრავდა ვიოლინოზე განსაკუთრებული, აღმოსავლური მანერით - ინსტრუმენტს მუხლზე ეყრდნობოდა ან ვერ იდგა. გლინკამ თავის ოპერაში „რუსლან და ლუდმილა“ აივაზოვსკის მიერ შესრულებული პატარა ნაწყვეტიც კი შეიტანა.

ცნობილია, რომ აივაზოვსკი იცნობდა პუშკინს და ძალიან უყვარდა მისი პოეზია. ალექსანდრე სერგეევიჩის გარდაცვალება ძალიან მტკივნეულად აღიქვა ჰოვანესმა, მოგვიანებით იგი სპეციალურად მივიდა გურზუფში, ზუსტად იმ ადგილას, სადაც დიდმა პოეტმა გაატარა დრო. ივანისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო კარლ ბრაილოვთან შეხვედრა. ცოტა ხნის წინ დაასრულა ტილოზე "პომპეის ბოლო დღე" სამუშაოები, იგი ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში და აკადემიის თითოეულ სტუდენტს ვნებიანად სურდა, რომ ბრაილოვი ყოფილიყო მისი დამრიგებელი.

აივაზოვსკი არ იყო ბრაილოვის სტუდენტი, მაგრამ ხშირად დაუკავშირდა მას პირადად და კარლ პავლოვიჩი აღნიშნავდა ჰოვანეს ნიჭს. ნესტორ კუკოლნიკმა ვრცელი სტატია მიუძღვნა აივაზოვსკის სწორედ ბრაილოვის დაჟინებული თხოვნით. გამოცდილმა მხატვარმა დაინახა, რომ აკადემიაში შემდგომი სწავლა ივანესთვის უფრო რეგრესია - არ დარჩენილა პედაგოგები, რომლებსაც შეეძლოთ რაიმე ახლის მიცემა ახალგაზრდა მხატვრისთვის.

მან აკადემიის საბჭოს შესთავაზა აივაზოვსკის სწავლის პერიოდის შემცირება და საზღვარგარეთ გაგზავნა. მეტიც, ახალმა მარინამ „შტილმა“ გამოფენაზე ოქროს მედალი მოიპოვა. და ამ ჯილდომ მხოლოდ საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება მისცა.

მაგრამ ვენეციისა და დრეზდენის ნაცვლად, ჰოვანესი ორი წლით ყირიმში გაგზავნეს. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აივაზოვსკი არ იყო ბედნიერი - ის ისევ სახლში იქნებოდა!

დასვენება…

1838 წლის გაზაფხულზე აივაზოვსკი ჩავიდა ფეოდოსიაში. ბოლოს მან დაინახა თავისი ოჯახი, საყვარელი ქალაქი და, რა თქმა უნდა, სამხრეთის ზღვა. რა თქმა უნდა, ბალტიისპირეთს თავისი ხიბლი აქვს. მაგრამ აივაზოვსკისთვის ეს არის შავი ზღვა, რომელიც ყოველთვის იქნება ყველაზე ნათელი შთაგონების წყარო. ოჯახთან ამხელა განშორების შემდეგაც მხატვარი პირველ ადგილზე აყენებს სამუშაოს.

ის პოულობს დროს დედასთან, მამასთან, დებთან და ძმასთან კომუნიკაციისთვის - ყველა გულწრფელად ამაყობს პეტერბურგის ყველაზე პერსპექტიული მხატვრით იოანე! ამავე დროს, აივაზოვსკი ბევრს მუშაობს. საათობით ხატავს ტილოებს, შემდეგ კი დაღლილი მიდის ზღვაზე. აქ ის გრძნობს იმ განწყობილებას, იმ აუღელვებელ მღელვარებას, რაც მასში ადრეული ასაკიდანვე გამოიწვია შავი ზღვა.

მალე გადამდგარი ხაზინადარები აივაზოვსკის მოსანახულებლად მივიდნენ. ის მშობლებთან ერთად უხაროდა იოანეს წარმატებას და უპირველესად მისი ახალი ნახატების ნახვა სთხოვა. ულამაზესი ნამუშევრების დანახვისას მან მაშინვე წაიყვანა მხატვარი ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე სამოგზაუროდ.

რა თქმა უნდა, ამხელა განშორების შემდეგ, ოჯახის ხელახლა დატოვება უსიამოვნო იყო, მაგრამ მშობლიური ყირიმის შეგრძნების სურვილი აჭარბებდა. იალტა, გურზუფი, სევასტოპოლი - ყველგან აივაზოვსკი იპოვა მასალა ახალი ტილოებისთვის. სიმფეროპოლში წასულმა ხაზინადარებმა მოუწოდეს მხატვარს ეწვია, მაგრამ მან კვლავ და ისევ განაწყენდა ქველმოქმედი უარით - სამუშაო უპირველეს ყოვლისა.

...ჩხუბამდე!

ამ დროს აივაზოვსკი კიდევ ერთ მშვენიერ ადამიანს შეხვდა. ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკი - მამაცი ადამიანი, გამოჩენილი მეთაური, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკის ვაჟი, რაევსკის ბატარეის თავდაცვის გმირი ბოროდინოს ბრძოლაში. გენერალ-ლეიტენანტი მონაწილეობდა ნაპოლეონის ომებში, კავკასიურ ლაშქრობებში.

ეს ორი ადამიანი, ერთი შეხედვით განსხვავებით, პუშკინის სიყვარულმა გააერთიანა. აივაზოვსკიმ, რომელიც ადრეული ასაკიდან აღფრთოვანებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩის პოეტური გენიოსით, რაევსკის ნათესაური სული აღმოაჩინა. პოეტზე ხანგრძლივი ამაღელვებელი საუბრები საკმაოდ მოულოდნელად დასრულდა - ნიკოლაი ნიკოლაევიჩმა მიიწვია აივაზოვსკი, რათა თან ახლდეს საზღვაო მოგზაურობაში კავკასიის სანაპიროებზე და დაათვალიერა რუსული ჯარების დესანტი. ეს იყო ფასდაუდებელი შესაძლებლობა ენახა რაღაც ახალი და თუნდაც ძალიან საყვარელ შავ ზღვაზე. ჰოვანესი მაშინვე დათანხმდა.

რა თქმა უნდა, ეს მოგზაურობა მნიშვნელოვანი იყო შემოქმედებითობის თვალსაზრისით. მაგრამ აქაც იყო ფასდაუდებელი შეხვედრები, რომლებზეც გაჩუმება იქნებოდა დანაშაული. გემ „კოლხეთში“ აივაზოვსკი შეხვდა ალექსანდრეს ძმას, ლევ სერგეევიჩ პუშკინს. მოგვიანებით, როდესაც გემი მთავარ ესკადრილიას შეუერთდა, ივანე შეხვდა ადამიანებს, რომლებიც საზღვაო მხატვრისთვის შთაგონების ამოუწურავი წყარო იყო.

კოლხეთიდან საბრძოლო ხომალდ სილისტრიაზე გადასვლისას აივაზოვსკი გაეცნო მიხეილ პეტროვიჩ ლაზარევს. რუსეთის გმირი, ცნობილი ნავარინოს ბრძოლის მონაწილე და ანტარქტიდის აღმომჩენი, ნოვატორი და კომპეტენტური მეთაური, იგი დაინტერესდა აივაზოვსკით და პირადად შესთავაზა გადასულიყო კოლხეთიდან სილისტრიაში, რათა შეესწავლა საზღვაო საქმეების სირთულეები. რაც უდავოდ გამოადგება მას თავის საქმიანობაში. ეს ბევრად უფრო შორს ჩანდა: ლევ პუშკინი, ნიკოლაი რაევსკი, მიხაილ ლაზარევი - ზოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ვერ შეხვდება ამ მასშტაბის ერთ ადამიანს. მაგრამ აივაზოვსკის სულ სხვა ბედი აქვს.

მოგვიანებით იგი გააცნეს პაველ სტეპანოვიჩ ნახიმოვს, სილისტრიის კაპიტანს, რუსული ფლოტის მომავალ მეთაურს სინოპის ბრძოლაში და სევასტოპოლის გმირული თავდაცვის ორგანიზატორს. ამ ბრწყინვალე კომპანიაში, ახალგაზრდა ვლადიმერ ალექსეევიჩ კორნილოვი, მომავალი ვიცე-ადმირალი და ცნობილი მცურავი გემის თორმეტი მოციქულის კაპიტანი, საერთოდ არ დაიკარგა. აივაზოვსკი ამ დღეებში განსაკუთრებული გატაცებით მუშაობდა: ატმოსფერო უნიკალური იყო. თბილი გარემო, საყვარელი შავი ზღვა და მოხდენილი გემები, რომლებიც შეიძლება სიამოვნებით შეისწავლოთ.

მაგრამ ახლა დაშვების დროა. აივაზოვსკის პირადად სურდა მასში მონაწილეობა. AT ბოლო მომენტიაღმოაჩინა, რომ მხატვარი სრულიად უიარაღო იყო (რა თქმა უნდა!) და მას აჩუქეს წყვილი პისტოლეტი. ასე რომ, ივანე ჩავიდა სადესანტო ნავში - ქაღალდის ჩანთით, საღებავებით და პისტოლეტებით ქამარში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნავი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ნაპირზე გავიდა, აივაზოვსკი პირადად არ აკვირდებოდა ბრძოლას. დაშვებიდან რამდენიმე წუთში მხატვრის მეგობარი, შუამავალი ფრედერიკსი დაიჭრა. ექიმი რომ არ იპოვა, თავად ივანე დახმარებას უწევს დაჭრილებს, შემდეგ კი ნავზე მას გემზე აგზავნიან. მაგრამ ნაპირზე დაბრუნებისთანავე აივაზოვსკი ხედავს, რომ ბრძოლა თითქმის დასრულდა. ერთი წუთით შეფერხების გარეშე იწყებს მუშაობას. თუმცა, მოდით, სიტყვა მივცეთ თავად მხატვარს, რომელმაც ჟურნალ "კიევ სტარინაში" აღწერა დაშვება თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ - 1878 წელს:

„... ჩამავალი მზის მიერ განათებული ნაპირი, ტყე, შორეული მთები, ფლოტი მიმაგრებულია, ნავები, რომლებიც ზღვის გასწვრივ აგრძელებენ კომუნიკაციას ნაპირთან... ტყის გავლის შემდეგ, გაწმენდისკენ წავედი; აქ არის ბოლოდროინდელი საბრძოლო განგაშის შემდეგ დასვენების სურათი: ჯარისკაცების ჯგუფები, დრამებზე მსხდომი ოფიცრები, გარდაცვლილთა ცხედრები და მათი ჩერქეზული ურმები, რომლებიც დასასუფთავებლად მოვიდნენ. პორტფელი რომ გავშალე, ფანქრით შეიარაღებული ვიყავი და ერთი ჯგუფის დახატვა დავიწყე. ამ დროს ვიღაც ჩერქეზმა უცერემონიოდ აიღო ჩემი პორტფელი ხელიდან, წაიღო, რომ ჩემი ნახატი თავისთვის ეჩვენებინა. მოსწონდა თუ არა ის მაღალმთიანებს, არ ვიცი; მახსოვს მხოლოდ ის, რომ ჩერქეზმა ნახატი სისხლით შეღებილმა დამიბრუნა... ეს „ადგილობრივი ფერი“ მასზე დარჩა და მე დიდი დრონაპირი არის ექსპედიციის ხელშესახები მეხსიერება ... ".

რა სიტყვებია! მხატვარმა ყველაფერი დაინახა – სანაპირო, ჩასვლის მზე, ტყე, მთები და, რა თქმა უნდა, გემები. ცოტა მოგვიანებით მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები „დაშვება სუბაშზე“. მაგრამ ამ გენიოსს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრებოდა დაშვებისას! მაგრამ ბედმა გადაარჩინა იგი შემდგომი მიღწევებისთვის. შვებულების დროს აივაზოვსკი ჯერ კიდევ ელოდა მოგზაურობას კავკასიაში და მძიმე შრომას ესკიზების ნამდვილ ტილოებად გადაქცევაზე. მაგრამ მან ეს გააკეთა მფრინავი ფერებით. თუმცა როგორც ყოველთვის.

გამარჯობა ევროპა!

პეტერბურგში დაბრუნებულმა აივაზოვსკიმ მე-14 კლასის მხატვრის წოდება მიიღო. აკადემიაში სწავლა დასრულდა, ჰოვანესმა ყველა მასწავლებელს გაუსწრო და მას საშუალება მიეცა ემოგზაურა ევროპაში, რა თქმა უნდა, სახელმწიფო მხარდაჭერით. ის მსუბუქი გულით წავიდა: შემოსავალმა საშუალება მისცა დაეხმარა მშობლებს და თავადაც საკმაოდ კომფორტულად ცხოვრობდა. და მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან აივაზოვსკი უნდა ეწვია ბერლინს, ვენას, ტრიესტს, დრეზდენს, ის ყველაზე მეტად იტალიაში იზიდავდა. იყო ძალიან საყვარელი სამხრეთის ზღვა და აპენინის აურზაური მაგია. 1840 წლის ივლისში ივან აივაზოვსკი და მისი მეგობარი და თანაკლასელი ვასილი შტერნბერგი რომში წავიდნენ.

აივაზოვსკის ეს მოგზაურობა იტალიაში ძალიან გამოადგა. მას მიეცა უნიკალური შესაძლებლობა, შეესწავლა დიდი იტალიელი ოსტატების შემოქმედება. ის საათობით იდგა ტილოებთან, ხატავდა მათ, ცდილობდა გაეგო საიდუმლო მექანიზმი, რომელიც რაფაელისა და ბოტიჩელის შემოქმედებას შედევრად აქცევდა. ბევრის მონახულება სცადა საინტერესო ადგილებიმაგალითად, კოლუმბის სახლი გენუაში. და რა პეიზაჟები იპოვა! აპენინებმა ივანეს მშობლიური ყირიმი გაახსენეს, მაგრამ თავისი, განსხვავებული ხიბლით.

და დედამიწასთან ნათესაობის გრძნობა არ იყო. მაგრამ რა შესაძლებლობები შემოქმედებითობისთვის! აივაზოვსკი კი ყოველთვის იყენებდა მისთვის მიწოდებული შესაძლებლობებით. მხატვრის ოსტატობის დონეზე მჭევრმეტყველად მეტყველებს ერთი საყურადღებო ფაქტი: ნახატის „ქაოსის“ ყიდვა თავად რომის პაპს სურდა. ვიღაც, მაგრამ პონტიფიკოსი მიჩვეულია მხოლოდ საუკეთესოს მიღებას! სწრაფმა მხატვარმა უარი თქვა გადახდაზე, უბრალოდ, გრიგოლ XVI-ს წარუდგინა „ქაოსი“. მამამ ჯილდოს გარეშე არ დატოვა, ოქროს მედალი გადასცა. მაგრამ მთავარია საჩუქრის ეფექტი ფერწერის სამყაროში - აივაზოვსკის სახელი მთელ ევროპაში ჭექა. პირველად, მაგრამ არა უკანასკნელად.

თუმცა, სამუშაოს გარდა, ივანეს კიდევ ერთი მიზეზი ჰქონდა ეწვია იტალიაში, უფრო სწორედ ვენეციას. იქ იყო კუნძულ წმ. ლაზარეს ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მისი ძმა გაბრიელი. მყოფი არქიმანდრიტის წოდებით, ეწეოდა კვლევით მუშაობას და სწავლებას. ძმების შეხვედრა თბილი იყო, გაბრიელმა ბევრი იკითხა თეოდოსისა და მისი მშობლების შესახებ. მაგრამ მალე ისინი დაშორდნენ. მომდევნო ჯერზე ისინი პარიზში შეხვდებიან რამდენიმე წელიწადში. რომში აივაზოვსკი შეხვდა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლს და ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვს. აქაც, უცხო ქვეყანაში, ივანემ მოახერხა რუსული მიწის საუკეთესო წარმომადგენლების პოვნა!

აივაზოვსკის ნახატების გამოფენები იტალიაშიც გაიმართა. მაყურებელი უცვლელად აღფრთოვანებული და დაინტერესებული იყო ამ ახალგაზრდა რუსით, რომელმაც მოახერხა სამხრეთის მთელი სითბო გადმოეცა. სულ უფრო და უფრო დაიწყო აივაზოვსკის ქუჩებში ამოცნობა, ხალხი მის სტუდიაში მოდიოდა და ნამუშევრები შეუკვეთა. "ნეაპოლის ყურე", "ვეზუვიუსის ხედი მთვარის ღამეში", "ვენეციის ლაგუნის ხედი" - ეს შედევრები იყო აივაზოვსკის სულში გავლილი იტალიური სულის კვინტესენცია. 1842 წლის აპრილში იგი აგზავნის რამდენიმე ნახატს პეტერბურგში და აცნობებს ოლენინს საფრანგეთსა და ნიდერლანდებში ჩასვლის განზრახვის შესახებ. ივანე მოგზაურობის ნებართვას აღარ ითხოვს - საკმარისი ფული აქვს, ხმამაღლა გამოაცხადა თავი და ნებისმიერ ქვეყანაში თბილად მიიღებენ. ის მხოლოდ ერთს ითხოვს - ხელფასი დედას გაუგზავნოს.

აივაზოვსკის ნახატები ლუვრში გამართულ გამოფენაზე იყო წარმოდგენილი და ფრანგებზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ საფრანგეთის აკადემიის ოქროს მედალიც დააჯილდოვეს. მაგრამ ის არ შემოიფარგლა მხოლოდ საფრანგეთით: ინგლისი, ესპანეთი, პორტუგალია, მალტა - სადაც კი შეიძლებოდა გულისთვის ასე ძვირფასი ზღვის ნახვა, მხატვარი ეწვია. გამოფენებმა წარმატებას მიაღწია და აივაზოვსკი ერთხმად შეისხა კრიტიკოსებისა და გამოუცდელი სტუმრების კომპლიმენტებით. ფულის ნაკლებობა აღარ იყო, მაგრამ აივაზოვსკი მოკრძალებულად ცხოვრობდა, შრომას აძლევდა მაქსიმუმს.

საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის არტისტი

არ სურდა თავისი მოგზაურობის გაჭიანურება, უკვე 1844 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში. 1 ივლისს დაჯილდოვდა წმინდა ანას მე-3 ხარისხის ორდენით, ხოლო იმავე წლის სექტემბერში აივაზოვსკიმ მიიღო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება. გარდა ამისა, მას უნიფორმის ტარების უფლებით ანაწილებენ საზღვაო ძალების მთავარ შტაბს! ჩვენ ვიცით, რა პატივისცემით ეპყრობიან მეზღვაურები უნიფორმის პატივისცემას. და აი მას აცვია სამოქალაქო პირი, თანაც ხელოვანი!

მიუხედავად ამისა, შტაბში ამ დანიშვნას მიესალმა და ივან კონსტანტინოვიჩი (შეგიძლიათ მას უკვე ასე უწოდოთ - ბოლოს და ბოლოს, მსოფლიო რეპუტაციის მქონე მხატვარი!) სარგებლობდა ამ თანამდებობის ყველა შესაძლო პრივილეგიით. ითხოვდა გემების ნახატებს, გემების თოფებს ესროლეს (რომ უკეთ დაენახა ბირთვის ტრაექტორია), აივაზოვსკი ფინეთის ყურეში მანევრებშიც კი მონაწილეობდა! ერთი სიტყვით, ის არა მხოლოდ ნომერს ემსახურებოდა, არამედ გულმოდგინედ და სურვილით მუშაობდა. ბუნებრივია, ნახატებიც დონეზე იყო. მალე აივაზოვსკის ნახატებმა დაიწყეს იმპერატორის რეზიდენციების, თავადაზნაურობის სახლების, სახელმწიფო გალერეებისა და კერძო კოლექციების გაფორმება.

შემდეგი წელი ძალიან დატვირთული იყო. 1845 წლის აპრილში ივანე კონსტანტინოვიჩი შედიოდა რუსეთის დელეგაციაში, რომელიც მიემგზავრებოდა კონსტანტინოპოლში. თურქეთში ვიზიტისას აივაზოვსკის სტამბულისა და ანატოლიის ულამაზესი სანაპიროების მშვენიერებამ გააოცა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაბრუნდა ფეოდოსიაში, სადაც იყიდა მიწის ნაკვეთი და დაიწყო თავისი სახლი-სახელოსნოს მშენებლობა, რომელიც თავად დააპროექტა. ბევრს არ ესმის მხატვრის - სუვერენის ფავორიტი, პოპულარული მხატვარირატომ არ ცხოვრობთ დედაქალაქში? თუ საზღვარგარეთ? ფეოდოსია ველური უდაბნოა! მაგრამ აივაზოვსკი ასე არ ფიქრობს. ახალაშენებულ სახლში აწყობს თავისი ნახატების გამოფენას, რომელზეც დღე და ღამე მუშაობს. ბევრმა სტუმარმა აღნიშნა, რომ, ერთი შეხედვით, საშინაო პირობების მიუხედავად, ივან კონსტანტინოვიჩი დაღლილი გახდა და ფერმკრთალი გახდა. მაგრამ, ყველაფრის მიუხედავად, აივაზოვსკი ამთავრებს სამუშაოს და მიდის პეტერბურგში - ის მაინც სამხედრო მოსამსახურეა, ამას უპასუხისმგებლოდ ვერ მოექცევი!

სიყვარული და ომი

1846 წელს აივაზოვსკი დედაქალაქში ჩავიდა და იქ რამდენიმე წელი დარჩა. ამის მიზეზი მუდმივი გამოფენები გახდა. ექვსთვიანი სიხშირით ისინი ხდებოდა ან პეტერბურგში ან მთლიანად მოსკოვში განსხვავებული ადგილები, შემდეგ ნაღდი ფული, შემდეგ უფასო. და თითოეულ გამოფენაზე იყო აივაზოვსკის ყოფნა. მან მიიღო მადლობა, მოვიდა სტუმრად, მიიღო საჩუქრები და შეკვეთები. თავისუფალი დრო იშვიათი იყო ამ აურზაურში. შეიქმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მეცხრე ტალღა".

მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ივანე მაინც წავიდა ფეოდოსიაში. ამის მიზეზი უმთავრესი იყო - 1848 წელს აივაზოვსკი დაქორწინდა. უცებ? 31 წლამდე მხატვარს შეყვარებული არ ჰყავდა - მთელი მისი ემოცია და გამოცდილება ტილოებზე დარჩა. და აი, ასეთი მოულოდნელი ნაბიჯი. თუმცა, სამხრეთის სისხლი ცხელია, სიყვარული კი არაპროგნოზირებადი რამ არის. მაგრამ კიდევ უფრო გასაკვირია აივაზოვსკის რჩეული - უბრალო მსახური ჯულია გრეისი, ინგლისელი ქალი, სიცოცხლის ექიმის ქალიშვილი, რომელიც ემსახურებოდა იმპერატორ ალექსანდრეს.

რა თქმა უნდა, ეს ქორწინება არ დარჩენილა შეუმჩნეველი პეტერბურგის საერო წრეებში - ბევრს გაუკვირდა ხელოვანის არჩევანი, ბევრი ღიად აკრიტიკებდა მას. დებულება, როგორც ჩანს დიდი ყურადღებაპირად ცხოვრებაში აივაზოვსკი მეუღლესთან ერთად და 1852 წელს ტოვებს სახლს, ყირიმში. დამატებითი მიზეზი (ან იქნებ მთავარი?) იყო ის პირველი ქალიშვილი - ელენა, უკვე სამი წლის იყო და მეორე ქალიშვილი - მარიაახლახანს აღნიშნა ერთი წელი. ყოველ შემთხვევაში, ფეოდოსია ფეოდოსია აივაზოვსკის ელოდა.

სახლში მხატვარი ცდილობს მოაწყოს ხელოვნების სკოლა, მაგრამ იღებს უარს იმპერატორისგან დაფინანსებაზე. ამის ნაცვლად, ის და მისი მეუღლე იწყებენ არქეოლოგიური გათხრები. 1852 წელს ოჯახი დაიბადა მესამე ქალიშვილი - ალექსანდრა. ივან კონსტანტინოვიჩი, რა თქმა უნდა, არ ტოვებს ნახატებზე მუშაობას. მაგრამ 1854 წელს, ყირიმში დესანტი დაეშვა, აივაზოვსკი ნაჩქარევად წაიყვანს ოჯახს ხარკოვში და თვითონ ბრუნდება ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში თავის ძველ მეგობარ კორნილოვთან.

კორნილოვი ბრძანებს მხატვარს დატოვოს ქალაქი, იხსნის მას შესაძლო სიკვდილისგან. აივაზოვსკი ემორჩილება. ომი მალე მთავრდება. ყველასთვის, მაგრამ არა აივაზოვსკის - ის კიდევ რამდენიმე წელი დახატავს ბრწყინვალე ნახატებს ყირიმის ომის თემაზე.

მომდევნო წლები გაურკვევლობაში გადის. აივაზოვსკი რეგულარულად მიემგზავრება დედაქალაქში, ეწევა ფეოდოსიის საქმეებს, მიემგზავრება პარიზში ძმასთან შესახვედრად და ხსნის სამხატვრო სკოლას. დაიბადა 1859 წელს მეოთხე ქალიშვილი - ჟანა. მაგრამ აივაზოვსკი მუდმივად დაკავებულია. მიუხედავად მოგზაურობისა, კრეატიულობას დიდი დრო სჭირდება. ამ პერიოდში იქმნება ნახატები ბიბლიურ თემაზე, საბრძოლო ნახატები, რომლებიც რეგულარულად ჩნდება გამოფენებზე - ფეოდოსიაში, ოდესაში, ტაგანროგში, მოსკოვში, პეტერბურგში. 1865 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო წმინდა ვლადიმირის მე-3 ხარისხის ორდენი.

ადმირალი აივაზოვსკი

მაგრამ ჯულია უკმაყოფილოა. რატომ სჭირდება მას მედლები? ივანე უგულებელყოფს მის თხოვნას, მას სათანადო ყურადღება არ ექცევა და 1866 წელს უარს ამბობს ფეოდოსიაში დაბრუნებაზე. აივაზოვსკის ოჯახის დანგრევა მძიმედ განიცადა და იმისთვის, რომ განადგურდეს - ყველა სამსახურში მიდის. ხატავს ნახატებს, მოგზაურობს კავკასიაში, სომხეთში, იხდის ყველაფერს თავისუფალი დრომისი სამხატვრო აკადემიის სტუდენტები.

1869 წელს მიდის გახსნაზე, იმავე წელს აწყობს მორიგ გამოფენას პეტერბურგში, შემდეგ კი იღებს ნამდვილი სახელმწიფო მრჩევლის ტიტულს, რომელიც შეესაბამებოდა ადმირალის წოდებას. უნიკალური შემთხვევა რუსეთის ისტორიაში! 1872 წელს ფლორენციაში ექნება გამოფენა, რისთვისაც რამდენიმე წელია ემზადება. მაგრამ ეფექტმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა - იგი აირჩიეს სახვითი ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრად და მისმა ავტოპორტრეტმა დაამშვენა პიტის სასახლის გალერეა - ივან კონსტანტინოვიჩი იდგა იტალიისა და მსოფლიოს საუკეთესო მხატვრებთან.

ერთი წლის შემდეგ, დედაქალაქში მორიგი გამოფენის მოწყობის შემდეგ, აივაზოვსკი სულთნის პირადი მოწვევით მიემგზავრება სტამბულში. წლევანდელი წელი ნაყოფიერი გამოდგა - სულთანისთვის 25 ტილო დახატეს! გულწრფელად აღფრთოვანებული თურქი მმართველი პეტრე კონსტანტინოვიჩს ოსმანიეს მეორე ხარისხის ორდენს ანიჭებს. 1875 წელს აივაზოვსკიმ დატოვა თურქეთი და წავიდა პეტერბურგში. მაგრამ გზად ოდესაში ჩერდება ცოლ-შვილის სანახავად. გააცნობიერა, რომ არ არის საჭირო ჯულიას სითბოს ლოდინი, ის ეპატიჟება მას მომავალ წელს ქალიშვილ ჟანასთან ერთად იტალიაში წავიდეს. ცოლი იღებს შეთავაზებას.

მოგზაურობის დროს მეუღლეები სტუმრობენ ფლორენციას, ნიცას, პარიზს. ჯულია სიამოვნებით გამოდის ქმართან ერთად საერო მიღებებზე, აივაზოვსკი კი ამას მეორეხარისხოვნად თვლის და მთელ თავისუფალ დროს უთმობს მუშაობას. მიხვდა, რომ ყოფილი ოჯახური ბედნიერების დაბრუნება შეუძლებელია, აივაზოვსკი ეკლესიას ქორწინების გაწყვეტას სთხოვს და 1877 წელს მისი მოთხოვნა დაკმაყოფილებულია.

რუსეთში დაბრუნებული ქალიშვილ ალექსანდრასთან, სიძე მიხაილთან და შვილიშვილ ნიკოლაითან ერთად მიემგზავრება ფეოდოსიაში. მაგრამ აივაზოვსკის შვილებს არ ჰქონდათ დრო, რომ ახალ ადგილას დასახლდნენ - დაიწყო კიდევ ერთი რუსეთ-თურქული ომი. მომდევნო წელს მხატვარი ქალიშვილს ქმართან და შვილთან ერთად ფეოდოსიაში აგზავნის, თვითონ კი საზღვარგარეთ მიდის. მთელი ორი წლის განმავლობაში.

ის ეწვევა გერმანიასა და საფრანგეთს, კვლავ ეწვევა გენუას და მოამზადებს ნახატებს პარიზსა და ლონდონში გამოფენებისთვის. გამუდმებით ეძებს პერსპექტიულ მხატვრებს რუსეთიდან, უგზავნის პეტიციებს აკადემიაში მათი შენარჩუნებისთვის. მტკივნეულად მიიღო მან ძმის გარდაცვალების ამბავი 1879 წელს. იმისთვის, რომ არ მოეპყრო, ჩვევის გამო სამსახურში წავიდა.

სიყვარული ფეოდოსიაში და სიყვარული ფეოდოსიას მიმართ

1880 წელს სამშობლოში დაბრუნებული აივაზოვსკი მაშინვე გაემგზავრა ფეოდოსიაში და დაიწყო სპეციალური პავილიონის მშენებლობა სამხატვრო გალერეისთვის. ის დიდ დროს ატარებს შვილიშვილ მიშასთან, თან დიდხანს სეირნობს, გულდასმით უნერგავს მხატვრულ გემოვნებას. აივაზოვსკი ყოველდღიურად რამდენიმე საათს უთმობს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს. ის მუშაობს შთაგონებით, თავისი ასაკისთვის არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით. მაგრამ ის ასევე ბევრს ითხოვს სტუდენტებისგან, მკაცრია მათ მიმართ და ცოტას შეუძლია გაუძლოს ივან კონსტანტინოვიჩთან სწავლას.

1882 წელს გაუგებარი მოხდა - 65 წლის მხატვარი მეორედ დაქორწინდა! მისი რჩეული 25 წლის იყო ანა ნიკიტიჩნა ბურნაზიანი. ვინაიდან ანა ცოტა ხნის წინ დაქვრივდა (ფაქტობრივად, სწორედ ქმრის დაკრძალვაზე მიიპყრო აივაზოვსკიმ მასზე ყურადღება), მხატვარს ქორწინების წინადადების გაკეთებამდე ცოტა მოუწია ლოდინი. 1882 წლის 30 იანვარი სიმფეროპოლის ქ. მიძინების ეკლესია „ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი ი.კ. , ორივე სომხურ-გრიგორიული აღმსარებლობა“.

მალე მეუღლეები საბერძნეთში მიდიან, სადაც აივაზოვსკი კვლავ მუშაობს, მათ შორის მეუღლის პორტრეტის დახატვაში. 1883 წელს იგი გამუდმებით წერდა წერილებს მინისტრებს, იცავდა ფეოდოსიას და ყველანაირად ამტკიცებდა, რომ მისი ადგილმდებარეობა ყველაზე შესაფერისი იყო პორტის ასაშენებლად, ცოტა მოგვიანებით კი მან შუამდგომლობით მიმართა ქალაქის მღვდლის შეცვლას. 1887 წელს ვენაში იმართება რუსი მხატვრის ნახატების გამოფენა, სადაც ის არ წასულა და დარჩა ფეოდოსიაში. სამაგიეროდ, მთელ თავისუფალ დროს უთმობს შემოქმედებას, მეუღლეს, სტუდენტებს, იალტაში სამხატვრო გალერეის აშენებას. 50 წლის იუბილე დიდებით აღინიშნა მხატვრული საქმიანობააივაზოვსკი. მთელი ელიტაპეტერბურგი მივიდა მხატვრობის პროფესორს, რომელიც რუსული ხელოვნების ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა.

1888 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო მიწვევა თურქეთში, მაგრამ პოლიტიკური მიზეზების გამო არ წავიდა. მიუხედავად ამისა, ის რამდენიმე ათეულ ნახატს აგზავნის სტამბოლში, რისთვისაც სულთანი დაუსწრებლად აჯილდოებს მეჯიდიეს პირველი ხარისხის ორდენით. ერთი წლის შემდეგ მხატვარი მეუღლესთან ერთად გაემგზავრა პარიზში პერსონალურ გამოფენაზე, სადაც დაჯილდოვდა უცხოური ლეგიონის ორდენით. უკანა გზაზე დაქორწინებული წყვილი კვლავ ივან კონსტანტინოვიჩის ასე საყვარელ სტამბოლში რეკავს.

1892 წელს აივაზოვსკი 75 წლის ხდება და ის ამერიკაში მიდის! მხატვარი გეგმავს განაახლოს ოკეანის შთაბეჭდილებები, ნახოს ნიაგარა, მოინახულოს ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, ვაშინგტონში და თავისი ნახატების წარდგენას მსოფლიო გამოფენაზე. და ეს ყველაფერი მერვე ათეულში! აბა, დაჯექი შენს მშობლიურ ფეოდოსიაში სახელმწიფო მრჩევლის რანგში, შვილიშვილებითა და ახალგაზრდა ცოლის გარემოცვაში! არა, ივან კონსტანტინოვიჩს მშვენივრად ახსოვს, რატომ ავიდა ასე მაღლა. მონდომება და ფანტასტიკური თავდადება - ამის გარეშე აივაზოვსკი შეწყვეტს თავის თავს. თუმცა ამერიკაში დიდხანს არ დარჩენილა და იმავე წელს სახლში დაბრუნდა. სამსახურში დაბრუნდა. ასეთი იყო ივან კონსტანტინოვიჩი.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, ექვს ათასზე მეტი ტილოს ავტორი. პროფესორი, აკადემიკოსი, ქველმოქმედი, სანქტ-პეტერბურგის, ამსტერდამის, რომის, შტუტგარტის, პარიზის და ფლორენციის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრი.

მომავალი მხატვარი დაიბადა ფეოდოსიაში, 1817 წელს, გევორქისა და ჰრიფსიმე გაივაზოვსკის ოჯახში. იოჰანეს დედა (სახელის ივანეს სომხური ვერსია) სრულსისხლიანი სომეხი იყო, ხოლო მისი მამა წარმოშობით სომხებიდან იყო, რომლებიც დასავლეთ სომხეთიდან, რომელიც თურქების მმართველობის ქვეშ იყო, გალიციაში გადმოსახლებული იყო. ფეოდოსიაში გევორქი დასახლდა გაივაზოვსკის სახელით, დაწერა იგი პოლონური წესით.

იოანეს მამა იყო საოცარი კაცი, მეწარმე, საზრიანი. მამამ იცოდა თურქული, უნგრული, პოლონური, უკრაინული, რუსული და თუნდაც ბოშური ენები. ყირიმში გევორქ აივაზიანი, რომელიც გახდა კონსტანტინე გრიგორიევიჩ გაივაზოვსკი, ძალიან წარმატებით ეწეოდა ვაჭრობას. იმ დღეებში ფეოდოსია სწრაფად იზრდებოდა, იძენდა საერთაშორისო პორტის სტატუსს, მაგრამ მეწარმე ვაჭრის ყველა წარმატება გაუქმდა ჭირის ეპიდემიით, რომელიც ომის შემდეგ დაიწყო.

ივანეს დაბადებისას გაივაზოვსკიებს უკვე ჰყავდათ ვაჟი სარგისი, რომელმაც ბერად აღიკვეცა სახელი გაბრიელი, შემდეგ კიდევ სამი ქალიშვილი შეეძინათ, მაგრამ ოჯახი დიდ გაჭირვებაში ცხოვრობდა. დედა რეფსიმე ქმარს ეხმარებოდა თავისი ნიჭიერი ნაქარგების გაყიდვით. ივანე გაიზარდა როგორც ჭკვიანი და მეოცნებე ბავშვი. დილით გაიღვიძა და ზღვის სანაპიროზე გაიქცა, სადაც შეეძლო საათობით ეყურებინა ნავსადგურში შემავალი გემები, პატარა თევზსაჭერი ნავები, აღფრთოვანებულიყო პეიზაჟების არაჩვეულებრივი სილამაზით, მზის ჩასვლებით, ქარიშხლებით და სიმშვიდით.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "შავი ზღვა"

ბიჭმა პირველი ნახატები ქვიშაზე დახატა და რამდენიმე წუთში ისინი სერფინგმა ჩამოირეცხა. შემდეგ ნახშირის ნატეხით შეიარაღდა და სახლის თეთრი კედლები, სადაც გაივაზოვსკიები ცხოვრობდნენ, ნახატებით დაამშვენა. მამამ შუბლშეჭმუხნული შეხედა შვილის შედევრებს, მაგრამ არ უსაყვედურა, მაგრამ კარგად დაფიქრდა. ათი წლის ასაკიდან ივანე მუშაობდა ყავის მაღაზიაში, ეხმარებოდა ოჯახს, რამაც ხელი არ შეუშალა მას ჭკვიან და ნიჭიერ ბავშვად აღზრდაში.

ბავშვობაში აივაზოვსკიმ თავად ისწავლა ვიოლინოზე დაკვრა და, რა თქმა უნდა, მუდმივად ხატავდა. ბედმა იგი ფეოდოსიის არქიტექტორ იაკოვ კოხთან ერთად მოიყვანა და ეს მომენტი ითვლება გარდამტეხ მომენტად, რომელიც განსაზღვრავს მომავალი ბრწყინვალე საზღვაო მხატვრის ბიოგრაფიას. შეამჩნია მხატვრული უნარიბიჭო, კოხმა მიაწოდა ახალგაზრდა მხატვარიფანქრები, საღებავები და ქაღალდი ჩაატარეს პირველი ხატვის გაკვეთილები. ივანეს მეორე მფარველი იყო ფეოდოსიის მერი ალექსანდრე კაზნაჩეევი. გუბერნატორმა დააფასა ვანიას ოსტატურად დაკვრა ვიოლინოზე, რადგან ის თავად ხშირად უკრავდა მუსიკას.

1830 წელს კაზნაჩეევმა აივაზოვსკი გაგზავნა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში. სიმფეროპოლში ტაურიდას გუბერნატორის მეუღლემ, ნატალია ნარიშკინამ ყურადღება მიიპყრო ნიჭიერ შვილზე. ივანემ ხშირად დაიწყო მისი სახლის მონახულება და საერო ქალბატონმა მის განკარგულებაში დადო ბიბლიოთეკა, გრავიურების კოლექცია, წიგნები ფერწერისა და ხელოვნების შესახებ. ბიჭი განუწყვეტლივ მუშაობდა, კოპირებდა ცნობილი ნამუშევრები, დახატა ესკიზები, ჩანახატები.

პორტრეტი მხატვრის სალვატორ ტონჩის დახმარებით ნარიშკინამ მიმართა ოლენინს, სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის პრეზიდენტს, თხოვნით, რომ ბიჭი აკადემიაში სრული პანსიით მიეყვანა. წერილში მან დეტალურად აღწერა აივაზოვსკის ნიჭი, მისი ცხოვრებისეული მდგომარეობა და თანდართული ნახატები. ოლენინმა დააფასა ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭი და მალე ივანე იმპერატორის პირადი ნებართვით ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში, რომელმაც ასევე ნახა გაგზავნილი ნახატები.

13 წლის ასაკში ივან აივაზოვსკი გახდა აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. გამოცდილმა მასწავლებელმა მაშინვე დააფასა აივაზოვსკის ნიჭის სრული სიდიადე და ძალა და, თავისი შესაძლებლობებითა და შესაძლებლობებით, მისცა ახალგაზრდას კლასიკური ხელოვნების განათლება, ერთგვარი თეორიული და პრაქტიკული საფუძველი ვირტუოზი მხატვრისთვის, რომელიც მალევე გახდა ივან კონსტანტინოვიჩი. .

ძალიან სწრაფად, სტუდენტმა აჯობა მასწავლებელს და ვორობიოვმა აივაზოვსკი ურჩია პეტერბურგში ჩასულ ფრანგ საზღვაო მხატვარს ფილიპ ტანერს. ტანერი და აივაზოვსკი ერთმანეთს არ შეეგუნენ. ფრანგმა მთელი უხეში ნამუშევარი სტუდენტს გადაყარა, მაგრამ ივანმა მაინც გამონახა დრო საკუთარი ნახატებისთვის.

ფერწერა

1836 წელს მოეწყო გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო ტანერისა და ახალგაზრდა აივაზოვსკის ნამუშევრები. ივან კონსტანტინოვიჩის ერთ-ერთი ნამუშევარი დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით, იგი ასევე შეაქო ერთ-ერთმა მეტროპოლიტენმა, ხოლო ფრანგი საყვედურობდნენ მანერიზმისთვის. ბრაზითა და შურით დამწვარი ფილიპე იმპერატორს უჩიოდა ურჩ სტუდენტს, რომელსაც არ ჰქონდა უფლება გამოეფინებინა თავისი ნამუშევრები გამოფენაზე მასწავლებლის ცოდნის გარეშე.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მეცხრე ტალღა"

ფორმალურად ფრანგი მართალი იყო და ნიკოლაიმ ნახატების გამოფენიდან ამოღება ბრძანა, თავად აივაზოვსკი კი სასამართლოში კეთილგანწყობილი აღმოჩნდა. ნიჭიერი ხელოვანის მხარდაჭერა საუკეთესო გონებადედაქალაქები, რომლებთანაც მან მოახერხა გაცნობა: აკადემიის პრეზიდენტი ოლენინი. შედეგად, საქმე გადაწყდა ივანეს სასარგებლოდ, რომლისთვისაც დადგა ალექსანდრე ზაუერვეიდი, რომელიც იმპერიულ შთამომავლებს ასწავლიდა მხატვრობას.

ნიკოლოზმა აივაზოვსკი დააჯილდოვა და შვილ კონსტანტინესთან ერთად ბალტიის ფლოტშიც კი გაგზავნა. ცარევიჩმა შეისწავლა საზღვაო საქმეების და ფლოტის მართვის საფუძვლები, ხოლო აივაზოვსკი სპეციალიზირებული იყო საკითხის მხატვრულ მხარეში (ძნელია დაწერო საბრძოლო სცენები და გემები მათი სტრუქტურის ცოდნის გარეშე).

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ცისარტყელა"

ზაუერვეიდი გახდა აივაზოვსკის მასწავლებელი საბრძოლო მხატვრობის კლასში. რამდენიმე თვის შემდეგ, 1837 წლის სექტემბერში, ნიჭიერმა სტუდენტმა მიიღო ოქროს მედალი ნახატისთვის "მშვიდი", რის შემდეგაც აკადემიის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა მხატვრის გათავისუფლება. საგანმანათლებლო დაწესებულებისრადგან ვერაფერს მისცემდა.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მთვარის ღამე ბოსფორზე"

20 წლის ასაკში ივან აივაზოვსკი გახდა სამხატვრო აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა კურსდამთავრებული (წესების მიხედვით, მას კიდევ სამი წელი უნდა ესწავლა) და წავიდა ფასიანი მოგზაურობით: ჯერ მშობლიურ ყირიმში ორი წლით და შემდეგ ევროპაში ექვსი წლით. ბედნიერი მხატვარი დაბრუნდა მშობლიურ ფეოდოსიაში, შემდეგ იმოგზაურა ყირიმში, მონაწილეობა მიიღო ჩერქეზეთის ამფიბიურ დაშვებაში. ამ დროის განმავლობაში მან მრავალი ნამუშევარი დახატა, მათ შორის მშვიდობიანი ზღვის პეიზაჟები და საბრძოლო სცენები.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მთვარის ღამე კაპრიზე"

1840 წელს პეტერბურგში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ აივაზოვსკი გაემგზავრა ვენეციაში, იქიდან ფლორენციასა და რომში. ამ მოგზაურობის დროს ივანე კონსტანტინოვიჩი შეხვდა თავის უფროს ძმას გაბრიელს, ბერს კუნძულ წმინდა ლაზარესთან. იტალიაში მხატვარმა შეისწავლა დიდი ოსტატების ნამუშევრები და თავადაც ბევრი დაწერა. ყველგან, სადაც მან თავისი ნახატები გამოფინა, ბევრი მაშინვე გაიყიდა.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ქაოსი"

მისმა შედევრმა „ქაოსმა“ თავად მოისურვა რომის პაპის ყიდვა. ამის შესახებ ივან კონსტანტინოვიჩმა პირადად წარუდგინა ნახატი პონტიფიკოსს. გრიგოლ XVI-ის შეხებით, მან მხატვარს ოქროს მედალი გადასცა და ნიჭიერი საზღვაო მხატვრის სახელი მთელ ევროპაში ატყდა. შემდეგ მხატვარი ეწვია შვეიცარიას, ჰოლანდიას, ინგლისს, პორტუგალიასა და ესპანეთს. სახლისკენ მიმავალ გემს, რომლითაც აივაზოვსკი მიცურავდა, შტორმში ჩავარდა, საშინელი ქარიშხალი ატყდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვრცელდებოდა ჭორები იმის შესახებ, რომ საზღვაო მხატვარი გარდაიცვალა, მაგრამ, საბედნიეროდ, მან შეძლო სახლში მშვიდად დაბრუნება.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ქარიშხალი"

აივაზოვსკის ბედნიერი ბედი ჰქონდა იმ ეპოქის ბევრ გამოჩენილ ადამიანს გაეცნო და დაუმეგობრდა კიდეც. მხატვარი მჭიდროდ იცნობდა ნიკოლაი რაევსკის, კიპრენსკის, ბრაილოვს, ჟუკოვსკის, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმპერიულ ოჯახთან მეგობრობაზე. და მაინც, კავშირები, სიმდიდრე, დიდება არ მოეწონა მხატვარს. მის ცხოვრებაში მთავარი ყოველთვის იყო ოჯახი, ჩვეულებრივი ხალხი, საყვარელი საქმე.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ჩესმის ბრძოლა"

მდიდარი და ცნობილი გახდა, აივაზოვსკიმ ბევრი რამ გააკეთა მშობლიური ფეოდოსიასთვის: დააარსა სამხატვრო სკოლა და სამხატვრო გალერეა, სიძველეთა მუზეუმი, დააფინანსა მშენებლობა. რკინიგზა, ქალაქის წყალმომარაგება, იკვებება მისი პირადი წყაროდან. სიცოცხლის ბოლომდე ივანე კონსტანტინოვიჩი ახალგაზრდობაშიც ისეთივე აქტიური და აქტიური დარჩა: მეუღლესთან ერთად ეწვია ამერიკას, შრომობდა, ეხმარებოდა ხალხს, ეწეოდა საქველმოქმედო საქმიანობით, მშობლიური ქალაქის გალამაზებასა და სწავლებას.

პირადი ცხოვრება

დიდი მხატვრის პირადი ცხოვრება აღმავლობითა და ვარდნითაა სავსე. მის ბედში იყო სამი სიყვარული, სამი ქალი. აივაზოვსკის პირველი სიყვარული, მოცეკვავე ვენეციიდან, მსოფლიო ცნობილი სახე მარია ტალიონი, მასზე 13 წლით უფროსი იყო. შეყვარებული მხატვარი ვენეციაში გაემგზავრა მუზისთვის, მაგრამ ურთიერთობა ხანმოკლე იყო: მოცეკვავემ ბალეტი ამჯობინა ახალგაზრდის სიყვარულს.

1848 წელს ივან კონსტანტინოვიჩმა დიდი სიყვარულით დაქორწინდა იულია გრევსზე, ინგლისელის ქალიშვილზე, რომელიც იყო ნიკოლოზ I-ის სასამართლო ექიმი. ახალგაზრდები გაემგზავრნენ ფეოდოსიაში, სადაც ბრწყინვალე ქორწილი გამართეს. ამ ქორწინებაში აივაზოვსკის ჰყავდა ოთხი ქალიშვილი: ალექსანდრა, მარია, ელენა და ჟანა.

ფოტოზე ოჯახი ბედნიერად გამოიყურება, მაგრამ იდილია ხანმოკლე იყო. ქალიშვილების დაბადების შემდეგ, ცოლმა შეიცვალა ხასიათი, განიცადა ნერვული დაავადება. ჯულიას სურდა დედაქალაქში ცხოვრება, ბურთებზე წასვლა, წვეულებების გამართვა, სოციალური ცხოვრება, და მხატვრის გული ეკუთვნოდა ფეოდოსიას და უბრალო ხალხს. შედეგად, ქორწინება განქორწინებით დასრულდა, რაც იმ დროს იშვიათად ხდებოდა. გაჭირვებით, მხატვარმა მოახერხა ურთიერთობების შენარჩუნება ქალიშვილებთან და მათ ოჯახებთან: გაბრაზებულმა ცოლმა გოგოები მამის წინააღმდეგ აქცია.

მხატვარი ბოლო სიყვარულს უკვე შეხვდა სიბერე: 1881 წელს ის 65 წლის იყო, მისი რჩეული კი მხოლოდ 25 წლის. ანა ნიკიტიჩნა სარკიზოვა 1882 წელს გახდა აივაზოვსკის ცოლი და მასთან ერთად იყო ბოლომდე. მისი სილამაზე ქმარმა უკვდავყო ნახატში „მხატვრის ცოლის პორტრეტი“.

სიკვდილი

დიდი საზღვაო მხატვარი, რომელიც მსოფლიო სახელგანთქმული გახდა 20 წლის ასაკში, გარდაიცვალა საკუთარ სახლში ფეოდოსიაში 82 წლის ასაკში, 1900 წელს. მოლბერტზე დარჩა დაუმთავრებელი ნახატი „გემის აფეთქება“.

საუკეთესო ნახატები

• "მეცხრე ტალღა";
• "გემის ჩაძირვა";
• "ღამე ვენეციაში";
• „ბრიგ მერკური თავს დაესხა ორი თურქული ხომალდი“;
• „მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი“;
• "მთვარის ღამე კაპრიზე";
• „მთვარის ღამე ბოსფორზე“;
• "წყლებზე გასეირნება";
• "ჩესმეს ბრძოლა";
• "მთვარის გზა"
• "ბოსფორი მთვარის ღამეს";
• „ა.ს. პუშკინი შავ ზღვაზე“;
• "Ცისარტყელა";
• "მზის ამოსვლა ნავსადგურში";
• „გემი ქარიშხლის შუაგულში“;
• „ქაოსი. სამყაროს შექმნა;
• "მშვიდი";
• "ვენეციური ღამე";
• "გლობალური წყალდიდობა".

მუზეუმების განყოფილების პუბლიკაციები

ივან აივაზოვსკის ათეული ზღვა: გეოგრაფია ფერწერაში

გვახსოვს ცნობილი ტილოებიაივაზოვსკის და მათი გამოყენებით მე-19 საუკუნის საზღვაო გეოგრაფიის შესწავლა.

ადრიატიკის ზღვა

ვენეციური ლაგუნა. ხედი კუნძულ სან ჯორჯოზე. 1844. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ზღვას, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, ანტიკურ ხანაში ეწოდა უძველესი პორტი ადრია (ვენეციის რეგიონში). ახლა წყალი ქალაქს 22 კილომეტრით ჩამოშორდა და ქალაქი ხმელეთად იქცა.

მე-19 საუკუნეში ამ ზღვის შესახებ საცნობარო წიგნები წერდნენ: „... ყველაზე საშიში ქარია ჩრდილო-აღმოსავლეთის ქარი - ბორი, ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთის ქარი - სიროკო; სამხრეთ-დასავლეთი - siffanto, ნაკლებად გავრცელებული და ნაკლებად ხანგრძლივი, მაგრამ ხშირად ძალიან ძლიერი; განსაკუთრებით საშიშია პოს პირებთან ახლოს, როდესაც ის მოულოდნელად იცვლება სამხრეთ-აღმოსავლეთით და გადაიქცევა ძლიერ ქარიშხალში (ფურიანო). აღმოსავლეთ სანაპიროს კუნძულებს შორის ეს ქარები ორმაგად საშიშია, რადგან ვიწრო არხებში და თითოეულ ყურეში ისინი განსხვავებულად უბერავენ; ყველაზე საშინელია ზამთარში ბორეალი და ზაფხულში ცხელი "სამხრეთი" (სლოვენსკი). უკვე ძველები ხშირად საუბრობენ ადრიას საშიშროებაზე და იტალიის სანაპიროს ეკლესიებში შემონახული მრავალი ლოცვისა და მეზღვაურების ხსნისა და აღთქმებიდან, ცხადია, რომ ცვალებადი ამინდი დიდი ხანია ჩივილის საგანია სანაპირო მოცურავეების მხრიდან.. .. ”(1890).

ატლანტის ოკეანე

ნაპოლეონი წმინდა ელენაზე. 1897. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

ოკეანემ მიიღო სახელი ანტიკურ ხანაში, მითიური ტიტანის ატლანტას პატივსაცემად, რომელსაც მხრებზე სამოთხის სარდაფი ეჭირა სადღაც გიბრალტართან ახლოს.

„... ახლახან გამოყენებული დრო მცურავი გემების მიერ სხვადასხვა მითითებულ მიმართულებებში გამოიხატება შემდეგი რიცხვებით: პას-დე-კალედან ნიუ-იორკამდე 25-40 დღე; უკან 15–23; დასავლეთ ინდოეთში 27–30, ეკვატორამდე 27–33 დღე; ნიუ-იორკიდან ეკვატორამდე 20–22, ზაფხულში 25–31 დღე; ინგლისის არხიდან ბაია 40-მდე, რიო-დე-ჟანეიროს 45-მდე, კეიპ ჰორნის 66-მდე, კაპსტადტის 60-მდე, გვინეის ყურემდე 51 დღე. რა თქმა უნდა, გადაკვეთის ხანგრძლივობა იცვლება ამინდის მიხედვით; უფრო დეტალური ინსტრუქციები შეგიძლიათ იხილოთ ლონდონის სავაჭრო საბჭოს მიერ გამოქვეყნებულ "გავლის ცხრილებში". ორთქლის ხომალდები ნაკლებად არიან დამოკიდებული ამინდზე, განსაკუთრებით საფოსტო, აღჭურვილია ყველა თანამედროვე გაუმჯობესებით და ახლა კვეთენ ატლანტის ოკეანეს ყველა მიმართულებით ... ”(1890).

ბალტიის ზღვა

დიდი დარბევა კრონშტადტში. 1836. დრო

ზღვას ეწოდა ან ლათინური სიტყვა balteus ("ქამარი"), რადგან, ძველი გეოგრაფების აზრით, ის გარშემორტყმული იყო ევროპას, ან ბალტიური სიტყვიდან baltas ("თეთრი").

„... მარილის დაბალი შემცველობის, არაღრმა სიღრმისა და ზამთრის სიმძიმის გამო, ბალტიის ზღვა დიდ ტერიტორიაზე იყინება, თუმცა არა ყოველ ზამთარში. ასე, მაგალითად, ყინულზე მოძრაობა რევალიდან ჰელსინგფორსამდე ყოველ ზამთარში შეუძლებელია, მაგრამ ძლიერი ყინვებისა და ღრმა სრუტეების დროს ალანდის კუნძულებსა და მატერიკზე ორივე სანაპირო ყინულით არის დაფარული, ხოლო 1809 წელს რუსული არმია ყველა სამხედრო წონით. გადაკვეთა აქ ყინულის თავზე შვედეთში და ორ სხვა ადგილას ბოტნიის ყურეში. 1658 წელს შვედეთის მეფემ ჩარლზ X-მა გადალახა ყინული იუტლანდიდან ზელანდიამდე...“ (1890).

იონის ზღვა

ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა, 1827 წლის 2 ოქტომბერი. 1846. საზღვაო აკადემია. ნ.გ. კუზნეცოვა

უძველესი მითების მიხედვით, ზღვას, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, ზევსის საყვარელი პრინცესა იოს სახელი ეწოდა, რომელიც მისმა მეუღლემ, ქალღმერთმა ჰერამ ძროხად აქცია. გარდა ამისა, ჰერამ იოს გაუგზავნა უზარმაზარი ბუზი, საიდანაც გაიქცა ღარიბი ზღვაზე.

„... კეფალონიაზე მდიდრული ზეთისხილის კორომებია, მაგრამ ზოგადად იონიის კუნძულები უხეოა. ძირითადი პროდუქტები: ღვინო, ზეთი, სამხრეთის ხილი. მაცხოვრებლების ძირითადი საქმიანობაა სოფლის მეურნეობა და მეცხვარეობა, თევზაობა, ვაჭრობა და გემთმშენებლობა; წარმოების ინდუსტრია ადრეულ ეტაპზე…”

მე-19 საუკუნეში ეს ზღვა იყო მნიშვნელოვანი საზღვაო ბრძოლების ადგილი: ვისაუბრეთ ერთ-ერთ მათგანზე, რომელიც აივაზოვსკის ტყვედ ჩავარდა.

კრეტის ზღვა

კუნძულ კრეტაზე. 1867. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

კიდევ ერთი ზღვა, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, რეცხავს კრეტას ჩრდილოეთიდან და ამ კუნძულის სახელს ატარებს. „კრეტა“ ერთ-ერთი უძველესი გეოგრაფიული სახელია, ის უკვე გვხვდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულის მიკენურ ხაზოვან ასოში „B“. ე. მისი მნიშვნელობა გაურკვეველია; შესაძლოა, ერთ-ერთ უძველეს ანატოლიურ ენაზე ნიშნავდა "ვერცხლს".

„...ქრისტიანები და მუჰამედელები აქ საშინელ ორმხრივ მტრობაში არიან. მრეწველობა კლებულობს; ნავსადგურები, რომლებიც აყვავებულ მდგომარეობაში იყო ვენეციის მმართველობის დროს, თითქმის ყველა გახდა ზედაპირული; ქალაქების უმეტესობა ნანგრევებშია...“ (1895).

მარმარილოს ზღვა

ოქროს რქის ყურე. თურქეთი. 1845 წლის შემდეგ. ჩუვაშური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ზღვა, რომელიც მდებარეობს ბოსფორსა და დარდანელს შორის, აკავშირებს შავ ზღვას ხმელთაშუა ზღვასთან და ჰყოფს. ევროპული ნაწილისტამბული აზიურიდან. მას ეწოდა კუნძული მარმარა, სადაც ძველად ცნობილი კარიერები მდებარეობდა.

მიუხედავად იმისა, რომ მარმარილოს ზღვა თურქების ექსკლუზიურ მფლობელობაშია, მისი ტოპოგრაფიაც და ფიზიკურ-ქიმიური და ბიოლოგიური თვისებები ძირითადად რუსი ჰიდროგრაფებისა და მეცნიერების მიერ იქნა შესწავლილი. ამ ზღვის სანაპიროების პირველი დეტალური აღწერა გაკეთდა თურქულ სამხედრო გემებზე 1845-1848 წლებში რუსული ფლოტის ჰიდროგრაფის, კაპიტან-ლეიტენანტი მანგანარის მიერ ... ”(1897).

ჩრდილოეთ ზღვა

ამსტერდამის ხედი. 1854. ხარკოვის ხელოვნების მუზეუმი

ზღვა, რომელიც ატლანტის ოკეანის ნაწილია, რეცხავს ევროპის ნაპირებს საფრანგეთიდან სკანდინავიამდე. მე-19 საუკუნეში რუსეთში მას გერმანული უწოდეს, მოგვიანებით სახელი შეიცვალა.

”... გარდა ზემოაღნიშნული ძალიან ვიწრო სიღრმისა ნორვეგიის სანაპიროზე, გერმანიის ზღვა ყველაზე პატარაა ყველა სანაპირო ზღვებსა და ყველა ზღვას შორის, გარდა ზღვისა. u200bAzov. გერმანიის ზღვა, ინგლისის არხთან ერთად, არის ზღვები, რომლებსაც ყველაზე ხშირად სტუმრობენ გემები, რადგან მისი გავლით არის გზა ოკეანედან მსოფლიოს პირველ ნავსადგურამდე - ლონდონამდე ... ”(1897).

არქტიკული ოკეანე

ქარიშხალი არქტიკულ ოკეანეში. 1864. ფეოდოსია სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

ოკეანის ამჟამინდელი სახელწოდება ოფიციალურად დამტკიცდა 1937 წელს, მანამდე მას სხვანაირად ეძახდნენ - ჩრდილოეთის ზღვის ჩათვლით. ძველ რუსულ ტექსტებში არის კიდევ ერთი შემაშფოთებელი ვერსია - სუნთქვის ზღვა. ევროპაში მას არქტიკულ ოკეანეს უწოდებენ.

„...ჩრდილო პოლუსზე მიღწევის მცდელობები ჯერჯერობით წარმატებული არ ყოფილა. ყველაზე ახლოს ჩრდილოეთ პოლუსიწამოვიდა ამერიკელი პირის ექსპედიცია, რომელიც გაემგზავრა ნიუ-იორკიდან 1905 წელს სპეციალურად მისთვის აშენებულ ორთქლმავალ რუზველტზე და დაბრუნდა 1906 წლის ოქტომბერში ”(1907).

ხმელთაშუა ზღვა

ლა ვალეტას პორტი კუნძულ მალტაზე. 1844. დრო

ეს ზღვა ჩვენი წელთაღრიცხვით III საუკუნეში გახდა „ხმელთაშუა ზღვა“. ე. რომაელი გეოგრაფების წყალობით. ამ დიდი ზღვის შემადგენლობა მოიცავს ბევრ პატარას - აქ დასახელებულთა გარდა, ეს არის ალბორანი, ბალეარიული, იკარიული, კარპატები, კილიკიური, კვიპროსული, ლევანტინი, ლიბიური, ლიგური, მირტოული და თრაკიული.

”... ხმელთაშუა ზღვაში ნაოსნობა ამჟამად, ორთქლის ფლოტის ძლიერი განვითარებით, არ წარმოადგენს რაიმე განსაკუთრებულ სირთულეს, ძლიერი ქარიშხლების შედარებით იშვიათი გამო და არაღრმა და სანაპიროების დამაკმაყოფილებელი შუქურებით შემოღობვის გამო. და სხვა გამაფრთხილებელი ნიშნები. დაახლოებით 300 დიდი შუქურა განაწილებულია კონტინენტებისა და კუნძულების სანაპიროებზე, ამ უკანასკნელთაგან დაახლოებით 1/3 შეადგენს, ხოლო დანარჩენი 3/4 მდებარეობს ევროპის სანაპიროზე ... ”(1900).

ტირენიის ზღვა

მთვარის ღამე კაპრიში. 1841. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ზღვას, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია და მდებარეობს სიცილიის ჩრდილოეთით, სახელი ეწოდა პერსონაჟს. უძველესი მითები, ლიდიელი პრინცი ტირენუსი, რომელიც მასში დაიხრჩო.

სიცილიის ყველა ლატიფუნდია [დიდი ქონება] ეკუთვნის მსხვილ მფლობელებს - არისტოკრატებს, რომლებიც მუდმივად ცხოვრობენ ან კონტინენტურ იტალიაში, ან საფრანგეთსა და ესპანეთში. მიწის ნაკვეთის დაქუცმაცება ხშირად უკიდურესობამდე მიდის: გლეხს აქვს ერთი დუგუნი მიწის ნაკვეთზე, რომელიც რამდენიმე კვადრატულ არშინს ზომავს. ზღვისპირა ხეობაში, სადაც კერძო საკუთრება ხეხილის პლანტაციებშია, ხშირად არიან ისეთი გლეხის მფლობელები, რომლებსაც მხოლოდ 4-5 წაბლი აქვთ ”(1900).

Შავი ზღვა

შავი ზღვა (შავ ზღვაზე შტორმი იწყება). 1881. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ეს სახელი, ალბათ, დაკავშირებულია შტორმის დროს წყლის ფერთან, ზღვამ მხოლოდ თანამედროვე დროში მიიღო. ძველმა ბერძნებმა, რომლებიც აქტიურად დასახლდნენ მის ნაპირებზე, მას ჯერ არასტუმართმოყვარე, შემდეგ კი სტუმართმოყვარე უწოდეს.

შავი ზღვის პორტებს შორის გადაუდებელი სამგზავრო და სატვირთო გადაზიდვები მხარდაჭერილია რუსული გემების (ძირითადად რუსეთის გადაზიდვებისა და ვაჭრობის საზოგადოების), ავსტრიული Lloyd, French Messageries maritimes და Frayssinet et C-ie და ბერძნული კომპანია Courtgi et C. -ანუ თურქეთის დროშის ქვეშ. უცხოური გემები თითქმის ექსკლუზიურად სტუმრობენ რუმელიის, ბულგარეთის, რუმინეთისა და ანატოლიის პორტებს, ხოლო რუსეთის გადაზიდვებისა და ვაჭრობის საზოგადოების გემები შავი ზღვის ყველა პორტს სტუმრობენ. რუსეთის გადაზიდვებისა და ვაჭრობის საზოგადოების გემების შემადგენლობა 1901 წელს - 74 ხომალდი ... ”(1903).

ეგეოსის ზღვა

კუნძული პატმოსი. 1854. ომსკის სახვითი ხელოვნების რეგიონალური მუზეუმი. მ.ა. ვრუბელი

Ეს ნაწილი ხმელთაშუა ზღვა, რომელიც მდებარეობს საბერძნეთსა და თურქეთს შორის, დაარქვეს ათენის მეფის ეგევსის სახელი, რომელიც მას კლდიდან ესროლა, ფიქრობდა, რომ მისი ვაჟი თესევსი მოკლა მინოტავრმა.

„... ეგეოსის ზღვის გასწვრივ ცურვა, რომელიც დევს შავი და მარმარილოს ზღვიდან მომავალი გემების გზაზე, ზოგადად ძალიან სასიამოვნოა კარგი, სუფთა ამინდის წყალობით, მაგრამ შემოდგომაზე და ადრე გაზაფხულზე არ არის იშვიათი ქარიშხალი. ციკლონები, რომლებიც ჩრდილო ატლანტის ოკეანიდან ევროპის გავლით მალაიას აზიაში მოდიან. კუნძულების მაცხოვრებლები შესანიშნავი მეზღვაურები არიან ... ”(1904).

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი(სომეხი Hovhannes Ayvazyan; 17 ივლისი (29), 1817, ფეოდოსია - 19 აპრილი (2 მაისი), 1900, ფეოდოსია) - ყველაზე ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარი. მისი ნახატების მთავარი გმირები ზღვის პეიზაჟები არიან. აივაზოვსკი ფეოდოსიელი ბიჭიდან სახლების კედლებზე ნახატიდან, რადგან სახლში არ იყო ფანქრები და ალბომები, გადავიდა თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და წარმატებულ ოსტატად. იგი აღიარებული იყო როგორც რუსეთის იმპერიის ტერიტორიაზე, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. თავისი დიდების აყვავების პერიოდში მხატვარი დაბრუნდა ფეოდოსიაში და დიდი ძალისხმევა სცადა საყვარელი ქალაქის უკეთესობისკენ შესაცვლელად.

მხატვრის ივან აივაზოვსკის მახასიათებლები:აივაზოვსკის ნახატების მთავარი თემა და გმირი ზღვაა, მთავარი ჟანრი - მარინა. აივაზოვსკი აქტიურად იყენებდა მინის ტექნიკას, რომლის წყალობითაც "აივაზოვსკის ტალღა" შევიდა ხელოვნების ისტორიაში (ეს არის გამჭვირვალე ქაფიანი ტალღა, რომელიც ხშირად გვხვდება მის ნახატებში). იგი თითქმის არასოდეს ხატავდა ბუნებიდან პრინციპით, თვლიდა, რომ ელემენტების გამოსახვა შეუძლებელია, რადგან შემდეგ მომენტში ეს უკვე განსხვავებულია. აივაზოვსკი წერდა მარტივად, სწრაფად და ძალიან ნაყოფიერი იყო, მისი მემკვიდრეობა დაახლოებით ექვსი ათასი ნახატია.

ცნობილი ნახატებიივან აივაზოვსკი:"მეცხრე ტალღა", "ჩესმის ბრძოლა", "შავი ზღვა", "ტალღებს შორის", "მთვარის ღამე ბოსფორზე". ასევე, მხატვარს აქვს ნამუშევრების ფართო სპექტრისთვის უცნობი ნამუშევრების დიდი რაოდენობა, რომლებიც მოიცავს სხვადასხვა ჩანახატებსა და ზღვის პეიზაჟების ჩანახატებს.

მხატვარი ივან აივაზოვსკი იყო პირველი რუსეთში, ვინც დაიწყო საკუთარი ორგანიზება პერსონალური გამოფენები. მის სიცოცხლეში მათგან 120 გავიდა - დღეს ცოტას შეუძლია დაიკვეხნოს ასეთი. უყვარდა საზოგადოება და ქალები, მაგრამ ყველაზე მეტად ზღვა უყვარდა. მისი ცხოვრება წარმატებული დარტყმის მაგალითია მის ბედში. როგორც ჩანს, ცხოვრების ყველა გზაჯვარედინზე მან სწორი არჩევანი გააკეთა. ან იქნებ სხვა...

მხატვრის აივაზოვსკის წარმოშობისა და მისი პირველი ნახატების შესახებ

აივაზოვსკის წინაპრები თურქ სომეხთა გენოციდის დროს გაიქცნენ პოლონეთში, შემდეგ კი ყირიმში გადავიდნენ. მხატვრის მამამ ფეოდოსიაში უკვე მოაწერა ხელი გაივაზოვსკის სახელს. იოანეც იქ დაიბადა. ოჯახს სამი ქალიშვილი და ორი ვაჟი ჰყავდა. მშობლებმა თავი ძლივს იკვლიეს, ამიტომ იოანე ნაადრევად შეუერთდა საქმეს. ბიჭი ძალიან კარგად ხატავდა და უკრავდა ვიოლინოზე. საღებავები და ქაღალდი იშვიათად სცემდა ხელში, ამიტომ ძირითადად იმპროვიზირებული საშუალებების - ქვანახშირისა და სახლების კედლების გამოყენება უწევდა. მერი ალექსანდრე კაზნაჩეევი ერთხელ დაინტერესდა "კედლის ნახატით", რომელშიც ჯარისკაცი სავსე საბრძოლო მასალისაა გამოსახული და ავტორის გაცნობა მოისურვა. მთელი ცხოვრება ივან აივაზოვსკიმ მადლიერებით იხსენებდა თავის ქველმოქმედს და თქვა, რომ სწორედ მისგან მიიღო "საუკეთესო და ყველაზე დასამახსოვრებელი საჩუქარი - წყლის ფერების ყუთი და სახატავი ქაღალდის მთელი ნაჭერი". ხაზინადარებმა ის სიმფეროპოლის გიმნაზიაში დაავალეს და სწავლის მანძილზე სახლში დაასახლეს. შემდეგ მან ხელი შეუწყო ბიჭის საჯარო ხარჯებით ჩარიცხვას პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში. ახალგაზრდა სტუდენტი ჩაიწერა, როგორც ივან გაივაზოვსკი. მხოლოდ 1840 წელს გაქრება ასო G მისი გვარიდან - ამიტომ მას სურს პატივი მიაგოს სომხურ ფესვებს.

სამხატვრო აკადემიაში

აივაზოვსკი შევიდა იმ დროს ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრის, მშვენიერი მასწავლებლის მაქსიმ ვორობიოვის კლასში. ივანემ მისგან ისწავლა აკადემიური სიბრძნე და მისგან მიიღო რომანტიკული მიმართულების სიყვარული, მაშინ ჯერ კიდევ ინოვაციური. აივაზოვსკი მასწავლებლის სახლის ხშირი სტუმარი იყო და თვითონაც მიაღწია წინსვლას, მის ნახატებს შეამჩნიეს და ადიდებდნენ და საოცარი პერსპექტივები იხსნებოდა მის წინაშე. უფრო მეტიც, 18 წლის ასაკში ივან კონსტანტინოვიჩმა მიიღო აკადემიის ვერცხლის მედალი. ამ მედალმა თითქმის წერტილი დაუსვა მის მომავალს.

იმ დროს რუსეთში ფრანგი საზღვაო მხატვარი ფილიპ ტანერი მიიღეს სასამართლოში და ძალიან უყვარდათ. იგი მიიწვიეს რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი პორტების დასაწერად. აივაზოვსკი ფრანგს ასისტენტად გაუგზავნეს. მან სწრაფად დააფასა მოსწავლის ნიჭი და დაავალა არა მხოლოდ ტილოების დაჭიმვა, საღებავების დაფქვა, ფუნჯების რეცხვა, არამედ ხედების დახატვა. ბევრი სამუშაო იყო და აივაზოვსკი მთლიანად დაღლილი იყო გამოფენისთვის ტანერის მომზადების პროცესში. ერთხელ მას აკადემიის პრეზიდენტი ოლენინი შეხვდა. ახალგაზრდა მამაკაცის მორცხვი გარეგნობით შეშფოთებულმა ოლენინმა ის თავის მამულში მიიწვია. იქ აივაზოვსკიმ ძალა აღადგინა და ... რამდენიმე მარინა დახატა. პრეზიდენტმა თავისი ინიციატივით წარადგინა ისინი 1836 წლის აკადემიურ გამოფენაზე.

მხატვარ აივაზოვსკისთვის ეს გამოფენა დასამახსოვრებელია იმითაც, რომ კარლ ბრაილოვმა მაშინვე დიდი მოწონება დაიმსახურა: „გამოფენაზე ვნახე შენი ნახატები და უცებ ვიგრძენი ზღვის მარილიანი გემო ტუჩებზე... გასაგებია, რომ შენ ხარ დაჯილდოებული განსაკუთრებული მეხსიერებით, რომელიც ინარჩუნებს თვით ბუნების შთაბეჭდილებებს. ეს მნიშვნელოვანია ნამდვილი ხელოვანისთვის". ამავე გამოფენაზე აივაზოვსკი შეხვდა პუშკინს. მომდევნო წელს პოეტი მოკლეს, მაგრამ ეს შეხვედრა ღრმად ჩაიძირა მხატვრის სულში და შემდეგ მან დახატა პუშკინისადმი მიძღვნილი მრავალი ნახატი.

მიმოხილვები დადებითია! უფრო მეტიც, იყო მიმოხილვა, რომელშიც აივაზოვსკის სურათი ეწინააღმდეგებოდა ტანერის მანერულ ტილოებს. ასეთმა შედარებამ უკიდურესად განაწყენდა ტანერი და მან, იმპერატორთან დაახლოებული ფერწერის ოსტატის პოზიციით ისარგებლა, დაიჩივლა, რომ აივაზოვსკი "მოიპარა მისი საიდუმლოებები"და თავის მეშვეობით გამოფენაზე თავისი ნახატები გამოფინა. ნიკოლოზ I-ს არ უყვარდა დაქვემდებარების დარღვევა, ამიტომ უბრძანა ჯიუტი სტუდენტის შრომა მოეხსნათ. მაგრამ დაბნეულობა გაჩნდა, აივაზოვსკის ნახატები გამოფენის დასრულებამდე ეკიდა და ვერცხლის მედლით დააჯილდოვეს. როდესაც გაირკვა, რომ ეს იგივე ნამუშევრები იყო, იმპერატორს არ სურდა მეტი გაეგო თავხედის შესახებ.

და აი, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის საოცარი იღბალი გამოიხატა მის ბედში მონაწილე ხალხში. ჟუკოვსკი, გლინკა, ოლენინი, თოჯინა - ვინც უბრალოდ არ შუამდგომლობდა მისთვის. ყველაფერი ფუჭია! როგორც "მძიმე არტილერია" ახალგაზრდა ნიჭის დასაცავად, ფეხზე წამოდგა სამეფო ქალიშვილების ხატვის მასწავლებელი, აკადემიის პროფესორი ალექსანდრე ზაუერვეიდი. მან მოახერხა ნიკოლოზ I-ის ბრაზის შერბილება. მალე ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელმაც მიიღო აკადემიის ოქროს მედალი, გაიგზავნა სტაჟირებაზე ყირიმში, შემდეგ კი ევროპაში.

აივაზოვსკის ნახატები იპყრობს ევროპას

ევროპაში მხატვარი აივაზოვსკი პირველად 23 წლის ასაკში გამოჩნდა. "ᲛᲔ ᲕᲐᲠ ფუტკარივით ვაგროვებ თაფლს ყვავილების ბაღიდან", - მოახსენა იტალიაში მოგზაურობის შესახებ, რომელშიც მოუთმენლად შთანთქა ახალი სახეობები და წერდა. იმ დროს ბუნებიდან ნამუშევარი მწვავედ აქტუალურად ითვლებოდა. ივან კონსტანტინოვიჩი ძალიან ცდილობდა ამ ზარებს გაჰყოლოდა. სორენტოში მან სამი კვირის განმავლობაში ხატავდა ბუნების ხედებს, ათვალიერებდა ყველა მიმდებარე პლაჟს. და ამის შემდეგ აივაზოვსკიმ სახელოსნოში მეხსიერებიდან ორი ნახატი დახატა. რა იყო მხატვრის გაოცება, როცა გამოფენაზე დამსწრე საზოგადოება გულგრილად გადიოდა მის „ბუნებას“ და დიდხანს იყინებოდა „გამოგონილ“ გამთენიისას და მზის ჩასვლისას. იმ მომენტიდან მან შეწყვიტა თავისი თავის მოთავსება მისთვის აშკარად ზედმეტად მჭიდრო ყუთში. მხატვარს მუდამ თან ატარებდა ფანქრით რვეული, რომ გაეკეთებინა ესკიზები, ჩანახატები, მაგრამ ამიერიდან მხოლოდ სტუდიაში ხატავდა.

და ისევ საკუთარ თავში ჩავარდნა - აივაზოვსკიმ იპოვა თავისი გზა, ხატვის საკუთარი გზა, მიუხედავად იმისა, რომ ეწინააღმდეგებოდა იმას, რასაც მაშინ ასწავლიდნენ მხატვრებს. და დიდებამ იპოვა იგი. საზღვარგარეთ გატარებული წლები, როგორც ჩანს, წარმატებების დაუსრულებელი სერიაა. დიდი ტერნერი, რომელმაც შექმნა ზღვის, მზისა და ჰაერის შეუდარებელი სიმღერა, აღფრთოვანებული იყო რუსი მხატვრის ნამუშევრებით. საყოველთაოდ ცნობილია ბრიტანელი ოსტატის მაშინდელი ახალგაზრდა აივაზოვსკისადმი მიძღვნილი ლექსი: „მაპატიე ძვირფასო მხატვარ, თუ შევცდი სურათის რეალობად გადაღებაში, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მაღალი და ძლიერია, რადგან შთაგონებული ხარ გენიოსი“.

აივაზოვსკის ფუნჯის ფორმირებაზე, უპირველეს ყოვლისა, გავლენა მოახდინეს კლოდ ლორეინმა (ტურნერი მას თავის მასწავლებლადაც თვლიდა), სილვესტერ შჩედრინი (ივან კონსტანტინოვიჩის ნიჭი გაიზარდა, ალბათ, შჩედრინის პრინციპების საწინააღმდეგოდ, პლენარული ჰაერის მხატვრობის დიდი თაყვანისმცემელი) და კარლ ბრაილოვი - აკადემიური სიმკაცრის შერწყმის უნარი რომანტიკულ მღელვარებასთან.

სადაც არ უნდა მოვიდა, მალე ასობით ნახატი "აივზოვსკის ქვეშ" გამოჩნდა ხელოვნების ყველა მაღაზიაში და ორიგინალების შეძენის მსურველთა რიგი გაჩნდა. მას აღარ მოუწია მოგზაურობის აწონვა აკადემიის მიერ მოწოდებულ მოკრძალებულ პანსიონატთან. შვეიცარია, ჰოლანდია, ინგლისი, საფრანგეთი, პორტუგალია და ესპანეთი - წარმატება ყველგან.

სწორი არჩევანის სერია

1844 წელს ივან აივაზოვსკი 27 წლის გახდა. ზოგი ამ ასაკში მხოლოდ გზას პოულობს, ზოგი კი ჯერ არა. მან მოახერხა ევროპის დაპყრობა და დაბრუნებისთანავე გახდა აკადემიკოსი და საზღვაო ფლოტის ოფიციალური მხატვარი. მას დაევალა დაეხატა რუსეთის პორტები და ბალტიის ზღვის სანაპირო ქალაქები, რასაც ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დიდი სიამოვნებით აკეთებს. მან ფლოტისა და გემების სიყვარული მთელი ცხოვრება გაატარა და დამსახურებული საპასუხო სიყვარულით სარგებლობდა.

აივაზოვსკის არაერთხელ ადანაშაულებდნენ სიმარტივეში ზღვის ტალღები. და, ალბათ, სიმარტივე, რომლითაც მას წარმატება მიეცა. მას უყვარს იმპერატორი, უყვარს მსოფლიო, მეგობრობს ცნობილ მწერლებთან, კომპოზიტორებთან, მხატვრებთან. ის წერს მხიარულად და თავისუფლად. ვისარიონ ბელინსკისთან გაცნობამ ამ ჰარმონიაში დისონანსი მოიტანა. მკაცრი მორალის კრიტიკოსი არ იყო გრძნობების მოყვარული. მან აღიარა აივაზოვსკის, როგორც მშვიდობის მხატვრის უზარმაზარი ნიჭი და მიუთითა მას საფრთხეზე, რომელიც ელოდა წინ. „წადი აქედან, ივან კონსტანტინოვიჩ. პეტერბურგი გაანადგურებს. არა შენნაირი ხალხისთვის, ეს ქალაქი... შენ გააფუჭებ შენს ბედნიერ საჩუქარს სამეფო ბრძანებით და მისი დიდებულების ბრძანებით.. მან გაიხსენა, როგორ დაინგრა მისი კარიერა ახალგაზრდობაში. გარდა ამისა, მართლაც აუტანლად მიიზიდა ზღვა. მას შეეძლო პეტერბურგში ზამთარი გაეტარებინა, მაგრამ ცოტა დათბა – ტალღებისკენ იყო მოწადინებული.

სანკტ-პეტერბურგის ყველაზე მოდურ საცხოვრებელ ოთახებში განიხილეს ამბები უცნაური მხატვრის აივაზოვსკის შესახებ, ბედის ძვირფასი და იმპერატორის საყვარელი, რომელიც თავისი დიდების დროს წაიყვანა და გაემგზავრა პროვინციულ ფეოდოსიაში. დიდი დრო. და ის არასოდეს ნანობდა: შენი ადგილის პოვნა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე საკუთარი ბიზნესის პოვნა. ივან კონსტანტინოვიჩს ძალიან უყვარდა თავისი ქალაქი. როგორც ჩანს, მიზნად ისახავდა მადლობა გადაუხადა მას ცხოვრების დაწყებისთვის, რომელიც მას მიეცა. ყოველგვარი წოდების დაკავების გარეშე, იგი გახდა ქალაქის ნამდვილი მამა. მისი ეზო ყოველთვის ღია იყო ქალაქელებისთვის, მან ფეოდოსიაში დააარსა თეატრი, სამხატვრო სკოლა, გალერეა. როგორც ჩანს, ფეოდოსიას ბავშვების ნახევარი პირადად მან მოინათლა. მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა ფეოდოსიაში პორტის ასაშენებლად და რკინიგზის გაყვანისთვის, ქალაქს წყალსადენის მილი გადასცა.

მხატვარი აივაზოვსკი და მისი ქალები

აივაზოვსკის პირველი სიყვარული, რომლის შესახებაც ჩვენამდე მოვიდა ან ინფორმაცია ან ლეგენდები, არის პარიზის ოპერის წამყვანი სოლისტი, ბალერინა მარია ტალიონი. ის მხატვარზე 13 წლით უფროსი იყო. ის ოცნებობდა ყოველთვის იქ ყოფნაზე, მაგრამ მარიამ ეს გადაწყვიტა ცხოვრებაში მთავარი როლიმიეძღვნა ბალეტს და უარი თქვა ცოლობაზე.

აივაზოვსკი, რომელმაც უკვე ააშენა სახლი ფეოდოსიაში, ხშირად აზამთრებდა პეტერბურგში, სადაც მას ძალიან შესაშურ საქმროდ თვლიდნენ. და ეს არ არის მხოლოდ დიდება და სიმდიდრე - ის იყო ძალიან სიმპათიური, თავაზიანი, მომხიბვლელი და მხიარული. რამდენი ლამაზმანი ოცნებობდა თავის მობრუნებაზე! პეტერბურგის ერთ-ერთ მდიდარ ოჯახში უფროსი გოგონები იჩხუბეს და ცდილობდნენ დაედგინათ, ვინ იყო შეყვარებული აივაზოვსკი, რომელიც ხშირად სტუმრობდა მათ. და მან თავად შესთავაზა ხატვის გაკვეთილები როგორც უფროსებს, ასევე უმცროსებს, რომლებიც გუბერნანტმა მიიყვანა კლასებში. ოჯახის დედა საცოდავად ფიქრობდა, თუ თავად ჩაიძირა ახალგაზრდა კაცის სულში? ორი კვირის შემდეგ პეტერბურგმა მიიღო ახალი ჭორი. ცნობილი მხატვარი, სიმპათიური ახალგაზრდა, მომხიბვლელი მდიდარი მამაკაცი ცოლად ... გუვერნანტზე! სწორედ ამისთვის მოვიდა!

იულია გრევსზე დაქორწინებული ოთხი გოგონა შეეძინათ. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი წარმოუდგენლად ბედნიერი იყო და თქვა, რომ მისი საუკეთესო ნახატები შთაგონებული იყო ქორწინებით. ვაი, ასეთი ბედნიერება უსასრულო არ იყო. ჯულია პეტერბურგში გაბრწყინებაზე ოცნებობდა, მაგრამ ფეოდოსიაში ცხოვრება მას საერთოდ არ უხდებოდა. ოჯახურმა სამოთხემ ადგილი დაუთმო სკანდალებს და 11 წლის შემდეგ გაემგზავრა ოდესაში, საიდანაც ცარს საჩივრები გაუგზავნა ქმრის წინააღმდეგ და ხელი შეუშალა მას ბავშვებთან ურთიერთობაში. 1877 წელს მათი ქორწინება ოფიციალურად გაუქმდა.

ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის კარგად იცნობდნენ და უყვარდათ ფეოდოსიაში. როდესაც მაჭანკლმა 65 წლის ოსტატის წინადადება 26 წლის ქვრივს ანა სარკიზოვას გადასცა, მან დიდხანს არ დააყოვნა. მთელი ფეოდოსია იზეიმებდა ქორწილს. ამ ქორწინებაში მხატვარმა მხარდაჭერა და გაგება მოიპოვა.

"ბედნიერებამ გამიღიმა"თქვა ერთხელ. როცა ადამიანი თავის ბედში ჩავარდება და თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს, მაშინ ბედნიერება ნამდვილად ეღიმება მას.

დღეს აივაზოვსკის ნახატები მთელ მსოფლიოშია გამოფენილი, ისინი ასევე წარმოდგენილია სხვადასხვა ცნობილი აუქციონის კატალოგებში, როგორიცაა მაგალითად Sotheby's და წარმოუდგენელი წარმატებაა. ხელოვნების უმდიდრეს კოლექციონერებს სურთ ივან კონსტანტინოვიჩის ნამუშევრების ყიდვა დიდი ფულით. მაგრამ ყველაზე მეტად დიდი ნახატებიმხატვარი რჩება მუზეუმებში და ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის: ნახატი "ტალღებს შორის" (282 × 425 სმ) გამოფენილია აივაზოვსკის გალერეაში ფეოდოსიაში, "მეცხრე ტალღა" (221 × 332 სმ) რუსეთის მუზეუმში, შავი ზღვა (149 × 208 სმ) ტრეტიაკოვის გალერეაში.