აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟის დახატვა. აივაზოვსკის ნახატები: ფოტოები სახელებით (ყველაზე ცნობილი)

ივან აივაზოვსკი არის გენიოსი. მისი ნახატები ნამდვილი შედევრებია. და არც ტექნიკური მხრიდან. რაც აქ ჩნდება წინა პლანზე არის წყლის ელემენტის დახვეწილი ბუნების გასაოცრად ჭეშმარიტი ასახვა. ბუნებრივია, ჩნდება სურვილი გაიგოს აივაზოვსკის გენიალური ბუნება.

ბედის ნებისმიერი ნაწილი მისი ნიჭის აუცილებელი და განუყოფელი დამატება იყო. ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით გავხსნათ კარები საოცარი სამყაროერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვრებიისტორიაში - ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი.

ცხადია, რომ მსოფლიო დონის მხატვრობა გულისხმობს ყოფნას დიდი ნიჭი. მაგრამ საზღვაო მხატვრები ყოველთვის ცალ-ცალკე იდგნენ. რთულია „დიდი წყლის“ ესთეტიკის გადმოცემა. აქ სირთულე, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ ზღვის გამოსახულ ტილოებზე ყველაზე მკაფიოდ იგრძნობა სიცრუე.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის ცნობილი ნახატები

ყველაზე საინტერესო თქვენთვის!

ოჯახი და მშობლიური ქალაქი

ივანეს მამა იყო კომუნიკაბელური, მეწარმე და უნარიანი ადამიანი. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა გალიციაში, მოგვიანებით გადავიდა ვლახეთში (თანამედროვე მოლდოვა). შესაძლოა მან გარკვეული დროით იმოგზაურა ბოშათა ბანაკში, რადგან კონსტანტინე ბოშას ლაპარაკობდა. მის გარდა, სხვათა შორის, ეს ყველაზე ცნობისმოყვარე კაცი საუბრობდა პოლონურად, რუსულად, უკრაინულად, უნგრულად და თურქულად.

საბოლოოდ, ბედმა იგი ფეოდოსიაში მიიყვანა, რომელმაც ცოტა ხნის წინ მიიღო უფასო პორტის სტატუსი. ქალაქი, რომელსაც ბოლო დრომდე 350 მოსახლე ჰყავდა, ცოცხალი გახდა. სავაჭრო ცენტრირამდენიმე ათასი კაციანი მოსახლეობით.

მთელი სამხრეთიდან რუსეთის იმპერიატვირთი მიიტანეს ფეოდოსიას პორტში, ხოლო საქონელი მზიანი საბერძნეთიდან და ნათელი იტალიიდან უკან გაგზავნეს. კონსტანტინე გრიგორიევიჩი, არა მდიდარი, მაგრამ მეწარმე, წარმატებით ეწეოდა ვაჭრობას და დაქორწინდა სომეხ ქალზე, სახელად ჰრიფსიმეზე. ერთი წლის შემდეგ მათ ვაჟი გაბრიელი შეეძინათ. კონსტანტინე და ჰრიფსიმე ბედნიერები იყვნენ და საცხოვრებლის შეცვლაზეც კი დაიწყეს ფიქრი - ქალაქში ჩასვლისთანავე აშენებული პატარა სახლი ცოტათი დაბნეული გახდა.

მაგრამ მალე დაიწყო სამამულო ომი 1812 წელს და ამის შემდეგ ქალაქში ჭირის ეპიდემია მოვიდა. ამავდროულად, ოჯახში კიდევ ერთი ვაჟი შეეძინა - გრიგოლი. კონსტანტინეს საქმეები მკვეთრად დაეცა, გაკოტრდა. საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ სახლიდან თითქმის ყველა ძვირფასი ნივთი უნდა გაეყიდა. სასამართლოში ოჯახის მამა ჩაერთო. მას ძალიან დაეხმარა საყვარელი ცოლი - რეფსიმე გამოცდილი ხელოსანი იყო და ხშირად მთელი ღამე ქარგავდა, რათა შემდგომში თავისი პროდუქცია გაეყიდა და ოჯახი ეჭირა.

1817 წლის 17 ივლისს დაიბადა ჰოვანესი, რომელიც მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი ივან აივაზოვსკის სახელით (გვარი შეიცვალა მხოლოდ 1841 წელს, მაგრამ ჩვენ დავარქმევთ ივანე კონსტანტინოვიჩს, რომ ახლა, ბოლოს და ბოლოს, იგი ცნობილი გახდა როგორც აივაზოვსკი. ). არ შეიძლება ითქვას, რომ მისი ბავშვობა ზღაპარს ჰგავდა. ოჯახი ღარიბი იყო და 10 წლის ასაკში ჰოვანესი სამუშაოდ წავიდა ყავის მაღაზიაში. იმ დროისთვის უფროსი ძმა სასწავლებლად ვენეციაში იყო წასული, შუათანა ძმა კი მხოლოდ რაიონულ სკოლაში იღებდა განათლებას.

სამუშაოს მიუხედავად, მომავალი მხატვრის სული მართლაც აყვავდა ულამაზეს სამხრეთ ქალაქში. გასაკვირი არ არის! თეოდოსიას, მიუხედავად ბედის ყველა მცდელობისა, არ სურდა სიკაშკაშის დაკარგვა. სომხები, ბერძნები, თურქები, თათრები, რუსები, უკრაინელები - ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, ენების ერთობლიობამ შექმნა ფეოდოსის ცხოვრების ფერადი ფონი. მაგრამ წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, ზღვა იყო. სწორედ ამას მოაქვს ის არომატი, რომელსაც ვერავინ შეძლებს ხელოვნურად ხელახლა შექმნას.

ვანია აივაზოვსკის წარმოუდგენელი იღბალი

ივანე ძალიან უნარიანი ბავშვი იყო - ვიოლინოზე დაკვრა თავად ისწავლა და ხატვა დაიწყო. მისი პირველი მოლბერტი მამის სახლის კედელი იყო, ტილოს ნაცვლად თაბაშირით დაკმაყოფილდა და ნახშირის ნაჭერმა ჩაანაცვლა ფუნჯი. საოცარი ბიჭი მაშინვე შენიშნა რამდენიმე გამოჩენილმა ქველმოქმედმა. პირველ რიგში, ფეოდოსიის არქიტექტორმა იაკოვ ხრისტიანოვიჩ კოხმა ყურადღება გაამახვილა უჩვეულო ოსტატობის ნახატებზე.

მან ვანიას პირველი გაკვეთილები მისცა ვიზუალური ხელოვნება. მოგვიანებით, აივაზოვსკის ვიოლინოზე დაკვრის მოსმენის შემდეგ, მერი ალექსანდრე ივანოვიჩ კაზნაჩეევი დაინტერესდა მისით. მოხდა სასაცილო ისტორია- როდესაც კოხმა გადაწყვიტა, პატარა მხატვარი კაზნაჩეევისთვის გაეცნო, ის უკვე იცნობდა მას. ალექსანდრე ივანოვიჩის მფარველობის წყალობით, 1830 წელს ვანია შევიდა სიმფეროპოლის ლიცეუმი.

მომდევნო სამი წელი მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა აივაზოვსკის ცხოვრებაში. ლიცეუმში სწავლისას ის სხვებისგან ხატვის სრულიად წარმოუდგენელი ნიჭით გამოირჩეოდა. ბიჭს გაუჭირდა – ოჯახის მონატრებამ და, რა თქმა უნდა, ზღვამ იმოქმედა. მაგრამ მან შეინარჩუნა ძველი ნაცნობები და შექმნა ახალი, არანაკლებ სასარგებლო. ჯერ კაზნაჩეევი გადაიყვანეს სიმფეროპოლში, მოგვიანებით კი ივანემ დაიწყო ნატალია ფედოროვნა ნარიშკინას სახლში შესვლა. ბიჭს უფლება მიეცა გამოეყენებინა წიგნები და გრავიურები, ის მუდმივად მუშაობდა, ეძებდა ახალ საგნებსა და ტექნიკას. ყოველდღე იზრდებოდა გენიოსის უნარი.

აივაზოვსკის ნიჭის კეთილშობილმა მფარველებმა გადაწყვიტეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარების თხოვნით მიმართონ და დედაქალაქში გაგზავნეს. საუკეთესო ნახატები. მათი დათვალიერების შემდეგ აკადემიის პრეზიდენტმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ ოლენინმა სასამართლოს მინისტრს, პრინც ვოლკონსკის მისწერა:

”ახალგაზრდა გაივაზოვსკის, მისი ნახატის მიხედვით, უკიდურესი მიდრეკილება აქვს კომპოზიციის მიმართ, მაგრამ ყირიმში ყოფნისას, ის არ შეიძლებოდა იქ მომზადებულიყო ხატვისა და მხატვრობისთვის, რათა არა მარტო გაეგზავნა უცხო ქვეყნებში და იქ სწავლა. ხელმძღვანელობის გარეშე, მაგრამ თუნდაც იმისთვის, რომ გახდეს სრულ განაკვეთზე აკადემიკოსი საიმპერატორო აკადემიახელოვნება, რადგან მისი რეგლამენტის დამატების § 2-ის საფუძველზე, შემოსულებს უნდა ჰქონდეთ მინიმუმ 14 წლის ასაკი.

კარგია ადამიანის ფიგურის დახატვა, სულ მცირე ორიგინალებიდან, არქიტექტურის ორდერების დახატვა და წინასწარი ცოდნა მეცნიერებებში, რათა არ დააკლო. ახალგაზრდა კაცისაქმე და გზები ხელოვნებისთვის მისი ბუნებრივი შესაძლებლობების განვითარებისა და გაუმჯობესებისთვის, ამის ერთადერთ საშუალებად მივიჩნიე უმაღლესი ნებართვა მისი აკადემიაში დანიშვნა მისი იმპერიული უდიდებულესობის პენსიონერით მისი შენარჩუნებისთვის და სხვა 600 მანეთით. მისი უდიდებულესობის კაბინეტიდან, რათა ის აქ საჯარო ხარჯებით ჩამოიყვანონ“.

ნებართვა, რომელიც ოლენინმა ითხოვა, მაშინ მიიღო, როდესაც ვოლკონსკიმ ნახატები პირადად იმპერატორ ნიკოლოზს აჩვენა. 22 ივლისი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამიიღო ახალი სტუდენტი ტრენინგზე. ბავშვობა დასრულდა. მაგრამ აივაზოვსკი უშიშრად გაემგზავრა პეტერბურგში - მან ნამდვილად იგრძნო, რომ წინ მხატვრული გენიოსის ბრწყინვალე მიღწევები მელოდა.

დიდი ქალაქი - დიდი შესაძლებლობები

აივაზოვსკის ცხოვრების პეტერბურგის პერიოდი საინტერესოა რამდენიმე მიზეზის გამო. რა თქმა უნდა, აკადემიაში ტრენინგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ივანეს ნიჭს ავსებდა ასეთი საჭირო აკადემიური გაკვეთილები. მაგრამ ამ სტატიაში პირველ რიგში მინდა ვისაუბრო ახალგაზრდა მხატვრის სოციალურ წრეზე. მართლაც, აივაზოვსკის ყოველთვის გაუმართლა ნაცნობები.

აივაზოვსკი სანკტ-პეტერბურგში აგვისტოში ჩავიდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი სმენია პეტერბურგის საშინელი ნესტისა და სიცივის შესახებ, ზაფხულში ამას ვერაფერი უგრძვნია. ივანე მთელი დღე დადიოდა ქალაქში. როგორც ჩანს, მხატვრის სული ნაცნობი სამხრეთის მონატრებით იყო სავსე ლამაზი ხედებიქალაქები ნევაზე. აივაზოვსკის განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა წმინდა ისააკის ტაძრისა და პეტრე პირველის ძეგლის მშენებლობამ. რუსეთის პირველი იმპერატორის მასიური ბრინჯაოს ფიგურამ მხატვრის ნამდვილი აღტაცება გამოიწვია. მაინც იქნებოდა! სწორედ პეტრეს ევალებოდა ამ შესანიშნავი ქალაქის არსებობა.

საოცარმა ნიჭმა და კაზნაჩეევთან გაცნობამ იოანე საზოგადოების ფავორიტად აქცია. უფრო მეტიც, ეს აუდიტორია ძალიან გავლენიანი იყო და არაერთხელ დაეხმარა ახალგაზრდა ნიჭი. ვორობიოვი, აივაზოვსკის პირველი მასწავლებელი აკადემიაში, მაშინვე მიხვდა, თუ რა ნიჭი გააჩნდა. უდავოა, რომ ეს შემოქმედებითი ადამიანები მუსიკამაც გააერთიანა - მაქსიმ ნიკიფოროვიჩმა, ისევე როგორც მისი სტუდენტი, ვიოლინოზეც უკრავდა.

მაგრამ დროთა განმავლობაში აშკარა გახდა, რომ აივაზოვსკიმ გადააჭარბა ვორობიოვს. შემდეგ იგი სტუდენტად გაგზავნეს ფრანგ საზღვაო მხატვარ ფილიპ ტანერთან. მაგრამ ივანე არ შეეგუა უცხოელს და ავადმყოფობის გამო (ფიქტიური თუ რეალური) დატოვა იგი. ამის ნაცვლად, მან დაიწყო მუშაობა ნახატების სერიაზე გამოფენისთვის. და უნდა ვაღიაროთ, რომ მან შექმნა შთამბეჭდავი ტილოები. სწორედ მაშინ, 1835 წელს, მან მიიღო ვერცხლის მედალი ნამუშევრებისთვის "ზღვის ჰაერის შესწავლა" და "ზღვის ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში".

მაგრამ, სამწუხაროდ, დედაქალაქი არ იყო მხოლოდ კულტურის ცენტრი, არამედ ინტრიგების ეპიცენტრიც. ტანერი უფროსებს უჩიოდა მეამბოხე აივაზოვსკის და თქვა, რატომ მუშაობდა მისი სტუდენტი თავისთვის ავადმყოფობის დროს? ნიკოლოზ I-მა, ცნობილმა დისციპლინერმა, პირადად გასცა ბრძანება ახალგაზრდა მხატვრის ნახატების გამოფენიდან ამოღება. ძალიან მტკივნეული დარტყმა იყო.

აივაზოვსკის არ აძლევდნენ მოპობის უფლებას - მთელი საზოგადოება სასტიკად ეწინააღმდეგებოდა მის უსაფუძვლო სირცხვილს. ოლენინმა, ჟუკოვსკიმ და სასამართლოს მხატვარმა ზაუერვეიდმა ივანეს პატიება ითხოვეს. თავად კრილოვი პირადად მოვიდა იოანეს სანუგეშებლად: „რა. ძმაო, ფრანგი გაწყენს? ეჰ, რა ბიჭია... აბა, ღმერთმა დალოცოს! Არ მოიწყინო!..". საბოლოოდ სამართლიანობამ გაიმარჯვა - იმპერატორმა აპატია ახალგაზრდა მხატვარს და ჯილდოს გაცემა ბრძანა.

დიდწილად ზაუერვეიდის წყალობით, ივანმა შეძლო გადაცემა საზაფხულო სტაჟირებაბალტიის ფლოტის გემებზე. სულ რაღაც ასი წლის წინ შექმნილი ფლოტი უკვე იყო შესანიშნავი ძალა რუსული სახელმწიფო. და, რა თქმა უნდა, დამწყები საზღვაო მხატვრისთვის შეუძლებელი იყო უფრო საჭირო, სასარგებლო და სასიამოვნო პრაქტიკის პოვნა.

გემების დაწერა მათი აგებულების შესახებ ოდნავი წარმოდგენის გარეშე დანაშაულია! ივანემ არ დააყოვნა მეზღვაურებთან ურთიერთობა და ოფიცრებისთვის მცირე დავალებების შესრულება. საღამოობით კი გუნდში საყვარელ ვიოლინოზე უკრავდა - ცივ ბალტიისპირეთში, შავი ზღვის სამხრეთის მომხიბვლელი ხმა ისმოდა.

მომხიბვლელი მხატვარი

მთელი ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ არ შეწყვიტა მიმოწერა თავის ძველ ქველმოქმედ კაზნაჩეევთან. სწორედ მისი წყალობით დაიწყო ივანემ ალექსეი რომანოვიჩ ტომილოვის და ალექსანდრე არკადიევიჩ სუვოროვ-რიმნიკსკის სახლებში შესვლა, ცნობილი მეთაურის შვილიშვილის. ტომილოვების აგარაკზე ივანემ გაატარა კიდეც ზაფხულის არდადეგები. სწორედ მაშინ გაეცნო აივაზოვსკი სამხრეთელისთვის უჩვეულო რუსულ ბუნებას. მაგრამ მხატვრის გული აღიქვამს სილამაზეს ნებისმიერი ფორმით. აივაზოვსკის პეტერბურგში ან მის მიმდებარე ტერიტორიაზე გატარებული ყოველი დღე რაღაც ახალს მატებდა ფერწერის მომავალი მაესტროს მსოფლმხედველობას.

ტომილოვების სახლში შეიკრიბა იმდროინდელი ინტელიგენციის მწვერვალი - მიხაილ გლინკა, ორესტ კიპრენსკი, ნესტორ კუკოლნიკი, ვასილი ჟუკოვსკი. ასეთ კომპანიაში საღამოები უაღრესად საინტერესო იყო მხატვრისთვის. აივაზოვსკის უფროსმა ამხანაგებმა ის თავის წრეში უპრობლემოდ მიიღეს. ინტელიგენციის დემოკრატიულმა ტენდენციებმა და ახალგაზრდა მამაკაცის არაჩვეულებრივმა ნიჭმა საშუალება მისცა მას ღირსეული ადგილი დაეკავებინა ტომილოვის მეგობრების კომპანიაში. საღამოობით აივაზოვსკი ხშირად უკრავდა ვიოლინოზე განსაკუთრებული, აღმოსავლური მანერით - ინსტრუმენტს მუხლზე ეყრდნობოდა ან ვერ იდგა. გლინკამ აივაზოვსკის მიერ შესრულებული მოკლე ნაწყვეტიც კი შეიტანა თავის ოპერაში „რუსლან და ლუდმილა“.

ცნობილია, რომ აივაზოვსკი იცნობდა პუშკინს და ძალიან უყვარდა მისი პოეზია. ალექსანდრე სერგეევიჩის გარდაცვალება ჰოვანესმა ძალიან მტკივნეულად მიიღო; მოგვიანებით იგი სპეციალურად მივიდა გურზუფში, ზუსტად იმ ადგილას, სადაც დრო გაატარა. დიდი პოეტი. ივანისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო კარლ ბრაილოვთან შეხვედრა. ახლახან დაასრულა მუშაობა ტილოზე "პომპეის ბოლო დღე", იგი ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში და აკადემიის თითოეულ სტუდენტს ვნებიანად სურდა, რომ ბრაილოვი ყოფილიყო მისი დამრიგებელი.

აივაზოვსკი არ იყო ბრაილოვის სტუდენტი, მაგრამ ხშირად დაუკავშირდა მას პირადად და კარლ პავლოვიჩმა აღნიშნა იოჰანის ნიჭი. ნესტორ კუკოლნიკმა ვრცელი სტატია მიუძღვნა აივაზოვსკის სწორედ ბრაილოვის დაჟინებული თხოვნით. გამოცდილმა მხატვარმა დაინახა, რომ აკადემიაში შემდგომი სწავლა ივანესთვის უფრო რეგრესია - არ დარჩენილა მასწავლებლები, რომლებსაც შეეძლოთ რაიმე ახლის მიცემა ახალგაზრდა მხატვრისთვის.

მან აკადემიის საბჭოს შესთავაზა აივაზოვსკის სასწავლო პერიოდის შემცირება და საზღვარგარეთ გაგზავნა. გარდა ამისა, გამოფენაზე ოქროს მედალი მოიპოვა ახალმა მარინამ „შტილმა“. და ამ ჯილდომ მხოლოდ საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება მისცა.

მაგრამ ვენეციისა და დრეზდენის ნაცვლად, ჰოვანესი ორი წლით ყირიმში გაგზავნეს. აივაზოვსკი ძლივს ბედნიერი იყო - ისევ სახლში იქნებოდა!

დასვენება…

1838 წლის გაზაფხულზე აივაზოვსკი ჩავიდა ფეოდოსიაში. ბოლოს მან დაინახა თავისი ოჯახი, საყვარელი ქალაქი და, რა თქმა უნდა, სამხრეთის ზღვა. რა თქმა უნდა, ბალტიისპირეთს თავისი ხიბლი აქვს. მაგრამ აივაზოვსკისთვის ეს არის შავი ზღვა, რომელიც ყოველთვის იქნება ყველაზე ნათელი შთაგონების წყარო. ოჯახთან ამხელა განშორების შემდეგაც მხატვარი პირველ ადგილზე აყენებს სამუშაოს.

ის პოულობს დროს დედასთან, მამასთან, დებთან და ძმასთან კომუნიკაციისთვის - ყველა გულწრფელად ამაყობს პეტერბურგის ყველაზე პერსპექტიული მხატვრით იოანე! ამავე დროს, აივაზოვსკი ბევრს მუშაობს. საათობით ხატავს ტილოებს, მერე კი დაღლილი ზღვაზე მიდის. აქ ის გრძნობს იმ განწყობილებას, იმ აურაცხელ მღელვარებას, რომელიც მასში ბავშვობიდანვე აღძრავდა შავ ზღვას.

მალე გადამდგარი ხაზინადარი მოვიდა აივაზოვსკისთან. ის მშობლებთან ერთად უხაროდა იოანეს წარმატებას და უპირველესად მისი ახალი ნახატების ნახვა სთხოვა. ხედავს შესანიშნავი ნამუშევრებიმან მაშინვე წაიყვანა მხატვარი ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე სამოგზაუროდ.

რა თქმა უნდა, ამხელა განშორების შემდეგ, უსიამოვნო იყო ოჯახის ხელახლა დატოვება, მაგრამ ჩემი მშობლიური ყირიმის გამოცდილების სურვილი აჭარბებდა. იალტა, გურზუფი, სევასტოპოლი - ყველგან აივაზოვსკი იპოვა მასალა ახალი ტილოებისთვის. სიმფეროპოლში წასულმა ხაზინადარებმა სასწრაფოდ მოიწვიეს მხატვარი მოსანახულებლად, მაგრამ მან ისევ და ისევ განაწყენდა ქველმოქმედი მისი უარით - სამუშაო პირველი იყო.

...ჩხუბამდე!

ამ დროს აივაზოვსკი სხვას შეხვდა მშვენიერი ადამიანი. ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკი არის მამაცი ადამიანი, გამოჩენილი მეთაური, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ რაევსკის ვაჟი, რაევსკის ბატარეის დაცვის გმირი ბოროდინოს ბრძოლაში. გენერალ-ლეიტენანტი მონაწილეობდა ნაპოლეონის ომებსა და კავკასიურ ლაშქრობებში.

ეს ორი ადამიანი, ერთი შეხედვით განსხვავებით, პუშკინისადმი სიყვარულმა გააერთიანა. აივაზოვსკიმ, რომელიც ადრეული ასაკიდან აღფრთოვანებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩის პოეტური გენიოსობით, რაევსკის ნათესაური სული ჰპოვა. პოეტზე ხანგრძლივი, ამაღელვებელი საუბრები სრულიად მოულოდნელად დასრულდა - ნიკოლაი ნიკოლაევიჩმა აივაზოვსკი მიიწვია, რათა თან ახლდეს საზღვაო მოგზაურობაში კავკასიის სანაპიროებზე და ეყურებინა რუსული დესანტი. ეს იყო ფასდაუდებელი შესაძლებლობა ენახა რაღაც ახალი და თუნდაც ძალიან საყვარელ შავ ზღვაზე. ჰოვანესი მაშინვე დათანხმდა.

რა თქმა უნდა, ეს მოგზაურობა მნიშვნელოვანი იყო შემოქმედებითობის თვალსაზრისით. მაგრამ აქაც იყო ფასდაუდებელი შეხვედრები, დანაშაული იქნებოდა მათზე გაჩუმება. გემ „კოლხეთში“ აივაზოვსკი შეხვდა ალექსანდრეს ძმას, ლევ სერგეევიჩ პუშკინს. მოგვიანებით, როდესაც გემი მთავარ ესკადრილიას შეუერთდა, ივანე შეხვდა ადამიანებს, რომლებიც საზღვაო მხატვრისთვის შთაგონების ამოუწურავი წყარო იყო.

კოლხეთიდან საბრძოლო ხომალდ სილისტრიაში გადასვლის შემდეგ აივაზოვსკი გაეცნო მიხაილ პეტროვიჩ ლაზარევს. რუსეთის გმირი, ცნობილი ნავარინოს ბრძოლის მონაწილე და ანტარქტიდის აღმომჩენი, ნოვატორი და კომპეტენტური მეთაური, იგი ძლიერ დაინტერესდა აივაზოვსკით და პირადად მიიწვია იგი კოლხეთიდან სილისტრიაში გადასულიყო საზღვაო საქმეების სირთულეების შესასწავლად. რაც უდავოდ გამოადგება მას თავის საქმიანობაში. ეს ბევრად უფრო შორს ჩანდა: ლევ პუშკინი, ნიკოლაი რაევსკი, მიხაილ ლაზარევი - ზოგი ამ კალიბრის ერთ ადამიანსაც კი არ შეხვდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ აივაზოვსკის სულ სხვა ბედი აქვს.

მოგვიანებით იგი გააცნეს პაველ სტეპანოვიჩ ნახიმოვს, სილისტრიის კაპიტანს, სინოპის ბრძოლაში რუსული ფლოტის მომავალ მეთაურს და სევასტოპოლის გმირული თავდაცვის ორგანიზატორს. ამ ბრწყინვალე კომპანიაში, ახალგაზრდა ვლადიმერ ალექსეევიჩ კორნილოვი, მომავალი ვიცე-ადმირალი და ცნობილი მცურავი გემის "თორმეტი მოციქული" კაპიტანი, საერთოდ არ დაიკარგა. აივაზოვსკი ამ დღეებში განსაკუთრებული გატაცებით მუშაობდა: სიტუაცია უნიკალური იყო. თბილი გარემო, საყვარელი შავი ზღვა და ელეგანტური გემები, რომლებიც შეგიძლიათ შეისწავლოთ რამდენიც გულით გინდათ.

მაგრამ ახლა დადგა დრო ჩამოსვლის. აივაზოვსკის პირადად სურდა მასში მონაწილეობა. IN ბოლო მომენტიმათ აღმოაჩინეს, რომ მხატვარი სრულიად უიარაღო იყო (რა თქმა უნდა!) და აჩუქეს წყვილი პისტოლეტი. ასე რომ, ივანე ჩავიდა სადესანტო ნავში - ქაღალდის ჩანთით, საღებავებით და პისტოლეტებით ქამარში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნავი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ნაპირზე გავიდა, აივაზოვსკი პირადად არ აკვირდებოდა ბრძოლას. დაშვებიდან რამდენიმე წუთში მხატვრის მეგობარი, შუამავალი ფრედერიკსი დაიჭრა. ექიმი ვერ იპოვა, თავად ივანე დახმარებას უწევს დაჭრილს, შემდეგ კი გემზე მიჰყავს ნავით. მაგრამ ნაპირზე დაბრუნებისთანავე აივაზოვსკი ხედავს, რომ ბრძოლა თითქმის დასრულდა. ერთი წუთით უყოყმანოდ იწყებს მუშაობას. თუმცა, მოდით, სიტყვა მივცეთ თავად მხატვარს, რომელმაც აღწერა დაშვება ჟურნალ "კიევის სიძველეში" თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ - 1878 წელს:

„...ჩამავალი მზისგან განათებული ნაპირი, ტყე, შორეული მთები, ფლოტი წამყვანთან, ნავები, რომლებიც ზღვაზე ტრიალებენ, ნაპირთან კომუნიკაციას ინარჩუნებენ... ტყე რომ გავიარე, გაწმენდილში შევედი; აქ არის დასვენების სურათი ბოლოდროინდელი ბრძოლის განგაშის შემდეგ: ჯარისკაცების ჯგუფები, ოფიცრები, რომლებიც სხედან დასარტყამებზე, გარდაცვლილთა ცხედრები და ჩერქეზული ურმები, რომლებიც ჩამოდიან ურმების გასასუფთავებლად. პორტფელი რომ გავშალე, ფანქრით შეიარაღებული ვიყავი და ერთი ჯგუფის დახატვა დავიწყე. ამ დროს ვიღაც ჩერქეზმა უცერემონიოდ აიღო ხელიდან პორტფელი და წაიღო, რომ ჩემი ნახატი თავისთვის ეჩვენებინა. მოეწონათ თუ არა მთიელები, არ ვიცი; მახსოვს მხოლოდ ის, რომ ჩერქეზმა სისხლით შეღებილი ნახატი დამიბრუნა... ეს „ადგილობრივი გემო“ დარჩა და კარგა ხანს ვაფასებდი ექსპედიციის ამ ხელშესახებ ხსოვნას...“

რა სიტყვებია! მხატვარმა ყველაფერი დაინახა – ნაპირი, ჩასული მზე, ტყე, მთები და, რა თქმა უნდა, გემები. ცოტა მოგვიანებით მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები „დაშვება სუბაშზე“. მაგრამ ამ გენიოსს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრებოდა დაშვებისას! მაგრამ ბედმა შეინარჩუნა იგი შემდგომი მიღწევებისთვის. შვებულების დროს აივაზოვსკის ასევე ჰქონდა მოგზაურობა კავკასიაში და მძიმე შრომა ჩანახატების ნამდვილ ტილოებად გადაქცევაზე. მაგრამ ის გაუმკლავდა მფრინავი ფერები. თუმცა, როგორც ყოველთვის.

გამარჯობა ევროპა!

პეტერბურგში დაბრუნებულმა აივაზოვსკიმ მე-14 კლასის მხატვრის წოდება მიიღო. აკადემიაში მისი სწავლა დასრულდა, ჰოვანესმა ყველა მასწავლებელს გადააჭარბა და მას საშუალება მიეცა ემოგზაურა ევროპაში, ბუნებრივია, მთავრობის მხარდაჭერით. ის მსუბუქი გულით წავიდა: მისმა შემოსავალმა საშუალება მისცა დაეხმარა მშობლებს და თავადაც საკმაოდ კომფორტულად ეცხოვრა. და მიუხედავად იმისა, რომ აივაზოვსკი ჯერ ბერლინში, ვენაში, ტრიესტეში, დრეზდენში უნდა ეწვია, ყველაზე მეტად ის იტალიაში მიიპყრო. იყო ძალიან საყვარელი სამხრეთის ზღვა და აპენინის აურზაური მაგია. 1840 წლის ივლისში ივან აივაზოვსკი და მისი მეგობარი და თანაკლასელი ვასილი შტერნბერგი რომში წავიდნენ.

აივაზოვსკის ეს მოგზაურობა იტალიაში ძალიან გამოადგა. მან მიიღო უნიკალური შესაძლებლობა, შეესწავლა დიდი იტალიელი ოსტატების შემოქმედება. ის საათობით იდგა ტილოებთან, ხატავდა მათ, ცდილობდა გაეგო საიდუმლო მექანიზმი, რომელიც რაფაელისა და ბოტიჩელის შემოქმედებას შედევრად აქცევდა. ბევრის მონახულება ვცადე საინტერესო ადგილებიმაგალითად, კოლუმბის სახლი გენუაში. და რა პეიზაჟები იპოვა! აპენინებმა ივანეს მშობლიური ყირიმი გაახსენეს, მაგრამ თავისი, განსხვავებული ხიბლით.

და მიწასთან ნათესაობის გრძნობა არ იყო. მაგრამ კრეატიულობის ძალიან ბევრი შესაძლებლობაა! აივაზოვსკი კი ყოველთვის იყენებდა მისთვის მიწოდებული შესაძლებლობებით. მხატვრის ოსტატობის დონეზე მჭევრმეტყველად მეტყველებს ღირსშესანიშნავი ფაქტი: თავად რომის პაპს სურდა ნახატის „ქაოსის“ შეძენა. რატომღაც, პონტიფიკოსი მიჩვეულია მხოლოდ საუკეთესოების მიღებას! მახვილგონიერმა მხატვარმა უარი თქვა გადახდაზე და უბრალოდ „ქაოსი“ გადასცა გრიგოლ XVI-ს. მამამ იგი ჯილდოს გარეშე არ დატოვა, ოქროს მედალი გადასცა. მაგრამ მთავარია საჩუქრის ეფექტი ფერწერის სამყაროში - აივაზოვსკის სახელი მთელ ევროპაში ჭექა. პირველად, მაგრამ შორს უკანასკნელად.

სამუშაოს გარდა, ივანეს კიდევ ერთი მიზეზი ჰქონდა იტალიაში, უფრო სწორად ვენეციაში ჩასვლისთვის. იქ იყო კუნძულ წმ. ლაზარე ცხოვრობდა და მუშაობდა თავის ძმა გაბრიელთან ერთად. არქიმანდრიტის ხარისხში ყოფნისას ეწეოდა კვლევა-სწავლებას. ძმებს შორის შეხვედრა თბილი იყო, გაბრიელმა ბევრი იკითხა ფეოდოსიასა და მის მშობლებზე. მაგრამ ისინი მალე დაშორდნენ. მომდევნო ჯერზე ისინი პარიზში შეხვდებიან რამდენიმე წელიწადში. რომში აივაზოვსკი შეხვდა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლს და ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვს. აქაც, უცხო მიწაზე, ივანემ მოახერხა რუსული მიწის საუკეთესო წარმომადგენლების პოვნა!

აივაზოვსკის ნახატების გამოფენები იტალიაშიც გაიმართა. საზოგადოება უცვლელად აღფრთოვანებული და დაინტერესებული იყო ამ ახალგაზრდა რუსით, რომელმაც მოახერხა სამხრეთის მთელი სითბო გადმოეცა. სულ უფრო და უფრო იწყეს აივაზოვსკის ქუჩებში ამოცნობა, მის სახელოსნოში მისვლა და სამუშაოების შეკვეთა. "ნეაპოლის ყურე", "ვეზუვიუსის ხედი მთვარის ღამეში", "ვენეციის ლაგუნის ხედი" - ეს შედევრები იყო აივაზოვსკის სულში გავლილი იტალიური სულის კვინტესენცია. 1842 წლის აპრილში მან გაგზავნა რამდენიმე ნახატი პეტერბურგში და აცნობა ოლენინს საფრანგეთსა და ნიდერლანდებში ჩასვლის განზრახვის შესახებ. ივანე მოგზაურობის ნებართვას აღარ ითხოვს - საკმარისი ფული აქვს, ხმამაღლა გამოაცხადა თავი და ნებისმიერ ქვეყანაში თბილად მიიღებენ. ის მხოლოდ ერთს ითხოვს - ხელფასი დედას გაუგზავნოს.

აივაზოვსკის ნახატები წარმოდგენილი იყო ლუვრში გამართულ გამოფენაზე და ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგებზე, რომ დააჯილდოვეს. ოქროს მედალიფრანგული აკადემია. მაგრამ ის არ შემოიფარგლა მხოლოდ საფრანგეთით: ინგლისი, ესპანეთი, პორტუგალია, მალტა - სადაც კი შეიძლებოდა მისი გულისთვის ასე ძვირფასი ზღვის ნახვა, მხატვარი ეწვია. გამოფენებმა წარმატებას მიაღწია და აივაზოვსკი ერთხმად დაფარა კრიტიკოსებისა და გამოუცდელი ვიზიტორების კომპლიმენტებით. ფულის დეფიციტი აღარ იყო, მაგრამ აივაზოვსკი მოკრძალებულად ცხოვრობდა, მთელი თავით შრომას მიუძღვნა.

საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის არტისტი

არ სურდა თავისი მოგზაურობის გახანგრძლივება, უკვე 1844 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში. 1 ივლისს დაჯილდოვდა წმინდა ანას მე-3 ხარისხის ორდენით, ხოლო იმავე წლის სექტემბერში აივაზოვსკიმ მიიღო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება. გარდა ამისა, იგი შეყვანილია საზღვაო ძალების მთავარ შტაბში უნიფორმის ტარების უფლებით! ჩვენ ვიცით, რა პატივისცემით ეპყრობიან მეზღვაურები თავიანთი ფორმის პატივისცემას. და აი მას აცვია სამოქალაქო პირი და თანაც ხელოვანი!

მიუხედავად ამისა, შტაბში ამ დანიშვნას მიესალმა და ივან კონსტანტინოვიჩი (შეგიძლიათ მას უკვე ასე უწოდოთ - ბოლოს და ბოლოს მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი!) სარგებლობდა ამ თანამდებობის ყველა შესაძლო პრივილეგიით. გემების ნახატებს ითხოვდა, გემის თოფები ესროლეს (რომ უკეთესად დაენახა ქვემეხის ტრაექტორია), აივაზოვსკი ფინეთის ყურეში მანევრებშიც კი მონაწილეობდა! ერთი სიტყვით, ის არა მხოლოდ ნომერს ემსახურებოდა, არამედ გულმოდგინედ და სურვილით მუშაობდა. ბუნებრივია, ტილოებიც დონეზე იყო. მალე აივაზოვსკის ნახატებმა დაიწყეს იმპერატორის რეზიდენციების, თავადაზნაურების სახლების გაფორმება, სახელმწიფო გალერეებიდა კერძო კოლექციები.

შემდეგი წელი ძალიან დატვირთული იყო. 1845 წლის აპრილში ივანე კონსტანტინოვიჩი შედიოდა რუსეთის დელეგაციაში, რომელიც მიემგზავრებოდა კონსტანტინოპოლში. თურქეთში ვიზიტისას აივაზოვსკი გაოცდა სტამბულის სილამაზითა და ანატოლიის ულამაზესი სანაპიროებით. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაბრუნდა ფეოდოსიაში, სადაც იყიდა მიწის ნაკვეთი და დაიწყო თავისი სახლი-სახელოსნოს მშენებლობა, რომელიც თავად დააპროექტა. ბევრს არ ესმის მხატვრის - სუვერენის ფავორიტი, პოპულარული მხატვარირატომ არ ცხოვრობთ დედაქალაქში? თუ საზღვარგარეთ? ფეოდოსია ველური უდაბნოა! მაგრამ აივაზოვსკი ასე არ ფიქრობს. ახალაშენებულ სახლში აწყობს თავისი ნახატების გამოფენას, რომელზეც დღე და ღამე მუშაობს. ბევრმა სტუმარმა აღნიშნა, რომ ერთი შეხედვით საშინაო პირობების მიუხედავად, ივან კონსტანტინოვიჩი გაფითრებული და ფერმკრთალი გახდა. მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, აივაზოვსკი სამუშაოს ამთავრებს და პეტერბურგში მიდის - ის მაინც მომსახურეა, ამას უპასუხისმგებლოდ ვერ მოექცევი!

სიყვარული და ომი

1846 წელს აივაზოვსკი დედაქალაქში ჩავიდა და იქ რამდენიმე წელი დარჩა. ამის მიზეზი მუდმივი გამოფენები იყო. ექვსთვიანი ინტერვალით ისინი ხდებოდა ან პეტერბურგში, ან მოსკოვში სრულიად განსხვავებულ ადგილებში, ხან ნაღდი ფულით, ხან უფასოდ. აივაზოვსკი კი ყოველთვის ესწრებოდა ყველა გამოფენას. მან მიიღო მადლობა, მოვიდა სტუმრად, მიიღო საჩუქრები და შეკვეთები. თავისუფალი დრო იშვიათი იყო ამ აურზაურში. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატები- "მეცხრე ტალღა".

მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ივანე მაინც წავიდა ფეოდოსიაში. ამის მიზეზი უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო - 1848 წელს აივაზოვსკი დაქორწინდა. უცებ? 31 წლამდე მხატვარს შეყვარებული არ ჰყავდა - მთელი მისი ემოცია და გამოცდილება ტილოებზე დარჩა. და აი, ასეთი მოულოდნელი ნაბიჯი. თუმცა, სამხრეთის სისხლი ცხელია, სიყვარული კი არაპროგნოზირებადი რამ არის. მაგრამ კიდევ უფრო გასაოცარია აივაზოვსკის რჩეული - უბრალო მსახური ჯულია გრეისი, ინგლისელი ქალი, ექიმის ქალიშვილი, რომელიც ემსახურებოდა იმპერატორ ალექსანდრეს.

რა თქმა უნდა, ეს ქორწინება არ დარჩენილა შეუმჩნეველი პეტერბურგის სოციალურ წრეებში - ბევრს გაუკვირდა მხატვრის არჩევანი, ბევრი ღიად აკრიტიკებდა მას. ქარტია, როგორც ჩანს, დან დიდი ყურადღებაპირად ცხოვრებაში აივაზოვსკი და მისი მეუღლე 1852 წელს სახლში წავიდნენ ყირიმში. დამატებითი მიზეზი (ან იქნებ მთავარი?) იყო ის პირველი ქალიშვილი - ელენა, უკვე სამი წლის იყო და მეორე ქალიშვილი - მარია, ცოტა ხნის წინ აღნიშნა ერთი წელი. ყოველ შემთხვევაში, ფეოდოსია აივაზოვსკის ელოდა.

სახლში მხატვარი ცდილობს ორგანიზებას ხელოვნების სკოლა, მაგრამ იღებს უარს იმპერატორისგან დაფინანსებაზე. ამის ნაცვლად, ის და მისი მეუღლე იწყებენ არქეოლოგიური გათხრები. 1852 წელს ოჯახი დაიბადა მესამე ქალიშვილი - ალექსანდრა. ივან კონსტანტინოვიჩი, რა თქმა უნდა, არ თმობს ნახატებზე მუშაობას. მაგრამ 1854 წელს ჯარები დაეშვნენ ყირიმში, აივაზოვსკიმ ნაჩქარევად წაიყვანა ოჯახი ხარკოვში და თვითონ დაბრუნდა ალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში თავის ძველ ნაცნობ კორნილოვს.

კორნილოვი ბრძანებს მხატვარს დატოვოს ქალაქი, იხსნის მას შესაძლო სიკვდილისგან. აივაზოვსკი ემორჩილება. მალე ომი მთავრდება. ყველასთვის, მაგრამ არა აივაზოვსკის - ის კიდევ რამდენიმე ბრწყინვალე ნახატს დახატავს ყირიმის ომის თემაზე.

მომდევნო წლები არეულობაში გადის. აივაზოვსკი რეგულარულად მოგზაურობს დედაქალაქში, ზრუნავს ფეოდოსიას საქმეებზე, მიდის პარიზში ძმასთან შესახვედრად და ხსნის სამხატვრო სკოლას. დაიბადა 1859 წელს მეოთხე ქალიშვილი - ჟანა. მაგრამ აივაზოვსკი მუდმივად დაკავებულია. მიუხედავად მოგზაურობისა, კრეატიულობას ყველაზე მეტი დრო სჭირდება. ამ პერიოდში იქმნებოდა ნახატები ბიბლიური თემები, საბრძოლო ნახატები, რომლებიც რეგულარულად ჩნდება გამოფენებზე - ფეოდოსიაში, ოდესაში, ტაგანროგში, მოსკოვში, პეტერბურგში. 1865 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო წმინდა ვლადიმირის მე-3 ხარისხის ორდენი.

ადმირალი აივაზოვსკი

მაგრამ ჯულია არ არის ბედნიერი. რატომ სჭირდება მას ბრძანებები? ივანე უგულებელყოფს მის თხოვნას, მას სათანადო ყურადღება არ ექცევა და 1866 წელს უარს ამბობს ფეოდოსიაში დაბრუნებაზე. აივაზოვსკიმ მძიმედ გადაიტანა ოჯახის დანგრევა და იმისათვის, რომ თავი შეეშალა, მთლიანად დაუთმო სამუშაოს. ხატავს ნახატებს, მოგზაურობს კავკასიაში, სომხეთში, ყველაფერს უთმობს თავისუფალი დროსტუდენტები სამხატვრო აკადემია.

1869 წელს იგი წავიდა გახსნაზე, იმავე წელს მოაწყო კიდევ ერთი გამოფენა პეტერბურგში, შემდეგ წელს მიიღო სრული სახელმწიფო მრჩევლის წოდება, რომელიც შეესაბამებოდა ადმირალის წოდებას. უნიკალური შემთხვევა რუსეთის ისტორიაში! 1872 წელს ფლორენციაში ჰქონდა გამოფენა, რისთვისაც რამდენიმე წელი ემზადებოდა. მაგრამ ეფექტმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა - ის აირჩიეს სახვითი ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრად და მისმა ავტოპორტრეტმა დაამშვენა პიტის სასახლის გალერეა - ივან კონსტანტინოვიჩი იდგა თანაბარ დონეზე. საუკეთესო მხატვრებიიტალია და მსოფლიო.

ერთი წლის შემდეგ, დედაქალაქში მორიგი გამოფენის ორგანიზებით, აივაზოვსკი სულთნის პირადი მოწვევით სტამბულში გაემგზავრა. წლევანდელი წელი ნაყოფიერი გამოდგა - სულთანისთვის 25 ტილო დახატეს! გულწრფელად აღფრთოვანებული თურქი მმართველი ანიჭებს ოსმანიეს მეორე ხარისხის ორდენს პეტრე კონსტანტინოვიჩს. 1875 წელს აივაზოვსკიმ დატოვა თურქეთი და გაემგზავრა პეტერბურგში. მაგრამ გზად ოდესაში ჩერდება ცოლ-შვილის სანახავად. გააცნობიერა, რომ ჯულიას სითბოს მოლოდინი არ შეიძლება, ის ეპატიჟება მას და მის ქალიშვილ ჟანას მომავალ წელს იტალიაში წავიდნენ. ცოლი იღებს წინადადებას.

მოგზაურობის დროს წყვილი სტუმრობს ფლორენციას, ნიცას და პარიზს. იულია სიამოვნებით ჩნდება ქმართან ერთად სოციალურ ფუნქციებზე, მაგრამ აივაზოვსკი ამას მეორეხარისხოვან მნიშვნელობად თვლის და მთელ თავისუფალ დროს უთმობს მუშაობას. გააცნობიერა, რომ მისი ყოფილი ოჯახური ბედნიერება ვერ დაიბრუნა, აივაზოვსკიმ ეკლესიას ქორწინების შეწყვეტა სთხოვა და 1877 წელს მისი მოთხოვნა დაკმაყოფილდა.

რუსეთში დაბრუნებული ქალიშვილ ალექსანდრასთან, სიძე მიხაილთან და შვილიშვილ ნიკოლაითან ერთად მიემგზავრება ფეოდოსიაში. მაგრამ აივაზოვსკის შვილებს არ ჰქონდათ დრო, რომ ახალ ადგილზე დასახლდნენ - სხვა რუსეთ-თურქეთის ომი. მომავალ წელს მხატვარი ქალიშვილს მეუღლესთან და შვილთან ერთად ფეოდოსიაში აგზავნის, თვითონ კი საზღვარგარეთ მიდის. მთელი ორი წლის განმავლობაში.

ის ეწვევა გერმანიასა და საფრანგეთს, კვლავ ეწვევა გენუას და მოამზადებს ნახატებს პარიზსა და ლონდონში გამოფენებისთვის. მუდმივად ეძებს პერსპექტიულ მხატვრებს რუსეთიდან, უგზავნის პეტიციებს აკადემიაში მათი შინაარსის შესახებ. მან ძმის გარდაცვალების ამბავი 1879 წელს მტკივნეულად მიიღო. მოპინგის თავიდან ასაცილებლად, ჩვევის გარეშე წავედი სამსახურში.

სიყვარული ფეოდოსიაში და სიყვარული ფეოდოსიას მიმართ

1880 წელს სამშობლოში დაბრუნებული აივაზოვსკი მაშინვე გაემგზავრა ფეოდოსიაში და დაიწყო სპეციალური პავილიონის მშენებლობა სამხატვრო გალერეისთვის. ის დიდ დროს ატარებს შვილიშვილ მიშასთან, თან დიდხანს სეირნობს, გულდასმით ნერგავს მხატვრული გემოვნება. აივაზოვსკი ყოველდღიურად რამდენიმე საათს უთმობს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს. ის მუშაობს შთაგონებით, თავისი ასაკისთვის უჩვეულო ენთუზიაზმით. მაგრამ ის ასევე ბევრს ითხოვს სტუდენტებისგან, მკაცრია მათ მიმართ და ცოტას შეუძლია გაუძლოს ივან კონსტანტინოვიჩთან სწავლას.

1882 წელს გაუგებარი მოხდა - 65 წლის მხატვარი მეორედ დაქორწინდა! მისი რჩეული 25 წლის იყო ანა ნიკიტიჩნა ბურნაზიანი. ვინაიდან ანა ცოტა ხნის წინ დაქვრივდა (ფაქტობრივად, სწორედ ქმრის დაკრძალვაზე მიიპყრო აივაზოვსკიმ მასზე ყურადღება), მხატვარს ქორწინების შეთავაზებამდე ცოტა მოლოდინი მოუწია. 1882 წლის 30 იანვარი სიმფეროპოლის ქ. მიძინების ეკლესიის „ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი ი.კ. , ორივე სომხურ-გრიგორიული აღმსარებლობა“.

მალე წყვილი მიემგზავრება საბერძნეთში, სადაც აივაზოვსკი კვლავ მუშაობს, მათ შორის მეუღლის პორტრეტის დახატვაში. 1883 წელს ის გამუდმებით წერდა წერილებს მინისტრებს, იცავდა ფეოდოსიას და ყველანაირად ამტკიცებდა, რომ მისი ადგილმდებარეობა შესანიშნავად იყო შესაფერისი პორტის ასაშენებლად, ცოტა მოგვიანებით კი მან ითხოვა ქალაქის მღვდლის შეცვლა. 1887 წელს ვენაში მოეწყო რუსი მხატვრის ნახატების გამოფენა, რომელზედაც იგი არ წასულა და დარჩა ფეოდოსიაში. სამაგიეროდ, მთელ თავისუფალ დროს უთმობს შემოქმედებას, მეუღლეს, სტუდენტებს და აშენებს სამხატვრო გალერეას იალტაში. აივაზოვსკის მხატვრული მოღვაწეობის 50 წლის იუბილე პომპეზურად აღინიშნა. ყველა ელიტაპეტერბურგი მივიდა მხატვრობის პროფესორს, რომელიც რუსული ხელოვნების ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცა.

1888 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო მიწვევა თურქეთში, მაგრამ პოლიტიკური მიზეზების გამო არ წავიდა. მიუხედავად ამისა, ის რამდენიმე ათეულ ნახატს აგზავნის სტამბოლში, რისთვისაც სულთანი დაუსწრებლად აჯილდოვებს მეჯიდიეს პირველი ხარისხის ორდენს. ერთი წლის შემდეგ მხატვარი და მისი მეუღლე წავიდნენ პერსონალური გამოფენაპარიზში, სადაც ორდენი გადაეცა უცხოური ლეგიონი. უკანა გზაზე წყვილი კვლავ ჩერდება სტამბულში, ივან კონსტანტინოვიჩის ასე საყვარელო.

1892 წელს აივაზოვსკი 75 წლის ხდება და ის ამერიკაში მიდის! მხატვარი გეგმავს განაახლოს ოკეანის შთაბეჭდილებები, ნახოს ნიაგარა, მოინახულოს ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, ვაშინგტონში და წარმოადგინოს თავისი ნახატები მსოფლიო გამოფენა. და ეს ყველაფერი ჩემს ოთხმოციან წლებში! აბა, დაჯექი შენს მშობლიურ ფეოდოსიაში სახელმწიფო მრჩევლის რანგში, შვილიშვილებითა და ახალგაზრდა ცოლის გარემოცვაში! არა, ივან კონსტანტინოვიჩს კარგად ახსოვს, რატომ ავიდა ასე მაღლა. შრომისმოყვარეობა და ფანტასტიკური თავდადება საქმისადმი - ამის გარეშე აივაზოვსკი შეწყვეტს თავის თავს. თუმცა ამერიკაში დიდხანს არ დარჩენილა და იმავე წელს სახლში დაბრუნდა. სამსახურში დაბრუნდა. ასე იყო ივან კონსტანტინოვიჩი.

შავი ზღვა ივან აივაზოვსკის სურათების მუდმივი და ყველაზე ხშირი თემაა. ფეოდოსიელი დიდმა საზღვაო მხატვარმა თითქმის ზეპირად იცოდა მშობლიური სანაპიროები, რის გამოც შავი ზღვის წყლები ასე მრავალფეროვანია მის შემოქმედებაში. „შავი ზღვა“ აივაზოვსკის ნახატია, რომელიც იზიდავს თავისი სიმარტივით და შინაგანი ძალა. ის არაფერს ასახავს ზღვის გარდა და სწორედ ეს ხდის მას დახვეწილს და ლამაზს.

საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი

ზღვის პეიზაჟის აღიარებული ოსტატის ნამდვილი სახელია იოჰანეს აივაზიანი, ის წარმოშობით ღარიბი სომეხი ვაჭრის ოჯახიდანაა. სიმძიმის გამო ფინანსური სიტუაციაახალგაზრდა აივაზოვსკის არ შეეძლო ღირსეული ტრენინგი ხატვისა და ფერწერის ხელოვნებაში, სანამ არ მიიპყრო ფეოდოსიის მთავარი არქიტექტორის ყურადღება თავისი ბუნებრივი ნიჭით.

მისი ქველმოქმედის პირველადი დახმარების შემდეგ, აივაზოვსკიმ შეძლო სწრაფად მიაღწიოს აღიარებას და პოპულარობას. დიდი როლიზოგადად წყლისა და განსაკუთრებით ზღვის პეიზაჟების გამოსახვის უნიკალურმა მანერამ ითამაშა ხელოვნების აკადემიკოსის სტატუსის მიღწევაში.

მხატვრის ნიჭი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ზღვის სურათებით, რასაც მოწმობს მისი მრავალრიცხოვანი პორტრეტები, იშვიათი ჟანრული კომპოზიციები და რელიგიური თემების თემატიკა. თუმცა აივაზოვსკის ერთადერთი და დაუოკებელი ვნება ზღვა იყო.

შავი ზღვა აივაზოვსკის შემოქმედებაში

იმისდა მიუხედავად, რომ „შავი ზღვა“ (აივაზოვსკის ნახატი, დახატული 1881 წელს) ერთადერთი ნახატია ამ სახელწოდებით, დიდი საზღვაო მხატვარი თავის ტილოებზე ხშირად ასახავდა შავი ზღვის წყლებს. მხატვარი დაიბადა ფეოდოსიაში და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ ცხოვრობდა. აივაზოვსკი თვლიდა, რომ სიცოცხლისგან წყლის ამოღება შეუძლებელი იყო, რადგან ის ელემენტებს შორის ყველაზე ცვალებადი და ცვალებადია. თუმცა, მისი მშობლიური შავი ზღვის სანაპიროები და ტალღები მისთვის იმდენად ნაცნობი იყო, რომ მეხსიერებით შეეძლო მათი სხვადასხვა მდგომარეობის გამოსახვა.

უზარმაზარებს შორის მხატვრული მემკვიდრეობაავტორის ყველაზე მეტი ნახატი ეძღვნება შავ ზღვას, რომელიც მხატვრის მუდმივი თემა იყო. აივაზოვსკი ასახავდა შავ ზღვას მთელი მისი სახით - სიმშვიდეში და ქარიშხალში, დღე და ღამე, დილის მზის სხივებში ან მზის ჩასვლის ცეცხლში. დიდი საზღვაო მხატვრის შემოქმედება ეჭვს არ ტოვებს მის სიყვარულსა და სიყვარულში მშობლიური სანაპიროების მიმართ.

აივაზოვსკის ნახატის "შავი ზღვა" აღწერა

მშობლიური სანაპიროების ხშირი გამოსახვის მიუხედავად, ქ შემოქმედებითი მემკვიდრეობააივაზოვსკის მხოლოდ ერთი ნახატია, რომელსაც უბრალოდ „შავი ზღვა“ ჰქვია. ეს ტილო მხატვარმა 1881 წელს შექმნა და მაყურებელს უსასრულო ზღვის სივრცის ხედს სთავაზობს, ტილოზე გაყინული ქარიშხლის დაწყებამდე. ნახატის მეორე სათაურია „შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება“.

„შავი ზღვა“ აივაზოვსკის ნახატია, რომელიც ხასიათდება სიუჟეტის სიმარტივით და პრაქტიკულად. სრულყოფილი პროპორციებიკომპოზიციები. ტილოზე გამოსახულია ჩაბნელებული ზღვა ხშირი, მოუსვენარი, მაგრამ ჯერ კიდევ არა მაღალი ტალღებით, შემკული პატარა ქაფიანი თხემებით. ასეთ ტალღებს, რომლებიც შეაღწიეს სინათლის სხივებით და თითქოს შიგნიდან ანათებდნენ, მხატვრის თანამედროვეებმა "აივაზოვსკის ტალღები" უწოდეს.

ჰორიზონტის ხაზი თითქმის მშვენივრად ყოფს სურათს ორ თანაბარ ნაწილად - ქვევით ქარიშხალი ზღვა, ზემოთ ჩაბნელებული ცა და მათ შორის მიწის თხელი ზოლი და მისკენ მიმავალი მარტოსული აფრები ძლივს ჩანს ნისლის ფარდაში.

სურათის ანალიზი

„შავი ზღვა“ აივაზოვსკის ნახატია, რომელიც თვალს იპყრობს მშვიდი ჰარმონიით და უჩვეულოდ რეალისტურით. ფერის პალიტრა. გარდა იმისა, რომ სურათი კომპოზიციურად დაყოფილია ნახევრად ზღვად და ცაში, ამ ორი ნაწილის ელემენტები თითქოს ერთმანეთში აისახება.

მარჯვნივ ბნელი ღრუბლები ერწყმის და ტოლგვერდა სოლი ქმნიან ქარიშხალი ზღვის ბნელ ტალღებს. ნახატში სინათლისა და ჩრდილის თამაში ქმნის ცოცხალ კომპოზიციას, რომლის დინამიკას ხაზს უსვამს ჰორიზონტის ხაზი ოდნავ მარცხნივ დახრილი.

სურათზე გამოსახული ფორმების სიმეტრია საპირისპიროა ასიმეტრიის ფერების გამოყენებისას: სანამ ცა სავსეა ჩრდილების მდიდარი პალიტრით, მათ შორის იასამნისფერი, ლურჯი, ცისფერი, ნაცრისფერი და სპილოსძვლისფერი, ზღვა ცის ქვეშ არის გაშლილი. ვერ დაიკვეხნის ასეთი ფერის მრავალფეროვნებით. აივაზოვსკის ნახატში "შავი ზღვა" ზღვა დახატულია მოლურჯო-მომწვანო, მდუმარე ტონებში. ნახატი "შავი ზღვა" (აივაზოვსკი ოსტატურად ასახავდა წყლის ელემენტის მდგომარეობას) უნდა დაიპყრო არა დეტალების სიმრავლით და ფერების ბუნტით, არამედ რეალიზმით, ბუნებრივი სილამაზედა მძვინვარე ზღვის ძალა.

შავი ზღვა აივაზოვსკის სხვა ნახატებში

შავი ზღვა იყო მარადიული თემააივაზოვსკი და არასოდეს დატოვა ტილოები, რომლებზეც დიდი საზღვაო მხატვარი დიდხანს მუშაობდა. მხატვრის ნამუშევრები ადიდებენ წყლის ელემენტის სილამაზეს, ცვალებადობას და ბუნებრივ ძალას, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ შავი ზღვა, აივაზოვსკის მახლობლად, მის ნახატებშია ნაჩვენები მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით.

წყნარი და წყნარი შავი ზღვა ჩანს ნახატებში "შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში" და "გურზუფი", ხოლო მისი წყლები, რომლებიც შეაღწია მზის ჩასვლის სხივებით, გამოსახულია ნახატებში "ზღვის ხედი ყირიმის მთებიდან". ” და ”მზის ჩასვლა ყირიმის ნაპირებზე”. აივაზოვსკის ნახატის "ქარიშხალი შავ ზღვაზე" აღწერა რთულდება იმით, რომ საზღვაო მხატვრის მემკვიდრეობაში სამი ნახატია ამავე სახელწოდებით.

აივაზოვსკიმ შავი ზღვა გამოსახა ამომავალი მზის პირველ სხივებში („მზის ამოსვლა ფეოდოსიაში“) და ქარიშხლიან ქარში („ოდესის ხედი ზღვიდან“). მხატვრის ნახატებში ისინი ნისლშია (“ ნისლიანი დილა") ან განათებული კაშკაშა მთვარით ("ფეოდოსია. მთვარის ღამე"). შავი ზღვის თითოეული სურათი იმაზე მეტყველებს, რომ საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება საგულდაგულოდ ინახავდა მას მეხსიერებაში და იტალიაშიც კი არ შეუწყვეტია მშობლიური სანაპიროების ხედების ხატვა.

ძალიან ღირებული სტატიაა როგორც მაყურებლისთვის, ასევე პროფესიონალი მხატვრისთვის.

რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?

რა თქმა უნდა, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა გენიოსად. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე.

"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა

ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ასე დახატო ზღვა, უნდა დაიბადო ზღვასთან ახლოს, იცხოვრო მის მახლობლად. გრძელი ცხოვრება, რისთვისაც ისინი არასოდეს კმარდებიან.

ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი, ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.

აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის გრძელვადიანი დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი მცოდნე: „...ის ხანდახან წყალს აპრიალებდა ნახევრად მშრალ ქვემო ფერზე. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინანქარი სავალდებულო არ იყო ბოლო ეტაპიმუშაობა, როგორც ეს იყო ძველ ოსტატებთან სამფენიანი მოხატვის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.

აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია სპეციალურად მოჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მძიმე ბოლოები ღარები დატოვონ საღებავის ფენაზე“, - ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. — ამ ადგილებში საღებავს ჩვეულებრივ სქელ ფენად სვამენ. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.

რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები?“, ცნობილია, რომ ქ ბოლო წლებიმან საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს.

”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. Მაპატიე დიდი ხელოვანი, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან შენ შთაგონებული ხარ გენიოსით,“ უილიამ ტერნერის ლექსი აივაზოვსკის ნახატზე „ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს“.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.

მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით

აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.

ივან აივაზოვსკის თქმით, ნახატზე დიდხანს მუშაობა ნიშნავს, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვას 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რათა შეექმნა თავისი უდიდესი ნახატი „ტალღებს შორის“. ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნიმ დახატა თავისი ” სპილენძის გველი„14 წლის, დაიწყო 1827 წელს და დასრულდა 1841 წელს).

იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეული პერიოდიდაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა „ქრისტეს გამოცხადება ხალხს“ 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში აივაზოვსკიმ მოახერხა მთელ სამეზობლოში გავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვხატავ, არ შემიძლია ფორები. თვეების განმავლობაში. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ." ამდენი განსხვავებული ნიჭი სხვადასხვა გზებიკრეატიულობა - მძიმე შრომა და ცხოვრების მხიარული აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.

ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.

აივაზოვსკი მოლბერტთან.

„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე ხელი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.

კრეატიულობა, როგორც სიხარული

აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ამ პომპეზურობისთვის) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. „ხელის სიმსუბუქით, მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“, - ასეთია სამინისტროს ჩინოვნიკის შთაბეჭდილებები. იმპერიული სასამართლო, მწერალი ვასილი კრივენკო, რომელიც უყურებდა აივაზოვსკის მუშაობას.

აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა, ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის ყველაზე მეტად იყო დიდი სიხარულიდა ბედნიერებას, მან თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა აღმოაჩინა. ამავე დროს, აივაზოვსკი ყურადღებით უსმენდა პრაქტიკული რჩევა, არ უგულებელყო იმ ადამიანების კომენტარები, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.

Plein air VS სახელოსნო

მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერებადა თავის ამოცანად ჩათვალა „ადგილზე“ მომხდარის ათვისება. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას ბევრად ნაკლები ჩანდა, ვიდრე შეეძლო.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში.

მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:

”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...

ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს უყურებს ნელი მოძრაობითამოიღო ჩემი პაწაწინა რვეულიდა ფანქრით დახატა მხოლოდ სამი ხაზი - შორეული მთების მონახაზი, ამ მთების ძირში ოკეანის ხაზი და ჩემგან მოშორებით სანაპიროს ხაზი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.

”დღეს მოღრუბლული დღეა,” თქვა აივაზოვსკიმ, ”და თქვენ, გთხოვთ, უბრალოდ მითხარით, სად ამოდის და ჩადის აქ მზე”.

მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.

-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.

მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889 წ

აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი

სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, ტილოს ზედა ნაწილში ყოველთვის არის მტევანი. ქარიშხლის ღრუბლებისინათლის სხივი გატყდება - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”მასში, ამ შუქში დევს აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ყველა ქარიშხლის მნიშვნელობა.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841 წ

თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ ეს მთვარის გზაა, მაშინ ის მთელ ტილოს შეავსებს თავისი მბჟუტავით. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. ოღონდ მოვიყვანოთ ხელოვნების მფარველის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები ისეთი მსხვერპლად არიან შეწირულნი, რომ შეუძლებელია იმის ამოცნობა, წინა პლანზე კაცები არიან თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს. .” იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადატანა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.

ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა.

როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს

მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი "მთავარ ყურადღებას აქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტზე მიდრეკილი, ათვალიერებს სურათის სხვა ნაწილებს. გაივლის და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არის ღამე, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო დასრულებულია, ვიდრე უნდა იყოს.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.

კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი სამუშაოგანსაკუთრებით ღირებულია მისი მოღვაწეობის მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო გემი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებლის სულს შეეხოს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება. 1900 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841 წ

თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.

ივან აივაზოვსკის ნახატის ფრაგმენტი "გემი მშფოთვარე ზღვაში" (ერმიტაჟი).

დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.

ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.

მხატვარი ივან აივაზოვსკი (ჰოვანეს აივაზიანი) ერთ-ერთია უდიდესი საზღვაო მხატვრებიყველა დროის, წყლის ელემენტის პოეტი, რომელმაც მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ისტორიაში რუსული მხატვრობა. "ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - გამოხატა მან ტიტულებით ზღვის სივრცეებიატყვევებს მაყურებელს თავისი რეალიზმით. მხატვარს უწოდებენ ზღვის პეიზაჟების განუმეორებელ გენიოსს, 6000-მდე ნახატის ავტორს, რომელთაგან ბევრი ქველმოქმედებას გადაეცა.

განუმეორებელი საზღვაო მხატვრის ცხოვრება

მხატვარი დაიბადა 1817 წლის 17 ივლისს ქალაქ ფეოდოსიაში სომეხი ბიზნესმენის ოჯახში, რომელიც მალე გაკოტრდა. ნაზად დახრილი ნაპირების ურბანულმა სილამაზემ წინასწარ განსაზღვრა მისი მთელი მომავალი. ბიჭის ბავშვობამ სიღარიბეში გაატარა, მაგრამ ახალგაზრდა ასაკში ივანმა გამოავლინა შესაძლებლობები მუსიკასა და ხატვაში. თავდაპირველად, მომავალი მხატვარი სწავლობდა სომხურ სამრევლო დაწესებულებაში, შემდეგ კი სიმფეროპოლის გიმნაზიაში.

1833 წელს აივაზოვსკი გახდა სტუდენტი, სადაც მოგვიანებით სწავლობდა მ.ნ.ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. მხატვრისთვის წინასწარ განმსაზღვრელი როლი იყო მისი ვიზიტი ფ. ტანერთან, რომელსაც წყლის გამოსახვის განსაკუთრებული უნარები ჰქონდა. მხატვარმა შეამჩნია ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭი და წაიყვანა იგი, სადაც გაუზიარა მისი ტექნიკა და უნარები.

1837 წელი გადამწყვეტი გახდა ამ დროს განუმეორებელი საზღვაო მხატვრის - აივაზოვსკის სახელის გაგონება ხშირად დაიწყო. ნახატები სათაურებით "მთვარის ღამე გურზუფში" (1839) და "ზღვის ნაპირი" (1840) აღიარეს აკადემიის მასწავლებლებმა, რისთვისაც მხატვარი დაჯილდოვდა მედლით.

1840 წლიდან იგი ეწვია ბევრ ქვეყანაში, სადაც აქტიურად მუშაობდა, რის შედეგადაც გახდა პოპულარული. აივაზოვსკის დაბრუნების შემდეგ იგი გადაიყვანეს მთავარ საზღვაო შტაბში და ასევე მიენიჭა სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება. მოგვიანებით ის აქტიურად სტუმრობდა ევროპული ქვეყნები, სადაც ვჭვრეტდი სამყაროს უკიდეგანოებას და ახალი შთაბეჭდილებები მოვიპოვე.

1847 წელს მხატვარი მიიღეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრთა რიგებში. მთელი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ გახსნა სამხატვრო სკოლა, სამხატვრო გალერეა და გამართა 120-ზე მეტი გამოფენა.

ზღვის ელემენტის გენიოსის უნარი და კრეატიულობა

აივაზოვსკის შემოქმედება ძალიან ნათლად გამოხატავს ზღვის ბრძოლების დიდებულებას და ემოციურობას. შესაძლოა, ეს განპირობებულია მხატვრის დაკვირვების ფენომენალური ძალებით, რადგან ის არასოდეს დახატა ნახატი ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ შენიშვნებსა და შენიშვნებს იღებდა. „ცოცხალი თვითმფრინავების მოძრაობები ფუნჯს მიუწვდომელია“, - თქვა აივაზოვსკიმ. ნახატები სათაურებით" ჩესმე ბრძოლადა "მეცხრე ტალღა", რომელიც გაჟღენთილია მოქმედებების ციკლით, ზუსტად ხაზს უსვამს მხატვრის უნარს დააკვირდეს და შემდგომში გაამრავლოს მოვლენები.

სამუშაოს შესრულების საოცარი სიჩქარე

მხატვრის არაჩვეულებრივი უნარი ჩანს არა მხოლოდ მისი დაკვირვების უნარით, არამედ მისი შესრულების სისწრაფითაც. გააკეთეთ ბევრი სამუშაო ამდენი ხნის განმავლობაში მოკლე დრომხოლოდ ივან აივაზოვსკის შეეძლო. მხატვარმა ნახატები სათაურებით „შავი ზღვის პეიზაჟი“ და „ქარიშხალი“ მხოლოდ 2 საათში უნიკალური ტექნიკის გამოყენებით შექმნა. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ტილოზე გამოსახული საზღვაო ბრძოლები, რომელთა სიუჟეტი ერთი ამოსუნთქვით აღიქმება. დრამა იქცევა სინათლის სულიერი სითბოს გამოხატულებად, რაც ხაზს უსვამს სტილის უჩვეულოობას. ოსტატის შემოქმედებას რომ უყურებ, ფაქტიურად გრძნობ ტალღების სისწრაფესა და მორევს. განწყობის გადმოცემა მიმდინარეობს დუმილისა და ბრაზის მცირე ორმაგობით. ოსტატის მნიშვნელოვანი წარმატება ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ გადმოსცეს რეალიზმი, რაც ხდება, რადგან მხოლოდ გენიოსს შეუძლია ასე წარმოაჩინოს ზღვის ელემენტის ემოციური კომპოზიცია.

მხატვრის ყველაზე პოპულარული შემოქმედება

სამოციანი და სამოცდაათიანი წლების რეფორმების დროს ხელოვნება აყვავდა. ეს დრო ზუსტად იმ პერიოდის აყვავების ხანად ითვლება, როცა აივაზოვსკი ქმნიდა. ყველაზე პოეტურად ითვლება ნახატები სათაურებით "ქარიშხალი ღამით" (1864) და "ქარიშხალი ჩრდილოეთ ზღვაზე" (1865). განვიხილოთ ორი აივაზოვსკი. ფოტოები სახელებით წარმოდგენილია ქვემოთ.

"მეცხრე ტალღა" (1850)

მხატვარმა ამ ნახატს 11 დღე დაუთმო. ნიკოლოზ I-მა თავდაპირველად ნამუშევარი ერმიტაჟისთვის შეიძინა. 1897 წელს ტილო გადაეცა რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმს. ნამუშევარი „ღრუბლები ზღვაზე, მშვიდი“ ასევე არის სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

"ღრუბლები ზღვაზე, მშვიდი" (1889)

თუ გადავხედავთ ზღვის ზედაპირს, ღრუბლების სიდიადეს და საჰაერო სივრცეს, შეგვიძლია დავინახოთ, რამდენად მრავალმხრივია სინათლის სპექტრი. სინათლე მის ნამუშევრებში სხვა არაფერია, თუ არა სიცოცხლის, იმედისა და მარადისობის სიმბოლო. ჩვენ ვხედავთ, რამდენად უნიკალურია ოსტატის შემოქმედება. ეს მხატვარი დღემდე რჩება ყველაზე ცნობილ და საყვარელ მაყურებელს შორის.

რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?

რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი გენიოსად დაიბადა. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადა აივაზოვსკის ზღვის ქაფი და მთვარის ბილიკები?..


ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე. 102×73 სმ.

"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა

ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ზღვა ასე დახატო, უნდა დაიბადო ზღვასთან, იცხოვრო მის მახლობლად დიდხანს, რომლის დროსაც ვერასდროს მიიღებ. დაიღალა ამით.

ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, რომელიც იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი და ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატურად მინანქარი აღფრთოვანებაა კოლექციონერებისთვის: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.

აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის დიდი ხნის დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი ექსპერტი: „...ნახევრად მშრალ ქვემო საღებავზე ხანდახან მინანქრობდა წყალს. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინა არ იყო სამუშაოს სავალდებულო ბოლო ეტაპი, როგორც ეს იყო ძველი ოსტატების შემთხვევაში სამფენიანი მხატვრობის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.

აივაზოვსკი ჭიქებად იქცა არა მხოლოდ ტალღებზე და ღრუბლებზე მუშაობისას; მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია, რომ მან სპეციალურად მოჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მძიმე ბოლოები ღარები დატოვონ საღებავის ფენაზე.- ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. - ამ ადგილებში საღებავი ჩვეულებრივ გამოიყენება სქელი ფენით. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.

რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები“, ცნობილია, რომ ბოლო წლებში საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1842, 92×141 სმ.

”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. მაპატიე, დიდო მხატვარ, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან გენიოსი ხარ შთაგონებული“., - უილიამ ტერნერის ლექსები აივაზოვსკის ნახატზე "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის. 1898, 285×429 სმ.

მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით

აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.

ივან აივაზოვსკის თქმით, ნახატზე დიდხანს მუშაობა ნიშნავს, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვას 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რათა შეექმნა თავისი უდიდესი ნახატი „ტალღებს შორის“. ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნი წერდა თავის „სპილენძის გველს“ 14 წლის განმავლობაში, დაიწყო 1827 წელს და დაასრულა 1841 წელს).

იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეულ პერიოდში დაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივეს, ვინც წერდა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, ხოლო აივაზოვსკიმ მოახერხა ამ დროის განმავლობაში ყველა მიმდებარე ტერიტორიის შესწავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვწერ, თვეობით ვერ ვპოულობ. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ.". ასეთი განსხვავებული ნიჭი, შემოქმედების განსხვავებული გზა - შრომა და ცხოვრების ხალისიანი აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.

ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.
აივაზოვსკი მოლბერტთან.

„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე ხელი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.

კრეატიულობა, როგორც სიხარული

აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ამ პომპეზურობისთვის) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. " სიმსუბუქიდან, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებიდან, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“., - ასეთია საიმპერატორო კარის სამინისტროს ჩინოვნიკის, მწერლის ვასილი კრივენკოს შთაბეჭდილებები, რომელიც თვალს ადევნებდა აივაზოვსკის შემოქმედებას.

აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა, ან წყევლა; ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოს ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის უდიდესი სიხარული და ბედნიერება იყო, თავის სახელოსნოში განსაკუთრებული სიმსუბუქე და ყოვლისშემძლეობა შეიძინა. ამავდროულად, აივაზოვსკი ყურადღებით ისმენდა პრაქტიკულ რჩევებს და არ ტოვებდა იმ ადამიანების კომენტარებს, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.

Plein air VS სახელოსნო

მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა; ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება და თავის ამოცანად მიიჩნია "ადგილზე" მომხდარის აღქმა. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას ბევრად ნაკლები ჩანდა, ვიდრე შეეძლო.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში. 105×71 სმ.

მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:

”მე შემთხვევით გავეცანი აწ გარდაცვლილი ცნობილი საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების წესს 1889 წელს, ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, ბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...

ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ უყურებდა, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეული და ფანქრით მხოლოდ სამი ხაზი დახატა - შორეული მთების მონახაზი, ოკეანის ხაზი ამ მთების ძირში და მისგან მოშორებით სანაპირო ზოლი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.

-დღეს მოღრუბლული დღეა.- თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ უბრალოდ მითხარი სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.

მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.

-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.

მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889, 18×27 სმ.

აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი

სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, სინათლის სხივი ყოველთვის არღვევს ჭექა-ქუხილის დაგროვებას ტილოს ზედა ნაწილში - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”სწორედ მასში, ამ შუქში დევს აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ყველა ქარიშხლის მნიშვნელობა.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე. XX, 202×276 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849, 192×123 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892, 73×45 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892, 224×354 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841, 26×38 სმ.

თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ ეს მთვარის გზაა, მაშინ ის მთელ ტილოს შეავსებს თავისი მბჟუტავით. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. მაგრამ მოდი მოვიყვანოთ ქველმოქმედის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები იმდენად არის შეწირული, რომ შეუძლებელია იმის ამოცნობა, წინა პლანზე კაცები არიან თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს“. იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადატანა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.

ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა. 332×221 სმ.

როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს

მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი " უმთავრეს ყურადღებას მიაქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტს მიჰყვება, წარსულში შეხედავს სურათის სხვა ნაწილებს და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს ღამეა, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო სრულყოფილია ვიდრე უნდა".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, ვინც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი ნაშრომი განსაკუთრებით ღირებულია მისი შემოქმედების მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო გემი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებლის სულს შეეხოს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.

გემის აფეთქება. 1900 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841, 100×74 სმ.

თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.

დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.

ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.