სახელმძღვანელო სოლფეჯიოს კურსის შესახებ ბავშვთა მუსიკალური სკოლების პირველი და მეორე კლასებისთვის ⇒ სერგეი ბარიშნიკოვის ბიბლიოთეკა ۩. მეტრი და რიტმი

1. ბგერათა სახელები

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

თეთრი ფორტეპიანოს კლავიშების სახელები:

• თეთრი გასაღები ორ შავს შორის არის RE.
• ორი თეთრი გასაღები RE - MI, FA მარჯვნივ.
• ორი თეთრი გასაღები FA-ს მარჯვნივ (სამ შავს შორის) - SOL, LA.
• ორი თეთრი გასაღები A-დან მარჯვნივ (სამი შავის შემდეგ) - SI, DO.

2. ოქტავის სახელები

ოქტავაეწოდება ბგერების ჯგუფს DO-დან ყოველ მომდევნო DO-მდე.

ოქტავას, რომელიც ფორტეპიანოს კლავიატურის შუაშია, ე.წ პირველი.

პირველი ოქტავის ზემოთ (მარჯვნივ) ოქტავებს უწოდებენ: მეორეოქტავა, მესამეოქტავა, მეოთხეოქტავა.

პირველის ქვემოთ (მარცხნივ) ოქტავებს უწოდებენ: პატარაოქტავა, დიდიოქტავა, კონტრ ოქტავა, ქვეკონტრაქტი.

3. პერსონალზე შენიშვნების განთავსება

შენიშვნები- ეს არის მუსიკის ჩაწერის ნიშნები. პერსონალი, ან პერსონალი, არის ხუთი ხაზის სტრიქონი, რომელზედაც მოთავსებულია ნოტები. საშტატო ხაზები დათვლილია ქვემოდან ზემოდან.

შენიშვნები განლაგებულია ხაზებზე, ხაზებს შორის, პირველი ხაზის ქვეშ, მეხუთე ხაზის ზემოთ, ქვედა დამატებით ხაზებზე, ზედა დამატებით ხაზებზე.

4. ტრიპლეტი

ტრიპლეტიარის ნიშანი, რომელიც მიუთითებს, რომ პირველი ოქტავის ხმოვანი სოლ იწერება შტაბის მეორე სტრიქონზე.

პირველი ოქტავის ნოტები ში ტრიპლეტიიწერება ასე:

DO - პირველ დამატებით ხაზზე, RE - პირველი ხაზის ქვეშ, MI - პირველ ხაზზე, FA - პირველ და მეორე ხაზებს შორის, SO - მეორე ხაზზე, LA - მეორე და მესამე ხაზებს შორის, SI - ჩართულია. მესამე ხაზი.

5. მუსიკალური აღნიშვნა ბგერების ხანგრძლივობისთვის

ხმის ხანგრძლივობა მითითებულია სხვადასხვა ტიპის ნოტებით.

თეთრი ნოტა (წრე) ჯოხის გარეშე არის მთელი ნოტა.

თეთრი ნოტა (წრე) ჯოხით არის ნახევარი ნოტა.

შავი ნოტა (წრე) ჯოხით - მეოთხედი ნოტა

შავი ნოტა ჯოხით და კუდით არის მერვე ნოტა.

ხმის ხანგრძლივობის ძირითადი განყოფილება:

მთელი იყოფა 2 ნაწილად, ნახევარი იყოფა 2 მეოთხედად, მეოთხედი იყოფა 2 მერვედ

შენიშვნების ჯოხების მიმართულება შტატზე: მესამე სტრიქონამდე ჯოხები იწერება ზემოთ, მესამე ხაზის ზემოთ - ქვემოთ.

6. ზომა 2/4

2/4 დროის ხელმოწერა არის ორი დარტყმის საზომი, რომელშიც თითოეული დარტყმა გრძელდება მეოთხედი, პირველი დარტყმა ძლიერია, მეორე სუსტი.

ჩატარების სქემა 2/4-ში: ქვემოთ, ზემოთ.

7. მერვე ნოტი ორ დარტყმაში

ხანგრძლივობებს, რომლებიც შესრულებულია 2-ჯერ უფრო სწრაფად, ვიდრე მეოთხედი ნოტები, ეწოდება მერვე ნოტები. ერთი მეოთხედი უდრის ორ მერვედს.

ღონისძიების პირველი დარტყმის დაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: ორი მერვე, მეოთხედი

საზომის მეორე დარტყმის გაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: მეოთხედი, ორი მერვე

საზომის პირველი და მეორე დარტყმის დაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: ორი მერვე ნოტი, ორი მერვე ნოტი.

8. სიმღერის ჩაწერა სიტყვებით და უსიტყვოდ

თუ სიმღერა სიტყვების გარეშეა დაწერილი, ორი მერვე ნოტი, რომლებიც ქმნიან მეოთხედს ნოტს უერთდებიან კიდეებით.

თუ სიმღერა სიტყვებით არის ჩაწერილი, მაშინ ცალ-ცალკე იწერება ყოველი მერვე, რომელიც ტექსტის ერთ მარცვალზე მოდის.

9. მაიორი და მინორი. მატონიზირებელი

მაიორიდა მცირეწლოვანი- ყველაზე გავრცელებული რეჟიმები მუსიკაში. მხიარული, მხიარული მელოდიები, მსუბუქი მელოდიებიშეესაბამება ძირითადი მასშტაბი. სევდიანი, სევდიანი მელოდიები შეესაბამება მცირე მასშტაბი. ფრეტის მთავარი, დამხმარე ხმა ე.წ მატონიზირებელი. ტონიკი ყველაზე ხშირად ამთავრებს მელოდიას.

10. დო მაჟორი

გ მაჟორი არის მაჟორული სასწორი, რომელშიც მატონიზირებელია ხმა G (სასწორი, რომელსაც აქვს ერთი ბასრი გასაღები).

ხმები, რომლებიც ქმნიან გ მაჟორს:

• სოლ, ლა, სი, დო, რე, მი, ფა-მკვეთრი, (სოლ).

ძირითადი ნიშანი G მაჟორის გასაღებში:

• FA-მკვეთრი.

გ მაჟორული მასშტაბი და მისი ხარისხები:

• sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, F-sharp - VII, (SO) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა გ მაჟორში:

• მარილი - I, SI - III, RE - V.

შესავალი ხმები გ მაჟორში:

• F მკვეთრი - VII, A - II.

17. FA მაიორის გასაღები

FA მაჟორი არის ძირითადი მასშტაბი, რომელშიც მატონიზირებელი არის ბგერა FA (რეჟიმი კლავიშში ერთი სიბრტყით).

ხმები, რომლებიც ქმნიან ფ მაჟორს:

• FA, G, A, B-ბინა, DO, RE, MI, (FA).

ძირითადი ნიშანი FA მაიორის გასაღებში:

• B ბინა.

გამა FA ძირითადი და მისი ხარისხები:

• FA -I, G - II, A - III, B-ბრტყელი - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა ფ მაჟორში:

• FA-I, LA - III, DO - V.

შესავალი ხმები FA მაიორში:

• MI - VII, მარილი - II.

18. ტრანსპოზიცია

ტრანსპოზიციაეწოდება მელოდიის გადატანა ერთი კლავიშიდან მეორეზე.

ამავდროულად, მელოდიაში ორიგინალური კლავიშით იწერება ნაბიჯების ნომრები, ნაბიჯების ნომრები ხელმოწერილია ახალი ჯოხი, შემდეგ მელოდიის ნოტები ემატება ახალ კლავიშში საფეხურის ნომრების ზემოთ.

19. პაუზა

პაუზახმის შეწყვეტას (დუმილის ნიშანი) უწოდებენ.

მთელი პაუზა, ხანგრძლივობით ტოლია მთელი ნოტის, მეოთხე ხაზის ქვეშ შავი მართკუთხედის სახით იწერება.

ნახევარი შესვენება, ხანგრძლივობით ტოლია ნახევარი ნოტის, მესამე სტრიქონზე შავი მართკუთხედის სახით იწერება.

მეოთხედი დასვენება, ხანგრძლივობით მეოთხედი ნოტის ტოლია, იწერება როგორც ზიგზაგის მსგავსი ნიშანი.

მერვე პაუზა, ხანგრძლივობით მერვე ნოტის ტოლი, იწერება ოთხი რიცხვის მოგონებად.

20. მუსიკალური ფრაზა

ფრაზები- ეს ის ნაწილებია, რომლებშიც მელოდია იყოფა.

რიტმული გაჩერებები ან პაუზები მელოდიაში (ე.წ. ცეზურა) მიუთითებს მუსიკალური ფრაზების დასასრულს. მელოდიაში ნებისმიერი გამეორება - ზუსტი თუ გარკვეული ცვლილებებით - ქმნის ახალი მუსიკალური ფრაზის დაწყების განცდას. ფრაზის დასასრული მითითებულია "daw" ან "მძიმით".

21. რეპრიზი

გამეორებაგანმეორების ნიშანს უწოდებენ, ეს არის ორი წერტილი - მეორე და მესამე მმართველების ზემოთ ორი ვერტიკალური ხაზის მახლობლად.

22. ბასის კლეფი

ბასის კლეფი- ეს არის ნიშანი, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ შტაბის მეოთხე სტრიქონზე წერია პატარა ოქტავის FA ხმა.

ნოტის FA მდებარეობის მიხედვით, მეოთხე სტრიქონზე განლაგებულია სხვა ნოტები, მაგალითად, ქვემოდან მეორე დამატებით სტრიქონზე იწერება დიდი ოქტავის ნოტა DO, ხოლო მცირე ოქტავის ნოტა DO იწერება შორის. მეორე და მესამე ხაზები.

23. არასრულწლოვანთა გასაღები

მინორი არის მცირე მასშტაბი, რომელშიც მატონიზირებელია ბგერა A. ეს არის დო მაჟორის პარალელურად.

პარალელურადუწოდებენ მთავარ და მინორ კლავიშებს იგივე ძირითადი ნიშნები. მატონიზირებელი პარალელი უმნიშვნელო გასაღებიარის მთავარი გასაღების მეექვსე ხარისხი.

გამა მინორი და მისი ხარისხები:

A - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, GOL - VII, (LA) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა ა მინორში: A - I, C - III, MI - V.

ზ რიტმული ჯგუფების გაძლიერება

ღია გაკვეთილი სოლფეჯიოში I კლასი

კრასნოდარის ოლქი, კრასნოარმეისკის ოლქი

„რიტმზე მუშაობა

სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე IN

უმცროსი კლასები"

მასწავლებლის მეთოდური მუშაობა

თეორიული განყოფილება

პროსოლოვა ვალენტინა ვიქტოროვნა

"... რიტმი ცხოვრებაა... რიტმის გარეშე მელოდია არ არსებობს, ეს უაზრო ხმებია."

ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი

რიტმის მნიშვნელობა მუსიკაში უზარმაზარია. მის ათვისებას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში ვარჯიშის ყველა ეტაპზე, ისევე როგორც კლასებში. მუსიკალური ინსტრუმენტიდა სოლფეჯოს გაკვეთილებზე.

რიტმის სწავლის პირველი თანაშემწეები არიან სმენა და მუსიკალური მეხსიერება, მოძრაობის ფიზიკური შეგრძნება უკვე ჩვილობაში ჩნდება, ამის გაცნობიერების გარეშე ბავშვები უნებურად ეცნობიან რიტმს. ჩვენ ბავშვს ვხალისობთ კვნესით, ვთამაშობთ მასთან „კუტკებს“ და ბავშვს რიტმული რხევით აკვანში იძინებს. მომავალში, საბავშვო საქანელების ქანაობა, ველოსიპედის პედლების თანაბრად დაჭერა - ეს ყველაფერი ეხმარება ბავშვს იგრძნოს ნათელი დროის პულსი, დაყოფილი რიტმულ დარტყმებად.

სწავლის წინასანოტაციო პერიოდშიც კი ბავშვმა უნდა იგრძნოს და აღიქვას მისთვის შეთავაზებული მუსიკალური მაგალითების რიტმი. დიდი დახმარებაამ შემთხვევაში, რითმები, რომლებიც წარმატებით არის შერჩეული შესრულებული მელოდიისთვის და ემთხვევა მის რიტმს, შეიძლება ჰქონდეს ეფექტი. ბავშვები ადვილად იღებენ წარმოდგენას ძლიერი და სუსტი დარტყმების შესახებ შესაბამისი სიტყვების გამოთქმისგან: სა - შა, ბა - რა - ბან ...

მუსიკაზე გადასვლის პროცესში ბავშვები ინტუიციურად ესმით მელოდიის რიტმული სტრუქტურის ნიმუშებს (ხანგრძლივობა, რიტმული შაბლონები, ძლიერი და სუსტი დარტყმების მონაცვლეობა). ამ წინასწარი ეტაპის შემდეგ მოსახერხებელია მუსიკალური წიგნიერების შესწავლის საფუძველზე მეტრიანი რიტმის შეგნებულ ათვისებაზე გადასვლა.

რიტმული განათლება მოიცავს ტემპის, მეტრის გრძნობის განვითარებას და დარტყმის ხანგრძლივობის თანაფარდობის მკაფიო აღქმას. გაკვეთილების დროს მოსწავლეები თანდათან აშუქებენ უფრო და უფრო რიტმულად ახალ მუსიკალურ მასალებს. მაგალითად, მეოთხედი ნოტების მონაცვლეობით მოძრაობა, მერვე ნოტები, ნახევარი ნოტები, სხვადასხვა ზომის ზომები, მზის ჩასვლა, წერტილოვანი რიტმი, სინკოპირებული რიტმული ნიმუში და ა.შ. ეს აფართოებს რიტმულ სტრუქტურასთან დაკავშირებულ ცნებებს. მუსიკის ნაწილი. ამ სამუშაოს მნიშვნელოვანი დრო უნდა დაეთმოს სასწავლო გეგმა. შესრულების რიტმს თავიდანვე უნდა მიაქციოთ ყურადღება. დიდი ყურადღება, ამ კუთხით არანაირი გამოტოვება არ არის დაშვებული. მოსწავლემ უნდა ითამაშოს, იმღეროს, რიტმულად დაუკრას ტაში და ზუსტად შეძლოს „თვლა“. სწავლის დაწყება ახალი პიესა, სოლფეჯიოს ვარჯიშები, განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს რიტმულად რთულ ადგილებზე მუშაობას.

მეტრორითმის გრძნობის კონცეფციაში რამდენიმე ასპექტი უნდა გამოიყოს:

1.) მოძრაობის ერთგვაროვნების განცდა სხვადასხვა ტემპში;

2.) ზომის განცდა, ანუ სტრესული და დაუხაზავი დარტყმების კომბინაცია და მონაცვლეობა

3.) სხვადასხვა ხანგრძლივობის ბგერათა კომბინაციების გაცნობიერება და რეპროდუქცია, ანუ რიტმული ნიმუში.

მრიცხველის გრძნობის ბუნება მოითხოვს მის კონსოლიდაციას გარკვეულ საავტომობილო პროცესებში. ინსტრუმენტზე დაკვრისას ამას ხელს უწყობს შესრულების საავტომობილო პროცესი.

მრავალფეროვანია მუსიკალური რიტმის ელემენტებზე მუშაობის მეთოდები. პირველივე გაკვეთილებიდან დაწყებული ვიყენებთ "ტაშის ცემას" ცოდნას. ბავშვებთან ერთად ვცდილობთ დავიჭიროთ და გავამრავლოთ მეტყველების მეტრიკული პულსი ტაშით, შემდეგ კი ჟღერს მუსიკა. რეპერტუარი: საბავშვო სიმღერები, ინსტრუმენტული მუსიკა, აგნია ბარტოს ლექსები. შემდეგ შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვები ტაშის დასაკრავად ან მარტივი რიტმული შაბლონების მეშვეობით. ასეთი აქტივობები შესანიშნავად ავარჯიშებს არა მხოლოდ რიტმის გრძნობას, არამედ ყურადღებას, მეხსიერებას და კოორდინაციას.

სოლფეჯოში უნდა გამოიყენოთ უმარტივესი მუსიკალური რიტმული მოძრაობები: სიარული, ტაში, დირიჟორობა და ა.შ.

"მოდით დავდგეთ წრეში"

ა) მასწავლებელი რიტმულად წარმოთქვამს ტექსტს, ბავშვები იმეორებენ:

დავდგეთ წრეში, გავერთოთ რაც შეიძლება მალე

სიმღერები მღერიან ცეკვა გაერთეთ ტრიალებს

ბ) მასწავლებელი წარმოთქვამს ტექსტს ჩუმად, მკაფიო არტიკულაციით, ბავშვები იმეორებენ. გამოთქმას თან ახლავს ხელების მსუბუქი ტაში.

ბ) გამოიყენეთ რიტმული ორკესტრი:

დ) სიმღერის აკომპანიმენტი და სიმღერა.

დ) იმღერეთ სიმღერა მოძრაობით, დამატებითი ნაბიჯებით ჯერ მარჯვნივ, შემდეგ მარცხნივ.

თუ სასურველია, ყველა სახის სამუშაო შეიძლება გაერთიანდეს.

კარგი მეთოდია გამოყენება სხვადასხვა მაგალითებირიტმული "ექო". მაგალითად, დაუკარით რიტმს ან დაუკარით მელოდიას, დაუკარით რიტმული ნიმუში.

სთხოვეთ მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიის რიტმის გამეორება. თამაში "გამოიცანი სიმღერა" ავითარებს რიტმულ მეხსიერებას. თქვენ უნდა გაიმეოროთ ნაცნობი სიმღერის რიტმი და სთხოვოთ ბავშვებს გამოიცნონ იგი.

რეპერტუარში შეიძლება იყოს ნებისმიერი საბავშვო სიმღერა: "ორი კატა", "მამალი", "პატარა ნაძვის ხე", "ანდრია ბეღურა" და სხვა.

ხანგრძლივობებისა და რიტმული ფორმულების შესწავლის გასაადვილებლად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ დამხმარე სავარჯიშოები, რომლებიც ეფუძნება პარალელებს შორის ვერბალური მეტყველებადა მუსიკალური, რომელიც ბავშვებს უჩვენებს სახელების რიტმიზაციას. Მაგალითად:

ო - ლა, ო - სიზარმაცე - კა, ტა - ნია, თა - ნეჩ - კა.

შეგიძლიათ სთხოვოთ მოსწავლეს, მოიფიქროს სიტყვები უმარტივესი რიტმული ნიმუშებისთვის:

ტრა - ვა, სა - მო - ლეთ, სოლ - ნიშ - კო, მა - ში - ნა.

ორ და სამმარცვლიანი სიტყვების მეტრიზაციას თან უნდა ახლდეს აქცენტირებული მარცვლების ამოცნობა და ჩვენება, ვინაიდან რიტმული განცდის საფუძველია პულსაციის და აქცენტირების შეგრძნება.

რიტმული კარნახის დასაწერად კარგი მომზადებაა ლექსების ან საბავშვო სიმღერების გაზომვა:

ma - სიზარმაცე – koy yo - loch - ke ho - lod - მაგრამ ზამთარი - ჩემი

ბი-ბე-ჟა-ლი, ბი-ბე-ჟა-ლი, ნაბიჯი, ნაბიჯი, გაჩერდი!

ხოჭო, ხოჭო, ზუზუნი, სად იფხანა, მითხარი.

ასეთი სამუშაო შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა რიტმული ფორმულების პრაქტიკაში დაკვირვებას პედაგოგიური პრინციპიმარტივიდან რთულამდე. უფრო მეტიც, მუშაობა იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც სტუდენტი ჯერ კიდევ არ იცნობს მუსიკალურ პერსონალს.

რიტმული ნიმუშის ცნობიერება ადრეული სტადიახელს უწყობს რიტმული მარცვლების გამოყენებას. თითოეულ ხანგრძლივობას ენიჭება კონკრეტული მარცვლის სახელი:

ნახევარი ნოტა - ტა - ა

კვარტალი შენიშვნა - თა

მერვე ნოტები - ti – ti

მეთექვსმეტე ნოტები - ტი - კი - ტა - კი

რიტმული მარცვლების სისტემა ხელს უწყობს ვარჯიშის პირველ წელს წერტილით ან სინკოპაციის ხანგრძლივობას:

ტი ტა ტი ტა – ტი – ტი ტი – ტი

ამ სისტემის დანერგვას ხელს შეუწყობს სიმღერა "საათები", რომელიც ასახავს დიდი და პატარა საათების გავლას სამეტყველო რიტმული ორნაწილიანი ხმით. ამისათვის ბავშვები უნდა დაიყოს ორ ჯგუფად.

სამუშაოს ჩამოთვლილი ფორმები შეიძლება დაემატოს შემდეგს:

1) რიტმული სტრიქონის კითხვა რიტმული მარცვლებით;

2) რიტმული ნიმუშის შესრულება ყურებისას მუსიკალური ტექსტი, მასწავლებლის გამოყენებასთან სინქრონულად;

3) მასწავლებლის მიერ დაწყებული რიტმული ფრაზის უფასო შევსება;

4) რიტმული პარტიტური;

5) რიტმული კანონი;

6) თავისუფალი რიტმული იმპროვიზაცია;

7) საბავშვო დასარტყამ ორკესტრში დაკვრა.

ვაღიაროთ, რომ ტრადიციულ სოლფეჯიოს კურსში ჯერ კიდევ არ არის შეფასებული რიტმის გრძნობის აღზრდის როლი და მნიშვნელობა მუსიკოსებში, მცირე თუ დიდებში. და ჩვენს გაკვეთილებზე ჩვენ არა მხოლოდ უნდა დავეხმაროთ მოსწავლეებს სხვადასხვა რიტმული ფორმულების დაუფლებაში, არამედ დავეხმაროთ სხეულის სხვადასხვა ნაწილების მეტრულ პულსაციისა და კოორდინაციის ჩამოყალიბებას.

გარდა ამისა, საბოლოო მიზანია შეძლოთ სხვადასხვა სირთულის რიტმული ხაზის დაკვრა ნებისმიერ ტემპში. შექმენით რიტმულად თავისუფალი დიალოგი პარტნიორებთან, იპოვნეთ შესრულების სემანტიკური ვარიანტები.

და მე მინდა დავასრულო ჩემი ნამუშევარი ნ.ა.-ს სიტყვებით. რიმსკი-კორსაკოვი: "... რიტმი არის ცხოვრება... რიტმის გარეშე, მელოდია არ არსებობს, მაგრამ წარმოადგენს უაზრო ბგერებს."

სტატიაში ნაჩვენებია სოლფეჯიოს კლასში მეტრორითმის განცდის განვითარებაზე მუშაობის ფორმები და მოცემულია მეთოდოლოგიური რჩევები მეტრრითმის შესწავლისას სტუდენტებთან მუშაობისთვის. ამ სტატიას შეუძლია პრაქტიკული დახმარება გაუწიოს განათლების თეორეტიკოსებს.

რიტმი ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ერთ-ერთია ღირსშესანიშნავი ფენომენები. რიტმი ერთ-ერთი ფუნდამენტური პრინციპია ბუნებაში, ადამიანის სხეულში და, რა თქმა უნდა, ხელოვნებაში. რიტმი ეკუთვნის არა მარტო მუსიკას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც, რომლებთანაც მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული (პოეზია, ცეკვა). მუსიკას, როგორც დროებით ხელოვნებას, აქვს რიტმული ორგანიზების ამა თუ იმ ფორმით. არ არსებობს მუსიკა რიტმის გარეშე. რიტმი აერთიანებს ბგერების, ინტერვალების, აკორდების თანმიმდევრობას და მათგან ქმნის მნიშვნელოვან მოტივებს, ფრაზებსა და თემებს. რიტმი არის მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი, „ჩონჩხი“. „რა კურთხევაა რიტმის გრძნობა. რამდენად მნიშვნელოვანია ბავშვობიდან მის განვითარებაზე ზრუნვა“, - ამბობს კ. სტანისლავსკი.

რიტმის გრძნობის ფორმირებასტუდენტებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა მუსიკალური პედაგოგიკა, და ამავდროულად ერთ-ერთი ყველაზე რთული რა არის ამ სირთულეების არსი? ხმაში, ხანგრძლივობა უფრო სუსტი კომპონენტია, ვიდრე სიმაღლე. ხმის სიმაღლე შეიძლება მკაფიოდ ჩაიწეროს, ხოლო ხმის ხანგრძლივობა შეიძლება შედარებით დაფიქსირდეს. ხშირად სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მოსწავლეები ისმენენ, ესმით და განსაზღვრავენ მათ მიერ მოსმენილი მელოდიის სიმაღლეს, მაგრამ უჭირთ ზუსტი რიტმული ნიმუშის ჩაწერა და რეპროდუცირება. ამიტომ მეტრო რიტმის რიტმის განცდის განვითარება პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია მუსიკალური ტრენინგიბავშვები. განვითარებულია მუსიკალური რიტმის გრძნობა. რიტმი ყოველთვის ასახავს მუსიკის ემოციურ შინაარსს, მის ფიგურალურ არსს. და რაც უფრო ზუსტად, მით უფრო ნათლად იქნება ნაჩვენები მოსწავლე მხატვრული შინაარსიმუსიკა, მით უფრო მეტი წინაპირობები იქმნება მუსიკალური რიტმული გრძნობის აღზრდისა და განვითარებისათვის. რიტმის გრძნობა არის დინამიური და მოტორული მის ბირთვში. რიტმი არის მოტორული და ემოციური კატეგორია. რიტმულ გამოცდილებას ყოველთვის თან ახლავს გარკვეული მოტორული რეაქციები." რიტმის სხეულის შეგრძნებების გარეშე მუსიკალური რიტმი ვერ განვითარდება" (ჟაკ-დალკროზი). რიტმის განვითარება, ყურით განსაზღვრასთან დაკავშირებულ სხვა მეთოდებთან ერთად, ხდება სმენა-ვიზუალურ-დინამიური სტერეოტიპის მეშვეობით (იუ. კოზირევი), რომლის წყალობითაც მოსმენილი ან ნანახი ბგერა რეალიზდება ბგერითი ჟესტების (ტაშის, შტამპების) სახით. და ა.შ.). რაც უფრო მეტს აგროვებენ მოსწავლეები სმენითი შთაბეჭდილებები, მით უფრო აქტიურია მათი მუსიკალურ-რიტმული განათლება.

მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მეტრორითმის გრძნობის საწყისი განათლების პერიოდი. რიტმული წიგნიერების საფუძვლების დაუფლების გარეშე, საჭირო უნარ-ჩვევების დაუფლების გარეშე, მოსწავლეები განიცდიან მუდმივ სირთულეებს რიტმული ნიმუშის ზუსტად რეპროდუცირებაში მუსიკალური ნომრებისა და ჩანაწერების ფორმირებაში. სხვადასხვა სახისკარნახები, მუსიკის შესრულება ნებისმიერ ინსტრუმენტზე.

რა ხერხებსა და უნარებს ვიყენებთ სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მეტრის რიტმის გასავითარებლად? პირველივე გაკვეთილებიდან ვიწყებთ მეტრის რიტმზე მუშაობას თამაშების გამოყენებით. დასაწყისისთვის, ჩვენ უბრალოდ ვუსმენთ გარემომცველ ბგერებს (გულისცემა, საათი, მანქანის საყვირი...). ჩვენ აღმოვაჩენთ, რომ ჩვენს ცხოვრებაში ბევრ ბგერას აქვს ერთგვაროვანი გამეორება, კაკუნი, პულსი. ბავშვებთან ერთად ვაწარმოებთ თანაბარი სიგრძის ბგერების (ჩვენთვის უკვე ხანგრძლივობის) ერთგვაროვან თანმიმდევრობას. გაზომილი პულსაციის ტოლ დარტყმებში აღქმისა და რეპროდუცირების უნარი პირველივე ნაბიჯებიდან ავითარებს მეტრის გრძნობას და, შესაბამისად, ტემპს. ბავშვებს ეწვევათ გადავიდნენ მუსიკაზე და იგრძნონ კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი მოძრაობები, რომლებიც მათ მოისმინეს. ჩვენ ვსწავლობთ ძლიერ და სუსტ დარტყმებს 2, 3, 4 მარცვლისგან შემდგარი სიტყვების მაგალითების გამოყენებით. ბავშვებთან ერთად ვქმნით სიტყვებს სხვადასხვა თემები: სიტყვები - სახელები, ტკბილი სიტყვები, სიტყვები-ცხოველები, სიტყვა-კენკრა (სლი-ვა, მა-ლი-ნა, გო-ლუ-ბი-კა)... ჩვენ მაშინვე ვსწავლობთ ძლიერი და სუსტი დარტყმების დროის გაზომვას (ა. ორმხრივი პულსი ჩართულია ძლიერი დარტყმახელისგულს ვასხამთ მაგიდაზე, ხოლო სუსტ ნაწილზე მაჯა მაგიდაზე რჩება, მხოლოდ თითებს ვასხამთ. სამწილიანი პულსის დროს თითები ხაზს უსვამს ორ სუსტ წილს).

ჩვენ ვიწყებთ ხანგრძლივობების ათვისებას მეოთხედი და მერვე ხანგრძლივობით და მაშინვე შემოგთავაზებთ რიტმული მარცვლების TA და TI-TI კონცეფციას. ჯერ სიტყვები, შემდეგ ფრაზები, შემდეგ ორი სტრიქონი, ბოლოს, ოთხი სტრიქონი ითარგმნება რიტმულ შრიფტებში, სამუშაოს ვაკეთებთ როგორც ზეპირად, ასევე წერილობით. ვსწავლობთ საბავშვო სიმღერებს, რიტმს, ვუკრავთ რიტმს სიტყვებით, რიტმული მარცვლებით, ვწერთ რიტმულ ნიმუშს.

საწყის ეტაპზე, ხანგრძლივობისა და რიტმული მარცვლების გაცნობის შემდეგ, სასარგებლოა გამოთქმა, ტაში, სიმღერა და დაკვრა ნასწავლი საგალობლების, სიმღერების, რიცხვების სოლოფაჟისთვის რიტმული მარცვლების გამოთქმით. რიტმების ხმამაღლა წარმოთქმა და სიმღერა რიტმული მარცვლების დახმარებით მოსწავლეებს აძლევს ნათლად გააზრებას შესწავლილი რიტმული ნიმუშის შესახებ, დაიმახსოვრებენ რიტმის ფორმულებს და მუსიკალური მასალის სწორ შესრულებას, რომელსაც ისმენ ან ხედავენ. დასრულებული ხანგრძლივობების კონსოლიდაციისთვის ვიყენებთ გაკვეთილზე. განსხვავებული ტიპებიდავალებები: რიტმული თამაშები, მაგალითად, „გველი“ (პირველი მონაწილე გამოდის თავისი რიტმული ნიმუშის ორ ზომას, შემდეგი იმეორებს მეორე ზომას და ამატებს საკუთარ ზომას და ა.შ.), ბარათები (ჩვენ ვსვამთ რიტმს. შემოთავაზებული რითმა, სიმღერა), დასაბალანსებელი კალათები (კალათებს ვამაგრებთ მაგნიტურ დაფაზე, ერთი შეიცავს ბარათებს ხანგრძლივობით, მეორეში ვათავსებთ ბარათებს სხვა რიტმული დაჯგუფებებით, მაგრამ ისე, რომ ხანგრძლივობების რაოდენობა იგივე იყოს, რაც პირველ კალათაში. ), მოუსმინეთ მელოდიას და სწორად დაალაგეთ ბიტები შერეულ რიტმში. რიტმული მაგალითების ამოხსნა:

ვთამაშობთ კლასში რიტმული კანონები, რიტმული პარტიტურები 2, 3 ხმისთვის თქვენივე გამოგონილი ხმაურის ინსტრუმენტების გამოყენებით. შეგიძლიათ პატარა სცენების გადაღება თეატრალური წარმოდგენებიდასარტყამების, ხმაურის ინსტრუმენტების, ინსტრუმენტული აკომპანიმენტის, ფონოგრამების, რიტმული დეკლამაციის გამოყენებით. შესანიშნავი სავარჯიშო რიტმული შაბლონების კონსოლიდაციისთვის (T.A. Borovik-ის მეთოდოლოგიიდან). თითოეული ხანგრძლივობის, რიტმული ფორმულა შეესაბამება გარკვეულ ჟესტს, რომელიც მოსწავლეებს უჩვენებენ მუსიკას; მოსწავლეები ტაშს უკრავენ შემოთავაზებულ რიტმს რიტმული მარცვლების წარმოთქმისას. ეს დავალება არა მხოლოდ აწყობს მოსწავლეებს, ამახვილებს მათ ყურადღებას, ავითარებს მეხსიერებას, არამედ აძლევს დიდ შესაძლებლობებს შემოქმედებითობისთვის, ბავშვების წარმოსახვის აყვავებისთვის, გააქტიურებულია საავტომობილო ფუნქცია, ვითარდება მოსწავლეების ემოციური ინტონაცია და რიტმული რეაგირება მუსიკალური თანხლებით.

ჩვენ განსაკუთრებულ ყურადღებას ვაქცევთ რიტმული კარნახის ჩანაწერები. მას შემდეგ რაც მოსწავლეები დაეუფლებიან სიტყვების, გამონათქვამების და პოეზიის სტრიქონების წერას, ვწერთ რიტმულ კარნახს წინადადებების სახით, შემდეგ წერტილის სახით. მელოდიის მოსმენისას, გაანალიზებისას, ჩაწერისას ბავშვები აქტიურად მუშაობენ მეხსიერებაზე, ლოგიკურ, სტრუქტურულ აზროვნებაზე და ჩაწერის უნარებზე. მელოდიური კარნახის ჩაწერასაც წინ ვუდგებით რიტმული ნიმუშის ანალიზით და ჩაწერით (ზოლების ზემოთ). თითქმის ყველა მოსწავლე უმკლავდება ამ სამუშაოს და ასრულებს მას სწრაფად და სწორად. შეგიძლიათ სცადოთ ტექსტურაში მუსიკალური ფრაგმენტიდან მოსმენილი მელოდიის რიტმის ჩაწერა. შესაბამისად, ფრთხილად უნდა აირჩიოთ მუსიკალური მასალატექსტურის ჰომოფონურ-ჰარმონიულ სტრუქტურაში.

მოსწავლეებმა უნდა შეძლონ რიტმული დაჯგუფებების გაგება - ზომის განსაზღვრა, ზოლის ხაზების დალაგება.

შემოქმედებითი ამოცანები ასევე დიდ ბიძგს აძლევს რიტმის გრძნობის განვითარებას. ეს შეიძლება იყოს თქვენი საკუთარი რიტმის შედგენა, მელოდიის შედგენა მოცემული რიტმული ნიმუშისთვის, მელოდიის შედგენა პოეტური ტექსტისთვის, რიტმული პარტიტურების შედგენა, მოცემული მეოთხედისთვის რიტმის ჩაწერა სხვადასხვა მეტრში, რიტმის შედგენა ჟანრულ სეგმენტში (პოლკა, ვალსი, მარში, მაზურკა... ). დამახასიათებელი რიტმის ფორმულების გამოყენებით. ფიქსირებული რიტმული შაბლონებით თავისუფლად მოქმედების უნარი სტუდენტებს აძლევს მესიჯს შემდგომში მუსიკალური შემოქმედება- კომპოზიცია და იმპროვიზაცია.

გავლილი რიტმის დაუფლება ასევე ხდება სოლფეჯიოს გაკვეთილზე მუშაობის ისეთი ფორმით, როგორიცაა პიანინოზე დაკვრა. ელემენტარული ფუნქციური შემობრუნებების, ჰარმონიული სქემების, მიმდევრობების, ნაბიჯების სერიების, მოდულაციების, აკომპანიმენტის დაკვრა ასოების სიმბოლოების გამოყენებით, შერჩევა მუსიკალური თანხლებითგულისხმობს მოსწავლეთა მიერ სასწავლო პროცესში ათვისებული სხვადასხვა რიტმის გამოყენებას.

სოლფეჯოს გაკვეთილების დროს მასწავლებელმა უნდა აჩვენოს დროის სქემები და დირიჟორის ჟესტები და უზრუნველყოს მათი შესრულების სიცხადე. მოსწავლეებმა უნდა იგრძნონ და ნათლად მოისმინონ სტრესული დარტყმები. მრიცხველის და საათის პულსაციის მკაფიო ჩვენება ორგანიზებას უკეთებს, ფოკუსირებულია მუსიკის მოსმენაზე და ავითარებს რიტმის გრძნობას.

სოლფეჯიოს ტრენინგის მთელი კურსის განმავლობაში მასწავლებელმა თანმიმდევრულად, ხელმისაწვდომი, გასაგები ფორმით უნდა ახსნას თეორიული მასალამეტრის რიტმის შესახებ, დაადასტურეთ მუსიკალური მაგალითები, გამოყენება კრეატიულობაარა მხოლოდ ახლის წარდგენა სასწავლო მასალა, არამედ თემების კონსოლიდაციაც. საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების (ICT) გამოყენება დიდ შესაძლებლობებს იძლევა სასწავლო მასალის, მათ შორის რიტმის დაუფლებისთვის. დემო მასალა(ცხრილები, ცნებები), სლაიდების ილუსტრაციები, ვიდეო პროექტები, რომლებიც შეიძლება მოიპოვოთ ინტერნეტ რესურსებიდან ან შექმნათ დამოუკიდებლად, არა მხოლოდ უზრუნველყოფს სასწავლო მასალის წარმოსახვით, დასამახსოვრებელ პრეზენტაციას, არამედ დაამყარებს უფრო მეტ კონტაქტს მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის. გარკვეული რაოდენობითდრო გადასცემს უფრო მეტ სიტყვიერ, ვიზუალურ და სმენით ინფორმაციას.

თეორიული ციკლის ერთ-ერთ ძირითად საგანს ასწავლის მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა, თავის მოსწავლეებში, თეორიული და პრაქტიკული უნარების გარდა, მუსიკის მგრძნობიარე მოსმენა, შეგრძნება და გაგება. სხვადასხვა ეპოქაში, ჟანრები, კულტურები, ხელს უწყობს განვითარებას პიროვნული თვისებებიდა განავითაროს კულტურა შემოქმედებითი საქმიანობა.

მეთოდოლოგიური და სასწავლო ლიტერატურის სია

1. დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., მუსიკა, 1986 წ.
2. ბოროვიკი თ.ა. Ti-ti TA და di-li DON: მუსიკის თამაშის თეორია ბავშვებისთვის 4−6 წლის, 2008 წ.
3. Kozyrev Yu. Solfeggio პროგრამა იმპროვიზატორისთვის. მ., 1994 წ.
4. Teplov B. ფსიქოლოგია მუსიკალური შესაძლებლობები. მ., მუსიკა, 1961 წ.
5. ხოლოპოვა ვ. მუსიკალური რიტმი. მ., მუსიკა, 1980 წ.
6. Afonina N. რიტმი, მეტრი, ტემპი. S-P., 2001 წ.
7. სერკოვსკაია სახელმძღვანელო 1 კლასისთვის. ბელგოროდი, 1996 წ.

MSE "შემონაიხას რაიონის აკიმატის სამხატვრო სკოლა"

რითმის ჯგუფი

განვითარება ღია გაკვეთილი

სოლფეჯოში მე-2 კლასისთვის

გილ ეკატერინა სერგეევნა

მუსიკის თეორიის მასწავლებელი

დისციპლინები

შემონაიხა

2015-2016 სასწავლო წლის

რიტმის ჯგუფი ოთხი მეთექვსმეტე ნოტი

ღია გაკვეთილის შემუშავება

გილ ეკატერინა სერგეევნა

მუსიკის თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი

ელემენტი:სოლფეჯიო

სტუდენტის დონე:მე-2 კლასი

თემის მეთოდოლოგიური დასაბუთება:მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა არა მხოლოდ ხმის, არამედ დროის. მუსიკის დროში ორგანიზება განპირობებულია მისი ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ასპექტით - რიტმით. მუსიკის მოსმენისას ადამიანს უჩნდება ინტუიციური მოთხოვნილება გადაადგილდეს და სუნთქვაც კი იგრძნოს თექის რიტმში. რიტმის გავლენა მსმენელზე ძალზე ძლიერია და რიტმზე ემოციური რეაქცია, თითქოსდა, მუსიკალურობის უმარტივესი, პირველადი გამოვლინებაა.

ხანგრძლივობების თანაფარდობის შეგრძნების უნარის სწავლება, დარტყმების პულსაცია თავიდანვე სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულებაა. საწყისი ეტაპიტრენინგი. ამიტომ, მეტრისა და რიტმის გრძნობის განვითარება განუყოფლად უნდა წავიდეს ინტონაციასა და სმენაზე მუშაობისგან.

სოლფეჯო რთული დისციპლინაა. ტრენინგის სწორი და სისტემატური მიდგომით ყალიბდება უნარები, რომლებიც მომავალ მუსიკოსს საშუალებას აძლევს თავისუფლად იაროს მუსიკალური გამოხატვის სფეროში. რიტმი აქ ერთ-ერთ მთავარ როლს ასრულებს - განვითარებული გრძნობარიტმი მნიშვნელოვნად ეხმარება მოსწავლეებს პრაქტიკის შესრულებაში.

რეგიონული კონკურსის „პედაგოგიური დებიუტი“ ფარგლებში ღია გაკვეთილის თემა - „რიტმული ჯგუფი“ შემთხვევით არ შემირჩევია. ეს არის მუსიკის რიტმული ორგანიზების სტუდენტების დაუფლების ერთ-ერთი მთავარი ეტაპი. მეორე კლასში ბავშვებს უკვე აქვთ უმარტივესი ხანგრძლივობების კორელაციის უნარები. მეთექვსმეტეების გაცნობით სრულდება ეს ეტაპი. ამასთან, თემა შეესაბამება შესაბამისად შედგენილ კალენდარულ-თემატურ გეგმებს სახელმწიფო პროგრამაყაზახეთის რესპუბლიკის სოლფეჯიოს კურსი საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის და საბავშვო ხელოვნების სკოლებისთვის.

ვინაიდან გაკვეთილი შემოაქვს ახალ თემას და პირველადი კონსოლიდაციამიღებული ცოდნის შემთხვევაში, შეიძლება იყოს გარკვეული შეცდომები მოსწავლეების მხრიდან დავალებების შესრულებისას. ეს გამოწვეულია ბუნებრივი სამუშაო პროცესით. მაგრამ კიდევ ერთხელ უნდა აღინიშნოს, რომ მხოლოდ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ყოვლისმომცველი განვითარება ხელს უწყობს ჰოლისტიკური ფორმირებას. მუსიკალური პიროვნება.

გაკვეთილის მიზანი:

Დავალებები:

ახსენი ახალი თემამოსწავლეთა ცოდნის მითითებით და ცხოვრების გმირებთან შედარებით.

განავითარეთ ახალი რიტმის რეპროდუცირების უნარები მოტორული, ვოკალურ-ინტონაციური და სმენითი ვარჯიშებით.

მოსწავლეებს შორის კომუნიკაციური კომუნიკაციის განხორციელება წყვილებში და ჯგუფში მუშაობის გზით.

მოსწავლეთა თეორიული ცოდნის გაძლიერება.

წარმოსახვითი და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი:ახალი ცოდნის კომბინირებული, შესწავლა და პირველადი კონსოლიდაცია.

გაკვეთილის ფორმატი:კოლექტიური.

დიდაქტიკური მასალები:სლაიდის პრეზენტაცია, ა. ვარლამოვა, ლ. სემჩენკო სოლფეჟის სახელმძღვანელო 1 კლასი; ჯ.მეტალიდი, ა.პერცოვსკაია „ჩვენ ვთამაშობთ, ვქმნით და ვმღერით“ სოლფეჟის სახელმძღვანელო II კლასი; ლ.ჟუმანოვა“ რიტმული ვარჯიშები» სახელმძღვანელო სოლფეჯოზე; E. Koroleva "მუსიკა ზღაპრებში, ლექსები და სურათები", აუდიო ჩანაწერი, ბარათები რიტმული მარცვლებით, ბარათები რიტმული ჯგუფებით.

აღჭურვილობა: მერხები, დაფა, ხმაურის ინსტრუმენტები, ლეპტოპი, პროექტორი, ფორტეპიანო.

ტექნოლოგიები:პიროვნებაზე ორიენტირებული, კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობის ტექნოლოგია, ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიები.

სწავლების მეთოდები:შემეცნებითი, პრაქტიკული, აუდიოვიზუალური, ვერბალური, ვიზუალური, მეტა-სუბიექტი.

კომპეტენციები:საგანმანათლებლო-შემეცნებითი, კომუნიკაბელური, ინტელექტუალურ-შემეცნებითი.

ტრენინგის პრინციპები:

კავშირები თეორიასა და პრაქტიკას შორის;

თანმიმდევრულობა, სისტემატურობა;

ხელმისაწვდომობა საჭირო სირთულის ხარისხით;

სიცხადე, მეთოდების მრავალფეროვნება;

მოსწავლის აქტივობა;

ცოდნის ძლიერი დაუფლება შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილებასთან ერთად.

Მოსალოდნელი შედეგები:

გაკვეთილის მონახაზი

Გაკვეთილის გეგმა:

ორგანიზების დრო.

მასწავლებლის გახსნის სიტყვა. გაკვეთილის მიზნის დასახვა.

გალობა, ვოკალური ინტონაციის სავარჯიშოები.

ახალი თემის ახსნა.

ფიზიკური მომენტი.

რიტმული ვარჯიშები. რითმოლოგები.

რიტმული ვარჯიშები, ხმაურის ანსამბლი.

მხედველობის კითხვა.

რიტმული კარნახი.

Საშინაო დავალება.

გაკვეთილის შეჯამება, შეფასება, რეფლექსია.

გაკვეთილების დროს:

ორგანიზების დრო.მოსწავლის ჟურნალის შემოწმება, მარაგების მომზადება.

მასწავლებლის გახსნის სიტყვა.

მასწავლებელი: გამარჯობა ძვირფასო გოგოებო, დღეს ჩვენი გაკვეთილი გარკვეულწილად უჩვეულო იქნება. სტუმრები მოვიდნენ ჩვენთან და ვფიქრობ, სიამოვნებით ვაჩვენებთ, როგორ ვატარებთ სოლფეჯიოს გაკვეთილებს, რას ვსწავლობთ და რისი გაკეთებაც უკვე ვიცით და შეგვიძლია. Მეთანხმები?

ბავშვები: პასუხი.

მასწავლებელი: მშვენიერია! დღეს ნამდვილად არ მოგწყინდებათ, რადგან ახალი ცოდნა და ყველაზე მეტი სხვადასხვა ამოცანები. და ეს მშვენიერი მზე გაკვეთილზე აჩვენებს ჩვენი მუშაობის შედეგს. მაგრამ შეხედე, სულაც არ არის მხიარული და არ ჰგავს მზეს. ზამთარში მან ყველა სხივი დაკარგა. და გაზაფხული მალე მოვა და ის სხივების გარეშე ვერ იცოცხლებს! რა შეგვიძლია გავაკეთოთ მზის დასახმარებლად? აი რა! თუ თქვენ ყველა ერთად იმუშავებთ და მეგობრულად შეასრულებთ დავალებებს, მაშინ მზე მიიღებს ერთდროულად ოთხ სხივს თითოეული მათგანისთვის, რადგან თქვენ ოთხი ხართ. და, თუ გაკვეთილის ბოლოს მზეს ბევრი ახალი, კაშკაშა სხივები აქვს, მაშინ ის ანათებს და გახდება მხიარული. და ჩვენ შეგვიძლია დარწმუნებით ვიამაყოთ ჩვენი საქმიანობით. აბა, დავეხმაროთ მზეს?

ბავშვები: პასუხი.

მაგრამ ჯერ სათანადოდ უნდა მოემზადოთ ამოცანების შესასრულებლად და, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, იმღეროთ. გალობა ჩვენთვის უკვე ნაცნობია. ეს არის ჩვენი საყვარელი ვარჯიშები.

Გალობა.

საგალობელში "აი, ავდივარ მაღლა, აქ მე დაბლა" ავარჯიშებს ინტონაციას მელოდიის მიმართულებით. დინამიური ჩრდილებიკრესჩენდო და დიმინუენდო. მასწავლებელი ასრულებს საფორტეპიანო სავარჯიშოს, ყოველ მომდევნო კლავიშს ნახევარტონით აწევს. ბავშვები ჯერ ერთად მღერიან, შემდეგ კი სათითაოდ.

სიმღერა „მე ვდგავარ, ვდგავარ; ვდგავარ, ვდგავარ“ შესრულებულია ტემპის თანდათანობითი აჩქარებით და სიტყვების აქტიური არტიკულაციით, რაც ხელს უწყობს სიმღერის აპარატის დათბობას.

ახალი თემის ახსნა.

მასწავლებელი: შემდეგ კი პირველი ღიმილი გამოჩნდა. როგორც ჩანს, ჩვენს მზესაც სურს გაღიმება, ამიტომ ჩვენ მასზე პირველ სხივებს ვაწებებთ.

ვხედავ, რომ ყველა კარგ ხასიათზეა, რაც ნიშნავს, რომ დროა ისწავლო რაიმე ახალი და დაამატო ის, რაც უკვე იცი. დღეს, გოგოებო, მინდა გაგაცნოთ ახალი რიტმი. დაფაზე წერია და ჰქვია „რიტმის ჯგუფი ოთხი მეთექვსმეტე“. რა სახის შენიშვნებია ეს და რატომ ზუსტად ოთხი, შევეცადოთ გავარკვიოთ.

ნებისმიერი მელოდიის დასაკრავად, თქვენ უნდა იცოდეთ არა მხოლოდ როგორ ჟღერს ნოტი, არამედ რამდენი ხანი გრძელდება იგი. თუ ყველა ნოტი ერთნაირად ჟღერს, მუსიკა მოსაწყენი გახდება. ამიტომ რიტმი ძალიან მნიშვნელოვანია. რიტმი არის როდესაც მოკლე და გრძელი ბგერები ერთმანეთს ენაცვლება. ჯერ ზოგი, მერე სხვები. რიტმი ჩაწერილია ხანგრძლივობით, თქვენ უკვე იცით. ვინ მეტყვის რა ხანგრძლივობაა?

ბავშვები: მთელი, ნახევარი, მეოთხედი, მერვე, მეთექვსმეტე.

მასწავლებელი: სწორია. ჩვენს კლასში, ამ შემთხვევისთვის, ყოველთვის არის მინიშნება, რომელზეც ისინი დახატულია.

იმის დასანახად, რომ ისინი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, მუსიკოსებს გაუჩნდათ იდეა, რომ ისინი სხვანაირად ჩაეწერათ. გავიხსენოთ როგორ. რა არის ყველაზე გრძელი შენიშვნა?

ბავშვები: მთლიანი.

მასწავლებელი: მართლაც. მთელი ნოტი ყველაზე დიდხანს გრძელდება. წარმოიდგინეთ, რომ ეს არის დიდი ბებია ხანგრძლივობის ოჯახში. (სქემა ეკრანზე) ის არის ყველაზე დიდი და სრულიად ნაცრისფერი, ამიტომ მასზე არ ვხატავთ. როგორ დავთვალოთ მთელი შენიშვნა?

ბავშვები: ერთი და, ორი და, სამი და, ოთხი და.

მასწავლებელი: მას სიარული უჭირს, ნაბიჯები ნელია, ამიტომ იშვიათად ჟღერს. დიდი ბებიის ქალიშვილები ბებიები არიან, ეს მისი ნახევრებია. მათ ნახევარს უწოდებენ. ეს ნოტები ჰგავს მთელ ნოტს, ისინი ასევე თეთრია, მაგრამ უფრო სწრაფად მოგზაურობენ. ითვლის ერთი და, ორი და. ან ჩვენთვის ნაცნობი რიტმული თა-ა. ბებიებს ჰყავთ საკუთარი შვილები - დედები და მამები. ეს არის მეოთხედი ნოტები, რადგან ოთხი მათგანია. მათ მუშაობა სჭირდებათ, ამიტომ ხშირად ჟღერს და უფრო სწრაფად დადის: ერთი და, ორი და (ტაშით) ან ტა-ტა. მათი მცირეწლოვანი შვილები მერვე არიან - კუდიანი გოგოები. ისინი მხიარულები არიან, დარბიან წინ და უკან. ჩვენ ვითვლით მათ თითოეულ მარცვალზე: ერთი-და-ორი-და ან ტი-ტი-ტი-ტი.

ჩვენ უკვე დავმეგობრდით ყველა ამ ხანგრძლივობით. და დღეს ჩვენ შევეცდებით დავიჭიროთ ყველაზე სწრაფი და მოხერხებული ბავშვები, რომლებსაც მეთექვსმეტეებს უწოდებენ. რადგან მთელ ნოტას თექვსმეტი შვილიშვილი ჰყავს. ისინი ძალიან მხიარულები არიან, ორი კუდით და უყვართ გარშემო თამაში და სწრაფად სირბილი. მოხერხებულობისთვის მათ დავარქმევთ შრიფტით: Ti-li-ti-li. მოდი ვცადოთ მეთექვსმეტე ნოტების დაკვრა მარცვლების გამოთქმისას?

ვარჯიში.

ამ ნოტებს უყვართ ცეკვა და მხიარული სიმღერების სიმღერა, ამიტომ მათთან მუსიკა ხდება სწრაფი და საინტერესო. მოდი მოვუსმინოთ პიესებს ამ ხანგრძლივობით.

ფორტეპიანოზე მასწავლებლის მიერ შესრულებულია:

1. ლატვიური ცეკვა.

2. სიმღერა "ბუგი და კატა" (სოლფეჯიო 1 კლასის სახელმძღვანელოდან A.A. Varlamova და L.V. Semchenko, გვ. 87).

მასწავლებელი: ბედნიერი მუსიკა?

მასწავლებელი: ახლა თქვენ იცით, რომ მეთექვსმეტე ნოტები სწრაფად უნდა დაკვრა. მაგრამ მაინც რატომ წერია დაფაზე ოთხი მეთექვსმეტე ერთად და არა ორი, არა სამი და არა ხუთი? რადგან რიტმი დამოკიდებულია არა მხოლოდ ხანგრძლივობაზე, არამედ ზომაზეც, რომელიც მოთავსებულია მელოდიის დასაწყისში. რა ზომები იცით უკვე?

ბავშვები: 2/4, 3/4, 4/4.

მასწავლებელი: კარგი. მეტრი გვეუბნება რამდენი ნაწილისგან შედგება ბიტი. მაგალითად: (დიაგრამა ეკრანზე) 2/4 დროში, ორი მეოთხედი ნოტი, ორი ნაწილი ან დარტყმა, როგორ დავჭრათ ვაშლი ნაწილებად ან ბიტებად. უკვე იცით, რომ მეოთხედი ნოტი შეიძლება დაიყოს ორ მერვედ ან ოთხ მეთექვსმეტად, მაგრამ უნდა იყოს ორი ნაწილი. აქედან გამომდინარე, ჩვენ ვაკავშირებთ მერვე და მეთექვსმეტე ნოტების კუდებს. ამიტომაც ერთად ვწერთ ოთხ მეთექვსმეტე ნოტს, რადგან ეს ბარის ერთი დარტყმაა. Დაბნეული ხარ?

ბავშვები: პასუხი.

მასწავლებელი: მთელი ამ ხნის განმავლობაში თქვენ ძალიან ყურადღებით უსმენდით და პასუხობდით კითხვებს. და მზე ცოტა მოიწყინა. დავუმატოთ მას კიდევ ოთხი სხივი და გავაგრძელოთ.

და სანამ ყურადღებით უსმენდით, ცოტა დაღლილი იყავით, ახლა ჩვენ დავხარჯავთ ცოტა დათბობა. ვინაიდან დღეს ჩვენ ვსწავლობთ სწრაფ ნოტებს, დათბობას აჩქარებით გავაკეთებთ.

ფიზიკური მომენტი

და გარეთ ყინავს, მოდი, ყველამ ცხვირწინ აიტაცა.

მათ მუხლებზე დაარტყეს და თავი დაუქნიეს.

მხრებზე მომეფერეს და ოდნავ დამარტყა.

სწრაფად დაიხარეს შუაზე და ბოლოს დაიჭიმნენ.

რიტმული ვარჯიშები, რიტმოლოგია.

მასწავლებელი: დიდხანს ვისაუბრეთ ნოტებზე. და ნოტებს არ მოსწონთ, როცა მათზე საუბრობენ. ნოტები უნდა ჟღერდეს. მე და შენ ნამდვილი მუსიკოსები ვართ, ამიტომ ახლა მუსიკას შევასრულებთ. და დასაწყისისთვის, მოდით გავაერთიანოთ ის რიტმი, რომელსაც ახლახან გავეცანით. აქ, გოგოებო, არის ბარათები სხვადასხვა რიტმული ნიმუშებით. რა რიტმები გინახავთ აქ უკვე?

ბავშვები: მერვე ნოტები, მეოთხედი ნოტები, მეთექვსმეტე ნოტები, წერტილოვანი მეოთხედი ნოტები და მერვე ნოტები.

მასწავლებელი: ჯერ პირველ სტრიქონს დაუკრათ ტაში, ყველა ერთად, შემდეგ სათითაოდ (მეორე სტრიქონი იგივეა).

ვარჯიშის კეთება.

რიტმული ვარჯიშები, ხმაურის ანსამბლი.

მასწავლებელი: შესანიშნავი. აი, რას ვფიქრობ: თქვენ მშვენივრად იმუშავეთ რიტმთან დაკავშირებით და ახლა შეგიძლიათ საკუთარი რიტმული კვარტეტის ორგანიზებაც კი. იცნობთ ამ სიტყვას - კვარტეტი?

ბავშვები: კვართი წარმოადგენს ოთხ რიცხვს.

მასწავლებელი: ჯგუფშიც ოთხი ხართ. სახელმძღვანელოში არის სპექტაკლი, რომელიც მოითხოვს რიტმულ ანსამბლს.

დაურიგეთ ხმაურიანი ინსტრუმენტები და შეასრულეთ ესტონური ცეკვა (სახელმძღვანელო „ვთამაშობთ, ვქმნით და ვმღერით“ სოლფეჯიო II კლასი, ა. პერცოვსკაია, ჯ. მეტალიდი, გვ. 50).

მხედველობის კითხვა.

მასწავლებელი: კარგად გააკეთე. სხივები ისევ მზისკენ სწვდებიან. რიტმის წარმატებით ათვისების შემდეგ, დროა ვისწავლოთ მეთექვსმეტე ნოტების სიმღერა. გაკვეთილის დასაწყისშივე ვიმღერეთ გალობა, მაგრამ იცოდით, რომ ეს გალობა მეთექვსმეტე ნოტებს იყენებს? მოუსმინეთ აქ: შეასრულეთ იგი, გააანალიზეთ რიტმული შრიფტებით.

ახლა, მოდით მოვუსმინოთ, რამდენად მარტივად და რბილად ჟღერს ეს ხანგრძლივობა სიმღერაში.

მუსიკის მოსმენა. პ.ი. ჩაიკოვსკი. გლეხთა გუნდი ოპერიდან "ევგენი ონეგინი". სიტყვები ეკრანზე.

მასწავლებელი: მოგეწონა? რა ხასიათი ჰქონდა ამ სიმღერას?

ბავშვები: მხიარული, მხიარული და ა.შ.

მასწავლებელი: თქვენ უკვე იყავით ინსტრუმენტული ანსამბლი და ახლა მოდით გადავიდეთ გუნდად და შევეცადოთ ვიმღეროთ ამ სიმღერის პატარა ფრაგმენტი. შევხედოთ მელოდიას და გავაანალიზოთ.

მელოდიის ანალიზი: ტონალობა, ზომა, ხანგრძლივობა.

თქვით ნოტები გუნდში, მონიშნეთ გამეორებები. შეასრულეთ ჯერ ნოტებით, შემდეგ კი სიტყვებით მასწავლებლის თანხლებით.

მასწავლებელი: რა კარგი გუნდი აღმოჩნდა, მისთვის შეგიძლიათ მზეს კიდევ ოთხი სხივი დაუმატოთ.

რიტმული კარნახი.

მასწავლებელი: ჩვენ გვაქვს ბოლო და ყველაზე მეტი საყვარელი დავალება- ეს რიტმული კარნახია. თუ ამას გავუმკლავდებით, ჩვენი მზე საბოლოოდ ანათებს.

თითოეულ მოსწავლეს ეძლევა ბარათების ნაკრები შენიშვნის მნიშვნელობებით, მათ შორის რიტმის ჯგუფი. დავალებაა ბარათების დალაგება 8 თამაშში (შესაძლოა ნაკლები) მათი თანმიმდევრობის მიხედვით.

Საშინაო დავალება.

მასწავლებელი: ახლა თქვენ შეადგინეთ რიტმი, რომელიც მე ვუკრავდი თქვენთვის და თქვენი საშინაო დავალება იქნება საკუთარი რიტმის გამომუშავება მეთექვსმეტე ნოტების გამოყენებით. თქვენ უნდა ჩაწეროთ ის თქვენს ბლოკნოტში და დაუკრათ ტაში შემდეგ გაკვეთილზე.

სანამ ჩაწერთ საშინაო დავალებადღიურში ჩავსვავ იმ სხივებს, რომლებიც შენ გამოიმუშავე კარნახის წერისას.

გაკვეთილის შეჯამება, შეფასება, რეფლექსია.

მასწავლებელი: კარგი, ჩვენი ასეთი ინტენსიური და რთული გაკვეთილი, სადაც ჩვენ არა მხოლოდ ვისწავლეთ ახალი რიტმის შესახებ, არამედ ვისწავლეთ მისი შესრულება და მოსმენა. რა მოგეწონათ ან იქნებ არ მოგეწონათ გაკვეთილზე? Რა გახსოვს?

ბავშვები: პასუხი.

მასწავლებელი: ნახეთ რამდენი სხივი აქვს ჩვენს მზეს. დღეს ძალიან კარგი საქმე გააკეთე და ახლა სევდის უფლება არ აქვს. და გაზაფხულის მოსვლასთან ერთად ის მხოლოდ უფრო ნათელი გახდება.

ისე, მინდა ვთქვა, რომ დღეს ბევრს მიაღწიეთ, რადგან იმუშავეთ არა მარტო ინდივიდუალურად, არამედ ყველა ერთად, გუნდურად. როგორც ანსამბლი, როგორც გუნდი, როგორც ერთიანი რიტმი. მადლობა სამუშაოსთვის.