როგორც წესი, ფიქრები იმის შესახებ, თუ რა გვინდა გავხდეთ, ჩვენთან უფრო ახლოს მოდის საშუალო სკოლამდე. რაც შეეხება ისეთი პროფესიის არჩევას, როგორიცაა „ბალეტის მოცეკვავე“, 14-16 წლის ასაკში ეს აღარ იქნება შესაძლებელი. თუ ადამიანი საშუალოდ 4-5 წელი სწავლობს სპეციალობას, სწავლობს უმაღლეს სასწავლებლებში, მაშინ ბალეტის მოცეკვავეს სჭირდება 10 წელზე მეტი დახარჯვა. მაგრამ რა არის მისი მიმზიდველობა, რატომ ოცნებობს მილიონობით ბავშვი გახდნენ მხატვრები და იცეკვონ სპექტაკლებში, რადგან ეს არის მძიმე შრომა და ხშირად კარიერისთვის პირადი ცხოვრების დათმობა?

კრეატიულობა, როგორც ცხოვრების წესი

კრეატიულობა არ არის მრავალი საუკუნის წინ დადასტურებული სქემები, თეორემები, ალგორითმები, ის მრავალფეროვანია, მრავალმხრივი და მუდმივ განვითარებაშია. ერთი ან მეტი სფეროს შესწავლას თითქმის მთელი სიცოცხლე დასჭირდება! და თუ რაღაცას მუდმივად აკეთებ (სერიოზულად), მაშინ ეს უნდა იყოს საყვარელი რამ, რომელსაც მზად ხარ დაუთმო საკუთარი თავის უმეტესი ნაწილი და, შესაძლოა, მთლიანად ჩაეფლო მასში.

შეუძლებელია ნიჭიერი ადამიანი გახდე, ისინი უნდა დაიბადონ. მაგრამ, ბუნებრივი მონაცემების პირობებშიც კი, რომ არ გაფლანგოს, არ გაანადგუროს ისინი, ხანგრძლივი დავიწყებისა და გამოყენების შეუძლებლობის გამო, საჭიროა მუდმივად საზრდოობა, განვითარება, შესაძლებლობების გაზრდა. ამისათვის აუცილებელია განისაზღვროს მიმართულება, სადაც ნიჭიერი ბავშვი, საინტერესოა ამ მიმართულებით მისი შესაძლებლობებისა და პერსპექტივების განვითარება, შეფასება. მშობლებისთვის მნიშვნელოვანი ამოცანაა იმ მენტორების, ოსტატების, მასწავლებლების, მასწავლებლების მოძიება, რომლებიც არ გაანადგურებენ ნიჭს, მაგრამ განავითარებენ თანდაყოლილ ბუნებრივ მონაცემებს. საკუთარი მაგალითით გასწავლიან, გიყვარდეს შენი საქმე და დაუთმო შენი თავი. შექმენით კომფორტული პირობები: მორალური და ფსიქოლოგიური მხარდაჭერაახალგაზრდა ნიჭი, რომელიც, როგორც წესი, პრაქტიკულად უგულებელყოფილია, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სამწუხარო შედეგები, როდესაც ნიჭი „ირღვევა“ უკვე მოგზაურობის დასაწყისში. ეს უნდა იყოს ადამიანი, რომელსაც ასევე განზრახული ჰქონდა დაბადებულიყო იღბლიანი ვარსკვლავის "Creativity/Art" ქვეშ და აბსოლუტურად და მთლიანად უყვარდეს თავისი ნამუშევარი. მშობელს შეუძლია ამის გაგება პირად საუბარში ან ღია გაკვეთილზე - თქვენ მხოლოდ ასეთ ადამიანებს გრძნობთ, არანაირი რეგალია და უზარმაზარი ცოდნა არ დაეხმარება, თუ ადამიანი:

1. არა შემოქმედებითი ადამიანი.
2. არა მასწავლებელი (ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიაზე).

ახალგაზრდა ნიჭის აღზრდა დაბადებიდან იწყება. ბავშვის შეხედვით, ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რისკენ მიისწრაფვის მისი შინაგანი „მე“. ბავშვი არის სუფთა ადამიანი, რომელმაც არ იცის როგორ მოატყუოს საკუთარი თავი და სხვები, ამიტომ ის გულწრფელად სწვდება საქმეს, რაც მას აინტერესებს და ასევე გულწრფელ უარს ამბობს იმაზე, რაც მას საერთოდ არ ატყვევებს. განვითარება კრეატიულობაბავშვობა თავისუფლებაა! არჩევანის თავისუფლება, მოქმედების თავისუფლება (რა თქმა უნდა, განათლების ფარგლებში). პატარა ადამიანისთვის დამრიგებელი ჰგავს მოქანდაკეს: ჯერ კარგად უნდა მოზილოს, გაათბო, მოამზადოს თიხა სამუშაოდ, შემდეგ კი, ცოტა ხნის შემდეგ, საკუთარი ნამუშევრები გამოძერწოს.

შესავალი ცეკვის სამყაროში.

როგორ იწყება საცეკვაო სამყაროს მომავალი მხატვრის კარიერა? შესაძლებლობების განსაზღვრით და ცეკვისა და მუსიკისადმი განსაკუთრებული სიყვარულით თავად ბავშვის მშობლების მიერ. რა თქმა უნდა, საკმაოდ ბევრი ოჯახია, სადაც ბავშვები თაობიდან თაობას ადიდებენ თავიანთ ოჯახს წარმატებით მთელი მსოფლიოს სცენაზე, მაგრამ ჩვენ ვიცით მრავალი მაგალითი, როდესაც შემოქმედებით ოჯახში გაზრდილი ბავშვი აღწევს მსოფლიო პოპულარობას. სწორედ დედები ამჩნევენ შვილში ნიჭის პირველ გამოვლინებებს. და მაშინ ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი - სად უნდა გაგზავნოს ბავშვი, სადაც ის გაეცნობა ხელოვნების სამყაროს, არა გაფუჭებული, მაგრამ დაწესებული ცოდნით, რაც მას ხელს უწყობს მომავალი პროფესია. თუ ბავშვს ჰქონდა დიდი შესაძლებლობა ბავშვობაში გაეგო, რომელი შემოქმედებითი მიმართულებით სურს განაგრძოს განვითარება, მაშინ ღირს პასუხისმგებლობითი დამოკიდებულება, პირველ რიგში, მასწავლებლების მიმართ, რომლებიც გახსნიან და დაეხმარებიან მას ახალი სამყაროს შესწავლაში! დიახ, როგორც წესი, ცეკვის სკოლაში ან სტუდიაში ბავშვის მოყვანისას მშობლები ამ გაკვეთილებს მომავლის საქმედ არ თვლიან. ასეთი შემოქმედებითი მიმართულების არჩევის ძირითადი მიზეზებია ფიზიკური განვითარება, პოზის დაყენება (ისინი სერიოზული დარღვევების გამოსასწორებლადაც კი მიდიან), მუსიკალურობისა და რიტმის გრძნობის განვითარება, ბავშვის პიროვნებად გამოვლენა (ცეკვა, როგორც საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება - განსაკუთრებით დახურული ბავშვებისთვის), ესთეტიკური განათლება, დისციპლინა, შრომისმოყვარეობა და ა.შ. შემდეგი ნაბიჯი არის მასწავლებლის მიერ სპეციალური მონაცემებისა და შესაძლებლობების განსაზღვრა, რომელიც არ არის თანდაყოლილი ყველა ბავშვისთვის. ცეკვა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა საქმიანობა, არ დგას. ყოველწლიურად იზრდება მოთხოვნები ამ პროფესიის მიმართ. თუ ადრე მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ძაფზე ადვილად დაჯდომის უნარით, ახლა ამ ხარისხს (გაჭიმვას) პრაქტიკულად არ აქვს საზღვარი, როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის.

მრავალრიცხოვანი წარმატებების შემდეგ "სახლიდან არც თუ ისე შორს დასასვენებელ ცენტრში", მშობლებისთვის ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი კითხვა: სად გააგრძელონ უფრო ღრმა განათლება ინტერესის მიმართულებით? სადაც მას გაეცნობიან ხელოვნების სამყაროს, სადაც ის არ იქნება განებივრებული, მაგრამ მიეცემა ცოდნა, რომელიც ხელს შეუწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას?

როცა ჰობი პროფესიად იქცევა

პროფესიულ სასწავლებელში ან ცეკვის აკადემიაში ჩარიცხვისას ყოველთვის ხდება ბავშვების ფრთხილად შერჩევა: ისინი საუკეთესოს ირჩევენ. საგანმანათლებლო დაწესებულების დონის მიხედვით, არის ყველაზე მკაცრი არჩევანი, როდესაც ათიდან სამასამდე ადამიანი განაცხადებს ერთ ადგილზე. რა თვისებები და უნარებია ძალიან მნიშვნელოვანი მომავალი ხელოვანისთვის:

1. ფიზიკური მონაცემები:

• ევერსია (ზოგადი, აქტიური, პასიური)
• ნაბიჯი არის განსხვავებული გაჭიმვა (აქტიური, პასიური)
• აწევა (ფეხის სპეციალური ფორმირება)
• მოქნილობა (კორპუსები)
• ნახტომი (ამაღლება და ბუშტი)

2. ფსიქომოტორული უნარები (აპლომბი, ვესტიბულური აპარატი, კოორდინაცია)

3. მუსიკალურობა, რიტმის გრძნობა

4. სასცენო მონაცემები (გარეგნობა, არტისტულობა)

თუ ყველაფერი გასაგებია ფიზიკური კრიტერიუმებით, მათ გარეშე მომავალი მოცეკვავე პრინციპში ვერ შეძლებს პროფესიის მიღებას, მაშინ "სცენის მონაცემების" განყოფილება ბევრს აბნევს, თუმცა სწორედ ის ხდება ხშირად გადამწყვეტი სპეციალიზებულ დაწესებულებაში ჩარიცხვისას. არსებობენ კიდეც სასწავლო საშუალებები, სადაც მკაცრად არის დადგენილი მომავალი სტუდენტების შერჩევის კრიტერიუმები, სადაც გათვალისწინებულია ისეთი დეტალები, როგორიცაა მანძილი თვალებს შორის სანტიმეტრებში და თუნდაც ცხვირის ზომა. დიახ, ის ძალიან მოგაგონებთ სილამაზის ყველაზე სასტიკ კონკურსს, მაგრამ მის გარეშე არანაირად! გარე მონაცემები ძალიან მნიშვნელოვანია ხელოვანისთვის. ცხოვრებაში ძირითადად „ტანსაცმლით ვხვდებით“ და რა შეგვიძლია ვთქვათ ხელოვნების მუშაკებზე, რომლებიც ახლა და ყოველთვის ბევრისთვის მისაბაძი მაგალითი გახდნენ.

პროფესიულ ქორეოგრაფიულ სკოლაში (აკადემიაში) ჩაბარების შემდეგ დასვენება ნაადრევია, მიღებულთა უმეტესობა პირობითად ირიცხება. ეს ნიშნავს, რომ მათი გაძევება ნებისმიერ დროს შეიძლება. დიპლომის პრესტიჟი, მაგალითად, ვაგანოვას აკადემია, იმდენად მაღალია მთელ მსოფლიოში, რომ კურსდამთავრებულები აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდნენ რუსული ბალეტის სკოლის სტანდარტულ სტანდარტებს.

მოსწავლეები ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალური ცეკვის დისციპლინებს რიგრიგობით, მთელი დღის განმავლობაში სწავლობენ. ასეთი განრიგი საშუალებას აძლევს ბავშვს ფიზიკურად დაისვენოს ზოგად საგნებზე, მაგრამ ამავე დროს შეინარჩუნოს კონცენტრაცია კარგ ფორმაში მთელი დღის განმავლობაში. „ბალეტის მოცეკვავე“ კვალიფიკაციის საგნებია: კლასიკური, დამახასიათებელი, ისტორიული და ყოველდღიური, დუეტ-კლასიკური და თანამედროვე ცეკვა, მსახიობობა, ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობა. ბავშვები ასევე სწავლობენ სოლფეჯოს და მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის საფუძვლებს, მუსიკის ისტორიას, თეატრს, სახვითი და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას, პეტერბურგის ისტორიასა და კულტურას, ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას. ბალეტის მოცეკვავეების განათლება არ მთავრდება საბალეტო ნაბიჯების ტექნიკის დახვეწით, უფრო მნიშვნელოვანია სასცენო გამოცდილება და სპექტაკლებში მონაწილეობა. ამიტომ მათი სასკოლო დღე შეიძლება საღამოს შვიდ საათზე უფრო ახლოს დასრულდეს, რადგან. მნიშვნელოვანი დრო ეთმობა რეპეტიციებს და სპექტაკლების მომზადებას. ხშირად ხდება, რომ დღე თავად სპექტაკლით მთავრდება და ეს დაახლოებით საღამოს 22-23 საათზეა. სკოლის უკვე პირველ კლასში ტარდება პირველი გამოცდები, რაც იწვევს მიტოვებას. იანვარსა და მაისში ის მოსწავლეები, რომლებმაც ვერ გაუძლეს დატვირთვას ან ჩავარდნენ სტატიაში „უვარგისი“ ფიზიკური მონაცემების გამო, რომლებიც ვერ შემუშავდა ან გამოსწორდა (ვერსია, გაჭიმვა, ნახტომი, გამძლეობა, ფორმა) და, რაც მთავარია, შეეძლო. არ გაამართლოს მასწავლებლის მოლოდინი. შემდეგი ძირითადი გაძევება ხდება მესამე კლასში, ხოლო საბოლოო - მეცხრეში. ანუ თითქმის გათავისუფლებამდე. და ზოგჯერ ჰორმონების, ზედმეტი კილოგრამების ან ჯანმრთელობის პრობლემების ბრალია. გოგონას, რომელმაც ორი კილოგრამი ან ხუთი სანტიმეტრი მოიმატა, საყრდენებში ძნელია აწევა, ამიტომ უნდა წავიდეს. შედეგად, 70 აპლიკანტიდან სწავლის დამთავრებამდე რჩება 25 ადამიანი, სახელმწიფო გამოცდებზე საუკეთესო თეატრების წარმომადგენლები იკრიბებიან.

ზოგს გამოცდების შემდეგ დაუყოვნებლივ იწვევენ სამუშაოდ. სხვები შედიან ახალი ცხოვრებაერთი საკუთარი.

რუსეთის ფედერაციის ქორეოგრაფიული სკოლები:

• FSBEI HPE "მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია"
• FSBEI HPE "რუსული ბალეტის აკადემია A.Ya. ვაგანოვა"
• სანქტ-პეტერბურგის GBPOU "ბორის ეიფმანის ცეკვის აკადემია"
• SBEI SPOKI RB "ბაშკირის ქორეოგრაფიული კოლეჯი რუდოლფ ნურეევის სახელობის"
• GAOU SPO RB "ბურიატის რესპუბლიკური ქორეოგრაფიული კოლეჯი. ლ.პ. სახიანოვა და პ.ტ. აბაშეევი"
• GBOU SPO "ვორონეჟის ქორეოგრაფიული სკოლა"
• GBOU SPO RO "შახტის მუსიკის კოლეჯი"
• SAEI SPO RT "ყაზანის ქორეოგრაფიული სკოლა" (ტექნიკური სკოლა)
• GBOU SPO "ომსკის კულტურისა და ხელოვნების რეგიონალური კოლეჯი"
• რეგიონალური GBOU SPO "კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• კრასნოგორსკის ფილიალი GAPOU MO "მოსკოვის პროვინციული ხელოვნების კოლეჯი"
• FGBOU SPO "ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• FGBOU SPO "პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• SBEI SPO "სამარას ქორეოგრაფიული სკოლა (კოლეჯი)"
• GOU SPO "სარატოვის რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი" (ქორეოგრაფიული განყოფილება)
• იაკუტის ქორეოგრაფიული სკოლა სახელობის A.V. სოფლის მცხოვრებნი
• შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის (FEFU) ქორეოგრაფიული სკოლა
• OGBOU SPO "ასტრახანის ხელოვნების კოლეჯი"
• მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ლავროვსკი
• საშუალო პროფესიული განათლების ქორეოგრაფიული კოლეჯის "კლასიკური ცეკვის სკოლა" ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაცია.
• GBPOU "მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ცეკვის თეატრში "გჟელი" * კრასნოდარის ქორეოგრაფიული სკოლა

სამწუხაროდ, ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ "კლასიკური ბალეტის მოცეკვავე" შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება. დიახ, ასეთი ძლიერი სკოლით, ისინი გადამზადებას ახდენენ, თუ სურთ მოხვედრა თანამედროვე თეატრების დასებში. მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში კლასიკურის გარდა, უფრო და უფრო მეტია თანამედროვე ტენდენციების მხატვრები, როგორიცაა, მაგალითად, თანამედროვე ან თანამედროვე. და განათლების მისაღებად, მხატვრები იძულებულნი არიან შევიდნენ სხვა ქვეყნების ცეკვის აკადემიებში, მათგან ყველაზე ცნობილი:

• გერმანია:

- ფოლკვანგის ხელოვნების უნივერსიტეტი (თანამედროვე ცეკვის ინსტიტუტი)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, მაინის ფრანკფურტი

• ნიდერლანდები

– კოდარტის ხელოვნების უნივერსიტეტი, როტერდამი, ArtEZ ხელოვნების უნივერსიტეტი (არნემი)

• შვეიცარია L'école-ატელიე რუდრა ბეჟარტ ლოზანა

- (ლოზანა)

• ბელგია

- P.A.R.T.S. თანამედროვე ცეკვის სკოლა (ბრიუსელი)

• უნგრეთი

- ბუდაპეშტის თანამედროვე ცეკვის აკადემია (ბუდაპეშტი)

• საფრანგეთი

– ლიონის ეროვნული უმაღლესი კონსერვატორია მუსიკა და დანსი (ლიონი)

პროფესიულ სასწავლებლებში ყველას არ შეუძლია ცეკვის მოყვარული, უმეტესობა კერძო სკოლებში სწავლობს და ცეკვის სტუდიები. მათ ასევე შეუძლიათ მიიღონ უმაღლესი განათლება, მიიღონ შესაძლებლობა მიიღონ მუსიკალური და საცეკვაო თეატრების ჯგუფში, იყვნენ მოთხოვნადი შემოქმედებითი სამყარო.

• ქორეოგრაფიული ხელოვნება რუსეთის უნივერსიტეტებში (უმაღლესი განათლება):
• ბარნაული. ალტაის სახელმწიფო კულტურისა და ხელოვნების აკადემია
• ბელგოროდი. ბელგოროდის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ვლადივოსტოკი. შორეული აღმოსავლეთი ფედერალური უნივერსიტეტი
• ვლადიმირ. ვლადიმირის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ვოლგოგრადი. ვოლგოგრადის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• იოშკარ-ოლა. მარის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ყაზანი. ყაზანის (ვოლგის რეგიონი) ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალინინგრადი. იმანუელ კანტის ბალტიის ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალუგა. კალუგას სახელმწიფო უნივერსიტეტი კ.ე. ციოლკოვსკი
• კრასნოიარსკი. ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტი
• მაგნიტოგორსკი. მაგნიტოგორსკის სახელმწიფო კონსერვატორია (აკადემია) მ.ი. გლინკა
• მოსკოვი. მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი,
• რუსეთის სახელმწიფო სოციალური უნივერსიტეტიმოსკოვის ქორეოგრაფიის სახელმწიფო აკადემია, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი
• ნალჩიკი. ჩრდილოეთ კავკასიის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი
• ომსკი. ომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი ფ.მ. დოსტოევსკი
• პერმის. პერმის სახელმწიფო კულტურის ინსტიტუტი, პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა
• სანქტ-პეტერბურგი. ა.იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია. ვაგანოვა.
• რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტიმათ. ა.ი. ჰერცენი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• სტავროპოლი. სტავროპოლის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტი
• ტამბოვი. ტამბოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი გ.რ. დერჟავინი"
• ტულა. ტულას სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ლ.ნ. ტოლსტოი
• ტიუმენი. ტიუმენის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ხიმკი. მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ჩელიაბინსკი. სამხრეთ ურალის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის სახელობის P.I. ჩაიკოვსკი
• ჩიტა. ტრანსბაიკალის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• იაკუტსკი. ჩრდილო-აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის სახელობის M.K. ამმოსოვა

კარიერა

ქორეოგრაფიული დაწესებულებების ყველა სტუდენტის ოცნება თეატრია. მოსკოვის სკოლის კურსდამთავრებულებს, როგორც წესი, იწვევენ ბოლშოის თეატრის ჯგუფში, ვაგანოვას აკადემიიდან - მარიინსკის, მიხაილოვსკის, ბორის ეიფმანის ბალეტში და ა.შ. ყველა ახალგაზრდა მხატვარი ერთნაირად მიდის, რომ გახდეს "მოცეკვავე" ან "ბალერინა", რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები, როდესაც ფინალურ გამოცდაზე მათ დაუყოვნებლივ იწვევენ თეატრებში "სოლისტის" პოზიციაზე, მაგრამ ძირითადად ყველა იწყება კორპუსით. დე ბალეტი, რომელმაც გაიარა საერთო საფუძველიკასტინგი ნახვის სახით - გაკვეთილი. დასში ჩარიცხულთა უმეტესობა რჩება კორპუს დე ბალეტის რიგებში. მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე ნიჭიერი აღწევს სოლო პარტიებს. ამისათვის თქვენ უნდა იყოთ მართლაც ნათელი, არაჩვეულებრივად გამორჩეული მხატვარი. პროფესია მოიცავს თანამდებობების მკაცრ იერარქიას, როგორიცაა ბალეტის მოცეკვავე, პრიმა ბალერინა, ასევე არის საკვალიფიკაციო კატეგორიები, რომელთაგან მხოლოდ 17 არის (უმაღლესი, პირველი და მეორე კატეგორიის ბალეტის მოცეკვავე, წამყვანი სცენის ოსტატი და ა. ) ბევრი, თუ არა ყველა, ვინმეს და განსაკუთრებით ბალეტის არტისტის ბედი დამოკიდებულია გარემოებების ერთობლიობაზე, კულუარულ ურთიერთობებზე, თეატრის რეპერტუარზე, კონკურსებზე ადგილებზე და პირად ხიბლზე.

თუ ვსაუბრობთ პეტერბურგის თეატრებზე, მაშინ ესენია:

- სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი

— პეტერბურგის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. M.P. მუსორგსკი - მიხაილოვსკის თეატრი

— ლეონიდ იაკობსონის სახელობის პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური ბალეტის თეატრი — ბორის ეიფმანის აკადემიური ბალეტის თეატრი — კონსტანტინე ტაჩკინის პეტერბურგის ბალეტის თეატრი.

- ჩაიკოვსკის ბალეტის თეატრი

– სანქტ-პეტერბურგის თეატრი „რუსული ბალეტი“

- ტურისტული ასაწყობი გვამები

ოცნების რეალიზაცია.

ყველას უყვარს იყოს წარმატებული და მოთხოვნადი, ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდ სცენაზე მყოფი არტისტებისთვის, რადგან. საცეკვაო კარიერაში წარმატების გასაღები არის ამბიცია და საკუთარ თავზე უკეთესი ყოფნის სურვილი. როდესაც ბავშვები ახლა იწყებენ ქორეოგრაფიის კეთებას, ისინი არ ფიქრობენ წარმატებასა და დიდებაზე, იზიდავთ სცენის ეს იდუმალი და მომხიბვლელი სამყარო და სპექტაკლში მონაწილეობა მათი ბავშვობის ოცნებების მიღმაა. პროფესიისადმი ეს დამოკიდებულება არ ქრება დამკვიდრებულ ხელოვანებში. დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, სინათლე, აზარტი სპექტაკლის დაწყებამდე - მათი ცხოვრების ნაწილი ხდება, რომლის გარეშეც ფიქრობენ, რომ თავს ბედნიერად ვეღარ გრძნობენ. მაყურებლის სიყვარული და მადლიერება უფრო ღრმა მნიშვნელობას ანიჭებს საბალეტო ცხოვრებას, ხელოვანები გრძნობენ მათ მნიშვნელობას თეატრისთვის არა მხოლოდ ეკონომიკური წერტილიხედვა, არამედ ზოგადად ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების დონეზე.

ბალეტის მოცეკვავეის ცხოვრების ყველაზე საინტერესო ნაწილი გასტროა. ხშირად ხდება, რომ სწორედ ამ პროფესიის წყალობით აქვს ადამიანს შესაძლებლობა, გაიცნოს მთელი მსოფლიო. ინტერნეტი სავსეა ბალეტის ვარსკვლავების მშვენიერი კოსტიუმების ნათელი ფოტოებით, ცნობილი სახეებით ყველანაირი „მსოფლიოს საოცრებათა“ ფონზე. მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის შესაძლებლობა და ამაში ფულის შოვნის შესაძლებლობა - ეს არ არის ოცნება?? მაგრამ ბევრმა არ იცის, რომ ტური ნიშნავს გაუთავებელ დაღლილობას, უწყვეტ აეროპორტებსა და ტრანსფერებს და ძალიან ცოტა თავისუფალ დროს სხვა ქვეყნებისა და ქალაქების კულტურით ტკბობისთვის. მართალია, ეს ჯერ კიდევ არ არის დაბრკოლება იმისთვის, რომ იმუშავო, გააუმჯობესო, იცეკვო ახალი ნაწილები და მთლიანად დაუთმო მაყურებელს!

პროფესია ახალგაზრდებისთვის.

ბევრი ბალეტის მოცეკვავეისთვის ცხოვრება სხვადასხვა გზით ვითარდება. ვიღაც პენსიაზე გასვლამდე მუშაობს თეატრებში, ვიღაც ცდილობს სხვაგან გააცნობიეროს თავი, როგორც კი იგრძნობა მისი საცეკვაო კარიერის აქტივობის დაქვეითება. კანონის თანახმად, სოლისტები პენსიაზე გადიან საცეკვაო სამყაროში 15 წლიანი უწყვეტი სამსახურის შემდეგ, ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეები - მინიმუმ 20 წელი. უმეტესობა მიდის პროფესიებში, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული. მაგალითად, ისინი ასწავლიან ქორეოგრაფიულ სკოლებში, მუშაობენ რეპეტიტორად თეატრში, სკოლებში და საბალეტო სტუდიებში და გადამზადებულნი არიან როგორც ქორეოგრაფები და ქორეოგრაფები. ისინი ქმნიან საცეკვაო სკოლებს და თუ გაგიმართლათ, ხელმძღვანელ პოზიციებს იკავებენ თავად თეატრში, რომელშიც ის მთელი ცხოვრება მუშაობდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველაფერი დამოკიდებულია თავად ადამიანზე და მის ამბიციებზე და ასეთი თავბრუდამხვევი კარიერის შემდეგაც კი შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ კიდევ უფრო წარმოუდგენელი შესაძლებლობები, რომლებიც ნათელ კვალს დატოვებს ცეკვისა და ხელოვნების ისტორიაში.

დასკვნა.

საკუთარი თავის, როგორც ბალეტის მოცეკვავის შეცნობა მაშინვე არ მოდის, თავიდან ბავშვი შემოქმედებითობას სასიამოვნო გატარებას ეპყრობა, შემდეგ კი ხვდება, რომ ეს სამყარო მასთან იმდენად ახლოსაა, რომ მას სურს მთელი ცხოვრება დაუთმოს მას, როგორც წესი, ამას უკავშირდება. პროფესიულ სასწავლებელში ან აკადემიაში შესვლა. კულტურული სამყაროს ნაწილის გრძნობა უფრო ახლოს ჩნდება შენი კარიერის პიკთან, როდესაც მთელი მსოფლიო იწყებს შენთან ერთსა და იმავე ენაზე საუბარს. ყოველი დღე არის გამოცდა და საკუთარი თავის დაძლევა, შიში იმისა, რომ არ მოითხოვება ან დაშავდება, რაც კარიერას დაარღვევს. მაგრამ ამავდროულად, არ არსებობს უფრო ლამაზი და მიმზიდველი ცხოვრება, რომელიც კარს უღებს მთელ სამყაროს, სავსე ტაშით, ყვავილებით და აღტაცებით. თუ ვსაუბრობთ ადამიანების აღქმის განსხვავებაზე, მაშინ დამოუკიდებელ ცხოვრებაში ნებისმიერი სხვა პროფესიის ადამიანი აშკარად იცის და შემოქმედებითი ადამიანი ამას გრძნობს. ხელოვნების ნამდვილ მსახურს არ აინტერესებს ხელფასის ზომა და სამუშაო საათების რაოდენობა, მისთვის მნიშვნელოვანია იყოს მოთხოვნადი, არ დაკარგოს ინტერესი საყვარელი საქმის მიმართ და ისე, რომ შემოქმედების მხურვალე ცეცხლი არასოდეს ჩავიდეს. გარეთ შიგნით.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ საკუთარი თავის, როგორც პროფესიონალის განვითარების სურვილი, პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია პროფესიული ზრდა, პროფესიული ზრდისთვის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასიმაღალი შედეგებით პროფესიული საქმიანობა, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული, განვითარებული პროფესიული ცნობიერების თავისებურებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, ჰოლისტიკური ხედვაწარმატებული პროფესიონალის იმიჯი;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პირის გაცნობა შემოქმედებითი შეყვანაპროფესიაში, გამოცდილების გამდიდრება, მიმდებარე პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიონალიზმით ვერ განსაზღვრავ, ისევე, როგორც აპლიკანტებს შორის მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის შედეგებით ვერ ამოიცნობ. საკონტროლო სამუშაოდა სხვა ობიექტური მეთოდები.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც მშვენიერი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეძლებს თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

480 რუბლი. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ნაშრომი - 480 რუბლი, მიწოდება 10 წუთი 24 საათი დღეში, კვირაში შვიდი დღე და არდადეგები

ოსიპოვა მარინა კაზიმიროვნა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად: დისერტაცია ... პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი: 13.00.08 / ოსიპოვა მარინა კაზიმიროვნა; [დაცვის ადგილი: როს. სახელმწიფო პედ. un-t im. ა.ი. Herzen].- პეტერბურგი, 2011.- 272 გვ.: ავად. RSL OD, 61 11-13/1342

შესავალი

თავი I. უცხოური და საშინაო სკოლების ტრადიციები მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტომითი მოძრაობების განვითარებისთვის

1.1. ხტომის მოძრაობების ევოლუცია დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრში

1.2. ალეგროს სწავლების ისტორია რუსული ბალეტის სკოლაში 24

1.3. რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

თავი II. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდური სისტემა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად ქვედა კლასებიპროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულება.

2.1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების საწყისი დონის იდენტიფიცირება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად 77

2.2. მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება პროფესიული მომზადებამომავალი ბალეტის მოცეკვავეები ხტომის მოძრაობების შესასრულებლად 99

2.3. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად 132

დასკვნები დასკვნა 165

ბიბლიოგრაფია

სამუშაოს შესავალი

თ

საკვლევი თემის აქტუალობა.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების სისტემა ტრადიციულად ეფუძნება მეთოდებს, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში ჩამოყალიბდა რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპებიდან გამომდინარე, ქორეოგრაფიულმა პედაგოგიკამ, როგორც ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ერთობლიობამ, შეიმუშავა საკუთარი მეთოდები და პრინციპები, რომლებიც ავლენს კლასიკური ცეკვის სპეციფიკას, რაც შესაძლებელს ხდის მის სწავლებას, როგორც ცოცხალ ფიგურულ ხელოვნებას.

სწავლების მეთოდოლოგია ალეგრო (ალეგრო - კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილი, რომელიც შედგება ნახტომებისგან) - კლასიკური ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილება შემუშავდა ნ.პ. ბაზაროვა, A.Ya. ვაგანოვა, ძვ. კოსტროვიცკაია, ა.ა. პისარევა, ნ.ი. ტარასოვა, ა.ი. ჩეკრიგინი. თუმცა, არსებული სასწავლო საშუალებები, მათ შორის ალეგროს განყოფილება, და რომელიც მიზნად ისახავს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალურ მომზადებას, არ ავლენს ხტომითი მოძრაობების გაჩენისა და განვითარების ისტორიულ ფონს; არასაკმარისი ყურადღება ეთმობა დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში ნახტომის სიმაღლის განვითარების მეთოდოლოგიას; არანაირი კვლევები ფსიქოლოგიური ასპექტიმოსწავლეებს შორის ხტომის განვითარება და მასწავლებლის როლი ხტომური მოძრაობების სწავლებაში; არ არის შემუშავებული ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების ხარისხის შეფასების კრიტერიუმები.

თანამედროვე საბალეტო სკოლის განვითარება გულისხმობს ხტომითი მოძრაობების შესრულების დონის ზრდას. თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკა ქორეოგრაფიული ენის გაფართოებაშია. ბოლო წლებში ბევრმა ცნობილმა დასავლელმა ქორეოგრაფმა დადგა თავისი ბალეტები რუსეთში (W. Forsythe, J. Neumeier, N. Gelber და სხვ.), ასევე გაიზარდა ინტერესი თანამედროვე ქორეოგრაფიის მიმართ (ა. რატმანსკი, ბ. ეიფმანი, და ა.შ.). ამ მხრივ შეიცვალა საცეკვაო ლექსიკა. ასე რომ, თანამედროვე ბალეტებში ნახტომები უფრო მძლავრი ხდება, უახლოვდება სპორტს და მოითხოვს შესრულების ტექნიკის შეცვლას და, შესაბამისად, ამ ტექნიკის დაუფლების მეთოდოლოგიას.

საბალეტო სკოლის განვითარების ჩამოთვლილი მახასიათებლები და ალეგროს სფეროში პროფესიული მომზადების დაფიქსირებული პრობლემები განახლებულია უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის დანერგვით ტრენინგის მიმართულებით.

„ქორეოგრაფიული წარმოდგენა“ საკვალიფიკაციო ბაკალავრიატი (No. 070300), ვინაიდან ამ მხრივ დგება საკითხი მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნების სისტემის შემუშავების შესახებ.

წინააღმდეგობებიბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მზარდ მოთხოვნებსა და კლასიკური ცეკვის ალეგროს განყოფილებაში მათი მომზადების ჰოლისტიკური სისტემის არასაკმარის განვითარებას შორის, ისევე როგორც ამ სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ყოვლისმომცველი სამეცნიერო და თეორიული გაგების ნაკლებობას შორის. არჩევის საფუძველი კვლევის თემები:„მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად“.

კვლევის მიზანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავება და დამტკიცება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ობიექტი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების პროცესი ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად.

შესწავლის საგანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომა მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ჰიპოთეზა:მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომა მოძრაობების შესასრულებლად ეფექტური იქნება, თუ:

განისაზღვრა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების კონცეპტუალური დებულებები ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

განისაზღვრა ნახტომების შესრულების ხარისხის კრიტერიუმები და შემუშავდა მათი შეფასების ინსტრუმენტები;

შემუშავდა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად მომზადების შინაარსი, მეთოდოლოგია და ორგანიზაციულ-პედაგოგიური პირობები;

პროფესიული სწავლება ტარდება ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ფორმატში, რომელიც აგებულია ტრენინგის წარმატების მონიტორინგის საფუძველზე შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით.

კვლევის მიზნები:

პრობლემის შესახებ ისტორიული და სამეცნიერო-პედაგოგიური ლიტერატურის შესწავლა
კვლევა ხტომის შესრულების ტექნიკის განვითარების ასპექტში
მოძრაობები დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრსა და რუსულ ბალეტში
სკოლა;

ანატომიის, ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, სპორტის სფეროში ჩატარებული მეცნიერული კვლევის შედეგების გაანალიზება მოსწავლეთა ფიზიკური და ფსიქოლოგიური შესაძლებლობების შესწავლის მიზნით, რომლებიც გავლენას ახდენენ ხტომითი მოძრაობების შესრულებაზე;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმების განსაზღვრა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

ყველა სირთულის ჯგუფის ნახტომების შესრულების ხარისხის შეფასების ინსტრუმენტების იდენტიფიცირება;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების სასწავლო პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების დაბალ კლასებში ხტომის მოძრაობების შესასრულებლად;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო მარშრუტების შემუშავება ქვედა კლასებში დისციპლინის „კლასიკური ცეკვის“ ალეგროს განყოფილების დასაუფლებლად;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების შემუშავებული მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის ექსპერიმენტულად შესამოწმებლად ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველიარის კლასიკური ცეკვის მასწავლებლების ნამუშევრები, რუსი და უცხოელი ხელოვნებათმცოდნეების სამეცნიერო ნაშრომები, მემუარები და მხატვრული ლიტერატურა, მასწავლებლების, ფსიქოლოგების, სპორტული მწვრთნელების ნამუშევრები, განხილული შედარებითი ისტორიული და სისტემატური მიდგომების ფარგლებში.

ნამუშევარში გამოიყენება საგანმანათლებლო ლიტერატურაპეტერბურგისა და მოსკოვის მასწავლებლებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლების მეთოდოლოგიაზე: ა.ია. ვაგანოვა, ნ.ი. ტარასოვა და ა.ი. ჩეკრიგინა, ნ.პ. ბაზაროვა და ვ.პ. მაისი, V.S. კოსტროვიცკაია და A.A. პისარევა, ა.მ. მესერერი.

რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომის მოძრაობების სწავლების შესწავლას ხელი შეუწყო ა.იას ნამუშევრებს. ვაგანოვა, ე.ო. ვაზემი, ა.ლ. ვოლინსკი, თ.პ. კარსავინა, ვ.მ. კრასოვსკაია, მ.ფ. კესინსკაია, ფ.ვ. ლოპუხოვი, მ.ი. პეტიპა, მ.მ. ფოკინა, გ.ჩეჩეტი, ა.ია. შუილი.

პედაგოგიური ტექნიკისა და მოთხოვნების შესწავლისას, რომლებიც ჩამოყალიბდა მე-18 - მე-19 საუკუნეებში დასავლეთ ევროპისა და რუსეთის საბალეტო სკოლებში, ლ.დ. ბლოკი, მ.ვ. ბორისოგლებსკი, ვ.მ. კრასოვსკაია, იუ.ი. სლონიმსკი, ი.ი. სოლერტინსკი, ე.ი. სურიცი, ჯ.-ჯ. ნოვერა, ა.ფრიდერიცია, ლ.ვ. იაკობსონი.

G.G. Albert, B.Ya. ბრეგვაძე, ე.პ. ვალუკინა, ს.ნ. გოლოვკინა, იუ.ი. გრომოვა, ვ.ა. ზვეზდოჩკინა, ს.ს. წაბლი, იუ.ნ. მიაჩინა, ა.ვ. ნიკიფოროვა, პ.ა. პესტოვა, ლ.ნ. საფრონოვა, ლ.ი. იარმოლოვიჩი.

ალეგროს შესრულების ხარისხზე მოქმედი ფსიქოფიზიკური და ბიომექანიკური ფაქტორების შესწავლისას ავტორმა გამოიყენა ვ.ვ. ბელუსი, ძვ. ვიგოტსკი, ნ.ე. ვისოცკაია, ბ.ა. ვიატკინა, ა.გ. გრეცოვა, ა.ლ. გროისმანი, ე.გ. კოტელნიკოვა, ნ.ვ. სოკოვანიკოვა, ა.ნ. ჩეფრანოვა.

პროფესიონალის პედაგოგიური დამოკიდებულების გააზრება პედაგოგიური მოღვაწეობაწვლილი შეიტანა I.Yu-ს მუშაობაში. ალექსაშინა, VI. ანდრეევა, თ.გ. ბრაჟე, ს.ლ. ბრაჩენკო, ე.ვ. ბონდარევსკაია, იუ.ნ. კულიუტკინა, ნ.ა. მორევოი, ა.ა. ორლოვა, ო.გ. პრიკოტა, ვ.ი. სლობოდჩიკოვი.

პროფესიული განათლების თეორიისა და მეთოდოლოგიის საფუძვლები შეისწავლეს: ს.გ. ვერშლოვსკი, ა.მ. კუზნეცოვა, მ.მ. ლევინა, ა.კ. მარკოვა, ლ.მ. მიტინა, ვ.ა. სლასტენინა, ნ.ე. ერგანოვა.

მიზნის მისაღწევად გადაწყვიტეთ ამოცანები და შეამოწმეთ

ჰიპოთეზა, ემპირიული და თეორიულის ერთობლიობა კვლევის მეთოდები,ავსებენ და ამდიდრებენ ერთმანეთს:

თეორიული:ისტორიულ-პედაგოგიურ მეთოდს, რომელიც გულისხმობს ისტორიული და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შედარებით ანალიზს, ასევე სამეცნიერო ნაშრომებიშესწავლილი საკითხის ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაზე და მათ ინტერპრეტაციაზე სისტემურ მიდგომაზე;

ემპირიული მეთოდები:მონაცემთა შეგროვება და დაგროვება (პედაგოგიური დაკვირვება); მონაცემთა გაზომვა (კრედიტის გაკვეთილების თანატოლთა მიმოხილვა); მონაცემთა დამუშავება (რაოდენობრივი და ხარისხობრივი ანალიზი); პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა და განზოგადება; პედაგოგიური ექსპერიმენტი.

ექსპერიმენტული კვლევის ბაზა.

ექსპერიმენტული კვლევა გრძივი ხასიათისაა და ჩატარდა რუსული ბალეტის აკადემიის ბაზაზე. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ექსპერიმენტში მონაწილეობდნენ ARB-ის ქვედა კლასების მოსწავლეები (ბიჭები 28 ადამიანი), მათ შორის ათი ადამიანი ექსპერიმენტული A კლასიდან და შედარებითი ანალიზის ფარგლებში, ტრენინგის შედეგები ორ პარალელურ კლასში - B და C (18 ადამიანი) შეაფასეს.

კვლევის ძირითადი ეტაპები.

კვლევა ჩატარდა სამ ეტაპად:

პირველ ეტაპზე (2005 - 2006 წწ.) - ჩატარდა პედაგოგიური, ფსიქოლოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი ამ პრობლემის თეორიული გააზრების მიზნით, მისი აქტუალობა და განვითარება. სამეცნიერო გამოკვლევა. განხორციელდა პრობლემის არსებული მდგომარეობის შეფასება, შემუშავდა კვლევის ინსტრუმენტები და მეთოდები, დაზუსტდა პრობლემა და ჩამოყალიბდა წინასწარი კვლევის ჰიპოთეზა.

მეორე ეტაპზე (2007 - 2008 წწ.) ჩატარდა კვლევა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონის შესახებ ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში. განხორციელდა შემდეგი აქტივობები: მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების დონის დადგენა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად; სწავლის შედეგების შეფასების ახალი სისტემის ექსპერიმენტული ტესტირება; მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შინაარსის შემუშავება მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად. ექსპერიმენტული კვლევების საფუძველზე თითოეული მოსწავლისთვის აშენდა ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტები. მუშაობის პროცესში დაიხვეწა და გაღრმავდა კვლევის საწყისი ჰიპოთეზა.

მესამე ეტაპზე (2009 - 2010 წწ.) შემოწმდა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობა, გაანალიზდა და შეჯამდა კვლევის შედეგები, ჩამოყალიბდა ძირითადი დასკვნები და პერსპექტივები. დადგინდა შემდგომი კვლევა.

დებულებები თავდაცვისთვის:

1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავების კონცეპტუალური დებულებები ხტუნაობითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გვთავაზობს:

თანამედროვე ბალეტის ქორეოგრაფიული ენის გაფართოების პარამეტრი საცეკვაო ლექსიკის ცვლილებასთან და ნახტომის სიმძლავრის (სპორტული) კომპონენტის მატებასთან დაკავშირებით, რაც მოითხოვს შესრულების ტექნიკაში ცვლილებებს: ნახტომების მიდგომების ცვლილებას, ნახტომის მატებას. ნახტომში ფეხის გახსნის სიმაღლე, ხტომის ტექნიკის ცვლილებები;

დასავლეთ ევროპისა და რუსული საბალეტო სკოლების ტრადიციებზე დაყრდნობა,
საშუალებას იძლევა გამოავლინოს პროფესიული უცვლელი გზები

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ალეგროს სფეროში: როლის განსაზღვრა

კლასიკური ცეკვის ვარჯიში ალეგროს სწავლის პროცესში; გაიზარდა ყურადღება pHo-ს და სხვა სავარჯიშო მოძრაობების განხორციელებაზე ალეგროს განვითარებაში; ნახტომის განვითარების სავარჯიშოების შემუშავება; პლაცდარმზე ნახტომების შესრულება; ამაღლებისა და ბუშტის უნარების განვითარება; ბალეტის პერსონაჟებისა და გამოსახულების შექმნაში ნახტომების როლის განსაზღვრა;

პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის განხორციელება, რომელიც აკმაყოფილებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნებს, რაც აისახება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის შინაარსში, პირველი მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ისტორიაში,

2. მეთოდოლოგიური სისტემა, რომელიც ასახავს პროფესიულ მოთხოვნებს
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად
სექციის ფარგლებში პროფესიული სასწავლებლების დაწყებითი კლასები
ალეგროს დისციპლინა "კლასიკური ცეკვა", რომლის მოდელიც წარმოდგენილია
გვერდი 17, რომელიც საშუალებას იძლევა:

მათი პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის ორგანიზება, როდესაც შინაარსი და სწავლების მეთოდები გამართლებულია კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური გაიდლაინებით, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკას და ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების შემუშავებულ კრიტერიუმებს;

პროფესიული მომზადების პროცესის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შემუშავება, უპირველეს ყოვლისა, შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით ხტომითი მოძრაობების შესრულების ჰოლისტიკური მეთოდოლოგიის აღწერა;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ინდივიდუალურად ორიენტირებული სწავლის სტრატეგიაში, როდესაც თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტი შემუშავდება და საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების მონიტორინგი ხდება.

3. ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების კრიტერიუმების სისტემა:
მეთოდური (ნახტომის სიზუსტე, მთელი სხეულის კოორდინაცია დროს
ნახტომის შესრულება); შესრულება (pHo-ს შესრულება ნახტომამდე და შემდეგ,
ბიძგი, ნახტომის შემდეგ დაშვება, ჰაერში პოზის დაფიქსირება, საწყისი
ამაღლებისა და ბუშტის უნარები); ემოციური და ფსიქოლოგიური
(ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება ხტუნვის კომბინაციების შესასრულებლად,
შესრულების ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა) რომლის საფუძველზეც
შეიმუშავა ინსტრუმენტთა ნაკრები თითოეულის ნახტომების შესრულების ხარისხის შესაფასებლად
სირთულის ჯგუფები - ქულების ბარათები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ხარისხის მონიტორინგი და მომავალი ბალეტის მოცეკვავეებისთვის ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ტრაექტორიის განსაზღვრა, სტუდენტების ფიზიკური მონაცემების გათვალისწინებით, ნახტომების შესრულების მეთოდოლოგიური წიგნიერება, მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება, სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება: ფიზიკური, საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე:

განისაზღვრება მოსწავლეთა მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმები ხტუნაობითი მოძრაობების შესასრულებლად - მეთოდოლოგიური, საშემსრულებლო, ემოციური და ფსიქოლოგიური.

შემუშავებულია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდური სისტემა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რაც შესაძლებელს ხდის სასწავლო პროცესის ორგანიზებას პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში გარკვეული კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური მითითებების საფუძველზე.

აღმოჩენილი და დასაბუთებულია ხტომური მოძრაობების წარმატებით დაუფლების დამოკიდებულება ოთხ ურთიერთდაკავშირებულ ფაქტორზე: მოსწავლეთა ფიზიკური მონაცემები; შესრულების მეთოდური წიგნიერება; მოძრაობების კოორდინაცია; სწორი გონებრივი დამოკიდებულება.

კვლევის თეორიული მნიშვნელობა:

განხორციელდა ალეგროს განყოფილების ყოვლისმომცველი შესწავლა კლასიკურ ცეკვაში, შეიმუშავეს ცოდნა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალური მომზადების პრინციპების, შინაარსისა და მეთოდების შესახებ: შეჯამებულია ხტომითი მოძრაობების განვითარების ისტორია, ალეგროს შესრულების ახალი მეთოდოლოგიური ტექნიკა. იყო დასაბუთებული, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტებიალეგროს სწავლება.

ხტუნვითი მოძრაობების შესრულებაში პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმებიდან გამომდინარე განისაზღვრა მოსწავლეთა ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ტიპოლოგია: ფიზიკური, საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა:

შემუშავებულია ტრენინგის დონის შეფასების მრავალკრიტერიუმიანი რუკა
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მიერ ხტომის მოძრაობების შესრულება,
რომელიც შეიცავს ყველაზე სრულ მოთხოვნებს სტუდენტების შესრულებისას
პროგრამული ნახტომები.

შემუშავებულია მეთოდოლოგია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გამოირჩევა: ნახტომის შესრულების ტექნიკის ჰოლისტიკური აღწერით, სპექტაკლის დროს სტუდენტების შესაძლო შეცდომებზე მითითებით; ნახტომის აღწერა მუსიკალურ პარტიტურად დაშლით; კომბინაციების მიღების მეთოდოლოგიური პრინციპების შემუშავება.

სანდოობა და მეცნიერული ვალიდობაგაიდლაინები და
კვლევის დასკვნები განპირობებულია თანმიმდევრული განხორციელებით
კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველი, ლოგიკურად თანმიმდევრული
პრობლემის ანალიზი, მიზანმიმართული გამოყენება

პედაგოგიური კვლევის დამატებითი მეთოდები, რაოდენობრივი და თვისებრივი ანალიზის ერთობლიობა, კვლევის ძირითადი დებულებების პრაქტიკული დადასტურება ექსპერიმენტულ მუშაობაში.

სამუშაოს დამტკიცებაგაიმართა საშემსრულებლო ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის კათედრაზე, ARB-ის ქვედა კლასებში. ა.ვაგანოვა, სადაც ავტორი 2003 წლიდან ასწავლის, 2008 წლიდან კი პედაგოგიური ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის კათედრაზე კლასიკური ცეკვის მეთოდოლოგიის კურსს ასწავლის. დისერტაციის ძირითადი დებულებები აისახება პუბლიკაციებში და მოხსენებულია საერთაშორისო სემინარზე კლასიკური ცეკვის მეთოდების შესახებ (2007).

მოცულობა და სტრუქტურა:დისერტაცია შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან, ცნობარების ჩამონათვალისა და დანართებისგან. დისერტაციის ძირითადი შინაარსი წარმოდგენილია საბეჭდი ტექსტის 168 გვერდზე.

ალეგროს სწავლების ისტორია რუსულ საბალეტო სკოლაში

კლასიკურმა ცეკვამ შთანთქა და სრულყოფილ ფორმამდე მიიყვანა ადამიანის სხეულის მოძრაობა. ამას წინ უძღოდა განვითარების გრძელი გზა, ძიება, დაკვირვება და ყველაზე გამომხატველი საცეკვაო საშუალებების შერჩევა. ამავდროულად, ხტუნვა ყოველთვის იყო როგორც ადამიანების, ისე ცხოველების მოძრაობის განუყოფელი ნაწილი. უძველესი მხატვარი, რომელიც ცდილობდა თანამოძმეების ხელში ჩაგდებას, ხატავდა მათ სწრაფ, ზოგჯერ ძალიან ექსპრესიულ ხტომაში. ფიქსირებული პოზების პრიმიტიულ ნახატებში უკვე ჩანდა ცეკვა.

ანტიკურობა ჯანსაღი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის სხეულის კულტით იძლევა მრავალრიცხოვან მტკიცებულებებს მათში აღბეჭდილი სხვადასხვა ცეკვისა და ხტუნვითი მოძრაობების შესახებ. ამ მოძრაობებისა და სავარჯიშოების მიზანი იყო: „უფრო მაღალი“, „შემდგომი“ და ბოლოს „ორიგინალი“.

ლუკიანე სამოსატელი თავის ტრაქტატში "ცეკვის შესახებ" წერდა ხტუნვის შესახებ. ზოგს წრიულად ასრულებდნენ, ზოგს ნახტომებს უწოდებდა, ზოგს კი უბრალოდ დიდი ხტომები. და ისევ გაურკვევლობა: როგორია ეს მოძრაობები, როგორ გამოიყურებოდა ისინი? ლუციანმა აღნიშნა, რომ შემსრულებლები ზრუნავდნენ სხეულის ფიტნესზე, ძალაზე, მოქნილობაზე, სტაბილურობაზე.

ანტიკურ ხანაში, შემდეგ კი მოგვიანებით, შუა საუკუნეებში, რენესანსის დროს, პროფესიონალური შოუები აუცილებლად მოიცავდა სხვადასხვა სახის ნახტომებს, როგორც მცირე, ისე დიდს.

მე-15 საუკუნიდან იტალიაში დაიწყო ტრაქტატების გამოჩენა ცეკვის შესახებ. გაითვალისწინეთ, რომ ეს იყო სამეჯლისო ცეკვის სახელმძღვანელოები. სწორედ იტალიაში ჰპოვა სახალხო ცეკვამ პირველი თეორიული განვითარება, მიიღო პირობითი, მეცნიერული ფორმები და შეიმუშავა საკუთარი ტერმინოლოგია.

მე-15-მე-16 საუკუნეებიდან დაწყებული ხალხის მიერ შესრულებული ცეკვები და თავადაზნაურობის ცეკვები სულ უფრო განსხვავდება ტექნიკური ტექნიკით და შესრულების სტილით. უბრალო ადამიანებს შეეძლოთ თავისუფლად გამოხატონ გრძნობები და ემოციები ძლიერი, დინამიური, ზოგჯერ გამომგონებელი და რთული მოძრაობებით. პროფესიონალი მსახიობები, რომლებმაც შეცვალეს მოყვარულები მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, უმეტესწილად საზოგადოების ქვედა ფენას ეკუთვნოდნენ, ისინი არ იყვნენ „შეზღუდული“ წესებით. მაგრამ მათი საქმიანობის ბუნებიდან გამომდინარე, ზოგიერთ განსაკუთრებით ნიჭიერ ადამიანს შეეძლო მოწვევით ეთამაშა თავადაზნაურთა ციხეებში. ამან მათ საშუალება მისცა ენახათ საზეიმო, აუჩქარებელი სამეჯლისო ცეკვა, შემდეგ კი თავიანთი სპექტაკლების სტილი და მოძრაობა გააკეთილშობილეს.

საუკეთესო მოცეკვავეებიდან, მათი ხელობის ოსტატებიდან გამოჩნდნენ ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ ჩაეწერათ საცეკვაო ფიგურები, მოძრაობები და დაედგინათ შესრულების ტექნიკა. პირველებს შორისაა დ.და ფერარა და მისი ნაშრომი "ცეკვისა და ცეკვის ხელოვნების შესახებ" (XIV-XV ბოლო). მას მოსდევს გ.ებრეო „ტრაქტატი ცეკვის ხელოვნების შესახებ“ (1463) და ა.კორნაზანო „ცეკვის ხელოვნების წიგნი“ (1465), ფ.კაროსოს წიგნი „მოცეკვავე“ (1581 წ.) და კ.ნეგრი. მის ნამუშევარს ეწოდა "ახალი გამოგონებების ბალეტი" (1604) გაითვალისწინეთ, რომ ეს იყო ტრაქტატები სამეჯლისო, შემდგომში სერიოზული ცეკვის შესახებ.

ერთ-ერთი პირველი C. Negri თავის ნაშრომში დეტალურად აანალიზებს ნახტომებს და ტურებს, როგორც ყველაზე რთულ მოძრაობებს. ის ხტუნვებს ოთხ ჯგუფად ყოფს:

გაითვალისწინეთ, რომ ტერმინი კაბრიოლი მაშინ ნიშნავდა ნახტომების მრავალ სახეობას, მაგრამ „ჰაერში ტურები და ცურვა, რომელიც ცეკვას ბზინვარებას ანიჭებდა, არ მოიცავდა ფრენის კონცეფციას“.

შემდეგ სახელმძღვანელოს ავტორი აღწერს რამდენიმე რთულ ნახტომს და ურჩევს მათ გაწვრთნას მაგიდასთან ან სკამთან. იგივე პრაქტიკა, მხოლოდ ჯოხთან, დღემდე არსებობს მოცეკვავეების ვარჯიშში. ყოველი ხტომის მოძრაობის ტექნიკა, ნეგრის მიხედვით, მოიცავს ორივე ფეხის და ხელების მუშაობას. ზოგჯერ ყურადღებას აქცევს სხეულს და თავს. პირველად ქორეოგრაფი აცნობიერებს ცეკვაში მოცეკვავის მთელი სხეულის მუშაობას და კოორდინაციას. და შესრულების ტექნიკის პრაქტიკაში დანერგვა, რომელიც აერთიანებს მას კეთილშობილებასთან და მადლთან, უნდა ყოფილიყო კიდევ ერთი განვითარებადი საცეკვაო სკოლა.

სერიოზული ცეკვის დამკვიდრებასა და განვითარებაში დიდი წვლილი მიუძღვის პიერ ბოშამ - მე-17 საუკუნის ლეგენდარულმა ფრანგმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა. ის იყო J. Lully-ის თანამედროვე და მის ოპერებში ქორეოგრაფი. 1661 წელს ბოშამპი ხელმძღვანელობდა ახლად დაარსებულ სამეფო ცეკვის აკადემიას. იმ დროისთვის საცეკვაო გართობისადმი ინტერესი ძალიან მაღალი იყო. ხელი შეუწყო საფრანგეთში ცეკვის ხელოვნების განვითარებას დიდი რიცხვიიტალიური დასის გასტროლები. ბუნებრივია, გამეფებული პირების, მათი გარემოცვის გატაცება ცეკვით. ბოშაპი ასწავლიდა მეფე ლუი XIV-ს, ცეკვავდა და დგამდა მის კარზე. ბალეტის ისტორიკოსი V1. კრასოვსკაია აღნიშნავს, რომ „ბოშამმა შემოიტანა jump pas de ciseaux en tournant ან revoltade en tournant მამაკაცის ცეკვაში“. ეს იყო ბოშამპი, რომელმაც დააფიქსირა და დააკანონა ფეხის ხუთი პოზიცია სერიოზულ ცეკვაში;

ის იყო პირველი, ვინც მუსიკის სამეფო აკადემიაში მიენიჭა maitre de ballet-ის წოდება (1671 წ.). ბოშამპი იყო პირველი, ვინც გამოეხმაურა კომპოზიტორის მიერ შემოთავაზებული საცეკვაო მუსიკის ახალ ფორმებს და დაიწყო „ლულის არიებისთვის პირობითი ცეკვის შედგენა, რომელიც მიზიდული იყო ვირტუოზული ინსტრუმენტალიზმისკენ“. და შემდგომ: ”სოლო ცეკვამ გამოკვეთა სცენა სხვადასხვა მიმართულებებიმოცურების ჰორიზონტალური pas glissade და pas chasses. პლიესმა თვითმფრინავი გააღრმავა. დრიფტების შხეფები და ნაპერწკლები, პირიქით, ადასტურებდა ვერტიკალს, წყვეტდა ცეკვის გლუვ ხაზს შესვენებით, ... ალეგრო ტემპებმა განავითარეს და გააუმჯობესეს ვერტიკალური. ახალი ტექნიკები დახვეწილი იქნა პოზიციების მკაცრი დაცვით ... ". ამიერიდან მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები შეისწავლიან და გააუმჯობესებენ მოძრაობის კონტურებს სივრცეში. სწორედ ბოშამპის თაობამ „მიმართა ცეკვა კოსმოსის დაპყრობისკენ. მოძრაობების მოცულობა და სიმაღლე გამრავლდა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მეორედან დაწყებული ნახევარი XVIIსაუკუნეში, თანმიმდევრობით კლასიკური გაკვეთილი, განყოფილება - "ნახტომები" - პოულობს თავის კონკრეტულ ადგილს.

ლ. ბლოკი ციტირებს მოცეკვავე დეპრეოს განცხადებას: „ბოშჰემპი იყო პირველი, ვინც დაშალა ტემპები“. შემდეგ ის განმარტავს: "ეს არის ცეკვის ნაბიჯების დაშლა ტემპში ...". განვმარტოთ, რომ ტემპის ცნება ბალეტში იმ დროისთვის (მე-17 საუკუნე) და მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე არის რამდენიმე მოძრაობის ერთობლიობა, მაგალითად, temps leve, temps lie, temps lie saute და ა.შ. აქამდე ცნობილი.

ამრიგად, ცეკვის ფორმები და სტილი, რომელიც იტალიიდან ჩამოიტანეს მრავალრიცხოვან მცირე ტურისტულ დასის მიერ, საფრანგეთში მომზადებულ და ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა. და ცეკვის განვითარება გაგრძელდა ამ ქვეყნის მახასიათებლების შესაბამისად.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის იტალიასა და საფრანგეთში პროფესიული ცეკვის სტილების აშკარა გამიჯვნა იყო. იტალიელი შემსრულებლებიისინი ტექნიკურად ვირტუოზულობამდე არიან, თამამად იყენებენ აკრობატიკის ელემენტებს, მაგრამ მკვეთრები, ხშირად უხეშობამდე და გროტესკულ-კომიკური. მათი შესრულების სტილი სათავეს იღებს ხალხური კომედიის თეატრში dell arte.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ფრანგმა პროფესიონალებმა ვირტუოზობის უფლება მისცეს, მაგრამ გარკვეულ საზღვრებს. ისინი ზრდილობიანები და მიმზიდველები არიან. მათ შესრულებაში მეტი სიმსუბუქე, მადლი, კეთილშობილებაა. სერიოზული ცეკვა საფრანგეთში იმ დროს ტექნიკური იყო და არც ისე ადვილია, როგორც ეს თანამედროვე თვალს შეიძლება ეჩვენებოდეს.

ქალთა ცეკვის ტექნიკა არ ჩანდა იმ წლების მოდაში შეფუთული გრძელი კალთების გამო, ნაწილობრივ, ამიტომ ქალთა ცეკვაში ნახტომი ბოლომდე არ იყო გამოყენებული.

მარი კამარგო (1710-1770), თავისი დროის ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოცეკვავე, ეროვნებით ტემპერამენტიანი ესპანელი იყო. მან პირველმა შეამცირა კალთები ტერფამდე, შემოიტანა ხტუნვა პროფესიონალი მოცეკვავეის არსენალში და დაიწყო entrechat-quatre-ის კეთება. ნოვერემ დაინახა კამარგოს ცეკვა. მან აღნიშნა, რომ „ყველა ის პა...მიმზიდველი და ბრწყინვალე, ყველა ეს ცხოვრება, battus, royales, entrechats, შესრულებული „დაუბის“ გარეშე, Camargo-მ არაჩვეულებრივი მარტივად შეასრულა“. ეს მოძრაობები დიდი ხანია იყო მამაკაცის ცეკვის ნაწილი, მხატვარმა ისინი ისესხა თავისთვის. "მადამ კამარგო იყო პირველი, ვინც იცეკვა, როგორც კაცი", - შენიშნა ვოლტერმა. მოცეკვავის მიმდევრებმა კიდევ უფრო თამამად დაიწყეს მამაკაცის ცეკვის მიღწევების გამოყენება.

რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

სწორედ ამიტომ, კვლევის კრიტერიუმების ბაზის შემუშავება ფოკუსირებული იყო პიროვნების საქმიანობის (შესრულებული უნარები, ფიზიკური განვითარება), შემეცნებითი (ხტომა მოძრაობების ტექნიკის სწავლა) და ემოციური და ფსიქოლოგიური განვითარების სფეროებში.

განვიხილოთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების შეფასების კრიტერიუმების ფორმირების ასპექტები დისციპლინის "კლასიკური ცეკვის" ალეგროს განყოფილების მაგალითზე.

დისციპლინა „კლასიკური ცეკვა“ არის ფუნდამენტური ავტონომიური სისტემა მოცეკვავეის პროფესიულ განათლებაში, რომელიც მიმართულია პიროვნების ფიზიკური მონაცემებისა და შემოქმედებითი ასპექტების განვითარებაზე. სწორედ ეს დისციპლინა უწყობს ხელს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების ჩამოყალიბებას ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში.

კლასიკური ცეკვის სწავლების სისტემა დაფუძნებულია მეთოდებზე, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში იყო აგებული რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ცეკვის სწავლების ყველა სხვადასხვა მეთოდი ხელმძღვანელობს მოსწავლეს, მისი ინდივიდუალური მახასიათებლებით (ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური). ამ მხრივ: მნიშვნელოვანია, როგორ განვითარდება ურთიერთობა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის, ვინაიდან მათი ურთიერთობის თავისებურებები გავლენას მოახდენს მთლიანად სასწავლო პროცესის წარმატებაზე.

კლასიკურ ცეკვას აქვს დიდი განმავითარებელი და საგანმანათლებლო გავლენა ინდივიდის აქტივობაზე, შემეცნებით, ემოციურ და ფსიქოლოგიურ სფეროებზე. ნებისმიერი სახის ხელოვნების დაუფლება განსაკუთრებულ ნებაყოფლობით ძალისხმევას მოითხოვს. და ცეკვის ხელოვნებაც დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას ეფუძნება.

როგორც პედაგოგიური დაკვირვება გვიჩვენებს, კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის დასაწყისში უფრო ინტენსიურად არის ჩართული პიროვნების საქმიანობის სფერო და მხოლოდ მოგვიანებით, რეგულარული გაკვეთილების პროცესში, იწყება პიროვნების შემეცნებითი და ემოციურ-ფსიქოლოგიური სფეროების განვითარება. .

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ARB-ში დაშვების ეტაპზე, ბავშვების ფიზიკური მონაცემების შეფასებისას ნახტომების შესრულებისას, მთავარი ყურადღება ეთმობა აქილევსის მყესის ელასტიურობას (ბავშვს სთხოვენ დემიპლიის გაკეთებას. , აქილევსის მყესის ელასტიურობის დაჭიმვის შესაძლებლობის შეფასებისას); შემდგომში ფასდება ბუნებრივი ბიძგის სიძლიერე (ბავშვი ასრულებს 16 პლაცდარმიზე ნახტომს) და კოორდინაციას - შერჩევის კომიტეტი ათვალიერებს ხელებისა და სხეულის პოზიციებს პლაცდარმიზე ნახტომის შესრულებისას. ქამარზე ხელები მჭიდროდ უნდა დააჭიროთ სხეულს და ნახტომის დროს არ „მოიკეცოთ“. ამ შემთხვევაში ნახტომში სხეული ვერტიკალურად მაღლა უნდა ავიდეს.

მთელი სასწავლო პროცესიბავშვები მუშაობენ სხეულის სახსარ-კუნთოვანი აპარატის გაძლიერებაზე, ფიზიკური მონაცემების განვითარებაზე, პლასტიურობისა და მოძრაობების ექსპრესიულობის განვითარებაზე. სიზუსტე და ტექნიკური შესრულება, თავისუფლება, მოძრაობის კოორდინაცია და გამოხატულება - ამ თვისებების მიღწევა კლასიკური ცეკვის სწავლების მთავარი მიზანია. ისინი განსაზღვრავენ სტუდენტების პროფესიული უნარების დონეს.

ბავშვებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლება დინამიური პროცესია. მის თითოეულ ეტაპზე უნდა გამოიკვეთოს მთავარი მიზანი, რომელიც განსაზღვრავს სწავლების მთლიანობასა და ეფექტურობას. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე (უმცროსი კლასები - 1-3) ასეთი მიზანია: ტანის, ფეხების, ხელების, თავის დადგმა სავარჯიშოში ჯოხზე No. დარბაზის შუაში, ნახტომების საწყისი ოსტატობა, ფეხის დადგმა. , თითები, მოძრაობების კოორდინაციის ელემენტარული უნარების გამომუშავება, ე.ი. მომავალი ხელოვანების საწყისი პროფესიული უნარების ჩამოყალიბება. ბალეტი.

კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე მოძრაობების დაუფლება არის ბალეტის თეატრის რეპერტუარში მონაწილეობის მოსწავლის პროფესიული მზაობის მთავარი მაჩვენებელი. ხტომის მოძრაობები კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილია. ხტომური მოძრაობების განყოფილების მოსწავლის შესრულების დონე ასევე არის მისი პროფესიული უნარებისა და მზაობის მაჩვენებელი კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის ყველა ეტაპზე შემდგომი საცეკვაო პრაქტიკისთვის.

ამრიგად, ხტომა მოძრაობები არის მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული უნარების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი, როგორც კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი.

დაბალ კლასებში ნახტომების შესასრულებლად მზადყოფნა განისაზღვრება მოსწავლის ფიზიკური მონაცემებისა და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების არსებობით. გარდა ამისა, კლასიკურ ცეკვაში ნახტომის შესრულების ტექნიკას აქვს საკუთარი საშემსრულებლო ტექნიკა. ამაღლება და ბუშტი, რომელთა საწყისი უნარები დაბალ კლასებშია ჩადებული, ყველაზე რთული მისაღწევი ტექნიკაა. ნახტომის შესრულება. ამავდროულად, შემსრულებელში ამაღლებისა და ბუშტის არსებობა ახასიათებს მხატვრის ოსტატობის დონეს ნახტომების შესრულებისას. მათი დახმარებით მიიღწევა "ფრენის იმიჯი".

როგორც თავის დასაწყისში აღინიშნა, კლასიკურ ცეკვის გაკვეთილებზე ხტომითი მოძრაობების შესრულებისას სტუდენტების პროფესიული უნარების დონის შეფასების კრიტერიუმების შემუშავების მიზნით, შეირჩა საექსპერტო შეფასების მეთოდი. ექსპერტთა ჯგუფის მუშაობის შედეგების საფუძველზე ჩამოყალიბდა კრიტერიუმების სამი ჯგუფი: მეთოდოლოგიური, შესრულების და ემოციურ-ფსიქოლოგიური.

ხტუნაობითი მოძრაობების შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები ითვალისწინებს დასრულებული ნახტომის მოთხოვნებთან შესაბამისობას; შემუშავებული რუსული საბალეტო სკოლის მასწავლებლების მიერ და შენახული და დამტკიცებული ვ ამჟამად ARB-ის მეთოდოლოგიური ოფისი. ნახტომის შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები მოიცავს:

კლასიკური ცეკვის თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად ნახტომის შესრულების მეთოდური სიზუსტე (სისწორე) გულისხმობს თითოეული კონკრეტული ნახტომის ძირითადი წესების დაცვას და შესრულებას - მუსიკალური განლაგებას, ნახტომის ყველა ფაზაში ევერსიის შენარჩუნებას, პოზიციებზე დაკვირვებას. ფეხებისა და მკლავების, ნახტომის შემდეგ სტაბილური დაშვება, ჰაერში ფეხების გაჭიმვა, თითოეული ნახტომის ბუნების შენარჩუნება (ჰაერი, პარტერი, ადგილზე, სპანით, ერთ ან ორ ფეხზე ჩამოსვლისას, ერთზე ფეხი და ა.შ.).

მთელი სხეულის კოორდინაცია ნახტომის შესრულებისას (ფეხების, მკლავების, სხეულისა და თავის კოორდინირებული მოძრაობები ნახტომის შესრულებისას) გულისხმობს ფეხების ზუსტ მუშაობას, ხელების გლუვ მოძრაობას და ამავე დროს მათ დახმარებას ( ხელები) ნახტომების შესრულებისას, თავის ზუსტი მოხვევის, სხეულის სწორი მუშაობისას. მოსწავლის კოორდინაცია განისაზღვრება ბუნებრივი მონაცემებით და ის შეიძლება განვითარდეს კლასიკური ცეკვის შესწავლის პროცესშიც.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად

მიღებისთანავე სტუდენტს ჰქონდა სწავლისთვის ხელსაყრელი ფიზიკური მონაცემები. კლასი 3+. ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში არტემ ვ. საკმაოდ თავისუფლად დაეუფლა კლასიკური ცეკვის საფუძვლებს. პარალელურად გამოიკვეთა ფსიქოლოგიური სირთულეები. ტემპერამენტის ტიპის მიხედვით, სტუდენტი არტემ ვ. გამოხატული ფლეგმატური ადამიანია, ამიტომ მისი ფსიქოლოგიური განწყობა უკიდურესად დაბალი იყო. სწავლის პირველ თვეებში მას არ ჰქონდა მოტივაცია, ამიტომ მისი შესრულების ექსპრესიულობა უკიდურესად დაბალ დონეზე რჩებოდა.

მოსწავლისთვის მარშრუტის საგანმანათლებლო ტიპი შეირჩა No3 (ემოციურ-ფსიქოლოგიური). კლასში მუშაობისას განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ფსიქოლოგიური მოტივაციის ამაღლებას.

მეთოდურ მითითებებს არტემ ვ. ყურადღებით, მაგრამ უკიდურესად უემოციო, ინფანტილურად აღიქვამდა. სწავლის I კურსის ბოლოს მოსწავლის პროგრესის ნიშანი იყო არტემ ვ.-ს კარგმა ფიზიკურმა მონაცემებმა მიიპყრო ყურადღება. ჩვენ განსაკუთრებით აღვნიშნავთ, რომ

ფსიქოლოგიური კრიტერიუმები (მოტივაცია, ექსპრესიულობა), მოსწავლემ მიიღო არადამაკმაყოფილებელი შეფასება (2).

მომდევნო ორი წლის განმავლობაში სწავლა (მე-2, მე-3 კლასები), აშკარა ზრდა ყველა პროფესიული კრიტერიუმები. სწავლის პროცესში პროგრამული მოძრაობების წარმატებულმა დაუფლებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოზიტიური ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების გაჩენაზე და შესრულების გამომხატველობაზე.

ამ შემთხვევაში პირდაპირი კორელაციაა პროგრამის წარმატებულ ათვისებასა და ფსიქოლოგიური მოტივაციის გაჩენას შორის. შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი გამართლდა. ცხრილი 2.3.6. რომან ბ.+-ის მიერ შესრულებული ნახტომების შედეგები).

ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში რომან ბ.-მ წარმატებით აითვისა პროგრამული მოძრაობები. ამავდროულად, მოსწავლემ აჩვენა მეთოდოლოგიური მოთხოვნების აღქმის მაღალი დონე, კარგი კოორდინაცია და ბუნებრივი ამაღლება (იშვიათი ვარჯიშის საწყის ეტაპზე).

მოსწავლის ფსიქოლოგიური განწყობა ძალიან მაღალი იყო. 1-ლი წლის ბოლოს რომან ბ-მ კარგი შედეგი აჩვენა ნახტომის შესრულების ყველა კრიტერიუმში. ამავდროულად, წარმატების ფონზე, მოსწავლემ დაიწყო ფსიქოლოგიური თვისებების გამოვლენა, რომლებიც აფერხებს სასწავლო პროცესს: თავდაჯერებულობა, თანამებრძოლების მიმართ უპატივცემულო დამოკიდებულება და ა.შ. სტუდენტი გრძნობდა თავის უპირატესობას ფიზიკურ მონაცემებში და ყოველთვის არ იქცეოდა სწორად. საკლასო ოთახში.

მოსწავლისთვის მიღებულ იქნა მარშრუტის საგანმანათლებლო ტიპი No3 (ემოციურ-ფსიქოლოგიური). დიდი ყურადღება დაეთმო გამოსწორებას პიროვნული თვისებები Romana B. მოსწავლის ინდივიდუალურობის გამოვლენა, მასწავლებელი ხელმძღვანელობდა. მუშაობა შემდეგზე; განვითარება, ისეთი მნიშვნელოვანი ბუნებრივი მონაცემები, როგორიცაა მხატვრულობა და ექსპრესიულობა.

საგანმანათლებლო მარშრუტი No3 სწორად იქნა არჩეული; მტკიცებულება! ეს არის „ყველა ინდიკატორის ზრდა. შესრულება! ხტუნავს.. მოსწავლის ქცევა კლასში უფრო თანაბარი გახდა?

F სწავლის მე-2 კურსის დასრულება; მოსწავლის შეფასება იყო 4- (ყველაზე მაღალი-ყველაზე მაღალი-კლასში). რომან B; გამოირჩეოდა არა მხოლოდ შესანიშნავი ფიზიკური მონაცემებით, არამედ მხატვრული შესაძლებლობებით.ყველა ნახტომი კომბინაცია მოსწავლეს ასრულებდა არა ფორმალურად, არამედ: მაღალ ემოციურ დონეზე.

მე-3 კლასში მუშაობა გაგრძელდა შემდგომი განვითარებამოსწავლის შესაძლებლობები. აშკარად გაიზარდა ყველა ძირითადი მაჩვენებელი: ბიძგის ძალა, რბილი დაშვება და ამაღლება. მე-3 კლასის გამოცდის შედეგით რომან ბ-მ 4 ქულა მიიღო (მესამე კლასის მოსწავლეებს შორის ყველაზე მაღალი).

ამ შემთხვევაში, არსებობს პირდაპირი კავშირი ფსიქოლოგიურ კორექციასა და ნახტომის შესრულების დონის მატებას შორის.

შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი გამართლდა.

Artem: V: და Roman B.-ს ექსპერიმენტული მონაცემების შედეგების შედარება აჩვენებს, რომ ემოციური და ფსიქოლოგიური საგანმანათლებლო მარშრუტის არჩევა ეფექტურია დაბალი მოტივაციის მქონე მოსწავლეებისთვის; სწავლისკენ (Artem V.), ასევე მაღალი თვითშეფასებით (რომან ბ.). ასეთი თითქმის პოლარული ემოციური და ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებით ორივე მოსწავლემ წარმატებით დაასრულა განათლება დაწყებით კლასებში, რადგან. ამ სასწავლო მარშრუტის ეფექტურობის აუცილებელ ფაქტორს წარმოადგენდა სტუდენტების კარგი ფიზიკური მონაცემები, საშემსრულებლო და მეთოდოლოგიური კრიტერიუმების შესაბამისი.

კომბინირებული ტიპი ინდივიდუალური მარშრუტისხვადასხვა კომბინაციებში შესთავაზეს ილია ვ. (No. 2, 3), სტანისლავ გ. (No. 1, 3), Vikenty Ya. (No. 1.3), იური ბ. (No. 1.3).

კომბინირებული საგანმანათლებლო მარშრუტი არის არაუმეტეს ორი საგანმანათლებლო მიმართულების ერთობლიობა სტუდენტებისთვის, რომლებსაც აქვთ ფიზიოლოგიური (კოორდინაციის ნაკლებობა, მაღალი (დაბალი) ზრდა, სისავსე) და ფსიქოლოგიური (თვითდაჯერება, შფოთვა, ყურადღების მიქცევა, სიზარმაცე) ხასიათის სპეციფიკური პრობლემები. .

როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, უფრო მეტი სტუდენტი სწავლობს კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე, ვიდრე მათ, ვინც სწავლობს რომელიმე ფიქსირებულ სასწავლო მარშრუტზე.

ყველა მოსწავლისთვის, ვინც სწავლობდა კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე, გამოიყენებოდა ემოციურ-ფსიქოლოგიური (No3) მარშრუტი და ამ მიმართულების პარალელურად, სამმა სტუდენტმა გაიარა ფიზიკური (No1) სასწავლო მარშრუტი და ერთი მოსწავლე კოორდინირებული და მეთოდური საგანმანათლებლო. მარშრუტი.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად

Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 turn ისწავლება მეორე კლასში მას შემდეგ, რაც გრანდიოზული ცვლილება ასწავლის. ეს ნახტომი ამზადებს მოსწავლეებს გადახტომების შესასრულებლად (ბიჭები ასრულებენ ტურებს en Gaig) პირველ რიგში, თითოეული ნახტომი უნდა ისწავლებოდეს 1 დარტყმით 4/4. საწყისი პოზიცია V პოზიცია და სახე.

ამ ნახტომის შესრულებისას ძლიერად უნდა აიძროთ და გადახტეთ სწორი სხეულით პირდაპირ ზემოთ. ნახტომში, თქვენ უნდა შემობრუნდეთ და შეცვალოთ ფეხები ისე, როგორც წვრილმანის შეცვლისას. თქვენ არ გჭირდებათ დაუყოვნებლივ შებრუნება: 1 წერტილზე გადახტომა და ჰაერში, მხრები დაგეხმარებათ მობრუნების 1/4-ის დასრულებაში. შემდეგი ნახტომი არის მე-3 წერტილიდან მე-5 წერტილამდე, შემდეგ მე-5 წერტილიდან მე-7 წერტილამდე და ბოლო ნახტომი არის მე-7 წერტილიდან 1-ლ წერტილამდე.

წლის ბოლოს შეგიძლიათ გააკეთოთ ზედიზედ რამდენიმე გრანდიოზული ცვლილება. თითოეული ნახტომი შესრულებულია 1/4-ით. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turn სწავლობს მესამე კლასში. ჯერ თითოეული ნახტომი უნდა ვისწავლოთ 1 ზომით 4/4, შემდეგ 1/4. Changemant de pieds წინსწრებით გვერდზე, წინ და უკან

ნახტომი ისწავლება მესამე კლასში მას შემდეგ, რაც ისწავლეს temps saute ერთად წინსვლა და grand changemant de pieds. Changemant de pieds წინსვლასთან ერთად ავითარებს ფეხის ძალას და ძლიერ ამოძრავებას. ეს ნახტომი შესრულებულია პირისპირ ცვლის წესების მიხედვით - V პოზიციაზე მჭიდრო ფეხები უნდა იყოს ნაჩვენები ჰაერში და შეცვალოს დაშვებისას.

პირველ რიგში, წინსვლასთან ერთად ცვლილებები უნდა ისწავლებოდეს 4/4-ში ყოველი ნახტომის შემდეგ შეჩერებით, შემდეგ ეს ნახტომი ზედიზედ შესრულდება 1/4-ში. წინ და უკან, ეს ნახტომი უნდა შესრულდეს პირისპირ და ეპაულემან კრუიზში. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაში ან III პოზიციაზე.

Changemant de pieds ერთად წინსვლა გვერდზე ჩვეულებრივ შესრულებულია en face პოზიცია. ხელები შეიძლება იყოს III პოზიციაზე ან ერთი ხელი I პოზიციაზე, მეორე ხელი III პოზიციაზე. Petit changemant de pied Petit changemant de pied ისწავლება მესამე კლასში. Petit changemant de pied არის მიწაზე ნახტომი, ანუ იატაკიდან თითების ამოღების გარეშე. ამავდროულად, ნახტომში თითები უნდა გაიჭიმოთ. ნახტომის დროს, ფეხები, როგორც ჩვეულებრივ ცვალებად დე პიდში, იცვლება. ზე პირველადი შესწავლახელები მოსამზადებელ მდგომარეობაში, თავი სწორი. ჯერ უნდა შეასრულოთ ორი, სამი ნახტომი, შემდეგ გაზარდოთ ნახტომების i რაოდენობა შვიდამდე, რვამდე. ბიძგი არ უნდა იყოს ძლიერი. ისე მაღლა უნდა გადახტე; ისე, რომ თითები ჰაერში იყოს გაშლილი, მაგრამ ამავე დროს იატაკზე დარჩეს.

Petit changemant de pied არის ნახტომი, რომელშიც უნდა დაჯდეს; იყავით თავშეკავებული, ფეხების სიძლიერის გამო. ამიტომ petit changemant de pied ამაგრებს ფეხებს. ჯერ თითოეული ნახტომი უნდა შესრულდეს -1/4-ზე, მოგვიანებით 1/8-ზე.

ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ pHo იყოს ძალიან რბილი და თავშეკავებული, მუხლები გაიხსნას ყოველი გაშრობისას. თეძოები უნდა აიწიოს ნახტომით - მკვეთრი ბიძგის გარეშე, თითქოს ფეხებზე დაჭერით.

სამომავლოდ შეისწავლება petit changemant de pied en tournant. შვიდი, რვა ნახტომი უნდა შესრულდეს ზედიზედ უფრო სწრაფი ტემპით. თითოეული ნახტომი შესრულებულია „1/8. მოძრაობამდე სხეული იხრება ქვემოთ და წინ. თავი და მზერა "რჩება" სარკეში, შემდეგ პირველი თავი "ბრუნდება" - უკან. მოძრაობის დროს სხეული თანდათან მაღლდება, მხრები ძალიან ღია უნდა იყოს. ხელები, მასწავლებლის მითითებით, შეიძლება შეუფერხებლად აიწიოს LI პოზიციაზე და დაიწიოს II პოზიციის გავლით მოსამზადებელ პოზიციამდე.

Pas echappe ისწავლება სწავლის პირველ წელს, ჯერ ჯოხის პირისპირ. ჩვენ ვიწყებთ ამ ნახტომის შესწავლას, როდესაც სტუდენტებს ჯერ არ გაუკეთებიათ ორი ნახტომი ზედიზედ, ასე რომ, შესრულების სიწმინდისთვის pas echappe შეიძლება დაიყოს ორად. ნახევრები: პირველი ნახევარი - ხტომა მე-5 პოზიციიდან მე-2 პოზიციაზე, რის შემდეგაც მუხლები გაშლილია; ხოლო მეორე ნახევარი - ნახტომი II პოზიციიდან V პოზიციაზე. Pas echappe ისწავლება 2 ზოლში 4/4. პირველი ზომა: "ერთის" დათვლაზე - დემი-პლია V პოზიციაზე.

ამავე ანგარიშით, მოძრაობა შესწავლილია დარბაზის შუაში. საწყის შესწავლაზე ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. ნახტომში ხელები ინარჩუნებს სწორი ფორმადა არ "გაიწუწუნო". თავის პოზიცია სახეზე.

Pas echappe - მცირე ნახტომი, მაგრამ პირველადი შესწავლისას არ არის აუცილებელი ნახტომის სიმაღლის განზრახ დაწევა. ჰაერში აუცილებელია გაშლილი ფეხების ჩვენება V პოზიციაში. II პოზიციიდან ფეხები გაშლილია და გროვდება V პოზიციაში. დაიჭირეთ - ფეხები P პოზიციაში არ არის საჭირო. აუცილებელია ჰაერში და დაშვების დროს პოზიციების სიზუსტის მონიტორინგი. წელზე წელზე დგომა ნახტომამდე და მის შემდეგ. ყოველი ნახტომის შემდეგ, თქვენ უნდა გააფართოვოთ პლეტი.

V პოზიციაზე ნახტომის პარალელურად, ხელები აწვება I პოზიციას, შემდეგ, ფეხების გახსნის პარალელურად II პოზიციაზე, ხელები იხსნება II პოზიციაზე (გოგონებს აქვთ დაბალი II პოზიცია), ხოლო თავი. მიბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც წინ იდგა V პოზიციაზე და ოდნავ იხრება; ფუნჯის სახე.

CO II პოზიციების ნახტომის პარალელურად, ხელები ბრუნავს, იხსნება და V პოზიციაში მოსვლასთან ერთად ხელები ვარდება მოსამზადებელ მდგომარეობაში. თავი იცვლება დაშვებისას, მიბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც მე-5 პოზიციაზე მოდის წინ.

ჯერ შესრულების სიზუსტისთვის pas echappe IV პოზიციაზე შეიძლება პირისპირ ასწავლოთ, შემდეგ ეს ნახტომი შესრულებულია epaulemant croise. ნახტომის დროს ხელები აწევენ პირველ პოზიციაზე და დაშვებისას იხსნება მცირე კრუაზის პოზიციისკენ; მეორე ნახტომის დროს IV პოზიციიდან V პოზიციაზე, ხელები გრძელდება, ტრიალდება და ჩამოდის მოსამზადებელ მდგომარეობაში. ეს ნახტომი ასევე შეიძლება შესრულდეს epaulement efface-ით. კვლევის დასაწყისში, ნახტომამდე, შეგიძლიათ ადგეთ epaulement efface, ხოლო მოგვიანებით, pas echappe on efface უნდა შესრულდეს epaulement croise პოზიციიდან. ამ შემთხვევაში, ხტუნვის წინ ქუსლები მყარად უნდა დაიჭიროთ იატაკზე და შეასრულოთ ასვლა მაღლა და ეპაულენტის ოდნავ მობრუნებით. ხელები გახსენით I პოზიციაზე - პატარა პოზაში. IV ზედიზედ pas echappe-ის შესრულებისას თავი უნდა ჩავიდეს ქვევით და ქვევით (ხელს შეხედეთ) და ოდნავ მობრუნდეს, ერთდროულად ხელების მოსამზადებელ მდგომარეობაში დაწევით.

სპეციფიკური მახასიათებლები და ფსიქოლოგიური სტრუქტურა
ბალეტის მოცეკვავეების საქმიანობა

ბალეტის მოცეკვავე დიდ მოთხოვნებს უყენებს მის ფიზიკურ და გონებრივ მონაცემებს (A.Ya. Vaganova, 1948; G.S. Ulanova, 1954; M.M. Fokin, 1962; L.N. Lavrovsky, 1965; M.M. Gabovich, 1966; N.M. სერებრენიკოვი, 1969 და სხვ.). მხატვრის საქმიანობის ეფექტურობა განისაზღვრება ტექნიკური და მხატვრული უნარებით, რადგან ბალეტის მოცეკვავე სასცენო საქმიანობა მოითხოვს, ერთის მხრივ, ზუსტ და თავისუფლად ფლობას სხვადასხვა სასცენო მოძრაობებს, რომლებიც გამოიყენება როგორც ქორეოგრაფიული ლექსიკა, მეორეს მხრივ. , ბალეტში საჭიროა თითოეულ მოძრაობას მიენიჭოს გარკვეული ემოციური შეღებვა, შექმნას სრული სასცენო მოქმედება ინდივიდუალური მოძრაობების კომბინაციით.
მთავარი განსხვავება სასცენო ხელოვნებასა და სხვა სახის მხატვრულ საქმიანობას შორის მდგომარეობს იმაში, რომ მსახიობის პიროვნება გარდაიქმნება როლის პიროვნებად და ეს პროცესი ყოველთვის მაყურებლის თვალწინ მიმდინარეობს. პოეტის შემოქმედება - პოეზია, მხატვარი - მისი ნახატები შეიძლება არსებობდეს ავტორისგან განცალკევებით, ელოდება აღიარებას წლების განმავლობაში. მსახიობი არ არის მოცემული. გამოსახული და გამოსახულება, ხორცშესხმული და ხორცშესხმა ერთმანეთშია შერწყმული მის შემოქმედებაში. თუ როლი შექმნილია, მაგრამ რატომღაც არ თამაშობს მსახიობი საჯაროდ, ჩვენ არ გვაქვს უფლება ვისაუბროთ დასრულებულ ნამუშევარზე. მსახიობის საქმიანობაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მისი შემოქმედების პირობებს. კრეატიულობა მაყურებლის თვალწინ, ერთდროულად ბევრი ადამიანის მიმართვა, კონფიდენციალური კომუნიკაცია მაყურებელთან, როცა ემოციური უკუკავშირი მყარდება მსახიობი - მაყურებელი - მსახიობი, ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ მოთხოვნებს უყენებს მსახიობის მიერ განსახიერებულ იმიჯს. განსაკუთრებული ექსპრესიულობა, მისი ქმედებებისა და გამოცდილების ამოზნექულობა, მათი გადამდებიობა ალბათ შეიძლება ეწოდოს მსახიობის შემოქმედების გამორჩეულ თვისებას. ბალეტი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის კომუნიკაციის საშუალება ხელოვანსა და მის თანამედროვეებს შორის. „ქორეოგრაფიის“ კონცეფცია დღეს მოიცავს ყველაფერს, რაც ცეკვის ხელოვნებას ეხება. ქორეოგრაფიის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ აზრები და გრძნობები, ადამიანური გამოცდილება გადმოიცემა არა მეტყველებით, არამედ მოძრაობისა და მიმიკის საშუალებით. ცეკვის ფიზიკური ელემენტები უნდა დაექვემდებაროს ფსიქოლოგიურ კონცეფციას. ნახტომს შეუძლია სიხარული და ტანჯვა. თქვენ უნდა მისცეთ საშუალება თქვენს სხეულს იგრძნოს.
ბალეტი ყველაზე მეტად რთული ფორმაქორეოგრაფია. როგორც კომპოზიტორი აღვიძებს მაყურებლის ფანტაზიას მუსიკალური სურათების შექმნით, ქორეოგრაფი იმავე მიზნით ქმნის პლასტიკურ, ხილულ სურათებს. ბალეტის მოცეკვავის ინდივიდუალობა დაკავშირებულია არა მხოლოდ მიდრეკილებების გარკვეულ კომპლექსთან, რომელიც შეფერილია მისი თავისებური წარმოსახვით და ტემპერამენტით, ეს დამოკიდებულია ცხოვრების სიმდიდრეზე და სულიერ გამოცდილებაზე, სირთულეზე. სოციალური კავშირები, მსახიობის სამოქალაქო პოზიციიდან. და პროფესიული შესაძლებლობები, როგორც ვხედავთ, დაკავშირებულია იმაზე, თუ რამდენად მობილური და პლასტიკურია მისი პიროვნება. პიროვნული თვისებები მჭიდრო კავშირშია რეინკარნაციის უნართან. ახალი სასცენო იმიჯი მსახიობის პირადი მასალიდან იბადება, რამდენად მდიდარი და მრავალფეროვანია იგი. მხატვრებს აერთიანებს აუდიტორიასთან მხატვრული გამოსახულების ენაზე საუბრის უნარი. მაგრამ არავინ ხარჯავს ამდენ ფიზიკურ ძალას მისი, როგორც ბალეტის მოცეკვავე, წარმოდგენისთვის მომზადებაში. ბალეტის მოცეკვავეს მოუწოდებენ ცეკვის საშუალებით შექმნას ცოცხალი ადამიანური გამოსახულებები, ამიტომ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ნიჭის ხარისხზე და მის შემოქმედებით დამოკიდებულებაზე. მისი ნამუშევარი ყოველთვის ხდება მოცემულ მომენტში და მეორდება იმდენჯერ, რამდენიც სჭირდება თეატრს და მაყურებელს. ნებისმიერ ხელოვანს შეუძლია შექმნას, როდესაც მას აქვს შთაგონება, მაგრამ სცენის დიზაინერს თავად უნდა ჰქონდეს შთაგონება და შეეძლოს მისი აღძვრა, როდესაც ის ჩამოთვლილია სპექტაკლზე. ეს არის მსახიობის ხელოვნების მთავარი საიდუმლო.
E.V. Fetisova, საუბრისას ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის ორიგინალურობაზე, აღნიშნავს, რომ მას უნდა ჰქონდეს ფიზიკური და სულიერი თვისებების მთელი რიგი: ჰარმონიული ფიზიკა, კარგი ჯანმრთელობა, გამძლეობა და მხატვრულობა. მხოლოდ რიტმის დახვეწილი და მშვენიერი გრძნობის მქონე არტისტს შეუძლია სწორად შეიგრძნოს და გამოხატოს მუსიკალური და ქორეოგრაფიული გამოსახულება სცენაზე და განასახიეროს მუსიკის შინაარსი, მისი დახვეწილი ნიუანსი. რიტმის გრძნობის გარეშე, საცეკვაო მუსიკაში სინქრონულობა არ შეიძლება. გარდა ამისა, ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს კარგი მუსიკალური და ვიზუალური მეხსიერება, ჰქონდეს მახვილი ყური და მკვეთრი თვალი. დრამატურგი რეპეტიციაზე მისვლამდე იღებს თავისი როლის ტექსტს; ოპერის მხატვარი იღებს როგორც ტექსტს, ასევე ნოტებს. ბალეტის მოცეკვავემ უნდა დაიმახსოვროს არა მხოლოდ მისი თითოეული ნაწილის მთელი მუსიკალური ხაზი, ყველა გასასვლელი, ვარიაციები, ანსამბლის ცეკვები - მუსიკის პარალელურად, მან ასევე უნდა დაეუფლოს ქორეოგრაფიას, რომელსაც ქორეოგრაფი აჩვენებს. გარეგანი მონაცემები ხელს უწყობს ან ხელს უშლის ხელოვანს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, საბოლოო ჯამში, მისი შინაგანი სისავსე და არტისტულობა ბევრს წყვეტს. კლასიკური ცეკვა ერთ-ერთი ყველაზე რთული მოვლენაა ახლა და წარსულში. კლასიკური ცეკვა მოითხოვს უნარს, თავისუფლად დაეუფლოს ტექნიკური ბალეტის არსენალს, აბსოლუტურად თავისუფლად, ამიტომ, ყოველი ბალეტის მოცეკვავეის ცხოვრებაში, კლასიკური ცეკვის ტექნიკის დაუფლება გაუთავებელი პროცესია. ტექნიკა არის ცეკვის შემადგენელი ყველა მოძრაობის შესრულების უნარი. მაგრამ მაღალი ტექნიკური უნარი ექვემდებარება ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვანს - მხატვრული გამოსახულების შექმნას (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejart, 1989; G.S. Ulanova 1970 და სხვ.). შესაბამისად, გარეგნულ ტექნიკასთან ერთად, ბალეტის მოცეკვავე უნდა ფლობდეს შინაგან ტექნიკასაც - სამსახიობო უნარებს, ამასთან, გახსოვდეთ, რომ ბალეტის მსახიობის თამაში ძირეულად განსხვავდება დრამატული მსახიობის სპექტაკლისგან. ნამდვილი ხელოვნებაიწყება მაშინ, როდესაც პოზა განათებულია ადამიანის გრძნობების შინაგანი შუქით - სიხარული, ბედნიერება, სიამაყე, ბრაზი და ა.შ. . მუსიკა ეხმარება მხატვარს და ქორეოგრაფს შექმნას თავისი ფსიქოლოგიური და ემოციური შინაარსით. თუ ბალეტის პირველი კომპონენტი დრამატურგიაა, მაშინ მეორე, მასთან ორგანულად დაკავშირებული მუსიკაა. „ბალეტი იგივე სიმფონიაა“, - თქვა პ.ი. ჩაიკოვსკი. და იგივე გაიმეორა ბ.ვ. ასაფვ, ს.ს. პროკოფიევი, რ.მ. გლიერი. რ.ვ. ზახაროვმა თქვა: "საცეკვაო მუსიკა უნდა იყოს ის ლექსი, რომელიც განსაზღვრავს და აყალიბებს მოცეკვავის მოძრაობასა და მოქმედებას. ცეკვა... იქნება ექო, რომელიც იმეორებს იმას, რასაც მუსიკა გამოხატავს."
ბალეტის მოცეკვავეის როგორც უმარტივეს, ისე რთულ და დახვეწილ მოძრაობებში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი კომპონენტი: ძალა, სივრცითი და დროითი. მათი უთვალავი კომბინაცია ქმნის მოძრაობათა თანაბრად უსაზღვრო თვისობრივ კომბინაციებს, რაც უზრუნველყოფს მხატვრის აქტივობის ოსტატურობას, სიზუსტეს და გამძლეობას. ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობის სპეციფიკურ თავისებურებებზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ მას, როგორც შემოქმედებით ადამიანს, სჭირდება სოციალური მოწონება. ფსიქოლოგიური სტრესი, მძიმე ფიზიკური დატვირთვა, ყოველდღიური გაკვეთილების ერთფეროვნება, ხშირად ერთფეროვანი რეპერტუარის მრავალსაათიანი რეპეტიცია - უარყოფითი ემოციური მდგომარეობის ყველა ეს კომპონენტი თან ახლავს ბალეტის მოცეკვავეს მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. ეს მდგომარეობა ბალეტის მოცეკვავეს უზარმაზარ გონებრივ და ენერგეტიკულ ხარჯებს მოითხოვს. გამოხატული ნეგატიური ემოციები და მაღალი შფოთვა ართულებს მხატვრებს ურთიერთობას, ართულებს ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს და უარყოფითად მოქმედებს გუნდში მორალურ და ფსიქოლოგიურ კლიმატზე. ყველა მხატვარს უნდა ჰქონდეს მაღალი უნარიმოახდინონ თავიანთი ფსიქო-ფიზიოლოგიური და გონებრივი რეზერვების მობილიზება და ეს მოითხოვს დიდ ნებაყოფლობით ძალისხმევას.
ლიტერატურის ანალიზი აჩვენებს, რომ ბალეტის მოცეკვავის პროფესიულ საქმიანობას აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები და დიდ მოთხოვნებს უყენებს მის ფიზიკურ და გონებრივ მონაცემებს.
ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლების ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები მოცემულია ცხრილში. ერთი.
ცხრილი 1.
საქმიანობის პროფესიული მოთხოვნები
პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები

სხეულის სპეციალური მოთხოვნები
ბალეტის მოცეკვავეის სიმაღლისა და წონის თანაფარდობა

"მოცეკვავე ფეხი" ბალეტის მოცეკვავეს საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მნიშვნელოვან და მიზანმიმართულ დატვირთვას ატარებს
ფეხის დატვირთვის ინდექსი, ფეხის გვერდითი ორიენტაცია.

ტემპერამენტის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შორის ქორეოგრაფიისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მისი იმ თვისებების გამოვლინებებს, რომლებზეც, პირველ რიგში, ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის დინამიკა, მისი შესრულებაა დამოკიდებული.
ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა, პლასტიურობა, იმპულსურობა, ექსტრავერსია.

რეგულარული ინტენსიური და მაქსიმალური ფიზიკური და ფსიქიკური სტრესი, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან ნებაყოფლობით ძალისხმევას.
მიზანმიმართული საქმიანობის მაღალი ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულირება.

ბალეტი არის აზრისა და მოძრაობის ინტეგრაცია, ამიტომ ბალეტში შემოქმედებითი ნიჭი ეფუძნება არა მხოლოდ კუნთების აქტივობას, არამედ აზროვნების შემოქმედებითობას.
გამართულობა, მოქნილობა, ორიგინალურობა და გააზრებულობა.

არტისტიზმი, გმირის ემოციების და მუსიკის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი.
ცეკვა, როგორც რთული მაჩვენებელი, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურობას და მოძრაობების ემოციურ ექსპრესიულობას.

ორიენტაცია მიზნის მისაღწევად - პროფესიული უნარების დონის უწყვეტი ამაღლება.
მოტივაცია, პროფესიის დაუფლების მოთხოვნილება.

მაგიდის გაგრძელება. ერთი
ბალეტის მოცეკვავეის ნებისყოფისა და ცნობიერების ობიექტი მის პროფესიულ საქმიანობაში არის მისი საკუთარი სხეული, მისი მოტორული უნარები. ცეკვის რთული ტექნიკის დასაუფლებლად აუცილებელია მოძრაობის სივრცითი და ძალის მახასიათებლების მშვენიერი დიფერენცირება.
მოძრაობების სიჩქარის, სიძლიერის და ამპლიტუდის რეგულირების მაღალგანვითარებული უნარი.

ბალეტის მოცეკვავემ უნდა მიიღოს კმაყოფილება ერთფეროვანი შრომით, იგრძნოს კუნთოვანი სიხარული რეპეტიციებზე რთული მოძრაობების შესრულებისგან, ქორეოგრაფიიდან.
ქორეოგრაფიული მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა.

პროფესიულ საქმიანობასა და პიროვნულ მახასიათებლებს შორის ურთიერთობის შესწავლის შესახებ ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ ფსიქოლოგიაში აშკარაა ინტერესი პროფესიონალის პიროვნების ფსიქოლოგიური პრობლემების მიმართ, რომლის მნიშვნელობა მწვავედ იგრძნობა სოციალურ პრაქტიკაში. პროფესიონალის პიროვნების კვლევის სოციალური მოთხოვნის მიუხედავად, ბალეტის მოცეკვავე საქმიანობის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ჩვენთვის ხელმისაწვდომი ლიტერატურის ანალიზიდან გამომდინარეობს, რომ თითქმის არავის შეუსწავლია კავშირი პროფესიული შედეგის მნიშვნელობას შორის. და ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნული მახასიათებლები.

სათაური 1 სათაური 515

Მიმაგრებული ფაილები

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

შესავალი

ბალეტი არის ხელოვნების ის სახეობა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიურობას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და მრავალფეროვნებას. ლიტერატურული ნაკვეთები. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".

რუსული საბალეტო სკოლა სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის სახელები, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.

სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციების, შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას მისცემს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო აიღოს, აქციოს ისინი რეალობად, შეავსოს ისინი ახალი იდეებით. ”ჩვენ ველით სკოლიდან კარგად გაწვრთნილ საცეკვაო ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე რთულ ცეკვაში გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობები, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ სურათად”, წერს R.V. ზახაროვი.

ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაზე და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება სპეციალისტების გადამზადებაში „ბაკალავრიატი-მაგისტრის“ ტიპის, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და HPE სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.

თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ ნახსენებია გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვები.ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სასწავლებლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას, შეუძლია განსაზღვროს გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონე დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.

პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაციაა, რომელიც განიხილავს ამ დიდი საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება მივიჩნიოთ ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.

ყოველივე ზემოთქმულის დაკონკრეტებით, ჩვენ გამოვყოფთ ამ კვლევის პრობლემას.

პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის ფორმირების აღწერის მოდელების ნაკლებობა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:

§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალისგან მხატვრად გახდომის მთელი პროცესისთვის;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის შესაძლებლობა განათლების ადრეულ საფეხურზე;

§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;

§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითტრეინინგი;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის საბაზისო მზაობის არსებობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში მზადყოფნის გაუმჯობესების მუდმივი დადასტურება.

კვლევის მიზანი: ბალეტის პროფესიონალი მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური თავისებურებების დადგენა;

§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;

§ განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს, გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზებს;

§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მაგალითზე, კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა);

§ განსაზღვრავს ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციებს და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეთა მომზადების სისტემას;

§ ასპირანტურაში ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების სახელმძღვანელოს შემუშავება.

სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.

კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

აღწერა;

თეორიული ანალიზი;

ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის შესწავლა ა.კ. მარკოვა, A.I. სევასტიანოვას შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგია, ბ.ს. მეილაჰა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნაწარმოებში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, რომლებიც აღწერს წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების მოღვაწეობას.

ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია.

შესავალში დასაბუთებულია საკვლევი თემის აქტუალობა, მიზანი, ამოცანები, ობიექტი, კვლევის საგანი, მისი თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.

თავში 1 "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე სახელმწიფო თეატრიოპერა და ბალეტი)” განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას, პროფესიონალიზმის კრიტერიუმებს და იძლევა ისტორიულ ფონს კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.

მე-2 თავი "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გზების ანალიზი ასპირანტურის პერიოდში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითზე)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის მთავარ ტენდენციებს, მახასიათებლებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება და წარმოგიდგენთ შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.

დასასრულს, წარმოდგენილია მთელი სამუშაოს ზოგადი დასკვნები.

თეორიული თვალსაზრისით, ნაშრომი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის, პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით პროფესიონალიზმის განვითარების შესახებ. ბალეტის მოცეკვავე ასპირანტურაში.

Თავი 1

1.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, უპირველეს ყოვლისა, „ბალეტის“ ცნება. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც "მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობას, რომლის შინაარსი გამოხატულია ქორეოგრაფიულ სურათებში". ქორეოგრაფიული სურათი, თავის მხრივ, არის "სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობები, გრძნობები, მდგომარეობა, მოქმედებები, აზროვნებით გამსჭვალული და მათი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში" [ibid.]. ვანსლოვის თქმით, ბალეტი არის „სინთეზური ხელოვნება“, რადგან ის აერთიანებს მხატვრული შემოქმედების რამდენიმე ტიპს: ქორეოგრაფიას, მუსიკას, დრამატურგიას და სახვითი ხელოვნებას.

შატალოვი O.V. ბალეტით მას ესმის თეატრალური ხელოვნების სახეობა, სადაც ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული "კლასიკური" (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას.

როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:

1. ბალეტის სცენარი - დრამატურგიული იდეა, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის ასევე უსასრულო ბალეტები). ის ადგენს სპექტაკლის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტის, პერსონაჟების მოკლე სიტყვიერ წარმოდგენას. ბალეტის სცენარი შედგენილი უნდა იყოს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველზე. სცენარი ჩვეულებრივ იწერება ბალეტის თავდადებული დრამატურგის მიერ. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება დაწეროს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.

2. ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფიაში გამორჩეულია ყოველდღიური ცეკვა (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვა (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ბალეტის აქტიურ ბირთვს ქმნის. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ დასვენების პლასტიკური დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერება. ”- წერს ვანსლოვი ვ.ვ.

3. მუსიკალური თანხლებით. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანული შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის ღირებულება ქორეოგრაფიისთვის ბალეტის სპექტაკლში, პირველ რიგში, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკას, რომელმაც თარგმნა ეს სცენარი და ემოციურად გაამდიდრა იგი შინაარსით”, - ამბობს ვანსლოვი ვ.ვ.

4. პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები, სახის საუკეთესო გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობას.

5. გაფორმება. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების მუშაობის გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილების თამაშისა და სინათლის დახმარებით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის იდეების გადმოსაცემად.

და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის, მსახიობების, მოცეკვავეების, გმირების იდეის შემსრულებლები. „მსახიობის გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, ულამაზესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები ცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, როგორც ბალერინები და მოცეკვავეები“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.

1.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია

ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს აკისრებს მხატვრის პიროვნებას, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. " დიდი მნიშვნელობა, განსაკუთრებით პიროვნების საშემსრულებლო საქმიანობაში, წერს სევასტიანოვი ა.ი., აქვს კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარება. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სხეულის მოძრაობით სივრცეში და აწვდის სხეულს აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და განსახორციელებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები.

ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. თითოეული ჯანმრთელი კაციაქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი სიმძიმის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისებრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ზღურბლი - უმცირესი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - გრძნობის ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.

ბალეტის მოცეკვავეს საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია განავითაროს შემოქმედებითი დაკვირვება, თვისებარაც არის „ობიექტსა და ფენომენში საგნის ან ფენომენის დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, ტიპიური მახასიათებლების შემჩნევის უნარი“.

შემოქმედებითი პიროვნება გამოიხატება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ე.წ ფიგურალური მეხსიერება, "შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის ანაბეჭდისა და შემდგომი რეკონსტრუქციით." ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც მოიცავს ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრებას, რეპროდუცირებას და ამოცნობას.

მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების თავისებურებას განსაზღვრავს პიროვნული თვისებები, პიროვნების ორიენტაცია, მისი მოტივები, მისწრაფებები, განზრახვები, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებები, მაგალითად, ხასიათი და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.

შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი ცნობიერება და ადამიანის გონებრივი შესწავლა. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებები შემდეგია:

§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);

§ თავისუფლება შაბლონისაგან (არატრივიალურობა, ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიება);

§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);

§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის მოქმედების ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);

§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);

§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);

§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);

§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).

ბალეტის დადგმის პროცესი დაკავშირებულია ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობასთან. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ჩამოყალიბება და განხორციელება წარმოსახვაშია.

ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავეის შემოქმედებაში, ყველა შემეცნებითი შესაძლებლობებიპირი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტი. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნებების კონცეფცია, აქცენტის, როგორც ხასიათის თვისებების გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, ადამიანის მოტივებსა და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს პიროვნების რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ, ტემპსა და სიღრმეზე. ემოციური გამოვლინებები.

არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განასხვავოთ აქცენტირების ტიპი. კონკრეტულ მეთოდებზე შეჩერების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია გამოვყოთ პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებები და აქცენტირების ტიპები, მაგრამ ეს სიფრთხილით უნდა გაკეთდეს, ყურადღება მიაქციოთ. ჰოლისტიკური აღქმაპროფესიული პიროვნება, პროფესიონალური ხარისხი, კოლეგების მიმოხილვები, სოციალური გარემო, რომელშიც ის შედის.

შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის აღწერისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც მოქმედებს გარკვეული ქცევის წესები, განვითარებულია ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.

1.3 "პროფესიონალიზმის" კონცეფცია ბალეტში, მისი დონის და ფორმირების მეთოდების შესწავლა.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის "ადამიანის პერსონალური მახასიათებლების ნაკრები, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის". პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციის ელემენტი ნიშნავს:

§ ენთუზიაზმი მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის ორიენტაციის მიმართ სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტურ ორიენტაციაში შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატების მიზეზების ძიება - წარუმატებლობა საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ მაღალი შედეგების ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის, კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის იმიჯის ჰოლისტიკური ხედვა;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური შესრულება მაღალი ნიმუშებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების მიერ პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარება, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა მათი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს თავისი საჭიროებები ამ პროფესიული მუშაობის შედეგებში, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პიროვნების მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების პირველადი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის პირველი 1-2 წლის განმავლობაში ან გაიზარდოს წლების განმავლობაში, გაიაროს მტკივნეულად;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების ცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესრულების პროფესიული სტანდარტების შესახებ, პროფესიის საშუალებით თვითგანვითარების დაწყება, პროფესიული საქმიანობის განხორციელების ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, მისი გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პირის პროფესიის თავისუფლად ფლობის ეტაპი, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პირის ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ასიმილაცია, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარების, ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუქცია.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების შესწავლის სფეროში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაეხმარა მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონეების დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. აპლიკანტთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - სამედიცინო მიზეზების გამო შერჩევა ხორციელდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ როგორც ვარჯიშზე უკუჩვენებების გამოვლენის საშუალება. ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქოჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად მოქმედებს პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის შემოქმედებით უნივერსიტეტში სწავლისთვის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და შეუფერებელის იდენტიფიცირება. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების მაგისტრანტებთან და პედაგოგებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. ის ავლენს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ძვრებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი საუბრობს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გახსნის შესაძლებლობებზე. ეს გულისხმობს შერჩევის ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით წარმართვის აუცილებლობას, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნათა სისტემა, რომელსაც აკისრებს პიროვნებას გარკვეული სპეციალობა, პროფესია ან მათი ჯგუფი“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე შეჯამება, რომელიც აყალიბებს საჭირო უნარების ჩამონათვალს.

4. სანდოობის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს პროფესიულ მუშაობას, ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და პიროვნების ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ხელს უწყობს პიროვნების მზაობის განსაზღვრას ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიოგრამით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც აპლიკანტთაგან მომავალ ოსტატს მხოლოდ ტესტის, ტესტის და სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით ვერ ამოიცნობ.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ მოთხოვნების ერთობლიობა, მოლოდინები მხატვრის მოქმედებებიდან სცენაზე, ჩამოყალიბებული ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავეების მუშაობა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი უნდა გახდეს ხელოვანის „ცხოვრების სტილი“. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, პირველ რიგში, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც ამ ხელოვნებას უკვალოდ უთმობს ყველაფერს.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა საუკეთესოსაკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ... მეტი მოვუსმინო...“. ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლში: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა უყუროთ ზოგიერთი კლასიკური წარმოების ვიდეოს. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლიკვიდაცია, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.

ბალეტისა და სამსახიობო ხელოვნების კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: „როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოსნობის ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის გაერთიანებას გონებასთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ფლობს მხატვრის წოდებას“, - ამბობს გაბოვიჩ მ.მ. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლთან დაკავშირებითაც: „თუ სპექტაკლში ენერგია არ იქნება, გაფორმებული როლები, არც მშვენიერი მუსიკა, არც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები არ დაზოგავს - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური“.

ბალეტში სერიოზული მოთხოვნები დგება შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობაზე. ”კუნთების და ლიგატების სტრუქტურა და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის ჩონჩხი, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმაზე, შეძლებს თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…”, - ამბობს ლოპუხოვი F.V. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, პლასტიკური და მხატვრული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის კომპლექსური მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმი ყალიბდება ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით, უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

1.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში

კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელი არის კრასნოიარსკის ტერიტორიის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის დეპარტამენტის მიერ. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.

შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი არქიტექტორ ი.ა. მიხალევი. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი თეატრის მოედანი).

1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტმა პრემიერამ აღნიშნა. დამსწრე საზოგადოებას აჩვენეს საოპერო და ბალეტის რეპერტუარის შესანიშნავი ნამუშევრები. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა ოპერის პრემიერა A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი ჩვენი თეატრის ერთგვარ ნიშნად იქცა. 1978 წლის 21 დეკემბერს P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტი " გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერი - გ. როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერი - ჯ.ბიზეს ორი ერთმოქმედებიანი ბალეტის "კარმენ სუიტა" - რ.შჩედრინი და "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანის" პრემიერა. დ.შოსტაკოვიჩი, 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა P.I. ჩაიკოვსკი „ევგენი ონეგინი“, 1978 წლის 26 დეკემბერი – ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“.

1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე საბავშვო სპექტაკლი „მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი“ მ.ი. ჩულაკი. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერია, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.

ასევე უნდა აღინიშნოს სახელები. გამოჩენილი ოსტატებირომელმაც ხელი შეუწყო კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებას. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. კრასნოიარსკის თეატრში ასევე მუშაობდნენ უცხოელი მუსიკოსები ჯ.სტანეკი, მ.პიეცუხი და სხვები.

ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, სახალხო არტისტირუსეთის ლ. მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ. სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ. ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა, ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი ტუვა გ. კონცური. ნათელი და საინტერესოა ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკის, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და ა.შ. ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის სახელები, დიდებული საოპერო მომღერალი დ.ჰვოროსტოვსკი, რომელიც მუშაობდა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ფართოდ არის ცნობილი რუსული და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა დაარსდა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "ციმბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.

მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.

მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში სკოლა დაამთავრა 150-ზე მეტმა სპეციალისტმა, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ ქვეყნის თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში.

წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.

სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).

დასკვნები

პირველ თავში მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმარისად ხანგრძლივ და მაღალხარისხიან ტრენინგს სასწავლო პროცესში, დამთავრების შემდეგ მუდმივ თვითგანვითარებას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალური და ესთეტიკური განათლების მაღალი დონე, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

პროფესიონალიზმის განმარტება ორმაგი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორეს მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა პროფესიონალი გახდომის შედეგად ნამდვილი ოსტატის გაჩენის გარანტიას. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.

თავი 2

2.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში

2.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა

სამართლებრივი აქტებისა და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ რუსეთის ფედერაციაში პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები.

ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლეს განათლებაში, რომელიც ტარდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმების მიღების შემდეგ ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა.

2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო ატესტაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხები) „ბაკალავრიატი“ – ბაკალავრის ხარისხი;

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის ან მაგისტრის წოდება.

საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წელი, სპეციალობის პროგრამები - მინიმუმ ხუთი წელი, სამაგისტრო პროგრამები - ორი წელი.

დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრიატის ფორმატში მოქცევა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში მოაქციოს.

დონეებად დაყოფის გარდა, რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა, ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. შეფასების საკრედიტო რეიტინგის სისტემა გულისხმობს კრედიტის განაწილებას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.

ბოლონიის შეთანხმება ასევე გულისხმობს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „მძიმის“ რეალურად ანალოგიური რეიტინგის წყალობით.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლას ბევრი პედაგოგი აფასებს, როგორც უკიდურესად ორაზროვანს. ასე რომ, ბოლონიის პრინციპების მიხედვით, მთელ მსოფლიოში ცნობილი სამედიცინო მუშაკების მომზადების ეროვნული სისტემის აღდგენა პრაქტიკულად შეუძლებელია. გარკვეული სირთულეები წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და კონკრეტულ დაწესებულებაში ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა. წლების განმავლობაში, გამოცდილება, რომელიც წლების განმავლობაში ვითარდებოდა, უბრალოდ ვერ გადაიქცევა საკრედიტო ერთეულებად და არ შეიძლება დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. ამასობაში რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და გარდაუვალია გადასვლა ბაკალავრიატის + მაგისტრატურაზე. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე, მაგალითად, რუსული ბალეტის რუსული აკადემია ა.იას სახელობის. ვაგანოვა“.

რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "2010-1015 წლების რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე, როგორც. მთავარი ინსტრუმენტი პროფესიული მომზადებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, რუსული განათლების სისტემა ძალიან გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, სპეციალისტისთვის აბსოლუტურად უსარგებლო ნამდვილი ცხოვრება: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათწლეულის მანძილზე აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე დიდაქტიკური ტრიადის „ცოდნა - უნარები - უნარები“ შესაბამისად, ძირითადი ყურადღება დაეთმო ცოდნის ათვისებას.

ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების თავიდან აცილება, სტუდენტებისთვის რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკის დიდი შესაძლებლობების შექმნა.

ზემოხსენებულმა დოკუმენტებმა განამტკიცა „კომპეტენციის“ ცნება, როგორც განათლების ხარისხის საზომი ძირითადი ერთეული.

ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონში კომპეტენცია განისაზღვრება, როგორც:

§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;

§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;

§ სპეციალური შრომითი ფუნქციების შესრულების უნარი.

ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი საქმიანობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.

განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:

§ არის ინტეგრირებული შედეგი;

§ გაძლევთ საშუალებას გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;

§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;

§ ჩნდება შეგნებულად.

თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. საგანმანათლებლო დაწესებულებები აღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების დამყარებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.

2.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში

ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:

1. საწყისი დონე - საბალეტო სკოლები.

2. საშუალო პროფესიული დონე - ქორეოგრაფიული სკოლები.

3. უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემია.

4. ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგებს (სამივე წინა საფეხურის კომბინაცია).

პროფესიული მომზადების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:

1. ბალეტის მოცეკვავე - თეატრის შემოქმედებითი თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს მისთვის მინიჭებულ პარტიებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში.

2. საცეკვაო ჯგუფის (ანსამბლის) არტისტი – შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს). .

3. ქორეოგრაფი - შემოქმედებითი მუშაკი, სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით, რომელიც მონაწილეობს ახალი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებების შექმნაში (შედგენაში), განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებსა და სცენაზე გამოშვებას.

4. ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქმნის (აწყობს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს, განაახლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნამუშევრებს და ახორციელებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.

5. დამრიგებელი – შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, არტისტებთან ერთად მუშაობს ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში სასწავლო ნაწილებზე, მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების რეპეტიციით.

6. მასწავლებელი არის საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ამზადებს მოსწავლეებს სხვადასხვა ფორმით და ავითარებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.

7. მასწავლებელი-დამრიგებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს მოსწავლის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების პრობლემები.

8. ბალეტის მასწავლებელი – ბალეტის ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტის კრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

9. ქორეოლოგი - ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების დარგის სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

10.კინეზიოლოგი - ექიმი, მედიცინის მუშაკი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.

12.ცეკვის თერაპევტი - ექიმი, ფსიქოლოგი, ჯანდაცვის მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დგინდება უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში განსაზღვრული კომპეტენციების ნუსხით „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ სწავლების მიმართულებით.

ამრიგად, მესამე თაობის FSES HPE პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:

სოციალურ-პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;

ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;

ინსტრუმენტული კომპეტენციები;

პროფესიული კომპეტენციები.

ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილის სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).

პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რაც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;

ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.

კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველი რჩება, როგორ არის შესაძლებელი თითოეულის ფორმირების შემოწმება და შესაძლებელია თუ არა მათი ფორმირების მთლიანობით ვიმსჯელოთ სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმზე.

მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს რუსეთის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, კითხვაზე, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს კლასიკური ცეკვის სწავლა: „... ისწავლოს მისი გამომხატველი საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალმა ბალეტმა ტექნიკურად მშვენივრად უნდა ითვისოს, ვირტუოზულად, მხატვრულად თავისუფლად, მოქნილად და მუსიკალურად“. თვითონ და უპასუხა: „დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... გამოტოვებული ბავშვობის წლები, როგორიცაა. საწყისი პერიოდიმომავალი მოცეკვავის ვარჯიში, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად და სადღაც გავლენას მოახდენს მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, როგორც ერთგვარ დაჩრდილულ და არა ბოლომდე გამჟღავნებულ მხარეზე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებით მშვენიერია - მუსიკა და ცეკვა. ზუსტად ბავშვობა არის დიდი ემოციური სიმდიდრის, შთამბეჭდავობის, ოცნებებისა და აქტიური მოქმედებების დრო“ [იქვე], რომელიც არ თამაშობს როლს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში. ბოლო როლიგანსაკუთრებით დაწყებითი განათლების პერიოდში, როდესაც აუცილებელია ბავშვის დაინტერესება, მისი სულის აღფრთოვანება და დატყვევება და შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობით დაიწყოს მისი განვითარება.

„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება გაკვეთილზე და რომლებიც მოსაწყენი და არაცეკვავენ, ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში შეტანილი, ბავშვები უკვე აღიქვამენ როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... რაც უფრო მალე გახდება შესაძლებელი დაყენება. ბალეტის ანბანის ასოები სიტყვებად ... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღების მიქცევას ბავშვის ფიზიკურ მომზადებაზე, პლასტიურობის განვითარებაზე, რიტმის განცდაზე: „...ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლით მათ ცეკვას. წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება ყოველგვარ მნიშვნელობას კარგავს“.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის აღზრდას, მუსიკისა და ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღძვრას. „გაკვეთილზე აუცილებელია ნების, ხასიათის, დისციპლინის განვითარება“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. ასევე, აქცენტი კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმის, ემოციურობის განვითარებაზე.

მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.

აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიდან ეწევიან პროფესიულ საქმიანობას, მონაწილეობენ სპექტაკლებში. „საღამო ყოველთვის იწყებოდა კლას-კონცერტით... თითოეულ მოცეკვავეს ჰქონდა ერთი ან ორი სოლო ნომერი, რომლებიც მათი ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების თავისებურებებით: „თითოეული ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუაგულები - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსები - "გამარჯვების სალამი". „სპექტაკლები უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ“.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებებში, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევა საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნას, ჯანმრთელობას, მისი ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეს. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:

პროფესიონალური მონაცემების შემოწმება, სხეულის მახასიათებლები (გარე მონაცემები) - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, ევერსია, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;

სამედიცინო კომისია - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატი. რუსული ენის ტესტირება;

სამხატვრო კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.

სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითზე):

სემინარი;

დამოუკიდებელი მუშაობა;

Კონსულტაცია;

პრაქტიკული გაკვეთილი;

Ექსკურსია;

საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;

კურსის მუშაობა;

გამოსაშვები სამუშაო.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, სტეპი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, სამართლის საფუძვლები, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.

ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში მთავარ როლს კლასიკური ცეკვა ასრულებს. "ის უზრუნველყოფს სხეულის განათლებას მოძრაობაში, რომელიც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი ცეკვის გადაწყვეტას."

კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. სწორედ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი შესრულების უნარ-ჩვევების დასაუფლებლად საჭიროა ვიცოდეთ და აითვისოთ მისი ბუნება, მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი სკოლა. კლასიკური ცეკვის სკოლა - სისტემატური, თანმიმდევრული, საფუძვლების საფუძველი. მეთოდური სწავლებაბალეტის მოცეკვავეის პროფესია.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია სასცენო პრაქტიკა, რომელიც სტაბილურად შევიდა კლასის განრიგში. ამ თემის მიზანია ყოვლისმომცველი განვითარებადა მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება სარეპეტიციო და სასცენო სპექტაკლების საფუძველზე, მათ შორის თეატრალურ სპექტაკლებში. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების თავისებურებებს შეიძლება მივაკუთვნოთ შემდეგი:

§ ადამიანის ორგანიზმის ფიზიოლოგიური თავისებურებებიდან გამომდინარე, დაწესებულია მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეს პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, დასრულება. პროფესიული საქმიანობა 38-40 წლის ასაკში;

§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლება პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;

§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ აქტივობას;

§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთ სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

§ ჰუმანიტარული და ხელოვნების ისტორიის დისციპლინების განვითარების წინსვლის აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;

§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური მედიის გვერდის ავლით);

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე თეატრალური ჯგუფის ფუნქციონირება, ფაქტობრივი სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) სავალდებულო ურთიერთქმედება პროფესიონალთან, "საბაზისო" საბალეტო დასი(თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; სასწავლო პროცესის ორიენტაცია სტილის მახასიათებლებიდა დასის რეპერტუარი; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

2.2 ბალეტის მოცეკვავეის მომზადების პედაგოგიური საქმიანობა

”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.

ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ჩამოყალიბების სპეციფიკის დასადგენად.

კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

"მხოლოდ შესაძლო გზასოციოკულტურული გამოცდილების დაგროვება და შენარჩუნება თაობათა უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა“, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური სახით ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.

სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეისათვის მასში 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზეა. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მიმართულებით. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.

დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები - თეატრის ქორეოგრაფები - რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.

ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების კომპლექსის არსებითად გამოყენების უნარი, საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინარული სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნიკა მის თანამედროვე სიმაღლეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია, განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.

განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას აკისრებს – ფუნდამენტურ მეცნიერებათა ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის რაოდენობას, არამედ მათ სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. არა მაქსიმუმი ცოდნა, არამედ მათი მობილურობა და მართვადობა, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, ხდის სპეციალისტს პედაგოგიური საქმიანობისთვის შესაფერისს.

ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად ესწრება კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.

მსგავსი დოკუმენტები

შემსრულებლისა და დამრიგებლის მუშაობის სპეციფიკა პატარა გედების ცეკვის მაგალითზე ბალეტიდან "გედების ტბა". სტილიზაციისა და მხატვრული გამოსახულების თავისებურებები. უცხოელ სტუდენტებთან ერთად რუსული ცეკვის სწავლება ბალეტიდან "გედების ტბა".

ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2017


მოსწავლეებში „საფრანგეთის“ ცნების ჩამოყალიბება მოთხრობის დახმარებით ფრანგული მუსიკა, ლიტერატურა, ბალეტი და ფერწერა. ენის გაკვეთილებზე მოსწავლეების ქვეყნის კულტურის გაცნობა. სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მხატვრული მსოფლმხედველობისა და პრეფერენციების თავისებურებების შესწავლა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 18.02.2015


მომავალი სპეციალისტების პიროვნების პროფესიონალიზმის ფორმირება. პროფესიული საქმიანობის პირობებთან ადაპტაცია. განათლების საინფორმაციო მოდელი. სტუდენტ-ფსიქოლოგთა პირადი მზაობის ფორმირება და სტრუქტურა პროფესიული საქმიანობისათვის.

რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010


მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური კონფლიქტების თავისებურებები. მასწავლებლის პიროვნების პროფესიული დესტრუქციის კვლევის მეთოდოლოგიის მახასიათებლები. ფორმირების გზები მაღალი დონეპედაგოგიური პროფესიონალიზმი. კონფლიქტის დინამიკა და ტიპოლოგია.

ტესტი, დამატებულია 08/18/2015


სახალხო განათლების სისტემაში ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარების აუცილებლობა. სკოლაში ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკა, პროგრამული სავარჯიშოებიდა მათი თანმიმდევრობა. მოძრაობათა კოორდინაციის ელემენტარული უნარების განვითარება, არტისტიზმის განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2009


მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის პრობლემა და პედაგოგიური სტერეოტიპების დაძლევის შესაძლებლობები. პედაგოგიური საშუალებებიდა ამოცანების გადაჭრის გზები. პედაგოგიური საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები. მასწავლებლის პროფესიონალიზმის პრობლემა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 08/22/2015


საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კულტურული და გასართობი პროგრამების დირექტორების, სოციალური და კულტურული საქმიანობის სპეციალისტების პროფესიული მომზადების პრობლემა. ქორეოგრაფიული ანსამბლის შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები და სარეპერტუარო პოლიტიკა.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 15.07.2015


გაკვეთილი, როგორც თეორიული განათლების ძირითადი ფორმა პროფესიულ სასწავლებელში. მისი მახასიათებლები, სტრუქტურა და მოდელირების ეტაპები. პროფესიული საქმიანობის ელემენტები გაკვეთილებისთვის მომზადებისას. სამრეწველო მომზადების ორგანიზების ფორმები და მათი მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 08/13/2009


მიდგომები პროფესიული კომპეტენციის განსაზღვრისა და შინაარსის, სკოლამდელი განათლების მასწავლებლის პროფესიული და უცხოენოვანი საქმიანობის სპეციფიკისადმი. კომპეტენციის, მუშაობის ფსიქოლოგიის და პროფესიული საქმიანობის სტრუქტურის კორელაციური ანალიზი.

სამაგისტრო ნამუშევარი, დამატებულია 18.07.2010წ


მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაიას ბედის ეტაპები, მისი კავშირი ისტორიასთან ბოლო პერიოდიცარისტული მონარქია, 1917 წლის მოვლენები და საფრანგეთის ემიგრაცია. ბალეტის შემოქმედება, პირადი ცხოვრება. მასწავლებლის მიერ თემის გაშუქება ისტორიის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე ფორმებში.