ნახატები შიშველ ადამიანებთან ერთად. შიშველი ხელოვნება: თანამედროვე მხატვრების აშკარა ნამუშევრები

1930-40-იანი წლები იყო სოციალისტური რეალიზმის ტრიუმფის პერიოდი. მიუხედავად იმისა, რომ იყო სხვა მიმართულებები. შიშველთა გამოსახვის მთავარი თემები დარჩა „მოდელები სტუდიაში“ და წყლის პროცედურები- პლაჟები, ცურვა და საუნა. გარდა სტუდიაში - ხელოვნების გულისთვის, ჰიგიენური ბანაობის და ჯანსაღი მზის აბაზანების დროს საბჭოთა კაცსრა თქმა უნდა, შეუსაბამო იყო შიშველი ფრიალი.

მაშ ასე, მოდი, აბანოებით დავიწყოთ.
კ სომოვი. „მზეში ბანავები“, 1930 წ.

კოვალენკოში, "პლაჟზე", 1930 წ.

ახლა გადავიდეთ ხელოვანთა სახელოსნოებზე.
ვ. ბუკოვეცკის ნახატს "სტუდიაში" ჰქვია. 1930 წ

პიოტრ კონჩალოვსკი. "მოდელი" (ესკიზი). 1930 წ.

ზოგჯერ მოდელები ვერ იტანდნენ და იძინებდნენ კიდეც. ნ.ტირსა. "მძინარე მოდელი", 1930 წ.

ამ ერთს ეტყობა ჯერ არ ჩაეძინა. მაგრამ ზღვარზე. ნიკოლაი მაკო, „დაწოლილი შიშველი“, 1930 წ.

გ.გორელოვი. "შიშველი უკნიდან", 1930 წ.

ალექსანდრე სამოხვალოვი. "გოგონა პირსახოცით", 1930. სურათი ყველაზე უწყინარია, მაგრამ ახლა, მეშინია, საწყალ მხატვარს დაადანაშაულებენ რა ჯანდაბა...

იური ანენკომ დახატა ნახატი მისი გარდაცვალების 10 წლისთავზე 1930 წელს ამედეო მოდილიანი. "მოდილიანის ხსოვნას".

ვლადიმერ ლებედევი, "შიშველი", 1932 წ.

და იგივე მხატვრის კიდევ ერთი ნახატი, იმავე წლის და ამავე სახელწოდებით.

სტუდიური და წყლის სცენების გარდა, გამოჩნდა "შიშველი" ჟანრის სურათები, თემა "დილა". ეს მიმართულება განსაკუთრებით პოპულარული მოგვიანებით გახდება, ომისშემდგომი წლებიდან დაწყებული.
კ სომოვი, " ზაფხულის დილა", 1932.

ალექსანდრე დეინეკა სად ვიქნებოდით მის გარეშე? "ბანაო გოგონები", 1932 წ.

და ისევ - "დილა". ჩვენი ალექსანდრე დეინეკა, 1933 წ.

ზოგჯერ მხატვრები ხატავდნენ მამაკაცის ფიგურებს. პ.კონჩალოვსკი. „სტუდენტები სახელოსნოში“, 1932. საინტერესოა, რომ იქ გაკვეთილები ჰქონდათ. მაგრამ მაშინ ხალხი ხელუხლებელი იყო და მსგავსი არაფერი შეეძლო ვინმეს მოეფიქრებინა.

მაგრამ მაინც, მხატვრები ამჯობინებდნენ ქალურ ბუნებას. გ.გორელოვი. „დაწოლილი გოგონა“, 1934 წ.

მაგრამ სოციალისტურმა რეალიზმა ღამე აქ არ გაათია. დევიდ ბურლიუკი, "შიშველი", 1933 წ.

ა.სამოხვალოვი, „ჯვარედინი ქვეყნის შემდეგ“, 1935 წ. სპორტსმენი და ალბათ კომკავშირელი...

ბ.იაკოვლევი. "გოგონა ქვაზე", 1936 წ.

ვლა პებედევის ნახატი მოულოდნელი სათაურით „მოლარე“, 1936 წ.

ერთი წლის შემდეგ, მხატვარი ხატავს იმავე მოლარეს, მაგრამ სათაურით "ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით".

ნიკოლაი ტირსა, "მჯდომარე მოდელი", 1937 წ.

მხატვარი ტატიანა მავრინა აშკარად ჩამოშორდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს და დაექვემდებარა უცხო გავლენები. "შიშველები ლურჯი ჩაიდანით", 1936 წ.

მისი, "ოლგა ჰილდებრანტის პორტრეტი", 1937 წ. პორტრეტის მსგავსი არაფერია, არა?

ოლგა ამოსოვა-ბუნაკი, „დანდელიონი“, 1939 წ.

და ისევ წყალი და სარეცხი მნიშვნელობა აქვს. ნ.ბოგდანოვ-ბელსკი, „ომის ბუქსი“, 1939 წ.

ალექსანდრე გერასიმოვი, როგორც ჩანს, აბაზანის მოყვარული იყო. განსაკუთრებით ქალური. "აბანოში", 1940 წ.

მისი "აბაზანა", რომელიც უცნაურად თარიღდება: 1938-1956 წწ.

ვ.დრეზნინა, „დაისვენე ნაპირზე“, 1940 წ.

და ისევ ალექსანდრე დეინეკა, "გაშვებული გოგოები", 1941 წ.

არკადი პლასტოვი, „ტრაქტორის მძღოლები“, 1942. მამაკაცები იბრძოდნენ, ქალები კი ისეთ პროფესიებს ითვისებდნენ, რომლებიც სულაც არ იყო ქალური...

მოდით შევხედოთ კიდევ 7 მხატვარს, რომლებიც ქმნიან თავიანთ ხელოვნებას ადამიანის შიშველი სხეულის გამოყენებით.

მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სპექტაკლში, სახელწოდებით "რიტმი 0", აბრამოვიჩი გაუნძრევლად იდგა დარბაზის ცენტრში. მაყურებლებს განკარგულებაში ჰქონდათ სიამოვნების ან ტკივილის გამომწვევი სხვადასხვა საგნები, რომელთა განკარგვაც მათი სურვილის მიხედვით შეეძლოთ. სურვილისამებრდა რაც გინდა ის გააკეთე უმოძრაო მარინა აბრამოვიჩთან. სპექტაკლი დასრულდა მხატვრის ტანსაცმლის დახეული და მისი სხეული დაფარული მრავალი ჭრილობითა და ვარდების ეკლებით.

სპექტაკლზე სახელწოდებით "ურთიერთობები კოსმოსში", შიშველი აბრამოვიჩი და მისი შეყვარებული ტრიალებდნენ და სცემდნენ ერთმანეთს მანამ, სანამ ბოლომდე არ დაქანცულობდნენ და ცდილობდნენ ეჩვენებინათ, რისკენ მიჰყავდათ. სერიოზული ურთიერთობამამაკაცსა და ქალს შორის. აბრამოვიჩის კიდევ ერთი შოკისმომგვრელი ხრიკი იყო გამოფენის შესასვლელთან შიშველი ადამიანების დაყენების იდეა ისე, რომ ვიზიტორებს მათ შორის უნდა ჩაეჭიმათ.

ერთ-ერთ ბოლო ღონისძიებაზე მხატვარი კიოლნის ცენტრში სრულიად შიშველი გამოვიდა პლაკატით « პატივი გვცეთ! ჩვენ არ ვართ თავდასხმის სამიზნეები, თუნდაც შიშველი!“, ამით გამოხატავენ თავიანთ დამოკიდებულებას მიგრანტების მიმართ, რომლებიც თავს ესხმიან მშვიდობიანი მოსახლეობას. თუმცა ჯერ კიდევ 2014 წელს იგი ცნობილი გახდა თავისი სპექტაკლით, რომელშიც საშოთი ხატავდა. მუარე ამოტუმბო ქათმის კვერცხებიდახატე შპრიცის გამოყენებით, მოათავსა საშოში და სიმაღლიდან ჩამოაგდო ტილოზე. შედეგი არის ნახატი აბსტრაქტული ფერწერის ჟანრში.

გარდა ამისა, მხატვარმა დასცინოდა დედამიწის მრავალი მკვიდრის სიყვარულს სელფებისთვის, მიიწვია ჩვეულებრივი ხალხი პარიზში და ბერლინში, რათა გადაეღოთ ფოტოები ქალაქის ცენტრში. მუარე გადაიღეს, რა თქმა უნდა, შიშველი.

პოპი ჯექსონი

პოპი ჯექსონი ერთხელ ლონდონის სახურავზე ოთხი საათის განმავლობაში იჯდა. მისი თქმით, ამ ქმედებით მას ხალხის გამოყვანა სურდა ვირტუალური რეალობავ ნამდვილი ცხოვრება. როგორც ჯექსონმა თქვა, სოციალურ ქსელებში მიმოწერა ჩაანაცვლა ადამიანებს შორის ნორმალური კომუნიკაცია და იმისათვის, რომ „ინტიმური ურთიერთობა“ დაებრუნებინა ცხოვრებაში, მან ეს სპექტაკლი დადგა. მართლაც, ლონდონელებს შეეძლოთ მონიტორთან ცოტა ხნით დასვენება და ფანჯრიდან პოპი ჯექსონის შიშველი სხეულით აღფრთოვანება.

კეისი ჯენკინსი

ფემინისტმა კეისი ჯენკინსმა პოპულარობა მოიპოვა ავსტრალიურ გალერეაში ვაგინალური ქსოვით. ერთი თვის განმავლობაში, ყოველდღე ის ჩაყრიდა მატყლის ძაფების ბურთულას და ქსოვდა მათგან სვიტერს, მენსტრუაციის დროსაც კი შესვენების გარეშე. ამრიგად, მხატვარი ცდილობდა ეწინააღმდეგებოდა, მისი აზრით, საზოგადოების არასწორ აღქმას ქალის სასქესო ორგანოების შესახებ. კეისი ჯენკინსი თვლის, რომ ქალებს არ უნდა რცხვენოდეთ და მორცხვად დამალონ ისინი.

სპენსერ თუნიკი

ამერიკელი არტისტი, პირველ რიგში, ცნობილია თავისი მასშტაბური წარმოდგენებით, რომელშიც ზოგჯერ ათასობით შიშველი ადამიანი მონაწილეობს. მისი რეკორდული ღონისძიება იყო მეხიკოში 2007 წელს, რისთვისაც მხატვარმა მოახერხა 18 ათასი მოხალისის შეკრება. მაშინ მექსიკის დედაქალაქის თითქმის მთელი კონსტიტუციის მოედანი შიშველი ხალხით იყო სავსე. ამავე დროს, თქვენი ინსტალაციისთვის ადამიანის სხეულებიტუნიკს თავისი მოხალისეები მიწაზე ნაყოფის პოზაში მოეხვია.

სარა სმოლი

მხატვრის ყველაზე ცნობილი მოვლენა იყო Tableau Vivant-ის წარმოება, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ცოცხალი სურათი". წარმოდგენაში სხვადასხვა სქესის, ეროვნების, ასაკისა და წონით კატეგორიის 120-მდე ადამიანი მონაწილეობდა, რომელთა უმეტესობა სრულიად შიშველი იყო. ამავდროულად, მხატვარი ნაწილობრივ იყო მუსიკალური სერიის შემქმნელი და ასევე თამაშობდა წარმოებაში მთავარი როლი. ცოცხალი სურათისარა სმოლმა ბევრს გაახსენა როგორც სიურეალისტების, ასევე ბოშის ნამუშევრები.

ჰილდა კრონ ჰიუზი

ნორვეგიელი მხატვრის ჰილდა კრონ ჰიუზის ერთ-ერთი სპექტაკლი, რომლის ნამუშევრები ბლუმბერგის ახალი ხელოვნების გამოფენაზე ნახეს, უხერხულობაში გადაიზარდა. ვიდეო ინსტალაციის გასაკეთებლად ჰიუზმა კამერა ჩართო, ტყეში ხეზე ავიდა და თოკზე ჩამოიხრჩო, თავით ქვემოთ. თუმცა, ჰიუზმა ვერ შეძლო თავის დაღწევა, ამიტომ მას მოუწია ამ გზით ჩამოკიდება სამ საათზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ საბოლოოდ გადაარჩინეს. იმისდა მიუხედავად, რომ სპექტაკლმა არ ჩაიარა ისე, როგორც დაგეგმილი იყო, მხატვარმა თავი არ დაკარგა და მოიფიქრა მისი ინსტალაციის ახალი კონცეფცია, რომელიც, ჰიუზის თქმით, ახლა აჩვენა მხატვრის უძლურება, რაც გაგების გასაღებია. ნამდვილი ხელოვნება.

გამოიწერეთ Quibl-ი Viber-ზე და Telegram-ზე, რათა თვალი ადევნოთ ყველაზე საინტერესო მოვლენებს.

Მსოფლიო ისტორია ვიზუალური ხელოვნებაახსოვს მრავალი საოცარი ინციდენტი, რომელიც დაკავშირებულია შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან ცნობილი ნახატები. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და შემოქმედება ძალიან მჭიდრო კავშირშია.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
Სად არის: ეროვნული გალერეა,

ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის ცნობილი ნახატი "კივილი" არის საყვარელი დისკუსიის საგანი მთელ მსოფლიოში მისტიკოსებს შორის. ზოგი ფიქრობს, რომ ნახატმა იწინასწარმეტყველა საშინელი მოვლენები XX საუკუნე თავისი ომებით, ეკოლოგიური კატასტროფებიდა ჰოლოკოსტი. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.

მუნკის საკუთარ ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიულ კლინიკაში და არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული.

სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.

ითვლება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლისგანაც მუნკი დაზარალდა. ყოველ შემთხვევაში, სასოწარკვეთილი კაცის მზერა დიდი თავით, გააღე პირიდა ხელები სახეზე დადებული და დღეს შოკშია ყველას, ვინც ტილოს უყურებს.

სალვადორ დალის "დიდი მასტურბატორი".

შექმნის წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: Reina Sofia Arts Center,

ფართო საზოგადოებამ ნახატი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ აღმაშფოთებელი ოსტატისა და ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტის სალვადორ დალის გარდაცვალების შემდეგ იხილა. მხატვარმა შეინახა იგი საკუთარი კოლექციაფიგერესში დალის თეატრსა და მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ნახატს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.

ეს წააგავს რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო თავის ქვედა ნაწილში შიშველი ქალი. ფიგურა იზრდება - მხატვრის ბედია გალას ასლი. ნახატში ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალიში აუხსნელი შიში გამოიწვია და ჭიანჭველები - დაშლის სიმბოლო.

ეგონ შილეს "ოჯახი".

შექმნის წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ბელვედერის გალერეა,

ულამაზესი ნახატი თავის დროზე ავსტრიელი მხატვარიეგონ შილეს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვარი ციხეში გაგზავნეს არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო.

ამ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული მიეცა. შილეს ნახატები ერთ-ერთია საუკეთესო მაგალითებიექსპრესიონიზმი, მაშინ როცა ისინი ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთით სავსენი არიან.

შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოხიბლული იყო საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მრავალ სხვადასხვა ავტოპორტრეტს მოიცავს. შილემ ტილო "ოჯახი" სამი დღით ადრე დახატა საკუთარი სიკვდილი, რომელიც ასახავს მის ორსულ მეუღლეს, რომელიც გარდაიცვალა გრიპით და მათი არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.

გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
Სად არის: ახალი გალერეა,

შექმნის ისტორია ცნობილი ნახატიავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტს" სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და საყვარელი გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს უბრძანა ცოლის პორტრეტი და დაუსრულებელი წუწუნით აწამა, აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.

ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა და ადელი უყურებდა, როგორ ქრებოდა მისი შეყვარებულის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს" ავსტრიელი მონალიზა“ ითვლება ავსტრიის ეროვნულ საგანძურად.

კაზიმირ მალევიჩის "შავი სუპერმატიური მოედანი".

შექმნის წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
ადგილმდებარეობა: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი შემოქმედებადა კამათი და დისკუსია მაინც არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატები, რომლებშიც ფერი მართავს სახლს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.

სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასრულება, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, ამ დროს მისი მეგობარი მოვიდა. სახელოსნოში შევიდა და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!"

გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".

შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ორსეის მუზეუმი,

ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. საწოლზე გაშლილი შიშველი ქალი დღესაც არაერთგვაროვან რეაქციას იწვევს მაყურებლისგან. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.

2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა გამოაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარულ მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მჯდომარე თავი ჩანდა. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატზე მუშაობისას ის იყო სასიყვარულო ურთიერთობაკურბეს მოსწავლესთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.

ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".

შექმნის წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
სად მდებარეობს: ჯოან მიროს ფონდი,

იშვიათი მაყურებლისთვის, ნახატის ყურებისას ესპანელი მხატვარიხოლო მოქანდაკე ჯოან მირო საშინელებასთან ასოცირდებოდა სამოქალაქო ომი. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი შფოთვის პერიოდი, რომელიც იყო ფილმის თემა პერსპექტიული სათაურით „კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ“. ეს წინასწარმეტყველური სურათია.

იგი ასახავს აბსურდულ "გამოქვაბულ" წყვილს, რომლებიც მიზიდულნი არიან ერთმანეთისკენ, მაგრამ ვერ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქ ფონზე - ეს ყველაფერი, მხატვრის თქმით, წინასწარმეტყველებდა მოახლოებულ ტრაგიკულ მოვლენებს.

ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

შექმნის წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: კერძო კოლექციები

საკულტო მხატვრობა ფრანგი იმპრესიონისტიკლოდ მონეს "წყლის შროშანებს" ცუდი რეპუტაცია აქვს - შემთხვევითი არ არის, რომ მას "ხანძრის საშიშს" უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევების ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი ინციდენტი სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ზეიმობდნენ ნახატის დასრულებას, როდესაც მოულოდნელად მცირე ხანძარი გაჩნდა.

ნახატი გადაარჩინეს და მალე ის იყიდეს მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა, მაგრამ ერთ თვეზე ნაკლები ხნის შემდეგ, დაწესებულებას ძლიერი ხანძარიც შეეწირა. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. კიდევ ერთხელ, ნახატმა მოახერხა გადარჩენა. Ამ წელს კერძო კოლექციონერიიყიდა "წყლის შროშანები" 54 მილიონ დოლარად.

პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად არის მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება,

„ისეთი გრძნობა გინდოდა, რომ დაგვეჭმევა ან ბენზინი დაგველევა“, - თქვა მან ნახატზე. ავინიონელი გოგოები„პიკასოს მეგობარი მხატვარი ჟორჟ ბრაკი. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის წინა, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს და კუბიზმზე მოულოდნელმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.

ქალის ფიგურები უხეში მამრობითი სახეებიდა კუთხოვანი ხელები და ფეხები ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".

მეგობრებმა ზურგი აქციეს პიკასოს; მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო ნახატით. თუმცა, სწორედ "Les Demoiselles d'Avignon"-მა განსაზღვრა არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ მთლიანად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ორიგინალური სათაურინახატები - "ფილოსოფიური ბორდელი".

მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
სად მდებარეობს: სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, მიაღწია წარმატებას სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა "ტუჩის ნაპრალით" დაიბადა, რამაც მხატვარი ღრმად აღაშფოთა. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულწრფელად გამოსახა, თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვის მცდელობის გარეშე.

პორტრეტის ნაზი ტონები მას არ აწყნარებს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, ბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიის დამწუხრებული ხელოვანის ცხოვრების იმ მომენტიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.

ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com

ქალის სხეულის სილამაზე იყო და რჩება ყველა დროისა და ხალხის მხატვრების სასურველ საგანად.

ყველაზე თვალწარმტაცი სიშიშვლე მოგვცა, რა თქმა უნდა, რენესანსმა, როდესაც შიშველი სხეულების ბრწყინვალება ენერგიულად განდიდდა უძველესი კანონების მიხედვით. თუმცა, გვიანდელი დროის ოსტატები არანაირად არ ჩამოუვარდებიან ოსტატურ წარდგენას ქალის გამოსახულება. შეიცვალა ტექნიკა და ადგილები, რომლებზეც გამოსახავდნენ ქალწულებს და თავად მუზებმა დროთა განმავლობაში დაიწყეს სხვადასხვა თვისებების შეძენა. მაგრამ ქალის ბუნების გამოსახვა მაინც განსაკუთრებული თემაა, რომელიც აღაგზნებს ბუნებრივი სილამაზის ყველა თაყვანისმცემლის ცნობიერებას.

სანდრო ბოტიჩელი

"ვენერას დაბადება" 1482-1486 წწ

პიტერ პოლ რუბენსი

რუბენსი იყო შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი, ხატავდა პეიზაჟებს და ნახატებს რელიგიურ თემებზე, დააფუძნა ბაროკოს სტილი, მაგრამ ფართო საზოგადოება რუბენსს ყველაზე კარგად იცნობს შიშველი ქალებისა და მამაკაცების, რბილად რომ ვთქვათ, არა ასთენიური ფიზიკის სურათებიდან.

„მიწისა და წყლის კავშირი“, 1618 წ

"სამი მადლი", 1639 წ

ფრანცისკო გოია

"მაჯა შიშველი", დაახლოებით 1800 წ

ყველამ არ იცის, რომ მაჰა საერთოდ არ არის სახელი, არამედ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ესპანელი ჩვეულებრივი ქალაქელი ქალების სახელი.

მაჰა, რომლის იმიჯი განვითარდა ანდალუზიაში, დროთა განმავლობაში დაიწყო აღქმა ესპანელი ქალის კვინტესენციად. რომანტიზმის, ფერწერულობის, ძლიერი ეროვნული აქცენტისა და ძალადობრივი ვნების გამო.

ევგენი დელაკრუა

"თავისუფლება უძღვება ხალხს", 1830 წ

დელაკრუამ ნახატი შექმნა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის საფუძველზე, რომელმაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“.

სურათზე შიშველი მკერდია რატომღაც. ეს სიმბოლოა უანგარობის ფრანგი ხალხიიმ დროის, რომელიც " შიშველი მკერდი„მტრისკენ მივდიოდით.

ჟიულ ჯოზეფ ლეფევრი

ლეფევრი იყო ფრანგი სალონის მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო გამოსახვაში ლამაზი გოგოები. სურათის წყალობით ქალის სილამაზემან ძალიან თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა, როგორც ელეგანტური, თუმცა გარკვეულწილად მოაზროვნე, მხატვრის.

"მარიამ მაგდალინელი გროტოში", 1836 წ

ნახატს "მარიამ მაგდალინელი გროტოში" აქვს საკუთარი განსაკუთრებული ამბავი. 1876 ​​წელს გამოფენის შემდეგ ის ალექსანდრე დიუმას ვაჟმა იყიდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი 1896 წელს გაიგზავნა სანკტ-პეტერბურგში გამოფენაზე. ნიკოლოზ II-მ იგი შეიძინა. ზამთრის სასახლეახლა კი "მარიამ მაგდალინელი" ჩანს ერმიტაჟის საგანძურს შორის.

ედუარდ მანე

ჩართულია პარიზის სალონი 1865 წელს ნახატი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მიზეზი დიდი სკანდალებიხელოვნების ისტორიაში. თანამედროვეებმა ვერ დაინახეს გამოსახული ფიგურის მოცულობა და სურათის კომპოზიცია უხეშად და ბრტყელად მიიჩნიეს. მანეს უზნეობასა და ვულგარულობაში ადანაშაულებდნენ. ნახატმა ასობით ადამიანი მიიპყრო, რომლებიც გამოფენაზე მხოლოდ ნახატის დასაწყევლად და მასზე გადაფურთხისთვის მიდიოდნენ. შედეგად, ნახატი სალონის ყველაზე შორეულ დარბაზში დაკიდეს ისეთ სიმაღლეზე, რომ თითქმის შეუმჩნეველი იყო. როგორ ნერვიულობდნენ ადამიანები იმ დღეებში.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი

რენუარი ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას; ის პირველი იყო იმპრესიონისტთაგან, ვინც წარმატებას მიაღწია მდიდარ პარიზელებს შორის. შიშველი იყო რენუარის ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი.

"შიშველი მზის შუქი“, 1876 წ

პირველად ნაჩვენებია მეორე იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1876 წელს, სადაც კრიტიკოსების მხრიდან ძალიან მკაცრი შეფასებები მიიღო: „ჩაუნერგეთ მისტერ რენუარს, რომ ქალის სხეული არ არის გახრწნილი ხორცის გროვა მწვანე და მეწამული ლაქებით, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ გვამი უკვე ლპება. სრული გაჩაღებით!”

« დიდი მბანავები“, 1887 წ

და ამ სურათმა აღნიშნა რენუარის გადასვლა სუფთა იმპრესიონიზმიდან კლასიციზმსა და ენგრიზმზე. „დიდი აბანოები“ უფრო მკაფიო ხაზებით, უფრო მაგარი ფერებით არის შესრულებული და ამ ნახატის დახატვისას რენუარმა პირველად გამოიყენა ესკიზები და ჩანახატები.

ვლადისლავ პოდკოვინსკი

"ქალის ორგაზმი", 1894 წ

სათაურიდან ირკვევა, რომ თავის ნაწარმოებში იგი ასახავდა პოლონელი მხატვარივლადისლავ პოდკოვინსკი... ნახატის გამოფენა დაიწყო უზარმაზარი სკანდალიდა გაგრძელდა 36 დღე. ზეწოლას ვერ გაუძლო, 37-ე დღეს პოდკოვინსკი დანით მოვიდა და მთელი ტილო დაჭრა. მხატვარი 29 წლის ასაკში ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შემდეგ გადაწყდა ნახატის აღდგენა.

ადოლფ-უილიამ ბუგერო

ჯონ კოლიერი

ინგლისელი მხატვრის კოლიერის ნახატებში თემების სპექტრი ძალიან ფართოა. თუმცა, მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ჭეშმარიტად გამოყენების გამო რომანტიკული ტრადიციალამაზი ქალების გამოსახულებები ლეგენდებიდან, მითებიდან, ლიტერატურიდან და ისტორიიდან, როგორც მისი ნახატების მთავარი თემა.

ლედი გოდივა დაფუძნებული იყო ლეგენდაზე. ნახატზე გამოსახული შიშველი ლამაზმანი (ლედი გოდივა) ევედრებოდა თავის ძლევამოსილ და გაბატონებულ ქმარს (გრაფი ლეოფრიკს), შეემცირებინა გადასახადები მის სამფლობელოში ღარიბებზე. რაზეც მან შესთავაზა თითქმის წაგებული ფსონი. მან პირობა დადო, რომ შეამცირებდა გადასახადებს, თუ მისი ქალბატონი სოფელ კოვენტრიში შიშველი გადიოდა ცხენზე, რაც მისმა მეუღლემ გააკეთა.

ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი

"ოდისევსი და სირენები", 1909 წ

დევიდ შტერენბერგი

"შიშველი", 1908 წ

გუსტავ კლიმტი

ყველა დეტალი დაკავშირებული მითოლოგიური შეთქმულება, ამოღებულია სურათიდან და დარჩა მხოლოდ ოქროს შხაპის მიერ განაყოფიერების სცენა, რომელშიც ზევსი გადაიქცა. პოზის არჩევანი და დამახინჯებული პერსპექტივა დანაეს სხეულს უჩვეულო სექსუალურობას ანიჭებს.

არცერთ სხვა ნამუშევარში მხატვარს ქალის სექსუალობა ასეთ ჰიპერტროფიამდე არ მოუტანია - ეს არის თვითშეწოვილი ვნება.

ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი

ჰერბერტ ჯეიმს დრეპერი იყო მხატვარი ცნობილია თავისი ნამუშევრებითისტორიული და მითოლოგიური თემა. მიუხედავად იმისა, რომ დრეიპერმა სიცოცხლეშივე მიიღო მოწონება, მისი ნამუშევარი ახლა უსამართლოდ დავიწყებულია და იშვიათად ჩანს აუქციონზე.

„ნისლების მთა“, 1912 წ

„ნისლების მთა“ ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, სენსუალური და მომხიბვლელია მხატვრის ყველა სურათს შორის. წარმოდგენილი შიშველი გოგონები უოტერჰაუსის ნიმფებივით ლამაზები არიან, თუმცა განსხვავებით მისი femme fatalesკაცების მოტყუება მათ სიკვდილამდე.

ბორის კუსტოდიევი

თვალწარმტაცი პლასტიურობა, აქცენტი მოდელის მხატვრულობაზე და გარეგნობის ნათელი მახასიათებლები - ეს არის ბორის კუსტოდიევის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები.

"რუსული ვენერა" 1925-1926 წწ

"რუსული ვენერა" გამოსახავს მსუქან ქალს აბანოში, მაგრამ ქალღმერთისგან განსხვავებით, შიშველი გოგონა გარშემორტყმულია არა ზღვის ქაფით, არამედ რუსული აბანოდან ორთქლის ღრუბლებით. ცისარტყელას ბუშტები ხის სკამზე ადასტურებს, რომ ეს არის ვენერა. ქალღმერთი ქაფისგან დაიბადა ხმელთაშუა ზღვა! და აქ რუსეთში - აბაზანის ქაფიდან...

ამედეო მოდილიანი

მოდილიანი სამართლიანად ითვლება ქალის შიშველი სხეულის სილამაზის მომღერლად. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც უფრო რეალისტურ ემოციურად ასახავდა შიშველს. სწორედ ამ გარემოებამ გამოიწვია ერთ დროს მისი პირველის ელვისებური დახურვა პერსონალური გამოფენაპარიზში. მოდილიანის შიშველი ნახატები მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მარგალიტად ითვლება.

"მჯდომარე შიშველი", 1916 წ

ეგონ შილე

ეგონ შილეს ნახატები და გრაფიკა არის ნერვული, დახვეწილი, დრამატული და ძალიან სექსუალური. ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიზის ძლიერი გავლენით, შილემ თავისუფლად აიღო საკუთარი კომპლექსები და ეჭვები თავის შემოქმედებაში და მისი ბევრი ნამუშევარი ღიად იყო. სექსუალური ხასიათი. ესეც კი იყო მიზეზი პატიმრობამხატვარი "ამორალური ნახატების შექმნისთვის".

"შიშველი მუხლებზე", 1917 წ

„დაწოლილი ქალი“, 1917 წ

ანდერს ზორნი

შვედი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა შიშველი მოდელის ინდივიდუალობას, მისი სახის გამომეტყველების, ჟესტებისა და მიმიკის ორიგინალობას, რაც მკვეთრად არის აღბეჭდილი მის ნამუშევრებში.

"ვერნერის ნიჩბოსნურ ნავში", 1917 წ

"ანარეკლები", 1889 წ

ზინაიდა სერებრიაკოვა

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა ერთ-ერთი პირველი რუსი ქალია, რომელიც მხატვრობის ისტორიაში შევიდა. ფერწერული საშუალებების გამოყენებით მხატვარმა წარმოადგინა სუფთა ქალის სხეულის გამოსახულება. მის მოდელებს არ ჰქონდათ სპორტული აღნაგობა, მათში არ იყო სიხისტე ან სიმკვეთრე, მაგრამ მხოლოდ გლუვი ჰარმონია გარემოსთან.

"აბანოში" სერებრიაკოვამ გამოსახა შიშველი ქალები შემკულობის გარეშე; იდეალიზაციის თვისებები მოგვიანებით გამოჩნდა მის ნამუშევრებში.

"დაწოლილი შიშველი", ნევედომსკაიას პორტრეტი, 1935 წ

IN გვიანი შემოქმედებასერებრიაკოვა სულ უფრო მეტად დაინტერესდა შიშველი მოდელების ამსახველი ნამუშევრების თემით და სერებრიაკოვა დარჩა "შიშველი" ჟანრის ერთგული. შიშველში ის გრძნობს, რომ წარმატებას მიაღწევს ამ თემაში და მუდმივად მიმართავს მას.

"მძინარე მოდელი", 1941 წ

იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი

იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი მხატვრებიმე-20 საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიაში. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ფლორის პორტრეტი.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი

კიდევ ერთი ცნობილი რუსი მხატვარი, რომელიც წინაგან განსხვავებით ეხებოდა უხეში და გამარტივებული ეროტიკის გამოსახვას.

"სოფლის აბანო", 1938 წ

მხატვარმა მრავალი წლის განმავლობაში დაწერა მრავალი ჩანახატი "თავისთვის" "სოფლის აბანოს" თემაზე. სურათზე რამდენიმე შიშველია ქალის სხეულები, დაკავშირებულია რთული სტრუქტურული კომპოზიციით. თითოეული ფიგურა არის გამოსახულება, ინდივიდუალური პერსონაჟი.

არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი

არკადი პლასტოვი - "საბჭოთა გლეხობის მომღერალი". თავის ნამუშევრებში მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ქალთა პატრიოტულ მოღვაწეობას დიდი სამამულო ომის დროს. სამამულო ომი. ფერადი გამოსახულებადა მხატვარმა დააფიქსირა სიმარტივე ნახატში "ტრაქტორის მძღოლები"

"ტრაქტორის მძღოლები", 1943 წ

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (იგი ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სტუდიის მახლობლად, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში, ამით. გახადა მისი ცნობილი ბევრად მეტი, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ საბავშვო წიგნიც კი დაწერა. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ერმინით"
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილი იტალიური ოჯახიდან, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაურკვეველი მიზეზების გამო დაირღვა და სესილია მონასტერში გაგზავნეს, სადაც იგი შეხვდა (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დადგა დრო, რომ დინასტიური ქორწინება დადო სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის მშობიარობის შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებსაც ევროპაში თითქმის პირველი ჰყავდა ლიტერატურული სალონი, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი შეყვარებული. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სესილიას ქმარი გარდაიცვალა, ომი მოვიდა, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა იმავე ჰერცოგის ცოლის დის სახლში - სწორედ ასეთ მშვენიერ ურთიერთობებში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანმა დაუბრუნა თავისი მამული, სადაც 63 წლის გარდაცვალებამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ მის კეთილგანწყობას, სხვათა შორის, აგვისტოს პირები ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში განაგრძო. მისი საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წარმომადგენელი მარია ლოპუხინა აქ 18 წლის ნაზ ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავანი გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ხატვის შემდეგ სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, "ცხენოსანი", 1832 წ

ბრაილოვის "ცხენოსანი" ბრწყინვალეა საზეიმო პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე, ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. ნახატი კარლ ბრაილოვს, მის დიდი ხნის შეყვარებულს, მათმა მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ შეუკვეთა. ყველაზე ლამაზი ქალებირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად გაკოტრებული იყო და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ გრაფინიასგან სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს დაპირებული ფული და ქონება.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება"
1482–1486 წწ

ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ და სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში ცნობილია თავისი ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და მეგობრული სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ ეს იყო მისი ძმა ჯულიანო, რომელიც ყველაზე აქტიურად ეძებდა მას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმ დროის მრავალი მხატვარი, მათ შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის მიერ დახატული ყველა მადონასა და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

Ყველაზე ცნობილი ნახატივალენტინ სეროვის სამაგისტრო პორტრეტი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა მხატვრისთვის. გოგონა გაიზარდა და გადაიქცა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვეიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი ერთმანეთის მიყოლებით დაიბადა. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან ნახევრად მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ მისი ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება ვწერდი მას პოეზიას. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, მაგრამ ყველა, ვინც მათ სახლში სტუმრობდა, ყურადღებას აქცევდა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავდებოდნენ მეუღლეები ერთმანეთისგან. ქორწინებიდან 24 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", 1918 წ

კუსტოდიევის "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე" არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და "ფრანგული პურის ხრაშუნა". სურათი დახატული იყო 1918 წლის პოსტრევოლუციურ შიმშილობის წელს, როდესაც ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი, ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყვება, ამ პორტრეტულ სურათზე პოზირებდა ვაჭრის ცოლს. ასტრახანში გალია ადერკასი იყო კუსტოდიევების ბინადარი, მეექვსე სართულიდან; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მას შემდეგ მიიყვანა, რაც ფერადი მოდელი შენიშნა. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიიმღერა რუსულ გუნდში, მონაწილეობა მიიღო ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და ცირკში დაიწყო გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა", 1503-1519 წწ.

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის - ეს ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვარს დაევალა შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაატყდა თავს, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედამისთან წაყვანა და მიატოვა. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.