Lucas Cranach Starszy ( Łukasza Cranacha Starszy (1472-1553), niemiecki malarz i grafik renesansu. Studiował u swojego ojca. Działał w Austrii (ok. 1500-1504), w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców (1505-1550), w Augsburgu (1550-1552) i Weimarze (1552-1553).
Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W swoich kompozycjach unikał tradycji ikonograficznych, sięgając po więcej żywe kolory i wyraziste krajobrazy. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” (1504), obraz lśniący kolorami z pięknie namalowanymi postaciami.
Kiedy Cranach przeprowadził się do Wittenbergi, utalentowany malarz zauważył panującego elektora saskiego Fryderyka Mądrego i przybliżył go do swego dworu. Jak prawdziwy mężczyzna Renesansowy Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa zajmował się biżuteria, sprzęty kościelne, rozwinięte style ubioru, szkice gobelinów i tkanin, malowane ściany i zdobione święta.
W 1508 roku Cranach Starszy wyjechał na rok do Niderlandów, gdzie poznał Hieronima Boscha, najwybitniejszego mistyczny artysta i wstąpił do sekty „Braci Ogrodowi”. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta w 1509 roku ogłosił rozkwit Renesans północny, po raz pierwszy w Sztuka niemiecka przedstawiający nagą kobietę. To prawda, na razie była to bogini Wenus. Tak, z nim lekka ręka W malarstwie niemieckim pojawiły się obrazy przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagie ciała.
W latach 1510-tych Cranach Starszy namalował wiele uroczych portretów szlachty i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego scen mitologicznych przybierają portretowe podobieństwo szlachetni ludzie którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych inscenizacjach. Wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, na przykład „Narodziny Chrystusa”, są również charakterystyczne dla tego okresu twórczości.
Portretów kobiet Cranacha Starszego nie sposób przeoczyć. Jego kobiece obrazy- delikatne księżniczki o skośnych kocich oczach i słodkich półuśmiechach.
W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może cieszyć się pewnymi swobodami. Na przykład przyjmij, a nawet namaluj portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Portrety te są rozprowadzane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych druków. Ponadto Cranach za własne pieniądze ilustruje i publikuje „Ewangelię wrześniową” Lutra, która zagrzmiała w całych Niemczech.
Lucas Cranach Młodszy „Portret ojca” 1550
„Wenus i Kupidyn” 1509, Ermitaż, Petersburg
„Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” 1526, Państwowe Muzeum Ermitażu
„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”
„Chrystus i Matka Boża”
„Księżniczka Sybilla z Kleve” 1526, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar
„Chrystus i grzesznik”
„Książę Saksonii” 1517, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
„Adam i Ewa” 1526, Galeria Courtauld Institute, Londyn
„Adam i Ewa w ogrodzie Eden”
"Adam i Ewa"
"Boże Narodzenie"
„Madonna karmiąca piersią”
„Melancholia” 1532
„Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”
„Mezalians” 1532, Muzeum Narodowe, Sztokholm
Przez całe życie Lucas Cranach Starszy pozostał wybitnym mistrzem portretów o charakterze psychologicznym i monumentalnym („Doktor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur; „Johannes Schöner”, 1529, Muzeum starożytna sztuka, Bruksela). Z obrazów Cranacha o tematyce religijnej na uwagę zasługują: „Matka Boża” (Katedra św. Jakuba w Innsbrucku); „Ukrzyżowanie Chrystusa” (Alte Pinakothek, Monachium); „Pokuta św. Hieronima” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń); „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” (Ermitaż w Petersburgu) i „Madonna w winnicy” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historię Judyty (w Wiedniu, Dreźnie, Stuttgarcie i in.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium, Kassel, Norymberdze i Budapeszcie) i inne. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonywane są w duchu reformacji i protestantyzmu.
„Pokuta św. Hieronima” 1503
„Odpoczynkowa nimfa” 1530-1535
„Sąd Paryża” 1512-1514
"Portret młody człowiek" 1521
„Portret kobiety” 1526
„Herkules i Anteusz”
„Herkules w Omphale” 1537
„Młoda Kobieta” 1530
„Wenus i Kupidyn”
„Obrażony Kupidyn i Wenus” 1530
„Apollo i Diana” 1530
„Ukrzyżowanie z setnikiem” 1536
Obrazy Lucasa Cranacha o tematyce mitologicznej „Wenus z Kupidynem”, „Apollo i Diana”, „Amor i pszczoły”, „Herkules z kołowrotkiem” i inne, stworzone przez niego samego lub z jego warsztatu, są następnie powtarzane w wielu egzemplarzach przez uczniowie pracowni artysty. Portrety Cranacha, duże i małe, były dystrybuowane w wielu kolekcjach i kolekcjach sztuki w Europie. Takie jak na przykład portrety elektorów, Lutra, jego żony, kardynała Albrechta z Brandenburgii i elektora Saksonii Sybilli. Niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy malował także sceny książęcych polowań i obrazy rodzajowe. Nieliczne miedzioryty Cranacha (np. portrety elektorów, Marcina Lutra i św. Jana Ewangelisty) wskazują na brak skłonności artysty do tego typu dzieł. Jednak liczne drzeworyty wykonane w jego warsztacie cieszyły się dużym powodzeniem wśród niemieckiej szlachty i mieszczan. Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze Jana Twardego, który zastąpił na tronie swojego brata. Lucas Cranach został mentorem swojego syna, księcia Johanna Friedricha, późniejszego elektora Saksonii. W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny do końca swemu uczniowi Lucas Cranach w 1550 roku udał się do Augsburga do przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z tym ostatnim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października 1553 roku . Artysta Lucas Cranach zmarł jako ostatni z wielkiego pokolenia mistrzów niemieckiego północnego renesansu, przeżywając Hansa Baldunga i Hansa Holbeina Młodszego o 10 lat oraz Albrechta Dürera i Matthiasa Grunewalda o 25 lat. Wielki wpływ miała twórczość Lucasa Cranacha malownicze szkoły Niemcy środkowe i północne.
„Doktor Johann Cuspinian” 1503
„Portret Anny Kuspinian” 1503
„Johann Fryderyk Wielkoduszny, elektor Saksonii”
„Ekaterina Bora”
"Marcin Luther"
„Portret Gerharta Wolka”
„Portret dziewczyny” (prawdopodobnie Emilia Saksońska)
„Jerzy Brodaty, książę Saksonii”
„Chrystus i Samarytanka przy źródle”
„Alegoria melancholii” 1528
„Lot ze swoimi córkami”
„Jan Twardy, elektor Saksonii”
„Portret Jerzego Spalatina” 1509
„Judyta z głową Holofernesa”
„Modlitwa o Puchar”
Tłumaczenie tytułów © koschey
Cranach Lucas Starszy (1472-1553)
Niemiecki malarz i grafik renesansu. Przez większą część życia pracował w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców. Tworzył kompozycje ołtarzowe, malował obrazy o tematyce biblijnej i historie mitologiczne, sceny rodzajowe, sceny myśliwskie. Znany jako wspaniały mistrz gatunek portretowy.
Był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, malował jego portrety i tworzył dzieła wyrażające idee reformacji. W późna twórczość Cranach rozwija cechy, które antycypowały europejski manieryzm lat trzydziestych i pięćdziesiątych XVI wieku: maniery i urocze obrazy wykonane na zamówienie szlachty i w duże ilości mnożący się warsztat artystyczny. Zajmował się grawerowaniem i jako jeden z pierwszych w Europie tworzył kolorowe nadruki.
Lucas Cranach Starszy urodził się w 1472 roku w miejscowości Kronach w Górnej Frankonii (północna część dzisiejszej Bawarii) w rodzinie znanego jedynie z wzmianek rodziny malarza Hansa Müllera. Malarstwa uczył się od ojca. Po opanowaniu podstaw rzemiosła młody artysta odszedł Dom rodziców. Szukający uznania w latach 90. XIX wieku podróżował po ziemiach naddunajskich i w 1500 r. osiadł w Wiedniu. Tutaj Cranach namalował pierwsze obrazy, jakie do nas dotarły („Ukrzyżowanie”, „Odpoczynek w drodze do Egiptu”). W Wiedniu artysta namalował swoje pierwsze portrety („I. Kuspinian”).
W 1505 roku Cranach otrzymał stanowisko malarza nadwornego na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego w Wittenberdze. Oprócz przywilejów należnych Cranach otrzymał szereg obowiązków: towarzyszył swemu panu na polowaniach, brał udział w turniejach i uroczystościach, a w 1508 roku został nawet wysłany z misją dyplomatyczną do Niderlandów do Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana I.
W ciągu 45 lat spędzonych w Wittenberdze Cranach przekształcił się z wykorzenionego, wędrownego malarza w najbogatszego mieszkańca miasta, szanowanego członka władz miejskich, dwukrotnie wybieranego na burmistrza. Prowadził duży warsztat, był właścicielem kilku domów i działek, apteki, księgarni i drukarni. Cranach poślubił córkę bogatego piwowara z Wittenbergi, powiększając w ten sposób swój majątek.
Przez pierwsze kilka lat swojej służby dworskiej Cranach zajmował się głównie rycinami. Był jednym z pierwszych europejskich rytowników, którzy tworzyli kolorowe ryciny („Adam i Ewa”), które drukowano z dwóch plansz: jednej z czarnym wzorem, drugiej z kolorowym tłem. Jedyny obraz z tego okresu stał się „Ołtarzem św. Katarzyny”. Dopiero po podróży do Holandii Cranach ponownie zajął się malarstwem, pracując w różnych jego gatunkach. Są to duże ołtarze dla kościołów saskich („Ołtarz Książęcy”) i malowidła na nich tematy biblijne(„Narodziny Chrystusa”), kompozycje mitologiczne („Wenus i Kupidyn”, „Nimfa Źródła”, „Sąd Paryża”) oraz sceny rodzajowe i sceny myśliwskie („Polowanie na jelenie”).
Od 1510 r W twórczości Cranacha pojawia się coraz więcej cech, które antycypowały europejski manieryzm lat trzydziestych i pięćdziesiątych XVI wieku: wytworne i urocze obrazy, wykonane na zamówienie szlachty i zwielokrotnione w dużych ilościach przez warsztat artysty („Nimfa źródła”, „Sąd Paryża ”).
Cranach przez całe życie pozostał niezwykłym mistrzem gatunku portretu. Jego portrety cieszyły się dużą popularnością. Wzorami Cranacha byli elektorzy sascy i członkowie ich rodzin, szlachta, osobistości kościelne i naukowe („J. Schöner”). Szczególne miejsce wśród obrazów artysty zajmują portrety Marcina Lutra i jego współpracownika Melanchtona, uważane za ich jedyne wizerunki. Sam wielki reformator odegrał ważną rolę w życiu Cranacha. Ich znajomość miała miejsce na początku lat dwudziestych XVI wieku. i wkrótce przerodziła się w bliską przyjaźń. Przyjmując naukę Lutra, Łukasz staje się „malarzem Reformacji”: tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee Reformacji, ilustruje pisma Lutra i maluje jego portrety („Portret Marcina Lutra”). Jednocześnie wśród jego stałych klientów był kardynał Albrecht z Brandenburgii, zagorzały zwolennik kościół katolicki(„Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii”).
Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze swego brata Jana Firmowego (Stałego). Został mentorem swojego syna Johanna Friedricha, który później otrzymał przydomek „Wspaniały”. Cranach stał na czele ambasady Saksonii, która przybyła do elektora Jana III Rozjemcy, aby zabiegać o względy swojej córki, księżniczki Sybilli z Kleve, do księcia Johanna Friedricha. Następnie to Sybilla stała się wzorem dla wielu Cranachów postacie kobiece, mitologiczne i biblijne („Adam i Ewa”, „Wenus i Kupidyn”, „Lukrecja”).
W 1550 r. elektor Johann Friedrich, który wypadł z łask cesarza Karola V, został schwytany, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny swojemu uczniowi do końca, Cranach podąża za nim najpierw do Augsburga, a następnie do Weimaru.
16 października 1553 roku zmarł Lucas Cranach.
Cranachsa
(Cranach) to pseudonim dwóch niemieckich artystów, których prawdziwe nazwisko brzmiało Müller (a nie, jak wcześniej zakładano, Sunder).
1) Łukasz Cranach Starszy, słynny malarz i rytownik, ur. w Kronach, w Górnej Frankonii, w październiku 1472. Początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał od ojca, jak poszedł dalszy rozwój- nieznany. Od 1504 roku mieszkał w Wittenberdze, będąc nadwornym malarzem elektora Fryderyka Mądrego, który nadał mu przydomek Cranach i wyniósł go do godności szlacheckiej. W 1509 r. w imieniu elektora udał się do Niderlandów i namalował tam portret młodego księcia Karola, późniejszego cesarza Karola V. Brał gorący udział w ruchu reformatorskim, piętnując w swoich obrazach nadużycia papiestwa i ryciny i rozpowszechnianie portretów swoich przyjaciół, Lutra i Melanchtona. Następcy Fryderyka Mądrego, Jan Niezmienny i Jan Fryderyk Wielkoduszny, również odnosili się do artysty z wielką przychylnością. Równie cieszył się zaufaniem i honorem współobywateli: w 1519 i 1537 został wybrany na skarbnika rady miejskiej, w 1540 na burmistrza. W 1550 roku udał się do Augsburga, aby odwiedzić przebywającego tam w niewoli elektora Johanna Friedricha, a dwa lata później wraz z tym ostatnim przedostał się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października. 1553 Dzieła Cranacha dotyczące wczesny okres jego działalność, trwająca do 1520 r., przez długi czas przypisywane Grunewaldowi (np. „Reszta Świętej Rodziny w ucieczce do Egiptu” – autorstwa pana Fiedlera, w Monachium, obraz ołtarzowy – w kościele Najświętszej Marii Panny w Torgau, a także niektóre wizerunki w inne kościoły i obrazy w różnych muzeach niemieckich). Świadczą one o zależności artysty od szkoły frankońskiej: kompozycja jest bardziej przemyślana i majestatyczna niż w jego kolejnych dziełach; wykonanie jest bardziej swobodne i ostateczne, kolorystyka jest cieplejsza i bardziej złocista. Dzieła Cranacha z lat 1520-1530 mają charakter przejściowy. Późniejszy styl mistrza, który jest nam najbardziej znany jako jego własne prace oraz w twórczości swoich uczniów i naśladowców wyróżnia pewność nieco suchego i kanciastego rysunku oraz rutyna kompozycji; jego typy męskie są czasami pełne szlachetności, ale czasami zbliżają się do karykatury; typy kobiece, z ich wąską talią, czworokątnymi głowami i skośnymi oczami, nie pasują do koncepcji greckiej lub Włoska piękność. Nie do końca zadowalające w jego obrazach i perspektywa powietrzna i nieśmiałą technikę eleganckiego nakładania farb. Ale te niedociągnięcia rekompensuje klarowność jego twórczości i atrakcyjność naiwnego, poetyckiego rozumienia natury. Najlepiej radził sobie z obrazami z małą liczbą postaci. Portrety Cranacha w swojej prostocie i naiwnej spontaniczności zajmują pierwsze miejsce. Z obrazy religijne Cranachów, oprócz powyższych, na uwagę zasługują: „Matka Boża” (w kościele św. Jakuba w Innsbrucku); „Matka Boża z winoroślą” (w monachijskiej pinakocie); „Biała Madonna” (w katedrze w Królewcu); „Matka Boża pod Jabłonią” i „Matka Boża w Winnicy” (oba w Cesarskim Ermitażu nr 459 i 460), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), opowieści o Judycie (w Gotha, Wiedniu, Dreźnie itp.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium, Norymberdze, Kassel i Peszcie) itp. Niektóre kompozycje Cranacha mają charakter kulturowy i historyczny znaczenie, gdyż są one wykonywane w duchu protestantyzmu. Z mitologicznych dzieł Cranacha „Wenus z Kupidynem”, „Amorek z pszczołami” i „Herkules z kołowrotkiem”, napisane przez niego samego lub właśnie wydane z jego warsztatu, powtarzają się w wielu egzemplarzach. Malował także obrazy rodzajowe i sceny myśliwskie. Portrety Cranacha, duże i małe, są powszechne w wielu kolekcjach. Są to na przykład portrety elektora Lutra, jego żony Melanchtona, kardynała Albrechta z Brandenburgii (w Cesarskim Ermitażu, 462) i „Sybilli, elektora Saksonii” (tamże, nr 464). Nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (np. portrety elektorów oraz Lutra i św. Jana Chryzostoma) świadczą o jego nieznajomości tego rodzaju dzieł. Wręcz przeciwnie, w jego warsztacie powstają liczne drzeworyty. CRANACH miał kiedyś ogromny wpływ na malarstwo
szkół średnich w środkowych i północnych Niemczech. Poślubić. Heller, „L. Cranachs Leben und Werke” (Bamberg, 1821); Schuchardt, „L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke” (Lpc., 1851-1871, 3 tomy); Warnecke, „Lucas Cr. d. Aeltere” (Dziewczyna, 1879); MB Linden, „Lucas Cr.” (Lpt., 1883).
2. Łukasz Cranach Młodszy (1515-1586), syn i uczeń poprzedniego, malarz historyczny i portrecista. Jego rysunek jest słabszy od ojca, kolorystyka jest delikatniejsza i bogatsza w niuanse. Dzieła Cranacha Młodszego znajdują się w kościołach w Wittenberdze i w wielu galerie sztuki. Najlepsze z nich: „Kazanie Jana Chrzciciela”, w galerii Brunszwik
Łukasz Cranach (1472–1553) – Niemiecki artysta, grawer.
Biografia Lucasa Cranacha Starszego
Urodził się w miasteczku Kronach i najwyraźniej od jego nazwiska wzięło się nazwisko.
W młodości artysta podróżował wzdłuż Dunaju i odwiedził Wiedeń, gdzie zainteresował się twórczością Dürera, która mogła wywrzeć na niego pewien wpływ.
W 1505 roku Cranach przeniósł się do Wittenbergi i wstąpił na służbę elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego. Tam spędził bardzo własne życie.
W 1508 r. elektor nadał Cranachowi herb (przedstawienie skrzydlatego smoka), a w 1512 r. artysta poślubił dziewczynę z rodziny szlacheckiej, która urodziła mu dwóch synów.
Cranach był obywatelem niezwykle szanowanym, od 1519 roku regularnie wybieranym do rady miejskiej, a później został burmistrzem.
Na tym stanowisku w 1523 roku przyczynił się do zorganizowania drukarni w Wittenberdze. W służbie elektora, którego dwór przyjął humanistyczne idee swoich czasów, artysta odniósł sukces.
Twórczość Lucasa Cranacha Starszego
Łukasz był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, którego doktrynę popierał w swoich licznych rysunkach i drzeworytach.
Wkrótce Cranach zyskał przydomek artysty reformacji. Był artystą szybkim i płodnym. Naiwny, kapryśny, często niezdarny w swoich rycinach, mimo to miał świeże, oryginalny styl, ciepła, bogata paleta.
Portrety Cranacha cieszą się ogromnym powodzeniem.
Wśród najbardziej znane prace artysta: „Odpoczynek w Egipcie” ( muzeum państwowe Berlin), „Sąd Paryża” (sala wystawowa Karlsruhe), „Adam i Ewa” (Courthold Gallery, Londyn), „Ukrzyżowanie” (Weimar). Wśród słynne portrety w biografii Lucasa Cranacha – John Frederick, autoportret (Uffizi). Artysta był także doskonałym mistrzem miniatury. Jest autorem kilku tablic grawerskich i projektów drzeworytów.
Syn i uczeń Lucasa, Lucas Cranach Młodszy (1515–1586), kontynuował tradycję ojca, przejmując jego warsztat, podpis i popularność. Ich dzieła często są nie do odróżnienia.
Prace artysty
- Herkules w Omphale
- Madonna pod jabłonią. Detal_ Głowa Madonny
- Odpoczynkowa nimfa wiosny
- Portret księżnej Katarzyny Meklemburskiej
- Portret kobiety
- Portret Jana Fryderyka, elektora Saksonii
- Portret Johanna Gilera von Kaisenberga
- Portret kardynała Albrechta Brandenburgii na tle krajobrazu w postaci katedry św. Hieronim
- Portret młodego mężczyzny w berecie
- Boże Narodzenie
- Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus
Bibliografia
- A . N. Niemiłow, L. Cranacha Starszego. (Album), M., 1973;
- L. Cranach der dltere. Der Künstler und seine Zeit, V., 1953;
- L. Cranacha. Das gesamte graphische Werk, V., 1972;
- L. Cranacha. Künstler und Gesellschaft, V., 1973;
- Friedlander M. J., Rosenberg J., Malarstwo L. Cranach, L., 1978.
Osobowość Lucas Cranach Starszy nie mieści się w ramach wyobrażeń o romantycznym pojedynczym bohaterze, który jest natchniony piękne damy, i w czas wolny myśli o czysta miłość. malarz niemiecki Renesans przyciągały głównie przyczyny reformacji, idee protestantyzmu, a myśli o wysokich i jasnych uczuciach zastąpiły myśli o sztuce.
Miłość do twórczości Lucasa miała w genach, młody malarz kontynuował dynastię artystów zapoczątkowaną przez jego dziadka, a następnie przez ojca, Hansa Mayera. Został także pierwszym mentorem swojego syna, który postanowił podążać utartymi ścieżkami do sztuki.
Wychodząc spod ciepłych skrzydeł ojca, Lucas wyruszył w tradycyjną dla początkujących malarzy podróż po Niemczech. A jeśli dokładnie przestudiujesz twórczość Cranacha Starszego, możesz sporządzić oryginalną „mapę” jego drogi twórczej. Wiemy zatem, że malarz rozpoczął swój „maraton” w Bawarii, gdzie pod wpływem tamtejszych mistrzów namalował swoje pierwsze dzieła. Stamtąd Lucas przeniósł się do Austrii, a nieco później trafił do Wiednia, którego górskie krajobrazy, jeziora i doliny na zawsze utrwaliły się na płótnach artysty.
W tych malowniczych krainach przebywał przez pięć lat i w tym czasie napisał wiele dzieł, które stały się popularne niemal natychmiast po wyjściu spod pędzla autora. Oczywiście przez lata powstania obrazów „Ukrzyżowanie”, „Stygmatyzacja św. Franciszka” i „Pokuta św. Hieronima” nie było mowy o idealnej konstrukcji perspektywy. Ponadto kompozycje były przeładowane szczegółami, a rysunek wyglądał tak, jakby składał się z kręconych, chaotycznych linii. Ale mistrz to zrobił zakład wygrany-wygrany na obraz natury, wierząc, że jej wyjątkowość tkwi w ukrytych w niej tajemnicach wszechświata.
NA wczesne stadia twórczy rozwój Cranach Starszy dał się poznać jako odważny innowator: na jego płótnach ukazywała się odważna prawdziwość obrazów, asymetryczna kompozycja i ekspresja rozwiązania kolorystyczne. To nie przypadek, że malarstwo z okresu wiedeńskiego naprowadziło współczesnych Cranacha na myśl, że w Sztuka europejska Pojawił się nowy malarz, który potrafi mocno wyczuć pejzaż.
Jednocześnie w więcej później działa„Palma” idzie w stronę bajecznie idyllicznego sposobu przedstawiania i poetyckiego postrzegania natury. Jednym słowem, obiektywna rzeczywistość stopniowo ustąpiła miejsca romantycznej wizji świata. Później podobne zasady stały się podstawą szkoły malarskiej naddunajskiej, w duchu której w 1504 roku namalowano obraz „Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu”. To płótno zyskało sławę jako „rysunek biżuterii” i stało się obrazowy przykład dla tych, którzy właśnie opanowali nowe obszary krajobrazu.
W tym czasie artysta został opanowany przez idee humanizmu. Powodem była komunikacja z naukowcami, matematykami, lekarzami i historykami, z którymi Cranach komunikował się w Wiedniu, jednym z ośrodków kultura humanistyczna, gdzie nauka aktywnie się rozwijała. Ideały ruchu postępowego zostały zawarte w obrazach „Wenus i Kupidyn” oraz „Męczeństwo św. Katarzyny”.
„Wenus i Kupidyn” powstawały w czasach, gdy malarz zdawał sobie sprawę z szybkich zmian w modzie i gustach swojej epoki. W 1509 roku, pracując nad Wenus i Kupidynem, Cranach Starszy celowo porzucił wszystkie kolory z wyjątkiem żółtego i złotego, dlatego postacie bogini i jej syna wyglądają jak odlane posągi. Obraz „Wenus i Kupidyn” stał się dla Cranacha eksperymentem, ponieważ artysta nigdy wcześniej nie przedstawiał nagich ciał naturalnej wielkości. Po ukończeniu dzieła malarz pozostawił dla zbudowania swoich potomków przesłanie filozoficzne, które brzmi:
„Z całych sił odeprzej zmysłowość Kupidyna. W przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą.
O ile Cranach pracując nad Wenus musiał się nieźle „zarumienić” przedstawiając nagie postacie, o tyle podczas malowania portretów skromny artysta dał upust swojej duszy i szczegółowo malował wspaniałe stroje swoich opiekunek. Najsłynniejszy portret artysty poświęcony był księciu saksońskiemu Henrykowi Pobożnemu i jego żonie Katarzynie Meklemburskiej. W młodości Henryk kolekcjonował armaty, a Cranach Starszy wycierał je i czyścił własnoręcznie. Obraz pomyślany został jako obraz uroczystego ślubu, dlatego para młoda pojawia się przed widzem w luksusowych strojach na czarnym tle, a obok nich znajdują się ich ulubione zwierzaki, symbolizujące wierność: ogromny pies u stóp księcia i piesek obok do księżnej.
Punktem zwrotnym w twórczości Cranacha Starszego była jego znajomość z Marcinem Lutrem, autorem słynnych tez. Przyjaźń ta doprowadziła do tego, że artysta odszedł od malarstwa i przyjął idee protestantyzmu jako podstawę dla nowych tematów. W tym duchu namalowano trzy portrety reformatora kościoła, z których najsłynniejszym był „Portret Marcina Lutra jako rycerza Jorga”.
Niewiele osób wie, że spędził trochę czasu w twierdzy Wartburg, gdzie przebrał się w świeckie ubranie, zapuścił brodę i zaczął nazywać się Jorg. Luter nie chciał dać się złapać, dlatego w liście poinformował jedynie Cranacha o swoim miejscu pobytu, inspirując go tym samym do stworzenia słynnego obrazu.
Artysta słynął nie tylko z kunsztu, ale i sumienności. Głównym wymaganiem, jakie stawiał sobie zarówno klienci, jak i on sam, była odpowiedzialność i sumienność pracy. Unikając zaniedbań i pośpiechu, Cranach próbował znaleźć nowe typy i schematy, a następnie doskonalił swoje umiejętności do perfekcji.
Takie fanatyczne pragnienie doskonałości odegrało rolę u artysty okrutny żart: Lucas Cranach Starszy wypracował wirtuozowski, choć stereotypowy styl malarski, z czasem twórczość artysty stała się monotonna i urocza. Malarz na starość niewiele pracował, ale jego warsztat nadal istniał.
Odtąd pracowali tam inni przedstawiciele dynastii – bracia Hans i Łukasz Cranach Młodsi.
