მხატვრული მემკვიდრეობაოსტატები არ შემოიფარგლებიან წიგნის გრაფიკით. ა.ფ.პახომოვი - მონუმენტური ნახატების ავტორი, ნახატები, დაზგური გრაფიკა: ნახატები, აკვარელი, უამრავი ანაბეჭდი, მათ შორის სერიის საინტერესო ფურცლები "ლენინგრადი ბლოკადის დღეებში". თუმცა, ისე მოხდა, რომ მხატვრის შესახებ ლიტერატურაში არაზუსტი წარმოდგენა იყო მისი საქმიანობის ჭეშმარიტი მასშტაბისა და დროის შესახებ. ზოგჯერ მისი ნაწარმოებების გაშუქება მხოლოდ 30-იანი წლების შუა პერიოდის ნამუშევრებით იწყებოდა, ზოგჯერ კი მოგვიანებით - ომის წლების ლითოგრაფიების სერიით. ასეთმა შეზღუდულმა მიდგომამ არა მხოლოდ შეზღუდა და შეაფერხა ნახევარი საუკუნის განმავლობაში შექმნილი A.F. პახომოვის ორიგინალური და ცოცხალი მემკვიდრეობის იდეა, არამედ მთლიანად გააღარიბა საბჭოთა ხელოვნება.
A.F. პახომოვის შემოქმედების შესწავლის აუცილებლობა დიდი ხანია დაგვიანებულია. პირველი მონოგრაფია მის შესახებ გასული საუკუნის 30-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. ბუნებრივია, მასში ნამუშევრების მხოლოდ ნაწილი იყო გათვალისწინებული. მიუხედავად ამ და გარკვეული შეზღუდვებისა იმდროინდელი თანდაყოლილი ტრადიციების გაგებაში, პირველი ბიოგრაფი V.P. ანიკიევის ნაშრომმა შეინარჩუნა თავისი ღირებულება ფაქტობრივი მხრიდან და ასევე (აუცილებელი კორექტირებით) კონცეპტუალურად. 1950-იან წლებში გამოქვეყნებულ ნარკვევებში მხატვრის შესახებ 1920-1930-იანი წლების მასალის ფარგლები უფრო ვიწრო აღმოჩნდა, ხოლო შემდგომი პერიოდის ნამუშევრების გაშუქება უფრო შერჩევითი. დღეს ჩვენგან ორი ათწლეულის მანძილზე დაშორებული ა.ფ.პახომოვის შესახებ ნაშრომების აღწერით და შეფასებულმა მხარემ, როგორც ჩანს, მრავალი თვალსაზრისით დაკარგა სანდოობა.
60-იან წლებში A.F. პახომოვმა დაწერა ორიგინალური წიგნი "მისი ნაწარმოების შესახებ". წიგნმა ნათლად აჩვენა მისი შემოქმედების შესახებ არაერთი გავრცელებული იდეის სიცრუე. ამ ნაწარმოებში გამოთქმული მხატვრის აზრები დროისა და ხელოვნების შესახებ, ისევე როგორც ამ სტრიქონების ავტორის მიერ ალექსეი ფედოროვიჩ პახომოვთან საუბრის ვრცელი მასალა, დაეხმარა მკითხველისთვის შეთავაზებული მონოგრაფიის შექმნას.
პახომოვი ფლობს ნახატებისა და ნახატების უკიდურესად დიდ რაოდენობას. მათი ამომწურავად გაშუქების პრეტენზიის გარეშე, მონოგრაფიის ავტორმა მიიჩნია თავის ამოცანად წარმოედგინა ოსტატის შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი ასპექტები, მისი სიმდიდრე და ორიგინალობა, მასწავლებლები და კოლეგები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს A.F.-ის ხელოვნების ჩამოყალიბებაში. პახომოვი. მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელმა მოქალაქეობამ, ღრმა სიცოცხლისუნარიანობამ, რეალიზმმა შესაძლებელი გახადა მისი შემოქმედების განვითარება მუდმივ და მჭიდრო კავშირში საბჭოთა ხალხის ცხოვრებასთან.
როგორც საბჭოთა ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, ა.ფ. პახომოვი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრებისა და კარიერის განმავლობაში ატარებდა მხურვალე სიყვარულს სამშობლოს, მისი ხალხის მიმართ. მაღალი ჰუმანიზმი, ჭეშმარიტება, ფიგურული სიმდიდრე მის ნაწარმოებებს ასე სულიერს, გულწრფელს, სითბოთი და ოპტიმიზმით სავსეს ხდის.
ვოლოგდას რაიონში, ქალაქ კადნიკოვთან, მდინარე კუბენას ნაპირზე მდებარეობს სოფელი ვარლამოვი. იქ, 1900 წლის 19 სექტემბერს (2 ოქტომბერი) გლეხ ქალს, ეფიმია პეტროვნა პახომოვას ბიჭი შეეძინა, რომელსაც ალექსეი ერქვა. მისი მამა, ფიოდორ დმიტრიევიჩი, წარმოშობით "სპეციფიკური" ფერმერებიდან იყო, რომლებმაც წარსულში არ იცოდნენ ბატონობის საშინელებები. ეს გარემოება არა ბოლო როლი in ცხოვრების წესიდა გაბატონებული ხასიათის თვისებები, განუვითარდა უნარი შეინარჩუნოს მარტივი, სიმშვიდე, ღირსეულად. განსაკუთრებული ოპტიმიზმის, შეხედულებების სიგანის, სულიერი პირდაპირობისა და პასუხისმგებლობის თვისებებიც აქ იყო ფესვგადგმული. ალექსეი აღიზარდა სამუშაო გარემოში. ცუდად ცხოვრობდნენ. როგორც მთელ სოფელში, გაზაფხულამდე საკუთარი პური არ იყო საკმარისი, უნდა ეყიდათ. საჭირო იყო დამატებითი შემოსავალი, რასაც ოჯახის ზრდასრული წევრები აკეთებდნენ. ერთ-ერთი ძმა ქვისმთლელი იყო. სოფლის მცხოვრებთაგან ბევრი დურგალი იყო. და მაინც, ცხოვრების ადრეული დრო ახალგაზრდა ალექსეიმ გაიხსენა, როგორც ყველაზე მხიარული. სამრევლო სკოლაში ორწლიანი სწავლის შემდეგ, შემდეგ კი მეზობელი სოფლის ზემსტვოს სკოლაში ორი წლის შემდეგ, იგი გაგზავნეს ქალაქ კადნიკოვის უმაღლეს დაწყებით სკოლაში "სახელმწიფო ხარჯებით და სახელმწიფო საკვებით". იქ გაკვეთილების დრო დარჩა A.F. პახომოვის მეხსიერებაში, როგორც ძალიან რთული და მშიერი. ”მას შემდეგ, ჩემი უდარდელი ბავშვობა მამაჩემის სახლში, - თქვა მან, - სამუდამოდ ყველაზე ბედნიერ და პოეტურ დროდ მეჩვენებოდა და ბავშვობის ეს პოეტიზაცია მოგვიანებით გახდა ჩემი შემოქმედების მთავარი მოტივი. მხატვრული უნარიალექსეი ადრე გამოჩნდა, თუმცა იქ, სადაც ის ცხოვრობდა, არ არსებობდა პირობები მათი განვითარებისთვის. მაგრამ მასწავლებლების არყოფნის შემთხვევაშიც კი, ბიჭმა გარკვეულ შედეგებს მიაღწია. მეზობელმა მიწის მესაკუთრემ ვ. ზუბოვმა ყურადღება მიიპყრო მის ნიჭზე და ალიოშას აჩუქა ფანქრები, ქაღალდი და რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები. ადრეული ნახატებიპახომოვი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ავლენს იმას, რაც მოგვიანებით, პროფესიული ოსტატობით გამდიდრებული, მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი გახდება. პატარა მხატვარი მოხიბლული იყო ადამიანის და, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის იმიჯით. ხატავს ძმებს, დებს, მეზობლის ბავშვებს. საინტერესოა, რომ ამ უხელოვნებო ფანქრის პორტრეტების ხაზების რიტმი ეხმიანება მისი მომწიფებული ფორების ნახატებს.
1915 წელს, როდესაც მან დაამთავრა ქალაქ კადნიკოვის სკოლა, თავადაზნაურობის ოლქის მარშალის იუ ზუბოვის წინადადებით, ადგილობრივმა ხელოვნების მოყვარულებმა გამოაცხადეს გამოწერა და გაგზავნეს პახომოვი პეტროგრადში A.L. შტიგლიცის სკოლაში. მოგროვილი ფული. რევოლუციასთან ერთად ცვლილებები შევიდა ალექსეი პახომოვის ცხოვრებაშიც. სკოლაში გამოჩენილი ახალი მასწავლებლების გავლენით - N.A. Tyrsa, M.V. Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I. Shukhaev - ის ცდილობს უკეთ გაიაზროს ხელოვნების ამოცანები. მოკლევადიანი ზედამხედველობითი ტრენინგი დიდი ოსტატიშუხაევის ნახატმა მას დიდი ღირებულება შესძინა. ამ კლასებმა საფუძველი ჩაუყარა ადამიანის სხეულის სტრუქტურის გაგებას. ის ცდილობდა ანატომიის ღრმა შესწავლას. პახომოვი დარწმუნებული იყო, რომ საჭიროა არა გარემოს კოპირება, არამედ მისი მნიშვნელობით წარმოჩენა. ხატვისას იგი მიეჩვია არა სინათლისა და ჩრდილის პირობებზე დამოკიდებული, არამედ, თითქოსდა, საკუთარი თვალით ბუნების „განათებას“, ტოვებს მოცულობის მსუბუქ ნაწილებს და დაბნელებას უფრო შორს. ”მართალია,” - აღნიშნა მხატვარმა ამავე დროს, ”მე არ გავხდი ერთგული შუხაევი, ანუ არ დავიწყე სანგვინით ხატვა, ელასტიური ზოლით შეზეთვა ისე, რომ ადამიანის სხეული სანახაობრივად გამოიყურებოდა”. პახომოვმა აღიარა, რომ ყველაზე გამოჩენილი წიგნის მხატვრების, დობუჟინსკისა და ჩეხონინის გაკვეთილები სასარგებლო იყო. განსაკუთრებით ახსოვდა ამ უკანასკნელის რჩევა: მიღწეულიყო წიგნის ყდაზე შრიფტების დაწერის შესაძლებლობა დაუყოვნებლივ ფუნჯით, ფანქრით მოსამზადებელი დარტყმის გარეშე, „როგორც მისამართი კონვერტზე“. მხატვრის თქმით, საჭირო თვალის ასეთმა განვითარებამ შემდგომში ხელი შეუწყო ბუნების ესკიზებს, სადაც მას შეეძლო, გარკვეული დეტალებით დაწყებული, ფურცელზე გამოსახული ყველაფერი დაედო.
1918 წელს, როდესაც ცივ და მშიერ პეტროგრადში მუდმივი შემოსავლის გარეშე ცხოვრება შეუძლებელი გახდა, პახომოვი სამშობლოში გაემგზავრა, კადნიკოვოს სკოლაში ხატვის მასწავლებელი გახდა. ამ თვეებმა დიდი სარგებლობა მოუტანა მის სწავლას. პირველი და მეორე საფეხურის კლასებში გაკვეთილების შემდეგ აურაცხელად კითხულობდა, სანამ განათება იძლეოდა და თვალები არ ეცალა. „მთელი დრო, როცა აღელვებულ მდგომარეობაში ვიყავი, ცოდნის ციებ-ცხელება მეუფლებოდა. ჩემს წინაშე მთელი სამყარო გაიხსნა, რაც, თურმე, ძლივს ვიცოდი, – იხსენებდა ამჯერად პახომოვი. - თებერვალი და ოქტომბრის რევოლუციასიხარულით მივიღე, როგორც გარშემომყოფების უმეტესობა, მაგრამ მხოლოდ ახლა, კითხულობს წიგნებს სოციოლოგიაზე, პოლიტიკურ ეკონომიკაზე, ისტორიულ მატერიალიზმზე, ისტორიაზე, დავიწყე ჭეშმარიტად გააზრება მომხდარი მოვლენების არსის შესახებ.
ჭაბუკის წინაშე გაიხსნა მეცნიერებისა და ლიტერატურის საგანძური; სავსებით ბუნებრივი იყო მისი განზრახვა გაეგრძელებინა შეწყვეტილი სწავლა პეტროგრადში. სოლტ ლეინში ნაცნობ შენობაში მან დაიწყო სწავლა ნ.ა. ტირსასთან, რომელიც მაშინ იყო ყოფილი შტიგლიცის სკოლის კომისარი. ”ჩვენ, ნიკოლაი ანდრეევიჩის სტუდენტები, ძალიან გაოცებული ვიყავით მისი კოსტუმით,” - თქვა პახომოვმა. - იმ წლების კომისრებს ეცვათ ტყავის ქუდები და ქურთუკები ქამრით და რევოლვერით ბუდეში, ხოლო ტირზა დადიოდა ხელჯოხით და ბოულერის ქუდით. მაგრამ მის საუბარს ხელოვნებაზე სუნთქვაშეკრული ისმენდნენ. სემინარის ხელმძღვანელმა მახვილგონივრული უარყო მხატვრობის შესახებ მოძველებული შეხედულებები, გააცნო სტუდენტებს იმპრესიონისტების მიღწევები, პოსტიმპრესიონიზმის გამოცდილება, შეუმჩნევლად მიიპყრო ყურადღება ვან გოგის და განსაკუთრებით სეზანის ნამუშევრებში შესამჩნევი ძიებაზე. ტირსამ არ წამოაყენა მკაფიო პროგრამა ხელოვნების მომავლისთვის; მან მოითხოვა სპონტანურობა მათგან, ვინც მის სახელოსნოში მუშაობდა: დაწერე ისე, როგორც გრძნობ. 1919 წელს პახომოვი წითელ არმიაში გაიწვიეს. მან მჭიდროდ აღიარა მანამდე უცნობ სამხედრო გარემო, გააცნობიერა საბჭოთა კავშირის არმიის ჭეშმარიტად პოპულარული ხასიათი, რამაც მოგვიანებით გავლენა მოახდინა ამ თემის ინტერპრეტაციაზე მის ნაშრომში. მომდევნო წლის გაზაფხულზე ავადმყოფობის შემდეგ დემობილიზებული პახომოვი ჩავიდა პეტროგრადში, გადავიდა N.A.Tyrsa-ს სახელოსნოდან ვ.ვ.ლებედევში და გადაწყვიტა შეექმნა იდეა კუბიზმის პრინციპებზე, რომლებიც აისახა ლებედევისა და მისი სტუდენტების ნამუშევრების რაოდენობა. ამ დროს შესრულებული პახომოვის ნამუშევრებიდან ცოტა რამ შემორჩა. ასეთია, მაგალითად, „ნატურმორტი“ (1921), რომელიც გამოირჩევა ტექსტურის დახვეწილი გრძნობით. მასში ჩანს ლებედევისგან ნასწავლი სურვილი, მიაღწიოს ნამუშევრებში „სიკეთეს“, ეძებოს არა ზედაპირული სისრულე, არამედ ტილოს კონსტრუქციული ფერწერული ორგანიზაცია, არ დაივიწყოს გამოსახული პლასტიკური თვისებები.
ახლის იდეა ყოჩაღპახომოვი - ნახატები "თივის დამზადება" - წარმოიშვა მის მშობლიურ სოფელ ვარლამოვში. იქ ამისთვის აგროვებდნენ მასალას. მხატვარმა გამოსახა არა ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენა სათიბზე, არამედ ახალგაზრდა გლეხების დახმარება მეზობლებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ კოლექტიური, კოლმეურნეობის შრომაზე გადასვლა მაშინ მომავლის საქმე იყო, თავად ღონისძიება, რომელიც აჩვენებდა ახალგაზრდობის ენთუზიაზმს და შრომისადმი ენთუზიაზმს, გარკვეულწილად უკვე ემსგავსებოდა ახალ ტენდენციებს. სათიბების ესკიზები და ესკიზები, ლანდშაფტის ფრაგმენტები: ბალახები, ბუჩქები, ღეროები მოწმობენ გასაოცარ თანმიმდევრულობასა და სერიოზულობას. მხატვრული განზრახვასადაც თამამი ტექსტურული ძიება შერწყმულია პლასტიკური პრობლემების გადაწყვეტასთან. პახომოვის უნარმა დაიჭიროს მოძრაობათა რიტმი, ხელი შეუწყო კომპოზიციის დინამიზმს. ამ სურათისთვის მხატვარი რამდენიმე წლის განმავლობაში წავიდა და მრავალი მოსამზადებელი სამუშაო დაასრულა. რიგ მათგანში მან შეიმუშავა ნაკვეთები მთავარ თემასთან ახლოს ან თანმხლები.
ნახატზე „სკიტების მოკვლა“ (1924) ნაჩვენებია ორი ახალგაზრდა გლეხი სამუშაოზე. ისინი პახომოვმა ბუნებიდან დახატა. შემდეგ მან ფუნჯით გაიარა ეს ფურცელი, განაზოგადა გამოსახულება მისი მოდელების დაკვირვების გარეშე. კარგი პლასტიკური თვისებები, ძლიერი მოძრაობის გადაცემასთან და მელნის გამოყენების ზოგადი თვალწარმტაცი თვისებებით, ჩანს 1923 წლის ადრინდელ ნაშრომში "ორი სათიბი". ღრმა სიმართლით და შეიძლება ითქვას, ნახატის სიმძიმით, აქ მხატვარი დაინტერესებული იყო სიბრტყისა და მოცულობის მონაცვლეობით. ფურცელზე ოსტატურად არის გამოყენებული მელნის სარეცხი. მინიშნებულია ლანდშაფტის შემოგარენი. საგრძნობია მოჭრილი და დამდგარი ბალახის ტექსტურა, რაც რიტმულ მრავალფეროვნებას ანიჭებს ნახატს.
"თივის დამზადების" ნაკვეთის ფერში განვითარებულ მნიშვნელოვან მოვლენებს შორის უნდა აღინიშნოს აკვარელი "მოვარდისფრო პერანგში სათიბი". მასში, გარდა ფუნჯით ფერწერული რეცხვისა, გამოყენებული იყო სველ საღებავ ფენაზე ნაკაწრი, რაც გამოსახულებას განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს ანიჭებდა და სურათში სხვა ტექნიკით (ზეთზე მხატვრობაში) იყო შეტანილი. ფერადი დიდი ფოთოლი "Haymaking", შეღებილი აკვარელი. მასში სცენა თითქოს მაღალი კუთხით არის დანახული. ამან შესაძლებელი გახადა ზედიზედ მიმავალი სათიბების ყველა ფიგურის ჩვენება და მათი მოძრაობების გადაცემის განსაკუთრებული დინამიკის მიღწევა, რასაც ხელს უწყობს ფიგურების დიაგონალზე განლაგება. დააფასა ეს ტექნიკა, მხატვარმა ნახატი იმავე გზით ააგო, შემდეგ კი არ დაივიწყა იგი მომავალში. პახომოვმა მიაღწია საერთო დიაპაზონის თვალწარმტაცობას და გადმოსცა მზის შუქით გაჟღენთილი დილის ნისლის შთაბეჭდილება. იგივე თემა განსხვავებულად არის გადაწყვეტილი ზეთის ნახატში „სათიბზე“, რომელიც ასახავს სამუშაო სათიბებს და ცხენს, რომელიც ძოვს ურმის გვერდით. პეიზაჟი აქ განსხვავებულია, ვიდრე სხვა ესკიზები, ვარიანტები და თავად სურათი. მინდვრის ნაცვლად არის სწრაფი მდინარის ნაპირი, რომელსაც ხაზს უსვამს დინების ჭავლები და ნიჩბოსანი ნავი. ლანდშაფტის ფერი ექსპრესიულია, აგებულია სხვადასხვა ცივ მწვანე ტონებზე, წინა პლანზე მხოლოდ თბილი ჩრდილებია შემოტანილი. გარკვეული დეკორატიული ეფექტი დაფიქსირდა ფიგურების გარემოსთან კომბინაციაში, რაც აძლიერებდა მთლიან ფერთა ჟღერადობას.
1920-იან წლებში პახომოვის ერთ-ერთი ნახატი სპორტის შესახებ არის ბიჭების სრიალი. მხატვარმა კომპოზიცია ააგო მოძრაობის ყველაზე გრძელი მომენტის გამოსახულებაზე და, შესაბამისად, ყველაზე ნაყოფიერი, რაც წარმოდგენას აძლევს იმაზე, თუ რა გავიდა და რა იქნება. ამის საპირისპიროდ, დისტანციაზე ნაჩვენებია სხვა ფიგურა, რომელიც შემოაქვს რიტმულ მრავალფეროვნებას და ასრულებს კომპოზიციურ იდეას. ამ სურათზე, სპორტისადმი ინტერესთან ერთად, ჩანს პახომოვის მიმართვა მისი შემოქმედებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე - ბავშვების ცხოვრებაზე. ადრე, ეს ტენდენცია აისახა მხატვრის გრაფიკაში. 1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან პახომოვის ღრმა გაგება და საბჭოთა ქვეყნის შვილების სურათების შექმნა იყო პახომოვის განსაკუთრებული წვლილი ხელოვნებაში. დიდი ფერწერული და პლასტიკური პრობლემების შესწავლისას მხატვარმა ისინიც მოაგვარა ამ ახალ მნიშვნელოვან თემაზე ნამუშევრებში. 1927 წლის გამოფენაზე აჩვენეს ტილო „გლეხის გოგონა“, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ რაღაც საერთო ჰქონდა ზემოთ განხილულ პორტრეტებთან, დამოუკიდებელ ინტერესსაც იწვევდა. მხატვრის ყურადღება გამახვილდა გოგონას თავისა და ხელების გამოსახულებაზე, რომელიც დახატული იყო დიდი პლასტიკური შეგრძნებით. ახალგაზრდა სახის ტიპი ორიგინალურად არის აღბეჭდილი. ამ ტილოსთან სენსაციის უშუალო თვალსაზრისით არის "გოგონა მისი თმის უკან", რომელიც პირველად გამოიფინა 1929 წელს. იგი განსხვავდებოდა 1927 წლის გულმკერდის გამოსახულებისგან ახალი, უფრო დეტალური კომპოზიციით, მათ შორის თითქმის მთელი ფიგურა სრულ ზრდაში, გადაცემული უფრო რთული მოძრაობით. მხატვარმა აჩვენა გოგონას მოდუნებული პოზა, რომელიც თმას ისწორებს და მუხლზე დადებულ პატარა სარკეში იყურება. ხმის კომბინაციებიგამოსახულების ემოციურობას უწყობს ხელს ოქროს სახე და ხელები, ლურჯი კაბა და წითელი სკამი, ალისფერი სვიტერი და ქოხის მოლურჯო-მომწვანო კედლები. პახომოვმა დახვეწილად დააფიქსირა ეშმაკური გამომეტყველება ბავშვის სახე, შეხების პოზა. კაშკაშა, უჩვეულო სურათებმა შეაჩერა მაყურებელი. ორივე ნამუშევარი საბჭოთა ხელოვნების უცხოური გამოფენების ნაწილი იყო.
თავისი ნახევარსაუკუნოვანი შემოქმედებითი მოღვაწეობის განმავლობაში A.F. პახომოვი მჭიდრო კავშირში იყო საბჭოთა ქვეყნის ცხოვრებასთან და ამით გაჯერებული იყო მისი ნამუშევრები შთაგონებული რწმენით და სასიცოცხლო ჭეშმარიტების ძალით. მისი მხატვრული პიროვნება ადრევე განვითარდა. მისი ნამუშევრების გაცნობა აჩვენებს, რომ უკვე 20-იან წლებში იგი გამოირჩეოდა სიღრმით და საფუძვლიანობით, გამდიდრებული მსოფლიო კულტურის შესწავლის გამოცდილებით. მის ჩამოყალიბებაში აშკარაა ჯოტოს და პროტო-რენესანსის ხელოვნების როლი, მაგრამ არანაკლებ ღრმა იყო ძველი რუსული მხატვრობის გავლენა. პახომოვი ეკუთვნოდა იმ ოსტატთა რიცხვს, რომლებიც ინოვაციურად მიუახლოვდნენ მდიდარ კლასიკურ მემკვიდრეობას. მის ნამუშევრებს ახასიათებს თანამედროვე განცდა როგორც ფერწერული, ისე გრაფიკული ამოცანების ამოხსნისას.
პახომოვის ახალი თემების დაუფლება ტილოებში "1905 სოფელში", "მხედრები", "სპარტაკოვკა", ბავშვების შესახებ ნახატების ციკლში მნიშვნელოვანია საბჭოთა ხელოვნების განვითარებისთვის. მხატვარმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვეობის იმიჯის შექმნაში, მისი პორტრეტების სერია ამის ნათელი დასტურია. მან პირველად შემოიტანა ხელოვნებაში საბჭოთა ქვეყნის ახალგაზრდა მოქალაქეების ასეთი ნათელი და სასიცოცხლო გამოსახულებები. მისი ნიჭის ეს მხარე განსაკუთრებით ღირებულია. მისი ნამუშევრები ამდიდრებს და აფართოებს იდეებს რუსული მხატვრობის ისტორიის შესახებ. 20-იანი წლებიდან ძირითადი მუზეუმებიქვეყნებმა შეიძინეს პახომოვის ტილოები. მისმა ნამუშევრებმა საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვეს ევროპის, ამერიკის, აზიის დიდ გამოფენებზე.
ა.ფ.პახომოვი შთაგონებული იყო სოციალისტური რეალობით. მისი ყურადღება მიიპყრო ტურბინების გამოცდამ, ქსოვის ქარხნების მუშაობამ და ცხოვრებაში ახალმა ნივთებმა. სოფლის მეურნეობა. მისი ნამუშევრები ავლენს თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია კოლექტივიზაციასთან, ველებზე აღჭურვილობის შეყვანასთან, კომბაინების გამოყენებასთან, ღამით ტრაქტორების მუშაობასთან, ჯარისა და საზღვაო ძალების ცხოვრებასთან. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ განსაკუთრებული ღირებულებაპახომოვის ეს მიღწევები, რადგან ეს ყველაფერი მხატვარმა აჩვენა ჯერ კიდევ 20-იან და 30-იანი წლების დასაწყისში. მისი ნახატი "პიონერები სუვერენულ ფერმერთან", სერიები კომუნის შესახებ "მთესველი" და პორტრეტები "ლამაზი ხმლებიდან" არის ჩვენი მხატვრების ყველაზე ღრმა ნამუშევრები სოფლის ცვლილებებზე, კოლექტივიზაციის შესახებ.
A.F. პახომოვის ნამუშევრები გამოირჩევა მონუმენტური გადაწყვეტილებებით. ადრეული საბჭოთა კედლის მხატვრობაში მხატვრის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და საინტერესოა. წითელი ფიცის მუყაოებში, ყველა ერის ბავშვების მრგვალი ცეკვის ნახატებსა და ჩანახატებში, ნახატებში მკის შესახებ, ისევე როგორც ზოგადად პახომოვის მხატვრობის საუკეთესო ქმნილებებში, ხელშესახები კავშირია უძველესი ეროვნული მემკვიდრეობის დიდ ტრადიციებთან. , რომელიც მსოფლიო ხელოვნების საგანძურის ნაწილია. ღრმად ორიგინალურია მისი ფრესკების, ფერწერული ტილოების, პორტრეტების, ასევე დაზგური და წიგნის გრაფიკის კოლორისტული, ფიგურული მხარე. საჰაერო მხატვრობის ბრწყინვალე წარმატებებს ასახავს სერია "მზეზე" - ერთგვარი ჰიმნი საბჭოთა კავშირის ქვეყნის ახალგაზრდებისთვის. აქ, შიშველი სხეულის გამოსახულებაში, მხატვარი მოქმედებდა როგორც ერთ-ერთი დიდი ოსტატი, რომელმაც წვლილი შეიტანა საბჭოთა მხატვრობის ამ ჟანრის განვითარებაში. პახომოვის ფერადი ძიებები შერწყმული იყო სერიოზული პლასტიკური პრობლემების გადაჭრასთან.
უნდა ითქვას, რომ A.F. Pahomov-ის პირად ხელოვნებას ჰყავდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი შემქმნელი. ოსტატი ოსტატურად ფლობდა სხვადასხვა მასალები. მუშაობს მელნითა და აკვარელით, კალმით და ფუნჯით გვერდიგვერდ ბრწყინვალე გრაფიტის ფანქრის ნახატებთან ერთად. მისი მიღწევები სცილდება საშინაო ხელოვნებადა გახდე მსოფლიო გრაფიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილება. ძნელი არ არის ამის მაგალითების პოვნა 1920-იან წლებში სახლში შესრულებული ნახატების სერიაში და მომდევნო ათწლეულში ქვეყნის მასშტაბით მოგზაურობისას და პიონერთა ბანაკების ციკლებში შესრულებულ ფურცლებს შორის.
A.F. პახომოვის წვლილი გრაფიკაში უზარმაზარია. მისი დაზგური და ბავშვებისადმი მიძღვნილი წიგნის ნამუშევრები ამ სფეროში გამორჩეულ წარმატებებს შორისაა. საბჭოთა ილუსტრირებული ლიტერატურის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა მასში ბავშვის ღრმა და ინდივიდუალური სურათი შემოიტანა. მისმა ნახატებმა მკითხველი მოხიბლა სიცოცხლისუნარიანობითა და ექსპრესიულობით. სწავლების გარეშე, ნათლად და ნათლად, მხატვარი ბავშვებს აზრებს გადასცემდა, აღძრავდა მათ გრძნობებს. და განათლების მნიშვნელოვანი თემები და სკოლის ცხოვრება! არცერთმა მხატვარმა არ გადაჭრა ისინი ისე ღრმად და ჭეშმარიტად, როგორც პახომოვი. პირველად ასე ფიგურალურად და რეალისტურად მან ილუსტრირდა ვ.ვ.მაიაკოვსკის ლექსები. მხატვრული აღმოჩენა იყო მისი ნახატები ლევ ტოლსტოის ნამუშევრებისთვის ბავშვებისთვის. განხილულმა გრაფიკულმა მასალამ ნათლად აჩვენა, რომ პახომოვის შემოქმედება, ილუსტრატორი თანამედროვე და კლასიკური ლიტერატურა, არასწორია მისი მხოლოდ საბავშვო წიგნის ფართობით შეზღუდვა. მხატვრის შესანიშნავი ნახატები პუშკინის, ნეკრასოვის, ზოშჩენკოს ნამუშევრებისთვის მოწმობს 1930-იან წლებში რუსული გრაფიკის დიდ წარმატებას. მისმა ნაშრომებმა ხელი შეუწყო სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის დამკვიდრებას.
A.F. პახომოვის ხელოვნება გამოირჩევა მოქალაქეობით, თანამედროვეობითა და აქტუალურობით. ლენინგრადის ბლოკადის ურთულესი განსაცდელების დროს მხატვარმა არ შეუშალა მუშაობა. ნევაზე მდებარე ქალაქის ხელოვნების ოსტატებთან ერთად, ის, როგორც ერთხელ ახალგაზრდობაში სამოქალაქო ომში, მუშაობდა დავალებებზე ფრონტიდან. პახომოვის ლითოგრაფიების სერია "ლენინგრადი ალყის დღეებში", ომის წლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუში, ავლენს საბჭოთა ხალხის უბადლო ვაჟკაცობასა და გამბედაობას.
ასობით ლითოგრაფიის ავტორი ა.ფ.პახომოვი უნდა დავასახელოთ იმ ენთუზიასტ მხატვრებს შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ამ ტიპის ბეჭდური გრაფიკის განვითარებასა და გავრცელებაში. მისი ყურადღება მიიპყრო მაყურებელთა ფართო სპექტრისთვის მიმართვის შესაძლებლობამ, ტირაჟის ბეჭდვის მისამართის მასობრივმა ბუნებამ.
მის ნამუშევრებს ახასიათებს კლასიკური სიცხადე და ვიზუალური საშუალებების ლაკონურობა. ადამიანის იმიჯი მისი მთავარი მიზანია. უკიდურესად მნიშვნელოვანი მხარემხატვრის შემოქმედება, რაც მას კლასიკურ ტრადიციებთან აკავშირებს, არის პლასტიკური ექსპრესიულობის სურვილი, რაც აშკარად ჩანს მის ნახატებში, ნახატებში, ილუსტრაციებში, პრინტებში, მის ბოლო ნამუშევრებამდე. ის ამას მუდმივად და თანმიმდევრულად აკეთებდა.
პახომოვი არის ”ღრმად ორიგინალური, დიდი რუსი მხატვარი, რომელიც მთლიანად არის ჩაძირული თავისი ხალხის ცხოვრების ასახვაში, მაგრამ ამავე დროს მან შთანთქა მსოფლიო ხელოვნების მიღწევები. მხატვრისა და გრაფიკოსის ა.ფ.პახომოვის შემოქმედება მნიშვნელოვანი წვლილია საბჭოთა მხატვრული კულტურის განვითარებაში. /ვ.ს. მატაფონოვი/
____________________________________________________________________________________________________________
ვლადიმირ ვასილიევიჩ ლებედევი
14 (26).05.1891 წ., პეტერბურგი - 21.11.1967, ლენინგრადი.
რსფსრ სახალხო არტისტი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი
მუშაობდა პეტერბურგში F. A. Roubaud-ის სახელოსნოში და სწავლობდა M. D. Bernstein-ისა და L. V. Sherwood-ის (1910-1914) ხატვის, ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სწავლობდა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში (1912-1914). ოთხი ხელოვნების საზოგადოების წევრი. თანამშრომლობდა ჟურნალებში "Satyricon", "New Satyricon". ერთ-ერთი ორგანიზატორი Windows ROSTA" პეტროგრადში.
1928 წელს ლენინგრადის რუსეთის მუზეუმში მოეწყო 1920-იანი წლების ერთ-ერთი ბრწყინვალე გრაფიკოსის ვლადიმერ ვასილიევიჩ ლებედევის პერსონალური გამოფენა. შემდეგ ის გადაიღეს მისი ნამუშევრების ფონზე. უნაკლო თეთრი საყელო და ჰალსტუხი, წარბებზე ჩამოწეული ქუდი, სახის სერიოზული და ოდნავ ამპარტავანი გამომეტყველება, სწორი და თვალისმომჭრელი გამომეტყველება და, ამავდროულად, ქურთუკი ჩამოგდებული და სახელოები. მისი მაისური, შემოხვეული იდაყვებზე მაღლა, კუნთოვანია დიდი ხელებიფუნჯებით „ჭკვიანი“ და „ნერვიული“. ყველაფერი ერთად ტოვებს სიმშვიდის, სამუშაოსთვის მზადყოფნის შთაბეჭდილებას და რაც მთავარია - შეესაბამება გამოფენაზე ნაჩვენები გრაფიკის ბუნებას, შინაგანად დაძაბული, თითქმის აზარტული, ზოგჯერ ირონიული და თითქოს ოდნავ გაგრილებული გრაფიკული ტექნიკის ჯავშნით შემოსილი. მხატვარი შევიდა პოსტრევოლუციურ ეპოქაში ROSTA Windows-ის პლაკატებით. როგორც ამავე დროს (1920 წ.) შექმნილ „საუთაოებში“ ისინიც ფერადი კოლაჟის სტილს მიბაძეს. ამასთან, პლაკატებში კუბიზმისგან მომდინარე ამ ტექნიკამ შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, გამოხატული ნიშნის ლაპიდარობითა და რევოლუციის დაცვის პათოსით (" დაცვა ოქტომბრისთვის ", 1920) და ნება დინამიური მუშაობისკენ ("დემონსტრაცია", 1920). ერთ-ერთი პლაკატი ("უნდა იმუშაო - თოფი ახლოს არის", 1921 წ.) გამოსახულია მუშა ხერხით და ამავდროულად ის თავად აღიქმება, როგორც ერთგვარი მტკიცედ დარტყმული ობიექტი. ფიგურის შემადგენელი ნარინჯისფერი, ყვითელი და ლურჯი ზოლები უკიდურესად მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლოკის ასოებთან, რაც: კუბისტური წარწერებისგან განსხვავებით, მას აქვს სპეციფიკური სემანტიკური მნიშვნელობა. რამდენად გამოხატულია დიაგონალი, რომელიც წარმოიქმნება სიტყვა "მუშაობა", ხერხის პირი და სიტყვა "უნდა", და სიტყვების "თოფი ახლოს" მკვეთრი რკალი და მუშის მხრების ხაზები. იკვეთება ერთმანეთი! საბავშვო წიგნებისთვის. ლენინგრადში 1920-იან წლებში ჩამოყალიბდა საბავშვო წიგნების ილუსტრირების მთელი ტენდენცია. ლებედევთან ერთად ვ. ერმოლაევა, ნ. ტირზა , ნ.ლაპშინი, ხოლო ლიტერატურულ ნაწილს ხელმძღვანელობდა ს.მარშაკი, რომელიც მაშინ დაახლოებული იყო ლენინგრადის პოეტების ჯგუფთან - ე.შვარცი, ნ.ზაბოლოცკი, დ.ხარმსი, ა.ვვედენსკი. იმ წლებში იგი მთლიანად დამტკიცდა სპეციალური გამოსახულებამოსკოვის მიერ იმ წლებში გაშენებული წიგნებისგან განსხვავებულიილუსტრაცია ვ. ფავორსკის ხელმძღვანელობით. სანამ წიგნის თითქმის რომანტიული აღქმა სუფევდა მოსკოვის ხის მჭრელთა თუ ბიბლიოფილების ჯგუფში და მასზე ნამუშევარი შეიცავდა რაღაც „მკაცრ ასკეტურს“, ლენინგრადის ილუსტრატორებმა შექმნეს ერთგვარი „სათამაშო წიგნი“, გადასცეს იგი პირდაპირ ხელში. ბავშვი, რისთვისაც იყო განკუთვნილი. ფანტაზიის მოძრაობა „კულტურის სიღრმეში“ აქ შეიცვალა მხიარული ეფექტურობით, როდესაც შეიძლებოდა ფერადი წიგნის ხელში ჩაგდება ან მის გარშემო მაინც დაცოცვა, იატაკზე დაწოლილი სათამაშო სპილოებითა და კუბებით გარშემორტყმული. დაბოლოს, ფავორსკის „წმინდათა წმიდათა“ ხის ჭრამ ფავორსკი - გამოსახულების შავ-თეთრი ელემენტების გრავიტაცია სიღრმეში ან ფურცლის სიღრმიდან - ადგილი დაუთმო აქ გულწრფელად ბრტყელ თითებს, როდესაც ნახატი წარმოიშვა თითქოს „ქვედა ბავშვის ხელები" მაკრატლით გათლილი ქაღალდის ნაჭრებიდან. რ.კიპლინგის (1926 წ.) "ბავშვი სპილო" ცნობილი ყდა იქმნება თითქოს ქაღალდის ზედაპირზე შემთხვევით მიმოფანტული ლაქების გროვისგან. როგორც ჩანს, მხატვარმა (და შესაძლოა თავად ბავშვმაც კი!) გადაიტანა ეს ნაჭრები ქაღალდზე, სანამ არ მიიღებდა დასრულებულ კომპოზიციას, რომელშიც ყველაფერი "საჭით მიდის" და სადაც, ამასობაში, მილიმეტრითაც კი არაფრის გადაადგილება შეუძლებელია: ცენტრში - პატარა სპილო მოხრილი გრძელი ცხვირი, ირგვლივ პირამიდები და პალმებია, ზემოდან დიდი წარწერა "სპილო", ქვემოთ კი სრული დამარცხება განიცადა ნიანგი.
მაგრამ კიდევ უფრო დაუფიქრებლად სავსე წიგნით"ცირკი"(1925) და "როგორ შექმნა თვითმფრინავმა თვითმფრინავი", რომელშიც ლებედევის ნახატებს ახლდა ს.მარშაკის ლექსები. სპრედებზე, რომლებზეც გამოსახულია ჯამბაზები, რომლებიც ხელის ქნევით ან მსუქანი კლოუნი ვირზე, მწვანე, წითელი ან შავი ნაჭრების ჭრისა და ჩასმის სამუშაო ფაქტიურად „დუღს“. აქ ყველაფერი "ცალკეა" - შავი ფეხსაცმელი ან ჯამბაზების წითელი ცხვირი, მწვანე შარვალი თუ ჯვარცმული კობრით მსუქანი კაცის ყვითელი გიტარა - მაგრამ რა შეუდარებელი ბრწყინვალებით არის ეს ყველაფერი დაკავშირებული და "წებოვანი", გაჟღენთილი ცოცხალი და სულისკვეთებით. მხიარული ინიციატივა.ლებედევის ყველა ეს სურათი, რომელიც მიმართულია ჩვეულებრივი ბავშვების მკითხველებისთვის, რომელთა შორის ისეთი შედევრები, როგორიცაა ლითოგრაფიები წიგნისთვის "ნადირობა" (1925), იყო, ერთი მხრივ, დახვეწილი გრაფიკული კულტურის პროდუქტი, რომელსაც შეუძლია დააკმაყოფილოს ყველაზე მომთხოვნი თვალი. და მეორეს მხრივ, ხელოვნება, გამოვლენილი ცოცხალ რეალობაში. არა მხოლოდ ლებედევის, არამედ მრავალი სხვა მხატვრის რევოლუციამდელ გრაფიკამ ჯერ არ იცოდა ასეთი ღია კონტაქტი ცხოვრებასთან (მიუხედავად იმისა, რომ ლებედევი ხატავდა 1910-იან წლებში ჟურნალ Satyricon-ისთვის) - ეს "ვიტამინები" ან, უფრო სწორად, ის „სიცოცხლის საფუვრები“, რომლებზეც 1920-იან წლებში თავად რუსული რეალობა „იხეტიალე“. ლებედევის ყოველდღიური ნახატები უჩვეულო სიცხადით ამჟღავნებდა ამ კონტაქტს, არა იმდენად შემოიჭრებოდა ცხოვრებას, როგორც ილუსტრაციებს ან პლაკატებს, არამედ თავის ფიგურულ სფეროში. ამის გულში დგას მკვეთრი ხარბი ინტერესი ყველა ახალი სოციალური ტიპის მიმართ, რომელიც მუდმივად ჩნდებოდა გარშემო. 1922-1927 წწ. ეს იყო, სავარაუდოდ, ქაფი, რომელიც ამ ქუჩების გასწვრივ ტრიალებდა მოვლენების ნაკადის შედეგად. მხატვარი ხატავს მეზღვაურებს გოგოებთან ერთად პეტროგრადის გზაჯვარედინზე, ვაჭრებს სადგომებით ან იმ წლების მოდაში გამოწყობილ დენდებთან და განსაკუთრებით ნეპმენებთან - ახალი "ქუჩის ფაუნის" ამ კომიკურ და ამავდროულად გროტესკულ წარმომადგენლებთან, რომლებიც მან ენთუზიაზმით დახატა. იმავე წლებში და ვ.კონაშევიჩი და რიგი სხვა ოსტატები. ორი NEPmen სურათზე "წყვილი" სერიიდან " ცხოვრების ახალი გზა"(1924) შეიძლებოდა დაეტოვებინა იგივე ჯამბაზები, რომლებიც ლებედევმა მალე გამოსახა ცირკის ფურცლებზე, რომ არა მხატვრის მკაცრი დამოკიდებულება მათ მიმართ. ლებედევის დამოკიდებულებას ასეთი პერსონაჟების მიმართ არ შეიძლება ეწოდოს არც "სტიგმატიზირებას", მით უმეტეს "ეს არ იყო. დამთხვევა, რომ ლებედევის ამ ნახატებამდე პ.ფედოტოვს ახსოვდათ მე-19 საუკუნის ქუჩის ტიპების არანაკლებ დამახასიათებელი ესკიზები, რაც ნიშნავდა ირონიული და პოეტური პრინციპების ცოცხალ განუყოფლობას, რაც ორივე მხატვარს ახასიათებდა და ორივეს განსაკუთრებულად მიმზიდველს ხდიდა. იხსენებენ ლებედევის თანამედროვეებს, მწერლებს მ. ზოშჩენკოს და ი. ოლეშას. მათ აქვთ ირონიისა და ღიმილის განუყოფლობა, დაცინვა და აღფრთოვანება. ლებედევზე, როგორც ჩანს, შთაბეჭდილება მოახდინა ნამდვილი მეზღვაურის გასეირნების იაფფასიანმა შიკმა („გოგონა და და გამომწვევი გაბედული გოგონა, დამლაგების კოლოფზე დამტკიცებული ფეხსაცმლით („გოგონა და ფეხსაცმლის დამლაგებელი“), ის კი იზიდავდა რაღაცამ და ზოოლოგიურმა თუ წმინდა მცენარეულმა უდანაშაულომ. მაინტერესებს, როგორ ადის ყველა ეს ახალი პერსონაჟი ღობის ქვეშ ჭიქების მსგავსად, ადაპტაციის სასწაულების დემონსტრირებას, როგორიცაა, მაგალითად, ვიტრინაზე ბეწვიანი ქალბატონების საუბარი ("საზოგადოების ხალხი", 1926) ან ნეპმენების თაიგული. საღამოს ქუჩაზე ("ნეპმენი", 1926 წ.). განსაკუთრებით თვალშისაცემია პოეტური დასაწყისი ლებედევის ყველაზე ცნობილ სერიალში "პანკების სიყვარული" (1926-1927). რა მომხიბვლელია სიცოცხლის ძალასუნთქვა ნახატში "მოციგურავეზე" არის ბიჭის ფიგურები მკერდზე გაშლილი ცხვრის ტყავის ქურთუკით და გოგონას კაპოტით, მშვილდითა და ბოთლის ფორმის ფეხებით ჩასმული მაღალ ჩექმებში ჩახრილი სკამზე. თუ სერიალ "ახალ სიცოცხლეში", ალბათ, სატირაზეც შეიძლება საუბარი, მაშინ აქ ეს თითქმის შეუმჩნეველია. სურათზე "გამონაყარი, სემიონოვნა, დაასხით, სემიონოვნა!" - სიძულვილის სიმაღლე. ფურცლის ცენტრში არის ცხელი და ახალგაზრდა მოცეკვავე წყვილი და მაყურებელი თითქოს ესმის, როგორ აფრიალდება მისი ხელისგულები ან ბიჭის ჩექმები უცემდა ცემას, გრძნობს შიშველი ზურგის გველის მოქნილობას, სიმსუბუქეს. მისი პარტნიორის მოძრაობა. სერიიდან "რევოლუციის პანელი" ნახატებამდე "პანკების სიყვარული", თავად ლებედევის სტილმა შესამჩნევი ევოლუცია განიცადა. 1922 წლის ნახატზე მეზღვაურის და გოგონას ფიგურები კვლავ შედგება დამოუკიდებელი ლაქებისგან - სხვადასხვა ტექსტურის კარკასის ლაქები, მსგავსია The Ironers-ში, მაგრამ უფრო განზოგადებული და მიმზიდველი. "ახალ სიცოცხლეში" აქ დაემატა სტიკერები, რომლებიც ნახატს უკვე არა კოლაჟის იმიტაციად, არამედ ნამდვილ კოლაჟად აქცევს. გამოსახულება მთლიანად დომინირებდა თვითმფრინავში, მით უმეტეს, რომ, თავად ლებედევის აზრით, კარგი ნახატი პირველ რიგში "ქაღალდზე კარგად უნდა მოერგოს". თუმცა, 1926-1927 წლების ფურცლებზე ქაღალდის თვითმფრინავი სულ უფრო და უფრო ცვლიდა გამოსახულ სივრცეს თავისი კიაროსკუროთი და საგნის ფონი. ჩვენს წინაშე აღარ არის ლაქები, არამედ სინათლისა და ჩრდილის თანდათანობითი გრადაციები. ამავდროულად, ნახატის მოძრაობა შედგებოდა არა „დაჭრისა და დაწებებისგან“, როგორც ეს იყო „ნეპსა“ და „ცირკში“, არამედ რბილი ფუნჯის სრიალში ან შავი აკვარელის დინებაში. 1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, მრავალი სხვა შემსრულებელი ასევე მიიწევდა გზაზე უფრო თავისუფალი, ან ფერწერული, როგორც ამას ჩვეულებრივ უწოდებენ, ნახატისკენ. იყვნენ აგრეთვე ნ.კუპრეიანოვი თავისი სოფლის „ნახირებით“ და ლ.ბრუნი და ნ.ტირსა. ნახატი აღარ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ „აღებული“ ეფექტით, ყველა ახლის წვეტიანი დაჭერით „კალმის წვერზე“. დამახასიათებელი ტიპები, მაგრამ თითქოს თვითონ იყო ჩართული რეალობის ცოცხალ ნაკადში მთელი თავისი ცვლილებებითა და ემოციურობით. 1920-იანი წლების შუა ხანებში, ამ გამაგრილებელმა ნაკადმა მოიცვა არა მხოლოდ „ქუჩის“, არამედ „სახლის“ თემების სფერო და ნახატის ისეთი ტრადიციული ფენებიც კი, როგორიცაა შიშველი ადამიანის ფიგურიდან სტუდიაში ხატვა. და რა ახალი ნახატი იყო მთელ მის ატმოსფეროში, განსაკუთრებით თუ შევადარებთ რევოლუციამდელი ათწლეულის ასკეტურად მკაცრ ნახატს. თუ შევადარებთ, მაგალითად, 1915 წლის N. Tyrsa-ს შიშველი მოდელის შესანიშნავ ნახატებს და ლებედევის 1926-1927 წლების ნახატებს, გაოცებული იქნება ლებედევის ფურცლების უშუალობა, მათი გრძნობების სიძლიერე.
ლებედევის ესკიზების ამ უშუალობამ მოდელიდან ხელოვნების სხვა ისტორიკოსებს გაიხსენა იმპრესიონიზმის ტექნიკა. თავად ლებედევი ღრმად იყო დაინტერესებული იმპრესიონისტებით. მის ერთ-ერთში საუკეთესო ნახატებისერიაში "აკრობატი" (1926) შავი აკვარელით გაჯერებული ფუნჯი, თითქოს თავისთავად ქმნის მოდელის ენერგიულ მოძრაობას. თავდაჯერებული დარტყმა საკმარისია იმისთვის, რომ მხატვარმა მარცხენა ხელი განზე გადააგდოს, ან ერთი სრიალის შეხება იდაყვის მიმართულების წინ მიმართვისთვის. სერიალში „მოცეკვავე“ (1927), სადაც სინათლის კონტრასტები სუსტდება, მოძრავი სინათლის ელემენტები ასევე იწვევს ასოციაციებს იმპრესიონიზმთან. "სინათლით გაჟღენთილი სივრციდან, - წერს ვ. პეტროვი, - ხედვის მსგავსად, მოცეკვავე ფიგურის კონტურები ჩნდება", "ძლივს გამოიკვეთება შავი აკვარელის მსუბუქი ბუნდოვანი ლაქებით", როდესაც "ფორმა იქცევა თვალწარმტაცი. მასა და შეუმჩნევლად ერწყმის მსუბუქ-ჰაერულ გარემოს“.
ცხადია, რომ ლებედევის ეს იმპრესიონიზმი აღარ უტოლდება კლასიკურ იმპრესიონიზმს. მის უკან ყოველთვის გრძნობთ ოსტატის მიერ ახლახან დასრულებულ „კონსტრუქციულობის სწავლას“. ლებედევიც და თავად ლენინგრადის ნახატის მიმართულება დარჩა თავისთავად, ერთი წუთითაც არ დაივიწყა არც აგებული თვითმფრინავი და არც ფერწერული ტექსტურა. ფაქტობრივად, ნახატების კომპოზიციის შექმნისას მხატვარი არ ახდენდა სივრცის რეპროდუცირებას ფიგურით, როგორც ამას აკეთებდა დეგა, არამედ ეს ერთი ფიგურა, თითქოს ერწყმოდა მის ფორმას ნახატის ფორმატს. იგი ძლივს შესამჩნევად აჭრის თავის ზედა ნაწილს და ფეხის წვერს, რის გამოც ფიგურა არ ეყრდნობა იატაკს, არამედ "ჩაკიდებულია" ფურცლის ქვედა და ზედა კიდეებზე. მხატვარი ცდილობს „ფიგურის გეგმა“ და გამოსახულების სიბრტყე რაც შეიძლება ახლოს მიიტანოს. ამიტომ მისი სველი ფუნჯის მარგალიტის შტრიხი თანაბრად ეკუთვნის ფიგურას და სიბრტყეს. ეს გაუჩინარებადი მსუბუქი შტრიხები, რომლებიც გადმოსცემენ როგორც თავად ფიგურას, ისე, როგორც იქნა, სხეულის გარშემო გახურებული ჰაერის სითბოს, ერთდროულად აღიქმება როგორც ნახატის ერთგვაროვანი ტექსტურა, ასოცირდება ჩინური მელნის ნახატების შტრიხებთან და ჩნდება თვალი, როგორც ყველაზე ნაზი "ფურცლები", წვრილად გათლილი ფურცლის ზედაპირზე. უფრო მეტიც, ლებედევის "აკრობატებში" ან "მოცეკვავეებში" არის, ბოლოს და ბოლოს, მოდელისადმი თავდაჯერებული მხატვრული და ოდნავ მოწყვეტილი მიდგომის იგივე სიცივე, რაც აღნიშნეს სერიალების "ახალი ცხოვრების" და "ნეპის" გმირებმა. ყველა ამ ნახატში ძლიერია განზოგადებული კლასიკური საფუძველი, რაც მათ ასე მკვეთრად განასხვავებს დეგას ესკიზებისგან დამახასიათებელი თუ ყოველდღიური ცხოვრების პოეზიით. ასე რომ, ერთ-ერთ ბრწყინვალე ფურცელში, სადაც ბალერინა მაყურებელს უბრუნდება, თან მარჯვენა ფეხიმარცხენა ფეხის თითზე (1927 წ.), მისი ფიგურა წააგავს ფაიფურის ფიგურას, რომელსაც აქვს პენუმბრა და სინათლე, რომელიც ზედაპირზე სრიალებს. ნ.ლუნინის თქმით, მხატვარმა ბალერინაში აღმოაჩინა „ადამიანის სხეულის სრულყოფილი და განვითარებული გამოხატულება“. „აი, ეს წვრილი და პლასტიკური ორგანიზმი – განვითარებულია, შესაძლოა, ცოტა ხელოვნურად, მაგრამ გადამოწმებული და ზუსტი მოძრაობაში, შეუძლია „სიცოცხლეზე თქვას“ ყველა სხვაზე მეტად, რადგან მას აქვს ყველაზე ნაკლებად უფორმო, უფორმო, არასტაბილური შანსი." მხატვარს ნამდვილად აინტერესებდა არა თავად ბალეტი, არამედ „ცხოვრების თხრობის“ ყველაზე გამომხატველი ხერხი. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ეს ფურცელი არის, თითქოს, ლირიკული ლექსი, რომელიც ეძღვნება პოეტურად ღირებულ მოძრაობას. ბალერინა ნ.ნადეჟდინა, რომელიც მასტერს ორივე სერიისთვის პოზირებდა, აშკარად ძალიან დაეხმარა, შეჩერდა მის მიერ კარგად შესწავლილ „პოზიციებზე“, რომლებშიც ყველაზე შთამბეჭდავად გამოიკვეთა სხეულის სასიცოცხლო პლასტიურობა.
მხატვრის მღელვარება თითქოს არღვევს თავდაჯერებული ოსტატობის მხატვრულ სისწორეს და შემდეგ უნებურად გადაეცემა მაყურებელს. ბალერინას უკნიდან იმავე ბრწყინვალე ჩანახატში, მაყურებელი ენთუზიაზმით უყურებს, თუ როგორ ასახავს ვირტუოზი ფუნჯი არა მხოლოდ, არამედ ქმნის მის თითებზე მყისიერად გაყინულ ფიგურას. მისი ფეხები, რომლებიც დახატულია ორი „დარტყმის ფურცლით“, ადვილად აწვება საყრდენ პუნქტს, უფრო მაღლა - გაქრება ნახევარმცველის მსგავსად - თოვლივით თეთრი შეკვრის ფრთხილი გაფართოება, კიდევ უფრო მაღლა - რამდენიმე უფსკრულის შემდეგ, რაც სურათს აძლევს აფორისტურ სიმოკლეს. უჩვეულოდ მგრძნობიარე, ან "ძალიან სმენა", ზურგის მოცეკვავე და არანაკლებ "სმენა" მისი პატარა თავის მობრუნება მხრების ფართო სიგრძეზე.
როდესაც ლებედევი 1928 წლის გამოფენაზე გადაიღეს, მას თითქოს პერსპექტიული გზა ჰქონდა წინ. როგორც ჩანს, რამდენიმეწლიანმა შრომამ ის გრაფიკული ხელოვნების სიმაღლეებზე აიყვანა. ამავდროულად, როგორც 1920-იანი წლების საბავშვო წიგნებში, ისე მოცეკვავეებში, შესაძლოა, სრული სრულყოფის ისეთ ხარისხს მიაღწია, რომ ამ წერტილებიდან, ალბათ, განვითარების გზა არ არსებობდა. და მართლაც, ლებედევის ნახატმა და მითუმეტეს ლებედევის ხელოვნებამ აქ აბსოლუტურ მწვერვალს მიაღწია. შემდგომ წლებში მხატვარი ძალიან აქტიურად ეწეოდა ფერწერას, ბევრს და მრავალი წლის განმავლობაში ასახავდა საბავშვო წიგნებს. და ამავდროულად, ყველაფერი, რაც მან გააკეთა 1930-1950-იან წლებში, ვეღარ შეედრებოდა 1922-1927 წლების შედევრებს და, რა თქმა უნდა, ოსტატი არ ცდილობდა გაემეორებინა დარჩენილი აღმოჩენები. განსაკუთრებით მიუწვდომელი არა მხოლოდ თავად მხატვრისთვის, არამედ შემდგომი წლების მთელი ხელოვნებისთვის, დარჩა ლებედევის ნახატები ქალის ფიგურაზე. თუ შემდგომ ეპოქას ვერ მივაწერთ შიშველი მოდელის ნახატის დაკნინებას, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი საერთოდ არ იყო დაინტერესებული ამ თემებით. მხოლოდ იმისთვის ბოლო წლებითითქოს გადამწყვეტი მომენტია დაგეგმილი ნახატის ამ ყველაზე პოეტურ და შემოქმედებითად კეთილშობილურ სფეროსთან მიმართებაში და თუ ასეა, მაშინ ვ.
MDOBU №4 საბავშვო ბაღი
ვოლხოვი
მხატვრები - საბავშვო წიგნების ილუსტრატორები
აღმზრდელი
სურათი, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის, უაღრესად მნიშვნელოვანი პედაგოგიური მასალაა, სიტყვაზე მეტად დამაჯერებელი და მკვეთრი, მისი რეალური ხილვადობით.
E.A. ფლერინა
ყველამ იცის, რომ ბავშვებს უყვართ სურათების ყურება, მათი ყურება, ბავშვი წარმოიდგენს ყველაფერს, რაც ხდება და
ილუსტრაცია ზოგჯერ უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ტექსტი.
ცუდად ილუსტრირებული საბავშვო წიგნი ბავშვისთვის უინტერესოა და, შესაბამისად, არ იკითხება.
საბავშვო წიგნები შექმნილია მრავალი ნიჭიერი მხატვრის მიერ და ბევრმა მათგანმა გააცნობიერა თავისი ნიჭი ილუსტრაციაში, თითოეულ მხატვარს აქვს სამყაროს საკუთარი ხედვა, საკუთარი მხატვრული სტილი, ერთი და იგივე ნამუშევარი განსხვავებულად ვლინდება თითოეული ოსტატის შემოქმედებაში.
ამას მიუძღვნა მხატვრების რამდენიმე თაობა კეთილშობილური მიზეზიმთელი ცხოვრება და შექმნა წიგნები, რომლებიც ერთგვარ სტანდარტებად იქცა. ი.ია.ბილიბინი, ე.ი.ჩარუშინი, იუ.ა.ვასნეცოვი, ვ.გ.სუტეევი, ბ.ა.დეხტერევი, ვ.მ.კონაშევიჩი, ე.მ.რაჩევი, ნ.ე.რადლოვი, ვ. ზევით.
ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900 - 1973)
იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი - ეროვნული მხატვარი და ილუსტრატორი. მას
სურათები ფოლკლორისთვის
ყველა ბავშვს მოსწონს სიმღერები, საბავშვო რითმები და ხუმრობები (ლადუშკი, ცისარტყელა-რკალი). მან ილუსტრირებული ხალხური ზღაპრებილეო ტოლსტოის, პიოტრ ერშოვის, სამუილ მარშაკის, ვიტალი ბიანჩის და რუსული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსების ზღაპრები.
ბილიბინი ივან იაკოვლევიჩი (1876 - 1942)
- რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი და თეატრის დიზაინერი. ბილიბინი ილუსტრირებულია დიდი რიცხვიზღაპრები, მათ შორის პუშკინი. შეიმუშავა საკუთარი სტილი - "ბილიბინსკი" - გრაფიკული წარმოდგენა, ძველი რუსულის და ტრადიციების გათვალისწინებით. ფოლკლორის ხელოვნება, ყურადღებით დახატული და დეტალური ნიმუში კონტურის ნახაზიშეღებილი აკვარელით.
ზღაპრები, ეპოსები, ძველი რუსეთის გამოსახულებები ბევრისთვის დიდი ხანია განუყოფლად არის დაკავშირებული ბილიბინის ილუსტრაციებთან.
რაჩევი ევგენი მიხაილოვიჩი (1906 - 1997 წწ.)
რაჩევმა მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება, სამოც წელზე მეტი, მიუძღვნა წიგნებთან მუშაობას და შექმნა ასობით ლამაზი ნახატი. რაჩევის ილუსტრაციებით გამოიცა მრავალი წიგნი, მათ შორის: Prishvin M. M. "The Pantry of Sun" და "Golden Meadow"; დუროვი V.L. "ჩემი ცხოველები"; Mamin-Sibiryak D. M. "ალიონუშკას ზღაპრები"; სალტიკოვ-შჩედრინი M.E. "სატირული ზღაპრები".
დეხტერევი ბორის ალექსანდროვიჩი (1908 - 1993)
– სახალხო არტისტი, საბჭოთა გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. მუშაობდა ძირითადად ინჟინერიაში ფანქრით ნახატიდა აკვარელი. ძველი კეთილი ილუსტრაციებიდეხტერევა არის მთელი ეპოქაბავშვთა ილუსტრაციის ისტორიაში ბევრი ილუსტრატორი ბორის ალექსანდროვიჩს თავის მასწავლებელს უწოდებს.
დეხტერევმა ილუსტრირებული იყო A.S. პუშკინის, ვასილი ჟუკოვსკის, ჩარლზ პეროს, ჰანს კრისტიან ანდერსენის, მ. ლერმონტოვის, ივან ტურგენევის, უილიამ შექსპირის საბავშვო ზღაპრები.
კონაშევიჩი ვლადიმერ მიხაილოვიჩი (1888 - 1963)
– რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია შემთხვევით დავიწყე. 1918 წელს მისი ქალიშვილი სამი წლის იყო. კონაშევიჩმა დახატა მისთვის ნახატები ანბანის თითოეული ასოსთვის. ასე დაიბეჭდა "ABC სურათებში" - V. M. Konashevich- ის პირველი წიგნი. მას შემდეგ მხატვარი საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი გახდა. ვლადიმერ კონაშევიჩის მთავარი ნამუშევრები: - ზღაპრებისა და სიმღერების ილუსტრაცია სხვადასხვა ხალხებს, რომელთაგან ზოგიერთი რამდენჯერმე იქნა ილუსტრირებული;
- ზღაპრები გ.ხ. ანდერსენი, ძმები გრიმები და ჩარლზ პერო; - V. I. Dahl-ის "მოხუცი-წელიწადი";
- - კორნი ჩუკოვსკის და სამუილ მარშაკის ნამუშევრები. ბოლო ნამუშევარიმხატვარი ასახავდა A.S. პუშკინის ყველა ზღაპარს .
ჩარუშინი ევგენი ივანოვიჩი (1901 - 1965)
- გრაფიკოსი, მოქანდაკე, რომანისტი და საბავშვო მწერალი-ცხოველი. ძირითადად, ილუსტრაციები შესრულებულია უფასო წესით აკვარელი ნახატიცოტა იუმორით. ბავშვებს უყვართ ის, პატარებსაც კი. ცნობილია ცხოველების ილუსტრაციებით, რომლებიც მან დახატა საკუთარი მოთხრობებისთვის: "ტომკას შესახებ", "ვოლჩიშკო და სხვები", "ნიკიტკა და მისი მეგობრები" და მრავალი სხვა. სხვა ავტორებსაც ასახავდა: ჩუკოვსკი, პრიშვინი, ბიანკი. Ყველაზე ცნობილი წიგნისამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკის ილუსტრაციებით „ბავშვები გალიაში“.
რადლოვი ნიკოლაი ერნესტოვიჩი (1889 - 1942)
- რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, მასწავლებელი. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი: აგნია ბარტო, სამუილ მარშაკი, სერგეი მიხალკოვი, ალექსანდრე ვოლკოვი. რადლოვი დიდი სიამოვნებით ხატავდა ბავშვებისთვის. მისი ყველაზე ცნობილი წიგნია საბავშვო მულტფილმები "ისტორიები სურათებში". ეს არის წიგნი-ალბომი მხიარული ისტორიებით ცხოველებზე და ფრინველებზე. გავიდა წლები, მაგრამ კოლექცია მაინც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. სურათების ისტორიები არაერთხელ დაიბეჭდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. 1938 წელს ამერიკაში გამართულ საბავშვო წიგნის საერთაშორისო კონკურსზე წიგნმა მეორე პრიზი მიიღო.
ლებედევი ვლადიმერ ვასილიევიჩი (1891 - 1967)
ვ.ვ.ლებედევმა დიდი პატივისცემით შექმნა წიგნი ბავშვის მიმართ, მიაღწია მასთან სერიოზული ენით ლაპარაკის უნარს, რათა შესულიყო მხატვრის შემოქმედებაში, გაეგო წიგნის გრაფიკის ნიმუშები. განსაკუთრებით ნათელი და დინამიურია ლებედევის ილუსტრაციები ს. მარშაკის წიგნებზე "ცირკი", "ნაყინი", "ზღაპარი". სულელი პატარა თაგვი", "ულვაშები - ზოლიანი", " ფერადი წიგნი"," თორმეტი თვე", "ბარგი". მხატვრის მიერ ილუსტრირებული წიგნები გამოირჩევა გამოსახულების სიმარტივით და სიკაშკაშით, ფერწერული და შრიფტის ფორმების შესანიშნავი კომბინაციით.
მილაშევსკი ვლადიმერ ალექსეევიჩი (1893 - 1976)
ვლადიმერ ალექსეევიჩმა ილუსტრირებული და მხატვრულად შექმნა 100-მდე წიგნი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის, მაგრამ ის არასოდეს ეკუთვნოდა ე.წ. „ბავშვთა“ მხატვარს. იგი ასახავდა როგორც მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსთა ნაწარმოებებს, ასევე საბჭოთა მწერლები. მილაშევსკი ყოველთვის იცავდა წესს: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს როგორც ბავშვებისთვის, ასევე უფროსებისთვის და კიდევ უკეთესი. არასოდეს დაუმეგობრებია ბავშვებთან, არ „ლაპარაკია“, არ ბაძავდა ბავშვების ნახატებს, არ ცდილობდა მათთან რაიმე განსაკუთრებული, ვითომ გასაგები „ბავშვური“ ენით ესაუბრა.
წიგნებმა, რომლებსაც ბავშვობაში ვკითხულობდით, ასეთი დიდი გავლენა მოახდინეს ჩვენზე ჩვენი საყვარელი პერსონაჟების დასამახსოვრებელი სურათების წყალობით. ჩვენ შეგვიძლია ადვილად გავამრავლოთ Dunno-ს ან Thumbelina-ს გამოსახულებები მეხსიერებაში ათწლეულების შემდეგ. Მაგრამ ახლა კარგი წიგნიძნელია არჩევანის გაკეთება სურათებით. მაღაზიაში შესვლისას უბრალოდ ვიკარგებით და შედეგად ვიღებთ წიგნს ყველაზე შხამიანი ყდით, საიდანაც ბავშვი ავადდება. რაში მდგომარეობს წარმატებული ილუსტრაციის საიდუმლო და როგორ ავირჩიოთ ბავშვისთვის კარგი ნახატის წიგნი, უთხრა ანჯელინა გრინსა და ილია მარკინს ვერონიკა კალაჩევას სახელობის სკოლის ილუსტრატორმა და მასწავლებელმა ალექსანდრა ბალაშოვამ.
მათთვის, ვინც მთავარი სასკოლო გამოცდისთვის ემზადება
კარგი საბავშვო ნახატების შექმნის 3 წესი
არ არსებობს უნივერსალური რეცეპტი სრულყოფილი ილუსტრაციისთვის. მაგრამ არსებობს სამი წესი, რომლებიც მხატვრებს საშუალებას აძლევს შექმნან მიმზიდველი ნახატები საბავშვო წიგნებისთვის.
1. საბავშვო ილუსტრაცია კონტრასტული უნდა იყოს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ბავშვს უჭირს რაიმეზე ფოკუსირება. ბავშვებში კონცენტრაციის უნარი არც თუ ისე განვითარებულია. ისინი აღიქვამენ ფერებს და ფორმებს, ამიტომ ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვების ილუსტრაციისთვის.
2. შემადგენლობა უნდა იყოს ნათელი, კარგად გააზრებული. ხედვა არ უნდა გასცდეს ილუსტრაციებს. მთელი ყურადღება უნდა იყოს კონცენტრირებული სურათზე.
3. მკითხველმა უნდა ამოიცნოს საკუთარი თავი პერსონაჟებში. მაგალითად, თუ პერსონაჟები შეესაბამება ბავშვების ასაკს, სხეულის პროპორციებს.
რაც შეეხება მშობლების მიერ წიგნების არჩევანს, ბავშვებს ვურჩევ, ბავშვობიდანვე ჩაუნერგონ კარგი გემოვნება. ჩვენ უნდა ავიღოთ თავისუფლება, მოვიშოროთ ყველა წიგნი პლასტიკური თვალებით და ბირთვული ფერებით. აირჩიეთ თქვენთვის სასურველი ილუსტრაციები. ასე რომ თქვენ ეტაპობრივად გააცნობთ თქვენს შვილს სილამაზის სამყაროს. ჩვენ ყველანი ვზღუდავთ ბავშვებს ტკბილეულის მოხმარებაში და ვუნერგავთ სიყვარულს ბოსტნეულის მიმართ? იგივე უნდა გაკეთდეს წიგნის ილუსტრაციებთან დაკავშირებით.
მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ უფრო რთულია ბავშვის ყურადღების შენარჩუნება, ვიდრე ზრდასრული. იმის შესამოწმებლად, აქვს თუ არა თქვენს ილუსტრაციას საკმარისი კონტრასტი, გააკეთეთ მარტივი ტესტი: გადაიღეთ ილუსტრაცია შავ-თეთრ რეჟიმში. ის უნდა აღმოჩნდეს მრავალფეროვანი ტონით, არ ჰგავს წებოვან ნაცრისფერ მასას.
ბევრი ზრდასრული, განსაკუთრებით ბებია, თვლის, რომ ბავშვების წიგნებში ცხოველები რეალისტურად უნდა იყოს დახატული. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ბავშვს ექნება არასწორი წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება, მაგალითად, კატა. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ძალიან პატარა ბავშვები უკეთესად რეაგირებენ მხოლოდ ცხოველის უფრო სიმბოლურ გამოსახულებაზე. ისინი მაშინვე ცნობენ მას. გარდა ამისა, ეს სიმბოლიზმი ავითარებს ფანტაზიას. ნუ შეგეშინდებათ გამარტივებული ფორმების. შეინახეთ რეალისტური ილუსტრაციები (როგორც ინგპენის) უფროსი ბავშვებისთვის.
თუ არ იცით როგორ აირჩიოთ ღირებული წიგნების მრავალფეროვნებიდან და დაიკარგეთ წიგნის მაღაზიების ასორტიმენტში, ყურადღება მიაქციეთ პატარა გამომცემლობებს (პოლიანდრია, სკუტერი, ვარდისფერი ჟირაფი). მცირე ზომის გამომცემლები ხშირად უფრო ფრთხილად მიდგომებენ წიგნების არჩევანს და ილუსტრაციების ხარისხს.
რა არის ბავშვების ილუსტრაციები
ილუსტრაციების ერთი კლასიფიკაცია არ არსებობს, ყველაფერი ინდივიდუალურია და ავტორზეა დამოკიდებული. მშობლებისთვის, რომლებსაც ჯერ კიდევ სურთ გაიგონ საბავშვო ნახატებიანი წიგნების ასორტიმენტი, ჩვენ მოვამზადეთ მცირე სახელმძღვანელო ილუსტრაციების ხატვის ტექნიკის, მიდგომებისა და სტილის შესახებ.
დაიწყე იმით რაც არის სხვადასხვა მასალები. ვიღაც ხატავს საღებავებით, ვიღაც ფანქრებით, ვიღაც აერთიანებს ტექნიკას ან იყენებს კოლაჟებს, ვიღაც აჭრის ქაღალდს. ზოგიერთი ილუსტრატორი პირდაპირ თავიდან ხატავს, ვიღაც კი უამრავ ჩანახატს ხატავს და ცნობებს არჩევს.
ილუსტრაციაში მთავარია სურათების სერიის გამაერთიანებელი პრინციპი. ყველაზე ხშირად ეს იქნება შეთქმულება, ის დაყოფილია მთავარ სცენებად, რომელთაგან თითოეული მხატვარი ქმნის ილუსტრაციებს. ფიგურები ასახავს მოთხრობის გმირებს.
სიუჟეტით გაერთიანებული ილუსტრაციების მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ ფრედერიკ პიოს ნახატები წიგნებში "ლულუ და გაფანტული ქერქი" ან "ლულუ და შეყვარებულთა დღესასწაული". ფიგურებში ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ იმ სიტუაციებს, რომლებიც აღწერილია ტექსტში.
ილუსტრირებულია ფრედერიკ პიიოს მიერ
ილუსტრირებულია ფრედერიკ პიიოს მიერ
ზოგიერთი მხატვარი აერთიანებს სურათების სერიას სცენის პრინციპის მიხედვით: მაგალითად, სცენების ილუსტრაციები სოფლის ცხოვრება. ამ პრინციპის მიხედვით, მრავალი Wimmelbuchs შექმნილია - ავითარებს წიგნებს სანახავად, ავარჯიშებს ყურადღებას და მეხსიერებას. ეს არის დიდი ფორმატის გამოცემები, რომლებშიც თითოეული გავრცელება არის დეტალური სურათი, რომელსაც ბავშვებს შეუძლიათ უსასრულოდ ნახონ.
Wimmelbuchs იდეალურია ახალგაზრდა მკითხველებისთვის: ბავშვები სწავლობენ თამაშით და კითხვით. თვალსაჩინო მაგალითია დორო გოებლისა და პიტერ ნორის წიგნი "ცირკში". რამდენიმე ნაკვეთი, რომელთაგან თითოეული ხდება ცირკის ტერიტორიაზე.
დორო გოებლის და პიტერ ნორის ილუსტრაცია
სურათები ზოგჯერ აერთიანებს სტილისტური პრინციპის მიხედვით. ილუსტრატორი ხატავს უკვე ნაცნობ სურათებს, ადაპტირებს მათ თავის უნიკალურ სტილს. მაგალითად, ის ხელახლა ხატავს წიგნის, წიგნების სერიის, ფილმების ან მულტფილმების სერიების პერსონაჟებს ისე, რომ ისინი, ცნობადი პერსონაჟების დარჩენისას, ასახონ მხატვრის ხედვა. ფინელი გრაფიკული დიზაინერის ირკა ვაატაინენის ნახატებში შეგიძლიათ ამოიცნოთ დისნეის პრინცესებიმიუხედავად იმისა, რომ ისინი უცნაურად გამოიყურებიან. ბავშვებს, რომლებსაც უყვართ გაყინული და ფიფქია და შვიდი ჯუჯა, მოეწონებათ ეს სურათების წიგნი.
ილუსტრაციები ირკა ვატაინენის მიერ
ტექნოლოგიის თავისებურებაც შეიძლება იყოს გამაერთიანებელი პრინციპი. მაგალითად, თუ ავტორი მხოლოდ იყენებს გეომეტრიული ფიგურებიროგორც ოლეგ ბერესნევი ცხოველების ნახატებში. ასეთი ილუსტრაციები შესანიშნავად ავარჯიშებს ბავშვების ფიგურალურ აზროვნებას და ასწავლის მათ გამარტივებული ფორმების აღქმას.
ასეთი გამაერთიანებელი პრინციპები ბევრია. არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს, ყველაფერი დამოკიდებულია მხოლოდ თავად ხელოვანზე და მისი ფანტაზიის შესაძლებლობებზე.
ოლეგ ბერესნევის ილუსტრაცია
ახლა ძალიან პოპულარულია ცოცხალი ტექნიკა და მასალები - აკვარელი, გუაში, ფერადი ფანქრები, კოლაჟები. ასევე პოპულარულია ვექტორული ილუსტრაციები, მაგრამ ყველაზე ხშირად მხატვრის ხელწერა მათში გაცილებით რთულია ამოცნობა.
Აქ მთავარი მაგალითიაკვარელი ილუსტრაციები ტოკიოელი მხატვრის მატეუშ ურბანოვიჩის მიერ.
ილუსტრაციები Mateusz Urbanowicz
და აი, გუაშის ნახატები დინარა მირტალიპოვასგან.
დინარა მირტალიპოვას ილუსტრაციები
ზოგიერთმა მხატვარმა ამოჭრა ილუსტრაციები ქაღალდის ან ქსოვილისგან, მაგალითად, ჩეხი მხატვარი მიჰაელა მიხაილოვა. ასეთი ექსპერიმენტები ფორმებთან ყოველთვის აკავებს ბავშვებს.
მიხელა მიჰალიოვას ილუსტრაციები
ილუსტრაცია ტატიანა დევაევას, ელენა ერლიხის და ალექსეი ლიაპუნოვის მიერ
ორიგინალური ნამუშევრები მიიღება მათგან, ვინც მუშაობს ლინოკარტით. მაგალითად - ოლგა ეჟოვა-დენისოვას ნახატი ეკატერინბურგიდან.
ოლგა იეჟოვა-დენისოვას ილუსტრაცია
ზოგიერთი მხატვარი იყენებს კოლაჟებს, ისევე როგორც მხატვარი მორგანა უოლესი. ბავშვები ხშირად ცდილობენ მიბაძონ ასეთ ილუსტრაციებს, შთაგონებულნი არიან შექმნან საკუთარი ხელნაკეთობები და კოლაჟები.
ილუსტრაცია მორგანა მერედიტ უოლასის მიერ
კლასიკური ვექტორული ილუსტრაცია, როგორც ირლანდიელი ილუსტრატორის პიტერ დონელის ნამუშევრებში, აღსანიშნავია, პირველ რიგში, იმით, რომ იგი ჰგავს მულტფილმს.
პიტერ დონელის ილუსტრაცია
საუკეთესო ილუსტრატორები
თუ არ ენდობით საკუთარ გემოვნებას, მიმართეთ ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებს. უამრავი ილუსტრაციის გურუ არსებობს და თითოეულ ადამიანს აქვს ფავორიტების საკუთარი სია. მე შევადგინე ჩემი საყვარელი ავტორების სია. ყველა მათგანმა გავლენა მოახდინა ბავშვების ილუსტრაციაზე და ბევრიც კი იდგა მის საწყისებზე.
მიროსლავ შასეკიარის საბავშვო მწერალი და ილუსტრატორი ჩეხეთიდან, რომელიც ცნობილია თავისი ფერადი ტურისტული გიდებით. აქტიური პუბლიკაციების სერია მოიცავს გიდებს "ეს არის ნიუ-იორკი", "ეს არის პარიზი", "ეს არის ლონდონი" და მრავალი სხვა.
ზდენეკ მილერი- კიდევ ერთი ჩეხი მხატვარი, რომელიც ხშირად მუშაობდა ანიმაციასთან. ცნობილია, როგორც მოლის შესახებ მულტფილმების ავტორი, რომლის ყურებაც ბევრს სიამოვნებდა ბავშვობაში.
ბეატრის პოტერიარის ინგლისელი მხატვარი და საბავშვო წიგნების ავტორი. ის ძირითადად ცხოველებსა და მცენარეებს ხატავდა.
ლევ ტოკმაკოვი - საბჭოთა მხატვარი-ილუსტრატორი, რომელიც თანამშრომლობდა ჟურნალ "მურზილკასთან". მისი ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეასა და პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.
ვიქტორ ჩიჟიკოვი- მხატვარი, რომელმაც მსოფლიოს 1980 წლის მოსკოვის ზაფხულის ოლიმპიური თამაშების თილისმის, დათვის ბელი მიშკას იმიჯი მისცა.
იური ვასნეცოვი- საბჭოთა მხატვარი, ფერმწერი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი და სახელმწიფო ჯილდოების ლაურეატი. მისი ნახატები გვხვდება ბავშვობიდან ჩვენთვის ცნობილი წიგნების უმეტესობაში.
ოლგა და ანდრეი დუგინი- შტუტგარტში გადასული რუსი მხატვრები. მათი ნამუშევრები შუა საუკუნეების მინიატურებს მოგვაგონებს. 2007 წელს წყვილს მიენიჭა ოქროს მედალი შეერთებული შტატების ილუსტრატორთა საზოგადოების ნახატებისთვის ზღაპრისთვის "მამაცი პატარა მკერავი".
რობერტ ინგპენი- ავსტრალიელი დაბადებული ილუსტრატორი. მის ნამუშევრებს შორისაა ნახატები ალისა საოცრებათა ქვეყანაში, განძის კუნძული, ტომ სოიერი, პიტერ პენიდა ვენდი, კიპლინგის ზღაპრები და მრავალი სხვა კლასიკა. ზოგისთვის რობერტ ინგპენის ილუსტრაციები ზედმეტად მომწიფებული, სერიოზული და პირქუშიც კი ჩანს, ზოგისთვის კი აღფრთოვანებული.
ერიკ კარლი-ილუსტრატორი, დიდი დრომუშაობდა პრესტიჟული New York Times-ის სარეკლამო განყოფილებაში. ერთ დღეს ერთ საბავშვო მწერალს იმდენად მოეწონა მხატვრის მიერ დახატული ლოგო, რომ ერიკ კარლს წიგნისთვის ილუსტრაციის შექმნა შესთავაზეს. მალე თავად მხატვარმა დაიწყო წერა ახალგაზრდა მკითხველებისთვის.
რებეკა დოტრემერი- ფრანგი ილუსტრატორი და საკუთარი საბავშვო წიგნების ავტორი. მუშაობს საბავშვო ბეჭდურ მედიაში და ქმნის პლაკატებს ილუსტრაციებით.
ერნესტ შეპარდიიყო ინგლისელი მხატვარი და ილუსტრატორი, რომელიც მუშაობდა კარიკატურისტად სატირულ ჟურნალში Punch. ცნობილია ვინი პუხის ზღაპრების ილუსტრაციებით.
კვენტინ ბლეიკი- ინგლისელი ილუსტრატორი. მისი ნახატები ამშვენებს აღიარებული კლასიკის 300-ზე მეტ წიგნს: ლუის კეროლი, რადიარდ კიპლინგი, ჟიულ ვერნი, სილვია პლატი, როალდ დალი და მრავალი სხვა.
რა სარგებლობა მოაქვს წიგნს, გაიფიქრა ალისამ.
- თუ მასში არ არის სურათები ან საუბრები?
"ალისის თავგადასავალი საოცრებათა ქვეყანაში"
გასაკვირია, რომ ბავშვთა ილუსტრაცია რუსეთის (სსრკ)
არის დაბადების ზუსტი წელი - 1925 წელი. Ამ წელს
ლენინგრადში შეიქმნა საბავშვო ლიტერატურის განყოფილება
სახელმწიფო გამომცემლობა (GIZ). ამ წიგნის წინ
სპეციალურად ბავშვებისთვის ილუსტრაციებით არ გამოქვეყნებულა.
ვინ არიან ისინი - ყველაზე საყვარელი, ლამაზი ილუსტრაციების ავტორები, რომლებიც ბავშვობიდან ახსოვთ და მოსწონთ ჩვენს შვილებს?
ისწავლე, დაიმახსოვრე, გაგვიზიარე შენი აზრი.
სტატია დაიწერა დღევანდელი ბავშვების მშობლების ისტორიებით და წიგნის მიმოხილვით ონლაინ წიგნის მაღაზიების ვებსაიტებზე.
ვლადიმერ გრიგორიევიჩ სუტეევი(1903-1993, მოსკოვი) - საბავშვო მწერალი, ილუსტრატორი და ანიმაციის რეჟისორი. მისი კეთილი, მხიარული ნახატები მულტფილმის ჩარჩოებს ჰგავს. სუტეევის ნახატებმა მრავალი ზღაპარი შედევრად აქცია.
ასე, მაგალითად, ყველა მშობელი არ მიიჩნევს კორნი ჩუკოვსკის ნამუშევრებს აუცილებელ კლასიკად და უმეტესობამათგან თავის ნამუშევრებს ნიჭიერად არ თვლის. მაგრამ ჩუკოვსკის ზღაპრები, ილუსტრირებული ვლადიმერ სუტეევის მიერ, მინდა ხელში დავიჭირო და ბავშვებს წავიკითხო.
ბორის ალექსანდროვიჩ დეხტერევი(1908-1993, კალუგა, მოსკოვი) - სახალხო არტისტი, საბჭოთა გრაფიკოსი (ითვლება, რომ დეხტერევის სკოლამ განსაზღვრა ქვეყნის წიგნის გრაფიკის განვითარება), ილუსტრატორი. მუშაობდა ძირითადად ფანქრით ხატვისა და აკვარელის ტექნიკით. დეხტერევის კარგი ძველი ილუსტრაციები მთელი ეპოქაა ბავშვთა ილუსტრაციის ისტორიაში, ბევრი ილუსტრატორი ბორის ალექსანდროვიჩს თავის მასწავლებელს უწოდებს.
დეხტერევმა ილუსტრირებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის, ვასილი ჟუკოვსკის, ჩარლზ პეროს, ჰანს კრისტიან ანდერსენის საბავშვო ზღაპრები. ისევე როგორც სხვა რუსი მწერლებისა და მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებები, როგორიცაა მიხაილ ლერმონტოვი, ივან ტურგენევი, უილიამ შექსპირი.
ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ უსტინოვი(1937, მოსკოვი), დეხტერევი იყო მისი მასწავლებელი და ბევრი თანამედროვე ილუსტრატორი უკვე მიიჩნევს უსტინოვს თავის მასწავლებლად.
ნიკოლაი უსტინოვი - სახალხო არტისტი, ილუსტრატორი. ზღაპრები მისი ილუსტრაციებით გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში (სსრკ), არამედ იაპონიაში, გერმანიაში, კორეასა და სხვა ქვეყნებში. ილუსტრირებულია თითქმის სამასი ნამუშევარი ცნობილი მხატვარიგამომცემლობებისთვის: "საბავშვო ლიტერატურა", "ბავშვი", "რსფსრ მხატვარი", ტულას, ვორონეჟის, პეტერბურგის და სხვა გამომცემლობებისთვის. მუშაობდა ჟურნალ Murzilka-ში.
უსტინოვის ილუსტრაციები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის ბავშვებისთვის ყველაზე საყვარელი რჩება: სამი დათვი, მაშა და დათვი, და ჩანტერელი, ბაყაყის პრინცესა, ბატები გედები და მრავალი სხვა.
იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973, ვიატკა, ლენინგრადი) - სახალხო მხატვარი და ილუსტრატორი. ყველა ბავშვს მოსწონს მისი სურათები ხალხური სიმღერებისთვის, საბავშვო რითმებისა და ხუმრობებისთვის (ლადუშკი, ცისარტყელა-რკალი). ილუსტრირებდა ხალხურ ზღაპრებს, ლევ ტოლსტოის, პიოტრ ერშოვის, სამუილ მარშაკის, ვიტალი ბიანჩის და რუსული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსების ზღაპრებს.
იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნების ყიდვისას, დარწმუნდით, რომ ნახატები ნათელი და ზომიერად ნათელია. სახელის გამოყენებით ცნობილი მხატვარი, in ბოლო დროსხშირად აქვეყნებენ წიგნებს ნახატების ბუნდოვანი სკანირებით ან გაზრდილი არაბუნებრივი სიკაშკაშით და კონტრასტით და ეს არ არის ძალიან კარგი ბავშვების თვალებისთვის.
ლეონიდ ვიქტოროვიჩ ვლადიმერსკი(დაიბადა 1920 წელს, მოსკოვი) არის რუსი გრაფიკოსი და ა.ნ.ტოლსტოის პინოქიოსა და ა.მ.ვოლკოვის ზურმუხტის ქალაქის შესახებ წიგნების ყველაზე პოპულარული ილუსტრატორი, რომლის წყალობითაც იგი ფართოდ გახდა ცნობილი რუსეთში და ყოფილ სსრკ-ს ქვეყნებში. აკვარელით ვხატავდი. ვოლკოვის ნამუშევრებისთვის ეს არის ვლადიმირსკის ილუსტრაციები, რომლებსაც ბევრი აღიარებს კლასიკურად. ისე, პინოქიო იმ ფორმით, რომელშიც მას იცნობდა და უყვარდა ბავშვების რამდენიმე თაობა, უდავოდ მისი დამსახურებაა.
ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჩიჟიკოვი(დაიბადა 1935 წელს, მოსკოვი) - რუსეთის სახალხო არტისტი, დათვის ბელი მიშკას გამოსახულების ავტორი, 1980 წლის ზაფხულის ოლიმპიური თამაშების თილისმა მოსკოვში. ჟურნალ "ნიანგის", "მხიარული სურათების", "მურზილკას" ილუსტრატორი მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდა ჟურნალ "მსოფლიოს გარშემო".
ჩიჟიკოვმა ილუსტრირებული იყო სერგეი მიხალკოვის, ნიკოლაი ნოსოვის (ვიტა მალეევი სკოლაში და სახლში), ირინა ტოკმაკოვას (ალია, კლიაკსიჩი და ასო "ა"), ალექსანდრე ვოლკოვის (ოზის ჯადოქარი), ანდრეი უსაჩევის, კორნი ჩუკოვსკის ლექსები. და აგნია ბარტო და სხვა წიგნები.
სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ჩიჟიკოვის ილუსტრაციები საკმაოდ სპეციფიკური და მულტფილმია. ამიტომ, ყველა მშობელს არ ურჩევნია წიგნების შეძენა მისი ილუსტრაციებით, თუ არსებობს ალტერნატივა. მაგალითად, წიგნები "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი" ბევრს ურჩევნია ლეონიდ ვლადიმერსკის ილუსტრაციებით.
ნიკოლაი ერნესტოვიჩ რადლოვი(1889-1942 წწ. პეტერბურგი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, მასწავლებელი. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი: აგნია ბარტო, სამუილ მარშაკი, სერგეი მიხალკოვი, ალექსანდრე ვოლკოვი. რადლოვი დიდი სიამოვნებით ხატავდა ბავშვებისთვის. მისი ყველაზე ცნობილი წიგნია საბავშვო მულტფილმები "ისტორიები სურათებში". ეს არის წიგნი-ალბომი მხიარული ისტორიებით ცხოველებზე და ფრინველებზე. გავიდა წლები, მაგრამ კოლექცია მაინც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. სურათების ისტორიები არაერთხელ დაიბეჭდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. 1938 წელს ამერიკაში გამართულ საბავშვო წიგნის საერთაშორისო კონკურსზე წიგნმა მეორე პრიზი მიიღო.
ალექსეი მიხაილოვიჩ ლაპტევი(1905-1965, მოსკოვი) - გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრატორი, პოეტი. მხატვრის ნამუშევრები ბევრ რეგიონულ მუზეუმშია, ასევე კერძო კოლექციებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ილუსტრირებულია ნიკოლაი ნოსოვის „დუნოსა და მისი მეგობრების თავგადასავალი“, ივან კრილოვის „იგავები“, ჟურნალი „მხიარული სურათები“. წიგნი მისი ლექსებითა და ნახატებით "პიკ, პაკ, პოკ" უკვე ძალიან უყვარს ბავშვებისა და მშობლების ნებისმიერ თაობას (ბრიფი, ხარბი დათვი, ფურები ჩერნიში და რიჟიკი, ორმოცდაათი კურდღელი და სხვები)
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი(1876-1942, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი და თეატრის მხატვარი. ბილიბინმა ილუსტრირდა უამრავი ზღაპარი, მათ შორის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის. მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი - "ბილიბინო" - გრაფიკული წარმოდგენა, ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციების გათვალისწინებით, საგულდაგულოდ მიკვლეული და დეტალური ნიმუშიანი კონტურული ნახატი, შეღებილი აკვარელით. ბილიბინის სტილი პოპულარული გახდა და დაიწყო მიბაძვა.
ზღაპრები, ეპოსები, ძველი რუსეთის გამოსახულებები ბევრისთვის დიდი ხანია განუყოფლად არის დაკავშირებული ბილიბინის ილუსტრაციებთან.
ვლადიმერ მიხაილოვიჩ კონაშევიჩი(1888-1963, ნოვოჩერკასკი, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია შემთხვევით დავიწყე. 1918 წელს მისი ქალიშვილი სამი წლის იყო. კონაშევიჩმა დახატა მისთვის ნახატები ანბანის თითოეული ასოსთვის. ერთმა ჩემმა მეგობარმა ნახა ეს ნახატები, მოეწონა. ასე დაიბეჭდა "ABC სურათებში" - V. M. Konashevich- ის პირველი წიგნი. მას შემდეგ მხატვარი საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი გახდა.
1930-იანი წლებიდან საბავშვო ლიტერატურის ილუსტრაცია მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ იქცა. კონაშევიჩი ასევე ილუსტრირებდა ზრდასრულთა ლიტერატურას, ეწეოდა მხატვრობას, ხატავდა ნახატებს მისთვის სასურველი სპეციფიკური ტექნიკით - მელნით ან აკვარელით ჩინურ ქაღალდზე.
ვლადიმერ კონაშევიჩის მთავარი ნამუშევრები:
- სხვადასხვა ერის ზღაპრებისა და სიმღერების ილუსტრაცია, რომელთაგან ზოგიერთი რამდენჯერმე იქნა ილუსტრირებული;
- ზღაპრები გ.ხ. ანდერსენი, ძმები გრიმები და ჩარლზ პერო;
- V. I. Dahl-ის "მოხუცი-წელიწადი";
- კორნი ჩუკოვსკის და სამუილ მარშაკის ნამუშევრები.
მხატვრის ბოლო ნამუშევარი იყო A.S. პუშკინის ყველა ზღაპრის ილუსტრაცია.
ანატოლი მიხაილოვიჩ სავჩენკო(1924-2011, ნოვოჩერკასკი, მოსკოვი) - კარიკატურისტი და საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი. ანატოლი სავჩენკო იყო მულტფილმების "ბავშვი და კარლსონი" და "კარლსონი დაბრუნდა" პროდიუსერი და ასტრიდ ლინდგრენის წიგნების ილუსტრაციების ავტორი. მისი უშუალო მონაწილეობით ყველაზე ცნობილი მულტფილმი: მოიდოდრი, მურზილკას, პეტიას და წითელქუდას თავგადასავალი, ვოვკა. შორეული სამეფო, მაკნატუნა, ცოკოტუჰა ფლაი, კეშა თუთიყუში და სხვა.
ბავშვები იცნობენ სავჩენკოს ილუსტრაციებს წიგნებიდან: ვლადიმერ ორლოვის "გოჭის განაწყენებული", ტატიანა ალექსანდროვას "კუზია ბრაუნი", გენადი ციფეროვის "ზღაპრები ყველაზე პატარასთვის", პრეისლერ ოტფრიდის "პატარა ბაბა იაგა", ასევე წიგნები. მულტფილმების მსგავსი ნამუშევრებით.
ოლეგ ვლადიმიროვიჩ ვასილიევი(დაიბადა 1931 წელს, მოსკოვი). მისი ნამუშევრები რუსეთისა და აშშ-ის მრავალი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის. მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. 60-იანი წლებიდან ოცდაათ წელზე მეტია ის აფორმებს საბავშვო წიგნებს თანამშრომლობით. ერიკ ვლადიმიროვიჩ ბულატოვი(დაიბადა 1933 წელს, სვერდლოვსკი, მოსკოვი).
ყველაზე ცნობილია ჩარლზ პეროსა და ჰანს ანდერსენის ზღაპრების მხატვრების ილუსტრაციები, ვალენტინ ბერესტოვის ლექსები და გენადი ციფეროვის ზღაპრები.
ბორის არკადიევიჩ დიოდოროვი(დაბ. 1934, მოსკოვი) - სახალხო არტისტი. საყვარელი ტექნიკა - ფერადი ჭურვი. ავტორია ილუსტრაციების მრავალი რუსული ნაწარმოებისა და უცხო კლასიკა. მისი ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის არის:
იან ეხოლმი "ტუტა კარლსონი პირველი და ერთადერთი, ლუდვიგ მეთოთხმეტე და სხვები";
- სელმა ლაგერლოფი "ნილსის საოცარი მოგზაურობა გარეულ ბატებთან";
- სერგეი აქსაკოვი ალისფერი ყვავილი»;
- ჰანს კრისტიან ანდერსენის ნამუშევრები.
დიოდოროვს აქვს 300-ზე მეტი წიგნის ილუსტრაცია. მისი ნამუშევრები გამოქვეყნებულია აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, ფინეთში, იაპონიაში, სამხრეთ კორეასა და სხვა ქვეყნებში. მუშაობდა გამომცემლობა „საბავშვო ლიტერატურის“ მთავარ მხატვრად.
ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინი(1901-1965, ვიატკა, ლენინგრადი) - გრაფიკოსი, მოქანდაკე, პროზაიკოსი და ბავშვთა ცხოველების მწერალი. ძირითადად, ილუსტრაციები შესრულებულია თავისუფალი აკვარელის ნახატის მანერით, ცოტა იუმორით. ბავშვებს უყვართ ის, პატარებსაც კი. ცნობილია ცხოველების ილუსტრაციებით, რომლებიც მან დახატა საკუთარი მოთხრობებისთვის: "ტომკას შესახებ", "ვოლჩიშკო და სხვები", "ნიკიტკა და მისი მეგობრები" და მრავალი სხვა. სხვა ავტორებსაც ასახავდა: ჩუკოვსკი, პრიშვინი, ბიანკი. ყველაზე ცნობილი წიგნი მისი ილუსტრაციებით არის სამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკის "ბავშვები გალიაში".
ევგენი მიხაილოვიჩ რაჩევი(1906-1997, ტომსკი) - ცხოველების მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. ილუსტრირებდა ძირითადად რუსული ხალხური ზღაპრების, იგავ-არაკებისა და რუსული ლიტერატურის კლასიკოსების ზღაპრებს. ის ძირითადად ასახავდა ნაწარმოებებს, რომლებშიც მთავარი გმირები ცხოველები არიან: რუსული ზღაპრები ცხოველებზე, იგავ-არაკები.
ივან მაქსიმოვიჩ სემიონოვი(1906-1982, დონის როსტოვი, მოსკოვი) - სახალხო არტისტი, გრაფიკოსი, კარიკატურისტი. სემენოვი მუშაობდა გაზეთებში. TVNZ», « პიონერული სიმართლე", ჟურნალები "Change", "Crocodile" და სხვა. ჯერ კიდევ 1956 წელს მისი ინიციატივით შეიქმნა პირველი იუმორისტული ჟურნალი მცირეწლოვან ბავშვებისათვის სსრკ-ში „მხიარული სურათები“.
მისი ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციებია ნიკოლაი ნოსოვის მოთხრობები კოლიასა და მიშკას შესახებ (მეოცნებეები, ცოცხალი ქუდი და სხვები) და ნახატები "ბობიკი სტუმრად ბარბოსს".
სხვა ცნობილი თანამედროვე რუსული საბავშვო წიგნების ილუსტრატორების სახელები:
- ვიაჩესლავ მიხაილოვიჩ ნაზარუკი(დაიბადა 1941 წელს, მოსკოვი) - ათეულობით წარმოების დიზაინერი ანიმაციური ფილმები: პატარა ენოტი, ლეოპოლდ კატის თავგადასავალი, დედა მამონტისთვის, ბაჟოვის ზღაპრები და ამავე სახელწოდების წიგნების ილუსტრატორი.
- ნადეჟდა ბუგოსლავსკაია(სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) - კარგი ლამაზი ილუსტრაციების ავტორი მრავალი საბავშვო წიგნისთვის: დედა ბატის ლექსები და სიმღერები, ბორის ზახოდერის ლექსები, სერგეი მიხალკოვის ნაწარმოებები, დანიილ ხარმსის ნაწარმოებები, მიხაილ ზოშჩენკოს მოთხრობები. , ასტრიდ ლინდგრენის "პიპი გრძელი წინდა" და სხვა.
- იგორ ეგუნოვი(სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) - თანამედროვე მხატვარი, ნათელი, კარგად დახატული ილუსტრაციების ავტორი წიგნებისთვის: რუდოლფ რასპეს "ბარონ მუნჰაუზენის თავგადასავალი", პიოტრ ერშოვის "კუზული ცხენი", ძმები გრიმებისა და ჰოფმანის ზღაპრები, ზღაპრები რუსი გმირების შესახებ.
- ევგენი ანტონენკოვი(დაიბადა 1956 წელს, მოსკოვი) - ილუსტრატორი, საყვარელი ტექნიკაა აკვარელი, კალამი და ქაღალდი, შერეული ტექნიკა. ილუსტრაციები არის თანამედროვე, უჩვეულო, გამოირჩევა სხვათა შორის. ზოგი გულგრილად უყურებს, ზოგს ერთი ნახვით სასაცილო ნახატები შეუყვარდება.
ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები: ვინი პუხის (ალან ალექსანდრე მილნის) შესახებ ზღაპრებზე, "რუსული ბავშვების ზღაპრები", ლექსები და ზღაპრები სამუილ მარშაკის, კორნი ჩუკოვსკის, ჯანი როდარის, იუნა მორიცის. ვლადიმერ ლევინის "სულელი ცხენი" (ინგლისური ძველი ხალხური ბალადები) ანტონენკოვის მიერ ილუსტრირებული ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წიგნებიგამავალი 2011 წელი.
ევგენი ანტონენკოვი თანამშრომლობს გამომცემლობებთან გერმანიაში, საფრანგეთში, ბელგიაში, აშშ-ში, კორეაში, იაპონიაში, მუდმივი წევრიპრესტიჟული საერთაშორისო გამოფენები, კონკურსის „თეთრი ყვავის“ გამარჯვებული (ბოლონია, 2004 წ.), „წლის წიგნის“ დიპლომის მფლობელი (2008 წ.).
- იგორ იულიევიჩ ოლეინიკოვი(დაიბადა 1953 წელს, მოსკოვი) - ანიმატორი, ძირითადად მუშაობს ხელით დახატულ ანიმაციაში, წიგნის ილუსტრატორი. გასაკვირია, რომ ასეთ ნიჭიერ თანამედროვე მხატვარს არ აქვს სპეციალური მხატვრული განათლება.
ანიმაციაში იგორ ოლეინიკოვი ცნობილია თავისი ფილმებით: მესამე პლანეტის საიდუმლო, ცარ სალტანის ზღაპარი, შერლოკ ჰოლმსი და მე და სხვა. მუშაობდა საბავშვო ჟურნალებთან "ტრამვაი", "სეზამის ქუჩა" Ღამე მშვიდობისაბავშვებო! და სხვა.
იგორ ოლეინიკოვი თანამშრომლობს გამომცემლობებთან კანადაში, აშშ-ში, ბელგიაში, შვეიცარიაში, იტალიაში, კორეაში, ტაივანსა და იაპონიაში, მონაწილეობს პრესტიჟულ საერთაშორისო გამოფენები.
მხატვრის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები წიგნებისთვის: ჯონ ტოლკინის "ჰობიტი, ან იქ და უკან", ერიხ რასპეს "ბარონ მიუნჰაუზენის თავგადასავალი", კეიტ დიკამილოს "დესპერო თაგვის თავგადასავალი", "პიტერ პენი" ჯეიმს ბარის მიერ. უახლესი წიგნებიოლეინიკოვის ილუსტრაციებით: დანიილ ხარმსის, ჯოზეფ ბროდსკის, ანდრეი უსაჩევის ლექსები.
ანა აგროვა
| « წინა |
როცა ამ ნახატებს ხედავ, გინდა აიღო და შიგნით შეხვიდე - როგორც ალისა სათვალთვალო შუშიდან. მხატვრები, რომლებიც ასახავდნენ ჩვენი ბავშვობის საყვარელ წიგნებს, ნამდვილი ოსტატები იყვნენ. ჩვენ ფსონს დავდებთ - ახლა თქვენ არა მხოლოდ დაინახავთ ოთახს, რომელშიც თქვენი საწოლი იყო ნათელ ფერებში, არამედ გაიგებთ დედის ხმას, რომელიც კითხულობს ძილის წინ ამბავს!
ვლადიმერ სუტეევი
თავად ვლადიმირ სუტეევი იყო მრავალი ზღაპრის ავტორი (მაგალითად, "ვინ თქვა "MEW"?", ცნობილი მშვენიერი მულტფილმით). მაგრამ ყველაზე მეტად, ჩვენ ის გვიყვარს ყველა ამ განუმეორებელი ზღარბების, დათვებისა და კურდღლების გამო - სუტეევის ცხოველების წიგნები სიტყვასიტყვით ხვრელებს უყურებდა!
ლეონიდ ვლადიმერსკი
ლეონიდ ვლადიმირსკი არის მსოფლიოში ყველაზე საყვარელი მშიშარა ბრძენი, თუნუქის მერქანი და მშიშარა ლომი, ისევე როგორც კომპანიის დანარჩენი წევრები, რომლებიც ზურმუხტის ქალაქამდე მიდიან ყვითელი აგურით მოპირკეთებული გზის გასწვრივ. და არანაკლებ საყვარელი პინოქიო!
ვიქტორ ჩიჟიკოვი
"მურზილკას" არც ერთი ნომერი და " სასაცილო სურათები". მან დახატა დრაგუნსკისა და უსპენსკის სამყარო - ერთხელ კი აიღო და დახატა უკვდავი ოლიმპიური დათვი.
ამინადავ კანევსკი
სინამდვილეში, თავად მურზილკა შეიქმნა მხატვრის მიერ უჩვეულო სახელიამინადავ კანევსკი. მურზილკას გარდა, მას ეკუთვნის მარშაკის, ჩუკოვსკის, აგნია ბარტოს მრავალი ცნობადი ილუსტრაცია.
ივან სემენოვი
ფანქარი "მხიარული სურათებიდან", ისევე როგორც ბევრი მულტფილმის ისტორია ამ ჟურნალისთვის, დახატა ივან სემენოვმა. ჩვენი პირველი კომიქსების გარდა, მან ასევე შექმნა ბევრი შესანიშნავი ნახატი ნოსოვის მოთხრობებისთვის კოლიასა და მიშკას შესახებ და მოთხრობისთვის "ბობიკი სტუმრად ბარბოსს".
ვლადიმერ ზარუბინი
მსოფლიოში ყველაზე მაგარი ღია ბარათები დახატულია ვლადიმერ ზარუბინის მიერ. მან ასევე მოახდინა წიგნების ილუსტრაცია, მაგრამ კოლექციონერები ახლა აგროვებენ ამ მიმზიდველ საახალწლო ციყვებს და რვა მარტის კურდღლებს ცალკე. და ისინი ამას სწორად აკეთებენ.
ელენა აფანასიევა
ძალიან დამახასიათებელი (და ასე სწორი!) საბჭოთა ბავშვები აწარმოებდა მხატვარ ელენა აფანასიევას. ნოსტალგიის გარეშე ყურება შეუძლებელია.
ევგენი ჩარუშინი
როდესაც სიტყვა "საყვარელი" ჯერ არ არსებობდა, ყველაზე საყვარელი მხატვარი უკვე არსებობდა: ეს არის ევგენი ჩარუშინი, ცხოველთა ცხოვრების მთავარი სპეციალისტი. შეუძლებელია ფუმფულა კნუტები, ბეწვიანი ბელიები და აშლილი ბეღურები - უბრალოდ მინდოდა ყველა დამეხრჩო... ისე, ჩემს მკლავებში.
ანატოლი სავჩენკო
და ანატოლი სავჩენკო აღმოჩნდა მსოფლიოში ყველაზე მხიარული და ბოროტი არსებები: უძღები თუთიყუში კეშა, ზარმაცი ვოვკა შორს - და იგივე კარლსონი! სხვა კარლსონები უბრალოდ ცდებიან, სულ ესაა.
ვალერი დიმიტრიუკი
ენთუზიაზმისა და ხულიგნობის კიდევ ერთი მეფეა დუნო ვალერი დმიტრიუკი. და ამ მხატვარმა თანაბრად წარმატებით დაამშვენა ზრდასრული ნიანგები.
ჰაინრიხ ვოკი
კიდევ ერთმა ცნობილმა "ნიანგმა" - ჰაინრიხ ვალკმა - საოცრად შეძლო ბიჭებისა და გოგონების, ისევე როგორც მათი მშობლების პერსონაჟების აღქმა. სწორედ მის სპექტაკლში წარმოგიდგენთ "Dunno on the Moon", "ვიტა მალეევი სკოლაში და სახლში", "Hottabych" და მიხალკოვის გმირები.
კონსტანტინე როტოვი
კარიკატურისტმა კონსტანტინე როტოვმა გამოსახა ყველაზე მხიარული და ნათელი (მიუხედავად იმისა, რომ შავი და თეთრი) "კაპიტანი ვრუნგელის თავგადასავალი".
ივან ბილიბინი
ივან ცარევიჩი და რუხი მგლები, ცეცხლის ფრინველები და ბაყაყის პრინცესები, ოქროსფერი კოკერები და ოქროს თევზი... საერთოდ, ყველა ხალხური ზღაპარი და პუშკინის ზღაპარი სამუდამოდ ივან ბილიბინია. ამ რთული და ნიმუშიანი ჯადოქრობის თითოეული დეტალი შეიძლება განიხილებოდეს განუსაზღვრელი ვადით.
იური ვასნეცოვი
და ჯერ კიდევ პუშკინამდე გვართობდა გამოცანები, სანერგე რითმები, თეთრგვერდა კაჭკაჭი, "კატის სახლი" და "ტერემოკი". და მთელი ეს მხიარული კარუსელი ანათებდა იური ვასნეცოვის ფერებით.
ბორის დეხტერევი
როდესაც გავიზარდეთ "Thumbelina", "Cuss in Boots" და Perrault and Andersen, ბორის დეხტერევმა გადაგვიყვანეს მათ ქვეყნებში - რამდენიმე ჯადოსნური ჯოხის დახმარებით: ფერადი ფანქრები და აკვარელი ფუნჯები.
ედვარდ ნაზაროვი
ყველაზე მომხიბვლელი ვინი პუხი არის შეპარდთან (თუმცა ისიც კარგია, რა არის), მაგრამ მაინც ედუარდ ნაზაროვთან! მან მოახდინა წიგნის ილუსტრაცია და იმუშავა ჩვენს საყვარელ მულტფილმებზე. მულტფილმებზე საუბრისას, სწორედ ნაზაროვმა დახატა ზღაპრების მხიარული გმირები "ჭიანჭველას მოგზაურობა" და "ერთხელ იყო ძაღლი".
ვიაჩესლავ ნაზარუკი
მომღიმარი პატარა ენოტი, მეგობრული კატა ლეოპოლდი და მზაკვრული წყვილი თაგვი, ისევე როგორც სევდიანი მამონტი, რომელიც ეძებს დედას - ეს ყველაფერი მხატვრის ვიაჩესლავ ნაზარუკის ნამუშევარია.
ნიკოლაი რადლოვი
სერიოზულმა მხატვარმა ნიკოლაი რადლოვმა წარმატებით მოახდინა საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია: ბარტო, მარშაკი, მიხალკოვი, ვოლკოვი - და ილუსტრირდა ისე, რომ ასჯერ გადაიბეჭდა. განსაკუთრებით ცნობილი იყო მისი საკუთარი წიგნი „ისტორიები სურათებში“.
გენადი კალინოვსკი
გენადი კალინოვსკი ძალიან უცნაური და უჩვეულო გრაფიკული ნახატების ავტორია. მისი ხატვის სტილი სრულყოფილად შეესაბამებოდა განწყობას ინგლისური ზღაპრები- "მერი პოპინსი" და "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში" სწორედ ასეთი "უცნაური და უცნაური" იყო! არანაკლებ ორიგინალურია Brer Rabbit, Brer Fox და სხვა მხიარული ბიჭები ბიძია რემუსის ზღაპრებიდან.
გ.ა.ვ. ტრაუგო
იდუმალი „G.A.V. ტრაუგო რაღაც ჯადოსნური ანდერსენის გმირის სახელს ჰგავდა. სინამდვილეში, ეს იყო მხატვრების მთელი საოჯახო კონტრაქტი: მამა გიორგი და მისი ვაჟები ალექსანდრე და ვალერი. და იგივე ანდერსენის გმირები ისეთი მსუბუქი, ოდნავ უყურადღებო აღმოჩნდნენ - აფრენას და დნობას აპირებენ!
ევგენი მიგუნოვი
ჩვენი თაყვანისმცემელი ალისა კირა ბულიჩევა ასევე არის ალისა ევგენი მიგუნოვა: ამ მხატვარმა სიტყვასიტყვით ილუსტრირებულია დიდი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის ყველა წიგნი.
ნატალია ორლოვა
თუმცა, ჩვენს ცხოვრებაში იყო სხვა ალისა - მსოფლიო მულტფილმიდან "მესამე პლანეტის საიდუმლო". შექმნილია ნატალია ორლოვას მიერ. უფრო მეტიც, მხატვარმა მთავარი გმირი საკუთარი ქალიშვილისგან დახატა, ხოლო პესიმისტი ზელენი ქმრისგან!
