Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub zabawy, melodia może być gwałtowna, płynna lub szarpana. Wszystko zależy od tego, jak autor to widzi. Tempo
Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Do ich oznaczenia używane są terminy, które przyszły do \u200b\u200bnas Włoski. Tak więc dla wolnych - adagio, dla szybkich - presto i allegro, a dla umiarkowanych - andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.
Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być różny, spokojny, równy, szarpany, synkopowany, wyraźny itp. Tak jak rytmy, które nas otaczają w życiu. Rozmiar jest dla muzyków, którzy określają sposób odtwarzania muzyki. Są one zapisywane jako ułamki w formie ćwiartek.
Tryb w muzyce określa jej kierunek. Jeśli jest nieletni, to jest smutny, melancholijny lub w zamyśleniu marzycielski, może nostalgiczny. Major odpowiada pogodnej, radosnej, czystej muzyce. Próg może być zmienny, gdy zastępowany jest minor
Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, a także głos konkretna osoba
Rejestr muzyki dzieli się na niski, średni i wysoki, ale ma to znaczenie bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.Narzędzia takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co chce powiedzieć kompozytor.
CHARAKTERYSTYKA ŚRODKÓW WYRAZU MUZYCZNEGO,
ICH ROLA W TWORZENIU ARTYSTYCZNEGO OBRAZU UTWORA MUZYCZNEGO.
Muzyka jest specyficzna forma refleksja artystyczna rzeczywistość w muzyce. Istnieje hipoteza, że muzyka wywodzi się z ekspresyjnej mowy ludzkiej. Obraz muzyczny tworzony jest za pomocą środków wyrazu muzycznego:
TEMP - prędkość muzyki.
barwa to kolor dźwięku. Przy określaniu barwy przeważają słowa o znaczeniu asocjacyjnym (muzyka przezroczysta, szklista, soczysta, aksamitna).
INTONACJA – niesie w muzyce główny rdzeń semantyczny, dlatego jest najważniejsza. Intonacja w szerokim znaczeniu to rozmieszczenie całego utworu muzycznego od początku do końca, intonacja utworu muzycznego. Intonacja sekundy określa kierunek utworu muzycznego.
Rytm to sekwencja dźwięków o różnej długości.
LAD - emocjonalne zabarwienie dźwięków, kombinacja dźwięków w wysokości (dur, minor)
REJESTRACJA - wysoka, średnia, niska.
GATUNEK - typ kreatywność artystyczna związany z rzeczywistością historyczną, która go zrodziła, życiem i sposobem życia ludzi (pieśń, taniec, marsz - „3 wieloryby” - Kobalewski).
Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Pod wpływem muzyki rozwija się percepcja artystyczna doświadczenia stają się bogatsze.
Muzyka - największe źródło przyjemność estetyczna i duchowa. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie, wywołuje reakcję emocjonalną, ekscytację, chęć działania. Potrafi zainspirować, rozpalić w człowieku, zaszczepić w nim ducha żywotności i energii, ale może też wprowadzić w stan melancholii, żalu czy cichego smutku.
Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na emocje oraz chęć dziecka do zrozumienia i odczucia jej treści, szczególnie ważne jest wykorzystanie utworów muzycznych, które artystycznie specyficznie oddają bliską mu i dostępną mu rzeczywistość. Wiadomo, że jednym ze źródeł tzw obrazy muzyczne to prawdziwe dźwięki natury i mowy ludzkiej - wszystko to, co ludzkie ucho odbiera w otaczającym świecie.
Rozwijająca się w procesie komunikacji dźwiękowej muzyka była początkowo nierozerwalnie związana z mową i tańcem. Dostosował się do rytmu ruchów robotniczych, ułatwił je, zjednoczył ludzi wspólnym pragnieniem. Jak malarz naśladuje formy i kolory natury, tak muzyk naśladuje dźwięk - intonacje, barwę, modulację głosu. Jednak istota muzyki nie tkwi w onomatopejach i momentach wizualnych. Obraz muzyczny pozbawiony jest bezpośredniej, konkretnej widzialności, ma natomiast charakter dynamiczny i uogólniony, środki dźwiękowe wyraża podstawowe procesy życiowe. „Przeżycie emocjonalne i idea zabarwiona uczuciem, wyrażona dźwiękami szczególnego rodzaju, opartymi na intonacji ludzkiej mowy – taka jest natura obrazu muzycznego”. (Boreev Yu.B.)
Wpływając na uczucia i myśli ludzi, muzyka sprzyja poznaniu emocjonalnemu. otaczającą rzeczywistość i pomaga w jego przemianie, zmianie. Za pomocą swojego emocjonalnego języka muzyka oddziałuje na uczucia, myślenie, wpływa na światopogląd człowieka, kieruje nim i zmienia.
Jednym z głównych środków kreowania obrazu muzycznego jest uporządkowana rytmicznie melodia, wzbogacona o dynamikę, barwę itp., wsparta towarzyszącymi głosami.
Obrazy muzyczne tworzone są z wykorzystaniem kompleksu muzycznej ekspresji i są emocjonalnym odzwierciedleniem obrazów świata rzeczywistego.
Specyfika muzyki, jej moc emocjonalna polega na umiejętności ukazania bogatego świata ludzkich uczuć, które powstały pod wpływem otaczającego życia. „Muzyka, poprzez ujawnienie ludzkich doświadczeń, odzwierciedla życie, które je zrodziło”. (Vanslov V.V.)
Charakter uderzenia kompozycja muzyczna zależy od tego, jak konkretna jest treść. Z tego punktu widzenia rozróżnia się muzykę z tekstem werbalnym, programową i nieprogramową czysto instrumentalną (muzyce programowej dostarcza się program werbalny, który ujawnia jej treść).
Muzyka nieprogramowa wyraża wyłącznie treści emocjonalne. Ale treść jest. Określa szczególne możliwości poznawcze sztuki muzycznej.
Muzyka nie dostarcza nowej konkretnej wiedzy faktograficznej, ale może pogłębić już istniejące, nasycając je emocjonalnie.
3. Koncepcja
Dwuwiersz (fr. dwuwiersz) to część pieśni zawierająca jedną zwrotkę tekstu i jedną melodię (melodię).
Wiersz jest powtarzany w całej piosence z nowymi zwrotkami tekstu poetyckiego, podczas gdy melodia może pozostać niezmieniona lub nieznacznie się zmienić. Rezultatem jest tzw forma dwuwierszowa, leżące u podstaw struktury większości utworów muzycznych z gatunku pieśni.
1) Początek śpiewu; śpiewanie.
2) Początek pieśni chóralnej lub każdego jej wersu, wykonywany przez solistę.
3) Początek epopei, zwykle niezwiązany z jej główną treścią, niezbędny do przyciągnięcia uwagi słuchaczy; początek.
część pieśni zwrotkowej, wykonywana na końcu zwrotki, w pieśni chóralnej - przez chór po pieśni solowej. W przeciwieństwie do solówki, której tekst jest aktualizowany w każdej zwrotce, P. jest zwykle śpiewana do tego samego tekstu. P. charakteryzuje się prostotą melodii i wyrazistością rytmiczną. Często tekst P. reprezentuje wyrażenie wspólny pomysł, slogan, apel (zwłaszcza w pieśniach rewolucyjnych i masowych). W wielu przypadkach P. wykonuje się za każdym razem dwukrotnie, co nadaje mu szczególną wagę. Stosunek "refren - refren" przenosi się również do muzyki instrumentalnej - powstaje forma dwugłosowa, której druga część jest często powtarzana, forma rondo lub rondopodobna (patrz Forma muzyczna).
Nr 4. Pojęcie niepisanej i pisanej kultury muzycznej. Cechy folklorystycznej sztuki muzycznej jako fenomenu, jej cechy jako specyficznej warstwy kultura muzyczna: ustność, wariancja i zmienność, obecność melodii typowych, synkretyzm itp.
Istota i specyfika folkloru jako zjawiska, cechy język muzyczny Problem z formacją tożsamość narodowa jako podstawa konserwacji tożsamość narodowa kultura w nowoczesne warunkiświatowa globalizacja niewątpliwie na to zasługuje bliska Uwaga już na początkowym etapie poznawania kultury przez człowieka – w okresie dzieciństwa przedszkolnego. I folklor mądrość ludowa), a autorskie dzieła sztuki są nieodzownym środkiem oddziaływania na uczucia i świadomość przedszkolaka, dlatego każda sfera edukacji, w tym edukacja muzyczna i estetyczna, wiąże się z wykorzystaniem próbek Kultura narodowa a przede wszystkim folklor muzyczny. Folklor muzyczny to połączenie śpiewu, tańca, twórczości instrumentalnej ludu. Folklor jest starszą warstwą kultury muzycznej niż muzyka kompozytora. Jest to niepiśmienna kultura muzyczna, która znacznie różni się od pisanej. Folklor ma wiele cech, których uwzględnienie umożliwia jego efektywne wykorzystanie rozwój muzyczny dzieci wiek przedszkolny. 1. Za tradycja folklorystyczna charakteryzuje ustny przekaz z osoby na osobę, z pokolenia na pokolenie. W związku z ustnym charakterem utworów folklorystycznych stosuje się częste powtórzenia zwrotów melodycznych i tekstów (oparte na ograniczonych możliwościach ludzkiej pamięci), zwięzłe forma muzyczna. Te cechy sprawiają folklor muzyczny przystępne dla dzieci w wieku przedszkolnym. 2. W wyniku ustności w folklorze rozwinęły się takie cechy, jak zmienność i wariancja. Wariancja implikuje istnienie wielu podobnych wariantów tej samej próbki w przestrzeni (różne regiony) iw czasie. Zmienność - zmiana próbki podczas jej wykonywania (w zależności od możliwości wykonawcy). Te cechy folkloru pozwalają wykorzystać jego twórczość jako nieoceniony materiał rozwojowy muzyczne i kreatywne umiejętności przedszkolaków. Próbka folklorystyczna badana z przedszkolakami jest modelem, na podstawie którego dziecko może improwizować, tworzyć własne wersje, nie kolidując z samą naturą folkloru. 3. W wyniku ustnego używania w folklorze typowe melodie, rytmy, teksty przenoszone z jednego fragmentu folkloru do drugiego, są często oznakami gatunku (tert fret w kołysankach, piąta sylaba we frazach kolęd, tekst refrenuje „Shchodra vechar, dobry vechar”, „Kalyada”, „Agu, vyasna!” itd.). Przedszkolaki, zapoznając się z wieloma tradycyjnymi melodiami, poznają „słownictwo” i „gramatykę” narodowego języka muzycznego (a także werbalnego). W procesie tym wzbogaca się muzyczne słownictwo intonacyjne dziecka, a folklor staje się dla niego rozpoznawalny (w wyniku częstego powtarzania) i bliskim zjawiskiem. 4. Folklor (zwłaszcza warstwa wczesna) charakteryzuje się synkretyzmem - fuzją wszystkich jego elementów (śpiew, ruch, użycie instrumentów, początek gry). Światopogląd dziecka jest również synkretyczny, typy działalność muzyczna przedszkolaki są ze sobą blisko spokrewnione. Tak więc repertuar folklorystyczny odpowiada możliwości wiekowe i potrzeb dziecka w wieku przedszkolnym
4. Koncepcja
Muzyka instrumentalna – muzyka wykonywana na instrumentach bez udziału ludzki głos. Istnieje solowa, zespołowa i orkiestrowa muzyka instrumentalna. Rozpowszechniony w muzyka klasyczna, jazz, muzyka elektroniczna, new age, post-rock itp.
Środki wyrazu muzycznego: jak analizować utwór muzyczny
Każda sztuka ma swoje własne techniki i mechanizmy przekazywania emocji, więc i muzyka ma swoje własne własny język. Środki wyrazu muzycznego są reprezentowane przez barwę, tempo, tryb, rytm, rozmiar, rejestr, dynamikę i melodię. Ponadto przy analizie utworu muzycznego brane są pod uwagę akcent i pauza, intonacja czy harmonia.
Melodia
Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub zabawy, melodia może być gwałtowna, płynna lub szarpana. Wszystko zależy od tego, jak autor to widzi.
Tempo
Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Do ich oznaczenia używane są terminy, które przyszły do \u200b\u200bnas z języka włoskiego. Tak więc dla wolnych - adagio, dla szybkich - presto i allegro, a dla umiarkowanych - andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.
Rytm i metrum
Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być różny, spokojny, równy, szarpany, synkopowany, wyraźny itp. Tak jak rytmy, które nas otaczają w życiu. Rozmiar jest dla muzyków, którzy określają sposób odtwarzania muzyki. Są one zapisywane jako ułamki w formie ćwiartek.
Chłopak
Tryb w muzyce określa jej kierunek. Jeśli jest nieletni, to jest smutny, melancholijny lub w zamyśleniu marzycielski, może nostalgiczny. Major odpowiada pogodnej, radosnej, czystej muzyce. Tryb może być również zmienny, gdy nieletni jest zastępowany przez majora i odwrotnie.
Tembr
Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, a także głos konkretnej osoby.
Rejestr
Rejestr muzyki dzieli się na niski, średni i wysoki, ale ma to znaczenie bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.
Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.
Na ten temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Temat: „Natura muzyki i środki muzycznej ekspresji” Cele: Utrwalenie umiejętności uczniów w zakresie rozróżniania muzyki słuchowo-wizualnej i słuchowej inny charakter, określić dostępne środki muzyczne...
prezentacja „Środki muzycznego wyrazu”
Muzyka daje do myślenia, pomaga się zrelaksować, uczy... Czy możemy o tym mówić szerzej? Spróbujmy....
slajd 2
ŚRODEK WYRAZU MUZYCZNEGO (MSV) TO TO, Z POMOCĄ KTÓREGO KOMPOZYTOR TWORZY DZIEŁO MUZYCZNE I WYRAŻA SWOJĄ MYŚLĘ
slajd 3
PODSTAWOWE ŚRODKI WYRAZU MUZYCZNEGO
1. MELODIA
2. RYTM
3. TEMP
4. barwa
5. DYNAMIKA
6. DZIECKO
7. ZAREJESTRUJ SIĘ
8. GATUNEK, TYP
9. UDERZENIE
10. FORMULARZ
slajd 4
slajd 5
melodia „Poranek” z suity „Peer Gynt”
Słońca - shko wschodzi - dit i nie - więcej światła - le - et, at -
ro - tak o - spał - i y - tro przyszedł - przyszedł.
Slajd 6
RYTM - (z greckiego „MIERZALNY PRZEPŁYW”) Przemiana długich i krótkich dźwięków
Slajd 7
Istnieje ogromna liczba temp muzycznych, a także rytmów, są wolne, średnie i szybkie
- Wolno: adagio
- Środek: umiarkowany
- Szybko: allegro
TEMP - (z łac. „CZAS”) PRĘDKOŚĆ DZIEŁA MUZYCZNEGO
Slajd 8
Ta sama praca, wykonana na różne instrumenty zabrzmi inaczej.
Slajd 9
Rozpoznaj instrument po brzmieniu
Slajd 10
Do jasna wydajność w utworze muzycznym wyróżnić 2 główne typy dynamiki (f i p) oraz 2 pomocnicze (cres i dimin)
DYNAMIKA
DYNAMIKA - (z greckiego „MOC”) GŁOŚNOŚĆ W MUZYCE
slajd 11
- dynamiczne odcienie
- f (forte) - GŁOŚNO
- r (fortepian) - CICHY
GŁÓWNE RODZAJE DYNAMIKI
slajd 12
dynamiczne odcienie
- CRESCENDO (cres) - WZMOCNIENIE
- DIMINUENDO (dimin) - OSŁABIENIE
DODATKOWA DYNAMIKA
slajd 13
- CHŁOPAK
- MAJOR (dur) - LEKKI, RADOSNY, JASNY
- MNIEJSZY (moll) - SAD, SAD
- Słowo „LAD” jest słowiańskie. Starożytni Słowianie nazywali Ładę złotowłosą boginią pokoju, piękna i miłości.
WYSTĘPUJĄ DWA GŁÓWNE TRYBY:
Slajd 14
REJESTRUJ - WYSOKIE, ŚREDNIE LUB NISKIE DŹWIĘKI
slajd 15
slajd 16
UDERZENIA - TECHNIKI WYKONANIA MUZYCZNEGO WYRÓŻNIAJĄ DWIE PODSTAWOWE TECHNIKI WYKONANIA MUZYCZNEGO:
- LEGATO (legato) - POŁĄCZONY
- STACCATO (staccato) - STACCATO
Slajd 17
Slajd 18
- LEGATO
- STACCATO
Slajd 19
FORMA - KONSTRUKCJA DZIEŁA MUZYCZNEGO
Slajd 20
Najprostsze formy utworów muzycznych:
- I - FORMULARZ PRYWATNY
- II - SZCZEGÓLNA FORMA
- III - SZCZEGÓLNA FORMA
- RONDO
- WARIACYJNE
slajd 22
II - forma prywatna
Najczęściej ta forma nazywa się „piosenką”, ponieważ. w tym schemacie napisana jest większość piosenek (singal-refren) Części utworu są wymawiane i różnią się od siebie.
slajd 23
III - forma prywatna
Ta forma utworów jest najczęściej stosowana przez kompozytorów w dużych utworach muzycznych. Ma również 2 motywy, ale tworzą one schemat „zaciągnięcia”.
1 melodia (A)
2 melodia (B)
(A-B-A) lub (A-B-C)
3 melodia (C)
slajd 24
Rondo jest tłumaczone z włoskiego jako „poruszające się po okręgu”. Ta forma muzyki powstała bardzo dawno temu i została po raz pierwszy zastosowana w poezji. Stopniowo zaczęto go używać w muzyce. W ronda melodia główna może być wielokrotnie powtarzana, ale pomiędzy jej powtórzeniami wstawiane są melodie zupełnie inne.
Główna melodia (refren)
Dodatkowe melodie (odcinki)
Slajd 25
Wariacje
Odmiana to zmiana. najbardziej oryginalny i nietypowy kształt muzyka W tej formie jest też tylko 1 melodia, która ciągle się zmienia.
Wyświetl wszystkie slajdy
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Opublikowano na stronie http://www.website/
Środki wyrazu muzycznego
Muzyka powstała w starożytności. Świadczą o tym liczne znalezione obiekty z obrazami. instrumenty muzyczne, wykonawców, choć dzieła muzyczne odległych epok do nas nie dotarły.
Od czasów starożytnych muzyka była uznawana za ważny i niezbędny środek kształtowania cechy osobiste osoba, jego świat duchowy. W Starożytna Grecja istniała nawet doktryna, która uzasadniała wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie dodają odwagi i wytrzymałości, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.
Na czym polega wyjątkowość muzyki jako sztuki? Porównaj to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.
Muzyka nie może przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego rodzaju sztuki (choć ma pewne możliwości reprezentacji).
Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?
Wybitny psycholog B.M. Tepłow napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim sensie treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M .; L., 1947. - S. 7.)
Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką bezpośredniością i siłą przekazać stan emocjonalny osoby, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.
Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasowej (w przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby) ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma więc określony „program sensoryczny” (określenie psychologa V. G. Razhnikova), który rozwija się w czasie.
Muzyka może również przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości - szum fal, wycie wiatru, plusk strumienia, śpiew ptaków poprzez onomatopeje.
Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje tytuł utworu, tj. tekst literacki. W muzyce programowej częściej spotyka się różnego rodzaju momenty obrazkowe, ale należy zauważyć, że nawet jaskrawe prace obrazkowe zawsze mają konotację emocjonalną: ćwierkanie ptaka może być przyjazne, wesołe lub może budzić niepokój; dźwięk fal - spokojny lub budzący grozę.
Dlatego ekspresyjność zawsze tkwi w muzyce, a reprezentacjonizm ma wartość pomocniczą. Figuratywność nie jest obecna w każdym dziele, ale nawet jaskrawo muzyka wizualna zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.
Muzyka, także niezwiązana ze słowem, wyraża pewne myśli i skłania do uogólnień. Powstają jednak poprzez emocjonalne postrzeganie dźwięków, melodii, kiedy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów, porównuje różne obrazy w częściach pracy.
Inną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem, rzeźbą jest potrzeba pośrednika do jej odtworzenia.
Wybitny muzykolog kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i odbioru przez słuchacza.
Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, udźwignąć utwór muzyczny, twórczo go pojąć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.
Ogólnie ekspresyjne możliwości muzyka ma wystarczającą stałość. Na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich ludzi jako żałobna, a delikatna muzyka jest postrzegana jako czuła. Słuchanie muzyki jest proces twórczy, ponieważ ten sam produkt powoduje różni ludzie różnorodne występy muzyczne i pozamuzyczne w zależności od doświadczenia życiowego, doświadczenia odbioru muzyki.
Na czym opiera się ekspresyjność języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?
Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, tryb, melodia, intonacja itp.
Obraz muzyczny tworzy pewna kombinacja! środki wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter może oddać dość głośna dynamika, niski rejestr połączony z powściągliwym tempem. Łagodny charakter - spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola jednostki środki muzyczne w tworzeniu wizerunku; bywa nierówny. Każdy obraz muzyczny jest zdominowany przez pewne fundusze wyrazistość.
Wyrazistość języka muzyki jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki od intonacji mowy, które zawsze mają zabarwienie emocjonalne.
Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. dźwięki muzyczne^ podobnie jak mowa, są postrzegane przez słuch. Przekazywane głosem Stany emocjonalne osoba: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Barwienie intonacji w mowie jest przekazywane za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentów, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości ekspresyjne.
B. V. Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na temat sztuka muzyczna jako sztuka intonacyjna, której specyfika polega na tym, że ucieleśnia emocjonalną i semantyczną treść muzyki, podobnie jak stan wewnętrzny osoba jest ucieleśniona w intonacjach mowy. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje, myśli mówiącego, a także intonację muzyczną. Tak więc podekscytowana mowa osoby wyróżnia się szybkim tempem, ciągłością lub obecnością małych przerw, wzrostem tonu i obecnością akcentów. Muzyka, która przekazuje zamęt, ma zwykle te same cechy. Żałobna mowa mężczyzny, jak również żałobna muzyka(cichy, wolny), przerywany pauzami, okrzykami. I
BV Asafiev użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. Pierwsza to najmniejsza ekspresyjna i semantyczna cząstka, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Na przykład intonacja dwóch dźwięków opadających z naciskiem na interwał pierwszy (drugi mały) wyraża zwykle ból, westchnienie, płacz, a skok w górę melodii o cztery dźwięki (co kwartę) z naciskiem na drugi dźwięk to aktywny początek.
Drugie znaczenie tego terminu jest używane w szerokim znaczeniu: jako intonacja równa długości utworu muzycznego. W tym sensie muzyka nie istnieje poza intonacją. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.
Forma muzyczna w szerokim znaczeniu to całokształt wszelkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym sensie struktura utworu muzycznego, jego stosunek oddzielne części i sekcje w ramach części, czyli strukturę utworu.
Temporalny charakter muzyki pozwala oddać procesy rozwoju, wszelkiego rodzaju przemian. Aby zrozumieć sens utworu, aby go poczuć, konieczne jest śledzenie rozwoju obrazów muzycznych.
Przy tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).
Powtórzenie może się różnić. Fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu zastępuje stop, pomaga to wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię. W innym przypadku kontrastujący temat rozbrzmiewa między powtórzeniami. Rola takich powtórzeń jest bardzo duża: stanowią one podstawę dramaturgii muzycznej, gdyż pozwalają na stwierdzenie prymatu obrazu.
Jeśli między powtarzającymi się sekcjami występuje kontrastujący epizod, powstaje prosta trójdzielna forma. Schematycznie można to przedstawić w następujący sposób: ABA.
Wartość ekspresyjna powtórzenia tematu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu (B) sam się zmienia. Konwencjonalnie jej „drugie pojawienie się jest oznaczone jako A1. W tym przypadku trójstronną formę można przedstawić za pomocą schematu ABA1.
Powtórzenie wiąże się z inną zasadą – kontrastem, który pozwala na cieniowanie powtórzeń. Kontrast pomaga wyrazić zmianę nastroju w muzyce, może brzmieć jak sprzeciw. Na przykład, jeśli pierwsza część była pełna beztroski, zabawy, Środkowa cześć wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W trzeciej części, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmodyfikowane, można śledzić rozwój obrazu, dramaturgia muzyczna.
Kontrast wiąże się z inną zasadą kształtowania – rozwojem. Jeśli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów, lub jeśli część formularza składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji, rozwoju. Zasada ta ma odmianę – wariacyjny rozwój, który wywodzi się z improwizacji ludowych.
Te trzy zasady kształtowania często występują razem. Na tych samych zasadach powstają bardziej złożone formy muzyczne.
Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne. forma ekspresji muzycznej
Ogólnie muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekst poetycki. Jej odmiany to muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyrażana jest bardziej ogólnie. Jego odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.
Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo warunkowy. Istnieje wiele różnych gatunków muzyki ludowej i klasycznej.
Opublikowano na stronie
Podobne dokumenty
Życie i twórczość V.F. Odojewski. Rola V.F. Odojewskiego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyka kościelna. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazu muzycznego, cech polifonii Bacha. Przejawy psychologizmu w muzyce.
streszczenie, dodano 12.02.2013
Cechy charakterystyczne kultura muzyczna renesansu: pojawienie się form pieśni (madrygał, villancico, frottol) i muzyka instrumentalna, pojawienie się nowych gatunków (pieśni solowych, kantat, oratoriów, oper). Pojęcie i główne typy faktury muzycznej.
streszczenie, dodano 18.01.2012
Cechy kształcenia kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar wykonawczy studentów. Słuchać muzyki. Metrorytm i momenty gry. Komunikacja międzyprzedmiotowa. Formy kontroli. „Pieśni pracy”. Fragment lekcji muzyki dla klasy 3.
test, dodano 13.04.2015
Rozwój teorii muzyki, jej związek z filozofią i matematyką. Formułowanie praw akustycznych. Systemy alikwotowe i system równotemperaturowy. Pojęcie i oznaczenie tempa, jego wpływ na człowieka. Specyfika tempa współczesnej muzyki elektronicznej.
streszczenie, dodano 14.01.2010
Etapy rozwoju muzyki chóralnej. ogólna charakterystyka chór: typologia i skład ilościowy. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.
praca semestralna, dodano 02.08.2012
pochodzenie muzyka wokalna. Tworzenie muzyki na wyższy poziom. Istota wprowadzenia do opery. Mieszanie europejskich nauk o muzyce z afrykańskimi rytmami. Główne kierunki jazzu. Stosowanie instrumenty elektroniczne. Trudności w określeniu stylu muzyki.
streszczenie, dodano 04.08.2014
Sztuka odzwierciedlająca rzeczywistość w dźwiękowych artystycznych obrazach. Związek muzyki z wiekiem. Określenie relacji między charakterem a muzyką. Główne gatunki muzyczne. Wszechstronność muzyki i jej znaczenie w Nowoczesne życie osoba.
prezentacja, dodano 16.03.2017
Formy i metody pojmowania bytu muzycznego. Hipotezy na temat pochodzenia muzyki. Muzyka jako wartość życia i jego lekcje. Ekspresja muzyczna jako aspekt filozofii języka A.F. Losev. Podstawy filozoficzne terapia muzyczna. Motywy muzyczne filozofia Nietzschego.
raport, dodano 27.02.2010
Charakterystyka muzyczny romantyzm. Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej II połowa XIX wiek. krótki życiorys kompozytor. Wiodące obszary gatunkowe w twórczości J. Brahmsa. Cechy języka modalno-harmonicznego i kształtowanie.
praca semestralna, dodano 03.08.2015
Rozwój percepcji muzyki podczas nauki gry na pianinie. Pojęcie semantyki muzycznej. Teatr instrumentalny Haydna: przestrzeń metamorfoz. Haydna w Szkoła Muzyczna. Pracuj nad poprawnym odczytaniem tekstu. Interpretacja utworu muzycznego.
Odniesienie do muzyki
Rodzaje muzyki:
W drodze egzekucji
Wokal, chór
Muzyka instrumentalna- muzyka, która w przeciwieństwie do pieśni wykonywana jest bez słów. Istnieje solowa, zespołowa i orkiestrowa muzyka instrumentalna.
Muzyka kameralna- muzyka instrumentalna lub wokalna dla niewielkiego grona wykonawców: kompozycje solowe. Muzyka symfoniczna.
Style:
Antyczny
Średniowieczne (polifonia pojawia się od XI do XVIII wieku. Polifonia- rodzaj polifonii (fuga, kanon - gatunki polifoniczne)
Barokowy, klasyczny, romantyczny, impresjonistyczny, nowoczesny, współczesny
Środki wyrazu muzycznego
Chłopak- system wysokości dźwięku, w którym każdy etap jest na swoim własnym poziomie. Tryb określa kolor melodii. Najbardziej znane tryby to major i minor.
Rytm stosunek czasu trwania dźwięków w ich sekwencji
Tempo- prędkość muzyki:
powoli
spokojnie
pełen życia
barwa - podbarwienie brzmienia instrumentów lub głosów
Rejestr - Wysokość
Dynamika- głośność (fortepian, fortepian)
Intonacja- wyrazistość semantyczna
Formularz- plan utworu muzycznego.
Wariacje (A., A1, A2, A3 ...)
Rondo (AVACADA…)
forma sonatowa.
Wariacje- (zmiana) to forma muzyczna oparta na temacie i jego wariacjach
Rondo- Francuska piosenka taneczna - taniec. Refren jest jeden, melodie się zmieniają.
Sonata- utwór muzyczny na jeden lub dwa instrumenty. Na przykład: sonata na skrzypce i fortepian.
Budowa I części sonaty, symfonii, uwertury, kwartetu.
Wprowadzenie. Pierwsza sekcja forma sonatowa- Odsłonięcie.
Ekspozycja to prezentacja tematów. Zazwyczaj są dwa główne motywy. Często kontrastują ze sobą, co decyduje dalszy rozwój Pracuje. Ekspozycja składa się z 4 tematów: głównego, łączącego, drugorzędnego i końcowego. Obciążenie semantyczne przypada właśnie na partie główne i poboczne.
Opracowanie (w oparciu o motywy ekspozycji).
Reprise (powtórzenie tematów ekspozycji ze zmianami).
Coda (epilog, posłowie). Symfonia- utwór muzyczny pt Orkiestra symfoniczna. Składa się z czterech części: Szybka, Wolna, Wesoła, Uroczysta.
Gatunki:(z francuskiego - zobacz). Każdy gatunek ma swoje charakterystyczne środki wyrazu muzycznego.
taniec - forma sztuki, w której obraz artystyczny powstaje poprzez rytmiczne ruchy plastyczne i zmianę wyrazistych pozycji ludzkiego ciała.
Marsz- - muzyka gatunek, który rozwinął się w instr. muzyki w związku z problemem synchronizacji ruchu duża liczba ludzie…
Utwór muzyczny jest formą muzyki wokalnej. W piosence ważne są słowa i melodia.
Wokalizuj- śpiewanie bez słów
Romans- gatunek muzyki wokalnej; Muzycznie - dzieło poetyckie na głos z towarzyszeniem gitary.
Ballada- Piosenka lub sztuka o charakterze narracyjnym z treścią dramatyczną i liryczną.
Bawić się- mały utwór muzyczny
muzyczne momenty i improwizacje, nokturny i ballady, transkrypcje fortepianowe dzieł orkiestrowych i pieśni bez słów, fantazje, rapsodie, suity, koncerty.
Gatunek specjalny muzyka instrumentalna - koncert z orkiestrą gdzie wirtuozowskie cechy fortepianu lub innych instrumentów wychodzą ze szczególnym blaskiem.
Uwertura- utwór instrumentalny (zwykle orkiestrowy) wykonywany przed rozpoczęciem jakiegokolwiek spektaklu - operowego, baletowego, filmowego itp. lub jednogłosowy utwór orkiestrowy, często należący do muzyki programowej.
Opera(z włoskich liter – dzieło, kompozycja) – gatunek wokalnej sztuki muzyczno-dramatycznej oparty na syntezie słowa, akcja sceniczna i muzyka. Przykłady: M. Glinka „Iwan Susanin”, J. Bizet „Carmen”, M. Musorgski „Borys Godunow”.
(Uwertura, aria, cavatina, recytatyw, libretto - Krótki tekst, motyw przewodni - jasny, figuratywny motyw melodyczny. Motyw przewodni zmienia się wraz z rozwojem obrazu)
Balet- rodzaj syntetycznej sztuki muzycznej i teatralnej, która łączy w sobie dramaturgię, muzykę, choreografię i sztuka, pogląd sztuki sceniczne, której treść ujawnia się w tanecznych i muzycznych obrazach.
Oratorium(łac. oratorium, wł. oratorium) - utwór główny na chór, solistów i orkiestrę. W przeszłości oratoria pisano tylko do wątków z Pismo Święte. Różni się od opery brakiem akcji scenicznej, a od kantaty większym rozmiarem i rozgałęzieniem fabuły.
Kantata wielogłosowy utwór wokalno-symfoniczny o charakterze podniosłym lub narracyjno-epickim (termin „cantata” pochodzi od włoskiego cantare – śpiewać)
Kwartet- zespół ds czworo ludzi
Kwintet- zespół pięciu osób
obraz muzyczny- to myśli i uczucia kompozytora wyrażone w dźwiękach. Są liryczne, dramatyczne, epickie itp. Wyimaginowane obrazy otoczenia i wewnętrzny świat człowiek stworzony za pomocą muzycznej ekspresji („Poranek”, „W jaskini króla gór” E. Griega, „Smutny walc” J. Sibeliusa).
Dramaturgia muzyczna to proces tworzenia utworu muzycznego. Myśl muzyczna, rozwijając się poprzez zmianę środków wyrazu muzycznego, kształtuje dynamikę dźwięk muzyczny zwana dramaturgią muzyczną. Dramaturgia jest ucieleśnieniem idei, idei kompozytora w utwór muzyczny poprzez opracowanie jednego lub więcej obrazów muzycznych. Istnieją dwa rodzaje dramaturgii: dramaturgia konfliktu i dramaturgia porównań. (np. uwertura Beethovena „Egmont” i uwertura Glinki do opery „Rusłan i Ludmiła”) Jednymi z najczęstszych sposobów opracowania muzyki są: powtórzenie, wariacja, sekwencja, imitacja.
2. Scenariusz muzyczny, który określa relacje obrazów w utworze
Muzyka programowa to muzyka, która ma określoną treść. Takie prace mają określony tytuł lub wstęp literacki(epigraf), stworzony lub wybrany przez samego kompozytora. Przykład: Beethoven Uwertura do Egmonta Goethego.
Wprowadzenie. Hiszpanie. Ludzie.
Odsłonięcie. Egmont. Clerchen.
Rozwój. Hiszpanie. Clerchen.
Potrącenie od dochodu. Clerchen. Śmierć Egmonta.
kod. Zwycięstwo ludu powstańczego.
