- (1776 1857), malarz rosyjski. Portrecista. Do 1823 był poddanym. Około 1798 rozpoczął studia w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale w 1804 został odwołany przez właściciela ziemskiego. Od 1821 mieszkał na stałe w Moskwie. Już wczesne portrety Tropinina odznaczają się intymnością…… Encyklopedia sztuki
Rosyjski portrecista. Do 1823 był poddanym. Około 1798 r. rozpoczął studia w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem SS Szczukina, ale w 1804 r. został odwołany przez właściciela ziemskiego. Do 1821 r. mieszkał również na ... ... Duży radziecka encyklopedia
- (1776 1857) malarz rosyjski. W portretach dążył do żywej, swobodnej charakterystyki osoby (portret syna, 1818; A. S. Puszkin, 1827; autoportret, 1846), stworzył rodzaj gatunku, nieco wyidealizowany obraz osoby z ludu . .. Duży słownik encyklopedyczny
Tropinin (Wasilij Andriejewicz, 1780-1857), portrecista, urodził się jako poddany hrabiego A. Markowa, który później go wyzwolił. Dziewięcioletni został mianowany przez swojego mistrza uczniami Akademia Imperialna Sztuka, ... ... Słownik biograficzny
- (1776 1857), malarz. Do 1823 był poddanym. W portretach dążył do żywej, swobodnej charakterystyki osoby (portret syna, 1818; „A.S. Puszkin”, 1827; autoportret, 1846), stworzył rodzaj gatunku, nieco wyidealizowany obraz… .. . słownik encyklopedyczny
Tropinin, Wasilij Andriejewicz- VA Tropinina. Portret Bułachowa. 1823. Galeria Trietiakowska. Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776-1857), malarz rosyjski. W portretach dążył do żywej, bezpośredniej charakterystyki osoby (portret syna, 1818; „A.S. Puszkin”, 1827); Utworzony... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Wielka encyklopedia biograficzna
Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów. Moskwa. Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776 lub 1780, wieś Karpówka, gubernia nowogrodzka 1857, Moskwa), malarz. Do 1823 r. poddany hrabia I.I. Marchewka. Około 1798 roku rozpoczął studia w ... ... Moskwa (encyklopedia)
- (1780 1857) portrecista, urodzony chłop pańszczyźniany ok. A. Markowa, który następnie wypuścił go na wolność. Dziewięcioletni został przez swojego mistrza wybrany na uczniów Imp. Akademia Sztuk Pięknych powstała w nim pod przewodnictwem Szczukina i ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron
- ... Wikipedii
Książki
- Wasilij Andriejewicz Tropinin Kolekcja poświęcona jest twórczości wybitnego rosyjskiego artysty V. A. Tropinina (1776-1857). Artykuły analizują twórczość Tropinina i jemu współczesnych sztuka rosyjska, jest rozważany...
- Wasilij Andriejewicz Tropinin. Badania, materiały, . Kolekcja poświęcona jest twórczości wybitnego rosyjskiego artysty V. A. Tropinina. Artykuły analizują sztukę Tropinina i współczesną sztukę rosyjską, kwestię…
Wasilij Tropinin
Rosyjski malarz, mistrz romantycznych i realistycznych portretów
krótki życiorys
Wasilij Andriejewicz Tropinin ur. 30 III 1776, s. Ropino, prowincja nowogrodzka - 3 maja 1857 r., Moskwa) - rosyjski malarz, mistrz romantycznych i realistycznych portretów.
VA Tropinin. Portret rodzinny hrabiów Marchewki, 1813
Wasilij Andriejewicz Tropinin urodził się 1 kwietnia 1776 r. We wsi gubernia Ropino w rodzinie chłopa pańszczyźnianego Andrieja Iwanowicza, który należał do hrabiego Antona Siergiejewicza Minicha. Córka hrabiego poślubiła wybitnego dowódcę wojskowego I. M. Morkowa, a wieś Tropinin i on sam stali się własnością Morkowa. Inni chłopi pańszczyźniani nienawidzili Wasilija, ponieważ jego ojciec był naczelnikiem, ale Wasilij nigdy nie narzekał na bicie i zastraszanie poddanych, w tym na fakt, że od dzieciństwa rysował ludzi i odkrywał ich specyficzne cechy w twoich rysunkach.
Około 1798 r. Wasilij został wysłany do Petersburga, aby uczyć się jako cukiernik, ponieważ cukiernictwo wymagało również umiejętności przedstawiania postaci ludzi i zwierząt. Po szkoleniu cukierniczym kuzyn hrabiego Morkowa namówił go, by wysłał młodego człowieka, który miał naturalny talent i zamiłowanie do rysowania, jako ochotnika do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj studiował u S. S. Schukina. Ale kiedy Wasilij dwukrotnie zdobył pierwsze miejsce w konkursach Akademii i zgodnie z tradycją, która rozwinęła się w Akademii, musiał się uwolnić, zamiast tego w 1804 r. Został wezwany do nowej posiadłości hrabiego Morkowa - wsi Podolsk Kukavki na Ukrainie - a jednocześnie stał się służącym, pasterzem, architektem i hrabiowskim artystą. Ożenił się z nim wolny osadnik, a mąż i żona mieli być prawnie równi, ale zamiast przyznać Tropininowi wolność, hrabia zapisał jego żonę jako poddanych, a ich dzieci miały stać się wiecznymi poddanymi Morkowa i jego spadkobiercami . Ale Tropinin miła osoba w swoich wspomnieniach napisał, że był wdzięczny właścicielowi, ponieważ Ukraina uczyniła go wielkim artystą.
Miał syna - Arseniusza. Do 1821 mieszkał głównie na Ukrainie, gdzie dużo malował z życia, potem wraz z rodziną Marchewek przeniósł się do Moskwy.
W 1823 roku, w wieku 47 lat, artysta wreszcie uzyskuje wolność – pod wpływem nowych trendów hrabia uwalnia go nieodpłatnie. Po pewnym czasie jego bliscy również stają się wolni. We wrześniu 1823 r. przedstawił Radzie Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych obrazy „Koronkarka”, „Stary żebrak” i „Portret artysty E. O. Skotnikowa” i otrzymał tytuł wyznaczony artysta. W 1824 za „Portret K. A. Leberechta” otrzymał tytuł akademika.
Od 1833 r. Tropinin na dobrowolny studia ze studentami otwartej w Moskwie publicznej klasy artystycznej (później Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury). W 1843 został wybrany członkiem honorowym Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego.
W sumie Tropinin stworzył ponad trzy tysiące portrety. Zmarł 3 (15) maja 1857 roku w Moskwie. Został pochowany na moskiewskim cmentarzu Vagankovsky.
W 1969 roku w Moskwie otwarto „Muzeum VA Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów”.
kreacja
Pierwsze prace artysty przypisuje się romantyzmowi. W Petersburgu przebywał wśród mieszczan, drobnych i średnich właścicieli ziemskich, od których później zaczął malować portrety, co doprowadziło go do realizmu.
Autor, w przeciwieństwie do romantycznych portrecistów, starał się podkreślić walory postaci. Ale jednocześnie sympatyzował z nimi, co zaowocowało obrazem wewnętrznej atrakcyjności. W tym samym celu Tropinin starał się nie pokazywać oczywistej przynależności społecznej ludzi.
Takie prace artysty jak „Lacemaker”, „Gitarysta” i inne należą do „typu portretowego”. Portret Tropinina konkretna osoba, a przez nią starałem się pokazać wszystko, co typowe dla tego kręgu ludzi.
Rodzina
- Tropinin, Arsenij Wasiljewicz (1809-1885) - syn, także artysta.
Adresy w Petersburgu
1798-1804 - dom P. V. Zawadowskiego - ul. Bolszaja Morskaja, 20.
Galeria
Wasilij Andriejewicz Tropinin
Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776-1857), malarz rosyjski. W portretach dążył do żywej, swobodnej charakterystyki osoby (portret jego syna, 1818; A.S. Puszkin, 1827; autoportret, 1846), stworzył rodzaj gatunku, nieco wyidealizowany obraz osoby z ludu ( Koronkarka, 1823).
Tropinin Wasilij Andriejewicz (19.03.1776-05.03.1857), malarz portretowy, artysta poddany, który uzyskał wolność dopiero w wieku 47 lat. Od 1798 studiował w Petersburgu akademia sztuki, ale z powodu kaprysu jego właściciela ziemskiego S. S. Szczukina został odwołany z Akademii w 1804 r., nie ukończywszy studiów na wyznaczonym kursie. Do 1821 r. Tropinin mieszkał w Małorusi, potem w Moskwie. Po uzyskaniu wolności w 1823 r. Tropinin osiadł w Moskwie.
Tropinin przejął dziedzictwo rosyjskich malarzy portretowych XVIII wieku, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych pracach. Portrety z lat 20.-30. XIX wieku, okresu rozkwitu twórczości Tropinina, świadczą o jego niezależnej koncepcji figuratywnej. Dąży w nich do żywej, swobodnej charakterystyki osoby. Są to portrety syna (1818), A. S. Puszkin(1827), kompozytor PP Bułachowa(1827), malarz K. P. Bryullova(1836), autoportret (1846). W obrazach „Koronkarka”, „Złota krawcowa”, „Gitarysta” Tropinin stworzył rodzaj gatunku, wyidealizował człowieka z ludu. Tropinin miał znaczący wpływ na portretowanie szkoły moskiewskiej.
VA Fiodorow
Dziewczyna z garnkiem róż. 1850
Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776-1857) - malarz rosyjski. Twierdza do 1823 roku
W wczesne prace stworzył intymny (w duchu sentymentalizmu), żywy i nieskrępowany obraz człowieka w jego charakterystycznym, nieco wyidealizowanym środowisku domowym (I.I. i II. Morkovs, 1813 i 1815; portrety żony, 1809 i syna, 1818; „Lacemaker” , „Gitara”, „Bułachow”, 1823).
W latach 1820-1840. jego portrety charakteryzowały się uważną charakterystyką modelu, komplikacją kompozycji, rzeźbiarską wyrazistością objętości i intensywnością koloru przy zachowaniu intymności, intymnej (domowej) atmosfery („K. G. Ravich”, 1825; „A. S. Puszkin”, 1827; „ K. P. Bryullov”, 1836; autoportret, w którym artysta przedstawił się na tle Kremla moskiewskiego, 1846). Elementy romantyzmu salonowego pojawiły się w obrazie „Kobieta w oknie” (1841), inspirowanym wierszem M. Yu Lermontowa „Skarbnik Tambowski”. Nacisk artysty na detale dnia codziennego („Służący z adamaszkiem liczący pieniądze”, lata 50. XIX w.) antycypował rozwój Malarstwo rodzajowe w połowa dziewiętnastego w.
Orlov A.S., Georgiev NG, Georgiev V.A. Słownik historyczny. wyd. 2 M., 2012, s. 518.
V. Tropinin. Puszkin. 1827
Tropinin Wasilij Andriejewicz, rosyjski artysta. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie rosyjskim.
Urodzony w rodzinie chłopów pańszczyźnianych. Był najpierw poddanym hrabiego A. S. Minicha, potem I. I. Morkowa. W latach 1798-1804 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zbliżył się do O. A. Kiprenskiego i A. G. Varnka (ten ostatni stał się później także wybitnym mistrzem rosyjskiego romantyzmu). W 1804 roku Morkow wezwał młodego artystę do siebie; następnie mieszkał na przemian albo na Ukrainie, we wsi Kukawka, albo w Moskwie, na stanowisku malarza pańszczyźnianego, który był zobowiązany do jednoczesnego wykonywania zadań gospodarczych właściciela ziemskiego. Dopiero w 1823 roku został ostatecznie uwolniony z pańszczyzny. Otrzymał tytuł akademika, ale porzuciwszy karierę w Petersburgu, w 1824 osiadł w Moskwie.
Wczesne portrety Tropinina, malowane w powściągliwej kolorystyce (portrety rodzinne hrabiów Marchewki z 1813 i 1815 r., oba w Galerii Trietiakowskiej), nadal w całości należą do tradycji Wieku Oświecenia: model jest w nich bezwarunkowym i stabilnym centrum obrazu. Później kolorystyka obrazu Tropinina staje się bardziej intensywna, tomy są zwykle wyraźniej i rzeźbiarsko uformowane, ale co najważniejsze, czysto romantyczne poczucie poruszających się elementów życia niepostrzeżenie rośnie, z których tylko część wydaje się bohaterowi portretu. być fragmentem („Bułachow”, 1823; „K. G. Rawicz”, 1823; autoportret, ok. 1824; wszystkie trzy – tamże). Takov i A. S. Puszkin dalej słynny portret 1827 (Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina, Puszkin): poeta, kładąc rękę na stosie papieru, jakby „słuchał muzy”, słucha twórczego snu, który otacza obraz niewidzialną aureolą.
Portret i gatunek
Już z wczesny okres artystka jest żywo zainteresowana gatunek na co dzień tworząc duża liczba rysunki i szkice ukraińskich chłopów. Gatunek i portret są organicznie połączone w jego półpostaciowych „bezimiennych” obrazach, z których najsłynniejszym jest ładna „Lacemaker” (1823, tamże), urzekająca swoim naiwnym i sentymentalnym wyglądem; typ dziewczyny z dołu staje się liryczną personifikacją Kobiecości jako takiej, nie tracąc przy tym subtelnej naturalnej perswazji. Tropinin niejednokrotnie zwracał się do typowego dla gatunku portretu („Gitarysta”, 1823, ibid.; „Złoty hafciarz”, 1825, Muzeum Sztuki Republika Komi, Syktywkar), powtarzający zwykle ten rodzaj kompozycji w kilku wersjach (a także autoportrety).
W portretach z lat 30. i 40. XIX w. wzrasta rola wyrazistego detalu, w niektórych przypadkach tła pejzażu, kompozycja staje się bardziej złożona, kolorystyka staje się bardziej intensywna i wyrazista. Romantyczna atmosfera, pierwiastek twórczości jeszcze wyraźniej ujawnia się w portrecie „K. P. Bryulłowa” (1836, Galeria Trietiakowska) oraz autoportret z 1846 roku (tamże), na którym artysta przedstawił się na tle spektakularnej historycznej scenerii Kremla moskiewskiego. Jednocześnie romantyzm artysty, nie wznosząc się do empirii, pozostaje zazwyczaj kameralny i spokojnie „domowy” – nawet tam, gdzie pojawia się wyraźna nuta silnego uczucia, motyw erotyczny („Kobieta w oknie”, której wizerunek został zainspirowany wierszem M. Yu. Lermontowa „ Skarbnik Tambowa”, 1841, ibid.). Później działa Tropinin (np. „Sługa z adamaszkiem, liczący pieniądze”, lata 50. XIX w., tamże) świadczą o zaniku panowania nad kolorem, ale nadal przyciągają obserwacją gatunkową, antycypując żarliwe zainteresowanie codziennością, charakterystyczne dla malarstwa rosyjskiego 1860 ..
Ważną częścią spuścizny Tropinina są jego rysunki, zwłaszcza ołówkowe szkice portretów, które wyróżniają się ostrą specyficznością obserwacji. Przenikliwa szczerość oraz poetycka i codzienna, harmonijna harmonia jego obrazów niejednokrotnie odbierana była jako specyficzna cecha stara Moskwa Szkoła Artystyczna. W 1969 roku w Moskwie otwarto Muzeum Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów.
Prawa autorskie (c) „Cyryl i Metody”
Twórczość Wasilija Andriejewicza Tropinina
(1776-1857) Wasilij Andriejewicz Tropinin należał do pokolenia, które wydało pierwszych rosyjskich romantyków. Tropinin był do 45 roku życia artystą pańszczyźnianym w ukraińskim majątku hrabiego Morkowa, łącząc z zajęciami z malarstwa obowiązki cukiernika i starszego lokaja. Za kaprysem ziemianina nie mógł dokończyć nauki w Akademii Sztuk Pięknych. Lata młodości Tropinina upłynęły na samouku, mimo przeszkód, aby opanować umiejętności techniczne i osiągnąć doskonałość zawodową. Hrabia Marchewa, który postanowił mieć w swoim domu malarza, w 1799 roku uznał za korzystne dla siebie wyznaczenie zdolnego chłopa pańszczyźnianego na „studenta z zewnątrz” Akademii Sztuk Pięknych. To tutaj Tropinin studiował sztukę portretową u S.S. Schukin. Na wystawie akademickiej w 1804 roku praca Tropinina „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem” zwróciła uwagę samej cesarzowej. Tropinin studiował znakomicie i wkrótce otrzymał srebrne i złote medale. Prezydent Akademii S. Stroganow zaczął prosić o uwolnienie utalentowanego młodzieńca, ale nie miał czasu: poddany Tropinin otrzymał od właściciela rozkaz przeniesienia się z Petersburga do nowej posiadłości Morkowa - Podola, w Ukraina. Tam Tropininowi przypomniano, że jest chłopem pańszczyźnianym, mianowanym na stanowisko cukiernika i lokaja, a także powierzono mu wykonywanie kopii obrazów artystów zachodnioeuropejskich i rosyjskich, którzy później dekorowali dom hrabiego, a także malowanie miejscowego kościoła, malowanie ikony do tego. Tropinin otrzymał również polecenie wykonania malowniczych portretów gospodarzy. Łagodny i życzliwy z natury Tropinin pokornie znosił koleje losu, nie zahartował się, nie popadł w depresję ze świadomości rozbieżności między własnym talentem a zajmowaną pozycją, wręcz przeciwnie, postrzegał swój pobyt na Ukrainie jako kontynuacja studiów, rodzaj stażu. „Mało studiowałem w Akademii, ale nauczyłem się w Małej Rusi: tam malowałem bez wytchnienia od życia, a te moje prace wydają się najlepsze ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem” – wspominał później. Kolorystyka tych prac jest miękka, stonowana - dominują odcienie szarości, ochry, zieleni.
„Portret syna Arseniusza”. Artysta pracował nad tym portretem ze szczególnym entuzjazmem. Wylewa swoją duszę. Z intymną intymnością objawia swoją wiarę w jasny los człowieka, w wartość ludzkiej osobowości. Przed widzem pojawia się świat młodzieńczego snu, rozświetlony szczególnie przejmującą i przejmującą pewnością siebie. Mistrz zdaje się wyjawiać nam swój sekret, cenny sekret, którego artysta starannie strzeże. Oświetlona drżącym światłem pojawia się twarz chłopca. W tej chwili był zajęty dziecięcymi zabawami i zabawami, więc kołnierzyk jego koszuli był rozpięty, włosy miał lekko potargane, ale teraz coś przykuło jego uwagę i jest niezwykle poważny. . Głowa jest zwrócona w lewo. Kieruje się tam również spojrzenie szeroko otwartych, skupionych oczu. Ileż wdzięku i szlachetności, wewnętrznego piękna w wyglądzie tego dziecka! Na tym płótnie wszystko jest harmonijne: lekko uniesione zaniepokojone brwi, czułe, ale niespokojne spojrzenie, czyste, miękko zarysowane usta, zaokrąglony podbródek. Wszystko, wszystko do najmniejszej kreski na płótnie przepełnione jest miłością artysty do potomstwa, jego nadziei /. W 1821 r. Tropinin pożegnał się na zawsze z Kukavką. Powrót do Moskwy był dla niego radosny. Zdobywszy szacunek i popularność w Moskwie, artysta pozostał jednak poddanym, co wywołało zdziwienie i niezadowolenie w kręgach oświeconej szlachty. Tropinin AA był szczególnie zaniepokojony. Tuchkov - generał, bohater 1812 i kolekcjoner, P.P. Svinin, NA Majkow. Jednak hrabia Marchewa nie spieszył się z uwolnieniem swojego malarza pańszczyźnianego, którego talent i cechy ludzkie bardzo cenił. Stało się to dopiero w 1823 roku. Żona Tropinina i syn Arsenij pozostawali w pańszczyźnie przez kolejne pięć lat.
"Koronczarka"(1823) to jedno z najpopularniejszych dzieł Tropinina. Ładna dziewczyna tkająca koronki ukazana jest w momencie, gdy na chwilę podniosła wzrok znad swojej pracy i zwróciła wzrok na widza, który w ten sposób zostaje wciągnięty w przestrzeń obrazu. .
Koronki, szpulki, pudełko na robótki ręczne są starannie iz miłością pomalowane. Poczucie spokoju i komfortu stworzone przez Tropinina przekonuje o wartości każdej chwili codziennej ludzkiej egzystencji. Podobne obrazy Tropinin napisał dużo. Zwykle przedstawiają młode kobiety przy robótkach ręcznych - złote hafciarki, hafciarki, przędzarki. Ich twarze są podobne, wyraźnie widać na nich cechy kobiecego ideału artystki – delikatne owalne oczy w kształcie ciemnych migdałów, przyjazny uśmiech, kokieteryjne spojrzenie. Za tę i inne prace w 1823 r. V.A. Tropinin otrzymał tytuł „mianowany akademikiem”.
Długo oczekiwana wolność nadeszła dopiero w 1823 roku, kiedy Tropinin miał już czterdzieści siedem lat; rozkwit jego talentu należy do tego czasu. W tym okresie ukształtował się jego własny, niezależny system artystyczny, który w swoisty sposób przepracował spuściznę klasycyzmu i techniki malarskie XVIII wieku, a gatunek intymnego portretu codziennego stworzony przez Tropinina ostatecznie się ukształtował.
Na początku 1827 roku Puszkin zlecił Tropininowi przedstawienie portretu swojemu przyjacielowi Sobolewskiemu. to nieco naiwne stwierdzenie zawiera w istocie cały program charakteryzujący zadania Tropinina i jego stosunek do rzeczywistości. W portretach Tropinina oddaje intymny, „swojski” wygląd ludzi swojej epoki; Bohaterowie Tropinina nie „pozują” przed artystą i widzem, ale są uchwyceni tak, jak byli w Prywatność, wokół rodzinnego ogniska. „Sobolewskiemu nie podobały się wygładzone i wypomadowane portrety Puszkina, które się wtedy pojawiły. Chciał zachować wizerunek poety taki, jaki jest, jakim był częściej, i poprosił Tropinina, jednego z najlepszych portrecistów tamtych czasów w Moskwie, jeśli nie w Rosji, aby narysował go Puszkina w szlafroku , rozczochrany, z upragnionym pierścieniem na palcu ”- mówi, według samego Tropinina, jeden z jego współczesnych pamiętników. Taki był najwyraźniej pierwotny pomysł portretu. Zadaniem artysty było jedynie uchwycenie twarzy Puszkina z całą możliwą dokładnością i prawdomównością, bez zadawania trudnych zadań. analiza psychologiczna i ujawniając wewnętrzną treść obrazu. W szkicu zaczerpniętym bezpośrednio z życia Tropinin był najbliższy realizacji życzeń Sobolewskiego. Dał bezpretensjonalny, ale niewątpliwie dość dokładny i podobny obraz Puszkina - „w szlafroku i 
postrzępione”, jak pytał Sobolewski. Ale w samym wyglądzie poety było coś, co tak bardzo odróżniało go od zwykłych Moskali, zwykłych modeli Tropinina, że \u200b\u200brozwiązanie obrazu nie mogło wejść do już ustalonego, znanego systemu Tropinina. Pracując nad portretem, Tropinin w rzeczywistości odszedł bardzo daleko od swojego pierwotnego zamiaru. Nie oznacza to oczywiście, że odszedł od wiernego odtwarzania natury. Nie ma wątpliwości, że Puszkin pozował nie tylko do szkicu, ale także do portretu, a odtworzenie żywego wizerunku poety było wciąż główne zadanie Tropinina. Podobieństwa na portrecie są nie mniejsze niż na szkicu, ale samo rozumienie obrazu stało się inne. Z pierwotnego pomysłu pozostały tylko zewnętrzne atrybuty „domowości” - szlafrok, rozpięty kołnierzyk koszuli, rozczochrane włosy, ale wszystkie te szczegóły zostały podane całkowicie nowe znaczenie: są postrzegane nie jako dowód intymnej łatwości pozowania, ale raczej jako znak tego „poetyckiego nieporządku”, z którym sztuka romantyczna tak często kojarzyła ideę inspiracji. Tropinin nie napisał „prywatnego człowieka Puszkina”, o co prosił go Sobolewski, ale natchnionego poetę, który w swoim wyglądzie uchwycił wyraz głębokiego wewnętrznego znaczenia i twórczego napięcia. W swojej figuratywnej strukturze portret Puszkina przypomina dzieła współczesnego malarstwa romantycznego Tropinina, ale jednocześnie Tropininowi udało się stworzyć romantyczny obraz bez poświęcania realistycznej dokładności i prawdziwości obrazu. Puszkin jest przedstawiony w pozycji siedzącej, w naturalnej i zrelaksowanej pozie. Prawa ręka, na której widoczne są dwa pierścienie, jest umieszczona na stole otwarta książka. Poza tą książką portret nie zawiera żadnych akcesoriów związanych z literacką profesją Puszkina. Ubrany jest w obszerny szlafrok z niebieskimi klapami, a na szyi ma zawiązany długi niebieski szal. Tło i ubiór łączy wspólna, złocistobrązowa tonacja, na której wyróżnia się twarz, cieniowana bielą klapy koszuli – najintensywniej barwna plama na zdjęciu to jednocześnie jej centrum kompozytorskie. Artysta nie dążył do „upiększenia” twarzy Puszkina i złagodzenia nieregularności jego rysów; ale sumiennie podążając za naturą, udało mu się odtworzyć i uchwycić jego wysoką duchowość.Współcześni jednogłośnie uznali w portrecie Tropinina nienaganne podobieństwo do Puszkina. W spojrzeniu Puszkina, napiętym i skupionym, treść charakterystyki portretu wyraża się z największą siłą. W szeroko otwartym niebieskie oczy poeta błyszczy autentycznym natchnieniem. Zgodnie z romantycznym zamysłem Tropinin starał się nadać swojemu spojrzeniu wyraz, jaki przybierał w chwilach kreatywności. W porównaniu ze słynnym portretem Puszkina autorstwa Kiprensky'ego, portret Tropininsky'ego wydaje się skromniejszy i być może intymny, ale nie ustępuje mu ani wyrazistością, ani siłą malarską. Portret Puszkina bez wątpienia należy do jednego z pierwszych miejsc w ikonografii poety i twórczości Tropinina.W tym portrecie artysta najwyraźniej wyraził swój ideał wolnego człowieka. Namalował Puszkina w szlafroku, z rozpiętym kołnierzykiem koszuli i niedbale zawiązanym szalikiem. Tropiniński Puszkin wcale nie jest przyziemny - jest tak królewski majestatyczny, że wydaje się niemożliwe zakłócenie jego myśli. Szczególnego wrażenia, niemal monumentalności nadaje wizerunkowi poety dumna postawa i pewna postawa, dzięki której jego szlafrok przypomina antyczną togę.
H 
a lata 30.-40. XIX wieku to największa liczba portretów namalowanych przez Tropinina. Mówili o artyście, że przepisał „dosłownie całą Moskwę”. Maluje portrety pierwszych osób miasta, mężów stanu, szlachty, kupców, aktorów, pisarzy, artystów.
" Autoportret" Tropinin został namalowany przez artystę w późniejszych latach życia. Przed nami starszy pan, spokojnie patrzący przed siebie. Tropinin niejako podsumowuje dotychczasowe życie, ukazując się jako osoba spokojna, mimo doświadczanych burz, osoba, która osiągnęła silną pozycję, stabilną sławę, która znacznie różni się od głośnego i przelotnego sukcesu St. mistrzów petersburskich. Mistrz przedstawia się w oknie warsztatu ze wspaniałym widokiem na starożytny Kreml. Spokojnie opiera się o belkę masztową - starożytne narzędzie malarskie, tak wygodne w pracy nad obrazem wymagającym precyzyjnego rysunku i gładkiej powierzchni malarskiej. Wasilij Andriejewicz ma w dłoniach paletę i pędzle, na tle swojego ulubionego widoku stoi ze znakami swojej profesji – tak na zawsze pozostanie w pamięci swoich potomków, na których jego spokojne i czułe spojrzenie reżyseruje dobroduszny i gościnny mieszkaniec Moskwy. Tropinin oddaje zimną kolorystykę fotela i garnituru we wnętrzu pracowni, pogrążonej w wieczornym zmierzchu, jakby do pokoju wkraczała wieczność. Wylewanie za oknem ciepłe światło delikatny różowy zachód słońca - nadchodzi moskiewski wieczór, gdy dzwony wypełniają miasto szkarłatnym dźwiękiem, a czarne gawrony krążą stadami wśród czystego nieba.
Wasilij Andriejewicz Tropinin przeżył długie twórcze życie. Jego sztuka była w intensywnej interakcji z estetycznymi ideałami epoki. Zmarł 3 maja 1857 r. i został pochowany na Cmentarzu Wagankowskim.
Najlepszy portrecista pierwszego połowa XIX stulecie. Spod jego pędzla wyszła cała moskiewska kronika tamtej epoki.
Tropinin urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych, hrabiego A.S. Minikha. Tak się złożyło historycznie, że społeczeństwo ma negatywny stosunek do pańszczyzny. Jednak nawet tutaj istniała hierarchia, a rodzina Tropininów zajmowała w niej wysokie miejsce. Ojciec rosyjskiego artysty otrzymał wolność osobistą za służbę jako menedżer, chociaż jego rodzina pozostała niewolnikiem. Przez cztery lata chłopiec uczył się w nowogrodzkiej „szkole ludowej”.
W latach 90. XVIII w. Tropinin przeszedł w ręce nowego właściciela hrabiego I. Morkowa, który ożenił się z córką Minicza, Natalią Antonowną. Odrzucając prośby ojca Tropinina o nauczenie chłopca malarstwa, hrabia Morkow wysyła młodego mężczyznę na studia do Petersburga jako cukiernik w 1793 roku.
Mimo to hrabia uczynił później Tropinina swoim powiernikiem i docenił jego pracę. W tym czasie wielu szlachciców żyło z pracy poddanych, bo to było podyktowane epokami pańszczyzny, nawet liberalnej. Inaczej nie wiedzieli, jak żyć.
W Petersburgu, po osiedleniu się u hrabiego Zawadowskiego, ogarnięty pasją do malarstwa, młody artysta pobiera lekcje u profesjonalny artysta. Za co został ukarany. Żona cukiernika przyniosła Tropinina z lekcji malarstwa za uszy i kazała wychłostać ucznia.
Pomimo tego, że Troninin miał łagodny charakter, był wytrwały i zdecydowanie dążył do celu. W 1798 Tropinin potajemnie zaczął odwiedzać bezpłatne zajęcia w Akademii Sztuk. W 1799 został „studentem z zewnątrz” Akademii. Szanowali go najlepsi studenci: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Profesorowie odnotowali także sukces studenta – Tropinin otrzymał dwa medale. Tropinin ma podstawy umiejętność artystyczna w słynny portrecista S. Szczukin. W 1804 r. hrabia Morkow odwołał Tropinina z Petersburga na Ukrainę, do wsi Kukawka w guberni podolskiej, odmawiając złożenia petycji o uwolnienie Tropinina (o co prosił nawet prezes Akademii). Do 1812 r. Tropinin był lokajem, cukiernikiem i malarzem pańszczyźnianym. W namalowanym przez niego kościele Tropinin ożenił się w 1807 roku z Anną Iwanowną Katiną. Rozpoczęła się wojna z Napoleonem, hrabia Morkow, jako szef moskiewskiej milicji, wraz z dwoma synami idzie na wojnę. Rusza za nim konwój Marchewki z majątkiem na czele z Tropininem. Po pożarze w Moskwie spłonął także dom Morkowa. Ten dom musiał zostać odrestaurowany przez Tropinina.
W tej chwili Tropinin już nie służy, ale coraz bardziej zajmuje się malarstwem. W 1821 wraz z rodziną hrabiowską wrócił do Moskwy. Sława portrecisty rosła, sławni ludzie zwrócił się do Morkowa o uwolnienie Tropinina, o uwolnienie go. W 1823 r. został Tropininem wolny człowiek, a jego żona i syn byli w pańszczyźnie przez kolejne pięć lat. W tym samym roku za obrazy „Koronkarka”, „Portret artysty O. Skotnikowa” i „Stary żebrak” został zatwierdzony jako „mianowany” akademik (czyli kandydat na akademika). Rok później za obraz „Portret medalisty K.A. Leberecht”, Tropinin otrzymał tytuł akademika. Po rezygnacji z profesury rosyjski artysta wraca do Moskwy.
Od 1824 roku, czyli od trzydziestu lat, Tropinin mieszka w domu Pisarevy na Lenince w pobliżu mostu Bolszoj Kamieńny. Tropinin malował portrety sławni ludzie, stał się znanym i powszechnie uznanym artystą, miał wiele zamówień. Rosyjski artysta zaprzyjaźnił się z innym nie mniej sławny artysta- Bryullow.
W 1856 roku rosyjski artysta stracił żonę, z którą żył w doskonałej harmonii. Tropinin przeprowadza się do swojego domu w Zamoskvorechye. Syn Arseny stworzył dobrą atmosferę w domu, aby jakoś złagodzić smutek ojca.
Ach, nie mów tak… Moja stara nie żyje, a drzwi nie ma…
Tropinin V.A.
Artysta nawiązuje do drzwi na Lenince, na których odwiedzający zostawiali autografy, nie zastając artysty w domu. „Był Bryulłow”, „Był Witalij”, „Bryulłow znów był”.
Słynne dzieła Tropinina Wasilija Andriejewicza
Obraz „Portret Arsenija Tropinina, syna artysty” został namalowany około 1818 roku, można go oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Na portrecie chłopiec ma około dziesięciu lat. Portret należy do serii „dziecięcych” portretów rosyjskiego artysty. Wczesna praca Tropinin pisane są w stylu „przedromantycznym”. Ale już tutaj, podobnie jak w innych „dziecięcych” utworach, widać styl oświecenia. Ideologia jest taka, że każde dziecko jest „ czysty arkusz papiery”, nieskażone cywilizacją i błędną edukacją.
W swoich obrazach Tropinin jest wierny „naturze”, ale artysta przedstawia tylko dobro. Tu i tu - miękkie loki, "zaokrąglone" rysy twarzy, "wrażliwość". Zamyślone i jednocześnie niespokojne spojrzenie z boku odzwierciedla sen. duże skupienie artysta zwraca również uwagę na ubiory, przedstawiające stroje domowe, codzienne, starannie rozpisuje szczegóły. Ulubione odcienie złotej ochry, zgodnie z historią, zostały zapożyczone od nauczyciela S. Schukina.
Obraz „Portret Bułachowa” został namalowany w 1823 roku, jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Sławny Śpiewak operowy Piotr Aleksandrowicz Bułachow był dobry przyjaciel Tropinina. Jego „złoty” tenor zachwycił słuchaczy. Jako pierwszy wykonał Słowika Alyabyeva. Dzięki tej pracy w twórczości Tropinina pojawiają się romantyczne nuty. W tym portrecie nie ma statyki, charakterystyczne prace Tropinina. Tutaj wszystko jest w ruchu, życie toczy się pełną parą, a paleta przed zakupem rozbłyska różnymi jasnymi kolorami.
Bohater portretu właśnie podniósł wzrok znad czytanej książki, która symbolizuje nie tyle "urzędowość", co szerokość zainteresowań i kunszt. Przedstawiona osoba uśmiecha się lekko.
Niektórzy zarzucają mi, że prawie wszystkie moje portrety są uśmiechnięte. Przecież ja nie wymyślam, nie komponuję tych uśmiechów - piszę je z życia.
Tropinin V.A.
Ulubioną techniką rosyjskiego artysty jest wizerunek osoby ukazywanej w szlafroku, w swobodnej, nie wymuszonej pozie. Tym samym Tropinin stara się podkreślić naturalność obrazu.
„Portret A.S. Puszkin” (1827). Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkin, Petersburg.
W 1827 roku powstały dwa portrety poświęcone poecie, które wydają się być sobie przeciwstawne. Na portrecie Kiprenskiego Puszkin jest przedstawiony w świeckim przebraniu, z symbolicznym kontekstem wskazującym na rzemiosło bohatera portretu. Na portrecie Tropinina A.S. Puszkin jest napisany całkiem w domu, jego wizerunek jest obdarzony ciepłem. Puszkin zamówił ten portret dla swojego przyjaciela S. Sobolewskiego. Z historii obrazu wiadomo, że gdy został wysłany za granicę do Sobolewskiego, został zastąpiony kopią, a oryginał długo błąkał się po bocznych ulicach Moskwy, aż został nabyty przez księcia M. Obolenskiego. Obraz został poważnie uszkodzony. Jego autentyczność potwierdził Tropinin. W 1909 roku obraz kupiła Galeria Trietiakowska. Kiedy muzeum zostało zorganizowane przez A.S. Puszkina w Leningradzie (1937), został przekazany do muzeum.
Wzrok Puszkina skierowany jest w dal z natchnieniem. Mimo obraz domu, Puszkin pozostaje tu poetą romantycznym, skupionym na swoim powołaniu. Szata zapisana uroczyście, przypomina antyczną togę, opada z ramion, podkreślając dumną postawę wielkiego poety. Na szyi poety niedbale zawiązana jest apaszka, spod której wystaje kołnierz luźnej koszuli. Ubiór w zamyśle artysty powinien przybliżać widzowi bohatera portretu. Na prawa ręka poeta leżący na papierach widoczne są dwa pierścienie. Jeden z nich to prezent od E.K. Woroncowa. Puszkin zawsze traktował ten pierścień jako talizman.
Obraz „Autoportret z pędzlami na tle Kremla moskiewskiego powstał w 1844 r., Jest przechowywany w Muzeum V.A. Tropinin i moskiewscy artyści jego czasów w Moskwie. Ten portret jest najsłynniejszym z autoportretów Tropinina. Zarówno w autoportretach, jak iw portretach głównym zadaniem artysty jest chęć zachowania wizerunku osoby dla pamięci bliskich mu osób. W tym portrecie widzimy powołanie artysty, wolność twórczą.
W końcu byłem pod dowództwem, ale znowu muszę być posłuszny… Nie dla Moskwy
Tropinin V.A.
Moskwa zawsze sprzeciwiała się umundurowaniu Petersburga jako miejsca, w którym można żyć według własnej woli, z pewnymi sukcesami. A odchodząc artysta dokonał świadomego wyboru ideowego.
Życzliwa, otwarta, inteligentna twarz artysty, w której trudno doszukać się śladów pańszczyzny. Do lat czterdziestych XIX wieku Tropinin praktycznie „przepisał” całą Moskwę, dla której stał się niemal wizytówką drugiej stolicy Rosji. Ten nierozerwalny związek podkreśla pejzaż „okienny”. Tropinin uwielbiał szlafrok, spotykał w nim gości.
Nauczyłam się tej sukienki, swobodniej się w niej pracuje...
Tropinin V.A.
Lewą ręką Tropinin mocno ściska paletę i pędzle - taki "władczy" gest wydaje się nawet nie do końca organiczny dla osoby, której życzliwość była legendarna.
Arcydzieło Tropinina V.A. - obraz „Koronkarka”
Obraz został namalowany w 1823 roku, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Dzięki temu obrazowi i dwóm innym pracom Tropinin dostał się do Akademii Sztuk Pięknych. W kompozycji i rejestracji wizerunku bohaterki, styl akademicki pisma, które nie miały wpływu wartość artystyczna Pracuje. To najbardziej udany obraz z serii obrazów Tropinina „Pracujące dziewczyny”. Wyidealizowany obraz „koronki” kojarzy się z wizerunkiem „koronki”. Biedna Lisa» Karamzina, która ukazała się w 1792 roku. Tropinin bardzo lubił „portret gatunkowy”. Uważa się, że tworząc takie obrazy, Tropinin poszedł w ślady dwóch artystów - Francuza Jeana Baptiste Greuze (1725-1805), który zasłynął ze swoich kompozycje rodzajowe z życia trzeciego stanu i żeńskie „głowy” oraz Włoch Petro Rotari (1707-1762). portret gatunkowy ma swoisty fabuła, dzięki czemu możliwe jest jaśniejsze wyrażenie typu ludzkiego.
Wszystko na chwilę zamarło, gdy dziewczyna spojrzała na przybysza, nawet szpilka w jej dłoni. Za pomocą krótko obciętych paznokci możesz określić przynależność dziewczyny do zawodu. W epoce syntementalizmu ludzie nauczyli się kochać ludzką duszę. Poetycki obraz „koronki” oczyszczonej z codziennych trudności, trudów i zmartwień jest więc sympatyczny. Martwa natura jest wspaniale wykonana, wyjaśniając tło produkcyjne portretu. Kolorystyka jest wykonana w bliskich tonach. Szare tło ożywia – dla kontrastu – liliowy materiał chustki owiniętej na ramionach koronczarki. Dziewczyna trzyma krztusiec w dłoni. „Kulka to wyrzeźbiony kij, z jednym końcem zgrubiony, a z drugiej szyjką z guzikiem, do nawijania nici i tkania pasów i koronek”. Malowniczo rozdarta tkanina, po mistrzowsku namalowana przez artystę, pozwala mu podkreślić spektakularne oświetlenie. Poniżej fragment cienkiej koronki.
