Ideą pracy jest posag. JAKIŚ

1. Obliczenia i uczucia, ich rola w rozwoju fabuły.
2. Wizerunek i losy Larisy Ogudalovej.
3. Przedstawiciele świata biznesu w spektaklu.
4. Dramat zranionej dumy: Julius Karandyshev.

W sztuce „Posag” A. N. Ostrovsky wyraźnie pokazał, że główny siła napędowa w społeczeństwie są pieniądze. To oni dają człowiekowi możliwość kierowania innymi, poczucia pewności siebie i niezależności: odnoszący sukcesy biznesmeni Knurow i Wozhewatow są szanowanymi ludźmi w mieście, wszystkie drzwi są dla nich otwarte, a oni sami są w pełni świadomi wszystkich zalet swojego stanowisko: „Tak, możesz robić interesy z pieniędzmi, możesz. Cóż, Wasilij Danilych, który ma dużo pieniędzy. Nie ma takich „towarów”, których nie można było kupić za pieniądze: dla nich roztrwoniony szlachcic Paratow sprzedaje swoją „wołuszkę”, matka Larisy wyławia je z bogatych gości różnymi sztuczkami, za pieniądze sama Larisa, rozczarowana miłością, jest gotowy do pracy z Knurowem, który nie stroni od dobrej zabawy. Przebiegły oszust, aktor Schastlivtsev, stara się wyciągnąć wszelkie korzyści materialne ze znajomości z bogatymi ludźmi, zaciągając długi na ich koszt, a drobny urzędnik Karandyszew stara się jak najlepiej dogonić bogatych, którym potajemnie zazdrości . Widzimy więc, że w takim czy innym stopniu pieniądze wpływają na zachowanie wszystkich postaci w sztuce.

A jaką rolę w rozwoju fabuły odgrywają uczucia, przede wszystkim miłość? Larisa, główna bohaterka spektaklu, jest ciągle w centrum uwagi, rozmawiają o niej, podziwiają ją. Jednakże prawdziwa miłość ze wszystkich aktorzy tylko ona czuła: „Szukałam miłości i nie znalazłam jej. Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa ”Larisa dochodzi do tego wniosku. Właściwie kto z jej otoczenia jest zdolny do wzniosłych uczuć? „Nie, jakoś ja, Mokiy Parmenych, w ogóle tego u siebie nie zauważam”, mówi o miłości młody kupiec Wozhewatow. „Co znaczy „przepraszam”, nie wiem. Ja, Moky Parmenych, nie mam nic cenionego; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek ”- to jest prawdziwa esencja Paratowa, który długi czas wydawało się Larisie „ideałem mężczyzny”. I ten człowiek bezwstydnie okłamał Larisę: „... Nie ma we mnie wrodzonego handlarza; szlachetne uczucia wciąż budzą się w mojej duszy. Knurow jest co najmniej uczciwy: „… jestem gotów zaoferować wam tak ogromną treść, że najokrutniejsi krytycy czyjejś moralności będą musieli milczeć i gapić się ze zdziwienia”. Tak, a Karandyshev, który deklaruje, że kocha Larisę, traktuje ją tak samo jak wszystkich innych - jak rzecz, wierząc, że ma prawo kontrolować jej los, jej życie: „Więc nie zabieraj cię nikomu!”

Wewnętrzny konflikt sztuki polega na tym, że przy znacznej uwadze innych Larisa jest w rzeczywistości niezwykle samotna. Mało tego, jej koncepcje i aspiracje nie mieszczą się w systemie wartości panujących w społeczeństwie. Larisa jest obca kalkulacji i udawania, co staje się przyczyną jej cierpienia psychicznego. Ale ona, ze wszystkimi swoimi wysokimi zasługami, nie wie, jak oceniać ludzi. Bierze zewnętrzny blask Paratowa za prawdziwą szerokość duszy; wierzy temu mężczyźnie nawet po jego zniknięciu, po powiedzeniu piękne słowa o twojej miłości. Ponieważ w Larisie nie ma kłamstwa, nie widzi go też w innych; oburzona, że ​​\u200b\u200b„wszyscy kochają siebie”, że wszyscy myślą tylko o sobie, ona też w zasadzie nie widzi otaczających ją osób, mierzy ich własnymi standardami. Jej decyzja o poślubieniu Karandyszewa najwyższy stopień nierozsądna decyzja: jeszcze przed ślubem wiadomo, że ona, wrażliwa, bezbronna i dumna, nie dogada się z tym mężczyzną, u którego podły instynkt posiadania jest niezwykle rozwinięty, a duma boleśnie wyostrzona. A Larisa nie chce i nie umie trzeźwo patrzeć na swojego narzeczonego, a także na ukochaną osobę - odgradza się od prawdziwego Karandyszewa upiornymi obrazami przyszłego życia rodzinnego, w którym dziewczyna ma nadzieję znaleźć spokój umysł. Ale czy można znaleźć duchową harmonię, przebywając w towarzystwie osoby, której się nie kocha, a nawet nie szanuje? „... Jesteś dla mnie zbyt małostkowy, zbyt nieistotny”, ale czy to prawda tylko w odniesieniu do Karandyszewa? A Paratow? W końcu on też, z całym swoim blaskiem, którego tak bardzo brakuje Karandyszewowi, nie zasługuje na szacunek.

W sztuce „Posag” Ostrovsky po mistrzowsku pokazał nie tylko charakter głównej bohaterki, ale także otaczających ją ludzi. Dziedziczni kupcy Knurow i Wozhewatow, mimo cynizmu, z jakim rzucają losy, kogo wziąć Larisę na utrzymanie, okazują się jednak bardziej uczciwi niż szlachcic Paratow. „Uczciwe słowo kupca” nadal ma wartość w poglądach Knurowa i Wozhewatowa: „… Dawszy słowo, trzymaj się; a nie dawanie, bądź silny! Uczciwość tych praktycznych ludzi, choć nie obciążona wysokimi ideałami duchowymi, odróżnia ich korzystnie od Paratowa, niemoralnego i okrutne kłamstwo co staje się jedną z przyczyn śmierci Larisy.

Pokazy Ostrowskiego i inne specyficzne cechy odnoszących sukcesy biznesmenów: arogancja Knurowa, który rozmawia tylko z nielicznymi, dowcipna hipokryzja Wozhewatowa, który pije szampana jak herbatę, aby uniknąć niepotrzebnych plotek.

Sprytni biznesmeni potajemnie śmieją się z Paratowa, który przywiązuje zbyt dużą wagę do świeckiego blasku, uwielbia wydawać pieniądze, nie licząc, dlaczego je roztrwonił. Ostrovsky pokazuje zmianę priorytetów wartości, która miała miejsce w społeczeństwie: jeśli wcześniej szlachcic był bardziej szanowany niż przedstawiciele klasy kupieckiej (ten temat brzmi na przykład w sztuce „Nasz lud - dogadajmy się”), teraz kupcy pozwalają sobie na żarty ze szlachetnego braku doświadczenia, ostentacyjnego szyku: „… Gdzie on jest! To nie jest biznes barowy. Tutaj znajdziesz korzyść, jeśli kupisz coś taniego. ”

Jaskrawym przeciwieństwem pewnych siebie przedsiębiorców i genialnego dżentelmena Paratowa jest wizerunek Juli Karandyszewa, narzeczonego Lariny. Chęć „wywyższenia” obnaża tę osobę w żałosny, śmieszny sposób. Główny kłopot Karandyszewa nie polega nawet na jego znikomych dochodach, ale na tym, że stara się zaprzyjaźnić z bogatymi, zapominając o starożytna mądrość: „Gęś nie jest towarzyszem świni”. Osoba ta ma boleśnie zawyżoną samoocenę – w głębi duszy, świadomy własnej znikomości, Karandyszew boleśnie cierpi z powodu zazdrości. Jest gotów być zazdrosny o Larisę dla każdego; chcąc jakoś podnieść w jej oczach własne znaczenie, wdaje się w rozmowy z niestosownymi uwagami, próbuje powiedzieć Larisie, jak powinna się zachowywać, wyrzuca jej zachowanie, które z jego punktu widzenia jest niewłaściwe. Jednak wszystkie te żałosne próby wydawania się mądrymi i znaczącymi spełzają na niczym – Karandyshev coraz bardziej ujawnia swoją osobistą porażkę. Zabójstwo Larisy jest najwyższym przejawem niskich emocji, jakie ogarniają Karandyszewa.

Podsumowując powyższe, można powiedzieć, że Ostrovsky nie tylko umiejętnie odtworzył cechy życia pewnych kręgów społeczeństwa, ukazał tragiczną rozbieżność między światem Chistogana a pragnieniem ludzka dusza do bezinteresowna miłość, ale także pokazał postacie, które z niewielkimi zmianami nadal istnieją w społeczeństwie.

JAKIŚ. Ostrovsky stworzył niesamowitą galerię rosyjskich postaci. Głównymi bohaterami stali się przedstawiciele klasy kupieckiej - od tyranów „Domostroevsky'ego” po prawdziwych biznesmenów. Nie mniej żywe i wyraziste były portrety kobiet dramaturga. Niektóre z nich wyglądały jak bohaterki J.S. Turgieniew: byli równie odważni i zdecydowani, mieli gorące serca i nigdy nie wyrzekli się swoich uczuć. Poniżej znajduje się analiza „Posagu” Ostrowskiego, w której główną bohaterką jest jasna osobowość, różniąca się od otaczających ją ludzi.

Historia stworzenia

Analizę „Posagu” Ostrowskiego należy rozpocząć od historii jego pisania. W latach siedemdziesiątych XIX wieku Aleksander Nikołajewicz był sędzią honorowym w jednym powiecie. Dał mu udział w procesach i znajomość różnych przypadków Nowa okazja szukaj tematów do swoich prac.

Badacze jego życia i twórczości sugerują, że fabuła tej sztuki została zaczerpnięta z jego twórczości praktyka sądowa. Była to sprawa, która narobiła wiele hałasu w hrabstwie - morderstwo mieszkaniec jego młoda żona. Ostrovsky zaczął pisać sztukę w 1874 roku, ale postępy były powolne. I dopiero w 1878 roku sztuka została ukończona.

Aktorzy i ich krótki opis

Kolejnym punktem analizy „Posagu” Ostrowskiego jest krótki opis postaci występujących w sztuce.

Główną bohaterką jest Larisa Ogudalova. Piękna i wrażliwa szlachcianka. Pomimo swojej wrażliwej natury jest dumną dziewczyną. Jego główną wadą jest bieda. Dlatego jej matka próbuje znaleźć dla niej bogatego pana młodego. Larisa jest zakochana w Paratowie, ale on ją zostawia. Zdesperowana postanawia poślubić Karandyszewa.

Siergiej Paratow to szlachcic, który ma ponad 30 lat. Osoba pozbawiona zasad, zimna i wyrachowana. Wszystko mierzy się pieniędzmi. Wyjść za mąż bogata dziewczyna, ale nie mówi o tym Larisie.

Julius Kapitonych Karandyshev jest drobnym urzędnikiem, który ma niewiele pieniędzy. zarozumiały, jego główny cel- zdobyć szacunek innych i zaimponować im. Zazdrosny o Larisę o Paratowa.

Wasilij Wozhewatow jest młodym bogatym kupcem. Głównego bohatera znam od dziecka. Przebiegły człowiek bez żadnych zasad moralnych.

Moky Parmenych Knurov to starszy kupiec, najbogatszy człowiek w mieście. Lubi młodą Ogudalovą, ale... żonaty mężczyzna. Dlatego Knurow chce, aby została jego utrzymanką. Samolubny, dba tylko o własne interesy.

Harita Ignatievna Ogudalova - matka Larisy, wdowa. Przebiegła, stara się z zyskiem wydać córkę za mąż, aby niczego nie potrzebowali. Dlatego uważa, że ​​\u200b\u200bdo tego nadają się wszelkie środki.

Robinson to aktor, miernota, pijak. Przyjaciel Paratowa.

Jednym z punktów analizy „Posagu” Ostrowskiego jest krótki opis fabuły sztuki. Akcja rozgrywa się w nadwołżańskim mieście Bryakhimov. W pierwszym akcie czytelnik dowiaduje się z rozmowy Knurowa z Wozhewatowem, że Siergiej Paratow, zamożny dżentelmen, który uwielbia spektakularnie występować w towarzystwie, wraca do miasta.

Opuścił Bryakhimova tak szybko, że nie pożegnał się z zakochaną w nim Larisą Ogudalovą. Była zrozpaczona z powodu jego odejścia. Knurov i Vozhevatov mówią, że jest piękna, inteligentna i niezrównanie wykonuje romanse. Tylko jej zalotnicy unikają jej, bo jest posagiem.

Zdając sobie z tego sprawę, jej matka stale otwiera drzwi domu w nadziei, że bogaty pan młody poślubi Larisę. Dziewczyna postanawia poślubić drobnego urzędnika Jurija Kapitonych Karandyszewa. Podczas spaceru kupcy informują ich o przybyciu Paratowa. Karandyshev zaprasza ich na kolację na cześć swojej narzeczonej. Julius Kapitonych urządza skandal dla panny młodej z powodu Paratowa.

Tymczasem sam Paratow w rozmowie z kupcami mówi, że zamierza poślubić córkę właściciela kopalni złota. A Larisa nie jest już nim zainteresowana, ale wiadomość o jej małżeństwie daje mu do myślenia.

Larisa kłóci się z narzeczonym, bo chce jak najszybciej wyjechać z nim na wieś. Karandyshev, mimo ograniczeń finansowych, zamierza wydać przyjęcie. Ogudalova ma wyjaśnienie z Paratowem. Oskarża ją o zdradę i pyta, czy go kocha. Dziewczyna zgadza się.

Paratov postanowił upokorzyć narzeczonego Larisy na oczach gości. Upija go przy obiedzie, a potem namawia dziewczynę na rejs statkiem. Po spędzeniu z nią nocy, mówi jej, że ma narzeczoną. Dziewczyna zdaje sobie sprawę, że jest zhańbiona. Zgadza się zostać utrzymanką Knurowa, który wygrał ją w sporze z Wozhewatowem. Ale Jurij Karandyszew zastrzelił Larisę z zazdrości. Dziewczyna dziękuje mu i mówi, że nikt jej nie obraża.

Obraz Larisy Ogudalovej

W analizie „Posagu” Ostrowskiego należy również wziąć pod uwagę wizerunek głównego bohatera. Larisa pojawiła się przed czytelnikiem jako piękna, wykształcona szlachcianka, ale bez posagu. A znajdując się w społeczeństwie, w którym główną miarą są pieniądze, musiała zmierzyć się z faktem, że nikt nie traktuje jej uczuć poważnie.

Mając żarliwą duszę i gorące serce, zakochuje się w zdradzieckim Paratowie. Ale z powodu swoich uczuć nie może zobaczyć swojego prawdziwego charakteru. Larisa czuje się samotna - nikt nawet nie próbuje jej zrozumieć, wszyscy wykorzystują ją jak przedmiot. Ale pomimo subtelnej natury dziewczyna ma dumne usposobienie. I tak jak wszyscy bohaterowie, boi się biedy. Dlatego czuje jeszcze większą pogardę dla swojego narzeczonego.

W analizie „Posagu” Ostrowskiego należy zauważyć, że Larisa nie ma wielkiego hartu ducha. Nie postanawia popełnić samobójstwa ani zacząć żyć tak, jak chce. Akceptuje fakt, że jest rzeczą i odmawia dalszej walki. Dlatego strzał pana młodego przyniósł jej spokój, dziewczyna cieszyła się, że wszystkie jej cierpienia się skończyły i znalazła spokój.

Wizerunek Jurija Karandyszewa

W analizie sztuki „Posag” Ostrowskiego można również wziąć pod uwagę wizerunek narzeczonego bohaterki. Julius Kapitonich jest pokazany czytelnikowi jako Mały człowiek kto jest ważny, aby zdobyć uznanie innych. Dla niego rzecz ma wartość, jeśli mają ją bogaci.

To dumny człowiek, który żyje na pokaz i budzi tylko pogardę u innych z powodu swoich żałosnych prób upodobnienia się do nich. Karandyshev najprawdopodobniej nie lubił Larisy: rozumiał, że wszyscy mężczyźni będą mu zazdrościć, ponieważ była marzeniem wielu. I miał nadzieję, że dostanie to, czego chciał akceptacja publiczna po ich ślubie. Dlatego Julius Kapitonich nie mógł pogodzić się z faktem, że go opuściła.

Porównanie z Kateriną

Analiza porównawcza „Burzy” i „Posagu” Ostrowskiego pomaga znaleźć nie tylko podobieństwa, ale i różnice między tymi utworami. Obie bohaterki – jasne osobowości, a ich wybrańcy to ludzie słabi i o słabej woli. Katerina i Larisa mają ciepłe serca i zakochują się w mężczyznach, którzy pasują do ich wyimaginowanego ideału.

Obie bohaterki czują się samotne w społeczeństwie i wewnętrzny konflikt coraz bardziej się nagrzewać. I tu pojawiają się różnice. Larisa tego nie miała wewnętrzna siła, który był z Kateriną. Kabanova nie mogła pogodzić się z życiem w społeczeństwie, w którym panowała tyrania i despotyzm. Wpadła do Wołgi. Larisa, zdając sobie sprawę, że dla wszystkich jest rzeczą, nie może zdecydować się na taki krok. A dziewczyna nawet nie myśli o walce - po prostu postanawia żyć teraz jak wszyscy inni. Być może dlatego widz od razu polubił bohaterkę Katerinę Kabanovą.

Produkcje sceniczne

Analizując dramat Ostrowskiego „Posag” można zauważyć, że wbrew oczekiwaniom przedstawienia nie powiodły się. Widz wydawał się znudzony opowieścią o prowincjonalnej dziewczynie, którą oszukał fan. Krytycy również nie lubili gra aktorska: dla nich to było zbyt melodramatyczne. I dopiero w 1896 roku sztukę wystawiono ponownie. I nawet wtedy publiczność potrafiła to zaakceptować i docenić.

Analiza dzieła Ostrowskiego „Posag” pozwala pokazać, jak poważny podtekst psychologiczny ma ta sztuka. Jak szczegółowe są postacie. I mimo sentymentalnych scen sztuka należy do gatunku realizmu. A jej postacie uzupełniły galerię rosyjskich postaci, mistrzowsko opisanych przez A.N. Ostrowski.

Sztuka „Posag” jest jednym z dramatów psychologicznych, do których zwrócił się Ostrowski w latach 70. XIX wieku. Niejako wyrwana z ogólnego kontekstu dramatu autora, obok kwestii społecznych, zawiera kwestie psychologiczne. Po tym, jak przejdziemy krótka analiza spektaklu „Posag” akcenty, które Ostrowski umieścił w dziele, staną się bardziej oczywiste, a także zamysł autora.

Problemy społeczno-psychologiczne spektaklu „Posag”

Posag to dziewczyna, która nie ma posagu, dlatego trudno jej wyjść za mąż. To definiuje główny konflikt w sztuce. Pozycja społeczna bohaterów determinuje ich losy, światopogląd i pod wieloma względami charakter. Tak więc na początku sztuki dwaj odnoszący sukcesy kupcy Knurow i Wozhewatow rozmawiają o wszechmocy kapitału.

Rozpocznijmy naszą analizę sztuki „Posag” od tej myśli. Są przyzwyczajeni do mierzenia wszystkiego pieniędzmi. Warto zauważyć, że Vozhevatov odpowiada na uwagę Knurowa o tym, jak miło byłoby „jechać” z Larisą do Paryża i nie zakochiwać się w niej długo, Vozhevatov odpowiada: „Za każdy produkt jest cena”, „Ja . .. Nie dam za dużo.” W hierarchii wartości życiowe główne miejsce zajmują pieniądze, bogactwo, luksus. To określa stosunek ludzi do siebie. Paratow jest powszechnie szanowany za to, że zaśmiecał się pieniędzmi. Matka Larisy, Harita Ignatievna, wita bogatych zalotników, nie myśląc o swojej reputacji. Według kupców w jej domu odbywa się „bazar”, „kampania”. Karandyshev jest zazdrosny o bogatszych ludzi, co pogłębia jego bolesną dumę.

Na tym świecie wszystko jest kupowane i sprzedawane. Analizując sztukę „Posag”, zwróć na to uwagę. Paratov mówi, że „poślubia milion”, nie mając żadnych uczuć do panny młodej. W finale Larisa, dowiedziawszy się, że Knurow i Wozhewatow grają w rzut, kto go zdobędzie, gorzko woła: „Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą”.

Ale konflikt psychologiczny jest nie mniej ważny. Decyduje o tym sprzeczność między światem kapitału, jego wartościami a pragnieniem szczerości uczuć, czystości relacji międzyludzkich. Tragedia Larisy polega na tym, że „szukała miłości i nie znalazła jej”. Knurow zauważa, że ​​Larisa jest „prosta” w tym sensie, że nie umie być obłudna, przebiegła, wabiąca zalotników. Wierzy w uczucia Paratowa, dopiero pod koniec zdaje sobie sprawę, że ją oszukał. Nie od razu zdaje sobie sprawę, jak mały i nieistotny jest Karandyshev. Sprzeczności między wewnętrznymi aspiracjami a rzeczywistością prowadzą do dramatycznego rozwiązania.

Analiza spektaklu „Posag” – system obrazów

System obrazów w dramacie zdaje się tworzyć dwa bieguny. Na jednego z bogatych kupców, ludzi zamożnych, szanowanych w mieście. Z drugiej - Larisa Ogudalova. Kupcy, w przeciwieństwie do innych dramatów Ostrowskiego, są wykształceni i podróżują do Europy. Jednak oni priorytety życiowe To wciąż pieniądze i duma. Są to Knurow, Wozhewatow, Paratow, Karandyszew, pomimo różnicy status społeczny. Wszyscy uważają, że Paratow to „genialny dżentelmen”, człowiek o szerokiej duszy. W rzeczywistości dla niego „nie ma nic cenionego”, małżeństwo z pieniędzmi jest ważniejsze niż Larisa, która naprawdę go kocha. Karandyshev, mówiąc o uczuciach do panny młodej, myśli tylko o tym, jak wszyscy będą mu zazdrościć. Nawet matka głównej bohaterki, Harita Ignatievna, sprzedaje swoje córki, próbując wydać je za mąż. Ale jak widać z analizy spektaklu „Posag”, nie przynosi im to szczęścia.

główny bohater gra - Larisa Ogudalova. Jej imię pochodzi od greckiego słowa „mewa”. Larisa to romantyczna, utalentowana, subtelna natura. Pięknie gra, jest szlachetna i piękna. Ale z powodu biedy traktują to tylko jako chwilową rozrywkę.

Larisa jest wyższa, odważniejsza, lepsza od innych. Dla wszystkich uwaga z zewnątrz Larisa jest sama ze sobą. Jej cechy duchowe, umysł, talent okazują się nikomu nieprzydatne: przychodzą do jej domu tylko po to, żeby się zabawić i spędzić czas. Miłość do Paratowa również nie znajduje odpowiedzi. Uwodzi ją, wiedząc, że nie zamieni milionowej panny młodej na posag. Karandyshev stawia przede wszystkim swoją urażoną dumę, a małżeństwo z Larisą jest dla niego powodem do obrony. Zrozumienie swojej samotności, beznadziejności w świecie wszechwładzy kapitału i kalkulacji prowadzi Larisę do myśli „jak dobrze jest umrzeć”, wybaczyć wszystkim i umrzeć. Dlatego nazywa strzał Karandyszewa „dobrym uczynkiem”.

W tym artykule przeczytałeś krótką analizę sztuki „Posag” Ostrowskiego. Zapraszamy na naszego bloga literackiego, na którym znajdziecie wiele artykułów na ten temat. Przeczytaj także

Dramat psychologiczny Ostrowskiego Posag, podobnie jak sztuka Burza z piorunami, jest jednym z dramatycznych arcydzieł Ostrowskiego. Wyróżnia się ostrością problemów społecznych, barwnością i jasnością postaci, wyrafinowanym psychologizmem i najrzadszym wyrazistym splotem tego, co społeczne i indywidualno-osobowe.

Prawie dwadzieścia lat dzieli „Posag” (1978) od „Burzy” (1859). Intensywne zmiany w rosyjskim życiu doprowadziły do ​​wzrostu kapitalizacji, „triumfu burżuazji”. Akcja spektaklu toczy się w nadwołżańskim mieście Bryachimow w „dzisiaj” (czyli pod koniec lat 70. XIX wieku). Bohaterami spektaklu są zeuropeizowani kupcy, którzy, jak mówi jeden ze służących, jadą na rozmowy „do Moskwy, Petersburga i za granicę”.

Przekrojowe w spektaklu, pod wieloma względami decydujące o jego konflikcie, jest motywem wszechwładzy kapitału. Znaczną część ekspozycji dramatu „Posag”, którego analiza nas interesuje, zajmuje dialog milionera Knurowa z przedstawicielem bogatej firmy handlowej Vozhevatov. Obaj kupcy, podobnie jak większość postaci Ostrowskiego, znaczące nazwiska: „knur” - dzik, dzik, „żuty” - grzeczny, uprzejmy. Kupcy dyskutują o sensacyjnej wiadomości: zgodzie pierwszej piękności miasta, uroczej i artystycznej Larisy Ogudalovej, na poślubienie biednego urzędnika Karandyszewa, który w oczach odnoszących sukcesy kupców jest zupełnie nieistotny. „Cóż, co to jest Karandyshev!” - oświadcza Knurow z pogardą (d. 1, yavl. 2).

Z dialogu kupców dowiadujemy się o związku Larisy z jej ukochanym Paratowem, który według Wożewatowa „odzyskał wszystkich zalotników, a jego trop przeziębił się, zniknął nie wiadomo gdzie” (d. 1, yavl. 2). Larisa jest w beznadziejnej sytuacji, jest posagiem i to jest główny powód jej osobistych nieszczęść. Rozmówcy oceniają też swoje szanse w rywalizacji o Larisę. Walka o nią, prowadzona niemalże zgodnie z prawami giełdowej gry, ujawnia w każdym z rywali cały ogrom osobistych ambicji, chęć zdobycia miana „bohatera dnia”. O czymkolwiek rozmawiają kupcy, nawet o sprawach najbardziej osobistych, intymnych, motyw kupna i sprzedaży jest zawsze na pierwszym miejscu.

Każda z postaci w sztuce „Posag” (Ostrowski), której analiza nas interesuje, zgodnie z jego pomysłami, dąży do opanowania „sztuki życia”. Wśród hierarchii wartości życiowych kupców i szlachty na pierwszy plan wysuwa się bogactwo, luksus i wyrafinowane przyjemności. Knurow, który ma ogromną fortunę, zachowuje się jak osoba, dla której „niemożliwe to za mało”. „Paratov żyje z szykiem” - tak kupcy oceniają styl życia „genialnego dżentelmena”. „Sama uwielbia żyć szczęśliwie”, mówi młoda, szczęśliwa Vasya Vozhevatov, bywalczyni jej domu, o matce bohaterki Kharita Ignatievna Ogudalova. Biedny urzędnik Karandyszew, „dumny i zazdrosny człowiek”, dążący do sukcesu i wygody, pojawia się jako parodystyczny sobowtór Paratowa. Karandyszew nie może przyswoić sobie obcego, nieorganicznego stylu zachowania i błądzi. Zgodnie z trafnym stwierdzeniem A. I. Zhuravlevy, nie może on „wejść w obraz”. I tylko mentalnie wyrafinowana Larisa niejako istnieje „ponad codziennością”, pragnie życia duchowego i moralnego, marzy o wzniosłości romantyczny związek. Oczywiście, mając tak różne pomysły na życie, rozmawiają z Karandyszewem różnymi językami.

Naturalnie powstaje pytanie: czy Karandyshev jest szczery w swoich uczuciach do Larisy? Bez wątpienia ten drobny urzędnik z wielkimi ambicjami kocha ją na swój sposób. Ale to uczucie jest nierozerwalnie związane z jego histeryczną ambicją, chęcią wywyższenia się, zaprezentowania rywalom swojego „kapitału”. M. V. Otradin słusznie zauważa, że ​​​​relacja między Larisą i Karandyszewem „natychmiast objawia się jako wzajemne roszczenia”. Karandyshev, który ledwo stał się panem młodym, zaczyna od oskarżeń, zachowuje się niegodziwie, przypomina swojej narzeczonej życie „w obozie”. Larisa odpowiada mu z druzgocącą, bezlitosną szczerością: „Gdybym nie szukała ciszy, samotności, gdybym nie chciała uciekać od ludzi, czy poszłabym do ciebie?” (d. 1, yavl. 4). Romantycznie skłonna Larisa nie ukrywa przed Karandyszewem, że jej idealnym mężczyzną jest Siergiej Siergiejewicz Paratow. Dostrzega Paratowa w aureoli wysokich skojarzeń romantycznych (M. V. Otradin), widzi w nim odważną, hojną, wyjątkową we wszystkim osobę. Zgadzając się na małżeństwo z Karandyszewem, Larisa zmienia swoje wyobrażenia o miłości i prawdziwym szczęściu. Jednak zgoda Larisy na małżeństwo z niekochaną osobą pozwala różne interpretacje. Wydaje się, że utraciwszy nowo odnalezione szczęście (Paratow odszedł i zapomniał o Larisie), nie traci nadziei na godne i życie moralne. I dlatego wybiera drogę małżeństwa. „Przynajmniej dla Karandyszewa, ale wyjdź za mąż” — nie bez irytacji mówi Wozhewatow. Warto zauważyć, że matka Larisy, Harita Ignatievna Ogudalova, jest znacznie mniej wybredna, jeśli chodzi o sposoby osiągnięcia dobrego samopoczucia w życiu. Nie wyklucza „ciepłego udziału” w życiu córki bogacza, o czym świadczy jej rozmowa z Knurowem. „Cóż, jak zostanie znaleziony ten udział”, zgadza się z Knurowem (d. 2, yavl. 2). W oczach najstarszej Ogudalovej córka jest towarem, więc małżeństwo Larisy lub „patronat” sympatycznego bogacza dla niej - jej matki - są warte siebie.

Głównym wydarzeniem pierwszego aktu jest powrót Paratowa do Bryachimowa. Jego przybycie jest ważne nie tylko dla wpływowych mieszkańców miasta. Witają go zarówno służący, jak i Cyganie. Paratov jest ulubieńcem wszystkich. Kiedy opowiada o mechanice z „Jaskółek”: „Jest cudzoziemcem, jest Holendrem, ma krótką duszę; mają arytmetykę zamiast duszy ”(d. 1, yavl. 6), czytelnik (widz) ma prawo oczekiwać, że sam Paratow jest prawdziwie Rosjaninem z szeroka dusza. Paratov stara się być postrzegany w ten sposób. Ale tutaj okazuje się, że nie jest mu trudno znaleźć wspólny język z kupcami: „Ja, Mokij Parmenycz”, zwraca się do Knurowa, „nic nie cenię; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek ”(przypadek 1, yavl. 6). Po tym bardzo szczerym wyznaniu następuje wiadomość o jego małżeństwie z dziewczyną z bardzo bogatym posagiem. Ostrovsky pokazuje, że w społeczeństwie rosyjskim następuje proces zacierania różnic między stanami. Wielki dżentelmen mówi i zachowuje się jak kupiec. Fakt, że Paratow swoim wykształceniem, inteligencją, zdolnością odczuwania piękna służy tym samym bożkom co kupcy, dramatycznie zaostrza konflikt, nieuchronnie przybliża katastrofę.

Warto zauważyć, że w porównaniu do możni tego świata ten komiczny aktor Arkady Schastlivtsev (w fabule jego rola jest drugorzędna) wydaje się bardziej naturalną osobą. Jego reakcje na świat są bardziej bezpośrednie, ale to tylko pogarsza jego pozycję błazna, z którym oświeceni rosyjscy tyrani najnowszej formacji „zabierają im dusze”. W podobnej błazeńskiej sytuacji znajduje się narzeczony Larisy, któremu rywalizujący ze sobą mężczyźni nieustannie próbują wskazać jego prawdziwe miejsce. Sama Larisa koreluje z Robinsonem, na którego „medycy” patrzą jak na rzecz.

Podczas spotkania z Larisą (zm. 2, jawl. 8) Paratow zachowuje się jednocześnie jak reżyser i aktor. Jego apel do Hamlet Szekspira można wytłumaczyć chęcią zabawy, zamiany ról, masek. Paratow jest osobą skrajnie egocentryczną, przyzwyczajoną do perfekcji we wszystkim, a przede wszystkim w miłości. Jego męska duma pochlebia, że ​​Larisa wciąż jest w szponach namiętnych uczuć. Bez wątpienia należy do bohaterów „drapieżnych” („paraty” to silna, drapieżna bestia). W odpowiedzi na prośbę Larisy, by nie nadużywała jej szczerości, Paratow obłudnie oświadcza: „Ja, Larisa Dmitrievna, jestem osobą z zasadami, małżeństwo jest dla mnie sprawą świętą” (przypadek 2, scena 8). Prawdziwości tych słów obala całe jego późniejsze zachowanie, cały bieg wydarzeń. Dla niego małżeństwo to okazja, sprzedaje zarówno swoją wolność, pociąg do Larisy, jak i możliwą perspektywę szczęścia z nią za duży posag niekochanej narzeczonej z metropolii.

Bez przesady można powiedzieć, że miłość własna jest „dźwignią Archimedesa”, za pomocą której porusza się działanie. „Każdy kocha siebie” – mówi z goryczą Larisa.

Karandyshev, planując kolację, żywi sekretną chęć wyśmiania bogatych „bufonów” i zemsty na nich. Podczas kolacji wznosi toast za swoją narzeczoną Larisę - i mówi do siebie godne pochwały słowo. Karandyshev czuje się u szczytu wielkości, a jego goście widzą tylko, jaki jest śmieszny. W walce ambicji wygrywają silni i odnoszący sukcesy. Paratow, drwiąc z gospodarza kolacji, osiąga swój cel: w oczach Larisy Karandyshev zostaje upokorzony, a przez to zniszczony. Larisa zostaje zwolniona z wewnętrznych zobowiązań wobec narzeczonego.

Karandyshev nawet nie myśli o tym, że dla Larisy małżeństwo z nim jest kompromisem, że w rodzinie ma nadzieję znaleźć samotność i spokój. Żeby się z nim ożenił rodzina szlachecka Ogudalov, aby zdobyć piękną żonę - „grać o podwyżkę”. Więc marzy o drzwiach wejściowych wystawne wesele, co obrzydza Larisę.

W centrum dramatu znajdują się losy uroczej i utalentowanej bezdomnej kobiety, wokół której toczą się szczere i cyniczne targi. W trakcie rozwijania akcji „męka uczuć” (określenie B. Eikhenbauma) bohaterki ciągnie się do granic możliwości. Paratow, który postanowił zniszczyć Karandyszewa, nie myśli o tym, ile bólu sprawi Larisie.

Motywy dominujące w spektaklu są kształtowane i wspierane przez element muzycznego romansu. Larisa śpiewa romans do wersetów Baratyńskiego „Nie kuś mnie bez potrzeby”. W tej elegii dominuje rozczarowanie, znużenie duszy, nieumiejętność uwodzenia miłości. Romans można uznać za klucz do dramatu bohaterki. Śpiew Larisy jest głosem cierpiącej duszy. Dziewczyna ze spektaklu, mająca duże romantyczne uczucia do Paratowa, próbowała, ale nie mogła pogodzić się z rolą narzeczonej niekochanej osoby, którą jej matka trzymała w domu „na wszelki wypadek”.

W analizowanym spektaklu „Posag” Ostrowskiego, podobnie jak w romansach, pojawia się wiele wewnętrznych paradoksów. Wydaje się, że cierpienie Larisy sięgnęło Ostatnia linia. I nagle usłyszała w słowach zachwyconego Paratowa to, na co czekała i chciała usłyszeć, na swój sposób dostrzegła i zinterpretowała jego niepewne, ale namiętne wyznania. Jej dusza natychmiast reaguje na kochający, podekscytowany głos ukochanej. Żyć dla Larisy znaczy kochać. Dlatego bez wahania zgadza się wyruszyć za Wołgę z mężczyzną, w którego już straciła wiarę (przypadek 3, poz. 12). Uwaga Paratowa – „Ona pójdzie” – skierowana do Knurowa i Wozhewatowa, jakby przekreśla całą poprzednią sytuację (swatanie Karandyszewa, zgoda na małżeństwo Larisy). Paratov zawsze czuje się panem sytuacji.

Dla Karandyszewa ucieczka gości i panny młodej to straszny cios. Jego monolog: „Tak, to zabawne… jestem zabawną osobą…” (przypadek 3, wygląd 14) jest pełen żałosnych intonacji. A czytelnik (widz) – być może po raz pierwszy – zaczyna mu współczuć. Charakterystyka psychologiczna ta postać staje się zauważalnie bardziej skomplikowana, jego pozycja jest udramatyzowana. Karandyshev zamierza zemścić się na swoich przestępcach, a ten bunt przeciwko nim: „Zemszczę się na każdym z nich, na każdym, aż mnie zabiją” (d. 3, yavl. 14) jest całkowicie naturalny.

W „Posagu” Ostrowskiego znaczące miejsce zajmuje motyw gry, który autor jest wieloaspektowy zarówno w akcji sztuki, jak iw postaciach oraz relacjach między postaciami. To i zły żart z aktorem Schastlivtsevem, którego Paratow podaje się za obcokrajowca Robinsona i obiecuje wysłać go do Paryża. Ale „Paryż”, do którego trafia Schastlivtsev, to restauracja Brakhimov. To gra uczuć i dumy głównych bohaterów.

To jedna z form ucieleśnienia konfliktu. W drugim akcie Paratow rozmawia z matką Larysy. Żartobliwie zauważa: „To nie dla nas, frywolni panowie, zaczynać nowe zwroty!” (Javl. 7). W rzeczywistości daleko mu do dżentelmena: jego maską jest szlachetny połysk, a za nim natura i zainteresowania biznesmena. Harita Ignatievna próbuje ujawnić grę Paratowa, odkryć jego tajne intencje: „Rozumiem: czy chcesz się ożenić z zyskiem?” Paratow nie może poślubić posagu Larisy - to nie jest gra świeca stojąca: „W końcu prawie poślubiłem Larisę - gdybym tylko mógł rozśmieszyć ludzi! Tak, zrobiłem głupca” (przypadek 1, wygląd 7). Tak, a sam związek z Larisą, budzący pasję gracza w Paratowie, jest okrutny, niebezpieczna gra, całkowicie świadome ryzyko: „Porzucę wszelkie kalkulacje i żadna siła mi Cię nie wyrwie; chyba że razem z moim życiem” (przypadek 3, wygląd 12). W scenie rozpoznania ozdobne przemówienia Paratowa Larisa uważa za grę słów: „Nie, nie, Siergieju Siergiejewiczu, nie mówisz mi fraz! ..” (d. 4, yavl. 7). Pojęcie „gra” realizuje się w sztuce także w sensie metaforycznym: „życie to gra”. „Straciłem więcej niż fortunę, straciłem ciebie; Ja sam cierpię i sprawiłem, że cierpisz” (przypadek 3, wygląd 12). Ostatnia akcja zaczyna się od sceny gra karciana, a po nim następuje odcinek psikusa Larisy, w którym Knurow i Wozhewatow polegają na przypadku.

„Okrutna gra” Paratowa i Larisy zakończyła się tym, że prawdziwy Paratow wreszcie otwiera się przed bohaterką, dla której przede wszystkim liczy się kalkulacja i zysk. Rozczarowanie ukochaną osobą dla Larisy jest równoznaczne z utratą sensu życia. Cierpiąc z powodu zdrady Paratowa, posag nie znajduje współczucia u nikogo, nawet u jej przyjaciela z dzieciństwa, Wozhewatowa. Ostatni dialog w sztuce, między Larisą a Karandyshevem, przebiega w silnych emocjonalnych huśtawkach. Zabójcze słowo „rzecz”, które znajduje dla była narzeczona Karandyszewa, staje się jednym z motywów przewodnich tej ostatniej rozmowy. „Biorę cię, jestem twoim panem” - mówi Karandyshev (zm. 4, yavl. 11). Ale dalej, zszokowany zamiarem Larisy udania się do Knurowa, mięknie: „Larisa Dmitrievna! Przestawać! Wybaczam ci, wybaczam wszystko. Karandyshev błaga, aby go uszczęśliwić, wyznaje mu miłość. A potem – w odpowiedzi na kategoryczną odmowę i pogardę Larisy – następuje nowy emocjonalny spadek: „Więc nie dawaj się nikomu!” Były narzeczony Larisa, który postanowił ją chronić i pomścić (jeden ze wszystkich i jeden przeciwko wszystkim), nie jest trzymany na tej wysokości i zabija swoją ukochaną, potwierdzając pogląd na nią jako na rzecz (B. O. Kostelyanets).

Larisa uważa strzał Karandyszewa za dobrodziejstwo. Nie ma w niej uczciwości Kateriny, więc Larisa znalazła się na skraju kompromisu i upadku moralnego, chociaż ma namiętne marzenie o czystości i pięknie relacji międzyludzkich. Śmierć pozwala jej zachować integralność i wzrost, a nie przegrać godność. Ale, jak podkreśla A. I. Zhuravleva, „im więcej miękkości i przebaczenia ma bohaterka, tym ostrzejszy osąd widza”.

Znaczenie tytułu spektaklu „Posag”, którego analizę przeprowadziliśmy, koncentruje się nie tylko na konflikcie społecznym i domowym, ale także na konflikcie moralnym i psychologicznym. – Nie możesz nazywać Kateriny posagiem. Jest bogaty: kryje się za nim siła tradycji, siła światopoglądu ludzi i poezja ludowa. Larisa jest piękna, ale jest sama ”- słusznie zauważył N. N. Skatov. Bohaterki dwóch dramaturgicznych arcydzieł Ostrowskiego wydają się indywidualnie wyjątkowe i należą do najbardziej czarujących kobiece obrazy Literatura rosyjska i światowa.

Dzisiaj na lekcji porozmawiamy o cechach problemów dramatu Ostrowskiego „Posag”, o cechach i rolach scenicznych niektórych jego bohaterów. Omówimy i przeanalizujemy także takie sztuki, jak „Las”, „Dość głupoty dla każdego mędrca”, trylogia o Balzaminowie. spędźmy krótka dygresja o twórczości dramatopisarza po napisaniu sztuki „Burza z piorunami”.

Ryż. jeden. Strona tytułowa jedno z wydań dramatu „Posag” (1948) ()

„Posag” Ostrowskiego napisał w 1878 r. 10 listopada wystawiono ją w Moskwie, a dwa tygodnie później, 22 listopada 1878 r. Teatr Aleksandryński Petersburg. W styczniowym numerze Notatki domowe” ukazała się ta sztuka już wydrukowana. To dramat w czterech aktach, którego akcja toczy się w naszych czasach. Miejscem akcji jest miasto Bryakhimov. To to samo fikcyjne, uogólnione miasto, co Kalinow w Burzy z piorunami.

Ryż. 2. Ilustracja do dramatu „Burza” ()

Briachimow jest także sceną akcji w sztukach „Przystojny mężczyzna” oraz „Talenty i wielbiciele”, które powstały później niż „Posag”. Podobnie jak w Burzy, scenerią jest Privolzhsky Boulevard, ale przestrzeń, w przeciwieństwie do sztuki z 1859 roku, jest podzielona na poziomy, zorganizowana pionowo. Kawiarnia to Wołga. W spektaklu teatru-studia Piotra Fomenko poziomy te są uwypuklone, a część akcji rozgrywa się na scenie u szczytu schodów. Warto przyjrzeć się imionom bohaterów. W Ostrowskim imiona postaci często mówią. Często, ale nie zawsze. Czasami Ostrovsky nazywa zupełnie przeciwne postacie w ten sam sposób. W „Posagu” nazwiska naprawdę mówią. Na przykład nazwisko Knurow. Knur to dzik, dzik. Knurov to postać nowego typu. To pan życia, bogaty kupiec, ale to nie Dikoy, nie Bolszow, nie Tortsov. Nie ma butów, podkoszulka, czapki, brody. Z kieszeni wystaje francuska gazeta, którą czyta od dłuższego czasu. A kiedy jest na scenie, to jakby osłaniała go ta gazeta przed niegodnymi rozmówcami. Następną postacią jest Vozhevatov. Samo słowo ciągnący się oznacza grzeczny, grzeczny. Postać jest dość niekonwencjonalna. Po pierwsze, jest młody, o czym będzie mowa od samego początku spektaklu, a po drugie, zna Larisę od dziecka i sympatyzuje z nią, choć nie jest zakochany. Po trzecie, wciąż odczuwa podekscytowanie kupowaniem, zdobywaniem. To inny typ kupca, przedsiębiorcy, torba z pieniędzmi". W sztuce jest taka postać jak Paratow. Nazwisko Paratov jest utworzone od przymiotnika parada, to termin myśliwski. Słowo parada oznacza silny, szybki, przebiegły. Rzeczywiście, Paratov jest niezwykle ciekawą postacią. Zawsze jest spektakularny, wręcz teatralny, potrafi wybić Larisie monetę z rąk, uwielbia szybką jazdę, choć gdyby kapitan statku go posłuchał, być może kotły by naprawdę pękły. Co ważne, już w pierwszej rozmowie z Wozhewatowem mówi, że ma „ ... nie ma nic cenionego, znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, wszystko ... ”.

Wyrażenie to nadaje ton postaci Paratowa, który po skutecznym uwiedzeniu Larysy mówi jej, że pierścionek zaręczynowy, jest zaręczony, czuje, że zaprzedał już swoją wolność. Ta postać jest bardzo ważna.

Imię matki Larisy to Harita. To znaczy po cygańsku czarodziej. Temat cygański w tej sztuce jest niezwykle ważny. Niezwykle w nastroju tej sztuki rodzi się chór cygański, z pieśni cygańskich, i to nie tylko cygańskich. Muzyka gra tu cały czas. Tutaj i „Matka Gołębica” i „Nie kuś mnie”. Larisa śpiewa. Komponent muzyczny spektakli, a zatem spektakl, film, jeśli mówimy o filmowej adaptacji tej sztuki Eldara Ryazanowa, zatytułowanej „ Okrutny romans' jest również niezwykle ważny.

Imię Larisa oznacza przyjemny, słodki. Imię postaci wchodzi tutaj w dialog z postacią. To nie jest tylko etykieta: jeśli Larisa, zawsze będzie miła i słodka. I wcale nie jest słodka. Lub Vozhevatov powinien zawsze być uprzejmy i uprzejmy, ale pamiętaj o jego związku z Robinsonem. Robinson to postać, którą czytelnik Ostrowskiego powinien znać. To aktor Schastlivtseva, który pojawia się w sztuce „Las”, napisanej znacznie wcześniej niż „Posag”.

Tytuł komedii „Las” jest równie niejednoznaczny jak tytuł „Burzy”.

Ryż. 3. Karta tytułowa jednego z wydań sztuki „Las” (1950) ()

Jedna strona, rozmawiamy na sprzedaż drewna. Właścicielka ziemska Gurmyzhskaya sprzedaje swój las. Jest to odzwierciedlenie rzeczywistego procesu, kiedy majątki szlacheckie popadają w ruinę, majątki są sprzedawane, mniejsze itp. Bodajew, jeden z bohaterów tej komedii, mówi: „Kochanka potrzebuje jarmułki z chwostem - sprzedaje drewno, wiertło, cenione, pierwszemu łobuzowi”. Rzeczywiście, Vosmibratov jest pierwszym łotrem. Ale z drugiej strony las jest także sceną akcji. Peter i Aksyusha, Schastlivtsev i Neschastlivtsev spotykają się w lesie. I tu znowu sztuka wpisuje się w kontekst twórczości Ostrowskiego: jeden ze znaków prowadzi do majątku Gurmyzhskaya Penka, a drugi do miasta Kalinov (scena „Burzy”). To nie przypadek, że Karp mówi: „Mieszkamy tu w lesie, modlimy się o pniak, a i tak z lenistwa”. A potem Neschastlivtsev powie do Schastlivtseva: – Jak dostaliśmy się do tego lasu? Oznacza to, że las to nie tylko drzewa, las to życie w majątku Gurmyzhskaya, życie z potwornymi rozkazami.

Nieszczęśliwy: I rzeczywiście, bracie Arkadiuszu, po co my weszliśmy, jak się dostaliśmy do tego lasu, do tego gęstego serowego lasu? Dlaczego my, bracie, płoszyliśmy sowy i sowy? Co ich powstrzyma! Niech żyją jak chcą! Tu wszystko jest w porządku, bracie, jak przystało w lesie. Stare kobiety wychodzą za licealistów, młode dziewczyny topią się w gorzkim życiu swoich bliskich: lasu, bracie.

W ten sposób znaczenie tytułu rośnie i staje się symboliczne.

Imiona bohaterów są bardzo ciekawe. Jak zawsze u Ostrowskiego są znaczące. Na przykład Milanow. Milanov był w Zaroślach Fonvizina. Milanov to wrażliwy drań.

Milanow: Kiedy ludzie byli szczęśliwi? Pod krzakami. Jaka szkoda, że ​​odeszliśmy od prymitywnej prostoty, którą nasz związek ojcowski a ojcowskie środki stosowane wobec naszych mniejszych braci ustały! Surowość w obchodzeniu się i miłość w duszy - jak harmonijnie elegancka!

To znaczy tęskni za tym, żeby po reformach nie można było chłopów chłostać, nie można ich bezkarnie rozporządzać, jak rzeczami.

Milanow: Majątki są rujnowane nie z powodu pań, ale dlatego, że jest dużo wolności.

Bodajew: Jaka wolność? Gdzie to jest?

Spektakl oparty jest na tradycyjnej sytuacji: kochający się młodzi ludzie, na których drodze pojawia się przeszkoda. W końcu te przeszkody trzeba pokonać. Tak dzieje się w klasycznej sztuce. W dziele Ostrowskiego pojawiają się pieniądze, za pomocą których wszystko się decyduje.

Bułanow: Dla pieniędzy ludzie oddają swoje dusze do piekła.

Komedia jest gorąca. Są tu wyraźne powiązania z nowoczesnością, na przykład Zemstvo ( samorząd), którego Bodaev strasznie nie lubi. Staje się dla nas jasne, w jaki sposób teatr istnieje w teatrze. To jest najważniejsze w spektaklu „Las”.

Na początku Aksyusha pyta Gurmyzhskaya, dlaczego potrzebna jest ta komedia z jej małżeństwem z Bułanowem. Gurmyzhskaya, jak cyniczne i obłudne stworzenie, mówi, że jeśli to konieczne, zmusi ją do zagrania tej komedii. Tutaj każdy odgrywa swoją rolę. Na przykład Gurmyzhskaya. Pierwsza rola polega na tym, że jest dobroczyńcą.

Gurmyżskaja: Odgrywasz rolę i będziesz grać.

Ile wycierpiałem z powodu tej głupiej komedii z krewnymi!

Czy żyję dla siebie? Wszystko, co mam, wszystkie moje pieniądze należą do biednych.

Grzechem jest obrażać sierotę. Nie zapomnij o Bogu!

Druga rola polega na tym, że jest ukochaną staruszką, która poślubia ucznia Bułanowa.

Bułanow ma też kilka ról: jest prostakiem, kochankiem i mistrzem gry.

Schastlivtsev to postać komiczna. Widać to wyraźnie po rozmowach z Neschastlivtsevem, który wcielił się w rolę szlachetny człowiek, staje się takim. Na przykład ostatni tysiąc daje Aksyushie.

Po powyższej uwadze o lesie następuje ciąg dalszy:

Gurmyzhskaya (wzrusza ramionami): Komicy.

Nieszczęśliwy: Komicy? Nie, my jesteśmy artystami, szlachetnymi artystami, a komikami jesteście wy. Jeśli kochamy, kochamy bardzo; jeśli nie kochamy, kłócimy się lub walczymy; jeśli pomożemy, to ostatni grosz za robociznę. I ty? Całe życie mówiliście o dobru społeczeństwa, o miłości do ludzkości. Co zrobiłeś? Kto był karmiony? Kto został pocieszony? Bawisz się tylko sobą, bawisz się. Jesteście komikami, błaznami, nie my.

„Las” to komedia, a znamion komedii jest w tej sztuce bardzo dużo, choć razem nie odpowiadają one typowi komedii. Można go uznać za satyryczny, aktualny, w którym dochodzi do zniesienia pańszczyzny, ziemstwa i ruiny właścicieli ziemskich. Ale tutaj też są funkcje. klasyczna komedia: młoda para, miłość, przeszkody, które są eliminowane do końca. Jest tu też komedia intrygi, na przykład wydarzenia związane z wizerunkiem siostrzeńca Gurmyzhskaya. Są też cechy komedii wodewilowej, na przykład apel Schastlivtseva do Karpa, którego nazywa okoniem lub miętusem. Są fałszywe rozkazy i zepsuty pistolet, które mimo wszystko pozwalają Neschastlivtsevowi zdobyć od Wosmibratowa 1000 rubli, które zamierzał ukraść Gurmyzhskaya. W komedii jest 5 aktów, co odpowiada klasycznej komedii.

Mówiliśmy już o przestrzeni: wszędzie jest las. Jest opowieść ludowa: nieszczęsna sierota, miły wybawiciel, szczęśliwe rozwiązanie. Są tu przeczucia, na przykład ciekawe przejścia tysięcy rubli. Najpierw Gurmyzhskaya nie daje tego tysiąca Ośmiu Braci, potem otrzymuje go Neschastlivtsev i zwraca Gurmyzhskaya. Ale sama Gurmyzhskaya jest mu winna tysiąc rubli, a Neschastlivtsev otrzymuje tysiąc za pomocą pistoletu. Ale Aksyusha potrzebuje pieniędzy, więc dostaje tysiąc rubli. Istnieje więc obieg pieniądza.

Ważne są też cytaty, np. z Schillera. Spektakl wyraźnie wyraża też motyw drogi i wędrówek. Końcówka spektaklu jest bardzo mocna:

Nieszczęśliwy: O ludzie, ludzie!(Idzie do kąta, zakłada plecak.) Cóż, Arkady, ucztowaliśmy z tobą, trochę hałasowaliśmy, bracie; teraz wracam do pracy!(Idzie na środek sceny, woła Karpa i mówi do niego aranżacyjnie i imponująco.) Słuchaj Karpie! Jeśli przybędzie trojka, ty, bracie, sprowadź ją z powrotem do miasta; powiedzieć, że panowie poszli pieszo. Ręka, towarzyszu!(Podaje rękę Schastlivtsevowi i powoli odchodzi.)

Tutaj występuje w nieco innej roli. Jest błaznem, ale nie tylko błaznem, ale błaznem świadomym, sprzedającym swoją godność. Dialog między Robinsonem a Paratowem jest tutaj bardzo ważny. Paratow kpiąco pyta Robinsona, czy wkrótce jedzie do Paryża. Mała gra jest zbudowana na słowach „jechać do Paryża”. Robinson myśli, że zostanie zabrany do stolicy Francji, a „Paryż” to tawerna w pobliżu miasta, do której obiecuje go Wozhewatow.

Robinson: Z kim to jest? Z tobą, gdzie chcesz, a ja nie pójdę z kupcem. Nie, z kupcami to koniec.

Paratów: Co jest nie tak?

Robinson: Nieświadomy!

Paratów: Lubić? Jak długo zgadywałeś?

Robinson: Zawsze wiedziałem. Zawsze jestem za szlachcicami.

Współcześni czują to, czego my nie czujemy. Możemy teraz komentować socjologicznie do woli, mówiąc, że szlachta rujnuje, maleje, rodzi się, ale kupcy… To tylko komentarz socjologiczny. Dla współczesnych takie było życie, tak żyli. Jest to ważne, aby zrozumieć.

Paratów: To ci się należy, Robinson. Ale nie jesteś dumny z czasu. Przyłóż się do okoliczności, mój biedny przyjacielu! Czas mecenasów oświeconych, czas mecenasów minął; teraz triumf burżuazji, teraz sztuka jest na wagę złota, w pełnym tego słowa znaczeniu nadchodzi złoty wiek…

Nie złoty wiek sztuki, nie sztuka przede wszystkim, ale ile złota zasługujesz, ile jesteś wart. O duchu handlu w Sztuka współczesna po raz pierwszy rozmawiali nie w XXI wieku.

Paratów: Ale nie pytaj, czasem dadzą ci łyk wosku, aw beczce z góry, dla twojej własnej przyjemności, podwiozą cię - którego Medyceusza zaatakujesz.

Medici jest mecenasem sztuki renesansu. I tutaj Paratow mówi: „który patron dostanie”. Mogą dać ci napój z woskiem i zjechać w beczce z góry. Wszystko będzie robione dla pieniędzy.

W 1860 roku Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova za sztukę Burza z piorunami (1859). Pod koniec 1860 r., po 11-letnim zakazie, dopuszczono do wystawiania sztuki „Nasz lud – usiądźmy” (1849), ale ze zmienionym zakończeniem. Ostrowski powołuje się na tematy historyczne i pisze takie dramaty, jak „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, „Koźma Zacharicz i Minin-Sukhoruk”, „Tuszino”. Pisze te sztuki w ciągu sześciu lat od 1861 do 1866, w okresie, w którym motyw historyczny był charakterystyczny dla literatury rosyjskiej. Ostrovsky dużo tłumaczy: „Poskromienie złośnicy” (W. Shakespeare), „Rodzina przestępcy” (P. Giacometti), „Coffee House” (C. Goldoni), „Mandragora” (N. Machiavelli). W 1861 roku Ostrovsky ukończył sztukę „Po co idziesz, znajdziesz”.

Ryż. 4. Ilustracja do filmu „Małżeństwo Balzaminowa” ()

To trzecia sztuka z trylogii o Miszy Balzaminowie, pechowym i ograniczonym, biednym i głupim bohaterze, który marzy o poślubieniu bogatej narzeczonej (ryc. 4). A teraz, podczas pierwszych dwóch sztuk, nic mu nie wychodzi, a za trzecim razem znajduje wdowę Belotelov, a swatka aranżuje ich małżeństwo. Ta trzecia sztuka została opublikowana w czasopiśmie braci Dostojewskich Wriemia, a Dostojewski (ryc. 5) pisze list do Ostrowskiego:

Ryż. 5. FM Dostojewski ()

„Róg Moskwy, na który patrzyłeś, jest przekazywany tak typowo, jakby on sam siedział i rozmawiał z Belotelovą. Ogólnie rzecz biorąc, ta Belotelova, dziewczyny, swatka, matka, swatka i wreszcie sam bohater - to jest tak żywe i prawdziwe, że całe zdjęcieże teraz, jak się wydaje, nigdy nie zniknie w mojej pamięci. Ale ze wszystkich twoich swatek Krasavina powinna zająć pierwsze miejsce. Widziałem ją tysiące razy, znałem ją, chodziła do naszego domu, kiedy mieszkałem w Moskwie, mając dziesięć lat; Pamiętam ją." Rzeczywiście, Ostrovsky w tej trylogii o Balzaminovie przedstawia bardzo szczególny świat poza Moskwą z jego niespiesznym stylem życia, absurdalną pretensjonalną nauką i fantastycznymi osądami. W sztuce Świąteczny sen przed obiadem (1857) w domu wdowy po kupcu z córką do małżeństwa pojawia się swat:

Krasawina: Tak, mówią, biali czarni powstają przeciwko nam, prowadząc dwieście milionów żołnierzy.

Nickin: Skąd on jest, biały czarny człowiek?

Krasawina: Z Białej Arabii.

W 1868 roku Ostrovsky napisał komedię Dosyć prostoty dla każdego mędrca. W tej komedii wszyscy mędrcy: wstecznicy, konserwatyści i liberałowie. A fabuła tej komedii jest taka: pewien młody człowiek, bystry, cyniczny, zamierza zrobić karierę i postanawia, że ​​wszystkie środki są ku temu dobre. Zabiega o względy żony bardzo głupiego, ale wysokiego rangą urzędnika, który uwielbia uczyć innych. A Głumow potulnie słucha wszystkich jego nauk, a jego żona, raczej w średnim wieku, ale z wielkimi pretensjami, daje do zrozumienia, że ​​ją kocha. Układa sprawę w taki sposób, że dość absurdalna wdowa Turusina usiłuje oddać mu swoją jedyną córkę z dużym posagiem. Wchodzi do sekretarza emerytowanego urzędnika Krutitsky'ego, który ma wiele pomysłów, w szczególności na temat niebezpieczeństw reform. Aby jakoś wynagrodzić się za ten cynizm, Glumov prowadzi dziennik, w którym każdemu nadaje bezlitosne cechy. Ale pewnego dnia zapomina o tym pamiętniku, a pamiętnik trafia do Mamajewa, która go upublicznia. Na początku wszyscy są zszokowani tym, co Glumov pisze o nich w swoim dzienniku. A oto, co Głumow mówi na koniec sztuki:

Głumow: Jesteś oburzony moim pamiętnikiem. Jak dostał się w twoje ręce - nie wiem. Dość prostoty dla każdego mędrca. Ale wiedzcie panowie, że będąc wśród was, w waszym towarzystwie, pisząc ten pamiętnik, byłem tylko uczciwy. I żadna uczciwa osoba nie może traktować cię inaczej. Podniosłeś we mnie całą żółć. Co cię obraża w moim pamiętniku? Co nowego w nim znalazłeś? Ty sam ciągle mówisz o sobie to samo, tylko nie prosto w twarz. Gdybym sam przeczytał wam, każdemu z osobna, co jest napisane o innych, oklaskiwalibyście mnie. Jeśli ktoś ma prawo być urażony, zły, stracić panowanie nad sobą, wściec się, to jestem to ja. Nie wiem kto, ale jeden z was szczerzy ludzie ukradł mój pamiętnik. Wszystko mi zniszczyłeś: zabrałeś mi pieniądze, odebrałeś mi reputację. Odpędzasz mnie i myślisz, że to wszystko - tak się sprawa skończy. Myślisz, że ci wybaczę. Nie, panowie, to będzie dla was gorzkie. Pożegnanie!(Wychodzi.)

Cisza.

Kruticki: Ale on nadal jest, panowie, cokolwiek powiecie, biznesmen. Trzeba go ukarać; ale przypuszczam, że po jakimś czasie można go znowu pieścić.

Gorodulina: Na pewno.

Mamajew: Zgadzam się.

Mamajewa: Wezmę to na siebie.

Tak kończy się zabawa.

W 1870 r. Ostrovsky napisał komedię „Las”, aw 1873 r. – „Snow Maiden” (ryc. 6).

Ryż. 6. Wydanie bajki „Snow Maiden” ()

Ostrovsky rozwija taki rytm: od maja do września mieszka w majątku Shchelykovo i myśli o sztuce, drukuje ją jesienią i zakłada zimą. Ale nie zawsze tak było. Prasa nie była przychylna Ostrowskiemu, cały czas szukając wad w twórczości pisarza. W 1875 r. Ostrowski wystawił szlachetną komedię „Wilki i owce” (ryc. 7),

Ryż. 7. Strona tytułowa jednego z wydań sztuki „Wilki i owce” ()

w 1880 r. publikuje sztukę „Serce nie jest kamieniem”, w tym samym 1880 r. bierze udział w Festiwalu Puszkina, na którym występowali zarówno Turgieniew, jak i Dostojewski. W 1882 roku opublikował sztukę „Talenty i wielbiciele”, w 1884 – „Winny bez winy”, aw 1886 został szefem repertuaru moskiewskich teatrów, a 2 czerwca 1886 zmarł w swoim majątku Kostroma, gdzie został pochowany.

Ostrovsky ma postacie, które są bardzo złożone, bardzo niejednoznaczne. Mimo to zarówno Kabanikha, jak i Varvara i Katerina są niezwykle złożone postacie, ale najważniejsze w nich wciąż nie jest wewnętrzna niekonsekwencja, nie złożoność motywów psychologicznych, ale siła, z jaką wyraża się ta lub inna cecha. W „Posagu” wszystko jest bardziej skomplikowane. Karandyszew ( ołówek, krótki, niewymiarowy) jest nie tylko żałosny, nie tylko śmieszny, jest nie tylko nicością. Zobaczymy, jak skomplikowana jest ta postać.

To nie przypadek, że Knurow po opowieści o pikniku za Wołgą, kiedy Larisa jest już zhańbiona i nieszczęśliwa, spokojnie i cynicznie mówi: „Mogę zaoferować ci tak ogromną treść, że najbardziej źli krytycy czyjejś moralności będą musieli zamknąć się i otworzyć usta ze zdziwienia… Ani przez chwilę nie pomyślałbym, żeby ci pomóc, ale jestem żonaty ...".

To, że Knurow jest gotowy kupić Larisę, jest jasne od samego początku. Ale fakt, że Knurow jest gotowy zagrać Larisę z Vozhevatovem w „rzucie”, czyli „orzeł i reszka”, widzimy to na scenie. Ale jak szczery jest, kiedy mówi, że nie pomyślałby o zaoferowaniu Larisie ręki, ale czy jest żonaty? To nowy, nieoczywisty motyw, cień w charakterze tego bohatera.

W pierwszym akcie sztuki Ostrowskiego, jak zawsze, jest ekspozycja. Drobne postacie reprezentują głównych, ich historie. Strzał armatni. To jest krawat. Już Larisa powiedziała Karandyshevowi: „Gdyby pojawił się Siergiej Siergiejewicz, wszystko potoczyłoby się inaczej”. Larisa chce skończyć z obozem cygańskim, z upokarzającą częścią bezdomności, z tym, że jej matkę sprzedają komukolwiek. Jest desperacko gotowa poślubić Karandyszewa, ale ostrzega go, że jak dotąd nie widzi w nim żadnych zasług.

Larisa. Nie przypisuj mojego wyboru swoim cnotom, jeszcze ich nie dostrzegam. Po prostu chcę cię kochać; skromność mnie kusi życie rodzinne Ona wygląda dla mnie jak niebo. Widzisz, stoję na rozdrożu; wspieraj mnie, potrzebuję zachęty, współczucia; traktuj mnie łagodnie, z dobrocią! Wykorzystaj te minuty, nie przegap ich!

A dla Karandyszewa ważne jest, aby pokonał tutaj wszystkich, aby niezdobyta Larisa zgodziła się go poślubić. Dla niego ta ambicja, cecha bohatera Dostojewskiego, jest niezwykle ważna, dlatego nie chce wyjeżdżać. Dramat rozegra się na naszych oczach. Gdyby zabrał Larisę, tak jak prosiła, zabierz ją gdzieś na odludzie, gdzie ma iść do urzędników, i nie byłoby dramatu. Na tym polega różnica między dramatem a tragedią. Tragedia nieuchronnie się wydarzy, tragedia jest wolą losu, losu. Dramat jest wynikiem ludzkich decyzji. Dlatego „Posag” to dramat psychologiczny, a „Burza z piorunami” to tragedia.

Kolejne przeczucie, przepowiednia, znajduje się w pierwszym akcie. To przeczucie, ale nie proroctwo. Larisa widzi kraty, kręci jej się w głowie, boi się stąd spaść, wyrwać się. W rzeczywistości jest to fabuła „Burzy z piorunami”, ale Larisa nie zrobiła tego kroku.

Drugi akt rozpoczyna się dialogiem Knurowa z dość chytrą, chciwą matką Larisą. Tu Paratow pojawia się u Larysy, tu jakieś starcie Paratowa z Karandyszewem, zaproszenie na obiad. Oczywiste jest, że dla Knurowa, Wożewatego i Paratowa zaproszenie na obiad u Karandyszewa brzmi jak zniewaga, ale wszyscy trzej to akceptują. Knurov - bo Harita pyta. Jest pewien, że w ten czy inny sposób, zamężna czy nie, Larisa bardzo szybko rozczaruje się swoim Karandyszewem i jak drogi diament będzie potrzebowała drogiej oprawy, i właśnie tam będzie jej potrzebować. Wozhewatow przyjął zaproszenie na obiad, ponieważ podobnie jak Paratow zamierzał spłatać figla Karandyszewowi i ośmieszyć go. Do tego potrzebowali Robinsona. Tutaj, oprócz upokorzenia nadchodzącego Karandyszewskiego, Ostrovsky wprowadza na scenę swoją ciotkę, która będzie przekonywać, że kupiono za drogie wino, za drogie przekąski, wszystko można było zrobić taniej, wszystko jest wyjątkowo rujnujące.

Trzecia akcja. Kolacja. Karandyshev wznosi toast za Larisę, która wie, jak doceniać i wybierać ludzi. Wszystko idzie zgodnie z planem Vozhevaty i Paratova. Lutują Karandyszewa, a kiedy wychodzi na scenę, wchodzi do pokoju, okazuje się, że nie tylko Knurow, Wozhewatow, Paratow odeszli, ale także odeszła Larisa. I tu dochodzi do bardzo ważnej rozmowy.

Karandyszew: Tak, to zabawne... Jestem zabawną osobą... Sam wiem, że jestem zabawną osobą. Czy ludzie są karani za to, że są zabawni? Jestem zabawny - cóż, śmiej się ze mnie, śmiej mi się w oczy! Chodź i zjedz ze mną obiad, wypij moje wino i przeklinaj, śmiej się ze mnie - jestem tego warta. Ale żeby złamać pierś śmiesznemu człowiekowi, wyrwać mu serce, rzucić mu je pod stopy i zdeptać! och o! Jak mogę żyć! Jak mogę żyć!

To jest monolog bohatera Dostojewskiego. śmieszny człowiek, który okazuje się być głęboko zraniony, zraniony. Jest dość niejednoznaczny. A bohaterka mówi do matki: „Albo będę szczęśliwy, albo szukaj mnie w Wołdze”. Nie będzie szczęśliwa, ale też nie rzuci się do Wołgi.

Czwarta akcja. Tej akcji można by nadać nazwę „Rzecz”. Najpierw Robinson zostaje przekazany sobie nawzajem. Następnie Knurow i Wozhewatow grają w losowaniu Larisę. Pojawia się Karandyshev z pistoletem. Zabawna postać. Wcześniej mówiono, że kupił tani dywan, powiesił tam stare szable, turecki sztylet, którego nie można wyjąć z pochwy, pistolety, pistolet, który nie strzela. Jego ostatnia rozmowa z Larisą nie jest tak prosta, jak postać Karandyszewa. Najpierw Karandyshev zawstydza Larisę, jest oburzony jej zachowaniem, potem dochodzi do niej swoich praw: "Jestem Twoim mistrzem", a następnie mówi (to jest na pytanie, czy Karandyshev kocha Larisę): „Larysa Dmitriewna! Przestawać! Wybaczam ci, wybaczam wszystko". Na co Larisa mówi z gorzkim uśmiechem: „Więc nie wybaczam sobie, że zdecydowałam się związać swój los z taką nicością jak Ty”. Larisa niemal cynicznie mówi: „Tak, jestem rzeczą, ale jeśli mam być rzeczą, to kochanie. Zadzwoń do Knurowa”.

Karandyszew (wstając): Och, nie żałuj! Musisz być mój.

Larisa: Którym być, ale nie twoim.

Karandyszew: Nie moje?

Larisa: Nigdy.

Karandyszew: Więc nie dawaj go nikomu!(Strzela do niej z pistoletu.)

Larisa (łapiąc się za pierś): Oh! Dziękuję Ci!

Karandyszew: Czym jestem, czym jestem… ach, szalony!(Upuszcza broń.)

Larysa (delikatnie). Moja droga, co za błogosławieństwo dla mnie zrobiłaś! Pistolet tutaj, tutaj, na stole! To ja... ja. Ach, jakie dobrodziejstwo...(Podnosi broń i kładzie ją na stole.)

Paratov, Knurov, Vozhevatov, Robinson, Gavrilo i Ivan wychodzą do swojej kawiarni.

Wszyscy: Co się stało? Co się stało?

Larisa: To ja sam… nikt nie jest winny, nikt… To ja sam.

Za sceną Cyganie śpiewają piosenkę.

Paratów: Proszę, zamknij się! Proszę, zamknij się!

Larisa (stopniowo słabnącym głosem): Nie, nie ma potrzeby… Niech się bawią, kto się bawi… Nie chcę nikomu przeszkadzać! Żyjcie, żyjcie wszyscy! Musisz żyć, ale ja muszę… umrzeć… Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo… wszyscy jesteście dobrymi ludźmi… Kocham was wszystkich… Kocham was wszystkich.(Wysyła buziaka.)

Głośny cygański chór.

W tej sztuce wszystko jest ważne: motyw gry, gra sceniczna, Robinson, obiad u Karandyszewa, gdzie wszyscy grają gości zainteresowanych gospodarzem, gra w rzuty, strzelanie Paratowa. Oto ważne szczegóły przedmiotu: i grill, i gitara, i pistolet. Czas trwania akcji jest krótszy niż jeden dzień, ponieważ w klasycznej sztuce Ostrovsky nie potrzebuje więcej. Pieniądze, kalkulacja, samobójstwo, Wołga, muzyka - wszystko to jest zawarte w sztuce i tylko w sztuce jest realizowane. Spektakl buduje dramat od początku do końca. Ta gra za życia Ostrowskiego nie powiodła się, a Savina, dla której Ostrowski napisał tę rolę, porzuciła ją po dziewiątym występie. Sozonov przestał grać Karandyszewa. Tej sztuki oczekiwano dopiero w 1896 r., kiedy duża scena Larisa grała Vera Komissarzhevskaya.

Zakończmy lekcję pytaniem, na które odpowiedź znajdziecie oglądając ilustracje i nagrania filmów i spektakli z minionych lat. Jak grać w Larissę? Wciel się w nią jako wyjątkową bohaterkę, wzniesioną ponad wszystkich (jak grała Komissarzhevskaya) lub wciel się w nią jako jedną z nich (bohaterka, która się myli, poddana tym samym pokusom, którym nie przeszli inni bohaterowie spektaklu). Pozostają pytania, a co za tym idzie, pozostają różne możliwości różnych odczytań sztuki, różne inscenizacje spektakli, różne rozumienia.

Bibliografia

1. Sacharow VI, Zinin SA język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: Słowo rosyjskie.
2. Archangielski A.N. itp. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom zaawansowany) 10. - M.: Drop.
3. 3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / wyd. Lanina BA język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. telenir.net().
2. Rud.exdat.com().
3. Lit-helper.ru ().

Zadanie domowe

1. Jakie są główne cechy problemów dramatu Ostrowskiego „Posag”?
2. Makijaż tabela porównawcza gra „Posag” i „Las”.
3. * Przygotuj raport z pracy Ostrowskiego po Burzy.