მანამდე XIX დასაწყისშისაუკუნეში გერმანიაში არ არსებობდა სათანადო გერმანული ოპერა. 20-იან წლებამდე. იტალიური ტრადიცია დომინირებდა ამ ჟანრში მთელ ევროპაში. ხალხურ-ნაციონალური გერმანული რომანტიკული ოპერის შექმნა და აყვავება დაკავშირებულია კარლ მარია ფონ ვებერის სახელთან.
მისი ნაწარმოებების დაწერის წყარო იყო უძველესი ლეგენდები და ხალხური ზღაპრები, სიმღერები და ცეკვები, ხალხური თეატრი და სხვადასხვა ეროვნული დემოკრატიული ლიტერატურა. ვებერის შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინეს მისმა წინამორბედებმა, წინამორბედებმა გერმანული რომანტიზმი: ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი და ლუდვიგ სპორი თავიანთი ნაწარმოებებით "ონდინი" და "ფაუსტი" შესაბამისად.
კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 ნოემბერს ჰოლშტაინის ქალაქ ევტინში. მამამისი ფრანც ანტონ ფონ ვებერი მოგზაური თეატრის ხელმძღვანელი იყო, დედა კი მომღერალი. ვებერის ოჯახი მონათესავე იყო მოცარტთან. თან ახალგაზრდობაკარლი სწავლობდა მუსიკას მამასთან. საერთოდ ბევრს, მაგრამ უსისტემოდ სწავლობდა სხვადასხვა კომპოზიტორებთან, მუსიკოსებთან, მუსიკის მასწავლებლებთან: იოჰან ჰეიშკელთან, მაიკლ ჰაიდნთან, გეორგ ჯოზეფ ვოგლერთან, ი.ნ. კალჩერთან, ი.ე.ვალესთან და სხვებთან. ვებერი გაიზარდა, როგორც ავადმყოფი და სუსტი ბიჭი, მაგრამ სწრაფად გაითავისა ყველაფერი, რაც მას ასწავლეს.
თანდაყოლილი გენიოსი და მრავალრიცხოვანი ნიჭი ამართლებს კომპოზიტორის გადაჭარბებულ ეგოიზმს. ასე რომ, 18 წლის ასაკში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ბრესლაუს თეატრში, ხოლო 24 წლის ასაკში გამოიცა მისი პირველი წარმატებული ოპერა "სილვანა". თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (ვებერი გარდაიცვალა 1826 წელს, ორმოცდამეათე დაბადების დღეზე ფილტვების დაქვეითებული დაავადების გამო), კომპოზიტორი მსახურობდა დრეზდენისა და პრაღის თეატრების მუსიკალურ ხელმძღვანელად. ამავდროულად, მან მრავალი საკონცერტო ტური მოაწყო, როგორც პიანისტი, ხოლო სამი ოპერა - "თავისუფალი მსროლელი", "ევრიანთე" და "ობერონი" გახდა გერმანული რომანტიზმის განვითარებადი ჟანრის პირველი მაგალითი.
მუსიკოსის, კომპოზიტორისა და დირიჟორის საქმიანობის გარდა, ვებერი წერდა კრიტიკული სტატიებიჟურნალებში, სპექტაკლების მიმოხილვები, ზე მუსიკალური ნაწარმოებები, მისი ნამუშევრების ანოტაციები, გამოაქვეყნა ავტობიოგრაფიული რომანი "მუსიკოსის ცხოვრება" და ღრმად შეისწავლა ლითოგრაფიაც. მაგრამ ვებერის მთელი ნაწარმოების საუკეთესო ნამუშევარი, უდავოდ, არის ოპერა "თავისუფალი მსროლელი", ან როგორც მას ასევე უწოდებენ "ჯადოსნური მსროლელი". ოპერის პრემიერა შედგა 1821 წლის 18 ივნისს ბერლინში. თავისი შინაარსით ეს რომანტიული ინტერპრეტაციაა ხალხური ლეგენდა. აქ ვებერი მუსიკის საშუალებით ადიდებს ბუნების სილამაზეს და კეთილშობილების ტრიუმფს ადამიანური გრძნობები, ავსებს ოპერის შინაარსს ჯადოსნური კონტრასტებით, ყოველდღიური, ლირიკული და ფანტასტიკური სცენების შედარებით.
მის პირად ცხოვრებაში, კომპოზიტორის ბიოგრაფიის ყველა მკვლევარი აღნიშნავს მრავალი რომანისა და თეატრალური საქმის არსებობას. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ვებერი სიცოცხლის ბოლო 9 წლის განმავლობაში იყო დაქორწინებული მომღერალ კაროლინ ბრანდტზე. მაქს მარია ვებერი, მისი ვაჟი, პროფესიით სამოქალაქო ინჟინერი იყო და მან ასევე დაწერა დიდი მამის ბიოგრაფია. კარლ მარია ფონ ვებერი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც გერმანულ ფოლკლორზე დაფუძნებული ოპერის შემქმნელი მხატვრული ტრადიციები. "თავისუფალი მსროლელის" სცენაზე ტრიუმფი თავისი ზღაპრულად ლეგენდარული სიუჟეტითა და ეროვნული მუსიკით დაემთხვა საერთო აღმავლობას. ეროვნული მოძრაობაქვეყანაში და დიდი წვლილი შეიტანა ამაში.
მარია იღუმნოვა
1815 წლის თებერვალში გრაფი კარლ ფონ ბრული, ბერლინის დირექტორი სამეფო თეატრიკარლ მარია ფონ ვებერი გააცნო პრუსიის კანცლერს კარლ ავგუსტ ჰარდენბურგის პრინცმა, როგორც ბერლინის ოპერის დირიჟორმა, მისცა მას შემდეგი რეკომენდაცია: ეს ადამიანი გამოირჩევა არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე „ვნებიანი კომპოზიტორი, მას აქვს სრული და ფართო ცოდნა ხელოვნების შესახებ. , პოეზია და ლიტერატურა და ეს განსხვავდება მუსიკოსების უმეტესობისგან“. ვებერის მრავალი საჩუქრის აღწერისთვის უკეთესი გზა არ არსებობს.
კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 ნოემბერს ევტინში. ის იყო ათი შვილიდან მეცხრე შვილი მამის ორი ქორწინებიდან. მამა - ფრანც ანტონ ფონ ვებერს, უდავოდ, ჰქონდა მუსიკალური შესაძლებლობები. მან დაიწყო ლეიტენანტის კარიერა, მაგრამ ბრძოლის ველზეც კი თან ატარებდა ვიოლინოს.
თან ადრეული წლებიკარლი ეჩვევა გამუდმებულ მომთაბარე ცხოვრებას. ბავშვობიდან იზრდებოდა როგორც ავადმყოფი, სუსტი ბიჭი. მან სიარული მხოლოდ ოთხი წლის ასაკში დაიწყო. ფიზიკური შეზღუდვის გამო თანატოლებთან შედარებით უფრო მოაზროვნე და თავშეკავებული იყო. მან ისწავლა, მისი სიტყვებით, „იცხოვროს საკუთარ სამყაროში, ფანტაზიის სამყაროში და მასში იპოვნოს ოკუპაცია და ბედნიერება“.
მამამისს დიდი ხანია ოცნებობდა, რომ მისი ერთ-ერთი შვილი მაინც გამოჩენილი მუსიკოსი გამხდარიყო. მოცარტის მაგალითი მას ასვენებდა. ამრიგად, კარლმა ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო მუსიკის შესწავლა მამასთან და მამასთან ერთად ნახევარ ძმაფრიდოლინი. ბედის ირონია ის არის, რომ ერთ დღეს ფრიდოლინმა სასოწარკვეთილმა წამოიძახა: "კარლ, როგორც ჩანს, შეგიძლია გახდე ის, რაც გინდა, მაგრამ არასოდეს გახდები მუსიკოსი".
კარლ მარია სწავლობდა ახალგაზრდა ბენდმაისტერსა და კომპოზიტორს იოჰან პეტერ ჰეიშკელს. მას შემდეგ ვარჯიში სწრაფად განვითარდა. ერთი წლის შემდეგ ოჯახი წავიდა ზალცბურგში და კარლი გახდა მაიკლ ჰაიდნის სტუდენტი. ამავე დროს მან შექმნა თავისი პირველი ნაწარმოები, რომელიც მამამ გამოსცა და მიიღო დადებითი გამოხმაურებაერთ-ერთ გაზეთში.
1798 წელს დედა გარდაიცვალა. კარლზე ზრუნავდა მამის და ადელაიდა. ავსტრიიდან ვებერები გადავიდნენ მიუნხენში. აქ ახალგაზრდამ დაიწყო სიმღერის გაკვეთილები იოჰან ევანგელისტი ვალიშაუშისგან და კომპოზიციის შესწავლა ადგილობრივი ორგანისტის იოჰან ნეპომუკ კალჩერისგან.
აქ, მიუნხენში, კარლმა დაწერა თავისი პირველი კომიკური ოპერა, სიყვარულისა და ღვინის ძალა. სამწუხაროდ, ის შემდგომში დაიკარგა.
თუმცა მამის მოუსვენარი ბუნება ვეებერთელა ოჯახს ერთ ადგილზე დიდხანს გაჩერების საშუალებას არ აძლევდა. 1799 წელს ისინი ჩადიან საქსონიის ქალაქ ფრაიბურგში. ერთი წლის შემდეგ, ნოემბერში, აქ შედგა პირველი ახალგაზრდული ოპერის "ტყის გოგონა" პრემიერა. 1801 წლის ნოემბერში მამა-შვილი ჩავიდნენ ზალცბურგში. კარლმა კვლავ დაიწყო სწავლა მაიკლ ჰაიდნთან. მალე ვებერმა დაწერა თავისი მესამე ოპერა - "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები". თუმცა, აუგსბურგში ოპერის პრემიერა არ შედგა და კარლ მარია მამასთან ერთად საკონცერტო ტურნეზე გაემგზავრა. მაშინაც კი მისი დახვეწილი და გრძელი თითებიახალგაზრდამ მიაღწია ტექნიკას, რომელიც იმ დროს მხოლოდ ძალიან ცოტა ადამიანისთვის იყო ხელმისაწვდომი.
კარლის ჯოზეფ ჰაიდნთან სასწავლებლად გაგზავნის მცდელობა მაინც ჩაიშალა მაესტროს უარის გამო. ამიტომ, ახალგაზრდამ სწავლა განაგრძო გეორგ ჯოზეფ ვოგლერთან. აბატმა ვოგლერმა შეინარჩუნა ახალგაზრდა ნიჭის ინტერესი ფოლკლორული სიმღერადა მუსიკა, პირველ რიგში იმ დროს პოპულარულ აღმოსავლურ მოტივებზე, რაც მოგვიანებით აისახა ვებერის ნაშრომში "აბუ ჰასანი".
თუმცა, უფრო მნიშვნელოვანი იყო ქცევის სწავლა. ამან კარლს საშუალება მისცა ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ბრესლაუს თეატრში 1804 წელს. თვრამეტი წლის ასაკს რომ არ მიაღწია, დირიჟორმა ორკესტრის წევრები ახლებურად მოათავსა, ჩაერია სპექტაკლებში და შემოიტანა ცალკეული ანსამბლის რეპეტიციები, ისევე როგორც გენერალური რეპეტიციები ახალი ნაწილების შესასწავლად. ვებერის რეფორმები საზოგადოებაშიც კი ბუნდოვნად მიიღო.
აქ კარლს ბევრი რომანი ჰქონდა თეატრში, სხვა საკითხებთან ერთად, პრიმადონა დიტცელთან. Ლამაზი ცხოვრებასულ უფრო მეტ თანხას ითხოვდა და ახალგაზრდა ვალებში ჩავარდა.
მისი შვილის ვალებმა აიძულა მამამისი ეძია საკვების წყარო და მან დაიწყო სპილენძის გრავირებაში საკუთარი ძალების ცდა. სამწუხაროდ, ეს უბედურების წყაროდ იქცა. ერთ საღამოს, როცა გაცივდა, კარლმა ღვინის ბოთლიდან ყლუპი მოსვა და არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ მამამისი იქ აზოტის მჟავას ინახავდა. იგი გადაარჩინა მისმა მეგობარმა ვილჰელმ ბერნერმა, რომელმაც სასწრაფოდ გამოიძახა ექიმი. ფატალური შედეგი თავიდან აიცილეს, მაგრამ ახალგაზრდამ სამუდამოდ დაკარგა ლამაზი ხმა. მისი არყოფნით ისარგებლეს ოპონენტებმა, რომლებმაც სწრაფად გააუქმეს მისი ყველა რეფორმა. ფულის გარეშე, რომელსაც კრედიტორები დევნიდნენ, ახალგაზრდა პიანისტი გასტროლებზე წავიდა. მას აქ გაუმართლა. საპატიო მოახლე ბრელონდმა, ვიურტემბერგის ჰერცოგინიას მოლოდინმა, ხელი შეუწყო მის გაცნობას ევგენ ფრიდრიხ ფონ ვიურტემბერგ-ელსთან. კარლ მარიამ დაიკავა მუსიკალური დირექტორის ადგილი კარლსრუეს ციხეზე, რომელიც აშენდა ზემო სილეზიის ტყეებში. ახლა მას ბევრი დრო აქვს დასაწერად. 1806 წლის შემოდგომაზე და 1807 წლის ზამთარში ოცი წლის კომპოზიტორმა დაწერა კონცერტი საყვირისთვის, ასევე ორი სიმფონია. მაგრამ ნაპოლეონის არმიის შეტევამ ყველა კარტი აირია. მალე კარლს უნდა დაეკავებინა ჰერცოგ ლუდვიგის კერძო მდივნის ადგილი, ევგენის სამი ვაჟიდან ერთ-ერთი. ვებერისთვის ეს სერვისი თავიდანვე რთული აღმოჩნდა. ჰერცოგმა, რომელიც განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს, არაერთხელ გახადა ჩარლზი განტევების ვაცი. Სამი წელი ველური სიცოცხლე, როდესაც კარლ მარია ხშირად მონაწილეობდა თავისი ბატონის დღესასწაულებში, სრულიად მოულოდნელად დასრულდა. 1810 წელს კარლის მამა შტუტგარტში ჩავიდა და თან ახალი და მნიშვნელოვანი ვალები ჩამოიტანა. ეს ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ კომპოზიტორი გისოსებს მიღმა, თუმცა მხოლოდ თექვსმეტი დღის განმავლობაში, ცდილობდა თავი დაეღწია როგორც საკუთარი, ისე მამის ვალებიდან. 1810 წლის 26 თებერვალს კარლი და მამამისი გააძევეს ვიურტემბერგიდან, მაგრამ დაპირდნენ, რომ დაფარავდა ვალებს.
ამ მოვლენას ჰქონდა დიდი მნიშვნელობაკარლისთვის. თავის დღიურში ის დაწერს: „ახლიდან დაბადებული“.
მოკლე დროში ვებერი ჯერ მანჰაიმს ეწვია, შემდეგ ჰაიდელბერგს და ბოლოს დარმდშტადტში გადავიდა. აქ კარლი გაიტაცა წერითი აქტივობა. მისი ყველაზე დიდი მიღწევა იყო რომანი „მუსიკოსის ცხოვრება“, რომელშიც მხიარულად და ბრწყინვალედ აღწერდა კომპოზიტორის სულიერ ცხოვრებას მუსიკის შექმნისას. წიგნი ძირითადად ავტობიოგრაფიული ხასიათისა იყო.
1810 წლის 16 სექტემბერს ფრანკფურტში შედგა მისი ოპერის სილვანას პრემიერა. კომპოზიტორს თავისი ტრიუმფით ტკბობა შეუშალა სენსაციურმა ფრენამ ცხელი საჰაერო ბუშტიმადამ ბლანშარი ფრანკფურტის თავზე, ყველა სხვა მოვლენის დაბნელება. სათაური როლი ოპერაში იმღერა ახალგაზრდა მომღერალმა კაროლინ ბრანდტმა, რომელიც მოგვიანებით მისი ცოლი გახდა. წარმატებებითა და აღიარებით შთაგონებულმა კარლ მარიამ გვიან შემოდგომაზე დაიწყო კომპოზიცია "აბუ ჰასანი". მან დაასრულა თავისი ყველაზე დიდი ინსტრუმენტული ნამუშევარი იმ დროს, C-Dur, opus 11.
1811 წლის თებერვალში კომპოზიტორი გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში. 14 მარტს მიუნხენში დასრულდა. კარლი იქ დარჩა, მოეწონა ბავარიის ქალაქის კულტურული გარემო. უკვე 5 აპრილს ჰაინრიხ ჯოზეფ ბერმანმა სპეციალურად მისთვის კლარნეტისთვის ნაჩქარევად შექმნილი კონცერტი შეასრულა. "მთელი ორკესტრი გაგიჟდა და ჩემგან კონცერტები უნდა", - წერს ვებერი. ბავარიის მეფე მაქს ჯოზეფმაც კი შეუკვეთა ორი კონცერტი კლარნეტისთვის და კონცერტისთვის.
სამწუხაროდ, საქმე სხვა ნამუშევრებს არ მოსულა, რადგან ვებერი სხვა გატაცებებით იყო დაკავებული და ძირითადად, საყვარლებით.
1812 წლის იანვარში, ქალაქ გოთაში ყოფნისას, კარლ მარიამ იგრძნო მწვავე ტკივილიმკერდში. ამ დროიდან დაიწყო ვებერის ბრძოლა სასიკვდილო დაავადებასთან.
აპრილში ბერლინში ვებერმა სამწუხარო ამბავი მიიღო - მამა 78 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ახლა სრულიად მარტო დარჩა. თუმცა, ბერლინში ყოფნამ მას სიკეთე მოუტანა. მამრობითი გუნდების კლასებთან, ოპერის სილვანას კორექტირებასა და გადამუშავებასთან ერთად წერდა კლავიატურის მუსიკასაც. C-Dur-ის გრანდ სონატასთან ერთად ის ახალ ადგილზე გადავიდა. Დაიბადა ახალი გზავირტუოზული დაკვრა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი მე-19 საუკუნის მუსიკალურ ხელოვნებაზე. იგივე ეხება მის მეორე კლავიატურის კონცერტს.
მომავალი წლის დასაწყისში ახალ ტურნეზე წასვლისას კარლი მწუხარებით იხსენებდა: „ყველაფერი სიზმრად მეჩვენება: რომ დავტოვე ბერლინი და დავტოვე ყველაფერი, რაც ჩემთვის ძვირფასი და ახლობელი გახდა“.
მაგრამ ვებერის ტური მოულოდნელად შეწყდა, როგორც კი დაიწყო. როგორც კი კარლი პრაღაში ჩავიდა, იგი დამუნჯდა ადგილობრივი თეატრის ხელმძღვანელის შეთავაზებით. გარკვეული ყოყმანის შემდეგ ვებერი დათანხმდა. მას ჰქონდა იშვიათი შესაძლებლობა განეხორციელებინა თავისი მუსიკალური იდეები, რადგან ლიბიგის თეატრის დირექტორისგან მიიღო შეუზღუდავი უფლებამოსილება შექმნა ორკესტრი. მეორე მხრივ, მას ახლა აქვს რეალური შანსი, თავი დააღწიოს ვალებს.
სამწუხაროდ, კარლი მალევე მძიმედ დაავადდა, იმდენად, რომ დიდხანს არ გასულა ბინა. ცოტათი გამოჯანმრთელების შემდეგ სამსახურში ჩაება. მისი სამუშაო დღე დილის ექვსიდან შუაღამემდე გაგრძელდა.
მაგრამ პრაღის კრიზისი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ავადმყოფობითა და შრომით. კომპოზიტორმა ვერ გაუძლო ფლირტი თეატრის ქალბატონების შეკრების მცდელობებს. "ჩემი უბედურებაა, რომ მკერდში მარადიულად ახალგაზრდა გული ცემს", - წუწუნებდა ის ხანდახან.
ავადმყოფობის ახალი შეტევების შემდეგ ვებერი გაემგზავრა სპა სამკურნალოდ და ბად ლიბვერდნიდან ხშირად წერდა კაროლინ ბრანდტს, რომელიც მისი მფარველი ანგელოზი გახდა. მრავალრიცხოვანი ჩხუბის შემდეგ შეყვარებულებმა საბოლოოდ იპოვეს ურთიერთშეთანხმება.
ბერლინის განთავისუფლებამ ლაიფციგში ნაპოლეონის დამარცხების შემდეგ მოულოდნელად გააღვიძა კომპოზიტორში პატრიოტული გრძნობები. ის ქმნის მუსიკას "Lützow's Wild Hunt" და "Sword Song" თეოდორ კერნერის ლექსების კრებულიდან "Lyre and Sword".
თუმცა, ის მალევე ჩავარდა დეპრესიაში, რაც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ ავადმყოფობის ახალი შეტევებით, არამედ სერიოზული უთანხმოებითაც ბრანდტთან. ვებერი პრაღის დატოვებისკენ იყო მიდრეკილი და მხოლოდ თეატრის რეჟისორის, ლიბიგის მძიმე ავადმყოფობამ შეინარჩუნა იგი ჩეხეთში.
1816 წლის 19 ნოემბერს კომპოზიტორის ცხოვრებაში დიდი მოვლენა მოხდა - მან გამოაცხადა ნიშნობა ქეროლაინ ბრანდტთან. შთაგონებული, მოკლე დროში წერს ორ სონატს ფორტეპიანოსთვის, დიდი საკონცერტო დუეტი კლარეტისა და ფორტეპიანოსათვის და რამდენიმე სიმღერა.
1817 წლის ბოლოს ვებერმა დაიკავა დრეზდენში გერმანული ოპერის მუსიკალური დირექტორის პოსტი. ის საბოლოოდ დამკვიდრდა და არა მხოლოდ დაიწყო მჯდომარე ცხოვრება, არამედ სამუდამოდ დაასრულა თავისი სულ უფრო დაუძლურებული სასიყვარულო საქმეები. 1817 წლის 4 ნოემბერს იგი დაქორწინდა კაროლინ ბრანდტზე.
დრეზდენში ვებერმა დაწერა თავისი საუკეთესო ნაწარმოები - ოპერა თავისუფალი მსროლელი. მან პირველად ახსენა ეს ოპერა თავის იმდროინდელ საცოლეს, ქეროლაინისადმი მიწერილ წერილში: „სიუჟეტი შესაბამისი, შემზარავი და საინტერესოა“. თუმცა, 1818 წელი უკვე იწურებოდა და "თავისუფალ მსროლელზე" მუშაობა თითქმის არ დაწყებულა, რაც გასაკვირი არ არის, რადგან მას დამსაქმებლის, მეფის 19 შეკვეთა ჰქონდა.
ქეროლაინი ბავშვს ელოდა და ორსულობის ბოლო თვეში მთლად ჯანმრთელი არ იყო. დიდი ტანჯვის შემდეგ მან გოგონა გააჩინა და კარლს ძლივს მოასწრო ბრძანებების შესრულება. მან ძლივს დაასრულა მესა სამეფო წყვილის პატივისცემის დღისთვის, როდესაც ახალი შეკვეთა მოვიდა - ოპერა არაბული ღამეების ზღაპრების თემაზე.
მარტის შუა რიცხვებში ვებერი ავად გახდა და ერთი თვის შემდეგ მისი ქალიშვილი გარდაიცვალა. ქეროლაინი ცდილობდა ქმრისთვის დაემალა თავისი უბედურება.
მალე ის თავადაც მძიმედ დაავადდა. მიუხედავად ამისა, ქეროლაინი გაცილებით სწრაფად გამოჯანმრთელდა, ვიდრე მისი ქმარი, რომელიც ისეთ ღრმა დეპრესიაში ჩავარდა, რომ მუსიკის დაწერა არ შეეძლო. გასაკვირია, რომ ზაფხული ნაყოფიერი გამოდგა. ივლისსა და აგვისტოში ვებერი ბევრს წერდა. მაგრამ „თავისუფალ მსროლელზე“ მუშაობა სულაც არ მიიწევდა წინ. 1820 წლის ახალი წელი ისევ უბედურებით დაიწყო – ქეროლაინს სპონტანური აბორტი ჰქონდა. მეგობრების წყალობით კომპოზიტორმა მოახერხა კრიზისის დაძლევა და 22 თებერვალს დაიწყო "Free Shooter"-ის დასრულება. 3 მაისს ვებერმა შეძლო ამაყად ეთქვა: „მონადირის პატარძლის უვერტიურა დასრულებულია და მასთან ერთად მთელი ოპერა. პატივი და დიდება უფალს“.
ოპერის პრემიერა შედგა 1821 წლის 18 ივნისს ბერლინში. მას ტრიუმფალური წარმატება ელოდა. ბეთჰოვენმა აღტაცებით თქვა კომპოზიტორზე: ”ზოგადად, ნაზი ადამიანი, მისგან ამას არასდროს ველოდი! ახლა ვებერმა ერთმანეთის მიყოლებით უნდა დაწეროს ოპერები, მხოლოდ ოპერები“. ამასობაში ვებერის ჯანმრთელობა გაუარესდა. პირველად ყელიდან სისხლდენა დაეწყო.
1823 წელს კომპოზიტორმა დაასრულა მუშაობა ახალი ოპერა"ევრიანთე". მას აწუხებდა ლიბრეტოს დაბალი დონე. მიუხედავად ამისა, ოპერის პრემიერა ზოგადად წარმატებული იყო. დარბაზმა ენთუზიაზმით მიიღო ახალი სამუშაოვებერი. მაგრამ "Free Shooter"-ის წარმატება ვერ განმეორდა. დაავადება სწრაფად პროგრესირებს. კომპოზიტორს აწუხებს განუწყვეტელი, დამამშვიდებელი ხველა. გაუსაძლის პირობებში ის პოულობს ძალას ოპერა ობერონზე იმუშაოს.
1 აპრილს ლონდონის კოვენტ გარდენში ობერონის პრემიერა შედგა. ეს იყო კარლ მარია ფონ ვებერის უპრეცედენტო ტრიუმფი. მაყურებელმა აიძულა სცენაზე გასულიყო - მოვლენა, რომელიც აქამდე არასდროს მომხდარა ინგლისის დედაქალაქში. გარდაიცვალა ლონდონში 1826 წლის 5 ივნისს. სიკვდილის ნიღაბი ზუსტად გადმოსცემს ვებერის სახის ნაკვთებს რაღაც არამიწიერი განმანათლებლობით, თითქოს ის იყო ბოლო ამოსუნთქვადაინახა სამოთხე.
1. ზეციური ნიშანი
თორმეტი წლის ასაკში ვებერმა შექმნა თავისი პირველი კომიკური ოპერა „სიყვარულის ძალა და ღვინო“. ოპერის პარტიტურა კარადაში ინახებოდა. მალე ყველაზე გაუგებრადეს კარადა მთელი თავისი შიგთავსით დაიწვა. უფრო მეტიც, კარადის გარდა, ოთახში არაფერი დაუზიანდა. ვებერმა ეს ინციდენტი მიიღო, როგორც „ნიშანი ზემოდან“ და გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა მუსიკა და მიეძღვნა ლითოგრაფიას.
თუმცა, ზეციური გაფრთხილების მიუხედავად, მუსიკისადმი მისი გატაცება არ გაქრა და თოთხმეტი წლის ასაკში ვებერმა დაწერა ახალი ოპერა, "მუნჯი ტყის გოგონა". ოპერა პირველად 1800 წელს დაიდგა. შემდეგ საკმაოდ ხშირად იდგმებოდა ვენაში, პრაღაში და პეტერბურგშიც კი. ასეთი ძალიან წარმატებული დაწყების შემდეგ მუსიკალური კარიერავებერმა შეწყვიტა ნიშნების და სხვადასხვა „ზემოდან მოყვანილი ნიშნების“ რწმენა.
2. შურიანი ადამიანი No1
ვებერის ზიზღი სხვა ადამიანების დიდებისადმი მართლაც უსაზღვრო იყო. ის განსაკუთრებით უკომპრომისო იყო როსინის მიმართ: ვებერი გამუდმებით ეუბნებოდა ყველას, რომ როსინი სრულიად უღიმღამო იყო, რომ მისი მუსიკა მხოლოდ მოდა იყო, რომელიც რამდენიმე წელიწადში დაივიწყებოდა...
- ეს დაწყებული როსინი არც იმსახურებს ლაპარაკს! - თქვა ერთხელ ვებერმა.
”უთხარი მას, რომ ეს ძალიან მომეწონება”, - უპასუხა როსინიმ.
3. დევიზი
ვებერის შემოქმედების დევიზი იყო ცნობილი სიტყვები, რომლებიც კომპოზიტორმა სთხოვა, გამოქვეყნებულ გრავიურაზე თავისი პორტრეტით საკუთარი ავტოგრაფი დაედო: „ვებერი გამოხატავს ღმერთის ნებას, ბეთჰოვენი – ბეთჰოვენის ნებას, ხოლო როსინი… ვენური“.
4. სალიერი თავისთვის
რა დაემართა ვებერს ბრესლაუში ტრაგიკული უბედური შემთხვევა, რაც მას კინაღამ სიცოცხლე დაუჯდა. ვებერმა მეგობარი სადილზე დაპატიჟა და სამუშაოდ დაჯდა და ელოდა. მუშაობისას გაყინულმა გადაწყვიტა ერთი ყლუპი ღვინით გათბებოდა, მაგრამ ნახევრად სიბნელეში ყლუპი მოსვა ღვინის კოლბიდან, რომელშიც ვებერის მამა ინახავდა გოგირდის მჟავას გრავიურის სამუშაოებისთვის. კომპოზიტორი უსიცოცხლოდ დაეცა. ვებერის მეგობარი ამასობაში აგვიანებდა და მხოლოდ დაღამების შემდეგ მივიდა. კომპოზიტორის ფანჯარა აინთო, მაგრამ კაკუნზე არავინ უპასუხა. მეგობარმა გამოაღო გაღებული კარი და დაინახა, რომ ვებერის ცხედარი იატაკზე უსიცოცხლოდ ეგდო. გატეხილი კოლბა იწვა იქვე, რომელიც მძაფრ სუნს გამოსცემდა. ვებერის მამა დახმარების თხოვნის საპასუხოდ მეზობელი ოთახიდან გაიქცა და მათ ერთად კომპოზიტორი საავადმყოფოში წაიყვანეს. ვებერი გააცოცხლეს, მაგრამ პირი და ყელი საშინლად დაიწვა, ვოკალური იოგები კი არაეფექტური. ამგვარად ვებერმა დაკარგა ლამაზი ხმა. ყველა მოგვიანებით ცხოვრებაიძულებული გახდა ჩურჩულით ეთქვა.
ერთხელ მან ერთ-ერთ მეგობარს ჩურჩულით უთხრა:
- ამბობენ, რომ მოცარტი სალიერიმ გააფუჭა, მაგრამ მე მის გარეშე მოვახერხე...
5. სამწუხაროდ, დაბადების დღეები მხოლოდ წელიწადში ერთხელ მოდის...
ვებერს ძალიან უყვარდა ცხოველები. მისი სახლი ზოოპარკს ჰგავდა: მონადირე ძაღლი ალი, ნაცრისფერი კატა მაუნე, კაპუჩინი მაიმუნი შნუფი და მრავალი ფრინველი გარშემორტყმული იყო მუსიკოსის ოჯახს. დიდი ინდური ყორანი საყვარელი იყო - ყოველ დილით ის საზეიმოდ ეუბნებოდა კომპოზიტორს: "საღამო მშვიდობისა".
ერთ დღეს მისმა მეუღლემ ქეროლაინმა მას მართლაც შესანიშნავი საჩუქარი აჩუქა. ცხოველებისთვის კოსტუმები სპეციალურად ვებერის დაბადების დღეზე გაკეთდა, მეორე დილით კი დაბადების დღის ბიჭის ოთახში მხიარული მსვლელობა მივიდა მის მოსალოცად!.. ალი გრძელი ღეროთი და დიდი ყურებით სპილოდ გადაიქცა, მისი ნოპონი აბრეშუმმა შეცვალა. ცხვირსახოცები. მის უკან ვირის ჩაცმული კატა იდგა, ზურგზე ჩანთების ნაცვლად ჩუსტები ეკიდა. შემდეგ მოვიდა მაიმუნი. ფუმფულა კაბა, ქუდი უზარმაზარ ბუმბულით კოკეტურად აისხა თავზე...
ვებერი ბავშვივით ხტუნავდა სიხარულისგან, შემდეგ კი რაღაც წარმოუდგენელი დაიწყო: დაავიწყდა ავადმყოფობები, წარუმატებლობები და კონკურენტი კომპოზიტორებიც კი... ცხოველები და ბედნიერი ვებერი სკამებსა და მაგიდებს შემოვარდნენ და სერიოზულმა ყორანმა ყველას უთხრა. უსასრულო რაოდენობის ჯერ:
- Საღამო მშვიდობისა!
სამწუხაროა, რომ როსინიმ ეს ვერ დაინახა...
6. მახინჯი ანგელოზი
როდესაც The Magic Shooter დაიდგა პრაღაში, წამყვანი ქალის ნაწილი იმღერა ჰენრიეტა სონტაგმა, ძალიან პატარა, მომხიბვლელმა და უკიდურესად მორცხვმა მომღერალმა. ის იყო ანგელოზური სილამაზის გოგონა, მაგრამ ვებერს ძალიან არ მოსწონდა მისი გაუბედაობისა და გაურკვევლობის გამო.
"ის ლამაზი გოგოა, მაგრამ მაინც საკმაოდ გამხდარი", - მხრები აიჩეჩა კომპოზიტორმა.
7. კრიტიკის დახვეწილობა
დროდადრო პარიზულ გაზეთებში ჩნდებოდა ყველა დროის უდიდესი მაესტროს, ვებერის ენთუზიაზმით შექება. უფრო მეტიც, სადიდებელი სტატიები უცნობი ავტორიდაწერილი იყო კომპოზიტორის მუსიკის ყველა დახვეწილობის ცოდნით. და არცაა გასაკვირი, რადგან ვებერის ეს ქება-დიდება... თავად ვებერმა იმღერა.
8. მაესტრო და მისი შვილები
ვებერი იმდენად იყო შეყვარებული საკუთარ თავზე, რომ მეუღლის თანხმობით, მისი ოთხი შვილიდან სამს მამა-კომპოზიტორის სახელი დაარქვეს: კარლ მარია, მარია კაროლინა და კაროლინა მარია.
1786 - 1826
შემოქმედებითი გზა
გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, შესანიშნავი პიანისტი. ისიც იყო მუსიკალური კრიტიკოსი. წერდა კრიტიკულ სტატიებს: „მუსიკალური და დრამატული ნოტები“, ავტობიოგრაფიული რომანი (დაუმთავრებელი) „მუსიკოსის ცხოვრება“, მიმოხილვები. ვებერის შემოქმედების მნიშვნელობა დასავლეთ ევროპის მუსიკაში არის ეროვნული გერმანული ოპერის (რომანტიკის) ფუძემდებელი. მიუხედავად მოცარტის ოპერებისა (სინგშპიელი) და ბეთჰოვენის ფიდელიოს, გერმანიაში, ფაქტობრივად, არ არსებობდა ეროვნული საოპერო სკოლა; დომინირებდა იტალიური ოპერა. ვებერი ამას ეწინააღმდეგებოდა მიმოხილვებში. პირველი გერმანული რომანტიკული ოპერა დაწერა ჰოფმანმა - ონდინე.
ძირითადი ნამუშევრები: 10 ოპერა, მუსიკა სპექტაკლებისთვის "ტურანდოტი" და "პროციოზა", 2 სიმფონია, უვერტიურა, 2. საფორტეპიანო კონცერტი, “Konzertstück” ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, კონცერტები კლარნეტისთვის, ფოგოტის, საყვირების, კამერული ანსამბლებისთვის, 4 სონატა ფორტეპიანოსათვის, “მოწვევა ცეკვისთვის”, ვარიაციები, რომანსები, პიესები, სიმღერები, საგუნდო ნაწარმოებები.
ცხოვრების გზა
ვებერი ბავშვობიდანვე იყო თეატრის ატმოსფეროში, რადგან მამამისი იყო დაუბეჭდავი (ორგანიზატორი და დირიჟორი) დასში. მუდმივი მოგზაურობის გამო, მუდმივი განათლება არ იყო, მაგრამ 90-იანი წლების ბოლოს მან დაიწყო სწავლა მაიკლ ჰაიდნთან ( უმცროსი ძმაჯოზეფ ჰაიდნი) და დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოებები და ოპერები: ოპერა "ტყის გოგონა", სინგფილი "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები".
14 წლის ასაკში შეასრულა პიანისტად, ხოლო 17 წლის დირიჟორად. 1803 წელს ის სწავლობდა აბა ვოგლერთან, რომელმაც ვებერს ხალხური მუსიკისადმი ინტერესი გააჩინა.
1804-1817 წწ – საოპერო შემოქმედების ფორმირება. ვებერი მუშაობს სხვადასხვა სასამართლოებსა და თეატრებში (კაპელმაისტერი ბრესლაუს ოპერის თეატრში, რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ვიურტემბერგის ჰერცოგის პირად მდივნად შტუტგარტში, ხელმძღვანელობდა პრაღის ოპერის თეატრს (1813-1816). დარმშტადტში ის შეხვდა სხვა კომპოზიტორებს, და შეიქმნა "ჰარმონიული საზოგადოება", რომლის კომპოზიტორებს შორის იყო მაიერბიერი. ვებერი დაინტერესებულია გერმანული ლიტერატურით და გერმანული მუსიკით (სიმღერა). მან დაიწყო კრიტიკული სტატიების წერა. ოპერები "Rübetzal", "Silvana", "Abu Hassan" გამოჩნდა.
1817-1826 წწ – მომწიფებული დრეზდენის პერიოდი. ამ დროს ვებერი მუშაობს დირიჟორად და ლიდერად ოპერის სახლი. ამისთვის არის ბრძოლა ეროვნული ოპერა(გერმანული), იტალიის წინააღმდეგ. ეს არის შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი. ამ პერიოდში ვებერმა შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები: სონატები, "მოწვევა ცეკვაზე" (ამაღლებს ყოველდღიურ ჟანრს მხატვრულ სიმაღლეებამდე). მოელის შოპენის ვალსებს, დაწერა "Concertstück" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის - პროგრამის მუსიკა, ვირტუოზული საკონცერტო ნამუშევარი.
1821 - ოპერა "ჯადოსნური მსროლელი". დიდი წარმატებით დაიდგა ბერლინში. ეს არის გერმანიის ეროვნული ოპერის დაბადება. ჟანრი: რომანტიული სინგფილი.
1823 - ოპერა "ევრიანთე". დაწერილია ვენისთვის. ოპერის ახალი ტიპი არის დიდი რომანტიული რაინდული ოპერა სალაპარაკო დიალოგის გარეშე. სიუჟეტი ეფუძნება შუა საუკუნეების ლეგენდას (მე-13 საუკუნე). ამ ოპერას დიდი აღიარება არ მიუღია. ის ელოდება ვაგნერის ოპერებს („ლოჰენგრინი“).
1826 - ოპერა "ობერონი". დაიდგა ლონდონში. ზღაპრული ოპერა. ჟანრი არის Singspiel. აერთიანებს ფანტაზიას რეალობასთან.
"ჯადოსნური მსროლელი"
ოპერა ბერლინში დიდი წარმატებით გაიმართა. ეს არის პირველი გერმანული რომანტიკული ოპერა. ჟანრი: რომანტიული სინგფილი. ლიბრეტო – სახის. მიერ ხალხური ზღაპარიშავი მონადირის შესახებ (აპელის წიგნიდან "საშინელი ისტორიების წიგნი").
ოპერის სტრუქტურა: 3 მოქმედება: 1 მოქმედება – დრამის დასაწყისი; მე-2 მოქმედება – განვითარება; აქტი 3 - კულმინაცია და დასრულება. 1 და 3 მოქმედებებში არის ბრბოს სცენები. მოქმედება 2 ფანტასტიკურია. იგი (მე-2 მოქმედება) უპირისპირდება პირველ და მე-3 მოქმედებას. დრამატურგიაში 3 გეგმა ჩანს:
1 გეგმა – ხალხური – ყოველდღიური ბრბოს სცენები. მათთვის ვებერი იყენებს ყოველდღიური ჟანრები, ცეკვები, მსვლელობები, შემცვლელი ბოჰემური თემები, რქების „ოქროს მოძრაობის“ ინტონაციები. ნათელი და მარტივი ინსტრუმენტაცია, ძალიან მარტივი ჰარმონიები, მარტივი მელოდიები, რომლებიც ახლოსაა ხალხური თემები. მან გადააკეთა ადგილობრივი ბოჰემური გემო და პოეტურად აქცია იგი.
მოქმედება 1 – გუნდები და მემამულეები, გლეხთა მარში, ხალხის სიმღერა.
აქტი 3 - მეგობართა გუნდი, მონადირეთა გუნდი.
მე-2 გეგმა – დაკავშირებულია ფანტაზიასთან – მე-2 მოქმედების ფინალი. მუსიკა მკვეთრად ეწინააღმდეგება 1 და 3 აქტებს. ეს არის საშინელებათა ფანტასტიკა. ორკესტრი დიდ როლს ასრულებს. ვებერი იყენებს სრულიად განსხვავებულ გამოხატვის საშუალებას, ვიდრე პირველ გეგმაში. მეორე მოქმედების ფინალი არის სცენა "მგლების ხეობაში". თითოეულ ტყვიას ახლავს ახალი ფანტასტიკური ხედვა: ქარიშხალი, ველური ნადირობა(ძაღლების ყეფა), ველური გრიგალი, ბრძოლა და ა.შ. იყენებს უმნიშვნელო. ტონალური გეგმა: c-moll, fis-moll, c-moll. ყეფა ძაღლები - აკორდები რქებისა და ფაგოტებისთვის. Whirlwind – ფაგოტი და დაბალი სიმები უხერხული თემით ბასში. ვებერი იყენებს ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებიარადამახასიათებელ რეგისტრებში: კლარნეტები - დაბალი, ფლეიტები - ან ძალიან დაბალი, ან ძალიან მაღალი, პირსინგი. ის ასევე იყენებს ტრომბონებს, რქებს და ტიმპანს. ვებერის საორკესტრო აღმოჩენებმა გავლენა მოახდინა სხვა კომპოზიტორების - ბერლიოზის, მუსორგსკის შემოქმედებაზე ("ღამე მელოტ მთაზე").
3 გეგმა - დაკავშირებულია ინდივიდუალური გმირები:
მაქსის მახასიათებლები – ტიპიური რომანტიული გმირი. არია (I მოქმედება) – სუსტი ნებისყოფის პერსონაჟი. აგათა უფრო მიზანდასახული ადამიანია. მას ეძღვნება დიდი არია - პორტრეტი II აქტში რამდენიმე ნაწილისგან: რეჩიტატიური შესავალი, 1-ლი ნაწილი - ამაღლებული ლოცვითი ხასიათისა. ბოლო განყოფილება– სწრაფი, აქტიური, ძალიან ოპტიმისტური მუსიკა, ეს არის აგათას ლაიტმოტივი, რომელიც ჟღერს უვერტიურაში და ასრულებს მთელ ოპერას. არის სხვა ლაიტმოტივებიც. ერთ-ერთი მათგანია სამიელის ლაიტმოტივი - ბოროტი ძალების ლაიტმოტივი. ასევე არის ლატენტური ტემბრები. აგატას აქვს კლარნეტი, სამიელს აქვს ფლეიტა დაბალ რეგისტრში. ლაიტმოტივები წინასწარმეტყველებენ ვაგნერის მუშაობას.
დასავლეთ ევროპის ისტორიაში მუსიკალური კულტურავებერის სახელს უპირველეს ყოვლისა რომანტიკული გერმანული ოპერის შექმნა უკავშირდება. მისი პრემიერა ჯადოსნური მსროლელი“, რომელიც გაიმართა ბერლინში 1821 წლის 18 ივნისს ავტორის ხელმძღვანელობით, ისტორიული მნიშვნელობის მოვლენად იქცა. ამან ბოლო მოუღო უცხოელთა, უპირველეს ყოვლისა, იტალიურ ბატონობას, საოპერო მუსიკაგერმანული თეატრების სცენებზე.
ვებერის ბავშვობამ მომთაბარე ატმოსფეროში გაატარა პროვინციული თეატრი. დედა მომღერალი იყო, მამა კი მევიოლინე და მცირე თეატრალური დასის რეჟისორი. ბავშვობაში შეძენილი სცენის შესანიშნავი ცოდნა მოგვიანებით ძალიან გამოადგა ვებერს, როგორც ოპერის კომპოზიტორი. მიუხედავად იმისა, რომ მუდმივი მოგზაურობა ხელს უშლიდა სისტემურ მუსიკალურ ვარჯიშს, უკვე 11 წლის ასაკში იგი გახდა თავისი დროის გამორჩეული ვირტუოზი პიანისტი.
18 წლის ასაკში ვებერმა დაიწყო დამოუკიდებელი მუშაობა, როგორც ოპერის დირიჟორი. 10 წელზე მეტია ის გადადის ადგილიდან ადგილზე, მუდმივი სახლის გარეშე და უზარმაზარ ფინანსურ სირთულეებს განიცდის. მხოლოდ 1817 წელს ის საბოლოოდ დასახლდა დრეზდენში და აიღო გერმანიის ხელმძღვანელობა. მუსიკალური თეატრი. დრეზდენის პერიოდი გახდა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მწვერვალი, როდესაც გამოჩნდა კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერები: "ჯადოსნური მსროლელი", "ევრიანთე", "ობერონი". The Magic Shooter-თან ერთად შეიქმნა ვებერის ორი ცნობილი პროგრამა - ფორტეპიანო "მოწვევა ცეკვაზე" და "Konzertstück" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. ორივე ნამუშევარი ასახავს კომპოზიტორის დამახასიათებელ ბრწყინვალე საკონცერტო სტილს.
ფოლკლორულ-ნაციონალური ოპერის შექმნის გზების ძიებაში ვებერი უახლესს მიმართა გერმანული ლიტერატურა. კომპოზიტორი პირადად დაუკავშირდა ბევრ გერმანელ რომანტიკოს მწერალს.
ოპერა "ჯადოსნური მსროლელი"
"ჯადოსნური მსროლელი" ვებერის ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია. მის ბერლინის პრემიერას სენსაციური წარმატება ახლდა თან. მალე ოპერამ მთელი მსოფლიოს თეატრები მოიარა. ამ ბრწყინვალე წარმატების რამდენიმე მიზეზი არსებობს:
1 - მე, რაც მთავარია, ორიგინალური გერმანული კულტურის ტრადიციებზე დაყრდნობაა. გერმანული ნახატები ხალხური ცხოვრებათავისი წეს-ჩვეულებებით, გერმანული ზღაპრების საყვარელი მოტივებით, ტყის გამოსახულებით (გერმანულ ფოლკლორში ისეთივე გავრცელებული, როგორც რუსულად თავისუფალი სტეპის გამოსახულება ფოლკლორის ხელოვნება, ან ზღვის გამოსახულება ინგლისურად). ოპერის მუსიკა ივსება მელოდიებით გერმანული გლეხის სიმღერებისა და ცეკვების სულისკვეთებით, სანადირო საყვირის ხმებით (ყველაზე მეტად ნათელი მაგალითი- მე-3 კლასის მონადირეთა ტემპერამენტული გუნდი, რომელმაც მიიღო მსოფლიო პოპულარობა). ეს ყველაფერი გერმანული სულის ღრმა სიმებს შეეხო, ყველაფერი ეროვნულ იდეალებთან იყო დაკავშირებული.
”გერმანელებისთვის... აქ არის რაღაც განსხვავებული ყოველ ნაბიჯზე, როგორც სცენაზე, ასევე მუსიკაში, ისეთივე ნაცნობი ჩვენთვის ბავშვობიდან, როგორც, მაგალითად, ”ლუჩინუშკას” ან ”კამარინსკის” მელოდია…” - წერს A.N. სეროვი.
2 . ოპერა გამოჩნდა პატრიოტული აღმავლობის ატმოსფეროში, რომელიც გამოწვეული იყო ნაპოლეონის დესპოტიზმისგან განთავისუფლებით.
3 . ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება„ჯადოსნური მსროლელი“ არის ის, რომ ვებერმა გამოსახვის სრულიად ახალი მიდგომა მიიღო ხალხური ცხოვრება. მე-18 საუკუნის ოპერებისგან განსხვავებით, ხალხის პერსონაჟები ნაჩვენებია არა კომედიურად, ხაზგასმით ყოველდღიურად, არამედ ღრმად პოეტური სახით. საოცარი სიყვარულით და გულწრფელობით არის გამოსახული ხალხური ცხოვრების ყოველდღიური სცენები (გლეხთა არდადეგები, ნადირობის შეჯიბრებები). შემთხვევითი არ არის, რომ საუკეთესო საგუნდო ნომრები - მონადირეთა გუნდი, მეჯვარეთა გუნდი - გახდა ხალხური. ზოგიერთმა რადიკალურად შეცვალა საოპერო არიებისა და გუნდის ინტონაციების ტრადიციული დიაპაზონი.
ნაკვეთი კომპოზიტორმა მოთხრობაში აღმოაჩინა თავისი ოპერისთვის გერმანელი მწერალიავგუსტ აპელი მოჩვენებების წიგნიდან. ვებერმა ეს მოთხრობა ჯერ კიდევ 1810 წელს წაიკითხა, მაგრამ მუსიკის შედგენა მაშინვე არ დაიწყო. ლიბრეტო შეადგინა დრეზდენელმა მსახიობმა და მწერალმა I. Kind-მა, კომპოზიტორის მითითებით. მოქმედება ვითარდება მე-17 საუკუნეში ჩეხურ სოფელში.
ჯადოსნური მსროლელის ჟანრი არის ხალხურ-ზღაპრული ოპერა სინგშპილის მახასიათებლებით. მისი დრამატურგია ემყარება სამი სტრიქონის შერწყმას, რომელთაგან თითოეული ასოცირდება მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებების საკუთარ დიაპაზონთან:
- ზღაპრული;
- ხალხური ჟანრი, რომელიც ახასიათებს სანადირო ცხოვრებისა და ტყის ბუნების გამოსახულებებს;
- ლირიკული და ფსიქოლოგიური, მთავარი გმირების - მაქსისა და აგათას გამოსახულებების გამოვლენა.
ოპერის ფანტასტიკური ხაზი ყველაზე ინოვაციურია. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის მთელ მუსიკაზე, განსაკუთრებით მენდელსონის, ბერლიოზისა და ვაგნერის მხატვრულ ლიტერატურაზე. მისი კულმინაცია II აქტის ფინალშია ("მგლის ხეობაში").
სცენა მგლის ხეობაშიაქვს უწყვეტი (თავისუფალი) სტრუქტურა, იგი შედგება არაერთი ეპიზოდისგან დამოუკიდებელი მასალაში.
პირველში, შესავალში სუფევს იდუმალი, საშინელი ატმოსფერო, ჟღერს უხილავი სულების გუნდი. მისი შემზარავი, „ჯოჯოხეთური“ (ჯოჯოხეთური) პერსონაჟი უკიდურესად ლაკონურია შექმნილი ექსპრესიული საშუალებები: ეს არის ორი ბგერის მონაცვლეობა - „ფის“ და „ა“ ერთფეროვან რიტმში, ჰარმონიზებული t და VII-ით ფის-მოლის კლავიშში.
ნაწილი 2 - აღფრთოვანებული დიალოგი კასპარსა და სამიელს შორის. სამიელი არ არის მომღერალი, ის მხოლოდ ლაპარაკობს და ექსკლუზიურად მის სამეფოში - მგლის ხეობა, თუმცა მთელი ოპერის განმავლობაში საკმაოდ ხშირად ჩნდება სცენაზე (გადის, ქრება). მას ყოველთვის ახლავს მოკლე და ძალიან კაშკაშა ლაიტმოტივი - ავისმომასწავებელი ფერადი ლაქა (აკორდი და რამდენიმე მკვეთრი ჩამქრალი ბგერა დაბალი ტემბრების მოსაწყენ ხმაში. ეს არის კლარნეტები დაბალ რეგისტრში, ფაგოტები და ტიმპანი);
ეპიზოდი 3 (ალეგრო) ეძღვნება კასპარის დახასიათებას, რომელიც მოუთმენლად ელოდება მაქსს;
მე-4 განყოფილების მუსიკა ახასიათებს მაქსის გარეგნობას, მის შიშს და გონებრივ ბრძოლას;
მე-5 და ბოლო განყოფილება - ტყვიის ჩამოსხმის ეპიზოდი - არის მთელი ფინალის კულმინაცია. იგი წყდება თითქმის ექსკლუზიურად საორკესტრო საშუალებებით. ყოველი თვალწარმტაცი სცენური დეტალი (საშინელი მოჩვენებების გამოჩენა, ჭექა-ქუხილი, „ველური ნადირობა“, მიწიდან ამოფრქვეული ალი) იღებს თავის ორიგინალს. მუსიკალური მახასიათებელიტემბრისა და ჰარმონიული ფერების გამოყენებით. დომინირებს უცნაური დისონანსები, განსაკუთრებით შემცირებული მეშვიდე აკორდები, ტრიტონის კომბინაციები, ქრომატიზმები და უჩვეულო ტონალური შეხამება. ტონალური გეგმა ეფუძნება შემცირებულ მეშვიდე აკორდს: Fis - a - C - Es.
ვებერი ხსნის ახალ ვიზუალურ შესაძლებლობებს ინსტრუმენტებისთვის, განსაკუთრებით ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის: სტაკატოს რქები, კლარნეტის მდგრადი დაბალი ხმები, უჩვეულო ტემბრის კომბინაციები. ვებერის მგლების ველის ინოვაციურმა აღმოჩენებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის მთელ მუსიკაზე, განსაკუთრებით მენდელსონის, ბერლიოზისა და ვაგნერის მხატვრულ ლიტერატურაზე.
ბნელი ფანტაზიის გამოსახულებები ეწინააღმდეგება მხიარულ სურათებს. ხალხური სცენები.მათი მუსიკა - გარკვეულწილად გულუბრყვილო, უბრალო, გულწრფელი - გაჟღენთილია ფოლკლორული ელემენტები, ყოველდღიური სიმღერის დამახასიათებელი მელოდიური მონაცვლეობები, ასევე ტურინგიის სამართლიანი მუსიკა.
ხალხური ჟანრის ხაზი განსახიერებულია ბრბოს სცენებიოპერის 1 და 3 აქტები. ეს არის გლეხური ფესტივალის სურათი საგუნდო შესავალში, მონადირეთა შეჯიბრის სცენა. მარში ისე ჟღერს, თითქოს მას სოფლის მუსიკოსები ასრულებდნენ. რუსტიკული ვალსი გამოირჩევა ხაზგასმული სიმარტივით.
ოპერის მთავარი სურათი არის მაქსი, პირველი ტიპიურად რომანტიული გმირი მუსიკაში. იგი დაჯილდოებულია ფსიქოლოგიური ორმაგობის თვისებებით: კასპარის გავლენას, რომლის უკანაც ჯოჯოხეთის ძალები დგანან, მოსიყვარულე აგათას სიწმინდე ეწინააღმდეგება. მაქსის გამოსახულების სრული გამჟღავნება, აგათას მსგავსად, მოცემულია I აქტის სცენასა და არიაში. ეს არის დიდი არია-მონოლოგი, სადაც ღრმა სულიერი კონფლიქტი ვლინდება.
მშვენიერია უვერტიურა"ჯადოსნური მსროლელი" დაიწერა სონატის ფორმანელი შესავლით. იგი აგებულია მუსიკალური თემებიოპერა (ეს არის სამიელის საშინელი ლაიტმოტივი შესავალში, "ჯოჯოხეთური ძალების" თემა (სონატა ალეგროს მთავარი და დამაკავშირებელი ნაწილი), მაქსისა და აგათას თემები ( გვერდითი წვეულება). "ჯოჯოხეთური ძალების" თემებს მაქსისა და აგათას თემებთან შეჯახებით, კომპოზიტორი ლოგიკურად მიჰყავს განვითარებას აგათას საზეიმოდ მხიარულ თემაზე, რომელიც ჟღერს ბედნიერებისა და სიყვარულის ჰიმნივით.
E.T.A-სთან ერთად ჰოფმანი, ვილანდი, ტიკი, ბრენტანო, არნიმი, ჟან პოლი, ვ. მიულერი.
მუსიკალური ნომრები ალტერნატიულია სალაპარაკო დიალოგებით. სამიელი უმღერო სახეა. ინტერპრეტირებულია სინგშპილის სულისკვეთებით მეორადი სურათიმხიარული, მხიარული ანხენი.
კონსტანცია ბავშვობიდან სწავლობდა მუსიკას. მან თავისი კვალი დატოვა როგორც პიანისტმა და შემდეგ როგორც მუსიკალური დირექტორითეატრები პრაღასა და დრეზდენში.
ყველაფერი საუკეთესო, სიცოცხლისუნარიანი, დემოკრატიული რომანტიზმში (ესთეტიკური იდეები, ახალი სტილისტური მახასიათებლებილიტერატურული და მუსიკალური ნაწარმოებები) მიიღო თავისი ორიგინალური განხორციელება ვებერის შემოქმედებაში.
როგორც კომპოზიტორი, ის განსაკუთრებით ცნობილია როგორც პირველი მნიშვნელოვანი გერმანული რომანტიკული ოპერის, Freeshot-ის ავტორი.
კარლ მარია ფრიდრიხ ფონ ვებერი დაიბადა ქ დაბაეიტინი ჰოლშტაინში, ჩრდილოეთ გერმანიაში, 1786 წლის 18 დეკემბერს, მგზნებარე მუსიკის მოყვარულისა და მოგზაური მეწარმის ოჯახში. დრამატული დასებიფრანც ანტონ ვებერი.
მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობის წლები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მომთაბარე პროვინციელის გარემოსთან და ატმოსფეროსთან გერმანული თეატრი, რამაც შემდგომში განსაზღვრა, ერთის მხრივ, კომპოზიტორის ინტერესი მუსიკალური და დრამატული ჟანრების მიმართ, ხოლო მეორეს მხრივ, სცენის კანონების პროფესიული ცოდნა და მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების სპეციფიკის დახვეწილი გრძნობა. ბავშვობაში ვებერი თანაბარ ინტერესს იჩენდა მუსიკისა და მხატვრობის მიმართ.
ვებერის პირველი გაცნობა მუსიკასთან განხორციელდა მისი მამისა და უფროსი ძმის ედმუნდის ხელმძღვანელობით. IN ადრეული ბავშვობამომავალმა კომპოზიტორმა თანაბარი ინტერესი გამოიჩინა როგორც მუსიკის, ისე მხატვრობის მიმართ. მიუხედავად სირთულეებისა, რომლებიც წარმოიშვა ოჯახის ერთი ქალაქიდან მეორეში ხშირი გადაადგილების გამო, ფრანც ანტონ ვებერი ცდილობდა შვილს პროფესიული მუსიკალური განათლება მიეცა.
1796 წელს ჰილდბურგჰაუზენში კარლ მარია სწავლობდა ი. I. E. Valesi (Wallishauser).
1798 წელს, მაიკლ ჰაიდნის ხელმძღვანელობით, ვებერმა დაწერა ექვსი ფუგეტა კლავირისთვის - კომპოზიტორის პირველი დამოუკიდებელი ოპუსი. ამას მოჰყვა დიდი რაოდენობით ახალი ნამუშევრები სხვადასხვა ჟანრში:
- ექვსი ვარიაცია ორიგინალურ თემაზე
- თორმეტი ალემანდი და ექვსი ეკოსაზა კლავერისთვის
- დიდი ახალგაზრდული მასა Es-dur
- რამდენიმე სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის
- კომიკური კანონები სამი ხმისთვის
- ოპერა "სიყვარულის და ღვინის ძალა" (1798)
- დაუმთავრებელი ოპერა "მუნჯი ტყის გოგონა" (1800)
- სინგშპილი "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები" (1801), დამტკიცებული მაიკლ ჰაიდნის მიერ
კომპოზიტორის შემოქმედებით განვითარებაში დიდი ცვლილება მოხდა 1803 წელს, როდესაც გერმანიის მრავალ ქალაქში ხეტიალის შემდეგ ვებერი ჩავიდა ვენაში, სადაც შეხვდა ცნობილს. მუსიკის მასწავლებელიაბატი ვოგლერი. ამ უკანასკნელმა, შეამჩნია ვებერის მუსიკალურ თეორიულ განათლებაში არსებული ხარვეზები, ახალგაზრდისგან ბევრი შრომისმოყვარე შრომა მოითხოვა. 1804 წელს, ვოგლერის რეკომენდაციით, ჩვიდმეტი წლის ვებერმა მიიღო ბრესლაუს ოპერის თეატრში მუსიკის დირექტორის (kapellmeister) თანამდებობა. ამ მომენტიდან დაიწყო ახალი პერიოდი (1804-1816) კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში.
თეატრი ახალგაზრდა კომპოზიტორის ცხოვრებაში
ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდებივებერის ევოლუციაში, როდესაც მისი მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური შეხედულებები, და კომპოზიტორის ნიჭი შემოდიოდა ნათელი ყვავილობის პერიოდში. 
საოპერო კომპანიებთან მუშაობისას ვებერმა აღმოაჩინა გამორჩეული სადირიჟორო უნარები
ბრესლაუსა და პრაღაში ოპერის თეატრებთან მუშაობისას ვებერმა აღმოაჩინა სადირიჟორო შესაძლებლობები და ნიჭი, როგორც მუსიკალური და თეატრალური საქმის ორგანიზატორი. უკვე ბრესლავში, სადირიჟორო კარიერის დასაწყისშივე, ვებერი დაარსდა ახალი შეკვეთამუსიკოსების განთავსება ოპერის ორკესტრში - ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით. ვებერი იწინასწარმეტყველა ორკესტრში ინსტრუმენტების მოთავსების პრინციპი, რომელიც დამახასიათებელი იქნებოდა მთელი მე-19 და გარკვეულწილად მე-20 საუკუნისთვის.
თვრამეტი წლის დირიჟორი თამამად და პრინციპულად ახორციელებდა თავის სიახლეებს, მიუხედავად მომღერლებისა და მუსიკოსების ხანდახან ჯიუტი წინააღმდეგობისა, რომლებიც იცავდნენ ძველ ტრადიციებს, რომლებიც განვითარდა პროვინციულ გერმანულ თეატრებში.
1807-1810 წლებში დაიწყო ვებერის ლიტერატურული და მუსიკალური კრიტიკული მოღვაწეობა. ის წერს სტატიებს, სპექტაკლების მიმოხილვებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ანოტაციებს თავის ნამუშევრებზე და იწყებს რომანს „მუსიკოსის ცხოვრება“ (1809).
დამოუკიდებლობის პირველ პერიოდში გაჩენილ ნაწარმოებებში შემოქმედებითი ცხოვრებავებერი (1804-1816), თანდათან ვლინდება კომპოზიტორის მომავალი სექსუალური სტილის თვისებები. შემოქმედების ამ პერიოდში ვებერის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ნამუშევრები დაკავშირებული იყო მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრთან:
- რომანტიკული ოპერა "სილვანა" (1810)
- სინგშპილ "აბუ ჰასანი" (1811)
- ორი კანტატა და ორი სიმფონია (1807)
- არაერთი უვერტიურა და მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოები სხვა ჟანრებში
- მრავალი ცალკეული არია, სიმღერა, გუნდი, რომელთა შორის გამოირჩევა საგმირო სიმღერების ციკლი „ლირა და ხმალი“ თეოდორ კოერნერის სიტყვებზე (1814, თხზ. 41-43).
ამრიგად, როდესაც 1817 წლის დასაწყისში ვებერმა დაიკავა დრეზდენის Deutsche Opera-ს დირიჟორის თანამდებობა, იგი უკვე მზად იყო ებრძოლა გერმანიის ეროვნული მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების დასამკვიდრებლად. იმავე წელს დაქორწინდა ერთ-ერთზე ყოფილი მომღერლებიკეროლაინ ბრანდტი.
ვებერის ცხოვრების ბოლო, დრეზდენის პერიოდი
ვებერის ცხოვრების ბოლო, დრეზდენის პერიოდი (1817-1826 წწ.) მწვერვალია კომპოზიტორის შემოქმედებაში. აქ ინტენსიური ხასიათი მიიღო მისმა საორგანიზაციო და სადირიჟორო საქმიანობამ. დრეზდენში იტალიური საოპერო თეატრის არსებობის საუკუნენახევრიანი ტრადიცია, იტალიური საოპერო ჯგუფის დირიჟორის ფ. მორლაკის აქტიური წინააღმდეგობა, სასამართლო წრეების წინააღმდეგობა - ყოველივე ეს ართულებდა ვებერის მუშაობას. ამის მიუხედავად, უჩვეულოდ მოკლე დროში ვებერმა მოახერხა არა მხოლოდ გერმანული საოპერო ჯგუფის შეკრება, არამედ არაერთი შესანიშნავი სპექტაკლის დადგმა ახალი (და მრავალი თვალსაზრისით პროფესიონალურად არასაკმარისად მომზადებული) გუნდის დახმარებით („The გატაცება სერალიოდან“, მოცარტის „ფიგაროს ქორწინება“, „ფიდელიო“)“, „იესონდა“ სპოჰრი და მრავალი სხვა). კარლ მარია ფონ ვებერის მუზეუმი დრეზდენში
ვებერის მოღვაწეობის ამ პერიოდში მან დაწერა და დადგა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები. მათ შორის პირველი ადგილი ოპერა „თავისუფალი მსროლელი“ იკავებს.
ფოლკლორში დაფუძნებული ისტორია მოგვითხრობს ადამიანზე, რომელმაც თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა რამდენიმე ჯადოსნური ტყვიისთვის, რამაც საშუალება მისცა გაიმარჯვოს სროლის შეჯიბრში და მასთან ერთად საყვარელი ქალბატონის ხელიც. ოპერამ პირველად წარმოადგინა ყველაფერი, რაც ყველა გერმანელისთვის ნაცნობი და საყვარელი იყო. მარტივი სოფლის ცხოვრებათავისი უხეში იუმორითა და სენტიმენტალური გულუბრყვილობით. მიმდებარე ტყე, რომლის ნაზი ღიმილი ზებუნებრივ საშინელებას მალავს. და უპირველეს ყოვლისა - გმირები: მხიარული მონადირეებიდან და სოფლელი გოგონებით დამთავრებული უბრალო, მამაცი გმირით და პრინცით, რომელიც მათზე მართავდა. 
ოპერა „თავისუფალმა მსროლელმა“ ვებერი ეროვნულ გმირად აქცია
ეს ყველაფერი მელოდიური, ლაღი მუსიკით იზრდებოდა და სარკედ იქცა, რომელშიც ყველა გერმანელს შეეძლო თავისი ანარეკლი ეპოვა. Free Shooter-ის დახმარებით ვებერმა მხოლოდ გათავისუფლება არ შეძლო გერმანული ოპერაფრანგული და იტალიური გავლენისგან, მაგრამ ასევე საფუძველი ჩაუყარა მე-19 საუკუნის ოპერის ერთ-ერთ მთავარ ფორმას. ბრწყინვალე "თავისუფალი მსროლელის" ტრიუმფალური პრემიერის ბრწყინვალე გამარჯვებამ (1821 წლის 18 ივნისი, ბერლინი) აღნიშნეს ვებერის მთავარი მიღწევები მის არჩეულ გზაზე, რამაც იგი ეროვნულ გმირად აქცია.
ვებერმა მაშინ დაიწყო შექმნა კომიკური ოპერა„სამი პინტო“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. ახალ ოპერაზე მუშაობა შეწყდა პიესისთვის მუსიკის შედგენით P.A. ვოლფის "Preciosa" (1820), 1823 წელს გამოჩნდა პირველი დიდი გმირულ-რომანტიკული ოპერა "ევრიანთე", დაწერილი ვენისთვის. Ის იყო ამბიციური პროექტიდა დიდი მიღწევა, მაგრამ წარუმატებელი ლიბრეტოს გამო ჩავარდა.
1826 წელს ვებერის საოპერო ნაწარმოებების ბრწყინვალე სერია ღირსეულად დაასრულა ლონდონში დადგმულმა ზღაპრულმა ობერონმა. ამ ოპერის შექმნის მოტივი იყო ოჯახის უზრუნველყოფის სურვილი, რათა მისი გარდაცვალების შემდეგ (რაც იცოდა, შორს არ იყო), კომფორტული არსებობა გაეგრძელებინა. 
1826 წელს ვებერის საოპერო ნაწარმოებების ბრწყინვალე სერია ღირსეულად დაასრულა ზღაპრულმა ობერონმა.
ობერონის სახით, ვებერის სტილი ცოტა იყო, სტრუქტურა რთული იყო კომპოზიტორისთვის, რომელიც მხარს უჭერდა თეატრალური ხელოვნების შერწყმას ოპერასთან. მაგრამ სწორედ ეს ოპერა შეავსო მან ყველაზე დახვეწილი მუსიკით. მიუხედავად მისი სწრაფად დაქვეითებული ჯანმრთელობისა, ვებერი წავიდა თავისი ნამუშევრის პრემიერაზე. „ობერონმა“ აღიარება მიიღო, კომპოზიტორს ფესტივალი გაუკეთეს, მაგრამ ძლივს დადიოდა. გერმანიაში დაგეგმილ დაბრუნებამდე ცოტა ხნით ადრე, 5 ივნისს, ის საკუთარ ოთახში გარდაცვლილი იპოვეს. 
ოპერის რეფორმატორი კ. ვებერი
