პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ძველი რომაული ტრაგედია, რომელიც გახდა კარლ ბრაილოვის ტრიუმფი

1799 წლის 23 დეკემბერს დაიბადა კარლ ბრაილოვი. მოქანდაკის შვილი ფრანგული წარმოშობაპოლ ბრულო, კარლი ოჯახში შვიდი შვილიდან ერთ-ერთი იყო. მისი ძმები პაველი, ივანე და ფედორი ასევე გახდნენ მხატვრები, ხოლო მისი ძმა ალექსანდრე გახდა არქიტექტორი. თუმცა, ყველაზე ცნობილი იყო კარლი, რომელმაც დახატა "პომპეის ბოლო დღე" 1833 წელს, მისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი. “Kultura.RF”-მ გაიხსენა, როგორ შეიქმნა ეს ნახატი.

კარლ ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. 1836 წ

შექმნის ისტორია

ნახატი დაიხატა იტალიაში, საიდანაც 1822 წელს მხატვარი საპენსიო სამოგზაუროდ გაემგზავრა საიმპერატორო აკადემიახელოვნება ოთხი წლის განმავლობაში. მაგრამ მან იქ 13 წელი იცხოვრა.

სიუჟეტი მოგვითხრობს ძველ რომაულ ტრაგედიაზე - ძველი ქალაქ პომპეის გარდაცვალებაზე, რომელიც მდებარეობს ვეზუვიუსის ძირში: 79 წლის 24 აგვისტო. ე. ვულკანის ამოფრქვევას ორი ათასი მოსახლის სიცოცხლე შეეწირა.

1748 წელს სამხედრო ინჟინერმა როკ დე ალკუბიერმა დაიწყო არქეოლოგიური გათხრები ტრაგედიის ადგილზე. პომპეის აღმოჩენა გახდა სენსაცია და აისახა შემოქმედებითობაზე განსხვავებული ხალხი. ასე რომ, 1825 წელს გამოჩნდა ჯოვანი პაჩინის ოპერა, ხოლო 1834 წელს - ისტორიული რომანიინგლისელი ედვარდ ბულვერ-ლიტონი, რომელიც ეძღვნება პომპეის განადგურებას.

ბრაილოვი პირველად ეწვია გათხრების ადგილს 1827 წელს. ნანგრევებში წასვლისას, 28 წლის მხატვარს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ეს მოგზაურობა მისთვის საბედისწერო აღმოჩნდებოდა: „ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“., - წერს მხატვარი.

ის გრძნობები, რაც კარლ ბრაილოვმა განიცადა გათხრების დროს, არ დატოვა. ასე დაიბადა ისტორიულ თემაზე ტილოს იდეა. ნაკვეთზე მუშაობისას მხატვარი სწავლობდა არქეოლოგიურ და ლიტერატურული წყაროები. ”მე ავიღე ეს პეიზაჟი ცხოვრებიდან, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მენახა ვეზუვიუსის ნაწილი. მთავარი მიზეზი» . გმირების მოდელები იყვნენ იტალიელები - პომპეის უძველესი მკვიდრთა შთამომავლები.

კლასიციზმისა და რომანტიზმის გადაკვეთაზე

ამ ნაწარმოებში ბრაილოვი თავს ავლენს არა როგორც ტრადიციულ კლასიკოსს, არამედ როგორც რომანტიკული მოძრაობის მხატვარს. დიახ, მას ისტორიული ნაკვეთიეძღვნება არა ერთ გმირს, არამედ მთელი ხალხის ტრაგედიას. სიუჟეტად კი მან აირჩია არა იდეალიზებული სურათი ან იდეა, არამედ რეალური ისტორიული ფაქტი.

მართალია, ბრაილოვი ნახატის კომპოზიციას კლასიციზმის ტრადიციებში აშენებს - როგორც სამკუთხედში ჩასმული ცალკეული ეპიზოდების ციკლი.

სურათის მარცხენა მხარეს ფონზე არის რამდენიმე ადამიანი კიბეებზე დიდი შენობასკაურუსის სამარხები. ქალი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, მის თვალებში საშინელება. მის უკან კი მხატვარია თავზე საღებავების ყუთით: ეს არის ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავის პერსონაჟებთან ერთად ტრაგედიას განიცდის.

მაყურებელთან უფრო ახლოს - დაქორწინებული წყვილიბავშვებთან ერთად, რომელიც ლავიდან თავის დაღწევას ცდილობს, წინა პლანზე კი ქალი ქალიშვილებს ეხუტება... გვერდით ქრისტიანი მღვდელია, რომელმაც თავისი ბედი უკვე ღმერთს მიანდო და ამიტომ მშვიდია. სურათის სიღრმეში ვხედავთ წარმართ რომაელ მღვდელს, რომელიც თავის დაღწევას ცდილობს რიტუალური ფასეულობების წაღებით. აქ ბრაილოვი მიანიშნებს რომაელთა უძველესი წარმართული სამყაროს დაცემაზე და ქრისტიანული ეპოქის დაწყებაზე.

სურათის მარჯვენა მხარეს ფონზე არის მხედარი ცხენზე, რომელიც გაიზარდა. მაყურებელთან უფრო ახლოს არის საშინელებათა შეპყრობილი საქმრო, რომელიც ცდილობს რძალი ხელში აიყვანოს (ვარდების გვირგვინი აცვია), რომელმაც გონება დაკარგა. წინა პლანზე ორი ვაჟი ატარებს მოხუცი მამას ხელში. და მათ გვერდით არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ევედრება დედას, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს ამ ყოვლისმომცველი ელემენტისგან. სხვათა შორის, ეს ახალგაზრდა სხვა არავინაა, თუ არა პლინიუს უმცროსი, რომელიც რეალურად გაიქცა და დატოვა მოგონებები ტრაგედიაზე. გთავაზობთ ამონარიდს მისი წერილიდან ტაციტუსისადმი: „უკან ვიხედები. სქელმა შავმა ნისლმა, რომელიც ნაკადულივით მოედო მიწაზე, დაგვადგა. ირგვლივ ღამე ჩამოვარდა, მთვარე ან მოღრუბლულისგან განსხვავებით: ჩაკეტილ ოთახში მხოლოდ ჩაკეტილ ოთახში ბნელდება. ისმოდა ქალების ყვირილი, ბავშვების ყვირილი და მამაკაცის კივილი, ზოგი მშობლებს ეძახდა, ზოგი შვილებს ან ცოლებს და ცდილობდა მათ ამოცნობას ხმით. ზოგი საკუთარ სიკვდილს გლოვობდა, ზოგი საყვარელი ადამიანების სიკვდილს, ზოგი სიკვდილის შიშით ლოცულობდა სიკვდილისთვის; ბევრმა აღმართა ხელი ღმერთებისკენ; უმრავლესობამ განმარტა, რომ ღმერთები არსად არსებობდნენ და მსოფლიოსთვის ეს უკანასკნელი მარადიული ღამე იყო..

სურათზე მთავარი გმირი არ არის, მაგრამ არის ცენტრალური: ოქროსთმიანი ბავშვი გარდაცვლილი დედის დაყრდნობილ სხეულთან ყვითელ ტუნიკაში - ძველი სამყაროს დაცემისა და ახლის დაბადების სიმბოლო, ეს არის სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა - რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებში.

ამ სურათზე ბრაილოვმაც გამოიჩინა თავი, როგორც ნოვატორი, გამოიყენა ორი სინათლის წყარო - ცხელი წითელი შუქი ფონზე, რომელიც გადმოსცემს ლავას მოახლოების განცდას და ცივი მომწვანო-ლურჯი წინა პლანზე, რაც დამატებით დრამას მატებს სიუჟეტს.

ამ ნახატის ნათელი და მდიდარი შეღებვა ასევე არღვევს კლასიკურ ტრადიციებს და საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მხატვარზე, როგორც რომანტიკოსზე.

ტრიუმფალური მსვლელობის ნახატი

კარლ ბრაილოვი ტილოზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა - 1827 წლიდან 1833 წლამდე.

ნახატი პირველად საზოგადოებას წარუდგინეს 1833 წელს მილანში გამართულ გამოფენაზე - და მაშინვე შექმნა სენსაცია. მხატვარს რომაელთა ტრიუმფი მიენიჭა და პრესაში ნახატის შესახებ ქება-დიდებული მიმოხილვები დაიწერა. ბრაილოვს ქუჩაში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ და იტალიის სამთავროების საზღვრებში მოგზაურობის დროს მათ არ სჭირდებოდათ პასპორტი: ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი მას უკვე ნახვით იცნობდა.

1834 წელს წარმოდგენილი იყო "პომპეის ბოლო დღე". პარიზის სალონი. ფრანგული კრიტიკა უფრო თავშეკავებული აღმოჩნდა, ვიდრე იტალიური. მაგრამ პროფესიონალებმა დააფასეს სამუშაო და მისცეს ბრაილოვს ოქროს მედალისაფრანგეთის სამხატვრო აკადემია.

ტილომ ევროპაში სენსაცია შექმნა და მას რუსეთში მოუთმენლად ელოდნენ. იმავე წელს გაგზავნეს პეტერბურგში. ნახატის ნახვის შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა გამოთქვა სურვილი პირადად შეხვედროდა ავტორს, მაგრამ მხატვარი გრაფ ვლადიმირ დავიდოვთან ერთად გაემგზავრა საბერძნეთში მოგზაურობისას და სამშობლოში დაბრუნდა მხოლოდ 1835 წლის დეკემბერში.

1836 წლის 11 ივნისს მრგვალ დარბაზში რუსეთის აკადემიასადაც ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" იყო გამოფენილი, შეიკრიბნენ საპატიო სტუმრები, აკადემიის წევრები, მხატვრები და უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულები. ნახატის ავტორი, "დიდი ჩარლზი", სტუმრების აღფრთოვანებული ყვირილით დარბაზში შეიყვანეს ხელებში. „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად., წერს იმ წარმატების თანამედროვე და მოწმე, რომლის მსგავსი არცერთ რუს მხატვარს არ სცოდნია.

ნახატის დამკვეთმა და მფლობელმა ანატოლი დემიდოვმა ის იმპერატორს აჩუქა, ნიკოლოზ I-მა კი ერმიტაჟში მოათავსა, სადაც 60 წელი დარჩა. ხოლო 1897 წელს იგი გადაეცა რუსეთის მუზეუმს.

სურათმა ფაქტიურად ყველაფერი აღაფრთოვანა რუსული საზოგადოებადა საუკეთესო გონებაამ დროს.

ხელოვნების მშვიდობის ტროფები
მამაშენის ტილოში შემოიტანე.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის! -

ნახატის შესახებ წერდა პოეტი ევგენი ბორატინსკი.

ალექსანდრე პუშკინმა მას ასევე მიუძღვნა ლექსები:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება, ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

მიხაილ ლერმონტოვმა ასევე მოიხსენია "პომპეის ბოლო დღე" რომანში "პრინცესა ლიგოვსკაია": „თუ გიყვართ ხელოვნება, მაშინ შემიძლია გითხრათ ძალიან კარგი ამბავი: ბრაილოვის ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ სანკტ-პეტერბურგში მიდის. მთელმა იტალიამ იცოდა მის შესახებ, ფრანგებმა გაკიცხვეს., - ლერმონტოვმა აშკარად იცოდა პარიზის პრესის მიმოხილვების შესახებ.

რუსმა ისტორიკოსმა და მოგზაურმა ალექსანდრე ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი რუსეთისა და იტალიის დიდება იყო.

და ნიკოლაი გოგოლმა მიუძღვნა ნახატი დიდი სტატია, წერა: „მისი ფუნჯი შეიცავს იმ პოეზიას, რომელსაც მხოლოდ შენ გრძნობ და ყოველთვის შეგიძლია ამოიცნო: ჩვენი გრძნობები ყოველთვის იციან და ხედავენ კიდეც მახასიათებლები, მაგრამ მათი სიტყვები არასოდეს გეტყვით. მისი ფერი ისეთი კაშკაშაა, რომ აქამდე თითქმის არასდროს ყოფილა, მისი ფერები იწვის და თვალებში მივარდა. ისინი აუტანელი იქნებოდნენ, თუ მხატვარი ბრაილოვზე დაბალ დონეზე გამოჩენილიყო, მაგრამ მასთან ერთად ისინი ამ ჰარმონიაში არიან შემოსილი და სუნთქავენ იმ შინაგან მუსიკას, რომლითაც ივსება ბუნების ცოცხალი საგნები..

"პომპეის სიკვდილი" შეიძლება ეწოდოს ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის ერთ-ერთ ნაკლებად ცნობილ შედევრს. ისტორიული მოვლენა, ანტიკური ქალაქის ტრაგედიამ, შთააგონა მხატვარი ახალი აზრებით მიახლოებოდა ნაკვეთს.

მხატვარი

ივან აივაზოვსკი, ანუ იოჰანეს აივაზიანი იყო და რჩება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვრებირუსეთი. მისი ზღვის პეიზაჟებიუყვარდა და აფასებს მთელ მსოფლიოში. ნამუშევრები გამოფენილია პოპულარულ აუქციონებზე Sotheby's და Christie's მილიონობით სტერლინგად.

1817 წელს დაბადებულმა ივან კონსტანტინოვიჩმა ოთხმოცდასამი წელი იცოცხლა და გარდაიცვალა. მშვიდობიანი სიკვდილისიზმარში.

ჰოვანესი დაიბადა გალიციელი სომხების ვაჭრის ოჯახში. მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ მამამისი იყო პირველი, ვინც დაშორდა ფესვებს და გვარის პოლონურად წარმოთქმაც კი სცადა. ივანე ამაყობდა თავისი განათლებული მშობლით, რომელმაც რამდენიმე ენა იცოდა.

დაბადებიდან აივაზოვსკი ცხოვრობდა ფეოდოსიაში. მისი ნიჭი ხელოვნებაში ადრევე შენიშნა არქიტექტორმა იაკოვ კოხმმა. სწორედ მან დაიწყო ივანეს მხატვრობის სწავლება.

სევასტოპოლის მერმა, დაინახა მომავალი ოსტატის საჩუქარი, ასევე მონაწილეობა მიიღო მის, როგორც მხატვრის განვითარებაში. მისი ძალისხმევის წყალობით, ახალგაზრდა ნიჭი პეტერბურგში უფასოდ სასწავლებლად გაგზავნეს. ბევრი სხვა ცნობილი რუსი მხატვრის მსგავსად, აივაზოვსკიც სამხატვრო აკადემიიდან მოვიდა. მან დიდწილად იმოქმედა კლასიკური საზღვაო მხატვრის პრეფერენციებზე.

სტილი

პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამ ხელი შეუწყო აივაზოვსკის სტილის ჩამოყალიბებას იოჰან გროსთან, ფილიპ ტანერთან და ალექსანდრე ზაუერვეიდთან სწავლის წყალობით.

"მშვიდი" დახატვის შემდეგ, ივან კონსტანტინოვიჩმა 1837 წელს მიიღო ოქროს მედალი და ევროპაში გამგზავრების უფლება.

ამის შემდეგ აივაზოვსკი ბრუნდება ყირიმში, თავის სამშობლოში. იქ ორი წლის განმავლობაში ხატავდა ზღვის პეიზაჟებს და ასევე ეხმარებოდა ჯარს მტრის წინააღმდეგ ბრძოლებში. მისი იმ პერიოდის ერთ-ერთი ნახატი იყიდა იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა.

პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე მას პატივი მიაგეს თავადაზნაურობის წოდება. გარდა ამისა, მას ჰყავს ისეთი გამოჩენილი მეგობრები, როგორებიც არიან კარლ ბრაილოვი და კომპოზიტორი მიხაილ გლინკა.

მოხეტიალეები

1840 წელს აივაზოვსკის პილიგრიმობა იტალიაში დაიწყო. დედაქალაქისკენ მიმავალ გზაზე ივანე და მისი მეგობარი ვასილი შტერნბერგი ვენეციაში ჩერდებიან. იქ ისინი რუსული ელიტის კიდევ ერთ წარმომადგენელს გოგოლს ხვდებიან. რომლებიც უკვე გახდნენ ცნობილი რუსეთის იმპერია, ეწვია იტალიის ბევრ ქალაქს, ეწვია ფლორენციას, რომს. სორენტოში დიდხანს დარჩა.

აივაზოვსკი მრავალი თვის განმავლობაში დარჩა თავის ძმასთან, რომელიც ბერი გახდა, კუნძულ წმინდა ლაზარესზე. იქ ასევე დაუკავშირდა ინგლისელ პოეტ ჯორჯ ბაირონს.

ნაწარმოები „ქაოსი“ მისგან პაპმა გრიგოლ მეთექვსმეტემ იყიდა. კრიტიკოსები მხარს უჭერდნენ აივაზოვსკის და პარიზელს სამხატვრო აკადემიაგაწეული სამსახურისთვის მედალიც კი გადასცა.

1842 წელს საზღვაო მხატვარმა დატოვა იტალია. შვეიცარიისა და რაინის გადაკვეთის შემდეგ ის მიემგზავრება ჰოლანდიაში, შემდეგ კი დიდ ბრიტანეთში. უკანა გზაზე სტუმრობს პარიზს, ესპანეთსა და პორტუგალიას. ოთხი წლის შემდეგ ის დაბრუნდა რუსეთში.

პეტერბურგში მცხოვრები აივაზოვსკი გახდა როგორც ამ ქალაქის, ისე პარიზის, რომის, შტუტგარტის, ფლორენციის და ამსტერდამის აკადემიის საპატიო პროფესორი. ის განაგრძობდა წერას ზღვის ნახატები. მას აქვს 6000-ზე მეტი პეიზაჟი.

1845 წლიდან ცხოვრობდა ფეოდოსიაში, სადაც დააარსა თავისი სკოლა, დაეხმარა გალერეის შექმნას და დაიწყო მშენებლობა. რკინიგზა. მისი გარდაცვალების შემდეგ დარჩა დაუმთავრებელი ნახატი "თურქული გემის აფეთქება".

ცნობილი ნახატები

აივაზოვსკის ნახატები ძალიან შეიყვარეს რუსეთის იმპერიის ყველა კლასის წარმომადგენლებმა, შემდეგ კი საბჭოთა კავშირი. Თითქმის ყოველი თანამედროვე ოჯახიივან კონსტანტინოვიჩის ერთი რეპროდუქცია მაინც ინახება სახლში.

მისი სახელი დიდი ხანია გახდა ნიშანი უმაღლესი ხარისხისაზღვაო მხატვრებს შორის. ყველაზე პოპულარულად ითვლება მხატვრის შემდეგი ნამუშევრები:

• "მეცხრე ტალღა"
• "პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა", რომელიც მან დაწერა რეპინთან ერთად.
• "Ცისარტყელა".
• « მთვარის ღამებოსფორზე“.
• აივაზოვსკის შედევრებს შორისაა "პომპეის სიკვდილი".
• "კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი".
• "Შავი ზღვა".

ეს ნახატებიც კი გამოჩნდა საფოსტო მარკები. ისინი გადაწერილი იყო, ჯვარედინი ნაკერი და ატლასის ნაკერი.

დაბნეულობა

საინტერესოა, რომ ბევრი ადამიანი აღრეულია "პომპეის სიკვდილი". ყველამ არ იცის, ვინ დახატა, მას არაფერი აქვს საერთო ბრაილოვის ნახატთან. მის ნამუშევარს „პომპეის ბოლო დღე“ ჰქვია.

იგი დაწერა კარლ პავლოვიჩმა 1833 წელს. მასზე გამოსახულია უძველესი ადამიანები, რომლებიც ამოფრქვეული ვულკანიდან გარბიან. ბრაულოვში, პომპეის მკვიდრნი აღმოჩნდებიან ჩაკეტილები თავად ქალაქში. "პომპეის სიკვდილი", ნახატის აღწერა ძალიან განსხვავებულია, სრულიად განსხვავებულ იდეას გადმოსცემს.

აივაზოვსკის პეიზაჟი 1889 წელს დახატა, წინამორბედზე გაცილებით გვიან. სავარაუდოა, რომ ბრაილოვის მეგობარი იყო, საზღვაო მხატვარი შეიძლება ყოფილიყო შთაგონებული ანტიკური პერიოდის ტრაგედიის იგივე არჩეული თემით.

ნახატის ისტორია

აივაზოვსკის ყველაზე არადამახასიათებელ ნაწარმოებად "პომპეის სიკვდილი" ითვლება. ნახატი შეიქმნა 1889 წელს. მან საფუძველი ისტორიიდან აიღო შეთქმულება. ის, რაც ქალაქს შეემთხვა, დღემდე ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს სტიქიურ უბედურებად. პომპეი, ოდესღაც ულამაზესი უძველესი დასახლება, მდებარეობდა ნეაპოლის მახლობლად, მოქმედ ვულკანთან. 79 წელს დაიწყო ამოფრქვევა, რომელმაც ასობით სიცოცხლე შეიწირა. აივაზოვსკის ნახატის აღწერა ხელს უწყობს ყველა ამ მოვლენის გადმოცემას.

თუ ბრაილოვმა თავის ტილოზე აჩვენა, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს თავად ქალაქი და მის შიგნით მცხოვრები ადამიანები, მაშინ აივაზოვსკიმ ყურადღება ზღვაზე გაამახვილა.

"პომპეის სიკვდილი". სურათი: ვინ დაწერა და რისი თქმა სურდა

როგორც საზღვაო მხატვარი, ივან კონსტანტინოვიჩმა ყურადღება გაამახვილა სიუჟეტის ქალაქგარეთ გადმოცემაზე. ისტორია უკვე გვეუბნება, თუ როგორ მთავრდება პომპეის სიკვდილი. ნახატი დახატულია ძალიან მუქი ალისფერი ტონებით, რაც განასახიერებს ლავის ფენის ქვეშ ცოცხლად დამარხულ ყველა ადამიანის სიცოცხლეს.

ტილოს ცენტრალური ფიგურა არის ზღვა, რომლის გასწვრივ გემები მიცურავს. შორს შეგიძლიათ იხილოთ ლავით განათებული ქალაქი. ცა ბნელდება კვამლით.

მიუხედავად ამ მოვლენის საშინელებისა, აივაზოვსკი ნათელ მომავლის იმედს იძლევა გადარჩენილებით სავსე გემების ჩვენებით.

ივანე კონსტანტინოვიჩს სურდა გადმოეცა მათ სასოწარკვეთა, ვინც დაინახა პომპეის სიკვდილი. ნახატი არ ამახვილებს ყურადღებას მომაკვდავი ადამიანების სახეებზე. მიუხედავად ამისა, თითქოს ცხელი ზღვა ვითარების ტრაგედიასა და საშინელებაზე მეტყველებს. ტილოზე დომინირებს ჟოლოსფერი, შავი და ყვითელი ფერები.

ცენტრალურ გეგმაში არის ორი დიდი გემი, რომლებიც იბრძვიან ზღვის ტალღები. შორს, კიდევ რამდენიმე ჩანს, რომლებიც ჩქარობენ სიკვდილის ადგილის დატოვებას, რომელშიც სამუდამოდ გაიყინნენ ტილოზე "პომპეის სიკვდილი" დატყვევებული ქალაქის მაცხოვრებლები.

თუ კარგად დააკვირდებით, ზევით, კვამლის რგოლებში არის ამოფრქვეული ვულკანი, საიდანაც წყალი იღვრება. უძველესი ტაძრებიდა ლავას მდინარის სახლები. აივაზოვსკი გაძლიერდა იმით, რომ მთელ სურათს დაამატა წყალზე ნაცრის მრავალი შავი წერტილი.

სურათის ნახვა

"პომპეის სიკვდილი" - დახატული ნახატი ზეთის საღებავები, ჩვეულებრივ ტილოზე, ზომით 128 218 სმ, ინახება როსტოვში.

ის კოლექციის განუყოფელი ნაწილია, სტუმრებს ყოველდღე 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე ხვდება. მუზეუმი დაკეტილია მხოლოდ სამშაბათობით. მისამართი: პუშკინსკაიას ქუჩა, კორპუსი 115.

რეგულარული ბილეთის ღირებულება შეღავათების გარეშე ვიზიტორს 100 მანეთი დაუჯდება. ბავშვებს, რომლებიც ჯერ არ დადიან სკოლაში, უნდა გადაიხადონ 10 მანეთი. სტუდენტებს შეუძლიათ გადახდა შესასვლელი ბილეთი 25 რუბლი. სტუდენტები იხდიან 50 რუბლს, ხოლო პენსიონერები 60 რუბლს.

მუზეუმის კოლექცია ასევე შეიცავს აივაზოვსკის სხვა ნახატებს, როგორიცაა "ზღვა" და "მთვარის ღამე". მიუხედავად ამისა, კოლექციის მარგალიტი არის "პომპეის სიკვდილი". ნახატის აღწერა იძლევა ნათელ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რამდენად საშინელი შეიძლება იყოს ბუნება.

მირომის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმის თანამშრომლები. სტატიას ჰქვია „შედევრი და ტრაგედია ანუ ერთი ნახატის ისტორია“ და ეძღვნება ბრწყინვალე სურათიკარლ ბრაილოვა "პომპეის ბოლო დღე".

ძალიან მომეწონა სტატია, ციტირება მოვახდინე, მაგრამ ციტატები იშვიათად იკითხება და ავტორის ნებართვით სრულად ვდებ ამ პოსტში, ოდნავ შემკული ნახატის რეპროდუქციებით და მუსიკალური აკომპანიმენტით.

წაიკითხეთ, გარწმუნებთ, არ ინანებთ...

მურომის გალერეის დარბაზებში სეირნობისას, მურომის სტუმრები ხშირად გაოცებულები იყინებიან ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი გამოფენაზე. Ეს მარტივია შავ-თეთრი ნახატიმინის მიღმა ჩვეულებრივ ჩარჩოში. როგორც ჩანს, რატომ იზიდავს მუზეუმის დამთვალიერებლებს ასე ძალიან? თუმცა, მის გაცვეთილ თვისებებში ჩახედვით, ძნელია აღტაცების უნებლიე კვნესის შეკავება. გამოფენის მოყვითალო ქაღალდზე ასახულია ბავშვობიდან ბევრისთვის ნაცნობი სიუჟეტი. ცნობილი ნახატი. სტუმრების წინაშე არის კარლ ბრაილოვის ესკიზი მისთვის ცნობილი ნახატი"პომპეის ბოლო დღე" არის მურომის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მარგალიტი!

ეს არის იშვიათი მუზეუმი, რომელიც შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი შენაძენით თავის კოლექციაში. ზოგჯერ ეს ჩანახატი მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან ჩამოსულ სტუმრებსაც კი აოცებს. და ისინი მოხიბლული არიან არა მხოლოდ ძველი ნახატის უნიკალურობით, არამედ მხატვრის გენიოსით გადმოცემული ტრაგიკული სიუჟეტის მიმზიდველობით.

და მართლაც, ეს პატარა გაყვითლებული ფოთოლი მაყურებელს არა მხოლოდ ამის შესახებ ეუბნება საშინელი კატასტროფაანტიკურობაზე, არამედ იმაზე, თუ როგორ შეიქმნა რუსული მხატვრობის უდიდესი ტილო.

ტრაგედიის წინა დღეს.

ბრაილოვის ნიჭიერმა ფუნჯმა გაგვიმხილა საშინელი ტრაგედიის ერთ-ერთი სურათი Ძველი მსოფლიო. ორ საბედისწერო დღეში, 79 წლის 24 და 25 აგვისტოს, რამდენიმე რომაულმა ქალაქმა შეწყვიტა არსებობა - პომპეი, ჰერკულანუმი, სტაბია და ოქტავიანუმი. და ამის მიზეზი იყო ვეზუვიუსის ვულკანის გაღვიძება, რომლის ძირში ეს დასახლებები მდებარეობდა.

ხალხი დიდი ხანია აფასებდა ვულკანური ნიადაგების მაღალ, შეუდარებელ ნაყოფიერებას და უხსოვარი დროიდან დაიწყეს მათი გაშენება. მეცნიერებს ხელთ აქვთ წერილობითი წყაროებირომ კიდევ ორ ათას წელზე მეტი ხნის წინ ვეზუვიუსის გარშემო და მის ფერდობებზე მდიდარი მოსავალი იყო თავმოყრილი.

I საუკუნის დასაწყისში. ვეზუვიუსი დაფარული იყო უღრანი ტყით ველური ყურძნით. მის თავზე იყო თასის ფორმის გადახურული ჩაღრმავება - უძველესი კრატერის კვალი, რომელიც შემორჩენილია ვულკანის 300-წლიანი მიძინებული პერიოდის შემდეგ. ამ კრატერში 72 წელს სპარტაკი იმალებოდა მეამბოხე მონებთან ერთად. მის მოსაძებნად 3000 ჯარისკაცი გაგზავნეს პრეტორ კლოდიუ პულკერის მეთაურობით. თუმცა, სპარტაკი მათ გაურბოდა და ჩრდილოეთიდან ვულკანის მიმდებარე დაბლობში გაიქცა.

ვულკანური ფერფლი და ტუფი, რომელიც მოსასხამივით ფარავდა ვეზუვის რბილ ფერდობებსა და მის შემოგარენს, მის გარშემო მიწებს უჩვეულოდ ნაყოფიერი აქცევდა. განსაკუთრებით კარგად გაიზარდა სიმინდი, ქერი, თხილი, ხორბალი და ყურძენი. გასაკვირი არ არის, რომ ეს ტერიტორია განთქმული იყო თავისი შესანიშნავი ღვინოებით.

და დასაწყისში ახალი ერანეაპოლის ყურის მახლობლად მდებარე ტერიტორია ასევე იყო მდიდარი რომაელების საყვარელი საცხოვრებელი ადგილი. ჩრდილოეთით იყო ქალაქი ჰერკულანეუმი, სამხრეთით პომპეი და სტაბია - ნეაპოლის სამი სახის ქვეყნის გარეუბანი. პატრიციებს აქ იზიდავდა რბილი და თბილი კლიმატი. მაშასადამე, ნეაპოლის მახლობლად ყურის ნაპირის ეს ნაწილი აშენდა მდიდარი ვილებით.

ვეზუვიუსის შეშფოთების პირველი ნიშნები 79 წლის აგვისტოს შუა რიცხვებში შენიშნა. მაგრამ მაშინ ცოტა ადამიანი იყო გაკვირვებული ამით. მსგავსი სიურპრიზები ვულკანის უკან ადრეც იყო ნანახი. ბოლოს მან საფუძვლიანად „შეაწუხა“ პომპეი 62 წლის 5 თებერვალს. ძლიერი მიწისძვრასაკმაოდ გაანადგურა ქალაქი, მაგრამ ეს გაკვეთილი არ გამოდგა მისი მაცხოვრებლებისთვის. ისინი არ ჩქარობდნენ სახლების დატოვებას. და ეს შემთხვევითი არ არის!

ასე რომ, მომდევნო 15 წლის განმავლობაში პომპეი შენდებოდა - ქალაქის მცხოვრებლებმა აღადგინეს მიწისძვრის შედეგად დანგრეული სახლები და ააშენეს ახალი შენობები.

უცნაურად საკმარისია, რომ ქალაქელები, მიუხედავად ბედის სასტიკი გაკვეთილისა, სერიოზულად არ აღიქვამდნენ ვეზუვიუსს და არ ელოდნენ მისგან შემდგომ უსიამოვნებებს.

ბიძგები ნამდვილად არ აწუხებდა ქალაქელებს. ყოველ ჯერზე ისინი ასწორებდნენ სახლებს ნაპრალებს, პარალელურად აახლებდნენ ინტერიერს და ამატებდნენ ახალ დეკორაციებს. არანაირი პანიკა.

ღმერთების რისხვის დღე.ბ

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ გავრცელდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

ა.ს. პუშკინი.

24 აგვისტო დაიწყო, როგორც ყველაზე ჩვეულებრივი დღე პომპეის ცხოვრებაში. დილით მოსალოდნელი ტრაგედიის კვალი არ ჩანდა. კაშკაშა მზემ დატბორა ქალაქის ქუჩები. ხალხი მშვიდად დადიოდა თავის საქმეზე, მსჯელობდა ბოლო ამბები. ღია იყო მაღაზიები, ტაძრებში საკმეველი ეწეოდა, ქალაქის თეატრში კი მზადება ემზადებოდა სპექტაკლისთვის, რომელიც ამ დღეს უნდა გამართულიყო. შემდეგი ბრძოლებიგლადიატორები. ეს სიმპათიური მეომრები ამაყად დადიოდნენ პომპეის ქუჩებში, იცინოდნენ, კითხულობდნენ წარწერებს სახლების კედლებზე, რომლებიც უამრავმა გულშემატკივარმა დატოვა მათთვის.

ახლა, თითქმის 2000 წლის შემდეგ, ჩვენ ფაქტიურად წუთი-წუთში ვიცით რა მოხდა ამ დროს ტრაგიკული დღეები. და ეს ტრაგედიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის ორი განსაცვიფრებელი წერილის წყალობით.

24 აგვისტოს, დაახლოებით დღის 2 საათზე, გიგანტურმა ღრუბელმა სწრაფად დაიწყო ამოსვლა ვეზუვიუსზე თეთრიყავისფერი ლაქებით. ის გაიზარდა და გავრცელდა გვერდებზე სიმაღლეზე, ხმელთაშუა ზღვის ფიჭვის გვირგვინს მოგაგონებთ. ვულკანის მახლობლად საშინელი ღრიალი გაისმა და უწყვეტი ბიძგები მოხდა, რაც ასევე იგრძნობოდა მისენოში (პომპეიდან დაახლოებით 30 კილომეტრში), სადაც პლინიუსის ოჯახი იყო. მისი წერილის სტრიქონებში ნათქვამია, რომ რყევა იმდენად ძლიერი იყო, რომ ურმები გვერდიდან გვერდზე გადააგდეს, სახლებიდან ფილები ჩამოვარდა და ქანდაკებები და ობელისკები ჩამოინგრა.

ცა უცებ მუქარა გახდა, ღრუბელი უფრო და უფრო ბნელდებოდა...

მზე მთლიანად იმალებოდა ძლიერი ნაცრის მიღმა და ბნელი სიბნელე. ამან კიდევ უფრო გაზარდა ხალხის შფოთვა და დაბნეულობა. ამავდროულად, ვულკანის დასავლეთ ფერდობებზე იყო ძლიერი წვიმა, რომელიც ხშირად ხდება ამოფრქვევის დროს. ფერდობებზე ფხვიერი ნაცარი და პემზის ფენები, წყლით „გაჯერებული“, ძლიერ ტალახში ჩავარდნილი,როგორც ჩანს , ცხელი ნაკადულები - ლაჰარი. სამი ასეთი ნაკადი, ერთმანეთის მიყოლებით, ფარავდა ქალაქ ჰერკულანეუმს, რომელიც მდებარეობს ზღვის სანაპიროზე და თვალის დახამხამებაში ანადგურებდა მთელ სიცოცხლეს.

ჰერკალანეუმი იყო პირველი, ვინც გარდაიცვალა, რადგან ის მდებარეობდა თითქმის ვეზუვიუსის ძირში. მისი ქალაქის მაცხოვრებლები, რომლებმაც გაქცევა სცადეს, დაიღუპნენ ლავასა და ფერფლის ქვეშ.

პომპეის ბედი სხვაგვარად წარიმართა. აქ ტალახის დინება არ იყო, ერთადერთი ხსნა, საიდანაც, როგორც ჩანს, გაქცევა იყო; აქ ყველაფერი დაიწყო ვულკანური ფერფლით, რომლის ამოძვრა ადვილი იყო. თუმცა მალევე დაიწყო ლაპილის ცვენა, შემდეგ პემზის ნაჭრები, თითო რამდენიმე კილოგრამი.

სრული საფრთხე მხოლოდ თანდათან ცხადი გახდა. და როდესაც ხალხი საბოლოოდ მიხვდა, რა ემუქრებოდა მათ, უკვე გვიანი იყო. ქალაქში გოგირდის ორთქლი ჩამოვიდა; ისინი ყველა ნაპრალში შეცვივდნენ, შეაღწიეს სახვევებისა და შარფების ქვეშ, რომლითაც ადამიანები იფარებდნენ სახეებს - სულ უფრო უჭირდა სუნთქვა... ცდილობდნენ გათავისუფლებას, გადაყლაპვას სუფთა ჰაერი, ქალაქელები ქუჩაში გაიქცნენ - აქ ლაპილის სეტყვაში ჩავარდნენ და შეშინებულები დაბრუნდნენ უკან, მაგრამ როგორც კი სახლის ზღურბლს გადალახეს, ჭერი ჩამოინგრა და ნანგრევების ქვეშ ჩამარხეს. . შეუძლებელი იყო გარეთ გასვლა ბალიშის დაფარვის გარეშე, რადგან ფერფლთან ერთად თავზე მძიმე ქვები დაეცა. ზოგიერთმა მოახერხა სიკვდილის გადადება: კიბეებსა და გალერეებში იმალებოდნენ და იქ შიშით გაატარეს სიცოცხლის ბოლო ნახევარი საათი. თუმცა, მოგვიანებით გოგირდის ორთქლმა შეაღწია იქაც.

როცა შეძრწუნებულმა მოსახლეობამ გააცნობიერა მათი მდგომარეობის სერიოზულობა და საშიშროება, ქუჩები უკვე ფერფლის სქელი ფენის ქვეშ იყო ჩაფლული და ის ცვიოდა და ცვიოდა ციდან. რბილი ნაცარი მიწაზე, ციდან ნაცარი ჩამოვარდნილი, ჰაერში გოგირდოვანი ორთქლი...

შიშითა და საშინელებით შეშლილი ხალხი დარბოდა, დაბრუნდა და დაეცა, იღუპებოდა ზუსტად ქუჩებში და მყისიერად დაფარული იყო ფერფლით. ზოგიერთმა მათგანმა გადაწყვიტა დარჩენა სახლებში, სადაც ნაცარი არ იყო, მაგრამ სახლები სწრაფად აივსო ტოქსიკური ორთქლით და ასობით ადამიანი დაიღუპა დახრჩობისგან. ბევრმა იპოვა სიკვდილი საკუთარი სახლების ნანგრევების ქვეშ, გაანადგურა სახურავები, რომლებიც ფერფლის სიმძიმის ქვეშ ჩამოინგრა.

ვეზუვის ბოლო დარტყმა უბედურ ქალაქებზე იყო ლავის ცეცხლოვანი კედელი, რომელიც სამუდამოდ დამარხა ოდესღაც აყვავებული დასახლებები.

ორმოცდარვა საათის შემდეგ მზე ისევ ანათებდა, მაგრამ იმ დროისთვის პომპეი და ჰერკულანეუმი უკვე შეწყვიტეს არსებობა. ზეთისხილის ხეებისა და მწვანე ვენახების ნაცვლად, მარმარილოს ვილებზე და მთელ ქალაქში, ფერფლი და ტალღის მსგავსი ლავა ეგდო. თვრამეტი კილომეტრის რადიუსში ყველაფერი განადგურდა. უფრო მეტიც, ფერფლი სირიასა და ეგვიპტეშიც კი გადაიტანეს.

ახლა მხოლოდ კვამლის წვრილი სვეტი ჩანდა ვეზუვიუსზე და ცა ისევ ლურჯი იყო...

თუმცა, მიუხედავად ტრაგედიის მასშტაბისა, პომპეის ოცი ათასი მოსახლედან მხოლოდ ორი ათასი დაიღუპა. ბევრმა მაცხოვრებელმა დროულად გააცნობიერა, თუ რა შეიძლება დაემუქროს მათ ამოფრქვევას და ცდილობდა სწრაფად გაქცეულიყო უსაფრთხო ადგილას.

თითქმის ჩვიდმეტი საუკუნე გავიდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში განსხვავებული კულტურისა და ჩვეულების მქონე ადამიანებმა აიღეს ყვავი და ამოთხარეს ის, რაც ამდენი ხნის განმავლობაში ისვენებდა მიწისქვეშეთში.

გათხრების დაწყებამდე ცნობილი იყო მხოლოდ ვეზუვის ამოფრქვევისას ორი ქალაქის დაღუპვის ფაქტი. ახლა ეს ტრაგიკული ინციდენტი თანდათან უფრო და უფრო ნათლად იკვეთებოდა და მის შესახებ ძველი მწერლების ცნობები ხორცსა და სისხლს იღებდა. ამ კატასტროფის შემზარავი მასშტაბი და მისი მოულოდნელობა სულ უფრო თვალსაჩინო ხდებოდა: ყოველდღიურობა ისე სწრაფად წყდებოდა, რომ გოჭები ღუმელში დარჩნენ, პური კი ღუმელებში. რა ამბავი შეიძლება მოგვიყვეს, მაგალითად, ორი ჩონჩხის ნაშთებს, რომლებსაც მონების ჯაჭვები ჯერ კიდევ ფეხებზე აქვს? რა გადაიტანეს ამ ხალხმა - ჯაჭვებით მიბმული, უმწეო, იმ საათებში, როცა მათ ირგვლივ ყველაფერი კვდებოდა? როგორი ტანჯვა მოუწია ამ ძაღლს სიკვდილამდე? იგი იპოვეს ერთ-ერთი ოთახის ჭერის ქვეშ: მიჯაჭვული, იგი ადგა ლაპილის მზარდ ფენასთან ერთად, ოთახში შეაღწია ფანჯრებიდან და კარებიდან, სანამ საბოლოოდ არ წააწყდა გადაულახავ ბარიერს - ჭერს, რომელიც ყეფდა. ბოლოჯერდა დაახრჩო.

ყვავის დარტყმის ქვეშ გამოვლინდა ოჯახების დაღუპვის სურათები და საშინელი ადამიანური დრამები. . ზოგიერთი დედა იპოვეს ბავშვებით ხელში; ბავშვების გადარჩენას ცდილობდნენ, ბოლო ნაჭერი გადააფარეს, მაგრამ ერთად დაიღუპნენ. ზოგიერთმა კაცმა და ქალმა მოახერხა მათი საგანძურის ხელში ჩაგდება და კარიბჭისკენ გაიქცა, მაგრამ აქ მათ ლაპილის სეტყვამ გადაასწრო და დაიღუპნენ, ძვირფასეულობა და ფული ეჭირათ ხელში.

"Cave Canem" - "უფრთხილდი ძაღლს" წერია წარწერა ერთი სახლის კარის წინ მოზაიკიდან. ამ სახლის ზღურბლზე ორი გოგონა გარდაიცვალა: ისინი ყოყმანობდნენ გაქცევას, ცდილობდნენ ნივთების შეგროვებას, შემდეგ კი გაქცევა გვიანი იყო. ჰერკულესის კარიბჭესთან მიცვალებულთა ცხედრები თითქმის გვერდიგვერდ ეგდო; საყოფაცხოვრებო ნივთების ტვირთი, რომელსაც ისინი ათრევდნენ, მათთვის ზედმეტი აღმოჩნდა. ერთ-ერთ ოთახში ქალისა და ძაღლის ჩონჩხები იპოვეს. ფრთხილად კვლევამ შესაძლებელი გახადა აქ მომხდარი ტრაგედიის რეკონსტრუქცია. სინამდვილეში, რატომ იყო მთლიანად შემონახული ძაღლის ჩონჩხი, ქალის ნაშთები კი ოთახში იყო მიმოფანტული? ვის შეეძლო მათი გაფანტვა? იქნებ ძაღლმა წაიყვანა, რომელშიც შიმშილის გავლენით მგლის ბუნებამ გაიღვიძა? შესაძლოა, მან გადადო სიკვდილის დღე საკუთარ ბედიაზე თავდასხმით და მისი ნაწილებად დახევით. იქვე, სხვა სახლში, საბედისწერო დღის მოვლენებს გაღვიძებამ შეაწყვეტინა. დაკრძალვის ქეიფის მონაწილეები სუფრის ირგვლივ იწვნენ; ასე აღმოაჩინეს ისინი ჩვიდმეტი საუკუნის შემდეგ - აღმოჩნდნენ საკუთარი დაკრძალვის მონაწილეები.

ერთ ადგილას სიკვდილმა გადაასწრო შვიდი ბავშვი, რომლებიც უეჭველად თამაშობდნენ ოთახში. მეორეში ოცდათოთხმეტი ადამიანია და მათთან ერთად თხა, რომელიც, როგორც ჩანს, სასოწარკვეთილი ზარის რეკვით ცდილობდა ხსნა ეპოვა ადამიანის საცხოვრებლის წარმოსახვით ძალაში. ვერც გამბედაობა, ვერც წინდახედულობა და ვერც ძალა ვერ ეხმარებოდა მათ, ვინც ძალიან ნელი იყო გაქცევაში. იპოვეს ჭეშმარიტად ჰერკულეს აღნაგობის კაცის ჩონჩხი; მან ასევე ვერ დაიცვა ცოლი და თოთხმეტი წლის ქალიშვილი, რომლებიც წინ გარბოდნენ: სამივე გზაზე იწვა. მართალია, უკანასკნელი ძალისხმევით, კაცმა, როგორც ჩანს, კიდევ ერთხელ სცადა აწევა, მაგრამ შხამიანი ორთქლით გაოგნებული, ნელ-ნელა მიწაზე ჩაიძირა, ზურგზე გადაბრუნდა და გაიყინა. ფერფლმა, რომლითაც მას დაფარა, თითქოს სხეულიდან ასხმული ამოიღო; მეცნიერებმა ამ ყალიბში თაბაშირი ჩაასხეს და გარდაცვლილი პომპეელის სკულპტურული გამოსახულება მიიღეს.

შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა ხმაური, რა ღრიალი ისმოდა დამარხულ სახლში, როცა მასში დარჩენილი ან სხვებისგან მიტოვებული ადამიანი მოულოდნელად აღმოაჩენდა, რომ ფანჯრებიდან და კარებიდან გამოსვლა აღარ შეიძლებოდა; ნაჯახით ცდილობდა კედელში გადასასვლელის გაჭრა; აქ გადარჩენის გზას ვერ იპოვა, მეორე კედელზე აიღო და როცა ამ კედლიდან მისკენ ნაკადი გადმოვარდა, დაქანცული, იატაკზე ჩაიძირა.

სახლები, ისისის ტაძარი, ამფითეატრი - ყველაფერი ხელუხლებლად არის შემორჩენილი. ოფისებში იყო ცვილის ტაბლეტები, ბიბლიოთეკებში პაპირუსის გრაგნილები, სახელოსნოებში ხელსაწყოები და აბანოებში სტრიგილები (სკრაპერები). ტავერნების მაგიდებზე ჯერ კიდევ იდგა ჭურჭელი და ფული, ბოლო სტუმრების მიერ ნაჩქარევად გადაყრილი. ტავერნების კედლებზე შემორჩენილია სასიყვარულო ლექსები და ულამაზესი ფრესკები.

"და პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის..."

კარლ ბრაილოვი პირველად ეწვია პომპეის გათხრებს 1827 წლის ზაფხულში. ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ, რომელიც დატრიალდა ძველ ქალაქზე, მთლიანად დაიპყრო მხატვრის ყველა აზრი. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას მონუმენტური ისტორიული სურათის შექმნის იდეა.

მხატვარმა დაიწყო შეგროვება საჭირო მასალებისანამ ხატვას დაიწყებდე. მისთვის მნიშვნელოვანი ინფორმაციის წყარო იყო სტიქიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის წერილები რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის, რომელშიც მოთავსებულია სტიქიის დეტალები.

ბრაილოვმა შეისწავლა ძველი იტალიის წეს-ჩვეულებები, რამდენჯერმე ეწვია ნეაპოლს, გამოიკვლია დანგრეული პომპეი, გაისეირნა მის ქუჩებში, დეტალურად შეისწავლა ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლები ყველა ავეჯსა და ჭურჭელთან ერთად. მან მოინახულა ნეაპოლის მუზეუმი, სადაც იყო ცხელი ფერფლით დაფარული ადამიანების სხეულების საოცრად ნათელი ანაბეჭდები. ის აკეთებს ჩანახატების სერიას: პეიზაჟებს, ნანგრევებს, გაქვავებულ ფიგურებს.

მხატვარი რამდენჯერმე დაესწრო პაჩინის ოპერას "პომპეის უკანასკნელი დღე" და თავის მჯდომარეებს ამ წარმოდგენის გმირების კოსტიუმები ჩააცვა. მასალების საფუძველზე არქეოლოგიური გათხრებიბრაილოვი ხატავს არა მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას იმ პოზებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს გამაგრებულ ლავაში წარმოქმნილი სიცარიელეები დაწვის სხეულების ადგილზე - დედა ქალიშვილებთან ერთად, ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა, ახალგაზრდა მეუღლეების ჯგუფი. მხატვარმა ახალგაზრდა კაცისა და მისი დედის გამოსახულება პლინიუსისგან აიღო.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ სიტყვასიტყვით გამოიყვანეს სახელოსნოდან ხელში. თუმცა, ცუდი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის საქმიანობას.

ასე დაიბადა ნახატის საბოლოო კომპოზიცია.

სურათზე გამოსახული ბრბო იშლება ცალკეული ჯგუფები, რომლითაც მაყურებელი თანდათან კითხულობს მხატვრის ლიტერატურულ განზრახვას - ასახოს ადამიანების გრძნობები და ქცევა სიკვდილის პირისპირ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი შინაარსი, რომელიც გამომდინარეობს სურათის ზოგადი შინაარსიდან. დედა შვილების თავშესაფარს ცდილობს. ვაჟები გადაარჩენენ მოხუც მამას და მხარზე ატარებენ. საქმრო უგონო რძალს წაიყვანს. სუსტი დედა შვილს არწმუნებს, რომ თავი არ დაიტვირთოს, ოჯახის მამა კი ცხოვრების ბოლო მოძრაობით ცდილობს საყვარელი ადამიანების შეფარებას. მაგრამ მხედარი, რომელსაც გაქცევის ბევრად მეტი შანსი აქვს, ვიდრე სხვებს, მთელი სისწრაფით მირბის და არავის დახმარება არ სურს. მღვდელი კი, რომელსაც ისინი უსმენდნენ და სჯეროდათ, მშიშარად ტოვებს მომაკვდავ ქალაქს, იმ იმედით, რომ შეუმჩნეველი დარჩება.

ერთ-ერთ ფონურ ჯგუფში მხატვარმა საკუთარი თავი გამოისახა. მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც დიდი ყურადღებასაშინელი სანახაობით დამძიმებული მხატვარი. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს.

ახლა კი ტილო დასრულდა. შედევრისთვის მომზადებას ოსტატის ცხოვრებიდან ექვსი წელი დასჭირდა (1827-1833), მაგრამ მისი წარმატება ასევე უზარმაზარი იყო.

დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე რომში დაიწყეს საუბარი რუსი მხატვრის საოცარ ნამუშევრებზე. როდესაც წმინდა კლავდიუსის ქუჩაზე მისი სტუდიის კარები ფართოდ გაიღო საზოგადოების წინაშე და როდესაც ნახატი მოგვიანებით გამოიფინა მილანში, იტალიელები მივიდნენ. ენით აღუწერელი სიამოვნება. კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელს მსოფლიოში იტალიის ნახევარკუნძული- ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.

ნამდვილი ტრიუმფი კ.ბრაილოვს სახლში ელოდა. ნახატი რუსეთში 1834 წლის ივლისში ჩამოიტანეს და ის მაშინვე პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა და რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. მრავალი გრავირებული და ლითოგრაფიული რეპროდუქცია" Ბოლო დღეპომპეიმ“ კ.ბრაილოვის დიდება დედაქალაქის მიღმა გაავრცელა. საუკეთესო წარმომადგენლებირუსული კულტურა ენთუზიაზმით მიესალმა ცნობილ ნახატს: A.S. პუშკინმა თავისი შეთქმულება თარგმნა პოეზიად, ნ.ვ. გოგოლმა ნახატს უწოდა "უნივერსალური ქმნილება", რომელშიც ყველაფერი "იმდენად ძლიერი, ასე გაბედული, ასე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში". მაგრამ ეს საკუთარი ქებაც კი არასაკმარისად მოეჩვენა მწერალს და მან ნახატს უწოდა "მხატვრობის ნათელი აღდგომა. ის (კ. ბრაილოვი) ცდილობს გიგანტური ჩახუტებით აითვისოს ბუნება".

ე.ა. ბორატინსკიმ ამ შემთხვევისთვის შეადგინა სადიდებელი ოდა. სიტყვები, საიდანაც - ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!” - მოგვიანებით გახდა ცნობილი აფორიზმი.

ნახატის მფლობელმა, ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც ნახატი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსეთის მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გამოიფინა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

შენიშვნა.

ასე გამოიყურებოდა მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი თავის ნახატზე მუშაობისას. ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, დათარიღებული "დაახლოებით 1833 წლით". ის მხოლოდ 28 წლის იყო, როცა ეს ნამუშევარი დაიწყო, ხოლო 34 წლის, როცა ნახატი დაასრულა.

ასე გამოსახა მან ტილოზე საკუთარი თავი (გაიხსენეთ, თავზე ყუთით...), მას ყველაზე კარგად სურათის პირველ ფრაგმენტში ხედავთ ზემოდან.

რუსი მხატვარი პუშკინის ეპოქაცნობილია როგორც პორტრეტისტი და მხატვრობის უკანასკნელი რომანტიკოსი და არა სიცოცხლესა და სილამაზეზე შეყვარებული, არამედ როგორც გამოცდილების მოყვარული ტრაგიკული კონფლიქტი. აღსანიშნავია, რომ ნეაპოლში ცხოვრების დროს არისტოკრატებმა მოგზაურობიდან მცირე ზომის აკვარელი დეკორატიულ და გასართობ სუვენირებად დააბრუნეს.

ოსტატის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია მისმა იტალიაში ცხოვრებამ, საბერძნეთის ქალაქებში მოგზაურობებმა და ა.ს. პუშკინთან მეგობრობამ. ამ უკანასკნელმა რადიკალურად იმოქმედა სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა სამყაროს ხედვაზე - მის ნამუშევრებში მთელი კაცობრიობის ბედი პირველ ადგილზეა.

ეს სურათი რაც შეიძლება ნათლად ასახავს ამ იდეას. "პომპეის ბოლო დღე"რეალურ ისტორიულ ფაქტებზე დაყრდნობით.

თანამედროვე ნეაპოლის მახლობლად მდებარე ქალაქი განადგურდა ვეზუვის მთის ამოფრქვევის შედეგად. ამაზე საუბრობენ ძველი ისტორიკოსების, კერძოდ, პლინიუს უმცროსის ხელნაწერებიც. ის ამბობს, რომ პომპეი მთელ იტალიაში იყო ცნობილი თავისი რბილი კლიმატით, სამკურნალო ჰაერით და ღვთაებრივი ბუნებით. პატრიციებს აქ ვილები ჰქონდათ, იმპერატორები და გენერლები დაისვენეს, ქალაქი რუბლიოვკას უძველეს ვერსიად აქციეს. საიმედოდ ცნობილია, რომ აქ იყო თეატრი, წყალმომარაგება და რომაული აბანოები. 79 წლის 24 აგვისტო ე. ხალხმა გაიგონა ყრუ ღრიალი და დაინახა, რომ ვეზუვიუსის ნაწლავებიდან ცეცხლის, ფერფლისა და ქვების აფეთქება დაიწყო. სტიქიას წინ უძღოდა წინა დღით მიწისძვრა, ამიტომ მოსახლეობის უმეტესობამ მოახერხა ქალაქის დატოვება. ისინი, ვინც დარჩნენ, ვერ გადაურჩნენ ეგვიპტემდე მიღებულ ფერფლს და ვულკანურ ლავას. საშინელი ტრაგედიარამდენიმე წამში მოვიდა - სახლები დაინგრა მოსახლეობას თავებზე, ვულკანური ნალექის მეტრის სიმაღლის ფენებმა ყველა გამონაკლისის გარეშე მოიცვა. პომპეიში პანიკა დაიწყო, მაგრამ გასაქცევი არსად იყო. სწორედ ეს მომენტია გამოსახული ტილოზე კ.ბრაილოვის მიერ, რომელმაც პირდაპირ ეთერში ნახა ქუჩები უძველესი ქალაქი, თუნდაც გაქვავებული ფერფლის ფენის ქვეშ, იგივე რჩება, როგორიც იყო ამოფრქვევამდე. მხატვარი დიდი ხანის განმვლობაშიშეაგროვა მასალები, რამდენჯერმე მოინახულა პომპეი, დაათვალიერა სახლები, გაისეირნა ქუჩებში, გააკეთა ესკიზები იმ ადამიანების სხეულების ანაბეჭდების შესახებ, რომლებიც დაიღუპნენ ცხელი ფერფლის ფენის ქვეშ. ნახატზე ბევრი ფიგურაა გამოსახული იმავე პოზებით - დედა შვილებით, ეტლიდან გადმოვარდნილი ქალი და ახალგაზრდა წყვილი.

ნაწარმოების დაწერას 3 წელი დასჭირდა - 1830 წლიდან 1833 წლამდე. ოსტატი იმდენად იყო გაჟღენთილი კაცობრიობის ცივილიზაციის ტრაგედიით, რომ რამდენჯერმე გამოიყვანეს სახელოსნოდან ნახევრად დაღლილ მდგომარეობაში. საინტერესოა, რომ ფილმი შეიცავს ნგრევისა და ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის თემებს. პირველი მომენტი, რომელსაც დაინახავთ, არის ცეცხლი, რომელიც შთანთქავს ქალაქს, ცვივა ქანდაკებები, გაგიჟებული ცხენი და მოკლული ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა. კონტრასტს აღწევენ გაქცეული ქალაქელები, რომლებიც არ ზრუნავენ მასზე.

აღსანიშნავია, რომ ოსტატმა გამოსახა არა ბრბო ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ ადამიანები, რომელთაგან თითოეული თავის ისტორიას ყვება.

დედებს ხელში აყვანილი შვილები, რომლებსაც კარგად არ ესმით რა ხდება, სურთ მათი თავშეფარება ამ კატასტროფისგან. ვაჟები, მამას ხელებში ატარებენ, გიჟურად იყურებიან ცაში და ფერფლიდან თვალებს აფარებენ, სიცოცხლის ფასად ცდილობენ მის გადარჩენას. ახალგაზრდა მამაკაცს, რომელსაც მკვდარი პატარძალი ხელში ეჭირა, თითქოს არ სჯერა, რომ ის ცოცხალი აღარ არის. გაგიჟებული ცხენი, რომელიც მხედრის გადაგდებას ცდილობს, თითქოს გადმოგვცემს, რომ ბუნებამ არავის დაინდო. წითელ სამოსში გამოწყობილი ქრისტიანი მწყემსი, რომელიც არ უშვებს საცეცხლურს, უშიშრად და საშინლად მშვიდად უყურებს ჩამოვარდნილ ქანდაკებებს. წარმართული ღმერთები, თითქოს ამაში ღმერთის სასჯელს ხედავს. თვალშისაცემია მღვდლის გამოსახულება, რომელმაც ტაძრიდან ოქროს თასი და ნივთები აიღო, ქალაქს ტოვებს, მშიშარად იყურება გარშემო. ადამიანების უმეტესობის სახეები ლამაზია და ასახავს არა საშინელებას, არამედ სიმშვიდეს.

ერთ-ერთი მათგანი ფონზე არის თავად ბრაილოვის ავტოპორტრეტი. ის თავისთვის ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს აჭერს. ყურადღება მიაქციე მის მზერას, მასში არ არის სიკვდილის შიში, მხოლოდ აღფრთოვანებაა გაშლილი სანახაობით. თითქოს ოსტატი გაჩერდა და იხსენებს სასიკვდილო მშვენიერ მომენტს.

საყურადღებოა ის, რომ ტილოზე არ არის მთავარი გმირი, არის მხოლოდ ელემენტებით ორ ნაწილად გაყოფილი სამყარო. პერსონაჟებიპროსცენიუმზე დაშლა, ვულკანური ჯოჯოხეთის კარების გაღება და მიწაზე დაწოლილი ოქროს კაბაში გამოწყობილი ახალგაზრდა ქალი პომპეის დახვეწილი კულტურის სიკვდილის სიმბოლოა.

ბრაიულოვმა იცოდა როგორ ემუშავა ქიაროსკუროსთან, სამგანზომილებიანი და ცოცხალი გამოსახულებების მოდელირებას. Მნიშვნელოვანი როლიტანსაცმელი და სამოსი აქ როლს თამაშობს. სამოსი გამოსახულია მდიდარ ფერებში - წითელი, ნარინჯისფერი, მწვანე, ოხერი, ლურჯი და ინდიგო. მათგან განსხვავებით სასიკვდილო ფერმკრთალი კანია, რომელიც განათებულია ელვის სიკაშკაშით.

სინათლე აგრძელებს სურათის გაყოფის იდეას. ის აღარ არის გზა იმის გადმოსაცემად, რაც ხდება, მაგრამ ხდება ცოცხალი გმირი "პომპეის ბოლო დღეს". ელვა ციმციმებს ყვითელ, თუნდაც ლიმონის, ცივ ფერს, ქალაქელებს ცოცხალ ადამიანებად აქცევს მარმარილოს ქანდაკებები, და წყნარ სამოთხეს სისხლივით წითელი ლავა მოედინება. ვულკანის სიკაშკაშე ასახავს მომაკვდავი ქალაქის პანორამას სურათის ფონზე. მტვრის შავი ღრუბლები, საიდანაც იღვრება არა დამზოგავი წვიმა, არამედ დამღუპველი ფერფლი, თითქოს ამბობენ, რომ არავის გადარჩენა შეუძლებელია. ნახატში დომინანტური ფერი წითელია. და ეს არ არის ერთი მხიარული ფერი, რომელიც შექმნილია სიცოცხლის მისაცემად. ბრაილოვის წითელი სისხლიანია, თითქოს ბიბლიურ არმაგედონს ასახავს. პერსონაჟების სამოსი და სურათის ფონი თითქოს ერწყმის ვულკანის ნათებას. ელვის ციმციმები ანათებს მხოლოდ წინა პლანზე.

პომპეის ბოლო დღე საშინელი და ლამაზია. ეს აჩვენებს, თუ რამდენად უძლურია ადამიანი მრისხანე ბუნების წინაშე. მხატვრის ნიჭი გასაოცარია, მან მოახერხა მთელი სისუსტის გადმოცემა ადამიანის სიცოცხლე. სურათი ჩუმად ყვირის, რომ მსოფლიოში არაფერია უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე ადამიანური ტრაგედია. ოცდაათი მეტრიანი მონუმენტური ტილო ყველას ავლენს ისტორიის იმ ფურცლებს, რომელთა გამეორება არავის სურს. ... იმ დღეს პომპეის 20 ათასი მოსახლედან 2000 ადამიანი დაიღუპა ქალაქის ქუჩებში. რამდენი მათგანი დარჩა სახლების ნანგრევებში ჩაფლული, დღემდე უცნობია.

თქვენ ჯერ კიდევ არ იცით, რა ღირს ზამთრის არდადეგები ალტაის მთებში? ამ შემთხვევაში, გირჩევთ დაუკავშირდეთ ტურისტული სააგენტო, რომელიც წარმოდგენილია http://altaiatour.ru-ზე

როგორც ჩანს, თანამედროვეებისთვის შესაძლებელია მხატვრის თვალით დანახვა ბოლო წუთებიქალაქ პომპეის მკვიდრთა ცხოვრება. უნდა ვაღიაროთ, რომ მხატვრის ხელში შეიძლება გამოირჩეოდეს რაფაელისა და ველასკესის მანერა. ჩვენება და დეტალები, ასე მკვეთრად აღბეჭდილი, გაჯერება ჟოლოსფერი და მოწითალო ჩრდილებით, ქიაროსკუროს ტექნიკა - ოსტატმა შთანთქა ყველაფერი საუკეთესო იმ ეპოქის მხატვრებისგან. თავად ბრაიულოვმა ძალიან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ფლავიცკის, სეროვის, მოლერის და სხვათა ხატვის ტექნიკასა და სტილზე, მას ახასიათებდა გარკვეული აკადემიზმი და სიდიადე, რაც მან ენერგიულად აჩვენა ნახატებში "ცხენოსანი" და "პსკოვის ალყა". ”

თავისი იდეის განსახორციელებლად (და ეს იდეა, უნდა ვაღიაროთ, განხორციელდა ძალიან გრანდიოზულად - ტილოზე, რომლის ზომებია 465x561 სანტიმეტრი), ბრაილოვს უნდა წასულიყო ვეზუვიუსის ძირში და ენახა პომპეის ქალაქის ნანგრევები. იქ, ადგილზე, მან გააკეთა ესკიზები მომავალი ტილოსთვის, წარმოიდგინა, როგორ ასხამს გამოცოცხლებული ვეზუვი ასობით ათასი ტონა ფერფლს და ლავას პომპეის დაბნეულ მკვიდრებზე. ნაწარმოების დაწერას ბრაილოვს 3 წელი დასჭირდა და 1833 წელს დაასრულა მისი წერა.

სურათის დასრულებისთანავე იგი გადაიტანეს რომში განსახილველად - კრიტიკოსები და მაყურებლები ერთსულოვანი იყვნენ თავიანთი მაამებელი შეფასებებში. შემდეგ ნახატი პარიზში გამოფენაზე გადაიტანეს და ლუვრში მოათავსეს. იქ ის მსოფლიოში ცნობილმა მწერალმა უოლტერ სკოტმა ნახა. მან თქვა, რომ ნახატი იყო "არაჩვეულებრივი, ეპიკური". პარიზის გამოფენის დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ, ტილო საბოლოოდ ჩამოდის რუსეთში, სანკტ-პეტერბურგში. აქ კი, სამშობლოში, დიდ მოღვაწეებსა და მწერლებს ამაზე ლაპარაკი არ ეცალათ. ტურგენევმა დატოვა მაამებელი მიმოხილვა და ბარატინსკიმ და პუშკინმა მაშინვე მიმოფანტეს აფორიზმები, რომლებიც მაშინვე აიკრძალა ცენზურამ.

იმდროინდელი ნამუშევრის სტილი ითვლებოდა რაღაც არაჩვეულებრივად, ინოვაციურად, რადგან ის თავის დროზე უსწრებდა. ახლა ეს ტექნიკა აღიარებულია, როგორც ნეოკლასიციზმი.
იმდენად პოპულარული იყო მაშინ ისტორიები ისტორიული თემები, ბრაილოვმა ის გარკვეულ რეალობად აქცია - გამოსახული პერსონაჟები არ არიან სტატიკური, ის სულ მოძრაობაშია. მათი სახეები სავსეა საშინელებითა და შიშით. როგორც ჩანს, მხატვარმა სწორედ იმ წამს დაიჭირა ბრბო - დახატული ფიგურების რეალობა ისეთი დიდია. გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვას მიმართ გულგრილი არ იყო, მეფის მოახლე, ბრაიულოვმა ვერ უარყო ის სიამოვნება, რამდენჯერმე გადაეღო იგი სურათზე.

აქ ის ჩანს ტილოს მარცხენა მხარეს გორაზე, ქალის გამოსახულებაზე დოქით თავზე, შემდეგ სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალის გამოსახულება - ის და მისი შვილი (ის ცოცხალია) დააგდეს. კიბეების ჩატეხილი საფეხურებიდან და ბოლოს დედა ქალიშვილს ეხუტება. მხატვარმა სურათის კუთხეში მარცხნივ იგივე მხატვარი გამოსახა. მხატვარმა ძალიან დეტალურად და აღფრთოვანებით გამოსახა ღმერთების ელვარე ნათება და ჩამოვარდნილი მარმარილოს ქანდაკებები, რომლებზეც ელვა იფანტებოდა.

შიშისგან შეშლილი ხალხი გარბის ნგრევას, მაგრამ გაქცევა არ შეუძლია. „პომპეის უკანასკნელი დღე“ წარმოგვიდგენს აღბეჭდილ მარადიულ სიცოცხლეს.
ამჟამად ნახატი ეკუთვნის რუსეთის მუზეუმს, სადაც ნიკოლოზ I-მა 1895 წელს გადასცა.