Kto jest autorem dzieła Egmonta? Etap organizacyjny lekcji

Muzykę do tragedii Goethego „Egmont” Beethoven ukończył dwa lata po utworzeniu V Symfonii, w 1810 roku. Uwertura jest pierwszym z dziewięciu numerów tej muzyki. Tragedia przyciągnęła Beethovena swoją heroiczną treścią. Wydarzenia z „Egmontu” nawiązują do XVI wiek, kiedy ludność Holandii zbuntowała się przeciwko swoim niewolnikom – Hiszpanom. Walką ludu dowodził hrabia Egmont, odważny i odważny człowiek. Egmont ginie, ale ludzie dokończą dzieło, które zaczął. Bunt zakończył się zwycięstwem w 1576 roku. A w 1609 r. Zawarto rozejm, zgodnie z którym Hiszpania uznała niepodległość części Holandii.

Uwertura Egmont jest utworem jednoczęściowym. Jeśli w piątej symfonii „wydarzenia” rozwinęły się w czterech częściach, to w uwerturze Beethoven potrafił w skondensowanej formie pokazać główne momenty rozwoju tragedii. Planu programowego symfonii można było się jedynie domyślać – w Egmoncie decydowała o tym treść dzieła Goethego.

Uwertura rozpoczyna się powolnym wstępem. Podobnie jak w Sonacie Pathetique, tutaj podane są dwa ostro kontrastujące tematy. Pierwszy z nich, akordowy, brzmi uroczyście i władczo. Rejestr niski, skala niewielka nadaj mu ciemny, złowieszczy koloryt. W orkiestrze grają ją instrumenty smyczkowe. Wolne tempo i charakterystyczny rytm tematu przywodzą na myśl majestatyczny krok sarabanda. Temat drugi „śpiewa” obój, do którego dołączają inne drewniane instrumenty dęte, a następnie ciągi znaków. Melodia opiera się na bardzo wyrazistej drugiej intonacji, co nadaje jej żałobny charakter. Temat odbierany jest jako prośba, skarga: Znając treść tragedii Goethego, możemy z całą pewnością mówić o ucieleśnieniu tutaj obrazów dwóch wrogich sobie sił: hiszpańskich prześladowców i cierpiącego pod ich rządami narodu holenderskiego. Walka tych sił stanowi podstawę tragedii Goethego, rozwoju odpowiedniego motywy muzyczne to treść uwertury.

Uwertura napisana jest tradycyjnie w formie allegra sonatowego. Główna impreza ma silną wolę, bohaterski charakter. Jest osadzona w tonacji f-moll. Jego siła i energia stopniowo wzrastają. Na początku brzmi w dolnym rejestrze wiolonczeli i innych smyczków instrumenty fortepianowe, następnie podjęta przez całą orkiestrę fortissimo:

Sekunda na początku melodii ujawnia związek części głównej z drugim tematem wstępu – tematem „cierpienia” ludu. Jej bohaterski charakter nie mówi już o uległości, ale o oburzeniu Holandii i jej buncie przeciwko zniewoleniom.

Część boczna również jest ściśle powiązana z muzyką intro, łączy w sobie cechy obu jej tematów. W pierwszym zdaniu – akordowym, ciężkim – łatwo rozpoznać motyw „niewolników”. Ustawiony w tonacji durowej (A-dur) brzmi teraz nie tylko uroczyście, ale i zwycięsko. I tutaj ten temat jest powierzony instrumenty strunowe. Ciche brzmienie instrumentów dętych drewnianych w drugiej frazie upodabnia partię boczną do drugiego tematu wstępu:

Odważny i zdecydowany mecz finałowy uzupełnia ekspozycję.

Rozwoju jest bardzo mało. Wydaje się, że porównanie przeciwstawnych tematów wstępu trwa nadal, „walka” nasila się. Nieśmiałe „prośby” za każdym razem spotykają się z nieubłaganą i okrutną „odpowiedzią”. Wielokrotne powtórzenie melodii początku części głównej kończy się za każdym razem dwoma gwałtownymi i ostrymi akordami:

Ale na tym „walka” się nie kończy. Pod koniec powtórki wybucha z jeszcze większą siłą. Temat „hiszpańskich niewolników” brzmi tutaj szczególnie nieugięcie i wściekle, a temat ludu jest jeszcze bardziej żałosny i błagalny. Nierówny pojedynek nagle się kończy. Repryza kończy się serią przeciągłych, cichych i smutno brzmiących akordów. Beethovenowi zależało oczywiście na oddaniu ostatniej brutalnej bitwy ludu z wrogiem i śmierci bohatera, Egmonta. Uwertura się kończy wielka koda, co pokazuje wynik zmagań. Jego uroczysty i radosny charakter mówi o zwycięstwie ludu.

Początek kody przypomina ryk zbliżającego się tłumu, który szybko narasta i skutkuje krokiem okazałej procesji masowej. Rozlegają się dźwięki trąbek i rogów, a na zakończenie uwertury flet piccolo. Podobnie jak piąta symfonia, Beethoven kończy się molową uwerturą durową o tym samym tytule.

Zainteresowanie Beethovena losami narodów, chęć ukazania w swojej muzyce „walki” jako nieuniknionej drogi do osiągnięcia celu i zbliżającego się zwycięstwa – główna treść bohaterskich dzieł kompozytora, w tym Sonaty Pathetique, V Symfonii i Uwertura Egmonta. Dlatego spośród wszystkich kompozytorów przeszłości Beethoven jest nam, Rosjanom, szczególnie bliski.

1. Etap organizacyjny lekcji:

Dzieci wchodzące do klasy. Apel. Gotowy do lekcji.

Muzyczne powitanie:

Cześć chłopaki!

Dzień dobry

Zaraz zaczynamy lekcję!

Zaśpiewajmy dźwięki muzyki!

Sol, mi, sól!

Sol, mi, zrób to!

2. Aktualizuj wiedza podstawowa studenci:

Pomiędzy obrazami istnieje konflikt, a nawet zderzenie. Przyjrzymy się temu po zagraniu w Dokończ zdanie.

Igra „Dokończ zdanie”.

1. Odważny i odważny hrabia Egmont poprowadził bohaterską walkę narodu flamandzkiego przeciwko... (hiszpański zdobywca)

2. Johann Goethe pisał o tym bohaterze...
3. Muzykę do tragedii Goethego napisał niemiecki kompozytor…
4. Wprowadzenie do opery lub baletu nazywa się...
5. Dzisiejsza uwertura jest niezależna praca programowa czyli dzieło...
6. Uwertura Egmont Ludwiga van Beethovena ucieleśnia obrazy...

3. Motywacja Działania edukacyjne uczniowie w klasie:

Kontynuujemy zapoznawanie się z cechami strukturalnymi formy sonatowej, demonstracją i rozwinięciem głównych tematów Uwertury Egmont.

Główne cele naszej lekcji:

Utrwalenie zrozumienia głównych cech kompozycji obrazów Uwertury Egmont.

Informacje o budowie uwertury L. Beethovena „Egmont”.
Uwertura ma przejrzystą kompozycję – jest wpisana forma sonatowa. Zawiera trzy części: ekspozycje, rozwinięcia i powtórki. Przed ekspozycją może nastąpić wprowadzenie, a po powtórce może nastąpić koda (końcowa część utworu). Uwertura Egmont ma także wstęp i kodę.
To wstęp i ekspozycja, które ucieleśniają ogólny obraz kolizje. Reprezentują ją dwa główne tematy-obrazy uwertury. Wizerunek hiszpańskich zdobywców w pierwszym temacie wstępu i obraz zniewolonego ludu Niderlandów w drugim. To ich pierwszy występ – zderzenie, drugi zaczyna się od płynnego przejścia od wejścia na wystawę.
Ekspozycja, jak pamiętamy, składa się z części głównej i pobocznej. Główną część wystawy stanowi obraz Holandii, a zdobywcy ucieleśnieni są w części bocznej – ostro i krótko.

Posłuchaj wstępu i ekspozycji Uwertury Egmont. Podążaj za konfliktem, zderzeniem obrazów.

Słuchanie L. Van Beethovena. Uwertura Egmont (wystawa)

Analiza odsłuchanego utworu.

Jakim sposobem ekspresja muzyczna hiszpańscy zdobywcy są przedstawieni we wstępie, a którzy z nich są na wystawie?

We wstępie Hiszpanie przedstawieni są za pomocą ciężkich, ostrych akordów w wolnym tempie, których procesja przypomina starożytną taniec hiszpański sarabanda. W ekspozycji wizerunek zdobywców staje się bardziej agresywny, tempo staje się szybsze, akordy stają się krótsze. W impreza boczna Brzmią motywy motywu holenderskiego.

Temat ten staje się lekki, energiczny charakter.

Jakimi środkami wyrazu muzycznego przedstawieni są Holendrzy we wstępie i jakimi środkami w ekspozycji?

We wstępie wizerunek Holendra wyraża smutek i cierpienie – w melodii słychać intonacje – wzdycha. Na wystawie partia główna (temat holenderski) staje się odważniejsza i energiczna, choć zauważalny jest jej żałobny charakter.

Informacje o uwerturze L. van Beethovena
Początek XIX wieku w życiu Beethovena upłynął pod znakiem zamiłowania do poezji Johanna Goethego.

Beethoven chciał napisać operę opartą na fabule Fausta. Kompozytor nie zrealizował tego pomysłu, ale pojawiły się pieśni oparte na tekstach poety, i

także muzyka do tragedii Goethego „Egmont”. Muzyka Beethovena dla Egmonta to uwertura i 9 odcinków. „Egmont” urzekł kompozytora swoją treścią, gdyż bohaterskie obrazy Goethego były bliskie Beethovenowi.

Wysyłając swoje dzieło do Goethego, autor napisał: „W najbliższym czasie otrzymacie Państwo... muzykę do «Egmonta», do tego wspaniałego «Egmonta», którą z takim entuzjazmem, z jakim ją czytałem, wcieliłem w dźwięki, i byłem w moich myślach i byłem całkowicie zafascynowany tobą. W odpowiedzi Goethe zaprosił kompozytora do siebie w Weimarze i opowiedział o zamiarze wystawienia „Egmonta” z muzyką Beethovena.

Prawie wszystkie uwertury Beethovena powstały w związku z dramatyczne intencje i projekty - jak wprowadzenie do opery, baletu lub Sztuka teatralna.

Jednak Beethoven skłaniał się bardziej ku uwerturze jako utworowi niezależnemu. Dla niego sama uwertura stała się dramatem idei. Mianowicie idee, gdyż obrazów scenicznych nie da się przedstawić środkami symfonicznymi. W ten sposób Beethoven położył podwaliny pod nowy gatunek muzyki orkiestrowej - programowy utwór symfoniczny.

Praca nad piosenką„Statek szkolny”

Zwróć uwagę na wyraziste i znaczące wykonanie tekstu piosenki oraz twórcze ucieleśnienie jej obrazów.

Pracuj nad czystością intonacji;

Pracuj nad poprawnym odwzorowaniem schematu rytmicznego;

Pracuję nad czystym wykonaniem unisono.

Podsumowanie lekcji.

Dzisiaj przyjrzeliśmy się tematowi kolizji obrazy muzyczne, a także po raz kolejny zwrócił się do dzieła wielkich Niemiecki kompozytor Ludwiga van Beethovena.

Praca domowa : o tym, który z twoich ulubionych bohaterowie literaccy Czy gdybyś był kompozytorem, napisałbyś uwerturę programową? Jak wyobrażasz sobie tę pracę?

Beethovena. Uwertura „Egmont”

Z nim kojarzone są niemal wszystkie uwertury Beethovena dzieła dramatyczne, stanowiący wstęp do spektaklu lub opery: „Egmont” – do tragedii Goethego, „Coriolanus” – do dramatu Collina, „Leonora” – do opery „Fidelio”.

W swoich uwerturach Beethoven dokończył długi dystans rozwój uwertury klasycznej. Punktem wyjścia była dla niego uwertura, która rozwinęła się w dziełach Glucka, Mozarta i Cherubiniego. Ale charakterystyczne dla Beethovena pragnienie szerokich uogólnień ideologicznych, umiejętność wyrażania się za pomocą lakonicznych obrazów wielkie uczucia i myśli, zmienił położenie uwertury. Dla Beethovena przestało to być wprowadzeniem i późniejszym rozwinięciem dramatu: centrum niejako wmieszało się w uwerturę, która w uogólnionych obrazach przekazuje treść całego dzieła. Tym samym uwertura Beethovena staje się wyjątkowym rodzajem symfonii.

Kompozytor położył podwaliny pod nowy typ twórczość muzyczna- zaprogramować uwerturę jednoczęściową.

Prace nad muzyką do tragedii Goethego „Egmont” toczyły się w latach największego rozkwitu twórczości Beethovena. W tym dziele Goethego Beethovena pociągało wiele rzeczy: bohaterskie obrazy, tragiczny patos, masowe sceny ludowe. Beethoven napisał do tragedii 10 numerów muzycznych: uwerturę, 4 przerwy, 2 pieśni Clerchena, „Śmierć Clerchena”, monolog Egmonta i Symfonię Zwycięstwa. Ale najlepiej znany podoba mu się uwertura do tragedii. Koncentruje ideę całego dzieła – walkę o wolność i radość osiągnięć.

Tematem tragedii Goethego była walka narodu holenderskiego o niepodległość w XVI wieku przeciwko panowaniu hiszpańskiemu. Bohater i przywódca Flamandów, hrabia Egmont, stał się ofiarą podstępnych planów księcia Alby, namiestnika króla hiszpańskiego. Egmont został wtrącony do więzienia i skazany na śmierć. Jego ukochana Clerchen, dziewczyna z ludu, wzywa mieszkańców miasta do buntu. Zdesperowana, by ocalić Egmonta, umiera.

W przeddzień egzekucji Egmont ma sen. Promienna wizja wolności pojawia się przed nim w przebraniu Clerchena. Ze słowami skierowanymi do narodu: „Walczcie za ojczyznę, o wolność, o wolność!”, Egmont udaje się na miejsce kaźni. Jego procesji towarzyszą dźwięki Symfonii Zwycięstwa.

Uwertura rozpoczyna się powolnym wstępem. Mamy tu do czynienia z dwoma mocno kontrastującymi ze sobą motywami.

Wysłuchanie pierwszego tematu wstępu. Pierwszy z nich, akordowy, brzmi uroczyście i władczo. Niski rejestr i skala molowa nadają mu mroczny, złowieszczy ton. W orkiestrze grają ją instrumenty smyczkowe. Wolne tempo i charakterystyczny rytm tematu przywodzą na myśl majestatyczny krok sarabandy.

Wysłuchanie drugiego tematu wstępu. Temat drugi „śpiewa” obój, do którego dołączają inne instrumenty dęte drewniane, a następnie smyczki. Melodia opiera się na bardzo wyrazistej drugiej intonacji, co nadaje jej żałobny charakter. Temat odbierany jest jako prośba, skarga.

O ile w powolnym wstępie kompozytor zdawał się pokazywać nam przeciwstawne siły, o tyle w allegro sonatowym ścierają się one i walczą. Co więcej, materiał tematyczny allegro zdaje się wyrastać z tematów wstępu.

Przesłuchanie Partii Głównej. Główna partia ma silną wolę i bohaterski charakter. Jego siła i energia stopniowo wzrastają. Z początku brzmi w dolnym rejestrze wiolonczeli i innych instrumentów smyczkowych fortepianu, potem zostaje przechwycone przez całą orkiestrę fortissimo. Sekunda na początku melodii ujawnia związek części głównej z drugim tematem wstępu – tematem „cierpienia” ludu. Jej bohaterski charakter nie mówi już o uległości, ale o oburzeniu Holandii i jej buncie przeciwko zniewoleniom.

Słucham Side Party. Część boczna również jest ściśle powiązana z muzyką intro, łączy w sobie cechy obu jej tematów. W pierwszym zdaniu – akordowym, ciężkim – łatwo rozpoznać motyw „niewolników”. Ujęty w tonacji durowej, brzmi teraz nie tylko uroczyście, ale i zwycięsko. I tutaj ten temat powierzony został instrumentom smyczkowym. Ciche brzmienie instrumentów dętych drewnianych w drugiej frazie upodabnia partię boczną do drugiego tematu wstępu.

Odważny i zdecydowany mecz finałowy uzupełnia ekspozycję.

Rozwoju jest bardzo mało. Wydaje się, że porównanie przeciwstawnych tematów wstępu trwa nadal, „walka” nasila się. Nieśmiałe „prośby” za każdym razem spotykają się z nieubłaganą i okrutną „odpowiedzią”. Wielokrotne powtórzenie melodii początku części głównej kończy się za każdym razem dwoma gwałtownymi i ostrymi akordami.

Ale na tym „walka” się nie kończy. Temat „hiszpańskich niewolników” brzmi tutaj szczególnie nieugięcie i wściekle, a temat ludu jest jeszcze bardziej żałosny i błagalny. Nierówny pojedynek nagle się kończy. Repryza kończy się serią przeciągłych, cichych i smutno brzmiących akordów. Beethovenowi zależało oczywiście na oddaniu ostatniej brutalnej bitwy ludu z wrogiem i śmierci bohatera, Egmonta.

Kody słuchania. Uwertura kończy się dużą kodą, która ukazuje wynik walki. Jego uroczysty i radosny charakter mówi o zwycięstwie ludu.

Początek kody przypomina ryk zbliżającego się tłumu, który szybko narasta i skutkuje krokiem okazałej procesji masowej. Rozlegają się dźwięki trąbek i rogów, a na zakończenie uwertury flet piccolo.

Znaczenie tej kody jest równoznaczne z finałem V Symfonii. Rozrasta się w wspaniałą, majestatyczną apoteozę, prawdziwy hymn wolności.

Zainteresowanie Beethovena losami narodów, chęć ukazania w swojej muzyce „walki” jako nieuniknionej drogi do osiągnięcia celu i zbliżającego się zwycięstwa – główna treść bohaterskich dzieł kompozytora, w tym Sonaty Pathetique, V Symfonii i Uwertura Egmonta.

Wysłuchanie pełnej wersji Uwertury Egmont.

Pytania:

1. Wymień dzieła literackie, do których Beethoven napisał muzykę.
2. Ile znasz uwertur Beethovena? Nazwij je.
3. Jakie dzieła muzyczne i teatralne Beethovena potrafisz wymienić?
4. Z którym Praca literacka Czy pochodzenie Uwertury Egmont jest ze sobą powiązane? O których wydarzenia historyczne czy o tym tutaj mówimy?
5. Opowiedz nam o konstrukcji uwertury.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 9 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Uwertura „Egmont” (fragmenty):
Wstęp. Pierwszy motyw, mp3;
Wstęp. Temat drugi, mp3;
Część główna, mp3;
Impreza na boku, mp3;
Koda, mp3;
Beethovena. Uwertura „Egmont” ( pełna wersja), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Historia stworzenia

W 1809 roku Beethoven otrzymał od dyrekcji wiedeńskiego teatru dworskiego zlecenie napisania muzyki do tragedii Goethego „Egmont” i pracował nad nią od końca 1809 roku do wiosny 1810 roku, jak sam to określił „wyłącznie z miłości do Poeta."

Beethoven wysoko cenił twórczość Goethego, z którym spotykał się wielokrotnie. Piosenki oparte na swoich wierszach pisał zarówno we wczesnym okresie („Groundhog”), jak i w centralnym okresie swojej twórczości („Pieśń sługusów”, „Pieśń pcheł” itp.). Muzyka do Egmonta składa się z skomponowanej przez niego uwertury oraz dziewięciu numerów. Prawykonanie odbyło się 15 czerwca 1810 roku, kiedy w wiedeńskim teatrze dworskim wystawiono po raz czwarty tragedię Goethego.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) – największy niemiecki poeta, pisarz, dramaturg, prawnik, naukowiec, teatr i Figura polityczna- Od 1775 pełnił funkcję pierwszego ministra Księstwa Weimaru. To właśnie w tym roku rozpoczął pracę nad tragedią „Egmont”, którą ukończył 12 lat później.

Jej bohater, Egmont, hrabia Lamoral, książę Le Havre (1522-1568) – jeden z pierwszych szlachciców Flandrii i Brabancji – pochodził ze starożytnego rodu, znanego jeszcze w epoce Krucjaty. Jego ojczyzna w XVI wieku znalazła się pod panowaniem Hiszpanii, spod której starała się się wyzwolić, przeciwstawiając się jednocześnie katolicyzmowi. Od 16 roku życia Egmont był dworzaninem królów hiszpańskich, brał udział w wielu kampaniach, a nawet towarzyszył Filipowi II w Anglii, gdy zabiegał o względy Marii Tudor. Ulubieniec żołnierzy i ludu, a jednocześnie wierny katolik, Egmont w 1565 roku został wysłany do króla hiszpańskiego z żądaniem zniszczenia Inkwizycji. W następnym roku ponownie złożył przysięgę na wierność koronie hiszpańskiej, choć holenderscy patrioci, jego towarzysze w opozycji do Filipa II, księcia Wilhelma Orańskiego i hrabiego Horna, którzy odmówili złożenia przysięgi, ostrzegali go przed zdradą króla, a nawet zaproponował opuszczenie ojczyzny. Jednak Egmont, ufny i naiwny, spotkał nowego gubernatora Niderlandów, krwawego księcia Alby, po wjeździe do Brukseli często odwiedzał jego dom, a 9 września 1567 roku został aresztowany na rozkaz księcia i uwięziony w cytadeli w Gandawie. Egmont spędził tam 9 miesięcy. Postawiono mu 90 zarzutów, którym znakomicie zaprzeczył. Mimo to Egmont został skazany na śmierć i stracony w Brukseli 5 lipca 1568 roku. Cały jego majątek został skonfiskowany przez króla, pozostawiając wdowę i 11 dzieci bez środków do życia.

Pomnik Egmonta i Horna

Podobnie jak inne uwertury, „Egmont” szybko zajął miejsce na scenie koncertowej, gdzie stał się jednym z najpopularniejszych dzieł symfonicznych Beethovena. Uwertura ta najpełniej i zwięźle ucieleśnia typową ideologię i cechy stylu twórczość kompozytora: bohaterstwo walki o wolność, wymagające użycia wszelkich sił i ciężkich poświęceń; jasność, chwytliwość tematyczną i klarowność formy, adresowana do jak najszerszego grona słuchaczy.

Ludwig van Beethoven „Egmont”

Dzieło symfoniczne Beethovena jest ogromny świat, w którym znajdziesz odpowiedzi na nurtujące Cię pytania, a muzyka do dramatu „Egmont” nie jest wyjątkiem. Ucieleśnia bowiem charakterystyczne dla kompozytora pragnienie zwycięstwa, chęć zdania wszelkich prób i zbudowania własnej drogi prowadzącej do szczęśliwego życia. wolne życie. „Egmont” Beethovena to prawdziwa filozofia muzyki, której sens objawia się w każdym calu. Każda intonacja dzieła zdaje się przekazywać ważna informacja o pokonywaniu trudnych momentów życiowych.

Poznaj wszystkie sekrety tworzenia, ciesz się interesujące fakty i zrozumieć treść pracy, możesz na naszej stronie.

Historia stworzenia

W 1809 r Beethovena otrzymał ciekawą ofertę od dyrekcji Vienna Court Theatre na stworzenie muzyki do spektaklu Goethego „Egmont”. Kompozytor chętnie zgodził się spełnić polecenie, odmawiając zysku na znak szacunku dla twórczości pisarza.

Próby do spektaklu odbywały się równolegle z komponowaniem muzyki. Do roli Clerchena wybrano Antonię Adamberger, która miała dość Dobra edukacja i bystry umysł. Kiedy Beethoven podszedł do aktorki, pierwszą rzeczą, o którą zapytał, było to, czy potrafi śpiewać. Antonia z niedbałym uśmiechem odpowiedziała, że ​​nie może. Ludwig był całkowicie zakłopotany, zapytał, jak wtedy będzie mogła grać w tę grę. Na co Adamberger odpowiedział, że zaśpiewa, jak to się skończy, a jeśli mu się to nie spodoba, to jakoś się z tym pogodzi. Następnie usiadła przy fortepianie, wyjęła nuty słynnej wówczas arii i spokojnie zaśpiewała utwór. Kompozytor był zdezorientowany, nie powiedział nic poza: „Widzę, że nadal możesz wykonywać piosenki, ja pójdę i napiszę te piosenki”.

Tworzenie muzyki do spektaklu zajęło prawie rok. W rezultacie Beethoven rozpoczął pracę nad uwerturą dopiero przed premierą. Autorowi nie udało się dotrzymać terminu pierwszej produkcji i dopiero przy czwartym przedstawieniu wykonano muzykę. Na szczęście, ten fakt nie mogło stać się przeszkodą w popularności uwertury. A dziś „Egmont” to jedno z najsłynniejszych dzieł Ludwiga van Beethovena.

Interesujące fakty:

• W pierwszych tygodniach ataku Napoleona na Austrię zdecydowano się wystawić dramat Goethego Egmont sceny teatralne. Wybór kompozytora padł na Beethovena. Kompozytor, wyrażając swój szacunek dla twórczości Goethego, odmówił przyjęcia obiecanego wynagrodzenia, w związku z czym dyrekcja teatru bardzo szybko zgodziła się na hojność Ludwiga i nie zapłaciła mu ani centa. Następnie Beethoven poskarżył się swojemu przyjacielowi, że dyrekcja jak zawsze zaniedbała jego muzykę, nawet nie pojawiając się na przedstawieniu.
• Główny bohater dzieła Goethego istniał naprawdę. w odróżnieniu charakter literacki prawdziwa twarz nie był w stanie dokonywać wyczynów związanych z obroną Ojczyzny, dlatego prawdziwy Egmont z łatwością stanął po stronie króla hiszpańskiego. Wyjechał do wroga, zostawiając żonę i jedenaścioro dzieci. Kara dosięgła go w najbardziej nieodpowiednim momencie – został stracony na placu Hiszpańskim.
• Moment pisania eseju przypadł na czas wojny austriacko-francuskiej. Wtedy aktywna była armia napoleońska walczący. Wszyscy krewni i przyjaciele Ludwiga mieli szczęście opuścić kraj, zastępując go bezpieczniejszymi. Beethoven, który miał mały zasoby materialne, został zmuszony do pozostania w bojowym Wiedniu. Warto dodać, że podziwiany wcześniej przez osobowość Napoleona (wcześniej kompozytor zadedykował mu symfonię „Eroiczną”), Ludwig nie był zbyt zadowolony z rozgrywających się akcji. Propozycja przyjaciela z Francji, by przenieść się do Paryża, gdzie zostanie należycie przyjęty i przedstawiony cesarzowi jako mistrz rzemiosła muzycznego, nie zrobiła na Beethovenie wrażenia i pozostał w swoim małym domku w Wiedniu.

• Goethe szanował Beethovena i znali się osobiście. Kiedy pisarza zapytano o jego stosunek do kompozytora, Goethe odpowiedział, że nigdy nie spotkał bardziej wyrazistego i zanurzonego w muzyce twórcy, ale niestety ten człowiek miał zbyt trudny charakter.
• Beethoven był człowiekiem wykształconym, zainteresowanym literatura współczesna i dlatego bardzo dobrze znał twórczość Goethego. Tak więc na długo przed napisaniem muzyki do tego spektaklu komponował znane piosenki„Świstak”, „Pieśń pcheł” i „Pieśń sługusów” według słów wielkiego pisarza.
• Popularność uwertury była tak ogromna, że ​​utwór ukazał się w wydawnictwach drukowanych w opracowaniach na najróżniejsze kompozycje lub instrumenty orkiestrowe: od klawesynów fortepianowych po dziesiątki wielkoformatowych orkiestrowych grup wojskowych.
• Uwertura została skomponowana w Ostatnia deska ratunku. Beethoven nie miał czasu dokończyć dzieła na premierę, więc obeszło się bez akompaniament muzyczny. Dopiero przy czwartym pokazie spektaklu muzyka zaczęła brzmieć z pełną mocą.
• Dziś Uwertura Egmont wykonywana jest osobno dzieło symfoniczne, ale w czasach Beethovena otworzyła tę samą nazwę produkcja teatralna. Warto zauważyć, że autor skomponował także kilka innych, mniejszych znane prace do spektaklu, a mianowicie cztery przerwy na orkiestrę, pieśni Clerchena, epizody z nimi związane tragiczna śmierć głównych bohaterów, a także „Symfonia Zwycięstwa”. W sumie napisano dziesięć numerów, łącznie z uwerturą.
• Pracę nad dziełem komplikowało wiele czynników związanych z działaniami wojennymi toczącymi się na terenie Austrii. Na przykład z powodu ciągłych eksplozji kompozytor musiał stale zakrywać uszy poduszkami. W tym czasie zaczął już tracić słuch, a ból wywołany wybuchem amunicji był nie do zniesienia.
• Pierwsza produkcja miała miejsce w 1810 roku. Czas ten był znaczący w historii Austrii. Zdobycie Wiednia przez armię Napoleona, trudna sytuacja narodu austriackiego, upokarzający pokój – wszystkie te czynniki nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w sztuce. Zatem wszyscy widzowie spojrzeli spektakl teatralny już nie z artystycznego punktu widzenia, ale z politycznego punktu widzenia.

Wykorzystanie muzyki w filmach

Koncepcja „przezwyciężenia”, wyraźnie wyrażona w tej kompozycji, nie mogła pozostawić obojętnym współczesnych reżyserów, dlatego muzykę tę można usłyszeć w następujących filmach:

• Późny kwiat (2016)
• W poszukiwaniu doskonałego dźwięku (2016)
• Cały Beethoven (2015)
• Kosmiczni kadeci (2014)
• Lincolna (2012)
• Smak światło słoneczne (1999)

Treść utworu w pełni odpowiada dramatowi Goethego. Akcja przenosi widza do XVI wieku, do czasów, gdy Holandia znajdowała się pod jarzmem katolickiej Hiszpanii. Zmęczeni ciągłymi inkwizycjami i przemocą wobec własnego narodu, Holendrzy postanawiają zbuntować się przeciwko Hiszpanom. Głównym inicjatorem pragnącym wyzwolenia kraju jest Egmont. Jest młody i zakochany we wspaniałej dziewczynie o imieniu Clerchen, która również chce walczyć o przyszłość własnego kraju. Razem wychowują lud, Egmont został uwięziony, a następnie stracony. Clerchen nie może przeżyć tego wydarzenia i postanawia popełnić samobójstwo. Lud wytrzymuje wszystkie ataki i pokonuje Hiszpanów.

Uwertura „Egmont” wyraźnie wskazuje drogę od cierpienia do radości. Idea ta nazywana jest koncepcją przezwyciężenia i jest charakterystyczna dla twórczości symfonicznej Beethovena (zwłaszcza w utworze nawiązującym do Symfonia nr 5 , który został ukończony dwa lata temu). Ścieżka przebiega przez wyraźnie określone trzy części uwertury:

1. Powolne wprowadzenie (Sostenuto ma non troppo) charakteryzuje się dwoma kontrastującymi tematami: hiszpańskim i holenderskim. Temat hiszpański to melodia w rytmie sarabandy w barwie niskich smyczków, przesiąknięta jest intonacjami cierpienia. Temat holenderski natomiast to poruszająca melodia w barwie instrumentów dętych drewnianych.
2. Allegro sonatowe kontynuuje rozwój tematów usłyszanych we wstępie. Temat holenderski stał się silniejszy i bardziej dźwięczny pod względem dynamiki. Już w grze pobocznej ponownie dojdzie do zderzenia dwóch światów, co doprowadzi do tragicznej kulminacji wyrażającej śmierć bohatera.
3. Coda (allegro con brio) oznacza triumf Holendrów nad Hiszpanami, powszechną radość ludu.

Uwerturę Egmont Beethovena znają wszyscy, ale niewiele osób przywiązuje dużą wagę do innych numerów muzycznych, wykonanych nie mniej profesjonalnie. Więc duża rola W przedstawieniu Beethoven preferował przerwy między aktami. Chciał stworzyć między odcinkami pewien psychologiczny związek i kompozytorowi udało się osiągnąć podobny efekt; Beethoven robił przerwę w kilku fragmentach muzycznych, zwykle w pierwszej części znajdował się materiał z poprzedniego aktu, a w drugiej części tworzył nastrój następną akcję. Części kontrastują ze sobą: pierwsza część wypełniona była najczęściej intonacjami lirycznymi, druga zaś marszem bojowym. Zatem każda przerwa utrzymana własną funkcję w tworzeniu atmosfery akcji scenicznej:

• Przerwa nr 1. Miłość Brackenburga i Clerchena na tle szalejących niepokojów społecznych.
• Przerwa nr 2. Wystawa wielkości władzy.
• Przerwa nr 3. Tragiczny koniec nierównej walki.
• Przerwa nr 4. Marsz Najwyższego Majestatu przeplata się z modlitwą Clerchena o zbawienie Egmontu.

Przerwa nr 1 – posłuchaj

Przerwa nr 4 – posłuchaj

Ozdobą występu były dwie pieśni Clerchena, z których każda ma swój charakter:

• Piosenka " Bębny grzmią” jest przykładem śpiewu deklamacyjnego, podkreślonego obecnością marszu. Zmianę charakteru muzyki osiąga się poprzez naprzemienne stosowanie molowych i główne klawisze. Kompozycja jest liczbą ciągłą w akcie I.
• Piosenka " Radość i smutek„zachowuje ciągłą zmianę charakteru, jasność kontrastów. Bohaterka pędzi pomiędzy marzeniami i impulsami, więc melodia albo wznosi się, albo gwałtownie opada.

„Bębny grzmią” – posłuchajcie

Nie mniej barwne są cyfry kojarzące się z końcowymi monologami głównych bohaterów. Odcinek orkiestrowy” Śmierć Clerchena„nie ma jasnego wybuchu emocjonalnego, ale raczej przypomina powolny upadek osoby. " Symfonia Zwycięstwa„stała się hymnem, skutecznie kończąc występ. W tym odcinku kompozytorowi udało się ucieleśnić nie tylko patriotyczną dumę, ale także słodkie poczucie zwycięstwa nad ciemiężycielem.

„Symfonia zwycięstwa” – posłuchaj

NA ten moment muzyka czasu niezależne dzieło, niezwiązanego z dramatem Goethego, wystawianym dziś dość rzadko.