Jak nauczyć się pisać dyktanda muzyczne. Streszczenie „Dyktanda muzyczne na lekcji solfeżu

Dyktando muzyczne jest jednym z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożone kształty popracuj nad lekcją solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, sprzyja świadomemu postrzeganiu melodii i innych elementów mowy muzycznej, uczy zapisywać to, co słyszą.

Podczas pracy nad dyktando muzycznej syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności uczniów oraz określa się poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to swego rodzaju wynik całego procesu uczenia się, gdyż to właśnie w dyktandzie uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkich typów słuchu muzycznego, a z drugiej strony pewną wiedzę teoretyczną, która pomaga mu poprawnie zapisać to, co usłyszał.

Cel dyktanda muzycznego jest rozwijanie umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe oraz szybkie mocowanie je w zapisie muzycznym.

Główne zadania Pracę nad dyktando można nazwać następująco:

• tworzyć i wzmacniać połączenie między tym, co widzialne i słyszalne, czyli uczyć słyszalne, aby stało się widoczne;
• rozwijać pamięć muzyczną i słuch wewnętrzny uczniów;
• służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych uczniów.

Proces nagrywania dyktanda wymaga wykształcenia specjalnych, specyficznych umiejętności, dlatego też nauczyciel przed rozpoczęciem tej formy pracy musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest rozpoczęcie nagrywania pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i wrażliwości grupy. Praca przygotowawcza, która stanowi dla uczniów podstawową bazę umiejętności i zdolności, zapewniającą w przyszłości umiejętność kompetentnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.

Rozwój notacja muzyczna.

Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu szkolenia na kursie solfeżu jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych zajęć należy uczyć uczniów prawidłowego pisania notatek graficznie: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; zapewnić poprawną pisownię tematów i znaków przypadkowych.

Czasy opanowania.

Jest faktem bezspornym, że prawidłowe zaprojektowanie metryczne melodii jest dla uczniów jeszcze trudniejsze niż jej bezpośredni zapis nutowy. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na „element rytmiczny” dyktanda. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze zrozumieli graficzną reprezentację i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z opanowaniem graficznej reprezentacji czasu trwania i ich nazw, musisz pracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po dobrym opanowaniu nazw i oznaczeń czasów trwania należy rozpocząć opanowywanie pojęć rytm, rytm, metr, rytm, rozmiar. Gdy dzieci już zrozumieją i opanują te koncepcje, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy powinniśmy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi i dla lepszego ich opanowania zdecydowanie warto te figury rytmiczne wprowadzić do dyktand muzycznych.

Przepisywanie notatek.

W pierwszej klasie zwykłe przepisywanie notatek wydaje się bardzo pomocne. Zasady kaligrafii zapisu muzycznego są proste i nie wymagają tak szczegółowego opracowania, jak pisownia liter. Dlatego też wszelkie ćwiczenia związane z poprawnym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na prace domowe.

Opanowanie kolejności notatek.

Na pierwszym etapie nauki bardzo ważne jest także słuchowe przyswojenie sobie kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w stosunku do pozostałych, umiejętność jasnego i szybkiego liczenia nut po jednej lub dwóch na raz – to w przyszłości klucz do sukcesu i kompetentne nagranie pełnoprawnego dyktando. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko postrzegało i odtwarzało notatki niemal bez myślenia. A to wymaga ciągłej i żmudnej pracy. Bardzo pomocne są tu różne zabawy polegające na dokuczaniu, powtarzaniu i wszelkiego rodzaju echach. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.

Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad poziomami powinna być prowadzona stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwszą z nich jest umiejętność myślenia krokami. Bardzo ważne jest, aby na początku rozwinąć umiejętność szybkiego i dokładnego znalezienia dowolnego kroku w tonacji. Tutaj znowu pomocne mogą być sekwencje – pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aż staną się automatyczne. Bardzo pomocne jest zaśpiewanie sekwencji kroków; Również śpiewanie kroków według znaków ręcznych i bułgarskiej kolumny dobrze pomaga w orientacji w tak szybkich krokach.

Elementy melodyczne.

Pomimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, muzyki również jest dość duża liczba standardowe frazy, które często się powtarzają, są doskonale odizolowane od kontekstu i rozpoznawalne zarówno przez ucho, jak i podczas analizy tekstu muzycznego. Do takich obrotów zaliczają się gamy – trichord, tetrachord i pentachord, ruch od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić w uczniach szybkie, dosłownie automatyczne rozpoznawanie ich zarówno w tekście muzycznym w czytaniu a vista, jak i w analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia czytania a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.

Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwijać. Początkowe ćwiczenia powinny mieć na celu czysto wizualną i słuchową percepcję akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe przyśpiewki, w których jednocześnie śpiewa się i wywołuje żądany akord.

Jak wiadomo, największą trudność w nagraniu dyktanda sprawiają skoki. Dlatego należy je opracować równie starannie, jak inne elementy melodyczne.

Definicja formy.

Praca nad określeniem i zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla pomyślnego nagrania dyktando muzycznego. Uczniowie muszą być bardzo świadomi lokalizacji zdań, kadencji, wyrażeń, motywów, a także ich relacji. Pracę tę należy również rozpocząć od pierwszej klasy.

Oprócz wszystkich tych prac przygotowawczych bardzo przydatne są niektóre formy zadań, które bezpośrednio przygotowują nagranie pełnoprawnego dyktando:

Nagrywanie wcześniej poznanej piosenki z pamięci.

Dyktowanie z błędem. Na tablicy zapisana jest melodia „z błędem”. Nauczyciel wybiera właściwą opcję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.

Dyktando z przepustkami. Na tablicy zapisano fragment melodii. Uczniowie powinni wysłuchać i uzupełnić brakujące takty.

Melodia jest zapisana na tablicy w formie schodkowej ścieżki. Uczniowie słuchając melodii, zapisują ją nutami, poprawnie projektując ją rytmicznie.

Nagrywanie zwykłych rytmicznych dyktand.

Głowy nut są zapisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie sformułować melodię rytmicznie.

Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie kładzie się główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktando muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia tego graficznie i prawidłowego zapisania; umiejętność prawidłowego określenia i zrozumienia składnika metrorytmicznego melodii, jasnego dyrygowania nią, odczuwania pulsacji uderzeń i bycia świadomym każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się do ich opracowania podstawowe umiejętności oraz złożoność materiału teoretycznego.

Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda istotny jest wybór formy utworu, która będzie najbardziej odpowiednia do opanowania danej melodii.

Dyktowanie ma charakter poglądowy.

Dyktanda demonstracyjne prowadzi nauczyciel. Jej celem i zadaniem jest pokazanie procesu pisania na tablicy. Nauczyciel głośno, na oczach całej klasy, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, nuci melodię, dzięki czemu staje się jej świadomy i zapisuje ją w notacji muzycznej. To dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem dalej, po ćwiczenia przygotowawcze, do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand.

Dyktando ze wstępną analizą.

Uczniowie pod okiem nauczyciela określają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, aspekty strukturalne, cechy układu rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie rozpoczynają nagrywanie. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 5–10 minut. Bardziej właściwe jest użycie tej formy dyktowania w klasy młodsze, a także podczas nagrywania melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.

Dyktowanie bez wstępnej analizy.

Takie dyktando uczniowie nagrywają na określony czas, przy określonej liczbie odtworzeń. Takie dyktanda bardziej nadają się w gimnazjach i liceach, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.

Dyktando ustne.

Dyktando ustne to krótka melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotach melodycznych, którą nauczyciel gra dwa–trzy razy. Uczniowie najpierw powtarzają melodię dla dowolnej sylaby, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Tę formę dyktanda należy stosować jak najszerzej, gdyż to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.

„Samodyktowanie”, nagranie znanej muzyki.

Aby rozwinąć słuch wewnętrzny, należy zaproponować uczniom „samodyktowanie”, czyli nagranie z pamięci znanej melodii. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktando muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby chwytania i zapamiętywania Nowa Muzyka oznacza to, że pamięć muzyczna ucznia nie jest wytrenowana. Ale w przypadku pracy nad nagraniem opartym na uchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodyktowania” sprzyja także rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej nauki, odrabiania zadań domowych i ćwiczeń nagraniowych.

Kontroluj dyktando.

Oczywiście proces uczenia się również powinien obejmować dyktanda kontrolne które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można je wykorzystać podczas pracy nad konkretnym tematem, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są znane dzieciom i dobrze zrozumiane. Zwykle tę formę dyktand stosuje się na lekcjach próbnych lub egzaminach.

Możliwe są także inne formy dyktowania, np. harmoniczny (nagranie odsłuchanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisanie melodii, które wcześniej przeczytałeś a vista. Przydatne jest nauczenie się dyktand pisemnych na pamięć, transponowanie ich na poznane tonacje i dobieranie akompaniamentu do dyktand. Konieczne jest także nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.

Wybór materiał muzyczny.

Podczas pracy nad dyktando muzycznej jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktanda mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktanda, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Wybierając materiał do dyktanda, nauczyciel musi najpierw upewnić się, że muzyka przykładu jest jasna, wyrazista, przekonująca artystycznie, wymowna i przejrzysta w formie. Dobór właśnie takiego materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętanie melodii dyktando, ale ma także ogromne znaczenie edukacyjne, poszerza horyzonty uczniów i wzbogaca ich erudycję muzyczną. Określenie trudności przykładu jest niezwykle ważne. Dyktanda nie muszą być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktanda lub zapisanie go z dużą liczbą błędów, wówczas zaczynają bać się tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej, aby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikacja dyktanda powinna być stopniowa, niewidoczna dla uczniów, ściśle przemyślana i uzasadniona. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktanda nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnorodny”, trudne dyktanda należy przeplatać łatwiejszymi, aby słabsi uczniowie również mogli dokończyć nagranie, co przy skomplikowanych dyktandach nie zawsze jest dla nich możliwe. Wybierając materiał muzyczny do dyktowania, bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi ściśle przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.

Wykonanie dyktanda.

Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktanda było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim należy wykonać przykład poprawnie i dokładnie. Niedopuszczalne jest podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie poprzez sztuczne głośne pukanie mocnego uderzenia taktu. Najpierw należy wykonać fragment w obecnym tempie wskazanym przez autora. Później, przy wielokrotnym odtwarzaniu, początkowe tempo zwykle ulega zmniejszeniu. Ważne jest jednak, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i trafne.

Utrwalanie tekstu muzycznego.

Podczas nagrywania muzyki nauczyciel musi zwrócić szczególną uwagę na dokładność i kompletność uczniów rejestrujących na papierze to, co usłyszeli. Podczas nagrywania dyktanda uczniowie muszą: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznaczaj frazy i oddychanie cezurami; rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter przykładu muzycznego.

Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.

Ogromne znaczenie ma atmosfera, jaką tworzy nauczyciel przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie podpowiada, że ​​najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem na dyktando jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie za chwilę usłyszą. Nauczyciel musi wzbudzić zainteresowanie tym, co będzie grane, skupić uwagę uczniów i być może rozładować napięcie przed nimi trudna praca, co dzieci zawsze postrzegają jako swego rodzaju „kontrolę”, analogicznie do dyktando w szkole średniej. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” na temat gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka z komponentu metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobnych. W zależności od klasy i poziomu grupy należy dobrać melodie do dyktanda przystępne pod względem trudności; ustaw czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zwykle dyktando jest pisane z 8-10 sztuk. Przed rozpoczęciem nagrywania wymagane jest dostrojenie progu.

Pierwsze odtworzenie ma charakter wprowadzający. Powinno być bardzo wyraziście, „pięknie”, w odpowiednim tempie i z dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar i charakter fraz.

Drugie odtwarzanie powinno nastąpić bezpośrednio po pierwszym. Można to wykonać wolniej. Następnie można mówić o specyficznych cechach muzyki modowo-harmonicznej, strukturalnej i metrorytmicznej. Porozmawiajcie o rytmach, zwrotach itp. Możesz od razu zaprosić uczniów do sformułowania końcowej kadencji, określenia lokalizacji toniki i sposobu, w jaki melodia zbliża się do toniki – skala, skoki, znajomy zwrot melodyczny itp. Ten początek dyktanda „wręcz przeciwnie” uzasadnia fakt, że „zapamiętuje się” przede wszystkim kadencję końcową, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zapisane w pamięci.

Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, trzecie odtwarzanie można podzielić na pół. Oznacza to, że zagraj w pierwszą połowę i przeanalizuj jej cechy, określ rytm itp.

Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już wystarczająco zorientowani w dyktandzie i zapamiętali go, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando niemal z pamięci.

Pomiędzy grami możesz zrobić dłuższą przerwę. Gdy większość dzieci napisze pierwsze zdanie, może zagrać dopiero drugą połowę dyktanda, która pozostała z niedokończonej trzeciej zabawy.

Bardzo ważne jest, aby unikać „skrótów” dyktanda, dlatego za każdym razem, gdy je odtwarzasz, poproś uczniów, aby odłożyli ołówki i spróbowali zapamiętać melodię. Wymagany warunek należy zachować podczas odtwarzania i nagrywania dyktanda. Jeśli uczeń ma trudności z określeniem zwrotu rytmicznego, konieczne jest nauczenie go dyrygowania i analizowania każdego uderzenia taktu.

Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Należy ocenić także dyktando. Nie trzeba nawet wpisywać oceny do zeszytu, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale chociaż wystawić ją ustnie, aby naprawdę mógł ocenić swoje umiejętności i możliwości. Oceniając, należy skupić się na uczniu nie na tym, czego mu się nie udało, ale na tym, z czym sobie poradził, nagradzać go za każdy sukces, niezależnie od tego, jak mały, nawet jeśli uczeń jest bardzo słaby i nie daje się mu dyktand go ze względu na naturalne cechy.

Rozważając psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktanda, nie można pominąć ważny punkt miejsca dyktowania na lekcji solfeżu. Oprócz takich form pracy, jak rozwój umiejętności wokalnych i intonacyjnych, solfegging, definiowanie ze słuchu, więcej czasu poświęca się na pisanie dyktanda i jest ono zwykle przeznaczane na koniec lekcji. Dyktando, bogate w złożone elementy, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ wymaga dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne możliwości prowadzi do utraty zainteresowania dyktando i może pojawić się stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktando muzycznej, lepiej przeprowadzić ją nie pod koniec lekcji, ale w jej połowie lub bliżej jej początku, gdy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.

Czas nagrania dyktanda ustala nauczyciel, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od jego objętości i stopnia trudności dyktanda. W klasach niższych (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5 – 10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i objętość dyktanda - 20–25 minut.

W procesie pracy nad dyktando rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: jest on zobowiązany, pracując w grupie, wziąć pod uwagę indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą i nauczyć go pisać dyktando. Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami go napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie można sugerować bezpośrednio, ale można to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź to zdanie jeszcze raz”.

Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosowana i wykorzystywana jest cała istniejąca wiedza i umiejętności uczniów.

Dyktowanie jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które decydują o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.

Wykaz używanej literatury

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. – M.: Muzyka, 1993.
2. Żakowicz V. Przygotowanie do dyktando muzycznego. – Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dyktowanie jednogłosowe: Praktyczne zalecenia. – Petersburg: Kompozytor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeżu. – M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. – M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M.: Muzyka, 1996.

W związku z licznymi prośbami naszych studentów, którzy dosłownie bombardują witrynę tym pytaniem, publikujemy kilka rekomendacji w tak palącym temacie.

(Dziękujemy, że nie zamknąłeś tekstu po poprzednim akapicie. Kontynuujmy.)

Szybka nauka dobrego pisania dyktanda to coś z serii „Angielski w 2 tygodnie”, „Bogacić się w 2 dni” czy „Schudnąć w 2 godziny”. Dyktando muzyczne (dalej - MD) to dzika bestia i należy ją oswajać stopniowo, z uczuciem, proszę pana, dostosowując się do jej nawyków i cech. Ale ma wiele nawyków i wszystkie działają przeciwko tobie. Ma melodię, którą trzeba nie tylko zapamiętać, ale także przełożyć na nuty. Ma rytm, który też trzeba jakoś zapamiętać i umiejscowić wśród taktów diabły. I wreszcie te, nie mówiąc już o niefortunnych, przypadkowych znakach, zwłaszcza okropny VII stopień moll harmoniczny, którego nie wolno nam zapomnieć w formie ostrej lub becar... Nauczyciel na ogół rozumie stan zbiorowego szaleństwa, w który studenci wpadają na słowa „A teraz – dyktando”. Stanowi temu towarzyszy częściowy zanik wszystkich narządów zmysłów. Uszy nie słyszą, głowa nie pracuje, a jedynie ręka z ołówkiem podczas odtwarzania drga konwulsyjnie, pozostawiając papier muzyczny kilka punktów: Zdążyć na czas! Zszyj to! Podczas gdy oni grają! Wtedy natychmiast o wszystkim zapomnę! W rezultacie na klepka pojawia się tajemniczy zapis, w którym seria wznosząca oznacza opadającą, zamiast poruszać się po akordzie, widzimy progresywną i odwrotnie, a rytm brany jest z sufitu lub znikąd.

Wybierz spośród jego melodii kilka melodii jednogłosowych (tzw. polifoniczna nie sprawdzi się nie tylko ze względu na nieprawidłowy akcent w słowie), które dobrze znasz, słyszysz na co dzień i już masz zamiar zastąpić innymi. Nie spiesz się, aby to zrobić. Ostatnią rzeczą, jaką możesz zrobić, aby zirytować swoje nudne melodie, jest zapisanie ich na papierze nutowym.

Melodia nie powinna być zbyt szybka, długa ani utrzymana w stylu jazzowym (melodie jazzowe są pełne nietypowych kroków i wymagają wprawnego ucha).

Przede wszystkim zaśpiewaj melodię (nie graj na instrumencie!). Wybierz do niego klucz (chyba że oczywiście usłyszysz to podczas „odtwarzania” przez telefon, ale wtedy jesteś właścicielem absolutny luz i poradzisz sobie z MD bez naszej pomocy). Na przykład w melodii molowej - a-moll, w melodii durowej - C-dur. Wysokość dźwięku może nie odpowiadać rzeczywistości, ale nie jest to istotne. Co za różnica, jeśli telefon wyda sygnał dźwiękowy w Mi, a ty pomylisz to z tonikiem Do? Jest to jeszcze bardziej znaczące: po wymodelowaniu dla siebie tonacji warunkowej będziesz postrzegał dźwięki melodii nie jako nuty absolutne i indywidualne, ale w powiązaniu ze sobą, jak kroki.

Po zaśpiewaniu melodii zaśpiewaj osobno jej pierwszy krok. Spróbuj znaleźć ją swoim głosem. Może nie pojawia się w melodii (!), ale jest tym jedynym kuchenka, od którego musimy szukać wszystkiego innego. Teraz zaśpiewaj skalę z nazwami nut, a może znaków. Teraz włącz melodię ponownie i wyłącz ją natychmiast po kilku początkowe dźwięki. Czy poczułeś, czym są te kroki i jakie są notatki? Wspaniały. Dalej z pamięci. Skomplikowane skoki należy wykonać (w myślach lub na głos) ruchem podobnym do gamma! Jeśli masz niezrozumiałe nuty, powinieneś zatrzymać się i śpiewać od tej nuty do toniki (lub odwrotnie, od toniki do nuty).

Rytm jest trudniejszy. Jeśli próbujesz napisać piosenkę popową, zwykle jest ona pełna synkopów i innych rzeczy, które nie nadają się dobrze do zapisu. W tym wypadku postaraj się ułożyć przynajmniej linie taktów (zadanie też nie jest łatwe).

Kiedy Twoja zdolność do nagrania melodii wyczerpie się, to znaczy zdasz sobie sprawę, że i tak nie będziesz w stanie zapisać jej dokładniej, zagraj na instrumencie wszystko, co możesz. Teraz (ale nie wcześniej!) masz pełną kontrolę nad instrumentem, uderzaj w klawisze lub siodła. Szczególnie owocnie możesz wykorzystać możliwości swojego telefonu komórkowego w zakresie rozwoju słuchu, jeśli samodzielnie wpiszesz na nim znajomą melodię (po wcześniejszym zapisaniu jej na papierze).

Są też melodie, które grają non stop. Można je usłyszeć w absolutnie dowolnym, dowolnie wybranym momencie w jednej ze stacji radiowych. Wykonaj z nimi powyższe operacje. Aby posłuchać ponownie, wystarczy obrócić strojenie. A melodia się ujawni.

Ale ty musisz mieć kota! Nawiasem mówiąc, koty to bardzo muzykalne zwierzęta. Część z nich nie może nawet znieść profesjonalnie wydanego głosu: dźwięk śpiewu, wzmocniony wszystkimi rezonatorami, najwyraźniej przypomina koci sygnał o niebezpieczeństwie, a czworonożny ucieka.

Słuchaj jej sygnałów. Spróbuj przełożyć je na zapis muzyczny. A kto wie, może już niedługo nauczysz się rozmawiać ze swoim ulubionym zwierzęciem w jego własnym, muzycznym języku...

Jeśli nawet nie masz kota, przejdź od razu do Internetu. Tam (czyli tutaj) można znaleźć wiele interaktywnych programów rozwijających słuch muzyczny, w tym do nagrywania melodii o różnym stopniu złożoności.

Napisanie dyktando nie jest procesem błyskawicznym. Za każdym razem, gdy słuchasz, pamiętaj zdanie z filmu: „Gra nie odleci, jest usmażona”. Dyktando ci nie ucieknie. Przez następne 15-25 minut całe Twoje życie będzie płynęło w bliskim kontakcie z tą melodią. Więc nie panikuj.

Nie próbuj gorączkowo bazgrać podczas gry. Zwłaszcza pierwszy. Jeszcze nic nie zrozumiałeś: żadnego rozmiaru, żadnych powtórzeń, żadnego rytmu... Kiedy po raz pierwszy usłyszysz MD, uważaj na swoją rękę (swoją). Zacznie liczyć ułamki taktu i oprócz świadomości. Nie przeszkadzaj jej. Lepiej włączyć umiejętność liczenia i określić, ile uderzeń jest w takcie.

Raz, dwa, raz, dwa...

Raz, dwa, trzy, raz, dwa, trzy...

Właściwie to wszystko. Metrum 4/4 ma dwa takty, ale w muzyce jest szerokie i rozciągnięte. Rozmiar 6/8 (studenci często o tym zapominają!) to także dwutakt, w którym w obrębie każdego taktu słychać podział nie na 2, a na 3 mniejsze jednostki.

A co z notatkami? Możesz ich nie pamiętać za pierwszym razem. Oni sami zostaną zapamiętani.

Za drugim razem możesz już zwrócić na nie uwagę specjalna uwaga. Bardzo ważne jest, aby poprawnie usłyszeć pierwszą nutę (lub pierwszą dużą nutę po krótkim czasie trwania taktu). Widok ucznia wykonującego krok I na początku melodii może być bolesny, podczas gdy w rzeczywistości występuje litera V. W końcu nauczyciel właśnie zagrał dla ciebie triadę! Niewykorzystanie tej wskazówki dotyczącej ustawień na swoją korzyść jest po prostu głupie.

Jak wiadomo, melodia składa się z fraz. Zapamiętaj, które się powtarzają. Powtórzenia ułatwiają pisanie MD i mamy szczęście, że muzyka prawie nie może istnieć bez powtórzeń. Powtórzę jeszcze raz: niemądrze jest ich nie używać. Jeśli dwie absolutnie identyczne frazy (kopie siebie zarówno pod względem melodii, jak i rytmu) w zeszycie ucznia różnią się, oznacza to absolutny brak funkcji mózgu w tej chwili.

Po zrozumieniu, ile fraz znajduje się w melodii, spróbuj z grubsza określić, ile taktów się w niej znajduje. Najczęściej jest ich oczywiście 8, ale zdarzają się też inne liczby. Spróbuj zidentyfikować, które z nagranych nut należą do taktów i zrozumieć rytm każdego taktu. I pamiętajcie: jeśli w pierwszej frazie było uderzenie, to w pozostałych zostanie ono zachowane (w 99% przypadków). Więc nie stawiaj linii poprzecznej przed rozpoczęciem nowe zdanie: prawdopodobnie będziesz go tylko potrzebować Po początek frazy.

Podczas kolejnych zabaw doprecyzuj ruch (skalą, akordem, śpiewem), interwały, kroki, skoki... Jest wiele rzeczy do wyjaśnienia. Ale przed nami wiele strat!

I proszę, nie zapomnij o przypadkowych znakach! Już na pierwszym roku studiów pojawiają się kroki harmoniczne i melodyczne w molu, nieco później – w dur, a potem pojawiają się inne zmienione kroki. Łatwo je usłyszeć, jeśli masz dobre pojęcie o dźwięku zwykłego człowieka naturalne kolory i stosunek jego prostych kroków.

Śpiewajcie więc gamy, śpiewajcie akordy, śpiewajcie interwały w tonacji i poza tonacją. Można to zrobić również w domu.

A na zajęciach – bez paniki!

Powodzenia!

© Sergey Bogomolov,

Doktor historii sztuki,

nauczyciel Dziecięcej Szkoły Muzycznej im. NA. Rimski-Korsakow

(specjalnie dla naszej strony internetowej, 2015)

Podręcznik ten stanowi zbiór oryginalnych dyktand melodycznych przeznaczonych dla uczniów klasy młodsze wydział muzyczny (staż kształcenia 8 lat).

Głównym celem stworzenia podręcznika jest znalezienie nowych, twórczych podejść do owocnej pracy z uczniami szkół podstawowych na lekcjach solfeżu.

Praca z uczniami nad dyktando jest jedną z najbardziej gatunki złożone zajęcia z nauczania solfeżu. Z reguły dyktando podsumowuje zarówno wiedzę teoretyczną, jak i umiejętności praktyczne. Wszystko to stanowi cały kompleks mający na celu wykonanie kilku zadań jednocześnie połączonych w jedno - napisanie melodii o pełnym znaczeniu.

Od czego zacząć, jak zorganizować pracę nad dyktando? Postęp w rozwiązaniu tego problemu przedstawiono w proponowanym podręczniku.

Niewątpliwie, zanim mały muzyk pierwszej klasy będzie mógł samodzielnie nagrać melodię, musi opanować notację muzyczną, metrum i rytm, zgromadzić doświadczenie słuchowe w relacji kroków w skali i wiele więcej. W trakcie nauki podstaw umiejętności muzyczne, zaczynamy pisać pierwsze dyktanda, analizować ze słuchu fragmenty muzyczne i nagrywać je za pomocą obrazy graficzne(tutaj nauczyciel może wykazać się swoją wyobraźnią). W takich dyktandach nauczyciel wykonuje na fortepianie łatwe do zrozumienia utwory. Po ich wysłuchaniu uczniowie powinni np. usłyszeć i zarejestrować nastrój muzyki, sposób poruszania się melodii (oczywiście po rozmowie na ten temat), wyklaskać puls, można policzyć uderzenia, określić mocne itp.

Mniej więcej od drugiej klasy poziom trudności wzrasta zgodnie z program. Tutaj dziecko musi już biegle posługiwać się notacją muzyczną, znać pewne tonacje, zasady grawitacji w harmonii, czasie trwania i umieć je grupować.

Na szczególną uwagę zasługuje praca z rytmem. Dyktanda rytmiczne mające na celu nagranie wzoru rytmicznego zapewniają doskonały trening. W przypadku dyktanda melodycznego wygodniej jest mi nagrywać rytm oddzielnie od melodii (jest to bardziej istotne dla uczniów szkół podstawowych).

Proces pisania dyktando opiera się na trzymaniu się planu. Po każdym odtwarzaniu należy określić i zapisać:

• klucz;
• metrum muzyczne, forma dyktando, cechy strukturalne;
• Początek dyktando (pierwszy takt) - tonik, średnia kadencja(IV cykl) - obecność etapu V, końcowa kadencja(7–8 barów) -

Tonik V etapu;

• rytm;
• intonacje melodyczne z wykorzystaniem symboli graficznych;
• notacja muzyczna;

Wykonując melodię, uczniowie muszą otrzymać określone zadanie. Jednocześnie uważam, że ważne jest, aby nie skupiać się na usłyszeniu czegoś konkretnego, a wręcz przeciwnie, aby zanotować maksimum możliwe (w oparciu o plan). Nie ma większego znaczenia, w jakiej kolejności zaczniesz nagrywać to, co usłyszysz – od pierwszej nuty czy od końca, wszystko zależy od konkretnej melodii. Ważne jest, aby wybrać „punkt odniesienia”: może to być tonik na końcu, „co jest przed tonikiem?” i krok V w takcie 4, „jak do tego doszliśmy?” itp. Ważne jest także, aby orientować dzieci nie na powiązania dwóch sąsiednich nut, ale na motyw 5-6 dźwięków, postrzegając to „jako jedno słowo”, wtedy dzieci szybko nauczą się całej melodii. To właśnie ta umiejętność pomoże później w generalizowaniu tekst muzyczny podczas czytania z wzroku w specjalności.

W zbiorze przeważają dyktanda w formie kropki, składającej się z dwóch zdań o powtarzalnej strukturze. Na zajęciach piszemy także dyktanda o podobnej strukturze. Opierając się na tradycji klasycznej, omawiamy to ze studentami Początek dyktando - z poziomu tonicznego lub innego stabilnego, w takcie 4 - średnia kadencja- obecność stopnia V, 7–8 barów - końcowa kadencja- Tonik V etapu;

Po zapisaniu rytmu (nad taktami) analizujemy melodię i tworzące ją intonacje. Aby to zrobić, zidentyfikowaliśmy główne elementy melodii i przypisaliśmy każdemu z nich własny symbol. (Tutaj wyobraźnia nauczyciela jest nieograniczona).

Niezbędne elementy intonacje muzyczne:

Przykład dyktanda z symbolami graficznymi:

„Kluczem” do udanego pisania dyktando jest umiejętność analizowania i logicznego myślenia. Na zajęciach praktycznych musiałem spotkać uczniów z dobrymi wynikami pamięć muzyczna, z czystą „naturalną” intonacją, który miał trudności z napisaniem dyktando. Z kolei uczeń, który ma słabą intonację i długo zapamiętuje melodię, posiada umiejętność logicznego myślenia, dobrze radzi sobie z dyktando. Stąd wniosek, że aby skutecznie napisać dyktando, należy uczyć dzieci nie tylko zapamiętywania, ale analizować usłyszał .

Dyktanda muzyczne to ciekawa i owocna forma pracy na kursie solfeżu. Koncentruje się na trudnościach modalnych, intonacyjnych i metrum-rytmicznych. Praca nad dyktando porządkuje uwagę uczniów, rozwija pamięć słuchową i umiejętność analizowania tego, co słyszą. Rozwój wszystkich powyższych podstaw następuje jednakowo we wszystkich dyscyplinach nauczanych w szkołach muzycznych, artystycznych, zwłaszcza na specjalności i solfeżu. Elementy te z pewnością się uzupełniają. Jednak podejście do studiowania nowego utworu na specjalności i dyktanda w solfeżu jest zauważalnie odmienne: odtwarzając tekst muzyczny z nut na specjalności, z detali w umyśle studenta stopniowo powstaje gotowy utwór. Znajduje to odzwierciedlenie na schemacie:

Podczas tworzenia zapisu muzycznego słuchanego utworu w solfeżu proces pracy z nowym materiałem przebiega w odwrotnym kierunku: najpierw uczniom podaje się brzmienie gotowego utworu, następnie nauczyciel pomaga go przeanalizować, a następnie to, czego się nauczyli, jest zamienił się w tekst muzyczny:

Na etapie analizy dyktanda istotne jest przejście od ogółu (cech struktury i frazowania) do szczegółu (np. kierunku ruchu melodii), nie zakłócając naturalnego przebiegu procesu.

Nagranie dyktanda nie jest tworzeniem całości z poszczególnych elementów (melodia + rytm + metrum + kształt = wynik), ale umiejętność analizowania całości jako zespołu jej elementów składowych.

Jest to bardzo przydatne, aby uczniowie przyzwyczaili się do aktywnego postrzegania tekstu muzycznego inny kształt pracuje nad dyktando. Na przykład:

• Weszłam dyktando - nauczyciel gra melodię, którą uczniowie zapisują jako sekwencję kroków. Ten rodzaj dyktowania pomaga poszerzyć harmonijną orientację i rozwija przydatną umiejętność myślenia krokami.
• Dyktando z błędami - dyktando jest napisane na tablicy, ale z błędami. Zadaniem dzieci jest je poprawić i zapisać właściwą opcję.
• Dyktowanie z opcjami - przydatne do poszerzania horyzontów muzycznych i zrozumienia możliwości opracowania materiału muzycznego. W takich dyktandach można używać zarówno wariacji rytmicznych, jak i melodycznych.
• Dyktando z pamięci - dyktando jest analizowane i uczone, aż każdy uczeń je zapamięta. Zadanie polega na prawidłowym sformułowaniu tekstu muzycznego z pamięci.
• Dyktando graficzne - nauczyciel wskazuje na tablicy tylko niektóre kroki, symbole graficzne wskazujące elementy intonacji melodycznej.
• Dyktando z uzupełnieniem melodii rozwija się Umiejętności twórcze studenci, za w oparciu o trzy etapy rozwoju melodycznego: początek, środek (rozwój) i zakończenie.
• Wybór i nagranie znanych melodii . Najpierw na instrumencie wybierana jest melodia, a następnie opracowywana na piśmie.
• Samodyktowanie - zapisywanie z pamięci liczb poznanych z podręcznika. W tej formie dyktanda rozwija się słuch wewnętrzny i pojawia się umiejętność graficznego formułowania tego, co się słyszy.
• Dyktowanie bez przygotowania (kontrola) - odzwierciedla stopień opanowania materiału. Jako materiał możesz wybrać dyktando o jeden lub dwa stopnie łatwiejsze.

Jakakolwiek forma dyktowania jest rodzajem monitorowania rozwoju myślenie muzyczne dziecka, stopień jego przyswojenia nowego materiału, a także sposób na umożliwienie dzieciom samodzielnej realizacji swoich umiejętności lub dokonywania „odkryć” pod okiem nauczyciela.

Przykładowe dyktanda dla klasy 2:

Przykładowe dyktanda dla klasy 3:

Przykładowe dyktanda dla klasy 4:

Prezentowane w podręczniku dyktanda tworzone są w oparciu o opisane powyżej elementy intonacji muzycznej i mają charakter edukacyjny. Moim zdaniem w tej formie wygodnie jest je „wysłuchać” i przeanalizować, a zatem bez trudu poradzić sobie z zadaniem. Tego życzę naszym studentom – młodym muzykom!

Mam nadzieję kreatywność nauczycieli do tych przedstawionych w tym podręcznik metodyczny materiał.

________________________________________

Aby zakupić podręcznik Ludmiły Sinitsiny „Dyktanda Solfeggio dla klas młodszych”, prosimy o kontakt z autorką pod adresem

Niezbędnym warunkiem wysłuchania dyktando jest złapanie mocne bity w dyktandzie i dyrygowaniu w rozmiarze dyktowania. Dyrygowanie pomaga zapamiętać dyktando.

Procedura nagrywania dyktando jest dla każdego inna, zależy od twoich osobistych umiejętności - od tego, jak jesteś przyzwyczajony do jego zapisywania. Może to być początkowo nagranie pierwszych nut w każdym takcie – mocnych uderzeń, nagranie początków i końców fraz lub nagranie całego pierwszego taktu.

Wiele zależy od rozwoju Twojego ucha do muzyki (jak go rozwinąłeś) i od Twojej pamięci.

Jak rozwinąć słuch do muzyki?

Bardzo prosta. Naucz się mentalnie wyobrażać sobie dźwięk muzyki i przynajmniej mieć poczucie harmonii (pamiętaj dźwięk toniki, potrafisz śpiewać kroki do toniki, rozróżniać stabilność i niestabilność kroków).

Jak osiągnąć wysoki poziom rozwoju słuchu melodycznego?

Spróbuj wyobrazić sobie dźwięk melodii, którą lubisz.

Bardzo dobra rada- wybierz na fortepianie tyle muzyki, ile chcesz, wybierając nie tylko melodię, ale także akompaniament, jeśli to możliwe, zapisz w notatkach.

Gdy usłyszysz nową melodię, spróbuj usłyszeć ją w nutach w dowolnej dogodnej dla Ciebie tonacji, sprawdź się grając ją na pianinie.

Najważniejszą rzeczą jest nauczyć się wyobrażać sobie mentalnie brzmiąca muzyka. Aby to zrobić, naucz się na pamięć jak największej liczby melodii, zapisz je nie tylko w oryginalnej tonacji, ale także w innych.

Słuchaj utworów muzycznych, przeglądając nuty.

Staraj się pisać dyktanda w domu, nagrawszy je wcześniej na magnetofonie lub innym urządzeniu nagrywającym.

Z biegiem czasu, za około trzy lata, w Twoim muzycznym bagażu zgromadzi się solidny zapas wrażeń muzycznych i będziesz mógł nagrywać dyktanda.

Żaden nauczyciel nie nauczy Cię pisać dyktand, jeśli sam nie rozwiniesz słuchu.

Jak osiągnąć wysoki poziom rozwoju słuchu harmonicznego?

Graj na pianinie jak najwięcej muzyki.

Rozwiązuj problemy harmoniczne w następujący sposób. Zagraj kilka razy melodię zadania, sprawdź, czy znasz ją na pamięć, zaśpiewaj. Spróbuj wyobrazić sobie, jak brzmiałaby melodia, gdybyś zagrał ją na pianinie lub jak by brzmiała, gdybyś ją zaśpiewał.

Nie wypracował? W porządku. Robisz to po raz pierwszy. Zagraj lub zaśpiewaj melodię tyle razy, ile potrzeba, aby „znudzić się” tą melodią, aby mocno „zadomowiła się” w Twojej głowie. Rozwiąż problem tak, jakbyś wybierał akompaniament. Spróbuj pomyśleć (usłyszeć) o funkcjach akordów (tonicznych, dominujących, subdominujących), a także wyobraź sobie brzmienie określonych nut akordu. Naturalnie, aby zapisać rozwiązanie problemu, użyjesz reguł harmonicznych, takich jak określenie formy problemu, identyfikacja i ułożenie cezur, kadencji, prawidłowe podwojenie tonów w akordach, łączenie akordów, logika rozwoju harmonicznego w modzie , będziesz monitorować piękno i logikę linii basu, sprawdzasz pary głosów pod kątem obecności równoległych kwint i oktaw, a także monitorujesz wiele innych niuansów związanych z tematem problemu.

Ostatnią i najważniejszą czynnością w rozwiązaniu problemu powinno być zagranie go na fortepianie w odpowiednim rytmie i tempie odpowiednim do gatunku problemu – tutaj usłyszysz, czy rozwiązany w ten sposób problem brzmi dobrze, czy potrzebne są inne możliwości jego harmonizacji. Jednocześnie w grze występuje duże prawdopodobieństwo wystąpienia błędów, co oznacza, że ​​nigdy nie ustalisz, czy wszystko brzmi dobrze. Dlatego radzę ci rozwiązać problem w redaktor muzyczny. Naciskając przycisk „odtwórz”, usłyszysz wszystkie mocne i słabe strony Twoje zadanie.

Oto wskazówki, jak nauczyć się wyobrażać sobie dźwięk całego problemu.

1) Naucz się wyobrażać sobie melodię zadania (została to już omówiona)

2)Naucz się wyobrażać sobie linię basu

3) Zaśpiewaj lub zagraj każdy akord swojego problemu od dołu do góry

4) Bardzo szybko zagraj pierwszy akord problemu od dołu do góry, jak arpeggiato, opierając się na basie i melodii

5) Równie szybko wyobraź sobie ten akord w myślach

6) Graj wszystkie dźwięki akordów na raz

7)Wyobraź sobie w myślach jego dźwięk. Stało się?

8) Wykonaj te same ćwiczenia z drugim akordem

9) Graj oba akordy od dołu do góry, jeden po drugim, początkowo powoli, wyobraź sobie w myślach, zagraj arpeggiato, wyobraź sobie w myślach, zagraj oba akordy z dźwiękami każdego z nich w tym samym czasie, wyobraź sobie w myślach.

Jeśli ci się uda, gratuluję, ale musisz nauczyć się wyobrażać sobie dźwięk całego zadania.

10) Zagraj i zaprezentuj pierwsze 4-5 akordów problemu powoli, w arpeggiacji i na koniec w brzmieniu harmonicznym (akordy 4-dźwiękowe).

11) Podziel całe zadanie na kilka fragmentów po 4-5 akordów każdy. Naucz się grać i wyobrażaj sobie dowolne fragmenty.

12) Sprawdź, jak dobrze znasz brzmienie fragmentów, próbując wyobrazić sobie, że brzmią one niewłaściwie.

13)Odtwórz całe zadanie od początku do końca. Spróbuj wyobrazić sobie jego dźwięk.

14) Nie przestawaj próbować, dopóki nie poznasz wszystkich zawartych w nim nut i dopóki nie będziesz w stanie wyraźnie wyobrazić sobie dźwięku problemu.

Na początku spędzisz na takich ćwiczeniach około półtorej do dwóch godzin, ale warto. Twój ucho do muzyki będzie wyraźnie różnił się od słuchu Twoich kolegów z klasy pod względem ostrości i subtelności.

15) Jeśli podróżujesz komunikacją miejską lub masz wolny czas, możesz przypomnieć sobie dźwięk zadania lub dowolnego utwór muzyczny, którego uczysz się każdego dnia. W takim przypadku Twój słuch będzie zawsze aktywny i zdolny do komponowania muzyki lub pisania dyktanda muzycznego.

Dyktanda muzyczne są jednymi z najciekawszych i przydatne ćwiczenia dla rozwoju słuchu szkoda, że ​​wielu nie lubi tej formy pracy na lekcji. Na pytanie „dlaczego?” odpowiedź zazwyczaj brzmi: „nie wiemy jak”. No cóż, czas się uczyć. Pojmijmy tę mądrość. Oto dwie zasady dla Ciebie.

Zasada pierwsza. To oczywiście banalne, ale aby nauczyć się pisać dyktanda w solfeżu, wystarczy je napisać! Często i dużo. Prowadzi to do pierwszej i najważniejszej zasady: nie pomijaj lekcji solfeżu, ponieważ na każdej z nich napisane jest dyktando muzyczne.

Zasada druga. Działaj samodzielnie i odważnie! Po każdym odtworzeniu staraj się zapisywać w notatniku jak najwięcej – nie tylko jedną nutę w pierwszym takcie, ale dużo wszystkiego w różne miejsca(na końcu, w środku, w przedostatnim takcie, w piątym takcie, w trzecim itd.). Nie ma się co bać, że napiszesz coś błędnie! Błąd zawsze można poprawić, jednak utknięcie gdzieś na początku i pozostawienie pustego arkusza nutowego na dłuższy czas jest bardzo nieprzyjemne.

Przede wszystkim, zanim rozpocznie się odtwarzanie, decydujemy o tonacji i od razu ustawiamy kluczowe znaki i wyobraź sobie tę tonację (no cóż, tam jest skala, triada toniczna, stopnie wprowadzające itp.). Przed rozpoczęciem dyktanda nauczyciel zazwyczaj dostosowuje klasę do tonu dyktanda. Bądź pewien, że jeśli śpiewałeś kroki w A-dur przez połowę lekcji, to z 90% prawdopodobieństwem dyktando będzie w tej samej tonacji. Stąd nowa zasada: jeśli powiedziano Ci, że klucz ma pięć spękań, to nie ciągnij kota za ogon, tylko od razu umieść te spłaszczenia tam, gdzie powinny być - najlepiej dokładnie na dwóch liniach.

Zwykle po pierwszym odtworzeniu dyktando omawia się mniej więcej w następujący sposób: ile taktów? jaki rozmiar? czy są jakieś powtórki? Od jakiej nuty się zaczyna i jaką nutą się kończy? Czy występują jakieś nietypowe układy rytmiczne (rytm przerywany, synkopa, szesnastki, triole, pauzy itp.)? Wszystkie te pytania warto sobie zadać, powinny one służyć jako wskazówka przed słuchaniem, a po zagraniu oczywiście należy na nie odpowiedzieć.

Idealnie, po pierwszym odtworzeniu w notebooku powinieneś mieć:

Jeśli chodzi o liczbę cykli. Zwykle jest osiem taktów. Jak należy je oznaczać? Albo wszystkie osiem taktów znajduje się w jednej linii, albo cztery takty w jednej linii i cztery w drugiej- to jedyny sposób i nic więcej! Jeśli zrobisz to inaczej (5+3 lub 6+2, w szczególnie trudnych przypadkach 7+1), to niestety jesteś przegrany! Czasami jest ich 16, w tym przypadku zaznaczamy albo 4 w wierszu, albo 8. Bardzo rzadko jest to 9 (3+3+3) lub 12 (6+6) taktów, jeszcze rzadziej, ale czasami zdarzają się dyktanda 10 taktów (4+6).

Drugiego odtwarzania słuchamy z następującymi ustawieniami: od jakich motywów zaczyna się melodia i jak się ona dalej rozwija: czy są w nim jakieś powtórzenia?, które i w jakich miejscach. Na przykład, powtórzenia w zdaniach– w muzyce często powtarzają się początki zdań – takty 1-2 i 5-6; melodia może również zawierać sekwencje- ma to miejsce wtedy, gdy ten sam motyw powtarza się z różnych kroków, zazwyczaj wszystkie powtórzenia są wyraźnie słyszalne.

Po drugim odtworzeniu musisz także zapamiętać i zapisać, co jest w pierwszym takcie i przedostatnim, a także w czwartym, jeśli pamiętasz. Jeśli drugie zdanie zaczyna się od powtórzenia pierwszego, lepiej też natychmiast zapisać to powtórzenie.

Bardzo ważne! Jeśli po drugim odtworzeniu nadal nie masz metrum, pierwszej i ostatniej nuty zapisanych w notesie, a takty nie są zaznaczone, to musisz „aktywować się”. Nie możesz na tym utknąć, musisz bezczelnie zapytać: „Hej, nauczycielu, ile taktów i jaki rozmiar?” Jeśli nauczyciel nie odpowie, to prawdopodobnie zareaguje ktoś z klasy, a jeśli nie, to głośno pytamy sąsiada. Generalnie postępujemy tak, jak chcemy, jesteśmy arbitralni, ale dowiadujemy się wszystkiego, czego potrzebujemy.

Dyktando piszemy w solfeżu – sztuka trzecia i kolejne

Trzecia i kolejne sztuki. Po pierwsze, jest to konieczne prowadzić , zapamiętaj i zapisz rytm. Po drugie, jeśli nie możesz od razu usłyszeć nut, musisz aktywnie przeanalizuj melodię na przykład według następujących parametrów: kierunek ruchu (w górę lub w dół), płynność (w rzędzie krokami lub skokami - w jakich odstępach), ruch według dźwięków akordów itp. Po trzecie, potrzebujesz posłuchaj wskazówek , które nauczyciel opowiada innym dzieciom podczas „spacerowania” podczas dyktowania solfeżu i poprawiaj to, co jest zapisane w zeszycie.

Dwa ostatnie spektakle mają na celu przetestowanie gotowego dyktando muzycznego. Trzeba sprawdzić nie tylko wysokość nut, ale także poprawną pisownię tematów, lig i rozmieszczenie znaków przypadkowych (np. po bekarze, przywracaniu ostrego lub płaskiego).

Dzisiaj rozmawialiśmy o tym, jak nauczyć się pisać dyktanda w solfeżu. Jak widać, pisanie dyktanda muzycznego nie jest wcale trudne, jeśli podejdzie się do tego mądrze. Podsumowując, zdobądź jeszcze kilka zaleceń dotyczących rozwijania umiejętności, które pomogą w dyktowaniu muzyki.

1. Słuchać w domu prace, które są przekazywane literaturę muzyczną, podążając za notatkami (muzykę otrzymujesz z VKontakte, nuty znajdziesz także w Internecie).
2. Zaśpiewaj nuty te sztuki, które grasz w swojej specjalności. Na przykład, gdy uczysz się w domu.
3. Czasami przepisz notatki ręcznie . Możesz wykorzystać te same sztuki, które znasz ze swojej specjalności, szczególnie przydatne będzie ich przepisanie utwór polifoniczny. Ta metoda pomaga również szybko uczyć się na pamięć.

To sprawdzone sposoby na rozwinięcie umiejętności nagrywania dyktand w solfeżu, więc weź to w spokoju - sam będziesz zaskoczony efektem: będziesz pisać dyktanda muzyczne z przytupem!

Wspaniała strona! Ale dlaczego w każdym artykule jest „nauczyciel”? Czy to „taka nowatorska technika w kształceniu studentów muzyków?”

Jestem teraz w 7 klasie. Absolwent. I w tym roku właśnie przeżyłem przełom) Zaczęłam bardzo lubić muzykę. Kiedyś też to lubiłem, oczywiście). Ale w tym roku jest coś dziwnego. Nie mogę się doczekać każdych zajęć z solfeżu i muzyki. Zamiast zwykłego rocka całymi dniami słucham Requiem i 5 sonaty Beethovena. Od każdego kawałka mam gęsią skórkę. Już sobie wyobrażam, jaką górę łez będę musiała przelać w maju, kiedy skończę muzykę

Prawidłowe zasady. W dobrym tego słowa znaczeniu należy je wbić sobie do głowy w szkole muzycznej, jak tabliczkę mnożenia! Ale w szkole dyktanda są po prostu trudniejsze, ale metody są takie same! Nie bój się popełniać błędów, zawsze możesz je poprawić!

Moja sytuacja jest następująca: studiuję u nauczycielki z mojej specjalności, ona nauczyła mnie śpiewać w środku, ale zapomniałem, jak pisać dyktanda słuchowe po jej lekcjach, co może być przyczyną, ale umiem zaśpiewać dyktando, ale nie mogę tego zapisać.

skończyłem Szkoła Muzyczna od klasy 0-8 na fortepianie. Nie powiem, że zawsze była to przyjemność, bo… ktokolwiek kreatywna osoba Nie lubię, gdy dostaje program i zadania w formie obowiązkowej, ale mimo to dla mnie było to łatwe i podobało mi się. Obowiązkowe zadania to dyscyplina, którą wprawdzie nie każdy jest w stanie znieść, ale jednak tak jest dobra lekcja, doświadczenie i technologię. Bardzo podobały mi się dyktanda, budziły pewnego rodzaju zainteresowanie sportowe, pewnie jak u osób lubiących rozwiązywać krzyżówki. Zadania domowe z esejami pisałem na parapecie w 15 minut. przed rozpoczęciem lekcji, bez instrumentu, z kartką papieru, ołówkiem, nucąc i od razu zapisując... Moją jedyną pracą jest to, że jeśli na mojej specjalności poproszono mnie o zapamiętanie utworu, to tak, musiałem siedzę w domu 2-3 godziny dziennie i się uczę, ale poza tym nigdy w domu nic nie robię. Skończyłam szkołę muzyczną z jedną specjalnością B, reszta była doskonała.

Czy wy naprawdę tak bardzo lubicie chodzić do szkoły muzycznej? Nigdy bym nie pomyślała, że ​​są tacy ludzie.. Chodzę tylko dlatego, że mama mnie do tego zmusza. I w tym roku wreszcie kończę

Vlada, oczywiście, że są tacy ludzie))

Kiedyś po prostu nie mogłem się doczekać kolejnej lekcji solfeżu i chóru – to były moje ulubione przedmioty. Lubiłem też grać w orkiestrze – od gra zbiorowa Mi też się bardzo podobało))

Dobre zasady, dziękuję bardzo! Niedługo jadę na igrzyska, mam nadzieję, że pomogą! Szkoda, że ​​nie pomyślałem, żeby tu wcześniej zajrzeć.

Cóż, jeśli jest to dyktando jednogłosowe, użycie tej metody jest proste. Ale 3, 4 głosy to kompletna porażka. Tak łatwo się nie nauczy, krótko mówiąc, są absoluty i są prości słuchacze - jest im ciężko, bo tutaj trzeba się rozwijać od dzieciństwa i stale doskonalić. Cóż, znajomość harmonii jest tutaj ważna i konieczna. Mogę napisać dyktando jednogłosowe, ale co jest trudniejsze, jak mówią powyżej? frajerem – to nie jest problem – w takim razie. Myślę obrazami, a nie formułami. Komponuję muzykę lepiej niż akademicy, ale nie lubię pisać takich bzdur, w moją twórczość grają same ręce. Po co mu to dyktando, choćby po to, żeby rozszyfrować cudzy utwór. On nic nie rozwija. Głupota i tylko, przepraszam, jeśli już, to bolało. Kiedyś z tego powodu rzuciłem szkołę.

1) Nauka jest światłem, a niewiedza jest ciemnością!)) i Wszystko, co nas nie zabije, czyni nas silniejszymi)) - chodzi o dyktanda na Twoim ulubionym solfiku))

Dziękuję, świetne zasady! Zawsze miałem problemy z dyktandami, chociaż teorię znam bardzo dobrze.