Klasycyzm z literackiego punktu widzenia

Klasycyzm powstał w Zachodnia Europa w pierwszej połowie XVII wieku, kiedy nastąpił okres umacniania się tzw. „absolutyzmu”, czyli zwierzchniej władzy monarchów. Idee monarchii absolutnej i generowanego przez nią porządku posłużyły za podstawę klasycyzmu. Ten kierunek literacki wymagał od autorów ścisłego przestrzegania ustalonych zasad, schematów, od których odstępstwa uznano za niedopuszczalne.

Dzieła klasyczne dzieliły się wyraźnie na gatunki wyższe i niższe. Najwyższymi gatunkami były epos, poemat epicki, tragedia i oda. Do najniższych - satyra, komedia, bajka. Głównymi bohaterami dzieł najwyższego gatunku mogli być tylko przedstawiciele warstw szlacheckich, a także bogowie lub herosi. starożytne mity. Zwykli ludzie zostali wybrani, mowa potoczna. Podczas tworzenia ody wymagany był szczególnie uroczysty, patosowy język. W utworach niższych gatunków opisujących życie codzienne zwykli ludzie, mowa potoczna, a nawet wyrażenia slangowe były dozwolone.

Kompozycja każdego utworu, niezależnie od gatunku, musiała być prosta, zrozumiała i zwięzła. Każda postać została szczegółowo omówiona przez autora. Ponadto autor dzieła zobowiązany był do przestrzegania zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.

Spośród pisarzy rosyjskich najwięcej wybitni przedstawiciele klasycyzmem byli A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Łomonosow, I.A. Kryłow.

Co to jest romantyzm literacki

Na przełomie XVIII-XIX wieku. po przemianach i przewrotach wywołanych rewolucją francuską w Europie Zachodniej pojawił się nowy nurt literacki – romantyzm. Jego zwolennicy nie chcieli liczyć się z surowymi regułami ustanowionymi przez klasycyzm. Główną uwagę w swoich pracach zwracali na obraz wewnętrzny spokój osoba, jej przeżycia, uczucia.

Głównymi gatunkami romantyzmu były: elegia, sielanka, opowiadanie, ballada, powieść, opowiadanie. Przeciwwaga typowy bohater klasycyzmu, który musiał zachowywać się w ścisłej zgodzie z wymogami społeczeństwa, do którego należał, bohaterów romantyczne prace może popełnić nieoczekiwane, nieprzewidywalne czyny, wejść w konflikt ze społeczeństwem. Bardzo znani przedstawiciele Rosyjski romantyzm literacki: VA Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, FI Tyutczew.

Strona 1

Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem empirowym (od cesarstwa francuskiego – cesarstwo) lub stylem empirowym. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Cesarstwo wchłonęło motywy starożytnego Egiptu (geometria egipskiego ornamentu, stylizowane sfinksy), motywy malowideł pompejańskich, etruskie wazy, których używano we wnętrzach pałacowych. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami doryckimi (czasami toskańskimi), emblematy wojskowe (orły, wieńce laurowe, zbroje wojskowe, pakiety spikerów). W tym okresie wzniesiono pomniki (m.in. łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli weźmiemy pod uwagę ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do imperium jako jedną linię, okaże się, że jeśli klasycyzm gloryfikował wspaniały splendor życie pałacowe Królowie francuscy, potem cesarstwo – militarne wyczyny Napoleona i gusta rodzącej się burżuazji. Celom gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pomnikowa (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), nawiązująca do antycznych wzorów rzymskich.

Na przełomie XVIII i XIX wieku w Niemczech i nie tylko kraje europejskie nowy kierunek w duchowości i kultura artystyczna zwany romantyzmem. Romantyzm stał się swego rodzaju reakcją na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym nurtem w sztuce, który uznał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów. twórcza osobowość. największy rozwój romantyzm osiągnięty we Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu przejawiały się w twórczości O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrin, MI Lebiediewa, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, FP Tołstoj.

Romantyzm przeciwstawił utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego zerwaniem z codzienna rzeczywistość, odchodzenie w świat marzeń i fantazji, idealizacja przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jej ślady pojawiły się w świadomości Europejczyków już w XVII wieku, lecz lekarze uznali je za przejaw zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm przeciwstawia się racjonalizmowi, a nie humanizmowi. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie osoby we wszystkich jej przejawach.

Pierwsze przejawy romantyzmu pojawiają się niemal równocześnie w różnych krajów, ale każdy przyczynił się do jego rozwoju. Niemcy są uważane za kolebkę romantyzmu, tutaj położono podwaliny estetyki romantycznej. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne, sztuki plastyczne.

Teoria filozoficzna i estetyczna wczesny romantyzm opracowany w Niemczech przez A. V. i F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F. W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, stowarzyszenie twórcze który, istniejący w latach 1798-1801, nosił nazwę romantyków jeneńskich. Koło romantycy niemieccy stworzył koncepcję estetyczną nowego kultura uniwersalna i przyczynił się do powstania filozofii romantycznej w pierwszej połowie XIX wieku, której przedstawicielami są Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaard (1813-1855).

ravers
"Rave" (z angielskiego rave - rave, delirium, niespójna mowa, także: rage, ryk, wycie, rage, mówić z entuzjazmem) jest interpretowane w Słowniku nowoczesny slang„Jak T. Thorne” dzika impreza(dzika część...

grafika liniowa
Pociągnięcie zawsze przylega do linii i rzadko jest używane samodzielnie. Obrazy, w których dominuje obrys, nazywane są obrysami. Wielu mistrzów sztuki znakomicie opanowało obrys i po mistrzowsku go zastosowało. Wśród nich: Remb...

Tradycyjna choreografia ludowa Tatarów syberyjskich: wstępne wyniki badań
Taniec, jak żadna inna forma sztuki, ma cechy, które przyczyniły się do szybkiego i całkowitego opanowania umiejętności życiowych: w postaci gestów i ruchów ciała osoba Krótki czas udało się przekazać te umiejętności bardziej obrazowo i um...

Barokowy - historyczny styl artystyczny, który pierwotnie był dystrybuowany we Włoszech w środku. XVI-XVII wieku, a następnie we Francji, Hiszpanii, Flandrii i Niemczech w XVII-XVIII wieku. Szerzej termin ten używany jest do określenia wciąż odradzających się tendencji niespokojnego, romantycznego światopoglądu, myślenia w ekspresyjnych, dynamicznych formach. W końcu w każdej epoce, niemal w każdym historycznym stylu artystycznym można znaleźć swój „okres baroku” jako etap największego rozkwitu twórczego, napięcia emocji, wybuchowości form.

Michał Anioł Caravaggio„Błogosławieństwo świętego Franciszka” 1595

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamicznymi obrazami, afektacją, dążeniem do wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków (concerto grosso, sonata, suita in muzyka instrumentalna). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku wstrząsu, jakim dla XVI wieku była reformacja i nauka Kopernika. Zmieniło się ugruntowane w starożytności wyobrażenie świata jako racjonalnej i trwałej jedności, a także renesansowa idea człowieka jako istoty najbardziej racjonalnej. Mówiąc słowami Pascala, człowiek zaczął sobie uświadamiać „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „ten, kto wyłapuje tylko pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Peter Paul Rubens „Wenus przed lustrem”

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością wątków. Bardzo specyficzne cechy barok - chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; pierwszorzędny przykład twórczość Rubensa i Caravaggia.

Katedra Świętego Piotra w Rzymie

Dla architektury barokowej (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Rzeczypospolitej) charakteryzują się rozmachem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba uskoki, elewacje łukowe z ryzalitem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły zdobywają złożone kształty, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystycznymi detalami baroku są telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

Katedra Świętego Piotra w Rzymie. Wnętrze

Rzeźba- integralna część stylu barokowego. Największy rzeźbiarz a uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenzo Bernini (1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany w drzewo nimfy Dafne ściganej przez boga światła Apolla, a także grupa ołtarzowa „Ekstaza Świętej Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi z marmuru chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami postaci, z teatralnie przesadzonymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

Lorenzo Bernini „Ekstaza św. Teresy”

Klasycyzm- styl artystyczny w Europie Zachodniej sztuka XVII- wczesny XIX wiek i rosyjski XVIII- wczesny XIX, odwołując się do starożytnego dziedzictwa jako ideału do naśladowania. Przejawiało się to w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle. Artyści klasycystyczni uważali starożytność za najwyższe osiągnięcie i uczynili z niej swój standard w sztuce, który starali się naśladować. Z czasem odrodził się w akademizmie.

Jacques – Louis David „Safona i Phaon”

Romantyzm- nurt w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 20.-30. XIX wieku, który zastąpił klasycyzm. Romantycy wysunęli na pierwszy plan indywidualność, przeciwstawiając idealne piękno klasycystów „niedoskonałej” rzeczywistości. Artystów przyciągały jasne, rzadkie, niezwykłe zjawiska, a także obrazy o fantastycznej naturze. W sztuce romantyzmu duża rola odgrywa ostrą indywidualną percepcję i doświadczenie. Romantyzm wyzwolił sztukę z abstrakcyjnych dogmatów klasycyzmu i skierował ją ku historia narodowa i obrazy folkloru.

Karl Bryullov „Sen młodej dziewczyny przed świtem”

Romantyzm w malarstwie

Przedstawiciele: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Géricault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederick Edwin Church.

Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrych sporach ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życiowego”. W latach 20. i 30. twórczość wielu artystów odznaczała się patosem i nerwowym podnieceniem; pojawiła się w nich tendencja do egzotycznych motywów i gry wyobraźni, która potrafi odwieść od „mrocznej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycyzmu trwała długo, prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się utrwalić nowy kierunek i „usprawiedliwić” romantyzm, był Theodore Géricault.

Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.

Materiał przygotowała Tatyana Nesvetaylo, krytyk sztuki, starszy pracownik naukowy Państwowego Muzeum Rosyjskiego

Wstęp

W XIX wieku malarstwo, szersze i głębsze niż inne rodzaje sztuk pięknych, rozwiązuje złożone i pilne problemy światopoglądowe, odgrywa aktywną rolę w życie publiczne, często kojarzony z ruchami społecznymi i narodowo-wyzwoleńczymi; znaczenie w obraz XIX nabyty ostra krytyka rzeczywistość społeczna. Jednocześnie przez cały XIX wiek oficjalnie kultywowano w malarstwie kanony akademickie, dalekie od życia, abstrakcyjna idealizacja obrazów, powstały tendencje naturalistyczne, które ignorowały samodzielną ekspresję. środki wyrazu obraz. W walce z racjonalizmem i abstrakcyjnością oficjalnego malarstwa salonowo-akademickiego rozwija się malarstwo romantyzmu z jego emocjonalną intensywnością, aktywnym zainteresowaniem dramatycznymi wydarzeniami historii i teraźniejszości, manifestacją silnych ludzkich namiętności, energią języka obrazkowego, dynamika konstrukcji, kontrast światła i cienia, nasycenie barw.

W związku z tymi trendami warto było rozważyć twórczość przedstawiciela tych dwóch stylów jednocześnie, rosyjskiego malarza Karola Bryulłowa.

Przedmiotem badań są style klasycyzmu i romantyzmu w sztuce.

Przedmiotem badań jest twórczość Karla Bryullova.

Celem opracowania jest rozpoznanie i opisanie klasycznych i romantycznych kombinacji stylów w jego twórczości.

Cele badań:

1. Dokonaj analizy teoretycznej tematu badań.

2. Porównaj istniejące kierunki stylu.

3. Opisz pracę Karla Bryullova.

4. Zidentyfikować i przeanalizować punkty styku obu kierunków w twórczości artysty.

Podstawą metodologiczną pracy są prace M. Alenova, E. Atsarkiny, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharowa i inni.

Struktura pracy. Praca kursowa składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu piśmiennictwa (11 pozycji), aneksu.

Rozdział 1 jest poświęcony opisowi charakterystyczne cechy klasycyzm i romantyzm w malarstwie.

Rozdział 2 poświęcony jest głównym etapom działalności Karola Bryulłowa. Sekcja 2.1 dotyczy etapu szkolenia artystów sztuka klasyczna w Akademii Sztuk. Sekcja 2.2 śledzi pojawienie się gatunku włoskiego w twórczości Karla Bryullova. Sekcja 2.3 opisuje portrety.

Rozdział 3 poświęcony jest identyfikacji harmonijnej kombinacji ruchy artystyczne na przykładzie twórczości malarza.

W podsumowaniu przedstawiono wyniki badania.

Klasycyzm i romantyzm w malarstwie

Klasycyzm (z łac. classicus - przykładowy) to styl i nurt w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, który zwrócił się do dziedzictwa antycznego jako normy i idealnego modelu. powstały w XVII wieku. we Francji. w XVIII wieku klasycyzm wiązał się z Oświeceniem; opierając się na ideach racjonalizmu filozoficznego, na ideach racjonalnych praw świata, na pięknej uszlachetnionej naturze, dążył do wyrażenia wielkiej treści społecznej, wzniosłej heroicznej i ideały moralne, do ścisłej organizacji logicznych, jasnych i harmonijnych obrazów. Dzieła sztuki wyróżniają się logicznym rozwinięciem fabuły, klarownością, równowagą kompozycji.

Romantyzm (fr. romantisme od łac. romanum Roman od Roma - Rome) jest jednym z dwóch, obok klasycyzmu, fundamentalnych nurtów w myśleniu artystycznym.

Romantyzm był pierwszy kierunek artystyczny, w którym wyraźnie zamanifestowała się świadomość osobowości twórczej jako podmiotu działalność artystyczna. Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu, całkowitą swobodę twórczości. Przywiązując decydującą wagę do samego aktu twórczego, niszcząc przeszkody ograniczające wolność artysty, odważnie utożsamiali to, co wysokie z tym, co niskie, tragiczne z komicznym, zwyczajne z niezwykłym. Romantyzm obejmował wszystkie dziedziny kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, filozofię, estetykę, filologię i inne nauki humanistyczne, sztuki plastyczne. Ale jednocześnie nie był to już styl uniwersalny, jakim był klasycyzm. W przeciwieństwie do tego ostatniego, romantyzm prawie nie miał formularze państwowe jego wyraz (a więc nie wpłynął znacząco na architekturę, wpływając głównie architektura ogrodnictwa krajobrazowego, na architekturze małych form i na kierunku tzw. pseudogotyku). Bycie nie tyle stylem, ile stylem publicznym ruch artystyczny, romantyzm otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki w XIX wieku, który odbywał się nie w formie kompleksowych stylów, ale w formie odrębne prądy i kierunki.

Malarstwo, jako wykładnik panujących koncepcji sztuki, we wszystkich krajach przeżywało różne okresy, zmieniając swój kierunek. Nigdzie jednak historia malarstwa nie została tak wyraźnie scharakteryzowana jak we Francji w różnych epokach, w zależności od życia i aspiracji. nowoczesne społeczeństwo. W minionych i obecnych stuleciach we Francji następowało po sobie kilka różnych stylów, po mniej lub bardziej długotrwałych zmaganiach dwóch nurtów – poprzedniego i jego następcy. Taka walka była nie tylko cichą rywalizacją między obrazami na wystawach, ale towarzyszyły jej gorące dyskusje w prasie, które wzburzyły społeczeństwo i zmieniły jego poglądy na temat stosunku sztuki do rzeczywistości.

Klasycyzm, jako jeden ze spadkobierców starożytności, oczywiście przypisywany wysoki gatunek obrazy, które zostały namalowane na historycznych i tematy mitologiczne. Dość wyraźnie prześledzili dramat, poświęcenie swoich osobistych interesów dla wspólnego dobra.

Romantyzm nie miał określonych, ograniczających i krępujących reguł, indywidualność artystów była tak swobodna, że ​​niektórzy z nich znani są nawet tylko z wirtuozerii, inni czerpali po prostu sceny z dzieł najnowszych pisarze mody i żył z czyjejś fikcji, za wszelką cenę.

bryullov malarstwo klasycyzm romantyzm

Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem empirowym (od cesarstwa francuskiego – cesarstwo) lub stylem empirowym. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Cesarstwo wchłonęło motywy starożytnego Egiptu (geometria egipskiego ornamentu, stylizowane sfinksy), motywy malowideł pompejańskich, etruskie wazy, których używano we wnętrzach pałacowych. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami doryckimi (czasami toskańskimi), emblematami wojskowymi (orły, wieńce laurowe, zbroje wojskowe, toboły spikera). W tym okresie wzniesiono budowle pamiątkowe (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli weźmiemy pod uwagę ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do imperium jako jedną linię, to okaże się, że jeśli klasycyzm gloryfikował wspaniały blask pałacowego życia królów francuskich, to imperium - militarne wyczyny Napoleona i upodobania powstającej burżuazji. Celom gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pomnikowa (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), nawiązująca do antycznych wzorów rzymskich.

Na przełomie XVIII i XIX wieku w Niemczech i innych krajach Europy pojawił się nowy nurt w kulturze duchowej i artystycznej, zwany romantyzmem. Romantyzm stał się swego rodzaju reakcją na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym nurtem w sztuce, który uznał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów osoby twórczej. Romantyzm osiągnął swój największy rozwój we Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu przejawiały się w twórczości O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrin, MI Lebiediewa, K.P. Bryullov, F.A. Bruni, FP Tołstoj.

Romantyzm przeciwstawił utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa mieszczańskiego zerwaniem z codziennością, ucieczką w świat marzeń i fantazji oraz idealizacją przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jej ślady pojawiły się w świadomości Europejczyków już w XVII wieku, lecz lekarze uznali je za przejaw zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm przeciwstawia się racjonalizmowi, a nie humanizmowi. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie osoby we wszystkich jej przejawach.

Pierwsze oznaki romantyzmu pojawiają się niemal jednocześnie w różnych krajach, ale każdy z nich przyczynił się do jego rozwoju. Niemcy są uważane za kolebkę romantyzmu, tutaj położono podwaliny estetyki romantycznej. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne i sztuki plastyczne.

Filozoficzna i estetyczna teoria wczesnego romantyzmu została opracowana w Niemczech przez A.V. i F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, których stowarzyszenie twórcze, które istniało w latach 1798-1801, nosiło nazwę romantyków jeneńskich. Krąg niemieckich romantyków stworzył estetyczną koncepcję nowej kultury powszechnej i przyczynił się do powstania filozofii romantycznej w pierwszej połowie XIX wieku, do której przedstawicieli należą Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaarda (1813-1855).

Niemiecki filozof Friedrich Schelling był bliski jeneńskim romantykom. Opierając się na przepisach Kanta i Fichtego, stworzył teorię romantyczną zbudowaną na gruncie idealizmu obiektywnego. Jego główną metodą poznania jest intuicja intelektualna, tkwiąca w geniuszu filozoficznym i artystycznym. Sztuka - najwyższa forma rozumienie świata, jedność świadomości i nieświadomości („System idealizmu transcendentalnego”, 1800). Łączy ze sobą wszystkie rodzaje aktywności – teoretyczne i praktyczne, duchowe i zmysłowe.

Główną postacią historyczną był niemiecki filozof irracjonalista Arthur Schopenhauer. W swoim głównym dziele Świat jako wola i reprezentacja (1819-1844) świat jawi się jako elementarna „wola życia”. Zawołał Schopenhauera istniejący świat„najgorsze z możliwych”, a jego nauczanie – „pesymizm”. Historii świata nie ma sensu. Cierpienie jest karą za grzech pierworodny, winą odrębnego istnienia. Przezwyciężanie egoizmu i cierpienia dokonuje się w sferze sztuki i moralności. W sercu sztuki leży kontemplacja idei, wyzwalająca podmiot spod władzy czasu i przestrzeni. Najwyższą ze sztuk jest muzyka, której celem nie jest już reprodukcja idei, ale bezpośrednie odzwierciedlenie „woli życia”. Wpływu Schopenhauera doświadczyli w Niemczech R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i inni, w Rosji L. Tołstoj, A. Fet i inni.

Wybitny duński filozof, teolog i pisarz Søren Kierkegaard stworzył subiektywną („egzystencjalną”) dialektykę osobowości, przechodzącą na drodze do Boga przez trzy etapy: estetyczny, etyczny i religijny. Kierkegaard uważał, że celem filozofii nie jest poznanie jakiegoś absolutnego ducha, ale codzienna egzystencja (egzystencja) człowieka. Świat zewnętrzny, bez względu na jego strukturę ontologiczną i bez względu na to, jak doskonały lub niedoskonały może być, nie jest w stanie pomóc człowiekowi go rozwiązać. problemy wewnętrzne. Świat zewnętrzny jest bytem „złamanym” i pozbawionym znaczenia, odpowiedzią na to musi być strach i rozpacz („Bojaźń i drżenie”, 1843). Ziemska egzystencja to „życie w paradoksach”. Filozof zalecał, aby jednostka całkowicie poddała się woli Bożej, czyli prowadziła „życie zakonne”. Myśleć „egzystencjalnie”, czyli na podstawie prawdziwego istnienia, oznacza być nieskończenie oddanym prawdzie chrześcijańskiej, nawet jeśli grozi to męczeństwem. Na całość wpłynęły idee Kierkegaarda kultura europejska a nawet nauka (przyznał to twórca mechaniki kwantowej, N. Bohr).

Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, E.T.A. Hoffman, J. Byron, PB Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.

Niemiecki poeta i filozof Novalis (1772-1801) był wybitnym członkiem jenańskiego kręgu romantyków. Próbował uzasadnić filozofię „magicznego idealizmu”, która potwierdza polaryzację i wzajemne przejście wszystkich rzeczy, ideę równowagi rzeczywistości, idei i fantazji w każdej osobie.

Bardzo główny przedstawiciel niemiecki romantyzm Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był osobowością wszechstronną: nadal był utalentowanym kompozytorem i genialnym artystą. Jego prace charakteryzują się subtelną ironią filozoficzną i dziwaczną fantazją, sięgającą mistycznej groteski. W swojej pracy E.T.A. Hoffmann ujawnił głęboką przepaść między sposobem życia a myśleniem artysty i zwyczajna osoba. Bohaterem większości jego utworów jest nienajemny muzyk, który gardzi bogactwo który odnajduje sens swojego życia w miłości do sztuki (" Światowe poglądy Mrucz kota”, 1822).

Odrzucenie utylitaryzmu i zasad burżuazyjnej praktyczności, których ofiarą padło ludzka osobowość, wyrażeni w swojej twórczości nie tylko niemieccy, ale także angielscy romantycy. Największym z nich był George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, członek Izby Lordów, nie wyśpiewywał rozkoszy życia dworskiego, ale „ światowy smutek”, romantyczny bunt samotnika przeciw całemu społeczeństwu. Jego wiersz „Pielgrzymka Childe'a Harolda” (1812-1818), wiersze filozoficzne„Manfred” (1817) i „Kain” (1821), cykl wierszy w motywy biblijne, powieść wierszem „Don Juan” (1819-1824) i teksty przekazują dreszczyk katastroficzny charakter ludzkiej egzystencji, utrata dawnych ideałów i wartości. Stworzył typ refleksyjnego bohatera „Byronicznego”: rozczarowanego, zbuntowanego indywidualisty, samotnego cierpiącego, niezrozumiałego dla ludzi, rzucającego wyzwanie całemu porządkowi świata i Bogu. Praca Byrona, która się ukazała kamień milowy w rozwój duchowy Społeczeństwo europejskie i literatury, dały początek zjawisku byronizmu na początku XIX wieku, w tym „rosyjskiego”.

Wielki francuski pisarz romantyczny Victor Hugo (1802 - 1885) stworzył natchnione powieści Katedra Notre-Dame w Paryżu„(1831),„ Les Misérables ”(1862),„ Człowiek, który się śmieje ”(1869) i inne, w których potępiał wrzody społeczne i niesprawiedliwość społeczną. Pisarz przekonywał, że niesprawiedliwość prowadzi do biedy – wylęgarni przestępstw i że tylko radykalne zmiany w społeczeństwie pozwolą je wyeliminować. W przedmowie do dramatu „Cromwell” (1827) Hugo umieścił manifest francuskich romantyków, w którym sprzeciwił się reguła klasyczna„trzy jedności” i formalne rozgraniczenie gatunków, sformułowały zasady nowej, romantycznej dramaturgii. Hugo dostrzegł możliwość mieszania tragiczności i komizmu.

Pesymistyczna wizja przyszłości, nastrój „światowego smutku” łączył się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w światowym porządku, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Kreatywność wybitnych francuski poeta Charles Baudelaire (1821-1867) nazywany jest „poezją dekadencji i rozkładu”. On, zwolennik teorii „sztuki dla sztuki”, uważany jest za twórcę symbolizmu. Nie przestrzegając ogólnie przyjętych konwencji, wyrażał w swojej twórczości podziw dla zła, brzydoty i wszelkiego rodzaju odstępstw od norm. życie codzienne. W jego zbiorze poezji Flowers of Evil (1857) wyraża się tęsknota za doskonałą harmonią.

Ostry rozdźwięk między ideałami a przytłaczającą rzeczywistością wywoływał w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub pełne oburzenia poczucie „dwóch światów”, gorzką kpinę z rozbieżności między marzeniami a rzeczywistością, podniesione w literaturze i sztuce do zasady „romantycznej ironii” ”. Wielki amerykański pisarz romantyczny Edgar Allan Poe (1809-1849) zmarł w wieku 40 lat. Zaczął pisać w wieku 16 lat, ale jego dzieła poetyckie nie zyskały uznania, dopóki nie przetłumaczył ich C. Baudelaire Francuski. W późniejszym życiu cierpiał na depresję i przeżył głęboki kryzys duchowy. Edgar Allan Poe pozostał znany głównie ze swoich mistrzowsko napisanych przerażających i detektywistycznych historii.

Ramy historyczne romantyzmu ograniczają się do okresu od 1770 do 1840 roku. W jego rozwoju eksperci wyróżniają trzy etapy: przedromantyzm (1770-1800); dojrzały romantyzm (1800-1824), spowodowany przez rewolucja Francuska 1789 i kampanie wojenne Napoleona (Goya, Géricault, wczesna twórczość Delacroix); rozkwit romantyzmu - od 1824 do 1840 (dojrzała sztuka Turnera i Delacroix). Jeśli preromantyzm był zdominowany przez gusta i formy angielskiej wrażliwości, to dojrzały romantyzm jest całkowicie francuski. W tym okresie pojawia się nowy obraz historyczny i nowoczesna szkoła krajobraz. W trzecim okresie, zwanym „ruchem romantycznym”, dominującą pozycję zajmowało pojęcie geniuszu, ucieleśnione w dojrzała twórczość Turnera i Delacroix.

Główni przedstawiciele romantyzmu w sztuki piękne malarze E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, CD Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Głową romantycznej szkoły malarstwa we Francji był Eugene Delacroix (1798-1863), uznany najwspanialszy dekorator swojego czasu. Arcydziełem jego twórczości jest obraz „Wolność prowadząca lud”, napisany w środku rewolucyjne wydarzenia 1830 i uosabiał buntowniczy patos charakterystyczny dla romantyzmu. Ten obraz łączy cechy współczesnego paryżanina z klasyczne piękno i potężna moc Nike z Samotraki. Delacroix jest uważany za twórcę malarstwo historii Nowy czas. Delacroix był nie tylko największym francuskim malarzem romantycznym, ale także wybitnym pisarzem.

Hiszpania dała światu jednego z największych malarzy romantyzmu, Francisco José de Goya (1746-1828). Zasłynął w dziedzinie tworzenia portretów hiszpańskiej szlachty i przedstawicieli dworu królewskiego. Goya staje się najbardziej artysta mody, zostaje wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, zostaje nadwornym malarzem króla Karola IV. Sztuka Goyi jest pełna namiętnej emocjonalności, fantazji, społecznej groteski. Wprowadzony pod koniec lat 80 elementy fantasy w latach 90. tworzą holistyczną koncepcję wizja artystyczna pokój. Opiera się na fantasmagorii, religijnej wnikliwości i społecznej grotesce. W 1799 Goya kończy najwięcej słynna seria z jego rycin - album "Caprichos" (80 kart z komentarzami artysty), poświęcony ludzkiemu szaleństwu i głupocie, jest satyrą na ludzką egzystencję.