სიმფონიური ლექსი. ორი ცნობილი სიმფონიური ლექსი ფ

სიმფონიური ლექსი. ეს კონცეფცია მუსიკალურ ხელოვნებაში გამოჩნდა 1854 წელს: უნგრელი კომპოზიტორიფრანც ლისტმა მისცა "სიმფონიური პოემის" განმარტება მის საორკესტრო ნაწარმოებს "ტასო", რომელიც თავდაპირველად განზრახული იყო როგორც უვერტიურა. ამ განმარტებით მას სურდა ხაზი გაესვა, რომ ტასო არ არის მხოლოდ პროგრამული უზრუნველყოფა მუსიკალური კომპოზიცია. იგი თავისი შინაარსით უკიდურესად მჭიდროდ არის დაკავშირებული პოეზიასთან.ამის შემდეგ ლისტმა დაწერა კიდევ თორმეტი სიმფონიური ლექსი. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "პრელუდიები". იგი დაფუძნებულია ლექსზე ფრანგი პოეტი- ლამარტინის რომანი "პრელუდიები" (უფრო ზუსტად "პრელუდიები"), რომელშიც ადამიანის მთელი ცხოვრება განიხილება როგორც ეპიზოდების სერია - "პრელუდიები", რომლებიც სიკვდილამდე მიდიან.

ლისტის შემოქმედებაში ასევე ჩამოყალიბდა ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად ახასიათებს სიმფონიურ პოემას: თავისუფალი, მაგრამ აშკარა სონატის მსგავსი თვისებებით. სიმფონიური ციკლი, თუ შესრულებულია ნაწილებს შორის შესვენების გარეშე - საიტი. სიმფონიური პოემის სხვადასხვა ეპიზოდში მსგავსებაა სონატის ფორმის ძირითად მონაკვეთებთან: მთავარ და გვერდითი პარტიებიექსპოზიცია, განვითარება და განმეორება. ამავდროულად, პოემის ცალკეული ეპიზოდები შეიძლება აღვიქვათ სიმფონიის ნაწილებად.

ლისტის შემდეგ ბევრი კომპოზიტორი მიუბრუნდა მის მიერ შექმნილ ჟანრს. ჩეხური მუსიკის კლასიკას ბედრიხ სმეტანას აქვს სიმფონიური ლექსების ციკლი, რომელიც გაერთიანებულია ზოგადი სახელწოდებით "ჩემი სამშობლო". ძალიან მიყვარდა ეს ჟანრი გერმანელი კომპოზიტორირიჩარდ შტრაუსი. ფართოდ არის ცნობილი მისი დონ ჟუანი, დონ კიხოტი და ტილ ეულენშპიგელის მხიარული ხრიკები. ფინელმა კომპოზიტორმა ჟან სიბელიუსმა დაწერა სიმფონიური ლექსი "კალევალა", რომელიც ეფუძნება ლიტერატურული წყარო, დევს ფინური ხალხური ეპოსი. რუსმა კომპოზიტორებმა ამ ტიპის თავიანთი საორკესტრო ნაწარმოებების სხვა განმარტებები ამჯობინეს: უვერტიურა-ფანტაზია, სიმფონიური ბალადა, უვერტიურა, სიმფონიური სურათი.

სიმფონიურ ჟანრს, რომელიც გავრცელებულია რუსულ მუსიკაში, აქვს გარკვეული განსხვავებები. მისი პროგრამირება არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან, მაგრამ ხატავს პეიზაჟს, პორტრეტს, ჟანრს ან საბრძოლო სცენას. ალბათ ყველასთვის ცნობილია ისეთი სიმფონიური ფილმები, როგორიცაა რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", ბოროდინის "შუა აზიაში", "ბაბა იაგა", "კიკიმორა" და ლიადოვის "ჯადოსნური ტბა". ამ ჟანრის კიდევ ერთი სახეობა - სიმფონიური ფანტაზია - ასევე უყვართ რუს კომპოზიტორებს, გამოირჩევა კონსტრუქციის მეტი თავისუფლებით, ხშირად პროგრამაში ფანტასტიკური ელემენტების არსებობით.

სიმფონია. მრავალ მუსიკალურ ჟანრს შორის ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი სიმფონიას ეკუთვნის. ყოველთვის, დაარსების მომენტიდან დღემდე, იგი სენსიტიურად ასახავს თავის დროს: მოცარტისა და ბეთჰოვენის, ბერლიოზისა და მალერის, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩის სიმფონიებია. ანარეკლები ეპოქაზე, ადამიანზე, სამყაროს გზებზე და დედამიწაზე ცხოვრებაზე. სიმფონია, როგორც დამოუკიდებელი მუსიკალური ჟანრი, შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა: დაახლოებით ორნახევარი საუკუნის წინ. თუმცა, ამ ისტორიულად მოკლე პერიოდის განმავლობაში მან დიდი გზა გაიარა.

ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა სიმფონია ნიშნავს მხოლოდ თანხმობას. ძველ საბერძნეთში ასე ეძახდნენ ბგერების სასიამოვნო კომბინაციას. მოგვიანებით მათ დაიწყეს ორკესტრის დანიშვნა ან საცეკვაო სუიტის შესავალი. მე-18 საუკუნის დასაწყისში ტერმინმა შეცვალა უვერტიურის ამჟამინდელი კონცეფცია. პირველი სიმფონიები ამჟამინდელი გაგებით ევროპის ცენტრში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა. და მისი დაბადების ადგილი და დრო შემთხვევითი არ არის. წარმოიშვა ერთდროულად ევროპის სხვადასხვა კუთხეში, ძველი, ადრე დამკვიდრებული მუსიკალური ფორმების სიღრმეში - საცეკვაო სუიტა და საოპერო უვერტიურა, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სიმფონია გერმანული ენის ქვეყნებში - ვებგვერდი. Იტალიაში ეროვნული ხელოვნებაიყო ოპერა. რევოლუციამდელ საფრანგეთში, რომელიც უკვე გაჯერებულია თავისუფალი აზროვნებისა და აჯანყების ატმოსფეროთი, სხვა ხელოვნება გამოჩნდა. როგორიცაა ლიტერატურა, მხატვრობა და თეატრი - უფრო სპეციფიკური, პირდაპირ და ნათლად გამოხატავს ახალ იდეებს, რომლებიც აღაგზნებს სამყაროს. როდესაც, რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, მუსიკაზე მოვიდა, სიმღერა "კარმანოლა" და "მარსელიზა" რევოლუციური ჯარების რიგებში შევიდა, როგორც სრულფასოვანი მებრძოლი.

სიმფონია მაინც ყველაზე რთულია ყველა სახის მუსიკას შორის, რომელიც არ არის დაკავშირებული სხვა ხელოვნებასთან.- ითხოვდა სხვადასხვა პირობებს მისი ჩამოყალიბებისთვის, სრული აღქმისთვის: მოითხოვდა აზროვნებას, განზოგადებას - მშვიდ და კონცენტრირებულ მუშაობას. შემთხვევითი არ არის, რომ ფილოსოფიური აზროვნების ცენტრი, რომელიც ასახავდა სოციალურ ცვლილებებს ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლოს, აღმოჩნდა გერმანიაში, სოციალური ქარიშხლებისგან შორს. ამავდროულად, მდიდარი ტრადიციები განვითარდა გერმანიასა და ავსტრიაში ინსტრუმენტული მუსიკა. სწორედ აქ გამოჩნდა სიმფონია. იგი წარმოიშვა ჩეხი და ავსტრიელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში და მის საბოლოო ფორმაში. შეიძინა ჰაიდნის შემოქმედებაში, რათა მიაღწიოს პიკს მოცარტსა და ბეთჰოვენში. ეს კლასიკური სიმფონია (ჰაიდნი, მოცარტი და ბეთჰოვენი შევიდნენ მუსიკის ისტორიაში, როგორც "ვენის კლასიკა", რადგან მათი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი დაკავშირებულია ამ ქალაქთან) განვითარდა, როგორც ოთხი ნაწილის ციკლი, რომელიც განასახიერებდა სხვადასხვა მხარეებიადამიანის სიცოცხლე.

სიმფონიის პირველი ნაწილი- სწრაფი, აქტიური, ზოგჯერ წინ უძღვის ნელი შესავალი. დაწერილია სონატის სახით.
Მეორე ნაწილი- ნელი - ჩვეულებრივ გააზრებული, ელეგიური ან პასტორალური, ანუ ეძღვნება ბუნების მშვიდობიან სურათებს, მშვიდ დასვენებას ან ოცნებებს. არის მეორე ნაწილები, რომლებიც სამწუხარო, კონცენტრირებული და ღრმაა.
სიმფონიის მესამე ნაწილი- მენუეტი, მოგვიანებით კი, ბეთჰოვენში, სკერცო. ეს არის თამაში, სახალისო, ცოცხალი სურათები ხალხური ცხოვრებამომხიბლავი მრგვალი ცეკვა...
Ფინალი- ეს არის მთელი ციკლის შედეგი, დასკვნა ყველაფრისგან, რაც წინა ნაწილებში იყო ნაჩვენები, გააზრებული, იგრძნო. ხშირად დასასრული არის სიცოცხლის დამადასტურებელი, საზეიმო, გამარჯვებული ან სადღესასწაულო.

ზოგად სქემაში, სხვადასხვა კომპოზიტორის სიმფონია ძალიან განსხვავებულია.ასე რომ, თუ ჰაიდნის სიმფონია ძირითადად მშვიდი, ხალისიანია და მის მიერ შექმნილი ამ ჟანრის 104 ნაწარმოებიდან მხოლოდ ძალიან ცოტაში ჩნდება სერიოზული ან სევდიანი ტონები, მაშინ მოცარტის სიმფონიები ბევრად უფრო ინდივიდუალურია, ზოგჯერ აღიქმება რომანტიკული ხელოვნების წინამორბედებად. . ბეთჰოვენის სიმფონიები სავსეა ბრძოლის სურათებით. ისინი სრულად ასახავდნენ დროს - დიდების ეპოქას ფრანგული რევოლუცია, მისგან შთაგონებული მაღალი სამოქალაქო იდეები. ბეთჰოვენის სიმფონიაა მონუმენტური ნამუშევრები, შინაარსის სიღრმით, განზოგადების სიგანით და ძალით, არ ჩამოუვარდება ოპერას, დრამას ან რომანს. ისინი გამოირჩევიან ღრმა დრამატულობით, გმირობითა და პათოსით. ბეთჰოვენის უკანასკნელი სიმფონია, მეცხრე, შეიცავს გუნდს, რომელიც მღერის აღტაცებულ და დიდებულ ჰიმნს "Embrace, O მილიონონო", დადგმული შილერის ოდა სიხარულის ლექსებზე. კომპოზიტორი აქ ხატავს თავისუფალი, მხიარული კაცობრიობის გრანდიოზულ სურათს, რომელიც საყოველთაო ძმობისკენ ისწრაფვის.

ბეთჰოვენთან ერთად, იმავე ვენაში, ცხოვრობდა კიდევ ერთი შესანიშნავი ავსტრიელი კომპოზიტორი, ფრანც შუბერტი. მისი სიმფონიები ჟღერს როგორც ლირიკული ლექსები, როგორც ღრმად პირადი, ინტიმური განცხადებები. შუბერტთან ერთად ევროპული მუსიკა, სიმფონიურ ჟანრში მოვიდა ახალი მოძრაობა - რომანტიზმი. სიმფონიაში მუსიკალური რომანტიზმის წარმომადგენლები არიან შუმანი, მენდელსონი, ბერლიოზი. პირველმა შექმნა გამოჩენილი ფრანგი კომპოზიტორი ჰექტორ ბერლიოზი პროგრამის სიმფონია , დაწერა მისთვის პოეტური პროგრამა მხატვრის ცხოვრების შესახებ მოთხრობის სახით.

რუსეთში სიმფონია, პირველ რიგში, ჩაიკოვსკია. მისი სიმფონიური ნაწარმოებები არის ამაღელვებელი, ამაღელვებელი ისტორიები ადამიანის სიცოცხლისთვის, ბედნიერებისთვის ბრძოლის შესახებ. მაგრამ ეს არის ბოროდინი: მისი სიმფონიები გამოირჩევა ეპიკური სიგანით, ძალით და ჭეშმარიტად რუსული მასშტაბით. ესენი არიან რახმანინოვი, სკრიაბინი და გლაზუნოვი, რომლებმაც შექმნეს რვა სიმფონია - ლამაზი, ნათელი, გაწონასწორებული. დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიები განასახიერებს მე-20 საუკუნეს თავისი ქარიშხლებით, ტრაგედიებითა და მიღწევებით. ისინი ასახავს ჩვენი ისტორიის მოვლენებს და ადამიანთა გამოსახულებებს - კომპოზიტორის თანამედროვეებს, აშენებენ, იბრძვიან, ეძებენ, იტანჯებიან და იმარჯვებენ. ს.პროკოფიევის სიმფონიები გამოირჩევა ეპიკური სიბრძნით, ღრმა დრამატულობით, სუფთა და კაშკაშა ლირიკითა და მკვეთრი ხუმრობებით.

ნებისმიერი სიმფონია არის მთელი სამყარო.მხატვრის სამყარო, რომელმაც შექმნა იგი. დროის სამყარო, რომელმაც ის გააჩინა. კლასიკური სიმფონიების მოსმენისას სულიერად გავმდიდრდებით, ვიცნობთ ადამიანური გენიოსის საგანძურს, თანაბარი მნიშვნელობით შექსპირის ტრაგედიებს, ტოლსტოის რომანებს, პუშკინის ლექსებს, რაფაელის ნახატებს.
მათ შორის ადგილობრივი ავტორებისიმფონიები ნ.მიასკოვსკი, ა.ხაჩატურიანი, ტ.ხრენიკოვი, ვ.სალმანოვი, რ.შჩედრინი, ბ.ტიშჩენკო, ბ.ჩაიკოვსკი, ა.ტერტერიანი, გ.კანჩელი, ა.შნიტკე.

შერცო. იტალიური სიტყვა სკერცო ხუმრობაა. იგი დიდი ხანია მიღებულია მუსიკაში მისი ხასიათის აღსანიშნავად - ცოცხალი, მხიარული, მხიარული.ბეთჰოვენმა სიმფონიის ერთ-ერთი შუა მოძრაობის სახელი სჩერცო შემოიღო მანამდე ტრადიციული მინუეტის - საიტის ნაცვლად. და მე-19 საუკუნის შუა ხანებში კომპოზიტორებმა დაიწყეს დამოუკიდებელი პიესების ამგვარად დარქმევა, არა მხოლოდ იუმორისტული, არამედ ზოგჯერ დრამატულიც ან ავისმომასწავებელი კონოტაციის მქონე. ამგვარად, ფართოდ არის ცნობილი შოპენის სქეზოები - საფორტეპიანო ნაწარმოებები, რომლებიც გამოირჩევიან გამოსახულების სიმდიდრით და შინაარსის მრავალფეროვნებით.

ჩნდება იდეალისტური აბსტრაქციის, რიტორიკისა და გარეგნულად ორატორული პათოსის თვისებები. ამავდროულად, ლისტის სიმფონიური ნაწარმოების ფუნდამენტური მნიშვნელობა დიდია: თანმიმდევრულად ახორციელებდა მის იდეას „მუსიკის განახლების შესახებ პოეზიასთან კავშირის მეშვეობით“, მან მიაღწია საოცარ მხატვრულ სრულყოფილებას მთელ რიგ ნაწარმოებებში.

პროგრამირება საფუძვლად უდევს Liszt-ის დიდ რაოდენობას სიმფონიური ნაწარმოებები. არჩეულმა ნაკვეთმა შესთავაზა ახალი გამოხატვის საშუალება, შთააგონებდა გაბედულ კვესტებს ფორმისა და ორკესტრირების სფეროში, რომელსაც ლისტი ყოველთვის აღნიშნავდა თავისი ბრწყინვალე ჟღერადობითა და ფერადოვნებით. კომპოზიტორი, როგორც წესი, მკაფიოდ გამოარჩევდა ორკესტრის სამ ძირითად ჯგუფს - სიმებიანი, ხის და სპილენძის - და გამომგონებლად იყენებდა სოლო ხმებს. ტუტიში მისი ორკესტრი ჰარმონიულად და გაწონასწორებულად ჟღერს და კულმინაციის მომენტებში, ვაგნერის მსგავსად, ხშირად იყენებდა ძლიერ სპილენძის უნისონებს სიმებიანი ფიგურაციების ფონზე.

ლისტი მუსიკის ისტორიაში შევიდა, როგორც ახლის შემქმნელი რომანტიული ჟანრი- „სიმფონიური პოემა“: ასე უწოდა პირველად 1854 წელს დასრულებულ და 1856-1857 წლებში გამოცემულ ცხრა ნაწარმოებს; მოგვიანებით კიდევ ოთხი ლექსი დაიწერა.

ლისტის სიმფონიური ლექსები არის დიდი პროგრამული ნაწარმოებები თავისუფალი ერთნაწილიანი სახით (მხოლოდ ბოლო სიმფონიური ლექსი - "აკვანიდან საფლავამდე" (1882) - დაყოფილია სამ პატარა ნაწილად, რომლებიც შეუფერხებლად მიმდინარეობს.), სადაც ხშირად გაერთიანებულია ფორმირების სხვადასხვა პრინციპი (სონატა, ვარიაცია, რონდო); ზოგჯერ ეს ერთნაწილიანი სტრუქტურა „შთანთქავს“ ოთხნაწილიანი სიმფონიური ციკლის ელემენტებს. გაჩენა ამ ჟანრისმომზადებული იყო რომანტიკული სიმფონიის განვითარების მთელი კურსით.

ერთის მხრივ, იყო ტენდენცია მრავალნაწილიანი ციკლის ერთიანობისკენ, მისი გაერთიანების ჯვარედინი თემებით, ნაწილების შერწყმა (მენდელსონის „შოტლანდიური სიმფონია“, შუმანის სიმფონია d-moll-ში და სხვა). თავის მხრივ, სიმფონიური პოემის წინამორბედი იყო საპროგრამო კონცერტის უვერტიურა, თავისუფლად ინტერპრეტაცია. სონატის ფორმა(მენდელსონის უვერტიურები და ადრე ბეთჰოვენის ლეონორა No2 და კორიოლანუსი). ხაზს უსვამს ამ ურთიერთობას, ლისტმა თავის ბევრ მომავალ სიმფონიურ ლექსს პირველ ვერსიებში საკონცერტო უვერტიურა უწოდა. ახალი ჟანრის დაბადება მოამზადა ფორტეპიანოსთვის მსხვილმა ერთ მოძრაობამ, ვრცელ პროგრამას მოკლებული - ფანტაზიები, ბალადები და ა.შ. (შუბერტის, შუმანის, შოპენის).

ლისტის მიერ სიმფონიურ ლექსებში განსახიერებული გამოსახულების დიაპაზონი ძალიან ფართოა. ის იყო შთაგონებული მსოფლიო ლიტერატურაყველა საუკუნე და ხალხი - უძველესი მითიდან ("ორფეოსი", "პრომეთე"), ინგლისური და გერმანული ტრაგედიები XVII-XVIII სს. (შექსპირის „ჰამლეტი“, გოეთეს „ტასო“) ფრანგი და უნგრელი თანამედროვეების ლექსებზე („მთაზე რა ისმის“ და ჰიუგოს „მაზეპა“, ლამარტინის „პრელუდიები“, „ფრანცს“. ლისტი“ ვოროსმარტის). Როგორც საფორტეპიანო შემოქმედებალისტი თავის ლექსებში ხშირად განასახიერებდა ფერწერის სურათებს („ჰუნების ბრძოლა“ ნახატის მიხედვით გერმანელი მხატვარიკაულბახი, „აკვნიდან საფლავამდე“ უნგრელი მხატვრის ზიჩის ნახატის მიხედვით) და ა.შ.

მაგრამ სიუჟეტების მრავალფეროვნებას შორის აშკარად ვლინდება მიზიდულობა გმირული თემებისკენ. ლისტს იზიდავდა ამსახველი საგნები ძლიერი სულითხალხი, დიდი პოპულარული მოძრაობების სურათები, ბრძოლები და გამარჯვებები. მან განასახიერა გამოსახულება თავის მუსიკაში უძველესი გმირიპრომეთე, რომელიც გამბედაობისა და ნებისყოფის სიმბოლოდ იქცა. რომანტიული პოეტების მსგავსად სხვა და სხვა ქვეყნები(ბაირონი, ჰიუგო, სლოვაკი), ლისტი აწუხებდა ახალგაზრდა მაზეპას ბედს - კაცი, რომელმაც გადალახა გაუგონარი ტანჯვა და მიაღწია დიდი პოპულარობა (ასეთი ყურადღება მაზეპას ახალგაზრდობისადმი (ლეგენდის თანახმად, იგი მიბმული იყო ცხენის კრუპზე, რომელიც გადიოდა სტეპზე მრავალი დღე და ღამე), და არა უკრაინის ჰეტმანის ისტორიულ ბედზე - მისი მოღალატე. სამშობლო - ტიპიურია, პუშკინისგან განსხვავებით, უცხოელი რომანტიკოსებისთვის.). "ჰამლეტში", "ტასოში", "პრელუდიებში" კომპოზიტორი განადიდა სიცოცხლის ბედიადამიანი, მისი მარადიული იმპულსები სინათლის, ბედნიერების, თავისუფლებისკენ; "უნგრეთში" მან იმღერა თავისი ქვეყნის დიდებული წარსული, მისი გმირული ბრძოლა განთავისუფლებისთვის; „გოდება გმირებზე“ მიეძღვნა სამშობლოს თავისუფლებისთვის დაღუპულ რევოლუციონერ მებრძოლებს; "ჰუნების ბრძოლაში" მან დახატა ხალხთა გიგანტური შეტაკების სურათი (ქრისტიანული არმიის ბრძოლა ატილას ლაშქრებთან 451 წელს).

ფოთოლი ცალსახად შეეფერება ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომელიც საფუძვლად დაედო სიმფონიური პოემის პროგრამას. ბერლიოზის მსგავსად, ის ჩვეულებრივ პარტიტურას წინასიტყვაობს სიუჟეტის დეტალური წარმოდგენით (ხშირად საკმაოდ ვრცელი, მათ შორის იდეის ისტორია და აბსტრაქტული ფილოსოფიური მსჯელობა); ზოგჯერ - ნაწყვეტები ლექსიდან და ძალიან იშვიათად შემოიფარგლება მხოლოდ ზოგადი სათაურით ("ჰამლეტი", "სადღესასწაულო ზარები"). მაგრამ, ბერლიოზისგან განსხვავებით, ლისტი განმარტავს დეტალური პროგრამაგანზოგადებული, მუსიკაში სიუჟეტის თანმიმდევრული განვითარების გადმოცემის გარეშე. ის ჩვეულებრივ ცდილობს შექმნას ნათელი, გამორჩეული გამოსახულება ცენტრალური პერსონაჟიდა მსმენელის მთელი ყურადღება მის გამოცდილებაზე გაამახვილეთ. ეს ცენტრალური სურათი ასევე განიმარტება არა კონკრეტულ ყოველდღიურად, არამედ განზოგადებული და ამაღლებული გაგებით, როგორც დიდი ფილოსოფიური იდეის მატარებელი.

საუკეთესო სიმფონიურ ლექსებში ლისტმა მოახერხა დასამახსოვრებელი მუსიკალური სურათების შექმნა და მათი ჩვენება სხვადასხვა სახით. ცხოვრებისეული სიტუაციები. და რაც უფრო მრავალმხრივია გამოკვეთილი გარემოებები, რომლებშიც გმირი იბრძვის და რომლის გავლენითაც ვლინდება მისი პერსონაჟის სხვადასხვა მხარე, რაც უფრო ნათელი ხდება მისი გარეგნობა, მით უფრო მდიდარია ნაწარმოების მთლიანი შინაარსი.

ამ ცხოვრების პირობების მახასიათებლები იქმნება მთელი რიგი მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებებით. დიდი როლიასრულებს განზოგადებას ჟანრის საშუალებით: ლისტი იყენებს მარშის, საგუნდო, მინუეტის, პასტორალის და სხვა ჟანრებს, რომლებიც ხელს უწყობს კონკრეტიზაციას. მუსიკალური სურათებიდა გააადვილეთ მათი აღქმა. ის ხშირად იყენებს ვიზუალური ტექნიკაქარიშხლების, ბრძოლების, დოღი და ა.შ. სურათების შესაქმნელად.

მეთაურობა ცენტრალური გამოსახულებაწარმოშობს მონოთემატიზმის პრინციპს - მთელი ნაწარმოები ეფუძნება ერთი წამყვანი თემის მოდიფიკაციას. ბევრი ასეა აგებული გმირული ლექსებილისტი ("ტასო", "პრელუდიები", "მაზეპა".) მონოთემატიზმი არის შემდგომი განვითარებავარიაციის პრინციპი: თემის შესაძლებლობების თანდათანობით გამოვლენის ნაცვლად, მოცემულია მისი ვარიანტების პირდაპირი შედარება, რომლებიც ბუნებით შორეულია, ხშირად კონტრასტული. ამის წყალობით იქმნება გმირის ერთი და ამავე დროს მრავალმხრივი, ცვალებადი იმიჯი. მთავარი თემის ტრანსფორმაცია აღიქმება, როგორც მისი ხასიათის სხვადასხვა მხარის ჩვენება - როგორც ცვლილებები, რომლებიც წარმოიქმნება გარკვეული ცხოვრებისეული გარემოებების შედეგად. კონკრეტული სიტუაციიდან გამომდინარე, რომელშიც გმირი მოქმედებს, იცვლება მისი თემის შემადგენლობაც.

(ლიტერატურადა ფერწერა, ნაკლებად ხშირად - ფილოსოფიაან ამბავი; ნახატები ბუნება). სიმფონიურ პოემას თავისუფალი განვითარება ახასიათებს მუსიკალური მასალა, აერთიანებს ფორმირების სხვადასხვა პრინციპებს, ყველაზე ხშირად სონატადა მონოთემატიზმიციკლურობით და ცვალებადობა.

სიმფონიური პოემის, როგორც ჟანრის გაჩენა, პირველ რიგში, სახელთან არის დაკავშირებული ფრანც ლისტი, რომელმაც წლების განმავლობაში შექმნა ამ ფორმის 12 ნამუშევარი. თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მიუთითებს ქალაქთან დაკავშირებულ ნაშრომზე სეზარ ფრანკი"რა ისმის მთაზე" ( ფრ. Ce qu'on entend sur la montagne ), ლექსის მიხედვით ვიქტორ ჰიუგოდა ლისტის წინა კომპოზიცია იმავე საფუძველზე; თუმცა ფრანკის ლექსი დაუმთავრებელი და გამოუქვეყნებელი დარჩა და კომპოზიტორი ამ ჟანრს კიდევ უფრო გვიან მიუბრუნდა. ლისტის უშუალო წინამორბედი ე.წ ფელიქს მენდელსონი, უპირველეს ყოვლისა მისი უვერტიურა "ჰებრიდები" ( -).

ლისტის შემდეგ ამ ჟანრში ბევრი სხვა კომპოზიტორი მუშაობდა - M.A. ბალაკირევი , H. von Bülow , ჯ.გერშვინი , A.K. გლაზუნოვი , ა.დვორაკი , V.S. კალინნიკოვი , მ.კარლოვიჩი , S. M. ლიაპუნოვი , S. S. პროკოფიევი , S.V. რახმანინოვი , A.G. რუბინშტეინი , C. Saint-Saens , ჯ.სიბელიუსი , A. N. Scriabin , ბ. არაჟანი , ი. სუკ , ზ.ფიბიჩი , ს.ფრენკ , P.I. ჩაიკოვსკი , M. K. Ciurlionis , ა.შენბერგი , ე.ჩაუსონი , დ.დ.შოსტაკოვიჩი , რ.შტრაუსი , ჯ.ენესკუდა სხვა.

სიმფონიურმა პოემამ მათ განვითარებაში გავლენა მოახდინა სხვა ჟანრებზეც - სიმფონია , კონცერტი , ლექსი , სონატა.

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "სიმფონიური პოემა"

სიმფონიური პოემის დამახასიათებელი ნაწყვეტი

ათი საათისთვის ოცი ადამიანი უკვე წაიყვანეს ბატარეიდან; ორი იარაღი გატყდა, ჭურვები უფრო და უფრო ხშირად ურტყამდა ბატარეას და შორი მანძილის ტყვიები შემოფრინდა, ზუზუნი და სტვენა. მაგრამ ხალხმა, ვინც ბატარეაზე იმყოფებოდა, ეს არ შეამჩნია; ყველა მხრიდან მხიარული საუბარი და ხუმრობები ისმოდა.
-ჩინენკა! - შესძახა ჯარისკაცმა სასტვენით მოახლოებულ ყუმბარას. - Აქ არა! ქვეითებს! – დაამატა მეორემ სიცილით და შეამჩნია, რომ ყუმბარა გადმოფრინდა და გადასაფარებელ რიგებს მოხვდა.
- Რა მეგობარი? - გაეცინა მეორე ჯარისკაცს მფრინავი ქვემეხის ქვეშ მოკალათებულ მამაკაცს.
გალავანთან რამდენიმე ჯარისკაცი შეიკრიბა და უყურებდა რა ხდებოდა წინ.
”და მათ ჯაჭვი ჩამოართვეს, ხედავთ, ისინი უკან დაბრუნდნენ”, - თქვეს მათ და მიუთითეს ლილვის გასწვრივ.
"დააკვირდით თქვენს საქმეს", - დაუყვირა მათ მოხუცმა უნტერ-ოფიცერმა. "ჩვენ დავბრუნდით, ამიტომ დროა დავბრუნდეთ." - და უნტერ-ოფიცერმა, ერთ-ერთ ჯარისკაცს მხარზე აიყვანა, მუხლით უბიძგა. იყო სიცილი.
- მეხუთე თოფისკენ გადააგდე! - იყვირეს ერთი მხრიდან.
”მყისვე, უფრო მეგობრულად, ბურლაცკის სტილში”, გაისმა იარაღის შემცვლელების მხიარული ტირილი.
”ოჰ, მე კინაღამ დავამარცხე ჩვენი ბატონის ქუდი”, - ჩაიცინა აწითლებულმა ჯოკერმა პიერს და კბილები გამოაჩინა. - ეჰ, მოუხერხებელი, - დაუმატა მან საყვედურით თოფს, რომელიც საჭესა და მამაკაცის ფეხს მოხვდა.
- მობრძანდით, მელიებო! - გაეცინა მეორეს დაჭრილს უკან ბატარეაში შესულ მილიციელებს.
- ფაფა გემრიელი არ არის? ოხ, ყვავები, დახოცეს! - უყვირეს მილიციას, რომელიც მოწყვეტილი ფეხით ჯარისკაცის წინ ყოყმანობდა.
"რაღაც სხვა, ბიჭო", - მიბაძა კაცებს. - მათ არ უყვართ ვნება.
პიერმა შეამჩნია, თუ როგორ იფეთქებდა ყოველი ქვემეხის გასროლის შემდეგ, ყოველი წაგების შემდეგ, ზოგადი აღორძინება უფრო და უფრო იფეთქებდა.
თითქოს გადაადგილებიდან ქარიშხლის ღრუბელი, უფრო ხშირად და უფრო ხშირად, უფრო კაშკაშა და კაშკაშა, ფარული, მძვინვარე ცეცხლის ელვა აფრქვევდა ყველა ამ ადამიანის სახეზე (თითქოს ეწინააღმდეგებოდა იმას, რაც ხდებოდა).
პიერი არ ელოდა ბრძოლის ველს და არ აინტერესებდა იმის ცოდნა, თუ რა ხდებოდა იქ: იგი მთლიანად იყო ჩაფლული ამ მზარდი ცეცხლის ჭვრეტაში, რომელიც იმავე გზით (იგი გრძნობდა) იფეთქებდა მის სულში.
ათ საათზე ქვეითი ჯარისკაცები, რომლებიც ბატარეის წინ იმყოფებოდნენ ბუჩქებში და მდინარე კამენკას გასწვრივ, უკან დაიხიეს. ბატარეიდან ჩანდა, როგორ გარბოდნენ უკან და დაჭრილები იარაღზე ატარებდნენ. ვიღაც გენერალი თავისი შემადგენლობით შემოვიდა ბორცვში და, პოლკოვნიკთან საუბრის შემდეგ, გაბრაზებულმა შეხედა პიერს, კვლავ დაეშვა და ბატარეის უკან მდგარი ქვეითთა ​​საფარს უბრძანა დაწოლილიყო, რათა ნაკლებად ექვემდებარებოდა სროლას. ამის შემდეგ ქვეითთა ​​რიგებში, ბატარეის მარჯვნივ, დრამისა და ბრძანების შეძახილები ისმოდა და ბატარეიდან ჩანდა, როგორ მიიწევდნენ წინ ქვეითების რიგები.
პიერმა ლილვიდან გაიხედა. განსაკუთრებით ერთმა სახემ მოჰკრა თვალი. ეს იყო ოფიცერი, რომელიც ფერმკრთალი ახალგაზრდა სახით, დაბლა დაშვებული მახვილით უკან მიდიოდა და უხერხულად იყურებოდა ირგვლივ.
ქვეითი ჯარისკაცების რიგები კვამლში გაუჩინარდნენ და მათი ხანგრძლივი ყვირილი და ხშირი სროლა ისმოდა. რამდენიმე წუთის შემდეგ იქიდან დაჭრილებისა და საკაცეების ბრბომ გაიარა. ჭურვებმა კიდევ უფრო ხშირად დაიწყეს ბატარეის დარტყმა. რამდენიმე ადამიანი გაუსუფთავებლად იწვა. ჯარისკაცები უფრო დატვირთულად და ანიმაციურად მოძრაობდნენ იარაღის გარშემო. პიერს ყურადღება აღარავის მიუქცევია. ერთი-ორჯერ უყვირეს გაბრაზებულმა გზაზე ყოფნის გამო. უფროსი ოფიცერი, წარბშეკრული სახით, დიდი, სწრაფი ნაბიჯებით გადადიოდა ერთი იარაღიდან მეორეზე. ახალგაზრდა ოფიცერი, კიდევ უფრო გაწითლებული, კიდევ უფრო გულმოდგინედ უბრძანა ჯარისკაცებს. ჯარისკაცებმა გაისროლეს, შებრუნდნენ, დატვირთეს და თავიანთი საქმე დაძაბული ფანქრით შეასრულეს. სიარულისას ახტებოდნენ, თითქოს წყაროებზე.

ლისტის სიმფონიური ლექსები არის ევროპული რომანტიკული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი, დაუღალავი შემოქმედებითი ძიების სფერო, გასაოცარი განახლებები თემატიკის, ფორმის, ორკესტრირებისა და სხვადასხვა ეროვნულ წყაროებთან ურთიერთობის სფეროში. ლექსებში კომპოზიტორის დამახასიათებელი სურვილია სხვა ხელოვნებასთან სინთეზი, შექმნა პროგრამა მუშაობს. უძველესი მითების ("პრომეთე" და "ორფეოსი"), მსოფლიო ლიტერატურის შედევრების გამოსახულებები (გოეთეს "ტასო", ჰიუგოს "მაზეპა" და "რა ისმის მთაზე", შექსპირის "ჰამლეტი", "იდეალები". ” შილერის მიერ, ”პრელუდიები” ლამარტინის მიხედვით), სურათები ვიზუალური ხელოვნება(„ჰუნების ბრძოლა“ კაულბახის მიხედვით, „აკვნიდან საფლავამდე“ ზიჩის მიხედვით) და ბოლოს, სამშობლოს გამოსახულებები („უნგრეთი“, „გოდება გმირებზე“), ეს ყველაფერი ითარგმნა ლისტში. სიმფონიური ოპუსები. სიუჟეტებისა და პერსონაჟების მრავალფეროვნებით, მთავარი თემებით, რომლებსაც კომპოზიტორი აქ განასახიერებს, ადამიანის სიდიადე და მისი საქმეები, თავისუფლებისა და ბედნიერების მგზნებარე სურვილი, სიკეთისა და სამართლიანობის გარდაუვალი ტრიუმფი, ხელოვნების სამკურნალო ეფექტი, რომელიც ხელს უწყობს კაცობრიობის გაუმჯობესება, აშკარად გამოირჩევა.

გაოცებულია ხმის სილამაზით ადრე სიმფონიური პოემა No1 "რა ისმის მთაზე", თავდაპირველად სახელწოდებით "მთის სიმფონია". ლისტი აქ შთაგონებული იყო ვიქტორ ჰიუგოს ამავე სახელწოდების ლექსით. პოემის პროგრამა ეფუძნება რომანტიკულ იდეას დიდებული ბუნების ადამიანურ მწუხარებასა და ტანჯვასთან შეპირისპირების შესახებ. რა გესმის ბრეტანის სანაპიროზე მთებში? ქარის ხმა ყინვაგამძლე სიმაღლეებიდან, ოკეანის ტალღების ღრიალი, რომელიც კლდეებს ეჯახება, მწყემსი მელოდიები კლდეების ძირში მწვანე მდელოებიდან... და ტანჯული კაცობრიობის ძახილი. და ამ ყველაფრის მოსმენა შეგიძლიათ მუსიკაში.

გმირი სიმფონიური პოემა No2 "ტასო"- დიდი იტალიელი რენესანსის პოეტი ტორკუატო ტასო (1544-1595), რომლის ეპიკური პოემა "იერუსალიმი განთავისუფლდა" საუკუნეების განმავლობაში შთააგონებდა ბევრს, მათ შორის გოეთეს. 35 წლის ასაკში პოეტი ფსიქიატრიულ სახლში და ამავდროულად ციხეში აღმოჩნდა, სადაც სასამართლო ინტრიგების გამო აღმოჩნდა. ლეგენდამ პატიმრობის მიზეზად სიყვარულს უწოდა - გაბედულება, განადგურება პოეტის სიყვარულის ყველა კლასობრივი ბარიერი ჰერცოგ ალფონსოს დის, ელეონორა დ'ესტეს მიმართ. შვიდი წლის შემდეგ, ციხიდან რომის პაპის შუამავლობით გაათავისუფლეს, ტასო - უკვე. სრულიად გატეხილი კაცი - გამოაცხადეს იტალიის უდიდეს პოეტად და დააჯილდოვეს დაფნის გვირგვინი, მანამდე მხოლოდ ერთხელ დაჯილდოვდა დიდ პეტრარქს. თუმცა სიკვდილი უფრო ადრე მოვიდა და რომის კაპიტოლიუმში გამართულ საზეიმო ცერემონიაზე მხოლოდ პოეტის კუბო დაგვირგვინდა დაფნებით. ”ჩივილი და ტრიუმფი: ეს არის ორი დიდი წინააღმდეგობა პოეტების ბედში, რომლის შესახებაც მართებულად ამბობენ, რომ თუ ა. წყევლა ხშირად ამძიმებს მათ სიცოცხლეს, შემდეგ კურთხევა არასოდეს ტოვებს მათ საფლავებს“, - წერდა ლისტი ამ დრამატული პოემის პროგრამაში, რომელიც ასახავს პოეტის ცხოვრების ყველა პერიპეტიებს - ციხიდან და სიყვარულის მოგონებებიდან დამსახურებულ დიდებამდე.

სიმფონიური პოემა No3 - „პრელუდიები“.მისი სახელი და პროგრამა კომპოზიტორმა ფრანგი პოეტის ლამარტინის ამავე სახელწოდების ლექსიდან ისესხა. ამასთან, ლისტი მნიშვნელოვნად დაშორდა პოემის მთავარ იდეას, რომელიც ეძღვნებოდა მოკვდავობის შესახებ აზრებს. ადამიანის არსებობა. მან შექმნა გმირული, ცხოვრების დამამტკიცებელი პათოსით სავსე მუსიკა. ცხოვრების სურათები ლისტის მიერ განსახიერებულია ნათელი, ფერადი ეპიზოდების სერიაში, სავსე ჟანრული და ვიზუალური დეტალებით (მარში, პასტორალური, ქარიშხალი, ბრძოლა, საყვირის სიგნალები, მწყემსის ჰანგები). ისინი შედარებულია კონტრასტის პრინციპის მიხედვით და ამავდროულად მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან: მთელი ლექსის განმავლობაში ლისტი ოსტატურად გარდაქმნის წამყვან თემას, იყენებს მონოთემატიზმის თავის დამახასიათებელ პრინციპს.

IN სიმფონიური ლექსი No4 "ორფეოსი", ჩაფიქრებული, როგორც უვერტიურა ამავე სახელწოდების ოპერაგლუკი, მითიური ლეგენდა ტკბილი ხმით მომღერლის შესახებ განზოგადებული ფილოსოფიური გაგებით იყო განსახიერებული. ორფეოსი ლისტისთვის ხელოვნების კოლექტიური სიმბოლო ხდება. ეს არის ლისტის ერთ-ერთი ყველაზე ლაპიდარული და ლაკონური ნამუშევარი. ლექსი მრავალთემატურია, მაგრამ ყველა თემა ინტონაციურად არის დაკავშირებული და ერთმანეთში მიედინება. რქებიდან "G"-ის ხანგრძლივ ხმას ცვლის არფების ტკაცუნი - ეს ცხადია ლირიკოს ორფეოსის გამოსახულებაა, რომელიც ყურადღებით უსმენს. სამყარო. რქებიდან ამ ბგერების ჯადოსნური ხმა ამაღლებულ განწყობას გიქმნით და პოეტურ ატმოსფეროს გაგაცნობთ. მთავარი პარტიადიატონური ტიპის ქარებისა და სიმების მიმართ ის მიზიდულობს ეპიკური სიგანისაკენ, თუმცა ამას ვერ აღწევს. ეს არის სამყაროს გამოსახულება, რომლის გაგებას მხატვარი ცდილობს, ობიექტური, ექსტრაპერსონალური რეალობა. არა გაფართოებული დამაკავშირებელი თემა, რომელიც მას ცვლის, სიმბოლოა მხატვრის ძიებაში. დაღმავალი მელოდიური ფიგურით ლისტი ასახავს მუსიკა-ევრიდიკეს იმიჯს, რომელსაც ორფეოსი ეძებს. იმისათვის, რომ ამ თემას განსაკუთრებული ტემბრული სითბო და განმანათლებლობა მისცეს, ლისტი ანდობს თემას სოლო ვიოლინოს, შემდეგ კი სოლო ჩელოს. კომპოზიტორის პროგრამული განზრახვა აქ გამჭვირვალე და ნათელია: იდეალი მიუღწეველია, ევრიდიკე მხოლოდ მირაჟია, რომლის შენარჩუნება შეუძლებელია. ხელოვნება განწირულია მარადიული ძიებისთვის, მიღწევების გარეშე.

სიმფონიური პოემა No5 "პრომეთე"ეძღვნება ლეგენდარულ ტანჯვასა და ჰუმანისტს, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში იპყრობდა ფანტაზიას შემოქმედებითი ელიტაკაცობრიობა. ლექსი წარმოიშვა, როგორც ცნობილთა დრამის უვერტიურა გერმანელი პოეტიგოტფრიდ ჰერდერი. „ტანჯვა (უბედურება) და დიდება (ნეტარება)! ამ გზით ამ სრულიად ჭეშმარიტი ზღაპრის მთავარი იდეა შეიძლება გამოხატული იყოს შედედებული ფორმით და ამ ფორმით ის ხდება ქარიშხლის მსგავსი, მოციმციმე ელვის მსგავსი. ურღვევი ენერგიის გამძლეობით დაძლეული მწუხარება არის ის, რაც წარმოადგენს ამ შემთხვევაში მუსიკალური შინაარსის არსს“.

სიმფონიური პოემა No6 "მაზეპა",ეძღვნება ისტორიული ფიგურაბედში, რომელმაც ნათლად გამოავლინა რომანტიკოსებისთვის საყვარელი ტანჯვისა და ტრიუმფის ანტითეზა. ჰიუგოს ლექსი მთლიანად გამოქვეყნებულია პარტიტურაში პროგრამის სახით. ლისტი, უპირველეს ყოვლისა, შთაგონებული იყო პოემის მთავარი, პირველი ნაწილით, სავსე ფერადი სურათებით, შემზარავი დეტალებით, სიკვდილის საშინელების განცდით - მთელი ხალხის მიერ მოწონებული გაუტეხელი გმირის ტრიუმფთან შედარებით: ”ის ჩქარობს, დაფრინავს, ეცემა და აღდგება მეფედ!”

პროგრამული უზრუნველყოფის კონცეფცია სიმფონიური ლექსი No7 „სადღესასწაულო ხმები“არ არის დაკავშირებული ისტორიული მოვლენაან ლიტერატურული საგნები. ცნობილია, რომ კომპოზიტორმა აქ იმღერა თავისი კავშირი (ანუ ქორწილი) პრინცესა კაროლინ ვიტგენშტაინთან და ამის გარეშე არ შეეძლო. პორტრეტის მახასიათებლებითვითონ და მისი შეყვარებული.

სიმფონიური პოემა No8 „გოდება გმირებზე“შეიქმნა საფრანგეთის რევოლუციისადმი მიძღვნილი ახალგაზრდა ლისტის "რევოლუციური სიმფონიის" (1830) საფუძველზე, რომელიც არ დასრულებულა. მწარე ჩივილები და რევოლუციური ბრძოლის განდიდება, მსოფლიო მწუხარებადა სოციალური პროტესტი ისმის ამ უჩვეულო ფორმის დრამატულ პოემაში, სადაც საზარელი დრამის დარტყმა და შუაში შესრულების სცენები ადგილს უთმობს კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთ საუკეთესო ლირიკულ თემას. ამ ნაწარმოების ზოგადი მხატვრული კავშირი ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულთან ფორტეპიანოს ნაწარმოებებილისტის "დაკრძალვის პროცესია", შექმნილი როგორც მუსიკალური ძეგლი რევოლუციის ტრაგიკულად დაღუპული გმირებისთვის, რომელიც მოხდა მის მშობლიურ უნგრეთში. ამ ნაწარმოების გარეგნობა რომანტიკოსი მხატვრის ტრაგიკული იმედგაცრუების შტამპს ატარებს და ის უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია რევოლუციის დამარცხებასთან, რომელმაც მოიცვა ქვეყნები. ცენტრალური ევროპა 1848-49 წლებში.

სიმფონიური პოემა No9 "უნგრეთი"ხშირად უწოდებენ ორკესტრულ უნგრული რაფსოდია`. იგი წარმოიშვა უნგრელი პოეტის ვერეშმარტის ლისტისადმი მიძღვნილი ლექსის საპასუხოდ. ამ ლექსით ვოროშმარტი მიესალმა ათწლენახევრის წინ, 1840 წლის იანვარში, სამშობლოში ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ 30 წლის, მაგრამ უკვე მსოფლიოში ცნობილი პიანისტის ჩამოსვლას. ლისტის ტურნემ მაშინ შეიძინა ეროვნული დღესასწაულის ხასიათი. მიენიჭა ქალაქ პეშტის საპატიო მოქალაქის წოდება; კონცერტის შემდეგ ეროვნული თეატრი, სადაც ლისტი უნგრულად გამოვიდა ეროვნული სამოსიმას ერის სახელით „საპატიო მახვილი“ გადასცეს. ეს შთაბეჭდილებები აისახა კომპოზიტორის ნამუშევრებში ეროვნულ თემებზე, რომლებიც ერთდროულად გამოჩნდა - "გმირული მარში უნგრულ სტილში" და "უნგრეთის ეროვნული მელოდიები და რაფსოდიები". მრავალი წლის შემდეგ, ლისტმა იქიდან ისესხა სამი თემა სიმფონიური პოემისთვის "უნგრეთი": ორი გმირული, მარშისტური და ერთი ცეცხლგამჩენი სულისკვეთებით. ხალხური ცეკვაჭარდაშა.

სიმფონიური პოემა No10 "ჰამლეტი"- ვაიმარის პერიოდის უახლესი პოემა კომპოზიციის დროის თვალსაზრისით, რომელიც მოთავსებულია, თუმცა, როდესაც გამოქვეყნდა ათ ნომერში. ლისტის მრავალი სიმფონიური ლექსის მსგავსად, იგი ეფუძნებოდა უვერტიურას, რომელიც განკუთვნილი იყო შექსპირის ტრაგედიის შესაქმნელად. მუსიკაში დატყვევებულია შექსპირის ტრაგედიის ყველა გმირი - ჰამლეტი, ოფელია და ა.შ.

ბრძოლის პროგრამული პროტოტიპი სიმფონიური პოემა No11 - "ჰუნების ბრძოლა"საკმაოდ უჩვეულო. ფიგურალურია. დაწერილი 1834-1835 წლებში fashionable-ის მიერ ისტორიული მხატვარივილჰელმ ფონ კაულბახის ამავე სახელწოდების ფრესკა ამშვენებდა ახალი ბერლინის მუზეუმის მთავარ კიბეს. ნახატზე ასახულია სისხლიანი ბრძოლა, რომელიც მთელი დღე მძვინვარებდა და მხოლოდ რამდენიმე დაჭრილი დარჩა ადგილზე. ის გრძელდება სამოთხეში, სადაც ერთი ჯგუფის ცენტრში არის ძლევამოსილი ჰუნი ჩაფხუტით აღმართული მახვილით, ხოლო მეორე ჯგუფს ჩრდილავს მფრინავი ანგელოზი ჯვრით. ლისტი მოხიბლული იყო მხატვრის შემოქმედების ღრმად ჰუმანისტური მნიშვნელობით: ქრისტიანული სიყვარულისა და წყალობის ტრიუმფი წარმართულ ველურობასა და სისხლისმსმელობაზე.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

სიმფონიური ლექსი No12 „იდეები“შთაგონებული შილერის ამავე სახელწოდების პოემით: "იდეალი არაფერია უფრო სასურველი და არაფერი უფრო მიუღწეველი. მისკენ გზას მხოლოდ ის იპოვის, ვინც ნელა ქმნის და არასოდეს ანადგურებს"...

1881 წლის ზაფხულში კომპოზიტორმა, მოახლოებული სიკვდილის ფიქრებით დატვირთული, დაწერა თავისი უკანასკნელი სიმფონიური პოემა No13 "აკვანიდან საფლავამდე", შთაგონებული კალმით Cradle to Grave ნახატებით, რომლებიც მას ცნობილმა უნგრელმა მხატვარმა მიჰალი ზიჩიმ გადასცა. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg პრინცესა ვიტგენშტეინის თხოვნით სიტყვა „კუბო“ შეიცვალა „საფლავით“ და ბოლოს ლექსს უწოდეს „აკვანიდან დღემდე“. საფლავი“. ლისტის ბოლო ლექსის მუსიკა სევდიანი და ნათელია...

ორი ეპიზოდი ლენაუს "ფაუსტიდან" - "ღამის მსვლელობა" და "ცეკვა სოფლის ტავერნაში (მეფისტო ვალსი)". ფაუსტისა და მეფისტოფელეს გამოსახულებები ააღელვებდა ლისტს მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. შემოქმედებითი ცხოვრება. ლენაუში დომინირებს მეფისტოფელი, უარყოფისა და განადგურების სული, რომელიც დაჯილდოვებულია დაუმორჩილებელი ნებისყოფითა და ვნებების აღვირახსნილი ძალით. ბოროტების ტრიუმფი უდაოა: ასეთი მეფისტოფელი იოლად იმორჩილებს ფაუსტს - დაბნეულ კაცს, ხან აღფრთოვანებულს, ხან სასოწარკვეთილების უფსკრულში ჩაძირულს, ვერ აკონტროლებს ვერც გრძნობებს და ვერც ცხოვრებისეულ გარემოებებს. საწყისი განყოფილება"ღამის მსვლელობა" აგებულია მკვეთრ კონტრასტზე. მისი პირველი თემა, სამწუხარო და პირქუში, ფაუსტის გონებრივი მდგომარეობის დამახასიათებელია. გმირს უპირისპირდება მშვიდი გაზაფხულის ბუნება: სიმების, ხის ქარების და რქების გამჭვირვალე ხმაში გესმით ბულბულის ტრიალი, ხეების შრიალი, ნაკადულების გუგუნი. ზარის შორეული რეკვა ასახავს ცენტრალურ ეპიზოდს - თავად მსვლელობას. ლისტმა იგი დააფუძნა კათოლიკური ქორალის თემაზე „Pange lingua gloriosi“ („იმღერე, ო ენა“), რომლის ტექსტი მიეწერება თომა აკვინელს. შემოდის მეტი ინსტრუმენტი, მსვლელობა უახლოვდება, შემდეგ შორდება. ისევ სიჩუმე სუფევს. და, როგორც სასოწარკვეთის აფეთქება, ჟღერს გახსნის თემა: „ძალად ტირილი“, ავტორის შენიშვნის მიხედვით, ცვივა ვიოლინოების, ფლეიტების და ჰობოების მოტივები. ისინი ქრება ღრმა ბასში სიმებიანი ჯგუფი, რითაც მთელი ნამუშევარი გმირის სულის სურათით შემოიფარგლება, რაც ლისტისთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფერწერული ჩანახატები. მეფისტო ვალსი მკვეთრ კონტრასტს ქმნის პირველ ეპიზოდთან. ეს არის ნამდვილი ვალსის ლექსი - სწრაფი, ამაღელვებელი, სრულიად მოკლებული ნელი ტემპები. ორი გამოსახულება ოსტატურად არის ერთმანეთთან შეხამებული: ნამდვილი ყოველდღიური ცეკვა კომიკური ეფექტებიდა ფანტასტიკური ცეკვა. პირველი განასახიერებს სოფლის მუსიკოსების დაკვრას, სრული სიმფონიური ორკესტრი კი გლეხური ანსამბლის ხმას ბაძავს. მუსიკოსებს დიდი დრო სჭირდებათ მოსამზადებლად, მორგებასა და გამბედაობის მოპოვებას. და ბოლოს, ალტი და ჩელოსი თავდაჯერებულად ასრულებენ სოფლის, ავტორის მიმართულების მიხედვით, უხეში, მკვეთრად აქცენტირებულ თემას. მხიარულება იზრდება, უფრო და უფრო მეტი ახალი მოცეკვავე ჩქარობს, როგორც ქარიშხალი მღელვარე ცეკვაში. მერე დაღლილები ჩერდებიან. იწყება ჩელოსები უჩვეულოდ მაღალ რეესტრში ახალი თემა(ავტორის შენიშვნა "ნაზად, სიყვარულით") - დაღლილი, სენსუალური, ქრომატული, არ ჯდება მკაფიო საცეკვაო ბადეში. სწორედ მეფისტოფელი გამოჩნდა; მისი თემა სრულდება სოლო ვიოლინოს ჩამქრალი ხმით. კიდევ უფრო სწრაფი ფანტაზიის ეპიზოდი იწყება. და როცა სოფლის ცეკვა ბრუნდება, ეშმაკური გალობა არ აძლევს მას გაშლის საშუალებას, ამახინჯებს მის მოტივებს - ისინი ემორჩილებიან მეფისტოფელეს ნებას, ხდებიან ისეთივე დამსხვრეული, ქრომატული. ახლა თავად ეშმაკი მართავს სახლს. ცეკვა გადაიქცევა გააფთრებულ ბაქანალიად, სამსაფეხურიან მეტრს ცვლის ორბაზიანი, „ვალსის მოძრაობა გადაიქცევა რაღაც ველურ ცარდაში, სავსე ცეცხლითა და აღვირახსნილი ვნებით“. კულმინაციაში ცეკვა წყდება და ფანტასტიკური ეპიზოდი კიდევ ერთხელ მეორდება; მძიმე შემოკლებით, იგი მთავრდება ბუნების მშვიდობიანი ხმებით (სოლო ფლეიტის კადენცია, არფის გლისანდო). მაგრამ ბოლო სიტყვარჩება მეფისტოფელთან: გაბრაზებული ცეკვა ისევ ფეთქავს, მუქარის ტრიუმფალური, ეშმაკის მოტივი არაერთხელ დასტურდება ორკესტრის ბასში. უცებ ყველაფერი ჩუმდება, შორს ქრება; რჩება მხოლოდ ტიმპანის და ჩელოსა და კონტრაბასების პიციკატოს ჩამქრალი შრიალი. არფა გლისანდოს შემდეგ, ლისტმა დაწერა ლენაუს ბოლო სტრიქონი: „და მძვინვარე, ვნების ზღვა შთანთქავს მათ“.

დირიჟორი არპად ჯოო (უნგრ. Árpád Joó)დაიბადა ბუდაპეშტში 1948 წლის 8 ივნისს, წარმოშობით უძველესი უნგრული ოჯახიდან, საოცრებათა შვილი. ჯერ კიდევ ბავშვობაში შენიშნა ზოლტან კოდალიმ და მისი მფარველობის ქვეშ მოექცა, სწავლობდა ბუდაპეშტის მუსიკალურ აკადემიაში. ფრანც ლისტი პალ კადოსის და იოზეფ გატის მიერ. 1962 წელს ბუდაპეშტში გაიმარჯვა ლისტისა და ბარტოკის საფორტეპიანო კონკურსზე. შემდეგ სწავლობდა დირიჟორობას ჯულიარდის სკოლასა და ინდიანას უნივერსიტეტში და სწავლობდა იგორ მარკევიჩთან მონტე კარლოში. 1973-1977 წლებში მთავარი დირიჟორინოქსვილის სიმფონიური ორკესტრი, 1977-1984 წწ. - კალგარის ფილარმონიული ორკესტრი, 1988-1990 წწ. - ესპანეთის რადიოსა და ტელევიზიის სიმფონიური ორკესტრი. შესრულდა ლონდონთან ერთად სიმფონიური ორკესტრი. მუშაობდა მოწვეულ დირიჟორად ევროპის საზოგადოების ორკესტრთან. ჩაწერა დირიჟორის მიერ სრული ციკლიკოდალისა და ბარტოკის ნამუშევრები მოვლენად იქცა არა მხოლოდ უნგრეთში. 1985 წელს, ლისტის გარდაცვალებიდან 100 წლისთავზე, მან ჩაწერა თავისი სიმფონიური ლექსების სრული კრებული ბუდაპეშტის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, რისთვისაც მიიღო სასურველი ჯილდო. "დიდი დისკი"პარიზში, პირდაპირ საფრანგეთის კულტურის მინისტრის ლეოტარის ხელიდან. რატომ მოეწონათ ფრანგებს ასე ძალიან ბუდაპეშტებისა და არპად ჯოს მიერ შესრულებული ლისტი? ალბათ ინტერპრეტაციის რბილობისა და პლასტიურობის გამო. აქ არ არის ჩვეულებრივი განსაცვიფრებელი „სპეციალური ეფექტები“ და ხელოვნური გარეგანი პათოსი, მაგრამ არის სულიერი მელოდიები.

მოუსმინე:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

ფერენც ლისტი - დასრულებული სიმფონიური ლექსები
ბუდაპეშტის სიმფონიური ორკესტრი / არპად ჯო
ჩაწერილია ბუდაპეშტი 1984/5 DDD
1987 წელი "Grand Prix Du Disque", პარიზი, საფრანგეთი

ფრანც ლისტი (1811-1886)

CD1
სიმფონიური პოემა No1. რა ისმის მთაზე ("მთის სიმფონია") (ჰიუგოს შემდეგ, 1847-1857 წწ.) (30:34)
სიმფონიური პოემა No2. ტასო. გოდება და ტრიუმფი (გოეთეს შემდეგ, 1849-1856 წწ.) (21:31)
სიმფონიური პოემა No3. პრელუდიები (ლამარტინის შემდეგ, 1850-1856) (15:52)

CD2
სიმფონიური ლექსი No4. ორფეოსი (როგორც გლუკის ორფეოსის შესავალი და დასკვნა, 1856 წ.)(11:36)
სიმფონიური პოემა No5. პრომეთე (ჰერდერის შემდეგ, 1850-1855) (13:29)
სიმფონიური პოემა No6. მაზეპა (ჰიუგოს შემდეგ, 1851-1856) (15:54)
სიმფონიური ლექსი No7. სადღესასწაულო ხმები (კაროლინ ვიტგენშტაინი, 1853-1861) (19:47)

CD3
სიმფონიური ლექსი No8. Lament for Heroes („რევოლუციური სიმფონიის“ პირველი ნაწილის საფუძველზე, 1830-1857 წწ.) (24:12)
სიმფონიური ლექსი No9. უნგრეთი (პასუხი Vörösmarty-ის პატრიოტულ ლექსზე, 1839-1857) (22:22)
სიმფონიური პოემა No10. ჰამლეტი (შექსპირის შემდეგ, 1858-1861)(14:35)

CD4
სიმფონიური ლექსი No11. ჰუნების ბრძოლა (კაულბახის ფრესკის საფუძველზე, 1857-1861) (13:58)
სიმფონიური პოემა No12. იდეალები (შილერის მიხედვით, 1857-1858)(26:55)
სიმფონიური ლექსი No13. აკვნიდან საფლავამდე (მ. ზიჩის ნახატზე დაყრდნობით, 1881-1883 წწ.)
I. აკვანი (6:31) / II. ბრძოლა არსებობისთვის (3:14) / III. საფლავი (7:38)

CD5
ორი ეპიზოდი ლენაუს ფაუსტიდან (1857-1866)
I. ღამის მსვლელობა (15:15)
II. ცეკვა სოფლის ტავერნაში (მეფისტო ვალსი No. 1) (11:54)
მეფისტო ვალსი No2 (1880-1881) (11:41)
გამოცხადება და უნგრეთის ჰიმნი (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska ()-მ განაახლა ბმული აუდიოჩანაწერზე:

არიან trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

გ.კრაუკლისის `ფ. ლისტის სიმფონიური ლექსები`
მოსკოვი, 1974, 144 გვ.
წიგნი არის პოპულარული სამეცნიერო ნარკვევი ლისტის სიმფონიურ ლექსებზე
შინაარსი
ფ. ლისტის საპროგრამო სიმფონია და მისი სიმფონიური ლექსები 5
"რა ისმის მთაზე" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
„ტასო. საჩივარი და ტრიუმფი“ (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"პრელუდიები" ("Les Préludes") 53
"ორფეოსი" 62
"პრომეთე" 71
"მაზეპა" 77
"სადღესასწაულო ხმები" ("Fest-Klänge") 85
"გოდება გმირებზე" ("Héroїde funèbre") 93
"უნგრეთი" ("უნგრეთი") 99
"ჰამლეტი" 107
"ჰუნების ბრძოლა" ("Hunnenschlacht") 114
"იდეალები" ("Die Ideale") 122
შენიშვნები 135
განაცხადები 140
გამოყენებული ლიტერატურა 141