Cierpiałem na silną gorączkę. Opiekował się mną tylko mój sługa. Do tego opuszczonego zamku włamał się służący i zaciągnął mnie rannego przez bandytów, abym nie zamarzł na ulicy. Na tymczasowe zakwaterowanie wybraliśmy jeden z małych, ciemnych pokoi.
Służąca nie odważyła się mi upuścić krwi, bo już tyle straciłam, ani prosić o pomoc kogoś innego. Ale z czasem przypomniałem sobie o opium przechowywanym w moich pojemnikach. Kiedyś paliłem go zmieszanego z tytoniem w fajce, ale teraz miałem wątpliwości co do dawkowania. Wcześniej używałem tylko morfiny i opium czysta forma- nigdy. Następnie zdecydowałem zacząć od bardzo małej dawki i zwiększyć ją, jeśli to konieczne. Nie wziąłem pod uwagę, że znikoma ilość czystego opium w moim stanie może okazać się ogromna.
Nocą kładłam się, marząc o zaśnięciu lub chociaż spokojnym czytaniu książki znalezionej w pokoju obok łóżka. Tom ten zawierał opisy i historie powstania wszystkich dzieł sztuki przechowywanych na zamku. Sługa już spał. W kącie oświetlonym świecami nagle zobaczyłem niezwykły obraz. Był to portret młodej kobiety w owalnej złotej ramie. Przez prawie godzinę wpatrywałem się w jej twarz. Wydawało się, że żyje. To mnie jednocześnie zachwycało i przerażało. Pod względem kunsztu dzieło artysty było nienaganne.
Szybko znalazłem na liście portret dziewczyny. Z opisu wynikało, że ta piękna młoda piękność zakochała się i poślubiła malarza. Ale artysta nie był urzeczony swoją młodą żoną: jego serce całkowicie należało do Sztuki, co wywołało gorycz i zazdrość żony. Denerwowała ją nawet chęć uchwycenia jej na płótnie przez męża, ale będąc uległą i zakochaną, całymi dniami pozowała mu do portretu.
Z każdym dniem wydawała się coraz bardziej słaba i wycieńczona melancholią. Wszystkim wydawało się, że ten niesamowity portret jest bezpośrednim dowodem miłości artysty do żony. Nikt jednak nie wiedział, że gdy prace nad obrazem dobiegały już końca, malarz praktycznie nie patrzył na dziewczynę, lecz płonącymi oczami i bolesnym podekscytowaniem patrzył na swoje dzieło.
I oto on ostatni raz Pomachał pędzlem i wykonał ostatnie pociągnięcie na płótnie. Mężczyzna był zafascynowany jego dziełem i długo patrzył na płótno z podziwem, z pewnego rodzaju czcią i zachwytem. W końcu wykrzyknął: „To jest samo życie!” I dopiero wtedy spojrzał na żonę i zauważył, że ona już nie żyje.
W „Portrecie owalnym” można usłyszeć znajomą już Edgarowi Poe myśl, że sztuka konkuruje z życiem, a sztuka i śmierć mają tę samą naturę.
Obraz lub rysunek Portret owalny
Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika
- Podsumowanie Long Daphnis i Chloe
Akcja rozgrywa się w wiosce na samym krańcu greckiej wyspy Lesbos. Niewolniczy pasterz kóz znalazł porzuconego chłopca, którego karmiła jedna ze swoich kóz. Chłopiec był owinięty w luksusową tkaninę ze złotym kolczykiem
- Streszczenie bajki Kolobok
Kiedyś żyła i żyła moja babcia i dziadek. Kiedyś mój dziadek poprosił moją babcię, żeby upiekła bułkę. Stara zebrała resztki mąki ze skrzyń, wyjęła dwie garści i włożyła je do piekarnika. Bułka wyszła pachnąca i rumiana, babcia postawiła ją przy oknie, żeby ostygła.
- Podsumowanie Rycerz Jakowlew Wasia
Chłopiec Wasia był pulchny, niezdarny i wszystko w nim ciągle się łamało i upadało. Znajomi często się z niego naśmiewali i uważali, że jest taki gruby, bo dużo je. Mówili, że na tak dobrze odżywionego człowieka żadna zbroja nie będzie pasować.
- Podsumowanie książki Myśl i bogać się autorstwa Napoleona Hilla
Bogactwo materialne i sława to szczególne korzyści, do których dąży każdy rozsądny człowiek.
- Podsumowanie Don Kichota Cervantesa
W jednej z wiosek, która nazywa się La Mancha, żył pewien Don Kichot. To hidalgo było bardzo niezwykła osoba, lubił czytać powieści o różni rycerze, Który przez długi czas wędrował po ziemi
Twórczość Edgara Allana Poe wpisuje się w ramy czasowe tak zauważalnego i potężnego zjawiska w sztuce, jak romantyzm. Romantyzm narodził się w Europie bardzo wcześnie koniec XVIII wieków i trwało przez cały pierwszy połowa XIX. Romantyzm rzucił wyzwanie nowoczesności, a jednocześnie był najjaśniejszym zjawiskiem naszych czasów, modnym wśród wyedukowani ludzie. Wielcy poeci romantyzmu, których twórczość przypadła na początek stulecia – Byron, Coleridge, Shelley, Żukowski, Lermontow – mieli silne korzenie w dotychczasowej literaturze i sami nadawali „ton” długie lata, a echa romantyzmu odnajdujemy w twórczości symbolistów i modernistów.
Jest to jednak romantyzm europejski, podczas gdy romantyzm amerykański miał swoje własne cechy. Specyfika amerykańska literatura romantyczna nie leży w niczym szczególnym urządzenia literackie lub motywy, ale w większości w glebie, w której dorastała. Chronologicznie pojawił się jednocześnie z europejskim, jednak ich drogi szybko się rozeszły „na samym początku i tak naprawdę nigdy się nie skrzyżowały” 1.
Stało się tak, ponieważ choć romantyzm europejski i romantyzm amerykański łączyła wspólna tęsknota za tym, co tajemnicze, nieświadome, a nawet przerażające, a ideały też były wspólne, to jednocześnie romantyzm amerykański i europejski znalazł się w różne pozycje, w nierównej „kategorii wagowej” (że tak powiem). Stąd narodziła się między nimi ukryta polemika, czasami wybuchająca, ale nigdy nie przekształcająca się w stan otwartej konfrontacji.
Powód był następujący, jak pisze Anastasjew: „Europejczycy są następcami, mieli z kim prowadzić dialog, niezależnie od tego, jak intensywne, a nawet dramatyczne formy przybierał. Amerykanie są innowatorami, pionierami” 2.
Oznacza to, że amerykańscy romantycy nie mieli amerykańskich poprzedników. Nasza własna literatura amerykańska zaczęła się właśnie od amerykańskich romantyków, którym udało się odepchnąć publikującego drukarza Literatura europejska I " przydatne książki”, i postawił obok siebie amerykańskiego pisarza, przekonując swoich rodaków, że „niebo w kielichu kwiatu” jest przedmiotem nie mniej godnym niż ziarna, które trzeba zebrać w porze żniw” 3. W dużej mierze opierając się na europejskim tradycję literacką, czerpiącą wiele z niej. Jednak amerykańscy romantycy wciąż mieli własne spojrzenie na świat, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, odmienne od ich europejskich „klubowych kolegów”. Problem i specyfika amerykańskiego romantyzmu polegała właśnie na tym, że nie miał on żadnego charakteru korzenie literackie w ziemi domowej. Nie miał poprzedniego Amerykanina tradycję literacką i w tym sensie nie było z kim się kłócić, nie było nic do pokonania, niczego, co można by rzucić wyzwanie i za czym tęsknić. Podczas gdy europejscy romantycy z tęsknotą spoglądali w przeszłość, amerykańscy romantycy więcej myśleli o teraźniejszości.
Różnica polega także na procesach społeczno-gospodarczych zachodzących w tamtym czasie w Europie i Ameryce. W Europie był to czas coraz bardziej aktywnego awansu trzeciej władzy do przodu wysoki poziom. Burżuazja zajmowała coraz więcej stanowisk z pieniędzmi, penetrując coraz więcej wysokie kule i odsuwając na bok zubożoną arystokrację szlachecką. Arystokracja traci swoje dawne wpływy, dawne stanowiska, a pieniądze zaczynają zyskiwać na znaczeniu. Stan trzeci, zrodziwszy zatem wroga w postaci proletariatu z jego bezlitosnym wyzyskiem, ducha zachłanności i zysku, zrodził wroga w sferze arystokratycznej, inteligentnej - w postaci poety (powiedzmy nazwać go pisarzem romantycznym, gdyż romantyzm charakteryzuje się ścisłym współdziałaniem poezji i prozy). Poecie romantycznemu obcy był duch zysku przenikający jego współczesne społeczeństwo, nie interesowały go i nie zadowalały go cele „tu i teraz”, nie pociągała go prawdopodobna przyszłość, uważał swój czas za czas stracony bohaterów, było mu to obce. I dlatego romantyczny poeta skierował wzrok w przeszłość, odnajdując bohaterów w epoce średniowiecza, a nawet starożytności. Tęsknota za „czasem bohaterów”, mrok wobec teraźniejszości i intensywne spojrzenie w przeszłość w poszukiwaniu ideału – cechy charakteru Europejski romantyzm.
A w Ameryce literatura odzwierciedlała sytuację europejską jedynie w odwróconej formie. Pisarze nie mieli na czym polegać, nie mieli na czym patrzeć wstecz i prawdopodobnie nie powinni byli. Ich przeszłość była blisko, wystarczyło ją uwolnić od niepotrzebnych (ich zdaniem) warstw, przyzwyczajeń, tradycji i zabierając wszystko, co żywe, ruszyć do przodu.
Na żyznej glebie rozkwitł amerykański romantyzm: był to czas prawdziwego, prawdziwego i całkowitego podboju Ameryki, czas bohaterów. I jeśli dla romantycznego Europejczyka nie było bohatera w czasach nowożytnych, to dla amerykańskiej nowoczesności była, że tak powiem, przepełniona nimi. Era podbojów ziem, era pionierów, była także dla Ameryki epoką rozkwitu demokracji – ze wszystkimi jej złymi i dobre strony, era wynalazków (wynaleziono maszynę do szycia, rewolwer, przenośnik taśmowy, telegraf), epokę zarabiania kapitału. I choć przepełniał ją duch akumulacji i karczowania pieniędzy, płynął też odświeżający przypływ pragnienia zbudowania nowego społeczeństwa, nowego państwa i podboju otwartych przestrzeni. W Europie nic takiego się nie wydarzyło. Trzeci stan w Ameryce był po pierwsze w pewnym sensie zdrowszy od europejskiego, a po drugie stanowił niemal absolutną większość, gdyż każdy miał szansę na zbicie fortuny. Wszystko tutaj było niestabilne i nowe. Dlatego romantyzm amerykański był bardziej optymistyczny i racjonalistyczny niż romantyzm europejski. Amerykańscy romantycy nie bali się patrzeć w przyszłość i nie stronili od nowoczesności, bo przeszłości prawie nie mieli.
Na takiej glebie wyrósł talent Edgara Allana Poe.
Edgar Allan Poe wyróżniał się na tle swoich rodaków pod każdym względem: talentem, przeznaczeniem, a także filozofią życia i twórczością (które dla niego, jako prawdziwego romantyka, były nierozłączne).
Edgar Allan Poe urodził się 19 stycznia 1809 roku w Bostonie w rodzinie aktorów i w wieku dwóch lat został sierotą. Mały chłopiec został przyjęty przez bezdzietnego, bogatego handlarza tytoniem Johna Allana. Istnieje legenda (jedna z wielu, które otaczały nazwisko Edgara Poe za jego życia), że rodzice Poego spłonęli żywcem w pożarze w teatrze. On sam wielokrotnie słyszał tę historię jako dziecko od swojej czarnej niani, która uwielbiała opowiadać chłopcu straszne historie. Być może miało to wpływ na jego twórczość.
W domu Johna Allana Edgar dorastał w dobrobycie, któremu nigdy niczego nie odmawiano. Otrzymał doskonałe wykształcenie, odwiedził z przybranym ojcem Anglię, gdzie zetknął się z romantyzmem i wchłonął jego ducha. Po powrocie z Anglii Edgar po raz pierwszy zaczyna odczuwać niestabilność psychiczną, gdy zdaje sobie sprawę, że jest pasierbem i jest całkowicie zależny od łaski ojczyma. Ostatecznie prowadzi to do tego, że w 1825 roku, będąc studentem Uniwersytetu Wirginii, pokłócił się z przybranym ojcem, ponieważ odmówił spłacenia „długów honorowych” – Poe grał w karty i bardzo mu się to nie udało.
Po kłótni z Allanem Poe ucieka z domu i wyjeżdża do Bostonu, gdzie publikuje swój pierwszy zbiór wierszy Tamerlan i inne wiersze bostończyka. Wiersze nie odniosły sukcesu. Poe został całkowicie bez środków do życia i został zmuszony do zaciągnięcia się do wojska, gdzie służył przez dwa lata. Po powrocie z wojska pogodził się na krótko z Johnem Allanem, jednak po śmierci przybranej matki ostatnia nić, która ich jakoś połączyła, pękła i w końcu się pokłócili; Allan skreślił Edgara z testamentu.
Edgar Poe mieszka w Baltimore ze swoją ciotką, siostrą ojca, spotyka jej córkę, młodą Virginię, której przeznaczeniem jest zostać jego żoną i Wielka miłość całe moje życie. Edgar odzwierciedlał później cechy swojej ukochanej Virginii na wielu portretach swoich bohaterek, równie wyrafinowanych, delikatnych, niewiarygodnie pięknych i niemal nierealnych jak sama Virginia.
Pozostawiony bez pieniędzy Poe próbuje publikować, a przed śmiercią głodową ratuje go opłata za opowiadanie „Rękopis znaleziony w butelce”, opublikowane w magazynie „Saturday Visitor” w 1833 roku. Później Poe pisał opowiadania i pracował dla różnych publikacji jako dziennikarz i redaktor.
Śmierć Wirginii w 1847 r. była ciosem, po którym nigdy się nie otrząsnął i zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1849 r.
Prace Edgara Allana Poe są sprzeczne: „ wpływy romantyczne i niezwykle racjonalistyczny teoria twórcza i ćwiczyć; „arystokratyczna” izolacja i jasność wyraźne cechy„Amerykanizm”, obrazy nieziemskiego idealnego piękna i artystycznej opatrzności” 4 – to jego główne cechy.
Jak wspomniano powyżej, amerykański romantyzm charakteryzuje się optymizmem. Na pierwszy rzut oka Edgar Allan Poe nie mieści się w tej definicji. Jeśli poeta romantyczny miałby być nieszczęśliwy, dysydent, awanturnik, brutal – Według nich był. A romantyk musi być niezrozumiały dla współczesnych. I był. Poe „powrócił” do Ameryki jako poeta i pisarz po swojej śmierci i okrężną drogą przez Europę.
Jego twórczość charakteryzuje się niepohamowaną fantazją, a fantazja jest bolesna, wydaje się, że nawet on mistyczny pisarz od pierwszego wejrzenia. Jeśli jednak przyjrzymy się bliżej jego twórczości, zobaczymy, że tak naprawdę jego mistycyzm znajduje mniej lub bardziej racjonalne wyjaśnienie, poprzez bolesne stany psychiki i świadomości, w które bohater wchodzi z powodu choroby lub zatrucia.
Jego proza była prozą poety romantycznego, wymagania wobec niej były więc takie same jak w przypadku poezji warunek wstępny była tajemnica, tajemnica. Proza stała się dziedziną fantazji. Ale wszystko, co nadprzyrodzone, podlega surowej logice, tajemniczość jest porośnięta starannie dobranymi szczegółami. W przypadku niemożliwego ustalany jest wzór. „Najbardziej nieprawdopodobna fabuła, przerażająca i tajemnicza atmosfera, straszne wydarzenia w jego opowiadaniach są one poparte takimi realnymi, żywotnie wiernymi szczegółami i szczegółami, że sprawiają wrażenie realności” 5. Wiele utworów pisanych jest w formie misterium filozoficznego, jawnego lub ukrytego, zdają się mówić o jakimś wiedzy, jaką może dać jedynie wyobraźnia poetycka.
Literatura amerykańska zaczęła się od noweli. Novella - „mały gatunek eposu, krótka historia w prozie wyróżnia się ostrą fabułą, często paradoksalną, precyzją kompozycyjną, brakiem opisowości” 6. I właśnie od opowiadania zaczęło się rozpoznawanie literatura amerykańska jako literaturę niezależną, mającą prawo istnieć i zdolną do jej utwierdzenia. Edgar Poe jest wraz z nim jednym z twórców gatunku opowiadań w literaturze amerykańskiej z dobrego powodu można nazwać jednym z ojców literatury amerykańskiej. „Na przełomie wieków w Ameryce rozwinęła się już nieco kanoniczna forma tej historii – pełne akcji opowiadanie, pełne dynamiki, z nieoczekiwanym zakończeniem, w którym koncentruje się cała siła narracji. Często opowiadanie opiera się na kontraście między treścią a zakończeniem. Wszystkie te cechy, które można nazwać trwałymi cechami gatunku, zostały zdefiniowane i artystycznie zademonstrowane przez Edgara Poe” 7. W definicji Edgara Poe istoty opowiadania jako gatunku, cecha gatunkowa opowiadania – nowość – zachowuje swoje znaczenie. Jedynie treść jakościowa pojęcia „nowość” ulega pewnym zmianom w związku ze specyfiką romantycznego światopoglądu. Na pierwszy plan wysuwa się element ekskluzywności. Dla romantyków nowe jest tożsame z wyjątkowym, niezwykłym i poprzez to romantyk próbuje zrozumieć rzeczywistość. W noweli Edgara Allana Poe uwaga skupia się zawsze na wyjątkowej sytuacji, wokół której wszystko się kręci. Co więcej, Poe poszerza sferę wyjątkowości poprzez ukazanie patologicznych stanów psychiki, „co determinuje treść efektu, której wymagania stanowią podstawę teorii opowiadania Edgara Poe” 8. Dla Poe: fabuła nie jest tak ważna, jak atmosfera, ogólna intensywność emocjonalna i właśnie w nich nowość.
Konwencjonalnie opowiadania Edgara Poe można podzielić na dwie grupy: opowiadania „logiczne”, w których nowość i ostrość fabuły tkwią właśnie w zagadki logiczne(to właśnie te opowiadania stały się podstawą gatunek detektywistyczny) i „gotycki” lub „fantastyczny”. To w nich najpełniej wyraziła się wyjątkowa estetyka twórczości Poego. Podstawą tej estetyki jest głębokie i specyficzne postrzeganie śmierci. Śmierć to złowieszcza postać stale stojąca za ramieniem poety, symbol nie tylko końca życia, ale także cierpienia i bólu. Kategoria tego, co straszne, u Poego jest nierozerwalnie związana z tym szczególnym, osobistym postrzeganiem śmierci. To, co straszne w Poe, nie jest nieziemskim horrorem, ale wewnętrzny świat człowieka, ból jego duszy oraz cierpienie z powodu dysharmonii i pustki.
Ale jednocześnie estetyka Poego w pewnym sensie optymistyczny, bo śmierć nie oznacza dla niego nieodwracalnego końca wszystkiego, co widzimy na przykład w opowiadaniu „Portret owalny”.
Świat „gotyckich” opowiadań Edgara Poe zamieszkują duchy, panuje tu atmosfera strachu, wszystko przesiąknięte jest rozkładem. W opowiadaniu „Portret owalny” akcja rozgrywa się w starym opuszczonym zamku, który „był ponury i majestatyczny… Dekoracja była bogata, ale starożytna i zniszczona”, w pomieszczeniu, w którym przebywał bezimienny bohater opowiadania, łóżko było przykryte ciężkim baldachimem z czarnego aksamitu. Tajemnica pojawia się już od pierwszych słów – i nie dlatego, że dzieje się coś niezrozumiałego i dziwnego, nie. Początek historii jest dość prozaiczny: bohater był chory i ranny, a jego sługa znalazł mu schronienie w opuszczonym, opuszczonym zamku. Choroba nie pozwala bohaterowi odejść, cierpi on na gorączkę i zmuszony jest zażywać opium, aby w jakiś sposób złagodzić swoje cierpienia. To jest pierwsza część historii, coś w rodzaju wprowadzenia. Sama nowela składa się z dwóch części o różnej wielkości.
Pisarza nie interesuje intryga, interesuje go coś innego - „podstawa myśli”, nie okoliczności, ale „filozofia okoliczności”, nie przedmioty, ale cienie przedmiotów. Wszystko to widzimy w opowiadaniu „Portret owalny”. Fantazja Poego nie ma granic, ale jest fantazją bolesną. Początek opowieści, choć pełen mrocznych kolorów i obrazów, jest dość prozaiczny i nie ma w nim nic nadprzyrodzonego, mimo że są ku temu wszelkie przesłanki. Sytuacja jest przedstawiona w taki sposób, że czytelnik nieustannie czeka w napięciu na pojawienie się tego, co nadprzyrodzone, a autor stopniowo wprowadza czytelnika w zjawisko nieziemskie. Nieziemstwo to tradycyjny obraz twórczości Edgara Allana Poe – gdy tylko bohater zażyje opium, a jego świadomość osiągnie stan graniczny, gra świateł wielu płonących świec odsłania przed nim portret w owalnej, złoconej ramie. I tu następuje kulminacja akcji, gdyż fabuła polegała na przyjęciu przez bohatera opium i w konsekwencji zmianie stanu świadomości bohatera, w którym staje się on najbardziej podatny na dotyk wieczności.
Portret przedstawia piękną młodą dziewczynę – jak wszystkie bohaterki Poego, jest piękna o nieludzko upiornej, niebiańskiej urodzie. Co więcej, sztuka artysty jest tak wielka, że bohater nawet boi się tego portretu - wydaje się taki żywy. Ramiona, klatka piersiowa i głowa dziewczyny wydają się wyłaniać z cienia, jakby patrzyła na bezimiennego bohatera opowieści z innego świata – tak, może jednak tak jest? Przecież następuje rozwiązanie, druga część historii, w której poznajemy historię portretu - tajemniczą i przerażającą. Rozwiązanie wprowadza także centralną ideę opowiadania o Wielka moc sztuka, zdolna do uwiecznienia przez śmierć: „Magia tkwiła w niezwykłym żywym wyrazie, którym początkowo byłem zdumiony, a na koniec zmieszany, przygnębiony i przestraszony. Nie miałam już siły widzieć smutku ukrytego w uśmiechu na wpół otwartych ust i prawdziwie jasnego blasku strasznie rozszerzonych źrenic.” Portret pojawił się przed bohaterem żywy i realny, o wiele bardziej realny niż wszystko, co go otaczało. Ale (jak zawsze w swoich opowiadaniach) Edgar Allan Poe niczego od siebie nie twierdzi – to, co się dzieje, widzimy oczami bohatera, pogrążonego w granicznym stanie świadomości z powodu gorączki i opium. Tutaj, jak to często bywa u Poego, pojawia się element autobiografii, i to nawet niezbyt ukryty – wiadomo, że sam pisarz często palił opium, dlatego objawy tej przypadłości były mu znajome. Poe nie straszy czytelnika iście „gotyckimi horrorami”, jak to czynili romantycy europejscy, zwłaszcza Hoffmann; nie, jego horrory nie pochodzą skądś z zewnątrz, ale leżą w samym człowieku, w jego fantazji i wyobraźni, pod wpływem chorób lub narkotyków, tworząc potwory. Poe jest zbyt racjonalistyczny jak na romantyka, ale to czyni go nie mniej „gotyckim” niż ten sam Hoffmann. W „Portrecie owalnym” nie widzimy pojawienia się ludzi z innego świata na świecie, ale echo katastrofy świadomości, co znacznie wyraźniej zostało ukazane w „Upadku domu Usherów”. Iluzja autentyczności, jaką stwarza narracja pierwszoosobowa, nie oznacza, że Poe faktycznie chce nam powiedzieć to, co na pierwszy rzut oka nam się wydaje. Pozostawia prawo decydowania o tym, co jest wiarygodne, a co nie jest pokazane w tym, co jest pokazane – mówią „wierzcie lub nie”. Dla samego pisarza nie jest tak ważne, jak bardzo mu wierzymy, ważne jest dla niego, czy usłyszymy to, co naprawdę chce nam powiedzieć. Niepewność, niepewność i tajemnica zaczynają się kumulować od samego początku, a rozwiązanie następuje na końcu. Edgar Allan Poe potrzebuje tego, co straszne, niezwykłe, aby wprowadzić czytelnika w stan grozy i tym samym „wyrwać go z codziennej integralności i wywołać dreszcze przed kontaktem ze światem wieczności, z jego „wyższością nowości” 9. Ten kontakt znajduje się w opowiadaniu „Portret owalny” „dzieje się w drugiej części.
Druga część opowiadania ma trzy razy mniejszą objętość niż pierwsza i jest czymś w rodzaju wstawki, opowiadania w opowiadaniu. Jednocześnie jest to organicznie połączone z wspólna własność Opowiadania Poego, w kompozycji których ostatni akapit jest kluczem do całego dzieła, odsłaniają intencję autora, formalizują ideę. Bohater zafascynowany i przestraszony pojawieniem się żywego portretu przegląda notatnik, w którym opisane są obrazy i opowiadane są ich historie. Razem z bohaterem i w jego percepcji poznajemy tajemnicę portretu.
Nadchodzi rozwiązanie i czytelnik dotyka świata wieczności. Artysta, który namalował portret, szaleńczo kochał swoją sztukę, ale szaleńczo kochał też swoją młodą żonę. I te dwa uczucia pomieszały się w jego umyśle. W nadprzyrodzony sposób, sam tego nie zauważając, odebrał ukochanej ziemskie, śmiertelne życie, a na płótnie dał jej wieczną młodość: „barwy, które nałożył na płótno, odebrał tej, która siedziała przed go i z godziny na godzinę stawał się bledszy i bardziej przejrzysty” Dlatego portret ożył – całe życie osoby, z której portret został namalowany, przeszło w uchwycony na płótnie obraz. Tutaj ponownie spotykamy się z ideą grozy samotnej duszy, charakterystyczną dla twórczości Poego dysharmonią między harmonią rozumu i uczuć, wyrażoną w charakterystycznym dla Poego opozycji życia i śmierci, miłości i sztuki oraz idei „zazdrosnej”, „mściwej” śmierci, zawsze stojącej za ramieniem twórcy. . Bez względu na to, jak dwuznaczna jest dla Poego postać śmierci, jej główną treścią semantyczną jest okrutne „nigdy”. Los ten jednak jest też wyimaginowany – wszak piękność bezimiennej żony artysty nigdzie nie zniknęła, jest nieśmiertelna, bo została dana z góry, podobnie jak sztuka, dzięki której nie ma śmierci. Tragiczny kluczowy punkt noweli jest w istocie optymistyczny: śmierć, zwyciężywszy w ulotnym świecie ciała, przegrała bitwę w niezniszczalnym świecie sztuki: „I wtedy artysta zapytał: «Ale czy to naprawdę śmierć?»
1- M. Anastasjew „Budivnychi (amerykański romantyzm)” // Vikno w świecie, 1999 nr 4, s. 10-10. 33
2 – tamże.
3 – tamże.
4- Eyshiskina N. Edgar Poe, jego życie i twórczość // Zagadnienia literackie, 1963, nr 10, s. 13-12. 206
5- Gordeeva L.V. Zablokuj się w mrocznych otchłaniach informacji. Edgar Po // Literatura zagraniczna na początku, 1997, nr 3, s. 22
6- Współczesny słownik-podręcznik literacki. M. 1999, s. 13. 259
7- Akhmedova U. Edgar Poe – mistrz opowiadania // Sowiecki Dagestan, 1980, nr 5, s. 10-10. 69
8 – ibid., s. 25. 70
9- Nefedova T. Niektóre cechy sytuacji fabularnych w opowiadaniach E. Poego // Problematyka poetyki i historii literatury, Sarańsk, 1973, s. 10-10. 248
Główny bohater i jego lokaj nocują w opuszczonym zamku, żeby nie spać na ulicy. Znajdują się one w małych mieszkaniach, które znajdują się w najdalszej wieży. Na ścianach wisiała broń oraz liczne obrazy, którymi główny bohater okazywał zainteresowanie.
Pedro zamknął okiennice, zapalił świece w kandelabrach i odsłonił zasłony. Główny bohater długo przyglądał się obrazom i przeczytał tom poświęcony opisowi i analizie tych obrazów. Nie podobał mu się sposób, w jaki stał kandelabr, więc aby nie obudzić lokaja, z trudem sam go przesunął. Promienie przesuniętych kandelabrów oświetliły jedną z wnęk, w której znajdował się niezauważony wcześniej przez bohatera obraz. Był to portret dziewczynki.
Główny bohater zamknął oczy, aby uspokoić swoją wyobraźnię i pewnym spojrzeniem spojrzeć na zdjęcie. Minęło sporo czasu, a bohater ponownie z zainteresowaniem przyjrzał się obrazowi. Był to piękny portret młodej dziewczyny w owalnej ramie. Obraz zafascynował głównego bohatera swoim realistycznym wyglądem. Odłożył kandelabr na swoje pierwotne miejsce i przeczytał opis obrazu. Okazało się, że obraz przedstawia dziewczynę o niezwykłej urodzie, która zakochała się i została żoną malarza. Ale był już zaręczony z jedyną rywalką tej dziewczyny – Malarką.
Żona malarza, młoda, uśmiechnięta i bystra, nienawidziła tylko Malarstwa. Ale była łagodna i posłuszna, dlatego nie mogła odmówić mężowi, gdy chciał namalować jej portret. Malarz każdego dnia i każdej godziny pracował nad portretem, nie zauważając, jak uroda i zdrowie jego żony stopniowo blakną. Ale ona nie narzekała. A artysta nie chciał, aby cienie, które nałożył na płótno, zostały odebrane jego żonie.
A kiedy portret był już skończony i przypominał samo życie, malarz nagle zwrócił się do ukochanej, ale było już za późno: zmarła.
Możesz użyć tego tekstu do dziennik czytelnika
Przez Edgara. Wszystko działa
- Wrona
- Portret owalny
- Czarny kot
Portret owalny. Zdjęcie do opowiadania
Teraz czytam
- Podsumowanie ptaków Arystofanesa
Pisttheter i Evelpid to ludzie, którzy podróżowali razem. Razem opuścili swoje miasto – Ateny, to miasto, które było dla nich wieloma rzeczami, ponieważ mieszkali tam od dzieciństwa.
- Podsumowanie Pieśni Gorkiego o Petrelu
- Podsumowanie wina Bradbury Dandelion
Główny aktor V ta praca Występuje dwunastoletni Douglas Holfield, mieszkający w małym miasteczku Greentown. Akcja rozgrywa się przez całe lato 1928 roku
- Podsumowanie Wells Wyspa doktora Moreau
Praca opowiada nam historię rozbitka pasażera statku Lady Vane. Główny bohater, który spędził trochę czasu na bezludnej wyspie, swoje przygody dokumentował w formie notatek, które później opisywał jego siostrzeniec.
- Krótkie podsumowanie dzikiej róży Paustovsky'ego
Główna bohaterka opowiadania Konstantina Georgiewicza Paustowskiego „Rose Hip”, Masza Klimowa, popłynęła statkiem z Leningradu (gdzie niedawno ukończyła instytut leśny) do Dolnej Wołgi, aby pracować - uprawiać lasy kołchozowe.
Edgara Poe
Owalnyportret.
Tłumaczenie: MA Engelhardt
Źródło tekstu: Wybrane dzieła Edgara Allana Poe. Historie. Tom I, Wydawnictwo Państwowe, Berlin, MCMXXIII. s. 247-251. (Literatura światowa/ Poł. komputer. Północ Ameryka) Wersja tekstowa: sierpień 2011„Egli e vivo e parlerebtje se non osservasse la regola del cichyio”) [*].
(Napis na Malarstwo włoskieŚw. Bruno).
[*] - „Żyje i przemówiłby, gdyby nie dotrzymał ślubu milczenia”. Gorączka była silna i uporczywa. Próbowałem wszelkich środków, jakie można było uzyskać w dzikim regionie Apeninów, ale bez skutku. Mój sługa i jedyny pomocnik w zacisznym zamku był zbyt zdenerwowany i niezręczny, aby pozwolić mi się wykrwawić, co jednak już wiele straciłem w walce z bandytami. Nie mogłam też wysłać go po pomoc. Wreszcie przypomniałem sobie o niewielkim zapasie opium, które trzymałem razem z tytoniem: w Konstantynopolu przywykłem palić tytoń za pomocą tego napoju. Pedro podał mi pudełko. Znalazłem w nim opium. Ale tu pojawiła się trudność: nie wiedziałem, jak długo go rozdzielić na przyjęcie. Podczas palenia ilość była obojętna. Zwykle napełniałem fajkę do połowy tytoniem, a do połowy opium, mieszałem, a czasem paliłem całą mieszankę bez odczuwania żadnego specjalnego efektu. Zdarzyło się też, że po wypaleniu dwóch trzecich zauważyłem oznaki zaburzeń psychicznych, które zmusiły mnie do odłożenia słuchawki. W każdym razie działanie opium objawiało się tak stopniowo, że nie stanowiło poważnego zagrożenia. Teraz sprawa była zupełnie inna. Nigdy wcześniej nie brałem opium wewnętrznie. Miałem okazję uciekać się do laudanum i morfiny i jeśli chodzi o te środki, nie wahałbym się. Ale w ogóle nie byłem zaznajomiony ze stosowaniem opium. Pedro nie wiedział o tym nic więcej niż ja, więc musiałem działać losowo. Nie wahałam się jednak długo, decydując się na to stopniowo. Po raz pierwszy pomyślałem: wezmę bardzo małą dawkę. Jeśli to nie pomoże, będę to powtarzać, aż gorączka ustąpi lub pojawi się dobroczynny sen, który był mi niezwykle potrzebny, ale przez cały tydzień umykał moim podekscytowanym emocjom. Bez wątpienia samo to podekscytowanie – niejasne delirium, które już mnie ogarnęło – nie pozwoliło mi zrozumieć absurdalności mojego zamiaru ustalania dużych lub małych dawek, bez jakiejkolwiek skali porównawczej. Nigdy nie przyszło mi do głowy, że dawka czystego opium, którą uważam za nieznaczną, może w rzeczywistości być ogromna. Wręcz przeciwnie, dobrze pamiętam, że z całkowitą pewnością określiłem ilość potrzebną na pierwszą dawkę, porównując ją z całą bryłą opium, jaką miałem do dyspozycji. Porcja, którą bez strachu połknęłam, stanowiła bardzo małą część całości, którą trzymałam w rękach. Zamek, do którego mój sługa postanowił włamać się siłą, żeby nie zostawić mnie rannego pod spodem na wolnym powietrzu, była jedną z tych ponurych i majestatycznych mas, które Bóg jeden wie, ile wieków krzywią się w Apeninach, nie tylko w wyobraźni pani Ratcliffe, ale także w rzeczywistości. Podobno został porzucony przez właścicieli całkiem niedawno i tylko na jakiś czas. Wybraliśmy mniejszy i prostszy pokój w odległej wieży. Jego wyposażenie było bogate, ale odrapane i starożytne. Na ścianach wisiały dywany, różne zbroje wojskowe i nowoczesne obrazy w bogatych złotych ramach. Obrazy te, wiszące nie tylko na otwartych ścianach, ale we wszystkich zakamarkach stworzonych przez dziwaczną architekturę budynku, wzbudziły we mnie głęboką ciekawość, być może podnieconą początkiem delirium, więc kazałem Pedro zamknąć ciężkie okiennice (noc już zapadła) i zapaliłam świece w wysokim świeczniku, który stał obok łóżka, i odsunęłam czarny aksamitny baldachim z frędzlami, który zakrywał łóżko. Pomyślałam, że skoro nie mogę spać, to chociaż popatrzę na obrazy i przeczytam ich opisy w małym tomiku, który wylądował na poduszce. Czytałem przez długi, długi czas - i przyglądałem się uważnie, z szacunkiem. Godziny mijały szybko i cudownie – była północ. Położenie kandelabrów wydało mi się niewygodne i nie chcąc obudzić śpiącej służącej, z wysiłkiem wyciągnąłem rękę i przełożyłem ją tak, aby światło mocniej oświetliło księgę. Ale to przetasowanie dało zupełnie nieoczekiwany efekt. Promienie licznych świec (było ich naprawdę dużo) padały do wnęki, która do tej pory spowita była gęstym cieniem jednego ze słupków łóżka. Zobaczyłem jasno oświetlony obraz, którego wcześniej nie zauważyłem. Był to portret młodej dziewczyny w pierwszym rozkwicie przebudzonej kobiecości. Spojrzałam na zdjęcie i zamknęłam oczy. Dlaczego, ja sam na początku nie rozumiałem. Ale gdy moje rzęsy były nadal opuszczone, zacząłem myśleć o tym, dlaczego je opuściłem. Był to ruch mimowolny, mający na celu zyskanie czasu na refleksję, upewnienie się, że wzrok mnie nie zwodzi, uspokojenie i ograniczenie wyobraźni bardziej rzetelną i trzeźwą obserwacją. Kilka chwil później ponownie skupiłem wzrok na obrazie. Teraz nie mogłem wątpić, że widzę wyraźnie i nie dałem się zwieść, gdyż pierwszy błysk świec rozświetlających obraz najwyraźniej rozwiał senne odrętwienie, które ogarnęło moje zmysły i natychmiast przywrócił mnie do prawdziwego życia. Jak już mówiłem, był to portret młodej dziewczyny; głowa i ramiona, w stylu winiety, technicznie rzecz biorąc, przypominając styl głów Selly'ego. Ramiona, klatka piersiowa, a nawet końcówki złotych włosów niepostrzeżenie zlały się z niewyraźnym, ale głębokim cieniem, który tworzył tło obrazu. Owalna, złocona rama została ozdobiona filigranowymi pracami w stylu mauretańskim. Malarstwo reprezentowało szczyt doskonałości. Ale nie wzorowe wykonanie To nie boskie piękno twarzy wstrząsnęło mną tak nagle i tak mocno. Przynajmniej nie mogłem pozwolić, aby moja wyobraźnia, obudzona z półsnu, przyjęła tę twarz na całe życie. Od razu zobaczyłem, że specyfika projektu, stylu i ramy miała zniszczyć taki pomysł w momencie jego powstania, nie pozwalając nawet na chwilowe oszukanie samego siebie. Myśląc o tym intensywnie, spędziłem może około godziny, na wpół siedząc, na wpół leżąc, nie odrywając wzroku od portretu. W końcu, mając dość tajemniczości artystycznej akcji, oparłem się z powrotem na łóżku. Przekonałem się, że urok obrazu tkwi w całkowitej żywotności wyrazu, który najpierw mnie zdumiał, a potem zmieszał, stłumił i przeraził. Z głębokim i pełnym szacunku strachem odłożyłem kandelabr na pierwotne miejsce. Pozbywszy się w ten sposób przyczyny mojego podniecenia, pospiesznie przekartkowałem tom z opisami obrazów. Po odnalezieniu numeru, pod którym widniał owalny portret, przeczytałem następującą dziwną informację tajemnicze linie: "Była dziewczyną o rzadkiej urodzie i równie wesoła jak piękna. W złej godzinie ujrzała, zakochała się i została żoną artysty. On jest namiętny, pracowity, surowy i znalazł już narzeczoną w swojej sztuce, a ona to dziewczyna rzadkiej urody, wesoła jak piękna, pełna radości i śmiechu, figlarna jak młoda łania, pełen miłości i przywiązanie do wszystkiego, nienawidząc jedynie swojej rywalki - Sztuki; boi się jedynie palety, pędzli i innych irytujących narzędzi, które odebrały jej kochanka. Dla nowożeńców strasznym ciosem była wiadomość, że artysta chciał wykonać portret nawet swojej młodej żonie. Ona jednak była łagodna i posłuszna i całymi tygodniami siedziała posłusznie na wysokości ciemna wieża, gdzie światło padało tylko z góry na blade płótno. On, artysta, włożył całą duszę w to dzieło, które posuwało się z godziny na godzinę, z dnia na dzień. Był człowiekiem namiętnym, dzikim i kapryśnym, pogrążonym w marzeniach; i nie chciał widzieć, że światło, które tak złowieszczo oświetlało odosobnioną wieżę, niszczyło zdrowie i duszę jego młodej żony, że topniała na oczach wszystkich, a tylko on sam tego nie zauważył. Ale ona uśmiechnęła się i nie chciała narzekać, bo widziała, że artysta (który cieszył się dużą sławą) znajdował w swojej twórczości gorączkową i palącą przyjemność i dzieńami i nocami pracował nad portretem Tego, który tak bardzo go kochał, a jednak marniał. i marnować dzień po dniu. Rzeczywiście, ci, którzy widzieli portret, mówili cicho o cudownym podobieństwie i znajdowali w nim dowód nie tylko talentu artysty, ale także jego głębokiej miłości do tego, który namalował z tak niesamowitą perfekcją. Jednak gdy prace były już prawie ukończone, do wieży nie wpuszczano już obcych, gdyż artysta oddawał się swojej pracy z szaloną pasją i prawie nie odrywał wzroku od płótna, a nawet nie patrzył na twarz żony . I nie chciał widzieć, że kolory, które nałożył na płótno, odbiegły od twarzy siedzącego obok niego. A kiedy minęło wiele tygodni i pozostało tylko dokończyć obraz, dotykając pędzlem ust i oczu, duch młodej kobiety rozbłysnął na nowo, jak płomień gasnącej lampy. I tak dokonano ostatniego pociągnięcia, dokonano ostatniego szlifu i artysta na chwilę zatrzymał się, zachwycony swoim dziełem, ale w tej właśnie chwili, wciąż nie odrywając wzroku od portretu, zadrżał, zbladł i była przerażona i głośno zawołała: „Tak”. To ona sama życie, - szybko odwrócił się, żeby spojrzeć na ukochaną, - była martwa!"
Zamek, do którego mój lokaj odważył się włamać, abym dotknięty poważną chorobą nie musiał spędzać nocy na świeżym powietrzu, był jednym z tych stosów mroku i przepychu, które za życia krzywią się w Apeninach jak często jak w wyobraźni pani Radcliffe. Najwyraźniej opuścił go na krótki czas i bardzo niedawno. Mieszkaliśmy w jednym z najmniejszych i najmniej luksusowych apartamentów. Znajdował się w odległej wieży budynku. Bogata, zabytkowa dekoracja jest bardzo zniszczona. Na pokrytych gobelinami ścianach wisiała liczna i różnorodna broń w połączeniu z niezwykłą duża liczba inspirowane dziełami malarstwa naszych czasów w złotych ramach pokrytych arabeskami. Poczułem głębokie zainteresowanie tymi obrazami, wiszącymi nie tylko na ścianach, ale także w niekończących się zakamarkach i niszach, nieuniknionych w budynku o tak dziwacznej architekturze, być może spowodowanej gorączką, która zaczynała się we mnie rozwijać; więc poprosiłam Pedra, aby zamknął ciężkie okiennice – był już wieczór – aby zapalił wszystkie świece w wysokich kandelabrach u wezgłowia mojego łóżka i aby jak najszersze rozchylił zasłonę z czarnego aksamitu z frędzlami. Pragnęłam tego, aby móc poświęcić się jeśli nie spaniu, to chociaż kontemplacji obrazów i studiowaniu tomu znalezionego na poduszce oraz oddaniu się ich analizie i opisowi.
Czytałem przez długi, długi czas - i przyglądałem się uważnie, uważnie. Szybko mijały błogie godziny i była głęboka północ. Nie podobał mi się sposób, w jaki stały kandelabry, więc wyciągnąwszy z trudem rękę, aby nie przeszkadzać śpiącemu lokajowi, umieściłem kandelabr tak, aby światło lepiej padało na książkę. Ale to miało zupełnie nieoczekiwany efekt. Promienie niezliczonych świec (było ich mnóstwo) oświetlały wnękę pomieszczenia, dotychczas pogrążoną w głębokim cieniu rzucanym przez jeden z filarów baldachimu. Dlatego zobaczyłem jasno oświetlony obraz, którego w ogóle wcześniej nie zauważyłem. Był to portret młodej, dopiero rozkwitającej dziewczyny. Szybko spojrzałam na portret i zamknęłam oczy. Na początku nie było dla mnie jasne, dlaczego to zrobiłem. Ale chociaż moje powieki nadal opadały, w myślach szukałam przyczyny. Chciałam zyskać czas na refleksję – aby upewnić się, że wzrok mnie nie zawiódł – uspokoić i stłumić fantazje na rzecz bardziej trzeźwego i pewnego siebie spojrzenia. Minęło zaledwie kilka chwil, a ja ponownie uważnie przyjrzałem się zdjęciu.
Teraz nie mogłem i nie chciałem wątpić, że dobrze widzę, gdyż pierwszy promień padający na płótno zdawał się odpędzać senne odrętwienie, które ogarnęło moje zmysły i natychmiast przywracał mnie do stanu czuwania.
Portret, jak już wspomniałem, przedstawiał młodą dziewczynę. Było to po prostu pełnometrażowe zdjęcie wykonane w tak zwanym stylu winiety, podobnie jak styl głów preferowany przez Sally. Dłonie, klatka piersiowa, a nawet złote włosy zniknęły niepostrzeżenie w niewyraźnym, ale głębokim cieniu tworzącym tło. Rama była owalna, mocno złocona, pokryta zdobieniami mauretańskimi. Jako dzieło sztuki nie ma nic piękniejszego niż ten portret. Ale ani jego wykonanie, ani niezniszczalne piękno przedstawionego obrazu nie mogły mnie tak nagle i mocno podniecić. Nie było mowy, żebym zaakceptowała go na wpół śpiącego i na stałe żywa kobieta. Od razu zobaczyłem, że cechy rysunku, sposób malowania, rama natychmiast zmusiłyby mnie do odrzucenia takiego założenia – nie pozwoliłyby mi w to uwierzyć ani przez chwilę. Być może byłem pogrążony w intensywnych myślach całą godzinę, leżąc i nie odrywając wzroku od portretu. W końcu, zrozumiewszy prawdziwy sekret wywołanego efektu, oparłem się z powrotem na poduszkach. Obraz zafascynował mnie absolutną życiową ekspresją, co początkowo mnie zadziwiło, a potem spowodowało zamieszanie, depresję i strach. Z głęboką i pełną czci przywróciłem kandelabr na pierwotne miejsce. Nie widząc już tego, co mnie tak głęboko poruszyło, z zapałem sięgnąłem po tom zawierający opisy obrazów i ich historię. Po odnalezieniu numeru, pod którym widniał owalny portret, przeczytałem następujące niejasne i dziwne słowa:
„Była dziewicą o rzadkiej urodzie, a jej wesołość dorównywała urokowi. A godzina naznaczona złym losem nadeszła, gdy ujrzała malarza, zakochała się w nim i została jego żoną. On, obsesyjny, uparty, surowy, był już zajęty - malarstwem; ona, dziewica najrzadszej piękności, której wesołość dorównywała jej urokowi, cała jasna, cała uśmiechnięta, figlarna jak młoda łania, nienawidziła tylko Malarstwa, swego rywala; bała się jedynie palety, pędzli i innych potężnych instrumentów, które pozbawiały ją kontemplacji ukochanego. I była przerażona, gdy usłyszała, jak malarz wyrażał chęć namalowania portretu swojej młodej żony. Ona jednak była łagodna i posłuszna i przez wiele tygodni siedziała w łóżku. wysoka wieża, gdzie tylko światło spływało z góry na blade płótno. Ale on, malarz, był odurzony swoją pracą, która trwała z godziny na godzinę, z dnia na dzień. A on obsesyjny, nieokiełznany, ponury, oddawał się swoim marzeniom; i nie widział, jak duchowa siła i zdrowie jego młodej żony topnieją w niesamowitym świetle samotnej wieży; blakła i wszyscy to zauważyli oprócz niego. Ale ona uśmiechała się i uśmiechała, nie narzekając, bo widziała, że malarz (sławny wszędzie) czerpał ze swego dzieła palący zachwyt i dzień i noc pracował, aby uchwycić tego, który go tak bardzo kochał, a jednak z każdym dniem stawał się coraz bardziej przygnębiony i słabszy. dzień. Rzeczywiście, niektórzy, którzy widzieli portret, szeptali, że podobieństwo jest wielkim cudem, dowodem daru artysty i jego głębokiej miłości do tego, którego przedstawił z tak niezrównaną sztuką. Jednak w końcu, gdy prace dobiegały końca, do wieży nie wpuszczano już osób postronnych; malarz bowiem w ferworze pracy wpadał w szał i rzadko odrywał wzrok od płótna, by choćby spojrzeć na żonę. I nie chciał widzieć, jak nałożone na płótno odcienie zostały odjęte z policzków siedzącej obok niego kobiety. A kiedy minęło wiele tygodni i pozostało tylko nałożyć jedno pociągnięcie na usta i półton na źrenicę, duch piękna rozbłysnął na nowo, jak płomień w lampie. A potem pędzel dotknął płótna i ułożono półton; i na jedną chwilę malarz zamarł, oczarowany swoim dziełem; ale następny, wciąż nie podnosząc wzroku znad płótna, zadrżał, zbladł strasznie i wykrzykując donośnym głosem: „Tak, to jest naprawdę samo Życie!”, zwrócił się nagle do ukochanej: „Ona nie żyła”.
