ზოგიერთი სტერეოტიპის საწინააღმდეგოდ, საბჭოთა ხელოვნებაარასოდეს ყოფილა განსაკუთრებით პურიტანული, თუნდაც უმრავლესობასთან შედარებით დასავლეთის ქვეყნები. ერთ გოგონას არ ეზარებოდა თავის ჟურნალში შეგროვება საბჭოთა სიშიშვლის დამახასიათებელი ნიმუშები ფერწერასა და გრაფიკაში 1918 წლიდან 1969 წლამდე. დაახლოებით მსგავსი კოლექციები შეიძლება გაკეთდეს საბჭოთა ფოტოგრაფიისთვის, კინოსთვის, ქანდაკებისთვის და მონუმენტური ხელოვნებისთვის.
ორიგინალი აღებულია კატრინა_ბურანა შიშველი საბჭოთა სახვით ხელოვნებაში. III ნაწილი. 1950-1969 წწ
1950-60-იან წლებში სოციალისტური რეალიზმი რჩებოდა მთავარ მიმართულებად საბჭოთა ხელოვნებაში. და, ისევე როგორც 30-40-იან წლებში, სიშიშვლის გამოსახვა უნდა შეესაბამებოდეს მის კანონებს. სიტუაციების ნაკრები, სადაც ასეთი ბუნება შეიძლებოდა გამოჩენილიყო, შეზღუდული იყო: მდინარის ან ზღვის ნაპირი, აბაზანა, საშხაპე, აბაზანა და, რა თქმა უნდა, მხატვრის სახელოსნო. მაგრამ ჯერ კიდევ 40-იან წლებში, შიშველ თემაში დაიწყო სხვადასხვა საგნების გამოჩენა, კიდევ უფრო შესამჩნევი 50-იანი წლების ფერწერასა და გრაფიკაში და განსაკუთრებით 1960-იან წლებში. მაგალითად, თემა "დილა". როგორც ჩანს, ითვლებოდა, რომ საბჭოთა გოგონა ან ქალი საკმაოდ კომფორტულად გრძნობდა თავს, დილით იღვიძებდა, მკერდს იჩენდა, ან თუნდაც ატარებდა იმას, რაც დედას შეეძინა.
1950. ნ.სერგეევა. Დილა მშვიდობისა
1950. ა ზავიალოვი. მოდელები ფარდების ფონზე
1950. არაყჩეევში. მჯდომარე ქალი.
1950. ვლ ლებედევი. შიშველი მოდელი
1950-იანი წლები დიმიტრიევსკში. შიშველი
1953. ვსევოლოდ სოლოდოვი. მოდელი
Და ახლა - წყლის პროცედურები! პლაჟი, აბანო, მოცურავეები, მობანავეები.
1950. ნ ერემენკო. ქვიშაზე
1950-იანი წლები ბ შოლოხოვი. აბანო
1950-იანი წლები თ ერემინა. მოცურავეები
უცნაური სურათიუფრო სწორად, მისი სახელი. ისე, მარჯვნივ, აუცილებლად, მოცურავე. ვინ არის შუაში ეჭვები: მაინც მეჩვენება, რომ მოცურავეა. ისე, და მარცხნივ თანგით და თან შიშველი ქვედა- კარგი, მოცურავე ნამდვილად არაა...
და აი, ალექსანდრე დეინეკა, თავისი ტრაკი მოდელებით, სად ვიქნებოდით მათ გარეშე!
1951. ა.დეინეკა. ესკიზი ნახატზე "დაბანა"
1952. ა.დეინეკა. აბანოები
1951. ა.დეინეკა. მოდელი
1952. ა.დეინეკა. მოდელი
1953. დეინეკა. დასაკეცი მოდელი
1953. დეინეკა. იწვა ბურთით
ბოლო ორი, განსაკუთრებით ბურთის გარეშე, რელიეფურად არც ისე შთამბეჭდავია. და პატარა ბიჭი არაფერია, სულ ცოტათი მოკლე ფეხია.
1955. დეინეკა. შიშველი მჯდომარე
მხატვრის ანდრეი გონჩაროვის რამდენიმე ნახატი.
1952. ანდრეი გონჩაროვი. შიშველი იასამნისფერ ფონზე
1952. ანდრეი გონჩაროვი. შიშველი ზის
1954. ა.გონჩაროვი. შიშველი ტიტებით დახრილი
1955 წ. ა.გონჩაროვი წითელზე დაწოლილი შიშველი
1956. ა.გონჩაროვი შიშველი ზოლებზე
1958. ა.გონჩაროვი. შიშველი მოდელი
ახლა კი ჩნდება მრავალფეროვანი ნაკვეთები. პიმენოვის შეთქმულება, თუმცა ცურვას უკავშირდება, მთლად სტანდარტული არ არის, გლაზუნოვის კი ეროტიზმით სავსეა.
1955. იური პიმენოვი. ზამთრის დღე
1956. ილია გლაზუნოვი. დილა
კიდევ რამდენიმე სტუდიური მოდელი 1957-58 წლებში. პირველი და მესამე დეინეკას შურს!
1957. ა.ოლხოვიჩი. შიშველი
1957 წ. მიქაელი ღვთისა. შიშველი
1958. ა.სამოხვალოვი. შიშველი
1958. რ.პოდობედოვი. მჯდომარე მოდელი
აქ ა.სუხორუკიხს კიდევ უფრო მრავალფეროვნება მოაქვს შიშველ ისტორიებში. "შუადღის მზეც" და "დილაც" რომანტიკით არის სავსე...
1958. ა.სუხორუკიხი. შუადღის მზე
1960. ა.სუხორუკიხი. დილა
ბანაობის სცენა ასევე არ არის მთლად ტიპიური. კომპოზიციის ცენტრში - ქალი ან გოგო - არ ჩანს ფურცლის მიღმა - რატომღაც სწორედ ეს ფურცელი ბლოკავს გოგონას, რომელიც ხელს უწვდის, როგორც ჩანს, ტანსაცმლისთვის. ისე, მე დაგიბლოკავ სანამ ჩაცმა ხარ. მაგრამ აქ არის საიდუმლო: ვისგან?! ნაპირიდან ყველაფერი ჩანს, თვალი მოავლო ხელოვანმა! ტბის მხრიდან კი - აშკარად არავინაა, დანარჩენები კი არც თუ ისე მორცხვები არიან, მარჯვედ ზის სრული უგუნური... იდუმალი სურათი.
1958. ჩერნიშევი. ტბაზე ბანაობა
ისევ დილაა. დიახ, შეუძლებელია ასეთ სურათს უწოდო "მტყუანი მოდელი", ის მტკივნეულად არასერიოზულ პოზაში წევს და ასე - კარგად, ქალბატონმა გაიღვიძა, კარგად, გაიჭიმა - რისი ბრალია?
1959. ლ.ასტაფიევი. დილა
ისევ საზღვაო თემა. დეინეკინის ფორმები აღარ შემოდის მოდაში...
მხატვრის გრიგორი გორდონის ორი ნახატი. იმ წლებში გოგოს კითხვაც პოპულარული ამბავი იყო. კარგად, შეგიძლიათ წაიკითხოთ ამ ფორმით, თუ ის ცხელია, მაგალითად.
1960. გ.გორდონი. გოგონა წიგნით
1959. გ.გორდონი. მჯდომარე გოგო
კიდევ სამი ნახატი წყლის თემაზე.
1960. ვლადიმერ სტოჟაროვი. აბანო. მრეცხავი ქალი
1960-იანი წლები ფედორ სამუსევი. აბაზანის შემდეგ
რამდენიმე სტუდია შიშველი. ურუსევსკის და რეზნიკოვას მოდელები უკვე საკმაოდ გამხდარი არიან...
1960. გენადი ტროშკინი. შიშველი
1960. რ.პოდობედოვი. ახალგაზრდა მოდელი
1960. ს.პ. ურუსევსკი. შიშველი მოდელი
1961. ევგენია რეზნიკოვა. მოდელი ლიზა
ვ.ხოლუევის ნახატების გმირები ადვილად იცნობენ. მათში არის რაღაც თოჯინა. სცენების ნაკრები სტანდარტულია: შიშველი სტუდიაში, ზღვა, დილა.
1960-იანი წლები ვ.ხოლუევი. მწოლიარე შიშველი
1960-იანი წლები ვ.ხოლუევი. შიშველი
1960-იანი წლები ვ.ხოლუევი. ზღვიდან დაბადებული
1960-იანი წლები ვ.ხოლუევი. დილა
1962. ვ.ხოლუევი. შიშველი
ა.სუხორუკიხის „გაზაფხულის დილა“, თუმცა აერთიანებს ორს ტიპიური ნაკვეთი- დილა და ბანაობა, მაგრამ აქ ჰეროინის სიშიშვლე მეორეხარისხოვანია; ეს არის "შიშველი" არა "შიშველის" გულისთვის, არამედ თავისთვის საუბრის ნაწილი.
1962. ა.სუხორუკიხი. გაზაფხულის დილა
მერე ვუყურებთ: სტუდიებს, პლაჟებს და მეორე გოგონას წიგნით... 60-იან წლებში თავისუფლების გამოძახილი იყო, ბევრი აკრძალვის მოხსნა და რაც უფრო წინ მივდიოდით, მით უფრო მეტი თავისუფლება იგრძნობოდა როგორც ნაკვეთებში, ასევე ნაკვეთებში. აღსრულება. გარდა ამისა, ადვილი შესამჩნევია, რომ შთამბეჭდავი ფორმები თითქმის აღარ გვხვდება.
1962. ვლადიმერ ლაპოვოკი. სახელოსნოში
1962. მ.სამსონოვი. შიშველი
1963. ს.სოლოვიევი. შიშველი გოგო
1964. ა.სამოხვალოვი. Სანაპიროზე
1964. V. Scriabin. შიშველი
1965. ა.სუხორუკიხი. გოგონა წიგნით
1966. ა.სუხორუკიხი. მხატვრის სახელოსნოში
1965. N. Ovchinnikov. საღამოს მელოდია
1966. ანტონოვი. აბანო სოფელ ტიტოვოში. დები
1966. ტეტერინი. შიშველი
1967. კაპარუშკინი. ციმბირული
1967. ა.სუხანოვი. სახელოსნოში
ისე, ეს სრულიად უაზრო შეთქმულებაა. პირდაპირ სადომაზოხისტური. ბიჭი ყურებაში დაიჭირეს...
1967. ა.ტარასენკო. სასჯელი
არა ცურვა, გაითვალისწინეთ, უბრალოდ დასვენება. მთაში დაქანცული გოგონა დადიოდა და დაღლილი იყო. გაიხადა და კენჭზე ჩამოჯდა...
1967. ვ.ჩაუსი. დაისვენე
1968. ვლადიმერ ლაპოვოკი. მძინარე
1968. მაი მიტურიჩი. შიშველი
და ეს სურათი ზოგადად ზღვარზეა. ან სკოლის მოსწავლეები ან სტუდენტები ასე მარტივად მივიდნენ ბანკში, სადაც, ხიდების არსებობით თუ ვიმსჯელებთ, არა მხოლოდ ისინი დადიან, ისინი მთლიანად გაშიშვლდნენ, ამოიღეს საღებავები მოლბერტით - და, კარგად, ხატავდნენ ერთმანეთს!
1969. მ.ტოლოკონნიკოვა. ესკიზებზე
1969. ი. რაკშა. აგვისტო
1969. ი. რაკშა. ოცნება
არა ყველაზე ცუდი დრომეჩვენება, რომ ეს იყო 1960-იანი წლები...
მოდით შევხედოთ კიდევ 7 მხატვარს, რომლებიც ქმნიან თავიანთ ხელოვნებას ადამიანის შიშველი სხეულის გამოყენებით.
მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სპექტაკლში, სახელწოდებით "რიტმი 0", აბრამოვიჩი გაუნძრევლად იდგა დარბაზის ცენტრში. მაყურებლებს განკარგულებაში ჰქონდათ სიამოვნების ან ტკივილის გამომწვევი სხვადასხვა საგნები, რომელთა განკარგვაც მათი სურვილის მიხედვით შეეძლოთ. სურვილისამებრდა რაც გინდა ის გააკეთე უმოძრაო მარინა აბრამოვიჩთან. სპექტაკლი დასრულდა მხატვრის ტანსაცმლის დახეული და მისი სხეული დაფარული მრავალი ჭრილობითა და ვარდების ეკლებით.
სპექტაკლზე სახელწოდებით "ურთიერთობები კოსმოსში", შიშველი აბრამოვიჩი და მისი შეყვარებული ტრიალებდნენ და სცემდნენ ერთმანეთს მანამ, სანამ ბოლომდე არ დაქანცულობდნენ და ცდილობდნენ ეჩვენებინათ, რისკენ მიჰყავდათ. სერიოზული ურთიერთობამამაკაცსა და ქალს შორის. აბრამოვიჩის კიდევ ერთი შოკისმომგვრელი ხრიკი იყო გამოფენის შესასვლელთან შიშველი ადამიანების დაყენების იდეა ისე, რომ ვიზიტორებს მათ შორის უნდა ჩაეჭიმათ.
ერთ-ერთ ბოლო ღონისძიებაზე მხატვარი კიოლნის ცენტრში სრულიად შიშველი გამოვიდა პლაკატით « პატივი სცეს ჩვენ! ჩვენ არ ვართ თავდასხმის სამიზნეები, თუნდაც შიშველი!“, ამით გამოხატავენ თავიანთ დამოკიდებულებას მიგრანტების მიმართ, რომლებიც თავს ესხმიან მშვიდობიანი მოსახლეობას. თუმცა ჯერ კიდევ 2014 წელს იგი ცნობილი გახდა თავისი სპექტაკლით, რომელშიც საშოთი ხატავდა. მუარე ამოტუმბო ქათმის კვერცხებიდახატე შპრიცის გამოყენებით, მოათავსა საშოში და სიმაღლიდან ჩამოაგდო ტილოზე. შედეგი არის ნახატი აბსტრაქტული ფერწერის ჟანრში.
გარდა ამისა, მხატვარმა დასცინოდა დედამიწის მრავალი მკვიდრის სიყვარულს სელფებისთვის, მიიწვია ჩვეულებრივი ხალხი პარიზში და ბერლინში, რათა გადაეღოთ ფოტოები ქალაქის ცენტრში. მუარე გადაიღეს, რა თქმა უნდა, შიშველი.
პოპი ჯექსონი
პოპი ჯექსონი ერთხელ ლონდონის სახურავზე ოთხი საათის განმავლობაში იჯდა. მისი თქმით, ამ ქმედებით მას ხალხის გამოყვანა სურდა ვირტუალური რეალობავ ნამდვილი ცხოვრება. როგორც ჯექსონმა თქვა, სოციალურ ქსელებში მიმოწერა ჩაანაცვლა ადამიანებს შორის ნორმალური კომუნიკაცია და იმისათვის, რომ „ინტიმური ურთიერთობა“ დაებრუნებინა ცხოვრებაში, მან ეს სპექტაკლი დადგა. მართლაც, ლონდონელებს შეეძლოთ მონიტორთან ცოტა ხნით დასვენება და ფანჯრიდან პოპი ჯექსონის შიშველი სხეულით აღფრთოვანება.
კეისი ჯენკინსი
ფემინისტმა კეისი ჯენკინსმა პოპულარობა მოიპოვა ავსტრალიურ გალერეაში ვაგინალური ქსოვით. ერთი თვის განმავლობაში, ყოველდღე ის ჩაყრიდა მატყლის ძაფების ბურთულას და ქსოვდა მათგან სვიტერს, მენსტრუაციის დროსაც კი შესვენების გარეშე. ამრიგად, მხატვარი ცდილობდა ეწინააღმდეგებოდა, მისი აზრით, საზოგადოების არასწორ აღქმას ქალის სასქესო ორგანოების შესახებ. კეისი ჯენკინსი თვლის, რომ ქალებს არ უნდა რცხვენოდეთ და მორცხვად დამალონ ისინი.
სპენსერ თუნიკი
ამერიკელი არტისტი, პირველ რიგში, ცნობილია თავისი მასშტაბური წარმოდგენებით, რომელშიც ზოგჯერ ათასობით შიშველი ადამიანი მონაწილეობს. მისი რეკორდული ღონისძიება იყო მეხიკოში 2007 წელს, რისთვისაც მხატვარმა მოახერხა 18 ათასი მოხალისის შეკრება. შემდეგ მექსიკის დედაქალაქის თითქმის მთელი კონსტიტუციის მოედანი გაივსო შიშველი ხალხი. ამავე დროს, თქვენი ინსტალაციისთვის ადამიანის სხეულებიტუნიკს თავისი მოხალისეები მიწაზე ნაყოფის პოზაში მოეხვია.
სარა სმოლი
მხატვრის ყველაზე ცნობილი მოვლენა იყო Tableau Vivant-ის წარმოება, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ცოცხალი სურათი". წარმოდგენაში სხვადასხვა სქესის, ეროვნების, ასაკისა და წონით კატეგორიის 120-მდე ადამიანი მონაწილეობდა, რომელთა უმეტესობა სრულიად შიშველი იყო. ამავდროულად, მხატვარი ნაწილობრივ იყო მუსიკალური სერიის შემქმნელი და ასევე თამაშობდა წარმოებაში მთავარი როლი. ცოცხალი სურათისარა სმოლმა ბევრს გაახსენა როგორც სიურეალისტების, ასევე ბოშის ნამუშევრები.
ჰილდა კრონ ჰიუზი
ნორვეგიელი მხატვრის ჰილდა კრონ ჰიუზის ერთ-ერთი სპექტაკლი, რომლის ნამუშევრები ბლუმბერგის ახალი ხელოვნების გამოფენაზე ნახეს, უხერხულობაში გადაიზარდა. ვიდეო ინსტალაციის გასაკეთებლად ჰიუზმა კამერა ჩართო, ტყეში ხეზე ავიდა და თოკზე ჩამოიხრჩო, თავით ქვემოთ. თუმცა, ჰიუზმა ვერ შეძლო თავის დაღწევა, ამიტომ მას მოუწია ამ გზით ჩამოკიდება სამ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ საბოლოოდ გადაარჩინეს. იმისდა მიუხედავად, რომ სპექტაკლმა არ ჩაიარა ისე, როგორც დაგეგმილი იყო, მხატვარმა თავი არ დაკარგა და მოიფიქრა მისი ინსტალაციის ახალი კონცეფცია, რომელიც, ჰიუზის თქმით, ახლა აჩვენა მხატვრის უძლურება, რაც გაგების გასაღებია. ნამდვილი ხელოვნება.
გამოიწერეთ Quibl-ი Viber-ზე და Telegram-ზე, რათა თვალი ადევნოთ ყველაზე საინტერესო მოვლენებს.
ქალის სხეულის სილამაზე იყო და რჩება ყველა დროისა და ხალხის მხატვრების სასურველ საგანად.
ყველაზე თვალწარმტაცი სიშიშვლე მოგვცა, რა თქმა უნდა, რენესანსმა, როდესაც შიშველი სხეულების ბრწყინვალება ენერგიულად განდიდდა უძველესი კანონების მიხედვით. თუმცა, გვიანდელი დროის ოსტატები არანაირად არ ჩამოუვარდებიან ოსტატურ წარდგენას ქალის გამოსახულება. შეიცვალა ტექნიკა და ადგილები, რომლებზეც გამოსახავდნენ ქალწულებს და თავად მუზებმა დროთა განმავლობაში დაიწყეს სხვადასხვა თვისებების შეძენა. მაგრამ ქალის ბუნების გამოსახვა მაინც განსაკუთრებული თემაა, რომელიც აღაგზნებს ბუნებრივი სილამაზის ყველა თაყვანისმცემლის ცნობიერებას.
სანდრო ბოტიჩელი
"ვენერას დაბადება" 1482-1486 წწ
პიტერ პოლ რუბენსი
რუბენსი იყო შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი, ხატავდა პეიზაჟებს და ნახატებს რელიგიურ თემებზე, დააფუძნა ბაროკოს სტილი, მაგრამ ფართო საზოგადოება რუბენსს ყველაზე კარგად იცნობს შიშველი ქალებისა და მამაკაცების, რბილად რომ ვთქვათ, არა ასთენიური ფიზიკის სურათებიდან.
„მიწისა და წყლის კავშირი“, 1618 წ
"სამი მადლი", 1639 წ
ფრანცისკო გოია
"მაჯა შიშველი", დაახლოებით 1800 წ
ყველამ არ იცის, რომ მაჰა საერთოდ არ არის სახელი, არამედ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ესპანელი ჩვეულებრივი ქალაქელი ქალების სახელი.
მაჰა, რომლის იმიჯი განვითარდა ანდალუზიაში, დროთა განმავლობაში დაიწყო აღქმა ესპანელი ქალის კვინტესენციად. რომანტიზმის, ფერწერულობის, ძლიერი ეროვნული აქცენტისა და ძალადობრივი ვნების გამო.
ევგენი დელაკრუა
"თავისუფლება უძღვება ხალხს", 1830 წ
დელაკრუამ ნახატი შექმნა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის საფუძველზე, რომელმაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“.
სურათზე შიშველი მკერდია რატომღაც. ეს სიმბოლოა უანგარობის ფრანგი ხალხიიმ დროის, რომელიც " შიშველი მკერდი„მტრისკენ მივდიოდით.
ჟიულ ჯოზეფ ლეფევრი
ლეფევრი იყო ფრანგი სალონის მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო გამოსახვაში ლამაზი გოგოები. სურათის წყალობით ქალის სილამაზემან ძალიან თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა, როგორც ელეგანტური, თუმცა გარკვეულწილად მოაზროვნე, მხატვრის.
"მარიამ მაგდალინელი გროტოში", 1836 წ
ნახატს "მარიამ მაგდალინელი გროტოში" აქვს საკუთარი განსაკუთრებული ამბავი. 1876 წელს გამოფენის შემდეგ ის ალექსანდრე დიუმას ვაჟმა იყიდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი 1896 წელს გაიგზავნა სანკტ-პეტერბურგში გამოფენაზე. ნიკოლოზ II-მ იგი შეიძინა. ზამთრის სასახლეახლა კი "მარიამ მაგდალინელი" ჩანს ერმიტაჟის საგანძურს შორის.
ედუარდ მანე
ჩართულია პარიზის სალონი 1865 წელს ნახატი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მიზეზი დიდი სკანდალებიხელოვნების ისტორიაში. თანამედროვეებმა ვერ დაინახეს გამოსახული ფიგურის მოცულობა და სურათის კომპოზიცია უხეშად და ბრტყელად მიიჩნიეს. მანეს უზნეობასა და ვულგარულობაში ადანაშაულებდნენ. ნახატმა ასობით ადამიანი მიიპყრო, რომლებიც გამოფენაზე მხოლოდ ნახატის დასაწყევლად და მასზე გადაფურთხისთვის მიდიოდნენ. შედეგად, ნახატი სალონის ყველაზე შორეულ დარბაზში დაკიდეს ისეთ სიმაღლეზე, რომ თითქმის შეუმჩნეველი იყო. როგორ ნერვიულობდნენ ადამიანები იმ დღეებში.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი
რენუარი ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას; ის პირველი იყო იმპრესიონისტთაგან, ვინც წარმატებას მიაღწია მდიდარ პარიზელებს შორის. შიშველი იყო რენუარის ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი.
"შიშველი მზის შუქი“, 1876 წ
პირველად ნაჩვენებია მეორე იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1876 წელს, სადაც კრიტიკოსების მხრიდან ძალიან მკაცრი შეფასებები მიიღო: „ჩაუნერგეთ მისტერ რენუარს, რომ ქალის სხეული არ არის გახრწნილი ხორცის გროვა მწვანე და მეწამული ლაქებით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ გვამი უკვე ლპება. სრული გაჩაღებით!”
« დიდი მბანავები“, 1887 წ
და ამ სურათმა აღნიშნა რენუარის გადასვლა სუფთა იმპრესიონიზმიდან კლასიციზმსა და ენგრიზმზე. „დიდი აბანოები“ უფრო მკაფიო ხაზებით, უფრო მაგარი ფერებით არის შესრულებული და ამ ნახატის დახატვისას რენუარმა პირველად გამოიყენა ესკიზები და ჩანახატები.
ვლადისლავ პოდკოვინსკი
"ქალის ორგაზმი", 1894 წ
სათაურიდან ირკვევა, რომ თავის ნაწარმოებში იგი ასახავდა პოლონელი მხატვარივლადისლავ პოდკოვინსკი... ნახატის გამოფენა დაიწყო უზარმაზარი სკანდალიდა გაგრძელდა 36 დღე. ზეწოლას ვერ გაუძლო, 37-ე დღეს პოდკოვინსკი დანით მოვიდა და მთელი ტილო დაჭრა. მხატვარი 29 წლის ასაკში ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შემდეგ გადაწყდა ნახატის აღდგენა.
ადოლფ-უილიამ ბუგერო
ჯონ კოლიერი
ინგლისელი მხატვრის კოლიერის ნახატებში თემების სპექტრი ძალიან ფართოა. თუმცა, მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ჭეშმარიტად გამოყენების გამო რომანტიკული ტრადიციალამაზი ქალების გამოსახულებები ლეგენდებიდან, მითებიდან, ლიტერატურიდან და ისტორიიდან, როგორც მისი ნახატების მთავარი თემა.
ლედი გოდივა დაფუძნებული იყო ლეგენდაზე. ნახატზე გამოსახული შიშველი ლამაზმანი (ლედი გოდივა) ევედრებოდა თავის ძლევამოსილ და გაბატონებულ ქმარს (გრაფი ლეოფრიკს), შეემცირებინა გადასახადები მის სამფლობელოში ღარიბებზე. რაზეც მან შესთავაზა თითქმის წაგებული ფსონი. მან პირობა დადო, რომ შეამცირებდა გადასახადებს, თუ მისი ქალბატონი სოფელ კოვენტრიში შიშველი გადიოდა ცხენზე, რაც მისმა მეუღლემ გააკეთა.
ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი
"ოდისევსი და სირენები", 1909 წ
დევიდ შტერენბერგი
"შიშველი", 1908 წ
გუსტავ კლიმტი
ყველა დეტალი დაკავშირებული მითოლოგიური შეთქმულება, ამოღებულია სურათიდან და დარჩა მხოლოდ ოქროს შხაპის მიერ განაყოფიერების სცენა, რომელშიც ზევსი გადაიქცა. პოზის არჩევანი და დამახინჯებული პერსპექტივა დანაეს სხეულს უჩვეულო სექსუალურობას ანიჭებს.
არცერთ სხვა ნამუშევარში მხატვარს ქალის სექსუალობა ასეთ ჰიპერტროფიამდე არ მოუტანია - ეს არის თვითშეწოვილი ვნება.
ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი
ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი იყო მხატვარი ცნობილია თავისი ნამუშევრებითისტორიული და მითოლოგიური თემა. მიუხედავად იმისა, რომ დრეიპერმა სიცოცხლეშივე მიიღო მოწონება, მისი ნამუშევარი ახლა უსამართლოდ დავიწყებულია და იშვიათად ჩანს აუქციონზე.
„ნისლების მთა“, 1912 წ
„ნისლების მთა“ ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, სენსუალური და მომხიბვლელია მხატვრის ყველა სურათს შორის. წარმოდგენილი შიშველი გოგონები უოტერჰაუსის ნიმფებივით ლამაზები არიან, თუმცა განსხვავებით მისი femme fatalesკაცების მოტყუება მათ სიკვდილამდე.
ბორის კუსტოდიევი
თვალწარმტაცი პლასტიურობა, აქცენტი მოდელის მხატვრულობაზე და გარეგნობის ნათელი მახასიათებლები - ეს არის ბორის კუსტოდიევის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები.
"რუსული ვენერა" 1925-1926 წწ
"რუსული ვენერა" გამოსახავს მსუქან ქალს აბანოში, მაგრამ ქალღმერთისგან განსხვავებით, შიშველი გოგონა გარშემორტყმულია არა ზღვის ქაფით, არამედ რუსული აბანოდან ორთქლის ღრუბლებით. ცისარტყელას ბუშტები ხის სკამზე ადასტურებს, რომ ეს არის ვენერა. ქალღმერთი ქაფისგან დაიბადა ხმელთაშუა ზღვა! და აქ რუსეთში - აბაზანის ქაფიდან...
მოდილიანი სამართლიანად ითვლება ქალის შიშველი სხეულის სილამაზის მომღერლად. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც უფრო რეალისტურ ემოციურად ასახავდა შიშველს. სწორედ ამ გარემოებამ გამოიწვია ერთ დროს მისი პირველის ელვისებური დახურვა პერსონალური გამოფენაპარიზში. მოდილიანის შიშველი ნახატები მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მარგალიტად ითვლება.
"მჯდომარე შიშველი", 1916 წ
ეგონ შილე
ეგონ შილეს ნახატები და გრაფიკა არის ნერვული, დახვეწილი, დრამატული და ძალიან სექსუალური. ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიზის ძლიერი გავლენით, შილემ თავისუფლად აიღო საკუთარი კომპლექსები და ეჭვები თავის შემოქმედებაში და მისი ბევრი ნამუშევარი ღიად იყო. სექსუალური ხასიათი. ესეც კი იყო მიზეზი პატიმრობამხატვარი "ამორალური ნახატების შექმნისთვის".
"შიშველი მუხლებზე", 1917 წ
„დაწოლილი ქალი“, 1917 წ
ანდერს ზორნი
შვედი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა შიშველი მოდელის ინდივიდუალობას, მისი სახის გამომეტყველების, ჟესტებისა და მიმიკის ორიგინალობას, რაც მკვეთრად არის აღბეჭდილი მის ნამუშევრებში.
"ვერნერის ნიჩბოსნურ ნავში", 1917 წ
"ანარეკლები", 1889 წ
ზინაიდა სერებრიაკოვა
ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა ერთ-ერთი პირველი რუსი ქალია, რომელიც მხატვრობის ისტორიაში შევიდა. ფერწერული საშუალებების გამოყენებით მხატვარმა წარმოადგინა სუფთა ქალის სხეულის გამოსახულება. მის მოდელებს არ ჰქონდათ სპორტული აღნაგობა, მათში არ იყო სიხისტე ან სიმკვეთრე, მაგრამ მხოლოდ გლუვი ჰარმონია გარემოსთან.
"აბანოში" სერებრიაკოვამ გამოსახა შიშველი ქალები შემკულობის გარეშე; იდეალიზაციის თვისებები მოგვიანებით გამოჩნდა მის ნამუშევრებში.
"დაწოლილი შიშველი", ნევედომსკაიას პორტრეტი, 1935 წ
IN გვიანი შემოქმედებასერებრიაკოვა სულ უფრო მეტად დაინტერესდა შიშველი მოდელების ამსახველი ნამუშევრების თემით და სერებრიაკოვა დარჩა "შიშველი" ჟანრის ერთგული. შიშველში ის გრძნობს, რომ წარმატებას მიაღწევს ამ თემაში და მუდმივად მიმართავს მას.
"მძინარე მოდელი", 1941 წ
იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი
იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი მხატვრებიმე-20 საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიაში. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ფლორის პორტრეტი.
ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი
კიდევ ერთი ცნობილი რუსი მხატვარი, რომელიც წინაგან განსხვავებით ეხებოდა უხეში და გამარტივებული ეროტიკის გამოსახვას.
"სოფლის აბანო", 1938 წ
მხატვარმა მრავალი წლის განმავლობაში დაწერა მრავალი ჩანახატი "თავისთვის" "სოფლის აბანოს" თემაზე. სურათზე რამდენიმე შიშველია ქალის სხეულები, დაკავშირებულია რთული სტრუქტურული კომპოზიციით. თითოეული ფიგურა არის გამოსახულება, ინდივიდუალური პერსონაჟი.
არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი
არკადი პლასტოვი - "საბჭოთა გლეხობის მომღერალი". თავის ნამუშევრებში მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ქალთა პატრიოტულ მოღვაწეობას დიდი სამამულო ომის დროს. სამამულო ომი. ფერადი გამოსახულებადა მხატვარმა დააფიქსირა სიმარტივე ნახატში "ტრაქტორის მძღოლები"
"ტრაქტორის მძღოლები", 1943 წ
1930-40-იანი წლები იყო სოციალისტური რეალიზმის ტრიუმფის პერიოდი. მიუხედავად იმისა, რომ იყო სხვა მიმართულებები. შიშველთა გამოსახვის მთავარი თემები დარჩა "მოდელები სტუდიაში" და წყლის პროცედურები - პლაჟები, ცურვა და საუნები. გარდა სტუდიაში - ხელოვნების გულისთვის, ჰიგიენური ბანაობის და ჯანსაღი მზის აბაზანების დროს საბჭოთა კაცსრა თქმა უნდა, შეუსაბამო იყო შიშველი ფრიალი.
მაშ ასე, მოდი, აბანოებით დავიწყოთ.
კ სომოვი. „მზეში ბანავები“, 1930 წ.
კოვალენკოში, "პლაჟზე", 1930 წ.
ახლა გადავიდეთ ხელოვანთა სახელოსნოებზე.
ვ. ბუკოვეცკის ნახატს "სტუდიაში" ჰქვია. 1930 წ
პიოტრ კონჩალოვსკი. "მოდელი" (ესკიზი). 1930 წ.
ზოგჯერ მოდელები ვერ იტანდნენ და იძინებდნენ კიდეც. ნ.ტირსა. "მძინარე მოდელი", 1930 წ.
ამ ერთს ეტყობა ჯერ არ ჩაეძინა. მაგრამ ზღვარზე. ნიკოლაი მაკო, „დაწოლილი შიშველი“, 1930 წ.
გ.გორელოვი. "შიშველი უკნიდან", 1930 წ.
ალექსანდრე სამოხვალოვი. "გოგონა პირსახოცით", 1930. სურათი ყველაზე უწყინარია, მაგრამ ახლა, მეშინია, საწყალ მხატვარს დაადანაშაულებენ რა ჯანდაბა...
იური ანენკომ დახატა ნახატი 1930 წელს ამედეო მოდილიანის გარდაცვალებიდან 10 წლისთავის აღსანიშნავად. "მოდილიანის ხსოვნას".
ვლადიმერ ლებედევი, "შიშველი", 1932 წ.
და იგივე მხატვრის კიდევ ერთი ნახატი, იმავე წლის და ამავე სახელწოდებით.
სტუდიური და წყლის სცენების გარდა, გამოჩნდა "შიშველი" ჟანრის სურათები, თემა "დილა". ეს მიმართულება განსაკუთრებით პოპულარული მოგვიანებით გახდება, ომისშემდგომი წლებიდან დაწყებული.
კ სომოვი, " ზაფხულის დილა", 1932.
ალექსანდრე დეინეკა სად ვიქნებოდით მის გარეშე? "ბანაო გოგონები", 1932 წ.
და ისევ - "დილა". ჩვენი ალექსანდრე დეინეკა, 1933 წ.
ზოგჯერ მხატვრები ხატავდნენ მამაკაცის ფიგურებს. პ.კონჩალოვსკი. „სტუდენტები სახელოსნოში“, 1932. საინტერესოა, რომ იქ გაკვეთილები ჰქონდათ. მაგრამ მაშინ ხალხი ხელუხლებელი იყო და მსგავსი არაფერი შეეძლო ვინმეს მოეფიქრებინა.
მაგრამ მაინც, მხატვრები ამჯობინებდნენ ქალურ ბუნებას. გ.გორელოვი. „მიწოლილი გოგონა“, 1934 წ.
მაგრამ სოციალისტურმა რეალიზმა ღამე აქ არ გაათია. დევიდ ბურლიუკი, "შიშველი", 1933 წ.
ა.სამოხვალოვი, „ჯვარედინი ქვეყნის შემდეგ“, 1935 წ. სპორტსმენი და ალბათ კომკავშირელი...
ბ.იაკოვლევი. "გოგონა ქვაზე", 1936 წ.
ვლა პებედევის ნახატი მოულოდნელი სათაურით „მოლარე“, 1936 წ.
ერთი წლის შემდეგ, მხატვარი ხატავს იმავე მოლარეს, მაგრამ სათაურით "ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით".
ნიკოლაი ტირსა, "მჯდომარე მოდელი", 1937 წ.
მხატვარი ტატიანა მავრინა აშკარად ჩამოშორდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს და დაექვემდებარა უცხო გავლენები. "შიშველები ლურჯი ჩაიდანით", 1936 წ.
მისი, "ოლგა ჰილდებრანტის პორტრეტი", 1937 წ. პორტრეტის მსგავსი არაფერია, არა?
ოლგა ამოსოვა-ბუნაკი, „დანდელიონი“, 1939 წ.
და ისევ წყალი და სარეცხი მნიშვნელობა აქვს. ნ.ბოგდანოვ-ბელსკი, „ომის ბუქსი“, 1939 წ.
ალექსანდრე გერასიმოვი, როგორც ჩანს, აბაზანის მოყვარული იყო. განსაკუთრებით ქალური. "აბანოში", 1940 წ.
მისი "აბაზანა", რომელიც უცნაურად თარიღდება: 1938-1956 წწ.
ვ.დრეზნინა, „დაისვენე ნაპირზე“, 1940 წ.
და ისევ ალექსანდრე დეინეკა, "გაშვებული გოგოები", 1941 წ.
არკადი პლასტოვი, „ტრაქტორის მძღოლები“, 1942. მამაკაცები იბრძოდნენ, ქალები კი ისეთ პროფესიებს ითვისებდნენ, რომლებიც სულაც არ იყო ქალური...
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს.
ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.
ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ
მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (იგი ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სტუდიის მახლობლად, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში, ამით. გახადა მისი ცნობილი ბევრად მეტი, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ საბავშვო წიგნიც კი დაწერა. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.
სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ერმინით"
1489-1490 წწ
სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილი იტალიური ოჯახიდან, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაურკვეველი მიზეზების გამო დაირღვა და სესილია მონასტერში გაგზავნეს, სადაც იგი შეხვდა (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დადგა დრო, რომ დინასტიური ქორწინება დადო სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის მშობიარობის შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.
ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებსაც ევროპაში თითქმის პირველი ჰყავდა ლიტერატურული სალონი, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი შეყვარებული. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სესილიას ქმარი გარდაიცვალა, ომი მოვიდა, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა იმავე ჰერცოგის ცოლის დის სახლში - სწორედ ასეთ მშვენიერ ურთიერთობებში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანმა დაუბრუნა თავისი მამული, სადაც 63 წლის გარდაცვალებამდე ცხოვრობდა.
ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ
უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ მის კეთილგანწყობას, სხვათა შორის, აგვისტოს პირები ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში განაგრძო. მისი საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.
მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ
ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წარმომადგენელი მარია ლოპუხინა აქ 18 წლის ნაზ ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავანი გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ხატვის შემდეგ სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.
ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, "ცხენოსანი", 1832 წ
ბრაილოვის "ცხენოსანი" ბრწყინვალეა საზეიმო პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე, ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. ნახატი კარლ ბრაილოვს, მის დიდი ხნის შეყვარებულს, მათმა მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ შეუკვეთა. ყველაზე ლამაზი ქალებირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად გაკოტრებული იყო და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ გრაფინიასგან სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს დაპირებული ფული და ქონება.
სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება"
1482–1486 წწ
ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ და სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში ცნობილია თავისი ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.
მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და მეგობრული სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ ეს იყო მისი ძმა ჯულიანო, რომელიც ყველაზე აქტიურად ეძებდა მას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმ დროის მრავალი მხატვარი, მათ შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის მიერ დახატული ყველა მადონასა და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.
ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ
Ყველაზე ცნობილი ნახატივალენტინ სეროვის სამაგისტრო პორტრეტი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა მხატვრისთვის. გოგონა გაიზარდა და გადაიქცა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვეიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი ერთმანეთის მიყოლებით დაიბადა. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.
ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ
როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან ნახევრად მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ მისი ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება ვწერდი მას პოეზიას. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, მაგრამ ყველა, ვინც მათ სახლში სტუმრობდა, ყურადღებას აქცევდა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავდებოდნენ მეუღლეები ერთმანეთისგან. ქორწინებიდან 24 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", 1918 წ
კუსტოდიევის "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე" არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და "ფრანგული პურის ხრაშუნა". სურათი დახატული იყო 1918 წლის პოსტრევოლუციურ შიმშილობის წელს, როდესაც ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.
გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი, ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყვება, ამ პორტრეტულ სურათზე პოზირებდა ვაჭრის ცოლს. ასტრახანში გალია ადერკასი იყო კუსტოდიევების ბინადარი, მეექვსე სართულიდან; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მას შემდეგ მიიყვანა, რაც ფერადი მოდელი შენიშნა. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიიმღერა რუსულ გუნდში, მონაწილეობა მიიღო ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და ცირკში დაიწყო გამოსვლა.
ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა", 1503-1519 წწ.
ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის - ეს ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვარს დაევალა შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.
მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაატყდა თავს, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედამისთან წაყვანა და მიატოვა. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.
