Jak nazywa się słynny obraz Shishkina. Iwan Szyszkin

Imię Iwana Iwanowicza Szyszkina jest znane wszystkim od dzieciństwa: to jego zdjęcie jest przedstawione na opakowaniu cukierków Niedźwiedzie w lesie. Oprócz tego wybitnego dzieła malarz ma na swoim koncie dziesiątki innych, które wiszą na ścianach. najlepsze muzea pokój.

Iwana Iwanowicza z tytułami znajdującymi się w Galerii Trietiakowskiej

« Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka”, „Las liściasty”, „Las świerkowy”, „Dęby. Wieczór”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”, „W lesie hrabiny Mordwinowej. Peterhof”, „Staw w Starym Parku”, „Żyto”, „Poranek w Las sosnowy"," Południe. Na peryferiach Moskwy”, „Spacer po lesie” to tylko niewielki, ale wartościowy zbiór prac wielkiego rosyjskiego realisty. Taki jest Iwan Iwanowicz Szyszkin. Obrazy z tytułami - w ilości dwunastu płócien - znajdują się w pomieszczeniach Galerii Trietiakowskiej, którą chętnie odwiedzają turyści z całego świata i Moskale - prawdziwych znawców sztuka.

„Poranek w sosnowym lesie”

W latach 80. i 90 19 wiek zostały napisane przez samego Shishkina. Z nazwami artysta był prosty, ale jednocześnie oryginalny: nie wybierał epitetów i metafor, przez co znaczenie płótna byłoby dwojakie. „Poranek w sosnowym lesie” - rosyjski realistyczny krajobraz. Patrząc na płótno, trudno zrozumieć, że to nie jest fotografia, ale obraz - Shishkin tak umiejętnie przekazał grę światła i cieni, a także działania swoich głównych bohaterów - niedźwiedzicy z trzema młodymi. W ciemnej puszczy przypadkowy promień słońca przebijający się przez ciężkie korony drzew jest wyznacznikiem pory dnia, w tym przypadku poranka.

Prace nad obrazem odbyły się w 1889 roku. Shishkinowi pomagał artysta Savitsky, który początkowo nalegał na jego autorstwo postaci niedźwiedzi. Jednak kolekcjoner Tretiakow wymazał swój podpis i nakazał, aby obraz stał się pełnoprawnym pomysłem Iwana Szyszkina. Historycy sztuki udowodnili, że „Poranek w sosnowym lesie” został napisany z natury. Malarz długo wybierał zwierzę, które mogłoby stać się symbolem rosyjskiej puszczy: dzika, łosia lub niedźwiedzia. Jednak Shishkin najmniej lubił pierwsze dwa. W poszukiwaniu idealnych niedźwiedzi i odpowiedniego lasu objechał wszystko i poznawszy rodzinę brunatnych, ukończył ją z pamięci. Od momentu powstania pomysłu do zakończenia pracy nad płótnem minęły 4 lata i dziś „Poranek w sosnowym lesie” pyszni się w Galerii Trietiakowskiej, podobnie jak inne obrazy artysty Shishkina (nie ma problemów z nazwami, wszystkie prace są podpisane).

„Na Dzikiej Północy”

Patrząc na ten najsłynniejszy obraz, mimowolnie przypominają się strofy z wiersza Lermontowa, które są kontynuacją tego pejzażu Szyszkina: „... Sosna stoi samotnie na nagim szczycie, I drzemie, kołysząc się i sypki śnieg Ona jest ubrany jak szata”. Utwór został przygotowany na pięćdziesiątą rocznicę śmierci Michaiła Jurjewicza i stał się godną ilustracją zbioru jego wierszy. W książkach znajdują się również inne obrazy Iwana Szyszkina (z tytułami). fikcja, co świadczy o nieocenionym wkładzie malarza w rozwój języka rosyjskiego Sztuka XIX wiek.

Artysta Byalynitsky-Birulya wysoko ocenił obraz „Na dzikiej północy” i skomentował, że Lermontow byłby szczęśliwy, widząc tak godną ilustrację do swojego wiersza. Jak poeta słowem, tak pędzlem z farbą, malarz oddaje nastrój, w tym przypadku - zamyślony i trochę smutny. Motyw samotności jest oczywisty: na skraju klifu stoi odległa od reszty lasu sosna, której gałęzie są ciężkie od spiętrzonego śniegu. Przed nami niebieska otchłań, powyżej czyste, ale smutne niebo tego samego koloru. Czysto biały śnieg, który zajmuje jedną trzecią obrazu, świeci w promieniach słońca, ale nie ma zamiaru szybko topnieć, ponieważ warunki pogodowe na dzikiej północy są bardzo surowe.

"Żyto"

Znany wielu koneserom malarstwa od dzieciństwa, został namalowany w 1878 roku. Obraz „Żyto” oddaje szerokość rosyjskiej ziemi i duszę Rosjanina: dwie trzecie płótna zajmuje błękitne niebo z niskim śniegiem -białe chmury, a resztę przestrzeni zajmuje pole żyta, gdzieniegdzie wyrastają wysokie sosny. To drzewo na zawsze stało się symbolem rosyjskiej ziemi. Patrząc na obraz „Żyto”, mimowolnie przywołuje się wersety z poezji O. Mandelstama: „A sosna dociera do gwiazdy…”. Gdyby poeta żył w czasie malowania obrazu, Szyszkin z pewnością pożyczyłby tę zwrotkę. Obrazy z nazwiskami tego malarza oddają prostotę, życzliwość i głębię jego duszy, ale koncepcja dzieła staje się jasna po długim i dokładnym zbadaniu. W tytułowym „Żyto”, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, nie ma nic majestatycznego i intrygującego, ale jeśli spojrzeć na majestatyczne sosny, które stoją jak bohaterowie, można odnieść wrażenie, że drzewa te są swego rodzaju obrońcami żytnich pól i cała ziemia rosyjska.

„Włoski chłopak”

Iwan Szyszkin był najbardziej światłym artystą rosyjskiego realizmu, dlatego uważał za swój obowiązek przedstawianie na płótnie nie tylko pejzaży, ale także portretów, które nie są tak liczne w kolekcji malarza. Jednak talent autora nie zmniejsza się z tego powodu - warto przyjrzeć się pracy „Italian Boy”. Rok powstania portretu nie jest znany, ale prawdopodobnie Iwan Iwanowicz go stworzył późny okres swojej twórczości. Podobne cechy można prześledzić za pomocą autoportretu, nad którym pracował sam Shishkin w 1856 roku. Obrazy (z tytułami), większość który jest reprezentowany przez krajobrazy, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i innych autorytatywnych instytucje publiczne ale los' Włoski chłopiec' pozostaje nieznany.

„Wycinanie lasu”

Powalone drzewa są częstym zjawiskiem przedstawionym przez Szyszkina Iwana Iwanowicza. Obrazy o nazwach „Las sosnowy”, „Logi. Wieś Konstantinowka koło Krasnego Sioła” i „Wycinanie lasu” pokazują to w najlepszy możliwy sposób. Ostatnia praca autor jest najbardziej znany. Shishkin pracował nad „Wycinką lasu” w 1867 roku podczas podróży do Valaam. Piękno sosnowego lasu, majestatycznego i bezbronnego, często przedstawiał Iwan Iwanowicz na płótnach, a szczególnie tragiczny jest moment, w którym ukazuje skutki inwazji człowieka na dziewicze ziemie. Co czeka resztę drzew, które stoją w tle, wie sam Szyszkin, ale odcięte u nasady pniaki budzą melancholię i świadczą o wyższości człowieka nad naturą.

Imię: Iwan Szyszkin

Wiek: 66 lat

Działalność: pejzażysta

Status rodziny: wdowiec

Iwan Szyszkin: biografia

Ivan Shishkin „mieszka” prawie w każdym Rosyjski dom lub mieszkanie. Szczególnie w czas sowiecki gospodarze lubili dekorować ściany reprodukcjami obrazów artysty wyrwanymi z czasopism. Co więcej, z twórczością malarza zapoznają się Rosjanie wczesne dzieciństwo- niedźwiedzie w sosnowym lesie ozdobiły opakowanie czekoladek. Już za życia utalentowanego mistrza nazywano „bohaterem lasu” i „królem lasu” na znak szacunku dla umiejętności wyśpiewywania piękna przyrody.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły malarz urodził się w rodzinie kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina 25 stycznia 1832 r. Artysta spędził dzieciństwo w Yelabuga (w czasach carskich była to część guberni Wiatka, dziś jest to Republika Tatarstanu). Ojciec był kochany i szanowany w małym prowincjonalnym miasteczku, Iwan Wasiljewicz przez kilka lat zajmował nawet katedrę miejscowość. Z inicjatywy kupca i za własne pieniądze Yelabuga nabył drewniany wodociąg, który częściowo jeszcze działa. Shishkin dał swoim współczesnym pierwszą książkę o historii ojczyzna.

Będąc wszechstronną i pragmatyczną osobą, Iwan Wasiljewicz próbował zainteresować swojego syna Wanię nauki przyrodnicze, mechanika, archeologia, a gdy chłopiec dorósł, posłał go do I Gimnazjum Kazańskiego w nadziei, że potomek otrzyma doskonałe wykształcenie. Jednakże młody Iwan Shishkin bardziej pociągała sztuka od dzieciństwa. Dlatego instytucja edukacyjna szybko się znudziła i opuścił go, mówiąc, że nie chce zostać urzędnikiem.

Powrót syna do domu zdenerwował rodziców, tym bardziej, że potomek, gdy tylko opuścił mury gimnazjum, zaczął bezinteresownie rysować. Mama Daria Aleksandrowna była oburzona niezdolnością Iwana do nauki, a także zirytowana faktem, że nastolatek zupełnie nie nadawał się do prac domowych, siedząc i robiąc bezużyteczny „brudny papier”. Ojciec wspierał żonę, chociaż potajemnie cieszył się pragnieniem piękna, które obudziło się w jego synu. Aby nie denerwować rodziców, artysta rysował nocami – tak określano jego pierwsze kroki w malarstwie.

Obraz

Na razie Ivan „majstrował” pędzlem. Ale pewnego dnia artyści zeszli na Yelabuga, którzy zostali zwolnieni ze stolicy, aby namalować ikonostas kościoła, i po raz pierwszy Shishkin poważnie pomyślał o zawód twórczy. Dowiedziawszy się od Moskali o istnieniu szkoły malarsko-rzeźbiarskiej, młodzieniec rozpalił się marzeniem, by zostać uczniem tego wspaniałego instytucja edukacyjna.

Ojciec z trudem, ale mimo wszystko zgodził się wypuścić syna w dalekie krainy – pod warunkiem, że potomek nie porzucił tam studiów, lecz najchętniej zamienił się w drugie. Biografia wielkiego Shishkina pokazała, że ​​\u200b\u200bbezbłędnie dotrzymał słowa danemu rodzicowi.

W 1852 roku Moskiewska Szkoła Malarstwa i Rzeźby przyjęła w swoje szeregi Iwana Szyszkina, który znalazł się pod opieką portrecisty Apollona Mokryckiego. A początkującego malarza pociągały krajobrazy, w rysowaniu których bezinteresownie ćwiczył. Wkrótce o jasnym talencie nowej gwiazdy w sztuki piękne uczyła się cała szkoła: nauczyciele i koledzy zauważyli wyjątkowy dar bardzo realistycznego rysowania zwykłego pola lub rzeki.

Dyplom szkoły nie wystarczył Shishkinowi, aw 1856 roku młody człowiek wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której zdobył także serca nauczycieli. Iwan Iwanowicz studiował pilnie i zadziwiał wybitnymi zdolnościami malarskimi.

W pierwszym roku artysta udał się do letnia praktyka na wyspę Valaam, za której widok otrzymał później dużą nagrodę od akademii złoty medal. W czasie studiów skarbonka malarza została uzupełniona o dwa małe srebrne i małe złote medale za obrazy przedstawiające petersburskie pejzaże.

Po ukończeniu akademii Iwan Iwanowicz miał okazję doskonalić swoje umiejętności za granicą. Akademia przyznała utalentowanemu absolwentowi specjalną emeryturę, a Szyszkin, nieobciążony troskami o zarobek, wyjechał do Monachium, a następnie do Zurychu, Genewy i Düsseldorfu.

Tutaj artysta próbował swoich sił w grawerowaniu „wodą królewską”, dużo pisał piórem, spod którego wyszedł fatalny obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”. Lekka, zwiewna praca poszła do domu - za nią Shishkin otrzymał tytuł akademika.

Przez sześć lat poznał przyrodę obcego kraju, ale tęsknota za domem wzięła górę, Iwan Szyszkin wrócił do ojczyzny. We wczesnych latach artysta niestrudzenie podróżował po bezkresach Rosji w poszukiwaniu interesujące miejsca, niezwykła natura. Kiedy pojawił się w Petersburgu, urządzał wystawy, brał udział w sprawach artelu artystów. Malarz zaprzyjaźnił się z Konstantinem Sawickim, Arkhipem Kuinzhdim i.

W latach 70-tych zajęcia się powiększyły. Iwan Iwanowicz założył wraz z kolegami Stowarzyszenie Podróżników wystawy sztuki, równolegle przystępując do stowarzyszenia akwafortystów. Na człowieka czekał nowy tytuł - za obraz "Dzicz" Akademia wyniosła go do szeregu profesorów.

W drugiej połowie lat 70. XIX wieku Iwan Szyszkin prawie stracił miejsce, które udało mu się zająć w kręgach artystycznych. Przeżywając osobistą tragedię (śmierć żony), mężczyzna upił się i stracił przyjaciół i krewnych. Z trudem zebrał się w sobie, rzucając się na oślep do pracy. W tym czasie z pióra mistrza wyszły arcydzieła „Żyto”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy”. Iwan Iwanowicz tak opisał swój własny stan: „Co mnie teraz najbardziej interesuje? Życie i jego przejawy, teraz, jak zawsze.

Krótko przed śmiercią Iwan Szyszkin został zaproszony do nauczania w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna w Akademii Sztuk. Koniec XIX wieku to schyłek starej szkoły artystycznej, młodzi ludzie woleli trzymać się innych zasady estetyczne, ale

Oceniając talent artysty, biografowie i wielbiciele Shishkina porównują go z biologiem - starając się zobrazować nieromantyczne piękno natury, Iwan Iwanowicz uważnie studiował rośliny. Przed rozpoczęciem pracy czuł mech, drobne listki, trawę.

Stopniowo ukształtował się jego szczególny styl, w którym widoczne były eksperymenty z kombinacjami różnych pędzli, pociągnięć, próby oddania nieuchwytnych kolorów i odcieni. Współcześni nazywali Iwana Szyszkina poetą natury, który potrafił dostrzec charakter każdego zakątka.

Geografia twórczości malarza jest szeroka: Iwan Iwanowicz inspirował się krajobrazami Ławry Trójcy Sergiusza, lasem na Ełku, przestrzeniami Sokolnik i Sestroretsk. Artysta malował w Puszczy Białowieskiej i oczywiście w rodzinnej Jełabudze, dokąd przyjechał z wizytą.

Co ciekawe, Shishkin nie zawsze działał sam. Na przykład malarz zwierząt i towarzysz Konstantin Savitsky pomógł namalować obraz „Poranek w sosnowym lesie” - spod pióra tego artysty na płótnie ożyły młode niedźwiadki. Obraz posiada dwie sygnatury autorskie.

Życie osobiste

Życie osobiste genialnego malarza było tragiczne. Ivan Shishkin po raz pierwszy zszedł do ołtarza późno - dopiero w wieku 36 lat. W 1868 roku z wielkiej miłości ożenił się z siostrą artysty Fiodora Wasiljewa, Jewgienią. W tym małżeństwie Iwan Iwanowicz był bardzo szczęśliwy, nie mógł znieść długiej rozłąki i zawsze spieszył się z wcześniejszym powrotem z podróży służbowych w Rosji.

Evgenia Alexandrovna urodziła dwóch synów i córkę, a Shishkin rozkoszował się ojcostwem. Również w tym czasie dał się poznać jako gościnny gospodarz, chętnie przyjmujący gości w domu. Ale w 1874 roku żona zmarła, a wkrótce potem odeszła i mały syn.

Z trudem pozbywając się żalu, Shishkin poślubił swoją uczennicę, artystkę Olgę Ładogę. Rok po ślubie kobieta zmarła, pozostawiając Iwana Iwanowicza z córką w ramionach.

Biografowie zauważają jedną cechę charakteru Iwana Szyszkina. Przez lata nauki w szkole nosił przydomek Mnich - tak nazywany ze względu na swoją ponurość i izolację. Jednak ci, którym udało się zostać jego przyjaciółmi, byli wtedy zaskoczeni, jak rozmowny i żartobliwy był mężczyzna w kręgu krewnych.

Śmierć

Iwan Iwanowicz opuścił ten świat, jak przystało na mistrzów, aby pracować nad kolejnym arcydziełem. W słoneczny wiosenny dzień 1898 roku artysta usiadł rano przy sztalugach. Oprócz niego w warsztacie pracował asystent, który opowiedział szczegóły śmierci nauczyciela.

Shishkin ziewnął, po czym jego głowa po prostu opadła na pierś. Lekarz postawił diagnozę - niewydolność serca. Obraz „Leśne królestwo” pozostał niedokończony, a ostatnim ukończonym dziełem malarza jest „ gaj okrętowy”, zachwycając dziś odwiedzających Muzeum Rosyjskie.

Iwan Szyszkin został najpierw pochowany na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku (Petersburg), aw połowie XX wieku prochy artysty przeniesiono do Ławry Aleksandra Newskiego.

Obrazy

• 1870 - "Strażnica w lesie"
• 1871 - „Brzozowy las”
• 1878 - „Brzozowy gaj”
• 1878 - „Żyto”
• 1882 - "Na skraju sosnowego lasu"
• 1882 - „Skraj lasu”
• 1882 - „Wieczór”
• 1883 - "Potok w brzozowym lesie"
• 1884 - „Odległości leśne”
• 1884 - „Sosna w piasku”
• 1884 - "Polesie"
• 1885 - „Mglisty poranek”
• 1887 - „Dębowy Gaj”
• 1889 - "Poranek w sosnowym lesie"
• 1891 - „Deszcz w dębowym lesie”
• 1891 - „Na dzikiej północy…”
• 1891 - „Po burzy w Mary Howie”
• 1895 – „Las”
• 1898 - „Okrętowy gaj”

13 (25) stycznia 1832 r. 180 lat temu urodził się przyszły wybitny rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik-akwaforysta Iwan Iwanowicz Szyszkin.

Szyszkin urodził się w r małe miasto Yelabuga, nad brzegiem rzeki Kama. Gęste lasy iglaste otaczające to miasto i surowa natura Uralu podbiły młodego Shishkina.

Ze wszystkich rodzajów malarstwa Shishkin preferował pejzaż. „… Natura jest zawsze nowa… i zawsze jest gotowa dawać niewyczerpane zasoby swoich darów, które nazywamy życiem… Co może być lepsze niż natura…” – pisze w swoim pamiętniku.

Bliski kontakt z naturą, jej uważne studiowanie wzbudziło w młodym badaczu przyrody chęć uchwycenia jej jak najbardziej autentycznie. „Tylko bezwarunkowe naśladowanie natury – pisze w albumie studenckim – może w pełni zaspokoić wymagania pejzażysty, a dla pejzażysty najważniejsze jest sumienne studiowanie przyrody, w wyniku czego obraz z natury powinien być pozbawiony wyobraźni”.

Zaledwie trzy miesiące po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Shishkin zwrócił na siebie uwagę profesorów swoimi rysunkami krajobrazów naturalnych. Z niecierpliwością czekał na pierwszy egzamin w Akademii, a wielką radość sprawiło mu przyznanie małego srebrnego medalu za zgłoszony na konkurs obraz „Widok w okolicach Petersburga”. Według niego chciał wyrazić na obrazie „wierność, podobieństwo, portretowanie przedstawionej natury i przekazać życie o gorącej naturze”.

Namalowany w 1865 roku obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu” przyniósł artyście tytuł akademika.

W tym czasie mówiono już o nim jako o utalentowanym i wirtuozowskim rysowniku. Jego rysunki piórkiem, wykonane najmniejszymi pociągnięciami, z filigranowym wykończeniem detali, zaskoczyły i zadziwiły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Dwa takie rysunki zakupiło Muzeum w Düsseldorfie.

Żywy, towarzyski, czarujący, aktywny Shishkin był otoczony uwagą swoich towarzyszy. I. E. Repin, który odwiedził słynne „czwartki” Petersburskiego Artelu Artystów, mówił później o nim: „Słychać było najgłośniejszy głos bohatera I. I. Shishkina: jak potężny zielony las, zadziwiał wszystkich swoim zdrowiem, dobrym apetyt i rzetelna mowa rosyjska Podczas tych wieczorów rysował piórem wiele ze swoich znakomitych rysunków. Publiczność wzdychała za nim, gdy potężnymi łapami konia i niezdarnymi, stwardniałymi od pracy palcami zaczął zniekształcać i wymazać jego genialny rysunek, a rysunek był jakby jakimś cudem lub magią z takiego brutalne traktowanie autorka wychodzi coraz bardziej elegancka i błyskotliwa.

Już na pierwszej wystawie pojawili się Wędrowcy słynny obraz Shishkin „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka”. Przed widzem pojawia się obraz majestatycznego, potężnego rosyjskiego lasu. Patrząc na zdjęcie, można odnieść wrażenie głębokiego spokoju, którego nie zakłócają ani niedźwiedzie w pobliżu drzewa z ulem, ani ptak lecący wysoko na niebie. Zwróćcie uwagę, jak pięknie napisane są pnie starych sosen: każdy ma „swój charakter” i „swoje oblicze”, ale ogólnie – wrażenie jednego świata przyrody, pełnego niewyczerpanych witalność. Spokojnie szczegółowa historia, mnóstwo szczegółów wraz z identyfikacją typowego, charakterystycznego, integralności przechwyconego obrazu, prostoty i dostępności język artystyczny- są cechy charakterystyczne ten obraz, a także późniejsze prace artysty, które niezmiennie przyciągały uwagę widzów na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców.

W najlepsze zdjęcia Shishkin II, stworzony pod koniec lat 70. iw latach 80., wyczuwalny jest monumentalno-epicki początek. Obrazy oddają uroczyste piękno i moc niekończących się rosyjskich lasów. Afirmujące życie dzieła Shishkina są zgodne ze światopoglądem ludzi, którzy łączą ideę szczęścia, zadowolenia z życia ludzkiego z mocą i bogactwem natury. Na jednym ze szkiców artysty widnieje napis: „... Przestrzeń, przestrzeń, ziemia. Żyto... Łaska. rosyjskie bogactwo Godnym uzupełnieniem integralnego i oryginalnego dzieła Shishkina był obraz „Ship Grove” z 1898 roku.

W obrazie Shishkina „Polesie” współcześni zwracali uwagę, że artysta nie osiągnął w kolorystyce doskonałości, która wyróżniała rysunki artysty. N. I. Murashko zauważył, że chciałby zobaczyć więcej światła na obrazie „Polesie” „z jego złotą grą, z tysiącem czerwonawych, a potem zwiewnych niebieskawych przejść”.

Jednak fakt, że kolor zaczął grać znacznie duża rola w swoich pracach z lat 80. W związku z tym ważne jest najwyższe uznanie dla malowniczych walorów słynnego szkicu Shishkina „Sosny oświetlone słońcem”.

Pracując jako profesor, Shishkin zażądał od swoich studentów żmudnej wstępnej pracy nad lokalizacją. Zimą, kiedy musiałem pracować w pomieszczeniach, zmuszałem początkujących artystów do wykonywania przerysowań ze zdjęć. Shishkin stwierdził, że taka praca przyczynia się do zrozumienia form natury, pomaga ulepszyć rysunek. Uważał, że tylko długie, intensywne studiowanie natury może ostatecznie otworzyć drogę do niezależnego tworzenia pejzażysty. Ponadto Shishkin zauważył, że przeciętny niewolniczo go skopiuje, podczas gdy „osoba z talentem weźmie to, czego potrzebuje”. Nie wziął jednak pod uwagę, że kopiowanie ze zdjęć poszczególnych detali wykonanych poza ich naturalnym środowiskiem nie przybliża, ale oddala od głębokiej wiedzy o nim, której poszukiwał u swoich uczniów.

W 1883 roku artysta jest u zarania swoich sił twórczych. W tym czasie Shishkin stworzył stołeczne płótno „Wśród płaskiej doliny…”, które można uznać za klasyczne w swojej kompletności. obraz artystyczny, kompletność, monumentalność dźwięku. Współcześni wtargnęli do meritum obrazu, zauważając istotną cechę tego dzieła: ujawnia ono te cechy życia naturalnego, które są drogie i bliskie każdemu Rosjaninowi, spełniają jego ideał estetyczny i są uchwycone w pieśni ludowej.

Nagle do artysty wkradła się śmierć. Zmarł przy sztalugach 8 (20) marca 1898 r., pracując nad obrazem „Leśne królestwo”.

Wielki malarz, genialny rysownik i rytownik, pozostawił po sobie ogromną spuściznę artystyczną.

Na podstawie książki „Iwan Iwanowicz Szyszkin”, opracowane przez I. N. Shuvalova

Obrazy Shishkina I.I.

Brzeg morza	Brzeg morza. Marii Howie	Brzeg stawu	Brzeg rzeki	las brzozowy

Wielka Nevka	Logi. Wieś Konstantinowka w pobliżu Czerwona wieś	stłuczki	Las bukowy w Szwajcarii	Las bukowy w Szwajcarii

babka	W świerkowym lesie	na Krymie	W leśnych zaroślach	W lesie

W lesie hrabiny Mordwinowa	W lesie liściastym	W okolicach Düsseldorfu	W parku	w gaju

Shishkin Ivan Ivanovich jest założycielem rosyjskiego epickiego krajobrazu, który daje szerokie, uogólnione wyobrażenie o majestatycznej i wolnej rosyjskiej naturze. W obrazach Shishkina urzeka ścisła prawdziwość obrazu, spokojna szerokość i majestat obrazów, ich naturalna, dyskretna prostota. Poezja pejzaży Shishkina jest podobna do gładkiej melodii pieśń ludowa, z biegiem szerokiej, pełnej rzeki.

Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, wśród nietkniętych i majestatycznych lasów regionu Kama, który odegrał ogromną rolę w powstaniu Shishkina jako pejzażysty. Od młodości opętany pasją do malarstwa, w 1852 roku opuścił rodzinne strony i wyjechał do Moskwy, do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Wszystkie swoje myśli artystyczne skierował na obraz natury, w tym celu nieustannie podróżował do parku Sokolniki, aby studiować szkice, studiował przyrodę. Biograf Shishkina napisał, że nikt przed nim tak pięknie nie malował przyrody: „...tylko pole, las, rzeka - i wychodzą z niego tak piękne jak szwajcarskie widoki”. W 1860 r. Shishkin znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z dużym złotym medalem.

Artysta przez cały okres swojej twórczości kierował się jedną ze swoich zasad i nie zmienił go przez całe życie: „Tylko naśladowanie natury może zadowolić pejzażystę, a najważniejsze dla pejzażysty jest staranne studiowanie natura ... Natury należy szukać w całej jej prostocie ... ”

Tak więc przez całe życie podążał za zadaniem jak najwierniejszego i najdokładniejszego odtworzenia istniejącego, a nie upiększania go, nie narzucania swojej indywidualnej percepcji.

Dzieło Shishkina można nazwać szczęśliwym, nigdy nie znał bolesnych wątpliwości i sprzeczności. Wszystko twórcze życie poświęcił się doskonaleniu metody, którą stosował w swoim malarstwie.

Obrazy przyrody Shishkina były tak prawdziwe i dokładne, że często nazywano go „fotografem rosyjskiej natury” - niektórzy z zachwytem, ​​inni innowatorami, z lekką pogardą, ale w rzeczywistości wciąż wywołują podekscytowanie i podziw u publiczności. Nikt nie przechodzi obok jego płócien obojętnie.

Zimowy las na tym zdjęciu jest spętany mrozem, wydaje się odrętwiały. Na pierwszym planie kilkusetletnie sosny olbrzymie. Ich potężne pnie ciemnieją na tle jasnego białego śniegu. Shishkin przekazuje niesamowite piękno zimowego krajobrazu, spokojnego i majestatycznego. Po prawej ciemnieje nieprzebyty gąszcz lasu. Wszystko wokół pogrążone jest w zimowym śnie. Tylko rzadki promień zimnego słońca przenika przez krainę śniegu i rzuca jasne złote plamy na gałęzie sosen, na polanę w oddali. Nic nie zakłóca ciszy tego niezwykle pięknego zimowego dnia.

Bogata paleta odcieni bieli, brązu i złota oddaje stan zimowa natura, jej uroda. Pokazane tutaj obraz zbiorowy zimowy las. Obraz jest pełen epickiego dźwięku.

Zaczarowany przez Czarodziejkę Zimę las stoi -
A pod śnieżną grzywą, nieruchomy, niemy,
Świeci wspaniałym życiem.
A on stoi, oczarowany... oczarowany magicznym snem,
Wszyscy owinięci, wszyscy skuci lekkim puchowym łańcuchem ...

(F. Tyutczew)

Obraz powstał w roku śmierci artysty, który niejako wskrzesił bliskie mu motywy związane z lasem, z sosnami. Krajobraz został wystawiony na 26. Wystawie Objazdowej i spotkał się z ciepłym przyjęciem postępowej publiczności.

Artysta przedstawił sosnowy las masztowy oświetlony słońcem. Sosnowe pnie, ich igły, brzeg leśnego potoku o skalistym dnie skąpane są w lekko różowawych promieniach, stan spoczynku podkreśla przezroczysty strumyk przesuwający się po czystych kamieniach.

Liryzm wieczornego oświetlenia łączy się na obrazie z epickimi postaciami gigantycznego lasu sosnowego. Ogromne pnie drzew o kilku popręgach, ich spokojny rytm nadają całemu płótnu szczególnej monumentalności.

„Ship Grove” – łabędzi śpiew artysty. Śpiewał w nim o swojej ojczyźnie z jej potężnymi smukłymi lasami, czystą wodą, żywicznym powietrzem, błękitnym niebem i łagodnym słońcem. Przekazał w nim to uczucie miłości i dumy z piękna matki ziemi, które nie opuściło go przez całe twórcze życie.

Południe letni dzień. Po prostu padało. Na wiejskiej drodze są kałuże. Wilgoć ciepłego deszczu jest wyczuwalna zarówno na złocistym polu zboża, jak i na szmaragdowej zieleni trawy z jasnymi polnymi kwiatami. Czystość ziemi obmywanej deszczem jeszcze bardziej przekonuje rozświetlone po deszczu niebo. Jego niebieski jest głęboki i czysty. Ostatnie perłowo-srebrzyste chmury uciekają ku horyzontowi, ustępując miejsca południowemu słońcu.

Szczególnie cenne jest to, że artysta potrafił z duszą oddać przyrodę odnowioną po deszczu, powiew odświeżonej ziemi i trawy, dreszcz biegnących chmur.

Żywa prawdziwość i poetycka duchowość czynią z obrazu „Południe” dzieło o wielkiej wartości artystycznej.

Płótno przedstawia płaski krajobraz centralnej Rosji, którego spokojne piękno wieńczy potężny dąb. Niekończące się przestrzenie doliny. W oddali lekko połyskuje wstęga rzeki, ledwie widać biały kościół, a dalej na horyzoncie wszystko tonie w zamglonym błękicie. Ta majestatyczna dolina nie ma granic.

Wiejska droga wije się przez pola i gubi się w oddali. Po bokach jego kwiatów błyszczą w słońcu stokrotki, kwitnie bezpretensjonalny głóg, nisko pochylają się cienkie łodygi wiech. Kruche i delikatne, podkreślają siłę i wielkość potężnego dębu, dumnie górującego nad równiną. W przyrodzie panuje głęboka cisza przed burzą. Ponure cienie z chmur przebiegały przez równinę ciemnymi falami. Nadchodzi straszna burza. Kędzierzawa zieleń gigantycznego dębu jest nieruchoma. On, jak dumny bohater, spodziewa się pojedynku z żywiołami. Jego potężny pień nigdy nie ugnie się pod podmuchami wiatru.

To ulubiony temat Shishkina - temat wielowiekowych lasów iglastych, leśnej dziczy, majestatycznej i uroczystej przyrody w jej niewzruszonym spokoju. Artysta dobrze oddał charakter lasu sosnowego, majestatycznie spokojnego, ogarniętego ciszą. Słońce delikatnie oświetla pagórek w pobliżu potoku, wierzchołki stuletnich drzew, pozostawiając pogrążoną w cieniu leśną dzicz. Wyrywając pnie pojedynczych sosen z leśnego zmierzchu, złote światło słońca ujawnia ich harmonię i wysokość, rozpiętość ich gałęzi. Sosny są nie tylko poprawnie przedstawione, nie tylko podobne, ale piękne i wyraziste.

Nuty subtelnego ludowego humoru wprowadzają zabawne postacie niedźwiedzi patrzących na dziuplę z dzikimi pszczołami. Krajobraz jest jasny, czysty, pogodnie radosny w nastroju.

Obraz jest namalowany w zimnych srebrno-zielonych odcieniach. Natura jest nasycona surowym powietrzem. Poczerniałe pnie dębów są dosłownie spowite wilgocią, strumienie wody płyną po drogach, krople deszczu bulgoczą w kałużach. Ale pochmurne niebo już zaczyna się rozjaśniać. Przenikając siatkę drobnego deszczu wiszącego nad gaj dębowy, z nieba leje się srebrzyste światło, odbijające się w stalowoszarych refleksach mokre liście, powierzchnia czarnego mokrego parasola srebrzy się, mokre kamienie, odbijając światło, nabierają popielatego odcienia. Artysta zmusza widza do podziwiania subtelnego połączenia ciemnych sylwetek pni, mlecznoszarego welonu deszczu i srebrzystych wyciszonych odcieni szarości zieleni.

Na tym płótnie, bardziej niż na jakimkolwiek innym obrazie Shishkina, ujawniono narodowość jego postrzegania natury. Artysta stworzył w nim obraz o wielkiej epickiej sile i prawdziwie monumentalnym brzmieniu.

Szeroka równina ciągnąca się aż po horyzont (artysta celowo układa pejzaż wzdłuż wydłużonego płótna). I wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, dojrzewające ziarno kłosi się. Nadchodzące podmuchy wiatru kołyszą żyto falami - od tego ostrzejsze uczucie jaka jest wysoka, gruba i gruba. Pofałdowane pole dojrzałego żyta wydaje się być wypełnione złotem, rzucając matowy połysk. Droga, skręcając, wcina się w gęstwinę bochenków, a oni natychmiast to ukrywają. Ale ruch jest kontynuowany przez wysokie sosny ustawione wzdłuż drogi. Wydaje się, że olbrzymy chodzą po stepie ciężkim, miarowym krokiem. Potężny, kompletny siły heroiczne przyroda, bogata, wolna ziemia.

Upalny letni dzień zapowiada burzę. Od długotrwałego upału niebo odbarwiło się, straciło swój dźwięczny błękit. Nad horyzontem pojawiają się już pierwsze chmury burzowe. OD Wielka miłość i umiejętnie namalował pierwszy plan obrazu: i drogę pokrytą lekkim kurzem, nad którą przelatują jaskółki, i tłuste dojrzałe kłosy, i białe kłosy stokrotek, i chabry błękitne w złocie żyta.

Obraz „Żyto” jest uogólnionym obrazem ojczyzny. Brzmi zwycięsko uroczysty hymn obfitość, płodność, majestatyczne piękno rosyjskiej ziemi. Ogromna wiara w potęgę i bogactwo natury, z jaką wynagradza ludzką pracę, to główna idea, która przyświecała artyście przy tworzeniu tego dzieła.

Artysta doskonale uchwycił światło słoneczne panujące w gabinecie, szpary jasnoniebieskiego nieba skontrastowane z zielenią korony dębu, przejrzyste i drżące cienie na pniach starych dębów.

Obraz oparty jest na wierszu M. Yu Lermontowa pod tym samym tytułem.

Temat samotności brzmi na obrazie. Na nie do zdobycia nagiej skale, pośrodku głęboka ciemność, śnieg i lód, stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tej krainie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół jest zamarznięte. zdrętwiały. Ale na samym skraju urwiska, desperacko trzymająca się życia, dumnie stoi samotna sosna. Ciężkie płatki skrzącego się śniegu spętały jego gałęzie, ciągnąc w dół do ziemi. Ale sosna znosi swoją samotność z godnością, siła dotkliwego zimna nie jest w stanie jej złamać.

„Leśny bohater-artysta”, „król lasu” - tak współcześni nazywali Iwana Szyszkina. Dużo podróżował po Rosji, śpiewając majestatyczne piękno jej natury w swoich obrazach, które są dziś znane wszystkim.

„W rodzinie Shishkin nigdy nie było artysty!”

Ivan Shishkin urodził się w rodzinie kupieckiej w małym miasteczku Elabuga w prowincji Wiatka (na terytorium współczesnego Tatarstanu). Ojciec artysty, Iwan Wasiljewicz, był bardzo szanowaną osobą w mieście: przez kilka lat z rzędu był wybierany na burmistrza, własnym kosztem zainstalował w Jełabudze drewnianą rurę wodociągową, a nawet stworzył pierwszą książkę o historii Miasto.

Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, marzył o daniu syna Dobra edukacja aw wieku 12 lat wysłał go do Pierwszego Kazańskiego Gimnazjum. Jednak młody Shishkin był już bardziej zainteresowany sztuką niż nauki ścisłe. Nudził się w gimnazjum i nie kończąc studiów wrócił do niego dom rodzinny ze słowami, że nie chce zostać urzędnikiem. Jednocześnie zaczęły się kształtować jego poglądy na sztukę i powołanie artysty, które zachował przez całe życie.

Matka Shishkina, Daria Alexandrovna, była sfrustrowana niezdolnością syna do nauki i wykonywania prac domowych. Nie pochwalała jego pasji do rysowania i nazwała tę czynność „brudnym papierem”. Chociaż jego ojciec sympatyzował z zamiłowaniem Iwana do piękna, nie podzielał też swojego dystansu problemy życiowe. Shishkin musiał ukrywać się przed krewnymi i malować w nocy przy świecach.

Szyszkin po raz pierwszy poważnie pomyślał o zawodzie artysty, gdy moskiewscy malarze przybyli do Jełabugi, aby namalować ikonostas miejscowego kościoła. Opowiedzieli mu o Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby - a potem Iwan Iwanowicz zdecydowanie postanowił podążać za swoim marzeniem. Z trudem, ale przekonał ojca, by pozwolił mu odejść, i wysłał artystę do Moskwy, mając nadzieję, że drugi Karl Bryullov pewnego dnia wyrośnie z jego syna.

„Obraz wszystkiego, co ma życie, jest główną trudnością sztuki”

W 1852 Shishkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie studiował pod kierunkiem portrecisty Apollona Mokritsky'ego. Potem w swoich jeszcze słabych pracach marzył o zbliżeniu się jak najbardziej do natury i nieustannie szkicował interesujące go widoki i detale krajobrazu. Stopniowo cała szkoła dowiedziała się o jego rysunkach. Koledzy, a nawet nauczyciele zauważyli, że „Shishkin rysuje widoki, których nikt przed nim nie malował: tylko pole, las, rzeka - i wychodzą z niego równie pięknie jak widoki szwajcarskie”. Pod koniec szkolenia stało się jasne: artysta miał niewątpliwy - i rzeczywiście jedyny w swoim rodzaju - talent.

Nie poprzestając na tym, w 1856 roku Szyszkin wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie szybko dał się poznać jako błyskotliwy student o wybitnych zdolnościach. Valaam stał się prawdziwą szkołą dla artysty, do której uczęszczał praca letnia na miejscu. Zaczął dostawać własny styl i stosunek do natury. Z uwagą biologa badał i dotykał pni drzew, traw, mchów i najmniejszych liści. Jego szkic „Sosna na Valaam” przyniósł autorowi srebrny medal i zarejestrował pragnienie Shishkina, by przekazać proste, nie romantyczne piękno natury.

Iwan Szyszkin. Kamienie w lesie. Balaama. 1858-1860. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Iwan Szyszkin. Sosna na Valaam. 1858. Państwowa Galeria Sztuki w Permie

Iwan Szyszkin. Krajobraz z myśliwym. Balaama. 1867. Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1860 r. Shishkin ukończył akademię z dużym złotym medalem, który otrzymał również za poglądy Walaama, i wyjechał za granicę. Odwiedził Monachium, Zurych i Genewę, dużo pisał piórem i po raz pierwszy spróbował grawerować „wodą królewską”. W 1864 roku artysta przeniósł się do Düsseldorfu, gdzie rozpoczął pracę nad „Widok w okolicach Düsseldorfu”. Ten krajobraz, wypełniony powietrzem i światłem, przyniósł Iwanowi Iwanowiczowi tytuł akademika.

Po sześciu latach podróży zagranicznych Shishkin wrócił do Rosji. Początkowo mieszkał w Petersburgu, gdzie spotykał się ze starymi towarzyszami z akademii, którzy w tym czasie zorganizowali Petersburski Artel Artystów (później - Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych). Według wspomnień Aleksandry Komarowej, siostrzenicy malarza, on sam nigdy nie był członkiem artelu, ale stale odwiedzał twórcze piątki swoich przyjaciół i brał najbardziej aktywny udział w ich sprawach.

W 1868 r. Szyszkin po raz pierwszy ożenił się. Jego żona była siostrą przyjaciela, pejzażysty Fiodora Wasiliewa - Evgenia Alexandrovna. Artysta kochał ją i dzieci urodzone w małżeństwie, długo nie mógł ich opuścić, ponieważ wierzył, że bez niego w domu na pewno wydarzy się coś strasznego. Shishkin stał się łagodnym ojcem, wrażliwym mężem i gościnnym gospodarzem, w którego domu stale gościli przyjaciele.

„Geniusz sztuki wymaga, aby całe życie artysty było mu poświęcone”

W latach 70. XIX wieku Shishkin jeszcze bardziej zbliżył się do Wędrowców, stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Jego przyjaciółmi byli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi i Ivan Kramskoy. Z Kramskojem mieli szczególnie ciepły związek. Artyści podróżowali razem po Rosji w poszukiwaniu nowej natury, Kramskoj obserwował sukcesy Szyszkina i podziwiał, jak jego przyjaciel i kolega zwraca uwagę na przyrodę w różnych jej stanach, jak dokładnie i subtelnie oddaje kolor. Talent Shishkina po raz kolejny został zauważony przez Akademię, podnosząc go do rangi profesora za obraz „Leśna pustynia”.

„On [Shishkin] jest nadal niezrównanie wyższy niż wszyscy razem wzięci, jak dotąd… Shishkin jest kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, ten człowiek jest szkołą, ale żywą szkołą”.

Iwan Kramskoj

Jednak druga połowa tej dekady była ciężki czas w życiu Szyszkina. W 1874 roku zmarła jego żona, co spowodowało wycofanie się, jego charakter - i sprawność - zaczęły się pogarszać z powodu częstych objadania się. Z powodu ciągłych kłótni wielu krewnych i przyjaciół przestało się z nim komunikować. Najwyraźniej uratował go nawyk pracy: z powodu swojej próżności Shishkin nie mógł sobie pozwolić na pominięcie miejsca, które już mocno zajmował w kręgach artystycznych, i nadal malował obrazy, które stawały się coraz bardziej popularne dzięki wystawom objazdowym. W tym okresie powstały „Pierwszy śnieg”, „Droga w sosnowym lesie”, „Las sosnowy”, „Żyto” i inne słynne obrazy mistrza.

Iwan Szyszkin. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka. 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska

Iwan Szyszkin. Pierwszy śnieg. 1875. Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Kijów, Ukraina

Iwan Szyszkin. Żyto. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska

A w latach osiemdziesiątych XIX wieku Shishkin poślubił piękną Olgę Lagodę, swoją uczennicę. Jego druga żona również zmarła, dosłownie rok po ślubie - a artysta ponownie pogrążył się w pracy, co pozwoliło mu zapomnieć. Pociągała go zmienność stanów natury, starał się uchwycić i uchwycić nieuchwytną naturę. Eksperymentował z połączeniami różnych pędzli i pociągnięć, doskonalił konstrukcję form, przenoszenie najdelikatniejszych odcieni barw. Ta żmudna praca jest szczególnie widoczna w pracach z końca lat 80. XIX wieku, na przykład w krajobrazach „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby. Wieczór”, „Poranek w sosnowym lesie” i „U wybrzeży Zatoki Fińskiej”. Współcześni obrazy Shishkina byli zdumieni tym, jak łatwo i swobodnie eksperymentował, osiągając jednocześnie niesamowity realizm.

„Co mnie teraz najbardziej interesuje? Życie i jego przejawy, teraz, jak zawsze”

W koniec XIXw wieku rozpoczął się trudny okres dla Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych – artyści mieli coraz więcej pokoleniowych nieporozumień. Szyszkin z kolei zwracał uwagę na młodych autorów, ponieważ starał się wprowadzić do swojej twórczości coś nowego i rozumiał, że zatrzymanie rozwoju oznacza upadek nawet dla wybitnego mistrza.

"W działalność artystyczna, studiując przyrodę, nigdy nie możesz jej skończyć, nie możesz powiedzieć, że nauczyłeś się jej całkowicie, dokładnie i że nie musisz już się uczyć; studiowali dobrze tylko do czasu, a po wrażeniu bledną, a nie mając ciągle do czynienia z naturą, sam artysta nie zauważy, jak odejdzie od prawdy.

Iwan Szyszkin

W marcu 1898 r. Szyszkin zmarł. Zginął przy sztalugach podczas pracy Nowe zdjęcia. Artysta został pochowany na prawosławnym cmentarzu smoleńskim w Petersburgu, ale w 1950 roku jego prochy przeniesiono wraz z pomnikiem na cmentarz Tichwiński Ławry Aleksandra Newskiego.