Kim jest Maks Weber? Carl Maria von Weber -WEBER, Carl Maria von Weber

Konstancja studiowała muzykę od dzieciństwa. Wyrobił sobie markę jako pianista, a potem jako dyrektor muzyczny teatry w Pradze i Dreźnie.

Wszystkiego najlepszego, wykonalnego, demokratycznego w romantyzmie (idee estetyczne, nowe cechy stylistyczne dzieła literackie i muzyczne) doczekały się oryginalnej realizacji w twórczości Webera.

Jako kompozytor zasłynął szczególnie jako autor pierwszego znaczącego dzieła niemieckiego opera romantyczna„Darmowa strzelanka”

Carl Maria Friedrich von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w małej miejscowości Eytin w Holsztynie w północnych Niemczech w rodzinie zapalonego melomana i podróżującego przedsiębiorcy zespoły teatralne Franza Antona Webera.

Dzieciństwo przyszłego kompozytora było ściśle związane ze środowiskiem i atmosferą nomadycznej prowincji Teatr niemiecki, co później przesądziło o z jednej strony zainteresowaniu kompozytora gatunkami muzycznymi i dramatycznymi, z drugiej zaś o fachowej znajomości praw rządzących sceną i subtelnym wyczuciu specyfiki sztuki muzyczno-dramatycznej. Jako dziecko Weber wykazywał równe zainteresowanie muzyką i malarstwem.

Pierwszą znajomość muzyki Webera odbył pod okiem ojca i starszego brata Edmunda. W wczesne dzieciństwo przyszły kompozytor w równym stopniu interesował się muzyką i malarstwem. Pomimo trudności, jakie pojawiały się w związku z częstymi przeprowadzkami rodziny z jednego miasta do drugiego, Franz Anton Weber starał się zapewnić synowi profesjonalną edukację muzyczną.

W 1796 w Hildburghausen Karl Maria studiował u I. P. Geishkela, w 1797 i w 1801 w Salzburgu studiował podstawy kontrapunktu pod kierunkiem Michaela Haydna, w latach 1798-1800 w Monachium studiował kompozycję u nadwornego organisty I. N. Kalchera i śpiew u IE Valesi (Wallishauser).

W 1798 pod kierunkiem Michaela Haydna Weber napisał sześć fuguet na clavier – pierwsze samodzielne dzieło kompozytora. Następnie pojawiło się wiele nowych dzieł z różnych gatunków:

• sześć wariacji na oryginalny temat
• dwanaście allemandów i sześć ekozajów na clavier
• Wielka Msza Młodzieży Es-dur
• kilka pieśni na głos i fortepian
• kanony komiksowe na trzy głosy
• opera „Potęga miłości i wina” (1798)
• niedokończona opera „Głupia dziewczyna z lasu” (1800)
• Singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (1801), zatwierdzony przez Michaela Haydna

Duża zmiana twórczy rozwój moment kompozytora nastąpił w roku 1803, kiedy po wędrówce po wielu miastach Niemiec Weber przybył do Wiednia, gdzie poznał słynnego nauczyciel muzyki Opat Vogler. Ten ostatni, dostrzegając braki w muzycznej edukacji teoretycznej Webera, wymagał od młodego człowieka wiele żmudnej pracy. W 1804 roku z rekomendacji Voglera siedemnastoletni Weber otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego (kapellmeistera) Opery Wrocławskiej. Od tego momentu to nadeszło nowy okres(1804-1816) w życiu i twórczości kompozytora.

Teatr w życiu młodego kompozytora

Był to jeden z najważniejszych okresów w ewolucji Webera, kiedy ukształtował się jego światopogląd i poglądy estetyczne, a jego talent kompozytorski wszedł w okres jasnego rozkwitu. Współpracując z zespołami operowymi, Weber odkrył wybitne zdolności dyrygenckie

Pracując z zespołami teatrów operowych we Wrocławiu i Pradze, Weber odkrył wybitne zdolności dyrygenckie i talent jako organizator spraw muzycznych i teatralnych. Już w Breslavlu, na samym początku swojej kariery dyrygenckiej, Weber założył nowe zamówienie rozmieszczenie muzyków w orkiestrze operowej – według grup instrumentów. Weber przewidział zasadę rozmieszczenia instrumentów w orkiestrze, która stanie się charakterystyczna dla całego XIX i w pewnym stopniu XX wieku.

Osiemnastoletni dyrygent odważnie i pryncypialnie realizował swoje innowacje, mimo czasami zawziętego oporu śpiewaków i muzyków, którzy trzymali się starych tradycji, które rozwinęły się w prowincjonalnych teatrach niemieckich.

Lata 1807-1810 to początek literackiej i muzycznej działalności krytycznej Webera. Pisze artykuły, recenzje wykonań, utworów muzycznych, adnotacje do swoich utworów, rozpoczyna powieść „Życie muzyka” (1809).

W utworach powstałych w pierwszym okresie samodzielnej twórczości Webera (1804-1816) stopniowo ujawniały się cechy przyszłego, dojrzałego stylu kompozytora. W tym okresie twórczości najważniejsze dzieła artystyczne Webera kojarzone były z gatunkiem muzyczno-dramatycznym:

• opera romantyczna „Silvana” (1810)
• Singiel „Abu Hasan” (1811)
• dwie kantaty i dwie symfonie (1807)
• wiele uwertur i wiele utwory instrumentalne w innych gatunkach
• wiele indywidualnych arii, pieśni, chórów, wśród których wyróżnia się cykl pieśni bohaterskich „Lira i Miecz” do słów Theodora Koernera (1814, op. 41-43)

Tym samym, gdy na początku 1817 roku Weber objął stanowisko dyrygenta Deutsche Oper w Dreźnie, był już w pełni przygotowany do walki o ugruntowanie się niemieckiej narodowej sztuki muzyczno-dramatycznej. W tym samym roku poślubił jednego ze swoich byli śpiewacy, Karolina Brandt.

Ostatni, drezdeński okres życia Webera

Ostatni, drezdeński okres życia Webera (1817-1826) stanowi szczyt twórczości kompozytora. Jego działalność organizacyjna i dyrygencka nabrała tu intensywnego charakteru. Półtorastuletnia tradycja istnienia włoskiego teatru operowego w Dreźnie, aktywny sprzeciw dyrygenta włoskiej trupy operowej F. Morlacchiego, opór środowisk dworskich – wszystko to skomplikowało twórczość Webera. Mimo to w niecodzienny sposób krótkoterminowe Weberowi udało się nie tylko skompletować niemiecką trupę operową, ale także wystawić szereg znakomitych przedstawień przy pomocy nowego (i pod wieloma względami niedostatecznie przygotowanego profesjonalnie) zespołu („Uprowadzenie z Seraju”, „Wesele Figara ” Mozarta, „Fidelio”, „Jessonda” Spohra i wiele innych). Muzeum Carla Marii von Webera w Dreźnie

W tym okresie działalności Webera pisał i wystawiał najlepsze prace. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje opera „Free Shooter”.

Zakorzeniona w folklorze historia opowiada o mężczyźnie, który za kilka magicznych kul zaprzedał duszę diabłu za kilka magicznych kul, które pozwoliły mu wygrać zawody strzeleckie, a wraz z nim rękę pięknej kobiety, którą ukochał. Opera po raz pierwszy zaprezentowała to wszystko, co było znane i drogie sercu każdego Niemca. Proste życie na wsi z jego prymitywnym humorem i sentymentalną naiwnością. Otaczający las, w którego łagodnym uśmiechu kryje się nadprzyrodzona groza. A przede wszystkim – bohaterowie: od wesołych myśliwych i wiejskich dziewcząt po prostego, walecznego bohatera i rządzącego nimi księcia.
Opera Free Shooter uczyniła Webera bohaterem narodowym

Wszystko to zrosło się z melodyjną, zachwycającą muzyką i zamieniło się w lustro, w którym każdy Niemiec mógł odnaleźć swoje odbicie. Dzięki Free Risen Weberowi nie tylko udało się wyzwolić niemiecką operę spod wpływów francuskich i włoskich, ale także położył podwaliny pod jedną z głównych form opery XIX wieku. Błyskotliwe zwycięstwo triumfalnej premiery genialnego „Strzelacza wolnego” (18 czerwca 1821 w Berlinie) wyznaczyło największe osiągnięcia Webera na obranej przez niego drodze, czyniąc go bohaterem narodowym.

Następnie Weber zaczął tworzyć operę komiczną Trzy Pinto, która pozostała niedokończona. Prace nad nową operą przerwało komponowanie muzyki do spektaklu P.A. Wolfa „Preciosa” (1820), w 1823 roku ukazała się pierwsza wielka heroiczno-romantyczna opera „Euryanthe”, napisana dla Wiednia. Ona była ambitny projekt i wielkie osiągnięcie, ale nie powiodło się z powodu nieudanego libretta.

W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera godnie dopełnił wystawiony w Londynie bajeczny Oberon. Motywem powstania tej opery była chęć zapewnienia bytu rodzinie, aby po jego śmierci (która, jak wiedział, była już niedaleko), mogła kontynuować wygodne życie.
W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera został godnie dokończony przez bajecznego Oberona.

W formie Oberona niewiele było stylu Webera, konstrukcja była ciężka jak na kompozytora opowiadającego się za połączeniem sztuk teatralnych z operą. Ale to właśnie tę operę wypełnił najwspanialszą muzyką. Mimo szybko pogarszającego się stanu zdrowia Weber udał się na premierę swojego dzieła. „Oberon” zyskał uznanie, kompozytor był fetowany, ale ledwo mógł chodzić. Na krótko przed planowanym powrotem do Niemiec, 5 czerwca, znaleziono go martwego w swoim pokoju. Reformator opery K. Weber

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadów teatr prowincjonalny. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny nabyta w dzieciństwie bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże przeszkadzały mu w nauce muzyki, już w wieku 11 lat Karl Maria stał się wybitnym pianistą-wirtuozem.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Przez ponad 10 lat przenosił się z miejsca na miejsce, nie mając stałego miejsca zamieszkania i doświadczając ogromnych trudności finansowych,pracował jako pianista i dyrygent. Dopiero w 1817 r. Weber osiadł w Dreźnie.W 1817 ożenił się z piosenkarką Caroline Brand.WDreznoWeber objął kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego izorganizował niemiecki teatr operowy, a nie teatr Opera włoska pod przewodnictwem Morlacchiego.

Okres drezdeński stał się jego szczytem działalność twórcza ukazały się najlepsze opery Webera: „Free Shooter”, „Euryanthe”, „Oberon”.

W historii Europy Zachodniej kultura muzyczna Nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem stała się premiera jego „Strzelacza wolnego”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. znaczenie historyczne. Położyło to kres wieloletniej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.Równolegle z „Free Shooterem” powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” oraz „Concertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie narodu opera narodowa Weber sięgnął po najnowszą wersję Literatura niemiecka. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi. Dramatyczne chwile, miłość, subtelne cechy muzycznej ekspresji, fantastyczny element- wszystko było dostępne szeroki talent Webera. Najbardziej różne obrazy nakreślona przez tego muzycznego poetę z wielką wrażliwością, melodia, rzadkie wyrażenie. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym.

Przedstawiamyw 1821 r. „Swobodny strzelec”,Weberaznacząco wyprzedzał romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy Rossini, który w 1829 r. wystawił Williama Tella. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydzieści- pierwsza Sonata op. 110 na fortepian Schubert przedstawił pieśń „The Forest King” i rozpoczął VIII Symfonię „Unfinished”. Już w uwerturze „Free Shootera” Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondine Hoffmanna, czy opery francuskiej, która miała wpływ na tych poprzedników.

Opera „Euryanthe” to opera romantyczna. Autorką libretta jest Helmina von Chezy.

Fabuła opiera się na dziełach Giovanniego Boccaccio, Williama Szekspira, a także średniowieczne powieść francuska„Historia Gerarda de Neversa i pięknej i cnotliwej Euryanthe z Sabaudii, jego droga”.

Piękna dziewczyna Euryante jest zaręczona z hrabią Adolarem de Nevers. Hrabia Liziart także jest w niej zakochany – w obecności monarchy oznajmia, że ​​osiągnie jej miłość. Co więcej, jeśli uda mu się udowodnić, że dziewczyna jest niewierna narzeczonemu, hrabia Adolar będzie musiał oddać swój majątek pewnemu siebie hrabiemu. Adolyar ufa swojej ukochanej i dlatego bez cienia wątpliwości akceptuje warunki sporu.

Eglantina, córka zbuntowanego feudalnego pana, przychodzi z pomocą hrabiemu Liziartowi. Kiedyś uratowała ją Euryanta, ale zamiast wdzięczności nienawidzi dziewczyny: w końcu Euryanta okazała się skuteczniejszą rywalką w miłości. Zdobywszy zaufanie Evryanty, Eglantina poznaje straszliwy sekret: Emma, ​​siostra Adolyara, straciła kiedyś narzeczonego. Nie mogła poradzić sobie z żalem i zatruła się trucizną ze swojego pierścienia. Ale wszyscy wiedzą, że samobójca nie może znaleźć spokoju, dopóki łza niewinnej ofiary nie spadnie na trumnę. Eglantyna wyjmuje z trumny fatalny pierścień i oddaje go Lisiartowi. Następnie przedstawia pierścień królowi i oświadcza, że ​​Euryanthe została jego kochanką. Ziemie Adolyar przechodzą w ręce złego hrabiego, a zaginiony Adolyar chce zabić swoją byłą narzeczoną. Euryante udaje się przekonać monarchę, że ma rację: w końcu została oczerniana. Z szoku, jakiego doznała, dziewczyna traci przytomność i wszyscy myślą, że zmarła z żalu. Tymczasem hrabia Lisiart chce poślubić Eglantynę. Ale dziewczyna prawie straciła rozum - dręczyły ją wyrzuty sumienia. Ona przypadkowo wyjawia prawdę Adolyarowi, a ten wyzywa Liziarta na pojedynek. Ale nie było mu przeznaczone: przybył król. Informuje hrabiów o śmierci Euryanthe. Eglantina cieszy się, ale nie na długo: w przypływie radości wyjawia straszliwą tajemnicę swojej zdrady, a Liziart ją zabija, po czym idzie na egzekucję. Adolyar żałuje niewiary swojej ukochanej, która tak przedwcześnie odeszła do innego świata. Ale wtedy żywa Euryanta, płacząc z radości, obejmuje kochanka w ramionach. Jej łzy dały Emmie wieczny spokój.

W 1822 roku kompozytor otrzymał polecenie pisania nową operę przez Domenico Barbaię. Szef teatru wiedeńskiego chciał uzyskać dzieło w duchu ludowym, z fantastycznymi i kolorowymi scenami życia codziennego. Zadania napisania libretta podjęła się Helmina von Chezy. Tekst był redagowany 11 razy ze względu na złożoność fabuły i ograniczony zakres sceny. Akompaniament muzyczny został napisany w półtora roku.

Opera „Euryanthe” wyznaczyła nowy gatunek operowy. Wynik jest inny szczegółowy rysunek postacie, partie chóralne i orkiestrowe nadają fabule szczególnego blasku.

Wielu krytyków uważa, że ​​fabuła opery jest początkowo zagmatwana i nielogiczna. Carl Maria von Weber wyreżyserował pierwsze cztery przedstawienia, a opera odniosła sukces. Uważa się jednak, że był to raczej sukces autora spektaklu niż samego przedstawienia. A skrócenie „Euryanthe” po odejściu kompozytora jeszcze bardziej utrudniło odbiór utworu.

- „Euryanthe” była poświęcona cesarzowi Franciszkowi I Austrii.

- Pierwsza produkcja Euryanthe z Henriettą Sontag w roli tytułowej nie zakończyła się sukcesem. Opera zyskała wówczas zasłużone znaczenie i zaczęto ją uważać za prolog muzycznych dramatów Wagnera. Wizerunki Lysiarta i Eglantyny w wyrazie muzycznym antycypują Ortrudę i Telramunda w Lohengrinie Wagnera.

Kiedy Weber zbliżył się do Euryante, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie już mu utorował drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria kolosalne, monumentalne proporcje jedynie dzięki scenom zbiorowym i napięciu emocjonalnemu. W „Euryanthe” pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu ta opera została doceniona przez publiczność, to została ona głęboko doceniona przez kompozytorów kolejnych pokoleń.”

Twórczość Webera, który położył podwaliny pod niemiecką operę narodową (wraz z Czarodziejskim fletem Mozarta), zdeterminowała jej podwójne znaczenie dziedzictwo operowe, o którym dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako prawdziwy romantyk Weber odnalazł w legendach i podaniach ludowych źródło muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także swobodnie wyrazić swoją temperament: Niespodziewane przejścia od jednego tonu do drugiego, śmiałe zbieżność skrajności, które współistnieją ze sobą zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, kompozytor doprowadził kompozytora do skrajności, stan umysłu który z powodu suchości był ciągle niespokojny i miał gorączkę”. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylistycznej, a wręcz ją narusza, zrodziła bolesną chęć opuszczenia, na mocy samego życiowy wybór, z ostatnie znaczenie istnienie: z rzeczywistości - z nią być może dopiero w magicznym „Oberonie” sugeruje się pojednanie, i to nawet częściowe i niepełne.Wyczerpany rozległą pracą organizacyjną i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824), Weber wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademicki Orkiestra symfoniczna Filharmonia Moskiewska pod dyrekcją Simonowa

W formie swego rodzaju protestu przeciwko „szarej codzienności” realnego życia, w poszukiwaniu wyimaginowanej idylli i piękna, romantyczni poeci stworzyli w swoich dziełach piękny, urzekający świat. Ten świat romantycznych snów po raz pierwszy otrzymał muzyczne wcielenie w Oberze Webera. Kompozytor nadał mu zabawne, scherzo światło.
Muzyka opery zdaje się być przesiąknięta magicznym światłem. Zdjęcia natury (podniebne tańce elfów godz światło księżyca, syreny wypływające z błyszczącego oceanu, loty duchów powietrza, wody i ziemi) oddane są przez mieniące się, najsubtelniejsze kolory orkiestry. Ze szczególną wirtuozerią i wyrazistością operuje się instrumentami rogowymi i drewnianymi. instrumenty dęte(clare-nie, flety).
Bogactwo palety orkiestrowej i harmonicznej łączy się w Oberonie z najwyższą prostotą form muzycznych. Jasna melodia stylu ludowego i rytmy taneczne przenikają wiele numerów tej opery.

Wspaniała uwertura do Oberona, zbudowana w całości na tematach zaczerpniętych z opery.

Uwertura ta wyróżnia się blaskiem, subtelnością i bogactwem barw spośród całej współczesnej muzyki symfonicznej. Ścieżką wytyczoną przez Webera poszło wielu kompozytorów romantycznych; Mendelssohn w uwerturze i scherzo ze „Snu nocy letniej”, Berlioz w scherzo „Wróżka Mab”, Schumann w scenie Ariel z „Fausta”.

Nowością w Oberonie był także egzotyczny posmak tradycyjnych komediowych scen „orientalnych”. Weber wykorzystał w swojej muzyce autentyczny motyw orientalny, zarejestrowany przez jednego z podróżników na Wschód.

Interesujące fakty

W wieku dwunastu lat Weber skomponował swój pierwszy utwór opera komiczna„Moc miłości i wina”. Partyturę operową trzymano w szafie. Wkrótce, w niewytłumaczalny sposób, szafka z jej zawartościąspalony. Warto zaznaczyć, że poza obudową nic nie uległo uszkodzeniu. Weber uznał to za „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednakże, pasja do muzykinie zdała egzaminu i w wieku czternastu lat Weber napisał nową operę „Głupia dziewczyna z lasu”. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1800 roku. Następnie dość często wystawiano ją w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po bardzo udanym początku kariera muzyczna Weber przestał wierzyć w znaki i „znaki z góry”.

Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie jako własnego autografu na opublikowanej rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Boga, Beethoven wolę Beethovena, a Rossini… Wiedeński."

Co stało się z Weberem we Wrocławiu tragiczny wypadek, co prawie kosztowało go życie. Zaprosił przyjaciela na kolację i zasiadł do pracy, czekając na niego. Zamarznięcie podczas pracyWeberapostanowił się rozgrzać łykiem wina, lecz w półmroku pociągnął łyk z butelki po winie, w której ojciec Webera trzymał przezwietrzenie działa. Kompozytor padł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera się spóźniłi przyszedł dopiero o zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, lecz nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął niezamknięte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, wydzielając ostry zapach. Ojciec Webera w odpowiedzi na wołanie o pomoc wybiegł z sąsiedniego pokoju i wspólnie zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie poparzone, a struny głosowe nie działały. Więc Weber stracił swoją piękny głos. Wszystko poźniejsze życie zmuszony był mówić szeptem. Kiedyś powiedział szeptem do jednego ze swoich przyjaciół:

Mówią, że Salieri zrujnował Mozarta, a ja poradziłem sobie bez niego...

Weber bardzo kochał zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnouf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Ulubieńcem był wielki indyjski kruk, który każdego ranka uroczyście mówił do kompozytora: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia Caroline dała swojemu mężowi naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju solenizanta, aby mu pogratulować!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, jego nopon zastąpiono jedwabiem chusteczki. Za nim stał kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Następna była małpa w puszystej sukience, w kapeluszu z ogromnym piórkiem podskakującym kokieteryjnie na głowie...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich chorobach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach... Zwierzęta i szczęśliwy Weber biegali wokół krzeseł i stołów, a poważny kruk powiedział do wszystkich nieskończoną ilość razy:

Dobry wieczór!

Szkoda, że ​​Rossini tego nie widział...

Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały największego z największych mistrzów wszechczasów, Webera. Poza tym artykuły pochwalne nieznany autor zostały napisane ze znajomością wszelkich subtelności muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, skoro te pochwały pod adresem Webera wyśpiewywał... sam Weber.Był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki dzieci otrzymało imiona ojca: Karol Maria, Maria Karolina i Karolina Maria.

Carl Maria von Weber – sławny Niemiecki kompozytor oraz XVIII-wieczny muzyk, kuzyn żony Mozarta. Wniósł ogromny wkład w rozwój muzyki i teatru. Jeden z twórców romantyzmu w Niemczech. Najbardziej znane prace kompozytor stał się jego operą.

Carl Maria von Weber: biografia. Dzieciństwo

Karl urodził się w małym niemieckim miasteczku Eitin (Holsztyn). Wydarzenie to miało miejsce 18 grudnia 1786 r. Jego ojcem był Franz Weber, wybitny Wielka miłość do muzyki. Pełnił funkcję przedsiębiorcy w podróżującej trupie dramatycznej.

Dzieciństwo przyszłego muzyka upłynęło wśród nomadów aktorzy teatralni. Ta osobliwa atmosfera wywarła ogromny wpływ na chłopca i zadecydowała o jego przyszłości. Tym samym to właśnie trupa teatralna zaszczepiła w nim zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i muzycznymi, a także dała wiedzę o prawach sceny i muzycznej specyfice sztuki dramatycznej.

W młodym wieku Weber był również aktywnie zainteresowany malarstwem. Jednak jego ojciec i starszy brat próbowali bliżej zapoznać go z muzyką. Franzowi, mimo ciągłych podróży, udało się zapewnić synowi dobre wykształcenie muzyczne.

Pierwsze kompozycje

W 1796 Carl Maria von Weber studiował grę na fortepianie w Hildburghausen, następnie podstawy kontrapunktu w Salzburgu w 1707, następnie studiował w Monachium od 1798 do 1800 sztuka kompozytorska u nadwornego organisty Kalcherom. W tych samych latach pobierał lekcje śpiewu.

Karl poważnie zainteresował się muzyką. A w 1798 roku pod kierunkiem J.M. Haydna stworzył nawet kilka fuguet na clavier. Były to pierwsze dzieła kompozytora. Co zaskakujące, Carl Maria von Weber również bardzo wcześnie zaczął pisać opery. Dosłownie po fugach pojawiły się dwie z jego najważniejszych twórczości, które omówimy poniżej, a także duża msza, allemandy, ekosaje i kanony komiksowe. Jednak największym sukcesem odniósł singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi”, powstały w 1801 roku. To właśnie to dzieło zyskało aprobatę samego Johanna Michaela Haydna.

Wysoki słupek

W roku 1803 nastąpił znaczny rozwój twórczości przyszłego twórcy niemieckiej opery romantycznej. W tym roku Weber przybywa do Wiednia po długiej podróży po całych Niemczech. Spotyka tu bardzo znanego wówczas nauczyciela muzyki opata Voglera. Człowiek ten szybko dostrzegł luki, jakie istniały w teoretycznej wiedzy muzycznej Karla i przystąpił do ich uzupełniania. Kompozytor ciężko pracował i został wysoko nagrodzony. W 1804 roku on, siedemnastoletni młodzieniec, dzięki patronatowi Voglera został przyjęty na kopellmeistera, czyli dyrygenta, w Operze Wrocławskiej. Wydarzenie to wyznaczyło nowy okres w twórczości i życiu Webera, który obejmuje następujący przedział czasowy – od 1804 do 1816 roku.

Początek najważniejszego okresu twórczości

Twórczość muzyczna Carla Marii von Webera przeszła w tym czasie poważną ewolucję. W ogóle począwszy od 1804 roku zmieniło się całe dzieło kompozytora. W tym czasie ukształtowały się poglądy estetyczne i światopogląd Webera talent muzyczny pojawia się najwyraźniej.

Ponadto stwierdzono, że Karl ma prawdziwy talent organizator w dziedzinie muzycznej i teatralnej. A podróże z zespołem do Pragi i Wrocławia ujawniły jego zdolności dyrygenckie. Ale Weberowi nie wystarczyło opanowanie tradycji klasycznej, on stara się wszystko przekształcać i poprawiać. Tym samym jako dyrygent zmienił układ muzyków w orkiestrze operowej. Teraz pogrupowano je w zależności od rodzaju instrumentu. W ten sposób kompozytor antycypował popularną w XIX i XX wieku zasadę rozmieszczenia orkiestr.

Osiemnastoletni Weber z całym zapałem swojej młodości bronił swoich śmiałych zmian, mimo oporu muzyków i śpiewaków pragnących zachować tradycję historycznie zakorzenioną w niemieckich teatrach.

Najważniejsze dzieła tego okresu

W latach 1807-1810 muzyczno-krytyczny i działalność literacka Carla Marii von Webera. Zaczyna pisać recenzje i artykuły o spektaklach i dzieła muzyczne, zaczyna pisać powieść „Życie muzyka” i pisze adnotacje do swoich dzieł.

Dzieła powstałe w całym pierwszym okresie twórczości kompozytora pozwalają dostrzec, jak stopniowo coraz wyraźniej ujawniają się cechy przyszłego, dojrzalszego i poważnego stylu autora. W tym czasie największego znaczenia artystycznego nabrała twórczość muzyczno-dramatyczna Webera, m.in.:

• Singiel „Abu Hasan”.
• Opera „Silwana”.
• Dwie symfonie i dwie kantaty bez tytułu.

Również w tym okresie pojawiło się wiele uwertur, pieśni, arii chóralnych itp.

Okres drezdeński

Już na początku 1817 roku dyrygentem drezdeńskiej Deutsche Oper został Carl Maria von Weber. W tym samym roku ożenił się z Caroline Brandt, śpiewaczką operową.

Od tego momentu zaczyna się najważniejsze i ostatni okres dzieło kompozytora, które zakończyło się w 1826 roku jego śmiercią. W tym czasie działalność dyrygencka i organizacyjna Webera nabrała bardzo intensywnego charakteru. Jednocześnie jako dyrygent i lider musiał stawić czoła wielu trudnościom. Innowacje Karola Marii były aktywnie przeciwne tradycje teatralne, panujący przez prawie półtora wieku, a także F. Morlacchi, dyrygent włoskiej trupy operowej w Dreźnie. Mimo to Weberowi udało się skompletować nowy niemiecki zespół operowy. Co więcej, pomimo słabo przygotowanego zespołu, udało mu się zaaranżować kilka znakomitych występów.

Nie należy jednak sądzić, że kompozytor Weber ustąpił miejsca kapelmistrzowi Weberowi. Udało mu się połączyć obie te role i znakomicie sobie z nimi poradził. To właśnie w tym czasie narodziły się najlepsze dzieła mistrza, w tym jego najsłynniejsza opera.

„Darmowa strzelanka”

Historia opowiedziana w tej operze sięga czasów historia folkloru o tym, jak człowiek zaprzedał duszę diabłu za magiczny pył, który pomógł mu wygrać zawody strzeleckie. A nagrodą było małżeństwo z piękną damą, w której bohater był zakochany. Opera po raz pierwszy ucieleśniała to, co było bliskie i znane niemieckiemu sercu. Weber przedstawił coś prostego życie na wsi z sentymentalną naiwnością i prymitywnym humorem. Las kryjący nieziemską grozę pod delikatnym uśmiechem i bohaterowie, od wiejskich dziewcząt i wesołych myśliwych po walecznych i uczciwych książąt, byli hipnotyzujący.

Ta kapryśna fabuła połączyła się z piękną muzyką, a całość stała się lustrem, w którym odbija się każdy Niemiec. W tym dziele Weber nie tylko uwolnił niemiecką operę spod wpływów włoskich i francuskich, ale także udało mu się położyć podwaliny pod wiodącą formę operową całego XIX wieku.

Premiera odbyła się 18 czerwca 1821 roku i miała zawrotny sukces od publiczności, a Weber stał się prawdziwym bohaterem narodowym.

Opera została później rozpoznana największe dzieło Narodowy Niemiecki Teatr Romantyczny Kompozytor, opierając się na gatunku singspiel, posługiwał się szerokimi formami muzycznymi, które pozwalały nasycić utwór dramatem i psychologizmem. Wspaniałe miejsce w operze zajmują je rozbudowane portrety muzyczne bohaterów i sceny z życia codziennego związane z niemiecką pieśnią ludową. Zostały one bardzo wyraźnie wyrażone muzyczne krajobrazy i fantastyczne epizody dzięki bogactwu orkiestry stworzonej przez Webera.

Struktura opery i jej cechy muzyczne

„Free Shooter” rozpoczyna się uwerturą, w której dominują gładkie melodie rogów. Widzowi rysuje się tajemniczy, romantyczny obraz lasu i słychać poezję starożytnych legend łowieckich. Zasadnicza część uwertury opisuje walkę przeciwieństw. Wprowadzenie kończy się uroczystą i majestatyczną kodą.

Akcja pierwszego aktu rozgrywa się na tle masowych, wesołych scen. Widzimy obrazy ze świąt chłopskich, pięknie odtworzone dzięki wstępom chóralnym, ludowym motywy muzyczne. Melodia brzmi tak, jakby grali ją wiejskie muzykanci, a prosty wiejski walc jest prosty i naiwny.

Pełna niepokoju i zamętu aria myśliwego Maxa ostro kontrastuje ze świętem. A w pijackiej pieśni drugiego myśliwego Kaspara wyraźnie słychać ostry rytm, zachęcający do szybkiego działania.

Akt drugi podzielony jest na dwie kontrastujące ze sobą sceny. W pierwszej części najpierw słyszymy beztroską Ariettę Anioł, która służy podkreśleniu duchowej czystości i głębi uczuć swojej przyjaciółki Agaty. Obraz wypełniają naprzemienne melodie piosenek i wyraziste recytatywy, które pomagają lepiej zrozumieć przeżycia dziewczyny. Ostatnia część jest pełna radości, światła i blasku.

Jednak już na drugim zdjęciu napięcie dramatyczne zaczyna rosnąć. A główną rolę odgrywa tu orkiestra. Akordy brzmią niecodziennie, nudno i ponuro, przerażająco, a ukryta przed publicznością partia chóru potęguje tajemniczość. Weberowi udało się osiągnąć oszałamiająco wiarygodne obraz muzyczny szalejące złe duchy i siły demoniczne.

Akt trzeci również jest podzielony na dwie sceny. Pierwsza wprowadza widza w spokojną, idylliczną atmosferę. Partia Agaty przesiąknięta jest poetycką, jasną melancholią, a chór dziewczyn utrzymany jest w delikatnych tonach, w których wyczuwalne są motywy narodowe.

Część drugą otwiera chór myśliwych, któremu towarzyszy dźwięk rogów myśliwskich. W chórze tym można usłyszeć niemieckie melodie ludowe, które później zyskały popularność na całym świecie.

Operę kończy rozbudowana scena zespołowa z chórem, której towarzyszy radosna melodia, której motyw przewodni przewija się przez całe dzieło.

Stworzenie Oberona i ostatnie dni jego życia

Bajkowa opera Oberon powstała w 1926 roku i zakończyła wspaniały cykl dzieł operowych kompozytora. Weber napisał ją, aby utrzymać rodzinę. Kompozytor wiedział, że wkrótce umrze i nie będzie już nikogo, kto mógłby zaopiekować się jego bliskimi.

„Oberon” w swojej formie całkowicie odbiegał od zwykłego stylu Webera. Dla kompozytora, który zawsze opowiadał się za połączeniem opery z sztuka teatralna struktura dzieła była ciężka. Jednak to właśnie dla tej opery Weberowi udało się stworzyć najwspanialszą muzykę. Kiedy skończył pisać Oberona, stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył i ledwo mógł chodzić, mimo to Karl Maria nie przegapił premiery. Opera zyskała uznanie w Jeszcze raz krytycy i widzowie chwalili talent Webera.

Niestety, kompozytorowi nie dane było długo żyć. Kilka dni po premierze znaleziono go martwego. Stało się to 5 czerwca 1826 roku w Londynie. To właśnie tego dnia Weber miał wracać do ojczyzny w Niemczech.

W 1861 roku w Dreźnie wzniesiono pomnik Webera.

Pierwsza opera młodzieżowa

Na szczególną uwagę zasługuje „Głupia leśna dziewczyna” – pierwsze większe dzieło kompozytora. Premiera opery odbyła się w 1800 roku we Fryburgu. Mimo młodego wieku i braku doświadczenia autora odniosła sukces i zyskała uznanie. Można powiedzieć, że wykonanie tego dzieła zapoczątkowało karierę kompozytorską Webera.

Jeśli chodzi o operę, nie została zapomniana i przez długi czas nadal pojawiał się w programach teatralnych w Pradze, Wiedniu, Petersburgu i innych miastach świata.

Inne prace

Weber pozostawił po sobie bogatego dziedzictwo twórcze, którego prawie nie da się wymienić w całości. Ale podkreślmy jego najważniejsze dzieła:

• 9 oper, m.in. „Trzy Pintos”, „Rubezal”, „Silvana”, „Euryanthe”.
• Akompaniament muzyczny do siedmiu sztuk dramatycznych.
• Solowy i chóralny dorobek wokalny obejmuje 5 mszy, ponad 90 pieśni, ponad 30 zespołów, 9 kantat i około 10 aranżacji pieśni ludowych.
• Utwory fortepianowe: 4 sonaty, 5 utworów, 40 duetów i tańców, 8 cykli wariacyjnych.
• Około 16 koncertów na fortepian, klarnet, róg i fagot.
• 10 utworów na orkiestrę i 12 na zespół kameralny.

Kompozytor Weber był osobą bardzo niezwykłą, mającą swoje cechy charakterystyczne, zalety i wady.

Na przykład nienawidził sławy innych ludzi. Był szczególnie nietolerancyjny wobec Rossiniego. Weber nieustannie powtarzał przyjaciołom i znajomym, że muzyka Rossiniego jest przeciętna, że ​​to tylko moda, o której za kilka lat zapomni się.

Tragiczny wypadek sprawił, że Weber stracił piękny głos. Będąc już w Breslavlu, kompozytor czekał na przyjaciela na kolację i aby nie tracić czasu, zasiadł do pracy. Weber szybko zamarł i postanowił się rozgrzać łykiem wina. Jednak ze względu na zapadający zmierzch pomylił butelkę z napojem z tym, w którym ojciec trzymał kwas siarkowy. Kompozytor upił łyk i padł bez życia. Kiedy jego przyjaciel przybył, nikt nie odpowiedział na jego pukanie, ale w oknach było światło. Wezwał pomoc, drzwi się otworzyły, a Weber szybko trafił do szpitala. Lekarze uratowali kompozytorowi życie, jednak jego usta, gardło i struny głosowe zostały tak poparzone, że do końca swoich dni zmuszony był mówić wyłącznie szeptem.

Weber bardzo kochał zwierzęta. W jego domu mieszkał pies, kot, wiele różnych ptaków, a nawet kapucynka. Kompozytor kochał przede wszystkim wronę indyjską, która potrafiła powiedzieć: „Dobry wieczór”.

Weber był egocentryczny. Kochał siebie tak bardzo, że nawet pod pseudonimem pisał o sobie pochwalne artykuły, które od czasu do czasu ukazywały się w gazetach. Ale na tym sprawa się nie skończyła. Kompozytor kochał siebie tak bardzo, że trójce z czwórki swoich dzieci nadał imiona: Maria Karolina, Karol Maria, Karolina Maria.

Bez wątpienia Weber był niezwykle utalentowanym muzykiem i kompozytorem, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój Sztuka niemiecka. Tak, ten człowiek nie był pozbawiony wad i wyróżniał się próżnością, ale każdy geniusz ma swoje dziwactwa.

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec wraz z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przechodził systematyczne i rygorystyczne szkolenie. Szkoła Muzyczna. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Heschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera.

Już w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę Freischütz (Strzelec wolny); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę na tej fabule w adaptacji Johanna Friedricha Kinda. Freischütz, wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod kierunkiem autora, wywołał pozytywną sensację, a sława Webera osiągnęła apogeum. „Nasz strzelec trafił w cel” – napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak delikatnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę za drugą.

Przed Freischütz w tym samym roku wystawiono Wilczą Preciosa z muzyką Webera.

Przez propozycję Opera Wiedeńska kompozytor napisał „Euryanthe” (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freischütz. Ostatnia praca Opera Webera Oberon po wystawieniu w Londynie w 1826 roku wkrótce zmarła.

Pomnik K. M. von Webera w Dreźnie

Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który dogłębnie rozumiał strukturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostał wierny kierownictwu narodowemu, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. Szczególnie w „Euryanthe” słuchacza ogarnia dokładnie ta muzyczna atmosfera, jaką odczuwa się w twórczości Wagnera okresu średniego. Weber jest znakomitym przedstawicielem romantycznego ruchu operowego, który w latach dwudziestych XIX wieku był tak silny i który pozniej znalazł naśladowców w Wagnerze.

Talent Webera przelewa się na jego ostatnie trzy opery: „Czarodziejska strzała”, „Euryanthe” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Dramatyczne momenty, miłość, subtelne cechy muzycznej ekspresji, element fantastyczny – wszystko to było dostępne szerokiemu talentowi kompozytora. Najróżniejsze obrazy kreśli ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją i świetną melodią. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym. Czasami jego wokalna melodia utrzymana w szybkim tempie cierpi na pewną instrumentalność: wydaje się, jakby była napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej przystępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego malarstwo orkiestrowe jest pełne wyobraźni i posiada niepowtarzalną kolorystykę. Weber jest przede wszystkim kompozytorem operowym; dzieła symfoniczne, napisane przez niego z myślą o scenie koncertowej, znacznie ustępują jego uwerturom operowym. W dziedzinie kameralistyki pieśniowej i instrumentalnej, czyli dzieł fortepianowych, kompozytor ten pozostawił wspaniałe przykłady.

Weber jest także właścicielem niedokończonej opery „Trzy Pintos” (1821, ukończona przez G. Mahlera w 1888).

Pomnik Webera wzniósł w Dreźnie Rietschel.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

• „Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
• „Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
• „Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
• „Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; Kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Auforderuug zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

• „Leśna dziewczyna”, 1800
• „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
• „Rübetzal”, 1805
• „Silwana”, 1810
• „Abu Hassan”, 1811
• „Preciosa”, 1821
• „Darmowa strzelanka” („Magiczna strzelanka”, „Freischütz”) (Der Freischütz), 1821 (premiera 1821 w Berliner Schauspielhaus)
• „Trzy Pinto” 1888. Niedokończony. Ukończone przez Mahlera.
• „Euryanthe” 1823
• „Oberon” 1826

Bibliografia

• Ferman V., Opera, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
• Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
• Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Spinki do mankietów

• Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
• Carl Maria Weber: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Carl Maria von Weber” znajduje się w innych słownikach:

Nie mylić z Bernhardem Weberem, także niemieckim kompozytorem Carl Maria von Weber (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej, kompozytor posiadający rozległą wiedzę z zakresu sztuki, poezji i literatury... Wikipedia

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (Weber) (1786-1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (niem. Carl Maria von Weber; 18 lub 19 listopada 1786, Eitin 5 czerwca 1826, Londyn) baron, niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej. Spis treści... ...Wikipedia

- (18 (?) XI 1786, Eitin, Schleswig Holstein 5 VI 1826, Londyn) Kompozytor stwarza w nim świat! Tak wybitny niemiecki muzyk K. M. Weber nakreślił pole działania artysty: kompozytor, krytyk, performer, pisarz, publicysta,... ... Słownik muzyczny

- (Weber) Weber Karl Maria von Weber (1786 1826) Niemiecki kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny. Twórca nurtu romantycznego w operze. Od 1804 kapelmistrz w Breslavlu. Od 1813 był dyrygentem teatralnym w Pradze. Od 1817 roku... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

Von (1786 1826) Niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper (Free Shooter, 1821; Evryanta, 1823; Oberon, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian (Zaproszenie do tańca, ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

WEBER, CARL MARIA VON(Weber, Carl Maria von) (1786–1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wujek żony Mozarta Constanze z domu Weber) był znakomitym skrzypkiem i dyrektor wędrownego zespołu teatralnego. Karl Maria dorastał w atmosferze teatralnej, a swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem przyrodni brat, znakomitego muzyka, który z kolei studiował u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Z młodzież Webera pociągała opera; w 1813 został dyrektorem opery w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych wystąpił na scenie). Fidelio Beethoven – opera, która wcześniej była wystawiana wyłącznie w Wiedniu). W 1816 roku został zaproszony na czele nowo założonej placówki Opera niemiecka w Dreźnie. Europejska sława przyszła mu po berlińskiej premierze jego opery Darmowa strzelanka (Der Freischütz) w 1821 r. Wiosną 1826 r. Weber wyjechał do Londynu, aby reżyserować inscenizację swojej nowej opery Oberona (Oberona), napisany dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i 5 czerwca 1826 roku zmarł w Londynie na gruźlicę.

Jako prawdziwego romantyka Weber cechował się wszechstronnością: choć w centrum jego zainteresowania była opera, pisał także znakomicie muzyka instrumentalna i osiągnął sukces jako pianista koncertowy. Ponadto Weber okazał się utalentowany krytyk muzyczny. W wieku 14 lat opanował wynalezioną przez A. Senefeldera (1771–1834) metodę druku litograficznego, a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artaria, ulepszenie to umożliwiło „grawerowanie notatek na kamieniu z efektem nie gorszym od najlepszych angielskich miedziorytów”.

Weberiana Darmowa strzelanka- pierwsza prawdziwa opera romantyczna. Euryanta (Euryanthe, 1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego i utwór ten wywarł znaczący wpływ na twórczość Wagnera. Lohengrina. Jednak kompozytor, który już wtedy był poważnie chory, nie do końca poradził sobie z trudnościami postawionego przed nim zadania i Euryanta odniósł jedynie krótkotrwały sukces (popularność zyskała dopiero uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberonie, 1826), na podstawie komedii Szekspira Burza I Sen w letnią noc. Choć opera ta zawiera zachwycającą muzykę elfów, urocze sceny natury i urzekającą pieśń syren w drugim akcie, to jedynie natchniona uwertura do Oberona. Wśród dzieł Webera z innych gatunków można wyróżnić dwa: koncert fortepianowy oraz często wykonywany utwór koncertowy na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli odmian i słynna Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później instrumentowany przez Hectora Berlioza).