Km Weber prowadzący działalność. Weber Carl Maria von – biografia

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przechodził systematyczne i rygorystyczne szkolenie. Szkoła Muzyczna. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera. - Pojawiły się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Następnie Weber dokładniej przestudiował teorię kompozycji u opata Voglera, mając kolegów z klasy Meyerbeera i Gottfrieda Webera; W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franciszka Lauskiego. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć już we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł mu opera „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora była wystawiana na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Silvana” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonaty fortepianowe, kantata „Der erste Ton”, opera „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą różne miasta i dał koncert.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

• „Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
• „Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
• „Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
• „Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; Kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

• „Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
• „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
• „Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
• „Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
• „Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
• „Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
• „Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Mahlera w 1888 roku.
• „Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
• „Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

• Asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”. (Język angielski)
• Asteroida (528) Rezia nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r
• Asteroida (529) Preciosa nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
• Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

• Ferman V., Opera, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
• Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• Bialik M. G. Twórczość operowa Weber w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje muzycznego profesjonalizmu: Kolekcja prace naukowe/ komp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
• Laux K., S. M. von Webera, Lpz., 1966;
• Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Notatki

Spinki do mankietów

• Prace Webera w Classical Connect Bezpłatna biblioteka muzyka klasyczna na Classic Connect
• Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
• Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Osoby urodzone w Oitin
• Śmierć w Londynie
• Kompozytorzy Niemiec
• Kompozytorzy operowi
• Kompozytorzy romantyczni
• Kompozytorzy według alfabetu
• Urodzony w 1786 r
• Zmarł w 1826 roku
• Zmarł na gruźlicę
• Twórcy narodowej sztuki operowej
• Muzycy w kolejności alfabetycznej

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

- (Webera) (1786 1826), Niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Wielka encyklopedia radziecka

W historii Europy Zachodniej kultura muzyczna Nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Premiera jego Magiczna strzelanka”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod przewodnictwem autora, stała się wydarzeniem znaczenie historyczne. Położyło to kres długiej dominacji obcych, głównie włoskich, muzyka operowa na scenach teatrów niemieckich.

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadów teatr prowincjonalny. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, bardzo przydała się później Weberowi, as kompozytor operowy. Choć ciągłe podróże utrudniały systematyczną naukę muzyki, już w wieku 11 lat stał się wybitnym pianistą-wirtuozem swoich czasów.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, nie mając stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych. Dopiero w 1817 roku ostatecznie osiadł w Dreźnie, obejmując kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego. Okres drezdeński stał się jego szczytem działalność twórcza kiedy się pojawili najlepsze opery kompozytor: „Magiczny strzelec”, „Euryanthe”, „Oberon”. Jednocześnie z „ Magiczna strzelanka» powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowsze Literatura niemiecka. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi.

Opera „Magiczna strzelanka”

„Magiczna strzelanka” to najpopularniejsze dzieło Webera. Jego berlińska premiera towarzyszyła sensacyjnemu sukcesowi. Wkrótce opera odbyła tournée po teatrach całego świata. Powodów tego wspaniałego sukcesu jest kilka:

1 - Dla mnie najważniejsze jest oparcie się na tradycjach oryginalnej kultury niemieckiej. Niemieckie obrazy życie ludowe z jego zwyczajami, ulubionymi motywami niemieckich baśni, obrazem lasu (w niemieckim folklorze tak rozpowszechnionym jak obraz sypkiego stepu w języku rosyjskim) Sztuka ludowa lub obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery przepełniają melodie w duchu niemieckich pieśni i tańców chłopskich, dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej świecący przykład- temperamentny chór myśliwych z III klasy, który otrzymał światowa sława). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko wiązało się z ideałami narodowymi.

„Dla Niemców… na każdym kroku, zarówno na scenie, jak i w muzyce, jest tu coś innego, tak znanego nam z dzieciństwa, jak na przykład melodia „Łuczinuszki” czy „Kamarinskiego”…” – napisał A.N. Serow.

2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego wzburzenia wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.

3 . Najważniejsza cecha„Magiczna strzelanka” polega na tym, że Weber przyjął zupełnie nowe podejście do przedstawiania życie ludowe. W przeciwieństwie do oper XVIII-wiecznych postacie ludowe ukazane są nie w sposób komediowy, z naciskiem na codzienność, ale w sposób głęboko poetycki. Sceny codzienne wypisane jest życie ludowe (święto chłopskie, zawody myśliwskie). niesamowita miłość, szczerosc. To nie przypadek, że najlepsze numery chóralne – chór myśliwski, chór druhen – stały się ludowe. Niektórzy radykalnie zmienili tradycyjny zakres intonacji arie operowe i chóry.

Działka do swojej opery kompozytor odnalazł się w opowiadaniu Niemiecki pisarz August Apel z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, korzystając ze wskazówek kompozytora. Akcja rozgrywa się w czeskiej wsi w XVII wieku.

Gatunek Magicznej strzelanki to opera ludowo-bajkowa z elementami Singspiel. Jego dramaturgia opiera się na splocie trzech wersów, z których każdy powiązany jest z własnym zakresem środków muzycznych i wyrazowych:

• fantastyczny;
• gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i przyrody leśnej;
• liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maxa i Agaty.

Najbardziej nowatorska jest linia fantastyczna opery. Miała ogromny wpływ na całość muzyka XIX wieku, w szczególności na prozie Mendelssohna, Berlioza, Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym Wąwozie”).

Scena w Wilczym Wąwozie ma ciągłą (swobodną) strukturę, składa się z szeregu niezależnych materiałowo odcinków.

W pierwszej, wprowadzającej panuje tajemnicza, złowieszcza atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jego przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter kreowany jest niezwykle lakonicznie wyraziste środki: jest to naprzemienność dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanych przez t i VII w tonacji fis-moll.

Sekcja 2 - podekscytowany dialog pomiędzy Kasparem i Samielem. Samiel nie jest osobą śpiewającą, on tylko mówi i to wyłącznie w swoim królestwie – Wilczym Wąwozie, chociaż przez całą operę pojawia się na scenie dość często (przechodzi, znika). Towarzyszy mu zawsze krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie zanikających dźwięków w głuchym brzmieniu niskich barw. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);

Odcinek 3 (allegro) poświęcony jest charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;

Muzyka czwartej części charakteryzuje wygląd Maxa, jego strach i walkę psychiczną;

Piąta i ostatnia część – odcinek rzucania kulami – jest zwieńczeniem całego finału. Rozwiązuje się to niemal wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół sceny (pojawienie się przerażających duchów, burza, „ dzikie polowanie", płomień wydobywający się z ziemi) otrzymuje swój oryginał charakterystyka muzyczna przy użyciu barwy i harmonicznych kolorów. Dominują dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zmniejszone akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyka i niezwykłe zestawienia tonalne. Plan tonalny opiera się na zmniejszonym akordzie septymowym: Fis – a – C – Es.

Weber otwiera przed instrumentami, zwłaszcza dętymi, nowe możliwości wizualne: rogi staccato, utrzymujące się niskie dźwięki klarnetów, niezwykłe kombinacje barw. Nowatorskie odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, a zwłaszcza na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera.

Obrazy mrocznej fantazji kontrastują z wesołymi. sceny ludowe. Ich muzyka – nieco naiwna, naiwna, szczera – jest przesiąknięta elementy folkloru, charakterystyczne zwroty melodyczne pieśni codziennych, a także jarmarczna muzyka Turyngii.

Linia gatunku ludowego jest zawarta w sceny tłumu Dzieje 1 i 3 opery. To obraz święta chłopskiego w wstępie chóralnym, scena zawodów myśliwskich. Marsz brzmi tak, jakby wykonywali go wiejscy muzykanci. Walc rustykalny wyróżnia się podkreśloną prostotą.

Głównym obrazem opery jest Max, pierwszy jest typowy romantyczny bohater w muzyce. Jest obdarzony cechami dualności psychologicznej: wpływowi Kaspara, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne odsłonięcie wizerunku Maksa, podobnie jak Agaty, następuje w scenie i arii z I aktu. To obszerna aria-monolog, w której ujawnia się głęboki konflikt duchowy.

Wspaniały uwertura„Magiczna strzelanka” została napisana w forma sonatowa z powolnym wprowadzeniem. Jest zbudowany motywy muzyczne opera (to złowieszczy motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (część główna i łącząca sonatowe Allegro), tematy Maksa i Agaty ( impreza boczna). Zderzając tematy „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty, kompozytor logicznie prowadzi rozwój do uroczyście radosnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn szczęścia i miłości.

Z E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to twarz, która nie śpiewa. Interpretowane w duchu Singspiela obraz wtórny wesoły, zabawny Ankhen.

Jako prawdziwego romantyka Weber cechował się wszechstronnością: choć w centrum jego zainteresowania była opera, pisał także znakomicie muzyka instrumentalna i osiągnął sukces jako pianista koncertowy. Ponadto Weber okazał się utalentowany krytyk muzyczny.

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786–1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wujek żony Mozarta Constanze z domu Weber) był znakomitym skrzypkiem i dyrektor wędrownego zespołu teatralnego. Karl Maria dorastał w atmosferze teatralnej, a swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem przyrodni brat, znakomitego muzyka, który z kolei studiował u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Z młodzież Webera pociągała opera; w 1813 został dyrektorem Opera w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych wystawił Fidelio Beethovena, operę wystawianą wcześniej wyłącznie w Wiedniu). W 1816 roku został zaproszony na czele nowo założonej placówki Opera niemiecka w Dreźnie. Europejska sława przyszła mu po berlińskiej premierze opery Der Freischtz w 1821 r. Wiosną 1826 r. Weber wyjechał do Londynu, aby reżyserować inscenizację swojej opery nową operę Oberon, napisany dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i 5 czerwca 1826 roku zmarł w Londynie na gruźlicę.

Jako prawdziwy romantyk Weber odznaczał się wszechstronnością: choć jego główną atrakcją była opera, pisał także doskonałą muzykę instrumentalną i odnosił sukcesy jako pianista koncertowy. Ponadto Weber dał się poznać jako utalentowany krytyk muzyczny. W wieku 14 lat opanował wynalezioną przez A. Senefeldera (1771–1834) metodę druku litograficznego, a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artaria, ulepszenie to umożliwiło „grawerowanie notatek na kamieniu z efektem nie gorszym od najlepszych angielskich miedziorytów”.

Darmowa strzelanka Webera – pierwsza prawdziwa opera romantyczna. Euryanthe (1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego i utwór ten wywarł znaczący wpływ na Lohengrina Wagnera. Jednak ciężko chory już wówczas kompozytor nie do końca poradził sobie z trudnościami postawionego przed nim zadania, a Euryanta odniósł jedynie krótkotrwały sukces (popularność zyskała dopiero uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberon, 1826), opartego na komediach Szekspira Burza i Sen w letnia noc. Chociaż w operze tej znajduje się zachwycająca muzyka elfów, zachwycające sceny natury i urzekająca pieśń syren w drugim akcie, w naszych czasach wykonywana jest jedynie natchniona uwertura do Oberona. Wśród dzieł Webera z innych gatunków można wyróżnić dwa: koncert fortepianowy oraz często wykonywany utwór koncertowy na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli wariacji oraz słynne Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później zinstrumentowane przez Hectora Berlioza).

Jeden z pierwszych kompozytorów romantycznych, twórca niemieckiego stylu romantycznego. opera, organizator krajowych Teatr Muzyczny. Zdolności muzyczne Weber odziedziczył po ojcu, dyrygencie operowym i przedsiębiorcy, grającym na wielu instrumentach. ((Źródło: Encyklopedia muzyczna. Moskwa. 1873 ( Redaktor naczelny Yu. V. Keldysh). ). Dzieciństwo i młodość spędzili wędrując po miastach Niemiec. Nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i rygorystyczną szkołę muzyczną.

Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

• „Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
• „Karl Maria von Weber Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
• „Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
• „Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von Weber” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Fortepian działa

• Wariacje „Schion Minka” (niemiecki) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) na temat języka ukraińskiego Piosenka ludowa„Mając Kozaków za Dunajem”

Opery

• „Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
• „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
• „Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
• „Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
• „Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
• „Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
• „Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Gustava Mahlera w 1888 roku.
• „Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
• „Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

• Ku czci główny bohater Opera Karla Webera „Euryanthe” nosi nazwę asteroidy (527) Euryanthe, odkrytej w 1904 roku.
• Asteroida (528) Recia, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera.
• Asteroida (529) Preciosa, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa.
• Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski)Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski)Rosyjski, otwarty w 1917 r.

Bibliografia

• Ferman W. Teatr operowy. - M., 1961.
• Chochłowkina A. Opera zachodnioeuropejska. - M., 1962.
• Koenigsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
• Bialik M. G. Twórczość operowa Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór dzieł naukowych / Comp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
• Laux K. SM von Weber. - Lipsk, 1966.
• Moser H.J. SM von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Lipsk, 1955.

Napisz recenzję artykułu „Weber, Carl Maria von”

Notatki

Spinki do mankietów

• Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
• Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fragment charakteryzujący Webera, Carla Marię von

W opuszczonej tawernie, przed którą stał namiot lekarza, było już około pięciu oficerów. Marya Genrikhovna, pulchna, jasnowłosa Niemka w bluzce i szlafroczku, siedziała w przednim rogu, na szerokiej ławce. Za nią spał jej mąż, lekarz. Rostow i Iljin, powitani wesołymi okrzykami i śmiechem, weszli do pokoju.
- I! „Jaką zabawę masz” – powiedział ze śmiechem Rostow.
- Dlaczego ziewasz?
- Dobry! Tak to z nich płynie! Nie zamocz naszego salonu.
„Nie możesz brudzić sukienki Maryi Genrikhovny” – odpowiedziały głosy.
Rostow i Iljin pospieszyli, aby znaleźć kącik, w którym mogliby przebrać się w mokrą sukienkę, nie zakłócając skromności Maryi Genrikhovny. Poszli za przegrodę, żeby się przebrać; ale w małej szafie, zapełniając ją całkowicie, z jedną świecą na pustym pudełku, siedziało trzech oficerów, grając w karty i nie chcąc za nic oddać swojego miejsca. Marya Genrikhovna zrezygnowała na chwilę ze spódnicy, aby używać jej zamiast zasłony, a za tą zasłoną Rostów i Iljin, przy pomocy Ławruszki, która przynosiła pakunki, zdjęli mokrą sukienkę i włożyli suchą.
W zepsutym piecu rozpalono ogień. Wyjęli deskę i oparwszy ją na dwóch siodłach, przykryli kocem, wyjęli samowar, piwnicę i pół butelki rumu i prosząc Maryę Genrikhovną, aby została gospodynią, wszyscy stłoczyli się wokół niej. Niektórzy podawali jej czystą chusteczkę do wytarcia ślicznych rączek, inni wkładali jej pod nogi węgierski płaszcz, żeby nie zamokła, jeszcze inni zasłaniali okno płaszczem, żeby nie wiało, jeszcze inni odgarniali muchy z ust męża twarz, żeby się nie obudzić.
„Daj mu spokój”, powiedziała Marya Genrikhovna, uśmiechając się nieśmiało i radośnie, „on już dobrze śpi po nieprzespanej nocy”.
„Nie możesz, Maryo Genrikhovna” – odpowiedział oficer – „musisz służyć lekarzowi”. To wszystko, może będzie mu mnie żal, gdy zacznie ciąć mi nogę lub ramię.
Były tylko trzy szklanki; woda była tak brudna, że ​​nie można było się zdecydować, czy herbata jest mocna, czy słaba, a w samowarze wody było tylko na sześć szklanek, ale tym przyjemniej było po kolei i według stażu otrzymać swoją szklankę z pulchnych dłoni Maryi Genrikhovny z krótkimi, nie do końca czystymi paznokciami. Tego wieczoru wydawało się, że wszyscy oficerowie naprawdę zakochali się w Marii Genrikhovnie. Nawet ci oficerowie, którzy grali w karty za przegrodą, wkrótce porzucili grę i poszli do samowara, posłuszni ogólny nastrój zaloty Maryi Genrikhovny. Marya Genrikhovna, widząc siebie otoczoną tak błyskotliwą i uprzejmą młodzieżą, promieniała szczęściem, bez względu na to, jak bardzo starała się je ukryć i bez względu na to, jak wyraźnie była nieśmiała przy każdym sennym ruchu śpiącego za nią męża.
Była tylko jedna łyżka, cukru było najwięcej, ale nie było czasu na mieszanie, dlatego zdecydowano, że będzie mieszać cukier dla wszystkich po kolei. Rostow, otrzymawszy szklankę i nalawszy do niej rumu, poprosił Maryę Genrikhovnę, aby ją zamieszała.
- Ale nie masz cukru? - powiedziała, wciąż się uśmiechając, jakby wszystko, co powiedziała i wszystko, co powiedzieli inni, było bardzo zabawne i miało inne znaczenie.
- Tak, nie potrzebuję cukru, chcę tylko, żebyś go zamieszał długopisem.
Marya Genrikhovna zgodziła się i zaczęła szukać łyżki, którą ktoś już złapał.
„Twój palec, Marya Genrikhovna” – powiedział Rostow – „będzie jeszcze przyjemniej”.
- Jest gorąco! - powiedziała Marya Genrikhovna, rumieniąc się z przyjemności.
Iljin wziął wiadro wody i wlewając do niego trochę rumu, podszedł do Marii Genrikhovny, prosząc, aby zamieszał go palcem.
„To jest mój kielich” – powiedział. - Po prostu włóż palec, wypiję wszystko.
Kiedy samowar był już zupełnie pijany, Rostow wziął karty i zaproponował grę w króli z Maryą Genrikhovną. Rzucili losy, aby zdecydować, kto będzie partią Maryi Genrikhovny. Zasady gry, według propozycji Rostowa, były takie, że ten, kto zostanie królem, będzie miał prawo pocałować Marię Genrikhovną w rękę, a ten, kto pozostanie łajdakiem, pójdzie i poda lekarzowi nowy samowar, gdy ten obudził się.
- A co, jeśli Marya Genrikhovna zostanie królem? – zapytał Ilyin.
- Ona jest już królową! A jej rozkazy są prawem.
Gra dopiero się zaczęła, gdy zza Maryi Genrikhovny nagle podniosła się zdezorientowana głowa lekarza. Długo nie spał i słuchał, co zostało powiedziane, i najwyraźniej nie znalazł nic wesołego, zabawnego ani zabawnego we wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione. Jego twarz była smutna i przygnębiona. Nie przywitał się z funkcjonariuszami, podrapał się i poprosił o pozwolenie na wyjście, gdyż jego droga była zablokowana. Gdy tylko wyszedł, wszyscy oficerowie wybuchnęli głośnym śmiechem, a Marya Genrikhovna zarumieniła się do łez i dzięki temu stała się jeszcze bardziej atrakcyjna w oczach wszystkich oficerów. Wracając z podwórza, lekarz powiedział żonie (która przestała się tak radośnie uśmiechać i patrzyła na niego z lękiem w oczekiwaniu na werdykt), że deszcz już minął i że musi iść przenocować do namiotu, bo inaczej wszystko będzie w porządku. skradziony.
- Tak, wyślę posłańca... dwóch! - powiedział Rostów. - Chodź, doktorze.
– Sam popatrzę na zegarek! - powiedział Iljin.
„Nie, panowie, dobrze spaliście, ale ja nie spałem przez dwie noce” – powiedział lekarz i ponuro usiadł obok żony, czekając na koniec gry.
Patrząc na ponurą twarz lekarza, patrząc krzywo na jego żonę, oficerowie poweselili się jeszcze bardziej, a wielu nie mogło powstrzymać się od śmiechu, dla czego pospiesznie próbowali znaleźć przekonującą wymówkę. Kiedy lekarz wyszedł, zabierając żonę i zamieszkał z nią w namiocie, oficerowie położyli się w karczmie okryci mokrymi paltami; ale długo nie spali, albo rozmawiali, wspominając strach lekarza i jego rozbawienie, albo wybiegali na ganek i opowiadali, co się dzieje w namiocie. Kilka razy Rostów, odwracając głowę, chciał zasnąć; ale znów rozbawiła go czyjaś uwaga, nawiązała się na nowo rozmowa i znowu rozległ się bezprzyczynowy, wesoły, dziecięcy śmiech.

O trzeciej nikt jeszcze nie spał, gdy pojawił się sierżant z rozkazem wymarszu do miasta Ostrowe.
Z tą samą pogawędką i śmiechem oficerowie pospiesznie zaczęli się przygotowywać; ponownie włóż samowar brudna woda. Ale Rostów, nie czekając na herbatę, poszedł do eskadry. Był już świt; deszcz ustał, chmury się rozproszyły. Było wilgotno i zimno, zwłaszcza w mokrej sukience. Wychodząc z karczmy, Rostów i Iljin o zmierzchu zajrzeli do skórzanego namiotu lekarza, błyszczącego od deszczu, spod fartucha wystawały nogi lekarza i pośrodku którego wisiała lekarska czapka. było widać na poduszce i słychać było senne oddechy.
- Naprawdę, jest bardzo miła! - powiedział Rostow do Ilyina, który z nim wyjeżdżał.
- Cóż za piękna ta kobieta! – Iljin odpowiedział z szesnastoletnią powagą.
Pół godziny później eskadra w szeregu stała na drodze. Usłyszano polecenie: „Usiądź! – żołnierze przeżegnali się i zaczęli siadać. Rostow jadąc naprzód wydał rozkaz: „Marzec! - i rozciągając się w cztery osoby, husaria, dudniąc tętnem kopyt na mokrej drodze, brzękiem szabel i cichą rozmową, ruszyła wzdłuż dużej drogi wysadzanej brzozami, podążając za idącą przed nimi piechotą i baterią.
Poszarpane niebiesko-fioletowe chmury, które o wschodzie słońca stają się czerwone, zostały szybko rozwiane przez wiatr. Stało się coraz lżejsze. Wyraźnie widać było kędzierzawą trawę, która zawsze rośnie przy wiejskich drogach, jeszcze mokrą po wczorajszym deszczu; Wiszące gałęzie brzóz, również mokre, kołysały się na wietrze i zrzucały na boki lekkie krople. Twarze żołnierzy stawały się coraz wyraźniejsze. Rostow jechał z Ilyinem, który nie pozostawał w tyle za nim, na poboczu drogi, pomiędzy podwójny rząd brzozowy
Podczas kampanii Rostów pozwolił sobie na jazdę nie na koniu frontowym, ale na koniu kozackim. Zarówno ekspert, jak i myśliwy, niedawno kupił sobie dziarskiego Dona, dużego i miłego konia łownego, na którego nikt go nie wskoczył. Jazda na tym koniu była dla Rostowa przyjemnością. Myślał o koniu, o poranku, o lekarzu i nigdy nie myślał o zbliżającym się niebezpieczeństwie.
Wcześniej Rostów, wchodząc do biznesu, bał się; Teraz nie czuł najmniejszego uczucia strachu. Nie dlatego, że się bał, był przyzwyczajony do ognia (do niebezpieczeństwa nie można się przyzwyczaić), ale dlatego, że nauczył się panować nad swoją duszą w obliczu niebezpieczeństwa. Przywykł, gdy rozpoczynał działalność gospodarczą, myśleć o wszystkim z wyjątkiem tego, co wydawało mu się ciekawsze niż cokolwiek innego – o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Bez względu na to, jak bardzo się starał lub wyrzucał sobie tchórzostwo w pierwszym okresie swojej służby, nie mógł tego osiągnąć; ale z biegiem lat stało się to już czymś naturalnym. Jechał teraz obok Iljina między brzozami, od czasu do czasu zrywając liście z gałęzi, które mu się pojawiały, czasem dotykając nogą pachwiny konia, czasem, nie odwracając się, oddawał gotową fajkę jadącemu z tyłu huzarowi, z takim spokojem i spokojem beztroski wygląd, jakby jechał na przejażdżce. Żal mu było patrzeć na wzburzoną twarz Ilyina, który mówił dużo i niespokojnie; znał z doświadczenia bolesny stan oczekiwania na strach i śmierć, w jakim znajdował się kornet, i wiedział, że nic poza czasem mu nie pomoże.
Słońce właśnie wyszło na czystym pasie spod chmur, gdy wiatr ucichł, jakby nie miał odwagi zepsuć tej pięknej rzeczy po burzy. letni poranek; krople nadal spadały, ale pionowo i wszystko ucichło. Słońce wyszło całkowicie, pojawiło się na horyzoncie i zniknęło w wąskiej i długiej chmurze stojącej nad nim. Kilka minut później słońce pojawiło się jeszcze jaśniej na górnej krawędzi chmury, przełamując jej krawędzie. Wszystko rozświetliło się i błyszczało. I wraz z tym światłem, jakby w odpowiedzi, przed sobą rozległy się strzały z broni palnej.

WEBER, CARL MARIA VON(Weber, Carl Maria von) (1786–1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wujek żony Mozarta Constanze z domu Weber) był znakomitym skrzypkiem i dyrektor wędrownego zespołu teatralnego. Karl Maria wychował się w atmosferze teatru, a swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem swojego przyrodniego brata, znakomitego muzyka, który z kolei uczył się u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Od najmłodszych lat Webera pociągała opera; w 1813 został dyrektorem opery w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych wystąpił na scenie). Fidelio Beethoven – opera, która wcześniej była wystawiana wyłącznie w Wiedniu). W 1816 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora nowo powstałej Opery Niemieckiej w Dreźnie. Europejska sława przyszła mu po berlińskiej premierze jego opery Darmowa strzelanka (Der Freischütz) w 1821 r. Wiosną 1826 r. Weber wyjechał do Londynu, aby reżyserować inscenizację swojej nowej opery Oberona (Oberona), napisany dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i 5 czerwca 1826 roku zmarł w Londynie na gruźlicę.

Jako prawdziwy romantyk Weber odznaczał się wszechstronnością: choć jego główną atrakcją była opera, pisał także doskonałą muzykę instrumentalną i odnosił sukcesy jako pianista koncertowy. Ponadto Weber dał się poznać jako utalentowany krytyk muzyczny. W wieku 14 lat opanował wynalezioną przez A. Senefeldera (1771–1834) metodę druku litograficznego, a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artaria, ulepszenie to umożliwiło „grawerowanie notatek na kamieniu z efektem nie gorszym od najlepszych angielskich miedziorytów”.

Weberiana Darmowa strzelanka- pierwsza prawdziwa opera romantyczna. Euryanta (Euryanthe, 1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego i utwór ten wywarł znaczący wpływ na twórczość Wagnera. Lohengrina. Jednak kompozytor, który już wtedy był poważnie chory, nie do końca poradził sobie z trudnościami postawionego przed nim zadania i Euryanta odniósł jedynie krótkotrwały sukces (popularność zyskała dopiero uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberonie, 1826), na podstawie komedii Szekspira Burza I Sen w letnią noc. Choć opera ta zawiera zachwycającą muzykę elfów, urocze sceny natury i urzekającą pieśń syren w drugim akcie, to jedynie natchniona uwertura do Oberona. Inne gatunki Webera obejmują dwa koncerty fortepianowe i często wykonywany koncert na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli odmian i słynna Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później instrumentowany przez Hectora Berlioza).