Tak jak obiecaliśmy, nadal rozmawiamy o tym, jakich komiksów potrzebujesz, aby zacząć poznawać superbohaterów. Następny w kolejce jest ten, którego w tym tygodniu spotka w walce wręcz z Batmanem (o którym pisaliśmy wcześniej) – Superman.
Opowiadanie o Człowieku ze Stali jest trochę trudniejsze niż o reszcie postaci. Gdyby Batman miał ograniczone możliwości ludzka natura, obce pochodzenie Supermana dało autorom zbyt wiele możliwości rozwoju fabuły. Okazało się więc, że w różnych czasach Clark Kent posiadał ogromną liczbę niezwykłych zdolności - od „wizji budowniczego” (tak, w filmie „Superman 3” odbudował Wielką Mur Chiński po prostu patrząc na to) do tworzenia własnych miniaturowych kopii.
Dlatego nie będziemy mówić o wszystkich osiągnięciach Człowieka ze Stali. Wybrane komiksy pozwolą Ci nie tylko zapoznać się ze światem Supermana, ale także zrozumieć, dlaczego ten gość jest taki wyjątkowy.
Superman: Sekretne pochodzenie
Kompletny przewodnik po świecie Supermana. „Secret Origin” nie tylko ujawnia pochodzenie postaci, ale także opowiada o jej formacji, głównych wrogach i sojusznikach. Jeśli historia trochę kłóci się z Twoim wyobrażeniem o Supermanie – nie zdziw się. Jak już pisaliśmy, wielu autorów opowiadało własną wizję pierwszych kroków Clarka Kenta na tej Ziemi.
Czego szukać: na postaciach. Wszyscy - postacie centralne w komiksowym uniwersum Supermana. Począwszy od Lany Leng, a skończywszy na Lexie Luthorze, ci faceci spotkają cię we wszystkich opowieściach o Człowieku ze stali. Dlatego lepiej zapamiętać przynajmniej kilka.
„Ziemia-1 / Ziemia-1”
Jedna z prób "zmodernizowania" postaci. Komiks pozwala docenić, jak daleko Superman jest od ludzi, a jednocześnie jak blisko. Ponadto autorka zwróciła szczególną uwagę na tajemnicę tożsamości bohatera. Mianowicie, Znana kwestia: "jak on może się schować w samych okularach." Komiks daje doskonałą odpowiedź na to pytanie.
Czego szukać: wszystko, co otacza postać. Pomimo tego, że fabuła skupia się na Supermanie, autorka jak najbardziej szczegółowo opisała świat wokół Clarka Kenta. metropolia, rodzinne miasto bohater, błyszczy tutaj szczególnie jasno.
„Lex Luthor: Człowiek ze stali / Lex Luthor: Człowiek ze stali”
Nie można mówić o bohaterze bez mówienia o jego wrogach. Nadczłowiek główny przeciwnik- Lexa Luthora. Ten facet różni się od innych złoczyńców z komiksów. Nie tylko łysa głowa, ale także własna historia i motywacja. Lex nie ma planów przejęcia władzy nad światem ani zarobienia pieniędzy na napadzie na bank. Widzi zagrożenie w Supermanie i próbuje coś z tym zrobić. Ciekawie jest patrzeć na świat jego oczami.
Czego szukać: niektóre elementy tej historii zostały wykorzystane przez Zacka Snydera w jego filmie Batman v Superman. W cenie mini pojedynek. Ponadto na szczególną uwagę i podkreślenie zasługuje rysunek komiksu.
„Komiksy akcji v.2”
Jak już pisaliśmy, w 2011 roku DC Comics ponownie uruchomiło wszystkie swoje komiksy, aby przyciągnąć publiczność. otrzymał Clark Kent nowa historia, a Grant Morrison, autor All-Star Superman, był zaangażowany w jego „aktualizację”. Serial daje możliwość świeżego spojrzenia na znudzoną już historię „dziennikarza i superbohatera”. Jeśli chcesz śledzić wyczyny współczesnego Supermana - jesteś tutaj.
Czego szukać: wznowienie serii całkowicie zmieniło postrzeganie zarówno bohatera, jak i jego wrogów. Jest więc idealna dla tych, którzy nie chcą zapoznać się z ciągnącą się od 1938 roku spuścizną Supermana. I tak, żadnych czerwonych szortów.
Superman uważał się za najpotężniejszego bohatera na Ziemi. Okazało się jednak, że oprócz niego świat chroni także inny potężny kosmita z kosmosu – Deus (w oryginale Wraith – Ghost). To prawda, że \u200b\u200bw przeciwieństwie do Człowieka ze stali pracuje dla rządu USA i nie reklamuje swoich spraw. Biorąc pod uwagę odmienność bohaterów, konfrontacja Supermana z Deusem staje się nieunikniona. A będzie to tylko prolog do kolejnej katastrofy, która czeka planetę.
Superman uwolniony
scenarzysta Historia autorstwa: Scotta Snydera
Artysta Historia autorstwa: Jim Lee
Oryginalne wyjście: 2014
Wydawnictwo: "Azbuka-Atticus", 2015
W 2013 roku Superman obchodził swoje 75 urodziny. Specjalnie z okazji rocznicy DC Comics wypuściło miniserial Superman Undefeated autorstwa znakomitego zespołu autorów – Scotta Snydera i Jima Lee.
Formalnie akcja komiksu toczy się w ramach głównej chronologii The New 52 – została uruchomiona tuż przed serią. Ale tak naprawdę historia jest samowystarczalna. Snyder prawie nie opiera się na przeszłości bohatera, woli patrzeć w przyszłość i oferuje nam zupełnie nowego wroga oraz nowy konflikt.
Na łamach „Supermana Niepokonanego” bohatera czeka starcie ze swego rodzaju mrocznym bliźniakiem. Deusa nie można nazwać złoczyńcą - on, podobnie jak Człowiek ze Stali, służy ludziom i jest nie mniej wierny swoim ideałom. Jednak wybrane przez niego ideały i sposób służenia czynią Deusa antypodem Supermana. Spotykając go, Człowiek ze Stali wydawał się zaglądać fałszywe lustro, widzi, kim mógłby zostać, gdyby został wychowany na patriotę ojczyzny, a nie ludzkości. Oczywiście nie zabraknie otwartej konfrontacji między Deusem a Supermanem. Ale Snyder pokazuje nam konflikt nie tylko dwóch potężnych bohaterów, ale dwóch filozofie życia. Nic dziwnego, że jednym z najsilniejszych atutów Supermana są jego przyjaciele.
Jednocześnie fabuła nie sprowadza się do konfrontacji Deusa z Supermanem. Snyder stworzył bardzo złożoną historię, w której Superman będzie musiał stawić czoła cyberterrorystom, tajnej organizacji rządowej oraz zagrożeniu ze strony obcych. Nawiasem mówiąc, nie bez powodu mówimy o Supermanie i nie o Clarku Kencie. Rola ludzkiego alter ego w tej historii jest minimalna. Pojawia się tylko w kilku retrospekcjach o czasach, kiedy mały Clark nie zdawał sobie jeszcze sprawy ze swojej siły.
Aby dopasować historię i projekt komiksów. Dzięki swojej pracy nad Superman Undefeated, Jim Lee jeszcze raz udowadnia, że słusznie uważany jest za jednego z najlepszych twórców komiksu naszych czasów. Szczególnie dobre w jego wykonaniu są sceny batalistyczne, których komiks jest po prostu nasycony – i to nie tylko z udziałem Supermana: Batman również popisze się swoimi talentami bojowymi.
Nie sposób nie wspomnieć o rosyjskim, „deluxe” wydaniu komiksu. Oprócz samej historii, która jest imponująca objętościowo, w opasłym tomie znajdują się dziesiątki stron bonusów - okładek, szkiców scenariusza, konspektów stron, komentarzy. Oglądanie jest drogie.
Wynik: jedna z najlepszych historii o Supermanie wydanych w XXI wieku. Ten komiks jest świetny dla czytelników, którzy dopiero zaczynają poznawać bohatera.
Wraz z wydaniem komiksu All-Star Superman w języku rosyjskim nadszedł czas, aby opowiedzieć o tym tym, którzy jeszcze go nie czytali, i ponownie porozmawiać o tematach serii z tymi, którzy już go czytali dawno temu. To dzieło Morrisona i Pretty jest uważane za jeden z najlepszych, jeśli nie najlepszy, komiks o Supermanie napisany w XXI wieku. Dziś postaram się wzbudzić nim zainteresowanie wśród tych, którzy takiego zainteresowania nie doświadczają. Mam też nadzieję, że uda mi się odwzajemnić miłość do tego komiksu tym, którzy przeczytali go dawno temu i zostawili na odległej półce.
Niezbędne ostrzeżenie: nie sądzę, aby fabuła All-Star Superman była na tyle ważna, aby unikać omawiania jej z obawy przed „spoilerami”. Ekscytujące w tym komiksie nie jest to, że nie wiesz, czego możesz się spodziewać po następnej stronie. Postaram się uniknąć zbędnego opowiadania fabuły, jednak towarzyszące artykułowi zdjęcia oraz przytoczone w przykładach epizody pochodzą ze wszystkich numerów komiksu i mogą niektórym czytelnikom zepsuć przyjemność z lektury.
Mam więc dwanaście powodów, dla których pokochasz All-Star Supermana. I to jest dwanaście numerów składających się na serię.
W pierwszym numerze Morrison przypomina nam wszystkie kluczowe elementy mitu Supermana na minimalnej liczbie stron, udaje mu się odkryć fabułę serii i wciąż ma miejsce na humanizację postaci i podwójną rozkładówkę z lecącym Supermanem w kierunku Słońca. I to jest powód, aby mówić o czym
Grant Morrison jest genialnym i oszczędnym narratorem
Seria All-Star Superman (ASS) rozpoczyna się od strony, która w czterech obrazkach i ośmiu słowach przypomina nam — lub mówi nam po raz pierwszy — wszystko, co powinniśmy wiedzieć o „pochodzeniu” Supermana. To najkrótsza i jedna z najlepszych historii pochodzenia we współczesnym komiksie. Wielka nadzieja, wiara w postęp, miłość i nowy dom- to wszystko, co tworzy się obraz w naszym sercu. Następnie autorzy otworzą go, zbudują na nim pewne koncepcje, dodadzą głębi – ale tak naprawdę potrzebujesz tylko ośmiu słów i czterech obrazków.
Równie ekonomicznie, bez zbędnych ruchów, Morrison konstruuje świat swojej historii i nie tylko. Można się od niego nauczyć sztuki wbijania faktów do głowy i opowiadania historii w jak najmniejszej liczbie klatek. Tak więc, kiedy Perry White po raz pierwszy pojawia się na stronie, ma za sobą drzwi z wypisanym nazwiskiem i stanowiskiem. I na każdej, dosłownie każdej stronie z udziałem Clarka Kenta znajduje się moment, kiedy po cichu kogoś ratuje – albo przynajmniej zapobiega rozlaniu kawy przez kolegę. Ostentacyjna niezdarność Kenta jest jednym z najciekawszych odkryć Morrisona. Po tym, jak raz zwrócimy na nią uwagę, nadal istnieje „w tle”, a kolejną uratowaną osobę łatwo przeoczyć. Jednak Morrison nigdy o niej nie zapomina. Wraca do centrum uwagi w numerze 5, w którym Clark Kent musi raz po raz ratować Lexa Luthora przed pewną śmiercią, nie zdradzając się.
Podczas gdy serię czyta się doskonale jako pojedynczą książkę, podczas ponownego czytania warto podzielić ją na osobne tomy i zobaczyć, jak są ułożone. Każdy numer - aw dużej mierze dziesiąty - funkcjonuje jako osobna względnie kompletna opowieść, ma swój nastrój, koloryt, a nawet zestaw środków wyrazu.
O tym, jak trudno jest tak łatwo pisać, można się przekonać, porównując komiks z jego filmową adaptacją. Tak więc w jednej scenie jest rażący moment, w którym w wyniku „sklejenia” dwóch kolejnych mikroodcinków w jeden Superman staje się faktycznym winowajcą śmierci kilku osób.
Minimalizm Morrisona nie zawodzi go w całej serii. W dziesiątym numerze Superman trafia do więzienia do Lexa Luthora i mówi mu: „Lex, wiem, że jest w tobie dobro”, pluje w oddzielającą ich szybę i patrzy bez mrugnięcia na górującego nad nim bohatera. Tu niemal stuletnia konfrontacja bohatera ze złoczyńcą mieści się w dwóch, trzech kadrach.
Albo tutaj jest dziewiąta liczba. Cała różnica między Bar-El a Supermanem nie wyraża się w długich przemówieniach ani w ilustracjach tego, jak różnie radzą sobie z zewnętrznymi zagrożeniami. Nawet w tym, co mówią o nich inne postacie. Różnica polega na dwóch panelach, w których Bar-El od niechcenia rzuca bardzo ciężki klucz do Fortecy Samotności w rękę robota – a Superman jest natychmiast na miejscu, by pomóc swojemu zepsutemu asystentowi.
Morrison nie jest najbardziej zwięzłym autorem dialogów, ale kiedy jest u szczytu formy (ASS to jeden z tych „szczytów”), pisze tekst, w którym nie ma ani jednego przypadkowego słowa. On sam, według niego, jest szczególnie dumny z „haiku o jednolitej teorii pola”, o którym mówi jeden z naukowców Quintum w pierwszym numerze i o którym Lex Luthor mówi pod koniec 12. numeru (niestety numer sylab zostało naruszone w rosyjskim tłumaczeniu).
Nie ma też przypadkowych, bezsensownych szczegółów – nawet nagłówków gazet i tytułów książek, które wpadają w ramy materii. Dlaczego Luthor czyta w więzieniu książkę o koktajlach? Dowiecie się w następnym numerze i będziecie pod wrażeniem. Takie sztuczki Morrison robi przynajmniej raz na numer. Jednocześnie Superman co jakiś czas odkrywa w sobie nowe supermoce, których fabuła teraz potrzebuje. Czemu? Bo tak budowano historie w srebrnej epoce superbohaterów.
W drugim numerze Superman zabiera Lois Lane do Fortecy Samotności, a to, co tam widzimy, prowokuje do rozmowy o tym, jak
Ten komiks otwiera drzwi do srebrnej ery superbohaterów.
Cała historia komiksów o superbohaterach w ostatnie dekady to przedłużająca się próba wyjścia z cienia Srebrnego Wieku i konsekwencje tej próby. Trudno przeciągnąć na siebie wieloletnią chronologię – a najtrudniej przeciągnąć jej „srebrną” część. Superman czasów redaktora Morta Weisingera w opowiadaniach drugiej połowy lat pięćdziesiątych walczył z najbardziej absurdalnymi przeciwnikami, zdobywał niesamowite obce zwierzaki iw najbardziej zagadkowy sposób wychodził z nie tylko fantastycznych, ale wręcz absurdalnych sytuacji. Jak sobie z tym wszystkim poradzić?
Obecne komiksy o superbohaterach, aż do utraty głosu i pulsu, kłócą się z ich przeszłością. Komiksy „nie są już dla dzieci”, komiksy są teraz „poważne”. Przysłowiowa „powaga” tych komiksów z lat osiemdziesiątych, które ukształtowały współczesnych pisarzy – i nas jako czytelników – celowo zaprzecza duchowi „starych komiksów”, w których nastolatek buduje swoje życie na zaprzeczeniu wszystkiego, czego chcą jego rodzice jego.
Okazuje się, że wszyscy stoimy na ramionach gigantów, bez względu na to, jak bardzo śmiejemy się z tych gigantów na pokaz. I fajnie byłoby mieć pojęcie od czego zaczynamy, jeśli nie my, to autorzy, których czytamy. Tak jak w XXI wieku nie trzeba kochać i rozumieć Puszkina (czy Dickensa), tak też warto poznać jego dziedzictwo, aby prześledzić drogę, jaką przeszła sztuka od „nich” do „nas”.
Ale jak patrzeć na srebrny wiek? Nie możemy do tego wrócić. Nawet jeśli otworzymy stare komiksy, nie będziemy ich czytać tymi samymi oczami, którymi czytały je dzieci i dorośli z przeszłości. Nie jesteśmy przyzwyczajeni do sposobu rysowania komiksów i pisania do nich tekstów. Zobaczymy płaskie wątki, naiwną moralność, śmieszne postacie.
Aby spojrzeć na srebrny wiek superbohaterów, nie potrzebujemy go, ale jego wyidealizowaną wersję. Aby spojrzeć na siebie, potrzebujemy Supermana, wyidealizowanej wersji nas samych.
Taką wersją jest Morrison's ASS - to, jak mówią w samym komiksie, kapsuła czasu.
Kapsuła czasu to nie muzeum. Nie coś, na co można się gapić dla zabawy i iść dalej. Kapsuła czasu to przesłanie z przeszłości do przyszłości, pozwalające spojrzeć wstecz, obudzić się, wyciągnąć wnioski. Przeszłość komiksu nie powinna być nieśmiała - trzeba się z niej uczyć.
„Jak żyło się u zarania ery bohaterów” Morrison nie tylko wie, ale też umie pokazać. On i Pretty stworzyli dla nas książkę, która „przekazuje” komiksy Silver Age w sposób, który rozumiemy dzisiaj. Wiele sztuczek i technik tutaj zaczerpnięto bezpośrednio ze Srebrnej Ery lub umiejętnie ją naśladuje.
Zobacz, jak szczegółowe panoramy wnętrz i hipnotyzujące krajobrazy przeplatają się ze stronami, na których wszystkie klatki są pozbawione tła i zawierają tylko jaskrawo kolorowe postacie aktorzy. O jasnych „technokolorowych” kolorach prac Jamiego Granta. Do dialogów, w których bohaterowie wyjaśniają to, co niewiarygodne, i podkreślają co trzecie słowo w przemówieniu. O tym, jak problemy są czasem rozwiązywane „znikąd” i że łajdacy mają prawo. Na koniec spójrz na małe wątki i na to, jak łatwo i nawet, powiedziałbym, naiwnie, wprowadzane są nowe postacie i byty.
Tutaj, w trzecim numerze, pojawiają się inteligentne jaszczurki, żyjące w centrum ziemi. Gdyby tak się stało we współczesnym komiksie, my (no, nie wszyscy, ale nie jestem jedyny) wspięlibyśmy się, by sprawdzić, kiedy te postacie zostały po raz pierwszy wprowadzone i co robią do tej pory. Nieludzka cywilizacja pod naszymi stopami nie jest czymś, co można nagle włączyć do fabuły, wykorzystać kilka stron i zapomnieć, prawda? Ale w Srebrnej Epoce robiono to cały czas – dlatego Morrison wynalazł nowe stworzenia, które „zawsze tam były”. W tym samym numerze zostaje przedstawiony Atomhotep i jego dynastia – i to także nowe, wcześniej niewidziane byty.
W Najnowsze wydanie Morrison pokazuje, że przy pewnym podejściu żaden element mitologii nie jest jednoznacznie śmieszny i pozbawiony znaczenia. Kiedy „Supermobile”, latający samochód Supermana, pojawił się na krótko w komiksach w Srebrnej Epoce, miał wypuścić i sprzedać więcej zabawek. Możesz zapomnieć o Supermobile, jako o najbardziej bezużytecznym atrybucie dla osoby latającej szybciej niż kula. I można, tak jak Morrison w najnowszym numerze ASS, znaleźć miejsce, w którym Supersamochód będzie wyglądał harmonijnie. Co więcej – Morrison wprowadza go w punkt zwrotny fabuły, zabójczy poważna scena i nadaje zabawnej maszynie do pisania symboliczne znaczenie.
Jeśli jest jedna rzecz, którą musimy zrozumieć o srebrnym wieku superbohaterów, to jest to, co wiedzieli – studnia pomysłów nie ma dna i nie staje się płytka. Weźmy ich nieograniczoną wyobraźnię, ich wiarę w lepszą przyszłość, ich swobodę z pomysłami i oddajmy je w ręce nowych autorów i czytelników. Pod koniec ASS Superman wychodzi na słońce, by stać się jego „sztucznym sercem” – a ponieważ zalewa ono cały świat światem, tak historia Supermana rzuca światło na wszystkich superbohaterów, którzy zaczęli od niego.
W trzecim numerze Superman daje Lois Lane najbardziej niesamowitą randkę, jaką można sobie wyobrazić w dniu jej urodzin, a my nie możemy się powstrzymać od rozmowy o tym, jak
Ten komiks to pomysłowo opowiedziana dobra historia.
Z komiksami o Supermanie jest jeden haczyk, o którym wspomniałem już powyżej w innym kontekście. Większość innych bohaterów omija ten problem i zmusza scenarzystów do większej pomysłowości niż zwykle.
Superman nie musi walczyć.
Większość opowieści o superbohaterach wyraża każdy konflikt – społeczny, polityczny, filozoficzny – poprzez fizyczną konfrontację bohaterów. Jest to konieczne, ponieważ komiksy są sztuką wizualną i nieuniknione, ponieważ superbohaterowie mają pewne tradycje. Ale Superman nie może tego zrobić – ponieważ wiemy, że wygra.
Wiemy to też o innych bohaterach, bo przeczytaliśmy w życiu niejeden komiks – ale czytając musimy „zapomnieć”, że zwycięstwo bohatera jest z góry przesądzone i martwić się o wynik konfliktu. Z drugiej strony Superman jest oczywiście silniejszy, szybszy i lepszy niż ktokolwiek - dlatego nie ma sensu wystawiać go do walki na pięści. Z definicji jest lepszy pod względem fizycznym niż ktokolwiek, z kim go porównamy.
Dlatego próby, które go spotykają, muszą wymagać konfrontacji umysłów lub siły ducha. Superman ma znajdować „super” rozwiązania problemów, a pięściami wolno mu jedynie zakończyć spór.
To trudne zadanie i nawet Morrison nie zawsze robi to doskonale, po części dlatego, że celowo ogranicza się do robienia w ASS tylko tego, co przynajmniej teoretycznie można zrobić w komiksie Silver Age. Ale właśnie dlatego większość pojedynków w serii kończy się po pierwszym ciosie, a najintensywniejsze konfrontacje w ogóle nie wiążą się z napadem – jak na przykład rozwiązanie wielkiej zagadki. W historii „New Earth Defenders” testem dla Supermana nie jest to, czy może pokonać dwóch Kryptończyków, ale to, czy może ich uratować. W konfrontacji z Lexem Luthorem jedynie złoczyńca pragnie śmierci lub bezradności bohatera. Z drugiej strony bohater chce – i w czytaniu traktuje się to równie poważnie, jak brzmi to teraz zabawnie – reedukacji złoczyńcy. Jedynym wrogiem, którego właśnie pokonał Superman, jest Solaris. Czemu? Zgadza się, bo już od 1 000 000 DC wiemy, że Solaris przetrwał, zrehabilitował się i zaczął pomagać ludziom, a Morrison nie musi marnować miejsca na stronie, żeby o tym mówić.
W komiksach pomysłowość i opowiadanie historii są cenione ponad wiele innych rzeczy. Mówiłem już o tym, jak niewiele miejsca potrzebuje Morrison, aby przekazać myśl lub rozwinąć postać. To samo dotyczy jego opowiadań. Mistrzostwo dobrze pokazuje na przykład trzeci numer. Na pierwszej stronie Lois bierze eliksir, który daje jej moc Supermana. Na Ostatnia strona zasypia w swoim łóżku. Pomiędzy tymi dwoma momentami mija jeden dzień, podczas którego Supermanowi i Lois udaje się powstrzymać inwazję podziemnych potworów, spotkać innych superbohaterów i podróżników w czasie, zjeść obiad na Atlantydzie i pocałować się na księżycu. A Superman pokonuje tych dwóch najbardziej silni ludzie w siłowaniu się na rękę i rozwiązuje jedną z nich największe tajemnice na świecie. I nawet nie chodzi nawet o to, że wszystko zmieściło się w jeden dzień – Morrison umieszcza te wydarzenia na dwudziestu stronach, a żadna z nich nie wydaje się skompresowana ani okrojona w stosunku do ich znaczenia.
To właśnie mają na myśli, gdy mówią, że Grant Morrison jest jednym z najlepszych współczesnych autorów komiksów. Cała wielkość opowieści o Supermanie, wszystkie ich tradycyjne elementy i ruchy mieszczą się w jednym cienkim magazynie. Każda nowa konfrontacja w numerze miała inny charakter i inną stawkę: Superman walczy z Krullem, by ratować ludzi, rywalizuje z bohaterami, by zaimponować i pokazać „kto jest kim”, rozwiązuje zagadkę Atomhotepa, by ocalić najdroższego dla niego, dla niego mężczyzną.
No i to wszystko nie była etiudą doskonałej formy, nie ilustracją myśli autora, a po prostu przygodami, o których z ciekawością czytamy. Czy nie dlatego otwieramy komiksy o Supermanie?
Głównym bohaterem czwartego numeru jest Jimmy Olsen, a to dobry początek, aby porozmawiać o czym
To jest komiks o ludziach, a nie o czynach.
Co pamięta Superman, kiedy kończy mu się życie? Czy myśli o czynach, których dokonał, o niesamowite światy w którym byłeś? Przynajmniej o rodzimej planecie, której nigdy nie widziałeś? Nie, myśli o swoich przyjaciołach – i ich wspomnieniach w scenie pożegnania Supermana dawne życie więcej miejsca i więcej słów niż na wspomnienia cudów. Ponieważ Superman nie został bohaterem z projektu ani z rozkazu. Został bohaterem, ponieważ pomogli mu w tym rodzice i przyjaciele dobry człowiek. Superman – zarówno „wewnątrz” historii, jak i poza nią, gdzie czytamy o nim komiks – jest tworem ludzi. A historie o Supermanie to historie o ludziach.
To samo dotyczy całej fabuły ASS. W Morrisonie Superman nie jest tak często w centrum uwagi – znacznie częściej patrzymy na to, co robią i czują Lois, Jimmy, Lex Luthor. Widzimy, jak Superman przeraża, inspiruje i motywuje. Wielokrotnie wracamy do kamei Daily Planet, kiedy rozmawiają o Supermanie lub wchodzą z nim w interakcje - nawet próbując go chronić i ratować. I jaka jest jedyna rzecz w ogromnej mitologii Supermana, która nie trafiła bezpośrednio do komiksów, o których mowa w słowach? Jego przyjaźń z Batmanem.
Dlaczego w opowieściach o Supermanie tak bardzo skupia się na postaciach innych niż Superman? Ponieważ ten sposób opowiedzenia historii bezpośrednio i wiernie odzwierciedla naszą relację z Supermanem jako czytelnikami. Nie bardzo interesuje nas, co się stanie, gdy ten bohater stanie twarzą w twarz ze złoczyńcą – jest „super”, a zatem wygrywa. Nie ma znaczenia, jakie moce posiada Superman ani jak działają maszyny złoczyńców. Wszystkie historie o Supermanie to historie o ludziach. Wyczyny Supermana wychodzą nam na jaw dopiero wtedy, gdy ratuje on ludzi – jednostkę lub całą ludzkość.
Nawet gdy historia się kończy, ostatnim akordem nie jest obraz Supermana ani jego słowa – ten przywilej przysługuje Leo Quintumowi, który mówi o przyszłości. A wcześniej pamiętajcie - widzimy pomnik Supermana. Ale nawet na stronie z nim nasz wzrok skierowany jest nie na posąg (którego twarzy w ogóle nie zobaczymy), ale na Lois i Jimmy'ego.
Kiedy rozmawiamy nie o przyjaciołach i rodzicach Supermana, używamy bohatera jako punktu odniesienia. W komiksach Silver Age często padało to pytanie – co by się stało, gdyby Superman nie spotkał Lois. Albo zostałby wychowany źli ludzie. Inaczej nie opuściłby Smallville. Lub władać magią.
W ASS prawie każdy numer stawia Supermana przeciwko postaci, która jest jego odbiciem. Na początku serii wciąż nie można dostrzec motywu wielu alternatywnych Supermenów, choć jest on stale obecny – Samsona i Atlasa, Lois Lane zmieniającej się na jeden dzień w Supergirl, Jimmy'ego Olsena zmieniającego się w siłę zdolną powstrzymać Supermana, a następnie Supermeni z przyszłości. W drugim tomie każdy numer przedstawia nam nową alternatywę dla Supermana – od Zibarro po Lexa Luthora, który zyskał supermoce. Widzimy mnóstwo mniej lub bardziej niedoskonałych nadludzi – to nasze niepełne, jednostronne wyobrażenia o Supermanie, o ideale, do którego chcemy dążyć.
Z jednej strony jest to kontrowersja z tymi, którzy rozumieją Supermana zbyt prosto, redukując go do stereotypów.
Nie jest tylko „bardzo silnym facetem”, superbohaterskim łobuzem jak Samson i Atlas – rozwiązuje problemy głową i nie traktuje Lois jak mebla.
Nie jest wyniosłym ideałem, który patrzy z góry na ludzkość - faszystowski typ często czytany w Supermanie iwbrew temu, co wiemy, jakie ma dobre serce.
Nie jest samotnikiem, nie potrafiącym znaleźć jedności z ludźmi – Morrison wyśmiewa tak często używany wizerunek w postaci Zibarro, a jego Superman jest przez wszystkich kochany i każdego inspiruje. Nawiasem mówiąc, Morrison powiedział to wcześniej - w końcu jego rana na przykład w JLA, gdzie wszyscy ludzie, zainspirowani przykładem Supermana, postępują właściwie.
Z drugiej strony wszystko to jest demonstracją potęgi idei, nawiasem mówiąc, jednego z ulubionych tematów Morrisona. Pomysły, które w niepowołanych rękach mogą być destrukcyjne i bezużyteczne, jeśli zostaną zastosowane bezmyślnie.
A co z historiami, w których Superman po prostu walczy z istotami silniejszymi od niego? I historie, w których widzimy, jak Superman byłby „realistyczny” – wiesz, „jak w życiu”, ze wszystkimi wadami, brudem i ciemnością tkwiącymi w ludziach? Morrison też to ma. Jimmy Olsen zmienia się w szarego potwora, jego monochromatyczność naprawdę wyróżnia się na jasnych, wielokolorowych stronach, a on i Superman tłuką się pięściami. Wcześniej Superman opowiada o tym, jak ludzie są jak mrówki i jak może rządzić światem. Superman grozi nawet, że oderwie rękę Jimmy'emu Olsenowi.
Ta scena kończy się, gdy Jimmy Olsen praktycznie mówi do czytelnika: „Nie pozwól nikomu zobaczyć takiego Supermana!”
W numerze piątym Superman raz po raz ratuje Lexa Luthora, nie zauważając go, a Frank zupełnie niszczy krawędzie ramki i strony, aby opublikować historię, i zaczynamy rozmawiać o
Doskonałość formy i zgodność z treścią
Chociaż ASS jest zwykle określany jako serial, w którym Grant Morrison skrystalizował „doskonały kanon” Supermana, trzeba wiedzieć, że całkiem sporo innowacji przyniósł. Tak więc, chociaż nie wpadł na pomysł narysowania Supermana i Clarka Kenta w różnych pozach, przekazujących siłę i niezawodność na jednym obrazie, a nieśmiałość i niepewność na drugim, to on idealnie zrealizował ten pomysł. Dość „przetłumaczył” na „język” współczesnego komiksu wiele fragmentów wizualnego kanonu Supermana – chociażby kryptońską architekturę, w której połączył idee kilku swoich najlepszych realizacji.
W pracy Prettyly'ego nad rysunkiem ASS można zobaczyć prototypy wielu jego przyszłych eksperymentów - na przykład eksperymenty na "Multiversity: Pax Americana". Zwróć uwagę np. na podobieństwo rozkładówki, gdzie podłogi więzienia, w którym przetrzymywany jest Lex Luthor, tworzą panele i ich przegrody, z podobną stroną w Pax Americana.
Ale nie to jest wspaniałe w jego pracy. Całkiem – przynajmniej w parze z Morrisonem – ma niesamowite wyczucie proporcji i „rytmu” komiksowej strony. Daje każdemu zdarzeniu i postaci dokładnie tyle miejsca na stronie i czasu w akcji, ile potrzeba.
Doskonałym tego przykładem jest śmierć Pa Kenta. Pozostanę silny przy czyimś umyśle i zacytuję to, co krytyk Neil Szyminsky pisze o tej stronie.
Dość musiał ulec pokusie, by poświęcić pół strony lub plusk desperackiej próbie uratowania życia ojca przez młodego Supermana. Ale on i Ma Kent – która również biegnie do taty po pomoc – są w równych ramkach w dolnej jednej trzeciej strony. Kunszt artysty ma najlepszą ekspresję nawet w tak małym fragmencie. Podczas gdy Ma jest małą postacią biegnącą przez nieskończenie rozległe pole, młody Clark wypełnia kadr sobą i leci tak szybko – jego włosy nawet się zapalają – wydaje się, że zaraz wyskoczy z kadru.
Wręcz przeciwnie, pamiętaj, ile gigantyczne postacie Superman w pierwszych numerach serii, gdzie bohater jest nadal wszechmocny i wszystko mu się udaje.
Całkowicie wykorzystuje „szerokoekranowe” panele Bryana Hitcha, który był królem nowego podejścia do rysowania w latach ASS, i używa ich jak klasycznych ujęć ze starych komiksów, gdzie nie grają na czas i próbują naśladować ekran filmowy . Kontrastuje swoje jasne i swobodne paski z innym królem rysunku – Frankiem Millerem, który również przemyślał wszystkie poprzedzające go superbohaterstwo, ale dla którego zaowocowało to ciasnymi, ponurymi ujęciami Powrotu Mrocznego Rycerza. Ten sam Miller jako pierwszy bawił się ultrajasnym obrazem cyfrowym – i zrobił to dwadzieścia lat przed Jamiem Grantem – ale albo mu się to nie udało, albo „Dark Knight Strikes Again” to wciąż niezrozumiany majstersztyk przesyconych barw i kontrastujących plam .
Innym przykładem umiejętności Prettyly są ujęcia, w których, jakby za sprawą długiego czasu otwarcia migawki, ta sama postać jest przedstawiona w kilku fazach ruchu na raz, aby oddać zarówno szybkość tego, co się dzieje, jak i szczegóły. Dość, oczywiście, nie wynalazł tej techniki, ale używa jej bardzo skutecznie.
W ASS jest o wiele więcej szczegółów, niż mogłoby się wydawać, patrząc na „puste” plecy. Na przykład w tajnej kryjówce Luthora widzimy wiele niewyjaśnionych obiektów, które wyraźnie mają za sobą historie. Ta sztuczka jest również często wykorzystywana w komiksach - panorama Fortecy Samotności czy Batjaskini zawiera wiele trofeów, które nawiązują do poprzednich historii. Ale ASS jest „ nowa chronologia”, wyrwana z jakiejkolwiek głównej serii, jest tu jakby nie było i nie powinno być przeszłości. Jednak oczywiście istnieje i nie może się nie objawiać przedmiotami, które pojawiają się naszym oczom - z których każdy oznacza osobny komiks, którego jeszcze nie widzieliśmy.
Są artyści, którzy malują dynamiczniej lub „piękniej” niż Pretty. Są tacy, którzy lepiej łączą realizm z kreskówką. Są tacy, którzy pod każdym względem są lepsi w mimice i gestach.
W szóstym numerze Superman spotyka Supermenów z innych wymiarów i epok, opłakuje ojca i pokonuje Pożeracza Czasu, co oznacza, że trzeba zwrócić uwagę na to, że ten
Opowieść o naszych związkach z przeszłością i przyszłością
W siódmym numerze ASS skupia się ponownie na Supermanie, który teraz zdominuje fabułę każdego numeru. Numery „drugiego roku” serii łączą się w spójną fabułę, której w pierwszym tomie było znacznie mniej. Jeden po drugim numery od siódmego do dwunastego pracują nad wspólnym tematem i prowadzą nas do uroczystego finału. Co więcej, począwszy od siódmego numeru, seria zaczyna odnosić się do siebie, jak tom pierwszy oddzielna praca które można cytować i przemyśleć. Kolejna wyprawa Leo Quintuma, kolejne pojawienie się Pożeracza Słońc, powrót do drobnych wątków z pierwszych numerów w celu ich uzupełnienia. Czy rozumiesz, co się dzieje? Morrison zwraca się do syntezy „nowego Supermana” do przeszłości komiksu w każdej dostępnej mu skali – do całej chronologii, do srebrny wiek, a nawet do pierwszych numerów własnej serii.
ASS to w dużej mierze komiks o tym, jak przeszłość wpływa na przyszłość, a przyszłość na przeszłość.
Podstawowym towarem, który dostarcza swoim czytelnikom superbohaterów po cztery dolary za magazyn, jest oś czasu. Wszystkie lub prawie wszystkie historie, które czytamy, kontynuują życie postaci, które znamy. To, co wydarzyło się w komiksach w zeszłym roku, wydarzyło się „naprawdę”. Trudno o tym nie myśleć lub nie zwracać na to uwagi, kiedy musimy zastanowić się nad konsekwencjami tego, co się stało.
Aby pozbyć się narastającego z dnia na dzień ciężaru, wymyślane są silne narkotyki – „retcony”, restarty postaci i seriali, wymazywanie starych rzeczywistości i tworzenie nowych. Ale obciążenie w umysłach czytelników nie znika. Superman w nowym garniturze, właśnie przybył do Metropolis – to wciąż Superman, który „kiedyś taki był”, a nawet wcześniej – „ale pamiętaj…”, a wcześniej „och, w Srebrnym Wieku było generalnie diabeł - co".
Grant Morrison jest mistrzem chronologii komiksowej – zaczęliśmy o tym rozmawiać, kiedy zaczęliśmy mówić o Srebrnym Wieku.
Morrison stara się pokazać, że ani ucieczka od przeszłości, ani jej zaprzeczanie, ani niewolnicze trzymanie się jej nie pozwalają na prawdziwe „pokonanie” tej właśnie przeszłości. Aby przestać być więźniem przeszłości – a kim jesteś, kim jesteś, mówimy o komiksach, nie o życiu, nie martw się – trzeba umieć się z tego uczyć, budować na jego fundamencie. Leo Quintum mówi o nauce jako o swoim pragnieniu przezwyciężenia złego losu przeszłości, który wciąga w siebie.
Tak, możemy mentalnie powrócić do przeszłości, mając moc przyszłości – i uczynić ją lepszą, uporządkować w niej rzeczy. Nie możemy naprawić błędów, które popełniliśmy - ale możemy znaleźć spokój i siłę, by iść dalej. Morrison wraca więc do Srebrnego Wieku, a Superman, zakrywając twarz bandażami, przed śmiercią wraca do ojca. Możemy więc po zakończeniu lektury powieści otworzyć ją od początku i przeczytać ponownie. Morrison powiedział kiedyś o swojej serii The Invisibles, że jest to komiks, który należy przeczytać dwa razy, ponieważ jest to jedno z tych doświadczeń, które najlepiej czują się, gdy już się je zna.
I jakże nie wspomnieć o najbardziej ekscytującej koncepcji wysuniętej przez fanów i komentatorów Morrisona. Koncepcja ta nie została ani potwierdzona, ani obalona przez autora i prawdopodobnie na zawsze pozostanie hipotezą. Ale nie możesz o tym powiedzieć.
Jeśli jeszcze nie czytałeś All-Star Superman, pomiń kilka akapitów i przejdź od razu do następnej części artykułu. A jeśli już to przeczytałeś, przygotuj się na ponowne przeczytanie.
Tak więc niektórzy czytelnicy i krytycy uważają, że Leo Quintum to Lex Luthor, który wrócił do przeszłości, aby naprawić swoje błędy. Jeśli chcesz, możesz znaleźć dowody na zbudowanie tej teorii samodzielnie w Internecie. Przytoczę tylko kilka z nich.
Luthor/Quintum ma na sobie tę samą kurtkę co poprzednio, ale dodał kolory Supermana do swoich „sygnaturowych” kolorów, więc okazało się, że to tęcza. Quintum ma włosy i okulary – to przebranie idealne, bo jak wiemy to właśnie fryzura i okulary pozwalają Supermanowi stać się Clarkiem Kentem dla każdego. Quintum opowiada o tym, jak szuka ucieczki od „przeklętej przeszłości”, a kiedyś ostrzega Supermana - „może sam jestem diabłem, kogo znasz”. A kiedy w pierwszym numerze Luthor rozmawia z Quintumem przez swojego zdalnie sterowanego potwora i grozi mu śmiercią, generał Lane pyta go: „Lex? Znowu mówisz do siebie?”
Na ten obraz składa się znacznie więcej szczegółów. Dla niektórych wyglądają przekonująco, dla innych śmiesznie. Możemy tylko z całą pewnością powiedzieć, że znając tę teorię, ponownie czytasz serię innymi oczami. Zwłaszcza miejsca takie jak to, w którym Superman mówi do Luthora: „Gdybyś chciał, mogłeś uratować świat lata temu!”
A jeśli ta teoria jest prawdziwa, to Superman odniósł swoje ostatnie i najważniejsze zwycięstwo – udało mu się dotrzeć do Luthora i zmienić go na lepsze.
W numerze siódmym dochodzi do inwazji Bizarro na Ziemię, Superman walczy z całą planetą jak z jednym wielkim potworem, a potem nie może opuścić Underverse, co oznacza, że czas porozmawiać o tym, co
Ten komiks łamie granice między opowiadaniem historii a czytelnikiem.
Mniej żałosne oddanie idei tego tytułu, bez użycia słów typu „metatekstualność” i nawiązań do postmodernizmu, mi się nie udało. Wiadomo jednak – tam, gdzie mowa o Morrisonie, na pewno nie zabraknie mowy o postmodernizmie.
Nowa seria Multiversity, o której wszyscy teraz mówią, jest szczytem (mam nadzieję, że nie ostatnim) pragnienia Morrisona do tworzenia komiksów, które będą przemawiać bezpośrednio do czytelnika. Nie w tym sensie, że punkt widzenia autora na najważniejsze życiowe kwestie zostanie przelany bezpośrednio na strony, jak to się dzieje w przypadku nieżyjącego już Dave'a Sima, Franka Millera, a miejscami Alana Moore'a. Nie, Morrison chce, abyśmy mogli wchodzić w interakcje z postaciami z komiksów, tak jak prawdziwi ludzie. istniejący ludzie- a jednocześnie ani na sekundę nie zapomnieli, że trzymamy w rękach owoc cudzej wyobraźni. Morrison nie bawi się „czwartą ścianą” – wyciąga przez nią rękę i łapie czytelnika za kołnierz.
Bardzo wczesny przykład Dzieje się tak oczywiście w serii Animal Man, w której Morrison pod koniec swojej rany sam pojawił się w komiksie i rozmawiał z bohaterem – ale tak naprawdę z czytelnikiem – o tym, jak działają komiksy i jak możemy uczynić ich i nas samych lepszymi. .
W ASS interakcja z czytelnikiem rozpoczyna się już na okładce pierwszego numeru, gdzie Superman odwraca się i patrzy na czytelnika. W przyszłości tekst będzie odnosił się do nas więcej niż raz lub dwa razy - to my, a nie ona czy Clark Lois mówi „Chodźmy!” Kiedy pije eliksir „Superman”, a Jimmy odnosi się do nas, gdy mówi „Nie” niech go tak nie widzi!"
Ale crescendo następuje w najnowszym numerze, kiedy Lex Luthor ze łzami w oczach patrzy na nas z góry i widzi, jak działa wszechświat. „Jesteśmy wszystkim, co mamy”, ale o kim mówi Lex, kiedy mówi: „Więc tak cały czas widzi, widzi codziennie” – o Supermanie… czy o czytelniku? A skoro mówisz, że chodzi o Supermana, to tylko przypomnę, że w każdym numerze (z nielicznymi wyjątkami) są momenty, kiedy patrzymy na świat oczami Supermana. Nie, nie tylko widzimy, jak inne postacie patrzą na nas z kartki, ale znajdujemy się na miejscu Supermana – kiedy leci do celu lub patrzy na zmienioną Metropolis. Włączenie ich do artykułu z odpowiednim kontekstem wymagałoby opublikowania całych stron, czego nie zrobimy. W dwunastym numerze uczniowie patrzący na stronę już nie raz stali się uczniami Supermana - a teraz Luthor, który widzi prawdziwą strukturę wszechświata, zagląda do nich.
I zauważ, że Luthor, który jest świadomy siebie jako postaci fikcyjnej – lub widzi ogrom wszechświata, jeśli nie podoba ci się to metahistoryczne podejście – czuje się nic nie znaczący, podczas gdy Superman, który „codziennie” widzi to samo , wykonuje wyczyny bohater. Jak powtórzył inny postać fikcyjna podążając za klasykami, współczesnymi, pisarzami i filozofami - jeśli nic z tego, co robimy, nie ma znaczenia, liczy się tylko to, co robimy.
W ósmym numerze, aby opuścić Bizarro Land i wydostać się z Underverse, Superman i Bizarro the Injustice League konstruują rakietę i przywiązują do niej bohatera, dlatego nie można powiedzieć, że „All-Star Superman” jest
Komiks, który otwiera nowy podtekst za każdym razem, gdy go czytasz.
All-Star Superman to jeden z nielicznych współczesnych komiksów, których autorzy dobrze znają i rozumieją Supermana. Bohater z prawie stuletnią historią przeszedł wiele przemyśleń i interpretacji, a tylko niewielka ich część przyniosła mu korzyść. W ostatnim ćwierćwieczu autorom pozostały chyba dwa klucze do wkręcania śrub – „dekonstrukcja” i „komentarz kulturowy”. Tam, gdzie Superman nie staje się Chrystusem ani nietzscheańskim nadczłowiekiem (na którego zaprzeczeniu został pierwotnie zbudowany), tam zostaje skonfrontowany z aktualnymi problemami i najlepiej robią to w taki sposób, że Superman jest bezsilny. W latach czterdziestych trzeba było wymyślić powód, dla którego Superman nie pokonał Hitlera w pojedynkę – teraz wydaje się, że w miejsce Hitlera pojawił się cały świat, którego Superman nigdy nie powinien mieć możliwości ulepszenia.
Morrison oczywiście odnosi się do Supermana-Chrystusa i Supermana-socjalisty, do kreskówki dla dzieci o Supermanie i do wszystkich innych interpretacji, które są nam znane. I dla każdego ma swój własny poziom symboliczny i swoje miejsce w historii.
Symbolika tego, co jest przedstawiane, zwłaszcza w popkulturze, to temat, który wystarczy poruszyć, bo wszyscy zaczynają machać rękami i przekonywać, że wydawało ci się, że czytasz znaczenia, których autor nie podał. Ale powiedz mi – czy jesteś pewien, że gdy drogę do uwolnienia z więzienia Lexowi Luthorowi przebija robot, który mówi najwspanialsze historie na świecie (nawet jeśli Luthor nazywa „Moby Dicka” i „Ulissesa” nudnymi), czy to tylko żart Morrisona, czy przypadek? Albo że kiedy Lex Luthor w płomieniach wyważa drzwi więziennej celi, a później nieziemski potwór wpada na ulice Metropolis, a my widzimy, jak upada wraz z zwykli ludzie, to nie są odniesienia do kluczowych dzieł wielkiego towarzysza broni i odwiecznego antagonisty Morrisona – Alana Moore'a? Nawiasem mówiąc, w scenie wyzwolenia Luthora jest też płonąca Biblia i tutaj wszelkie wypadki są wykluczone.
Na scenie budowy statek kosmiczny wyczerpany Superman początkowo ciągnie deski do ognia, pod ciężarem którego upada i nie może się podnieść, dopóki Zibarro mu nie pomoże. Później Superman zostaje przywiązany do rakiety, która ma go zesłać na ziemię (tak jak poprzednio, kryptońska rakieta uratowała go od śmierci i przywiozła na farmę w Kent), a Leo Quintum i Lois Lane żegnają się z Supermanem w zaocznie, tracąc wiarę w to, że wciąż znajdzie sposób na powrót z Zaświatów.
Morrison nie może powstrzymać się od uczynienia Supermana Chrystusem – robiono to zbyt wiele razy przed nim, aby ten element symboliki został odrzucony. Nie robi tego jednak wprost i niezdarnie (jak np. Zack Snyder), a na bezpośrednie i zauważalne nawiązania pozwala sobie tylko w najbardziej absurdalnej, zarazem komicznej i bardzo smutnej scenie komiksu.
Historia Supermana jest nie tylko optymistyczna, ale miejscami bardzo tragiczna. Bez względu na to, jak silny i szybki jest, niektóre rzeczy wciąż mu umykają. Tragedie wciąż się zdarzają. Ojciec Supermana nie zginął z rąk bandyty, którego można było powstrzymać, ani też nie został połknięty przez potwora, z którego łona mógł go wydobyć. Śmierć po prostu do niego przyszła, jak do wszystkich ludzi w odpowiednim czasie - a na okładce i stronie końcowej szóstego numeru, Całkowicie bez słów przekazuje całą rozpacz Supermana przed wszechmogącym światem.
Superman nie może naprawić Luthora. Supermanowi nie udaje się przekonać Lois Lane, że on i Clark Kent to ta sama osoba. Superman nie może tego zrobić dobrzy ludzie przestępcy ze Strefy Widmo nie mogą zabrać i naprawić wszystkiego. Wobec wolnej woli ludzi jest bezsilny. Stąd już od pierwszych numerów zaczyna się motyw Supermana jako postaci Chrystusowej – oczywiście i tak nieuniknionej. W przypadku każdej ikony kultury w Ameryce jest to nieuniknione - zdarzyło się, że nawet Optimus Prime, przywódca Transformersów, został zapisany jako Jezus. Pytanie do Morrisona dotyczyło tylko tego, jak poradzić sobie z tym motywem.
Pod numerem dwunastym, kiedy Superman spotyka swojego niebiańskiego ojca w desperacji i zostaje wskrzeszony, kierując się swoimi słowami i własnymi wyborami, analogia jest kompletna. Trzeba przyznać, że Morrison radzi sobie z tym motywem, jak również z każdym innym.
W dziewiątym numerze Superman wraca na Ziemię, odbudowaną po kryptońsku i spotyka się z ocalałymi mieszkańcami swojej martwej planety, a my rozmawiamy o tym, co przed nami –
Komiks, który podejmuje wszystkie ważne tematy z twórczości Granta Morrisona
Nie sposób przeoczyć, czytając wszystkie ulubione sztuczki Morrisona, które od czasu do czasu można znaleźć u jego superbohaterów. Są też podróże w czasie i objawienia otrzymane w granicznych stanach świadomości oraz opowiadanie skomplikowanych pojęć religijnych językiem frazesów (nie jestem ekspertem i nie będę się w to zagłębiał, ale mądrzy ludzie mówią, że koniec 11. i początek 12. liczby należy rozumieć poprzez pojęcie „Bardo” i tybetańskiego księga zmarłych). Ale są też bardziej bezpośrednie powiązania z innymi komiksami, bez których zrozumienie ASS byłoby niepełne.
ASS najbardziej kojarzy się z crossoverem „DC One Million”, który Morrison zaprojektował dziesięć lat wcześniej i w którym Superman z odległej przyszłości w 853 wieku powraca do ludzi po długi pobyt wewnątrz słońca. Dlatego „złoty Superman z przyszłości” w ASS pozwala sobie na chichot, gdy „nasz” Superman nazywa go swoim potomkiem – w końcu nie jesteśmy spadkobiercami Supermana, ale tym samym bohaterem (tak, podróże w czasie to trudna rzecz do powtórzenia ).
Tutaj pojawił się po raz pierwszy i „reedukowany” przez Solaris z 853 wieku, który w ASS stał się ostatnim prawdziwym przeciwnikiem Supermana (z wyjątkiem Luthora, o którym jest specjalna rozmowa). Początkowo Solaris wyraźnie odsyłał nas do pierwszego złoczyńcy, z którym walczyła Liga Sprawiedliwości – Starro, także tyrańskiej gwiazdy z kosmosu, choć… morza. Ale wraz z tym oczywiście - i do klasycznej fikcji, z której Morrison stale korzysta, nie zapominając o odwoływaniu się do nich.
W tym samym Millionaire Superman wspomina, jak on i jego „odbicia” z innych wymiarów powrócili do przeszłości, by walczyć z Chronovorem – to jednopanelowe odosobnienie stało się podstawą całego szóstego numeru ASS.
Ale „Milioner” nie pojawił się znikąd. Morrison włożył w to pomysły, które on, Mark Waid, Mark Millar (wtedy był jeszcze dobry) i Tom Peyer przedstawili kierownictwu DC na początku tego roku jako koncepcję „restartu” serii Superman. Dopiero wtedy to zauważyli czysta karta Historie o Supermanie zaczynają się co piętnaście lat i nadszedł czas, aby zrobić to ponownie. Oto, co zostało powiedziane w tej koncepcji – zwróćcie uwagę, jak bardzo rezonuje ona z tym, co stało się na końcu z Morrisonem:
„Reboot Supermana, który proponujemy, jest sprzeczny z trendem„ szczotkowania wszystkiego, co zostało zrobione przed nami ”. W przeciwieństwie do aż nazbyt popularnych „kosmicznych zer” dzisiejszych komiksów, nasze nowe spojrzenie na Supermana jest uczciwą próbą połączenia tego, co najlepsze z poprzednich epok. Naszym zamiarem jest uhonorowanie każdej z wielu interpretacji Supermana i użycia logika wewnętrzna historię jako platformę startową w XXI wiek dla wymyślonego na nowo, usprawnionego Człowieka ze stali. Podejście „kosmicznego zerowania” musi zostać zastąpione polityką „wykorzystywania i rozumienia” części poprzedniej chronologii. Naszym zamiarem jest przywrócenie Supermana na jego miejsce jako największego z superbohaterów”.
Morrison nigdy nie rezygnuje ze swoich pomysłów. Tak jak pomysły z propozycji z 1998 roku przeniosły się do DC One Million, a stamtąd niewykorzystany potencjał do ASS, zastosował pomysły, które później pozostały niezrealizowane w tej serii. Morrison pierwotnie chciał wydać jeszcze kilka” specjalne problemy ASS, ale potem wykorzystał pomysły z niektórych z tych zagadnień w swojej ranie na Action Comics, ponownie na wiele sposobów wyrażając poglądy Morrisona na temat historii superbohaterów - tyle że teraz nie na temat Srebrnego, ale Złotego Wieku.
W dziesiątym numerze Superman buduje model naszego świata i obserwuje w nim narodziny idei nadczłowieka, leczy dzieci chore na raka i ratuje zdesperowaną dziewczynę stojącą na krawędzi dachu. Po tym, co widzisz, nie możesz się powstrzymać przed przyznaniem się do tego
To opowieść o bezgranicznym optymizmie i o tym, dlaczego trzeba wierzyć w najlepsze.
Jedna z najbardziej znanych stron ASS to ta.
Morrison i Pretty uchwycili esencję Supermana i skondensowali ją na jednej mocnej i szczerej stronie.
Może ci się wydawać, że widziałeś już ten motyw tysiąc razy. Jak powiedziałem powyżej, trudno nawet na chwilę zapomnieć o wszystkim, co przeczytaliśmy w życiu. Trudno jest postrzegać wszystko tak, jak po raz pierwszy. Pewnie Wam się wydaje, podobnie jak mnie, że takich momentów w historii sztuki było wiele, a nawet w tysiącu komiksów o Supermanie ten epizod się już spotkał. To znaczy, że Morrison powtarza jakiś motyw, a nie tworzy go od nowa. Bądź pewien, że tak nie jest. Choćby dlatego, że nastolatek, który ma popełnić samobójstwo, był do niedawna zbyt poważnym tematem dla komiksów.
Każdy z głównych autorów komiksów próbował spakować wszystko, co jest ważne w Supermanie w jednym odcinku. Najbardziej udane, o ile mi wiadomo, to ta scena z Morrisonem i słynna scena z „Hitmana” Gartha Ennisa, również rozgrywająca się na dachu. Ale jeśli Ennis jest jednorazowym – choć wprawdzie genialnym – odcinkiem, to Morrison pokazuje, o czym są historie o Supermanie we wszystkich dwunastu wydaniach ASS.
Istotą tego jest oczywiście to, że zawsze istnieje wyjście. Jesteśmy znacznie silniejsi niż nam się wydaje.
Tak, jest więcej „fajnych” superbohaterów, jak np słynny wywiad samego Morrisona. Mają bardziej spektakularne kostiumy, więcej zabawy i więcej fajnych rzeczy do posiadania. Ale dokładnie tak, jak mówi stary komiks, każdy z nas może być Supermanem. Morrison mówi, że widzi Supermana zwyczajna osoba. Wychował się na farmie, codziennie chodzi do pracy i jest zakochany w energicznej koleżance. Okulary i garnitur ukrywają, kim naprawdę jest. A każdy z nas, podobnie jak Superman, ma swoją Fortecę Samotności, swoje super-zwierzaki i swoje „miasta w butelce”, o których czasem zapominamy, a potem bardzo tego żałujemy. Wszystko to dostało się do mitologii Supermana przed Morrisonem i znalazło się tam prawie przez przypadek – ale tak jak teoria wyrosła z przypadkowych szczegółów historii Morrisona, że Lex Luthor stał się dobrym człowiekiem i naprawdę wielkim naukowcem, czy Morrison tego chciał, czy nie, z kanonu srebrnego Supermana wyrósł obraz „każdego z nas”, postrzegany i idealizowany przez Morrisona.
Jak widać, jest to bardzo szczery i romantyczny komiks.
Podczas gdy znaczna część tego artykułu poświęcona jest racjonalnie rozumianym zaletom pracy Morrisona i Pretty, nie można nie wspomnieć o ładunku emocjonalnym serii. Prawdziwa sztuka trafia nie tylko do naszego umysłu, ale i do serca. Grant Morrison jest pod tym względem jednym z najbardziej utalentowanych scenarzystów głównego nurtu. Oczywiście autorskie serie Morrisona zawsze były najjaśniejsze pod względem emocjonalnym, ale ASS ma też wiele wzruszających i inspirujących momentów.
Morrison nie pogrąża się w sentymentalizmie i płaczliwej nostalgii za „innymi czasami”, jak to często bywa z komiksami odwołującymi się do przeszłości. Pisze o szczerych i silnych uczuciach - iw najlepsze chwile udaje mu się przekazać te uczucia czytelnikowi.
Czytelnicy tradycyjnie uważają, że najlepsze numery serii to szósty i dziesiąty - i to właśnie te liczby odpowiadają za większość tych momentów. Złota róża Kryptona, pies Supermana, grób Papy Kenta, pierwszy szkic Supermana autorstwa Siegela, szpital dziecięcy... Lista, jak mówią, jest długa. A większość z tych chwil dotyczy tego, co będzie lepsze w przyszłości, i że naszym obowiązkiem jest podążanie za przykładem Supermana i uczynienie świata lepszym miejscem najlepiej jak potrafimy.
W numerze 11 Lex Luthor zyskuje moc Supermana, a Kal-El na dobre opuszcza Fortecę Samotności i udaje się do ostatecznego starcia z zagrażającą światu gwiazdą, i nadszedł czas, aby zmierzyć się z faktem, że
To epopeja o prawdziwym superbohaterze
Czy zastanawiałeś się kiedyś jak łączymy poszczególne elementy różne historie o bohaterze w „kanonie”, który wtedy uważamy za ważniejszy niż wszystko inne, co się w nim nie znalazło? Ten proces, przeprowadzany rok po roku przez pisarzy, wydawców i fanów, przez większą część mniej lub bardziej przypadkowe. Dopiero gdy jakiś autor staje przed zadaniem stworzenia nowego kanonu, staje się jasne, czym tak naprawdę jest chaos setek komiksów połączonych w jedną chronologię.
Kiedy autor buduje kanon z konieczności – jak John Byrne czy Geoff Johns w rebootach postaci – wybiera elementy kanonu z punktu widzenia wybranego paradygmatu, własnego gustu, a także własnych względów pragmatycznych. Powstały w ten sposób „kanon” powinien służyć zespołowi twórców przez kilkanaście, dwa lata.
Morrison, który w ASS stworzył kanon małej, ale kolorowej, gotowej serii, mógł pozwolić sobie na refleksję nad samym procesem i filozoficzne podejście do sprawy. W rezultacie sam pomysł stworzenia kanonu jest częścią ASS – w trzecim numerze Superman ma gości z przyszłości, którzy powiadamiają go (i nas), że będzie musiał dokonać dwunastu wyczynów w bliska przyszłość. I choć wyczyny nie są w żaden sposób ułożone symetrycznie w dwunastu numerach, nie są w żaden sposób zaznaczone w narracji, aw ogóle niektóre z nich są trudne do zauważenia bez wskazówek autora, zaczynamy szukać tych wyczynów. A Superman nie, bo ma ważniejsze i pilniejsze rzeczy do zrobienia. Dwanaście prac Supermana to kanon, który sami tworzymy podczas czytania. Tak jak sam serial staje się „kanonicznym wariantem” Supermana w miarę czytania, czy nam się to podoba, czy nie. Po ASS po Supermanie według Weisingera, Supermanie według Siegela / Schustera lub Supermanie według Byrne'a następuje Superman według Morrisona, chociaż nie jest przeznaczony do opowiadania nowych historii w tym samym „wszechświecie”.
Tak więc dwanaście wyczynów nie jest czymś, co Superman realizuje w trakcie realizacji, ale tym, co w przyszłości będzie nazywać tuzin najlepszych. ważne wydarzenia rok, w którym Superman przygotowywał się do swojej śmierci. Stanie się to dopiero w przyszłości, poza komiksem – i może ich być jedenaście lub dziewięć, ale niektóre liczby ludzie kochają bardziej niż inne. Kanon, pokazuje nam Morrison, nie jest czymś obiektywnie istniejącym, nie tym, co dzieje się na naszych oczach, ale tym, co pamiętamy, kiedy księga jest już zamknięta.
I właśnie te wyczyny – zwycięstwo nad czasem, podróż do „lustrzanego” wszechświata i z powrotem, stworzenie życia, zwycięstwo nad samym słońcem i przy okazji odnalezienie lekarstwa na raka – nieuchronnie prowadzą nas do tego, że że Grant Morrison nie napisał prosta historia. Napisał epopeję.
Chociaż słowo to zostało wymazane, a „epicki” nazywa się teraz wszystkim wystarczająco dużym w projekcie, heroiczna epopeja jest raczej konkretna. Ma swoje własne zasady, własne zasady i własną sekwencję zdarzeń. Zgodnie z prawami epopei w ASS, bez żadnego powodu pojawia się podziemna rzeka i płynąca po niej łódź, świat wiecznej nocy i miasto, które zmieniło się pod nieobecność bohatera. Nie będziemy tu mówić o wszystkim. Jeśli nie czytałeś Campbella, to czytałeś Tolkiena i zrozumiesz, prawda?
Zwrócę tylko uwagę na rygor formalny kompozycji Morrisona. Wydarzenia serialu trwają rok - od lata do lata - i jednocześnie słoneczny dzień od południa do południa. W każde południe Superman leci w stronę słońca, aw połowie serii, na początku drugiego tomu, słońce zachodzi, po raz pierwszy i jedyny widzimy Metropolis w nocy, a potem Superman udaje się do innego świata, w którym wszystko jest na odwrót i szuka sposobu, aby się stamtąd wydostać. A gdy słońce opuszcza świat podziemny, tak Superman wydostaje się z Underverse i wraca do domu o świcie.
W najnowszy numer serial Superman pokonuje Lexa Luthora, wybiera między życiem a śmiercią i pozostaje na zawsze na niebie nad nami, tzw
To po prostu świetny komiks o Supermanie.
Artykuł miał ukazać się w poprzedni poniedziałek, ale autor był nim zajęty trochę dłużej, za co przeprasza czytelników.
Tak, to nie jest błąd. Idealny bohater uniwersum DC – mówisz? Zobaczmy, co jest w nim ciekawego z pozycji współczesnego czytelnika i widza. Zwróćmy uwagę na szczegóły i zacznijmy analizować jego niezniszczalną osobowość.
Kiedy pojawił się Superman
Superman po raz pierwszy pojawia się w wydaniu Action Comics z czerwca 1938 roku . Dla porównania, pierwsze pojawienie się Batmana to maj 1939, Flash to styczeń 1940, Green Arrow to listopad 1941. Myślę, że Supsę można uznać, jeśli nie za głównego bohatera DC, to za jednego z głównych i niewątpliwie pilota.
Czego potrzebował czytelnik komiksów w latach 30. i 40.? Bohater jako symbol przezwyciężenia i zwycięstwa nad ówczesną tematyką problemy społeczne. Tak więc pierwsze przygody Supsa polegały na ratowaniu uciskanej klasy, walce z bogatą, z konieczności złą elitą, później na konfrontacji z nacjonalistycznymi zagrożeniami, a następnie na odwróceniu nikczemnych komunistycznych nieszczęść, wszystko pokazane bezpośrednio lub w formie trafnych alegorii.
Komiksy o Supermanie
1 z 3
Nikt tak naprawdę nie dbał o integralność postaci jako takiej. Rolnikiem Clarkiem Kentem do tej pory nikt się nie zainteresował, stopniowo stając się Supermanem, jak w serialu Smallville (pol. „Smallville”). Im bardziej niezniszczalna i wszechmocna sprawiedliwość ucieleśnia się w bohaterze, tym bardziej ludowe opowieści wydają się być uosobieniem. Superman był postrzegany i miał być podobny do starożytnego Greka mitologiczni bogowie bez logiki wydarzeń, bez wyjaśnienia, jak to działa, bez postaci i bez nacisku na osobisty dramat. Nietykalność jest świetna! Supermoc jest super! Super prędkość jest świetna! Super słuch i widzenie rentgenowskie - niesamowite! Itp…
Zmiana paradygmatu
Wydaje się, że Soups ma takie możliwości, o ile Jerome Siegel i Joe Shuster mieli dość wyobraźni w momencie tworzenia. Ale teraz stawia się kilka innych problemów, których metody rozwiązania nie są tak jednoznaczne i mają nowe rozwiązania. Współczesny czytelnik komiksów analizuje wydarzenia, ocenia fabułę i jej zwroty akcji. Skandale, intrygi, śledztwa. W 2Q17 nie wystarczy już ograniczać analizy do prostych „Superman jest silniejszy od Lexa Luthera”, „Mój tata jest silniejszy od twojego”, „Mój samochód jest szybszy od twojego”, „Słoń jest silniejszy od krokodyla” oraz lubić. Ogólnie rzecz biorąc, zachodnia szkoła komiksu jest obecnie zainteresowana doświadczaniem i pokonywaniem, ta czy inna umiejętność bohatera jest używana prawie wyłącznie do zwrot akcji podczas gdy inne można całkowicie zignorować.
Bohater bez słabości
Dlaczego więc supermoce Clarka Kenta są nudne? Pełen zestaw niezwyciężonych zdolności nie pozostawia miejsca na intrygi z „odwrotną stroną mocy”. Oprócz oczywistego "Imbo" każdej umiejętności - nie brakuje jej. Nie ma tu takiego dżina, który spełnia życzenie, zostawiając brudną sztuczkę. Nie ma diabelskiego sklepu z magicznymi rzeczami, z których każdy ma własną klątwę. Ponadto moce Supermana w tej historii są względne. W jednym numerze przebija się przez mury, jakby ich nie zauważając, w drugim cierpiącą miną dostaje autem w twarz. W Justice League: The Flashpoint Paradox Sups zapobiega zdetonowaniu potężnej bomby, po prostu trzymając ją między dłońmi – jak taki bohater może mieć problemy?
Kryptonit, którego rodzajów jest aż 18 – mówisz? Dlatego trzeba było ją wymyślić w takiej różnorodności – bo to sposób na zbudowanie fabuły. Bez pojawiających się heroicznych problemów – nie ma fabuły, bez kryptonitu – tak naprawdę nie istnieją. Osłabienie kryptonitu, uwolnienie ukrytych pragnień kryptonit, paranoiczny kryptonit, kryptonit dzielący się na esencję „ludzką” i „kryptońską” to doskonałe zatyczki do fabularnych dziur. Tak, możemy śmiało powiedzieć, że główne słabości Supermana to wrażliwość jego bliskich. Zwykle ma logikę i zainteresowanie. Bohater trzyczęściowego komiksu „Superman. Czerwony Syn” Marka Millara. Spojrzenie na to, co by się stało, gdyby Superman pojawił się nie w Smallville w Kansas, ale w Związku Radzieckim, stało się swoistą zabawną terapią mającą na celu wymazanie z głów Amerykanów ostatnich negatywnych komunistycznych stereotypów matrioszki-bałałajki.
Wydany w 2016 roku film Batman v Superman: Dawn of Justice rozgrywa osobisty dramat Supsa jako postaci – bycia bezstronnym bogiem lub człowiekiem. Moim zdaniem nie można sobie wyobrazić bardziej odpowiedniego dramatu dla współczesnego widza, odpowiedniego dla Supermana. A jednak, oglądając zwiastun tego filmu, w momencie (1:40 zwiastuna wideo), kiedy Ben Affleck () mówi swoje słynne „Czy krew płynie w twoich żyłach? Wyleje się!” Kogo bardziej lubiłeś? Czy to Supsu?
Człowiek ze stali Przygody Supermana 
Superman Tom 2 Superman na wszystkie pory roku 
Superman - Narodziny 
Superboy tom 4 
Superboy Tom 6 Superman i Wonder Woman 
Superman - niepokonany 
Superman tom 4 Supergirl tom 4 Supergirl tom 5 
Supergirl - tom 6 
Supergirl - tom 7 
Nadczłowiek 
Narodziny wszystkich gwiazd 
Pochodzenie 
Superman Czerwony Syn Superman: Cesarz Joker. Pierwszy numer, w którym pojawił się Superman, został opublikowany na łamach Action Comics #1 (1.06.1938).
Wygląd komiksów Superman dc jest inny w kolorowy sposób. Jego kostium składa się z niebieskiego golfa z tarczą na piersi z symbolem „S”, niebieskich rajstop, na które nałożone są czerwone majtki, żółtego paska, butów i czerwonej peleryny. Wraz z wydaniem nowych komiksów ubrania zmieniły się i nieco przekształciły. Majtki, które nosił na rajstopach, zniknęły, pasek się zmienił. Komiksy Superman dc podbiły serca wielu naukowców i znani krytycy. Również w maju 2011 roku zajął pierwsze miejsce na liście „100 największych bohaterów komiksów”.
Wzrost, cm: 193
Waga, kg: 107
Kolor włosów: czarny
Kolor oczu: niebieski
Stanowisko: reporter Daily Planet
Umiejętności superbohatera (superbohater)
Superman DC Comics jest wyposażony w wiele umiejętności, takich jak:
- Lot - umiejętność latania zarówno w powietrzu, jak iw kosmosie;
- Super Speed - Zdolność do poruszania się z super prędkością. W ciągu kilku minut superbohater może polecieć na Księżyc;
- Nietykalność - ciało bohatera jest niesamowicie wytrzymałe, niemal niewrażliwe na obrażenia;
- Siła - zależy od ładunku energii, który otrzymuje od słońca;
- Regeneracja – odbudowa uszkodzonych tkanek i narządów uzależniona jest od poziomu pochłaniania energii;
- Superinteligencja - nadludzkie zdolności umysłowe;
- Superoddychanie - zdolność przyciągania, gaszenia, zamrażania obiektów jednym oddechem;
- Supersłuch - zdolność słyszenia infradźwięków i ultradźwięków;
- Wizja to zdolność rozróżniania obiektów w różnych widmach:
- mikroskopijny;
- Teleskopowy;
- podczerwień;
- rentgenowskie.
Moce bohatera zmieniały się z każdym nowym wydaniem komiksu.
Imię Supermana (Supermana) to Kal-El (Kryptończyk), Clark Kent (Ziemia). Bohater urodził się na planecie Krypton, która umierała z powodu promieniowania jądrowego. Jego rodzicami byli naukowiec Jor-El i Lara Lor-Van. Wiedząc, że planeta jest skazana na zagładę, wysyłają Clarka jako niemowlę w rakiecie w kierunku planety Ziemia, w nadziei na świetlaną przyszłość dla ich jedynego syna.
Jego rakietę odkryli zwykli rolnicy z Kansas w Smallville, Jonathan i Martha Kent. Wychowali go jak własnego własny syn, nadając mu imię - Clark Kent. Jako dziecko chłopiec zaczął wykazywać zdolności, które w przyszłości wykorzystywał wyłącznie dla dobra. Jego wychowanie zapewniło mu silne wartości moralne, lojalnych przyjaciół i dziewczynę.
Superman dc comics wciela się w walczącego superbohatera z nieuczciwymi biznesmenami i politykami, działacza społecznego.
