Iwan Ajwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet nie od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury elementu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.
Każda cząsteczka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do cudowny świat jeden z najbardziej znani malarze morscy w historii - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.
Jest rzeczą oczywistą, że światowej klasy malarstwo zakłada obecność wielki talent. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że na płótnach przedstawiających morze najwyraźniej widać fałsz.
Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Najciekawsze dla Ciebie!
Rodzina i rodzinne miasto
Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z cygańskim obozem, bo Konstanty mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, oprócz niego ta najciekawsza osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.
W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, stało się tętniącym życiem Centrum handlowe z kilkutysięczną populacją.
Z całego południa Imperium Rosyjskie towary zostały dostarczone do portu w Teodozji, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wróciły. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.
Ale wkrótce się zaczęło Wojna Ojczyźniana 1812 r., a po nim do miasta dotarła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że niemal wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było wyprzedać z domu. Ojciec rodziny zajął się sprawami spornymi. Bardzo pomogła mu ukochana żona – Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała całą noc, by później sprzedawać swoje wyroby i wspierać rodzinę.
17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy, że teraz przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna i już w wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero pobierał naukę w szkole okręgowej.
Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciał stracić blasku. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, zwyczajów, języków tworzyła barwne tło dla życia Teodozjan. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie on wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie sztucznie odtworzyć.
Niewiarygodne szczęście Wani Aiwazowskiego
Ivan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i sam zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a kawałek węgla zastąpił pędzel. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, teodozjański architekt Jakow Christianowicz Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłej wprawie.
Dał Vanyi pierwsze lekcje Dzieła wizualne. Później, słysząc, jak Aivazovsky gra na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stało się zabawna historia- kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, był już z nim zaznajomiony. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. Wania wszedł Liceum Symferopolskie.
Następne trzy lata były ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko - dotknęła go tęsknota za bliskimi i oczywiście morze. Ale zachował stare znajomości i nawiązał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorowna Naryszkiny. Chłopcu pozwolono korzystać z ksiąg i rycin, nieustannie pracował, poszukując nowych tematów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.
Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o jego przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłali go do stolicy najlepsze rysunki. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkonskiego:
„Młody Gajwazowski, sądząc po rysunkach, ma nadzwyczajną skłonność do komponowania, ale jak na Krymie nie mógł się tam przygotować do rysowania i malowania, żeby nie tylko wysłać go w obce kraje i uczyć się tam bez wytyczne, ale nawet po to, aby wejść na studia w pełnym wymiarze godzin Akademia Imperialna sztuki, gdyż na podstawie § 2 dodatku do jej regulaminu wstęp muszą mieć ukończone 14 lat.
Dobrze jest rysować przynajmniej z oryginałów postać ludzką, rysować porządki architektury i mieć wstępne wiadomości z nauk ścisłych, aby nie pozbawić tego młody człowiek okazji i sposobów na rozwijanie i doskonalenie swoich wrodzonych zdolności artystycznych, uznałem za jedyny środek ku temu najwyższe zezwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z produkcją na jego utrzymanie i inne 600 r. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było tu przywieźć na koszt publiczny.
Pozwolenie, o które prosił Olenin, zostało otrzymane, gdy Wołkonski osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aivazovsky udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że czekają go wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.
Duże miasto - duże możliwości
Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście ważną rolę odgrywały szkolenia w Akademii. Talent Ivana został uzupełniony o takie niezbędne lekcje akademickie. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o kręgu społecznym młodego artysty. Naprawdę Aivazovsky zawsze miał szczęście ze znajomymi.
Aivazovsky przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i chłodzie w Petersburgu, latem nic z tego nie było odczuwalne. Ivan spędził cały dzień spacerując po mieście. Najwyraźniej duszę artysty wypełniła tęsknota za znajomym południem świetne widoki miasta nad Newą. Aivazovsky był szczególnie poruszony budową katedry św. Izaaka i pomnika Piotra Wielkiego. Masywna figura z brązu pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw artysty. Nadal tak! To Piotrowi zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.
Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i pomogła więcej niż raz. młody talent. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aivazovsky'ego w Akademii, od razu zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi połączyła także muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.
Ale z czasem stało się oczywiste, że Aivazovsky przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako uczeń do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z charakterem cudzoziemca iz powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) opuścił go. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy właśnie, w 1835 roku otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrzna nad morzem” i „Widok na morze w okolicach Petersburga”.
Ale niestety, stolica była nie tylko Centrum Kultury ale także epicentrum intrygi. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.
Aiwazowskiemu nie pozwolono się smucić - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy ten Francuz obraża? Ech, kim on jest… Cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał wystawienie nagrody.
W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan był w stanie podać letnia praktyka na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota już była potężna siła państwo rosyjskie. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.
Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach - pośrodku zimnego Bałtyku słychać było czarujący szum południowego Morza Czarnego.
Uroczy artysta
Przez cały ten czas Aivazovsky nie przerywał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadjewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. W daczy Tomilovów Ivan nawet spędził Wakacje letnie. To wtedy Aivazovsky zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub okolicach dodawał coś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.
Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aivazovsky często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób - opierając instrument na kolanie lub stojąc prosto. Glinka zawarł nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.
Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie odczuł śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzufa, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullovem. Niedawno ukończył pracę nad obrazem „Ostatni dzień Pompei”, przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.
Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karol Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.
Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.
Ale zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aivazovsky nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!
Relaks…
Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.
Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aivazovsky ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj może poczuć ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne wywoływało w nim od najmłodszych lat.
Wkrótce emerytowani skarbnicy przybyli z wizytą do Aiwazowskich. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o pokazanie jego nowych rysunków. Widzenie piękne prace, od razu zabrał artystę ze sobą w podróż na południowe wybrzeże Krymu.
Oczywiście po tak długiej rozłące ponowne opuszczenie rodziny było nieprzyjemne, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aivazovsky znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz po raz denerwował dobroczyńcę odmową - praca jest przede wszystkim.
...przed walką!
W tym czasie Aivazovsky spotkał innego Wspaniała osoba. Nikołaj Nikołajewicz Rajewski - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Rajewskiego, bohater obrony baterii Rajewskiego w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich, kampaniach kaukaskich.
Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevsky pokrewnego ducha. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży na brzeg Kaukazu i spojrzał na lądowanie wojsk rosyjskich. To była nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, i to nawet nad tak ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.
Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj odbywały się bezcenne spotkania, których milczenie byłoby zbrodnią. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Ivan spotkał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.
Przechodząc z Kolchidy na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował mu przejście z Kolchidy na Sylistrię, aby studiować zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.
Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Sylistrii”, przyszłemu dowódcy rosyjskiej floty w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. W tych dniach Aivazovsky pracował z bardzo szczególną pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do woli.
Ale teraz czas na lądowanie. Aivazovsky osobiście chciał wziąć w nim udział. W Ostatnia chwila okazało się, że artysta był zupełnie nieuzbrojony (oczywiście!) i otrzymał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aivazovsky osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Frederiks, został ranny. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Do pracy zabiera się bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 roku:
„… Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu utrzymują łączność z brzegiem… Minąwszy las, udałem się na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupki żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy poległych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyrwał mi teczkę z rąk, zaniósł ją, żeby pokazać sobie mój rysunek. Czy górale go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek poplamiony krwią… Ten „lokalny kolor” pozostał na nim i przez długi czas zachowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”.
Jakie słowa! Artysta widział wszystko – wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Lądowanie w Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los ocalił go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aivazovsky wciąż czekał na wycieczkę na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze jednak.
Witaj Europo!
Po powrocie do Petersburga Aivazovsky otrzymał tytuł artysty 14 klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyjechał z lekkim sercem: zarobki pozwalały mu pomagać rodzicom, a on sam żył całkiem wygodnie. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było tak uwielbiane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.
Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aivazovsky'ego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich włoskich mistrzów. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, starając się zrozumieć tajemny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wielu interesujące miejsca, na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Ivanowi jego rodzimy Krym, ale miały swój własny, inny urok.
I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Iwazowski zawsze wykorzystywał oferowane mu możliwości. Godny uwagi fakt mówi wymownie o poziomie warsztatu artysty: sam Papież chciał kupić obraz „Chaos”. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do dostawania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przedstawiając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejszy jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.
Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. Było to na wyspie Św. Lazar mieszkał i pracował przez swojego brata Gabriela. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Następnym razem spotkają się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, w obcym kraju, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli rosyjskiej ziemi!
Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność niezmiennie była zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego pracowni i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha, który przeszedł przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysyła część obrazów do Petersburga i zawiadamia Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan już nie prosi o pozwolenie na podróż - ma dość pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedno - aby jego pensja była wysyłana do jego matki.
Obrazy Aivazovsky'ego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i wywarły na Francuzach tak duże wrażenie, że został nagrodzony złoty medal Akademia Francuska. Ale nie ograniczał się tylko do Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty - artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak drogie sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aivazovsky został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.
Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej
Nie chcąc przeciągać podróży, już w 1844 roku wrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dodatkowo jest przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jakim szacunkiem marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!
Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (tak można go już nazwać - w końcu artysta o światowej renomie!) Cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami związanymi z tym stanowiskiem. Domagał się rysunków statków, wystrzeliwanych dla niego dział okrętowych (aby mógł lepiej widzieć trajektorię jądra), Aivazovsky brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył liczbie, ale pracował pilnie iz ochotą. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlacheckie, galerie państwowe i kolekcje prywatne.
Kolejny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz znalazł się w składzie delegacji rosyjskiej, która zmierzała do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który osobiście zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularny artysta Dlaczego nie mieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzikie pustkowie! Ale Aivazovsky tak nie uważa. Urządza wystawę swoich obrazów w nowo wybudowanym domu, nad którym pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie swojskich warunków Iwan Konstantynowicz stał się wynędzniały i zbladł. Ale mimo wszystko Aivazovsky kończy pracę i jedzie do Petersburga - nadal jest żołnierzem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!
Miłość i wojna
W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Z częstotliwością pół roku odbywały się albo w Petersburgu, albo w Moskwie w zupełnie innych miejscach, za pieniądze lub za darmo. A na każdej wystawie był obecny Aivazovsky. Otrzymał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. Wolny czas był rzadkością w tym zgiełku. Stworzył jeden z najbardziej znane obrazy- „Dziewiąta fala”.
Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 roku Aivazovsky ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i doświadczenia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej zaskakująca jest wybranka Aivazovsky'ego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.
Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Statut, jak widać bliska Uwaga do życia osobistego, Aivazovsky z żoną iw 1852 opuszcza dom, na Krym. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka - Elena, był już w wieku trzech lat i druga córka – Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Teodozja czekała na Aiwazowskiego.
W domu artysta stara się uporządkować Szkoła Artystyczna, ale otrzymuje odmowę finansowania od cesarza. Zamiast tego on i jego żona zaczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Ivan Konstantinovich nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 roku zwiad wylądował na Krymie, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a on sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.
Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed ewentualną śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się skończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aivazovsky'ego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.
Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzona w 1859 r czwarta córka - Joanna. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży kreatywność pochłania większość czasu. W tym okresie powstają obrazy na motywy biblijne, obrazy bitewne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 roku Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza III klasy.
Admirał Ajwazowski
Ale Julia jest nieszczęśliwa. Po co jej medale? Ivan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 roku odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky przeżył ciężko i aby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje obrazy, podróżuje po Kaukazie, Armenii, wszystko opłaca czas wolny uczniowie ich akademia sztuki.
W 1869 r. udaje się na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, aw następnym otrzymuje tytuł radcy stanu rzeczywistego, co odpowiada randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania - został wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pittich - Iwan Konstantynowicz stanął na równi z najlepsi artyści Włochy i świat.
Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczery podziw tureckiego władcy nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanii II stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby zobaczyć się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie ma co czekać na ciepło ze strony Julii, zaprasza ją do wyjazdu do Włoch z córką Jeanne w przyszłym roku. Żona przyjmuje ofertę.
Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aivazovsky uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można przywrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.
Wracając do Rosji, podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem. Ale dzieci Aivazovsky'ego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - innym Wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, podczas gdy on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.
Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy do wystaw w Paryżu i Londynie. Nieustannie wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby się nie smucić, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.
Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji
Po powrocie do ojczyzny w 1880 r. Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, spacerując z nim, ostrożnie sadząc gust artystyczny. Każdego dnia Aivazovsky poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale wymaga też wiele od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę z Iwanem Konstantinowiczem.
W 1882 roku stało się coś niezrozumiałego - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złoży propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „Rzeczywisty radca stanu I. K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzińskiego z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Teodozji, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , zarówno wyznanie ormiańsko-gregoriańskie”.
Wkrótce małżonkowie udają się do Grecji, gdzie Aivazovsky ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 r. nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej lokalizacja najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z petycją o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca twórczości, swojej żonie, studentom, budując galerię sztuki w Jałcie. Uroczyście obchodzono 50. rocznicę działalności artystycznej Aiwazowskiego. Cały elita Petersburg przybył powitać profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli rosyjskiej sztuki.
W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do Turcji, ale nie pojechał z powodów politycznych. Mimo to kilkadziesiąt swoich obrazów wysyła do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medżidów I stopnia. Rok później artysta i jego żona udali się do wystawa indywidualna do Paryża, gdzie otrzymał Order obcy Legion. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł, tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.
W 1892 roku Aivazovsky kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na światowa wystawa. A wszystko to w ósmej dziesiątce! Cóż, usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aivazovsky przestanie być sobą. Jednak nie został długo w Ameryce i wrócił do domu w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.
Morze Czarne jest stałym i najczęstszym obiektem wizerunku Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji wielki malarz morski znał swoje rodzime wybrzeża niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” - obraz Aiwazowskiego, który przyciąga swoją prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest cienki i piękny.
Malarz morski Ivan Aivazovsky
Prawdziwe nazwisko uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na ciężki pozycja finansowa młody Aivazovsky nie mógł sobie pozwolić na przyzwoitą edukację w zakresie rysunku i malarstwa, dopóki nie zwrócił uwagi głównego architekta Teodozji swoim naturalnym talentem.
Po wstępnej pomocy swojego dobroczyńcy Aiwazowskiemu szybko udało się zdobyć uznanie i popularność. Duża rola w osiągnięciu statusu akademika sztuki odegrał swój wyjątkowy sposób przedstawiania wody w ogóle, aw szczególności pejzaży morskich.
Talent malarza nie ograniczał się do obrazów morza, o czym świadczą jego liczne portrety, rzadkie kompozycje rodzajowe i wątki o tematyce religijnej. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Pomimo faktu, że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego, namalowany w 1881 r.) Jest jedynym płótnem o tej nazwie, wielki malarz morski często przedstawiał wody Morza Czarnego na swoich płótnach. Artysta urodził się w Teodozji i mieszkał tam przez większość swojego życia. Aivazovsky uważał, że nie można czerpać wody z natury, ponieważ jest to najbardziej kapryśny i zmienny z elementów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł przedstawić ich różne stany z pamięci.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne Najwięcej obrazów autorka poświęca Morzu Czarnemu, które było stałym tematem artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i burzy, w dzień iw nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzimych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania rodzimych wybrzeży, w twórcze dziedzictwo Aiwazowskiego, jest tylko jeden obraz, który nazywa się po prostu „Morze Czarne”. Płótno to zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok bezkresnej przestrzeni morza, zamrożonej na płótnie tuż przed rozpoczęciem sztormu. Druga nazwa obrazu to „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” - obraz Aivazovsky'ego, charakteryzujący się prostotą fabuły i praktycznie idealne proporcje kompozycje. Płótno przedstawia pociemniałe morze z częstymi, niespokojnymi, ale jeszcze nie wysokimi falami, ozdobione małymi spienionymi grzebieniem. Takie fale, przeniknięte promieniami światła i jakby świecące od wewnątrz, zostały nazwane przez współczesnych artyście „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu niemal idealnie dzieli obraz na dwie równe części – w dole wzburzone morze, w górze pociemniałe niebo, a między nimi cienki pas lądu i zmierzający w jego stronę samotny żagiel ledwo prześwitujący przez zasłonę mgły.
Analiza malarstwa
„Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części wydają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami szalejącego morza. Gra światła i cienia na obrazie tworzy żywą kompozycję, której dynamizm podkreśla lekko przechylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo przepełnione jest bogatą paletą odcieni, w tym fioletu, błękitu, lazuru, szarości i kości słoniowej, morze rozciągające się pod niebem nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aivazovsky'ego „Morze Czarne” jest wykonane w niebiesko-zielonych, stonowanych kolorach. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan elementu wody) powinien podbijać nie obfitością szczegółów i feerią barw, ale realizmem, naturalne piękno i siła wzburzonego morza.
Morze Czarne na innych płótnach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aiwazowskiego i nigdy przez długi czas nie opuszczał płócien, na których pracował wielki malarz morski. Prace artysty gloryfikują piękno, zmienność i naturalną moc żywiołu wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne w pobliżu Aiwazowskiego jest pokazane na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i pogodne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody, przebite promieniami zachodzącego słońca, uchwycono na płótnach „Widok morza z gór Krymu” i „Zachód słońca nad krymskim wybrzeżem”. Opis obrazu Aivazovsky'ego „Burza nad Morzem Czarnym” komplikuje fakt, że w spuściźnie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej nazwie.
Aivazovsky przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzącego słońca („Wschód słońca w Teodozji”) i burzliwym wietrze („Widok Odessy z morza”). Na obrazach artysty pochłania je mgła („ Mglisty poranek”) lub oświetlony jasnym księżycem („Teodozja. Księżycowa noc"). Każdy obraz Morza Czarnego sugeruje, że malarz morski Iwan Ajwazowski przez całe życie starannie zachowywał go w pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
Bardzo wartościowy artykuł zarówno dla widza, jak i profesjonalnego artysty.
Dlaczego Morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregoś z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, by w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: czy jest długa, krótka, radosna czy bolesna? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Ivan Konstantinovich Aivazovsky urodził się jako geniusz. Ale było też rzemiosło, które opanował genialnie iw zawiłościach, które chce się zrozumieć. Skąd więc narodziły się morskie piany i księżycowe ścieżki Aivazovsky'ego?
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Burza na skalistych brzegach.
„Sekretne kolory”, fala Aivazovsky'ego, szkliwo
Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Ajwazowski prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych tonów nawet na półkach sklepów Muscat. Niektóre tajemnice Aiwazowskiego dotarły do \u200b\u200bnas, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak napisać morze, trzeba się urodzić nad morzem, mieszkać w jego pobliżu długie życie, dla których nie masz ich dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” jest pienista, prawie przezroczysta fala morska, według doznań - poruszający, porywczy, żywy. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę glazurowania, czyli nakładania najcieńszych warstw farby jedna na drugą. Aiwazowski wolał olej, ale często jego fale przypominają akwarele. To właśnie w wyniku glazury obraz nabiera tej przezroczystości, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Wirtuozowskie szkliwienie Aivazovsky'ego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie - najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała autorskie niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Teodozja i największy koneser twórczości Aiwazowskiego: „...czasami glazurował wodą półsuchy podmalunek. Artysta często glazurował fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły, uzyskując efekt przezroczystej fali. Niekiedy przeszklenia zaciemniały istotne płaszczyzny obrazu. Ale szkliwienie na obrazie Aivazovsky'ego nie było obowiązkowe. ostatni krok pracowali, podobnie jak dawni mistrzowie, trójwarstwową metodą malowania. Całe jego malowanie odbywało się w zasadzie jednoetapowo, a glazurowanie było często stosowane przez niego jako jeden ze sposobów nakładania warstwy malarskiej na biały podkład na początku pracy, a nie tylko jako ostateczne rejestracje na końcu pracy. Artysta stosował niekiedy w pierwszym etapie pracy glazurę, pokrywając znaczące płaszczyzny obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Więc czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwę farby o różnej gęstości, Aivazovsky osiągnął prawdziwą transmisję przezroczystości wody.
Aivazovsky zwrócił się ku szkliwom nie tylko podczas pracy na falach i chmurach, ale z ich pomocą był w stanie tchnąć życie w ziemię. „Ajwazowski malował ziemię i kamienie grubymi, szczeciniastymi pędzlami. Możliwe, że obciął je celowo, aby twarde końce włosia pozostawiły bruzdy na warstwie farby, mówi krytyk sztuki Barsamow. - Farba w tych miejscach jest zwykle układana gęstą warstwą. Z reguły Aivazovsky prawie zawsze szklił ziemię. Ton szklisty (ciemniejszy), wpadający w bruzdy od włosia, nadawał barwnej warstwie swoistego ożywienia i większej realności przedstawionej formie.
Jeśli chodzi o pytanie „skąd wzięła się farba?”, wiadomo, że w ostatnie lata kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. Wszystko jest proste. Ale jest też legenda: jakby Aivazovsky kupował farby od Turnera. Można o tym powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aivazovsky na pewno nie namalował wszystkich 6000 swoich prac farbami Turnera. A obraz, któremu zaimponowany Turner poświęcił wiersz, został stworzony przez Aivazovsky'ego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem, odbijający się w nim. Tafla morza, na której lekka bryza dogania drżącą falę, wydaje się być polem iskier. Wybacz mi wspaniały artysta gdybym się mylił biorąc zdjęcie za rzeczywistość, ale twoja praca mnie zafascynowała i ogarnął mnie zachwyt. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje cię geniusz” – wiersze Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego Zatoka Neapolitańska w księżycową noc.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wśród fal.
Najważniejsze jest, aby rozpocząć, lub w tempie Aivazovsky'ego
Aivazovsky zawsze zaczynał pracę od obrazu nieba i napisał go za jednym zamachem - mogło to zająć 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi, szybkimi pociągnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można się zrelaksować, rozproszyć (pozwalał sobie na to jednak tylko przy obrazach, które zajmowały dużo czasu). Morze mogło pisać w kilku przejściach.
Długo pracować nad obrazem w oczach Iwana Aiwazowskiego to na przykład malować jedno płótno przez 10 dni. Tyle zajęło artyście, który miał wówczas 81 lat, stworzenie swojego największego obrazu – „Wśród fal”. Jednocześnie, według jego wyznania, całe życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i to przez całe dziesięć dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że obrazy są malowane przez dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni napisał swoją „ miedziany wąż» 14 lat, rozpoczęta w 1827 r., zakończona w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski pewien okres dogadywał się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 roku, pisał „Ukazanie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł pracować nad szkicem przez wiele miesięcy, starając się osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, podczas gdy Aiwazowskiemu udało się w tym czasie obejść i namalować kilka obrazów: „Nie mogę pisać cicho, nie mogę ślęczeć miesiącami . Nie opuszczę obrazu, dopóki się nie odezwę”. Tyle różnych talentów różne sposoby tworzyć – ciężka praca i radosny podziw życia – nie mogła pozostać blisko na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia, 1898.
Aivazovsky przy sztalugach.
„Atmosfera warsztatów była wyjątkowo prosta. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie było pokryte dość grubą warstwą farby, gdyż Aiwazowski miał zwyczaj chować rękę z pędzlem za oparcie krzesła i siadać pół zwróć się do obrazu, patrząc na niego ”- ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aivazovsky'ego (wybaczcie nam tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. „Po swobodzie, pozornej swobodzie ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – to wrażenia urzędnika resortu dwór cesarski, pisarz Wasilij Krivenko, który obserwował, jak działa Aivazovsky.
Aivazovsky oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem, inne obrazy są pisane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Zbliżanie się do płótna z pędzlem zawsze było dla niego najważniejsze świetna zabawa i szczęścia, nabył w swoim warsztacie szczególnej lekkości i wszechmocy. W tym samym czasie Aivazovsky słuchał uważnie dobra rada, nie lekceważył uwag ludzi, których cenił i szanował. Choć nie na tyle, by sądzić, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili o znaczeniu pracy z naturą w tamtych latach. Z drugiej strony Aivazovsky wolał robić ulotne szkice z życia i pisać w pracowni. Być może „preferowany” nie jest do końca właściwym słowem, nie chodzi o wygodę, to był jego pryncypialny wybór. Uważał, że nie da się przedstawić z natury ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy - i to go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalna pamięć i uważał za swoje zadanie „w naturze” wchłanianie tego, co się dzieje. Czuć i wspominać, aby wrócić do pracowni, wyrzucić te uczucia na płótno – dlatego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aivazovsky był doskonałym kopistą. Podczas treningu z Maximem Vorobyovem w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - przynajmniej czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniej, niż był w stanie zrobić.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. 1880
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wybrzeże w Amalfi.
O szybkiej pracy Aivazovsky'ego i jego szkicach z natury artysta Ilya Ostroukhov pozostawił szczegółowe wspomnienia:
„Przypadkowo zetknąłem się ze sposobem wykonywania dzieł sztuki przez nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych, w Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już wtedy, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat… Dowiedziawszy się, że dobrze znam topografię okolicy, [on] od razu pociągnął mnie na spacer brzegiem oceanu. Dzień był burzliwy, a Aivazovsky, zafascynowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży…
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, on zwolnione tempo dostał moje maleństwo zeszyt i narysowałem ołówkiem tylko trzy linie - kontur odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór i linię wybrzeża od siebie. Potem poszliśmy z nim. Po przejściu mniej więcej wiorsty zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
„Dzisiaj jest pochmurny dzień” - powiedział Aiwazowski - „i możesz mi tylko powiedzieć, proszę, gdzie tu wschodzi i zachodzi słońce.
Wskazałem. Aivazovsky umieścił kilka kropek w książce i schował książkę do kieszeni.
- A teraz chodźmy. Dla mnie to wystarczy. Jutro namaluję fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia naprawdę napisano trzy spektakularne zdjęcia fal morskich: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca… ”
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Biarritz. 1889
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że bez względu na to, jak potężna była burza Aivazovsky, w górnej części płótna, zawsze poprzez nagromadzenie chmury burzowe przebije się promień światła - czasem wyraźny, czasem cienki i ledwo zauważalny: „To w nim, w tym świetle, leży znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Burza na Morzu Północnym.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc. 1849
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc na Capri. 1841
Jeśli to słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli to księżycowa ścieżka, to wypełni swoim migotaniem całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa Aleksieja Tomiłowa – krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postacie są tak uśmiercone, że nie sposób rozpoznać: na pierwszym planie to mężczyźni czy kobiety (…) powietrze i woda afiszować." O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przekazywanie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky'ego światło jest na pierwszym miejscu i tak, całkiem dobrze, powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne jest zbudowane wokół tej głównej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić tak, że chce się zamknąć oczy, widz cofnie się przed wiatrem, a fala cofnie się ze strachu. W szczególności to ostatnie zrobił Repin, kiedy Aivazovsky nagle otworzył drzwi do pokoju przed nim, za którym stała jego „dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Dziewiąty wał.
Jak patrzeć na obrazy Aivazovsky'ego
Artysta dał absolutnie jednoznaczne zalecenia: należy szukać najjaśniejszego punktu na płótnie, źródła światła i wpatrując się w niego uważnie, przesuwać wzrokiem po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że Noc księżycowa nie została zakończona, przekonywał, że jeśli widz „zwróci główną uwagę na księżyc i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, spojrzy mimochodem na inne części obrazu, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkiej refleksji, wtedy taki widz stwierdzi, że ten obraz jest bardziej skończony niż powinien.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aivazovsky nie należy do tych artystów, którzy tracą inspirację w procesie i pozostawiają niedokończoną pracę. Ale i jemu się to kiedyś przydarzyło - nie dokończył obrazu "Wybuch statku" (1900). Śmierć interweniowała. Ten niedokończona praca szczególnie cenny dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze na obrazie, badając, które elementy rozpoczął pracę. Widzimy, że Aivazovsky zaczął od statku i płomienia eksplozji - czegoś, co porwie widza za duszę. A detale, po których widz będzie po prostu ślizgał się wzrokiem, artysta zostawił na później.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wybuch statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Lazurowa grota. Neapol. 1841
Współczesnego widza czasem zniechęca intensywny kolor obrazów Aiwazowskiego, jego jasna, bezkompromisowa kolorystyka. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to w złym guście artysty.
Fragment obrazu Iwana Aiwazowskiego „Okręt na wzburzonym morzu” (Ermitaż).
Dziś patrzymy na przystanie Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, z podupadłym wnętrzem i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje zwykłe światło z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi gobelinami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Niewykluczone, że artysta zadbał o to, aby jego obrazy nie ginęły na tle barwnych dywanów i złoconych mebli.
Koneserzy twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym naturalnym świetle lub w rzadkich lampach, ożywają, stają się tajemnicze i szlachetne, tak jak chciał tego artysta, gdy oglądane są przy świecach. Zwłaszcza te obrazy, które Aivazovsky namalował przy świecach.
Jednym z nich jest artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan). najwięksi malarze morscy wszechczasów, poeta żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii malarstwo rosyjskie. „Morze to moje życie” - wyrażone imionami przestrzenie morskie urzekają widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzaży morskich, autorem około 6000 obrazów, z których wiele trafiło na cele charytatywne.
Życie niezrównanego malarza morskiego
Artysta urodził się 17 lipca 1817 r. W mieście Teodozja w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o całej jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca minęło w biedzie, ale w młodym wieku Iwan wykazał się zdolnościami muzycznymi i rysunkowymi. Początkowo przyszły artysta studiował w ormiańskiej instytucji parafialnej, a następnie w gimnazjum w Symferopolu.
W 1833 r. Aivazovsky został uczniem, gdzie następnie studiował w klasie krajobrazu u M. N. Vorobyova. Przesądzoną dla artysty rolą była wizyta u F. Tannera, który ma szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta zauważył talent młodego człowieka i zabrał go do siebie, gdzie podzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.
Decydujący stał się rok 1837. W tym czasie często zaczęło brzmieć nazwisko wyjątkowego malarza morskiego, Aiwazowskiego. Obrazy o nazwach „Księżycowa noc w Gurzuf” (1839) i „Wybrzeże morskie” (1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.
Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aivazovsky został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej, a także otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował bezmiar świata i zdobywał nowe wrażenia.
W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi honorowych członków Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aivazovsky otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki, zorganizował ponad 120 wystaw.
Mistrzostwo i kreatywność geniuszu żywiołu morza
Majestat i emocjonalność bitew morskich są bardzo wyraźnie wyrażone w twórczości Aivazovsky'ego. Być może wynika to z fenomenalnej obserwacji artysty, ponieważ nigdy nie malował obrazu z natury, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych dżetów są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aivazovsky. Obrazy z tytułami” Bitwa o Chesme”i„ Dziewiąta fala ”, naszpikowane cyklem akcji, po prostu podkreślają specyfikę artysty polegającą na obserwowaniu, a następnie odtwarzaniu wydarzeń.
Niesamowita szybkość pracy
Niezwykłość artysty można prześledzić nie tylko w obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Wykonaj dużo pracy dla takich Krótki czas mógł tylko Iwan Ajwazowski. Obrazy o nazwach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” artysta stworzył w zaledwie 2 godziny, wykonując pracę swoistą techniką. Szczególnie imponujące są przedstawione na płótnie bitwy morskie, których fabuła jest postrzegana jednym tchem. Dramat przechodzi w wyraz duchowego ciepła światła, które podkreśla niezwykłą stylistykę. Patrząc na kreacje mistrza, dosłownie czuje się tę szybkość i wir fal. Przekazanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega na przekazaniu realizmu tego, co się dzieje, ponieważ tylko geniusz może w ten sposób oddać skład emocjonalny żywiołu morza.
Najpopularniejsze kreacje artysty
Podczas reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas jest uważany za okres rozkwitu właśnie wtedy, gdy pracował Aivazovsky. Obrazy o nazwach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865) są uważane za najbardziej poetyckie. Rozważmy dwóch Aivazovsky'ego. Zdjęcia z nazwami przedstawiono poniżej.
„Dziewiąta fala” (1850)
Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Początkowo Mikołaj I kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 roku płótno zostało przeniesione do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się również w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Chmury nad morzem, spokój” (1889)
Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, widzimy jak wielopłaszczyznowe jest widmo światła. Światło w jego pracach to nic innego jak symbol życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są kreacje mistrza. Ten artysta do dziś pozostaje najbardziej znanym i ulubieńcem publiczności.
Dlaczego Morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregoś z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, by w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: czy jest długa, krótka, radosna czy bolesna? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Aivazovsky urodził się jako geniusz. Ale było też rzemiosło, które opanował genialnie iw zawiłościach, które chce się zrozumieć. Skąd więc narodziły się morskie piany i księżycowe ścieżki Aivazovsky'ego? ..
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Burza na skalistych brzegach. 102×73 cm.
„Sekretne kolory”, fala Aivazovsky'ego, szkliwo
Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Ajwazowski prawdopodobnie ma sekret komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych tonów nawet na półkach sklepów Muscat. Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak napisać morze, trzeba urodzić się nad morzem, żyć w pobliżu długiego życia, na które nigdy nie mieć tego dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” to spieniona, prawie przezroczysta fala morska, która sprawia wrażenie poruszającej się, szybkiej, żywej. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę glazurowania, czyli nakładania najcieńszych warstw farby jedna na drugą. Aiwazowski wolał olej, ale często jego fale przypominają akwarele. To właśnie w wyniku glazury obraz nabiera tej przezroczystości, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Wirtuozowskie szkliwienie Aivazovsky'ego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie - najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała autorskie niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Teodozja i największy koneser twórczości Ajwazowskiego: „...czasem glazurował wodą półwyschnięty podkład. Artysta często glazurował fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły, uzyskując efekt przezroczystej fali. Niekiedy przeszklenia zaciemniały istotne płaszczyzny obrazu. Ale szkliwienie w malarstwie Aivazovsky'ego nie było obowiązkowym ostatnim etapem pracy, jak to było w przypadku starych mistrzów z trójwarstwową metodą malowania. Całe jego malowanie odbywało się w zasadzie jednoetapowo, a glazurowanie było często stosowane przez niego jako jeden ze sposobów nakładania warstwy malarskiej na biały podkład na początku pracy, a nie tylko jako ostateczne rejestracje na końcu pracy. Artysta stosował niekiedy w pierwszym etapie pracy glazurę, pokrywając znaczące płaszczyzny obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Więc czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwę farby o różnej gęstości, Aivazovsky osiągnął prawdziwą transmisję przezroczystości wody.
Aivazovsky zwrócił się ku szkliwom nie tylko podczas pracy na falach i chmurach, ale z ich pomocą był w stanie tchnąć życie w ziemię. „Ajwazowski malował ziemię i kamienie grubymi, szczeciniastymi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, aby twarde końce włosia pozostawiały bruzdy na warstwie malarskiej., - mówi krytyk sztuki Barsamow. — Farba w tych miejscach jest zwykle układana gęstą warstwą. Z reguły Aivazovsky prawie zawsze szklił ziemię. Ton szklisty (ciemniejszy), wpadający w bruzdy od włosia, nadawał barwnej warstwie swoistego ożywienia i większej realności przedstawionej formie.
Co do pytania „Skąd się wzięły kolory?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. Wszystko jest proste. Ale jest też legenda: jakby Aivazovsky kupował farby od Turnera. Można o tym powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aivazovsky na pewno nie namalował wszystkich 6000 swoich prac farbami Turnera. A obraz, któremu zaimponowany Turner poświęcił wiersz, został stworzony przez Aivazovsky'ego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842, 92×141 cm.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem, odbijający się w nim. Tafla morza, na której lekka bryza dogania drżącą falę, wydaje się być polem iskier. Wybacz mi, wielki artysto, jeśli pomyliłem obraz z rzeczywistością, ale twoja praca mnie zafascynowała i ogarnął mnie zachwyt. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje cię geniusz”, - wiersze Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wśród fal. 1898, 285×429 cm.
Najważniejsze jest, aby rozpocząć, lub w tempie Aivazovsky'ego
Aivazovsky zawsze zaczynał pracę od obrazu nieba i napisał go za jednym zamachem - mogło to zająć 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi, szybkimi pociągnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można się zrelaksować, rozproszyć (pozwalał sobie na to jednak tylko przy obrazach, które zajmowały dużo czasu). Morze mogło pisać w kilku przejściach.
Długo pracować nad obrazem w oczach Iwana Aiwazowskiego to na przykład malować jedno płótno przez 10 dni. Tyle zajęło artyście, który miał wówczas 81 lat, stworzenie swojego największego obrazu – „Wśród fal”. Jednocześnie, według jego wyznania, całe życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i to przez całe dziesięć dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że obrazy maluje się przez dwadzieścia i więcej lat (na przykład Fiodor Bruni malował swojego „Miedzianego węża” przez 14 lat, zaczął w 1827 r., a skończył w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 roku, pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł pracować nad szkicem przez wiele miesięcy, starając się osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, podczas gdy Aiwazowskiemu udało się w tym czasie chodzić i namalować kilka obrazów: „Nie mogę pisać cicho, nie mogę ślęczeć miesiącami. Nie opuszczam zdjęcia, dopóki nie wypowiem się ”. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosne zachwyty nad życiem – nie mogły pozostać ze sobą na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia, 1898.
Aivazovsky przy sztalugach.
„Atmosfera warsztatów była wyjątkowo prosta. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie było pokryte dość grubą warstwą farby, gdyż Aiwazowski miał zwyczaj chować rękę z pędzlem za oparcie krzesła i siadać pół zwróć się do obrazu, patrząc na niego ”- ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aivazovsky'ego (wybaczcie nam tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. " Po swobodzie, pozornej swobodzie ruchu ręki, po wyrazie zadowolenia na twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność., - takie są wrażenia urzędnika Ministerstwa Dworu Cesarskiego, pisarza Wasilija Krivenko, który obserwował, jak pracuje Aiwazowski.
Aivazovsky oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem, inne obrazy są pisane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dla niego zbliżanie się pędzla do płótna było zawsze największą radością i szczęściem, w swoim warsztacie nabył szczególnej lekkości i wszechmocy. Jednocześnie Aivazovsky uważnie słuchał praktycznych rad, nie odrzucał komentarzy ludzi, których cenił i szanował. Choć nie na tyle, by sądzić, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili o znaczeniu pracy z naturą w tamtych latach. Z drugiej strony Aivazovsky wolał robić ulotne szkice z życia i pisać w pracowni. Być może „preferowany” nie jest do końca właściwym słowem, nie chodzi o wygodę, to był jego pryncypialny wybór. Uważał, że nie da się przedstawić z natury ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy - i to go interesowało. Aivazovsky miał fenomenalną pamięć i uważał swoje zadanie „w naturze”, aby wchłonąć to, co się dzieje. Czuć i wspominać, aby wrócić do pracowni, wyrzucić te uczucia na płótno – dlatego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aivazovsky był doskonałym kopistą. Podczas treningu z Maximem Vorobyovem w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - przynajmniej czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniej, niż był w stanie zrobić.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. 1880
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Wybrzeże w Amalfi. 105×71 cm.
O szybkiej pracy Aivazovsky'ego i jego szkicach z natury artysta Ilya Ostroukhov pozostawił szczegółowe wspomnienia:
„Przypadkowo zetknąłem się ze sposobem wykonywania dzieł sztuki przez nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych, w Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już wtedy, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat… Dowiedziawszy się, że dobrze znam topografię okolicy, [on] od razu pociągnął mnie na spacer brzegiem oceanu. Dzień był burzliwy, a Aivazovsky, zafascynowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży…
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyjął swój maleńki zeszyt i narysował ołówkiem tylko trzy linie - zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór i linię brzegową od siebie. Potem poszliśmy z nim. Po przejściu mniej więcej wiorsty zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
- Dziś pochmurny dzień Aiwazowski powiedział: a ty, proszę, powiedz mi tylko, gdzie tu słońce wschodzi i zachodzi.
Wskazałem. Aivazovsky umieścił kilka kropek w książce i schował książkę do kieszeni.
- A teraz chodźmy. Dla mnie to wystarczy. Jutro namaluję fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia naprawdę napisano trzy spektakularne zdjęcia fal morskich: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca… ”
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że bez względu na to, jak imponująca była burza Aivazovsky'ego, w górnej części płótna promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych - czasem wyraźny, czasem cienki i ledwo zauważalny: „To w nim, w tym świetle, leży znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Burza na Morzu Północnym. XX, 202×276 cm.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc. 1849, 192×123 cm.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892, 73×45 cm.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892, 224×354 cm.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc na Capri. 1841, 26×38 cm.
Jeśli to słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli to księżycowa ścieżka, to wypełni swoim migotaniem całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa Aleksieja Tomilowa, który krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postacie są tak uśmiercone, że nie do poznania: na pierwszym planie są to mężczyźni lub kobiety (...) afiszują się powietrzem i wodą”. O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przekazywanie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky'ego światło jest na pierwszym miejscu i tak, całkiem dobrze, powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne jest zbudowane wokół tej głównej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić tak, że chce się zamknąć oczy, widz cofnie się przed wiatrem, a fala cofnie się ze strachu. W szczególności to ostatnie zrobił Repin, kiedy Aivazovsky nagle otworzył drzwi do pokoju przed nim, za którym stała jego „dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Dziewiąty wał. 332×221 cm.
Jak patrzeć na obrazy Aivazovsky'ego
Artysta dał absolutnie jednoznaczne zalecenia: należy szukać najjaśniejszego punktu na płótnie, źródła światła i wpatrując się w niego uważnie, przesuwać wzrokiem po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Moonlight Night” nie został ukończony, przekonywał, że jeśli widz „ główną uwagę zwróci na księżyc i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, będzie patrzył przelotnie na inne części obrazu, a poza tym nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas jakichkolwiek refleksji, wtedy taki widz stwierdzi, że ten obraz jest bardziej skończony niż powinien".
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Eksplozja statkuKonstantin Aivazovsky nie należy do tych artystów, którzy tracą inspirację w procesie i pozostawiają niedokończoną pracę. Ale i jemu się to kiedyś przydarzyło - nie dokończył obrazu "Wybuch statku" (1900). Śmierć interweniowała. Ta niedokończona praca jest szczególnie cenna dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze na obrazie, badając, które elementy rozpoczął pracę. Widzimy, że Aivazovsky zaczął od statku i płomienia eksplozji - czegoś, co porwie widza za duszę. A detale, po których widz będzie po prostu ślizgał się wzrokiem, artysta zostawił na później.
Wybuch statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski. Lazurowa grota. Neapol. 1841, 100×74 cm.
Współczesnego widza czasem zniechęca intensywny kolor obrazów Aiwazowskiego, jego jasna, bezkompromisowa kolorystyka. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to w złym guście artysty.
Dziś patrzymy na przystanie Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, z podupadłym wnętrzem i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje zwykłe światło z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi gobelinami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Niewykluczone, że artysta zadbał o to, aby jego obrazy nie ginęły na tle barwnych dywanów i złoconych mebli.
Koneserzy twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym naturalnym świetle lub w rzadkich lampach, ożywają, stają się tajemnicze i szlachetne, tak jak chciał tego artysta, gdy oglądane są przy świecach. Zwłaszcza te obrazy, które Aivazovsky namalował przy świecach.
