Zanim początek XIX wieku w Niemczech nie było właściwej opery niemieckiej. Aż do lat 20. Tradycja włoska zdominowała ten gatunek w całej Europie. Powstanie i rozkwit ludowo-narodowej niemieckiej opery romantycznej wiąże się z nazwiskiem Carla Marii von Webera.
Źródłem jego twórczości były starożytne legendy i podania ludowe, pieśni i tańce, teatr ludowy oraz różna literatura narodowo-demokratyczna. Na twórczość Webera duży wpływ mieli jego poprzednicy, zwiastunowie Niemiecki romantyzm: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann i Ludwig Spohr ze swoimi dziełami odpowiednio „Ondine” i „Faust”.
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w holsztyńskim miasteczku Eutin. Jego ojciec, Franz Anton von Weber, był dyrektorem teatru objazdowego, a matka śpiewaczką. Rodzina Weberów była spokrewniona z Mozartem. Z młodzież Karl studiował muzykę u swojego ojca. Ogólnie rzecz biorąc, dużo się uczył, ale niesystematycznie, u różnych kompozytorów, muzyków, nauczycieli muzyki: Johanna Heischkela, Michaela Haydna, Georga Josepha Voglera, I. N. Kalchera, I. E. Valesiego i innych. Weber dorastał jako chorowity i słaby chłopiec, ale szybko pojął wszystko, czego go uczono.
Wrodzony geniusz i liczne talenty uzasadniają wygórowany egoizm kompozytora. Tak więc już w wieku 18 lat prowadził orkiestrę w teatrze we Wrocławiu, a w wieku 24 lat ukazała się jego pierwsza udana opera „Silvana”. W swoim krótkim życiu (Weber zmarł w 1826 r. tuż przed czterdziestymi urodzinami na wyniszczającą chorobę płuc) kompozytor pełnił funkcję dyrektora muzycznego teatrów w Dreźnie i Pradze. Jednocześnie odbył liczne tournée koncertowe jako pianista, a trzy opery – „Free Shooter”, „Euryanthe” i „Oberon” – stały się pierwszymi przykładami rodzącego się gatunku niemieckiego romantyzmu.
Oprócz działalności jako muzyk, kompozytor i dyrygent Weber pisał artykuły krytyczne w czasopismach, recenzjach spektakli, na dzieła muzyczne, adnotacje do swoich dzieł, opublikował powieść autobiograficzną „Życie muzyka”, a nawet dogłębnie studiował litografię. Ale najlepszym dziełem całego dzieła Webera jest bez wątpienia opera „Free Shooter”, czyli, jak to się nazywa, „Magiczna strzelanka”. Premiera opery odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. W swej treści jest to interpretacja romantyczna legenda ludowa. Tutaj Weber poprzez muzykę gloryfikuje piękno natury i triumf szlachetności ludzkie uczucia, wypełnia treść opery magicznymi kontrastami, porównaniami scen codziennych, lirycznych i fantastycznych.
W życiu osobistym wszyscy badacze biografii kompozytora zauważają obecność wielu powieści i spraw teatralnych. Ale mimo to przez ostatnie 9 lat swojego życia Weber był żonaty z piosenkarką Caroline Brandt. Max Maria Weber, jego syn, był z zawodu inżynierem budownictwa lądowego, napisał także biografię swojego wielkiego ojca. Carl Maria von Weber wszedł do historii muzyki jako twórca opery opartej na folklorze niemieckim tradycje artystyczne. Triumf na scenie „Free Shootera” z bajecznie legendarną fabułą i narodową muzyką zbiegł się z powszechnym ożywieniem ruch narodowy w kraju i w dużym stopniu się do tego przyczynił.
Maria Igumnowa
W lutym 1815 hrabia Karl von Bruhl, dyrektor Berlina teatr królewski, przedstawiając Karla Marię von Webera kanclerzowi pruskiemu Karolowi Augustowi księciu Hardenburga jako dyrygentowi Opery Berlińskiej, dał mu następującą rekomendację: człowiek ten wyróżnia się nie tylko jako genialny „kompozytor z pasją, ma pełną i rozległą wiedzę o sztuce , poezję i literaturę, a to różni się od większości muzyków. Nie ma lepszego sposobu na opisanie licznych darów Webera.
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w Eutin. Był dziewiątym dzieckiem z dziesięciorga dzieci z dwóch małżeństw ojca. Ojciec – Franz Anton von Weber bez wątpienia miał zdolności muzyczne. Karierę rozpoczął jako porucznik, ale nawet na polu bitwy nosił ze sobą skrzypce.
Z wczesne lata Karl przyzwyczajał się do ciągłego koczowniczego życia. Od dzieciństwa wyrastał na chorowitego, słabego chłopca. Zaczął chodzić dopiero w wieku czterech lat. Ze względu na swoją niepełnosprawność fizyczną był bardziej zamyślony i wycofany niż jego rówieśnicy. Nauczył się, jak mówi, „żyć we własnym świecie, świecie fantazji i znajdować w nim zajęcie i szczęście”.
Jego ojciec od dawna żywił marzenie, aby przynajmniej jedno ze swoich dzieci zostało wybitnym muzykiem. Przykład Mozarta go prześladował. W ten sposób Karl od najmłodszych lat zaczął uczyć się muzyki pod okiem swojego ojca i swoich przyrodni brat Fridolin. Ironią losu jest to, że pewnego dnia Fridolin wykrzyknął z rozpaczą: „Karl, wydaje się, że możesz zostać, kim chcesz, ale muzykiem nigdy nie zostaniesz”.
Karl Maria był uczniem młodego kapelmistrza i kompozytora Johanna Petera Heischkela. Od tego momentu treningi postępowały szybko. Rok później rodzina wyjechała do Salzburga, a Karl został uczniem Michaela Haydna. W tym samym czasie skomponował swoje pierwsze dzieło, które opublikował i otrzymał jego ojciec pozytywne opinie w jednej z gazet.
W 1798 roku zmarła jego matka. Karlem opiekowała się siostra ojca Adelajda. Z Austrii Weberowie przenieśli się do Monachium. Tutaj młody człowiek zaczął pobierać lekcje śpiewu u Johanna Evangelista Wallishausza i uczyć się kompozycji u miejscowego organisty Johanna Nepomuka Kalchera.
Tutaj, w Monachium, Karl napisał swoją pierwszą operę komiczną, „Potęga miłości i wina”. Niestety, później zaginęło.
Jednak niespokojny charakter ojca nie pozwalał rodzinie Weberów długo pozostać w jednym miejscu. W 1799 roku przybywają do saksońskiego miasta Fryburg. Rok później, w listopadzie, odbyła się tu premiera pierwszej opery młodzieżowej „Dziewczyna z lasu”. W listopadzie 1801 roku ojciec i syn przybyli do Salzburga. Karl ponownie rozpoczął naukę u Michaela Haydna. Wkrótce Weber napisał swoją trzecią operę – „Piotr Schmoll i jego sąsiedzi”. Premiera opery w Augsburgu jednak nie odbyła się, a Karl Maria udał się z ojcem w tournée koncertowe. Nawet wtedy, dzięki jego subtelności i długie palce młody człowiek osiągnął technikę, która była wówczas dostępna tylko dla nielicznych osób.
Próba wysłania Karla na studia do Josepha Haydna nie powiodła się jednak z powodu odmowy mistrza. Dlatego młody człowiek kontynuował naukę u Georga Josepha Voglera. Opat Vogler podtrzymał zainteresowanie młodego talentu Piosenka ludowa i muzykę, przede wszystkim do popularnych wówczas motywów orientalnych, co znalazło odzwierciedlenie później w dziele Webera „Abu Hasan”.
Ważniejsza była jednak nauka dyrygowania. Pozwoliło to Karlowi poprowadzić orkiestrę w teatrze wrocławskim w 1804 roku. Nie mając jeszcze osiemnastu lat, dyrygent w nowy sposób posadził członków orkiestry, interweniował w przedstawieniach, wprowadził osobne próby zespołowe i próby generalne w celu nauki nowych partii. Reformy Webera zostały przyjęte niejednoznacznie nawet przez opinię publiczną.
Tutaj Karl miał wiele romansów w teatrze, między innymi z primadonną Dietzel. Piękne życie domagał się coraz większych środków, a młody człowiek popadł w długi.
Długi syna skłoniły ojca do poszukiwania źródła pożywienia i zaczął próbować swoich sił w miedziorycie. Niestety, stało się to źródłem nieszczęścia. Któregoś wieczoru, czując zimno, Karl upił łyk z butelki wina, nie podejrzewając, że jego ojciec trzymał tam kwas azotowy. Uratował go przyjaciel Wilhelm Berner, który pilnie wezwał lekarza. Uniknięto fatalnego wyniku, ale młody człowiek na zawsze stracił swój piękny głos. Jego nieobecność wykorzystali przeciwnicy, którzy szybko wyeliminowali wszystkie jego reformy. Bez pieniędzy, ścigany przez wierzycieli, młody pianista udał się w trasę koncertową. Tutaj miał szczęście. Druhna Brelonde, dama dworu księżnej Wirtembergii, ułatwiła mu zapoznanie się z Eugenem Friedrichem von Württemberg-Els. Karl Maria objął stanowisko dyrektora muzycznego zamku Karlsruhe, zbudowanego w lasach Górnego Śląska. Teraz ma dużo czasu na pisanie. Jesienią 1806 i zimą 1807 dwudziestoletni kompozytor napisał harmonijkę na trąbkę oraz dwie symfonie. Ale ofensywa armii napoleońskiej pomieszała wszystkie karty. Wkrótce Karol miał zająć miejsce prywatnego sekretarza księcia Ludwika, jednego z trzech synów Eugeniusza. Usługa ta od samego początku okazała się dla Webera trudna. Książę przeżywający trudności finansowe nie raz uczynił z Karola kozła ofiarnego. Trzy lata dzikiej przyrody, kiedy Karol Maria często uczestniczył w ucztach swego pana, zakończył się dość nieoczekiwanie. W 1810 roku ojciec Karla przybył do Stuttgartu i przywiózł ze sobą nowe, znaczne długi. Wszystko skończyło się na tym, że próbując wydostać się z długów zarówno własnych, jak i ojca, kompozytor trafił za kratki, choć tylko na szesnaście dni. 26 lutego 1810 roku Karl i jego ojciec zostali wypędzeni z Wirtembergii, ale zmusili go do obiecania spłaty długów.
To wydarzenie miało bardzo ważne dla Karla. W swoim pamiętniku napisze: „Narodzony na nowo”.
W krótkim czasie Weber odwiedził najpierw Mannheim, potem Heidelberg, a w końcu przeniósł się do Darmdstadt. Tutaj Karl dał się ponieść emocjom działalność pisarska. Jego największym osiągnięciem była powieść Życie muzyka, w której przezabawnie i błyskotliwie opisał duchowe życie kompozytora podczas komponowania muzyki. Książka miała w dużej mierze charakter autobiograficzny.
16 września 1810 roku we Frankfurcie odbyła się premiera jego opery Silvana. Kompozytorowi radość z triumfu uniemożliwił sensacyjny lot dalej balon na gorące powietrze Madame Blanchard nad Frankfurtem, przyćmiewając wszystkie inne wydarzenia. Tytułową rolę w operze śpiewała młoda śpiewaczka Caroline Brandt, późniejsza jego żona. Zainspirowany sukcesem i uznaniem, Karl Maria rozpoczął późną jesienią kompozycję „Abu Hasan”. Ukończył swoje największe wówczas dzieło instrumentalne C-Dur, opus 11.
W lutym 1811 roku kompozytor odbył tournée koncertowe. Zakończył się 14 marca w Monachium. Karl pozostał tam, podobało mu się środowisko kulturalne bawarskiego miasta. Już 5 kwietnia specjalnie dla niego Heinrich Joseph Berman wykonał naprędce skomponowany koncert na klarnet. „Cała orkiestra oszalała i chce ode mnie koncertów” – napisał Weber. Nawet król Bawarii Maks Józef zamówił dwa koncerty na klarnet i koncert.
Niestety sprawa nie doczekała się innych prac, gdyż Weber był zajęty innymi hobby, głównie miłosnymi.
W styczniu 1812 roku, będąc w mieście Gotha, Karol Maria poczuł się silny ból W skrzyni. Od tego momentu rozpoczęła się walka Webera ze śmiertelną chorobą.
W kwietniu w Berlinie Weber otrzymał smutną wiadomość – w wieku 78 lat zmarł jego ojciec. Teraz został zupełnie sam. Jednak pobyt w Berlinie dobrze mu zrobił. Oprócz zajęć z chórami męskimi, korekty i przeróbki opery Silvana pisał także muzykę klawiszową. Wraz z Wielką Sonatą w C-Dur wkroczył na nowy grunt. Urodził się nowy sposób wirtuozowska gra, która wywarła wpływ na sztukę muzyczną całego XIX wieku. To samo dotyczy jego drugiego koncertu klawiszowego.
Wyruszając w nową trasę koncertową na początku przyszłego roku, Karl ze smutkiem wspomina: „Wszystko wydaje mi się snem: że opuściłem Berlin i zostawiłem wszystko, co stało się mi drogie i bliskie”.
Jednak tournée Webera zostało nieoczekiwanie przerwane zaraz po rozpoczęciu. Gdy tylko Karl przybył do Pragi, był oszołomiony propozycją kierowania miejscowym teatrem. Po pewnym wahaniu Weber zgodził się. Miał rzadką okazję do realizacji swoich pomysłów muzycznych, gdyż od dyrektora Teatru Liebiga otrzymał nieograniczone uprawnienia do tworzenia orkiestry. Z drugiej strony ma teraz realną szansę na pozbycie się długów.
Niestety, Karl wkrótce poważnie zachorował, do tego stopnia, że przez długi czas nie opuszczał mieszkania. Gdy trochę wyzdrowiał, pogrążył się w pracy. Jego dzień pracy trwał od szóstej rano do północy.
Ale kryzys praski nie ograniczał się do chorób i ciężkiej pracy. Kompozytor nie mógł się oprzeć próbom zbliżenia zalotnych pań teatru. „To moje nieszczęście, że w mojej piersi bije wiecznie młode serce” – narzekał czasami.
Po nowych atakach choroby Weber wyjeżdżał na leczenie uzdrowiskowe, a z Bad Liebwerdn często pisał do Caroline Brandt, która stała się jego aniołem stróżem. Po licznych kłótniach kochankowie w końcu doszli do porozumienia.
Wyzwolenie Berlina po klęsce Napoleona pod Lipskiem niespodziewanie obudziło w kompozytorze uczucia patriotyczne. Komponuje muzykę do „Dzikiego gonu Lützowa” i „Pieśni miecza” ze zbioru wierszy Theodora Kernera „Lira i miecz”.
Wkrótce jednak popadł w depresję, spowodowaną nie tylko nowymi atakami choroby, ale także poważnymi nieporozumieniami z Brandtem. Weber był skłonny opuścić Pragę i jedynie poważna choroba reżysera teatralnego Liebiga zatrzymała go w Czechach.
19 listopada 1816 roku w życiu kompozytora miało miejsce wielkie wydarzenie – ogłosił on swoje zaręczyny z Caroline Brandt. Zainspirowany, w krótkim czasie pisze dwie sonaty na fortepian, duży duet koncertowy na klaret i fortepian oraz kilka pieśni.
Pod koniec 1817 roku Weber objął stanowisko dyrektora muzycznego niemieckiej opery w Dreźnie. W końcu się uspokoił i nie tylko zaczął prowadzić siedzący tryb życia, ale także na zawsze położył kres swojej coraz bardziej wyniszczającej pracy. miłosne afery. 4 listopada 1817 roku poślubił Karolinę Brandt.
W Dreźnie Weber napisał swoje najlepsze dzieło – operę Free Shooter. Po raz pierwszy wspomniał o tej operze w liście do swojej ówczesnej narzeczonej Caroline: „Fabuła jest odpowiednia, przerażająca i interesująca”. Jednak rok 1818 już dobiegał końca i prace nad „Wolnym strzelcem” prawie się nie rozpoczęły, co nie jest zaskakujące, ponieważ miał on 19 rozkazów od swojego pracodawcy, króla.
Caroline spodziewała się dziecka i w ostatnim miesiącu ciąży nie była do końca zdrowa. Po wielu cierpieniach urodziła dziewczynkę, a Karl ledwo miał czas na realizację zamówień. Ledwo skończył mszę w dniu ku czci pary królewskiej, gdy przyszło nowe zamówienie – opera na temat baśni „Księga tysiąca nocy”.
W połowie marca Weber zachorował, a miesiąc później zmarła jego córka. Caroline próbowała ukryć swoje nieszczęście przed mężem.
Wkrótce ona sama poważnie zachorowała. Niemniej jednak Caroline wyzdrowiała znacznie szybciej niż jej mąż, który popadł w tak głęboką depresję, że nie mógł pisać muzyki. Co zaskakujące, lato okazało się produktywne. W lipcu i sierpniu Weber dużo komponował. Ale prace nad „Free Shooterem” w ogóle nie posuwały się do przodu. Nowy Rok 1820 zaczął się znowu nieszczęściem – Karolina poroniła. Dzięki przyjaciołom kompozytorowi udało się przezwyciężyć kryzys i 22 lutego rozpoczął pracę nad „Free Shooterem”. 3 maja Weber mógł z dumą oznajmić: „Uwertura Narzeczonej myśliwego została ukończona, a wraz z nią cała opera. Cześć i chwała Panu.”
Premiera opery odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. Czekał ją triumfalny sukces. Beethoven z podziwem mówił o kompozytorze: „W ogóle człowiek delikatny, nigdy się tego po nim nie spodziewałem! Teraz Weber musi pisać opery, tylko opery, jedną po drugiej. Tymczasem stan zdrowia Webera uległ pogorszeniu. Po raz pierwszy jego gardło zaczęło krwawić.
W 1823 roku kompozytor ukończył pracę nad nową operę„Euryanthe”. Martwił się niskim poziomem libretta. Niemniej jednak premiera opery była ogólnie udana. Sala przyjęła je entuzjastycznie Nowa praca Webera. Ale sukcesu „Free Shooter” nie udało się powtórzyć. Choroba szybko postępuje. Kompozytora dręczy nieustanny, wyniszczający kaszel. W nieznośnych warunkach znajduje siłę, by pracować nad operą Oberon.
1 kwietnia w londyńskim Covent Garden odbyła się premiera Oberona. Był to bezprecedensowy triumf Carla Marii von Webera. Publiczność zmusiła go nawet do wyjścia na scenę – wydarzenie, jakie nigdy wcześniej nie miało miejsca w stolicy Anglii. Zmarł w Londynie 5 czerwca 1826 r. Maska pośmiertna dokładnie oddaje rysy twarzy Webera w jakimś nieziemskim oświeceniu, jakby nim był ostatni oddech zobaczyłem raj.
1. znak niebiański
W wieku dwunastu lat Weber skomponował swoją pierwszą operę komiczną „Potęga miłości i wina”. Partyturę operową trzymano w szafie. Wkrótce najbardziej niezrozumiale ta szafa spłonęła wraz z całą jej zawartością. Poza tym poza szafą nic w pokoju nie uległo zniszczeniu. Weber potraktował to wydarzenie jako „znak z góry” i postanowił na zawsze porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednak pomimo niebiańskiego ostrzeżenia jego pasja do muzyki nie minęła i w wieku czternastu lat Weber napisał nową operę „Głupia leśna dziewczyna”. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1800 roku. Następnie wystawiano go dość często w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po tak bardzo udanym początku kariera muzyczna Weber przestał wierzyć w znaki i różne „znaki z góry”.
2. zazdrosna osoba nr 1
Niechęć Webera do sławy innych ludzi była naprawdę bezgraniczna. W stosunku do Rossiniego był szczególnie bezkompromisowy: Weber ciągle wszystkim wmawiał, że Rossini jest zupełnie przeciętny, że jego muzyka to tylko moda, o której za kilka lat zapomni się…
- O tym nowicjuszu Rossinim nawet nie warto rozmawiać! - powiedział kiedyś Weber.
„Powiedz mu, że to mi bardzo odpowiada” – odpowiedział Rossinni.
3. motto
Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie jako własnego autografu na opublikowanej rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Boga, Beethoven wolę Beethovena, a Rossini… Wiedeński."
4. Salieri dla siebie
Co stało się z Weberem we Wrocławiu tragiczny wypadek, co prawie kosztowało go życie. Weber zaprosił znajomego na kolację i zasiadł do pracy, czekając na niego. Zmarznięty podczas pracy, postanowił ogrzać się łykiem wina, jednak w półmroku pociągnął łyk z butelki po winie, w której ojciec Webera trzymał kwas siarkowy do prac grawerskich. Kompozytor padł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera spóźnił się i przybył dopiero po zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, lecz nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął niezamknięte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, wydzielając ostry zapach. Ojciec Webera w odpowiedzi na wołanie o pomoc wybiegł z sąsiedniego pokoju i wspólnie zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie poparzone, a struny głosowe nie działały. W ten sposób Weber stracił swój piękny głos. Wszystko poźniejsze życie zmuszony był mówić szeptem.
Kiedyś powiedział szeptem do jednego ze swoich przyjaciół:
- Mówią, że Salieri zrujnował Mozarta, a ja poradziłem sobie bez niego...
5. Niestety urodziny są tylko raz w roku...
Weber bardzo kochał zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnouf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Ulubieńcem był wielki indyjski kruk, który każdego ranka uroczyście mówił do kompozytora: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia jego żona Caroline dała mu naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju solenizanta, aby mu pogratulować!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, jego nopon zastąpiono jedwabiem chusteczki. Za nim stał kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Następna była małpa. puszysta sukienka, kapelusz z ogromnym piórkiem podskakiwał zalotnie na jej głowie...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich chorobach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach... Zwierzęta i szczęśliwy Weber biegali wokół krzeseł i stołów, a poważny kruk powiedział do wszystkich nieskończoną ilość razy:
- Dobry wieczór!
Szkoda, że Rossini tego nie widział...
6. brzydki anioł
Kiedy w Pradze wystawiano The Magic Shooter, główną rolę kobiecą śpiewała Henrietta Sontag, bardzo drobna, urocza i niezwykle nieśmiała śpiewaczka. Była dziewczyną o anielskiej urodzie, lecz Weber nie lubił jej zbytnio ze względu na jej nieśmiałość i niepewność.
„To ładna dziewczyna, ale wciąż dość szczupła” – kompozytor wzruszył ramionami.
7. subtelności krytyki
Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały największego z największych mistrzów wszechczasów, Webera. Poza tym artykuły pochwalne nieznany autor zostały napisane ze znajomością wszelkich subtelności muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, skoro te pochwały pod adresem Webera wyśpiewywał... sam Weber.
8. maestro i jego dzieci
Weber był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki jego dzieci otrzymało imiona ojca-kompozytora: Carla Marii, Marii Karoliny i Caroline Marii.
1786 - 1826
Twórcza ścieżka
Niemiecki kompozytor, dyrygent, znakomity pianista. Był także krytyk muzyczny. Pisał artykuły krytyczne: „Nuty muzyczne i dramatyczne”, powieść autobiograficzna (niedokończona) „Życie muzyka”, recenzje. O znaczeniu twórczości Webera w muzyce zachodnioeuropejskiej świadczy twórca narodowej opery niemieckiej (romantycznej). Pomimo oper Mozarta (singspiel) i Fidelio Beethovena, w Niemczech właściwie nie było narodowej szkoły operowej, dominowała opera włoska. Weber sprzeciwiał się temu w recenzjach. Pierwszą niemiecką operę romantyczną napisał Hoffmann – Ondine.
Główne dzieła: 10 oper, muzyka do spektakli „Turandot” i „Prociosa”, 2 symfonie, uwertury, 2 koncert fortepianowy, „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę, koncerty na klarnet, fagot, waltornie, zespoły kameralne, 4 sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, wariacje, romanse, sztuki teatralne, pieśni, dzieła chóralne.
Ścieżka życia
Od dzieciństwa Weber przebywał w atmosferze teatru, gdyż jego ojciec był unprinterem (organizatorem i dyrygentem) w trupie. Ze względu na ciągłe podróże nie było mowy o stałym kształceniu, ale pod koniec lat 90. rozpoczął naukę u Michaela Haydna ( młodszy brat Joseph Haydn) i napisał swoje pierwsze dzieła i opery: operę „Dziewczyna z lasu”, singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi”.
W wieku 14 lat występował jako pianista, a w wieku 17 lat jako dyrygent. W 1803 roku studiował u Abbe Voglera, który zaszczepił weberowi zainteresowanie muzyką ludową.
1804-1817 – kształtowanie się twórczości operowej. Weber pracuje na różnych dworach i w teatrach (kapellmeister Opery Wrocławskiej, przez kilka lat był osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie, kierował operą w Pradze (1813-1816). W Darmstadcie poznał innych kompozytorów, i powstało „Towarzystwo Harmoniczne”, wśród którego kompozytorów był Meyerbeer. Weber interesuje się literaturą niemiecką i muzyką niemiecką (piosenką). Zaczął pisać artykuły krytyczne. Opery „Rübetzal”, „Silvana”, „Abu Hassan” pojawił się.
1817-1826 – dojrzały okres drezdeński. W tej chwili Weber pracuje jako dyrygent i lider Opera. Jest walka o opera narodowa(niemiecki), przeciwko włoskiemu. To okres twórczego rozkwitu. W tym okresie Weber stworzył swój najlepsze prace: sonaty, „Zaproszenie do tańca” (wznosi gatunek codzienny na artystyczne wyżyny). Antycypuje walce Chopina, napisał „Concertstück” na fortepian i orkiestrę - muzyka programowa, wirtuozowskie dzieło koncertowe.
1821 – opera „Czarodziejski strzelec”. Wystawiono go z wielkim sukcesem w Berlinie. To są narodziny niemieckiej opery narodowej. Gatunek: romantyczny singspiel.
1823 – opera „Euryanthe”. Napisane dla Wiednia. Nowym rodzajem opery jest wielka romantyczna opera rycerska bez mówionego dialogu. Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie (XIII w.). Opera ta nie zyskała większego uznania. Antycypuje opery Wagnera („Lohengrin”).
1826 – opera „Oberon”. Wystawiony w Londynie. Bajkowa opera. Gatunek to Singspiel. Łączy fantazję z rzeczywistością.
„Magiczna strzelanka”
Opera odbyła się w Berlinie i odniosła ogromny sukces. To pierwsza niemiecka opera romantyczna. Gatunek: romantyczny singspiel. Libretto – trochę. Przez opowieść ludowa o czarnym myśliwym (z książki Apela „Księga strasznych historii”).
Struktura opery: 3 akty: akt I – początek dramatu; II działanie – rozwój; Akt 3 – kulminacja i rozwiązanie. W aktach 1 i 3 są sceny zbiorowe. Akt 2 jest fantastyczny. Kontrastuje to (akt drugi) z aktem pierwszym i trzecim. W dramaturgii widoczne są 3 plany:
1 plan – folkowo-codzienne sceny zbiorowe. Dla nich Weber używa gatunki codzienne, tańce, marsze, zastępcze motywy czeskie, intonacje „złotego ruchu” rogów. Czyste i proste instrumentarium, bardzo proste harmonie, proste melodie, które są bliskie motywy ludowe. Przerobił lokalny, bohemy i poetycki go.
Akt 1 – chóry i ziemianin, pochód chłopów, pieśń ludu.
Akt 3 – chór dziewcząt, chór myśliwych.
Drugi plan – związany z fantazją – finał II aktu. Muzyka ostro kontrastuje z aktami 1 i 3. To jest horror. Orkiestra odgrywa ogromną rolę. Weber posługuje się zupełnie innymi środkami wyrazu niż w pierwszym planie. Finałem II aktu jest scena w „Wilczej Dolinie”. Każdemu pociskowi towarzyszy nowa fantastyczna wizja: burza, dzikie polowanie(szczekanie psów), dzika trąba powietrzna, bitwa itp. Używa drobne. Plan tonalny: c-moll, fis-moll, c-moll. Szczekające psy - akordy na rogi i fagoty. Whirlwind – fagot i niskie smyczki z niezręcznym motywem basu. Weber używa drewna instrumenty dęte w nietypowych rejestrach: klarnety – niskie, flety – albo bardzo niskie, albo bardzo wysokie, przeszywające. Używa także puzonów, rogów i kotłów. Odkrycia orkiestrowe Webera wpłynęły na twórczość innych kompozytorów - Berlioza, Musorgskiego („Noc na Łysej Górze”).
3 planu - Połączony z indywidualni bohaterowie:
Charakterystyka Maxa – typowa romantyczny bohater. Aria (Akt I) – postać o słabej woli. Agata jest osobą bardziej celową. Jej poświęcona jest obszerna aria – portret w II akcie, składający się z kilku części: recytatywnego wprowadzenia, części I – o wzniosłym charakterze modlitewnym. Ostatnia sekcja– muzyka szybka, żywiołowa, bardzo optymistyczna – to motyw przewodni Agaty, który wybrzmiewa w uwerturze i dopełnia całą operę. Są jeszcze inne motywy przewodnie. Jednym z nich jest motyw przewodni Samiel – motyw przewodni sił zła. Istnieją również ukryte barwy. Agata gra na klarnecie, Samiel na flecie w niskim rejestrze. Motywy przewodnie antycypują twórczość Wagnera.
W historii Europy Zachodniej kultura muzyczna Nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Premiera jego Magiczna strzelanka”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod przewodnictwem autora, stała się wydarzeniem o znaczeniu historycznym. Położyło to kres długiej dominacji obcych, głównie włoskich, muzyka operowa na scenach teatrów niemieckich.
Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadów teatr prowincjonalny. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, bardzo przydała się później Weberowi, as kompozytor operowy. Choć ciągłe podróże utrudniały systematyczną naukę muzyki, już w wieku 11 lat stał się wybitnym pianistą-wirtuozem swoich czasów.
W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, nie mając stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych. Dopiero w 1817 roku ostatecznie osiadł w Dreźnie, przejmując przywództwo nad Niemcami Teatr Muzyczny. Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, kiedy ukazały się najlepsze opery kompozytora: „Magiczny strzelec”, „Euryanthe”, „Oberon”. Równolegle z The Magic Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.
W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowsze Literatura niemiecka. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi.
Opera „Magiczna strzelanka”
„Magiczna strzelanka” to najpopularniejsze dzieło Webera. Jego berlińska premiera towarzyszyła sensacyjnemu sukcesowi. Wkrótce opera odbyła tournée po teatrach całego świata. Powodów tego wspaniałego sukcesu jest kilka:
1 - Dla mnie najważniejsze jest oparcie się na tradycjach oryginalnej kultury niemieckiej. Niemieckie obrazy życie ludowe z jego zwyczajami, ulubionymi motywami niemieckich baśni, obrazem lasu (w niemieckim folklorze tak rozpowszechnionym jak obraz sypkiego stepu w języku rosyjskim) Sztuka ludowa lub obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery przepełniają melodie w duchu niemieckich pieśni i tańców chłopskich, dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej świecący przykład- temperamentny chór myśliwych z III klasy, który otrzymał światowa sława). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko wiązało się z ideałami narodowymi.
„Dla Niemców… na każdym kroku, zarówno na scenie, jak i w muzyce, jest tu coś innego, tak znanego nam z dzieciństwa, jak na przykład melodia „Łuczinuszki” czy „Kamarinskiego”…” – napisał A.N. Serow.
2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego wzburzenia wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.
3 . Najważniejsza cecha„Magiczna strzelanka” polega na tym, że Weber przyjął zupełnie nowe podejście do przedstawiania życie ludowe. W przeciwieństwie do oper XVIII-wiecznych postacie ludowe ukazane są nie w sposób komediowy, z naciskiem na codzienność, ale w sposób głęboko poetycki. Codzienne sceny z życia ludowego (święta chłopskie, zawody łowieckie) są przedstawiane z niesamowitą miłością i szczerością. To nie przypadek, że najlepsze numery chóralne – chór myśliwski, chór druhen – stały się ludowe. Niektórzy radykalnie zmienili tradycyjny zakres intonacji arii operowych i refrenów.
Działka do swojej opery kompozytor odnalazł się w opowiadaniu Niemiecki pisarz August Apel z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, korzystając ze wskazówek kompozytora. Akcja rozgrywa się w czeskiej wsi w XVII wieku.
Gatunek Magicznej strzelanki to opera ludowo-bajkowa z elementami Singspiel. Jego dramaturgia opiera się na splocie trzech wersów, z których każdy powiązany jest z własnym zakresem środków muzycznych i wyrazowych:
- fantastyczny;
- gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i przyrody leśnej;
- liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maxa i Agaty.
Najbardziej nowatorska jest linia fantastyczna opery. Wywarła ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, w szczególności na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym Wąwozie”).
Scena w Wilczym Wąwozie ma ciągłą (swobodną) strukturę, składa się z szeregu niezależnych materiałowo odcinków.
W pierwszej, wprowadzającej panuje tajemnicza, złowieszcza atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jego przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter kreowany jest niezwykle lakonicznie wyraziste środki: jest to naprzemienność dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanych przez t i VII w tonacji fis-moll.
Sekcja 2 - podekscytowany dialog pomiędzy Kasparem i Samielem. Samiel nie jest osobą śpiewającą, on tylko mówi i to wyłącznie w swoim królestwie – Wilczym Wąwozie, chociaż przez całą operę pojawia się na scenie dość często (przechodzi, znika). Towarzyszy mu zawsze krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie zanikających dźwięków w głuchym brzmieniu niskich barw. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);
Odcinek 3 (allegro) poświęcony jest charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;
Muzyka czwartej części charakteryzuje wygląd Maxa, jego strach i walkę psychiczną;
Piąta i ostatnia część – odcinek rzucania kulami – jest zwieńczeniem całego finału. Rozwiązuje się to niemal wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół scenerii (pojawienie się upiornych duchów, burza, „dzikie polowanie”, płomienie wydobywające się z ziemi) otrzymuje swój oryginał charakterystyka muzyczna przy użyciu barwy i harmonicznych kolorów. Dominują dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zmniejszone akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyka i niezwykłe zestawienia tonalne. Plan tonalny opiera się na zmniejszonym akordzie septymowym: Fis – a – C – Es.
Weber otwiera przed instrumentami, zwłaszcza dętymi, nowe możliwości wizualne: rogi staccato, utrzymujące się niskie dźwięki klarnetów, niezwykłe kombinacje barw. Nowatorskie odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, a zwłaszcza na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera.
Obrazy mrocznej fantazji kontrastują z wesołymi. sceny ludowe. Ich muzyka – nieco naiwna, naiwna, szczera – jest przesiąknięta elementy folkloru, charakterystyczne zwroty melodyczne pieśni codziennych, a także jarmarczna muzyka Turyngii.
Linia gatunku ludowego jest zawarta w sceny tłumu Dzieje 1 i 3 opery. To obraz święta chłopskiego w wstępie chóralnym, scena zawodów myśliwskich. Marsz brzmi tak, jakby wykonywali go wiejscy muzykanci. Walc rustykalny wyróżnia się podkreśloną prostotą.
Głównym obrazem opery jest Maks, pierwszy typowo romantyczny bohater w muzyce. Jest obdarzony cechami dualności psychologicznej: wpływowi Kaspara, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne odsłonięcie wizerunku Maksa, podobnie jak Agaty, następuje w scenie i arii z I aktu. To obszerna aria-monolog, w której ujawnia się głęboki konflikt duchowy.
Wspaniały uwertura„Magiczna strzelanka” została napisana w forma sonatowa z powolnym wprowadzeniem. Jest zbudowany motywy muzyczne opera (to złowieszczy motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (główna i łącząca część sonaty Allegro), tematy Maksa i Agaty ( impreza boczna). Zderzając tematy „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty, kompozytor logicznie prowadzi rozwój do uroczyście radosnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn szczęścia i miłości.
Z E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.
Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to twarz, która nie śpiewa. Interpretowane w duchu Singspiela obraz wtórny wesoły, zabawny Ankhen.
Konstancja studiowała muzykę od dzieciństwa. Wyrobił sobie markę jako pianista, a potem jako dyrektor muzyczny teatry w Pradze i Dreźnie.
Wszystkiego najlepszego, wykonalnego, demokratycznego w romantyzmie (idee estetyczne, nowe cechy stylistyczne dzieła literackie i muzyczne) doczekały się oryginalnej realizacji w twórczości Webera.
Jako kompozytor zyskał szczególną sławę jako autor pierwszej znaczącej niemieckiej opery romantycznej Freeshot.
Urodził się Carl Maria Friedrich von Weber małe miasto Eithin w Holsztynie w północnych Niemczech, 18 grudnia 1786 roku, w rodzinie zapalonego melomana i podróżującego przedsiębiorcy zespoły teatralne Franza Antona Webera.
Dzieciństwo przyszłego kompozytora było ściśle związane ze środowiskiem i atmosferą nomadycznej prowincji Teatr niemiecki, co później przesądziło o z jednej strony zainteresowaniu kompozytora gatunkami muzycznymi i dramatycznymi, z drugiej zaś o fachowej znajomości praw rządzących sceną i subtelnym wyczuciu specyfiki sztuki muzyczno-dramatycznej. Jako dziecko Weber wykazywał równe zainteresowanie muzyką i malarstwem.
Pierwszą znajomość muzyki Webera odbył pod okiem ojca i starszego brata Edmunda. W wczesne dzieciństwo przyszły kompozytor w równym stopniu interesował się muzyką i malarstwem. Pomimo trudności, jakie pojawiały się w związku z częstymi przeprowadzkami rodziny z jednego miasta do drugiego, Franz Anton Weber starał się zapewnić synowi profesjonalną edukację muzyczną.
W 1796 w Hildburghausen Karl Maria studiował u I. P. Geishkela, w 1797 i w 1801 w Salzburgu studiował podstawy kontrapunktu pod kierunkiem Michaela Haydna, w latach 1798-1800 w Monachium studiował kompozycję u nadwornego organisty I. N. Kalchera i śpiew u IE Valesi (Wallishauser).
W 1798 pod kierunkiem Michaela Haydna Weber napisał sześć fuguet na clavier – pierwsze samodzielne dzieło kompozytora. Następnie pojawiło się wiele nowych dzieł z różnych gatunków:
- sześć wariacji na oryginalny temat
- dwanaście allemandów i sześć ekozajów na clavier
- Wielka Msza Młodzieży Es-dur
- kilka pieśni na głos i fortepian
- kanony komiksowe na trzy głosy
- opera „Potęga miłości i wina” (1798)
- niedokończona opera „Głupia dziewczyna z lasu” (1800)
- Singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (1801), zatwierdzony przez Michaela Haydna
Duży zwrot w rozwoju twórczym kompozytora nastąpił w roku 1803, kiedy po wędrówce po wielu miastach Niemiec Weber przybył do Wiednia, gdzie poznał słynnego nauczyciel muzyki Opat Vogler. Ten ostatni, dostrzegając braki w muzycznej edukacji teoretycznej Webera, wymagał od młodego człowieka wiele żmudnej pracy. W 1804 roku z rekomendacji Voglera siedemnastoletni Weber otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego (kapellmeistera) Opery Wrocławskiej. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres (1804-1816) w życiu i twórczości kompozytora.
Teatr w życiu młodego kompozytora
To był jeden z najważniejsze okresy w ewolucji Webera, kiedy jego światopogląd i poglądy estetyczne, a talent kompozytora wchodził w okres jasnego rozkwitu. 
Współpracując z zespołami operowymi, Weber odkrył wybitne zdolności dyrygenckie
Pracując z zespołami teatrów operowych we Wrocławiu i Pradze, Weber odkrył wybitne zdolności dyrygenckie i talent jako organizator spraw muzycznych i teatralnych. Już w Breslavlu, na samym początku swojej kariery dyrygenckiej, Weber założył nowe zamówienie rozmieszczenie muzyków w orkiestrze operowej – według grup instrumentów. Weber przewidział zasadę rozmieszczenia instrumentów w orkiestrze, która stanie się charakterystyczna dla całego XIX i w pewnym stopniu XX wieku.
Osiemnastoletni dyrygent odważnie i pryncypialnie realizował swoje innowacje, mimo czasami zawziętego oporu śpiewaków i muzyków, którzy trzymali się starych tradycji, które rozwinęły się w prowincjonalnych teatrach niemieckich.
Lata 1807-1810 to początek literackiej i muzycznej działalności krytycznej Webera. Pisze artykuły, recenzje wykonań, utworów muzycznych, adnotacje do swoich utworów, rozpoczyna powieść „Życie muzyka” (1809).
W utworach powstałych w pierwszym okresie niepodległości twórcze życie Webera (1804-1816) stopniowo ujawniają się cechy przyszłego dojrzałego stylu kompozytora. W tym okresie twórczości najważniejsze dzieła artystyczne Webera kojarzone były z gatunkiem muzyczno-dramatycznym:
- opera romantyczna „Silvana” (1810)
- Singiel „Abu Hasan” (1811)
- dwie kantaty i dwie symfonie (1807)
- szereg uwertur i wiele utworów instrumentalnych w innych gatunkach
- wiele indywidualnych arii, pieśni, chórów, wśród których wyróżnia się cykl pieśni bohaterskich „Lira i Miecz” do słów Theodora Koernera (1814, op. 41-43)
Tym samym, gdy na początku 1817 roku Weber objął stanowisko dyrygenta Deutsche Oper w Dreźnie, był już w pełni przygotowany do walki o ugruntowanie się niemieckiej narodowej sztuki muzyczno-dramatycznej. W tym samym roku poślubił jednego ze swoich byli śpiewacy, Karolina Brandt.
Ostatni, drezdeński okres życia Webera
Ostatni, drezdeński okres życia Webera (1817-1826) stanowi szczyt twórczości kompozytora. Jego działalność organizacyjna i dyrygencka nabrała tu intensywnego charakteru. Półtorastuletnia tradycja istnienia włoskiego teatru operowego w Dreźnie, aktywny sprzeciw dyrygenta włoskiej trupy operowej F. Morlacchiego, opór środowisk dworskich – wszystko to skomplikowało twórczość Webera. Mimo to w niezwykle krótkim czasie Weberowi udało się nie tylko skompletować niemiecką trupę operową, ale także wystawić szereg znakomitych przedstawień przy pomocy nowego (i pod wieloma względami niedostatecznie przygotowanego profesjonalnie) zespołu („The Porwanie z Seraju”, „Wesele Figara” Mozarta, „Fidelio”)”, „Yessonda” Spohr i wiele innych). Muzeum Carla Marii von Webera w Dreźnie
W tym okresie działalności Webera napisał i wystawił swoje najlepsze dzieła. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje opera „Free Shooter”.
Zakorzeniona w folklorze historia opowiada o mężczyźnie, który za kilka magicznych kul zaprzedał duszę diabłu za kilka magicznych kul, które pozwoliły mu wygrać zawody strzeleckie, a wraz z nim rękę pięknej kobiety, którą ukochał. Opera po raz pierwszy zaprezentowała to wszystko, co było znane i drogie sercu każdego Niemca. Prosty wiejskie życie z jej prymitywnym humorem i sentymentalną naiwnością. Otaczający las, w którego łagodnym uśmiechu kryje się nadprzyrodzona groza. A przede wszystkim – bohaterowie: od wesołych myśliwych i wiejskich dziewcząt po prostego, walecznego bohatera i rządzącego nimi księcia. 
Opera Free Shooter uczyniła Webera bohaterem narodowym
Wszystko to zrosło się z melodyjną, zachwycającą muzyką i zamieniło się w lustro, w którym każdy Niemiec mógł odnaleźć swoje odbicie. Z pomocą Free Shootera Weber był w stanie nie tylko uwolnić się Opera niemiecka spod wpływów francuskich i włoskich, ale także położył podwaliny pod jedną z głównych form opery XIX wieku. Błyskotliwe zwycięstwo triumfalnej premiery genialnego „Strzelacza wolnego” (18 czerwca 1821 w Berlinie) wyznaczyło największe osiągnięcia Webera na obranej przez niego drodze, czyniąc go bohaterem narodowym.
Następnie Weber zaczął tworzyć opera komiczna„Trzy Pintos”, które pozostały niedokończone. Prace nad nową operą przerwało komponowanie muzyki do spektaklu P.A. Wolfa „Preciosa” (1820), w 1823 roku ukazała się pierwsza wielka heroiczno-romantyczna opera „Euryanthe”, napisana dla Wiednia. Ona była ambitny projekt i wielkie osiągnięcie, ale nie powiodło się z powodu nieudanego libretta.
W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera godnie dopełnił wystawiony w Londynie bajeczny Oberon. Motywem powstania tej opery była chęć zapewnienia bytu rodzinie, aby po jego śmierci (która, jak wiedział, była już niedaleko), mogła kontynuować wygodne życie. 
W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera został godnie dokończony przez bajecznego Oberona.
W formie Oberona niewiele było stylu Webera, konstrukcja była ciężka jak na kompozytora opowiadającego się za połączeniem sztuk teatralnych z operą. Ale to właśnie tę operę wypełnił najwspanialszą muzyką. Mimo szybko pogarszającego się stanu zdrowia Weber udał się na premierę swojego dzieła. „Oberon” zyskał uznanie, kompozytor był fetowany, ale ledwo mógł chodzić. Na krótko przed planowanym powrotem do Niemiec, 5 czerwca, znaleziono go martwego w swoim pokoju. 
Reformator opery K. Weber
