რუბენსის ნახატები საყურებელი სათაურებით. პიტერ პოლ რუბენსი: ბიოგრაფია და საუკეთესო ნამუშევრები

რუბენსი, პიტერ პოლ - ჰოლანდიელი მხატვარი, ლიდერი და დამაარსებელი ფლამანდური სკოლადაიბადა 1577 წლის 29 ივნისს ზიგენში. 1587 წელს რუბენსის მამის გარდაცვალების შემდეგ ქვრივი და ბავშვები საცხოვრებლად ანტვერპენში გადავიდნენ. აქ პიტერ პოლ რუბენსმა მიიღო სამეცნიერო განათლება და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მსახურობდა გვერდად, ხოლო 1592 წელს მან თავი მიუძღვნა ხელოვნების შესწავლას, ხელმძღვანელობით. ჰოლანდიელი მხატვრებივან ნოორტი და ვან ვენი და 1598 წელს მიიღეს ქალაქ ანტვერპენის მხატვართა გილდიაში. 23 წლის ასაკში რუბენსი გაემგზავრა იტალიაში და დიდხანს გაატარა ვენეციაში, სწავლობდა კოლორისტებს და განსაკუთრებით ტიციანს და ვერონეზე. ვენეციაში მანტუას ჰერცოგმა ვინჩენცო გონზაგამ მას ყურადღება მიიპყრო და თავის კარის მხატვრად აქცია.

პიტერ პოლ რუბენსი. ავტოპორტრეტი თავის პირველ მეუღლესთან, იზაბელა ბრანტთან ერთად, "მწვანეში". 1609-1610 წწ

1608 წლის შემოდგომაზე, დედამისის ავადმყოფობის ამბებმა რუბენსს დაუძახა ანტვერპენში, სადაც იგი დარჩა მისი გარდაცვალების შემდეგ, როგორც სასამართლოს მხატვარი ჰოლანდიელი შტადჰოლდერის ერცჰერცოგ ალბერტთან. 1609 წელს რუბენსი დაქორწინდა იზაბელა ბრანტზე. მისი პირველი ნახატები ამ დროით თარიღდება: "მეფეთა თაყვანისცემა", ილდეფონსოს სამსხვერპლო - შესანიშნავი სისრულის ნამუშევარი და სილამაზის დახვეწილი სურნელი და ცნობილი პორტრეტირუბენსი და მისი ცოლი სიმწვანეში.

პიტერ პოლ რუბენსი. ჯვრის ამაღლება. 1610 წ

რა ოსტატობის მიღწევა შეეძლო პიტერ პოლ რუბენსს იმ დროს დრამატულ მოძრავ სურათებში, ნაჩვენებია „ჯვრის ამაღლება“ და „ჯვრიდან დაშვება“, სადაც ბევრი რამ მოგვაგონებს მიქელანჯელოს და კარავაჯო.

პიტერ პოლ რუბენსი. ჯვრიდან დაშვება. 1612-1614 წწ

წლიდან წლამდე იზრდებოდა რუბენსის პოპულარობა, იზრდებოდა მისი სიმდიდრე, პატივი და სტუდენტების რაოდენობა. 1623 წლიდან 1630 წლამდე რუბენსი წარმატებით მოქმედებდა როგორც დიპლომატიური აგენტი ერცჰერცოგინია იზაბელას სამსახურში მადრიდსა და ლონდონში მშვიდობის დადების საკითხზე, მისი ნახატის მიტოვების გარეშე. შემდგომში მან სხვა სამთავრობო დავალებებიც შეასრულა. პირველი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, პიტერ პოლ რუბენსი 1630 წელს დაქორწინდა მშვენიერ ელენა ფურმანზე, რომელიც ხშირად მისი მოდელი იყო.

პიტერ პოლ რუბენსი. ელენა ფურმანის პორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1630 წ

შეკვეთების დიდი რაოდენობით რუბენსმა მოახერხა მხოლოდ ესკიზების დახატვა, მაგრამ ნახატების შესრულებას ანდობდა თავის სტუდენტებს და მხოლოდ ზოგჯერ ცალკეულ ნაწილებს, განსაკუთრებით მთავარს, ფუნჯით ხატავდა. რუბენსი ცხოვრობდა ან ქალაქში, სადაც მას ჰქონდა მდიდრული სახლი ხელოვნების მდიდარი კოლექციით, ან მის მამულში სტინი, მეხელნის მახლობლად. 1635 წლიდან რუბენსი ძირითადად წერდა დაზგური ნახატები, ასრულებენ მათ ფრთხილად. სიცოცხლის ბოლო წლებში რუბენსს ძალიან აწუხებდა ჩიყვი. რუბენსი გარდაიცვალა 1640 წლის 30 მაისს ანტვერპენში. ანტვერპენის წმინდა ჯეიმსის ეკლესიის ადგილს, სადაც მისი ფერფლი განისვენებს, ამშვენებს მისი შესანიშნავი ნამუშევარი - მადონა წმინდანებთან ერთად. პიტერ პოლ რუბენსის მრავალი სტუდენტიდან ყველაზე ცნობილია ვან დიკი.

პიტერ პავლე. რუბენსი. პერსევსი და ანდრომედა

რუბენსის ნახატების რიცხვი 1500-ს აღწევს. რამდენიმე მხატვარს ჰქონდა ისეთი ძლიერი და უდავო გავლენა თავის დროზე, როგორც რუბენსმა და არ არსებობს ნიდერლანდური მხატვრობის არც ერთი სფერო, რომელზეც მას გავლენა არ მოუხდენია.

რუბენსის მხატვრული ბუნების გამორჩეული თვისებაა მისი გამორჩეული ნიჭი დრამატულად აქტიურის გამოსახვისას. რუბენსს უყვარს მდიდარი, მშფოთვარე, ვნებიანი კომპოზიცია; მას აქვს თვალი, რომელიც იპყრობს მომენტს - ფანტაზია, რომელიც გაოცებულია ბრწყინვალებით და ძალით.

პიტერ პოლ რუბენსი. დიანას დაბრუნება ნადირობიდან. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1615 წ

სურათების ამოუწურავი სიმრავლე და სიცოცხლით სავსე, იმპროვიზაციის სიახლე და პოეზია, ვირტუოზული ტექნიკა, ძლიერი, მსუბუქი, აყვავებული, მხიარული შეღებვა, კუნთების გაზვიადების ტენდენცია და გადაჭარბებული ხორცი, განსაკუთრებით ქალის ფიგურები, არის პეტრეს მხატვრობის მთავარი მახასიათებელი. პოლ რუბენსი, რომელიც განსაკუთრებით ძლიერად ჩნდება მის მრავალრიცხოვან ნახატებში, საიდანაც აღებული ისტორიებით ანტიკური დრონაწილობრივ ღმერთების ისტორიიდან, ნაწილობრივ გმირების ისტორიიდან და განსაკუთრებით ბახური ციკლიდან. ამ ტიპის ნახატებიდან ყველაზე აღსანიშნავია: "პროსერპინას გაუპატიურება", "პერსევსი და ანდრომედა", "ამორძალების ბრძოლა", "ვენერა ადონისთან", მრავალი ბაკანალი, "სიყვარულის ბაღი" და ალეგორიული სურათებიმარი დე მედიჩის ცხოვრებიდან და ომის ალეგორიიდან.

რუბენსს იგივე ვნება, ენერგია და დრამა მოაქვს რელიგიური შინაარსის ნახატებში, რაც მკვეთრად განასხვავებს მათ ძველი სკოლის ასკეტური ღვთისმოსაობისგან. იქ, სადაც ძალიან შორს არ მიდის და სადაც სიუჟეტი მოსახერხებელია, რუბენსი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს. ეს არის, გარდა დასახელებული ნახატებისა, "იგნაციუსი ეშმაკს განდევნის", " ბოლო განაჩენი", "პეტრეს ჯვარცმა".

პიტერ პოლ რუბენსი. ბოლო განაჩენი. 1617 წ

სითბოთი და სიყვარულით ეპყრობოდა რუბენსი ბუნების ცხოვრებას და ბავშვთა სამყარო, როგორც მისი საუკეთესო ნახატები გვიჩვენებს, ასახავს თამაშში მყოფ ბავშვებს და მის პეიზაჟებს, რომლებშიც მან ახალი გზა გაუხსნა, გაგების სიდიადე განწყობის სიღრმესთან ერთად.

მის ნახატებში ცხოველების ცხოვრებიდან, ზოგჯერ დაწერილი თემებში ფ.სნაიდერსი, რუბენსი აოცებს თავისი არაჩვეულებრივი სიცოცხლისუნარიანობით, ფიზიკური ძალის დაძაბვით, დრამატულობითა და ენერგიით: მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია „ლომების ნადირობას“ და „მგლების ნადირობას“.

პიტერ პოლ რუბენსი. ნადირობა ჰიპოპოტამზე და ნიანგზე. 1615-1616 წწ

პიტერ პოლ რუბენსი ასევე გამორჩეულია, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ძალიან ძირითადი სამუშაოებიამ სახეობას მიეკუთვნება: ახალგაზრდა გოგონას პორტრეტი, ე.წ. Chapeau de paille ("ჩალის ქუდი"), მხატვრის ვაჟების, მისი ორი ცოლის, დოქტორი ტულდენისა და "ოთხი ფილოსოფოსის" პორტრეტი. გარდა ამისა, რუბენსმა ჩამოაყალიბა გამოჩენილი გრავიურების მთელი სკოლა, რომლებიც მის ხარჯზე ამრავლებდნენ მის ნახატებს გასაყიდად. თავად რუბენსი ასევე დახელოვნებული იყო გრავირებაში და აწარმოებდა მრავალი დიზაინის თავსაბურავებს და ა.შ.

პიტერ პოლ რუბენსი. "ჩალის ქუდი" მხატვრის რძლის, სიუზან ფურმანის პორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1625 წ

სახელი: პიტერ რუბენსი

ასაკი: 62 წლის

Დაბადების ადგილი: ზიგენი, დანია

სიკვდილის ადგილი: ანტვერპენი, ბელგია

აქტივობა: დიდი მხატვარი

Ოჯახური მდგომარეობა: დაქორწინებული იყო ელენა ფურმანზე

პიტერ პოლ რუბენსი - ბიოგრაფია

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, პიტერ პოლ რუბენსმა უარყო პოპულარული რწმენა ღარიბი მხატვრების შესახებ. მას ემხრობოდნენ მეფეები, სახელოვანი, მდიდარი და, როგორც ჩანდა, უყვარდა. საბედნიეროდ, მან ვერ გაარკვია, რომ მის შემოქმედებაზე მის მეუღლეს და მუზას დაბალი აზრი ჰქონდა.

შთამომავლები რუბენსს ხელოსანს უწოდებდნენ და მის უთვალავ ნახატს - ” ყასაბი" პიტერ პავლეს ნახატებში ხორცი ჭეშმარიტად სუფევს. მამაკაცის ძლიერი სხეულები, ქალების თეთრი სიმსუქნე. პატარა ანგელოზებიც კი ისეთი მსუქნები არიან, რომ ძლივს დაფრინავენ. და ამ სხეულის სიუხვისგან თავისუფალი სივრცე გულუხვად არის სავსე ბროკადით, ატლასის, ცქრიალა ჯავშნით და მდიდარი ავეჯით.

ასეთი იყო იდეები ვაჭარი ფლანდრიის ბედნიერების შესახებ, რომლის ხორცი და სისხლი იყო რუბენსი. ასე იყო ეს რეგიონი სისხლიანი და აყვავებული, სანამ მე-16 საუკუნეში ესპანეთმა, რომლის მმართველობის ქვეშ იყო ნიდერლანდები, არ დაიწყო აქ წარმოშობილი პროტესტანტიზმის მოსპობა. ამის საპასუხოდ, აჯანყდა ნიდერლანდების ჩრდილოეთ პროვინციები, ორანჟის პრინცი უილიამ მეთაურობით.

ანტვერპენის ქალაქის მოსამართლე იან რუბენსი, ესპანეთის მეფე ფილიპს ოფიციალურად მსახურობდა, ფარულად დაეხმარა პრინც უილიამს. 1568 წელს ეს გამოვლინდა. სიკვდილის საფრთხის ქვეშ იანს, მის მეუღლეს მარია პეიპელინკს და ოთხ შვილს გერმანიაში გაქცევა მოუწიათ. გადასახლებაში კიდევ სამი შვილი შეეძინათ, მათ შორის პეტრე პოლი, რომელიც დაიბადა 1577 წლის ივლისში.

მისი დასაწყისი ცხოვრების ბიოგრაფიაარ იყო ძალიან ბედნიერი - უცხო ქვეყანაშიმამამისმა, გამოჩენილმა და ძალიან გალანტურმა ადამიანმა, დაიწყო რომანი ორანჟის პრინცის მეუღლესთან, ანასთან. ამის შესახებ რომ შეიტყო, ვილჰელმი ადამიანურად მოიქცა - მან ცოლი შეინარჩუნა და არ სიკვდილით დასაჯა მისი თანამებრძოლი, უბრალოდ წაართვა მთელი მისი ქონება და გაგზავნა იგი და მისი ოჯახი თავის გერმანულ სამკვიდროში - ქალაქ ზიგენში. შვილების გამოსაკვებად მარია ბოსტნეული მოჰყავდა და ბაზარში ყიდდა.

1587 წელს იანი სიცხისგან გარდაიცვალა და მისი ქვრივი და შვილები დაბრუნდნენ ანტვერპენში, სადაც ნათესავი წესრიგი დამყარდა. მართალია, ქალაქის ყოფილი კეთილდღეობა წარსულს ჩაბარდა - დაივიწყეს სისხლის ნათესაობა, ჰოლანდიელმა ვაჭრებმა დაბლოკეს თავიანთი კონკურენტები ანტვერპენიდან და გენტიდან ზღვაზე შესვლაზე. იან რუბენსის მოზრდილ შვილებს უნდა დაევიწყებინათ ვაჭრობა, რომლითაც მათი წინაპრების თაობები იყვნენ დაკავებულნი და სხვა პროფესიების ძებნა. ქალიშვილები დაქორწინდნენ, შუათანა ვაჟი ფილიპი გახდა ფილოსოფოსი და იურისტი, უფროსმა იან ბაპტისტმა აირჩია მხატვრის კარიერა.

იმ დროისთვის იტალიამ შეწყვიტა უზენაესი მეფობა ხელოვნებაში - პატარა ნიდერლანდები მას თითქმის გაუტოლდა ერთი საოცარი აღმოჩენის წყალობით. დიდი ხნის განმავლობაში, მხატვრები ხატავდნენ ტემპერამენტით, რომლის საფუძველი იყო კვერცხის გული სწრაფად გაშრობა. ფლემინგმა ძმებმა ვან ეიკებმა პირველებმა გამოიყენეს სელის ზეთი საღებავებისთვის. ზეთის საღებავებიიყო უფრო კაშკაშა და უფრო ნელა გამხმარი, რამაც ოსტატს საშუალება მისცა უჩქაროდ ემუშავა. გარდა ამისა, მხატვარს შეეძლო საღებავის ფენების დაფენა ერთიმეორეზე, რაც სიღრმის გასაოცარ ეფექტს მიაღწევდა. ევროპელმა მონარქებმა სიამოვნებით შეუკვეთეს ნახატები ფლამანდიელ ოსტატებს.

15 წლის ასაკში პიტერ პოლმა მტკიცედ უთხრა დედას, რომ უფროსი ძმის მაგალითზე, ის გახდებოდა მხატვარი. პიტერ პოლ რუბენსის ბიოგრაფიის პირველი მასწავლებელი იყო მისი დედის, ტობიას ვერჰახტის შორეული ნათესავი. მისგან მალევე გადავიდა ადამ ვან ნოორტის სახელოსნოში, შემდეგ კი იმ დროის ყველაზე ცნობილ ამსტერდამელ მხატვართან, ოტო ვან ვენთან. თუ პირველი მენტორი ახალგაზრდას მხოლოდ ფუნჯის სწორად დაჭერას ასწავლიდა, მეორემ მასში სიყვარული და ინტერესი გააჩინა მშობლიური ფლანდრიის მიმართ მისი ცხოვრების სიყვარულით და უხეში სოფლის გართობით.

მესამეს როლი კიდევ უფრო დიდი აღმოჩნდა - მან პიტერ პოლს გააცნო უძველესი კულტურა, რომლის ცოდნაც მაშინ მოითხოვდა არა მარტო ხელოვანს, არამედ ნებისმიერ განათლებულ ადამიანს. მან პირველმა გაამახვილა ყურადღება რუბენსის ნიჭზე და მის განსაკუთრებულ შრომაზე. ვენიუსი იტალიაში სწავლობდა და ახლა გადაწყვიტა თავისი საუკეთესო სტუდენტის იქ გაგზავნა.

პიტერ პაუელის მოგზაურობისთვის დედამისს ფულის სესხება მოუწია ნათესავებისგან, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ უმცროს რუბენსის განზრახვებს. იმ დროს ფლანდრიაში უფრო მეტი მხატვარი იყო, ვიდრე მცხობელი. გარდა ამისა, მისი ძმა იან ბაპტისტი უკვე სწავლობდა მხატვრობას იტალიაში, მაგრამ ის მალევე გარდაიცვალა ისე, რომ არ ეპოვა დიდება. სხვა ბედი ელოდა პიტერ პოლს.

პიტერ პოლ რუბენსი იტალიაში 23 წლის ასაკში ჩავიდა და იქ 31 წლამდე დარჩა. მას უჩვეულოდ გაუმართლა: ქვეყანაში ჩასვლისთანავე გახდა მანტუას ჰერცოგის, ვინჩენცო გონზაგას სასამართლო მხატვარი, ხელოვნების გულუხვი მფარველი. ჰერცოგი გამოირჩეოდა ძალიან თავისებურით მხატვრული გემოვნება. მას არ უყვარდა თანამედროვე მხატვრობა და რუბენსს უბრძანა ძირითადად ანტიკურობისა და რენესანსის შედევრების ასლები. და ეს ასევე შეიძლება ჩაითვალოს იღბალად - იმ დროს იტალიაში მხატვრები მოექცნენ ეკლესიის კაპოტში, რომელიც ერესს ეძებდა მათ შემოქმედებაში.

თავად მიქელანჯელოს მოუწია სიქსტის კაპელაში რამდენიმე ფიგურის დაფარვა ტანსაცმლით და ინკვიზიცია არ დადგა ცერემონიაზე თავისუფლად მოაზროვნე ნიდერლანდებიდან მხატვართან. კოპირებამ გადაარჩინა რუბენსი ეჭვისგან; უფრო მეტიც, ჰერცოგის ხარჯზე, რომელმაც ახალგაზრდა მხატვარი გაგზავნა სხვადასხვა ქალაქებში, გაეცნო ვენეციის და ფლორენციის თვალწარმტაცი საგანძურს. რომი და მადრიდიც კი. ამავდროულად, პიტერ პოლს ეწეოდა განსაკუთრებული ცხოვრების წესი. ყოველ შემთხვევაში, ის, განსხვავებით ბევრი ფლამანდიელი მხატვრისგან, რომლებიც იტალიაში სწავლობდნენ, არასოდეს წასულა ციხეში. მაშინ როცა მის კოლეგებს ხშირად სჯიდნენ ნასვამი ჩხუბისთვის.

1608 წელს რუბენსმა შეიტყო, რომ მისი საყვარელი დედა მძიმედ ავად იყო. ის სასწრაფოდ დაბრუნდა ანტვერპენში, მაგრამ დედა ცოცხალი ვერ იპოვა. პეტრე პავლემ დანაკარგი იმდენად მძიმედ განიცადა, რომ უარი თქვა გონზაგას ჰერცოგთან დაბრუნებაზე - მან გადაწყვიტა დაეტოვებინა მხატვრობა და წასულიყო მონასტერში. მაგრამ ცხოვრებამ სხვაგვარად დაადგინა. იტალიიდან მხატვრის დაბრუნების შესახებ რომ გაიგეს, ანტვერპენის მდიდარმა მაცხოვრებლებმა დაიწყეს ბრძოლა მისგან ნახატების შესაკვეთად. კლიენტებს შორის იყვნენ ერცჰერცოგი ალბერტი და მისი მეუღლე იზაბელა, რომლებიც მეფე ფილიპე II-მ ნიდერლანდების მმართველებად დანიშნა.

მათ რუბენსს შესთავაზეს სასამართლოს მხატვრის თანამდებობა და უზარმაზარი ხელფასი 15 ათასი გილდერი წელიწადში. მაგრამ ამისთვის მხატვარს სჭირდებოდა ბრიუსელში გადასვლა, სადაც ერცჰერცოგის რეზიდენცია მდებარეობდა. რუბენსს, არ სურდა კვლავ შემოიფარგლებოდა სასამართლოს მხატვრობით, აჩვენა დიპლომატიური სასწაულები თანამდებობის მოსაპოვებლად, მაგრამ დარჩა ანტვერპენში. მისმა ნიჭმა, შრომისმოყვარეობასთან ერთად, მას საშუალება მისცა ადვილად შეესრულებინა ერცჰერცოგის მრავალი ბრძანება და ამავდროულად ემუშავა ანტვერპენის მაგისტრატთან და დახატა მახლობლად მდებარე გენტის საკათედრო ტაძრები.

რუბენსის შრომა ლეგენდარული იყო. მათ, ვინც მის სტუდიას ესტუმრა, თქვა, რომ მხატვარი ერთდროულად მუშაობდა რამდენიმე ნახატზე, სიამოვნებით ესაუბრებოდა მნახველებს, კარნახობდა წერილებს თავის მდივანს და განიხილავდა საყოფაცხოვრებო საკითხებს მეუღლესთან. მან ცოლად აიყვანა 18 წლის იზაბელა ბრანტი, მდიდარი სასამართლოს ჩინოვნიკის ქალიშვილი. მოხერხებულობისთვის დაქორწინებული რუბენსი ცოლს დიდი ხნის განმავლობაში თავშეკავებულად ეპყრობოდა. იზაბელა მასზე ზრუნავდა და 17 წლის განმავლობაში მშვიდად აკრავდა ქმარს კომფორტით და მზრუნველობით, ამავდროულად ახერხებდა სამი შვილის გაჩენას და აღზრდას.

მიუხედავად იმისა, რომ რა სახის შეუმჩნევლობაა, თუ იზაბელა ბრანტი, რომელიც ნებით პოზირებდა მხატვრისთვის, სამუდამოდ შევიდა ხელოვნების ისტორიაში "რუბენსელი ქალის" სახელით - მსუქანი, ფართო თეძო. თუმცა, რუბენსის ნახატებში ყველა ქალი ასეთი იყო. როგორც ჩანს, მხატვარმა განზრახ გაზვიადდა ეს თვისებები - მისი დროის ქალი სილამაზის კანონების შესაბამისად. ცნობილია, რომ პორტრეტებზე მუშაობისას ცხოვრებიდან მხოლოდ სახეებს ხატავდა, სხეულს კი მეხსიერებიდან ასრულებდა. ამავდროულად, რუბენსის სხეულები ისეთი ცოცხალი და ბუნებრივი აღმოჩნდა, რომ გავრცელდა ჭორები, რომ მან საღებავებში ნამდვილი სისხლი აურია.

რუბენსის სტილი იმდენად მოთხოვნადი აღმოჩნდა, რომ მალე მხატვარი მარტო ვეღარ უმკლავდებოდა შეკვეთებს და მას ასისტენტების აყვანა მოუწია. დასასრული არ ჰქონდა მათ, ვისაც სურდა ემუშავა პოპულარულ ოსტატთან: ”მე იმდენად ვარ ალყაში მოქცეული ყველა მხარის თხოვნით,” წერდა რუბენსი, ”რომ ბევრი ახალგაზრდა მზად არის დიდხანს დაელოდოს სხვა ბატონებთან ერთად. რომ მათ მივიღებ... იძულებული გავხდი ასზე მეტ კანდიდატზე უარი მეთქვა...“

ანტვერპენის ვაპერ სანაპიროზე რუბენსის საკუთარი დიზაინის მიხედვით აშენებულ მდიდრულ სასახლეში მხატვარმა პირველ სართულზე ფართო სახელოსნო მოაწყო. რომელშიც ათობით სტუდენტი მუშაობდა. ისინი აშკარად იყოფა კატეგორიებად. უმცროსმა მოსწავლეებმა ტილოები დაამზადეს და საღებავები მოამზადეს, გამოცდილებმა პეიზაჟის დეკორი და დეტალები დახატეს, ყველაზე ნიჭიერებს კი პატრონი ანდობდა ადამიანების გამოსახატავად.

რუბენსის თანაშემწეებს შორის იყვნენ ნამდვილი ფერწერის გენიოსები, როგორებიც იყვნენ იაკობ ჟორდანი და ფრანს სნაიდერი. მათ საკმაოდ კარგად შეეფერებოდათ ის ფაქტი, რომ ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რუბენსის ჩრდილში გაატარეს. რუბენსი მათ შეკვეთებს აწვდიდა და გადახდაზე არ იკლებდა. ოსტატის მხოლოდ ერთმა სტუდენტმა გამოიჩინა სიჯიუტე - ახალგაზრდა ენტონი ვან დიკი, ერთადერთი, ვისაც შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს რუბენსს ნიჭით. მშფოთვარე ჩხუბის შემდეგ მან დატოვა მასწავლებელი, რისთვისაც ბრძანებები ჩამოართვეს და იძულებული გახდა წასულიყო ინგლისში.

წლების განმავლობაში, Wapper-ის სანაპიროზე „სახატავი ქარხანა“ ისე შეუფერხებლად დაიწყო მუშაობა, რომ რუბენსი ზოგჯერ მხოლოდ ესკიზს აკეთებდა. მომავალი ფერწერა, ბოლოს კი ბატონის ხელით გადაიარა და ხელი მოაწერა. იმ დროის სხვა მხატვრებმა თავიანთი კარიერის განმავლობაში, საუკეთესო შემთხვევაში, ასი ტილო შექმნეს. რუბენსის ხელმოწერა ათასნახევარ ნახატზეა.

რუბენსი უკვე ორმოცს გადაცილებული იყო, მეტსახელი "საღებავების იმპერიის მბრძანებელი" მტკიცედ იყო მიმაგრებული. მისი მაშინდელი ცხოვრების წესი აღწერილია თავის მოგონებებში მხატვრის ძმისშვილმა: „ის დილის ოთხ საათზე ადგა და წესად აქცევდა დღის დაწყებას მესაზე დასწრებით, თუ ჩიყვის შეტევა არ ტანჯავდა; შემდეგ საქმეს შეუდგა, გვერდით დაჯდა მსახური, რომელიც ხმამაღლა წაუკითხავდა რაღაც კარგ წიგნს, ყველაზე ხშირად პლუტარქეს, ტიტუს ლივიუსს ან სენეკას... საღამოს ხუთ საათამდე მუშაობდა, შემდეგ ცხენს აკოცა. წავიდა სასეირნოდ ქალაქში, ან იპოვა სხვა აქტივობა, რომელიც ათავისუფლებდა წუხილს.

დაბრუნებისთანავე მას უკვე ელოდა რამდენიმე მეგობარი, რომლებთანაც სადილობდა. მას სძულდა სიხარბე და სიმთვრალე, ასევე აზარტული თამაშები“. მიუხედავად ამისა, მხატვარს ჰქონდა სისუსტე, რაზეც ხარჯს არ იშურებდა: აგროვებდა ნამუშევრებს უძველესი ხელოვნება. მან თავისი კოლექციის პირველი ექსპონატები იტალიიდან ჩამოიტანა. სახლში მან კოლექციისთვის გამოყო სპეციალური ნახევარწრიული კოშკი, რომელიც დროთა განმავლობაში ასობით ნახატითა და ქანდაკებით იყო სავსე. ამ კოლექციაში ასევე შედიოდა თავად რუბენსის ნამუშევრები, რომელთა შენახვაც მას სურდა.

მათ შორისაა ცნობილი "არბორი, რომელიც აყვავებულ ცხრატყავასთანაა შერწყმული", მისი ავტოპორტრეტი იზაბელა ბრანტთან ერთად. მხატვარი თამამად გაახალგაზრდავდა, ასახავდა ძლიერ მამაკაცს ხვეული ხვეულებითა და მოწითალო წვერით - რუბენსმა ადრე დაიწყო მელოტი, რის გამოც უხერხული იყო. მას არასოდეს მოუხსნია ფართოფარფლებიანი ესპანური ქუდი საჯაროდ.

რა თქმა უნდა, მისი ნახატების უმეტესობამ იპოვა ადგილი სასახლეებში, ქალაქის დარბაზებსა და ტაძრებში. მაგრამ ყველა მათგანმა არ გამოიწვია ერთსულოვანი აღფრთოვანება თანამედროვეთა შორის. ანტვერპენის საკათედრო ტაძრისთვის "ჯვრიდან ჩამოსვლის" დახატვისთანავე, არაკეთილსინდისიერებმა მას მკრეხელობა უწოდეს. როგორც ჩანს, სიცოცხლისმოყვარე რუბენსმა უბრალოდ ვერაფერი პოზიტიური გამოიღო სიკვდილის ჭვრეტიდან. წმინდანთა მოწამეობა, ცოდვილთა ჯოჯოხეთური ტანჯვა - ეს საერთოდ არ იზიდავდა მას. მაგრამ მასზე უკეთესმა არავინ შექმნა ნახატები ბრწყინვალე დღესასწაულებისა და მონარქების საქმეებზე.

ამ მიზეზით, სწორედ საფრანგეთის დედოფალმა მარი დე მედიჩიმ გაიხსენა იგი, რომელმაც მოისურვა მისი სასახლე 21 ალეგორიული ნახატით დაემშვენებინა შვილთან, ლუი XIII-სთან შერიგების დღესთან დაკავშირებით. პარიზში გატარებულმა ერთმა წელმა მხატვარი ფრანგების წინააღმდეგ აქცია: „ისინი საშინელი ჭორები და ყველაზე ბოროტი ენები არიან მსოფლიოში“. რუბენსი აღშფოთებული იყო, რომ ფრანგი მხატვრები მის ზურგს უკან ჩურჩულებდნენ, რომ მის მიერ გამოსახული ფიგურები, სავარაუდოდ, არაბუნებრივი ჩანდა, მათი ფეხები იყო ძალიან მოკლე და, გარდა ამისა, მრუდი.

ერთადერთი ნათელი შთაბეჭდილება, რაც რუბენსს ჰქონდა პარიზიდან, იყო ის, რომ იქ ის შეხვდა ბრიტანეთის ელჩს, ბუკინგემის ჰერცოგს. ჰერცოგმა თავისი პორტრეტი რუბენსს უბრძანა და გრძელი საუბრებიმხატვართან ერთად აიძულა იგი სცადა თავი ახალ სფეროში - დიპლომატიაში. რუბენსი, რომელიც იცნობდა ჰონორარითითქმის მთელ ევროპაში, მან ენთუზიაზმით წამოიწყო ახალი ბიზნესი თავისთვის, ხატვის მიტოვების გარეშე.

ამ დროს ევროპა დუღდა - პროტესტანტები იბრძოდნენ კათოლიკეებთან, ჰოლანდია და მისი მოკავშირეები ინგლისი ცდილობდნენ ესპანეთისგან ნიდერლანდების სამხრეთ ნაწილის აღება, ესპანელები საფრანგეთთან ომში ჩათრევით. ესპანეთი თავის მხრივ ცდილობდა მშვიდობის დამყარებას საფრანგეთთან და მასთან ერთად დაუპირისპირდა ინგლისელებს. რუბენსი ამ ინტრიგების შუაგულში აღმოჩნდა 1625 წელს. მისი დახმარებით ბუკინგემის ჰერცოგმა და მისმა რწმუნებულმა, ავანტიურისტმა ბალთაზარ გერბიერმა დაიწყო ფარული მოლაპარაკებები მადრიდთან. მათ შუამავლად რუბენსის მფარველობა, ინფანტა იზაბელა გამოიყენეს. მხატვარი ისე გაიტაცა პოლიტიკამ, რომ სულ რაღაც ერთი დღით ჩამოვიდა მადრიდიდან ჭირით გარდაცვლილი მეუღლის იზაბელა ბრანტის დაკრძალვაზე დასასწრებად.

ხუთი წლის განმავლობაში რუბენსი იყო - ან ჩანდა - საკმაოდ გამორჩეული ფიგურა ევროპის პოლიტიკის საჭადრაკო დაფაზე. ემსახურება სხვადასხვა ძალები, ის თამაშობდა თავის თამაშს მშობლიურ ფლანდრიაში ომის დასასრულებლად. ეს მოითხოვდა ინგლისის ესპანეთთან შერიგებას, რომელსაც რუბენსის ძალისხმევის ლომის წილი დაეთმო. გამოიყენებოდა ყველაფერი - ფარული ვიზიტები, დაშიფრული წერილები, საიდუმლო ინფორმაციის შეძენა. რუბენსს მოუწია ბრძოლა თავად კარდინალ რიშელიესთან, რომელმაც პირობა დადო, რომ თავიდან აიცილებდა ინგლისურ-ესპანურ დაახლოებას.

ლონდონსა და მადრიდს შორის მოგზაურობისას რუბენსმა 1630 წელს მოახერხა ორ ქვეყანას შორის მშვიდობის მიღწევა. ამისთვის ესპანელებმა დიდი თანხა დააჯილდოვეს და ინგლისის მეფე ჩარლზ I-მა რაინდი მიანიჭა. მაგრამ წარმატება წარმავალი აღმოჩნდა: როდესაც მხატვარი ცდილობდა მონაწილეობა მიეღო ესპანურ-ჰოლანდიურ მოლაპარაკებებში, ესპანელმა ელჩმა ჰერცოგმა აარსშოტმა გამოაგდო და თქვა: „ჩვენ არ გვჭირდება მხატვრები, რომლებიც ერევიან სხვა საქმეში, გარდა საკუთარი ბიზნესისა. ” მალე ინფანტა იზაბელა გარდაიცვალა, რამაც რუბენსს ჩამოართვა მთავარი მფარველი და პოლიტიკაზე გავლენის მოხდენის შესაძლებლობა. მან ვერასოდეს მოახერხა ომის შეჩერება, რომელიც ანადგურებდა მის სამშობლოს.

რუბენსი, რომელიც უკვე ორმოცდაათზე იყო, დაბრუნდა ანტვერპენში, სადაც მას ახალგაზრდა ცოლი ელენა ფურმენტი ელოდა. 1630 წლის ბოლოს მან ცოლად შეირთო სასამართლოს პატრონის 16 წლის ქალიშვილზე. ელენამ მას ხუთი შვილი გააჩინა და გახდა ათობით ნახატის მუზა, სადაც სიშიშვლე იყო გამოსახული იმ დროისთვის უპრეცედენტო გამოცხადებით. ის იყო დიანა, ვენერა, ტროას ელენე - და თვითონაც, რომელიც თამაშობდა ბავშვებთან ან გამოდიოდა აბანოდან შიშველ სხეულზე კოკეტურად შემოსილი ბეწვის ქურთუკით.

პირველ მეუღლესთან მშვიდი ურთიერთობისგან განსხვავებით, ამჯერად მხატვარი სერიოზულად იყო შეყვარებული. და გასაკვირი არ არის: ელენა ითვლებოდა ფლანდრიის პირველ ლამაზმანად, რომელიც აღიარა თუნდაც ქვეყნის ახალმა გუბერნატორმა, კარდინალ ინფანტ ფერდინანდმა. მაგრამ ხელოვნებას ვერ მოატყუებ - ყველა ნახატში ელენას თვალები ცივი აქვს და სახის გამომეტყველება უკმაყოფილოა.

მეგობრისადმი მიწერილ წერილში რუბენსი წერდა: ”მე მოვიყვანე ახალგაზრდა ცოლი, პატიოსანი ქალაქელების ქალიშვილი, თუმცა ისინი ყველა მხრიდან ცდილობდნენ დამერწმუნებინათ, რომ არჩევანი გამეკეთებინა სასამართლოში, მაგრამ მეშინოდა კეთილშობილების ამ უბედურების და განსაკუთრებით. ამპარტავნება... მინდოდა მყოლოდა ცოლი, რომელიც არ გაწითლდებოდა, რომ დავინახე, რომ ფუნჯებს ვიღებ...“ ელენა მაინც გაწითლდა. მას, პატივცემულ ბურჟუას ქალს, არ მოსწონდა, რომ ქმარი შიშველი ხატავდა და სტუმრებთანაც კი ტრაბახობდა ამ ნახატებით.

ეს იყო იშვიათი დღე მის სტინის ციხესიმაგრეში, რომელიც მან შეიძინა 1635 წელს, ხმაურიანი დღესასწაულების გარეშე. შეკრებები გაგრძელდა დაღამებამდე, შემდეგ კი სტუმრები სასეირნოდ წავიდნენ სანაპიროზე, ან, როგორც მხატვრის ერთ-ერთი მეგობარი მოწმობს, ”ისინი წავიდნენ მოდურ დღესასწაულზე, რომელსაც ვენერას პილიგრიმობა ჰქვია. ხან მღეროდნენ და ცეკვავდნენ სანამ გვიან ღამით, შემდეგ კი სიყვარულში ისეთი ფორმებით ჩაიძირა, რომ ამაზე საუბარიც კი შეუძლებელია“.

თავად რუბენსი, თუ ის არ მონაწილეობდა ასეთ გართობებში, მაშინ ყველანაირად ამხნევებდა მათ. ართრიტისა და ჩიყვის შეტევების მიუხედავად, ის ძალიან ძლიერი იყო და მაინც ბევრს მუშაობდა, უარს ამბობდა სტუდენტების დახმარებაზე. Როგორც ჩანს. რუბენსი მიხვდა, რომ მარადისობის ზღურბლზე მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, რაც საკუთარი ხელით არის შექმნილი...

1640 წლის აპრილში მოულოდნელმა სისუსტემ აიძულა პიტერ პავლე დასაძინებლად წასულიყო. 30 მაისს იგი გარდაიცვალა ფეხმძიმე მეუღლის, ელენას და მისი უფროსი ვაჟის, ალბერტის ხელში ჩაჭერით.

მისი გარდაცვალების შემდეგ ელენამ სასწრაფოდ იყიდა რუბენსის ნახატები, რომლებშიც იგი შიშველი იყო გამოსახული. ათი წელი რომ იცხოვრა დიდ მხატვართან, მან ჯერ კიდევ არ ესმოდა, რატომ აღფრთოვანდნენ მისი ნამუშევრების გულშემატკივრები. და გასაკვირი არ არის - ნიდერლანდებში ბევრს სჯეროდა, რომ რუბენსი "დაიხრჩო ცოცხალი სულიფლანდრია ღორში“. მხოლოდ ასი წლის შემდეგ, როდესაც ბაროკო, მისი ფილოსოფია და სტილი ყველგან დამკვიდრდა სწრაფად ცვალებად ევროპაში, ცხადი გახდა, რომ რუბენსის გენიოსი ახალ ეპოქას ელოდა.

პიტერ პოლ რუბენსი (ჰოლ. Pieter Paul Rubens; 28 ივნისი, 1577, ზიგენი - 30 მაისი, 1640, ანტვერპენი) - ნაყოფიერი სამხრეთ ჰოლანდიელი (ფლამანდიელი) მხატვარი, რომელიც, ისევე როგორც არავინ, განასახიერებდა მობილურობას, აღვირახსნილ სიცოცხლისუნარიანობას და სენსუალურობას. ევროპული მხატვრობაბაროკოს ეპოქა. რუბენსის შემოქმედება არის ბრიუგელის რეალიზმის ტრადიციების ორგანული შერწყმა მიღწევებთან. ვენეციური სკოლა. მიუხედავად იმისა, რომ მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე მისი ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების პოპულარობა მთელ ევროპაში ტრიალებდა, რუბენსი ასევე იყო პორტრეტებისა და პეიზაჟების ვირტუოზი ოსტატი.

არტისტის ბიოგრაფია

პიტერ პოლ რუბენსი დაიბადა გერმანიაში 1577 წელს, ფლამანდიელი ადვოკატის ვაჟი. რელიგიური მიზეზებირომელმაც დატოვა მშობლიური ანტვერპენი. მამა დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ კვდება, 10 წლის შემდეგ კი ოჯახი ბრუნდება ანტვერპენში, სადაც დედას აქვს ქონება და მოკრძალებული საარსებო საშუალება. რუბენსი იწყებს გვერდების მომსახურებას გრაფის სახლში და მალევე იჩენს ისეთი მგზნებარე ინტერესს ხატვისადმი, რომ დედამ უნდა დათმოს მას, მიუხედავად მისი შვილის განათლების შესახებ საკუთარი გეგმებისა. 1600 წლის გაზაფხულზე მომავალი გენიოსიმიემგზავრება იტალიიდან მხატვრობის მზისკენ.

რუბენსმა 8 წელი გაატარა იტალიაში, დახატა მრავალი შეკვეთილი პორტრეტი და გამოავლინა თავისი გამორჩეული ნიჭი, შემოიტანა სიცოცხლე, გამოხატულება და ფერი ამ ჟანრში. ახალი იყო მისი მანერაც, რომელიც ყურადღებით ასახავდა პეიზაჟს და პორტრეტის ფონის დეტალებს.

დედის დაკრძალვისთვის ანტვერპენში დაბრუნების შემდეგ ის რჩება სამშობლოში და იღებს შეთავაზებას, რომ გახდეს ერცჰერცოგი ალბერტისა და ინფანტა იზაბელას სასამართლოს მხატვარი.

ის იყო ახალგაზრდა, წარმოუდგენლად ნიჭიერი, გააჩნდა მიმზიდველი ხიბლი და ნამდვილი მამაკაცური სილამაზე.

მისი მკვეთრი გონება, ბრწყინვალე განათლება და ბუნებრივი ტაქტი მას დაუძლეველს ხდიდა ნებისმიერ კომუნიკაციაში. 1609 წელს იგი დაქორწინდა სახელმწიფო მდივნის, იზაბელა ბრანტის ქალიშვილზე, ურთიერთსიყვარული. მათი კავშირი გაგრძელდა 1626 წლამდე, იზაბელას უდროო სიკვდილამდე და სავსე იყო ბედნიერებითა და ჰარმონიით. ამ ქორწინებას სამი შვილი შეეძინა.

ამ წლების განმავლობაში რუბენსი ნაყოფიერად მუშაობდა და მისი პოპულარობა გაძლიერდა. ის მდიდარია და შეუძლია წეროს ისე, როგორც მას ღვთაებრივი საჩუქარი ეუბნება.

რუბენსის შემოქმედების ბიოგრაფები და მკვლევარები ერთხმად აღნიშნავენ მის არაჩვეულებრივ თავისუფლებას ფერწერაში. ამასთან, ვერავინ დაადანაშაულებდა მას კანონების დარღვევაში ან თავხედობაში. მისი ნახატები ისეთი გამოცხადების შთაბეჭდილებას ტოვებს, რომელიც მან თავად შემოქმედისგან მიიღო. მისი შემოქმედების ძალა და ვნება დღემდე შთააგონებს აუდიტორიას. ნახატების მასშტაბები, კომპოზიციური საოცარი ოსტატობითა და დეტალური დეტალებით შერწყმული, ქმნის ხელოვნების ნაწარმოებში სულის ჩაძირვის ეფექტს. გამოცდილების ყველა დახვეწილობა, მთელი დიაპაზონი ადამიანური გრძნობებიდა ემოციები ექვემდებარებოდა რუბენსის ფუნჯს, რომელიც აკავშირებდა მხატვრის ძლიერ ტექნიკას მის შემოქმედებაში, უმეტესობარომელიც დღემდე ბედნიერად არის შემონახული. რუბენსმა შექმნა საკუთარი სკოლა, ითვლება საუკეთესოდ ევროპაში. ოსტატთან სწავლობდნენ არა მხოლოდ მხატვრები, არამედ მოქანდაკეები და გრავიურებიც. და განაგრძო თავისი დიდება.

იზაბელას გარდაცვალების შემდეგ, რუბენსმა, რომელმაც ძალიან განიცადა დანაკარგი, მუშაობაც კი შეაჩერა და რამდენიმე წელი დაუთმო დიპლომატიას.

1630 წელს მან ხელახლა დაქორწინდა ახალგაზრდა ელენა ფურმენტზე (ფურმენტი), მისი გარდაცვლილი მეუღლის შორეულ ნათესავზე. მან მას ხუთი შვილი აჩუქა. ოჯახი ქალაქგარეთ ცხოვრობს, რუბენსი კი ბევრ პეიზაჟს და სოფლის დღესასწაულს ხატავს ბუნების კალთაში. ის ისევ ბედნიერი და მშვიდია. მისი მომწიფებული უნარი ხდება დიდებული და აბსოლუტურ სრულყოფილებასთან ახლოს.

მოგვიანებით, მრავალწლიანი უწყვეტი მუშაობა იწყებს თავის ზარალს, რუბენსი ტანჯავს ჩიყვით, ხელები უარს ამბობს მორჩილებაზე.

დაავადება სწრაფად პროგრესირებს. მაგრამ მაშინაც კი, ბუნებრივი ოპტიმიზმი და სიცოცხლის სისავსის განცდა არ ტოვებს მას.

1640 წლის 30 მაისს, დიდებისა და ნიჭის მწვერვალში, პიტერ პოლ რუბენსმა დატოვა მიწიერი სამყარო. იგი უპრეცედენტო პატივით დაკრძალეს და მისი მსახურების სიდიადის აღიარებით, კუბოს წინ ოქროს გვირგვინი აიტანეს.

რუბენსის ნამუშევარი

რუბენსი არასოდეს ყოყმანობდა მიბაძავდა თავის წინამორბედებს, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მისით და განსაკუთრებით. მისი შემოქმედების პირველი ათწლეული წარმოგვიდგენს მე-16 საუკუნის ხელოვანთა მიღწევების შრომისმოყვარე და მეთოდური განვითარების სურათს. ამ მიდგომის წყალობით მან დაეუფლა რენესანსის მხატვრობის ყველა ჟანრს და გახდა თავისი დროის ყველაზე მრავალმხრივი მხატვარი.

რუბენსის კომპოზიციური გადაწყვეტილებები გამოირჩევა განსაკუთრებული მრავალფეროვნებით (დიაგონალი, ელიფსი, სპირალი), მისი ფერების და ჟესტების სიმდიდრე არ წყვეტს გაოცებას.

საკმაოდ შეესაბამება ამ სიცოცხლისუნარიანობას მძიმე ქალის ფორმები, ეგრეთ წოდებულ „რუბენსიანებს“, რამაც შესაძლოა გააუცხოოს თანამედროვე მაყურებელი თავისი გარკვეულწილად მძიმე ფიზიკურობით.

1610-იან წლებში. რუბენსი ავითარებს ახალს ფლამანდური მხატვრობაფორმები, კერძოდ ნადირობის სცენების ჟანრი, რომელიც გამსჭვალულია მომწიფებული ბაროკოს ვნებიანი დინამიკით („ნადირობა ნიანგზე და ჰიპოპოტამზე“). ამ ნამუშევრებში გრიგალია კომპოზიციური მოძრაობაანგრევს მხატვრებზე ტრადიციულად დაწესებულ შეზღუდვებს ხაზისა და ფორმის მიხედვით.

რუბენსის შტრიხები გაოცებულია მათი სიმამაცითა და თავისუფლებით, თუმცა მთელი სიგანით ის არასოდეს ვარდება იმპასტოში.

ფუნჯის მისი განუმეორებელი ოსტატობა აშკარაა როგორც 1620-იანი წლების მრავალმეტრიან კომპოზიციებში, ასევე ბოლო პერიოდის მცირე ნამუშევრების ზუსტი, მსუბუქი, მოძრავი შტრიხებით.

რუბენსი ქალები

არსად არ გრძნობს თავს ასე აშკარად მხიარულად, ხალისიანად, სავსე ჯანმრთელი ცხოვრებარუბენსის სულისკვეთება, ისევე როგორც ნახატებში, რომლებიც ასახავს ქალის შიშველს. ეროტიკული, როგორც ყველა „შიშველი“ უნდა იყოს, მაგრამ არა ვულგარული, მყარი, მაგრამ არა ბანალური, მისი შიშველი ქალის ფიგურები მოწმობს მის გულწრფელ სიამოვნებას ცხოვრებისგან.

ძნელად ეწინააღმდეგება, რომ თავისი დროის ეს უდიდესი რელიგიური მხატვარი ქალის ფორმის დიდი ოსტატიც იყო.

მისი აზრით, ადამიანის სხეული, ბოლო დეტალამდე, ისეთივე ღვთის ქმნილებაა, როგორც ნებისმიერი წმინდანის სიცოცხლე, და მიუხედავად იმისა, რომ ის ხშირად ათავსებდა შიშველი ქალის ფიგურებს წარსული, წარმართული ისტორიის ფონზე, ყოველთვის ხატავდა მათ. გულწრფელი პირდაპირობა, რომელიც ასახავდა მის ძლიერ რელიგიურ შეხედულებებს. ტექნიკური თვალსაზრისით, რუბენსის მიერ შიშველის გამოსახვაში ხარვეზის პოვნა თითქმის შეუძლებელია, თუმცა ქალის სილამაზესთან მიმართებაში თანამედროვე გემოვნება მნიშვნელოვნად განსხვავდება მხატვრის გემოვნებისა და მიდგომებისგან.

ის ხატავდა კოხტა, ტანის მქონე მოდელებს არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი უკეთესად ასახავდნენ მისი დროის იდეალებს, არამედ იმიტომ, რომ მდიდრული ხორციანი სხეული, თავისი ნაკეცებით, ამობურცულობითა და მოსახვევებით, მისთვის ბევრად საინტერესო იყო დახატვა.

რუბენსს, ალბათ, ისტორიაში ნებისმიერ მხატვარზე უკეთ ესმოდა, თუ როგორ შეიძლებოდა არაჩვეულებრივი, დახვეწილი ნიუანსების მიღწევა წითელი, ლურჯი, თეთრი და ყავისფერი საღებავიხორცის ფერის ზუსტი გამრავლებისთვის.

ამბობდნენ, რომ რუბენსის ქალები „რძისგან და სისხლისგან შექმნილნი“ ჩანდნენ.

როგორც ბრწყინვალე კოლორისტი, რუბენსმა ოსტატურად იცოდა, როგორ აესახა თავად სხეულის ტექსტურის და სტრუქტურის დახვეწილობა. თავის წინამორბედ ტიციანთან და მის მიმდევარ რენუართან ერთად ის არის ადამიანის სხეულის ფორმების შეუდარებელი მხატვარი.

რუბენსის ორი მთავარი შედევრი ამ სფეროში არის ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება და სამი მადლი. ისინი შესანიშნავი ილუსტრაციებია შიშველთა გამოსახვის მეთოდებისა, რომლებსაც რუბენსი იყენებდა და რომლებიც მისი შუა პერიოდიდან ცვლილებებს ექვემდებარებოდა. შემოქმედებითი კარიერამოგვიანებით ცხოვრებაში. პირველ ნახატში მითოლოგიური ბიძაშვილები კასტორი და პოლუქსი იტაცებენ მეფე მესენის ქალიშვილებს. მთელი სურათი გამსჭვალულია ბაროკოს სტილის ამაღელვებელი მობილურობით. ბრწყინავს ჯავშნის კონტრასტული ზედაპირები, ცხენების თმა და კანი, აბრეშუმის ქსოვილები და შიშველი ქალის ხორცი აცოცხლებს სურათს მათი თითქმის ხელშესახები ტექსტურით. თავად ფიგურებში, ხორცის ყოველი ღრმული ზუსტად არის გამოსახული. ამ სურათის კონტრასტი მეორეა, რომელიც ასახავს ვენერას მოახლეების მშვიდ ცეკვას. ის ასახავს მოწიფული მხატვრის უფრო რბილ, უფრო ამრეკლავ სტილს.

გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე დახატული ნახატი "სამი მადლი" წარმოგვიდგენს რუბენსის ქალის სილამაზის იდეალს.

მისი კომპოზიცია, რომელიც არის ბერძნულ-რომაული მოქანდაკეების მიერ შემუშავებული პოზის ვარიანტი და გადატანილი ტილოზე ისეთი ოსტატების მიერ, როგორიცაა და, დაჯილდოებულია ენერგიითა და ძალით, რომელსაც რუბენსი ჩვეულებრივ ხარჯავს ბევრად უფრო რთულ თემებზე. აქ მხატვარმა ეს სამი შიშველი ფიგურა საოცარი სიცოცხლისუნარიანობით შეავსო...

რუბენსი, როგორც ბაროკოს შემქმნელი

ძალიან ცოტა მხატვარი, თუნდაც დიდებული, იმსახურებს პატივს, რომ დაერქვას ახალი სტილის ფუძემდებელი ფერწერაში. რუბენსი გამონაკლისია.

ის გახდა ცოცხალი და ამაღელვებელი სტილის შემქმნელი მხატვრული გამოხატულება, მოგვიანებით ბაროკოს უწოდეს.

ამ სტილის მხატვრობის უნიკალური თვისებები ნათლად ჩანს მის ადრეულ გარდამავალ ნაშრომში, წმინდა გიორგი დრაკონის მკვლელობაში. მარცხნივ გაყინულ პოზაში მდგომი ქალი უკიდურესად დეტალურადაა გამოსახული, რაც რუბენსის ყველა წინამორბედს ახასიათებს. მაგრამ რაინდის გმირული ფიგურა, მისი აღზრდილი ცხენი, ენერგიული ჟესტები და ნათელი ფერებიაჩვენეთ რუბენსის მიერ გამოვლენილი ახალი ინტერესი თავდაჯერებული მოქმედებების, მოძრაობის, ემოციების მიმართ. მსგავსი ნახატები დაახლოებით ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ელოდნენ ბაროკოს სტილის ფართო გამოყენებას მხატვრების მიერ სხვა ევროპული ქვეყნებიოჰ.

კაშკაშა, აყვავებულ რუბენსიანულ სტილს ახასიათებს დიდი, მძიმე ფიგურების გამოსახვა სწრაფ მოძრაობაში, ემოციურად დატვირთული ატმოსფერო ზღვრამდე აღფრთოვანებული. სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტები და თბილი, მდიდარი ფერები, როგორც ჩანს, მის ნახატებს ელვარე ენერგიით ავსებს. მან დახატა უხეში ბიბლიური სცენები, სწრაფი, ამაღელვებელი ცხოველებზე ნადირობა, ხმაურიანი სამხედრო ბრძოლები, რელიგიური სულის უმაღლესი გამოვლინების მაგალითები და ეს ყველაფერი გააკეთა თანაბარი ვნებით ცხოვრების უმაღლესი დრამის ტილოზე გადასატანად. მისი ერთ-ერთი უდიდესი თაყვანისმცემელი, მე-19 საუკუნის ფრანგი კოლორიტი, რუბენსზე წერდა: „მისი მთავარი თვისება, თუ ბევრს ანიჭებს უპირატესობას, არის მისი გამჭოლი სული. საოცარი ცხოვრება; ამის გარეშე ვერც ერთი ხელოვანი ვერ იქნება დიდი... და მის გვერდით საშინლად თვინიერები ჩანან“.

არავინ ასახავდა ადამიანებს და ცხოველებს სასტიკ ბრძოლაში ისე, როგორც ამას რუბენსი აკეთებდა. მისი ყველა წინამორბედი გულდასმით სწავლობდა მოთვინიერებულ ცხოველებს და ხატავდა მათ ადამიანებთან ერთად სცენებში.

ასეთ ნამუშევრებს, როგორც წესი, ერთი მიზანი ჰქონდა - ცხოველის ანატომიური სტრუქტურის ცოდნის დემონსტრირება და ძირითადად ბიბლიურ ან მითოლოგიურ ისტორიებს ეყრდნობოდა. რუბენსის წარმოსახვამ იგი ისტორიის რეალობის მიღმა წაიყვანა და აიძულა შეექმნა ცოცხალი სამყარო, რომელშიც ადამიანები და ცხოველები ერთმანეთს სპონტანურ ბრძოლაში შეებრძოლებიან. მის ნადირობის სცენებს უზარმაზარი დაძაბულობა ახასიათებს: ვნებები ძლიერდება, აღელვებული ადამიანები და ცხოველები უშიშრად და გააფთრებული ესხმიან ერთმანეთს. რუბენსმა ამ ჟანრის პოპულარიზაცია მოახდინა თავისი, როგორც მხატვრის კარიერის შუა პერიოდში.

ჩართულია ცნობილი ნახატიჰიპოპოტამზე ნადირობა, ერთ-ერთი იმ ოთხიდან, რომელიც რუბენსს დაუკვეთა ბავარიის ჰერცოგ მაქსიმილიანეს მიერ მისი ერთ-ერთი სასახლისთვის, ასახავს უბრალოდ წარმოუდგენელ ბრძოლას ნიანგს, გაბრაზებულ ჰიპოპოტამს, სამ ძაღლს, სამ ცხენს და ხუთ კაცს შორის. რუბენსის ნახატის მთელი კომპოზიცია ოსტატურად არის ორიენტირებული ჰიპოპოტამის ფიგურაზე. ზურგის თაღი მაყურებლის მზერას ზევით მიჰყავს. იქ, სურათის ზედა ნაწილში, გულშემატკივართა მსგავსად, არის გრძელი ცხენის მუწუკები, მონადირეების აწეული მკლავები, ღვეზელები და ხმლები, რომლებიც ქმნიან მძლავრ დიაგონალებს და მაყურებლის მზერას უბრუნებენ ტილოს ცენტრში, ცენტრს. ჩხუბი. ამგვარად, რუბენსი თავის ნახატში აღწევს მრავალფეროვან ფორმებს, რომლებიც აკავშირებს და ერწყმის მაყურებლის თვალწინ გამართულ დრამას და მთელ მის ყურადღებას აქცევს არა სიცოცხლეზე, არამედ ამ ცხოველების სიკვდილზე, რომელიც სწორედ ამ ცხოველის ცენტრშია. სურათი.

რუბენსის პორტრეტები

რა თქმა უნდა, რუბენსი დიდი ოსტატი იყო პორტრეტის მხატვრობადა მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები ჩამოუვარდება ტიციანის პორტრეტებს მათი ფსიქოლოგიურობითა და მოდელის გაგების ხარისხით, რუბენსი სამართლიანად არის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პორტრეტის მხატვარი.

რუბენსის პორტრეტებს შეიძლება ეწოდოს მე -17 საუკუნის დასავლეთ ევროპის თავადაზნაურობის წარმომადგენლების ნამდვილი ფერწერული საცნობარო წიგნი "ვინ ვინ არის".

იტალიაში ყოფნის რვა წლის განმავლობაში მან დახატა მრავალი არისტოკრატის პორტრეტები, მათ შორის მისი პირველი მფარველი, მანტუას ჰერცოგი. 1609 წელს, ანტვერპენში დაბრუნების შემდეგ, რუბენსი გახდა სასამართლოს მხატვარი ესპანეთის ნიდერლანდების მმართველების, ერცჰერცოგი ალბერტისა და ერცჰერცოგინია ინფანტა იზაბელას ქვეშ. ამ თანამდებობაზე მან მიიღო განსაკუთრებული პრივილეგია ეწვია უმდიდრესი და კეთილშობილური დიდებულების სახლებს. პორტრეტებს ხატავდა ინგლისის მეფე, ბუკინგემის ჰერცოგი, შრიუსბერის გრაფინია, ესპანეთის მეფე ფილიპე IV, საფრანგეთის მეფეები ჰენრი IV და ლუი XIII, პოლონეთის მეფე ლადისლავ IV ვასა და მარი დე მედიჩი. მათი დროს შემოქმედებითი მოგზაურობარუბენსი ჩაერთო დიპლომატიურ საქმიანობაში. ინფანტა იზაბელამ, რომელმაც იცოდა, რომ რუბენსის ხელოვნებამ მას თავისუფალ წვდომას აძლევდა ევროპის ყველაზე კეთილშობილ სამეფო სახლებში, ის თავის არაოფიციალურ დესპანად აქცია, მაგრამ ძალიან სანდო პიროვნებად. პორტრეტების დახატვა ან მონუმენტური ნამუშევრების შეკვეთების განხილვა დეკორატიული ორნამენტებისასახლეების კედლები, რუბენსი ამავე დროს ხშირად აწარმოებდა ფარულ მოლაპარაკებებს მეფეებთან და მთავრებთან.

ერთი სიტყვა რომ დასჭირდეს პიტერ პოლ რუბენსის ცხოვრების აღსაწერად, სიტყვა "ენერგია" საკმაოდ შესაფერისი იქნებოდა. მისი ხელოვნება, რომელიც ხასიათდება მისი ელასტიურობით სასიცოცხლო ენერგია, მისი ვნებები, არის გრანდიოზული ბაროკოს სტილის კვინტესენცია. მხატვრის 1000-ზე მეტი ნახატი მონუმენტური მიღწევაა.

მაგრამ ეს მხოლოდ ერთია მრავალიდან. რუბენსი საოცრად კარგად წაკითხული ადამიანი იყო, მისი ინტერესები მერყეობდა სტოიკური ფილოსოფიიდან იშვიათი ძვირფასი ქვების შესწავლამდე. ხანგრძლივი მოგზაურობის დროს, როცა გულმოდგინედ სწავლობდა და ხშირად აკოპირებდა სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების ნიმუშებს, თანაბარ პირობებში ხვდებოდა ბევრ ცნობილ ევროპელ ინტელექტუალს. მათ შორის არიან ისეთი კლასიკოსები, როგორებიც არიან ნიკოლას პეირესკი, კასპარ სციოპიუსი და ფრანგი ჰუმანისტი პიერ დიპუი. ყველანი ერთხმად ადიდებდნენ მის მახვილ გონებას და აგრძელებდნენ ხანგრძლივ, მეცნიერულ მიმოწერას მასთან.

”რუბენსს იმდენი ნიჭი ჰქონდა, - აღნიშნა ერთ-ერთმა მფარველმა, - რომ მისი ხატვის უნარი ბოლო უნდა იყოს.

რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობა

რუბენსი ძალიან იყო ღვთისმოსავი ადამიანი, რომლითაც დიდი სიხარულიდა ენთუზიაზმით აიღო რელიგიური ორდენების შექმნა. ერთ დღეს მან დაწერა ეს მნიშვნელოვანი სიტყვები:

"ყველას აქვს თავისი ნიჭი: ჩემი ნიჭი ისეთია, რომ რაც არ უნდა უზარმაზარი იყოს ნამუშევარი საგნების რაოდენობისა და მრავალფეროვნების თვალსაზრისით, მან არასოდეს გადააჭარბა ჩემს ძალას."

ეს სიტყვები ყველაზე ზუსტად ასახავს ოსტატის შემოქმედების საოცარ მრავალფეროვნებას, რადგან მისი ხელოვნების ჟანრულ დიაპაზონში მოთავსებულია თემებისა და საგნების თითქმის მთელი მრავალფეროვნება, რაც ფართოდ გავრცელდა ფლამანდური და ევროპული ხელოვნებაში. ფერწერა XVIIსაუკუნეში. და მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ რამდენიმე მათგანმა ვერ იპოვა განხორციელება რუბენსის ნამუშევრებში, ყველა მათგანმა, თუნდაც მხატვრის უშუალო ინტერესებიდან შორს, კონკრეტულად ფერწერის "სავარძლის" სფეროებში, როგორიცაა, მაგალითად, ყვავილების გამოსახვა, აღმოჩნდა მისი გავლენის წრეში, მის მიერ დასახულ ამოცანებს ექვემდებარება.ხელოვნება. და ერთ-ერთი ცენტრალური თემა, რომელშიც რუბენსმა თავი ყველაზე ნათლად და სრულად გამოიჩინა, იყო რელიგიური და მითოლოგიური მხატვრობა.

მხატვრისთვის და საზოგადოებისთვის მისი მნიშვნელობის სრულად გასაგებად, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ რუბენსი ცხოვრობდა 1577 წლიდან 1640 წლამდე, პერიოდს, რომელსაც ისტორიკოსები ჩვეულებრივ უწოდებენ კონტრრეფორმაციას, რადგან მას ახასიათებდა რომის კათოლიკური ეკლესიის აღორძინება. ენერგიული ძალისხმევა პროტესტანტული რეფორმაციის შედეგების აღსაკვეთად.

ეს იყო მძაფრი კონფლიქტის დრო, რომლის დროსაც ადამიანის სული და ინტელექტი დიდ წარმატებებს აღწევდა, მაგრამ ასევე ცნობილი იყო სიხარბით, შეუწყნარებლობით და უბადლო სისასტიკით... და მაინც რუბენსისთვის დამახასიათებელმა ტემპერამენტმა აიძულა, ყურადღება მიექცია ნათელი. მხარეები ადამიანის სიცოცხლე, და არა მარტო უბედურებაზე.

რამდენიმე დიდმა მხატვარმა უფრო მეტი გამჭრიახობითა და თავდაჯერებულობით გამოხატა ბუნების გასაოცარი სიკეთე და ადამიანში არსებული პოტენციური ბედნიერება. სავარაუდოა, რომ მისი ხელოვნების წარმოუდგენელი პოპულარობა მის სიცოცხლეში აიხსნებოდა იმით, რომ ადამიანებმა უნდა იგრძნონ მყარი მხარდაჭერა დეპრესიულ მდგომარეობაში. მათ სჭირდებოდათ წარმოდგენა მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე, რომელიც დაემსგავსებოდა ბიბლიურ გამონათქვამს: „და დაინახა ღმერთმა ყველაფერი, რაც შექმნა და, აჰა, ძალიან კარგი იყო“. რუბენსი მიხვდა, რომ ასეთი ცეცხლოვანი მხატვრული გამოხატულება სრულად შეესაბამებოდა მის შემოქმედებით რწმენას.

მან გარკვეულწილად გააგრილა თავისი ენთუზიაზმი ანტიკურობისადმი და ჩადო საკუთარი ღრმად შემაძრწუნებელი ღვთისმოსაობა მძლავრ ფერწერულ ხელოვნებაში, შთაგონებული წარმართული წყაროებიდან, რათა ახალი განზომილება მისცეს ქრისტიანული თემების ასახვას, გადმოსცა ადამიანური სითბო მითოლოგიურ გამოსახულებებზე.

მისი ფანტაზიის ძალას ექვემდებარება კრისტიანის ასეთი შერწყმა და კლასიკური სურათებიახარებდა და შთააგონებდა თავის თანამედროვეებს. აქამდე ვერც ერთი ხელოვანი ვერ მიაღწია მსგავს რამეს.

პეიზაჟები

რუბენსი ხშირად არ ხატავდა პეიზაჟებს - მის ნამუშევრებზე მოთხოვნა მას ძირითადად ცოცხალი სცენებით აკავებდა - მაგრამ მან ბევრი ჩანახატი და შესწავლა გააკეთა თავისი საყვარელი სოფლის ფლამანდური პეიზაჟის შესახებ. მან შესაძლოა გამოიყენა ზოგიერთი მათგანი თავის ფონზე დიდი ნახატები(როგორც თავისი დროის სხვა მხატვრებს, მას არ ჰქონია დაზგური, რათა თვალწინ დაეხატა პეიზაჟი). რომ მიიპყრო მისი ყურადღება.რომელიც მისთვის საინტერესო და ყურადღების ღირსი ჩანდა.

სიცოცხლის ბოლოს, როდესაც რუბენსი მოშორდა დიდ შეკვეთებს, ის კვლავ დაუბრუნდა ლანდშაფტის თემას.

მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულის განმავლობაში რუბენსმა რამდენიმე ათეული პეიზაჟი დახატა გარეთ, რომელთა უმეტესობა არ შემორჩენილა. თავის მიერ შემუშავებული თავისუფალი, დინამიური სტილის გამოყენებით, მან ალბათ მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის დახატა მიწა, რომელსაც ამდენი ხნის განმავლობაში სიამოვნებითა და სიყვარულით უყურებდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი ჩვიდმეტი პეიზაჟი დარჩა. სინათლისა და ფერის ნამდვილი საოცრება, ეს ნახატები ხშირად პერსონალური ხასიათისაა, ისინი ბევრად უფრო ღრმად იგრძნობა მის მიერ, ვიდრე ადრე დახატული ბევრი დიდი სცენა. აქ ის ვნებიანად, ზუსტი, თავდაჯერებული შტრიხებით ავლენს მისი ადრეული ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელ შემოქმედებით ენერგიას. პეიზაჟების ფერი გამოირჩევა ბრწყინვალებით და სიკაშკაშეთ, მისი კონტურები მდუმარე და რბილდება. როგორც ჩანს, სინათლე მოდის თავად სურათიდან, სიღრმიდან. ამ ნამუშევრებში რუბენსი დიდად ელოდა იმას, რასაც ჩვენ მოგვიანებით მხოლოდ იმპრესიონისტებში ვიხილავთ.

ბანკირის დახვეწილი გარეგნობით და დიპლომატის კეთილშობილური მანერებით, რუბენსი თავის ნახატებში ძირითადად ასახავდა შიშველ ქალებს მრუდე ფიგურებით.

რუბენსი არასოდეს ყოფილა პედანტი. მას ჰქონდა საკმარისი ნიჭი და ხიბლი, რათა თავი სხვა სფეროში გამოეცადა - პოლიტიკის სფეროში. მრავალი წლის განმავლობაში მას შემდეგ, რაც ის გახდა ეროვნულად აღიარებული მხატვარი, რუბენსი, რომელიც იყენებდა თავის პროფესიას, როგორც გარეკანს, ბევრს მუშაობდა დიპლომატად, ხშირად მონაწილეობდა სამშვიდობო მოლაპარაკებებში ესპანეთის ნიდერლანდებისთვის, მისი სამშობლოსთვის.

მხატვარმა საზოგადოებაში ქცევის უნარი შეიძინა, როდესაც გრაფინია დე ლალენის სასამართლო გვერდი იყო, რომელიც თაყვანს სცემდა მკაცრ ხუმრობას და თამაშებს მისი კარისკაცებისთვის.

მამულის ზომა, რომელშიც რუბენსი ცხოვრობდა თავისი საქმიანობის აყვავების დროს, ისეთი იყო, რომ ქონების ინვენტარიზაცია, რომელიც მის გარდაცვალებას მოჰყვა, მთელი ხუთი წელი გაგრძელდა.

იტალიაში ცხოვრებისას მხატვარი პოპულარული იყო იტალიელი მსახიობებიხშირად მათთან ურთიერთობა სასიყვარულო საქმეები. გარდა ამისა, იმავე პერიოდში მან არაერთხელ ისარგებლა მეძავების მომსახურებით.

რუბენსის საყვარელი მოდელი იყო მისი 16 წლის ცოლი, რომელზეც ის 53 წლის ასაკში დაქორწინდა. სწორედ მისი შიშველი სხეულია გამოსახული დიდი მხატვრის ნახატების უმეტესობაში.

რუბენსი, მიუხედავად მის მიერ გამოსახული გულწრფელი ნახატებისა, იყო მოსიყვარულე მამაყველა მისი შვილი, რომელთაგან, სხვათა შორის, რვა ჰყავდა.

რთული და უბედნიერესი ბავშვობის მიუხედავად, მხატვარმა მიაღწია მაღალი სიმაღლეებიდა აღიარება. მას რაინდის წოდება ეკავა და ასევე იყო კარგი მეგობარიმარი დე მედიჩი და პაპი პავლე V.

ბიბლიოგრაფია

• რუბენსი, პიტერ-პოლ // ენციკლოპედიური ლექსიკონიბროკჰაუსი და ეფრონი: 86 ტომში (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი, 1890-1907 წწ
• რუბენსი, P. P. წერილები / თარგმანი. ა.ა.ახმატოვა; კომენტარი V. D. Zagoskina და M. I. Fabrikant; შესვლა Ხელოვნება. ვ.ნ.ლაზარევა; რედ. და წინასიტყვაობა A. M. Efros. - მ. ლ.: აკადემია, 1933 წ
• პიტერ პოლ რუბენსი. წერილები. დოკუმენტაცია. თანამედროვეთა განსჯა. მოსკოვი, 1977 წ
• Jaffé, Michael (1977). რუბენსი და იტალია. კორნელის უნივერსიტეტის გამომცემლობა.
• ბელკინი, კრისტინ ლოჰსე (1998). რუბენსი. ფაიდონის პრესა.
• ვლიგე, ჰანს. ფლამანდური ხელოვნება და არქიტექტურა 1585-1700 წწ. იელის უნივერსიტეტის პრესა, პელიკანის ხელოვნების ისტორია, ნიუ ჰევენი და ლონდონი, 1998 წ.

ძალიან ცოტა მხატვარი, თუნდაც დიდებული, იმსახურებს პატივს, რომ დაერქვას ახალი სტილის ფუძემდებელი ფერწერაში. რუბენსი გამონაკლისია. ის გახდა მხატვრული გამოხატვის ცოცხალი და ამაღელვებელი სტილის შემქმნელი, რომელსაც მოგვიანებით ბაროკო ეწოდა. ამ სტილის წერის უნიკალური თვისებები ნათლად ჩანს მის ადრეულ გარდამავალ ნაშრომში, წმინდა გიორგი დრაკონის მკვლელობაში (იხ. ქვემოთ). მარცხნივ გაყინულ პოზაში მდგომი ქალი უკიდურესად დეტალურადაა გამოსახული, რაც რუბენსის ყველა წინამორბედს ახასიათებს. მაგრამ რაინდის გმირული ფიგურა, მისი აღმზრდელი ცხენი, ენერგიული ჟესტები და ნათელი ფერები მეტყველებს რუბენსის ახალ ინტერესზე თავდაჯერებული მოქმედებების, მოძრაობის, ემოციების მიმართ. მსგავსი ნახატები დაახლოებით ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ელოდნენ ბაროკოს სტილის ფართო გამოყენებას ევროპის სხვა ქვეყნებში მხატვრების მიერ.

კაშკაშა, აყვავებულ რუბენსიანულ სტილს ახასიათებს დიდი, მძიმე ფიგურების გამოსახვა სწრაფ მოძრაობაში, ემოციურად დატვირთული ატმოსფერო ზღვრამდე აღფრთოვანებული. სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტები და თბილი, მდიდარი ფერები, როგორც ჩანს, მის ნახატებს ელვარე ენერგიით ავსებს. მან დახატა უხეში ბიბლიური სცენები, სწრაფი, ამაღელვებელი ცხოველებზე ნადირობა, ხმაურიანი სამხედრო ბრძოლები, რელიგიური სულის უმაღლესი გამოვლინების მაგალითები და ეს ყველაფერი გააკეთა თანაბარი ვნებით ცხოვრების უმაღლესი დრამის ტილოზე გადასატანად. მისი ერთ-ერთი უდიდესი თაყვანისმცემელი, მე-19 საუკუნის ფრანგი კოლორიტი ეჟენ დელაკრუა რუბენსზე წერდა: „მისი მთავარი თვისება, თუ ბევრს ანიჭებს უპირატესობას, არის გამჭოლი სული, ანუ გასაოცარი ცხოვრება; ამის გარეშე ვერც ერთი ხელოვანი ვერ იქნება დიდი... ტიციანი და პაოლო ვერონეზე მის გვერდით საშინლად თვინიერად გამოიყურებიან“.

არავინ ასახავდა ადამიანებს და ცხოველებს სასტიკ ბრძოლაში ისე, როგორც ამას რუბენსი აკეთებდა. მისი ყველა წინამორბედი გულდასმით სწავლობდა მოთვინიერებულ ცხოველებს და ხატავდა მათ ადამიანებთან ერთად სცენებში. ასეთ ნამუშევრებს, როგორც წესი, ერთი მიზანი ჰქონდა - ცხოველის ანატომიური სტრუქტურის ცოდნის დემონსტრირება და ძირითადად ბიბლიურ ან მითოლოგიურ ისტორიებს ეყრდნობოდა. რუბენსის წარმოსახვამ იგი ისტორიის რეალობის მიღმა წაიყვანა და აიძულა შეექმნა ცოცხალი სამყარო, რომელშიც ადამიანები და ცხოველები ერთმანეთს სპონტანურ ბრძოლაში შეებრძოლებიან. მის ნადირობის სცენებს უზარმაზარი დაძაბულობა ახასიათებს: ვნებები ძლიერდება, აღელვებული ადამიანები და ცხოველები უშიშრად და გააფთრებული ესხმიან ერთმანეთს. რუბენსმა ამ ჟანრის პოპულარიზაცია მოახდინა თავისი, როგორც მხატვრის კარიერის შუა პერიოდში. ცნობილი ნახატი "ნადირობა ჰიპოპოტამზე" (იხ. ქვემოთ), ერთ-ერთი იმ ოთხიდან, რომელიც რუბენსს დაუკვეთა ბავარიის ჰერცოგ მაქსიმილიანეს მიერ მისი ერთ-ერთი სასახლისთვის, ასახავს უბრალოდ წარმოუდგენელ ბრძოლას ნიანგს, გაბრაზებულ ჰიპოპოტამს, სამ ძაღლს, სამ ცხენს შორის. და ხუთი კაცი. რუბენსის ნახატის მთელი კომპოზიცია ოსტატურად არის ორიენტირებული ჰიპოპოტამის ფიგურაზე. ზურგის თაღი მაყურებლის მზერას ზევით მიჰყავს. იქ, სურათის ზედა ნაწილში, გულშემატკივართა მსგავსად, არის გრძელი ცხენის მუწუკები, მონადირეების აწეული მკლავები, ღვეზელები და ხმლები, რომლებიც ქმნიან მძლავრ დიაგონალებს და მაყურებლის მზერას უბრუნებენ ტილოს ცენტრში, ცენტრს. ჩხუბი. ამგვარად, რუბენსი თავის ნახატში აღწევს მრავალფეროვან ფორმებს, რომლებიც აკავშირებს და ერწყმის მაყურებლის თვალწინ გამართულ დრამას და მთელ მის ყურადღებას აქცევს არა სიცოცხლეზე, არამედ ამ ცხოველების სიკვდილზე, რომელიც სწორედ ამ ცხოველის ცენტრშია. სურათი.

რუბენსი (Rubens) პიტერ პაუელი (1577-1640), ფლამანდიელი მხატვარი.

დაიბადა 1577 წლის 28 ივნისს ზიგენში (გერმანია) ადვოკატის ოჯახში - ფლანდრიიდან ემიგრანტი. 1579 წელს ოჯახი გადავიდა კიოლნში; რუბენსმა ბავშვობა იქ გაატარა.

1587 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ დედა-შვილი საცხოვრებლად ანტვერპენში გადავიდნენ. რუბენსი სწავლობდა რომბუტ ვერდონკის სკოლაში, შემდეგ იგი დაინიშნა გრაფინია მარგარიტა დე ლინეს გვერდით. ამავდროულად, პიტერ პაუელმა ხატვის გაკვეთილები მიიღო მხატვრებისგან ტობიას ვერჰაჰატისგან, ადამ ვან ნოორტისა და ოტო ვან ვენისგან.

როდესაც რუბენსი 21 წლის გახდა, იგი მიიღეს ოსტატად წმინდა ლუკას გილდიაში, ანტვერპენის მხატვართა და ხელოსანთა ასოციაციაში. ამ დროს რუბენსი მონაწილეობდა ნიდერლანდების ახალი მმართველების - ერცჰერცოგი ალბერტისა და ერცჰერცოგინია იზაბელას რეზიდენციის გაფორმებაში.

1600 წლის მაისში მხატვარი გაემგზავრა იტალიაში, სადაც მანტუას ჰერცოგის ვინჩენცო გონზაგას სამსახურში შევიდა. 1603 წლის მარტში ჰერცოგმა იგი გაგზავნა საელჩოში ესპანეთში. რუბენსს ესპანელი ჰყავდა სამეფო ოჯახისაჩუქრები, მათ შორის რამდენიმე ნახატი იტალიელი ოსტატები. მან მათ საკუთარი ნახატები დაუმატა. რუბენსის ნამუშევრებმა მადრიდში დიდი მოწონება დაიმსახურა და სწორედ ესპანეთში გახდა ცნობილი, როგორც მხატვარი. მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ რუბენსმა რვა წელი იმოგზაურა იტალიაში - მოინახულა ფლორენცია, გენუა, პიზა, პარმა, ვენეცია, მილანი და დიდხანს ცხოვრობდა რომში.

1606 წლის შემოდგომაზე მხატვარმა მიიღო ერთ-ერთი ყველაზე მაცდური შეკვეთა - ვალიზელაში სანტა მარიას ეკლესიის მთავარი საკურთხევლის მოხატვა.

1608 წელს დედა გარდაიცვალა და რუბენსი სახლში წავიდა. მან მიიღო სასამართლოს მხატვრის თანამდებობა ბრიუსელში ინფანტა იზაბელასთან და ერცჰერცოგ ალბერტთან ერთად.

1609 წელს რუბენსმა დაქორწინდა 18 წლის იზაბელა ბრანდტზე, ქალაქის რეგენტის მდივნის ქალიშვილზე. მხატვარმა იყიდა სასახლე ვატერის ქუჩაზე, რომელიც ახლა მის სახელს ატარებს. ქორწილის პატივსაცემად, რუბენსმა დახატა ორმაგი პორტრეტი: ის და მისი ახალგაზრდა ცოლი, ხელები უჭირავთ, სხედან გაშლილი ცხრატყავის ბუჩქის ფონზე. ამავდროულად, მხატვარმა შექმნა უზარმაზარი ტილო "მოძღვრების თაყვანისცემა" ანტვერპენის მერიისთვის.

1613 წელს რუბენსმა დაავალა ალბერტს დაესრულებინა „ღვთისმშობლის მიძინება“ ბრიუსელის ღვთისმშობლის ტაძრისთვის. ანტვერპენის საკათედრო ტაძრის საკურთხევლის მისმა მხატვრობამ არაჩვეულებრივი წარმატება მოიპოვა: "ჯვრიდან დაღმართი" (ცენტრი), "უფლის სასჯელი" (მარცხნივ), "პრეზენტაცია ტაძარში" (მარჯვნივ) (1611-1614). რუბენსმა დახატა ნახატები „ლომების ნადირობა“, „ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან“ (ორივე 1616-1618 წწ.); „პერსევსი და ანდრომედა“, „ლეიციპოსის ქალიშვილთა გატაცება“ (1620-1625); ნახატების ციკლი "მარი დე მედიჩის ისტორია" (1622-1625).

მხატვრის გვიანდელ შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია მისი მეორე მეუღლის ელენა ფურმენტის გამოსახულებას, რომელსაც იგი ასახავს მითოლოგიურ და ბიბლიურ კომპოზიციებში („ბათშება“, დაახლოებით 1635 წ.), ასევე პორტრეტებში („ბეწვის ქურთუკი“ დაახლოებით 1638-1640 წწ.).

ხალისისა და გართობის განცდა გამოსახულია ხალხური ცხოვრების სცენებში (კერმესა, დაახლოებით 1635-1636 წწ.). 30-იანი წლებისთვის. რუბენსის საუკეთესო პეიზაჟების უმეტესობა ასევე გამოიყენება (პეიზაჟი ცისარტყელასთან ერთად, დაახლოებით 1632-1635).