ჰოლანდიური ნატურმორტი შთააგონებს და თანამედროვე მხატვრები, ერთ დროს ეს იყო გარღვევა, რომელიც შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა ჰოლანდიური ნატურმორტი საინტერესოა არა მხოლოდ ფერწერის მცოდნეებისთვის, გეპატიჟებით დატკბეთ ნახატებით და ისტორიით.

ჰოლანდიურ ნატურმორტებს რამდენიმე მიმართულება ჰქონდა, მაგალითად, თამაშისა და ნაცემი ფრინველის სურათები ძალიან პოპულარული იყო, ეს ეკუთვნოდა კატეგორიას "ნადირობის ტროფეები", ახლა მეჩვენება, რომ ეს "სამოყვარულო" ნატურმორტები არც თუ ისე სასიამოვნო სანახავია. ცხოველების გვამებზე, მაგრამ მე-17 საუკუნეში ეს უფრო ადვილი იყო.

მელქიორ დე ჰონდეკუტერი "ნადირობის ტროფეები"

ჰოლანდიური ნატურმორტის კიდევ ერთი მიმართულებაა საუზმე და დესერტები, მოხარშული საკვების გამოსახულებები, რაც უფრო სასიამოვნოა, ხშირად ნახატებში შეიმჩნევა ზღვის პროდუქტები, ფრინველი, ხილის სიუხვე.

BALTHAZAR VAN DER AST "თეფში ხილით და ნაჭუჭით" 1630 გ

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტის ყველაზე სასიამოვნო ტენდენციაა ყვავილები და ხილი, რომლებიც შეიძლება ერთად იყოს გამოსახული ერთ ნახატში, ნახატებზე თითქმის ყოველთვის არის მწერების, ხშირად პეპლების გამოსახულება.

BALTHASAR VAN DER AST "ნატურმორტი ხილით"

ჰოლანდიური ნატურმორტი სიმბოლური მნიშვნელობა, ეს არ იყო მხოლოდ პროდუქტების, ყვავილების და ა.შ გამოსახულება. მთავარი იდეა, რაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის იყო დამახასიათებელი, იყო ყველაფრის მიწიერი წარმავლობა და სიკვდილის გარდაუვალი. სიმბოლური საგნების დახმარებით, როგორიცაა საათები, გამხმარი ვარდები, სანთელი, მხატვრებმა განაცხადეს, რომ არაფერია სამუდამოდ ამ სამყაროში. გარდა ამისა, ზოგიერთი ობიექტი მიუთითებს მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებზე, როგორიცაა ჩიბუხის მოწევა ან ინტრიგა წერით, მუსიკალური იარაღებით. და ა.შ. სამწუხაროდ, თანამედროვე მხატვრობაში სიმბოლიზმი დაიკარგა და მხატვრობის ექსპერტებიც კი ვერ ხსნიან ყველა სიმბოლოს მნიშვნელობას. ჰოლანდიური მხატვრობამე-17 საუკუნე და იმ შორეულ დროში ჰოლანდიელები საღამოობით იკრიბებოდნენ ნატურმორტის მფლობელის სახლში, ათვალიერებდნენ და განიხილავდნენ რას ნიშნავს ესა თუ ის სიმბოლო: გაცვეთილი. დაფნის გვირგვინი- დიდების დროებითი, მონეტები-ამაოება და ა.შ.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სურათები ჰოლანდიელი მხატვრებიმე-17 საუკუნეში ყვავილები თითქოს ბუნებიდან არის გამოყვანილი, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო, რადგან კომპოზიციები შედგება სხვადასხვა დროს აყვავებული და ნაყოფიერი მცენარეებისგან. მცენარის ყვავილობის პერიოდში მხატვრები მას საგულდაგულოდ ხატავდნენ სხვადასხვა განათებით. in სხვადასხვა კუთხითდა ა.შ., ეს იყო ბლანკი, რომელიც შემდეგ ბევრჯერ გამოიყენეს მხატვრებმა ნატურმორტებში.. მათი ნატურმორტის გასამდიდრებლად ჰოლანდიელი მხატვრები მიდიოდნენ ყვავილების ნახატების გასაკეთებლად ამსტერდამის, ბრიუსელის, ლეიდენის ცნობილი ყვავილების მოყვარულთა ბაღებში. და ა.შ.

ჰოლანდიაში ყვავილების ნატურმორტები პოპულარული იყო დიდებულებსა და თავადაზნაურებს შორის, მე-17 საუკუნის თითქმის ყველა ყვავილის ნატურმორტი ჰოლანდიაში იყო ტიტები, მაშინ როდესაც ქვეყანა განიცდიდა ტიტების ბუმს. იშვიათ ტიტების ბოლქვზე შეიძლებოდა სახლის იპოთეკით დადება, ტიტების მოშენება არისტოკრატების პრივილეგიად ითვლებოდა.არის შემთხვევა როცა წისქვილმა თავისი წისქვილი ერთ ტიტების ბოლქვში გაცვალა, ტიტების ბოლქვი კარგ მზითვად ითვლებოდა.. იმ დროს ტიტები. იყო ერთფეროვანი, იშვიათად ორფეროვანი.ახლა გესმით, რატომ ხვდებიან ხშირად ტიტები ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტებში.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებივინ დაწერა ჰოლანდიური ნატურმორტიიყო იან დავიდს დე ჰემი, მისი ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მისი ნახატები გამოირჩეოდა ფერთა სიმდიდრით, რეალიზმით და ფერთა გამჭვირვალობის მაღალი ხარისხით.

ზოგიერთი ულამაზესი ჰოლანდიური ნატურმორტი იან დავიდს დე ჰემის მიერ.

უილემ კლას ჰედა. ნატურმორტი ღვეზელით, 1627 წ

ნატურმორტის „ოქროს“ ხანა იყო მე-17 საუკუნე, როდესაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი ჟანრიფერწერა, განსაკუთრებით ჰოლანდიელების შემოქმედებაში და ფლამანდიელი მხატვრები. ამავდროულად, ტერმინი „მშვიდი, გაყინული ცხოვრება“ როგორც ჩანს, ნატურმორტებს აღნიშნავდა (ჰოლანდიური stilleven, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი). პირველი „სტილევენი“ მარტივი იყო სიუჟეტში, მაგრამ მაშინაც მათზე გამოსახული საგნები ატარებდნენ სემანტიკურ დატვირთვას: პური, ჭიქა ღვინო, თევზი ქრისტეს სიმბოლოა, დანა - მსხვერპლის სიმბოლო, ლიმონი - სიმბოლო. დაუოკებელი წყურვილის; თხილი ნაჭუჭში - ცოდვით შეკრული სული; ვაშლი შემოდგომას ახსენებს.

თანდათან გამდიდრდა სურათის სიმბოლური ენა.

Franciscus Geisbrechts, მე-17 საუკუნე

ტილოებზე აღმოჩენილი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა ადამიანის ცხოვრების სისუსტესა და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებით შეხსენებას:

თავის ქალა სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებაა.

დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოა.

მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერების, სიმრავლის, ში ფიგურალურადსიმდიდრე და კეთილდღეობა.

რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: შემოდგომას აღნიშნავენ მსხალი, პომიდორი, ციტრუსები, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და, რა თქმა უნდა, ვაშლი. ლეღვს, ქლიავს, ალუბალს, ვაშლს ან ატამს ეროტიკული ელფერი აქვს.

მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათი) - აღორძინების და სიცოცხლის ციკლის სიმბოლო.

ზღვის ჭურვები, ზოგჯერ ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ნაჭუჭი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სისუსტეს.

მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის მომაკვდინებელი ცოდვის განსახიერებაა.

დიდი მოლუსკები აღნიშნავენ ბუნების ორმაგობას, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.

საპნის ბუშტები - სიცოცხლის ხანმოკლე და უეცარი სიკვდილი; მინიშნება გამოთქმაზე homo bulla - "კაცი საპნის ბუშტია".

მოსაწევი სანთლის ჩაქრობა ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩაქრობისთვის - ანთებული სანთელი სიმბოლოა ადამიანის სული, მისი გაქრობა სიმბოლოა გამგზავრებაზე.

ჭიქები, სათამაშო ბანქოან ძვლები, ჭადრაკი (იშვიათი) - შეცდომის ნიშანი ცხოვრების მიზანისიამოვნებისა და ცოდვილი ცხოვრების ძიება. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

მოსაწევი ჩიბუხი არის წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნების სიმბოლო.

საკარნავალო ნიღაბი - მის შიგნით ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

სარკეები, შუშის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

ბეიერენი. ნატურმორტი ლობსტერთან ერთად, 1667 წ

გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქა, სავსეს ეწინააღმდეგება, სიკვდილის სიმბოლოა.

მინა სიმბოლოა სისუსტეზე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სისუფთავე.

ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა.

ბოთლი სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლოა.

დანა - ახსენებს ადამიანის დაუცველობას და მის სიკვდილიანობას.

ქვიშის საათი და მექანიკური საათი - დროის წარმავალი.

მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები - ცხოვრების სიმოკლე და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

წიგნები და გეოგრაფიული რუკები(mappa mundi), საწერი კალამი - მეცნიერებათა სიმბოლო.გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავური ცა.

პალიტრა ფუნჯებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას თავზე) ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოა.

ასოები განასახიერებს ადამიანურ ურთიერთობებს.

სამედიცინო ინსტრუმენტები ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენებაა.

მონეტების ჩანთები, საიუველირო ყუთები - სამკაულები და კოსმეტიკა შექმნილია სილამაზის, ქალის მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.

იარაღი და ჯავშანი არის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

გვირგვინები და პაპის დიადემები, კვერთხები და ძალები, ფოთლების გვირგვინები არის გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რომელიც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.

გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის ძალაუფლებისთვის, რომელიც მართავს აქციებს.

ნანგრევები - სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.

მწერებს, ფრინველებს და ცხოველებს ხშირად ასახავდნენ ნატურმორტებში. ბუზები და ობობები, მაგალითად, სიძუნწისა და ბოროტების სიმბოლოდ ითვლებოდა, ხოლო ხვლიკები და გველები მოტყუების სიმბოლოებად. კიბო ან ლობსტერები განასახიერებდნენ ბედის ან სიბრძნის პერიპეტიებს.

ჟაკ ანდრე ჯოზეფ ავედ. დაახლოებით 1670 წ.

წიგნი – სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“ – ამ შემთხვევაში სიმბოლო ორაზროვანია. მისი კომპოზიციაში მოთავსებით მხატვარი იხსენებს შურისძიების გარდაუვალობას ნებისმიერი დანაშაულისთვის არა დედამიწაზე, არამედ ზეცაში, ვინაიდან ტრაგედია გაჟღენთილია ამ ფიქრით. ანტიკური მოტივი ასეთ ნატურმორტებში ხშირად განასახიერებდა ხელოვნების უწყვეტობას. Ზე სათაურის გვერდიდგას მთარგმნელის, ცნობილი ჰოლანდიელი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის სახელი, რომლის ნაშრომები ძველ და ბიბლიურ თემებზე იმდენად აქტუალური იყო, რომ მას დევნიდნენ კიდეც. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარმა ვონდელი შემთხვევით მოათავსა - შესაძლებელია, რომ სამყაროს ამაოებაზე საუბრისას, მან გადაწყვიტა ეხსენებინა ძალაუფლების ამაოება.

ხმალი და ჩაფხუტი გარდამავალი სამხედრო დიდების ემბლემაა.

თეთრი წითელი ბუმბულით - კომპოზიციის ცენტრინახატები. ბუმბული ყოველთვის ნიშნავს ამაოებას და ამაოებას. სურათი დათარიღებულია ბუმბულით ჩაფხუტით. ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტი 1670 წელს ასეთ ჩაფხუტში იყო გამოსახული ადმირალ სტერლინგვერფის მშობიარობის შემდგომ პორტრეტზე. ადმირალის ჩაფხუტი წარმოდგენილია ვან სტრეკის კიდევ რამდენიმე ნატურმორტში.

სანგვინის პორტრეტი. ზეთისგან განსხვავებით, სანგვინი ძალიან ცუდად არის შემონახული, ისევე როგორც ქაღალდი, ტილოსგან განსხვავებით. ეს ფურცელი მეტყველებს მხატვრის ძალისხმევის ამაოებაზე, გაცვეთილი და დახეული კიდეები შექმნილია ამ იდეის გასაძლიერებლად.

ოქროს ფარდა არის ფუფუნების ამაოება.

თავის ქალა - ში უძველესი კულტურაკრონოსის (სატურნის) ატრიბუტი, ანუ დროის სიმბოლო. ბედის ბორბალი თავის ქალასთან ერთად იყო გამოსახული. ქრისტიანებისთვის ეს არის ამქვეყნიური ამაოების ნიშანი, სიკვდილის გონებრივი ჭვრეტა, ჰერმიტული ცხოვრების ატრიბუტი. მასთან ერთად გამოსახული იყო წმინდა ფრანცისკე ასიზელი, წმინდა იერონიმე, მარიამ მაგდალინელი, პავლე მოციქული. თავის ქალა ასევე სიმბოლოა მარადიული სიცოცხლექრისტე ჯვარს აცვეს გოლგოთაზე, სადაც, ლეგენდის თანახმად, ადამის თავის ქალა იყო დაკრძალული. თავის ქალაზე შემოხვეული ყური სულის უკვდავების სიმბოლოა („მე ვარ სიცოცხლის პური“ - იოანე 6:48), მარადიული სიცოცხლის იმედი.

გაფუჭებული ქაღალდების დასტა არის ცოდნის ამაოება.

ფხვნილის რქა ჯაჭვზე - ძალიან დამახასიათებელი საგანიჰოლანდიური ნატურმორტისთვის. აქ, როგორც ჩანს, ეს უნდა იქნას განმარტებული, როგორც რაღაც სიკვდილის მოტანარქოვანასგან განსხვავებით

ადრიან ვან უტრეხტი "ვანიტასი". 1642 წ.

ხეობის შროშანები, იისფერი, უვიწყები ვარდებით, მიხაკებით, ანემონებით გარშემორტყმული - მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოები;

კომპოზიციის ცენტრში დიდი ყვავილი არის "სათნოების გვირგვინი";

ვაზის მახლობლად ჩამონგრეული ფურცლები სისუსტის ნიშნებია;

გამხმარი ყვავილი გრძნობების გაქრობის მინიშნებაა;

ირისები - ღვთისმშობლის ნიშანი;

თეთრი ვარდები - პლატონური სიყვარული და სიწმინდის სიმბოლო;

წითელი ვარდები - ვნებიანი სიყვარულის სიმბოლო და ღვთისმშობლის სიმბოლო;

წითელი ყვავილები ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლის სიმბოლოა;

თეთრი შროშანა არა მხოლოდ ლამაზი ყვავილი, არამედ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლო;

ლურჯი და ლურჯი ყვავილები- ცისფერი ცის შეხსენება;

ეკალი - ბოროტების სიმბოლო;

მიხაკი - ქრისტეს დაღვრილი სისხლის სიმბოლო;

ყაყაჩო - ძილის, დავიწყების ალეგორია, ერთ-ერთი მომაკვდინებელი ცოდვის - სიზარმაცის სიმბოლო;

ანემონი - დახმარება ავადმყოფობაში;

ტიტები - სწრაფად ქრება სილამაზის სიმბოლო, ამ ყვავილების გაშენება ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ამაო და ამაო საქმიანობად; ტიტები ასევე განასახიერებდა სიყვარულს, სიმპათიას, ურთიერთგაგებას; თეთრი ტიტები - ცრუ სიყვარული, წითელი ტიტები - ვნებიანი სიყვარული (ევროპასა და ამერიკაში ტიტები ასოცირდება გაზაფხულთან, შუქთან, სიცოცხლესთან, ფერებთან და ითვლება მყუდრო მეგობრულ ყვავილად, ირანში, თურქეთი და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნები, ტიტები ასოცირდება სიყვარულის გრძნობებთან და ეროტიკასთან).

პიტერ კლასი "საუზმე ლორით" 1647 წ

ექსპერტები ამბობენ, რომ თითოეულ ნატურმორტს თავისი აქვს ფარული მნიშვნელობარაც გასაგები იყო თანამედროვეებისთვის. და მხოლოდ იმის გამოცნობა შეგვიძლია, თუ რისი და ვისთვის სურდა ეთქვა მხატვარს.

გ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი ვიწრო სპეციალიზაციით ხასიათდება ჰოლანდიელი ოსტატებიჟანრის ფარგლებში. თემა "ყვავილები და ხილი" მოიცავს, როგორც წესი, სხვადასხვა მწერებს. „სამონადირეო ტროფები“ არის, უპირველეს ყოვლისა, სანადირო ტროფები – მკვდარი ფრინველები და ნადირობა. „საუზმეები“ და „დესერტები“, ისევე როგორც თევზის - ცოცხალი და მძინარე, სხვადასხვა ფრინველის გამოსახულებები - ნატურმორტების ყველაზე ცნობილი თემების მხოლოდ ნაწილია.

მთლიანობაში, ეს ინდივიდუალური ნაკვეთები ახასიათებს ჰოლანდიელების მჭიდრო ინტერესს ნაკვეთების მიმართ Ყოველდღიური ცხოვრებისდა მათი საყვარელი გართობა და გატაცება შორეული ქვეყნების ეგზოტიკით (კომპოზიციებში არის უცნაური ჭურვები და ხილი). ხშირად ნაწარმოებებში „ცოცხალი“ და „მკვდარი“ ბუნების მოტივებით, სიმბოლური ელფერები, ადვილად გასაგები მე-17 საუკუნის განათლებული მაყურებლისთვის.

ამრიგად, ცალკეული საგნების ერთობლიობა შეიძლება იყოს მინიშნება მიწიერი არსებობის სისუსტეზე: გამხმარი ვარდები, საკმეველი, სანთელი, საათი; ან ასოცირდება მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებთან: ჩირაღდნები, მოწევის მილები; ან მიუთითა სასიყვარულო ურთიერთობა; მწერლობა, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ბრაზილი. ეჭვგარეშეა, რომ ამ კომპოზიციების მნიშვნელობა ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე მათი სიმბოლური შინაარსი.

ჰოლანდიური ნატურმორტი იზიდავს, უპირველეს ყოვლისა, თავისი მხატვრული ექსპრესიულობით, სისრულით და ობიექტური სამყაროს სულიერი ცხოვრების გამოვლენის უნარით.

ფლამანდიელებისგან განსხვავებით, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ დიდი ზომის ნახატებს ყველა სახის ნივთის სიმრავლით, ჰოლანდიელი მხატვრები შემოიფარგლებიან ჭვრეტის რამდენიმე ობიექტზე, მიისწრაფვიან კომპოზიციური და ფერის საბოლოო ერთიანობისკენ. ნატურმორტი ("Stilleven" - რაც ჰოლანდიურად ნიშნავს - " წყნარი ცხოვრება”) ჰოლანდიური მხატვრობის თავისებური და საკმაოდ პოპულარული დარგია.

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი

პიტერ კლასი "მილები და ბრაზერი" 1636 წ

ბალთაზარ ვან დერ ასტი "ნატურმორტი ხილით"

ბალთაზარ ვან დერ ასტი "თეფში ხილით და ნაჭუჭებით" 1630 წ

მელქიორ დე ჰონდეკუტერი "ჩიტები პარკში"

ბართლომეუს ვან დერ ჰელსი "ახალი ბაზარი ამსტერდამში" 1666 წ

Willem Klass Hedp "საუზმე კრაბით" 1648 წ

ფერდინანდ ბოლ "ცუდი თამაში"

აბრაამ მინიონი "ხილი"

მელქიორ დე ჰონდეკუტერი "ნადირობის ტროფეები"

იოჰანეს ლემანის "ნადირობა ნატურმორტზე"

მარტინ ბულემა დე სტომი. "ნატურმორტი ნაუტილუსის თასით"

უილემ ჰედა. "ნატურმორტი ლორით". 1656 წ

იან ბრიუგელი უფროსი. "ყვავილები ხის ვაზაში". 1606/07 წ

ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი. "ყვავილების თაიგული ნიშში". 1618 წ

ბალთასარ ვან დერ ასთ. "ყვავილების კალათა". 1622 წ

ჰანს ბოლონიე. "ყვავილების ნატურმორტი". 1639 წ

ნიკოლას გილისი. "გაშლილი სუფრა". 1611 წ

ფლორის ვან დეიკი. "ნატურმორტი ყველით". ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1615 წ

იაკობ ვან ჰუელსდონკი. ნატურმორტი არტიშოკით, ბოლოკით, ასპარაგით, ქლიავით და ატმით კალათაში. 1608-1647 წწ

კლარა პიტერსი. „მომსახურე მაგიდა“. 1611 წ

უილემ კლაეს ჰედა. "ნატურმორტი ვერცხლის დოქით და ღვეზელით." 1645 წ

პიტერ კლასი. "ნატურმორტი მარილის შაკერით". ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1644 წ

გერიტ ვილემს ჰედა. "ნატურმორტი თიხის ჭურჭლით"

ფლორის გერიტსი ვან შოტენი. ნატურმორტი ხილით, ბოსტნეულით და ვახშმის სცენა ემაუსში. 1630 წ

კორნელის დელფი. "სამზარეულო ნატურმორტი" 1610-1620 წწ

მთელი რიგი ეტაპების გავლის შემდეგ, რომელთაგან თითოეულს ჰქონდა თავისი სპეციფიკური და თავისებური მნიშვნელობა, ჰოლანდიურმა ნატურმორტებმა ფართოდ მოიცვა საგნების სამყარო და ორგანული ბუნება. საუკუნის დასაწყისის მხატვრების შემოქმედების პირველი ეტაპიდან, გამოფენილი ნივთების ფიქსაციით, თითქოსდა საჩვენებლად, მომავალი თაობის მხატვრები გადავიდნენ მოკრძალებულ „საუზმეებზე“ მეტალთან და მეტალზე დაჯგუფებული. თეთრი სუფრა. მინის საგნები(კლასი, ხედა). ეს „საუზმეები“ გამოირჩევა გამოსახული ნივთების სიმარტივით: ფუნთუშა, პიუტერის კერძები, მინის ჭურჭელი- ეს არის გამოსახულების ძირითადი კომპონენტები, რომლებიც შენარჩუნებულია მონაცრისფრო ფერად დიაპაზონში. ორმეას და პუტერის ნახატებში რამდენიმე თევზი, როტერდამელი მხატვრების სამზარეულო ნატურმორტები ასახავს საუკუნის პირველ ნახევარში დემოკრატიული ფენების მოკრძალებულ პურიტანულ გემოვნებას.

მაგრამ რესპუბლიკური სისტემის დამყარებით და შემდგომში ბურჟუაზიული კლასის ძალაუფლების გაძლიერებით, შემდეგ კი მისი თანდათანობითი არისტოკრატიზაციით, ხელოვნებისადმი მოთხოვნებიც იცვლება. ნატურმორტი კარგავს თავის მოკრძალებულ, მარტივ ხასიათს. "საუზმე" უფრო მდიდრული და ბრწყინვალე ხდება, ფერთა სიმდიდრით თვალშისაცემი. ისინი ახლა აგებულია ხალიჩის სუფრის თბილ ტონალობებზე და დელფტის ფაიანსზე, რომელიც ჭურჭელზე ან ჭურჭელზეა დაფენილი. ჩინური ფაიფურინარინჯისფერი, ყვითელი, წითელი ხილი, ანიმაციური მოოქროვილი თასებისა და შუშის ჭიქებით, რომელთა ზედაპირზე სინათლე თამაშობს. მასალისა და განათების გადაცემის სრული საკუთრების მტკიცებულება, ფერით გაჯერებული, კალფის, ბეიერენის, სტრეკის ნატურმორტი ახასიათებს ნატურმორტის უმაღლესი ყვავილობის დროს.

არა მხოლოდ დრომ მოახდინა გავლენა საგანსა და ნატურმორტის ფორმირებაზე, არამედ სხვა ბევრ რამეზეც: ადგილობრივი თავისებურებები, კონკრეტული ქალაქისთვის დამახასიათებელი ეკონომიკური სტრუქტურა, ხშირად განსაზღვრავს ნაწარმოების საგანს და ინტერპრეტაციას. ადგილობრივი მხატვარი. არავითარ შემთხვევაში არ არის შემთხვევითი, რომ სწრაფად განვითარებად ჰარლემში, ქალაქელების ძლიერი ასოციაციებით, ტონალური ნატურმორტი, და ცენტრში ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრებაჰოლანდია - ამსტერდამი - მდიდრული დესერტების შემქმნელების კალფისა და სტრეკის საქმიანობა გაგრძელდა. შევენინგენის სანაპიროს სიახლოვემ შთააგონა ჰააგაში მცხოვრები ბეიერენი თევზით ნატურმორტი შეექმნა, ხოლო უნივერსიტეტის ცენტრში - ლეიდენში - გააზრებული ნატურმორტი გაჩნდა თავის ქალას და ქვიშის საათის გამოსახულებით, რომელიც უნდა შეახსენოს. მიწიერი არსებობის სისუსტე. მაშინვე გავრცელდა სურათები, რომლებიც ასახავს მეცნიერს, რომელიც გარშემორტყმულია ფოლიოებით, გლობუსებით და სამეცნიერო გამოყენების სხვა ნივთებით, რომლებიც ხშირად ავსებენ მთელ წინა პლანზე.

ნატურმორტების მკაცრი დაყოფა ჟანრებად შეუძლებელია, რადგან ხშირად რამდენიმე მოტივი იყო გაერთიანებული ერთ სურათში, თუმცა ყველაზე გავრცელებული ჟანრები შეიძლება გამოიყოს.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 5

ჰოლანდიური ნატურმორტი. როგორ დავწეროთ ქრიზანთემა

ერმიტაჟი. პატარა ჰოლანდიელების მხატვრობა

ლუვრი: ყველაზე დიდი მუზეუმიმშვიდობა. 10 მე-17 საუკუნის ფლამანდური და ჰოლანდიური მხატვრობა. რუბენსი, რემბრანდტი

ჰოლანდიური ნატურმორტი.

ერმიტაჟი. ფლანდრიისა და ჰოლანდიის ხელოვნება

სუბტიტრები

ყვავილების ნატურმორტი

ყვავილების ნატურმორტებში მხატვრებმა გამოსახეს ტიტები, ვარდები, გლადიოლები, ჰიაცინტები, მიხაკები, შროშანები, ზამბახი, ხეობის შროშანები, იისფერი, ვიოლა, გვირილა, ნიგელა, როზმარინი, ანემონები, კალენდულა, ლევკოი, მელოუ და სხვა ყვავილები.

მეჩვიდმეტე საუკუნის ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელიც ვაზებს ყვავილებით ხატავდა, იყო იაკობ (ჟაკ) დე გეინ უმცროსი (1565-1629). მის ნამუშევრებს ახასიათებს ნახატების წაგრძელებული ვერტიკალური ფორმატი, ყვავილების მრავალსაფეხურიანი მოწყობა დიდი და პატარა მცენარეების მონაცვლეობით, ასევე ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდება მხატვრებში. ამ ჟანრის: ყვავილების თაიგულის ჩადგმა ნიშში და გამოსახულება პატარა ცხოველების ვაზის გვერდით.

მწერების, ცხოველების და ფრინველების გამოჩენა ყვავილების ნატურმორტებში, როგორც დამხმარე დეტალები, არის გამოსახული ობიექტების ფარული მნიშვნელობების გამოყენების ტრადიციის ანარეკლი. სიმბოლური მნიშვნელობა. სხვადასხვა სიმბოლოებიგამოჩნდება ყველა ჟანრის ნატურმორტებში.

იაკობ დე გეინ უმცროსის მიმდევრები იყვნენ იან ბაპტისტ ვან ფორნენბურგი (1585-1649) და იაკობ ვაუტერს ვოსმარი (1584-1641).

ფორნენბურგი ტიტების, ნარცისების, ვარდების, ფიზალის თაიგულებს ხატავდა, მის ნახატებში კი „ამაოება-ამაოების“ მოტივები და კლასიკური „ხრიკი“.

დამახასიათებელი თვისებავოსმარის ნახატებში ასევე შედის „ამაოებათა ამაოების“ მოტივი ჩამოცვენილი ვარდის სახით. ხშირად ის ნატურმორტებში ასახავდა ბუზს, ჭინჭრის პეპელას, კომბოსტოს პეპელას, ჭრიჭინას და ფუტკარს.

ყვავილებითა და ხილით ნატურმორტის ოსტატების მთელი დინასტიის დამაარსებელი იყო ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი (1573-1621). დინასტიაში შედიოდა სამი ვაჟი (იოჰანესი, აბრაამი და ამბროსიუსი), ორი სიძე (იოჰანეს და ბალთასარ ვან დერ ასტი) და სიძე (ჯერონიმუს სვიერტსი).

ბოშაერტი წერდა პატარა ნატურმორტებს თაიგულით ვაზაში (ზოგიერთ შემთხვევაში ეს იყო ჩინური ფაიფურისგან დამზადებული ვაზა), მოთავსებული ნიშაში ან ფანჯრის რაფაზე. როგორც გარემოცვა მის ნახატებში, პატარა ცხოველების გარდა, არის ჭურვები.

ბოშაერტის ვაჟებს შორის მხატვრის ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა იოჰანეს ბოშაერტში (1610/11 - 1629 წლის შემდეგ). Გამორჩეული მახასიათებლებიმისი ნამუშევარი - საგნების განლაგება სურათის დიაგონალის გასწვრივ და მქრქალი მეტალის შეღებვა.

ამბროსიუს ბოშაერტ უმცროსი (1609-1645) იყენებდა უტრეხტის ქარავაგისტების შავ-თეთრი მოდელირების ტექნიკას.

აბრაამ ბოშაერტმა (1612/1613 - 1643) გადაწერა თავისი ძმების ტექნიკა.

ამბროსიუს ბოშაერტის მეუღლის ძმებმა, იოჰანესმა და ბალთასარ ვან დერ ასტამ განაგრძეს ბოშაერტის ტრადიციები.

ცნობილია იოჰანეს ვან დერ ასტის მხოლოდ ერთი ნახატი.

ნატურმორტის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ძმების უფროსის - ბალთასარ-ვან-დერ-ასტას (1593/1594 - 1657) მოღვაწეობას, რომელმაც მდიდარი დატოვა. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა- 125-ზე მეტი ნახატი. მას მოსწონდა მაგიდაზე ყვავილების კალათის ან ხილის კერძის გამოსახვა, ხოლო წინა პლანზე მაგიდის კიდეზე ათავსებდა ჭურვებს, ხილს და პეპლებს. მის ზოგიერთ ნახატში თუთიყუშებია გამოსახული.

Roelant Saverey (1576-1639) ეკუთვნის ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის სკოლას. მისი ნატურმორტები აგებულია ნიშში მდებარე ყვავილების თაიგულის პრინციპზე. მან ნახატებს „ამაოების ამაოების“ მოტივები დაამატა, რადგან გამოიყენებოდა ანტურაჟი, მესაფლავე ხოჭო, ნაგლის ბუზი, მკვდარი თავი პეპელა და სხვა მწერები, ასევე ხვლიკები.

ამბროსიუს ბოშაერტის შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა ისეთ მხატვრებზე, როგორებიცაა ანტონი კლეეს I (1592-1636), მისი თანამოძმე ანტონი კლეეს II (1606/1608 - 1652) და ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის სიძე - იერონიმუს სვერტსი.

ჰანს ბოლონიეს ნაშრომში (დაახლოებით 1600 - 1670 წლის შემდეგ) ფართოდ იყო გამოყენებული უტრეხტის კარავაგიზმის ტექნიკა. ქიაროსკუროს დახმარებით მხატვარმა ბინდის ფონზე ყვავილები გამოყო.

ყვავილების ნატურმორტის შემდგომი განვითარება შეინიშნება მიდელბურგის ოსტატების ნამუშევრებში: კრისტოფელ ვან დენ ბერგე (დაახლოებით 1590 - 1642 წლის შემდეგ), რომელიც ასახავდა "ამაოების ამაოების" ელემენტებს ყვავილების ნატურმორტებში: ბოთლი ღვინო, სნაფბოქსი, მოსაწევი მილი, სათამაშო ბანქო და თავის ქალა; და იოჰანეს გუდარტი, რომელიც ფართოდ იყენებდა მწერებს და ფრინველებს გარემოცვად.

დორდრეხტის ყვავილების ნატურმორტის ოსტატების სკოლაში შედის ბართლომეუს აბრაამს ასტეინი (1607 (?) - 1667 ან უფრო გვიან), აბრაამ ვან კალრატი (1642-1722), ცნობილი პეიზაჟისა და ცხოველების მხატვრის ალბერტ კუიპ იაკობ გერიტს კუიპის მამა (1594 -). 1651/1652 წწ.). მათი ნამუშევარი ხასიათდება ქიაროსკუროს ფართო გამოყენებით.

"სერვისი მაგიდები" ("საუზმე", "დესერტები", "ბანკეტები")

"სასუფთა სუფრების" სამშობლო და ცენტრი იყო ჰარლემი. ამ ტიპის ნატურმორტის შექმნის წინაპირობა იყო მე-16 საუკუნეში ბანკეტის დროს მსროლელთა გილდიის წევრების პორტრეტების ფართო გამოყენება. თანდათან გაშლილი სუფრის გამოსახულება დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა.

ნატურმორტის შემადგენელი ნივთების ნაკრები თავდაპირველად მოიცავდა ტრადიციულ ჰოლანდიურ პროდუქტებს: ყველი, ლორი, ფუნთუშები, ხილი და ლუდი. თუმცა, მოგვიანებით ნატურმორტებში, უფრო და უფრო მეტი კერძები, რომლებიც დამახასიათებელი იყო მდიდარი ქალაქელების საზეიმო შემთხვევებისა თუ სუფრებისთვის, დაიწყო: თამაში, ღვინო, ღვეზელები (ყველაზე ძვირი იყო მაყვლის ღვეზელი). გარდა ტრადიციული ქაშაყისა, გამოჩნდა ლობსტერები, კრევეტები და ხამანწკები.

დაიწყო ვერცხლისა და ჩინური ფაიფურის ძვირადღირებული ჭურჭლის, დოქებისა და ცეკვების გამოყენება. მხატვრებმა განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეს სათვალეებს: რომერს, ბერკემაიერს, პას-მინას, ფლეიტა-მინას, ვენეციურ მინას, აკელი-მინას. ყველაზე დახვეწილი იყო ნაუტილუსის თასი.

ნატურმორტების ხშირი ატრიბუტები იყო მარილის საქანელი და სუფრის დანა. ნახევრად გახეხილ ლიმონს ხშირად იყენებდნენ ფერად ლაქად.

ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ნატურმორტები, სადაც ნაჩვენებია ჰოლანდიური სუფრის გაწყობა, არის ნიკოლას გილისის „გაწყობილი მაგიდა“ (დაახლოებით 1580 - 1632 წლის შემდეგ). მხატვარი თავის ნახატებში ამაღლებულ თვალსაზრისს იყენებდა.

ფლორის გერიტს ვან შოტენის ნატურმორტის ნახატები (დაახლოებით 1590 - 1655 წლის შემდეგ) ხასიათდება სირთულით, ის იყენებდა ობიექტთა დიდ რაოდენობას და მთავარი საგანი ხშირად იყო ყველის სლაიდი. რიგ შემთხვევებში მან გამოიყენა ნატურმორტის ჯგუფის აქცენტის მოშორების ტექნიკა გეომეტრიული ცენტრინახატები.

ამ ტიპის ნატურმორტის მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ფლორის ვან დიკი (1575-1651). მისი ნახატების ცენტრი იყო ყველის პირამიდა, ფონი ნისლში იყო დაშლილი.

კლარა-პეტერსი (1594-1657) სპეციალიზირებული იყო იმავე ტიპის ნატურმორტებზე. ის ხშირად ასახავდა ძვირადღირებულ გურმან კერძებს, ლობსტერებსა და ხამანწკებს. ზოგიერთ ნატურმორტში მან გამოიყენა დაბალ თვალსაზრისი, თითქმის მაგიდის დონეზე.

პეტერსთან დაახლოებული კომპოზიციები შექმნა ჰანს ვან ესენმა (1587/1589 - 1648 წლის შემდეგ).

რულოფ კოტსი (1592/1593 - 1655) იყენებდა განზრახ დაუდევრობის ტექნიკას, თეფში ან დანა მის ნახატებში მაგიდის კიდედან ნახევრად ეკიდა. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შექმნა ტილოები, რომლებზეც გამოსახულია არა გაშლილი მაგიდა, არამედ მაგიდა საუზმის კვალით, რომელიც ნახატებში შემოიტანა „ამაოების ამაოების“ მოტივები: საათები, წიგნები, დაცემული ყურძენი.

Ზე ადრეული სტადიამისი ნამუშევრებით შექმნა ამ ჟანრის ნახატები და პიტერ კლასი.

ტონალური ნატურმორტი

ტონალური ჰოლანდიური ნატურმორტის სათავეში იყვნენ პიტერ კლასი და ვილემ კლას ჰედა, რომლებიც ცხოვრობდნენ ჰარლემში.

შენარჩუნებულია სახლის ბედიის, მზარეულის ან მსახურების გამოსახვის ტრადიცია, თუმცა ისინი სულ უფრო მეტად უკანა პლანზე გადადიან. წინა პლანზე იყო სამზარეულოში მოტანილი სამზარეულოს ჭურჭელი და ხორცი, თევზი და მრავალი ბოსტნეული: გოგრა, ტურფა, რუტაბაგა, კომბოსტო, სტაფილო, ბარდა, ლობიო, ხახვი და კიტრი. გააკეთე მეტი მდიდარი ხალხიმაგიდაზე გამოჩნდა ყვავილოვანი კომბოსტო, ნესვი, არტიშოკი და ასპარაგუსი.

პიტერ კორნელის ვან რაიკი (1568-1628) ხატავდა მე-16 საუკუნის ტრადიციით, ზოგჯერ ბიბლიური სცენებით ფონზე.

კორნელის ჯეიკობს დელფი (1571-1643) იყენებდა ამაღლებულ თვალსაზრისს და მოსწონდა სამზარეულოს ჭურჭლის წინა პლანზე განთავსება.

„გაშლილი მაგიდების“ ცნობილი ოსტატი ფლორის გერიტს ვან შოტენი ასევე ხატავდა სამზარეულოს სცენებს, ხანდახან ჟანრულ მოტივებს აერთიანებდა თავის ნატურმორტებში.

კორნელის პიტერს ბეგი (1631/1632 - 1664) კიდევ უფრო შორს წავიდა, მათ შორის სატირიც, რომელიც ნატურმორტში გლეხების მოსანახულებლად მოვიდა.

ჟანრისა და პორტრეტის მხატვარმა გოტფრიდ შალკენმა (1643-1706) გამოსახა საკუჭნაო ღვინის კასრებითა და მარაგით.

ხელოსანთა ჯგუფი საყოფაცხოვრებო ჟანრიძმები კორნელისი და ჰერმან საფტლევენები (1607/1608 - 1681 და 1609-1685), პიტერ დე ბლოტი (1601-1658), ჰენდრიკ მარტენს სორგი (1611-1670) და ეკბერტ ვან დერ პოელი (1621-1664) ნატურმორტები ჟანრული მოტივებით, მაგრამ მათ ნახატებში საყოფაცხოვრებო ნივთები დომინირებდა.

როტერდამელი ჟანრის მხატვრების ნამუშევრებთან ახლოს არის „გლეხური საუზმების“ ცნობილი ოსტატის ფილიპს ანჯელის ნატურმორტი.

იმ მხატვრებისგან განსხვავებით, რომლებიც მდიდარი ბურგერის სამზარეულოს ასახავდნენ თავისი სისუფთავითა და წესრიგით, ფრანსუა რეიხალი (1600 - 1647 წლების შემდეგ) ღარიბი გლეხების სამზარეულოებს ხატავდა.

მისი 60-ზე მეტი ნამუშევარი სამზარეულოს ნატურმორტის თემას მიუძღვნა "მდიდრული" ნატურმორტების ცნობილმა ოსტატმა უილემ კალფმა.

"თევზის" ნატურმორტი

ჰაგა თევზით ნატურმორტის აკვანი გახდა. შევენინგენის სიახლოვე მხატვრებს არა მხოლოდ საზღვაო საზღვაო ქვეითების წერას აძლევდა, არამედ ქმნიდა განსაკუთრებული სახისნატურმორტი ნახატი - ნახატები თევზებისა და ზღვის ცხოველების ამსახველი.

ამ ტიპის ნატურმორტის დამფუძნებლები იყვნენ: პიტერ დე პუტერი, პიტერ ვან შეენბორგი და პიტერ ვან ნოორტი.

პიტერ დე პუტერმა (1600-1659) აირჩია მაღალი თვალსაზრისი, საიდანაც კარგად ჩანს სუფრა თევზით, ზოგჯერ ბადეს ემატებოდა ნატურმორტი.

პიტერ ვან შეენბორგი (? - 1657 წლის შემდეგ) დახატა თევზი ნაცრისფერ ან რუჯ ფონზე.

განსაკუთრებული ფერი ჰქონდა პიტერ ვან ნოორტის (დაახლოებით 1600 - ?) ნახატებს, რომლებიც ფერადად გადმოსცემდნენ სასწორის ბრწყინვალებას.

ფერწერის ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენელი გახდა აბრაამ ვან-ბეიჯერენი (1620/1621 - 1690), რომელიც ასევე მუშაობდა ნატურმორტის ბევრ სხვა ჟანრში და ასევე ხატავდა მარინებს. ის თევზებს ასახავდა როგორც სუფრაზე, ისე ზღვის სანაპიროზე.

შესაძლოა, ვან ბეიერენის სტუდენტი იყო ისააკ ვან დუინენი (1628 - 1677/1681).

ლანდშაფტის მხატვარი ალბერტ კუიპი (1620-1691) ასევე შეიძლება "თევზის" ნატურმორტის ოსტატთა რიცხვს მიეკუთვნოს.

უტრეხტის ოსტატებს ვილემ ორმეას (1611-1673) და მის სტუდენტს იაკობ გილიგს (დაახლოებით 1630-1701) უყვარდათ "თევზის" ნატურმორტი.

"ამაოებათა ამაოება" (Vanitas, Memento mori, "ნასწავლი" ნატურმორტი)

მნიშვნელოვანი ადგილი in ჰოლანდიური მხატვრობაეკავა ფილოსოფიური და მორალისტური ნატურმორტი, რომელიც მიიღო ლათინური სახელი"vanitas" ("ამაოებათა ამაოება").

„ამ მიმართულების იდეოლოგიურ საფუძვლებში ა შუა საუკუნეების წარმოდგენებიყველაფრის მიწიერი სისუსტის, კალვინიზმის მორალიზაციული ტენდენციების და ჭეშმარიტებისა და სილამაზისკენ მიმავალი ბრძენი ადამიანის ჰუმანისტური იდეალის შესახებ.

სისუსტის ყველაზე გავრცელებული სიმბოლოები "ამაოებათა ამაოება" ნატურმორტებში იყო: თავის ქალა, ჩამქრალი სანთელი, საათები, წიგნები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, გამხმარი ყვავილები, ამობრუნებული ან გატეხილი ჭურჭელი, სათამაშო ბანქო და კამათელი, მოწევა მილები, საპნის ბუშტები, ბეჭდები, გლობუსი და ა.შ. ზოგჯერ მხატვარი ნაწარმოებში ათავსებდა პერგამენტის ფურცელს ლათინური გამონათქვამით თემაზე „ამაოებათა ამაოება“.

ჩვენამდე მოღწეული მე-17 საუკუნის პირველი ნატურმორტი, რომელიც მიეკუთვნება „ამაოებათა ამაოების“ ჟანრს, დაწერა იაკობ დე გეინ უმცროსმა.

„ნიშის ზედა ნაწილში, მის გვერდით მდებარე პილონების კაპიტელებზე, გამოსახულია ქალის სკულპტურული გამოსახულებები და მამაკაცის ფიგურები, ხოლო ნიშის თაღის ქვაზე ლათინური წარწერაა: „HUMANA VANA“, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც „ადამიანის აურზაური ამაოა“. ეს დევიზი საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ფიგურების სიმბოლიზმი, რომელთაგან პირველი, თითქოს აფრთხილებს საპნის სფეროს ეფემერულ ბუნებას, თითით მიუთითებს მასზე, ხოლო მეორე, თითქოს ასახავს ადამიანთა საქმეების ამაოებას, ფიქრებში თავი იდაყვში მოხრილ მკლავს დაეყრდნო. სამართლიანობა ლათინური გამონათქვამიდასტურდება თავის ქალას გამოსახულებით - სიკვდილის სიმბოლო, რომელიც თრგუნავს როგორც კეთილ, ისე ბოროტ ადამიანურ საქმეებს და საპნის ბუშტიგამოხატავს ბუნებრივი მატერიის ტრაგიკულ ბედს, რომელიც განწირულია ყოფიერების მორევში გაქრობისთვის.

იაკობ დე გიინ უმცროსი ცხოვრობდა ლეიდენში, ქალაქში, სადაც გაიხსნა პირველი ჰოლანდიური უნივერსიტეტი და რომელიც იყო ბეჭდვის ცენტრი. სწორედ ლეიდენი გახდა „მეცნიერის“ ნატურმორტის ცენტრი.

ნატურმორტის „ამაოებათა ამაოების“ განვითარებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ლეიდენელი მხატვრის დევიდ ბეილისა და მის ირგვლივ დაჯგუფებულმა ოსტატებმა.

Jan Davids de Heem (1606-1684) იყო ახალი ტიპის ნატურმორტის ჟანრის პიონერი. მან თავი სცადა სხვადასხვა ჟანრის: ყვავილი, მეცნიერი, სამზარეულოს ნატურმორტი. 1636 წელს მხატვარი გადავიდა ანტვერპენში და გავლენის ქვეშ მოექცა ფლამანდური მხატვრობა. მან დაიწყო მდიდრული ნატურმორტების შექმნა, გადატვირთული კაშკაშა და ფერადი ხილით, ლობსტერებით, თუთიყუშებით... ყვავილოვან ნატურმორტებსაც ჰქონდათ ნათელი ფლამანდური კვალი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერთა ბაროკოს სიმფონიით.

Jan Davidsz de Heem-ს ჰქონდა სემინარი, რომელშიც უამრავი სტუდენტი და ასისტენტი იყო. ოსტატის შვილის, კორნელის დე ჰემის გარდა, მისი უშუალო მოსწავლეები იყვნენ პიტერ დე რინგი, ნიკოლას ვან გელდერი, იოჰანეს ბორმანი, მარტინუს ნელიუსი, მატის ნაივი, იან მორტელი, სიმონ ლუტიჰუისი, კორნელის კიკი. თავის მხრივ, კიკმა აღზარდა ნიჭიერი სტუდენტები - ელიას ვან დენ ბრუკი და იაკობ ვან ვალსკაპელე.

იან დავიდს დე ჰემის ტექნიკას კარგად დაეუფლა მისი ვაჟი კორნელის დე ჰემი (1631-1695). ამასთან, მის ნახატებში მეტი ჰაერია.

იან დავიდს დე ჰემის ყველაზე ნიჭიერი მოსწავლე იყო პიტერ დე რინგ (1615-1660). მისი ნატურმორტის გამორჩეული თვისება იყო ბეჭდის შეუცვლელი არსებობა ბეჭდით, რომელიც მიუთითებდა მხატვრის სახელზე (ბეჭედი ჰოლანდიურად - ბეჭედი).

კიდევ ერთი გამოჩენილი სტუდენტიიან დავიდს დე ჰემი იყო ნიკოლას ვან გელდერი (1623/1636 - დაახლოებით 1676), რომელმაც შექმნა თავისი ნატურმორტი ვილემ კალფის გავლენით.

უფრო მარტივი და ინტიმურია იან დავიდს დე ჰემის მიმდევრების - იოჰანეს ბორმანისა და მარტინუს ნელიუსის (? - 1706 წლის შემდეგ) ნატურმორტები.

მდიდრული ნატურმორტები ასევე შექმნა სიმონ ლუტიჰუისმა (1610 -?), დაამატა მათ „ამაოებათა ამაოების“ მოტივები.

იან დავიდს დე ჰემის კიდევ ერთმა სტუდენტმა, კორნელის კიკმა (1631/1632 - 1681), გამოიყენა ესკიზები. გარეთ. მან თავისი პლეინ-ჰაერის ტექნიკა გადასცა თავის სტუდენტებს ელიას ვან დენ ბრუკს (1650-1708) და იაკობ ვან ვალსკაპელეს (1644-1727), რომელთა ნატურმორტი ხასიათდება მსუბუქი ჰაერის დახვეწილი გადაცემით.

იან დავიდს დე ჰემის სახელოსნოდან ასევე გამოვიდნენ ნატურმორტების ოსტატი "ამაოებათა ამაოება" მარია ვან ოოსტერვიიკი და გვიანი ყვავილების ნატურმორტის ორი ოსტატი, იაკობ როტიუსი (1644 - 1681/1682) და აბრაამ მინიონი.

იან დავიდს დე ჰემის პირველი "მდიდრული" ნატურმორტის დროს, ამ თემაზე ფრანსუა რეიხალის რამდენიმე ნამუშევარიც დაიწერა.

ბრწყინვალების სურვილი დამახასიათებელია აბრაამ ვან ბეიერენის მდიდრული ნატურმორტისთვის. ამ ნახატების შეუცვლელი ატრიბუტი იყო ჯიბის საათები.

ბეიერენის ერთ-ერთ მიმდევარს, აბრაამ სუსენირს, უყვარდა ვერცხლის ჭურჭლის გამოსახვა.

ვილემ-კალფის (1619-1693) „მდიდრულმა“ ნატურმორტებმა დიდი გავლენა იქონია მხატვრებზე. მათში კალფი ხშირად იყენებდა ოქროს, ვერცხლის და ჩინური ფაიფურის ჭურჭელს. ამავდროულად, ნახატებს მიეწოდება „ამაოების ამაოების“ სიმბოლოები: სასანთლე და ჯიბის საათი. კალფი ხშირად ირჩევდა ვერტიკალურ ფორმატს. მისი ნამუშევარი იყოფა საფრანგეთში ყოფნისა და ამსტერდამში დაბრუნების პერიოდებად. ამისთვის გვიანი პერიოდიახასიათებს სურათზე გამოსახული ობიექტების რაოდენობის შემცირება და პირქუში ფონი.

კალფის მიმდევრები იყვნენ იურიან ვან სტრეკი, მისი ვაჟი ჰენდრიკ ვან სტრეკი (1659 - ?), კრისტიან იანს სტრიპი (1634-1673) და ბარენტ ვან დერ მეერი (1659 - 1702 წლამდე).

კალფის კიდევ ერთი მიმდევარი, პიტერ გერიტს რუსტრატენი (1627-1698), წავიდა „მდიდრული“ ნატურმორტები „თაღლითებთან“ მიახლოების გზაზე.

ალსტთან ერთად, მათეუს ბლუმი არის ნატურმორტის ერთ-ერთი პიონერი სანადირო ტროფებით.

რამდენიმე ნახატი ამ თემასშეასრულა ნიკოლას ვან გელდერმა (1623/1636 - დაახლოებით 1676 წ.).

სანადირო ტროფები ასევე გამოსახა მელქიორ დე ჰონდეკუტერმა.

ნატურმორტებზე ნადირობის თემას შეეხო ლანდშაფტის ცნობილი ოსტატი იან-ბაპტისტ-ვენიქსი (1621-1660), რომელმაც გამოსახა მკვდარი შველი და გედები. მისმა ვაჟმა იან ვენიკსმა შექმნა მინიმუმ ასი ნახატი, რომლებიც ასახავს ნაცემი კურდღლების ქვის ნიშას ან პარკის ლანდშაფტს.

იან ბაპტისტ ვენიქსის კიდევ ერთი სტუდენტი იყო უილემ ფრედერიკ ვან რუიენი (1645/1654 - 1742), რომელმაც ასევე შეიტანა ცხოველების გამოსახულებები ლანდშაფტში.

საზეიმო ნადირობის ნატურმორტის მიმდევარი, ისევე როგორც ალსტი და როიენი, იყო დირკ დე ბრაი. იგი წარმოადგენდა ფალკონის, არისტოკრატებისა და მდიდარი ბურგერების გართობის ტროფებს.

„სამონადირეო ტროფების“ დეკორატიულ ტილოებთან ერთად ფართოდ გავრცელდა „კამერული“ სანადირო ნატურმორტი. იან ვონკი (დაახლოებით 1630 - 1660?), კორნელის ლელიენბერგი (1626 - 1676 წლის შემდეგ), ალსტის სტუდენტი ვილემ გაუ ფერგიუსონი (დაახლოებით 1633 - 1695 წლის შემდეგ), ჰენდრიკ დე ფრომენტუე (1633/1634 - 1691-1694 წწ. 1678), ისევე როგორც მისი ვაჟი სიმონ პეტერს ვერელსტი (1644-1721).

"კამერული" სანადირო ნატურმორტები შექმნეს მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ნატურმორტის სხვა ჟანრებში: აბრაამ მინიონი, აბრაამ ვან ბეიერენი, იაკობ ბილტიუსი. ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი სალომონ ვან რუისდაელი (1600/1603 - 1670 წწ.), რომელმაც დახატა "ნატურმორტი ბატენის თამაშით" (1661) და "ნადირობის ტროფეები" (1662 წ.) და ჟანრის მხატვარი, ადრიან ვან ოსტადეს სტუდენტი, კორნელის დუსარტი (6). 1704 წ.) ხარკი გადაუხადა ნადირობის ნატურმორტის.

ნატურმორტი ცხოველებთან ერთად

ჟანრის დამფუძნებლები იყვნენ ოტო-მარსეუს-ვან-სკრიკი (1619/1620 - 1678) და მატიას ვიტოსი (1627-1703).

სკრიკმა თავის მამულში დაიწყო ტერარიუმი მწერებით, ობობებით, გველებით და სხვა ცხოველებით, რომლებიც მან თავის ნახატებში გამოსახა. უყვარდა შექმნა რთული კომპოზიციებიეგზოტიკურ მცენარეებთან და ცხოველებთან, მათში ფილოსოფიური ელფერების შემოტანა. მაგალითად, დრეზდენის ნახატში „გველი ზე ჩიტის ბუდე» პეპლები აგროვებენ ნექტარს ყვავილებიდან, შაშვი იჭერს პეპლებს და აჭმევს თავის წიწილს, მეორე წიწილს შთანთქავს გველი ნადირობა ერმინით.

Withhos ამჯობინებდა ნახატების წინა პლანზე გამოსახულიყო ეკლები და სხვა მცენარეები, მათ შორის გველები, ხვლიკები, ობობები და მწერები დაცოცავდნენ. ფონად ის ასახავდა იტალიური პეიზაჟი, იტალიაში მოგზაურობის გახსენება.

კრისტიან იანს სტრიპმა დახატა ეკლები და ხალიჩები Scream-ის წესით.

აბრაამ დე ჰოესი ძალიან ფრთხილად და ბუნებასთან ახლოს ასახავდა სხვადასხვა სახის ხალებს, ხვლიკებს, გველებს და პეპლებს.

ცხოველების გამოსახვისადმი მიძღვნილი რამდენიმე ტილო ვილემ ვან ელსტს ეკუთვნის. მისმა სტუდენტმა რეიჩელ როუშმა შემოქმედებითი კარიერა სკრიკის მიბაძვით დაიწყო, მაგრამ შემდეგ განვითარდა საკუთარი სტილი, რომელიც ხასიათდება პატარა ცოცხალი არსებების გამოსახულებით ოქროსფერი ლანდშაფტის ფონზე.

ნატალია მარკოვა,
პუშკინის მუზეუმის გრაფიკის განყოფილების ხელმძღვანელი იმ. A, S, პუშკინი

ნატურმორტი მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში

შეიძლება ითქვას, რომ დრო მოქმედებდა როგორც კამერის ობიექტივი: ფოკუსური სიგრძის ცვლილებით, გამოსახულების მასშტაბი იცვლებოდა მანამ, სანამ ჩარჩოში მხოლოდ საგნები დარჩებოდა, ხოლო ინტერიერი და ფიგურები სურათიდან გამოდევნებოდა. „ჩარჩოები“ ნატურმორტით გვხვდება მე-16 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრების ბევრ ნახატში. ადვილი წარმოსადგენია დამოუკიდებელი სურათის სახით დაგებული მაგიდა "-დან ოჯახური პორტრეტი» მარტინ ვან ჰემსკერკი (დაახლოებით 1530 წ. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი) ან ყვავილების ვაზა იან ბრიუგელ უფროსის კომპოზიციიდან. მსგავსი რამ გააკეთა თავად იან ბრიუგელმა, რომელიც წერდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში. პირველი დამოუკიდებელი ყვავილი ნატურმორტები. ისინი გამოჩნდნენ დაახლოებით 1600 წელს - ეს დრო ითვლება ჟანრის დაბადების თარიღად.

მარტინ ვან ჰემსკერკი. Ოჯახური პორტრეტი. ფრაგმენტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1530. სახელმწიფო მუზეუმები, კასელი.

იმ მომენტში შესახებ ვა რომ განვსაზღვროთ ის ჯერ არ არსებობდა. ტერმინი "ნატურმორტი" წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნეში. და სიტყვასიტყვით ითარგმნება "მკვდარი ბუნება", "მკვდარი ბუნება" (nature morte). ჰოლანდიაში საგნების ამსახველ ნახატებს უწოდეს "stilleven", რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ნატურმორტი ბუნება, მოდელი", ასევე "მშვიდი ცხოვრება", რაც ბევრად უფრო ზუსტად გადმოსცემს ჰოლანდიური ნატურმორტის სპეციფიკას. Მაგრამ ეს ზოგადი კონცეფციაგამოყენებული იქნა მხოლოდ 1650 წლიდან და ამ დრომდე ნახატებს ეწოდებოდა სურათის სიუჟეტის მიხედვით: b lumentopf - ყვავილების ვაზა, banketje - გაწყობილი მაგიდა, ხილის ხილი - ხილი, toebackje - ნატურმორტები მოწევის აქსესუარებით, doodshoofd - ნახატები, რომლებიც ასახავს თავის ქალას. უკვე ამ ჩამოთვლიდან ჩანს, რამდენად დიდი იყო გამოსახული საგნების მრავალფეროვნება. მართლაც, მათ ირგვლივ მთელი ობიექტური სამყარო, როგორც ჩანს, გადმოიღვარა ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებზე.

აბრაამ ვან ბეურენი. ნატურმორტი ლობსტერებთან ერთად. XVII საუკუნე.Kunsthaus, ციურიხი

ხელოვნებაში ეს ნიშნავდა არანაკლებ რევოლუციას, ვიდრე ჰოლანდიელებმა გააკეთეს ეკონომიკურ და სოციალურ სფეროში, მოიპოვეს დამოუკიდებლობა კათოლიკური ესპანეთის ძალაუფლებისგან და შექმნეს პირველი დემოკრატიული სახელმწიფო. სანამ მათი თანამედროვეები იტალიაში, საფრანგეთში, ესპანეთში იყვნენ ორიენტირებული ეკლესიის საკურთხევლის, ფერწერისა და ფრესკების უზარმაზარი რელიგიური კომპოზიციების შექმნაზე, წერდნენ ჰოლანდიელები სასახლის დარბაზებისთვის. პატარა ნახატებიმშობლიური ლანდშაფტის კუთხეების ხედებით, სოფლის ფესტივალზე ცეკვით ან სახლის კონცერტიბურგერის სახლში, სცენები სოფლის ტავერნაში, ქუჩაში ან პაემანში, სუფრები გაშალეს საუზმესთან ან დესერტთან ერთად, ანუ „დაბალი“, არაპრეტენზიული ბუნება, რომელიც არ დაჩრდილა უძველესი ან რენესანსული პოეტური ტრადიციით, გარდა ალბათ თანამედროვე ჰოლანდიური პოეზიისთვის. კონტრასტი დანარჩენ ევროპასთან იყო გასაოცარი.

ნახატები იშვიათად იქმნებოდა შეკვეთით, მაგრამ ძირითადად თავისუფლად იყიდებოდა ბაზრებზე ყველასთვის და გამიზნული იყო ქალაქელების, და სოფლის მაცხოვრებლების სახლების ოთახების გაფორმებისთვისაც კი - უფრო მდიდარი. მოგვიანებით, XVIII და XIX საუკუნეშიროდესაც ჰოლანდიაში ცხოვრება უფრო რთული და მწირი გახდა, ეს შიდა ფერწერული კოლექციები ფართოდ გაიყიდა აუქციონებზე და ნებით შეიძინეს სამეფო და არისტოკრატულ კოლექციებში მთელ ევროპაში, საიდანაც ისინი საბოლოოდ გადავიდნენ ძირითადი მუზეუმებიმშვიდობა. როცა შედის მეცხრამეტე შუა რიცხვები in. მხატვრები ყველგან მიმართავდნენ მათ გარშემო არსებული რეალობის გამოსახვას, მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატებს. ყველა ჟანრში იყო მათთვის მოდელი.

იან ვენიქსი. ნატურმორტი თეთრი ფარშევანგით. 1692 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ჰოლანდიური ფერწერის მახასიათებელი იყო მხატვრების ჟანრის სპეციალიზაცია. ნატურმორტის ჟანრში იყო კიდეც ცალკე თემებად დაყოფა და სხვადასხვა ქალაქს ჰქონდა ნატურმორტის საყვარელი ტიპები და თუ მხატვარი სხვა ქალაქში გადადიოდა, ის ხშირად მკვეთრად ცვლიდა თავის ხელოვნებას და იწყებდა ამ ჯიშების ხატვას. ჟანრი, რომელიც პოპულარული იყო ამ ადგილას.

ჰარლემი გახდა მათი დაბადების ადგილი დამახასიათებელი გარეგნობაჰოლანდიური ნატურმორტი - "საუზმე". პიტერ კლაესის ნახატებზე გამოსახულია გაშლილი მაგიდა კერძებითა და კერძებით. პიუტერის თეფში, ქაშაყი ან ლორი, ფუნთუშა, ჭიქა ღვინო, დაქუცმაცებული ხელსახოცი, ლიმონი ან ყურძნის ტოტი, დანაჩანგალი - ნივთების მოკრძალებული და ზუსტი არჩევანი ქმნის ერთი ადამიანისთვის გაწყობილი სუფრის შთაბეჭდილებას. პიროვნების არსებობაზე მიუთითებს ნივთების მოწყობაში შეტანილი „პირდაპირი“ აშლილობა და მყუდრო საცხოვრებელი ინტერიერის ატმოსფერო, რომელიც მიიღწევა მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემით. დომინანტური რუხი-მოყავისფრო ტონი აერთიანებს ობიექტებს ერთ სურათში, ხოლო თავად ნატურმორტი ხდება ადამიანის ინდივიდუალური გემოვნების, მისი ცხოვრების წესის ასახვა.

ისევე, როგორც კლასი, მუშაობდა კიდევ ერთი ჰარლემანი, უილემ ჰედა. მისი ნახატების ფერი კიდევ უფრო ექვემდებარება ტონალურ ერთიანობას, მასში დომინირებს რუხი-ვერცხლისფერი ტონი, რომელიც დაყენებულია ვერცხლის ან პიუტერის ჭურჭლის გამოსახულებით. ამ ფერადი თავშეკავებისთვის, ნახატებს ეწოდა "მონოქრომული საუზმე".

აბრაამ ვან ბეურენი. საუზმე. XVII საუკუნე. პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

უტრეხტში განვითარდა აყვავებული და ელეგანტური ყვავილი ნატურმორტი. მისი მთავარი წარმომადგენლები არიან იან დავიდს დე ჰემი, იუსტუს ვან ჰუისუმი და მისი ვაჟი იან ვან ჰუისუმი, რომელიც განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ზედმიწევნითი წერითა და ღია შეღებვით.

ჰააგაში, საზღვაო ინდუსტრიის ცენტრში, პიტერ დე პუტერმა და მისმა სტუდენტმა აბრაამ ვან ბეიერენმა გააუმჯობესეს თევზის და ზღვის სხვა მკვიდრთა გამოსახულება; ლეიდენის უნივერსიტეტმა შექმნა და გააუმჯობესა ფილოსოფიური ნატურმორტის ტიპი „vanitas“ (ამაოებათა ამაოება). Harmen van Steenwijk-ისა და Jan Davidsz de Heem-ის ნახატებში მიწიერი დიდებისა და სიმდიდრის განსახიერებით (ჯავშანი, წიგნები, ხელოვნების ატრიბუტები, ძვირფასი ჭურჭელი) ან სენსუალური სიამოვნებით (ყვავილები, ხილი), თავის ქალა ან ქვიშის საათიროგორც ცხოვრების წარმავალობის შეხსენება. უფრო დემოკრატიული „სამზარეულო“ ნატურმორტი წარმოიშვა როტერდამში ფლორის ვან შოტენისა და ფრანსუა რეიხალის შემოქმედებაში და მისი საუკეთესო მიღწევები დაკავშირებულია ძმები კორნელის და ჰერმან საფტლევენების სახელებთან.

საუკუნის შუა ხანებში მოკრძალებული „საუზმეების“ თემა ვილემ ვან აელსტის, ურიან ვან სტრეკის და, კერძოდ, ვილემ კალფისა და აბრაამ ვან ბეიერენის ნამუშევრებში მდიდრულ „ბანკეტებად“ და „დესერტებად“ გარდაიქმნება. მოოქროვილი თასები, ჩინური ფაიფური და დელფტის ფაიანსი, ხალიჩების სუფრები, სამხრეთის ხილი ხაზს უსვამს ელეგანტურობისა და სიმდიდრის გემოვნებას, რომელიც დამკვიდრდა ჰოლანდიურ საზოგადოებაში საუკუნის შუა წლებში. შესაბამისად, „მონოქრომული“ საუზმეები იცვლება წვნიანი, ფერად გაჯერებული, ოქროსფრად თბილი ფერებით. რემბრანდტის ქიაროსკუროს გავლენა კალფის ნახატებში ფერებს აბრწყინებს შიგნიდან, რაც პოეტურია ობიექტურ სამყაროში.

უილემ კალფი. ნატურმორტი თასით - ნაუტილუსი და ჩინური ფაიფურის თასი. ტისენის მუზეუმი - ბორნემისცა, მადრიდი

"სამონადირეო ტროფეების" და "ფრინველთა ეზოების" იმიჯის ოსტატები იყვნენ იან-ბატისტ ვენიკსი, მისი ვაჟი იან ვენიკსი და მელქიორ დე ჰონდეკუტერი. ამ ტიპის ნატურმორტი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მეორე ნახევარში - საუკუნის ბოლოს ბურგერების არისტოკრატიზაციასთან დაკავშირებით: მამულების მოწყობა და გართობა ნადირობით. ხატვა ორი უახლესი მხატვრებიაჩვენებს დეკორატიულობის ზრდას, ფერს, გარე ეფექტების სურვილს.

ჰოლანდიელი მხატვრების გადმოცემის საოცარი უნარი მატერიალური სამყარომთელი თავისი სიმდიდრით და მრავალფეროვნებით, მას აფასებდნენ არა მხოლოდ თანამედროვეები, არამედ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპელებიც, მათ ნახეს ნატურმორტებში, უპირველეს ყოვლისა, და მხოლოდ რეალობის გადმოცემის ეს ბრწყინვალე ოსტატობა. თუმცა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელებისთვის ეს ნახატები სავსე იყო მნიშვნელობით, ისინი სთავაზობდნენ საკვებს არა მხოლოდ თვალებისთვის, არამედ გონებისთვისაც. ნახატები დიალოგში შედიოდნენ მაყურებელთან, ეუბნებოდნენ მათ მნიშვნელოვან მორალურ ჭეშმარიტებებს, ახსენებდნენ მიწიერი სიხარულის მატყუარას, ადამიანთა მისწრაფებების ამაოებას, მიმართავდნენ მათ აზრებს. ფილოსოფიური მოსაზრებებიადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ.