6 sierpnia Andy Warhol obchodziłby 88 urodziny. W ciągu 37 lat swojej kariery syn ruskich emigrantów ze Słowacji, Andrij Vargola, uczynił ze sztuki część systemu konsumpcji, pokazując, że obiektem sztuki może stać się wszystko.
Obraz powstał w pościgu - po śmierci aktorki. Warhol zebrał ze sobą dwa płótna - pięć tuzinów niedbale namalowanych portretów zaczerpniętych ze zdjęcia Monroe na planie filmu "Niagara" i drugie z tą samą grafiką, czarno-białe. Wykonana techniką sitodruku „Marilyn” stała się jednym z głównych narzędzi przekształcenia aktorki w pośmiertny kult. Dziewięć lat temu obraz został kupiony za 80 milionów dolarów, na początku dekady, w której pojawił się obraz galeria brytyjska Tate.
W tym samym roku, w którym powstał Dyptyk Marilyn, Warhol zajął się swoim ulubionym jedzeniem – zupami Campbella. Zaczął nagrywać puszki z zupą w dużych ilościach, tłumacząc, że pracuje z tym, co osobiście lubi. Bardzo słynny wariant, duża puszka z otwieraczem do puszek, trafiła na aukcję za 24 miliony dolarów - stało się to po śmierci artysty. Z pewnością Andy byłby bardzo zaskoczony taką ceną, ponieważ sam sprzedawał obrazy z puszkami po 100 USD.
3 czerwca 1968 roku Valerie Solanas, która wcześniej pracowała z Warholem jako aktorka, pojawiła się w jego „Fabryce” i wystrzeliła trzy kule w jego brzuch. Przeżywszy śmierć kliniczną, Andy nie zeznawał jednak przeciwko Solanasowi. Bardzo bojący się bólu, choroby i śmierci, a jednocześnie bardzo zainteresowany tymi tematami, artysta po zamachu niemal całkowicie się na nich skupił. „Pistolet”, powstały półtorej dekady po incydencie, przedstawia kopię broni, z której strzelał Solanas. Być może Warhol próbował w ten sposób stawić czoła strachowi.
Warhol w drugiej połowie lat 60. został producentem Velvet Underground. Produkcja polegała na PR - promocji informacji o grupie wśród odpowiedni ludzie i mediów. Warhol wniósł główny wkład w zespół Lou Reed, rysując okładkę album debiutowy. Banan, podpis Andy'ego, trzy słowa - Obieraj powoli i patrz - okładka albumu wyglądała świetnie. Na początku, w pierwszym tłoczeniu płyty, Velvet Underground byli koncepcyjni z mocą i mocą, proponując zerwać ten sam żółty banan przyklejony na kopercie, aby znaleźć pod nim inny - różowy i obrany.
Według niego przede wszystkim Andy własne wyznanie kochał pieniądze. Byłoby dziwne, gdyby Warhol nie przeniósł tej miłości na płótno. W trakcie tworzenia obrazu Andy drukował swoje rysunki banknotów na kalce technicznej, pod którą umieszczał banknoty jedno- i dwudolarowe. 47 lat później, w 2009 roku, „200 jednodolarówek" stało się hitem na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku. Licytatorzy planowali, że obraz będzie kosztował maksymalnie 12 milionów dolarów, ale delikatnie mówiąc, byli mile zaskoczeni kiedy popyt rozłożył cenę partii do 43,7 miliona dolarów. „Sztuka jest zyskiem, jeśli dobrze się sprzedaje” - przekonywał Andy. Wygląda na to, że miał rację.
Wykonany 15 lat przed śmiercią króla rock and rolla obraz jest najdroższym dziełem artysty. W 2008 roku został wystawiony na aukcję przez włoskiego kolekcjonera Annibale Berlinghieri i otrzymał 100 milionów dolarów, więc twarz Elvisa, zreplikowana i pomalowana na srebrno, stała się ucieleśnieniem marzenia Andy'ego, który chciał maksymalnej ceny za swoją pracę.
Jeśli kiedykolwiek będziesz musiał zobaczyć zdjęcia tego niesamowity artysta Andy Warholu, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w czeluściach swojej pamięci, wspomnienia jego niezwykłe, ale bardzo żywe obrazy. Ale nie każdy, kto zna jego płótna, wie o samej osobowości artysty. Warhol Andy to bardzo tajemnicza postać, jedna z najbardziej znanych, ale jednocześnie najbardziej kontrowersyjnych. Prace tego mistrza stały się jasnym triumfem i komercyjnym sukcesem amerykańskiego pop-artu. Kim po prostu nie był: artystą, rzeźbiarzem, projektantem, reżyserem, producentem, pisarzem, kolekcjonerem. Nawet z mojego życia to niezwykły artysta stworzył dzieło sztuki, tworząc coraz więcej mitów na temat swojej legendarnej postaci.
O rodzicach przyszłego artysty
Utalentowana osoba, znana dziś całemu światu, urodziła się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu (Pensylwania), w wielodzietnej rodzinie imigrantów, którzy przenieśli się do Ameryki z Europy Wschodniej. Andy Warhol, a naprawdę nazywa się Andrei Varhola, był najmłodszym, czwartym dzieckiem. Miał dwóch starszych braci i siostrę, którzy zmarli, zanim jego rodzice przeprowadzili się do USA. Najbardziej wiarygodne dane wskazują, że ojczyzną rodziny Warholów jest Słowacja. Choć trzy kraje uważają tego niezwykłego artystę za swojego – poza Słowacją są to USA i Ukraina. Ale jedno jest bez wątpienia jasne - jego dziedzictwo należy do całego świata, a nie odrębny kraj. Rodzice Andy'ego Warhola nie mieli nic wspólnego ze sztuką. Mój ojciec był robotnikiem w kopalni węgla kamiennego, mama, nie znając angielskiego, była zmuszona dorabiać do sprzątania, a także sprzedawać własnoręcznie zrobione z papieru kwiaty.
Dzieciństwo Andy'ego Warhola
Będąc jeszcze bardzo młodym Andy zaczął często chorować. Od 4 do 8 roku życia cierpiał na niejedną poważną chorobę, wśród nich najstraszliwszą była pląsawica Sydenhama, czyli „taniec św. Wita”. Chłopiec dostał drgawek i był dosłownie przykuty do łóżka. W szkole zostaje wyrzutkiem. Poza tym dziecko stało się zbyt podejrzliwe, zaczęło bać się szpitali i lekarzy. Ten strach nie pozwolił mu odejść aż do śmierci. W tym trudnym czasie Andy Warhol bawił się rzeźbionymi lalkami, słuchał radia. Następnie matka namalowała swojego syna różne zdjęcia, stopniowo sam zaczyna rysować wszelkiego rodzaju otaczające go przedmioty, a także robić kolaże ze starych gazet. Więc nawet w wczesne dzieciństwo Andy rozwinął swoje pierwsze zainteresowania, a potem zamiłowanie do rysowania. Nieco później matka Warhola, zarobiwszy trochę pieniędzy, kupuje synowi mały projektor filmowy, dzięki któremu oglądał historie na obrazach wiszących na ścianie pokoju. Tak więc w dzieciństwie zaczyna się stopniowo rozwijać potencjał twórczy przyszły artysta. Kiedy Andy ma 9 lat, zaczyna uczęszczać na kursy umiejętność artystyczna które odbyły się bezpłatnie. W wieku 13 lat chłopiec traci ojca, ginie w kopalni.
Edukacja Warhola
Będąc jeszcze w szkole, młody człowiek planował wstąpić na uniwersytet w Pittsburghu i po uzyskaniu tam wykształcenia artystycznego uczyć rysunku. Ale pod koniec szkoły plany się zmieniają, Warhol Andy wstępuje do Carnegie Institute of Technology. Planuje karierę jako ilustrator komercyjny. W 1949 był już Bachelor of Fine Arts na wydziale " Projekt graficzny". Badane przyszły artysta no nawet był najlepszy na kursie, ale nie zawsze się znajdował wspólny język zarówno z kolegami, jak i nauczycielami. Zawsze zajmował aktywną pozycję życiową. W tym czasie Andy uczestniczy w imprezach, koncertach orkiestr symfonicznych i interesuje się baletem.
Początek ścieżki pracy
Po ukończeniu studiów i otrzymaniu dyplomu młody Warhol przeniósł się do Nowego Jorku. On, podobnie jak inni artyści pop, zaczyna swoją karierę zawodową jako konwencjonalny artysta reklamowy. Młody człowiek zajął się dekorowaniem okien, tak plakaty reklamowe, rysowali kartki świąteczne, a także dekorowali stoiska. Nieco później rozpoczyna owocną współpracę z tak popularnymi błyszczącymi magazynami, jak Harper's Bazaar, Vogue i innymi mniej znanymi publikacjami. Dzięki tym magazynom sławę zyskuje także ich ilustrator Andy Warhol. Biografia jego życia na tym etapie jest naznaczone wielkim wzrostem w warunki finansowe jednak Warhol marzy o „sztuce wysokiej”.
Andy'ego Warhole'a. Kreacja. Pierwszy sukces
Początek lat 50. zapisał się w biografii niezwykłego artysty pierwszym znaczącym sukcesem. Stało się to po tym, jak wymyślił reklamę butów dla firmy I. Miller. Wszystkim podobał się ekscentryczny styl rysowania Warhola. Rysował specjalnie wykonane plamy na butach narysowanych tuszem. To była rewolucja w świecie reklamy, a dla Andy'ego - pierwsza twórczy sukces, co przyniosło mu nowe lukratywne kontrakty. Wkrótce artysta Andy Warhol zaczyna otrzymywać ponad 100 tysięcy dolarów rocznie. A rok 1952 to rok, w którym odbyła się pierwsza wystawa, na której zaprezentowano jego prace. Wystawa odbyła się w Nowym Jorku, a cztery lata później Warhol został przyjęty do Art Editors' Club. Bardzo szybko zaczyna już tworzyć swoje obrazy, na których się opiera niezwykła metoda- sitodruk. Zainteresował się więc również fotografią, ale szczególne miejsce w życiu Andy przypisał sztukom plastycznym.
Andy Warhol to niezwykły artysta. Jego wizytówka
Aby zadeklarować się jako artysta, który postrzega sztukę w bardzo niezwykły sposób, Warholowi pomógł przypadek, który stał się fatalny. Wykorzystując na swój sposób pomysł jednego marszanda, Andy tworzy serię płócien przedstawiających puszki zupy pomidorowej i wizerunek banknotów dolarowych.
Powstała wystawa tych obrazów w jednej z nowojorskich galerii prawdziwa sensacja, a wizerunek konserw Campbella stanie się późniejszy niż jego karta telefoniczna. Wyobraźnia artysty nie ma granic. Co jeszcze wymyśli ten dziwny młody człowiek Andy Warhol? Swoje obrazy zaczyna tworzyć techniką sitodruku. Pozwala powtarzać w kółko to samo, te same obrazy, te same pociągnięcia. Do tego monotonnego powtórzenia dążył Warhol. To będzie Charakterystyka jego twórczość.
Budowa własnej fabryki
W 1963 roku Andy Warhol wraz z przyjaciółmi postanawia stworzyć własną własne studio lub warsztat. W tym celu nabywa opuszczony stary budynek w samym centrum Nowego Jorku, który stanie się jego pracownią kreatywną. Andy wymyśla prostą, bezpretensjonalną nazwę dla swojej Fabryki. To był rodzaj trampoliny, na której słynny mistrz tworzyli i prezentowali swoje prace. Warhol Andy zatrudnia zespół młodych kreatywnych artystów. Ich zadaniem jest puszczanie w nurt dzieł uznanego mistrza. Fabryka stała się prawdziwym przedsiębiorstwem handlowym, produkującym dziennie około 80 sitodruków, a liczba ta wynosiła tysiące prac rocznie. Po założeniu pracy nad masową produkcją Andy Warhol uczynił obrazy i portrety celebrytów symbolem pop-artu i kultura artystyczna Ameryka XX wieku, ale czysto komercyjna. To studio działa od ponad dwudziestu lat i zostało uznane za najbardziej zwariowane miejsce na ziemi. Panował tam permisywizm, gdzie nie tylko rysowali, kręcili filmy, produkowali masowe sitodruki, ale także mieszkali, jego kreatywny zespół urządzał przyjęcia.
O życiu osobistym artysty
Jaki naprawdę był ten ekscentryczny, niestandardowy, a nawet dziwny Andy Warhol? Jego twórczość wyróżniała się odwagą, skandalicznością, była podziemna, trójwymiarowa, stworzona jak film. Ten obraz przedstawiający go jako supergwiazdę był otwarty dla publiczności, w przeciwieństwie do jego życia osobistego, które Andy starał się zachować w tajemnicy. Nic dziwnego, że jego osobowość cieszyła się dużym zainteresowaniem opinii publicznej. Warhol od dziesięcioleci znajduje się w centrum nowojorskiej sceny artystycznej. Jednak w rzeczywistości Andy był wielkim ekscentrykiem, człowiekiem skromnym, wręcz zamkniętym, a pod koniec życia nawet głęboko religijnym. Wielu badaczy życia i twórczości artysty uważa go za homoseksualistę, znajdując potwierdzenie nie tylko w jego zachowaniu, ale nawet w twórczości: serii obrazów i kilku filmach. Warholowi przypisuje się takich chłopaków jak John Giorno, Billy Name, John Gould, Jed Johnson. Ale Andy Warhol miał też prawdziwą muzę.
To Edie Sedgwick – modelka, aktorka, która kiedyś trafiła do niego w „Fabryce” i całkowicie go zafascynowała. Krążyły plotki, że mają romans. Były jak dwie połówki jednej całości. Ale Edie nadużywała narkotyków, co zakończyło jej życie w wieku 28 lat. Nie wiadomo, czy Andy Warhol, którego życie osobiste było tak ściśle związane z tą królową Manhattanu, tego żałował. Ale nie ma wątpliwości, że była jego muzą.
Ostatnie dni życia Warhola. Jego dzisiejsza praca
Andy Warhol został zamordowany w 1968 roku Były model jego „Fabryki” Valerie Solan. On miał śmierć kliniczna, ale przeżył, choć potem bardzo się zmienił. Zmarł w nowojorskim szpitalu 22 lutego 1987 roku we śnie. Dziś uważany jest za głównego artystę końca XX wieku. Kręci się o nim filmy, pisze się książki, organizuje wystawy. Fortunę Warhola, szacowaną na sto milionów, zapisał w testamencie własnej fundacji, która wspiera organizacje artystyczne. Dziś w Pittsburghu znajduje się Muzeum Andy'ego Warhola, otwarte w 1994 roku. Jego kolekcja liczy 4258 eksponatów: 900 obrazów, cykl sitodruków, prace graficzne, fotografie, rzeźby, prace wideo i filmy.
Jeśli kiedykolwiek widziałeś obrazy Andy'ego Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębokich półkach twojej podświadomości pozostaną wspomnienia tych niezwykłych, bardzo żywych obrazów. Ale nie każdy, kto widział jego obrazy, wie, kim jest Andy Warhol.
Więc spróbujmy się zagłębić cudowny świat Artysta, a nawet jeśli nie rozwikłanie jego osobowości, to przynajmniej wyczucie niepokojących błon jego duszy.
Mówienie o tym, gdzie się urodził, studiował, mieszkał, jest banalne. Ale przynajmniej krótka informacja niezbędny. Trzy kraje uważają tego niezwykłego artystę za swojego - Ameryka, Słowacja, Ukraina. Ale być może jedno można jednoznacznie powiedzieć - twórcze dziedzictwo Andy Warhol nie należy do konkretnego kraju, ale do świata.
Andy (Andrei Vargola) urodził się w Pistburgu w rodzinie Rusinów z Karpat. Jego matka Julia Vargole miała wtedy 36 lat. Pracował ojciec przyszłego artysty firma budowlana. Andy był najmłodsze dziecko W rodzinie było dwóch starszych synów. W wieku od 4 do 8 lat Andy miał serię poważna choroba, wśród których najcięższa była choroba „Taniec św. Wita”. Z tego powodu, częściej latem, cierpiąc na napady padaczkowe, Andy był zmuszony spędzać całe dnie w łóżku, bawiąc się rzeźbionymi lalkami i słuchając radia. Matka rysowała różne obrazy dla Andy'ego, co zaszczepiło w jej synu zamiłowanie do rysowania. Nieco później od godz własne zarobki, Julia kupiła synowi mały projektor filmowy, za pomocą którego mógł oglądać historie na obrazach bezpośrednio na ścianie swojego pokoju.
Tak więc, jako dziecko, kreatywność Andy'ego zaczęła się powoli rozwijać. Od dziewiątego roku życia chłopiec zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne. Po ukończeniu szkoły młody człowiek wszedł Instytut Technologii Carnegie na wydziale rysunku i projektowania. Tam student miał aktywny pozycja życiowa- udział w przyjęciach orkiestry symfoniczne interesował się baletem.
Twórczość artysty jest postmodernistyczna, nieskrępowana, swobodna.
„Nagi król”, moda i film
W czym tkwi sekret twórczości Warhola? Dlaczego te rzekomo proste obrazki znany na całym świecie? Jego twórczość: odważna, skandaliczna, chwytająca moment, wielowarstwowa, undergroundowa, trójwymiarowa, stworzona w stylistyce filmu. Jest taka teoria: narysuj coś szalonego, niezrozumiałego, a staniesz się sławny. To zasada „nagiego króla”, kiedy nikt nie rozumie podtekstu, „przekazu”, który jest osadzony w dziele. A z powodu nieporozumień jest uważany za wysokie, niesamowite, arcydzieło. Jest to typowe dla Czarnego kwadratu Malewicza. Ale ta zasada nie ma zastosowania do prac Warhola.
Andy żył w modzie, popkulturze i kinie. Już w młodości artysta tworzył szkice futurystycznych, bardzo jasnych butów na obcasach. To były pomysły projektowe. Główną atrakcją było zakrzywione linie, po którym koneserzy faktycznie rozpoznali „styl Warhola” w projektowaniu. Jego pasją była moda. Być może nawet otaczającą artystę rzeczywistość postrzeganą przez podświadome okulary modnych okularów. Był homoseksualistą i nie ukrywał tego. Dlatego zrozum trendy w modzie było jeszcze łatwiej. To było w jego chromosomach, w jego duszy.
Ważnym aspektem jego istoty była także kinematografia. Film stał się środkiem pojmowania świata, rozumienia rzeczywistości. Andy trzymał rękę na pulsie życia. Świadczą o tym jego obrazy: „Krzesło elektryczne”, „Rasistowskie zamieszki”, „Zupa Kens” i wiele innych obrazów, które odzwierciedlały obecną rzeczywistość. Przedstawiał wydarzenia na fotografiach z niezwykłą kombinacją kolorów, z rozmytymi liniami. Nie tak, jak wszyscy to widzieli. Artysta niejako przykuwa naszą uwagę, zmusza do zastanowienia się nad zjawiskami codzienności, do próby zrozumienia ich w inny sposób. I być może przerażony. Krzesło elektryczne, nietolerancja rasowa, półprodukty - wszystko było typowe dla tamtych czasów Społeczeństwo amerykańskie. I prości ludzie nie zwracali już na to większej uwagi, martwili się własne życie, własne problemy. Andy zaapelował do każdego serca i nietrudno było rozpoznać jego „przesłanie”. Tworzył jednocześnie sztukę masową i elitarną.
Szczere i „malowane” gwiazdy popu
Ale nadal najbardziej znane obrazy Portrety gwiazd muzyki pop Andy'ego są wykonane w jego zwykłej technice „kolorowania zdjęć”. Najbardziej znane z tej serii to wizerunki Marilyn Monroe i Elvisa Presleya. Artysta niejako zagląda w duszę ludzi, których przedstawia. A jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz poczuć całą tragedię osobowości Marilyn Monroe. Jaskrawo pomalowana, z różową twarzą, wygląda nieszczęśliwie. Prawda jest ukryta w oczach. Spod rzęs wyglądają jakby zawstydzone, oszołomione. Być może Merlin nigdy nie odnalazł sensu życia. A ten puder, nadmiar farby na twarzy to tylko maska, za którą kryje się prawdziwa esencja gwiazdy, której nikt nie chciał zobaczyć. To samo z wizerunkiem Elvisa. Wykonany jest w ciemniejszej kolorystyce, w kolorze szarym. Często obraz jest w połowie wymazany. Piosenkarz wycelował pistolet w widza, jego twarz jest zniekształcona. Może Elvis chce się bronić?
15 klatek portretu "na żywo".
Nic dziwnego, że przy takim postrzeganiu świata artysta tworzył także kino. I ten film również zadziwił świat! Na przykład portrety ludzi. Andy kręcił nieruchomą osobę przez trzy minuty, a następnie zmontował to w taki sposób, że było 15 klatek na sekundę. Obraz był powolny, jakoś surrealistyczny. W ten sposób można zrozumieć osobę, były to „żywe” portrety. Albo monotonny kadr na 8 godzin. Było tu wszystko: kolor, ruch chmur, przestrzeń, nawet przelatujący samolot. Ale kamera się nie poruszyła. Właśnie obejrzeliśmy kawałek świata, jak dokładnie w tym miejscu zaczyna się poranek, mija dzień, zapada zmierzch. To był czar rzeczywistości. Nie wszystkim udało się zrozumieć ten film, to prawdziwy art house. Ale teraz Andy jest porównywany do impresjonistów. Kiedy Monet również „bawił się kolorem”, malując fasadę katedry w Rouen. Malował budynek w różne okresy dzień. I za każdym razem zdjęcie wychodziło inaczej.
Andy Warhol to nie tylko artysta, on sam jest sztuką. Nie bał się eksperymentów, szalonych pomysłów, nie bał się pokazać światu. Artysta nie jest tylko ucieleśnieniem postmodernizmu, zrobił wiele dla rozwoju tego nurtu. I niech ktoś powie, że jego praca jest nienormalna, niemoralna, nieciekawa. Ale ci, którzy nie boją się łamać stereotypów, kładą nowy fundament pod sztukę, zwykle pozostają w pamięci pokoleń. Standard, stereotyp, poprawność to nie sztuka, to tylko surogat, który narzucił nam socrealizm. nie ma ograniczeń dla ludzkiego potencjału, ponieważ wszyscy czerpiemy inspirację z bezkresnych głębi kosmosu, z którym faktycznie jesteśmy połączeni. „Nieświadomość zbiorowa” jest w każdym z nas, ale nie każdy potrafi w pełni usłyszeć ten głos.
Andy Warhol to zwierciadło epoki lat 70., geniusz pop-artu i sztuki komercyjnej. Ten artysta nigdy nie wstydził się zarabiać na swojej sztuce. I musi się wiele nauczyć. Dziś przygotowaliśmy dla Was TOP 10 najdroższych jego dzieł.
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 1. Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa) 1963
Sprzedany w listopadzie 2013 roku w Sotheby's za 105,4 miliona dolarów.
Andy'ego Warhole'a. „Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 2. „Osiem Elvisów” w 1963 roku.
Sprzedany prywatnie przez francuskiego konsultanta artystycznego Philippe'a Segalota w październiku 2008 roku za 100 milionów dolarów. W tamtym czasie tak było rekordowa kwota zapłacił za pracę Andy'ego Warhola.
Andy'ego Warhole'a. „Osiem Elvisów”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 3. „Tripple Elvis (Ferus Type)” („Tripple Elvis (Ferus Tipe)”), 1963.
Sprzedane w listopadzie 2014 r. Ta praca – jedna z dwóch sprzedanych przez Thomasa Ammanna do niemieckiego kasyna w latach 70. – stała się szczytem aukcji Christie's.
Andy'ego Warhole'a. „Potrójny Elvis (typ Ferusa)”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 4. „Turkusowa Marilyn” („Turkusowa Marilyn”) 1964.
Jako jeden z kilku portretów Marilyn Monroe autorstwa Andy'ego Warhola, został kupiony w maju 2007 roku przez kolekcjonera Stephena Cohena za pośrednictwem Larry Gagosian Gallery za około 80 milionów dolarów.
Andy'ego Warhole'a. „Turkusowa Marilyn”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 5. „Wypadek zielonego samochodu” w 1963 roku
Został również sprzedany w maju 2007 roku w Nowym Jorku na aukcji Christie's za rekordową cenę aukcyjną 71,7 miliona dolarów przez kolekcjonera Philipa Niarkosa, syna greckiego magnata żeglugowego Stavrosa Niarkosa.
Andy'ego Warhole'a. „Wypadek zielonego samochodu”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 6. Cztery Marlony (1966)
Obraz został sprzedany w listopadzie 2014 roku w Christie's za 69,6 miliona dolarów, a na aukcji został połączony z Triple Elvisem.
Andy'ego Warhole'a. „Cztery Marlony”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 7. Mężczyźni w jej życiu (1962)
Czarno-biały portret Elizabeth Taylor, przedstawiający ją z trzecim mężem Mikiem Toddem i przyszłym mężem Eddiem Fisherem, został sprzedany anonimowemu nabywcy w Nowym Jorku w Philipps de Pury & Co za 63,4 miliona dolarów. Praca została wysłana do pewnej rodziny Mughrabi.
Andy'ego Warhole'a. „Mężczyźni w jej życiu”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 8. „Race Riot” (w czterech częściach) 1964.
Obraz został sprzedany w maju 2014 roku na aukcji Christie's za 62,8 miliona dolarów jednemu kupującemu, który wykonał z niego kompletną pracę.
Andy Warhol „Zamieszki na wyścigach”
10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 9. „200 banknotów jednodolarowych” („200 banknotów jednodolarowych”) 1962.
W listopadzie 2009 roku obraz został sprzedany w Sotheby's anonimowemu nabywcy za 43,8 miliona dolarów. Zakupu dokonano w Londynie za pośrednictwem kolekcjonerki Pauline Karpidas, która kupiła obraz w 1986 roku za jedyne 385 000 dolarów.
mieście Springfield w stanie Missouri.
Dziś mijają 86 urodziny Andy'ego Warhola amerykański artysta, projektant, rzeźbiarz, producent, reżyser, pisarz, wydawca czasopism, twórca ideologii homouniversal i autor prac, które stały się już synonimami pojęcia komercyjnego pop-artu. Andy Warhol udostępnił sztukę masom, aby ludzie mogli nauczyć się dostrzegać piękno codziennych rzeczy i zrozumieć, że wszystko, co ich otacza, jest piękne w swej istocie. Z okazji urodzin genialnego prowokatora przypomnieliśmy 10 jego najsłynniejszych dzieł.
1. Dyptyk Marilyn
Dyptyk Marilyn, 1962
Płótno zostało napisane zaraz po śmierci Marilyn Monroe. Andy Warhol połączył dwa obrazy: pięćdziesiąt prymitywnie pokolorowanych replik portretów aktorki i dokładnie ten sam, ale czarno-biały. Na drugim płótnie większość portretów jest słabo widoczna lub rozmyta. W ten sposób artystce udało się pokazać oblicze śmierci, która nawiedzała Marilyn i podkreślić kontrast z jej życiem. Teraz obraz jest w Londynie, w Tate Gallery.
2. Puszka zupy Campbell's
Puszka zupy Campbella, 1962
Ten obraz, według artysty, był jego najlepsza praca. Wszystko zaczęło się od jednego zdjęcia, potem narodziła się cała seria. Wyraża pragnienie Warhola, by odsłonić powierzchowną istotę rzeczy i sprawić, by wszyscy zrozumieli, że żelazko czy odkurzacz są równie piękne jak zielone wzgórza lub polana z kwiatami. Warhol bardzo prosto wyjaśnił swoją pasję do malowania tego, co zwyczajne: „Pracuję z tym, co lubię”. I bardzo lubił zupy Campbella, jadł je prosto z puszki. Ten obraz, po śmierci Warhola, został sprzedany za 24 miliony dolarów. Sam autor kiedyś, niczego nie podejrzewając, sprzedawał podobne za 100 dolców.
3. Pistolet
Pistolet, 1981-1982
3 czerwca 1968 roku Andy Warhol przeżył zamach na swoje życie – otrzymał trzy rany postrzałowe w brzuch. bliskie spotkanie wraz ze śmiercią zainspirowała innowatora pop-artu do stworzenia kilku obrazów, w tym słynnego „Pistoletu” – kopii rewolweru, z którego omal nie został postrzelony. Na czerwonym tle jest szablonowy obraz rewolweru w czerni i bieli rozwiązania kolorystyczne. Dziś ta praca jest szacowana na 6-7 milionów dolarów.
4. Banan
Banan, 1967
Warhol był producentem dla Velvet Underground. Jego głównym wkładem było stworzenie okładki debiutu album The Velvet Underground i Nico. To na nim po raz pierwszy przedstawiono słynny jasnożółty banan, podpis artysty i napis „Obierz powoli i zobacz”. A pierwsze tłoczenia albumu były dostarczane z żółtym bananem przyklejonym do kopert, po oderwaniu którego można było znaleźć kolejny owoc - tym razem Różowy kolor i oczyszczony.
5. 200 banknotów jednodolarowych
200 banknotów jednodolarowych, 1962 r
Warhol powiedział: „Poprosiłem kilku moich znajomych o zaproponowanie tematów do mojej pracy. W końcu jeden z przyjaciół zadał właściwe pytanie: „Słuchaj, a ty sam, co kochasz najbardziej?” Tak zacząłem rysować pieniądze!”. Andy Warhol, jako propagandysta wszystkiego, co ma charakter masowy, nie mógł zignorować tak znajomej dla Amerykanina rzeczy, jak banknot jednodolarowy. To na tym obrazie maksymalnie ujawnił temat duchowy i aktywa materialne. Na obrazku nie ma nic oprócz pieniędzy. Jednak ta praca należy do najdroższych: została sprzedana za 43,8 miliona dolarów. W ten sposób Warhol udowodnił swoje główny pomysł„Sztuka przynosi zysk, jeśli dobrze się sprzedaje”.
6. Osiem Elvisów
Osiem Elvisów, 1963
Palma wśród najbardziej drogie prace Warhol jest właścicielem płótna „Osiem Elvisów”, które artysta zainspirował przedwcześnie zmarłego króla rock and rolla. Tych kilka Presleyów jest wartych 108,1 miliona dolarów. Artysta chciał nie tylko upamiętnić Elvisa, ale także odzwierciedlić w sztuce jego ulubiony motyw – motyw kruchości sławy, monotonnego powtarzania tych samych obrazów i lęku przed śmiercią. Warhol ukończył obraz w swoim ulubionym kolorze - srebrnym.
7. Zielone butelki Coca-Coli
Zielone butelki Coca-Coli, 1962
Co może być łatwiejszego - po prostu zobrazować dobrze znaną butelkę? Ale to był cały sekret sztuki Andy'ego Warhola - powinien być jasny dla wszystkich, a coca-colę piją wszyscy: od prezydenta do prostego robotnika. Artysta postawił nie na elitaryzm, ale na masowość i nie przegrał. „To, co jest niesamowite w tym kraju, to fakt, że zrodził nowa tradycja konsumpcja – bogaci kupują dokładnie te same produkty co biedni. Prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę i pomyśl tylko, ty też pijesz colę – powiedział.
8. Czerwony Lenin
Czerwony Lenin, 1987
Od celebrytów, których Andy Warhol często malował, artysta przeszedł do polityków. Jeden z jego późne prace stał się obrazem „Czerwony Lenin”, który do niedawna należał do Borysa Bieriezowskiego. Jeszcze przed śmiercią oligarcha sprzedał dzieło sztuki i „Czerwony Lenin” trafił pod młotek za prawie 202 tys. dolarów prywatnemu kolekcjonerowi. Początkowo reprodukcja Warhola na sitodruku szacowana była na 45-75 tysięcy dolarów.
9. Królowa Elżbieta II
Królowa Elżbieta II, 1985
Obrazy Elżbiety II o wymiarach 100 x 80 centymetrów zostały namalowane na podstawie fotografii królowej wykonanej w 1975 roku przez fotografa Petera Grujona i zostały włączone przez Warhola do kolekcji Reigning Queens. Znajdują się tam również jego portrety królowej Holandii Beatrix, Danii - Małgorzaty II i Suazi - Ntombi Twala. Brytyjska królowa jest przedstawiona w pracach artysty w tiarze Włodzimierza, która kiedyś należała do przedstawicieli rosyjskiego domu cesarskiego Romanowów. Królowa Elżbieta II niedawno kupiła cztery swoje portrety Andy'ego Warhola do Królewskiej Kolekcji.
10. Che Guevara
Che Guevara, 1968
Niewiele osób to wie znana wersja plakat „Heroic Guerrilla” Che Guevary nie należy do Andy'ego Warhola. Faktem jest, że jego towarzysz Gerard Malanga stworzył tę pracę w stylu Warhola, przekazując pracę jako rysunek tego ostatniego dla zysku. Ale oszustwo Gerarda zostało ujawnione i czekało na niego więzienie. Wtedy Warhol uratował sytuację – zgodził się uznać podróbkę za swoje dzieło, pod warunkiem, że uzyska cały dochód ze sprzedaży.
