მეთოდური განვითარება მუსიკაზე თემაზე: „რიტმზე მუშაობა რიტმული სავარჯიშოებისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით“. მეტრრითმის განცდის განვითარებაზე მუშაობის ძირითადი მეთოდები

რიტმზე მუშაობა საწყისი ეტაპისწავლა.

ჩერეპანოვა ნ.ი.

რიტმი ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა მუსიკალური ექსპრესიულობადა ყველა მუსიკოსი ძალიან ფრთხილად უნდა მოეპყროს რიტმს. არარეგულარული თამაში ყველაზე უარეს შეცდომად ითვლება.

ჩვენ ვიწყებთ რიტმზე მუშაობას უკვე დონოტის პერიოდში - ეს არის უბრალო საბავშვო ლექსების ატეხვა, რითმების დათვლა. პოეტური ტექსტების შერჩევისას გასათვალისწინებელია, რომ ლექსები უნდა იყოს სტაბილური რიტმით, ე.ი. ხაზგასმული მარცვლების ერთგვაროვანი განაწილება სტროფში, შედგება საკმაოდ მოკლე ფრაზებისგან, სადაც მეტრიკული პულსი აშკარად ისმის, მაგალითად:

დინგ დონგი

დინგ დონგი

კატის სახლს ცეცხლი გაუჩნდა.

აუცილებელია ლექსის გამოთქმაში სიცხადის მიღწევა, ეს შესაძლებელს ხდის შესრულებაში თანასწორობის მიღწევას და ხელს უწყობს რიტმული გრძნობის განვითარებას. ჩვენ ვთამაშობთ ერთ კლავიშზე, მაგალითად, ლექსებზე:

- კაჭკაჭი - კაჭკაჭი!

Სად იყო?

- შორს!

მოხარშული ფაფა,

მან ბავშვებს კვებავდა.

ბავშვებს ასევე მოსწონთ მასწავლებლის მიერ დაკვრულ მუსიკაზე რიტმული მოძრაობა. მარშის ან ცეკვის მუსიკაზე სიარულისას ბავშვი ზუსტად ხაზს უსვამს მეტრულ აქცენტს, აჩვენებს ძლიერი და სუსტი დარტყმების მონაცვლეობას. სიმღერის ტექსტის წარმოთქმისას ბავშვი ზუსტად ამოიცნობს ხაზგასმული და დაუხაზავი შრიფტებს:

Პატარა თაგვი,

სცადეთ დამალვა

უკეთესი, თაგვი, კატა

არ დაგიჭერენ.

ბავშვი გაკვეთილზე ეცნობა მუსიკაში პულსის კონცეფციას - მუსიკაში პულსი თანაბარი საფეხურებია.

კლავიატურის გაცნობის შემდეგ ბავშვი მასწავლებელთან ერთად ანსამბლში უკრავს მონაცვლეობით მარცხენა და მარჯვენა ხელით. სიმღერა „ზარები“ ერთდროულად ორივე ხელით სწავლობს. ჩვენ მას ვთამაშობთ ფართო, ფართო მოძრაობებით ნოტებზე მანამდე ოქტავის მეშვეობით. შემდეგ ჩვენ გადავდივართ შავი კლავიშების ჯგუფებზე კალინკას ანსამბლში - მარჯვენა ხელი - 2 და 3 თითი, მარცხენა - 3, 2 თითი. წამების დისონანსური ხმა, ფართო ოქტავის მოძრაობა, ორივე ხელით ერთდროულად თამაში ბავშვში თავისუფლებისა და თავდაჯერებულობის განცდას იწვევს.

ასე რომ, ბავშვს ვუკრავ და ვმღერი საბავშვო სიმღერას "ზამთარში ცივა პატარა ნაძვის ხე". ამ მელოდიის რიტმის შესაგრძნობად, სთხოვეთ მოსწავლეს, დაუკრას ტაში მუსიკაზე. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზოგიერთი ტაში უფრო გრძელია, უფრო ძლიერი ვიდრე სხვები. სიმღერის ტაშის დაჭერისას ბავშვი ადვილად ხვდება, რომ რიტმი შედგება არა მხოლოდ იმავე თანაბრად მონაცვლეობითი ნაბიჯებისგან - ბიტებისგან, არამედ უფრო მოკლე ბგერებისგან. შემდეგი, ჩვენ ხელებს ვუკრავთ ამ სიმღერის ყველა შრიფტს - მოკლე და გრძელი, ანუ რიტმულ ნიმუშს ვუკრავთ. მოსწავლესთან ერთად უნდა აღვნიშნოთ, რომ ტაში, ბგერების მსგავსად, შეიძლება იყოს გრძელი (გრძელი) და სწრაფი (მოკლე).

ახლა დავიწყოთ ნასწავლი სიმღერის ჩაწერა. ჩაწერეთ რიტმი თქვენს ბლოკნოტში. ვერტიკალური ხაზებით ვწერთ გრძელ ბგერებს და გამოვთქვამთ TA,და მოკლე - ვერტიკალური ხაზები ჯვარედინი ზოლებით - TI-TI.ჩანაწერს რომ ვუყურებ, ისევ ტაშს ვუკრავთ ამ რიტმს. მის თვალწინ ამ ჩანაწერის დანახვისას ბავშვს ესმის: რა არის რიტმული ნიმუში. ასე ჩნდება გაკვეთილზე რიტმული ნიმუშის პირველი ჩანაწერი. რვეულში ჩავწერთ რიტმული შაბლონების რამდენიმე მაგალითს, რომლებსაც გაკვეთილზე ვუკრავთ ტაშს, შემდეგ ვთხოვთ სახლში დამოუკიდებლად დავკრათ ტაში:

ნახევარ ნოტის გაცნობისას ვიყენებ სავარჯიშოს „სიარული მთელ ოჯახთან ერთად“ ტ. სმირნოვას ინტენსიური კურსიდან, სადაც მეოთხედი ნოტებია „დედის ნაბიჯები“, მერვე ნოტებია „ბავშვი გვერდიგვერდ დადის“, და ნახევარი ნოტებია "ამიტომ მამა სამსახურიდან დაღლილი მოვიდა სახლში" -

TA-A.ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ეს სავარჯიშო, რომელშიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა ფორმები რიტმის გრძნობის გასავითარებლად: აქ ვაბიჯებთ, ტაშს ვუკრავთ და რიტმს ტირეებით ვწერთ.

გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე ამოცანები თანდათან რთულდება, რადგან შემოდის „პაუზის“ ცნება – სიჩუმე მუსიკაში. ბავშვს უნდა ვასწავლოთ, რომ პაუზები მუსიკის ნაწილია. ისინი მოძრაობაში გაჩერებას კი არ გულისხმობენ, არამედ შემდეგი ხმის მომზადებას. პაუზის განცდისა და ცნობიერებისთვის ასევე ვიყენებ ცნობილი სიმღერები. მაგალითად, მე ვიღებ ნაცნობ საბავშვო სიმღერას "დათვები მიდიოდნენ":

დათვები ველოსიპედით დადიოდნენ

და მათ უკან არის კატა ... უკან…

ბავშვი სიამოვნებით მღერის ამ სიმღერას და აჯავრებს რიტმს, პაუზის დროს კი ტაშის ნაცვლად ხელებს იშვერს. სხვადასხვა მხარეები. აქვე ვუხსნი სტუდენტს, რომ ეს დუმილი ნიშნავს პაუზას.

თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ და გააძლიეროთ რიტმის გრძნობა სხვა სავარჯიშოების დახმარებით, მაგალითად, ჩვენ დავდივართ ლუწ მეოთხედში, მუხლებს ვკრავთ მერვე ხანგრძლივობით, შემდეგ ტაშს ვაკრავთ ნახევარზე, შემდეგ კი მეთექვსმეტე ნოტებზე:

ირინა ალექსანდროვნა ეფრემოვა

MBOU DOD "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. “, მეგიონი

იმუშავეთ ტემპზე და რიტმზე

მნიშვნელოვანი პირობა, რომელიც იძლევა ნდობას მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებაში, არის რიტმის სიზუსტე და დამუშავება. ცუდი არაზუსტი რიტმი, დაუსაბუთებელი აჩქარებები, პაუზების არასაკმარისი შეფასება, გრძელი ნოტები - ყველა ამ ხარვეზს შესრულებისას აქვს ის თავისებურება, რომ ისინი თავად იწვევენ მღელვარებას, სიმშვიდეს და თვითკონტროლს ქრება ამ დარღვევების გავლენით. ეს სამუშაომეთოდოლოგიური რეკომენდაციების სახით ხელს უწყობს მოსწავლეთა ტემპო-რიტმული შესაძლებლობების განვითარებას, კონკრეტული სირთულეების დაუფლებას და მათ განხორციელებას სხვადასხვა სირთულის ნამუშევრებზე მუშაობაში. რეკომენდაციები რიტმის გრძნობის, ექსპრესიულობის განცდის, რიტმული ინტონაციის გრავიტაციების და, ამავდროულად, მეტრო-რიტმული ჩანაწერის წაკითხვის სიზუსტის გასავითარებლად, ნაწარმოების საფუძველს წარმოადგენს, რომელიც დაფუძნებულია საშემსრულებლო ტრადიციულ ტექნიკაზე, პოპულარული. მეთოდური ლიტერატურადა საკუთარი ავტორის გამოცდილება. ეს რეკომენდაციები შეიძლება გაიაროს უმცროსი, საშუალო და უფროსი სტუდენტების მუსიკალური და პიანისტური მომზადების მთელი პროცესი. მუსიკალური სკოლის გაკვეთილებიდა DSHI. ტემპის ერთიანობა.ტემპზე და მეტრო რიტმზე მუშაობის არეალი უკიდურესად ვრცელია. ტემპის ერთიანობის შენარჩუნების მთავარი საშუალებაა მოსწავლეებისთვის მკაფიო გრძნობის შესწავლის პირველ საფეხურზე საანგარიშო ერთეული . რა შეუძლია დაეხმაროს ახალგაზრდა მუსიკოსიშეიყვანეთ სასურველი ტემპი? გამოხატული მეტრულ-რიტმული დასაწყისის მქონე ნამუშევრებში: დროდადრო სასარგებლოა ამ განცდის გაძლიერება ხმამაღლა და შიგადაშიგ ან „დირიჟორობით“. „მოსწავლე მუსიკის მოძრაობის ხასიათს მხოლოდ მას შემდეგ აცნობიერებს, როცა ნაწარმოების მკვეთრი რიტმული პულსი მოისმენს და ამ შეგრძნებას გრძნობს, ფიქრობდა – მუსიკაში პულსის შეგრძნება მთავარია“. და მან ურჩია ხელმძღვანელობა შემოქმედებითი მუშაობამოძრაობის ძირითადი ერთეულის განსაზღვრებიდან. უფრო მობილურ მოსწავლეს უნდა მიეცეს რიტმული პულსის კონცეფცია, რომლის გაცნობიერებაც მნიშვნელოვანია მრავალი კომპოზიციის შესრულებისთვის. პულსის ერთეული არის სტრუქტურის საფუძვლიანი ხანგრძლივობა ეს სამუშაო. რიტმული პულსის შეგრძნება დათვლის ერთეულთან ერთად განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ზოგიერთ კონსტრუქციაში, რომელიც რიტმული თვალსაზრისით რაიმე სირთულეს წარმოადგენს. შეცდომებს, რომლებსაც ხვდებიან შესრულების დროს, ჩვეულებრივ აიხსნება იმით, რომ მოსწავლეებს არასწორად ესმით პაუზების ექსპრესიულობა . თქვენ არ შეგიძლიათ შეამოკლოთ ნოტის ხანგრძლივობა ან დასვენება. ემოციური რეალიზაციის ერთ-ერთი საშუალებაა გაჯერება მათი რიტმული პულსით , ეხმარება მოსწავლეს იგრძნოს პაუზის ორგანული კავშირი მუსიკალური აზრების წინა და შემდგომ განვითარებასთან. მოსწავლეს შეუძლია თავად იპოვნოს უნებლიე აჩქარება და შენელება მეტრონომის დახმარებით, მას შემდეგ რაც გაიგონა შეუსაბამობა მეტრონომის იმპულსებსა და შესასწავლი ნაწილის ხმას შორის. აქ ძალიან მნიშვნელოვანია თვითკონტროლი როდესაც არა მასწავლებელი ან მეტრონომი მიუთითებს ტემპის ცვლილებაზე, არამედ თქვენი ტვინი, საკუთარი გრძნობასტუდენტური რიტმი. თუ არ ხართ დარწმუნებული, დაუბრუნდით მეტრონომს. სამუშაო უნდა იყოს მთლიანად გასწორებული, მისაღწევად ტემპის ერთიანობა . ამის მიღწევა ძალიან რთულია დიდ ნაწარმოებებში: სონატები და სონატები, დიდი მოცულობის ნაჭრები. ძალიან მნიშვნელოვანია რეგულარულად შევადაროთ ტემპი გარკვეულ ფორმირებაში თავდაპირველთან, დაკვრა ნაწარმოების პირველი ფრაზის შემდეგ დაუყოვნებლივ. ჩართულია დასკვნითი ეტაპისამუშაოზე საჭიროა მუშაობა დაასრულეთ სამუშაოს ტემპი . მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტში მითითებულია ტემპი, ის, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება იყოს ერთნაირი ყველა შემსრულებლისთვის; თუმცა ზოგადი იდეაამ სამუშაოს ტემპის შესახებ, თუმცა, მეტ-ნაკლებად სტაბილური რჩება. ტემპის განსაზღვრას ხელს უწყობს ავტორის მითითებები, ნაწარმოების ბუნების გაგება, მისი სტილი, ტექნიკური და მუსიკალური შესაძლებლობებისტუდენტი. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში, თქვენ მოსწავლესთან ერთად უნდა იპოვოთ ტემპი, რომელიც საშუალებას მისცემს მას თავი კომფორტულად იგრძნოს ნაწარმოების შესრულებისას. ნელი დაკვრა ყველა დეტალის პატივისცემით შესრულების განზრახვასაშუალებას აძლევს მას განახორციელოს თავისი განზრახვები მაქსიმალური სიცხადით და განსაკუთრებით ნათლად აქცევს მათ საკუთარ თავს. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთი დაკვრა მაქსიმალურ ყურადღებას მოითხოვს. თუმცა, ნელი მოძრაობით ასეთმა მუშაობამ შეიძლება გამოიწვიოს სასურველი ტემპის გაგების დაკარგვა. მას შემდეგ რაც იპოვა, იგრძნო, სტუდენტმა უნდა გაასწოროს ის, რათა ყოველთვის შეძლოს ისევ დაუბრუნდეს მას. „დაკარგვის“ ელემენტი ხშირად გვხვდება დაბალ და საშუალო კლასებში, ხშირად მასზე სპეციალურად გიწევთ მუშაობა, მაგრამ ეს არ არის გამორიცხული საშუალო სკოლის მოსწავლეებში. წერს რომ "პიანისტის" კონცეფცია მოიცავს "დირიჟორის" კონცეფცია ». ეს დირიჟორი, თუმცა, იმალება, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ის არის ყველაფრის ძრავა. Neuhaus დაჟინებით ურჩევს სტუდენტებს ნაწარმოების შესწავლისას და დაეუფლონ მას ყველაზე მნიშვნელოვანი პარტია, რიტმული სტრუქტურა, ანუ ნოტების ჩაწერისა და ნივთის თავიდან ბოლომდე წარმართვის დროითი პროცესის ორგანიზება. ეს „დირიჟორი“ პიანისტს შთააგონებს თავისი ნებით, თავისი ტემპებით და, რა თქმა უნდა, შესრულების ყველა დეტალით. ეს ტექნიკა ხელს უწყობს „დროის ორგანიზებას“, ასევე არის „შრომის დანაწილების“ შესანიშნავი საშუალება, რაც ხელს უწყობს სამუშაოს დაუფლების პროცესს. დასაწყისში, როდესაც მოსწავლე თამაშობს ნელი მოძრაობით, შეიძლება ჩაითვალოს უფრო მცირე ხანგრძლივობები. ნაწარმოების შესწავლისას თქვენ უნდა გადახვიდეთ იმ მთვლელ ერთეულებზე, რომლებშიც ავტორმა მოიფიქრა იგი. მაგალითად, in კლასიკური სონატავ.მოცარტი ერთად დურზომით 1 საათი თანდამთვლელი ერთეული იცვლება კვარტლებიდან დათვლაზე ზომებით. თუ კომპოზიცია უკვე საკმარისად არის ნასწავლი, მაშინ ამ გზით ჩვეულებრივ შესაძლებელია მიაღწიოთ ტემპის ბუნებრივ აჩქარებას და შესრულების უფრო მეტ მთლიანობას. პულსის ერთეული - კომპოზიციის რიტმული სტრუქტურის მთავარი კომპოზიციური უჯრედი არ უნდა აგვერიოს დამთვლელ ერთეულთან - საშემსრულებლო (გამტარებელი) ერთეული. ისინი შეიძლება ერთნაირი იყოს, მაგრამ ასევე შეიძლება განსხვავდებოდეს. ასე რომ, ერთეული არის W. Mozart-ის სონატის 1 საათის პულსი ერთად დურნება მერვე და მთვლელი ერთეული ტაქტიკა. ვ.მოცარტის სონატაში დო მაჟორი, რომელიც გვინდოდა გვეთამაშა სწრაფად, მარტივად, მხიარულად, ფინალური თამაშის ბოლოს მეთექვსმეტე ნოტებით უნდა აგვერჩია ტემპი. არანაირად არ გამოუვიდათ, თუმცა მე და სტუდენტმა აქ ტექნიკურად კარგი საქმე გავაკეთეთ, სავარჯიშოები მოვიფიქრეთ. ცოტა უფრო თავშეკავებულად მომიწია ტემპის გატარება, ოღონდ, რომ ნაწარმოების სიმსუბუქე, თამაში და გამომხატველი აზრი არ დაეკარგა. წინასაკონცერტო პერიოდში სტუდენტს უკვე შეეძლო ზუსტად დანიშნულ ტემპში თამაში. ნაწარმოების დაწყებამდე მან გონებრივად დაუკრა მეთექვსმეტე ნოტები, მოისმინა მათი პულსაცია და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო სონატის დაკვრა.

მუსიკალური და რიტმული მოძრაობის თავისუფლება.მუსიკალური ნაწარმოების რიტმი ხშირად და არა უმიზეზოდ ცოცხალი ორგანიზმის პულსთან შედარებით. არა ქანქარის რხევით, არც საათის ტიკტიკით ან მეტრონომის დარტყმით (ეს ყველაფერი მეტრია და არა რიტმი), არამედ ისეთი ფენომენით, როგორიცაა პულსი, სუნთქვა, ყურების ქნევა მინდორში. . მუსიკაში რიტმი და მეტრი ყველაზე მეტად იდენტური ხდება ლაშქრობებში, როცა ჯარისკაცის ნაბიჯი უახლოვდება დროის თანაბარი ნაწილების მექანიკურ, ზუსტ დაკვრას. პულსი ჯანმრთელი ადამიანისცემს თანაბრად, მაგრამ აჩქარებს ან ანელებს გამოცდილებასთან დაკავშირებით. მუსიკაშიც ასეა. ისევე, როგორც რიტმული ერთგვაროვნება დამახასიათებელია ნებისმიერი ჯანსაღი ორგანიზმისთვის, ასევე მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისას რიტმი ზოგადად უფრო ახლოს უნდა იყოს მეტრთან, ვიდრე არითმიასთან, უფრო ჯანმრთელ პულსს ჰგავს, ვიდრე სეისმოგრაფის ჩანაწერს მიწისძვრის დროს. ამბობს: "არარიტმული წარმოდგენის მოსმენა მტკივნეულია, მაგრამ სრულიად აუტანელი ხდება, როცა მეტრონომიულად უკრავენ!" ჯერ ტექსტი უნდა დადგეს ზუსტ „რიტმულ რელსებზე“, შემდეგ კი გადავიდეს თავისუფალ ცოცხალ რიტმზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში ქაოსი და ანარქია გარდაუვალია. სანამ სქემიდან გადაუხვევთ, უნდა გააცნობიეროთ იგი. რაც შეეხება ახალბედა შემსრულებელს - ბავშვს, მაშინ მას საერთოდ არ უნდა ესაუბროთ "თავისუფალ" რიტმზე: თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ის თავად შეუმჩნევლად გრძნობს ამას, ემორჩილება ამ გრძნობას. ნაწარმოების შესწავლის დაწყებისას, რა თქმა უნდა, აუცილებელია მკაცრად მეტრულად, „მეტრული ბადის“ ხელში მუშაობა. მუშაობის პროცესში ეს შესაძლებელია და მიღებულიც კი. რითმის პრობლემები დაუყოვნებლივ ვერ მოგვარდება. ძალიან ბევრი ხმაურია დაუსწავლელ ნაჭერში. ტექსტის უცოდინარობით გამოწვეული ნაკლოვანებები შეიძლება ჩვეული გახდეს. მხოლოდ მასალის ათვისების შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ თამაში განწყობაზე. როდესაც ტექსტი კარგად არის შესწავლილი, აუცილებელია რიტმის ექსპრესიულობის ძიება, როგორც ეს იყო, ნეიტრალურ რიტმულ საფუძველზე. ეს ძალიან საინტერესო რჩევა, როგორც ნეუჰაუსის სამუშაო რჩევების უმეტესობა, რიტმული ინტონაციის გამორთვა ნებისყოფის შეგნებული ძალისხმევით, ჩვენ, ფაქტობრივად, ცოტა ხნით „გამორთავთ“ და აღქმის ემოციურ მხარეს. მიზანმიმართული გადაწყვეტილებების მიღება ხომ მხოლოდ პიესის ტექსტის კარგად გაცნობით შეიძლება. ასე რომ, ტემპის ერთიანობა არ ეწინააღმდეგება მისგან მცირე გადახრებს, გარკვეული მხატვრული ამოცანების გამო (ე.წ. აგგია ). წინააღმდეგ შემთხვევაში, შესრულება იქნება არაგამომსახველი, ავტომატური. მცირე შენელება და აჩქარება ფრაზების ფარგლებში უკვე აუცილებელია მელოდიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტონაციების გამოვლენის შესამსუბუქებლად.

აგოგიკები (მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონიდან): ბგერების რეალური ხანგრძლივობის და პაუზების გადახრა ნოტებში მითითებული თანაფარდობებიდან, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური შესრულების გამომხატველობისთვის. მუსიკალურ ნოტაციაში, როგორც წესი, ისინი არ ფიქსირდება. ეს გადახრები არ ცვლის ნოტების მნიშვნელობას, რომლებიც ქმნიან რიტმულ ნიმუშს, თუმცა ისინი შეიძლება იყოს ძალიან დიდი მასშტაბებით, განსაკუთრებით რომანტიზმის მუსიკაში.

ტემპის გადახრები ყველასთვის კარგად არის ცნობილი: ფერმატო, რიტენუტო, აქსელერანდო. ფერმატო ყურადღებას მოითხოვს საკუთარ თავზე და ის ყოველთვის ასოცირდება რიტენუტოსთან. ფერმატას ხანგრძლივობის დადგენა რიტენუტოს შემდეგ ყველაზე მარტივია ფერმატას ქვეშ მყოფი ბგერების გონებრივი შენელებით. ამრიგად, ფერმატა არის რიტენუტოს ლოგიკური დასკვნა, რომელსაც მივყავართ. შენიშვნებში მითითებულის გარდა ესელ. ძლივს შესამჩნევი ტემპის აჩქარებები ხშირად შესაბამისია შუა კონსტრუქციებში, რომლებიც შედარებით ნაკლებად სტაბილურია. ფორმის დასრულებისას აუცილებელია კიდევ ერთხელ დაზუსტდეს მთავარი გამოსახულების განვითარება, რომლის ბუნება თანდათან იცვლება. ამ მხრივ, მნიშვნელოვანია საბოლოოდ ვიფიქროთ შესრულების ტემპზე.

აქსელერანდოს ერთ-ერთი მაგალითია კოდა შუბერტის ექსპრომტ ეს-დურიდან. მუსიკალური გამოსახულებაძალიან სწრაფად ვითარდება. ის აერთიანებს დიდ ემოციურ ზრდას და დინამიურ მუდმივ ფორტისიმოს, აქცენტები და განმეორებადი მოტივები არ აძლევენ დაძაბულობას. ძლიერად გამოხატული აქსელერანდო ხელს უწყობს მისგან გამოსავლის პოვნას და გამოხატული იმიჯის ჩამოყალიბებას.

ა.რუბინშტეინის პიესა „მელოდიაზე“ სტუდენტთან მუშაობისას ჩვენ მას ა ვოკალური ნამუშევარი. ყოველივე ამის შემდეგ, შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ მომღერალი კანტილენას მკაცრად მეტრულად შეასრულებს. თითოეულ ფრაზაში მოძრაობა იგრძნობა ექსპრესიულობის გამო. მუსიკალური ენა. კარგი იქნებოდა ფრაზის განვითარება მისი ზევით და მომღერლის მიერ სუნთქვის შეწყვეტის მოსმენა ფრაზის ბოლოს, მომდევნო ფრაზის წინ; აქ თქვენ უნდა მოისმინოთ მეტრო-რიტმული მოძრაობის სწრაფვა, რათა სტუდენტი შეუერთდეს შესრულების უნარს ... არა "დარტყმებით", არამედ "ფრაზებით", ანუ მუსიკალურად აზრიანი არტიკულაციის საფუძველზე. ფორმა. აქ უფრო შესაფერისია არა დრო, არამედ დირიჟორობა. ძალიან ხშირად ვაძლევ ნებას ჩემს შვილს მოუსმინოს ჩანაწერი, სადაც „ვირტუოზი მოსკოვი"შესრულება "მელოდია» არის ძალიან მოქნილი, გამომხატველი, ოდნავ მეტი მოძრაობით შუა ნაწილში, ვიდრე ექსტრემალურებში. მაგრამ სჯობს, მოსწავლემ თავად იფიქროს. წარმოვიდგინე, რომ მომღერალი სამივე ლექსს ერთნაირად ვერ შეასრულებდა, საჭიროდ ვიგრძენი დაჩქარება კი არა, ღრმა ამოსუნთქვის შემდეგ შუა ნაწილში ოდნავ მომემატა მოძრაობა და პირველის ბოლოს პაუზის მოსმენა. ნაწილი, ხოლო განმეორებისთვის საჭირო იყო წინა მოძრაობის დაბრუნება რიტენუტო, ფერმატა, პაუზები და კარგი სუნთქვა (ცეზურა). გამოხატული საცეკვაო ხასიათის ნაწარმოებები ასევე მოითხოვს რიტმის თავისუფლებას. მათი შესრულებისას მნიშვნელოვანია იგრძნოთ ამ ცეკვის თანდაყოლილი მეტრ-რიტმული პერიოდულობა, ანუ ძლიერი დარტყმების მონაცვლეობის გარკვეული თანმიმდევრობა და ზოგჯერ სინკოპაცია. ამ ბგერების შერჩევა დაკავშირებულია რიტმულ ცვლილებებთან. ჰაინრიხ გუსტავოვიჩმა ისაუბრა რიტმიდან მცირე გადახრების აუცილებლობაზე ყველაზე რიტმულ საგნებში. მაგალითად, თავისუფლების შესახებ საცეკვაო რიტმებში: „რიტმი და მეტრი სხვადასხვა რამეა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საცეკვაო რიტმი- ერთი და იგივე, მასში არის რაღაც პატარა ანტიმეტრიული ნაკაწრი, ოდნავ - ოდნავ, ერთი იოტა რომ მოშორდეს ... ”და თანასწორობიდან ეს გადახრები ხიბლს მატებს ცეკვას. ზოგიერთ შემთხვევაში, მაგალითად, სწრაფ ვალსებში, ისინი უნდა იყოს მინიმალური და პრაქტიკაში, როგორც წესი, არ საჭიროებს მოსწავლის განსაკუთრებულ ყურადღებას მათ მიმართ. თუმცა, ხშირად რიტმული „გაზიდვები“ საკმაოდ მნიშვნელოვანია. ისინი ასოცირდება ნახტომებთან და შემდგომ ჩაჯდომებთან ან სხვა დამახასიათებელ ცეკვასთან PA. მაგალითად: ს. რახმანინოვის „იტალიურ პოლკაში“ სინათლის, სირბილის, მეთექვსმეტედ ფრენის შემდეგ, ადამიანს სურს 33 და 41 ზოლში აქცენტირებულ მერვედებზე უფრო ნათელი ნახატების თამაში. მაგრამ ბოლო ზომებში მეთექვსმეტეები უნდა ითამაშონ მკაფიოდ, თანაბრად, მეტრიდან გადახრის გარეშე. ალეგროს ტემპში, სპაზმური თანხლებით: ბასის გაკეთება ადვილი არ არის. ტექნიკურად მძიმე შრომა მოგვიწია. და კიდევ ისწავლე მთელი პასაჟი ორივე ხელით დახუჭული თვალები, ეძებს ზუსტი დარტყმები. მაგრამ ასეთი დასასრული აძლევს პოლკას სიკაშკაშეს და ბზინვარებას. ინსტრუმენტულმა პედაგოგიკამ, თავისი არსებობის გარიჟრაჟზე, მოთამაშეებს რიტმულად თავისუფალ და შეუზღუდავ, სულისშემძვრელ მუსიკის შემოქმედების მანერას დაუწესა. ბგერასა და რიტმს შორის კავშირი განსაკუთრებით ცხადი ხდება შემთხვევებში " რუბატო " . რუბატოს დაკვრის ხელოვნებამ ნამდვილ პიკს მიაღწია რომანტიზმის ეპოქაში. საუკეთესო წარმომადგენლებიამ ტენდენციის მხატვრები და მასწავლებლები ამუშავებენ პლასტიკას, მის სტილში იმპროვიზაციულს, რომელიც აღფრთოვანებულია მოციმციმე რიტმული სუნთქვით „სკაზის“ შესრულებით. ფ. ლისტი, ფორტეპიანოს რუბატოს ერთ-ერთი შეუდარებელი ჯადოქარი, აღწერს მას, როგორც „ტემპი მორიდებითა, წყვეტილი, დროის ნიშანი მოქნილია, ერთად ნათელი და რხევა, ალივით ირხევა, როგორც ხეების მწვერვალები, რომლებიც სხვადასხვა მიმართულებით მოძრაობენ. აფეთქებებით ძლიერი ქარირუბატოს ძირითადი ფუნდამენტური დანადგარები უნდა ეწოდოს ბუნებრიობა რიტმული მოძრაობა, სტილისტური ავთენტურობა , რომელიც უნდა იყოს "თანხმოვანი" შემოქმედებითი ინდივიდუალობანაწარმოების ავტორი, ეპოქის ესთეტიკური კოლორიტი, ჟანრის თავისებურებები. რუბარე იტალიურად ნიშნავს „მოპარვას“ - თუ დრო მოიპარე და მალე არ დააბრუნებ, ქურდი იქნები; თუ ჯერ აჩქარებთ ტემპს, შემდეგ შეანელებთ მას; დარჩენა პატიოსანი კაცი- აღადგენს წონასწორობას და ჰარმონიას. ასე ასწავლიდა გ.ნიგაუზი. მუსიკა, რომელიც მოკლებულია რიტმული ბირთვს, შეიძლება აღიქმებოდეს მხოლოდ მუსიკალურ ხმაურად, სადაც მუსიკალური მეტყველება დამახინჯებულია ამოცნობის მიღმა. არათანმიმდევრული „მყისიერების“ სტრიქონი წააგავს მოძრაობის კრუნჩხვას, კატასტროფულობას და არა ქარის მიერ მოქცეული მშვიდი ზღვის დიდებულ ტალღებს. მუდმივი შენელება და აჩქარება, რუბატო ბრჭყალებში, კიდევ უფრო ერთფეროვნების და მოწყენილობის შთაბეჭდილებას ტოვებს, ვიდრე ზედმეტად მეტრულ შესრულებას. ოსტატურ რუბატოში, მუსიკალური პედაგოგიკა გვასწავლის, რომ შესრულებისას უნდა იყოს ლოგიკა, ჰარმონია, ყველა აჩქარებისა და შენელების მხატვრული ბალანსი. "რამდენი ისესხე, იმდენი დააბრუნე" - იღუმნოვს უყვარდა გამეორება. დაბოლოს, ბევრი პიანისტის ავტორიტეტი გირჩევს, რომ რუბატოს დაკვრას წინ უსწრებდეს რიტმულად გასწორებული შესრულებით. კარგი რუბატო მიიღწევა მხოლოდ ზუსტი რიტმით. Მუშაობა ტემპი რუბატო უკვე ნაპოვნია სკოლის სასწავლო გეგმა. AT ნოქტურნი J. Field-ის მიერ ბ - გრძელ რიტმი და ჟღერადობა მუშაობენ ხელიხელჩაკიდებულები.ისინი ერთმანეთს ეხმარებიან და მხოლოდ ერთობლივად წყვეტენ მხატვრული და ექსპრესიული შესრულების პრობლემას.მასში რიტმის ექსპრესიულობა შეგნებულად უნდა ვეძებოთ და სწორედ მუსიკა ამართლებს ამა თუ იმ რიტმულ ნიუანსს. კლავიშების შეხება დამოკიდებულია პერსონაჟზე მხატვრული გამოსახულება. ნოქტურნში პირველივე ნოტიდან გასაღებები უნდა იყოს „მოეფერება, შეხება და არა ცემა“. და ხელის პოზიცია საერთოდ არ არის ეტიუდი. ჩემს სტუდენტს არ მიუღია რბილი, ნაზი შეხება, სანამ თითებს არ მოკიდა, კარგად გრძნობდა „შეხებას“; არა "დაარტყა". საკუთარი თავის მოსმენით, ნოქტურნის მღერით, მე და ჩემი სტუდენტი მივედით დასკვნამდე, რომ მისი მკაცრად მეტრიკულად შესრულება შეუძლებელია. მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტში არ არის ზუსტი მითითებები, როგორიცაა: აქ - დააჩქარე, იქ - შეანელე, კანონზომიერების დარღვევა გამოწვეულია ყურადღებით მოსმენისა და მელოდიის ინტონაციის განცდის საჭიროებით. ზოგჯერ გადახრები არ არის აშკარა, მაგრამ დახვეწილი, ძლივს შესამჩნევი. მაგრამ ფრაზაში უბრალოდ აუცილებელია ფარული შინაგანი მოძრაობის მოსმენა. მაგრამ ხანდახან შეფერხებები კარგად ისმის, ისინი ხელს უწყობენ მოისმინონ არა ფრაზის, არამედ მთელი პერიოდის მოსმენა და მოქნილად, სუნთქვით, გადავიდნენ მელოდიის შემდეგ ნაკადზე. აქცენტები გვეხმარება (ზომა 8.17), ფართოდ დაშორებული არპეგიირებული აკორდები (ზომა 22.43). მაგრამ სასურველია დეკორაციები დახვეწილად, ლამაზად, ზოგადი რიტმული და მელოდიური ხაზისგან გამიჯვნის გარეშე. მათ დასაკრავად, როგორ ქსოვს თხელი, დელიკატური აბრეშუმის მაქმანი. ნაწარმოების სწავლისას შეგიძლიათ დირიჟორობა, სიმღერა, თამაში, პერსონაჟზე საუბარი, გონებრივად წარმოიდგინოთ სურათი ან მხოლოდ მისი ფერი, ტონი (მაგალითად, ნაზი ვარდისფერი 1 ნაწილში, სქელი, შინდისფერი 2 საათში). მასწავლებლის მიზანია დაეხმაროს ბავშვს იპოვოს სწორედ ეს რიტმული ჰარმონია, იგრძნოს მოძრაობა, არ გადააქციოს ნოქტურნი „ზედმეტად ტკბილ“ ნაწარმოებად. რიტმის სრულად დაუფლების ერთ-ერთი სირთულეა პოლირითმი . „არითმეტიკული“ მიდგომა იძლევა მხოლოდ უმარტივეს შემთხვევებს (დუოლებისა და სამეულების კომბინაციას). აღსრულებაზე რთული ტიპიპოლირითმები ჯერ ბევრჯერ უნდა ითამაშო, თითოეული ხელით ცალ-ცალკე, გონებრივად გამოთვლა. შემდეგ ასწავლეთ დიდი ხნის განმავლობაში ორივე ხელით, პოლირითმით გამოტოვებული ნოტები მარჯვენა, შემდეგ მარცხენა ხელის ნაწილიდან. მხოლოდ მაშინ, როცა ყური ეჩვევა თითოეული ნაწილის ხმას ცალ-ცალკე, მათი დაკავშირება შესაძლებელია, რეგულარულად აკონტროლებენ რიტმის თანასწორობას ყურთან ცალკე დაკვრით. ისევ შეგიძლიათ ითამაშოთ ორი ხელით, თქვენი სმენის ყურადღება გაამახვილეთ მარჯვენა ხელის ნაწილზე, შემდეგ მარცხენაზე. ნებისმიერი პოლირითმის მოქნილ შესრულებას დრო სჭირდება შეგუებისთვის. მაგალითად, ფ.შოპენის "Nocturne" cis-moll-ზე მუშაობისას აშკარაა "არითმეტიკული მეთოდის" სრული უვარგისობა. აქ სტუდენტი ხვდება შოპენისთვის დამახასიათებელ ტემპ გუბატოს ტიპურ მაგალითს. გლუვი გაფართოების გაკეთება აქ ადვილი არ არის. აკომპანემენტის რიტმი განსაკუთრებით იშლება. აქ მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ ფაქტს; ისე, რომ შენელება და შემდგომში დაბრუნება მერვეების ტემპზე მარცხენა ნაწილში გლუვი და არაბუნებრივი იყო. მარჯვენა და მარცხენა ხელის ნაწილების უფრო ორგანული კომბინაციისთვის სასარგებლოა მონაკვეთის ბგერების გამოკვეთა, რომლებიც ემთხვევა (ან თითქმის ემთხვევა) აკომპანიმენტის მერვე ნოტებს. დაეხმარეთ სტუდენტს გააცნობიეროს მუსიკალური ნაწარმოების ავტორის განზრახვა, სხვადასხვა კონკრეტულ ამოცანებზე მუშაობა, ხმის მრავალფეროვნებისა და ფერადოვნების მიღწევა, უნდა უზრუნველყოს, რომ არ იყოს მიზანმიმართული შესრულებაში, რათა სტუდენტის მიერ გამოყენებული ექსპრესიული ტექნიკა ორგანულად გაერთიანდეს. მუსიკით. ტრენინგის პირველივე წლებიდან აუცილებელია განივითაროს რწმენა, რომ ნებისმიერი ექსპრესიული ფერი, ნიუანსი განუყოფელია თავად მუსიკისგან, მისი შინაარსისგან. ავტორის მითითებების ფორმალურად შესრულება შეუძლებელია, ასევე არის შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეები ცდილობენ ნაწარმოები მაქსიმალურად გამომხატველი და საინტერესო გახადონ, იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ კეთილი ზრახვები, გადაჭარბებული და თავისთავად გადაქცევა იწვევს დამახინჯებას. იდეის, წარმოდგენა ხელოვნური გახადე. სპექტაკლი შეიძლება იყოს მხოლოდ კარგი, მხატვრული, როდესაც ჩვენ გვაქვს ყველა უსაზღვროდ მრავალფეროვანი საშუალება ვეთანხმები მთლიანად ერთად ესე, მნიშვნელობა , შინაარსი, კომპოზიცია, იმ რეალურად ორგანიზებული ხმის მასალით, რომელიც პერფორმატიულად უნდა დავამუშაოთ. თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ რაღაც თქვენი, მაგრამ არ წაართვათ ავტორის. ყველას გადახედვა მანკიერია ისინი ამახინჯებენ შინაარსს.

შედეგად, მინდა დავწერო რამდენიმე რეგულაციები "ჯანსაღი რიტმი":

1. სასწრაფო დახმარება და სწრაფი თამაში- ეს არ არის იგივე.

2. Cresch - ყოველთვის არ ახლავს აჩქარება, მაგრამ მცირდება შენელებით.

3. ტემპის შეცვლა უნდა დაიწყოს სუსტი დარტყმით, რათა აქსელი არ იქცეს piu mosso-ად და ritard-ი meno mosso-ად.

4. სამეულის რიტმი არასოდეს არ უნდა იქცეს წერტილოვან რიტმად.

5. „ჯანმრთელი“ რიტმის ერთ-ერთი მოთხოვნაა, რომ აჩქარებათა და შენელებათა ჯამი იყოს გარკვეული მუდმივის ტოლი, რათა რიტმის საშუალო არითმეტიკული იყოს მუდმივი და ტოლი იყოს ერთ მეტრულ ხანგრძლივობაზე.

არასოდეს უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკოსის ბიბლია იწყება სიტყვებით:

დასაწყისში იყო რიტმი

ეს მეთოდოლოგიური განვითარება არის მრავალწლიანი გამოცდილების განზოგადება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე უმცროს და უფროსებში. მუსიკალური სკოლის გაკვეთილები No15 და ბავშვთა სამხატვრო სკოლა „ლარკი“.

ავტორმა შეიმუშავა შვიდი რიტმული ცხრილი სხვადასხვა ზომის და რიტმული ჯგუფებით, რომლებიც შესწავლილია სოლფეჯიოს კურსში. ცხრილები ურიგდება თითოეულ სტუდენტს, როგორც სახელმძღვანელო მთელი სასწავლო კურსისთვის. მათთან მუშაობა ტარდება ყოველ გაკვეთილზე ხუთი ან ათი წუთის განმავლობაში. ხანდახან შესასწავლი მასალის - რიტმული ჯგუფის, ზომის, დაჯგუფების დამუშავების მიზნით, რიტმული კარნახის გასამყარებლად.

სამუშაო იწყება მოსამზადებელ კლასში I ხარისხის 2/4 და II ხარისხის 3/4 ცხრილებითხანგრძლივობების, რიტმული პულსის და რიტმული ნიმუშის გაცნობის შემდეგ. რამდენიმე გაკვეთილი ეთმობა რიტმულ შრიფტებთან მუშაობას, რათა ბავშვებმა იგრძნონ რიტმის ინტონაცია, შემდეგ კი ხდება სპექტაკლზე გადასვლა პარტიტურაზე და ინტრალობარულ პულსაციაზე. რიტმული სავარჯიშოების შესრულების ფორმები შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი (იხ. რეკომენდაციები, პუნქტები 1–8).

დაწყებით კლასებში რიტმული ცხრილების გარდა, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ რიტმული ბლოკები - ორმხრივი ბარათები ერთი ზოლიანი რიტმული ნიმუშით 2/4 და 3/4.. რიტმული ბლოკები გეხმარებათ ცვლადი დროის ხელმოწერების თამაშში პრაქტიკაში. ზეპირი რიტმული გამოცანების კარნახები და რიტმული კუბები გამოიყენება ხანგრძლივობების შეკრებისა და გამოკლებისთვის (იხ. გ. კალინინას ამოცანები სამუშაო რვეულებში).

გარდა ამისა, მე-2 და მე-3 კლასებში დამატებულია V ხარისხის სირთულის რიტმული ცხრილები, ზომა 6/8. აქ არის შესავალი ახალი პულსაციის, ზომის, დაჯგუფებისა და დათვლის შესახებ. ემატება რიტმული სავარჯიშოების შესრულება ხელებისა და ფეხების სხვადასხვა მოძრაობით, ჩართულია რიტმული ოსტინატო და რიტმული კანონი (2 და 3 ხმა).

მე-4-დან და უფროს კლასებში მოცემულია III და IV ხარისხის სირთულის რიტმული ცხრილები. მუშავდება ახალი რიტმული ჯგუფები: წერტილოვანი რიტმი, სინკოპაცია, ტრიპლეტი და შტრიხთაშორისი სინკოპაცია. რეკომენდებულია სავარჯიშოები ტემპის აჩქარებით და შენელებით, ვარჯიშები მეტრონომით, ორმხრივი შესრულება და დაჯგუფება ნებისმიერი რიცხვის რიტმული ნიმუშის გამოყენებით. ყველა ნომრის შესრულება შესაძლებელია ხმამაღლა, ტაშით ან დაკვრით, სხვადასხვა მოძრაობით, ხმაურიანი ინსტრუმენტებით. პაუზები შეინიშნება ხელების გვერდებზე გაშლით, დათვლის გაგრძელებით. ანგარიში აუცილებლად უნდა იყოს ინტრალობარული პულსირებით.

რიტმული დამხმარე საშუალებები ხელს უწყობს გაკვეთილის უფრო ცოცხალი, საინტერესო, მრავალფეროვანი გახადოს. ხშირად ბავშვები იმპროვიზირებენ, სთავაზობენ სამუშაოს საკუთარ ფორმებს მაგიდებზე. ბიჭები ენთუზიაზმით არიან დაკავებულნი და პრაქტიკულად არ იღლებიან გაკვეთილზე, რაც იწვევს მასალის წარმატებულ ათვისებას და კარგ საბოლოო შედეგს იძლევა.

მოსამზადებელი კლასი., 1 კლასი. (რიტმული ცხრილები I-II ქ. 2/4, II ქ. 3/4)

1. რიტმული სავარჯიშოების შესრულება რიტმული შრიფტით და დათვლა.

2. დაარტყით რიტმული ვარჯიშები ქულით საშუალო ტემპით გაჩერების გარეშე (შემდეგ დინამიური ჩრდილებიდა კულმინაცია).

3. რიტმულ ვარჯიშებში პაუზების ჩართვა

4. რიტმული ვარჯიშების შესრულება სხვადასხვა ინსტრუმენტები(კოვზები, ბარაბანი, სამკუთხედი, სასტვენები). რიტმული ორკესტრი.

6. რიტმულ კითხვასთან მუსიკალური თანხლებითმასწავლებელი.

7. რიტმული ვარჯიშების შესრულება შემოქმედებითი ამოცანები(შესრულების ბუნება: მხიარული, სევდიანი, მხიარული, ნაზი, მხიარული და ა.შ. ფრაზებში).

8. მელოდიების შედგენა მოცემული რიტმული ნიმუშისთვის. შეცვალეთ რიტმის ნიმუში ნებისმიერი ზომით.

პ-შ კლასი (რიტმული ცხრილები V ქ 6 / 8.1 ქ 2/4, II ქ. 3/4 )

1. წინა ტექნიკის გამოყენება. შესრულების ხარისხის გაუმჯობესება.

2. რიტმული ვარჯიშების შესრულება სხვადასხვა მოძრაობით.

3. რიტმული ოსტინატოს, რიტმული კანონის ჩართვა (2 - 3 ხმა).

IV, V, VI, VII კლასი(რიტმ. ცხრილი III ქ. 2/4, 3/4, V ქ. 6/8, IV ქ. 2/4, 3/4 )

მუშაობის წინა ფორმებს ემატება:

1. რიტმული სავარჯიშოები ინტრა- და შტრიხთაშორისი სინკოპაციებით.

2. რიტმული ვარჯიშების შესრულება აჩქარებით და შენელებით.

3. შეასრულეთ დაჯგუფება ნებისმიერი რიცხვის რიტმული ნიმუშის გამოყენებით.

4. რიტმული სავარჯიშოები მეტრონომით.

5. თამაში-იმპროვიზაცია:

ცვლადი დროის ხელმოწერა (რიტმული ბლოკების ჩათვლით);

მოსწავლეთა ორი ჯგუფი სხვადასხვა რიტმის გამოყენებით, ცხრილები (2/4 და 3/4).

მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვთა დამატებითი განათლებისთვის

ბავშვთა სამხატვრო სკოლა

ქალაქის უბანი სტრაჟევოი

ტომსკის რეგიონი

ღია გაკვეთილი თემაზე:

მომზადდა და მასპინძლობდა:

სპეციალური ფორტეპიანოს მასწავლებელი - ურალცევი კ.ნ.

2014 წელი

გაკვეთილის ტიპი:კომპლექსი.

გაკვეთილის მიზანი:

ზოგადი: მუშაობა რიტმის გრძნობის განვითარებაზე

მუსიკალურ პედაგოგიკაში განმავითარებელი განათლების პრინციპების მიხედვით.

საგანმანათლებლო : ასწავლოს მოსწავლეს რიტმზე მუშაობისთვის საჭირო თამაში და თეორიული ცოდნა, უნარები და უნარები; გააფართოვოს მისი მუსიკალური ჰორიზონტები.

განვითარებადი : განუვითაროს მოსწავლეს არსებული სათამაშო უნარები, მისი რეაქცია, ყურადღება, აზროვნება და წარმოსახვა, ასევე დამოუკიდებლობა და თვითკონტროლი.

აღზრდა : გააღვიძოს ინტერესი მუსიკალური ნაწარმოებების სწორი რიტმული დაკვრის მიმართ.

საგაკვეთილო აღჭურვილობა:

ფორტეპიანო, 2 სკამი;

მუსიკალური მასალა: ა. არტობოლევსკაია "პირველი შეხვედრა მუსიკასთან", ნ. ვეტლუგინა "მუსიკალური პრაიმერი", ლ. ბარენბოიმი, ნ. პერუნოვა "გზა მუსიკისკენ";

დიდაქტიკური მასალა: კათხა, დიამეტრის 4 სმ (4 წითელი, 12 ვარდისფერი), რიტმული ჩხირები (სიგრძე - 10 სმ, სიგანე - 1 სმ - 10 ცალი, სიგრძე - 5 სმ, სიგანე - 1 სმ - 10 ცალი);

ხმაურიანი ინსტრუმენტები (დრამი, ტამბური, ჭექა-ქუხილი).

გაკვეთილზე გამოყენებული ფორმები და მეთოდები:

მოსწავლესთან მუშაობის ინდივიდუალური ფორმა; ვიზუალური მეთოდი, ახსნა, საუბარი, გამოკითხვა, რიტმული სავარჯიშოების ერთობლივი შესწავლა, კონსოლიდაცია.

გაკვეთილების დროს:

- მეთოდური მესიჯი გაკვეთილის თემაზე;

უშუალო მუშაობა სტუდენტთან:

1. მუშაობა მრიცხველზე:

1.1. ყურის მიერ პულსაციის განმარტება არის ძლიერი და სუსტი დარტყმების მონაცვლეობა ინტუიციური საფუძველიროდესაც მასწავლებელი თამაშობს ხმაურის ინსტრუმენტები in - 2-, 3-, 4-გრძივი მეტრი;

1.2. მოსწავლის მიერ გამეორება ხმაურ ინსტრუმენტებზე მასწავლებლის მიერ მოსმენილი მრიცხველების შემდეგ;

1.3. დიდაქტიკური მასალასთან მუშაობა: მეტრის დადება მაგიდაზე წრეებში: წითელი - ძლიერი დარტყმა, ვარდისფერი - სუსტი წილი;

1.4. მეტრის ყურით განსაზღვრა (პულსი, აქციები) ს. პროკოფიევის პიესებში „მარტი“, გ. გალინინის „დათვი“, ფ. შუბერტის „ვალსი“;

1.5. ინსტრუმენტზე დაკვრა მოსწავლესთან ერთად: მასწავლებელი - სამუშაო, მოსწავლე - წილი. (ლ. ბარენბოიმის „გზა მუსიკისკენ“ კრებულის მიხედვით).

2. რიტმზე მუშაობა.

2.1. ნოტების ხანგრძლივობის გამეორება.

2.2. რიტმული თამაშები:

„რიტმული ექო“ (მასწავლებელი ტაშს უკრავს, მოსწავლე იმეორებს, ხელებს უკრავს ან (ვარიანტი 1) ინსტრუმენტზე უკრავს ერთ ნოტზე, ან (ვარიანტი 2) უკრავს ხმაურის ინსტრუმენტზე);

რიტმული ნიმუშების დარტყმა ნ.ვეტლუგინას „მუსიკალური პრაიმერის“ მიხედვით;

დიდაქტიკური მასალასთან მუშაობა:

მაგიდაზე რიტმის გაშლა რიტმის ჯოხებით.

3. რიტმული ვარჯიშები.

3.1. რიტმული ფორმულების ტაში, ინსტრუმენტზე დაკვრა, მასწავლებელთან ერთად.

3.2. ა.ნიკოლაევის კრებული "ფორტეპიანოზე დაკვრის სკოლა". რიტმზე მუშაობა მსუბუქ სიმღერებზე No15,16,17,18,23,24.

დაუკარით მელოდიის რიტმს;

დაარტყით რიტმს მუხლებზე თითოეული ხელით თქვენი ხაზით;

ინსტრუმენტზე სიმღერების დაკვრა პარტიტურით (წილები), პარტიტურის გარეშე, მრიცხველის პულსაციის შეგრძნება.

გაკვეთილის ბოლოს მიეცით საშინაო დავალება: კონსოლიდაცია და განაგრძეთ მუშაობაგაკვეთილზე შეძენილ რიტმზე მუშაობის უნარ-ჩვევები და ტექნიკა, მუშაობის შეძენილი უნარების გამოყენება სხვა მუსიკალურ მაგალითებსა და რიტმულ სავარჯიშოებში, გააზრებულად ვარჯიში კარგი გამოხმაურებით და სმენით.კონტროლი.

გაკვეთილის დასკვნები.

გაკვეთილის დასახული მიზნები და ამოცანები სრულად იქნა მიღწეული. ამას ხელს უწყობდა ნაყოფიერი მუშაობა და შემოქმედებითი ატმოსფერო გაკვეთილზე, ასევე ქაუმჯობესებს მოსწავლის მიმღებლობას, მოსმენისა და აზროვნების უნარს. გაკვეთილი იყო ორიენტირებულია დამოუკიდებელი საქმიანობის ფორმირებაზემოსწავლე საშინაო დავალების შესრულებისას.

გაკვეთილზე განხორციელდა შემდეგი ფსიქოლოგიური და დიდაქტიკური ასპექტები:

ორიენტაცია საქმიანობის ფორმირებაზე;

განვითარებადი სივრცის ორგანიზება;

ინდივიდუალური მიდგომის განხორციელება;

მოსწავლის სუბიექტური გამოცდილების აქტუალიზაცია და გამდიდრება;

საგანმანათლებლო საქმიანობაში მოსწავლეთა აქტივობის განვითარება;

მოსწავლის პიროვნებისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოვლენა;

ხელსაყრელი შექმნა ფსიქოლოგიური კლიმატიკლასში, კეთილგანწყობისა და კომფორტის ატმოსფერო, ისევე როგორც მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის კომუნიკაციის სტილმა, შესაძლებელი გახადა დადებითი შედეგების მიღწევა და ინტერესის წახალისება სამუშაოების რიტმულ შესრულებაზე შემდგომი მუშაობისთვის.

განაცხადი

რომ ღია გაკვეთილი: „ფორმირება

სტუდენტების რიტმის გრძნობა

მეთოდოლოგიური შეტყობინება

"მოსწავლეებში რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება"

მუსიკოსის ბიბლია

იწყება სიტყვებით:

„თავიდან იყო რიტმი“.

გ.გ.ნეიგაუზი.

რიტმი მუსიკის ყველაზე არსებითი ელემენტია, რომელიც ახასიათებს ბგერების ცხოვრებას, ბგერების მოძრაობას დროში.

რიტმი, როგორც ბგერათა ორგანიზაცია დროში, აღწევს ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილის სხვადასხვა ელემენტებში. რიტმის შაბლონების სმენითი აღქმა მუსიკალური კომპოზიცია- ერთ - ერთი აუცილებელი პირობებიმისი სრული შესრულების ინტერპრეტაცია.

რითმის მსგავსი გამოხატვის საშუალებამუსიკას ბავშვები განსაკუთრებული სპონტანურობით აღიქვამენ. ეს ყველაზე მეტად შესამჩნევია, როდესაც ისინი ასრულებენ სიმღერას, ცეკვას, თამაშობენ დარტყმებს.

საუკეთესო საფორტეპიანო ლიტერატურაში ბავშვებისთვის, მუსიკალური ნაწარმოების რიტმული ცხოვრება იმდენად ნათლად იგრძნობა, რომ ყველაზე ხშირად სწორედ რიტმის საშუალებით აღიქვამენ ბავშვები მის ფიგურალურ შინაარსს მთლიანობაში. ეს განსაკუთრებით ეხება საავტომობილო ჟანრის ნაწარმოებებს, რომლებშიც გამოხატვის შესაძლებლობებირიტმი უდიდესი ძალით ვლინდება.

რა უნდა იყოს საფუძველი გრძნობის განვითარებისათვის მუსიკალური რიტმიბავშვის განათლების პირველი საფეხურებიდან? რიტმის ფიგურალური და ემოციური არსის გამჟღავნება არის მთავარი სახელმძღვანელო პრინციპი ბავშვების აღზრდაში რიტმის სმენითი აღქმის უნარებში.

როგორ ყალიბდება ბავშვებში მუსიკალური რიტმის გრძნობა?

უკვე მონოფონიური მელოდიების შესწავლისას დანერგილია მეტრული სიზუსტისა და შესრულების რიტმული ექსპრესიულობის საწყისი უნარები. სიმღერის პირველ ფრაგმენტებში ბავშვები სხვადასხვა ხანგრძლივობით ხვდებიან. ხშირად მათ წმინდა არითმეტიკურად ხსნიან, თუ რა არის მთლიანი ნოტი, შემდეგ კი ეუბნებიან მის ნახევრად და მეოთხედებად დაყოფის შესახებ. ასეთი სქემატური ახსნა არანაირად არ შეესაბამება რიტმის ცოდნის მთავარ ასპექტს - სხვადასხვა ხანგრძლივობის მოსმენას ერთმანეთთან კავშირში. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვთა ნაწარმოებების რიტმის აღქმა, მონოფონიური სიმღერებით დაწყებული, პირველ რიგში ასოცირდება ბუნებრივი რიტმული მოძრაობის მოსმენასთან უმარტივესი ხანგრძლივობების მონაცვლეობით - მეოთხედი, მერვე, ნახევარი ნოტები.

მეოთხედი ნოტი არ არის ყურისთვის მთელი ნოტის ნაწილი, არამედ დამოუკიდებელი რიტმული ერთეული, საიდანაც იწყება ხანგრძლივობების სმენითი განსხვავება. დროში ხანგრძლივობის ჟღერადობა ბავშვში შეიძლება ასოცირებული იყოს დროის ასეთ ვიზუალურ წარმოდგენებთან: მეოთხედი - ნაბიჯი, მერვეები - მარტივი გარბენი, ნახევარი - გაჩერება.

მოსწავლის აღქმასთან დაახლოებული გახდება, თუ ქვეტექსტს მოვახდენთ ასე: „ნაბიჯი, ნაბიჯი, ნაბიჯი; პო-ბე-ჟა-ლი, პო-ბე-ჟა-ლი, გაჩერება-გაჩერება.

როგორ გავაერთიანოთ რიტმის მოსმენა არსებული სისტემახანგრძლივობის დათვლა?

დათვლა, იმ ფორმით, რომელშიც ის ყველაზე ხშირად გამოიყენება (ანუ სიტყვასიტყვით ყველა დათვლა, მცირე ხანგრძლივობის ჩათვლით), ყოველთვის არ ეხმარება ბავშვებს აკონტროლონ ჟღერადობის სიზუსტე სხვადასხვა მეტრულ დაჯგუფების დროს. ხშირად პრაქტიკაში არის შემთხვევები, როდესაც პარტიტი არ იძლევა შესრულების რიტმს და, მოსწავლის თამაშის რიტმული და ტექნიკური დარღვევების შემდეგ, ის თავად არ არის რიტმული.

რეალურად ადრეული სტადიასწავლისას, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ჩემი კლასის სტუდენტები განიხილავენ მხოლოდ წილებს, ავითარებენ და აძლიერებენ პულსაციის უნარს. თანდათან, ამ პულსში, ისინი სწავლობენ ნახევარი და მთელი ნოტების მოსმენას, შემდეგ კი ურტყამს (თითქოს „დააწესოს“) 2 მერვედს ერთ დათვლაზე.

ძალიან სასარგებლოა 4-8 ზომით სხვადასხვა მეტრიკული სავარჯიშოების ჩაწერა და მოსწავლესთან ერთად ტაშის დაკვრა, სადაც ქვედა ხაზი არის მეტრი და ზედა ხაზი არის რიტმი. მე და სტუდენტები ვეძახდით მათ"რიტმული ქულები". ასეთ სავარჯიშოებზე მუშაობის უამრავი ვარიანტი არსებობს, მასწავლებელთან ერთობლივი ტაშიდან დაწყებული თავად მოსწავლის მიერ დამოუკიდებელ შესრულებამდე. მარცხენა ხელიმეტრი იქნება დაკვრა, სწორი იქნება რიტმი.

გამომდინარე იქიდან, რომ მეოთხედი ნოტის მოსმენა, როგორც დროის ძირითადი ერთეული, ხანგრძლივობების გაზომვის ყველაზე ბუნებრივი გზაა, შესაბამისად, უკვე დაწყებითი განათლებათავად ქულა უნდა ინახებოდეს მეოთხედში.

თითქმის ყველა ბავშვს უჭირს დათვლა.თუ ისინი ითვლიან „ერთ-ორ-და-ს“. ეს ძალიან მოუხერხებელია და, გარდა ამისა, ეს ანგარიში ართულებს მუსიკალური ნაწარმოების მთლიანობაში „დაფარვას“. ფორმის, კომპოზიციის შექმნის ამ თვისებას გ.ნოიჰაუსი უწოდებდა „გრძელ, ჰორიზონტალურ აზროვნებას“ და ს.რიხტერის რიტმით აღფრთოვანებული წერდა: „აშკარად გრძნობს. Xia, რომ მთელი ნამუშევარი - თუნდაც ის გიგანტური ზომის იყოს,დევს მის წინ, როგორც უზარმაზარი პეიზაჟი, რომელიც ერთდროულად ჩანს მთლიანად.და ყველა დეტალში არწივის ფრენიდან, არაჩვეულებრივი სიმაღლიდან დაწარმოუდგენელი სიცხადე." ამ უნარის გასავითარებლად,უნდა ჩატარდეს მუსიკალური კომპოზიციათავიდან ბოლომდე, რათა "შეიცნოთ საკუთარი თავი", თქვენი შემოქმედებითი ზრახვები შესრულებისთვის კორექტირების გარეშე, რაც სხვადასხვა გარემოებების გამომტკიცებულება შეიძლება არ იყოს საკმარისად სრულყოფილი.

ასევე რიტმზე მუშაობა საწყისი პერიოდისწავლისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ რიტმული მარცვლების ანგარიში„ტი-ტი-თა“-მდე რომელიც იქნება უფრო მოსახერხებელია დამწყები მუსიკოსისთვის.

გარდა დათვლისა, სასარგებლოა რიტმზე მუშაობის სხვა მეთოდების გამოყენებაც, რაც მყარად აფიქსირებს მეოთხედების პულსაციის სიზუსტეს. მაგალითად, მასწავლებელი უკრავს მონოფონიურ მელოდიებს მონაცვლეობით მეოთხედი, მერვე და ნახევარი ნოტებით, ხოლო მოსწავლე აღნიშნავს მეოთხედის ნოტების პულსს ხელების დაკვრით ან დათვლით; ჯერ კიდევ ინსტრუმენტზე მელოდიის შესრულებამდე, სტუდენტი, მანამდე რომ დაათვალიერა მელოდიის რიტმული ნიმუში, ითვლის კვარტალ ნოტებს ტაშით და ამავდროულად რიტმული მარცვლებით სრულად ამრავლებს ყველა ხანგრძლივობას.

მელოდიების, შემდეგ კი მარტივი ნაწარმოებების რიტმულად სტაბილურ შესრულებას ხელს უწყობს ნაწარმოებების ისეთი ტექსტურა, რომელშიც ჭარბობს განმეორებადი მეტრიკული დაჯგუფებების რიტმულად ერთგვაროვანი მოძრაობა.

ბავშვებში რიტმული სირთულეების დაძლევა ფორტეპიანოს ნაწარმოებებიხელს უწყობს ვერბალური ქვეტექსტის გამოყენებას. ა.არტობოლევსკაიას კრებულში „პირველი შეხვედრა მუსიკასთან“ არის მრავალი ნაწარმოები, რომლებზედაც დაწერილია ქვეტექსტები, სიტყვები, რომლებიც ხელს უწყობენ ნაწარმოების რიტმის გახსენებას. ესენია ლ.მოცარტის „მინუეტი“, ა. რუბახის „ბეღურა“, ი. ფილიპის „იავნანა“, ნ. ლიუბარსკის „ქათამი“ და მრავალი სხვა.

უკვე სწავლის წინანოტ პერიოდში ბავშვმა უნდა იგრძნოს და აღიქვას მისთვის შეთავაზებული მუსიკალური მაგალითების რიტმი. შემდეგ უნდა აგიხსნათ, რას ნიშნავს ნოტების ხანგრძლივობის, პაუზების, წერტილების მახლობლად და ა.შ. ბავშვისთვის ამ ნიშნების მონახაზი უნდა იყოს დაკავშირებული ხმის გარკვეულ სიგრძესთან ან სიჩუმესთან. დატყვევებული მუსიკალური ნოტაციამასწავლებელმა ყოველთვის უნდა აჩვენოს რიტმული ნაწილების გამოსახულებები მაგალითებით ბავშვისთვის საინტერესოსიმღერები და მელოდიები.

ინფორმაცია რიტმის არეალიდან უნდა გადავიდეს ბავშვის გონებაში განუყოფლად დროის გრძნობასთან ერთად.

რიტმის შესწავლის პირველი თანაშემწეები არიან სმენა და მუსიკალური მეხსიერება, მოძრაობის ფიზიკური შეგრძნება. უკვე ჩვილობის ასაკში ბავშვები უნებურად ეცნობიან რიტმს. ბავშვს გუგუნით ვახალისებთ, ვეთამაშებით „ღვეზელებს“, ბავშვი რიტმული რხევით იძინებს აკვანში. მომავალში, საბავშვო საქანელების რხევა, საათის „ტაკინგი“, ველოსიპედის პედლების თანაბრად დაჭერა - ეს ყველაფერი ეხმარება ბავშვს იგრძნოს მკაფიო, რიტმულ ნაწილებად დაყოფილი დროის პულსი.

ამ პერიოდში დიდი დახმარებანაშრომში იქნება დიდაქტიკური მასალისგან:

კონტრასტული ფერის წრეები მეტრის დასაყენებლად (პულსი);

რიტმის ჩხირები გრძელი და მოკლე ბგერების დასადგენად;

რიტმული ბარათები დაწერილი ხანგრძლივობით რიტმის დასადგენად და ნოტების ხანგრძლივობის ცოდნის კონსოლიდაციისთვის (ანუ ერთგვარი „რიტმული კარნახი“).

ამ ტიპის სამუშაო მუდმივად უნდა შესრულდეს კლასში, განვითარდეს და გააძლიეროს სმენითი უნარები მეტრისა და რიტმის განსაზღვრაში.

მელოდიები, მათი სხვადასხვა რიტმული დაყოფით, ასევე შეიძლება უკეთ აღიქვას ბავშვის მიერ ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებიდან გამომდინარე.

რიტმის ასახსნელად ათობით გზა არსებობს. აი, როგორ ყვება ა. არტობოლევსკაია თავის სტუდენტზე:

დღეს მივხვდი, როგორ ამიხსენი კანონპროექტი. სიარულის შემდეგ სახლში რომ მივედით და კიბეებზე ავედით, ბებია ოთხჯერ ამოისუნთქა თითოეულ საფეხურზე. დედა დადიოდა და ორჯერ კვნესოდა, მამა კი კვარტალში დადიოდა - თითო კვნესა ნაბიჯზე. მამის თითოეულ ნაბიჯზე ორი ნაბიჯი გავიქეცი და ჩვენთან გვყავდა ძაღლი, ის ორჯერ უფრო სწრაფად იფშვნიდა, ოთხი ნაბიჯით გარბოდა მამის თითოეული ნაბიჯისთვის. ასე რომ, მე ავედი მერვედში, ძაღლი კი მეთექვსმეტედში!

ბგერების ხანგრძლივობის ახსნისას თავიდანვე პაუზებზეც უნდა იყოს საუბარი. მთავარია ბავშვებმა გაიგონ, რომ პაუზა სიჩუმის, ხმის შეწყვეტის ნიშანია, მაგრამ არა მოძრაობაში! მუსიკალურ მეტყველებაში სუნთქვას ჰგავს. ა.არტობოლევსკაია ადარებს პაუზებს მაქმანის ფარდებთან და ამბობს, რომ პაუზები მაქმანის ნიმუშის ხვრელს ჰგავს. მუსიკალური „თარგი“ ასევე შედგება ხმით სავსე და ხმოვანი დროის მონაკვეთებისგან. სიჩუმის მონაცვლეობა, სიჩუმე ბგერით, ფაქტობრივად, ქმნის თავად მუსიკის ქსოვილს.

მოსწავლეებს ხშირად გამოტოვებთ გრძელი შენიშვნები და პაუზები. რა უნდა იყოს მიზეზები? ყველაზე ხშირად, ბავშვისთვის გაუგებარია ხანგრძლივ ნოტაზე ან პაუზაზე გაჩერების მნიშვნელობა. გაჩერებას ის აღიქვამს მასწავლებლის ფორმალურ მოთხოვნად და მისი თანდასწრებით გააგრძელებს. ცარიელი ადგილი". მასწავლებლის გარეშე კი ისევ ისე დაუკრავს, როგორც მუსიკის „მისი გაგება“ ეუბნება. მასწავლებლის ამოცანაა ასწავლოს მას არა ფორმალურად გამოთვალოს პაუზა, არამედ იგრძნოს პულსაცია ხმის, მელოდიის არარსებობის შემთხვევაშიც კი.

მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მუსიკალური რიტმის გრძნობის განვითარებაზე. ასეთი ანსამბლური თამაშის პირველი ეტაპი მოსწავლის გამოსვლაამეწვეულება და მასწავლებელი -IIპარტიები. ამასთან, მოსწავლემ აქტიურად უნდა მოუსმინოს მასწავლებლის ნაწილში რიტმის სხვადასხვა გამოვლინებას. მაგალითად, დ.ყაბალევსკის „ჩვენი მიწა“ თანხლების დამახასიათებელი ვალსის პულსაციაა, კ.ორფის სპექტაკლში „ძილი, შვილო“ - ნახევრად ზოლიანი „სვინგის“ ფიგურული რიტმი; უკრაინულ ცეკვაში "წვიმა" - ადვილად, მერვეზე, "წვეთების" დაცემა.

მოცარტის "ნაწყვეტი სიმფონიის პირველი ნაწილიდან გ მინორში" მელოდიაში მეოთხედი პაუზის მოსწავლის სმენა კარგად კონტროლდება მერვე აკომპანიმენტის (მასწავლებლის ნაწილში) ნოტების მოსმენით, თითქოს ავსებს. პაუზების ხანგრძლივობა. სწავლის შემდგომ ეტაპებზე სასარგებლოა ანსამბლური დაკვრის სხვადასხვა ფორმის გამოყენება - მელოდიის ნაწილზე დაკვრა.პრიმომასწავლებელი და აკომპანიმენტი ნაწილშისეთანონდო- სტუდენტი. აქ რიტმის ისედაც აქტიური ხელმძღვანელობა დიდწილად მოსწავლეზე გადადის.

მუსიკალური რიტმის გრძნობის დამუშავებისას და რიტმულად ექსპრესიული დაკვრის უნარ-ჩვევების გამომუშავებისას, უნდა გამოვიდეს ნაწარმოებში რიტმის ნიმუშების მოსწავლის მგრძნობიარე სმენითი აღქმა და მათი ბუნებრივი შესრულების განსახიერება ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ პიანისტურ ტექნიკაში. ყველა ნამუშევარი, მხატვრული ლიტერატურა უნდა მოდიოდეს ბავშვის განვითარების ფსიქოლოგიის ინტუიციური განცდიდან და მისი ინდივიდუალური რეაქციიდან მუსიკაზე.

ლიტერატურა

არტობოლევსკაია ა.დ. "პირველი შეხვედრა მუსიკასთან"

ბარენბოიმ ლ., ნ. პერუნოვა "გზა მუსიკისკენ".

როგორ ვასწავლოთ ფორტეპიანოზე დაკვრა. Პირველი ნაბიჯები. - მ .: გამომცემლობა "კლასიკები-XXI”, 2009. შედგენილია ს.ვ.გოროხოვის მიერ.

მილიჩ ბ. სტუდენტი პიანისტის განათლება. მ, „კიფარა“ 2002 წ.

ნიკოლაევი ა. "ფორტეპიანოზე დაკვრის სკოლა".