Krótko o życiu i drodze twórczej Webera. Carl Maria von Weber – twórca niemieckiej opery romantycznej

Carl Maria von Weber przeszedł do historii muzyki jako twórca romantycznej opery niemieckiej. W związku z tym jego pamięć jest uwieczniona nawet w kosmosie: asteroidy Euryantha, Retia, Preciosa, Fatme i Zubaida zostały nazwane na cześć bohaterów jego oper. Gatunek operowy rzeczywiście zajmuje centralne miejsce w jego twórczości, która jednak nie ogranicza się do oper. Weber był nie tylko kompozytorem - działał jako dyrygent i pianista, ale dał się poznać jako pisarz.

Weber pochodził z rodziny bynajmniej nie najbardziej szanowanej (to nie przypadek, że Leopold Mozart był niezadowolony z małżeństwa syna z przedstawicielem tej rodziny) - a ojciec przyszłego kompozytora był całkowicie „godnym” przedstawicielem jego rodzina: utalentowana, ale skłonna do przygód, udało mu się być zarówno artystą i spekulantem, jak i żołnierzem, urzędnikiem i muzykiem w podróżującej trupie. Karl był szóstym z jego ocalałych dzieci, a jego ojciec, widząc zdolności swojego potomstwa, postanowił zrobić z nich artystów. Karl od dzieciństwa miał słabe zdrowie, ale to nie przeszkodziło mu w podróżowaniu z rodzinną trupą podróżniczą muzyczno-dramatyczną. Jego dzieciństwo minęło za kulisami różnych teatrów, jego zabawki były rekwizytami teatralnymi.

Weber senior, którego prześladowały laury rodziny Mozartów, dostrzegł talent muzyczny swojego syna i zapragnął uczynić z niego cudowne dziecko. Pierwszym nauczycielem gry na fortepianie Karla był jego starszy brat Fritz, który nieustannie na niego krzyczał, a nawet bił chłopca; ojciec nie był dużo bardziej cierpliwy, więc jego nauka nie przebiegała pomyślnie. Ale w wieku dziesięciu lat Karl miał prawdziwego mentora – Petera Heuschkela, a później uczył się u Michaela Haydna (brata wielkiego kompozytora). Karl pokazał swój talent kompozytorski, tworząc sześć fuguet, które jego ojciec pospieszył z publikacją.

W wieku dwunastu lat Weber prawie porzucił myśl o zostaniu kompozytorem: za namową ojca zaczął pisać operę „Potęga miłości i wina”, ale szafa, w której przechowywano niedokończoną partyturę, spłonął w najbardziej tajemniczy sposób (ani jeden mebel w pomieszczeniu nie został uszkodzony). Widząc to jako znak z góry, Karl porzucił kompozycję i zajął się litografią, ale jego miłość do muzyki nadal zwyciężyła i dwa lata później wystawiono po raz pierwszy jego operę „Dziewczyna z cichego lasu”, a rok później nową kompozycję została ukończona – „Peter Schmoll i jego sąsiad”, wystawiona w 1802 roku w Ausburgu.

W kolejnych latach Weber studiował u Franza Lauskiego, a także u Georga Josepha Voglera. Z polecenia tego ostatniego został w 1804 roku kapelmistrzem Opera we Wrocławiu. Starał się usprawnić pracę teatru: w nowy sposób posadził orkiestrę, osiągając większą jedność dźwięku, usprawnił system prób i nalegał, aby do repertuaru włączać wyłącznie dzieła o charakterze wysoce artystycznym. Innowacje Webera nie wzbudziły zrozumienia ani wśród artystów, dyrekcji, ani publiczności, przyzwyczajonej do lekkich przedstawień rozrywkowych.

Działalność dyrygenta nie kolidowała z komponowaniem muzyki. Weber stworzył pieśni i liczne utwory na altówkę, róg, skrzypce i inne instrumenty, ale najważniejszym dziełem tamtych lat była oparta na niemieckiej baśni opera Rübezahl (zachowały się z niej tylko cztery numery).

W 1806 roku Weber opuścił Wrocław i został szefem orkiestry dworskiej księcia Eugeniusza Wirtembergii, a podczas jego służby udało mu się stworzyć dwie symfonie. Orkiestra została wkrótce rozwiązana w związku z wybuchem wojny, a Weber z polecenia księcia został osobistym sekretarzem swego brata Ludwika. Kompozytor musiał prowadzić rachunki, negocjować z kupcami i lichwiarzami oraz zajmować się innymi rzeczami, które zupełnie do niego nie pasowały. „Uciekaj stąd... W otwartą przestrzeń... Polem działania artysty jest cały świat” – głosi powieść „Życie artysty”, nad którą rozpoczął pracę w 1809 roku. Jednocześnie zaczął komponować dwie opery – „Silvana” i „Abu Hasan”.

Służba na dworze Ludwika Wirtembergii zakończyła się aresztowaniem pod niesłusznymi zarzutami. Weber spędził w więzieniu tylko szesnaście dni, ale dopiero potem poczuł się naprawdę dojrzały mężczyzna. Jako pianista z sukcesem koncertował w Mannheim, Frankfurcie nad Menem i innych miastach, tworzył utwory koncertowe na różne instrumenty (szczególnie kochał fagot i klarnet), pisał artykuły i recenzje. W latach 1811-1812 odbył wiele podróży koncertowych, lecz w 1813 wojna zmusiła go do pozostania w Pradze, gdzie przez kilka lat pracował jako dyrygent w operze. Rozłożył się energiczna aktywność– liczba premier wykonanych w ciągu roku sięgała kilkudziesięciu, pozostawiając niewiele czasu na komponowanie muzyki. A jednak niektóre utwory powstały właśnie w tych latach – na przykład zbiór pieśni na podstawie wierszy Theodora Körnera „Miecz i lira”.

Od 1817 roku Weber mieszkał i pracował w Dreźnie. Tutaj, w Dramacie Królewskim, wystawiano opery włoskie i dramaty niemieckie – od lat ta kwestia nawet nie była stawiana, więc Weber miał do dyspozycji nie śpiewaków, ale śpiewających aktorów, Włosi natomiast niechętnie występowali w niemieckich operach, a bariera językowa stwarzała trudności. Ale nawet w takich warunkach Weberowi udało się wystawić opery niemieckich kompozytorów. Dwa z nich pochodzą z okresu drezdeńskiego najlepsze opery kompozytor: „” powstał w 1821 r., a „Euryanthe” w 1822 r. Największy sukces padł na los „Free Shootera”.

W 1825 roku Weber rozpoczął pracę nad operą Oberon na zamówienie Covent Garden Theatre. Prace nad nim były wielokrotnie przerywane z powodu pogłębiającej się choroby płuc, a mimo to w 1826 roku operę ukończono. Wraz z powstaniem opery Weber, zgodnie z warunkami umowy, musiał poprowadzić kilka przedstawień i koncertów. Rozumiał, że biorąc pod uwagę jego stan zdrowia wyjazd do Londynu byłby samobójstwem, ale myślał o interesach rodziny: „Bez względu na to, czy pojadę, czy nie, umrę w tym roku” – powiedział. „Jeśli jednak odejdę, moje dzieci będą miały co jeść, gdy umrze ich ojciec”.

Premiera Oberona w Londynie okazała się wielkim sukcesem. Kompozytor nie miał czasu wrócić do ojczyzny – zmarł i został pochowany w Anglii. W 1844 roku staraniem Ryszarda Wagnera prochy kompozytora przewieziono do Drezna, a podczas ceremonii pochówku zagrano Marsz pogrzebowy, który Wagner skomponował na motywach opery Euryanta.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera. - Pojawiły się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Następnie Weber dokładniej przestudiował teorię kompozycji u opata Voglera, mając kolegów z klasy Meyerbeera i Gottfrieda Webera; W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franciszka Lauskiego. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć już we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł mu opera „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora była wystawiana na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Silvana” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonaty fortepianowe, kantata „Der erste Ton”, opera „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą różne miasta i dał koncert.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

• „Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
• „Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
• „Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
• „Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

• „Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
• „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
• „Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
• „Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
• „Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
• „Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
• „Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Mahlera w 1888 roku.
• „Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
• „Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

• Asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”. (Język angielski)
• Asteroida (528) Rezia nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r
• Asteroida (529) Preciosa nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
• Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

• Ferman V., Opera, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
• Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• Twórczość operowa Bialika M. G. Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy a tradycje muzycznego profesjonalizmu: Kolekcja prace naukowe/ komp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
• Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
• Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Notatki

Spinki do mankietów

• Dzieła Webera w bezpłatnej bibliotece Classical Connect muzyka klasyczna na Classic Connect
• Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
• Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Osoby urodzone w Oitin
• Śmierć w Londynie
• Kompozytorzy Niemiec
• Kompozytorzy operowi
• Kompozytorzy romantyczni
• Kompozytorzy według alfabetu
• Urodzony w 1786 r
• Zmarł w 1826 roku
• Zmarł na gruźlicę
• Twórcy narodowej sztuki operowej
• Muzycy w kolejności alfabetycznej

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weberze, Karol Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), założyciel Niemiec opera romantyczna. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

- (Weber) (1786-1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Wielka encyklopedia radziecka

Jako prawdziwego romantyka Weber cechował się wszechstronnością: choć w centrum jego zainteresowania była opera, pisał także znakomicie muzyka instrumentalna i osiągnął sukces jako pianista koncertowy. Ponadto Weber okazał się utalentowany krytyk muzyczny.

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786–1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wujek żony Mozarta Constanze z domu Weber) był znakomitym skrzypkiem i dyrektor wędrownego zespołu teatralnego. Karl Maria dorastał w atmosferze teatralnej, a swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem przyrodni brat, znakomitego muzyka, który z kolei studiował u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Z młodzież Webera pociągała opera; w 1813 został dyrektorem opery w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych wystawił Fidelio Beethovena, operę wystawianą wcześniej jedynie w Wiedniu). W 1816 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora nowo powstałej Opery Niemieckiej w Dreźnie. Europejska sława przyszła mu po berlińskiej premierze opery Der Freischtz w 1821 r. Wiosną 1826 r. Weber udał się do Londynu, aby wyreżyserować swoją nową operę Oberon, napisaną dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i 5 czerwca 1826 roku zmarł w Londynie na gruźlicę.

Jako prawdziwy romantyk Weber odznaczał się wszechstronnością: choć jego główną atrakcją była opera, pisał także doskonałą muzykę instrumentalną i odnosił sukcesy jako pianista koncertowy. Ponadto Weber dał się poznać jako utalentowany krytyk muzyczny. W wieku 14 lat opanował wynalezioną przez A. Senefeldera (1771–1834) metodę druku litograficznego, a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artaria, ulepszenie to umożliwiło „grawerowanie notatek na kamieniu z efektem nie gorszym od najlepszych angielskich miedziorytów”.

Free Shooter Webera to pierwsza prawdziwie romantyczna opera. Euryanthe (1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego i utwór ten wywarł znaczący wpływ na Lohengrina Wagnera. Jednak ciężko chory już wówczas kompozytor nie do końca poradził sobie z trudnościami postawionego przed nim zadania, a Euryanta odniósł jedynie krótkotrwały sukces (popularność zyskała dopiero uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberon, 1826), opartego na komediach Szekspira Burza i Sen w letnia noc. Choć opera ta zawiera zachwycającą muzykę elfów, zachwycające sceny natury i urzekającą pieśń syren w drugim akcie, w naszych czasach wykonywana jest jedynie natchniona uwertura do Oberona. Wśród dzieł Webera z innych gatunków można wyróżnić dwa: koncert fortepianowy oraz często wykonywany utwór koncertowy na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli wariacji oraz słynne Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później zinstrumentowane przez Hectora Berlioza).

W historii Europy Zachodniej kultura muzyczna Nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem stała się premiera jego „Magicznego strzelca”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. znaczenie historyczne. Położyło to kres wieloletniej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadycznego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, bardzo przydała się później Weberowi, as kompozytor operowy. Choć ciągłe podróże utrudniały systematyczną naukę muzyki, już w wieku 11 lat stał się wybitnym pianistą-wirtuozem swoich czasów.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, nie mając stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych. Dopiero w 1817 roku ostatecznie osiadł w Dreźnie, przejmując przywództwo nad Niemcami Teatr Muzyczny. Okres drezdeński stał się jego szczytem działalność twórcza kiedy ukazały się najlepsze opery kompozytora: „Magiczny strzelec”, „Euryanthe”, „Oberon”. Równolegle z The Magic Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie narodu opera narodowa Weber sięgnął po najnowszą wersję Literatura niemiecka. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi.

Opera „Magiczna strzelanka”

„Magiczna strzelanka” to najpopularniejsze dzieło Webera. Jego berlińska premiera towarzyszyła sensacyjnemu sukcesowi. Wkrótce opera odbyła tournée po teatrach całego świata. Powodów tego wspaniałego sukcesu jest kilka:

1 - Dla mnie najważniejsze jest oparcie się na tradycjach oryginalnej kultury niemieckiej. Niemieckie obrazy życie ludowe z jego zwyczajami, ulubionymi motywami niemieckich baśni, obrazem lasu (w niemieckim folklorze tak rozpowszechnionym jak obraz sypkiego stepu w języku rosyjskim) Sztuka ludowa lub obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery przepełniają melodie w duchu niemieckich pieśni i tańców chłopskich, dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej świecący przykład- temperamentny chór myśliwych z III klasy, który otrzymał światowa sława). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko wiązało się z ideałami narodowymi.

„Dla Niemców… na każdym kroku, zarówno na scenie, jak i w muzyce, jest tu coś innego, tak znanego nam z dzieciństwa, jak na przykład melodia „Łuczinuszki” czy „Kamarinskiego”…” – napisał A.N. Serow.

2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego wzburzenia wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.

3 . Najważniejsza cecha„Magiczna strzelanka” polega na tym, że Weber przyjął zupełnie nowe podejście do przedstawiania życie ludowe. W przeciwieństwie do oper XVIII-wiecznych postacie ludowe ukazane są nie w sposób komediowy, z naciskiem na codzienność, ale w sposób głęboko poetycki. Sceny codzienne wypisane jest życie ludowe (święto chłopskie, zawody myśliwskie). niesamowita miłość, szczerosc. To nie przypadek, że najlepsze numery chóralne – chór myśliwski, chór druhen – stały się ludowe. Niektórzy radykalnie zmienili tradycyjny zakres intonacji arie operowe i chóry.

Działka do swojej opery kompozytor odnalazł się w opowiadaniu Niemiecki pisarz August Apel z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, korzystając ze wskazówek kompozytora. Akcja rozgrywa się w czeskiej wsi w XVII wieku.

Gatunek Magicznej strzelanki to opera ludowo-bajkowa z elementami Singspiel. Jego dramaturgia opiera się na splocie trzech wersów, z których każdy powiązany jest z własnym zakresem środków muzycznych i wyrazowych:

• fantastyczny;
• gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i przyrody leśnej;
• liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maxa i Agaty.

Najbardziej nowatorska jest linia fantastyczna opery. Miała ogromny wpływ na całość muzyka XIX wieku, w szczególności na prozie Mendelssohna, Berlioza, Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym Wąwozie”).

Scena w Wilczym Wąwozie ma ciągłą (swobodną) strukturę, składa się z szeregu niezależnych materiałowo odcinków.

W pierwszej, wprowadzającej panuje tajemnicza, złowieszcza atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jego przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter kreowany jest niezwykle lakonicznie wyraziste środki: jest to naprzemienność dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanych przez t i VII w tonacji fis-moll.

Sekcja 2 - podekscytowany dialog pomiędzy Kasparem i Samielem. Samiel nie jest osobą śpiewającą, on tylko mówi i to wyłącznie w swoim królestwie – Wilczym Wąwozie, chociaż przez całą operę pojawia się na scenie dość często (przechodzi, znika). Towarzyszy mu zawsze krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie zanikających dźwięków w głuchym brzmieniu niskich barw. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);

Odcinek 3 (allegro) poświęcony jest charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;

Muzyka czwartej części charakteryzuje wygląd Maxa, jego strach i walkę psychiczną;

Piąta i ostatnia część – odcinek rzucania kulami – jest zwieńczeniem całego finału. Rozwiązuje się to niemal wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół sceny (pojawienie się przerażających duchów, burza, „ dzikie polowanie", płomień wydobywający się z ziemi) otrzymuje swój oryginał charakterystyka muzyczna przy użyciu barwy i harmonicznych kolorów. Dominują dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zmniejszone akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyka i niezwykłe zestawienia tonalne. Plan tonalny opiera się na zmniejszonym akordzie septymowym: Fis – a – C – Es.

Weber otwiera przed instrumentami, zwłaszcza dętymi, nowe możliwości wizualne: rogi staccato, utrzymujące się niskie dźwięki klarnetów, niezwykłe kombinacje barw. Nowatorskie odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, a zwłaszcza na prozę Mendelssohna, Berlioza i Wagnera.

Obrazy mrocznej fantazji kontrastują z wesołymi. sceny ludowe. Ich muzyka – nieco naiwna, naiwna, szczera – jest przesiąknięta elementy folkloru, charakterystyczne zwroty melodyczne pieśni codziennych, a także jarmarczna muzyka Turyngii.

Ludową linię gatunkową ucieleśniają sceny zbiorowe I i III aktu opery. To obraz święta chłopskiego w wstępie chóralnym, scena zawodów myśliwskich. Marsz brzmi tak, jakby wykonywali go wiejscy muzykanci. Walc rustykalny wyróżnia się podkreśloną prostotą.

Głównym obrazem opery jest Max, pierwszy jest typowy romantyczny bohater w muzyce. Jest obdarzony cechami dualności psychologicznej: wpływowi Kaspara, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne odsłonięcie wizerunku Maksa, podobnie jak Agaty, następuje w scenie i arii z I aktu. To obszerna aria-monolog, w której ujawnia się głęboki konflikt duchowy.

Wspaniały uwertura„Magiczna strzelanka” została napisana w forma sonatowa z powolnym wprowadzeniem. Jest zbudowany motywy muzyczne opera (to złowieszczy motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (część główna i łącząca sonatowe Allegro), tematy Maksa i Agaty ( impreza boczna). Zderzając tematy „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty, kompozytor logicznie prowadzi rozwój do uroczyście radosnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn szczęścia i miłości.

Z E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to twarz, która nie śpiewa. Interpretowane w duchu Singspiela obraz wtórny wesoły, zabawny Ankhen.

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadycznego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny nabyta w dzieciństwie bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże przeszkadzały mu w nauce muzyki, już w wieku 11 lat Karl Maria stał się wybitnym pianistą-wirtuozem.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Przez ponad 10 lat przenosił się z miejsca na miejsce, nie mając stałego miejsca zamieszkania i doświadczając ogromnych trudności finansowych,pracował jako pianista i dyrygent. Dopiero w 1817 r. Weber osiadł w Dreźnie.W 1817 ożenił się z piosenkarką Caroline Brand.WDreznoWeber objął kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego izorganizował niemiecki teatr operowy, a nie teatr Opera włoska pod przewodnictwem Morlacchiego.

Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, pojawiły się najlepsze opery Webera: „Freeshot”, „Euryanthe”, „Oberon”.

W historii zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem o znaczeniu historycznym stała się premiera jego „Strzelacza wolnego”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. Położyło to kres wieloletniej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.Równolegle z „Free Shooterem” powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” oraz „Concertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowszą literaturę niemiecką. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi. Dramatyczne chwile, miłość, subtelne cechy muzycznej ekspresji, fantastyczny element- wszystko było dostępne szeroki talent Webera. Najbardziej różne obrazy nakreślona przez tego muzycznego poetę z wielką wrażliwością, melodia, rzadkie wyrażenie. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w czystej postaci ducha ludowego.

Przedstawiamyw 1821 r. „Swobodny strzelec”,Weberaznacząco wyprzedzał romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy Rossini, który w 1829 r. wystawił Williama Tella. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydzieści- pierwsza Sonata op. 110 na fortepian Schubert przedstawił pieśń „The Forest King” i rozpoczął VIII Symfonię „Unfinished”. Już w uwerturze „Free Shootera” Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondine Hoffmanna, czy opery francuskiej, która miała wpływ na tych poprzedników.

Opera „Euryanthe” to opera romantyczna. Autorką libretta jest Helmina von Chezy.

Fabuła opiera się na dziełach Giovanniego Boccaccio, Williama Szekspira, a także średniowieczne powieść francuska„Historia Gerarda de Neversa i pięknej i cnotliwej Euryanthe z Sabaudii, jego droga”.

Piękna dziewczyna Euryante jest zaręczona z hrabią Adolarem de Nevers. Hrabia Liziart także jest w niej zakochany – w obecności monarchy oznajmia, że ​​osiągnie jej miłość. Co więcej, jeśli uda mu się udowodnić, że dziewczyna jest niewierna narzeczonemu, hrabia Adolar będzie musiał oddać swój majątek pewnemu siebie hrabiemu. Adolyar ufa swojej ukochanej i dlatego bez cienia wątpliwości akceptuje warunki sporu.

Eglantina, córka zbuntowanego feudalnego pana, przychodzi z pomocą hrabiemu Liziartowi. Kiedyś uratowała ją Euryanta, ale zamiast wdzięczności nienawidzi dziewczyny: w końcu Euryanta okazała się skuteczniejszą rywalką w miłości. Zdobywszy zaufanie Evryanty, Eglantina poznaje straszliwy sekret: Emma, ​​siostra Adolyara, straciła kiedyś narzeczonego. Nie mogła poradzić sobie z żalem i zatruła się trucizną ze swojego pierścienia. Ale wszyscy wiedzą, że samobójca nie może znaleźć spokoju, dopóki łza niewinnej ofiary nie spadnie na trumnę. Eglantyna wyjmuje z trumny fatalny pierścień i oddaje go Lisiartowi. Następnie przedstawia pierścień królowi i oświadcza, że ​​Euryanthe została jego kochanką. Ziemie Adolyar przechodzą w ręce złego hrabiego, a zaginiony Adolyar chce zabić swojego była narzeczona. Euryante udaje się przekonać monarchę, że ma rację: w końcu została oczerniana. Z szoku, jakiego doznała, dziewczyna traci przytomność i wszyscy myślą, że zmarła z żalu. Tymczasem hrabia Lisiart chce poślubić Eglantynę. Ale dziewczyna prawie straciła rozum - dręczyły ją wyrzuty sumienia. Ona przypadkowo wyjawia prawdę Adolyarowi, a ten wyzywa Liziarta na pojedynek. Ale nie było mu przeznaczone: przybył król. Informuje hrabiów o śmierci Euryanthe. Eglantina cieszy się, ale nie na długo: w przypływie radości wyjawia straszliwą tajemnicę swojej zdrady, a Liziart ją zabija, po czym idzie na egzekucję. Adolyar żałuje niewiary swojej ukochanej, która tak przedwcześnie odeszła do innego świata. Ale wtedy żywa Euryanta, płacząc z radości, obejmuje kochanka w ramionach. Jej łzy dały Emmie wieczny spokój.

W 1822 roku kompozytor otrzymał od Domenico Barbai zamówienie na napisanie nowej opery. Szef teatru wiedeńskiego chciał uzyskać dzieło w duchu ludowym, fantastyczne i kolorowe codzienne sceny. Zadania napisania libretta podjęła się Helmina von Chezy. Tekst był redagowany 11 razy ze względu na złożoność fabuły i ograniczony zakres sceny. Akompaniament muzyczny został napisany w półtora roku.

Opera „Euryanthe” wyznaczyła nowy gatunek operowy. Wynik jest inny szczegółowy rysunek postacie, partie chóralne i orkiestrowe nadają fabule szczególnego blasku.

Wielu krytyków uważa, że ​​fabuła opery jest początkowo zagmatwana i nielogiczna. Carl Maria von Weber wyreżyserował pierwsze cztery przedstawienia, a opera odniosła sukces. Uważa się jednak, że był to raczej sukces autora spektaklu niż samego przedstawienia. A skrócenie „Euryanthe” po odejściu kompozytora jeszcze bardziej utrudniło odbiór utworu.

- „Euryanthe” była poświęcona cesarzowi Franciszkowi I Austrii.

- Pierwsza produkcja Euryanthe z Henriettą Sontag w roli tytułowej nie zakończyła się sukcesem. Opera zyskała wówczas zasłużone znaczenie i zaczęto ją uważać za prolog muzycznych dramatów Wagnera. Wizerunki Lysiarta i Eglantyny w wyrazie muzycznym antycypują Ortrudę i Telramunda w Lohengrinie Wagnera.

Kiedy Weber zbliżył się do Euryante, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie już mu utorował drogę; jednocześnie Spontini dopiero dzięki temu nadał klasycznej operze seria kolosalny, monumentalny wymiar sceny tłumu i stres emocjonalny. W „Euryanthe” pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu ta opera została doceniona przez publiczność, to została ona głęboko doceniona przez kompozytorów kolejnych pokoleń.”

Twórczość Webera, który położył podwaliny pod niemiecką operę narodową (wraz z Czarodziejskim fletem Mozarta), zdeterminowała podwójne znaczenie jego dziedzictwo operowe, o którym dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako prawdziwy romantyk Weber odnalazł w legendach i podaniach ludowych źródło muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także swobodnie wyrazić swoją temperament: Niespodziewane przejścia od jednego tonu do drugiego, śmiałe zbieżność skrajności, które współistnieją ze sobą zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, kompozytor doprowadził do skrajności, stan umysłu który z powodu suchości był ciągle niespokojny i miał gorączkę”. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylistycznej, a wręcz ją narusza, zrodziła bolesną chęć opuszczenia, na mocy samego życiowy wybór, z ostatnie znaczenie istnienie: z rzeczywistości - z nią być może dopiero w magicznym „Oberonie” sugeruje się pojednanie, i to nawet częściowe i niepełne.Wyczerpany rozległą pracą organizacyjną i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824), Weber wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademicki Orkiestra symfoniczna Filharmonia Moskiewska pod dyrekcją Simonowa

W formie swego rodzaju protestu przeciwko „szarej codzienności” realnego życia, w poszukiwaniu wyimaginowanej idylli i piękna, romantyczni poeci stworzyli w swoich dziełach piękny, urzekający świat. Ten świat romantycznych snów po raz pierwszy otrzymał muzyczne wcielenie w Oberze Webera. Kompozytor nadał mu zabawne, scherzo światło.
Muzyka opery zdaje się być przesiąknięta magicznym światłem. Zdjęcia natury (podniebne tańce elfów godz światło księżyca, syreny wypływające z błyszczącego oceanu, loty duchów powietrza, wody i ziemi) oddane są przez mieniące się, najsubtelniejsze kolory orkiestry. Ze szczególną wirtuozerią i wyrazistością operuje się instrumentami rogowymi i drewnianymi. instrumenty dęte(clare-nie, flety).
Bogactwo palety orkiestrowej i harmonicznej łączy się w Oberonie z niezwykłą prostotą formy muzyczne. Jasna melodia stylu ludowego i rytmy taneczne przenikają wiele numerów tej opery.

Wspaniała uwertura do Oberona, zbudowana w całości na tematach zaczerpniętych z opery.

Uwertura ta wyróżnia się blaskiem, subtelnością i bogactwem barw spośród całej współczesnej muzyki symfonicznej. Ścieżką wytyczoną przez Webera poszło wielu kompozytorów romantycznych; Mendelssohn w uwerturze i scherzo ze „Snu nocy letniej”, Berlioz w scherzo „Wróżka Mab”, Schumann w scenie Ariel z „Fausta”.

Nowością w Oberonie był także egzotyczny posmak tradycyjnych komediowych scen „orientalnych”. Weber wykorzystał w swojej muzyce autentyczny motyw orientalny, zarejestrowany przez jednego z podróżników na Wschód.

Interesujące fakty

W wieku dwunastu lat Weber skomponował swój pierwszy utwór opera komiczna„Moc miłości i wina”. Partyturę operową trzymano w szafie. Wkrótce, w niewytłumaczalny sposób, szafka z jej zawartościąspalony. Warto zaznaczyć, że poza obudową nic nie uległo uszkodzeniu. Weber uznał to za „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednakże, pasja do muzykinie zdał i w wieku czternastu lat Weber napisał nową operę„Niema leśna dziewczyna” Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1800 roku. Następnie dość często wystawiano ją w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po bardzo udanym początku kariera muzyczna Weber przestał wierzyć w znaki i „znaki z góry”.

Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie jako własnego autografu na opublikowanej rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Boga, Beethoven wolę Beethovena, a Rossini… Wiedeński."

Co stało się z Weberem we Wrocławiu tragiczny wypadek, co prawie kosztowało go życie. Zaprosił przyjaciela na kolację i zasiadł do pracy, czekając na niego. Zamarznięcie podczas pracyWeberapostanowił ogrzać się łykiem wina, lecz w półmroku pociągnął łyk z butelki po winie, w której ojciec Webera trzymał przezwietrzenie działa. Kompozytor padł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera się spóźniłi przyszedł dopiero o zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, lecz nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął niezamknięte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, wydzielając ostry zapach. Ojciec Webera w odpowiedzi na wołanie o pomoc wybiegł z sąsiedniego pokoju i wspólnie zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie poparzone, a struny głosowe nie działały. Więc Weber stracił swoją piękny głos. Wszystko poźniejsze życie zmuszony był mówić szeptem. Kiedyś powiedział szeptem do jednego ze swoich przyjaciół:

Mówią, że Salieri zrujnował Mozarta, a ja poradziłem sobie bez niego...

Weber bardzo kochał zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnouf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Ulubieńcem był wielki indyjski kruk, który każdego ranka uroczyście mówił do kompozytora: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia Caroline dała swojemu mężowi naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju solenizanta, aby mu pogratulować!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, jego nopon zastąpiono jedwabiem chusteczki. Za nim stał kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Następna była małpa. puszysta sukienka, kapelusz z ogromnym piórkiem podskakiwał zalotnie na jej głowie...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich chorobach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach... Zwierzęta i szczęśliwy Weber biegali wokół krzeseł i stołów, a poważny kruk powiedział do wszystkich nieskończoną ilość razy:

Dobry wieczór!

Szkoda, że ​​Rossini tego nie widział...

Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały największego z największych mistrzów wszechczasów, Webera. Poza tym artykuły pochwalne nieznany autor zostały napisane ze znajomością wszelkich subtelności muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, skoro te pochwały pod adresem Webera wyśpiewywał... sam Weber.Był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki dzieci otrzymało imiona ojca: Karol Maria, Maria Karolina i Karolina Maria.