გერმანულ ლიტერატურაში რომანტიზმი დაიწყო ვაიმარის ნეოკლასიციზმის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად, რომელიც ასოცირდებოდა იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს შემოქმედებასთან. ახალი მიმართულების მთავარი თეორეტიკოსები იყვნენ ძმები ავგუსტ და ფრიდრიხ ფონ შლეგელები.
ავგუსტუსი სწავლობდა ლიტერატურას, ის არის ავტორი "ლექციები სახვითი ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ" და "ლექციები დრამატული ხელოვნებისა და ლიტერატურის შესახებ" (1797 - 1810), რომლებმაც ჩაუყარა რომანტიზმის იდეოლოგიური საფუძვლები. ფრიდრიხ შლეგელმა დაწერა რომანი "ლუსინდა" (1799).
ერთ-ერთი პირველი რომანტიკოსი იყო პოეტი და მწერალი ნოვალისი, ავტორი ლექსებისა „ღამის ჰიმნები“ (1800) და ისტორიული რომანის „ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი“ (1802). ჰეიდედბერგის რომანტიკული წრის წევრებმა, პოეტებმა ლუდვიგ ფონ არნიმმა და კლემენს ბრენტანომ გამოაქვეყნეს გერმანული ხალხური სიმღერების კრებული "ბიჭის ჯადოსნური რქა" (1806-1808). ფონ არნიმი ასევე არის ავტორი ისტორიული რომანის გვირგვინის მცველები (1817).
გერმანული რომანტიზმის ტიტანი იყო პოეტი ჰაინრიხ ფონ კლაისტი, ავტორი კომედია "გატეხილი დოქი" (გამოქვეყნდა 1811), ლექსები "ჰომბურგის პრინცი ფრიდრიხ" (1810, გამოქვეყნდა 1821) და "ჰაილბრონის კატხენი" (გამოქვეყნდა 1810 წ.) .
გერმანიაში დემოკრატიული მოძრაობის აღზევებამ ბოლო მოუღო რომანტიზმს, რომელმაც შუა საუკუნეების იდეალიზება მოახდინა. 1830-იან წლებში ლიბერალური მწერლები გაერთიანდნენ ახალგაზრდა გერმანიის მოძრაობაში, რომლის წევრებმაც დაიწყეს რეალიზმის სტილში წერა. ყველაზე მნიშვნელოვანი რეალისტი იყო პოეტი ჰაინრიხ ჰაინე, რომელიც პოლიტიკური მიზეზების გამო იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამშობლო და ემიგრაციაში წასულიყო პარიზში.
1833 წელს მან საფრანგეთში გამოსცა წიგნი "გერმანია", რომელშიც ფრანგებს გააცნო გერმანული კულტურა. ჰაინეს შემოქმედება გამოირჩეოდა ნათელი სატირით და სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ პროტესტით. მან დაწერა შემდეგი ლექსები: „Tannhäuser“ (1836), „Atta Troll“ (1843), „გერმანია. ზამთრის ზღაპარი“ (1844).
გერმანული ლიტერატურის ნამდვილი აყვავება XX საუკუნის დასაწყისში მოხდა. ამ დროს გაჩნდა მწერლებისა და პოეტების მთელი გალაქტიკა, რომლებმაც განსაზღვრეს გერმანული კულტურის განვითარება ათწლეულების განმავლობაში. ავსტრია გახდა ამ ლიტერატურული რენესანსის ეპიცენტრი.
გერმანული სიმბოლიზმი დაკავშირებულია ავსტრიელი პოეტის რაინერ მარია რილკეს სახელთან. მას ეკუთვნის ლექსების კრებულები „გამოსახულებების წიგნი“ (1902), „საათების წიგნი“ (1905) და მოთხრობების კრებული „უკანასკნელი“ (1902). რილკე ასევე იყო პირველი, ვინც პოეტური თარგმანი გააკეთა გერმანელი "იგორის კამპანიის ზღაპარი".
ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა ავსტრიელი მწერალი ფრანც კაფკა. მისი ფანტასმაგორიული რომანები "სასამართლო" (გამოქვეყნდა 1925) და "ციხე" (გამოქვეყნდა 1926) გახდა წინასწარმეტყველება და პროტესტი განვითარებადი ტოტალიტარიზმის წინააღმდეგ.
კიდევ ერთი ავსტრიელი მწერლის შტეფან ცვაიგის შემოქმედება დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით არის გამსჭვალული. ავტორია ისტორიული რომანების „მერი სტიუარტი“ (1931) და „მაგელანი“ (1937), ესეების სერია „კაცობრიობის საუკეთესო საათები“, მოთხრობები „ამოკი“ (1922), „გრძნობათა აღრევა“ (1927 წ.) .
ამ პერიოდის გერმანიის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ძმები ჰაინრიხ და თომას მანების შემოქმედებას. ჰაინრიხ მანი ავტორია რომანების „ოსტატი უნრატი“ (1905), ტრილოგია „ერთგული სუბიექტი“, „მეფე ჰენრი IV-ის ახალგაზრდობა“ (1935) და „მეფე ჰენრი IV-ის სიმწიფე“ (1937).
თომას მანის პირველმა რომანმა „ბუდენბროკები“, რომელიც 1901 წელს გამოიცა, მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. 1924 წელს გამოიცა მისი რომანი "ჯადოსნური მთა", 1933-1943 წლებში მწერალი მუშაობდა რომანების სერიაზე, რომელიც დაფუძნებულია ბიბლიურ მოთხრობაზე "იოსები და მისი ძმები", 1947 წელს გამოიცა რომანი "ექიმი ფაუსტუსი". 1929 წელს თომას მანს მიენიჭა ნობელის პრემია.
ერიხ მარია რემარკი სიტყვასიტყვით შემოიჭრა ლიტერატურაში, როგორც ავტორი რომანის "ყველა მშვიდი დასავლეთის ფრონტზე" (1929), რომელმაც პირველად ჭეშმარიტად გაანათა პირველი მსოფლიო ომის დაუნდობლობა. 1938 წელს მან გამოაქვეყნა რომანი "სამი ამხანაგი", ხოლო 1946 წელს გამოვიდა მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომანი "ტრიუმფალური თაღი".
გერმანულ ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია შვეიცარიელი მწერლის ჰერმან ჰესეს შემოქმედებას. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია: ფილოსოფიური რომანები"სიდკარტა" (1922), "სტიპენის მგელი" (1927), "მინის მძივების თამაში" (1943). 1946 წელს ჰესეს მიენიჭა ნობელის პრემია.
სტატიის შინაარსი
გერმანული ლიტერატურა– გერმანულენოვანი ლიტერატურა გერმანიიდან, ავსტრიიდან და შვეიცარიიდან. საფუძვლად აღებულია განვითარების ტრადიციული პერიოდიზაცია გერმანული ენა– ძველი ზემოგერმანული, შუა მაღალი გერმანული და ახალი მაღალგერმანული პერიოდები. პირველი ტაიმი მთავრდება დაახლ. 1050 და თარგმანი ბიბლია, შესრულებულია მ.ლუთერი 1534 წელს, მესამე პერიოდის დასაწყისია.
ძველი გერმანიის პერიოდი.
ძალიან ცოტაა ცნობილი წინარომაული და წინაქრისტიანული ხანის გერმანული ტომების ლიტერატურის შესახებ. იმ ეპოქის პალეოგრაფიული მტკიცებულებაა ცალკეული რუნული წარწერები კლდეებზე. სიმღერა და სხვა ლიტერატურული შემოქმედებაგერმანული ტომები არსებობდნენ მხოლოდ ქ ზეპირი ტრადიცია. ადრეული გერმანული პოეზია, რომელიც ჩვენამდე არ მოაღწია, სავარაუდოდ იყო ალიტერაციული, მისი თემები იყო დიდი გმირების, რეალური და მითიური ღვაწლი. გერმანულენოვანი ლიტერატურის უძველესი შემორჩენილი ძეგლი არის ბიბლიის გოთიკურ ენაზე თარგმნა ეპისკოპოს ულფილას (დ. დაახლ. 383 წ.). ენობრივი და თეოლოგიური თვალსაზრისით თარგმანი ძალიან საინტერესოა, მაგრამ პრაქტიკულად არაფერს ამბობს თავად გოთიკურ ლიტერატურაზე. ქრისტიანობის შეღწევა დღევანდელი გერმანიის ტერიტორიაზე VII საუკუნიდან იწყება, როდესაც დასავლელმა მისიონერებმა დააარსეს წმინდა გალენისა და ფულდას მონასტრები, რომლებიც გერმანული კულტურის ცენტრებად იქცნენ. მოქცეული გერმანელები იქ სწავლობდნენ ლათინურს და დაეუფლნენ წერა-კითხვას. ამ ეპოქის ლიტერატურული ნაწარმოებების უმეტესობა რელიგიური ხასიათისაა (ლოცვები, კატეხიზმი და ა.შ.) ან არის თარგმანები ლათინურიდან. იმპერატორმა კარლოს დიდმა (742–814) უდიდესი საგანმანათლებლო როლი ითამაშა, რომელმაც მტკიცედ წაახალისა ლიტერატურული შემოქმედება (ე.წ. კაროლინგური რენესანსის ეპოქა).
ფულდას მონასტერში შემორჩენილია ძველი მაღალგერმანული პოეზიის ერთადერთი მნიშვნელოვანი ძეგლი - ჰილდებრანტის სიმღერა (ჰილდებრანდსლიდა, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 800), სადაც ანონიმური ავტორი დიალოგური ფორმით მოგვითხრობს მამას (ჰილდებრანტი) და შვილს (ჰადუბრანტი) - ორი დაპირისპირებული არმიის არჩეულ მეომრებს შორის შეტაკების შესახებ. ასევე შემორჩენილია რამდენიმე ჯადოსნური შელოცვა, მათ შორის ორი ე.წ. მერსებურსკი. ძირითადად, ამ პერიოდის ლიტერატურა შედგება რელიგიური ტექსტების თარგმანებისა და ტრანსკრიფციებისგან ლათინურიდან ადგილობრივ ენაზე. გარდა ფრაგმენტებისა, როგორიცაა მუსპილი (მუსპილი) სამყაროს დასაწყისისა და დასასრულის შესახებ, ანონიმური იმსახურებს აღნიშვნას ჰელიანდი (ჰელიანდი, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 830) - ნათელი მცდელობა საქსების ცხოვრების გაცნობისა ქრისტეს. ალიტერაციული ლექსით დაწერილი ნაწარმოები გერმანელებს განმარტავს ქრისტეს საქმეებს. მოგვიანებით მსგავსი მცდელობა ოტფრიდ ვაისენბურგელმა გააკეთა, შეადგინა სახარების ჰარმონია(დაახ. 870) ფრანკზე. ეს არის პირველი გერმანელი მწერალი, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია სახელით.
მომდევნო საუკუნენახევრის განმავლობაში არ არსებობდა გერმანულენოვანი ლიტერატურა და გერმანელი ავტორების ლათინური ნაწარმოებები ავსებდა უფსკრული. ასეთი ლიტერატურა ყველაში იყო გაშენებული ევროპული ქვეყნებიდა მე-18 საუკუნემდე. ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გერმანიაში. X საუკუნის ლათინურ ნაწარმოებებს შორის. შეგიძლიათ მას ლექსი უწოდოთ ვალტარი, სავარაუდოდ ეკუთვნის სენტ-გალენელი ბერის ეკეჰარდს, რომელიც მოგვითხრობს გერმანული გმირული ზღაპრების მოვლენებს და განდერსჰაიმის მონაზონ ჰროსვიტას დიალოგებს. ათასწლეულის მიჯნაზე ნოკერ გერმანელმა (დაახლოებით 950–1022 წწ.) გადასინჯა რამდენიმე ლათინური ტექსტი თავისი სენტ გალენის სტუდენტებისთვის, წარმოადგინა ისინი გერმანულისა და ლათინური ენების ნაზავით. ფიზიოლოგი(ფიზიოლოგი) - ადრინდელი ნაწარმოები, მაგრამ რომელმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა გერმანიაში - მთების, მცენარეების და ცხოველების სახელებს ქრისტიანულ სიმბოლიზმს უკავშირებს. დაიწერა დაახლოებით 1050 (ასევე ლათინურად) რუოდლიბი, სადაც ახალგაზრდა გმირის ცხოვრებისეული ისტორიის პრეზენტაციაში შერწყმულია გერმანული საგმირო პოეზიისა და ელინისტური ლეგენდების მოტივები.
შუა მაღალი გერმანიის პერიოდი.
შუა მაღალი გერმანიის პერიოდის პირველი საუკუნე გამოირჩეოდა გამორჩეული რელიგიური ნაწარმოებებით. ბევრი მათგანი განადიდებს ასკეტურ იდეალს და ასოცირდება მე-10 საუკუნეში წარმოშობილ რეფორმის მოძრაობასთან. კლუნში (საფრანგეთი). ჰენრი მელქელი (დაახლოებით 1160 წ.) თავის ლექსებში გმობს ამქვეყნიურ მისწრაფებებს და მოუწოდებს მონანიებისკენ. იმდროინდელ ხელოვნებაში დადებითი იდეალი ღვთისმშობელი იყო. დაახლოებით XII საუკუნის შუა ხანებში. ვრცელდება საიმპერატორო ქრონიკა, პოეტური ისტორიული ნაწარმოები, რომელშიც პრეზენტაცია იწყება რომის იმპერატორებით და აფასებს თითოეულ ფიგურას ქრისტიანული პერსპექტივიდან.
ეპოქის ძლიერი რელიგიური გრძნობა აისახა ჯვაროსნულ ლაშქრობებშიც, რამაც გააძლიერა კონტაქტები მონაწილე ერებს შორის და გააცნო დასავლეთ ევროპას ახლო აღმოსავლეთის მაღალი კულტურა. ალექსანდრეს სიმღერა(დაახლოებით 1150 წ.) ლამპრეხტ გერმანელი და როლანდის სიმღერა(დაახლოებით 1170 წ.) კონრად მღვდელი დაფუძნებულია ფრანგულ წყაროებზე და მეფე როტერი(დაახლოებით 1160 წ.) და ჰერცოგი ერნსტი(დაახლოებით 1180 წ.) გადმოსცემენ აღმოსავლეთის ზღაპრულ ატმოსფეროს. ამ ოთხმა ეპიკურმა ნაწარმოებმა აღნიშნეს სასამართლო ლიტერატურის დასაწყისი, პირველად გერმანიაში შეეხო ჟანრის მთლიანობაში დამახასიათებელ თემებს. მათი გმირები არიან რაინდები, რომლებიც ასრულებენ ღვაწლს ღვთის სადიდებლად და მშვენიერი ქალბატონი. მომდევნო საუკუნეში (1150–1250) შეიქმნა ნაწარმოებები, რომლებიც პოეტური ტექნიკის სიღრმისეულად და სრულყოფილებით მხოლოდ გოეთეს ეპოქის შემოქმედებას შეედრება. მათი ავტორები იყვნენ რაინდები და არა სასულიერო პირები და განსაკუთრებით ცნობილი გახდნენ ეპიკური და ლირიკული პოეზიის ჟანრებში.
დიდი შუა საუკუნეების ეპოსებიდან მხოლოდ ნიბელუნგების სიმღერააგრძელებს ძველი გერმანული პოეზიის თემებს. დაახლოებით 1200 წელს, ანონიმურმა ავსტრიელმა პოეტმა შეკრიბა ზიგფრიდის, ბრუნჰილდის და ბურგუნდიის სახლის დაცემის ზღაპრები. გმირები და შეთქმულება ნიბელუნგების სიმღერებიშემდგომი ავტორებისთვის შთაგონების ამოუწურავი წყარო გახდა, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ გადააჭარბა შუა საუკუნეების ორიგინალს. დაახლოებით 1235 წელს გამოჩნდა კიდევ ერთი ეპოსი - კუდრუნა, ასევე ეფუძნება ძველ ლეგენდებს, მაგრამ მოკლებულია სტილისა და დიზაინის ერთიანობას.
სტილისა და თემის თვალსაზრისით, შუა გერმანიის სასამართლო ეპოსი იმეორებს ფრანგულ წყაროებს, თუმცა, როგორც წესი, ეს არ არის თარგმანი, არამედ ორიგინალის ძლიერი გადამუშავება. გვიან შუასაუკუნეების მწერლებს მიეწერებათ პირველი ჭეშმარიტად სასამართლო ეპოსის ავტორი ენეიდაჰაინრიხ ფონ ფელდეკე, რომლის პირველი ნამუშევრები დაახლოებით 1160 წლით თარიღდება. ნაწარმოები ეფუძნება რომანი ენეასზე, ფრანგული ვერსია ენეიდები ვერგილიუსი. სასამართლო ეპოსის კლასიკოსებს შორისაა ჰარტმან ფონ აუე, ვოლფრამ ფონ ეშენბახიდა გოდფრი სტრასბურგელი. ერეკდა ივაინჰარტმანი (ორივე 1185 და 1202 წლებში) დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების ეპიკურ ლექსებზე. კრეტიენ დე ტროადა ლეგენდები გრიგორიუსიდა საწყალი ჰენრიგანავითარეთ დანაშაულის, მონანიების და ღვთიური წყალობის თემა. შუა საუკუნეების სასამართლო ეპოსის უმაღლესი მიღწევა - ფარზივალი(დაახლოებით 1205 წ.) ეშენბახის მიერ, რომელიც მოგვითხრობს გმირის რთულ გზაზე უმაღლესი ამქვეყნიური და რელიგიური იდეალების მიღწევისკენ. დაუმთავრებელში ვილეჰალმეეშენბახი ავითარებს გმირის წარმართობის წინააღმდეგ ბრძოლის თემას. ტრისტანი და იზოლდა(დაახლოებით 1210) გოდფრი სტრასბურგელი განადიდებს სიყვარულს და ნაწარმოების პოეტური ენა უჩვეულოდ მუსიკალურია.
გერმანიაში არანაკლებ ფართოდ იყო გავრცელებული მინესანგი, სასიყვარულო პოეზია, ვიდრე ეპოსი. მისი განვითარების სტიმული იყო ფრანგული პოეზია ტრუბადურებიარაბულ წყაროებს შესაძლოა გარკვეული გავლენა ჰქონოდათ. მინესანგის თეორიული საფუძვლები ჩამოყალიბებულია ანდრეი კაპელანის ტრაქტატში Სიყვარულის შესახებ. ადრეული კარისტული პოეტების შემოქმედებაში (დიტმარ ფონ აისტი, კიურენბერგი ან კიურენბერგერი) რაინდსა და ქალბატონს შორის ურთიერთობა შედარებით მარტივია, მაგრამ ისეთ ავტორებში, როგორებიც არიან ფრიდრიხ ფონ ჰაუზენი, ჰაინრიხ ფონ მორუნგენი და რაინმარ ფონ ჰაგენაუ, ისინი ძალიან ხდებიან. კომპლექსი. კურატულ პოეტებს შორის გამორჩეული ადგილი უკავია ვალტერ ფონ დერ ვოგელვეიდს (დაახლოებით 1170 - დაახლ. 1230 წ.), რომელმაც გადალახა ვიწრო საზღვრები, რომლებიც მის წინამორბედებს ზღუდავდა და იყო პირველი, ვინც დაწერა შესრულებულ სიყვარულზე. დიდაქტიკური პოეზია წარმოდგენილი იყო აღმზრდელობითი გამონათქვამების კრებულით გაგება(დაახლოებით 1230) ფრეიდანკა. მე-14 საუკუნის დასაწყისისთვის. შუა საუკუნეების პოეზიის ამჟამად ცნობილი ძეგლების უმეტესობა თავმოყრილია დიდი ჰაიდელბერგის ხელნაწერი.
გვიანი შუა საუკუნეები
(1250 წლიდან ლუთერამდე). ახასიათებს რელიგიური გრძნობები და ქალაქებისა და მესამე სამკვიდროს თანდათანობითი აღზევება. იზრდება პროზის მნიშვნელობა, რომელშიც სუბსტანციური ასპექტი ჭარბობს. ქადაგებები, ლეგენდები, ისტორიული ანეგდოტები და გრძელი ნარატივები დაუღალავი რაინდების ფანტასტიკური ხეტიალის შესახებ საყვარელი საკითხავი ხდება. Გავრცელება სატირადა დიდაქტიკა. IN გლეხი ჰელმბრეხტი(1250 წლის შემდეგ) ვერნერ მებაღის მიერ გლეხის შვილითავისი პოზიციით უკმაყოფილო დათმობს სასტიკი სასჯელი; ეს პოეტური მოთხრობა ეხმაურება იმდროინდელ სოციალურ ცვლილებებს. საუკუნენახევრის შემდეგ მან იგივე თემა განავითარა თავის წიგნში ბეჭედიჰაინრიხ ვიტენვეილერი. ტილ ეულენშპიგელის ხრიკებიც აღმაშენებელია; ისტორიები ამ ბრძენი და მხიარული ხუმრობის შესახებ პირველად გამოიცა დაახლოებით. 1500, მაგრამ სავარაუდოდ წარმოიშვა ერთი საუკუნით ადრე. წიგნი ასევე მოგვითხრობს მხიარულ უბრალოებზე ლალენბუხი(1597), მოგვიანებით ფართოდ ცნობილი როგორც შილდბურგერები (შილდბიურგერბუხი), დაცინვით უბრალო ხალხის ბავშვურად შეუთავსებელი ქმედებები ქალაქ შილდადან. ორივე ეს წიგნი შეტანილია გერმანული კულტურის ოქროს ფონდში. გერმანიის გარეთ ამ ჟანრის მხოლოდ ერთი წიგნი გახდა ცნობილი - სულელების გემი (1494) ს.ბრანტა.
Ე. წ "ხალხური წიგნები" ("Volksbücher"), რომელიც მოიცავდა ლეგენდებს, სასიყვარულო ისტორიებს, შორეულ ქვეყნებში მოგზაურობის ნახევრად გამოგონილ ზღაპრებს და უძველესი ზღაპრების მოთხრობას. მე-15 საუკუნეში სათავგადასავლო და სასიყვარულო ნაწერების ახალი ტალღა საფრანგეთიდან გერმანიაში გადავიდა. გერმანელმა ავტორებმაც მიმართეს იტალიურ ლიტერატურას, პირველ რიგში პეტრარქის და ბოკაჩო, რომლებმაც დიდი ხანია მოახდინეს გავლენა გერმანიისა და მთლიანად ევროპის ლიტერატურაზე. იოჰანეს ტეპლი (დაახლოებით 1351–1415) ქ ბოჰემური გუთანი(1401) უახლოვდება ძველი კლასიკოსების სტილისტურ დახვეწილობას, მისი წიგნი გახდა პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები პროზაში გერმანულ ენაზე.
ეპოქის რელიგიურმა სულმა თავისი ყველაზე ნათელი გამოხატულება გამოჩენილი მისტიკოსი ფილოსოფოსების შემოქმედებაში ჰპოვა. გერმანიაში მისტიკური ტრადიცია მე-12 და მე-13 საუკუნეებით თარიღდება. გერმანელი მისტიკოსთაგან უდიდესი, მაისტერ ეკჰარტი (დაახლოებით 1260–1327), ცდილობდა რაციონალური ენით აეხსნა მისტიკის ცენტრალური იდეა - მისტიური კავშირი (unio mystica). მისმა ორმა მემკვიდრემ, ჰაინრიხ სუსომ და იოჰან ტაულერმა, ვერ მიაღწიეს თავიანთი მასწავლებლის მისტიკური ცოდნის სიმაღლეებს.
რელიგიური იდეების გარდა არსებობდა ე.წ. fastnachtspiele, რომელმაც გამოავლინა ადამიანის სისუსტეები. რიგი fastnachtspiel ეკუთვნის Mastersingers-ს. მეისტერსანგი განვითარდა სასამართლო პოეზიიდან. მე-13-14 საუკუნეებში. ბევრი რაინდი, მაგალითად, კონრად ვიურცბურგელი, კვლავ წერდა მეტ-ნაკლებად ტრადიციულად, დამახასიათებელი მე-13 საუკუნის დასაწყისისთვის. თუ რაინდები ჩვეულებრივ უფრო მეტად ამაყობდნენ თავიანთი სოციალური მდგომარეობით, ვიდრე განათლებით, მაგისტერსინგერები, რომლებიც ძირითადად ხელოსნობის კლასიდან იყვნენ, პირიქით, განსაკუთრებით ხაზს უსვამდნენ პროფესიულ ცოდნას, რადგან პოეზიის ხელოვნებას თვლიდნენ როგორც ყველა სხვა ხელობას. ყველაზე ცნობილი მასტერსინგერები ნიურნბერგიდან ჩამოვიდნენ. ეს ის ადგილია, სადაც ყველაფერი კარგადაა. 1500 G. Folz-მა შეავსო მოთხოვნები მასტერსინგერის ტიტულის კანდიდატისთვის პუნქტით, რომლის მიხედვითაც ახალი სიტყვები ახალ მელოდიას უნდა დაემატოს. ნაწარმოებში წარმოდგენილია მაისტერზანგის ბრწყინვალე მაგალითები გ.საქსანიურნბერგელი ფეხსაცმლის მწარმოებელი, რომელმაც თავის შთამომავლებს დაუტოვა თავად მაიტერსანგის პოეზია, ფარსები, ფასტნახტშპიელი და დრამატიზებული ნარატივები. მის ზოგიერთ სატირულ პიესას დღემდე ასრულებენ სამოყვარულო თეატრის დასები.
მასტერსინგერების ლექსები, რომლებიც ინიციატორების ვიწრო წრის ნამუშევარი და საკუთრება იყო, ფართოდ არ გავრცელებულა. მაგრამ ხალხური სიმღერები (Volkslieder), რომელიც არსებობდა ნებისმიერ დროს, არაჩვეულებრივი პოპულარობით სარგებლობდა. შემორჩენილი ყველაზე საინტერესო მაგალითები გვიანი შუა საუკუნეებით თარიღდება, თუმცა ისინი თაობების მანძილზე სრულდებოდა და დროთა განმავლობაში საკმაოდ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ის იყო პირველი გერმანიაში, ვინც ყურადღება მიაქცია ხალხური სიმღერების მხატვრულ ღირებულებას. ჰერდერი, რომელმაც ახალგაზრდა გოეთეს, შემდეგ კი რომანტიკოსებს () ამ ჟანრის სიყვარული ჩაუნერგა.
ახალი მაღალი გერმანული პერიოდი.
კათოლიკური მსოფლმხედველობა და ხალხური სათავგადასავლო და პიკარესკული ელემენტი საუკეთესოდ არის წარმოდგენილი ავსტრიულ ლიტერატურულ ტრადიციაში, რომელიც მიზიდული იყო ვენაში. ჩრდილოეთში, J. C. Gunther-ის (1695–1723) მელანქოლიური ლირიკა ელოდა ლიტერატურულ ტენდენციებს, რომლებიც წარმოიშვა ორი თაობის შემდეგ.
Განათლება; "შტურმი და დრანგი".
მე-17 საუკუნე გერმანიაში დასრულდა საყვედური, რომელიც მთლიანად ციტატებისაგან შედგებოდა. XVIII საუკუნის ლიტერატურა. წინა პლანზე დააყენეთ ჯერ გონება და გული, შემდეგ კი მთელი ადამიანის პიროვნება. სხვა ქვეყნებში დასავლეთ ევროპამოძრაობა განმანათლებლობისკენ დაიწყო მე-17 საუკუნეში, მაგრამ გერმანიაში რაციონალურად ორგანიზებული სამყარო პირველად გაჩნდა. თეოდიკა(1710) ლაიბნიცი.
განმანათლებლობასთან დაახლოებული ლიტერატურული მოძრაობის ფუძემდებელი იყო ი.კ.გოტშედი. Პროგრესირებს კრიტიკული პოეტიკის გამოცდილება გერმანელებისთვის(1730) მან გამოაცხადა მიზეზი და „ძიება“ (Erfindung) ლიტერატურის უმაღლეს მიზნებად. კლასიკური ფრანგული ტრაგედია ახალი გერმანული დრამის მოდელად განიხილა, მან ხაზი გაუსვა მორალური გაკვეთილის აუცილებლობას. შვეიცარიელმა კრიტიკოსებმა ი.ია ბოდმერმა (1698-1783) და ი.ა. ბრაიტინგერმა (1701-1776) მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მწერალთა მთელ თაობაზე.
მრავალი ავტორის საყვარელი თემა იყო გმირის მიერ სათნოების შეძენა, როგორც ჯილდო წინდახედულობის, მოკრძალებისა და ღვთის წყალობისადმი რწმენისთვის. კერძოდ, K. F. Gellert (1715–1769) ამ იდეას მისდევდა თავის იგავ-არაკებსა და საგანმანათლებლო კომედიებში. ოპტიმისტური საერო ფილოსოფია აისახა ფორმათა და ენით სრულყოფილი ფ.გაგედორნის (1708–1754) პოეზიაში, რომელიც ხშირად მღეროდა სიყვარულისა და ღვინის სიხარულს. მისი ლექსები გერმანული როკოკოს მთავარი მაგალითია, რომელიც ჯერ კიდევ პოპულარული იყო იმ წლებში, როდესაც ახალგაზრდა გოეთემ დაიწყო პოეზიის წერა.
ენით ისეთივე მარტივი, მაგრამ თემით ბევრად უფრო ფართო და ფსიქოლოგიურად უფრო საფუძვლიანი პოეტური ლექსებიდა ვილანდის რომანები. მისი აგათონი(ფინალური გამოცემა 1795) - ერთ-ერთი პირველი გერმანული რომანი, რომლის ცენტრში არის გმირის სულიერი განვითარების თემა. თარგმნა პიესები შექსპირიგერმანულად (1762–1766), ვილანდიმ პირველად გააცნო გერმანიას დიდი ინგლისელი დრამატურგის შემოქმედება. მან ასევე თარგმნა ძველი ლიტერატურის არაერთი ნაწარმოები.
ვინკელმანირამდენიმე თაობის წინ მან შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა კლასიკური ხელოვნებისადმი. ლესინგივ ლაოკოონი(1766 წ.) გვიანდელის მაგალითზე ბერძნული ქანდაკებალოგიკურად გამოიტანა განსხვავება სახვითი ხელოვნებასა და პოეზიას შორის.
ლესინგის თანამედროვე კლოპსტოკი განმანათლებლობის მიღმა იდგა. პიეტისტური განათლება და დაკარგული სამოთხემილტონმა ჰექსამეტრებში უპასუხა მესია(1748–1773; რუსული ტრადიციით - მესიადი). კლოპშტოკმა იცოდა როგორ გამოეხატა თავისი გრძნობების სიმძაფრე სიტყვებით და მის პოეტურ ნაწარმოებს გერმანულ ლიტერატურაში ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს.
წარსულის გაგება, როგორც ყოფის სხვადასხვა გზების თანმიმდევრობა, თითოეულს თავისი სტილი აქვს, პირველად გვხვდება ჰერდერის ინტუიციაში, რომელმაც გადალახა უკიდურესი რაციონალიზმის ვიწრო ჩარჩო და განავითარა ისტორიციზმის კონცეფცია. ის იყო პირველი გერმანიაში, ვინც სერიოზულად მოეკიდა ხალხურ პოეზიას (Volkslied) და დიდად აფასებდა შინაარსის, რიტმისა და მუსიკის განუყოფელ ერთობას.
Sturm und Drang-ის მომხრეებმა, რომლებიც დომინირებდნენ ლიტერატურულ სცენაზე 1770–1780 წლებში, გააცოცხლეს ჰერდერის მრავალი ესთეტიკური თეზისი. იდეებთან მიახლოებული იდეების განვითარება სალონის ბიჭი (აზრები ორიგინალურ შემოქმედებაზე, 1759), ჰამანი და ჰერდერი, ისევე როგორც ფილოსოფიის ზოგიერთი პრინციპი რუსო, ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ უფროსი თაობის რაციონალისტურ ნორმებს და წმინდა ზნეობას, მათ ადგილზე აყენებდნენ „გენიალურს“, შემოქმედებით და ემოციურ თავისუფლებას. G.W. გერსტენბერგი ესეში შლეზვიგი ლიტერატურული წერილები (1766–1767) იყო პირველი, ვინც ისაუბრა „ქარიშხლისა და დრანგის“ პოზიციიდან და მისი უგოლინო(1768) აღინიშნა დიდი რაოდენობით დრამის დასაწყისი ვნებიანი და არათანმიმდევრული გმირებით. ახალი მოძრაობის სახელი დრამამ დაარქვა კლინგერი შტურმი და დრანგი(1776 წ.). შტურმერების საყვარელი თემაა ოჯახის წევრებს შორის ტრაგიკული ურთიერთობები, მაგალითად, პარციდი ტყუპები(1776) კლინგერი და იულიუს ტარენტელი(1776) A. Leisewitz. იმავე მოტივს ვხვდებით გვერდებზე მძარცველები (1781) შილერი. გოეთესში პრაფაუსტი(1776 წლამდე) ჩვენ ვსაუბრობთმატრიციდისა და ჩვილების მკვლელობის შესახებ, მაგრამ მისთვის ეს პრობლემები ყოველდღიურ რეალიზმზე მაღლა დგას. მოკლე სცენების (პარალელური სიტუაციების) ასოციაციური თანმიმდევრობის დრამატული მოწყობილობა, რომელიც მოგვაგონებს პარალელიზმებს ხალხურ პოეზიაში, მრავალი თვალსაზრისით შედარებულია ფაუსტის პირველი ნაწილის სტრუქტურასთან. ტერიტორიაზე რომანიშტურმ და დრანგისთვის დამახასიათებელი ვნებისა და ხელოვნების ატმოსფერო ყველაზე ნათლად არის ხელახლა შექმნილი არდინგელო(1787) ი.ია.ვ.გეინზე. იმ ეპოქის მრავალი ავტორის მსგავსად, ჰაინზეს გმირები ხდება რენესანსის იტალიაში.
ლიტერატურის ახალმა ტენდენციებმაც უფრო თავშეკავებული გამოხატულება ჰპოვა. ამრიგად, გიოტინგენის უნივერსიტეტის სტუდენტთა ჯგუფმა, მიიღო კლოპსტოკის პატრიოტული იდეები, ჩამოაყალიბა „გროვის კავშირი“ („Göttinger Hain“) 1772 წელს, რომელშიც შედიოდნენ, მაგალითად, ლირიკული პოეტები L.G.K. Gölti და I.G. Voss, რომლებიც მოგვიანებით მოიპოვეს. პოპულარობა ჰომეროსის ეპოსის კლასიკური თარგმანით. მათთან ახლოს ბურგერიხალხური ბალადების ავტორი ( ლენორა, 1774). ღრმად რელიგიურმა მ.კლავდიუსმა (1740–1815) მიაღწია დიდ პოეტურ სიმაღლეებს. კლავდიუსის ლექსები და სტატიები, რომლებიც გამოქვეყნდა მის ჟურნალში "Der Wandsbecker Bote", 1775–1783 წლებში, თბება მოყვასის სიყვარულით და დაწერილი მარტივი ენით.
შტურმისა და დრანგის მოძრაობის შესაბამისად მომწიფდა ახალგაზრდა გოეთესა და შილერის ნამუშევრები.
1796 წელს გოეთემ და შილერმა გამოსცეს სატირული ეპიგრამების ტომი სათაურით ქსენია; 1797 წლის ბალადები ასევე იყო ამ მეგობრობის ნაყოფი, ისევე როგორც გოეთეს დაბრუნება ზოგიერთ გადადებულ ლიტერატურულ პროექტში, კერძოდ. ფაუსტიდა რომანი ვილჰელმ მაისტერის სწავლის წლები(1795–1796 წწ.). შემდეგ მოვიდა გოეთეს ლექსი ჰერმანი და დოროთეა(1797), პროვინციული ცხოვრების იდილიური სურათი. შილერმა ასევე მიუბრუნდა იმ ჟანრს, რომელიც მან ყველაზე კარგად აითვისა - დრამა და სწორედ მაშინ შექმნა თავისი მწვერვალი ნამუშევრები, რომელთაგან პირველი იყო ვალენშტაინი(1798–1799 წწ.). გოეთესა და შილერის შემოქმედებამ ყველაზე ფართო გამოხმაურება მიიღო მთელ ევროპაში და თანამედროვე ფილოსოფოსებისა და რომანტიკოსების ნაწარმოებებთან ერთად გავლენა მოახდინა შემდგომი თაობების გონებაზე.
XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ვაიმარი სამართლიანად ითვლებოდა გერმანიის ლიტერატურულ ცენტრად, რომელმაც სახელი დაარქვა გვიანი განმანათლებლობის პერიოდს - "ვაიმარის კლასიციზმი". ამასობაში ძალაც მოიპოვა რომანტიზმი. თუმცა, ამ ეპოქაში იყო სამი მწერალი, რომლებიც ცალ-ცალკე იდგა - ჟან პოლი, გრძელი რომანების ავტორი; პოეტი-წინასწარმეტყველი ჰოლდერლინიდა კლეისტი, კომედიებისა და გასართობი პიესების ავტორი.
რომანტიზმი.
უკვე მე-18 საუკუნეში. გერმანიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში გაჩნდა ტენდენციები, რომლებიც გვპირდებოდა მომავალ „რომანტიკულ რევოლუციას“, რომელიც მოხდა ამ ქვეყნებში საუკუნის ბოლოს. არასტაბილურობა და სითხე შეადგენდა რომანტიზმის არსს, რომელიც მისდევდა იდეას მიუღწეველი მიზნის შესახებ, რომელიც მარადიულად აგონებს პოეტს. ფილოსოფიური სისტემების მსგავსად ფიხტედა შელინგირომანტიზმი მატერიას განიხილავდა, როგორც სულის წარმოებულს, თვლიდა, რომ კრეატიულობა მარადიულის სიმბოლური ენაა და ბუნების სრული გაგება (მეცნიერული და სენსუალური) ავლენს ყოფიერების საერთო ჰარმონიას.
ბერლინელი W.G. ვაკენროდერისთვის (1773–1798) და მისი მეგობრისთვის თიკაშუა საუკუნეების სამყარო ნამდვილ აღმოჩენად იქცა. ვაკენროდერის ზოგიერთი ესე შეგროვდა მის და ტიკის წიგნში ბერის, ხელოვნების მოყვარულის გულითადი გამოსვლები(1797), ასახავს ამ ესთეტიკურ გამოცდილებას, ამზადებს ხელოვნების კონკრეტულად რომანტიკულ კონცეფციას. რომანტიზმის ყველაზე გამორჩეული თეორეტიკოსი იყო შლეგელი, რომლის ესთეტიკურმა და ისტორიულ-ფილოსოფიურმა ნაშრომებმა ევროპისა და ინდოეთის კულტურაზე დიდი გავლენა მოახდინა ლიტერატურულ კრიტიკაზე გერმანიის საზღვრებს მიღმა. ფ.შლეგელი იყო ჟურნალ „ათენეუმის“ (1798–1800) იდეოლოგი. ჟურნალში მასთან თანამშრომლობდა მისი ძმა ავგუსტ ვილჰელმი (1767-1845), ასევე ნიჭიერი კრიტიკოსი, რომელმაც გავლენა მოახდინა კონცეფციებზე. კოლრიჯიდა ხელი შეუწყო გერმანული რომანტიზმის იდეების ევროპაში გავრცელებას.
ტიკი, რომელმაც პრაქტიკაში გამოიყენა თავისი მეგობრების ლიტერატურული თეორიები, გახდა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ავტორი. ადრეული რომანტიკოსებიდან ყველაზე ნიჭიერი იყო ნოვალისი(ნამდვილი სახელი – ფ.ფონ ჰარდენბერგი), რომლის დაუმთავრებელი რომანი ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენიმთავრდება სიმბოლური ზღაპრით მატერიის სულის მეშვეობით განთავისუფლებისა და ყოველივეს მისტიკური ერთიანობის დადასტურების შესახებ.
ადრეული რომანტიკოსების მიერ ჩადებულმა თეორიულმა საფუძველმა უზრუნველყო მომავალი თაობის არაჩვეულებრივი ლიტერატურული პროდუქტიულობა. ამ დროს დაიწერა ცნობილი ლირიკული ლექსები, რომლებიც მუსიკას ასრულებდნენ ფ.შუბერტის, რ.შუმანის, გ.ვოლფის მიერ და მომხიბლავი ლიტერატურული ზღაპრები.
ჰერდერის ევროპული ხალხური პოეზიის კრებულმა რომანტიკულ ეკვივალენტს იპოვა წმინდა გერმანულ ანთოლოგიაში. ბიჭის ჯადოსნური რქა(1806–1808), გამოცემული A. von Arnim (1781–1831) და მისი მეგობარი C. Brentano (1778–1842). რომანტიკოსთა შორის ყველაზე დიდი კოლექციონერები იყვნენ ძმები გრიმები, იაკობი და ვილჰელმი. თქვენს სახელოვან კრებაში საბავშვო და ოჯახური ზღაპრები(1812–1814) მათ შეასრულეს ძალიან რთული ამოცანა: დაამუშავეს ტექსტები, შეინარჩუნეს ხალხური ზღაპრის ორიგინალობა. მეორე ამოცანა ორივე ძმის ცხოვრებაში იყო გერმანული ენის ლექსიკონის შედგენა. მათ ასევე გამოსცეს არაერთი შუა საუკუნეების ხელნაწერი. მსგავსი ინტერესები ჰქონდა ლიბერალ-პატრიოტ ლ. უჰლანდს (1787-1862), რომლის ბალადები ხალხური პოეზიის სტილში დღემდე ცნობილია, ისევე როგორც ვ. მიულერის (1794-1827) ზოგიერთი ლექსი, მუსიკალური შუბერტის მიერ. რომანტიკული პოეზიისა და პროზის დიდი ოსტატი ( ერთი ზარმაცის ცხოვრებიდან, 1826) იყო ჯ. ფონ ეიხენდორფი (1788–1857), რომლის ნამუშევარი ეხმიანებოდა გერმანული ბაროკოს მოტივებს.
ამ ეპოქის საუკეთესო მოთხრობები ვითარდება ნახევრად რეალურ-ნახევრად ფანტასტიკურ სამყაროში - მაგალითად, Undine(1811) F. de la Motte Fouquet და პიტერ შლემიელის საოცარი ისტორია (1814) A. von Chamisso. ჟანრის გამორჩეული წარმომადგენელი - ჰოფმანი. მისმა ოცნებებისმაგვარმა ფანტასტიკურმა მოთხრობებმა მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. W. Hauff-ის (1802–1827) ახირებული მოთხრობები, თავისი რეალისტური ფონით, იწინასწარმეტყველა ახალი მხატვრული მეთოდი.
რეალიზმი.
1832 წელს გოეთეს გარდაცვალების შემდეგ გერმანულ ლიტერატურაში კლასიკურ-რომანტიული პერიოდი დასრულდა. ეპოქის პოლიტიკური რეალობა არ შეესაბამებოდა წინა პერიოდის მწერლების ამაღლებულ იდეებს. ფილოსოფიაში, რომელიც მატერიალიზმზე გადავიდა, წამყვანი ადგილიეკუთვნოდა ლ. ფოიერბახიდა კ მარქსი; ლიტერატურაში სულ უფრო მეტი ყურადღება ექცევა სოციალური რეალობა. მხოლოდ 1880-იან წლებში რეალიზმი ჩაანაცვლა ნატურალიზმმა თავისი რადიკალური პროგრამებით.
საუკუნის ბოლოს დაბადებული ზოგიერთი ავტორის შემოქმედება გარდამავალი ხასიათისა იყო. ნ.ლენაუს (1802–1850) ლანდშაფტური ლექსები ასახავდა სიმშვიდისა და სიმშვიდის სასოწარკვეთილ ძიებას. F. Rückert (1788–1866), გოეთეს მსგავსად, აღმოსავლეთისაკენ მიბრუნდა და ოსტატურად ხელახლა შექმნა თავისი პოეზია გერმანულ ენაზე; ამავე დროს ლექსში ( სონეტი ჯავშანში, 1814) მან მხარი დაუჭირა განმათავისუფლებელ ომს ნაპოლეონი. პოლონეთის ბრძოლა დამოუკიდებლობისთვის გახდა ა.ფონ პლატენის (1796–1835) მრავალი ლექსის თემა, რომელმაც სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა იტალიაში და სრულყოფილ ლექსებში იმღერა თავისი მარადიული იდეალი - სილამაზე. ე.მორიკე(1804–1875) თავის პოეზიაში განავითარა წარსულის მდიდარი ლიტერატურული მემკვიდრეობა.
არ ეთანხმებოდა იმდროინდელი ავტორების უმრავლესობის რეალობიდან წარმოსახვით, წარმოსახვით სამყაროში გადასვლას, ლიბერალ მწერალთა ჯგუფმა „ახალგაზრდა გერმანია“ გამოაცხადა მოქალაქეობისა და თავისუფლების იდეალები. მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლ.ბერნს (1786–1837), მაგრამ დიდი მწერლებიდან ამ მოძრაობაში მხოლოდ ერთი შედიოდა, თუმცა დროებით - ჰაინე. წლების განმავლობაში, მწარე კონტრასტმა სიზმრებსა და რეალობას შორის ირონია და ემოციური უთანხმოება შემოიტანა პოეტის შემოქმედებაში. გვიანდელ ნარატიულ ლექსებში ატა ტროლი(1843) და გერმანია. Ზამთრის ზღაპარი(1844) ჰაინემ სრულად გამოავლინა თავისი ნათელი სატირული ნიჭი.
გარემოს როლის მზარდი ცნობიერება ახასიათებს პროზის განვითარებას XIX საუკუნის შუა და ბოლოს. საუკეთესო მიღწევები ეკუთვნის მოთხრობის ჟანრს, რომელიც წარმატებით მუშავდება გერმანიაში დაახლოებით 1800 წლიდან. თუმცა, შეზღუდული მოცულობის გამო, მოთხრობამ ვერ განასახიერა საბედისწერო სოციალურ-პოლიტიკური ცვლილებები ერის ცხოვრებაში. K. L. Immerman (1796–1840) რომანში ეპიგონები(1836) - სათაური, რომელიც სიმბოლურია მთელი პოსტგოეთეს პერიოდისთვის - ცდილობდა გამოესახა ძველი სოციალური წყობის ნგრევა კომერციალიზმის შემოტევის ქვეშ. იმერმანის ამორალური საზოგადოება ობერგოფი, რომანის ერთ-ერთი ნაწილი მიუნჰაუზენი(1838–1839), უპირისპირდება "ჯანმრთელი" პირდაპირი გლეხის გამოსახულებას. გლეხების ცხოვრებას ეძღვნება აგრეთვე შვეიცარიელი ი.
პირველი წარმატებული რომანები ჩნდება დიალექტებზე, კერძოდ ფ. როიტერის (1810–1974) ნაწარმოებები დაბალ გერმანულ ენაზე საფრანგეთის შემოსევის დროიდან(1859) და მისი გაგრძელებები. მკითხველთა ინტერესი უცხოური ცხოვრებით დააკმაყოფილეს ისეთი მწერლებით, როგორიცაა ჩარლზ ზილსფილდი (ნამდვილი სახელი კ. პოსტლ, 1793–1864), რომლის წიგნიც. გემის ჟურნალი(1841) დიდად შეუწყო ხელი გერმანელების იმიჯის ჩამოყალიბებას ამერიკის შესახებ.
მშობლიური ვესტფალიიდან შთაგონებით, გერმანელმა პოეტმა ანეტ ფონ დროსტ-გიულშოფმა (1797–1848) შექმნა საკუთარი ლირიკული ენა, რომელიც ეხმიანება ბუნების ხმას. მხოლოდ მე-20 საუკუნეში. აღმოჩენილი იქნა ავსტრიელი ა.სტიფტერის (1805–1868) ნაშრომების მნიშვნელობა, რომელიც ყურადღებას ამახვილებდა ბუნებასა და საზოგადოებაში არსებობის ფუნდამენტურ პრინციპებზე. ესკიზები, 1844–1850). მისი იდილიური რომანი ინდური ზაფხული(1857) გამოირჩევა კონსერვატიული ტენდენციებით, გამძაფრებული 1848 წლის რევოლუციის შემდეგ და ჰუმანისტური იდეალისადმი ლოიალობა გოეთეს სულისკვეთებით; სტიფტერის გმირები ხშირად ხვდებიან სტოიურ თავმდაბლობამდე. იგივე მოტივი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჩრდილოეთ გერმანიის წარმოშობის ტ. შტორმის (1817–1888) შემოქმედებაში. ადრეული ლირიკული მოთხრობების შემდეგ, მათ შორის ყველაზე აღსანიშნავია უზომო(1850) - კიდევ უფრო შთამბეჭდავი გამოვიდა Aquis submersus(ლათ.; შთანთქმა წყლებით, 1876) და მხედარი თეთრ ცხენზე(1888 წ.). W. Raabe (1831–1910), პესიმიზმისგან თავშესაფრის ძიებაში, მარტოხელა პატარა ადამიანების ველურ სამყაროში ჩაეფლო. დაწყებული ბეღურას ქუჩის ქრონიკები(1857) მან განაგრძო იუმორისტული რომანის ტრადიცია, რომელიც გერმანიაში ჟან პოლამდე მიდის.
პოეტური რეალიზმი, რომელსაც არაერთი კრიტიკოსი ხედავს ამ პერიოდის მთელ მხატვრულ პროზაში, ადვილად ილუსტრირებულია შვეიცარიელი რომანისტის მაგალითით. კელერი(1819–1890 წწ.). ფოიერბახის ფილოსოფიაზე დაყრდნობით, მან აღმოაჩინა სილამაზის სასწაული ყველაზე შეუმჩნეველი გარეგნობის პირობებშიც კი. თავის შემოქმედებაში მან მიაღწია ჰარმონიას რეალობასა და პოეტურ ხედვას შორის. კელერის თანამემამულე C. F. Meyer (1825–1898) დაწერა ელეგანტური ისტორიული ნოველები, განსაკუთრებით რენესანსის ეპოქიდან ბერის ქორწინება, 1884). როგორც პროზაში, ასევე პოეზიაში მაიერმა გარემოებებს სიმბოლური მნიშვნელობით ანიჭებდა. ფორმის სრულყოფილება ასევე დამახასიათებელია ნაყოფიერი და ერთ დროს ძალიან პოპულარული პ.გეიზის (1830–1914) მოთხრობებისთვის. T. Fontane (1819–1898) იზიარებდა თავისი წინამორბედების ინტერესს ისტორიის მიმართ (ბალადები და რომანი. შაჰ ფონ ვუთენოვი, 1883) და მშობლიური პროვინცია ( მოგზაურობს ბრანდენბურგის მარკის გასწვრივ, 1862–1882). ფონტანა განსაკუთრებით წარმატებული იყო რომანში მეტროპოლიტენის საზოგადოების ანალიზში. ეფი ბრისტი (1895).
მე-20 საუკუნის ლიტერატურა.
ჯინგოიზმი, მოჩვენებითი ოპტიმიზმი და XIX საუკუნის ბოლოს მრავალი ლიტერატურული ნაწარმოების ზღაპრული ბუნება. ახასიათებს იმ ფონს, რომლითაც განვითარდა თანამედროვე გერმანულენოვანი ლიტერატურა. ამ ტენდენციების წინააღმდეგ აჯანყება ნატურალიზმის გაჩენით დაიწყო და არ შეწყვეტილა მანამ, სანამ ნაცისტებმა ლიტერატურას სტრიქონი არ შეუკრეს. მთელი ეს პერიოდი ხასიათდებოდა ფართო ექსპერიმენტებით, როდესაც ბევრი მწერალი გახდა ამა თუ იმ ლიტერატურული ჰობის მსხვერპლი.
გერმანულ ნატურალიზმს წინამორბედები ჰყავდა საფრანგეთსა და სკანდინავიაში. იმდროინდელი ფილოსოფიური და საბუნებისმეტყველო თეორიების მიხედვით, პიროვნება განისაზღვრა მემკვიდრეობითა და გარემოთი. ჰუმანისტი მწერალი ახლა პირველ რიგში დაინტერესებული იყო ინდუსტრიული საზოგადოების მახინჯი რეალობით, მისი გადაუჭრელი სოციალური პრობლემებით.
ყველაზე ტიპიური ნატურალისტი პოეტი იყო ა.ჰოლცი (1863–1929); რომანის სფეროში ნათელი აღმოჩენები არ ყოფილა. თუმცა, ჰეტეროგენული პერსონაჟების შეჯახებამ, რომელთა თავისუფლების ნაკლებობაც დეტერმინიზმით იყო გამწვავებული, ხელი შეუწყო მრავალი სახეობის გაჩენას. დრამატული ნაწარმოებები, რომლებსაც არ დაუკარგავთ მნიშვნელობა.
მის ნაწარმოებებს მუდმივი ლიტერატურული ღირებულება მისცა ჰაუპტმანი, რომელმაც დაიწყო როგორც ნატურალისტი და განუწყვეტლივ აფართოებდა თავისი შემოქმედების ფარგლებს კლასიციზმამდე (სპექტაკლები უძველეს თემებზე), რომელშიც ის საკმაოდ შედარებულია გოეთესთან. ჰაუპტმანის დრამებში დამახასიათებელი მრავალფეროვნება ასევე გვხვდება მის თხრობის პროზაში ( სულელი ემანუელ კვინტი, 1910; ჩემი ახალგაზრდობის თავგადასავალი, 1937).
ინოვაციური სამუშაოების მოსვლასთან ერთად ფროიდილიტერატურაში სიმძიმის ცენტრი გადავიდა სოციალური კონფლიქტებიგარემოსა და საკუთარ თავზე ინდივიდის რეაქციების უფრო სუბიექტური შესწავლისთვის. 1901 წელს ა.შნიცლერმა (1862–1931) გამოაქვეყნა მოთხრობა ლეიტენანტი გუსტლიდაწერილი შიდა მონოლოგის სახით და იმპრესიონისტული თეატრალური ჩანახატების სერია, რომელიც აერთიანებს დახვეწილ ფსიქოლოგიურ დაკვირვებებს და მეტროპოლიტენის საზოგადოების დეგრადაციის სურათებს ( ანატოლი, 1893; მრგვალი ცეკვა, 1900). პოეტური მიღწევების მწვერვალია დ.ლილიენკრონის (1844–1909) და რ. დემელის (1863–1920) შემოქმედება, რომლებმაც შექმნეს ახალი პოეტური ენა, რომელსაც შეუძლია ნათლად გამოხატოს ლირიკული გამოცდილება. ჰოფმანსტალიაერთიანებს იმპრესიონიზმის სტილს ავსტრიულ და პან-ევროპულ ლიტერატურულ ტრადიციებთან, მან შექმნა უჩვეულოდ ღრმა ლექსები და რამდენიმე პოეტური პიესა. სულელი და სიკვდილი, 1893).
სწორედ მაშინ გაჩნდა ინტერესი შემოქმედებითობის მიმართ. ნიცშე, რომლის ტრადიციული მორალის ანალიზი ეყრდნობა მის ცნობილ თეზისს „ღმერთი მკვდარია“. ლიტერატურული თვალსაზრისით, ნიცშეს ბრწყინვალე ენა, განსაკუთრებით მის შემოქმედებაში ასე ლაპარაკობდა ზარატუსტრა(1883–1885), გახდა მოდელი მთელი თაობისთვის და ფილოსოფოსის ზოგიერთმა იდეამ გამოიწვია მშვენიერი, მკაცრი ფორმის ლექსები. გეორგე, რომლის პოეზია ეხმიანება ფრანგულს სიმბოლიკადა ინგლისელი პრერაფაელიტები. გეორგესთან ასოცირდება მწერალთა წრის ჩამოყალიბება, რომლებიც დიდწილად მისი გავლენის ქვეშ იყვნენ და მისგან მიიღეს ინტერესი მთელი რიგი ნახევრად დავიწყებული ასპექტებით. კულტურული ტრადიცია. გეორგეს ელიტარული მისიონერული მოღვაწეობისგან განსხვავებით, რილკეორიენტირებული იყო საკუთარ თავზე და მის ხელოვნებაზე. პირველი მსოფლიო ომის უაზრო საშინელებამ აიძულა იგი ეძია საკუთარი ეზოთერული მსოფლმხედველობა დუინსკის (დუინსკის) ელეგიები(1923) და სონეტი ორფეოსს(1923), რომლებიც სამართლიანად ითვლება პოეზიის მწვერვალად.
არანაკლებ მნიშვნელოვანი მიღწევები დაფიქსირდა პროზაში. თ. მანი- მწერალთა გალაქტიკის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი, რომელთა შორის იყო მისი უფროსი ძმა გ. მანი (1871–1950), რომელიც ცნობილია თავისი სატირული და პოლიტიკური რომანებით.
თუ თომას მანის ცენტრალური თემაა ცხოვრებისა და ხელოვნების დიქოტომია (განსაკუთრებული შემთხვევაა ანტითეზა „ბურგერი – მხატვარი“), მაშინ. კაფკამშობიარობის შემდგომ გამოცემულ რომანებში პროცესი, ჩაკეტვადა ამერიკაარსებობის პრობლემა, როგორც ასეთი. ადამიანური აზროვნების ახირებული პროცესების ხედვითი ობიექტირებაში, რომელიც საბოლოოდ მიზნად ისახავს არსებობის მარადიული საიდუმლოს ამოხსნას, კაფკამ შექმნა საკუთარი მითოლოგიური სამყარო და მისმა ნაშრომმა დიდი გავლენა იქონია ევროპულ ლიტერატურაზე. ექსპრესიული ფარგლები და მთავარი თემა(მონარქიის დაშლა) რ.მუზილია(1880–1942) ასევე გვხვდება მისი თანამემამულე ჰ.ფონ დოდერერის (1896–1966) რომანებში. შტრუდლჰოფის კიბე(1951) და დემონები(1956). ჰესეს ადრეული ნაწარმოებები, ჰ. კაროსას (1878–1956) გულწრფელი ავტობიოგრაფიული რომანები და რომანში „სუფთა“ ცხოვრების ძიება. Მარტივი ცხოვრება(1939) E. Wichert (1877–1950) მჭიდრო კავშირშია გერმანულ ლიტერატურულ ტრადიციასთან. ჰესეს შემდგომი რომანები ასახავს პიროვნების არეულობას პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ და მოწმობს ფსიქოანალიზის გავლენას. დემიანი, 1919; სტეპენვოლფი, 1927) და ინდური მისტიკა ( სიდჰარტა, 1922). მისი მთავარი რომანი შუშის მძივების თამაში(1943), რომელიც აერთიანებს უტოპიასა და რეალობას, როგორც ჩანს, აჯამებს მწერლის შეხედულებებს. გარდამტეხი ისტორიული ეპოქები და რელიგიური ცნობიერების კრიზისები გახდა საყვარელი მასალა ისეთი რომანისტებისთვის, როგორებიც არიან რიკარდა ჰუჩი (1864–1947), გერტრუდა ლე ფორტი (1876–1971) და W. Bergengrün (1892–1964). ცვაიგიიზიდავდა დიდი ისტორიული მოღვაწეების დემონურ იმპულსებს. პირველმა მსოფლიო ომმა წარმოშვა მრავალი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები: აპოკალიფსური სცენები კაცობრიობის ბოლო დღეები(1919) ვენელი ესეისტის K. Kraus (1874–1936), ირონიული კამათი უნტერ გრიშას შესახებ(1927) ცვეიგი, უკიდურესად პოპულარული რომანი რემარკი არანაირი ცვლილება დასავლეთის ფრონტზე(1929 წ.). შემდგომში, რემარკმა გააძლიერა ეს წარმატება მოქმედებით სავსე რომანებით ( Ტრიუმფალური თაღი, 1946).
პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ახალი ფასეულობების აუცილებლობა სასწრაფოდ გამოიკვეთა. ექსპრესიონისტები ხმამაღლა და მკვეთრად აცხადებდნენ საზოგადოებისა და ინდივიდის რეფორმას. მისიონერულმა მხურვალებამ გააცოცხლა წინასწარმეტყველ გ. ტრაკლის (1887–1914) და ფ. ვერფელის (1890–1945) გამორჩეული ლექსები. ვერფელის ადრეული პროზაც ექსპრესიონიზმს ეკუთვნის, მაგრამ მის შემდგომ რომანებში ისტორიული და რელიგიური მოტივები ჭარბობდა ( მუსა დაგის ორმოცი დღე, 1933; სიმღერა ბერნადეტს, 1941). ანალოგიურად, ა.დობლინი (1878–1957) სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანის შემდეგ. ბერლინი, Alexanderplatz(1929), სტილისტურად („ცნობიერების ნაკადი“) მოგვაგონებს ჯ.ჯოისი, რელიგიური ღირებულებების ძიებას მიუბრუნდა.
მესამე რაიხის ლიტერატურა.
ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ 250-ზე მეტმა გერმანელმა მწერალმა, პოეტმა და მწერალმა დატოვა ქვეყანა - ტ. მოეწყო პროპაგანდა გებელსი, წიგნის დაწვის ღონისძიება. უნივერსიტეტების კამპუსებში ცეცხლში ჩაყარეს პროგრესული გერმანელი და უცხოელი მწერლებისა და მოაზროვნეების წიგნები.
ქვეყანაში დარჩენილი მწერლების ნაწილი ლიტერატურულ მოღვაწეობას ჩამოშორდა. დანარჩენებს სთხოვეს დაეწერათ განათლებისა და პროპაგანდის სამინისტროს მე-8 დირექტორატის და საიმპერატორო ლიტერატურის პალატის მიერ დამტკიცებული ოთხი ჟანრის ფარგლებში, რომელსაც 1933 წლიდან ხელმძღვანელობდა დრამატურგი ჰანს იოსი. ეს იყო: 1) „წინა ხაზის პროზა“, წინა ხაზზე ძმობისა და ომისდროინდელი რომანტიზმის განდიდება; 2) „პარტიული ლიტერატურა“ - ნაცისტური მსოფლმხედველობის ამსახველი ნაწარმოებები; 3) „პატრიოტული პროზა“ – ნაციონალისტური ნაწარმოებები, აქცენტით გერმანულ ფოლკლორზე, გერმანული სულის მისტიკურ გაუგებრობაზე; 4) "რასობრივი პროზა", ამაღლებს სკანდინავიურ რასას, მის ტრადიციებს და წვლილს მსოფლიო ცივილიზაციაში, არიელთა ბიოლოგიურ უპირატესობას სხვა "დაბალ" ხალხებზე.
ამ პერიოდში გერმანულად ყველაზე ნიჭიერი ნაწარმოებები ემიგრანტ მწერლებს შორის დაიწერა. ამავდროულად, მესამე რაიხთან თანამშრომლობისთვის მიიღეს არაერთი უნარიანი მწერალი - ერნსტ გლეზერი, ჰანს გრიმი, რომლის რომანიც. ადამიანები სივრცის გარეშეფართოდ გამოიყენება ნაცისტური პროპაგანდის მიერ. ერნსტ იუნგერი – ესეში მუშა. დომინირება და გეშტალტი,ტკივილის შესახებრომანში მარმარილოს კლდეებზე(1939) შეიმუშავა ჯარისკაცის მუშის იმიჯი - გმირი ფიგურა, რომელიც ხაზს უსვამს "ბურგერის ეპოქას". გოტფრიდ ბენი იცავდა ნაცისტური ნიჰილიზმის ესთეტიკურ მხარეს, ნაციონალ-სოციალიზმში ხედავდა „მემკვიდრეობითი სიცოცხლის დამადასტურებელი ენერგიის ნაკადს“. გიუნტერ ვაიზენბორნი და ალბრეხტ ჰაუსჰოფერი (მოაბიტური სონეტი)გაბედეს ნაციზმის კრიტიკა თავიანთ ნამუშევრებში, რისთვისაც დევნიდნენ.
ნაცისტური პროპაგანდის სტანდარტული მოთხოვნების ფარგლებში მუშაობდა ვერნერ ბუმელბურგი - რომანები წინა ხაზზე ამხანაგობის შესახებ, აგნეს მეგელი - პროვინციული "ხალხური" ლიტერატურა, რუდოლფ ბინინგი. და ბერის ფონ მიუნჰაუზენი - ეპიკური ლექსები რაინდობისა და მამაკაცური ვაჟკაცობის შესახებ.
ზოგადად, ნაცისტური ტოტალიტარიზმის პერიოდი იყო მნიშვნელოვანი გამოცდა გერმანიის მწერლებისთვის, რომელიც ყველას არჩევანის წინაშე აყენებდა, არა იმდენად ესთეტიკური, რამდენადაც პოლიტიკური.
თანამედროვე ტენდენციები.
მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ აქცენტი ომის საშინელებიდან დანაშაულის საკითხზე გადავიდა. ებრაელების ტანჯვა და ჰიტლერიზმის ქვეშ მყოფი ხალხის განადგურება განსაკუთრებით ნათლად აისახა ორი პოეტის - პ. ცელანის (1920–1970) შემოქმედებაში. ნელი ზაკსი, რომელმაც ეს თემა მთელი კაცობრიობის ტანჯვის დონემდე აიყვანა. 1966 წელს ნელი საქსს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში. სოციალისტური ორიენტაციის მწერლებს შორის განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ანა ზეგერსი (1900–1983) თავისი რომანით. მეშვიდე ჯვარი(1942) – საკონცენტრაციო ბანაკიდან გაქცევის ამბავი.
სასოწარკვეთილება ომით განადგურებული ახალგაზრდა თაობის, რომელმაც მისცა ე.წ. „ლიტერატურა ნანგრევებში“ აშკარად ჩანს ვ. ბორჩერტის (1921–1947) რადიო პიესაში. კარის წინ ქუჩაზე(1947). სამხედრო თემა ასახულია რომანის სიურეალისტურ კოშმარშიც. ქალაქი მდინარის გადაღმა(1947) G. Kazak (1896–1966) და ეგზისტენციალისტურ ატმოსფეროში H. E. Nossak-ის (1901–1977) რომანებისა. ნეკია(1947) და წარმოუდგენელი სასამართლო გამოძიება(1959), ხოლო გ.ბენის (1886–1956) გვიანდელ ლექსებში.
ომისშემდგომ წლებში შვეიცარიულმა გერმანულენოვანმა ლიტერატურამ გამოუშვა უდიდესი მწერლები. გროტესკული პიესები ფ.დიურენმატიდაუნდობლად ამხილა ადამიანური ბუნების ხრწნილება. მ.ფრიშმა (1911–1991) დაადასტურა თავისი დიდების ნიმუში ისეთი პიესებით, როგორიცაა ბაიდერმანი და ცეცხლმოკიდებულები(1958) და ანდორა(1961). საკუთარი თავის აღმოჩენისა და გაუცხოების თემას, რომელიც პირველად რომანებში შეეხო სტილერი(1954) და ჰომო ფაბერი(1957), გადაიქცევა უცნაურ „მოთხრობის თამაშად“. ჩემს თავს განტენბეინს დავარქმევ(1964). ფრიშევსკიები დღიურები 1966–1971 (1972) ასახავს თანამედროვე მხატვრული და იდეოლოგიური მიდრეკილებების კომპლექსურ ბუნებას.
მეორე მსოფლიო ომში გერმანიის დამარცხების შემდეგ საბჭოთა კავშირიდა დასავლური საოკუპაციო სახელმწიფოები ცდილობდნენ აღედგინათ ქვეყნის კულტურული ცხოვრება, წახალისებულიყო მისი შემობრუნება გერმანული კლასიკური და ჰუმანისტური ტრადიციები. აღმოსავლეთ გერმანიაში ომის შემდეგ პირველ წლებში, თეატრალური რეპერტუარი, რომელიც მოიცავდა, მაგალითად, სპექტაკლებს. ჯ.ანუია , ჯ.-პ სარტრი , T.S. ელიოტი, ტ. უაილდერი, ტ. უილიამსი, ძნელი იყო მნიშვნელოვანი განსხვავებების პოვნა რეპერტუარიდან დასავლეთის ოკუპაციის ზონებში. მაგრამ როგორც ცივი ომი გაძლიერდა, საოკუპაციო სახელმწიფოებმა დაიწყეს თანდათანობით აღადგინონ თავიანთი კულტურული პოლიტიკა. აღმოსავლეთ გერმანიაში ტოლერანტობამ ლიტერატურული პოლიტიკის სფეროში სწრაფად დაუთმო ადგილი დიქტატურას სოციალისტური რეალიზმი. აღმოსავლეთ გერმანული ლიტერატურის განვითარებამ გაიარა მთელი რიგი „გაყინვები“, რომლებიც ძირითადად გამოწვეული იყო საგარეო პოლიტიკური მოვლენებით: 1949–1953 წლებში - ორი გერმანული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებიდან სტალინის სიკვდილამდე; 1956–1961 – უნგრეთის აჯანყებიდან ბერლინის კედლის აშენებამდე; 1968–1972 წლებში - ჩეხოსლოვაკიაში საბჭოთა შეჭრიდან გერმანიის ფედერაციული რესპუბლიკისა და საერთაშორისო საზოგადოების მიერ გდრ-ის დიპლომატიურ აღიარებამდე; 1977–1982 - პოეტი ვ.ბირმანის გაძევებიდან შედარებით სტაბილიზაციამდე. გდრ-ში "ყინვებს" შორის იყო ლიბერალიზაციის ხანმოკლე პერიოდები. ამისთვის საწყისი პერიოდიტიპიური მათ შესახებ, ვინც ჩვენთანაა(1951) ე. კლავდიუსი (1911–1976), ბურგომასტერი ანა(1950) ფ.ვოლფის (1888–1953) და კაცგრაბენი(1953) E. Strittmatter (1912–1995).
ომისშემდგომი ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ჰუმანური რომანი, შიშველი მგლებს შორის(1958; რუსულ თარგმანში - მგლის პირში) B. Apitsa (1900–1979), მოგვითხრობს საკონცენტრაციო ბანაკის პატიმრების წარმოუდგენელი ძალისხმევის შესახებ, გადაარჩინეს პატარა ბავშვი ჯალათებისგან. რომანში იაკობი მატყუარა(1968) J. Becker (დ. 1937) ეხება ვარშავის გეტოში აჯანყების თემას. არაერთი "დაბრუნების რომანი" ("Ankunftsromane") ასახავდა ფაშისტურიდან სოციალისტურ იდეოლოგიაზე გადასვლის სირთულეებს, მაგალითად. ვერნერ ჰოლტის თავგადასავალი(1960, 1963) დ.ნოლი (დ. 1927 წ.). გ.კანტი (დ. 1926 წ.) ქ Სააქტო დარბაზში(1964) საკმაოდ იუმორით მოუყვა გდრ-ს ფორმირების დროს ახალგაზრდა მუშაკების განათლებისა და აღზრდის შესახებ. ბიტერფელდის მოძრაობა (1959) მოითხოვდა ყურადღების გაზრდას მუშათა კლასის პრობლემებზე. 1989 წლამდე გდრ-ის ხელმძღვანელობა აგრძელებდა მუშათა კლასის მოყვარულ მწერალთა ჯგუფების მხარდაჭერას, რამაც დასაბამი მისცა ე.წ. "შესავალი ლიტერატურა" (ბრიჯიტ რაიმანის რომანის სათაურის მიხედვით შესავალი, 1961) – რომანები ქვების ბილიკი(1964) ე.ნოიჩა (დ. 1931), ოლე ბინკოპი(1964) სტრიტმატერი და სხვები კრისტა ვოლფი (დ. 1929) მის პირველ რომანში დამსხვრეული ცა(1963) წერს ქალზე, რომელსაც აიძულეს არჩევანი სიყვარულსა და სოციალიზმს შორის.
დასავლეთგერმანულმა „ჯგუფმა 47“ („47“) გააერთიანა უდიდესი გერმანელი პროზაიკოსებისა და კრიტიკოსების უმეტესობა. ორი ყველაზე ცნობილი, U. Jonzon (1934–1984) და ბალახიაღმოსავლეთ გერმანიიდან დასავლეთში გადავიდა. იონზონის რომანები სპეკულაციები იაკობის შესახებ(1959) და მესამე წიგნი აჩიმის შესახებ(1961) გამოავლინა მტკივნეული ფსიქოლოგიური და ყოველდღიური უთანხმოება დაყოფილი ქვეყანაში. ტრილოგიაში იუბილეები(1970, 1971, 1973) დეტალური ცხოვრებისეული ისტორიების მიღმა თავად ისტორია დგას. გრასემ მსოფლიო პოპულარობა რომანის გამოქვეყნების შემდეგ მოიპოვა თუნუქის ბარაბანი(1959). სხვა მნიშვნელოვანი პროზაიკოსები არიან ბოლი ა.შმიდტი (1914–1979). ბიოლის ადრეული მოთხრობები და რომანები ომში დეჰუმანიზაციას ეძღვნება. შმიდტის შემოქმედების მწვერვალად, მხატვრული ძიებით გამორჩეული, მონუმენტურად ითვლება ზეტელის სიზმარი (1970).
1970-იანი წლებიდან გერმანიამ დაიპყრო პოლიტიზებული ლიტერატურა. ავსტრიელი პ. ჰანკეს (დაბ. 1942) ნაშრომები იკვლევდა ფსიქოლოგიურ და სოციალურ სტრუქტურებს, რომლებიც ემყარება ესთეტიკურ და ლინგვისტურ კონვენციებს. Მისი მეკარის შიში თერთმეტმეტრიანის(1970) პარანოიდული რეალობა ხელახლა შეიქმნა და ქ მოკლე წერილი ხანგრძლივი გამოსამშვიდობებლად(1972) - თანდათანობითი აღდგენა სამყაროს ასეთი სურათისგან. კატარინა ბლუმის დაკარგული ღირსება(1975) Böll და სენსაციის დაბადება(1977) უოლრაფმა გამოავლინა გაზეთ Springer-ის იმპერიის დესტრუქციული ძალა. მოვლის ესკორტის ქვეშ(1979) Böll იკვლევს ტერორიზმის გავლენას გერმანიაში ცხოვრებასა და სოციალურ ინსტიტუტებზე. წინააღმდეგობის ესთეტიკა (1975, 1978, 1979) და ფ. კ. კროცის (დაბ. 1946) „ხალხური პიესები“ კრიტიკულად განმარტავს ისტორიის „პროლეტარული“ პერიოდს და, შესაბამისად, თანამედროვე ცხოვრებას. თუმცა, აღიარებითი ღიაობა გამოვიდა წინა პლანზე. დან მონტოუკი(1975) ფრიში ადრე ლენცი(1973) P. Schneider (დ. 1940) და Ახალგაზრდობა(1977) W. Köppen (1906–1996) ავტორები თანდათან გადავიდნენ პოლიტიკური საკითხებიდან პირად გამოცდილებაზე.
სუბიექტურობისა და ავტობიოგრაფიისკენ ტენდენცია გაჩნდა აღმოსავლეთ გერმანიაშიც. ანარეკლები კრისტა ტ.კრისტა ვოლფის მიერ (1968) ეს ცვლილება მოჰყვა ახალგაზრდა ქალის პრობლემებს, რომელიც საკუთარ თავს ეძებს; ბავშვობის სურათები(1976) და Ადგილი არ არის. არსად(1979) განაგრძო ეს ინტიმური ფსიქოლოგიური ხაზი. გდრ-ის ლიტერატურამ არ უგულებელყო ფემინიზმის თემა, თუმცა სოციალისტური ასპექტით ( კასანდრა, 1984, კრისტა ვოლფი; ფრანცისკა ლინკერჰენდი, 1974, ბრიჯიტ რაიმანი, 1936–1973; კარენ ვ., 1974, გერტი ტეცნერი, ბ. 1936 წელი; პანტერა ქალი, 1973, სარა კირში, ბ. 1935 წელი; ბეატრიჩე ტრუბადურის ცხოვრება და თავგადასავალი, 1974, ირმტრაუდ მორგნერი, ბ. 1933).
გერმანიის გაერთიანების შემდეგ აქტუალური გახდა „გერმანიის ომის დანაშაულის“ თემის გრავიტაციული ველიდან გამოსავლის ძიება. გერმანული საზოგადოება სულ უფრო მეტად იძენს მობილური საშუალო კლასის საზოგადოების მახასიათებლებს, მ.ჰუელბეკის იდეოლოგიის შესაბამისად გადადის ერთგვარ უზარმაზარ სუპერმარკეტად - იდეები, ნივთები, ურთიერთობები და ა.შ. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ეს ტენდენციები გერმანიაში 1990-იან წლებში გადაიზარდა კრისტიან კრახტის (დაბ. 1966) ნაშრომში. . მისი საკულტო რომანის გმირი Faserland (1995) – მომხმარებელი ბოლომდე, მაგრამ „მოწინავე“ მომხმარებელი, რომელიც დიდ პატივს სცემს ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, საკვების მწარმოებლების „სწორ“ არჩევანს. იმისთვის, რომ თავისი გამოსახულება სრულყოფილებამდე მიიყვანოს, მას აკლია ინტელექტუალური ვნება, რომელიც საბოლოოდ შეავსებს მის „ნათელ იმიჯს“. ამ მიზნით, ის მოგზაურობს ევროპაში, მაგრამ ყველაფერი, რასაც ხვდება, მას აავადებს, პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით.
კ.კრახტის კიდევ ერთი ნაწარმოების გმირი - 1979 - ინტელექტუალი, რომელიც აღმოჩნდა 1979 წლის "ცხელ წერტილებში" დაახლოებით იმავე მიზეზით, როგორც გმირი Faserland. განსხვავება 1995 წლის დახვეწილ მომხმარებელსა და 1979 წლის ქვით შეჭედილ, მოდუნებულ ინტელექტუალს შორის არც ისე დიდია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ორივე მათგანი ერთგვარი ინტელექტუალური ტურისტია, რომელთაც სურთ მიიღონ გარკვეული არსებითი ცხოვრებისეული ფასეულობები გარედან მზა ფორმით. მაგრამ გარე სესხების ტაქტიკა არ იძლევა შედეგს და ცხადყოფს, რომ აუცილებელია სხვა სახის ძალისხმევა - გადაადგილება საკუთარ თავში და პირად ისტორიაში. თუმცა, აქ ძალაში შედის პოლიტკორექტულობის მოსაზრებები - ისე, რომ არ "ჩაერთოთ" რაღაც არასასიამოვნო საქმეში, როგორიცაა ნაციზმი.
1999 წელს კრახტი და მისი ოთხი მეგობარი მწერალი - ბენჟამინ ფონ შტუკრად-ბარი (ავტობიოგრაფიული რომანი სოლო ალბომი, ცოცხალი ალბომი, რემიქსინიკელმა, ფონ შონბურგმა და ბესინგმა იქირავეს ოთახი ძვირადღირებულ სასტუმროში და სამი დღის განმავლობაში კამათობდნენ პოპულარულ თემებზე. სხვადასხვა მხარეებითანამედროვე ცხოვრება. ფირზე ჩაწერილი მათი საუბრები წიგნად გამოიცა. სამეფო სევდა- ერთგვარი მანიფესტი გერმანელი მწერლების ახალი თაობისთვის. მისი არსი არის ზედაპირულობის აღიარება, როგორც თანამედროვეობის მთავარი ღირსება, რადგან წინა თაობების „ღრმა“ ძიებამ ვერაფერი მოიტანა. ამიტომ, ახალ თაობას ურჩევნია დარჩეს ყოველდღიური ცხოვრებისა და პოპ კულტურის ზედაპირზე - მოდა, ტელევიზია, მუსიკა. ამ სულისკვეთებით, გარდა აღნიშნული ავტორებისა, წერენ რაინალდ გოტცი, ელკე ნატერსი და სხვები.ანთოლოგიაში 16 ახალგაზრდა გერმანელი მწერალია. მესოპოტამიაკ.კრახტის მიერ შედგენილი, ასევე ეხება მოწყენილობისა და გულგრილობის სამკურნალო საშუალებების პოვნას. შეძლებს თუ არა ახალგაზრდა თაობა ღამის კლუბიდან მოდის ბუტიკისკენ მიმავალ გზაზე დაკარგვის თავიდან აცილებას და მათი „სინათლის გვირაბის ბოლოს“ აღმოჩენას, ამას დრო გვიჩვენებს.
თავის მხრივ, წინა თაობის წარმომადგენელი ავსტრიელი მწერალია ელფრიდე იელინეკი (1946), 2003 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში, არ ამბობს უარს შესაძლებლობაზე გამოავლინოს და გააანალიზოს ეგრეთ წოდებული ცივილიზებული საზოგადოების ფუნქციონირების კანონები, ასევე ჩვეულებრივი და კლასობრივი ცნობიერება. მწერლის თქმით, სწორედ მათშია ჩადებული ძალადობის ჩანასახები, რომლებიც შემდგომში გადაიქცევა ქალურ და სექსუალურ დესპოტიზმში, ძალადობაში სამსახურში, ტერორიზმში, ფაშიზმში და ა.შ. იელინეკის ყველაზე ცნობილი რომანები ბედია, პიანისტი, დახურული კარის წინ,ვნება,მიცვალებულთა შვილები.
ყოველდღიური ცხოვრება, ყოველდღიური ცხოვრების მოწყენილობა, უაღრესად გავრცელებული თემაა თანამედროვე გერმანულ ლიტერატურაში. ახალგაზრდა ავტორების - მაიკე ვეტცელის, გეორგ-მარტინ ოსვალდის, ჯულია ფრანკის, ჯუდიტ ჰერმანის, შტეფან ბეუზის, რომან ბერნჰოფის წიგნები სავსეა ცხოვრების ჩვეულებრივი ბანალურობის დეტალური მელანქოლიური აღწერებით. ნიკოლ ბირნჰელმი მოთხრობაში სადგურიდან ორი წუთის სავალზეგადმოსცემს გრძნობების გამოვლენის ჩუმად აკრძალვის მჩაგვრელ განცდას, მზერისა და შეხების შიშს, იზოლაციას და მოქალაქეთა მარტოობას. ინგო შულზე რომანში მარტივი ისტორიებიიპყრობს გდრ-ს ნოსტალგიას, პუნქტუალურად ჩამოთვლის სოციალიზმის პირობებში გერმანული ოჯახის ცხოვრების დეტალებს - ჩვევებს, მოგზაურობებს, ცხოვრების წესს, მცირე მოვლენებს.
პატრიკ სუსკინდის ნაშრომი (1949) შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ერთგვარი გასართობი საკითხავი ინტელექტუალებისთვის - მისი რომანი. პარფიუმერი(1985), ასევე მოთხრობები მტრედი, მისტერ სომერის ამბავი,რომანი კონტრაბასიდა სხვებმა ავტორი შეიყვანეს მსოფლიო გაყიდვების ლიდერთა რიგებში პოპულარული ლიტერატურის დარგში. სუსკინდი თავის ნაწერს განიხილავს, როგორც უარყოფას „უმოწყალო იძულება სიღრმისკენ“, რომელსაც კრიტიკა მოითხოვს. მის გმირებს, როგორც წესი, უჭირთ სამყაროში თავიანთი ადგილის პოვნა, სხვა ადამიანებთან კონტაქტების დამყარება და ნებისმიერი სახის საფრთხისგან ისინი მიდრეკილნი არიან თავის პატარა სამყაროში უკან დახევას. მწერალს ასევე აინტერესებს ხელოვნებაში გენიოსის აღზევებისა და დაცემის თემები.
ინტერესს იწვევს აღიარებითი ნაწარმოებებიც - რომანი Გიჟიახალგაზრდა მწერლის ბენჯამინ ლებერტის მიერ მსუბუქი დამბლით დაავადებული მოზარდის გამოცხადების შესახებ, მყისიერად გაიყიდა 300 000 ეგზემპლარი. თომას ბრუსიგის ზღაპარი მზიანი ხეივანი- ბერლინის კედლის გვერდით მცხოვრები მოზარდების შესახებ, შეყვარებული და მოუსვენარი, ამტკიცებს, რომ ტოტალიტარულ პერიოდთან დაკავშირებული მოგონებები შეიძლება იყოს ნათელი და ბედნიერი. მაიკლ ლენცის ფსიქოლოგიური რომანი სიყვარულის დეკლარაციადაწერილი "ცნობიერების ნაკადის" სტილში - საუბარია ქორწინების კრიზისზე, ახალ სიყვარულზე, ქალაქ ბერლინზე.
გერმანიის გაერთიანების შემდეგ გერმანულ ლიტერატურაში დაიწყო „ისტორიული მიმართულების“ განვითარება - მიხაელ კუმპფმიულერი წერს ახლო წარსულში ორ გერმანიას შორის დაპირისპირებაზე და იმ ადამიანების ბედზე, რომლებიც აღმოჩნდნენ ორ სისტემას შორის. კრისტოფ ბრუმეს რომანებში (1966) ამის გარდა არაფერი, ათასი დღე, ტყუილებით შეპყრობილი, ესეში ქალაქი კედლის შემდეგსაუბარია ბერლინის კედლის დანგრევასთან დაკავშირებულ ცვლილებებზეც. გერმანელი მწერლები ასევე დაინტერესებულნი არიან რუსეთის ისტორიის ფრაგმენტებით - გიუნტერ გრასმა დაწერა წიგნი კრაბის ტრაექტორია, რომელიც დაფუძნებულია დოკუმენტური მწერლის ჰაინც შონის ისტორიაზე საბჭოთა წყალქვეშა ნავის S-13-ის შესახებ ალექსანდრე მარინესკოს მეთაურობით. ვალტერ კემპოვსკიმ გამოსცა 4 ტომი ექო ხმოვანი- 1943 წლის იანვარ-თებერვლის კოლექტიური დღიური, რომელიც ეძღვნება სტალინგრადის ბრძოლის 50 წლის იუბილეს და აგრძელებს მუშაობას. Echo sounder-2, რომელიც მოიცავს 1943–1947 წწ. მან ასევე დაწერა ავტობიოგრაფიული რომანი. ციხის საკანში– დაახლოებით 8 წლით თავისუფლების აღკვეთა გერმანულ NKVD-ში.
თანამედროვე გერმანიაში გამოიცა 26 ავტორის კრებული, რომელთა მშობლები არ არიან გერმანელი, მაგრამ ისინი დაიბადნენ, გაიზარდნენ და ცხოვრობენ გერმანიაში - მორგენ ლენდ. უახლესი გერმანული ლიტერატურა. ახალგაზრდულ ალმანახში X. იგრ. ზ.გამოქვეყნებულია გერმანელი თინეიჯერების პირველი მოთხრობები და ესეები.
გრძელდება უფროსი თაობის მწერლების წიგნების გამოცემა. მარტინ ვალსერის წიგნმა (1927) დიდი ყურადღება მიიქცია. კრიტიკოსის სიკვდილი- მწერალი დაბომბეს ანტისემიტიზმის ბრალდებებით მისი გმირის პროტოტიპის ეროვნების გამო. უგო ლეჩერის (1929) წიგნების გამოცემა გრძელდება - მოთხრობების კრებული კეხი(2002) და სხვები . ბევრი ახალი სახელი გაჩნდა - არნოლდ შტადლერი, დანიელ კელმანი, პიტერ ჰეგი, ერნსტ ჯანდლი, კარლ ვალენტინი, რაინერ კუნზე, ჰაინრიხ ბოლი, ჰაინც ერჰარდტი, იოკო ტავადა, ლორიოტი, რ. მაიერი და სხვები.
გერმანულენოვან პროზას დღესაც წარმოადგენენ ავტორები ავსტრიიდან და შვეიცარიიდან. ზემოთ ნახსენები ნობელის პრემიის ლაურეატის ელფრიდე იელინეკის გარდა, პოპულარობა მოიპოვეს ავსტრიელმა მწერლებმა იოზეფ ჰასლინგერმა და მარლენა სტრერუვიცმა. რომანში ვენის ბურთი(1995) ჰასლინგერმა, მოსკოვის ნორდ-ოსტის მოვლენებამდე დიდი ხნით ადრე, იწინასწარმეტყველა ტერორისტების მიერ ვენის ოპერაში გაზის თავდასხმის შესაძლებლობა. მარლენა სტრერუვიცის რომანი მის გარეშე- დაახლოებით ათი დღე ქალის შესახებ, რომელიც სხვა ქვეყანაში ჩამოვიდა გარკვეული დოკუმენტების საძიებლად ისტორიული ფიგურა. შვეიცარიელი მწერალი რუთ შვაიკერტი - რომანი თვალები დავხუჭე- წერს ეგზისტენციალურ პროზას, რომელიც კვლავაც დომინირებს ევროპულ ლიტერატურაში. კიდევ ერთი ავტორი შვეიცარიიდან, თომას ჰურლიმანი, ცნობილია თავისი მინი რომანით ფრეულეინ სტარკი, რომელიც ვითარდება უძველეს მონასტრის ბიბლიოთეკაში, სადაც 13 წლის მოზარდი აღმოაჩენს სიყვარულისა და წიგნების სამყაროს.
ზოგადად, გერმანიაში მწერლის პოზიცია გაერთიანების შემდეგ შეიცვალა. რამდენიმე მწერალს შეუძლია ჰონორარებით ცხოვრება. მწერლები მონაწილეობენ ფესტივალებში, კითხულობენ ლექციებს და კითხულობენ საავტორო კითხვებს, მათ შორის ქვეყნის ფარგლებს გარეთ. „ცვლილებების ეპოქაში მწერალს შეუძლია თავისუფლად გამოხატოს საკუთარი თავი, მაგრამ მის სიტყვებს მორალური წონა არ აქვს“, - ამბობს მაიკლ ლენცი. ”დღეს მწერალი, რომელიც ცდილობს იყოს წინასწარმეტყველი, რისკავს სასაცილო მდგომარეობაში აღმოჩნდეს.”
ლიტერატურა:
ზატონსკი დ.ვ. ავსტრიული ლიტერატურა მეოცე საუკუნეში. მ., 1985 წ
პურიშევი ბ.ი. ნარკვევები მე-15-მე-17 საუკუნეების გერმანულ ლიტერატურაზე. მ., 1955 წ
ნეუსტროევი ვ.პ. გერმანული ლიტერატურაგანმანათლებლობა. მ., 1958 წ
გერმანული ბალადები. მ., 1959 წ
XIX საუკუნის ავსტრიული ნოველა. მ., 1959 წ
გერმანული ლიტერატურის ისტორია, ტ. 1–5. მ., 1962–1976 წ
მეოცე საუკუნის გერმანული მოთხრობა. მ., 1963 წ
ჟირმუნსკი ვ.მ. ნარკვევები კლასიკური გერმანული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ. ლ., 1972 წ
გერმანული ჯადოსნური და სატირული ზღაპრები. ლ., 1972 წ
გერმანული ანტიკურობა. გერმანიის კლასიკური და ხალხური პოეზია მე-11-დან მე-18 საუკუნემდე. მ., 1972 წ
ოქროს თანაფარდობა: 19-20 საუკუნეების ავსტრიული პოეზია რუსულ თარგმანებში.. მ., 1977 წ
გერმანელი რომანტიკოსების რჩეული პროზა, ტ. 1–2. მ., 1979 წ
გერმანიის ლიტერატურის ისტორია. მ., 1980 წ
მეოცე საუკუნის ავსტრიული მოთხრობა. მ., 1981 წ
გდრ ლიტერატურის ისტორია. მ., 1982 წ
გერმანელი რომანტიკოსების პოეზია. მ., 1985 წ
გერმანული შვანკები და XIV საუკუნის ხალხური წიგნები. მ., 1990 წ
ალპები და თავისუფლება. მ., 1992 წ
XIX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა.
ნოვალისი. TEAK. ჟან-პოლ რიხტერი.
გელდერლინი. გვიან შილერი. KLEIST.
ჰაიდელბერგის რომანტიკოსები
გერმანიაში, ისევე როგორც ევროპის სხვა ქვეყნებში, საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ გონებაში დუღილი გამოიწვია და ყველა მოაზროვნე გერმანელის წინაშე მრავალი კითხვა წამოჭრა. მაგრამ ფრანგი რევოლუციონერების პოლიტიკური გამოცდილება გერმანელი იდეოლოგების მიერ ძირითადად ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიებში იქნა ინტერპრეტირებული. ფორმულები და ცნებები, რომლებიც გამოიყენეს კონვენციის ლიდერებმა და მათმა წინამორბედმა განმანათლებლებმა („თავისუფლება“, „თანასწორობა“, „გონების სამეფო“), როგორც იქნა, ამოღებულ იქნა პოლიტიკური კონტექსტიდან და გადავიდა ზოგად თეორიაზე. თვითმფრინავი. მრავალი გერმანელი მოაზროვნის ლოგიკით, ეპოქის პრობლემების ასეთი ინტერპრეტაცია უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდა, ვიდრე თავად პოლიტიკური. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ისინი ეძებდნენ კარდინალური უნივერსალური ადამიანური პრინციპების გაგებას, მაშინ როცა პოლიტიკურმა კონფლიქტებმა თავად გამოავლინა მათი არასტაბილურობა და დროებითი მოვლენების სწრაფი ცვლილება საფრანგეთში. ეს ტენდენცია გერმანულშიც გამოიხატა იდეალისტური ფილოსოფიამე-18 დასასრული - მე-19 საუკუნის დასაწყისი და დიდი ვაიმარიელების - გოეთეს და შილერის ესთეტიკასა და შემოქმედებაში და რომანტიკოსთა საქმიანობაში. პოლიტიკური რევოლუციის იდეის ჩანაცვლება შილერის ესთეტიკური განათლების პროგრამით, ფაუსტის პირველი ნაწილის საგანმანათლებლო პათოსი (დასრულებულია საფრანგეთში რევოლუციის შემდეგ), ცნობილი გამონათქვამი F. Schlegel, რომელშიც ფიხტეს "მეცნიერება", გოეთეს "ვილჰელმ მაისტერი" და საფრანგეთის რევოლუცია ერთნაირად არის დასახელებული, როგორც "ჩვენი დროის უდიდესი ტენდენციები" - ეს ყველაფერი ერთი ჯაჭვის რგოლია. ამასთან, ფ.შლეგელმა ეს შედარება გაამართლა იმ არგუმენტებით, რომლებიც თანაბრად მართებული იყო არა მხოლოდ რომანტიკოსებისთვის, არამედ მათი ვაიმარის თანამედროვეებისთვისაც: „ვინც ეწინააღმდეგება ამ შედარებას, ვინც არ მიიჩნევს მნიშვნელოვან რევოლუციას, რომელიც არ ხდება ხმამაღლა და მატერიალური ფორმები, ჯერ კიდევ არ ამაღლებულა კაცობრიობის ზოგადი ისტორიის ფართო ჰორიზონტამდე“.
ამ ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სულიერი მოძრაობა იყო რომანტიზმი. გერმანიაში მან ჩამოყალიბება დაიწყო მე -18 საუკუნის ბოლო წლებში. რომანტიკული თეორიის ძირითადი პრინციპები ჩამოაყალიბა ფრიდრიხ შლეგელმა (1772-1829) და მის „ფრაგმენტებში“, გამოქვეყნებული ალმანახში „სახვითი ხელოვნების ლიცეუმში“ (1797) და ჟურნალში „ათენაიუმი“ (1798); 1797 წელს გამოვიდა ვილჰელმ ჰაინრიხ ვაკენროდერის წიგნი "ბერის, ხელოვნების მოყვარულის გულწრფელი გამოხტომები". 1798 წელს ნოვალისის ფრაგმენტები ასევე გამოქვეყნდა ჟურნალ Athenaeum-ში. ამავე წლებში დაიწყო A.V. Schlegel-ის (1767-1845) და L. Tieck-ის საქმიანობა. მწერალთა ამ ჯგუფმა მიიღო იენას სკოლის სახელი ლიტერატურის ისტორიაში. Მნიშვნელოვანი როლირომანტიკული ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში როლი ითამაშა ფიხტესა და შელინგის ფილოსოფიამ.
იენას სკოლის თეორეტიკოსებმა და მწერლებმა არა მხოლოდ საფუძველი ჩაუყარეს ახალ მხატვრულ მოძრაობას გერმანულ ლიტერატურაში. მათ ჩამოაყალიბეს პრინციპები, რომლებმაც ფართო რეზონანსი მიიღო მრავალ ევროპულ ლიტერატურაში.
რომანტიზმმა პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა ყველაფრის გაყინულისა და დოგმატურის მტრად. რომანტიკოსები ცდილობდნენ სასრულის გადალახვას უსასრულობის სახელით. განმანათლებლური რაციონალიზმი მათთვის სასრულის, თვითშეზღუდვის ასეთ გამოვლინებად ჩანდა. ძმებმა შლეგელმა უარყვეს ნორმატიული ესთეტიკა - მათთვის დამახასიათებელი იყო წარსულის ესთეტიკური ფასეულობების ფართო აღქმა, სხვა ხალხების მხატვრული აღმოჩენები; ფ.შლეგელმა რომანტიკულ პოეზიას უნივერსალური უწოდა. ფუნდამენტური ინტერესი იყო A.V. Schlegel-ის მთარგმნელობითი პრაქტიკა. შექსპირის, სერვანტესის, კალდერონის თარგმანებმა (ნაწილობრივ ტიკთან ერთად) გერმანული კულტურის ისტორიაში ეპოქა შეადგინა. ფ.შლეგელმა შეისწავლა სანსკრიტი და მისმა წიგნმა „ინდუსთა ენისა და სიბრძნის შესახებ“ (1808) გერმანელ მკითხველს გააცნო ერთ-ერთი აღმოსავლური კულტურის საგანძური. ეს იყო XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ყალიბდება აღმოსავლეთმცოდნეობა, როგორც მეცნიერება, იზრდება თარგმანების რაოდენობა არაბული, სპარსული და სხვა ენებიდან, აღმოსავლური მოტივები ორგანულად შედის როგორც გვიანდელი გოეთეს, ისე ახალგაზრდა ჰაინეს პოეტურ შემოქმედებაში. დაბოლოს, გოეთეს კონცეფცია „მსოფლიო ლიტერატურის“ შესახებ უდავოდ ჩამოყალიბდა ამ რომანტიული უნივერსალიზმის ატმოსფეროში, რომანტიკოსთა ფართო მიმართვა კულტურული სიმდიდრისადმი. სხვადასხვა ხალხებიდასავლეთი და აღმოსავლეთი.
თუმცა, ფ. შლეგელმა გამოიყენა „უნივერსალურობის“ კონცეფცია სხვა, უფრო ღრმა გაგებით: როგორც რომანტიული პოეტის უნარი, გაიაზროს სამყარო მისი მთლიანობითა და მრავალმხრივობით, დაინახოს იგივე ფენომენი. სხვადასხვა კუთხითხედვა. აქ ასევე განხორციელდა მთელი რომანტიკული ესთეტიკის ფუნდამენტური პოზიცია, რომლის მიხედვითაც პოეტი, შემოქმედი დაჯილდოებული იყო ყველაზე შეუზღუდავი ძალებითა და შესაძლებლობებით („ჭეშმარიტი პოეტი ყოვლისმცოდნეა: ის მართლაც სამყაროა მცირე რეფრაქციაში“, თქვა ნოვალისმა. ). ამ თვალსაზრისით, რომანტიკული უნივერსალიზმი იყო სპეციფიკური: იგი გამოხატავდა, პირველ რიგში, სუბიექტურ, პიროვნულ დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ. ამ იდეების კომპლექსს უკავშირდება ფ.შლეგელის სწავლება რომანტიკულ ირონიაზე.
რომანტიკოსებს მიეწერებათ ლიტერატურისადმი ისტორიული მიდგომის დამკვიდრება. რომანტიკული ისტორიციზმის იდეები უკვე გამოიკვეთა - მრავალი თვალსაზრისით, როგორც ჰერდერის იდეების გაგრძელება - A.V. Schlegel-ის ადრეულ ნაშრომში "წერილები პოეზიის, პროსოდიისა და ენის შესახებ" (1795) და უფრო სრულად განვითარდა მის ვენაში კურსში "ლექციები დრამატურგიაზე". ხელოვნება და ლიტერატურა“ (1808).
მნიშვნელოვანი იყო ძმები შლეგელების წვლილი ჟანრების თეორიის განვითარებაში: ა.ვ.შლეგელი დიდ ყურადღებას აქცევდა დრამატურგიას. მისი "ლექციები დრამატულ ხელოვნებასა და ლიტერატურაზე" ვრცელ მასალაზე ავლენს ანტითეზას ძველ და თანამედროვე ხელოვნებასხვადასხვა ჟანრში.
ფ.შლეგელმა რომანი გამოაცხადა თანამედროვე ეპოქის წამყვან ჟანრად. რომანი, მისი აზრით, უნივერსალურობის მოთხოვნას უდიდეს ზომით აკმაყოფილებდა, რადგან შეძლო რეალობის ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების დაფარვა. რომანტიზმის ზოგადი დამოკიდებულების შესაბამისად, რომელმაც წინა პლანზე წამოიწია მხატვრის შემოქმედის პიროვნება და აამაღლა მისი ნება და წარმოსახვა ხელოვნების ერთადერთ კანონმდე, ფ.შლეგელმა რომანი განსაზღვრა, როგორც „ენციკლოპედია მთელი სულიერი ცხოვრებისა. ბრწყინვალე პიროვნება." ფ.შლეგელმა რომანის, როგორც ჟანრის მაგალითი დაინახა გოეთეს რომანში "ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლები", რომელსაც მან მიუძღვნა დეტალური კრიტიკული მიმოხილვა, ასევე არაერთი ფრაგმენტი.
ფ.შლეგელმა ასევე დაწერა რომანი „ლუსინდა“ (1799), რომლის გამოჩენა ბევრმა თანამედროვემ აღიქვა, როგორც ლიტერატურული სკანდალი. ისინი შოკირებული იყვნენ ქალის ემანსიპაციის მტკიცებით, რომელიც იმ დროს იყო პროვოკაციული, და ეგრეთ წოდებული „პატივცემული“ საზოგადოების ნორმების უგულებელყოფით და, ბოლოს და ბოლოს, ხორციელი სიყვარულის, როგორც ყოვლისმომცველი წარმოსახვით. ვნება.
რომანტიკული ესთეტიკის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ვილჰელმ ჰაინრიხ ვაკენროდერის (1773–1798) წიგნი „ბერის, ხელოვნების მოყვარულის გულწრფელი გამოხტომები“, რომელიც ძირითადად მხატვრობასა და მუსიკას ეძღვნებოდა. ის უარყოფს თანამედროვე გერმანულ ხელოვნებას, რადგან მან დაკარგა რაფაელის სიდიადე და დიურერის გულწრფელობა და წუხს, რომ „ადამიანმა შეწყვიტა მხატვრის ყურადღების ღირსი“: „... მას ხელოვნებაში აღარ ფიქრობენ და ისინი ურჩევნია ფერების ცარიელი თამაში და სხვადასხვა სახის დახვეწილობა მათ განათებაში."
სხვა რომანტიკოსების მსგავსად, განმანათლებლობისა და ვაიმარის კლასიციზმის რაციონალური ნორმატიული ესთეტიკის წინააღმდეგ საუბრისას, ვაკენროდერი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოაცხადა „უნივერსალურობის“ პრინციპი, ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური აღქმა. სამყარო მისთვის ბუნებითა და ხელოვნებით ვლინდება; სწორედ ხელოვნებაში ხედავს დაპირისპირებას კონკრეტულსა და უნივერსალურს, სასრულსა და უსასრულოს შორის დაძლევად.
ადრე გარდაცვლილი ვაკენროდერის ესეები და ჩანახატები, რომლებიც გამოქვეყნდა ტიკის მიერ წიგნში „ფანტაზიები ხელოვნების შესახებ ხელოვნების მეგობრებისთვის“ (1799), ასახავდა გერმანული ლიტერატურის განვითარების მრავალ ხაზს: რომანტიკული უნივერსალიზმი, ესთეტიკისა და კრიტიკის ანტირაციონალისტური ასპექტები. ეროვნული თემა (დიურერის გამოსახულება). „ტოლერანტობის“ იდეამ, მედიკეის ვენერას მნიშვნელობით გათანაბრება და ინდოეთის მრავალრიცხოვანი კერპები მოამზადა მსოფლიო ლიტერატურის კონცეფცია.
დაბოლოს, ვაკენროდერის ნოველამ "კომპოზიტორ ჯოზეფ ბერგლინგერის შესანიშნავი მუსიკალური ცხოვრება" გახსნა სურათების გალერეა, რომლებიც პროგრამული იყო არა მხოლოდ გერმანული, არამედ ევროპული რომანტიზმისთვის - მხატვრების გამოსახულებები, რომლებიც უპირისპირდებიან გარემომცველ სოციალურ გარემოს, რომელიც მტრულად ითვლებოდა ნამდვილი ხელოვნების მიმართ. .
მუსიკის ადგილისა და მნიშვნელობის გადაფასება სხვა ხელოვნებათა შორის იწყება ვაკენროდერით. გოეთეს (და გარკვეულწილად მთელ განმანათლებლობას) ახასიათებდა ინტერესი ვიზუალური ხელოვნების მიმართ. კლასიციზმის თეორეტიკოსებმა ხელოვნების სტანდარტი ძველ ქანდაკებაში დაინახეს. რომანტიკოსები, სახვითი ხელოვნების ფარგლებში, უფრო ხაზს უსვამენ ფერწერულობის პრინციპს და მუსიკას ყველაზე რომანტიკულ ხელოვნებად აცხადებენ. უნდა აღინიშნოს, რომ XIX საუკუნის პირველი ნახევრის გერმანულ ხელოვნებაში. სწორედ მუსიკა იყო განზრახული მსოფლიო პოპულარობის მოპოვება.
იენას სკოლის ყველაზე გამორჩეული მწერალი იყო ფრიდრიხ ფონ ჰარდენბერგი, რომელმაც მიიღო ლიტერატურული სახელი ნოვალისი (1772-1801). მისი ხანმოკლე კარიერა გამოირჩეოდა ინტენსიური ძიებებით. ფილოსოფიის სფეროში ნოვალისს ახასიათებს მოძრაობა ფიხტეს სუბიექტური იდეალიზმიდან პანთეიზმამდე, მისტიკურად შეფერილი, გარკვეული ასპექტებით, რომლებიც კონტაქტშია იაკობ ბოემისა და შელინგის, არამედ სპინოზასა და ჰემსტერჰუისის ფილოსოფიასთან. ნოვალისისთვის ბუნება არ არის მხოლოდ ფილოსოფიური ჭვრეტის ობიექტი, არამედ პრაქტიკული საქმიანობის ობიექტი: ის სერიოზულად სწავლობდა გეოლოგიასა და სამთო მოპოვებას და ასრულებდა საპასუხისმგებლო სამუშაოებს სამთო განყოფილებაში. მაშასადამე, შელინგის ბუნების ფილოსოფიური კატეგორია განიმარტა მის მიერ ბუნებრივი სამეცნიერო გამოცდილების ფონზე. იდეალისტი ფილოსოფოსი, სამთო ინჟინერი და პოეტი მასში ხანდახან კამათობდნენ ერთმანეთთან, მაგრამ უფრო ხშირად ისინი ერწყმოდნენ ერთ მთლიანობას, ქმნიდნენ მოაზროვნისა და მხატვრის უნიკალურ იმიჯს. არის ცნობილი ფრაგმენტი ნოვალისიდან, რომელშიც შელინგის სულისკვეთებით ირაციონალური ცოდნის უპირატესობა რაციონალურ ცოდნაზე, უფრო ზუსტად: წარმოსახვა მეცნიერულ ემპირიულ ცოდნაზე ამტკიცებს: „პოეტი უკეთ ესმის ბუნებას, ვიდრე გონებას. მეცნიერის“. თუმცა ეს პარადოქსი არ ამოწურავს საქმის არსს - ფაქტობრივად, ნოვალისი პოეტი გამუდმებით მიმართავდა მეცნიერს ნოვალისს, თუმცა საპირისპიროც შესაძლებელია: ბუნების პოეტურმა აღქმამ სტიმული მისცა მეცნიერულ კვლევებსაც.
პოეტის სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებები განისაზღვრა საფრანგეთის რევოლუციის იმედგაცრუებით, მისი მეთოდებით, შედეგებით. ისინი აისახა 1799 წელს შექმნილ სტატიაში "ქრისტიანობა თუ ევროპა". სტატიამ გამოიწვია ნოვალისის კოლეგების მწვავე პროტესტი იენას სკოლაში და მათ არ გამოაქვეყნეს; იგი გამოქვეყნდა მისი გარდაცვალებიდან მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, 1826 წელს. ნოვალისი არ უარყოფს ისტორიის პროგრესულ მსვლელობას, მაგრამ რაციონალიზმის გამარჯვებას აშინებს.
ნოვალისი, არსებითად, დაინტერესებულია არა იმდენად სოციალური, რამდენადაც ეთიკური პრობლემებით. ის ზრუნავს არა იმაზე, თუ როგორ უნდა აღადგინოს შუა საუკუნეების იმპერია, არამედ როგორ შეავსოს ის ვაკუუმი, რომელიც, მისი აზრით, წარმოიქმნა ადამიანთა სულებში მას შემდეგ, რაც რელიგიის ავტორიტეტი განადგურდა და ახალმა საზოგადოებამ ვერ შეძლო რაიმე მდგრადი ეთიკის შეთავაზება. ღირებულებები.
რელიგიური იდეების კომპლექსთან ასოცირდება „ჰიმნები ღამისთვის“ (1799) და „სულიერი სიმღერები“ (1799) - კრიზისული განწყობის უკიდურესი გამოხატულება ნოვალისის შემოქმედებაში. ეს ნამუშევრები მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა მისი ესთეტიკური ძიების მთავარ მიმართულებას - სამყაროს უნივერსალურობაში შეცნობის სურვილს.
ნოვალისი გერმანული და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა, ძირითადად, როგორც დაუმთავრებელი რომანის ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენის ავტორი (გამოქვეყნდა 1802 წელს). მიუხედავად იმისა, რომ მოქმედება მე-13 საუკუნით თარიღდება, ნოვალისი არ წერს ისტორიულ რომანს და ამიტომ ცდილობს წიგნი შეაფასოს მასში გამოსახული ადამიანების, მოვლენებისა და ეპოქის ავთენტურობის თვალსაზრისით და ისაუბროს იდეალიზაციაზე ან ზოგიერთზე. შუა საუკუნეების ცხოვრების სურათში არსებული სახის დამახინჯება უსაფუძვლოა. მოქმედების ხანგრძლივობა პირობითია და ეს გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ მითიურ რომანზე, რომელიც ასევე გაჯერებულია პოლისემანტიკური სიმბოლიკით. სიმბოლიზმი უკვე პირველ გვერდზე ჩნდება: ჰენრი ოცნებობს საოცარ ყვავილზე, რომლის ცისფერი ფურცლებიდან, თითქოს მაქმანის საყელოდან, ნაზი გოგონას სახე გამოდის. ცისფერი ყვავილი სიმბოლოა პოეტური სიზმრების, რომანტიკული ლტოლვის, იდეალური, რომანტიული სიყვარულისკენ, რომელშიც შეყვარებულები თავდაპირველად ერთმანეთისთვის არიან განწირულნი.
შემორჩენილ ვერსიაში რომანი შედგება ორი ნაწილისგან: „ლოდინში“ და „მიღწევის“. პირველი ნაწილი - გმირის მოგზაურობა, მისი გამოცდილება ცხოვრების სხვადასხვა ფენის ადამიანებთან ურთიერთობისას - უფრო მკაფიოდ, უფრო კონკრეტულად და მეტი მნიშვნელობითაა განვითარებული. ვაჭრები, მაღაროელი, აღმოსავლელი ტყვე და ბოლოს პოეტი კლინგსორი და მისი ქალიშვილი მატილდა ჰენრის აცნობენ აწმყოსა და წარსულს, ბუნებას და პოეზიას. ყოველი სურათის უკან მთელი სამყაროა. კერძოდ, აღმოსავლელ ტყვესთან ეპიზოდში პირველად იქნა წარმოდგენილი აღმოსავლეთისა და დასავლეთის კულტურების სინთეზის იდეა, რომელიც ყველაზე მნიშვნელოვანი გახდებოდა მთელი გერმანული რომანტიზმისთვის და ასევე ყველაზე ნათელ გამოხმაურებას იპოვის გოეთეში მის "დასავლეთ-აღმოსავლეთ დივანი".
ნოვალისის გმირისთვის პოეტისთვის დამახასიათებელი ცოდნის ინტუიციური ბუნება მართალია. „მე ვხედავ ორ გზას, რომელიც მიდის კაცობრიობის ისტორიის გაგებამდე. ერთი გზა, რთული და უზომოდ შორეული, უთვალავი მოსახვევებით - გამოცდილების გზა; მეორე, როგორც ერთი ნახტომით შესრულებული, არის შინაგანი ჭვრეტის გზა.” გამოცდილება მისთვის მხოლოდ პირველადი სტიმულია ფენომენის საიდუმლოში ინტუიციური შეღწევისთვის.
ნოვალისის რომანი განასახიერებს ადრეული გერმანული რომანტიზმის მთელ ოპტიმისტურ ფილოსოფიას, იდეალის ტრიუმფის რწმენას. ლ. ტიკის მიერ გამოქვეყნებული რომანის შემდეგი ნაწილების სავარაუდო შინაარსის გადმოცემიდან ირკვევა, რომ მწერალი ასახავს დროისა და სივრცის ფილოსოფიურ კატეგორიებს, ეძებს გზებს ფიგურალურად განასახიეროს იდეის შერწყმა. წარსული, აწმყო და მომავალი.
რაღაც ფარული საიდუმლოს ძიება, რომელიც ადამიანმა უნდა გაიაზროს, ვლინდება პოეტურ იგავში „მოწაფეები საისში“ (გამოქვეყნებულია 1802 წელს).
ნოვალისის მითოლოგიზმი დარჩა რომანტიული პოეტის დაუმთავრებელ მცდელობად მრავალი რთული ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემის გადასაჭრელად. ევროპული კულტურის ისტორიაში მწერლის მემკვიდრეობა ყველაზე ხშირად ცალმხრივად აღიქმებოდა: როგორც მათზე, ვინც მას ეყრდნობოდა, როგორიც მეტერლინკია, ასევე მათ, ვინც უარყო იგი კამათში, ჰაინეს მსგავსად. უპირველეს ყოვლისა, შეფასებული იყო ნოვალისის მხატვრული ცნობიერების აქტიურობა, მისი ძიების გამძლეობა, მისი მგზნებარე ერთგულება სრულყოფილი, ჰარმონიული ადამიანის იდეალისადმი, განსახიერებული ხელოვანის, პოეტის იმიჯში, რომელსაც იგი გადმოსცემდა. მისი წუხილი და იმედები.
მისი სურვილით მოეპყრო ხელოვნებაში სამყაროს მთელი სიგანე, მისი წარსული და აწმყო, ხილული და სულიერი, გერმანული რომანტიზმი ეძებდა სხვადასხვა ჟანრულ ფორმებს. ამ მხრივ მეტად აღსანიშნავია ლუდვიგ ტიკის (1773-1853) შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. წერდა პოეზიას, რომანებს, როკ დრამებს და გაბედულ ირონიულ კომედიებს და იყო ზღაპრის ჟანრის ერთ-ერთი შემქმნელი. ტიკს ეკუთვნის შექსპირის წინამორბედების, სერვანტესის დონ კიხოტის დრამების თარგმანები; შლეგელთან ერთად მან შექმნა შექსპირის კლასიკური თარგმანები.
ტიკმა ბევრი რამ გააკეთა, როგორც კოლექციონერმა და გამომცემელმა მრავალი გერმანელი მწერლის მემკვიდრეობის დროითა და სულისკვეთებით: ლენცი, ნოვალისი, კლაისტი. მან პირველმა გაამახვილა ყურადღება გერმანულ ხალხურ წიგნებზე, რომლებზეც ფ. ენგელსი წერდა, რომ მათ ჰქონდათ „არაჩვეულებრივი პოეტური ხიბლი“; ენგელსი აღნიშნავდა, რომ „ტიკის მთავარი არგუმენტი სწორედ ამ პოეტურ ხიბლში მდგომარეობდა“ (Marx K., Engels F. From early works. M., 1956. P. 352). (ტიკს ეკუთვნის ხალხური წიგნების "გენოევა" და "იმპერატორი ოქტავიანე" დრამატული ადაპტაციები.)
ტიკის პირველი რომანი, მისტერ უილიამ ლოველის ისტორია (1795-1796), ძირითადად განმანათლებლობის ტრადიციებს ემთხვეოდა. ის წარმოადგენს ინდივიდუალისტის ტიპს, რომელსაც არ აჩერებს რაიმე ეთიკური სტანდარტები. ტიკი ეყრდნობოდა შტურმ და დრანგის ტრადიციას, მაგრამ მისი მშფოთვარე გმირი მხოლოდ სიამოვნებას ეძებდა; მთელი თავისი ანტიბურჟუაზიული ორიენტაციის მიუხედავად, წიგნი მოკლებული იყო შტურმერის ნაწარმოებების სოციალურ სიმკვეთრეს.
Როგორ რომანტიული მწერალი Teak-მა თავისი კვალი დატოვა 1797-1798 წლებში, აჩვენა თავისი ინოვაცია ერთდროულად რამდენიმე ჟანრში. რომანი "ფრანც შტერნბალდის ხეტიალი" (1798), რომლის მოქმედება თარიღდება მე -16 საუკუნით, სიუჟეტში უკავშირდება ვაკენროდერის ესეებს "ჩვენი სახელოვანი წინაპრის ალბრეხტ დიურერის ხსოვნას" და ჟანრში ეს არის საგანმანათლებლო რომანი. გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლები“ მსგავსად. ტიკის რომანის გმირი მხატვარი შტერნბალდია, რომელიც თავის თვითგამორკვევას ეძებს.
ავტორი არ ცდილობდა გადმოეცა იმ მღელვარე ეპოქის რთული ისტორიული შეჯახება. ცენტრში დგას ხელოვნებისა და საზოგადოების ურთიერთობის პრობლემა, მაგრამ ის წარმოდგენილია არა ისტორიული თვალსაზრისით, არამედ წარმოქმნილ ბურჟუაზიულ ეპოქაზე მისი მწვავე წინააღმდეგობებით.
ტიკის რომანი, სავსეა მრავალი გვერდითი ეპიზოდით, პოეტური ჩანართებით, ლირიკული მონოლოგებით. ახალი გვერდიგერმანული პროზის ისტორიაში. გოეთეს ვილჰელმ მაისტერის მკაცრი, ზუსტი ენის შემდეგ, ტიკმა, როგორც ნოვალისმა ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენში, შექმნა ეპიკური ნარატივისა და ლირიზმის უჩვეულო შერწყმა. რომანის ცალკეული ნაწარმოებები აღიქმება, როგორც ლექსები პროზაში; ავტორი ოსტატურად ქსოვს მუსიკალურ მოტივებს თხრობის ქსოვილში, ქმნის პეიზაჟებს, რომლებიც უნდა მიუთითებდეს ბუნებრივი მოვლენების იდუმალ მნიშვნელობაზე (“... ყველაფერი სუნთქავს, ყველაფერი უსმენს, ყველაფერი სავსეა. შემზარავი მოლოდინი, ”- თქვა ჰაინემ მოგვიანებით თიკას პეიზაჟი).
თავად რომანტიზმის თეორეტიკოსი არ იყო, ტიკმა სწრაფად აითვისა ესთეტიკური იდეები, რომლებიც იენას წრეში ჩნდებოდა და თუკი ზოგჯერ ამარტივებს მათ, ვიზუალურ და „პოპულარულ“ ხასიათს ანიჭებდა. ასე იყო რომანტიკული ირონიის კონცეფცია, რომელიც მხატვრულად არის განსახიერებული ტიკის ისეთ კომედიურ-ზღაპრებში, როგორებიცაა: ჩექმებიანი კატა (1797), სამყარო შიგნიდან (1799) და ზერბინოს პრინცი, ანუ მოგზაურობა ძიებაში. კარგი გემოვნების (1799). აქ ყველაზე მკაფიოდ ირონია ექვემდებარება თვით კომედიის დრამატულ სტრუქტურას: თამამად ვლინდება დრამატურგისა და რეჟისორის ნებისყოფა, ვლინდება სასცენო მოქმედების პირობითობა (დროზე ადრე ადგება ფარდა, მაყურებელი ისმენს საუბარს დრამატურგსა და სცენის მძღოლი და ა.შ.). მაგრამ დრამატული ფორმით გაბედული თამაში არ არის თვითმიზანი. ეს საშუალებას აძლევს ტიკს შექმნას მხიარული და გაბრაზებული სატირა ფეოდალ მმართველებსა და ავტოკრატიულ კანონებზე და თავად მაყურებელზე - ვიწრო მოაზროვნე, ფილისტიმური, სპექტაკლის შეფასება ბრტყელი ფილისტიმური ზნეობის პოზიციიდან. ამავდროულად, ირონია ვრცელდება თავად რომანტიკულ ხელოვნებაზეც, რომელიც აჩვენებს (კომედიაში „სამყარო შიგნიდან“) „პოეზიის ტრიუმფის ოპტიმისტური იმედების ნგრევას რეალური ცხოვრების პროზაზე“ (ა. კარელსკი).
გერმანული რომანტიზმი ზღაპრის ჟანრის შექმნას უპირველეს ყოვლისა ტიკს ევალება. და მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად Tik ეყრდნობა ფოლკლორული ტრადიცია, მოთხრობების სტრუქტურა, გმირების გამოსახულებები და მათი მოქმედების მოტივაცია რადიკალურად განასხვავებს ლიტერატურულ ზღაპარს მოთხრობას ხალხური ზღაპრისგან.
ყველაზე ხშირად ავტორი ასახავს ტრაგიკულ ბედს. ამ ტრაგედიის სოციალური მიზეზები ადვილად შესამჩნევია: მატერიალური ინტერესებისკენ სწრაფვა, სიმდიდრის ცდუნება და ქალაქის აურზაური, ადამიანებს შორის ურთიერთობებში ოქრო - "ყვითელთვალა ლითონი" შეჭრა. მაგრამ მაშინაც კი, სადაც ოქროს ეს წყურვილი უკიდურესად შიშველია, როგორც მოთხრობაში "Runenberg" (1802), სოციალური მოტივები გართულებულია ირაციონალური მომენტებით, ადამიანი გვევლინება როგორც გაუგებარი, იდუმალი ძალების სათამაშო. რთული ურთიერთობები აკავშირებს მოთხრობის გმირს გარემომცველ ბუნებასთან, რომელიც ცხოვრობს განსაკუთრებული იდუმალი ცხოვრებით.
მოთხრობაში "ქერა ეკბერტი" (1797) პირველად გამოჩნდა "ტყის მარტოობის" კონცეფცია, რომელიც მერკანტილური სამყაროს გაჭირვებისგან განშორების რომანტიკულ იდეალად ემსახურებოდა. დეტალურად შესწავლა გონების მდგომარეობამათი უჩვეულო გმირები, ავტორი ცდილობს გამოავლინოს მათი არა ყოველთვის ლოგიკური ქმედებების საიდუმლო, მათში ყველაზე ხშირად ბუნდოვანი, გაუგებარი და ძნელად ასახსნელია. ტიკი და მის შემდეგ სხვა რომანტიკოსები აჯერებენ თავიანთ პროზას ისეთი შინაარსიანი სიტყვებით, როგორებიცაა: „ლანგური“, „გამოუთქმელი“, „გამოუთქმელი“.
ტიკის მხატვრული შემოქმედების ყველაზე ინტენსიური პერიოდი მოდის იენას სკოლის საქმიანობასთან დაკავშირებულ წლებში. შემდგომში მწერალი ძირითადად მთარგმნელობით და სარედაქციო-საგამომცემლო საქმიანობას მიუძღვნა.
როდესაც ტიკი უბრუნდება თხრობის პროზას 1920-იან წლებში, ჩნდება განსხვავებული სტილი. მოთხრობა-ზღაპრის ჟანრში ემოციური და პოეტური სტილის შემქმნელი, ახლა გოეთეს ენაზე მკაფიო და ზუსტი პროზის გავლენის ქვეშაა და მის შემოქმედებაში ვლინდება რეალობისადმი რეალისტური მიდგომის თვისებები. Thicke-ისთვის სიახლეა ისტორიული ჟანრი. მრავალი წელი მიუძღვნა შექსპირის თარგმანებსა და მისი ეპოქის შესწავლას, მან შექმნა ისტორიული მოთხრობა "პოეტის ცხოვრება" (1826-1830), რომელშიც ის ასახავს მარლოუს, გრინის, შექსპირის და მათი თანამედროვეების ცოცხალ სურათებს. დიდი ისტორიული რომანი Vittoria Accorombona (1840) ასახავს ცხოვრების სცენებს იტალიური რენესანსიდან.
ზოგადად, ტიკის გვიანდელი პროზა უკვე რომანტიზმს სცდება. თუმცა, მწერლის ღვაწლი გერმანულ ლიტერატურაში უდავოდ დაკავშირებულია მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდთან, როდესაც მან დაამტკიცა, რომ იყო ნამდვილი ნოვატორი მწერლის შექმნასა და განვითარებაში. რომანტიული ჟანრები. ადრეული ტიკის ნარატიულმა (ან, უფრო ზუსტად, სტილისტურმა) ოსტატობამ დიდი გავლენა მოახდინა რომანტიული პროზის განვითარებაზე, კერძოდ არნიმზე, ჰოფმანზე და გარკვეულწილად ჰაინეზე, რომელიც "რომანტიკულ სკოლაში" დიდად აფასებდა. ტიკის ნიჭის მრავალი სხვა ასპექტი: მისი ირონიული ფანტაზია, მისი ერთგულება უძველესი ხალხური ზღაპრების ტრადიციებისადმი.
რომანტიზმი განვითარდა განსაკუთრებული გზებით, იენას სკოლის მიღმა, ჟან-პოლ რიხტერისა და ჰოლდერლინის შემოქმედებაში.
ჟან-პოლ რიხტერმა (1763-1825) ახალ საუკუნეში განაგრძო ლიტერატურული მოღვაწეობა, რომელიც დაიწყო XVIII საუკუნის 80-იანი წლების მისი წიგნებით. საუკუნის დასაწყისში ის უკვე პოპულარული მწერალი იყო. ვაიმარში მცხოვრებმა მან სრულიად იზოლირებული პოზიცია დაიკავა, არ შეუერთდა არც დიდ ვაიმარიელებს გოეთესა და შილერს და არც რომანტიკოსთა ახალ სკოლას, რომელიც ენერგიულად ამტკიცებდა თავს მეზობელ იენაში. გოეთე და შილერი ჟან-პოლს თავშეკავებითა და სიფრთხილით ეპყრობოდნენ. მაგრამ ჟან-პოლს სწორედ ვაიმარში მოუვიდა დიდი პოპულარობა და მუზების მაშინდელ დედაქალაქში მან აღმოაჩინა ერთგული თაყვანისმცემლები და აღტაცებული მკითხველები.
ჟან-პოლმა თავისი რომანების ჟანრს იდილია უწოდა, თუმცა ამავე დროს ისინი იდილიის პაროდიაცაა. ჟან-პოლი, „ღარიბთა ადვოკატი“, როგორც მას ეძახდნენ, ასახავს პატარა ადამიანის ბედს, თანაუგრძნობს მის გაჭირვებას და აღფრთოვანებულია მისი უნარით, რომ კმაყოფილი იყოს პატარათი მკითხველისთვის ლოკოკინის ბედნიერების წარმავლობა, რომელიც მცოცავია „ყველაზე მყუდრო თაღლითობაში“. შენს ნაჭუჭში“.
ევროპული სენტიმენტალური რომანის ტრადიციებზე დაყრდნობით, ჟან-პოლმა თავის ადრეულ ნაწარმოებებში შემოქმედებითად გადახედა სტერნის მხატვრულ გამოცდილებას. მაგრამ მისმა ფარდობითობის სტერნიულმა იუმორმა ისეთი რთული სტრუქტურა შეიძინა, რომ მკითხველი ხშირად იკარგებოდა და გზას ადგას სიუჟეტის ლაბირინთებში.
ამავდროულად, ჟან-პოლმა არ მიიღო რომანტიული სუბიექტივიზმი და 1800 წელს გამოაქვეყნა "გასაღები ფიხტესთვის", იუმორისტული ბროშურა, რომელშიც ირონიულად თამაშობდა "მე"-ს კონცეფციასთან, ააგებდა აბსურდულ სიტუაციებს, რომლებშიც არსებობს თავად ფილოსოფოსს ეჭვი ეპარებოდა - ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით ჰაინემ გამოიყენა თავის ნარკვევში „გერმანიაში რელიგიისა და ფილოსოფიის ისტორიის შესახებ“.
ჟან-პოლის მიერ მე-19 საუკუნეში დაწერილი ყველაზე მნიშვნელოვანი რომანებია "ტიტანი" (1800 - ტ. 1, 1801 - ტ. 2, 1802 - ტ. 3, 1803 - ტ. 4), "ბოროტი წლები" (1805 წ.) , "კომეტა, ანუ ნიკოლაუს მარგგრაფი" (1820-1822). რომანი „ტიტანი“ ახლოს არის „საგანმანათლებლო რომანის“ ჟანრთან და მას თითქმის ყველა მკვლევარი ადარებს გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერს“. მაგრამ განსხვავება აქ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე საერთო. გოეთე მოგვითხრობს გმირის ცხოვრებაში თანმიმდევრული დამკვიდრების ისტორიას და თავის ისტორიას წარმართავს ეპიკურ ტრადიციაზე ბუნდოვნად ორიენტირებული ნარატიული სახით, ღალატობს მას მხოლოდ რომანის ბოლოს. ჟან-პოლი თავის გმირებს მკვეთრ კონტრასტში ხატავს, ამძაფრებს მათ მახასიათებლებს, ხდის მათ გამორჩეულს მოწოდებით, მიზიდულობითა თუ ვნებით.
ჟან-პოლი, როგორც წესი, აძლევდა დანართებს თავის რომანებს. ფიხტეს გასაღების გარდა, ტიტანის პირველ ტომებში ასევე შედის აერონავტ ჯანოცოს მოგზაურობა ჟურნალი. ავტორი არა მხოლოდ ღრმავდება თავად რომანში უკვე შეტანილ სატირულ შეფასებებს (ფეოდალ მმართველთა თვითნებობა, სასამართლოებზე გამეფებული გარყვნილება, კარისკაცების სერვიულობა და ა. "ჟურნალში" ტონით უფრო ახლოს არიან სვიფტთან, ვიდრე სტერნთან. „დანართი“ უარყოფს ილუზიებს, რომლებიც შესაძლოა წარმოიშვას თავად რომანის კითხვისას. აქ განსაკუთრებით შესამჩნევი ხდება საგანმანათლებლო რომანის ჟანრის ტრანსფორმაცია, რომელიც ასახავს საგანმანათლებლო ილუზიების გადახედვის პროცესს რომანტიული ილუზიებით მათი ჩანაცვლების გარეშე - ეს არის ჟან-პოლის პოზიციის უნიკალურობა. რეალური სამყაროს ჭუჭყისგან თავის დაღწევის სურვილი, როგორც იქნა, მატერიალიზებულია: ადამიანი არ არის სიზმარში, არა მისტიურ იმპულსში, არამედ სინამდვილეში - ცხელი საჰაერო ბუშტი- მაღლა დგას მიწაზე, აღფრთოვანებულია ბუნებით, სივრცით და ზიზღით ფიქრობს მათზე, ვინც. ცხოვრებას აქცევს მწარედ და უსიამოვნო არსებობად.
ჟან-პოლის რომანებში ხშირად ჩნდება აღმზრდელობითი იგავის ნიშნები. რომანი "ცუდი წლები" ასევე შეიძლება ჩაითვალოს "საგანმანათლებლო რომანის" ვარიანტად - იმ თავისებურებით, რომ გმირის აღზრდა გაუქმებულია გარემოებებთან ადაპტაციისა და თამაშის წესების მიღებით, რასაც რეალობა კარნახობს, სრული შეუძლებლობით. იგავიდან მომდინარეობს გმირის ტესტირების იდეა ანდერძში ჩამოყალიბებული საგულდაგულოდ შემუშავებული პროგრამის მიხედვით და ორი გმირი-ძმის სიმეტრიული განლაგებით, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს მსოფლმხედველობის სხვადასხვა ასპექტს.
ჟან-პოლი დიდხანს (1811–1822) მუშაობდა თავის ბოლო რომანზე „კომეტა“ და გზადაგზა ასწორებდა ნაწარმოების კონცეფციასა და სტრუქტურას. ამგვარად, ავტორი თავდაპირველად აპირებდა თავისი ავტობიოგრაფიის შეტანას რომანში სახელწოდებით "ჩემი ცხოვრების ჭეშმარიტება, ფარმაცევტის ცხოვრების პოეზია", მაგრამ შემდეგ, 1818 წელს, მან გამოყო იგი ცალკე წიგნად, "სიმართლე ჟან-პოლის ცხოვრება“ (გოეთე, ავტორი „პოეზია და სიმართლე“, შოკირებული იყო ამ ირონიული ალუზიით). რომანის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბურლესკულ სიტუაციაზე: ფარმაცევტი ნიკოლაუს მარგგრაფი ამტკიცებს - მისი წარმოშობის შესახებ ბუნდოვანი ვარაუდების საფუძველზე - სამთავრო ტიტულს. ფარმაცევტი გვევლინება როგორც „კომიკური ტიტანი“ ან „ანტიტიტანი“ და გამოსახულების ეს შემცირება, უმნიშვნელოობის პარადოქსული კომბინაცია შეუზღუდავ პრეტენზიებთან, აძლევს ავტორს შესაძლებლობას თამამად და ცალსახად გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება თანამედროვე სამართლებრივი წესრიგის მიმართ.
ჟან-პოლის რომანებში მცირე მოქმედებაა; პერსონაჟებთან მომხდარი მოვლენები იხრჩობა ავტორისა და პერსონაჟების მსჯელობის ნაკადში. სიგრძე ხშირად ართულებს მის გაგებას და ეს ხსნის ჟან-პოლის ძალიან შერჩევით პოპულარობას მკითხველში. ფ.შლეგელი, რომელიც ზოგადად პატივს სცემდა მწერლის ნიჭს, იმავდროულად უსაყვედურებდა მას, რომ „კარგად ვერც ერთ ამბავს ვერ ყვებოდა“. ჟან-პოლის სტილი რთულად აერთიანებს ბაროკოს, სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის თავისებურებებს. „სხვადასხვა ტიპის თხრობისა და სტილის სხვადასხვა ტონალობების ნაზავი, ლირიზმის, სატირის, პათოსის, ბუფუნგობის, დაცინვისა და დითირამბის შერწყმა - ასეთია ჟან-პოლის ხელოვნება“ (მ. ლ. ტრონსკაია).
ჟან-პოლის „ესთეტიკის მოსამზადებელი სკოლა“ (1804 წ.) თავისი სტრუქტურით და ჟანრით არანაკლებ ორიგინალური ნაწარმოებია, ვიდრე მისი რომანები. იგი ნაკლებად ჰგავს იმ წლებში პოპულარულ ესთეტიკურ ნამუშევრებს. მისი შინაარსი სათაურზე ვიწროა, რადგან ავტორი არ ეხება ესთეტიკის ტრადიციულ კატეგორიებს, უმთავრეს ყურადღებას აქცევს ნარატიული პროზის პოეტიკას და ამავდროულად უფრო ფართო, რადგან ავტორის ხედვა მოიცავს მთელ თანამედროვე ლიტერატურას. ჟან-პოლის ესთეტიკა ძალიან ინდივიდუალურია; ის ავითარებს ყველაზე ზუსტად იმ კატეგორიებს, რომლებიც ახლოსაა მისთვის, როგორც მხატვრისთვის, უპირველეს ყოვლისა, იუმორი. ავტორი ყველა შესაძლო ასპექტში განიხილავს იუმორს; უფრო მეტიც, იუმორი გაჟღენთილია ყველა სხვა ესთეტიკური პრობლემის პრეზენტაციაში. მიუხედავად იმისა, რომ ჟან-პოლის „სკოლა“ საგულდაგულოდ იყოფა განყოფილებებად და აბზაცებად („პროგრამები“, როგორც ის აღნიშნავს მათ), მისი სისტემატური ბუნება პირობითია და შემთხვევითი არ არის, რომ მისი სტრუქტურა და სტილი არ არის შედარებული ამა თუ იმ სხვასთან. სისტემატური კურსი ესთეტიკაში, მაგრამ ჟან-პოლის რომანებით, მათი ბაროკო-სენტიმენტალურ-რომანტიკული პოეტიკით. მაშასადამე, შეუძლებელია პასუხის გაცემა კითხვაზე, ავტორის თანამედროვე ლიტერატურული მიმართულებიდან რომელია თეორიულად ინტერპრეტირებული ამ „სკოლის“ მიერ. ჰერდერის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, F.G. Jacobi-ს მომხრე, კანტისა და ფიხტეს მოწინააღმდეგე, ჟან-პოლი ამართლებს თავის განსაკუთრებულ ადგილს მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურულ დებატებში, თუმცა მისი შემოქმედების მრავალი ასპექტი და, უპირველეს ყოვლისა, პათოსი. ყოველგვარი ნორმატიულობის უარყოფა და ის თუ არა ერთ რიგში, არამედ სადღაც რომანტიკოსებთან ახლოს. ჟან-პოლის ესთეტიკა არ შეიძლება ცალსახად შეფასდეს, როგორც რომანტიული, მაგრამ უდავოა, რომ „ესთეტიკის მოსამზადებელი სკოლა“ რომანტიული ეპოქის ნაწარმოებია.
მის თანამედროვეთა დიდმა პოპულარობამ ადგილი მისცა მწერლის თითქმის სრულ დავიწყებას მისი გარდაცვალებიდან მთელი საუკუნის განმავლობაში. მაგრამ მე-20 საუკუნეში. ინტერესი იწყებს ზრდას როგორც მისი ახირებული პროზის, ასევე მისი იდიოსინკრატული ესთეტიკის მიმართ.
ფრიდრიხ ჰოლდერლინის (1770-1843) შემოქმედებითი გზა მოიცავს დროის შედარებით მოკლე პერიოდს - 1792 წლიდან 1804 წლამდე, როდესაც პოეტის სულიერი განვითარება ნაადრევად შეწყდა ფსიქიკური აშლილობის გამო. დროთა განმავლობაში, ჰოლდერლინის შემოქმედება დაემთხვა გოეთესა და შილერის აქტიური მოღვაწეობის წლებს და რომანტიზმის საწყის ეტაპს და თავად პოეტი ხშირად განიხილება ფენომენებთან „კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის“. დიდმა ვაიმარიელებმა ის არ მიიღეს თავიანთ წრეში. თუმცა შილერმა თავისი წვლილი შეიტანა ჰოლდერლინის ლექსებისა და რომანის „ჰიპერიონის“ გამოქვეყნებაში, მაგრამ გოეთე შემოიფარგლა რჩევით, რომელიც მიუთითებდა ახალგაზრდა პოეტის შემოქმედებითი მისწრაფებების სრულ გაუგებრობაზე. ორივე მათგანი მიდრეკილი იყო ჰოლდერლინის სტურმერიზმის მიმდევარად ეჩვენებინა და მათი ახალი პოზიციებიდან გმობდნენ მის სუბიექტივიზმს. იმავდროულად, ჰოლდერლინის სუბიექტივიზმი სხვა ხარისხს ატარებდა. ეს არ იყო შტურმ და დრანგში დაბრუნება, არამედ ახალი, რომანტიული მსოფლმხედველობის დადასტურება. ანტიკურობის კულტმა, რომელიც დამახასიათებელია ჰოლდერლინისთვის, დასაბამი მისცა მისი ნაწარმოებების კორელაციას ვაიმარის კლასიციზმის სისტემასთან. თუმცა, ჰელდერლინს განსხვავებული აღქმა აქვს უძველესი მითოლოგიავიდრე შილერის „საბერძნეთის ღმერთებში“ ან გოეთეს „იფიგენია ტაურისში“.
ვინკელმანის იდეალი კეთილშობილური სიმარტივედა მშვიდი სიდიადე“, რომელსაც გოეთე დიდწილად მიჰყვებოდა, ჰელდერლინმა შილერის რწმენა ძველი სილამაზის შეუქცევადობაში და მისი ესთეტიკური განათლების თეორია დაუპირისპირა ჰუმანისტური პროგრამის აქტიურ დადასტურებას, რომელშიც უძველესი გამოსახულებები ინტერპრეტირებული იყო იდეებისა და პრინციპების ფონზე. Ფრანგული რევოლუცია. ჰოლდერლინის ძველი ბერძნული მითები ორგანულად არის გადაჯაჭვული ფრანგი რევოლუციონერების მიერ შექმნილ მითებთან. პოეტის შემოქმედების მკვლევარებმა (კერძოდ, ნ. ია. ბერკოვსკი) აღნიშნეს მისი ლირიკის ფიგურალური სისტემის ეს თვისება: „ჰიმნი კაცობრიობისადმი“ (1791), „ჰიმნი მეგობრობისთვის“ (1791), ჰიმნები თავისუფლებისადმი (1790- 1792) ჰგავდა არა მხოლოდ კონვენციაში გამოსვლების პათოსს, არამედ რესპუბლიკურ დღესასწაულებსაც, რომლებიც იაკობინელებმა მოაწყეს უზენაესი არსების პატივსაცემად, თავისუფლებისა და გონიერების პატივსაცემად.
ჰოლდერლინის შემოქმედება მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული რუსოს ტრადიციებთან. „კაცობრიობის ჰიმნის“ კონტექსტში ის რუსოს რევოლუციის წინამორბედად ასახავს; „სოციალური კონტრაქტის“ იდეები ბუნებრივად ჯდება გმირული ანტიკურობის კონცეფციაში. და ბოლოს, იგივე ტრადიციის შესაბამისად, ჰელდერლინი ავითარებს ბუნების თავის კონცეფციას. ბუნება მისთვის მოქმედებს როგორც ადამიანის ქცევის შეფასების კრიტერიუმად და როგორც თავდაპირველი ელემენტი, კოსმოსი, რომელშიც ადამიანი არსებობს, ხან შორდება მას, ხან უბრუნდება მას.
ჰოლდერლინის იდეალი არის უნივერსალური ჰარმონიული პიროვნება. მაგრამ პოსტრევოლუციურ საზოგადოებაში ამ იდეალის მიუღწევლობის გაცნობიერება განსაზღვრავს პოეტის მსოფლმხედველობის ღრმა ტრაგედიას. ყველა რომანტიკოსთან ერთად ის მკაცრად განსჯის ამ საზოგადოებას და 1793 წლის სექტემბერში ძმისადმი მიწერილ წერილში უწოდებს მას „გარყვნილი, მონურად მორჩილი, ინერტული“: „მე მიყვარს მომავალი საუკუნეების კაცობრიობა“.
ჰოლდერლინის ფიგურალური სისტემა რთულია და, როგორც წესი, არ იძლევა ცალსახა ინტერპრეტაციის საშუალებას. მისი ლაიტმოტივი იდეალისა და რეალობის რომანტიული დაპირისპირებაა და ამ ლაიტმოტივის ტრაგიკული ჟღერადობა წლების განმავლობაში ძლიერდება. ეს არის მკვეთრი განსხვავება ჰოლდერლინსა და იენას სკოლის მის თანამედროვე რომანტიკოსებს შორის უნივერსალურობის პათოსით და ხელოვნების ძალისადმი რწმენით.
ჰოლდერლინის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა ყველაზე სრულად არის გამოხატული რომანში „ჰიპერიონი“ (ტ. 1 - 1797, ტ. 2 - 1799). ამ მეტწილად საბოლოო ნაწარმოებმა შთანთქა პოეტის მთელი ისტორიული გამოცდილება, ყველა მთავარი პრობლემა, რომელიც მას მთელი ათწლეულის განმავლობაში აწუხებდა. რომანის გმირი ჰიპერიონი თავის მოწოდებას ხედავს კაცობრიობისა და თავისუფლების, ყველა ადამიანის თანასწორობისა და ძმობის მაღალი პრინციპების დამკვიდრებაში და ოცნებობს აღადგინოს უძველესი ქალაქ-რესპუბლიკების გმირების მიერ ნაანდერძი უმაღლესი ეთიკური სტანდარტები. „დიდში საზომი არ გქონდეს, მიუხედავად იმისა, რომ შენი მიწიერი ზღვარი განუზომლად მცირეა, ღვთაებრივია“ - ეს სიტყვები რომანის ეპიგრაფია.
გმირი და ჰეროინი (დიოტიმა) გამოირჩევიან გრძნობებისა და მისწრაფებების მაქსიმალიზმით, რაც, თუმცა, გადაუჭრელი კონფლიქტის საფრთხესაც მალავს. რეალური ცხოვრება მალე სასტიკად ამსხვრევს ილუზიებს. რომანის გმირის იმედგაცრუება შილერის კარლ მურის იმედგაცრუებას ჰგავს. ჰიპერონი საკუთარ თავს ადანაშაულებს იმაში, რომ ცდილობდა „სამოთხის დარგვას მძარცველთა ბანდის დახმარებით“.
ჰოლდერლინი ძალიან ძუნწია გარე მოვლენების ასახვაში. ზოგჯერ ჰიპერიონს ადარებენ „ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარებას“. მაგრამ მსგავსება აქ მხოლოდ გარეგანია - რომანი ასოებით; განსხვავება მსოფლმხედველობაში, მხატვრულ მეთოდში, გმირის ტიპშია. ჰოლდერლინში არსებული კონფლიქტის ბუნება განსხვავდება გოეთესგან, ხოლო მთავარი იდეა შილერისგან. ჰიპერონი ეწინააღმდეგება არა მხოლოდ სოციალური ბოროტების სამყაროს, არამედ მთელ რეალობას. თუ ვერტერის პირად ბედნიერებას შარლოტას ქორწინება ანადგურებს, მაშინ ჰიპერიონისა და დიოტიმას სიყვარულს ანადგურებს იდეალსა და რეალობას შორის ტრაგიკული შეუსაბამობა; ბედნიერების დაბრკოლება არ არის კონკურენტი ან კონკრეტული სოციალური სისტემა, არამედ თავად სამყაროს არეულობა, რომელშიც ადამიანის პიროვნება ვერ ავლენს მასში არსებულ შესაძლებლობებს.
ტრაგედიის "ემპედოკლეს სიკვდილის" ფრაგმენტები შემორჩენილია სამი ვერსიით 1798-1800 წლებში. (გამოქვეყნებულია 1846 წ.). ძველი ბერძენი მოაზროვნის გამოსახულებით, რომელიც ამტკიცებდა წინასწარმეტყველისა და ღვთაებრიობის როლს, რომანტიული ჰოლდერლინი ხაზს უსვამს მოაზროვნის გმირულ მარტოობას, კონფლიქტს სამყაროსთან, რომელსაც არ ესმის და, ბოლოს და ბოლოს, იდეა. ადამიანის შერწყმა ბუნებასთან, რეალიზებული გმირის უჩვეულო სიკვდილში. თუმცა, პოეტმა ბოლომდე ვერ განავითარა ემპედოკლეს შესახებ ტრაგედიის კონცეფცია და ნაწარმოები დაუმთავრებელი დარჩა.
ჰოლდერლინის შემოქმედებას არ ჰქონია ღირსეული გამოხმაურება მისი თანამედროვეებისგან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ზოგიერთი იდეა ახლოს იყო იენის ხალხის ძიებასთან (პირველ რიგში, უნივერსალურობის იდეა), არც მისი ელინიზმი და არც ბედნიერი მომავლისთვის ბრძოლის პათოსი არ ესმოდათ და მიიღეს მათ მიერ. ჰელდერლინი კიდევ უფრო უცხო იყო ჰაიდელბერგერებისთვის, განსაკუთრებით მათი ნაციონალისტური მისწრაფებების მიმართ.
ზოგადად, ადრეული რომანტიზმი სავსე იყო დაუძლეველი წინააღმდეგობით: რომანტიკული ირონია გულისხმობდა არა მხოლოდ ყველაფრის დაძლევას, რაც დაკავშირებული იყო სასრულთან. რეალური სამყარომან ასევე შეარყია რომანტიული იდეალის საფუძვლები. ადრეული რომანტიკოსების ოპტიმიზმი ჩვენს თვალწინ იშლებოდა.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპის სოციალურ-ისტორიული ვითარების ტრაგედია. აშკარად აისახა არა მხოლოდ რომანტიკოსებში, არამედ მასშიც გვიანი შემოქმედებაფრიდრიხ შილერი. რამდენიმე წელი, რაც მას დარჩა მე-19 საუკუნეში, სავსე იყო ინტენსიური შემოქმედებით, ახალი თემების ძიებით და მათი განვითარების ახალი მხატვრული საშუალებებით. ამავდროულად, შილერი, ხოლო ზოგადად რჩება საგანმანათლებლო თანამდებობაზე და აღიარებს ისტორიული მნიშვნელობამომხდარი სოციალური ცვლილებები („ძირის ძველი ფორმები დაინგრა“, წერდა ის 1801 წლის ლექსში „ახალი საუკუნის დასაწყისი“), ამავდროულად გრძნობდა დაბნეულობას რეალობის წინაშე, რომელიც აღარ ტოვებდა. განმანათლებლობის ილუზიების ოთახი („და მთელ განუზომელ მიწაზე არის ადგილი ათი იღბლიანი ადამიანისთვის არა“).
შილერმა აქტიურად უარყო რომანტიკული სკოლის პრინციპები და არაერთხელ ისაუბრა იენების წინააღმდეგ, დასცინოდა ძმები შლეგელი ქსენიაში. შეიძლება გავიგოთ, რომ კანტის მოწაფემ არ მიიღო ფიხტეს სუბიექტური იდეალიზმი, რომ უძველესი ჰარმონიის თაყვანისმცემელი უფრთხილდებოდა ამ ჰარმონიის განადგურებას. ადრეული გერმანელი რომანტიკოსების ნაწარმოებებში და თეორიულ დებულებებში შილერი ხედავდა მხოლოდ მხატვრულ თვითნებობას და არა დროის საჭიროებებით ნაკარნახევი ესთეტიკურ სისტემას. მაგრამ შილერის განსჯა რომანტიკოსების შესახებ შორს არ განსაზღვრავს მისი მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების, განსაკუთრებით პოეტური, რომანტიზმთან შინაგანი კავშირების არსს.
მიმდინარეობს რთული პროცესი, რომლის დროსაც ირკვევა, რომ ვაიმარის კლასიციზმი (კონკრეტულად მის შილერის ვერსიაში) ელოდა რომანტიზმის ესთეტიკას გარკვეული ასპექტებით და ხელოვნების მაღალი როლის დოქტრინას და განსაკუთრებით ესთეტიკური განათლების იდეას, რომელიც გამოაცხადა. შილერი. შემთხვევითი არ არის, რომ მე-19 საუკუნის 30-იანი წლების გერმანელმა დემოკრატებმა, რომლებმაც გამოაცხადეს გერმანულ ლიტერატურაში „მხატვრული პერიოდის“ დასრულება, ამ კონცეფციაში აერთიანებდნენ როგორც ვაიმარის კლასიციზმი, ასევე რომანტიზმი. ხოლო რუსეთში ვ.გ.ბელინსკიმ შილერს ზოგადად რომანტიკოსად მიაკუთვნა (რასაც დიდად შეუწყო ხელი ვ.ა.ჟუკოვსკის თარგმანებმა).
საგულისხმოა ისიც, რომ ძმები შლეგელების ესთეტიკური თეორია მომზადდა შილერის მიერ 1795 წელს ჩამოყალიბებული გულუბრყვილო და სენტიმენტალური პოეზიის კონცეფციით. თანამედროვე მხატვარიშილერის აზრით, ან აკრიტიკებს რეალობას, რომელიც არ შეესაბამება იდეალს (სატირაში), ან გამოხატავს ლტოლვას იდეალისადმი (ელეგიაში). ამ ტერმინოლოგიიდან გამომდინარე, „ელეგიური“ მიდგომა ასევე ახასიათებს რომანტიული პოეზიის ბევრ ნაწარმოებს, რადგან იდეალსა და ცხოვრებას შორის უთანხმოების თემა რომანტიზმში ერთ-ერთი მთავარია. „ელეგიური“ (უფრო ზუსტად, ტრაგიკული) მსოფლმხედველობა ვლინდება გარდაცვლილი შილერის ბევრ ლექსში: „კასანდრა“ (1802), „გამარჯვებულთა ტრიუმფი“ (1803), „მოგზაური“ (1803). კერძოდ, "გამარჯვებულთა ტრიუმფს" - მისი გვიანდელი ლექსების ერთ-ერთ შედევრს - აქვს თავისი ტრაგიკული მნიშვნელობა, რადგან გამარჯვება შეფერილია როგორც დანაკარგების სიმწარით, ასევე მომავლის შფოთვით.
დრამატურგი შილერი აგრძელებს ძიებას, რომელიც დაიწყო 90-იანი წლების შუა ხანებში, რომანტიზმის გამოცდილების გათვალისწინებით. ფსიქოლოგიური დრამის მერი სტიუარტის (1800) შემდეგ მან შექმნა რომანტიკული ტრაგედია „ორლეანის მოახლე“ (1801). მხატვრული გამოსახულების სისტემა ამ ტრაგედიაში პოლემიკურად არის მიმართული ვოლტერის ირონიული პოემის მთელი კონცეფციის წინააღმდეგ. თუ ფრანგმა განმანათლებელმა გააუქმა ლეგენდარული გამოსახულება, მაშინ შილერი კვლავ ამაღლებს ჟოან არკს გმირულ კვარცხლბეკზე, ინარჩუნებს და კიდევ აძლიერებს ყველაფერს მშვენიერი და ფანტასტიკური მის ისტორიაში. ეს იყო შილერის ერთადერთი ექსპერიმენტი დრამის ჟანრში ფანტასტიკური მოტივაციით. და პირველად შილერმა წამოაყენა ეროვნული თემა ამხელა მასშტაბით. ჰოლდერლინის ჰიპერიონთან ერთად, ორლეანის მოახლე მოელოდა მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მრავალი ნაწარმოების პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობებთან.
შილერის „მესინას პატარძალი“ (1802) არის ტრაგედია გუნდებთან ერთად და გუნდი ასრულებს ორ განსხვავებულ ფუნქციას: თითქოს ჭვრეტს და ასახავს გარედან, სპექტაკლის გარეთ, მაგრამ მაყურებელთან ურთიერთობაში; შემდეგ ჩნდება როგორც მესინას მოსახლეობის გარკვეული ჯგუფების წარმომადგენელი მსახიობი. ამავდროულად, ჟანრული თვალსაზრისით, ეს „ბედის დრამა“ ახლოსაა რომანტიკოსთა „ბედის ტრაგედიებთან“.
გუნდის როლის გამამართლებელი სტატია, რომელიც წინ უსწრებს დრამას, მნიშვნელოვანი თეორიული დოკუმენტია შილერის მემკვიდრეობაში. დრამატურგი ეწინააღმდეგება როგორც რომანტიკულ თვითნებობას, ასევე „რეალობის იმიტაციურად რეპროდუცირების“ სურვილს. ამავდროულად, შილერი საერთოდ არ ცდილობს აღადგინოს ანტიკური წარმოდგენის სტრუქტურა, რისთვისაც მას ხშირად საყვედურობდნენ; გუნდს ორი ფუნქციის მინიჭებით ის სთავაზობს თანამედროვე თეატრის განახლებას და მაყურებელზე მისი გავლენის საშუალებების გამდიდრებას. ბ. ბრეხტი თავის დისკუსიებში " ეპიკური თეატრი“, კერძოდ, ეხება ამ სტატიას.
შილერის გვიანდელი დრამატურგიის ერთ-ერთი მწვერვალია უილიამ ტელი (1804). სახალხო აჯანყების ასახვასთან დაკავშირებული სიუჟეტის თავისებურებები მოითხოვდა ახალი დრამატული სტრუქტურის ძიებას. მის შექმნამდე ორი წლით ადრეც შილერმა დაფიქრდა ამ სტრუქტურაზე და დაისახა მიზანი (ამის შესახებ წერდა გ. კორნერს 9. IX. 1802 წ.) - „მკაფიოდ და დამაჯერებლად ეჩვენებინა სცენაზე. მთელი ხალხიგარკვეულ ლოკალურ პირობებში, მთელი შორეული ეპოქა და, რაც მთავარია, სრულიად ლოკალური, თითქმის ინდივიდუალური ფენომენი“. შვეიცარიული „ადგილობრივი ფერის“ რეპროდუცირების ოსტატობა შილერის სწრაფი მოძრაობის კიდევ ერთი მაგალითია. დაუღალავი ძებნამხატვრული საშუალებების უწყვეტი განახლება. მესინას პატარძლის წინასიტყვაობაში ის იცავდა მხატვრის უფლებას კონვენციაზე; უილიამ ტელი ყველაზე ნაკლებად ჩვეულებრივია მის ყველა დრამაში.
ისტორიული სიუჟეტით, დრამა იყო ამავე დროს ცოცხალი და ვნებიანი პასუხი ბოლო 15 წლის მოვლენებზე. საფრანგეთის რევოლუციისადმი მისი დამოკიდებულების ყველა წინააღმდეგობრივი ბუნების მიუხედავად, შილერს შეეძლო ეგრძნო, რომ რაინის მიღმა განვითარებულმა მოვლენებმა და, უპირველეს ყოვლისა, მასების ასპარეზზე შესვლამ, გააუქმა ძველი იდეები ისტორიის მამოძრავებელი ძალების შესახებ. დრამის დასასრულს, მოხუცი დიდგვაროვანი ატინგჰაუზენი, რომელმაც შეიტყო, რომ გლეხები ავსტრიელების წინააღმდეგ საბრძოლველად რაინდობის მხარდაჭერის გარეშე დგანან, "ყველაზე დიდი სიურპრიზით" წარმოთქვამს მნიშვნელოვან სიტყვებს: "... სხვა ძალები ამიერიდან იხელმძღვანელებენ. ხალხი სიდიადემდე“.
"ორლეანის დამლაგებელში" ჰეროინი ხალხის სახელით ლაპარაკობდა, მაგრამ ამავე დროს იგი ხალხზე მაღლა დგას, როგორც განსაკუთრებული პიროვნება, რომელიც მოქმედებდა საკუთარი ნების საფუძველზე. დრამაში "უილიამ თელი" თავად ხალხის წარმომადგენლები დომინირებენ. უილიამ ტელი არც კი იმყოფება რუტლიში და მხოლოდ მოგვიანებით უერთდება სახალხო მოძრაობას, მოკლა ავსტრიის გუბერნატორი და ამით შეასრულა თანამოქალაქეების ნება.
"უილიამ ტელი" მწერლის ბოლო დასრულებული დრამაა. სიკვდილმა შეაჩერა მისი მუშაობა რუსეთის ისტორიის დრამაზე, დიმიტრი. შილერის მატყუარა დიმიტრი ტრაგიკული გმირია, რადგან თავიდან იგი გულწრფელად დარწმუნდა, რომ ის იყო ივან IV-ის ვაჟი და მისი წარმოშობის შესახებ სიმართლე უკვე მოსკოვის გარეუბანში შეიტყო. შილერის მიერ დაწერილი ორი აქტი და შემდგომი ქმედებების გეგმა მიუთითებს გეგმის მასშტაბებზე, რომელიც დაკავშირებულია ძალაუფლების პრობლემასთან და მმართველსა და ხალხს შორის ურთიერთობაზე.
შილერის დრამის სტრუქტურა მუდმივად იცვლებოდა და მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდებოდა ადამიანის ხასიათის გამოსახვის მეთოდშიც. მაგრამ ამის მიუხედავად, მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში, შილერი ცდილობდა წარმოედგინა გმირი - ამა თუ იმ პოზიტიური პროგრამის მატარებელი, განმანათლებლობის იდეალის გამომხატველი. სწორედ ამ გაგებით უწოდებდა შილერს თავს იდეალისტი.
თავის შემდგომ ნაშრომში შილერი არ გაექცა იმ სოციალური და იდეოლოგიური სიტუაციის გავლენას, რამაც დასაბამი მისცა რომანტიზმს. მაგრამ ეს გავლენა მას რომანტიკოსად არ აქცევდა - ის საკმაოდ მტკიცედ იყო დაკავშირებული საგანმანათლებლო იდეების კომპლექსთან.
შილერმა წინააღმდეგობა გაუწია ყოველგვარ გავლენას, მაგრამ, დარჩენილმა ორიგინალურმა ხელოვანმა, შთანთქა თავისი თანამედროვეების მრავალი მხატვრული აღმოჩენა, განსაკუთრებით გოეთეს რეალიზმისადმი სპონტანური მიზიდულობით. კერძოდ, „უილიამ ტელის“ შედარება ვალენშტაინის შესახებ ტრილოგიასთან, არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ ისტორიციზმის გაღრმავება, რაციონალიზმის მახასიათებლების გადალახვა, ასე დამახასიათებელი შილერისთვის მე-18 საუკუნის 90-იან წლებში. "უილიამ ტელის" მხატვრული მეთოდი კრიტიკულს მრავალი ასპექტით ელის. რეალიზმი XIXსაუკუნეში.
შილერის შემოქმედების და, უპირველეს ყოვლისა, დრამატურგიის გავლენა საზოგადოების ცნობიერებაზე უზარმაზარი იყო. მრავალი ქვეყნის თეატრებში, უპირველეს ყოვლისა, ეს იყო პათოსი, რომელიც დაკავშირებულია პროგრამის პერსონაჟების გამოსახულებებთან, რამაც იპოვა თავისი ცოცხალი გამოხმაურება. IN რუსეთი XIXვ. შილერი გახდა, ნ.გ.ჩერნიშევსკის თქმით, „გონებრივი განვითარების მონაწილე“. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში მისმა ადრეულმა დრამებმა საბჭოთა თეატრში დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი გამოიწვია.
რთული სოციალური და იდეოლოგიური ვითარება შეიქმნა გერმანიაში ნაპოლეონის წინააღმდეგ განმათავისუფლებელი ომის დროს (1806–1813). ომი ფრანგი ოკუპანტების წინააღმდეგ იყო სამართლიანი და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი. მაგრამ იგი ფეოდალ მმართველთა ხელმძღვანელობით ხორციელდებოდა. დევიზით „ღმერთთან, მეფისთვის და სამშობლოსთვის“ დაგმო ყველაფერი ფრანგული, მათ შორის რევოლუცია, რამაც ასე შეაშინა გერმანელი კონსერვატორები. სწორედ ამ წლებში ჩამოყალიბდა ნაციონალიზმის იდეოლოგია, რომელმაც შემდგომში ასეთი საბედისწერო როლი ითამაშა გერმანიის ისტორიაში. ამიტომაც გოეთემ არ დაუჭირა მხარი განმათავისუფლებელ ომს და ჟან-პოლ რიხტერს, ფრიდრიხ ფონ ზელნს და ფრიდრიხ ბუხჰოლცს სურდათ, რომ განმათავისუფლებელი ომი შიდა რეფორმებითაც დასრულებულიყო. მაგრამ ბევრმა არ დააღწია თავი ნაციონალისტური იდეოლოგიის გავლენას, უფრო მეტიც, მათ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს მის დამკვიდრებაში. ამრიგად, გ.ფონ კლაისტი „გერმანელთა კატეხიზმში“ მოუწოდებდა ნაპოლეონის და ყველა ფრანგის სიძულვილს.
განმათავისუფლებელი ომის ყველაზე პოპულარული პოეტი იყო თეოდორ კორნერი (1791-1813), პოეტი-მეომარი, რომელიც მონაწილეობდა ბრძოლებში პოლკოვნიკ ლუცოვის "შავი მსროლელთა" რაზმის შემადგენლობაში და დაიღუპა ბრძოლის ველზე. მისი ლექსები შეიცავს პათეტიკურ მოწოდებებს ფრანგების განადგურებისკენ - გერმანიაში არსებული სამართლებრივი წესრიგის დამყარების სახელით. მშობიარობის შემდგომ, მისი ომის ლექსები გამოქვეყნდა კრებულში "ლირა და ხმალი" (1814).
იდეების რთული ნაკრები წარმოადგენს პოეტისა და პუბლიცისტი ერნსტ მორიც არნდტის (1769-1860) მემკვიდრეობას. საუკუნის დასაწყისში მისმა ჟურნალისტურმა საქმიანობამ მასზე გამოიწვია პრუსიის ხელისუფლების უკმაყოფილება, რადგან ის მხარს უჭერდა ბატონობის აღმოფხვრას იქ, სადაც ის ჯერ კიდევ არსებობდა, აკრიტიკებდა ფილისტინიზმს, ლოიალობას და აპოლიტიკურობას. თუმცა, ომის წლებში არნდტის პოზიცია კომპრომისული იყო - ის გერმანელთა ერთიანობაზე ფიქრობდა არა მხოლოდ როგორც გერმანული მიწების ერთიანობაზე, არამედ როგორც ყველა კლასის გერმანელთა ერთიანობაზე. ამავე დროს, იგი კრიტიკულად შეხვდა ვენის კონგრესის გადაწყვეტილებებს.
ზოგადად, განმათავისუფლებელი მოძრაობის ლირიკამ და ჟურნალისტიკამ გარკვეული კვალი დატოვა XIX საუკუნის გერმანული პოეზიის ისტორიაში. პოეტები ცდილობდნენ ეთქვათ ხალხისა და ხალხის სახელით, ამიტომ მათი სიმღერები ფართოდ გავრცელდა. და მომდევნო წლებში, ზოგიერთმა ამ სიმღერამ დაიწყო გერმანიაში დემოკრატიული განახლების მოწოდება. ასე რომ, არნდტის "გერმანელთა სამშობლო" 1848 წელს ვენის ბარიკადებზე იმღერეს.
ფრიდრიხ დე ლა მოტე ფუკეს (1777-1843) შემოქმედება გარკვეული ასპექტებით უკავშირდება განმათავისუფლებელი ომის პერიოდს. ყოველ შემთხვევაში, სწორედ ამ წლებში - უფრო ზუსტად, 1800 წლიდან 1816 წლამდე - უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა მისი ნაწარმოებები გერმანული შუა საუკუნეების შესახებ, რაც ეხმაურებოდა საერთო ეროვნული აღმავლობის განწყობას. არაერთი რომანის, ზღაპრის, მოთხრობის ავტორი, თუმცა ძალიან სწრაფად დაკარგა კონტაქტი მკითხველებთან, რაინდობის ამ მომღერალს დროის ელემენტარული გრძნობა ჩამოერთვა; ლიტერატურის ისტორიკოსები მის მიერ დაწერილის უმეტეს ნაწილს რომანტიზმის ტრივიალურ ლიტერატურად ასახელებენ. ამავდროულად, მისი „კიხოტიზმი“, რომელიც ჰაინეს ღიმილს ანიჭებდა, არ იყო ესთეტიკური პოზა - ის გულწრფელად იყო ერთგული თავის რომანტიკულ იდეალს, ქმნიდა ერთგვარ მითს შუა საუკუნეების შესახებ მისი რაინდული საპატიო კოდექსით.
ფუკეს უზარმაზარი მემკვიდრეობიდან მხოლოდ რამდენიმე მოთხრობა და ზღაპარი შევიდა გერმანულ ლიტერატურაში; მათ შორის მსოფლიოში ცნობილი გახდა მოთხრობა "ონდინი" (1811), პოეტური ზღაპარი ქალთევზის სიყვარულის შესახებ რაინდისადმი.
განსაკუთრებული ადგილი მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულის ლიტერატურულ მოძრაობაში. უკავია დრამატურგის და მოთხრობის მწერლის ჰაინრიხ ფონ კლაისტის (1777-1811) შემოქმედებას. ის გერმანული ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა, როგორც რომანტიკოსთა შორის ყველაზე ტრაგიკული.
რომანტიკოსთა მსოფლმხედველობაში ტრაგიკულის კატეგორია მომდინარეობდა მტრულად განწყობილი გარესამყაროს მოწინააღმდეგე ინდივიდის კონცეფციიდან. ეს კონცეფცია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შეიქმნა რევოლუციის ეპოქაში. ილუზიებიდან მკაცრ რეალობაზე გადასვლის კატასტროფულმა ხასიათმა განსაზღვრა კლეისტის მსოფლმხედველობის არსებითი ნიშნები. პარიზში ყოფნამ (1803 წ.) გააძლიერა ზიზღი ბურჟუაზიული ცივილიზაციის მიმართ და რუსოს სულისკვეთებით პატრიარქალურ იდილიაზე ოცნებობდა. მაგრამ თავად მის შემოქმედებაში არაფერი იყო იდილიას მსგავსი - პირიქით, იგი გადაჭარბებული იყო გადაუჭრელი კონფლიქტებითა და კატასტროფებით.
კლაისტის სიცოცხლეში, მისმა ბევრმა დრამამ არ მიიღო აღიარება და თეატრებმა არ დადგმულიყო ისინი. ამრიგად, გოეთემ, ვაიმარის თეატრის ხელმძღვანელმა, არსებითად უარყო დრამატურგი კლაისტი, უპირველეს ყოვლისა არ მიიღო მისი გატეხილი და ირაციონალურობა. „ჩემში, ეს მწერალი, ჩემი მხრიდან გულწრფელი მონაწილეობის მიღების ყველაზე სუფთა მზადყოფნით, ყოველთვის იწვევდა საშინელებასა და ზიზღს, როგორც ბუნების მშვენივრად შექმნილ ორგანიზმს, რომელსაც უკურნებელი დაავადება ეჭირა. უნდა ვაღიაროთ, რომ დიდმა გოეთემ ვერ შეაფასა კლაისტის ნიჭის უზარმაზარი მხოლოდ იმიტომ, რომ მწერლის ბევრი იდეა და სურათი მისთვის უცხო იყო. კლეისტი მართლაც იყო გოეთეს ერთგვარი ანტიპოდი და ეს განსაკუთრებით ნათლად ვლინდება მის დრამაში Penthesilea (1808), რომელიც ძველ სიუჟეტზეა დაწერილი.
ანტიკურობის კლაისტის ინტერპრეტაცია მკვეთრად განსხვავდება კლასიცისტური და განმანათლებლობის ტრადიციების ინტერპრეტაციისგან. რა თქმა უნდა, ვინკელმანისა და ვაიმარის კლასიციზმის სიძველე არ იყო ნამდვილი ბერძნული ანტიკურობა - ის დიდწილად იყო ჩვეულებრივი და იდეალიზებული. მაგრამ კლაისტი "ბარბაროსებს" თავის გმირს და წარადგენს ისეთ პერსონაჟებს, რომლებიც ნამდვილად მხოლოდ საშინელებას იწვევდნენ გოეთეში. აქილევსის მიმართ გამაოგნებელი ვნების ტყვეობაში მყოფი პენთესილეა, თუმცა, ვერ დაამარცხებს მას ღია ბრძოლაში და დამარცხების შემდეგ, ძაღლებს აყენებს მას. ჰეროინის პათოლოგია და სიგიჟე ნატურალისტური, შიშველი სახითაა წარმოდგენილი. ანტიკურობა, როგორც ტრაგიკულის გამოხატვის ფორმა, ასევე ჩნდება სხვა პიესაში - „ამფიტრიონი“ (1807), რომელიც მეტწილად პოლემიკურია პლაუტუსთან და მოლიერთან მიმართებაში, რომლებიც წერდნენ ამ სიუჟეტზე. ამგვარად, ანტიკურობის, არა მხოლოდ ვაიმარის, არამედ ადრეული რომანტიულის ცნებაც სადავოა: F. და A. W. Schlegel-ისთვის მთლიანობის, ჰარმონიისა და სიხარულის ცნებები უკავშირდებოდა სიძველეს.
კლაისტმა დაწერა ორი ტრაგედია შუა საუკუნეების თემებზე: „შროფენშტეინის ოჯახი“ (1803), „ჰაილბრონის კატხენი“ (1810). პირველი ახლოსაა "ბედის ტრაგედიის" ჟანრში, მეორე არის დრამა-ზღაპარი, რომლის ცენტრში არის იდეალური გამოსახულება მეიარაღის ქალიშვილის ჰეილბრონიდან, კოტჩენიდან, რომელიც ფატალურია, როგორიც პენთესილეა. , სიყვარული რაინდის გრაფ ფონ შტრალის მიმართ. მაგრამ, პენთესილეისგან განსხვავებით, კეტჩენი მიდის ნებისმიერ დამცირებაზე, რჩება ერთგული და ერთგული საყვარელი ადამიანის მიმართ. ერთგულების ეს განდიდება არა მარტო გრძნობის მაქსიმალიზმს გამოხატავდა, არამედ ისმოდა ფეოდალური ეთიკური ნორმების გამოძახილიც. ამრიგად, სპექტაკლი არ შეიძლება შეფასდეს კანონების მიხედვით ისტორიული ჟანრი. მართალია, გამოსახულ მოვლენებში ბევრი მონაწილე ატარებს ეპოქის ნიშნებს, მაგრამ დრამატული კონფლიქტის განვითარებას განსაზღვრავს ჰეროინი, რომელიც ეკუთვნის სხვა სამყაროს - ლეგენდის ან ზღაპრის სამყაროს. გამოსახულების ეს ზღაპრული, რა თქმა უნდა, შორს არის ფოლკლორისგან: კეტჩენი არის ლიტერატურული ზღაპრის გმირი, სამყაროსა და ადამიანის რომანტიული კონცეფციის განსახიერება. წინასწარმეტყველური სიზმრები და წინათგრძნობები მოქმედების რომანტიული მოტივაციის ორგანულ ნაწილს ქმნის.
კლაისტის კომედია „გატეხილი დოქი“ (1808) ამოვარდება მისი ტრაგედიით სავსე დრამატული ნაწარმოებიდან. კომედიის შინაარსი გატეხილი დოქის შესახებ მართა რულის სარჩელის სასამართლო პროცესია. კლაისტი ოსტატურად დაეუფლა კომედიური ინტრიგის ხელოვნებას. სასამართლო პროცესის დროს ხდება მოვლენების სხვადასხვა ვერსია (მაგალითად, მოსამართლის პარიკის გაუჩინარების სამი ვერსია). ლიტერატურის ისტორიკოსები ხშირად უპირობოდ კლასიფიცირებენ ამ კომედიას, როგორც რეალიზმს, მოჰყავთ მისი მდიდარი ყოველდღიური არომატი, კონფლიქტის რეალისტური მოტივაცია, ცოცხალი სალაპარაკო ენა და სოციალური ტიპები. და მაინც არასწორია მასში მხოლოდ რეალისტური სატირის დანახვა სასამართლო პროცესებზე. კომედიის სტრუქტურა უფრო რთულია. დოქის ორაზროვანი სიმბოლიზმი, ირონია, რომელიც მოქმედების მთელ მსვლელობას სდევს და ვერსიებთან გაბედული თამაში საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ამ პიესაში კომიქსის რომანტიკულ ბუნებაზე.
კლეისტმა ნაპოლეონის ჯარებში შეჭრა მტკივნეულად განიცადა, როგორც პუბლიცისტმა (გერმანელთა კატეხიზმი) და როგორც პოეტმა, დაიკავა ყველაზე შეურიგებელი ნაციონალისტური პოზიცია. დრამაში „ჰერმანის ბრძოლა“ (1808 წ.) მან ისე გაამრავლა ეპიზოდი ანტიკური ისტორიიდან, რომ სრულიად აშკარა იყო, რომ რომაელებში უნდა ვიგულისხმოთ თანამედროვე ფრანგული. კლაისტმა შექმნა ეს დრამა, ცდილობდა გერმანელების საბრძოლველად აღძვრა, ხოლო მან გერმანელთა ლიდერი წარმოაჩინა როგორც დაუნდობელი და სასტიკი, რომელიც არ ცნობდა ომის წესებს, როდესაც საქმე მტრების განადგურებას ეხება.
კლაისტის ბოლო ტრაგედიის, ჰომბურგის პრინც ფრიდრიხ (1810) მოვლენები ვითარდება 1675 წელს, როდესაც პრუსიის აღზევება დაიწყო შვედებზე გამარჯვების შემდეგ. ამომრჩეველი ფრიდრიხ ვილჰელმი ტრაგედიაში წარმოდგენილია როგორც ბრძენი და საბოლოოდ სამართლიანი, ხოლო გმირი, ჰომბურგის პრინცი, უსაზღვროდ ერთგულია ამომრჩეველს და მზად არის მისგან სასიკვდილო განაჩენი მიიღოს. ტრაგიკული კონფლიქტის მნიშვნელობა ჩნდება კითხვაზე: რისგან შედგება ჭეშმარიტი ლოიალობა - სუვერენული საქმის შეგნებული მსახურება თუ მისი ბრძანებების უდავო ბრმა მორჩილება. მისი გადაწყვეტილება ორაზროვანია: კლაისტი არ ადგება ავტოკრატიული ტირანიის გმობას, მაგრამ ის ასევე ვერ მიიღებს სახელმწიფო და სამხედრო მანქანის უსულო ფორმალიზმს.
მნიშვნელოვანია კლაისტის წვლილი გერმანული და ევროპული მოთხრობების ისტორიაში. ამ ჟანრში განსაკუთრებით შესამჩნევია გერმანელი რომანტიკოსების მხატვრული აღმოჩენები, ლირიკასთან ერთად. კლაისტი თავის საწყისებზე დგას. მან შექმნა არაჩვეულებრივი ემოციური ძალის ნოველა, გადააქცია ინციდენტის ამბავი, „ახალი“ (გოეთეს ტერმინოლოგიით), ნაწარმოებად, რომელშიც სოციალური და ეთიკური კონფლიქტი უდიდეს ტრაგიკულ დაძაბულობამდეა მიყვანილი.
მოთხრობა "Betrothal in Saint-Domingue" (1811) აღსანიშნავია საფრანგეთის რევოლუციასთან დაკავშირებული სიუჟეტის მიმართ და, შესაბამისად, შესაძლებელს ხდის ავტორის ტრაგიკული კონცეფციის სათავეს. გერმანელმა რომანტიკოსმა კუნძულზე განვითარებული მოვლენების დროს დაინახა თავისი ეჭვებისა და იმედგაცრუების დადასტურება. კლეისტის აზრით, კონვენციამ მიიღო დაუფიქრებელი გადაწყვეტილება, რადგან ვნებების გაღვივებით, მან არა მხოლოდ არ დაადგინა სამართლიანობის პრინციპები, არამედ შეარყია მთელი მორალური მსოფლიო წესრიგი. დასასრულის აბსურდულობა - გმირი კლავს გოგონას, რომელიც უყვარს და უყვარს - ხაზს უსვამს ტრაგიკულ არეულობას. თანამედროვე სამყარო, როცა კლაისტის მიხედვით იკარგება ადამიანის ქცევის ნორმალური კრიტერიუმები, ირღვევა ნდობა ადამიანებს შორის და ადამიანი სრულიად დაუცველი აღმოჩნდება.
მოთხრობაში "მიწისძვრა ჩილეში" (1807) მოვლენები წარსულშია გადატანილი, გამოსახულია განსაკუთრებული გარემოებები. ზოგადი კატასტროფა - 1647 წლის მიწისძვრა - მოულოდნელად მოაქვს განთავისუფლება მოთხრობის გმირებს: ახალგაზრდა ჯერონიმო გაათავისუფლეს დანგრეული ციხიდან, ხოლო მისი საყვარელი ჯოზეფა გამოდის მონასტრის ნანგრევებიდან. მაგრამ მორწმუნე ესპანელების ბრბო სასტიკად კლავს ორ უდანაშაულო ახალგაზრდას. წრე იკეტება: შენ შეგიძლია გაექცე დანგრეულ ქვის შენობებს შორის, მაგრამ ვერ გაექცევი ბედს, რომელმაც ამჯერად აირჩია ინსტრუმენტად ადამიანები, რომლებიც ფანატიკურად დარწმუნებულნი არიან, რომ ერეტიკოსები არიან დამნაშავენი დედამიწის ქერქის რყევაში. .
მოთხრობა "Michael Kohlhaas" (1810) - ფართო ისტორიული მხატვრობა, და მრავალი ისტორიული ფიგურა მონაწილეობს მოვლენების მსვლელობაში: მარტინ ლუთერი, საქსონიის ელექტორი და სხვები. ეპოქის რეალიები, მე-16 საუკუნის გერმანიისთვის დამახასიათებელი სოციალური ტიპები რეალიზმის თავისებურებებზე საუბარს იძლევა. თუმცა, სიუჟეტის ტრაგიკული კონფლიქტი დაკავშირებულია პოსტრევოლუციური რეალობის რომანტიკულ აღქმასთან. ცნობილია კავშირი „მაიკლ კოლჰაასსა“ და „ჰომბურგის პრინც ფრიდრიხს“ შორის (ისინი დაიწერა დაახლოებით ერთ დროს) - ორივე ნაშრომი იკვლევს ადამიანის უფლებათა და მოვალეობების საკითხს.
უკვე პირველ გვერდზე, კლეისტი თავის გმირს წარადგენს, როგორც „თავის დროის ერთ-ერთ ყველაზე სამართლიან და ამავე დროს ერთ-ერთ ყველაზე საშინელ ადამიანს“, რომელიც „სამართლიანობის გრძნობამ მკვლელად და ყაჩაღად აქცია“. როდესაც იუნკერმა ვენცელ ფონ ტრონკამ გმირს ზიანი მიაყენა და მის მსახურს შეურაცხყოფა მიაყენა, კოლჰაასმა საჩივარი შეიტანა განზრახ ფეოდალის წინააღმდეგ და მოითხოვა სამართლიანობა. ვერ მიაღწია ამას, კოლჰასმა აღშფოთდა და თავად დაიწყო მართლმსაჯულების აღსრულება. შურისმაძიებლების რაზმი იქმნება მის ირგვლივ, საკმარისად ძლიერი, რომ ალყა შემოარტყოს მთელ ქალაქს. მაგრამ, ბოლო გლეხთა ომის ლიდერებისგან განსხვავებით, კოლჰაასი არ ფიქრობს ფეოდალ მმართველთა განადგურებაზე, უფრო მეტიც, მას სურს მათგან სამართლიანობის მიღწევა. მოთხრობის დასასრულს, ეს სამართლიანობა ფორმალურად იმარჯვებს: სასამართლოს გადაწყვეტილებით, კოლჰაასს უბრუნებენ ცხენებს, რომლებიც მისგან წაართვეს იუნკერ ტრონკას, მაგრამ ის მაშინვე სიკვდილით დასაჯეს, როგორც მეამბოხე. (პარდოქსული განაჩენის ეს სიტუაცია ოდნავ განსხვავებულ ვერსიაში მოგვიანებით გაიმეორა ჰიუგომ რომანში "ოთხმოცდამესამე წელი" ლანტენაკთან და იმ ადამიანთან ერთად სცენაზე, რომელმაც გმირულად გადაარჩინა ქვემეხი გემზე.)
ლიტერატურის ისტორიკოსები განსხვავებულ მოსაზრებებს გამოთქვამენ დასასრულის შესახებ: ზოგი ამბობს, რომ კლაისტი აკრიტიკებს ფეოდალურ ტირანიას, თანაუგრძნობს კოლჰაასის სამართლიან რისხვას; სხვები დასასრულს ფეოდალის მმართველის იდეალიზაციად ხედავენ. მაგრამ სიუჟეტის შინაარსი არ შეიძლება ცალსახად შეფასდეს; მის ცენტრში არის არა ამა თუ იმ სოციალური სისტემის კრიტიკა, არამედ ეთიკური პრობლემა, პიროვნების პრობლემა, რომელიც კლაისტმა გაიაზრა მე-18 საუკუნის ბოლოს ისტორიული გამოცდილების ფონზე - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. მას აშინებს აჯანყების ელემენტები, თუმცა იზიარებს სამართლიანობის ძიების პათოსს, რომლითაც მისი გმირია შეპყრობილი. დასასრულის პარადოქსული ბუნება ხაზს უსვამს ადამიანსა და სახელმწიფო ინსტიტუტებს შორის კონფლიქტის განუყოფელობას. ეს მხოლოდ ერთი ასპექტია კლაისტის ტრაგიკული მსოფლმხედველობისა. კლაისტმა მოთხრობების ავტორმა და კლაისტმა დრამატურგმა თავისი სიდიადე მოიპოვეს მისი ოსტატური წარმოდგენის წყალობით ტრაგიკული კონფლიქტებისოციალური წინააღმდეგობების ციკლში ჩართული გმირის ფსიქიკური ბრძოლა, რომელიც ხშირად ხვდება, თანამედროვე ენაზე რომ ვთქვათ, „სასაზღვრო სიტუაციაში“.
ნაპოლეონის წინააღმდეგ განმათავისუფლებელმა ომმა წარმოშვა იდეების ერთობლიობა, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იენას სკოლის რომანტიკოსთა განსჯებისა და შეხედულებებისგან. ახლა წინა პლანზე მოდის ცნებები ერი, ეროვნება და ისტორიული ცნობიერება. რომანტიკული მოძრაობის ერთგვარი ცენტრი მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულში. გახდა ჰაიდელბერგი, სადაც ჩამოყალიბდა პოეტებისა და პროზაიკოსების წრე, რომელიც წარმოადგენდა რომანტიკოსთა ახალ თაობას და ავლენდა გაზრდილ ინტერესს ყველაფრის მიმართ გერმანულის, ისტორიისა და კულტურის მიმართ. ეს ინტერესი ხშირად ნაციონალისტურ ხასიათს იძენდა. ანტიფრანგული განწყობები გაერთიანდა ეროვნული ექსკლუზიურობის იდეასთან, ნაპოლეონის დაგმობასთან - საფრანგეთის რევოლუციის უარყოფასთან. მაგრამ ეროვნულმა იდეამ ამავე დროს გაანაყოფიერა გერმანული კულტურა. მეორე ეტაპის რომანტიკოსებმა ეროვნული სიძველეების მიმართ ინტერესი გამოიწვია. ამ წლებში იბეჭდებოდა შუა საუკუნეების გერმანული ლიტერატურის ძეგლები და გამოქვეყნდა კომენტარები. ჰაიდელბერგელი რომანტიკოსების გამორჩეული დამსახურება იყო მათი მიმართვა ფოლკლორული სიმღერა. ქვეყანაში დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია სიმღერების კრებულმა „ბიჭის ჯადოსნური რქა“ (1805-1808), გამოცემული A. von Arnim-ისა და C. Brentano-ს მიერ და გოეთემ დაამტკიცა. ჰაიდელბერგელებმა განაგრძეს ჰერდერის ინიციატივა, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი კორექტირებით: ჰერდერი დაინტერესებული იყო „ხალხის ხმებით“, არნიმი და ბრენტანო ექსკლუზიურად ორიენტირებულნი იყვნენ გერმანული ეროვნული ხალხური სიმღერების ტრადიციაზე. (აღსანიშნავია, რომ კრებულის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენდა მე-16-მე-17 საუკუნეების ნაკლებად ცნობილი, იმ დროისთვის მივიწყებული პოეტების ორიგინალური ლექსები, თუმცა კრებულში მათ შეტანას თავისი მიზეზი ჰქონდა - გავრცელებული და ხშირად. აღიქმება როგორც ხალხური სიმღერები.)
კრებულის თემატური კომპოზიცია საკმაოდ ფართო იყო: სიყვარულისა და ყოველდღიური ცხოვრების სიმღერები, ჯარისკაცები, მძარცველები, სიმღერები მონაზვნებზე. სოციალური პროტესტის რამდენიმე სიმღერა თანაარსებობდა რელიგიურ სიმღერასთან, რომელიც ადასტურებდა ბედისადმი დამორჩილებას. რასაკვირველია, ფოლკლორმა ასევე დაიპყრო ხალხში არსებული ცრურწმენები და სენტიმენტები, რომლებიც წარმოიქმნება ბუნების ძალების და ფეოდალი მმართველების შიშით; ამავდროულად, გარკვეული მიკერძოება გამოჩნდა ტექსტის შერჩევაში, რაც ასახავს შემდგენელთა კონსერვატიულ აზროვნებას. შუა საუკუნეების სამკვიდრო-გილდიური სისტემა, პატრიარქალური ურთიერთობები, მორალური ქცევის სტაბილურ ნორმებთან ერთად, მათთვის იდეალად ჩანდა თანამედროვე საზოგადოებასთან შედარებით, რომელიც აღინიშნა ეგოისტური ინტერესების ბრძოლით და ეთიკური სტანდარტების გაუფასურებით. ამიტომ, არნიმ და ბრენტანომ ამჯობინეს სიმღერები, რომლებიც ასახავდა პატრიარქალური ცხოვრების წესის თავისებურებებს, რაც, მათი აზრით, თავდაპირველად გერმანული იყო. მაგრამ მაინც, ეს სიმღერები გამოხატავს უთვალავი თაობის გრძნობებსა და განწყობას და ჰაინემ შეიძლება სამართლიანად თქვას, რომ მათში "სცემეს გერმანელი ხალხის გული".
ძმების იაკობის (1785-1863) და ვილჰელმის (1786-1859) გრიმის (ტ. 1 - 1812, ტ. 2 - 1815; ტ. 2 - 1815; კომპოზიცია და ტექსტი საბოლოო გამოცემაში) გამოქვეყნებულმა „ბავშვთა და ოჯახურ ზღაპრებმა“ კიდევ უფრო ფართო გავრცელება მიიღო. გამოხმაურება მთელ მსოფლიოში - 1822 წ.). ზღაპრების თემატიკა სრულად ასახავდა მრავალმხრივს ხელოვნების სამყარო, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ვითარდებოდა ხალხურ ცნობიერებაში. იყო ზღაპრები ცხოველებზე, ზღაპრები და ზღაპრები, რომლებიც სხვადასხვა სიტუაციებში ერთმანეთს უპირისპირებდნენ ჭკვიანებს, კეთილებს, მამაცებს. ზღაპრის გმირი(ხშირად უბრალო გლეხი) თავის ოპონენტებთან, როგორც ადამიანის სახით, ასევე სხვადასხვა ურჩხულის ნიღაბში, რომლებიც განასახიერებენ სამყაროს ბოროტ პრინციპს.
ძმები გრიმების კრებულში, სხვა ხალხების ზღაპრების კრებულებთან შედარებით, ნაკლები სატირული თემაა. არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში შემდგენლებმა უარყვეს საბრალდებო ვარიანტები და ამჯობინეს ტექსტები, რომლებშიც მორალური იდეა ჭარბობდა სოციალურზე.
ძმებს გრიმებს მოუწიათ რთული ტექსტური პრობლემის გადაჭრა, იმის განსაზღვრა, თუ რამდენად უნდა შენარჩუნებულიყო ზღაპრის ორიგინალური უძველესი ფორმა და რამდენად შეესაბამება იგი თანამედროვეობის ნორმებს. ლიტერატურული ენა. გრიმები თავს არ თვლიდნენ მხოლოდ კოლექციონერებად და გამომცემლებად: როგორც ენისა და ეროვნული კულტურის ისტორიის ექსპერტები, ისინი არა მხოლოდ კომენტარს აკეთებდნენ ტექსტებზე, არამედ მისცეს მათ სტილისტური ფორმა, რამაც მათი კოლექცია რომანტიკული ეპოქის გამორჩეულ ლიტერატურულ ძეგლად აქცია. ამიტომ, ძმები გრიმების ზღაპრები არ გახდა მხოლოდ სპეციალისტებისთვის საინტერესო ეთნოგრაფიული იშვიათობა. ისინი გერმანული ლიტერატურის განუყოფელი ნაწილია.
ძმები გრიმების ღვაწლი გერმანული კულტურის ისტორიაში მრავალმხრივია: მათ შეისწავლეს შუა საუკუნეების ლიტერატურა, გერმანული ხალხების მითოლოგია და საფუძველი ჩაუყარეს გერმანულ ენათმეცნიერებას. იაკობ გრიმმა 1852 წელს დაიწყო გერმანული ენის აკადემიური ლექსიკონის წარმოება - პუბლიკაცია, რომლისთვისაც ერთი სიცოცხლე საკმარისი არ იყო და რომელიც მხოლოდ 1961 წელს დაასრულეს ბერლინის (GDR) და გოტინგენის (FRG) მეცნიერებათა აკადემიებმა.
ნაციონალურ წარსულს რომ მივუბრუნდეთ, ჰაიდელბერგელი რომანტიკოსები აუცილებლად აპროექტებდნენ მასში ჩვენი დროის პრობლემებს, რომლებიც მათ აწუხებდათ. გამომხატველი მაგალითია აჩიმ ფონ არნიმის (1781-1831) პროზა, რომელიც გერმანული ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა როგორც ორიგინალური მოთხრობის ავტორი და როგორც ორი რომანის ავტორი: სიღარიბე, სიმდიდრე, დანაშაული და გრაფინიას გამოსყიდვა. დოლორესი (1810) და გვირგვინის მცველები (1817). ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან მომდინარე, არნიმ ტრაგიკულად განიცადა თავისი კლასის დაცემა. მის ნამუშევრებში ასახულია პატრიარქალური წარსულის ლტოლვა, მასში პოზიტიური ზნეობრივი ფასეულობების ძიება, რაც მას სურდა შეეწინააღმდეგა თანამედროვეობას. მაგრამ ამავე დროს, როგორც მოაზროვნე მხატვარი, არნიმი ვერ ხედავდა მომხდარი ცვლილებების გარდაუვალობას. პოსტრევოლუციური წლების გამოცდილება არწმუნებს მას, რომ ძველი რეჟიმის აღორძინება შეუძლებელია და თავად გერმანიაში ის ვერ ხედავს რეალურ ძალებს, რომლებსაც შეუძლიათ ერის გაერთიანება - აქედან მოდის რომანტიული ოცნება მისი სულიერი გამჭრიახობისა და აღორძინების შესახებ. ეს საკითხი აყალიბებს რომანის „გვირგვინის მცველების“ იდეოლოგიურ საფუძველს. მისი მოქმედება ხდება მე-16 საუკუნის დასაწყისში, იმპერატორ მაქსიმილიანე ჰაბსბურგის მეფობის დროს, მაგრამ ისტორიული ფონი ძალიან ჩვეულებრივია. არნიმის რომანი არის როგორც რომანტიკული ოცნების გამოხატულება, რომ ჰოჰენშტაუფენის იმპერიის აღდგენამ შეიძლება გერმანიას დაუბრუნოს დაკარგული სიდიადე, და ამავე დროს ამ ოცნების სრული წარუმატებლობის აღიარება.
არნიმის მოთხრობებს შორის ყველაზე ცნობილიიყენებს „ეგვიპტის იზაბელა“ (1812), ფანტასტიკური ნოველა. ნახევრად ისტორიულ, ნახევრად ფანტასტიკურ ფონზეა ჩაწერილი რომანტიკული ისტორია ბოშა იზაბელასა და ჩარლზ V-ის ტრაგიკულ სიყვარულზე. ადამიანის სიმრავლის მყიფეობის იდეა მთელ ისტორიაში გადის. ადამიანი შემთხვევითობის და მისი ვნებების სათამაშოა, მისი ნების თავისუფლება შედარებითია, თუნდაც ისეთ მმართველზე ვსაუბრობთ, როგორიც არის კარლი. არნიმის თქმით, კარლის მთავარი ცოდვა ის იყო, რომ ზედმეტად უსმენდა ბოროტი სულების - ალრაუნის ხმას, რომელიც მისთვის განძს ეძებდა. არნიმის ანტიბურჟუაზიული თემა, ისევე როგორც ბევრი სხვა გერმანელი რომანტიკოსის, მისტიურია. "ვაი ჩვენ, მისი ეპოქის შთამომავლები!" - იძახის ავტორი, თითქოს უბედურმა ალრაუნმა წინასწარ განსაზღვრა ფულადი ინტერესების გამარჯვება მე-19 საუკუნეში. „არნიმი საიმედო შედეგებს იღებს არასანდო მიზეზებიდან“ (ნ. ია. ბერკოვსკი).
მოთხრობა "რაფაელი და მისი მეზობელი" (1824), რომანტიკოსებისთვის ახალი "ღვთაებრივი რაფაელის" გამოსახულების პოლემიკური ტრანსკრიფცია, აქვს ისტორიული არომატი - თუმცა სხვა კუთხით. რაფაელი, ისევე როგორც ვაკენროდერი, ბრწყინვალე ოსტატია, რომელსაც აქვს საოცარი ნიჭი, განასახიეროს „არამიწიერი“ სული. მაგრამ არნიმში ეს სურათი ფენიანია შლეგელის „ლუსინდას“ იდეოლოგიური მოგონებებით, რაც ამ შემთხვევაში ნაწილობრივ ხელს უწყობს უფრო ზუსტი ისტორიული არომატის აღდგენას, რადგან ისინი გადმოგვცემენ რენესანსის მსოფლმხედველობის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ასპექტს - ხორცის რეაბილიტაციას. . თუმცა ჰუმანისტური იდეალის მთლიანობა კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება. რაფაელი აღმოჩნდება ორ ქალს შორის: ძალიან მიწიერ, მგრძნობიარე გიტასა და ამაღლებულ ბენედეტას შორის. ავტორს მრავალი ირაციონალური ასპექტი შემოაქვს მოვლენათა მოტივაციაში; ბრძოლა ღვთაებრივ და ხორციელ პრინციპებს შორის ირაციონალურ ხასიათს იძენს როგორც რაფაელის სულში, ასევე მხატვრული გამოსახულებებირომ ის ქმნის. ამით არნიმი უარყოფს ვაკენროდერისა და მთელი იენას სკოლის ენთუზიაზმს ევროპული კულტურის ამ დიდ ეპოქასთან მიმართებაში. აქაც, როგორც ბევრ სხვა ნაწარმოებში, კონსერვატიული რწმენა ხელს უშლის მწერალს წარსულის ისტორიულად ობიექტურად შეფასებაში.
კლემენს ბრენტანომ (1778-1842), პოეტმა, პროზაიკოსმა და დრამატურგმა, თავისი შემოქმედებაში უდიდესი სიმწვავით განასახიერა ჰაიდელბერგის სკოლის ძირითადი ტენდენციები, მისი აღმავლობა და ვარდნა. იმ წლების ატმოსფეროში, როდესაც რაინში მოგზაურობის დროს იგი ენთუზიაზმით უსმენდა და ჩაწერა ხალხურ სიმღერებს, ამზადებდა მათ გამოსაცემად, ჩამოყალიბდა ბრენტანოს საკუთარი პოეტური ხმა. საუკუნის პირველი ათწლეულის მისი ლექსები და სიმღერები გამოირჩევა ფორმისა და მუსიკალურობის სიმარტივით და სიცხადით. მაგრამ ბრენტანოს ლექსებში ხალხური სიმღერის ტრადიცია - სასიყვარულო და ფილოსოფიური - შერწყმულია ადამიანის ბედის მკვეთრად დრამატულ ასახვასთან. ამგვარად, რაინლანდის შთაბეჭდილებებმა შთააგონა პოეტი, შეექმნა ორიგინალური ბალადა „ლორე ლეი“ (1802). რაინლანდის სილამაზის, ჯადოქარ ლორელეის რომანტიკულმა იმიჯმა მიიპყრო მრავალი პოეტის ყურადღება, რომლებმაც შემდეგ შექმნეს ახალი ვარიაციები ბრენტანოს სიუჟეტზე (ეიხენდორფი, ჰაინე, ჟერარ დე ნერვალი და სხვ.). ბრენტანოს ბალადა თავისი ტრაგიკული ინტონაციებით ჯდება მის ზოგად კონტექსტში სიყვარულის ლექსები. ლექსები და სიმღერები დაშლილ ერთგულებაზე, დაკარგულ ან უპასუხო სიყვარულზე თემატურად წინ უსწრებს უ. მიულერის „ზამთრის რეიზის“ და ჰაინეს „ლირიკულ ინტერმეცოს“ მოტივებს. მაგრამ, მიულერსა და ჰაინესგან განსხვავებით, ლირიკული გმირის მარტოობა, ბრენტანოში მისი გაუცხოება ვლინდება, როგორც ადამიანის არსებობის საბედისწერო თვისება. და, ალბათ, არ არსებობდა სხვა რომანტიკოსი პოეტი გერმანიაში, რომელიც სიკვდილის თემას ასე ვნებიანად მოექცეოდა - და არა ტრაგიკულად, არამედ ერთგვარი დამამშვიდებელი ფატალიზმის ინტონაციით - როგორც ამას აკეთებდა ბრენტანო.
პროზაიკოსის ბრენტანოს მემკვიდრეობა მცირეა, მაგრამ წარმოდგენილია სხვადასხვა ჟანრით. რომანში „გოდვი“ (1801-1802) რთული სიუჟეტი შექმნილია იმისთვის, რომ აჩვენოს თავად ადამიანთა ბედის სირთულე. ავტორი კამათობს იენას რომანტიკოსთა პიროვნების კონცეფციასთან, ეჭვქვეშ აყენებს მის მორალურ მნიშვნელობას. მოთხრობებს შორის ყველაზე პოპულარულია ტრაგიკული "ზღაპარი დიდებული კასპერლისა და მშვენიერი ანერის შესახებ" (1817), რომელშიც ავტორი ასახავს ორი შეყვარებულის სიკვდილის საბედისწერო გარდაუვალობას. ხალხური სიბრძნის მატარებელი არის მოხუცი გლეხი ქალი, რომელიც ადიდებს ღვთის ნებისადმი დამორჩილებას, როგორც მთავარ სათნოებას.
ამ მოთხრობის დასრულებისთანავე ბრენტანოს რელიგიური გრძნობები მძაფრდება; ის არა მხოლოდ ტოვებს შემოქმედებით საქმიანობას, არამედ თავად ხელოვნებას ცოდვიან ხასიათს ატარებს. „უკვე დიდი ხანია ვგრძნობ ერთგვარ შიშს ყველა პოეზიის მიმართ, რომელშიც მხატვარი გამოხატავს საკუთარ თავს და არა ღმერთს“, წერდა ბრენტანო ჰოფმანს 1816 წელს. ეს იდეა ვლინდება დიდ პოეტურ ციკლში „ვარდების გვირგვინის რომანები“. (დასრულებულია 1810 -1812 წლებში). ეს ნიშნავდა რელიგიურ იდეაში სრულ დაშლას, ყოველგვარი სოციალური კავშირის გაწყვეტას, თვითიზოლაციას, დამოუკიდებლობის უარყოფას - არსებითად, პიროვნების რომანტიული კონცეფციის უარყოფას, რაც გულისხმობდა სუვერენული ადამიანის „მე“-ს აქტიურ წინააღმდეგობას გარემოსთან. მსოფლიო. და თავად სახელი ორაზროვანია: "Rosenkranz" არ არის მხოლოდ "ვარდისფერი გვირგვინი", არამედ "rosary".
(1830-იანი წლების დასაწყისი - 1847)
თეკერის ადრეული ნამუშევარი ახასიათებს ძიებანი თხრობის სფეროში. ის ქმნის ზღაპრებს და წერს პოეზიას. ის ასევე მოქმედებს როგორც მხატვარი და ილუსტრირებს თავის ნამუშევრებს. როგორც სატირიკოსი, თეკერი დაინტერესდა ისეთი ჟანრით, როგორიცაა პაროდია. ისძალიან კარგად ვიგრძენი ნებისმიერი ჟანრის ხარჯები და განსაკუთრებით რომანტიული ლიტერატურის ჟანრები, რომლებიც პოპულარულია ზოგიერთ წრეში, მაგალითად, ქალთა წრეებში.
ასე რომ, მან შექმნა ცნობილი რომანტიული ავტორების პაროდიების სერია ე.წ "ცნობილი მწერლების რომანები" (კუპერი, დიუმა მამა, უოლტერ სკოტი და სხვ.).
« სნობთა წიგნი“ (1846-1847).
თავად კონცეფცია "სნობი "ინგლისში საყოველთაოდ ცნობილი იყო მე -18 საუკუნე. ეს ნიშნავდა ინგლისელი მიწათმოქმედი არისტოკრატიის ქედმაღლობას და ქედმაღლობას. მას კემბრიჯის სტუდენტების ჟარგონის სახით იყენებდნენ : ღარიბი სტუდენტივით „სნობი“. . სტუდენტურ გაზეთს, რომელშიც თეკერი თანამშრომლობდა, იგივე სახელი ჰქონდა.
მე-19 საუკუნის კულტურაში სიტყვა „სნობი“ უკვე ნიშნავდა საკუთარ ინტერესებს, თვალთმაქცობას, ფარისევლობას და ზოგადად ქედმაღლობას. IN "სნობების წიგნი" ”ეს ეხება აბსოლუტურად ყველას, მონარქიდან მსახურებამდე (52 ესე). ამრიგად, ეს კონცეფცია მწერლის მიერ განიმარტება როგორც ეროვნული, ასევე უნივერსალური თვისება.
სნობი, თეკერეის მიხედვით, - "ეს არის ბაყაყი, რომელსაც სურს ხარის ზომამდე ადიდებულმა..." თეკერიმ ეს თვისება საკუთარ თავშიც კი აღმოაჩინა.
"Vanity Fair" (1847-1848) -
ხსნის ახალ გვერდს მე-19 საუკუნის ინგლისური ლიტერატურის ისტორიაში. რომანის ინოვაცია:
სათაურისიმბოლურია. თეკერეის დროს ნაწარმოებების სათაურები ყველაზე ხშირად დაკავშირებული იყო მოთხრობებთან ან გმირების სახელებთან.თეკერეის რომანის სათაური ნასესხებია ინგლისელი მწერლის ალეგორიული რომანიდან. XVII საუკუნის ჯონ ბუნიანის პილიგრიმის პროგრესი. თავისი მოგზაურობისას ამ რომანის მთავარი გმირი აღმოჩნდება ამაოების ბაზრობაზე, უფრო სწორად, თარგმანის მიხედვით, „ყოველდღიური ამაოების ბაზარში“, სადაც ყველაფერი ფულზე იყიდება: ტიტულები, ტიტულები, თანამდებობები, სიყვარულიც კი.
ეს არის თანამედროვე კორუმპირებული ინგლისის პირველი ალეგორიული აღნიშვნა. არის ამაოების ბაზრობის მეორე შინაარსი - ეს არის ზოგადად ადამიანის ცხოვრების ალეგორიული გამოსახულება („ამაოებათა ამაოება – ყველაფერი ამაოა“).
ჟანრის თვალსაზრისით – ეს არის რომანი, რომელიც მოიცავს უამრავ ჟანრულ სახეობას: საგანმანათლებლო რომანი (ორი გმირის ცხოვრების ისტორია), მიმოხილვითი რომანი ან პანორამა ( პირადი ცხოვრებაგმირები განისაზღვრება არა ბედნიერი შემთხვევებით, არამედ კონკრეტული ისტორიული მოვლენა), ოჯახური რომანი (ოჯახის თემა: სედლის, ოსბორნის, კროულის ოჯახები); პიკარესკული რომანი (ბეკი შარპის ამბავი - მისი წითელი თმა თაღლითობის ნიშანია); ა ასევე სატირული, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური რომანი.
რომანის კომპოზიცია აგებულია სასწავლო რომანის პრინციპებზე.
პირველი, არის თოჯინა, რომელიც მიმართავს მკითხველს.ის ატარებს თოჯინის ნიღაბს, რათა გაახმოვანოს ცნობილი შექსპირისეული მეტაფორა: "ცხოვრება არის თამაში, თეატრი და ჩვენ ყველანი მასში მსახიობები ვართ."
ისწარმოგიდგენთ თავის თოჯინებს, რომლებიც გახდებიან რომანის მთავარი გმირები: „აი... ცნობილი ბეკის თოჯინა, რომელიც სახსრებში არაჩვეულებრივ ოსტატობას ავლენდა და მავთულზე ძალიან მოქნილი აღმოჩნდა; ემილია თოჯინა, მიუხედავად იმისა, რომ მან თაყვანისმცემელთა გაცილებით შეზღუდული წრე მოიპოვა, მაინც ხელოვანი ამშვენებს და უდიდესი მონდომებით ამშვენებს; დობინის ფიგურა, თუმცა გარეგნულად მოუხერხებელი, ძალიან მხიარულად ცეკვავს...“; ასევე არის ბოროტი დიდგვაროვანის ფიგურა... თოჯინა ჰპირდება „ყველაზე მრავალფეროვანი სპექტაკლების“ ჩვენებას: სისხლიანი ბრძოლები... სამხედრო ცხოვრების სცენები... სასიყვარულო ეპიზოდები, ასევე კომიკური... თოჯინების ირგვლივ არის ხმაურიანი ბაზრობა, რომელსაც ის უყურებს „ღრმა სევდის გრძნობით...“ „აქ უზომოდ ჭამენ და სვამენ, შეიყვარე და მოიტყუე, ვინ ტირის და ვინ ხარობს; აქ იბრძვიან და ცეკვავენ …” ანუ იქმნება სიცოცხლის სურათი.
თოჯინა გვეუბნება, რომ რომანის მთავარი გმირი ბაზრობაა. რომანს აქვს მკაფიოდ გამოხატული სათამაშო დასაწყისი.
მაგრამ, თოჯინის გარდა, არის ირონიულიც ავტორი, რომელიც წარადგენს საკუთარ თავს Როგორ "ავტორი, რომელმაც ყველაფერი იცის" და, ამავე დროს, როგორ "ავტორი, რომელმაც არაფერი იცის." რას ნიშნავს მეორე განმარტება? ავტორს ყველაფერი არ შეუძლია იცოდეს, რადგან ცხოვრება არაპროგნოზირებადია. ბოლოს და ბოლოს, ერთ დღეს ტრაგიკულმა უბედურმა შემთხვევამ შეიძლება გაანადგუროს იგი. ეს რეალისტური მიდგომაა.
რომანს აქვს დამაინტრიგებელი ქვესათაური "რომანი გმირის გარეშე". რატომ ასეთი სუბტიტრები? გმირის პრობლემა იყოძალიან აქტუალურია ვიქტორიანულ ინგლისში.
უნდა გვახსოვდეს შემდეგი გარემოება: რომანი, უპირველეს ყოვლისა, გამიზნულია ქალბატონებო . მოგეხსენებათ, მათ თითქმის ყოველთვის აქვთ საკუთარი იდეა მთავარი გმირის, როგორც იდეალური გმირის შესახებ (გაიხსენეთ მადამ ბოვარი). ეს უნდა იყოს პერსონაჟი, რომელიც გადის ბევრ განსაცდელს და შეინარჩუნებს საუკეთესო თვისებებს. ეს არის რეალობის რომანტიული აღქმა.
იმ დროისთვის, როდესაც მან დაწერა რომანი, თეკერეიმ თავად შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებები ადამიანზე.
სერვანტესის, მე-18 საუკუნის ინგლისური ლიტერატურის და განსაკუთრებით ფილდინგის თაყვანისმცემელს, სჯეროდა, რომ "ადამიანი არის გმირულისა და სასაცილოს, კეთილშობილებისა და ძირეულის ნაზავი." ადამიანის ხასიათი, თეკერეის მიხედვით, ყალიბდება შემდეგი გარემოებების გავლენის ქვეშ:
- მისი წარმოშობა; თანდაყოლილი თვისებები; მისი ცხოვრების გარემოებების გავლენა მასზე.
მოამზადეთ პასუხი კითხვაზე: პერსონაჟებიდან რომელს შეიძლება ეწოდოს გმირი და რომელი გმირი? ამ როლზე პრეტენზია მხოლოდ სამ გმირს შეუძლია - ბეკი შარპი, ემილია სედლი და დობინი.
XIX საუკუნის შუა ხანების გერმანული ლიტერატურა
საფრანგეთთან და ინგლისთან შედარებით, გერმანია კვლავ რჩებოდა პოლიტიკურად და ეკონომიკურად ყველაზე ჩამორჩენილ სახელმწიფოდ დასავლეთ ევროპაში. განსახილველ პერიოდში ეს იყო ფეოდალური სახელმწიფო, რომელიც შედგებოდა 38 (36) ტერიტორიისაგან: სადავო იყო 2 ტერიტორია. მხოლოდ 1815 წელს, ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ, ეს ტერიტორიები გაერთიანდა ე.წ. "გერმანიის კავშირი".
ნაპოლეონის ოკუპაციის დასრულების შემდეგ გერმანიაში დამყარდა მონარქიული რეჟიმი, რომელსაც ჩვეულებრივ ე.წ. აღდგენის რეჟიმი . არ უნდა აგვერიოს ფრანგულ რესტავრაციაში: გერმანიაში ოკუპაციის შემდეგ აღდგენის პერიოდია, მშვიდობიანი ცხოვრების, სტაბილურობის, წესრიგის დაბრუნება.
მაგრამ გერმანული ინტელიგენცია ოცნებობს ქვეყნის პოლიტიკურ განახლებაზე. ამიტომ, 1830 და 1848 წლების რევოლუციები საფრანგეთში ენთუზიაზმით მიიღეს გერმანიაში. 1848 წლის მარტში ჩადენის მცდელობაც კი განხორციელდა "მარტის რევოლუცია" მაგრამ პროგრესული ძალების სისუსტის გამო ჩავარდა.
ლიტერატურაში ამ მოვლენებთან დაკავშირებით გერმანიას აქვს საკუთარი პრობლემები და ჟანრების საკუთარი სისტემა.
მაგალითად, რომანი, როგორც მე-19 საუკუნის ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრი, ფართოდ არ იყო განვითარებული გერმანიაში. რატომ? ახალი შინაარსის რომანი რომ გამოჩენილიყო, ახალი ერა იყო საჭირო. მნიშვნელოვანი ცვლილებებიქვეყნის ცხოვრებაში. და არსებულმა წესრიგმა მხოლოდ კრიტიკა გამოიწვია.
ის რომანები, რომლებიც ამ პერიოდში გამოჩნდა გერმანიაში, მრავალი თვალსაზრისით იყო ფრანგული ან ინგლისური რომანის იმიტაცია.
გერმანიაში ამ პერიოდის პროზა ძირითადად მცირე ჟანრებში ვითარდება - ეს არის მოთხრობები და მოთხრობები.
მაგრამ გერმანულ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა დრამა და პოეზია, ჟანრები, რომლებიც იძლეოდა არსებული რეალობის ემოციურად და ჟურნალისტური ასახვის შესაძლებლობას.
უნდა აღინიშნოს, რომ შუა საუკუნის გერმანულმა ლიტერატურამ დაკარგა წინა ათწლეულების გლობალური მნიშვნელობის დიდი ნაწილი.
ამ დროისთვის გერმანულ ლიტერატურაში ორი ლიტერატურული მოძრაობა გაჩნდა.
Პირველი - „პოეტური რეალიზმი“ (1848-1871). ეს არის ლიტერატურა, რომელიც შექმნილია ძირითადად ლიბერალური და პოლიტიკურად და ესთეტიურად კონსერვატიული მწერლების, ძირითადად პროზის მიერ.
მეორე - "მარტისწინა ლიტერატურა" (1840 წ.), ანუ ლიტერატურა, რომელიც წინ უძღოდა 1848 წლის მარტის რევოლუციას და შექმნეს როგორც ლიბერალურ-დემოკრატიული, ისე რევოლუციური მოძრაობის მწერლები. ეს არის ძირითადად სოციალური პოეზია, ჟურნალისტიკა, დრამა. ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ შესწავლილი პერიოდის გერმანული ლიტერატურისა და კულტურის „ორმაგობა“ („ორმხრივობა“).
"პოეტური რეალიზმი"
ტერმინი "პოეტური რეალიზმი"ეკუთვნის გერმანელ მწერალს ოტო ლუდვიგს. მის ინტერპრეტაციაში, „პოეტური რეალიზმი“ არის ლიტერატურაში რეალისა და იდეალურის, ბუნებრივისა და შემთხვევითი, ინდივიდუალური და ტიპიური, ცხოვრების ობიექტური შინაარსისა და სუბიექტური ავტორის შინაარსის ერთობლიობა. .
რეალური– რეალობის გამოსახვაში მის მიზეზ-შედეგობრივ ურთიერთობებში, პერსონაჟთა სოციალურ, ეროვნულ და ისტორიულ დეტერმინიზმში, უზარმაზარ როლში გარე სამყაროს დეტალების თხრობაში.
იდეალური - ეს არის დაბრუნება რომანტიკულ იდეებსა და იდეალებთან, რომლებიც 1848 წლის შემდეგ გამოჩნდა ლიტერატურაში ახალი ხარისხით და ახალი ფორმებით.
