Znacząca wystawa tego lata i jesieni można nazwać spektakl multimedialny „Okna do Rosji
Arcydzieła siedmiu pokoleń”, którego wernisaż odbył się 15 sierpnia 2017 roku w Soczi. Ta produkcja jest częścią cyklu wystaw o tej samej nazwie, które odbywają się w różne miasta Rosja w ramach obchodów 70-lecia Ingosstracha. Projekt jest realizowany wspólnie z partnerami firmy - Państwową Galerią Trietiakowską i Instytutem Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI) i będzie logiczną kontynuacją programu Ingosstrakh na rzecz wspierania sztuki i kultury w Rosji.
Odwiedzający wystawę, znajdującą się na terenie Imeretinsky Resort District, zobaczyli spektakularną fantazję wideo, której sercem były płótna Ivana Shishkina, Arkhipa Kuindzhi, Valentina Serova, Aristarkha Lentulova, Aleksandra Deineki, Georgy'ego Nissky'ego, Jurija Pimenowa, Arkady Plastov, Geliy Korzhev i inni artyści.
W uroczystości otwarcia wziął udział Naczelnik Wydziału Inwestycji i Rozwoju Małych i Średnich Przedsiębiorstw Terytorium Krasnodarskie Wasilij Szwec, aktor Kierownik Wydziału Kultury Administracji Miasta Soczi Irina Shuiskaya, dyrektor generalny firmy Ingosstrakh Michaił Wołkow, dyrektor artystyczny IRRI Nadieżda Stiepanowa, dyrektor generalny grupy firm Imeretinsky Vladlen Voloshin.
Soczi stało się pierwszym miastem, w którym zrealizowano projekt „Windows to Russia. Arcydzieła siedmiu pokoleń” prezentowana jest w formie multimedialnego performansu. Wystawa zaprasza do wyjątkowej podróży po kraju poprzez obrazy artyści XIX wieku i XX wieku, które uwiecznili na swoich obrazach, otwierają okno na Rosję i widzą bogactwo tradycje kulturowe poprzez czasy i epoki. Ponad 70 obrazów rosyjskich mistrzów sztuk pięknych jest zaangażowanych w stworzenie specjalnej przestrzeni dla multimedialnego spektaklu.
W ramach projektu co tydzień odbywają się bezpłatne wykłady otwarte z udziałem specjalistów z Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej. Możesz zobaczyć harmonogram i zarejestrować się na stronie projektu 70.ingos.ru.
SPAO „Ingosstrakh” jest nie tylko współautorem, ale także głównym ubezpieczycielem projektu „Windows to Russia. Arcydzieła siedmiu pokoleń. Prace artystów ze zbiorów IRRI i Galerii Trietiakowskiej, a także instalacje multimedialne objęte są ochroną ubezpieczeniową na wypadek szkód lub szkód całkowitych powstałych z jakiejkolwiek przyczyny.
"Firma" Ingosstrakh "obsługuje duża liczba projekty z zakresu kultury każdego roku to ważny obszar naszej działalności” – mówi Michaił Wołkow, dyrektor generalny Ingosstrakh. – Niezmiernie miło nam zaprezentować mieszkańcom i gościom miasta Soczi nasz jubileuszowy projekt „Arcydzieła siedmiu pokoleń”. Soczi stało się pierwszym miastem, w którym realizujemy projekt w formacie multimedialnym, wykorzystującym najwięcej nowoczesne technologie. Należy zaznaczyć, że wykorzystanie technologii cyfrowych jest dla naszej firmy bardzo ważne – aktywnie integrujemy różne narzędzia technologiczne w procesy biznesowe. Ponadto, technologie cyfrowe stać się obiecującym obszarem naszej działalności.
„Dziękujemy organizatorom kreatywny projekt i cieszymy się, że w Soczi rozpoczęła się seria pokazów multimedialnych Ingosstrakh, gdzie rocznie odbywa się ponad 200 imprez różnych gatunków, - komentuje i. o. Irina Shuiskaya, kierownik Wydziału Kultury Administracji Miasta Soczi. – Projekt „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” była prezentem dla naszego miasta, dla wszystkich mieszkańców i gości Soczi, którzy mieli doskonałą okazję poznać twórczość rosyjskich artystów dwóch stuleci i historię naszego kraju.”
„W ramach naszej wystawy staraliśmy się połączyć arcydzieła rosyjskich artystów różne pokolenia, od XIX do końca XX wieku, w pełnoprawne przedstawienie, które daje widzowi możliwość spojrzenia na historię naszego kraju przez pryzmat sztuki” – powiedziała Nadieżda Stiepanowa, dyrektor artystyczny IRRI. „Mamy nadzieję, że wystawa zwróci uwagę widzów na historię sztuki rosyjskiej i stanie się okazją do odwiedzenia muzeów naszego kraju”.
„Cieszymy się, że ta wspaniała wystawa została otwarta na terenie Imeretinskiego Kurortnego Rejonu. Jest to w pełni zgodne z koncepcją naszego rozwoju, która przewiduje aktywną promocję projektów kulturalnych” – komentuje Vladlen Voloshin, dyrektor generalny grupy firm Imeretinsky.
Spektakl multimedialny pozostanie w Soczi do 17 września 2017 r., wystawa czynna codziennie od 10:00 do 22:00 w ośrodku wypoczynkowym Imeretinsky, ul. Żeglarstwo, d.7. Wstęp wolny.
Gdzie jeszcze można zobaczyć wystawę?
Widzowie w Kaliningradzie, Niżny Nowogród, Krasnojarsk i Władywostok czekają na wystawy objazdowe, na których znajdą się obrazy ze zbiorów IRRI i Galerii Trietiakowskiej. W projekt wystawy weźmie udział ponad sto obrazów, w tym arcydzieła Aleksandra Deineki, Siergieja Gierasimowa, Jurija Pimenowa, Gieorgija Nyssy, Gelija Korżewa, Wiktora Popkowa i innych znani malarze XIX i XX wieku. W Soczi i Jekaterynburgu zwiedzający zobaczą spektakl multimedialny. To spektakularna wideofantastyka oparta na twórczości Iwana Szyszkina, Marca Chagalla, Kazimierza Malewicza, Aleksandra Deineki i innych. wybitni artyści. Oprócz, specjalne projekty zostanie zaprezentowany publiczności w Petersburgu i Moskwie.
Przypomnijmy, że rozpoczęty w lipcu projekt Ingosstracha potrwa do końca roku. Wstęp dla zwiedzających na wszystkie wystawy jest bezpłatny.
KRASNOJARSK, 9 listopada 2017 r. Wystawa „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń”, poświęcone 70. rocznicy Ingosstracha, zostało otwarte 8 listopada w Krasnojarsku. Ekspozycja prezentowana jest w Muzeum Sztuki w Krasnojarsku. V. I. Surikov i obejmuje 50 dzieł rosyjskich i sowieccy artyści XX wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI) i Krasnojarskiego Muzeum Sztuki ich. VI Surikow.
Dzień wcześniej pierwszy wiceprzewodniczący Zgromadzenia Ustawodawczego Kraju Krasnojarskiego Aleksiej Kleszko, burmistrz Krasnojarska Siergiej Eremin wzięli udział w ceremonii otwarcia wystawy. Minister kultury Terytorium Krasnojarskiego Elena Mironenko, dyrektor generalny Ingosstrakh Michaił Wołkow. W wydarzeniu wzięła również udział dyrektorka artystyczna Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej Nadieżda Stiepanowa, współkuratorka wystawy, kuratorka Galerii Trietiakowskiej Olga Polyanskaya, dyrektor Muzeum Sztuki w Krasnojarsku. VI Surikov Vladimir Luzan.
"Mamy przyjemność zaprezentować wystawę naszego projektu "Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń" w sercu Syberii - mieście Krasnojarsk. Mogę śmiało powiedzieć, że każda wystawa projektu jest wyjątkowa zarówno pod względem zawartość ekspozycji i format jej realizacji, za co wyrażamy Jesteśmy bardzo wdzięczni naszym partnerom” – mówi Michaił Wołkow, dyrektor generalny Ingosstrakh – „Mamy nadzieję, że wystawa pomoże mieszkańcom Krasnojarska spojrzeć świeżym okiem w historii naszego kraju, a także wniesie znaczący wkład rozwój kulturowy miasta".
Projekt „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń”, który Ingosstrakh realizuje w partnerstwie z Państwową Galerią Trietiakowską i Instytutem Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, rozpoczął się w lipcu tego roku otwarciem wystawy w Kaliningradzie. Ponadto wystawę prezentowano w Niżnym Nowogrodzie i Jekaterynburgu, a w Soczi zwiedzający zobaczyli pokaz multimedialny. Projekt zakończy się wystawą we Władywostoku, a projekty specjalne zostaną zaprezentowane w Moskwie i Petersburgu.
„Krasnojarsk to miasto o szczególnych tradycjach i bogatej kulturze. Mieszkańcy miasta są bardzo wrażliwi na malarstwo, co w dużej mierze zawdzięcza bogatemu dziedzictwu Wasilija Surikowa” – komentuje Aleksiej Kleszko, pierwszy wiceprzewodniczący Zgromadzenia Ustawodawczego Terytorium Krasnojarskie - Wystawa "Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń" - istotne wydarzenie dla Krasnojarska, jak w pracach rodzimych artystów przedstawiony w jego ramach odzwierciedla pogląd naszego narodu na historię kraju”.
„Jesteśmy wdzięczni organizatorom projektu za niepowtarzalną możliwość dotknięcia znane prace malarze domowi. Realizacja takich projektów ma ogromne znaczenie dla rozwoju i popularyzacji kultury i sztuki w naszym mieście - mówi burmistrz Krasnojarska Siergiej Eremin. - Osobno chciałbym zwrócić uwagę na koncepcję wystawy i jej ekspozycję - moim zdaniem temat "okna na Rosję" i prezentowane w jego ramach prace będą ciekawe i bliskie mieszkańcom Krasnojarska."
„Z wielką przyjemnością witamy wystawę projektu „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” w murach jednego z najważniejszych muzeów w naszym regionie” — mówi p.o. minister kultury Kraju Krasnojarskiego Jelena Mironenko. Organizacja takich projektów jest doskonałym impulsem do rozwoju współpracy między państwem a biznesem, a także wnosi znaczący wkład w rozwój kultury w Rosji.Mamy nadzieję, że współpraca z firmą Ingosstrakh, a także z instytucjami muzealnymi reprezentowanymi przez IRRI i Galerii Trietiakowskiej będą co roku wzmacniane i rozwijane”.
„Otwarcie wystawy w Muzeum Sztuki im. Wasilija Surikowa jest bardzo symboliczne. Wasilij Iwanowicz był artystą wędrownym. „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” to cykl wystaw objazdowych, jakich nie widziano od dawna w takiej skali Nadieżda Stiepanowa, dyrektor artystyczny Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej i kuratorka projektu, zauważa: „Ponadto projekt jest spadkobiercą 100-letniej tradycji rosyjskiej filantropii – jego organizatorem jest firma Ingosstrakh i przekazuje projekt narodowi rosyjskiemu, a historia naszego muzeum i Państwowej Galerii Trietiakowskiej rozpoczęła się dzięki wsparciu mecenasów. Mamy nadzieję, że będziemy kontynuować tę tradycję i otwierać nowe, jasne wystawy”.
"Jesteśmy wdzięczni firmie Ingosstrakh i Instytutowi Rosyjskiej Sztuki Realistycznej za pomoc w organizacji wystaw. Chciałbym zauważyć, że projekt stał się ważnym ogniwem interakcji między instytucjami publicznymi i prywatnymi w naszym kraju" - skomentowała Olga Polyanskaya, kurator Państwowej Galerii Trietiakowskiej. „Chciałbym życzyć wszystkim odwiedzającym wystawy miłego oglądania i wspaniałych wrażeń, mam nadzieję, że stanie się ona dla nich oknem na świat wielkiej sztuki”.
„Chcemy wyrazić naszą głęboką wdzięczność firmie Ingosstrakh, z którą współpraca wykracza daleko poza branżę ubezpieczeniową i jest realizowana w formie tak wspaniałych projektów, jak „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń”. wdzięczność główne muzea Rosja - Galerii Trietiakowskiej i IRRI za dostarczenie obrazów, które stały się prawdziwą ozdobą ekspozycji - komentuje dyrektor Muzeum Sztuki w Krasnojarsku. VI Surikov Vladimir Luzan. „Chciałbym zwrócić uwagę na wkład organizatorów w stworzenie edukacyjnej części wystawy – wykłady i kursy mistrzowskie krytyków sztuki zainteresują wszystkich zwiedzających wystawę, niezależnie od wieku i poziomu wiedzy w tej dziedzinie kultury”.
Ingosstrakh jest nie tylko organizatorem, ale także generalnym ubezpieczycielem projektu, zapewniając ochronę wszystkich kosztowności i arcydzieł sztuki ze zbiorów muzealnych. Ochrona ubezpieczeniowa zapewnia odpowiedzialność za wszystkie ryzyka.
Wystawa czynna do 10 grudnia 2017 r. pod adresem: Krasnojarsk, Prospekt Mira, 12, Krasnojarskie Muzeum Sztuki im. V. I. Surikowa (KKhM im. V. I. Surikowa). Godziny otwarcia: codziennie od 10:00 do 18:00, czwartek od 13:00 do 21:00, dzień wolny - poniedziałek. Wstęp wolny.
Niżny Nowogród, Kreml, bldg. 3 („Dom Gubernatora”),
Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie, artmuseumnn.ru
Muzeum jest otwarte:
pon., śr., pt., sob., niedz. - od 11.00 do 18.00
Czw - od 12.00 do 20.00
Wt - dzień wolny
Wstęp na wystawę jest bezpłatny!
„Poranek” z „Mowy ojczystej”
Tatiana Jabłońska. Poranek
1954
Na wystawie „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” warto było odwiedzić, nawet jeśli nie było innych arcydzieł, z wyjątkiem wszystkich sławny obraz Tatiana Jabłońska „Poranek”.
Wszyscy widzieliśmy to w dzieciństwie w podręczniku „Mowa ojczysta” (lub „język rosyjski” - to zależy od wieku :) i napisaliśmy o tym esej. Teraz „Poranek” został nam przywieziony na wystawę z Galerii Trietiakowskiej.
Dziewczyna robi ćwiczeniom w zalanym światło słoneczne Pokój. To, jak mówią w adnotacjach do obrazu, jest córką artysty Eleny. A mieszkanie jest w Kijowie. A różne malowane ozdobne talerze i wazony pochodzą z kolekcji, którą zebrała Tatiana Jabłońska.
A jeśli jeszcze pogrzebiesz w Internecie, możesz znaleźć melodramatyczną historię o chłopcu z Kazachstanu, który zakochał się w tej dziewczynie ze zdjęcia. Wyciął reprodukcję z jakiegoś magazynu i powiesił nad stołem. A lata później, podczas studiów w Moskwie, młodzi ludzie poznali się i pobrali...
Michaił Kugacz. Rozstanie
2002
W sumie na wystawie znajduje się 5 obrazów ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej – oprócz wspomnianego „Poranka” Tatiany Jabłońskiej są to prace Aleksandra Deineki, Jurija Pimenowa, Aleksandra Łabasa, Dmitrija Żylińskiego.
I pięć tuzinów prac z kolekcji IRRI - Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, jednego z największych, jeśli nie największego prywatnego muzeum w Moskwie.
Osobiście niewiele słyszałam o IRRI, ale po obejrzeniu dzisiejszej wystawy i otwarciu jej strony internetowej, zdecydowałam się tam koniecznie pojechać. I radzę ci. To muzeum zostało otwarte w 2011 roku, ale już jest uważane za jedno z najlepsze kolekcje Rosyjski malarstwo realistyczne XX wiek. Ekspozycja zajmuje trzy piętra dawnego budynku moskiewskiej drukarni bawełny. Szkoda, że daleko do metra...
Kilka kolejnych obrazów na wystawie pochodzi z naszego muzeum sztuki.
Nie pomyślałeś dziwne imię Wystawy? Czym jest „Okna na Rosję”? A czym jest „Siedem pokoleń”?
Organizatorzy postanowili pokazać historię Rosji niejako „przez okno” i do tego wybrali obrazy, w których znajdują się okna. (Jedynym wyjątkiem jest obraz A. Deineki „Na balkonie”, ale gdzie jest balkon, tam musi być gdzieś okno. Tak, takiego autora można umieścić na wystawie bez okna i bez balkonu – każdy tylko bądź szczęśliwy!)
Kiedy zaczęli szukać, okazało się, że obrazów z oknami wystarczy na więcej niż jedną wystawę, tak często widywano je na płótnach. Prawdopodobnie nie przez przypadek. Okno jest symbolem. To okno z wieku na wiek lub z życia domowego do życie publiczne. To okazja do połączenia dwóch gatunków na jednym obrazie, a artyście znacznie więcej niż okna pomagają. Dziwne, że nikt wcześniej nie pomyślał o zrobieniu wystawy według tego kryterium.
Ale teraz zadowolą nas wykłady „Obraz okna w sztuce odwilży”, „Od witrażu do okna. Okno w architekturze świata”, „Oknografia, czyli siedem sposobów przedstawienia okna w Malarstwo rosyjskie XX wieku” i inne, z tym samym mówiące imiona.
Nawiasem mówiąc, sama wystawa, wykłady, wycieczki, a nawet ciekawe kursy mistrzowskie dla dzieci - to wszystko za darmo! Informacje o czasie wydarzenia można znaleźć na stronach internetowych muzeum i wystawy. Liczba miejsc jest ograniczona - trzeba mieć czas na rejestrację na stronie wystawy: http://70.ingos.ru/event/shedevry
Aleksander Grycaj. Jesienne złoto
1977-1987
A ku czci czego jest ta aukcja bezprecedensowej hojności i co to za „Siedem pokoleń”?
Cały ten projekt jest poświęcony rocznicy firmy Ingosstrakh i stanowi kontynuację programu Ingosstrakh mającego na celu wspieranie sztuki i kultury Rosji.
W roku 70-lecia Ingosstracha wystawa „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” odbywa się w 8 miastach Rosji – od Kaliningradu po Władywostok. Nasz Niżny Nowogród jest trzeci na liście.
Główną ideą projektu jest pokazanie milionom Rosjan, jak zmieniał się nasz kraj na przestrzeni prawie 200 lat (siedmiu pokoleń?) na przykładzie dzieł stworzonych przez klasycznych malarzy sztuki rosyjskiej i radzieckiej.
Jednak na naszej wystawie obrazów malowanych przed rewolucją czegoś nie zauważyłem. Być może są zbyt cenne, by nosić je po kraju.
Dlatego projekt podróżuje w dwóch formatach – klasycznym i wystawy multimedialne. W ramach klasycznych wystaw prezentowanych jest ponad sto dzieł (podobno katalog wystaw zmienia się z miasta na miasto), w tym arcydzieła Aleksandra Deineki, Siergieja Gierasimowa, Jurija Pimenowa, Gieorgija Nyssy, Gelija Korżewa, Wiktora Popkowa, Erika Bułatowa i innych znanych malarzy XX wieku.
Jednak projekt multimedialny umożliwia oglądanie żywych płócien znane obrazy Iwan Szyszkin, Ilja Repin, Iwan Ajwazowski, Marc Chagall, Kazimierz Malewicz i inni wybitni artyści, w tym XIX-wieczni.
Przejdźmy teraz przez sale.
Podczas otwarcia zorganizowano oprowadzanie dla dziennikarzy. Ale nawet jeśli patrzysz na siebie - cieszy dobry projekt wystawy i szczególnie szczegółowe tablice informacyjne do prawie każdego obrazu. Co więcej, wiele nazwisk artystów nie jest tak dobrze znanych wszystkim. Poszerzajmy nasze horyzonty.
Jurij Pimenow. Okno
1977
W pierwszej sali - najbardziej arcydzieło z przywiezionych arcydzieł. O „Poranku” już powiedziałem. O kobiecie, która albo się myje, albo się opala „Na balkonie” też wspomniałem - sami zobaczcie.
Ale na temat produkcji - „Okno” Y. Pimenova ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.
Jurij Pimenow. Rano w mieście. Z cyklu „Nowe Dzielnice”
1964
„Temat, który nazywam „Nowym Kwartałem” jest dla mnie ważny od wielu lat i do dziś pozostaje bardzo atrakcyjny. Nawet nie dlatego, że jest bardzo piękny architektonicznie. Dla mnie nowe kwartały wcale nie są planami ani planami. Dla mnie to po prostu ludzie wprowadzający się do nowych domów. Są to parapetówki, wesela, jakieś randki w nowych drzwiach, ogólnie - spacery po nowych terenach. To jest nowe powietrze - powietrze nowych, dobrych, świeżych domów - powiedział Jurij Pimenow.
Przyjaciele i krewni artysty mówili, że lubił spacerować godzinami po budowanych dzielnicach. Ta pasja do nowości pozostała z artystą do końca życia.
Jurij Pimenow. W przymierzalni
1960
I trzecie dzieło Pimenowa - ze środków Państwowego Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie.
Aleksander Labas. W pociągu
1934
(z Galerii Trietiakowskiej)
„Alexander Labas należy do pokolenia innowacyjnych artystów, którzy starali się uchwycić powstawanie zmechanizowanego świata. Labas należy do zwykłego nowoczesny mężczyzna zjawiska jako cud: ruch samochodów i pociągów, szybkość samolotów przecinających niebo, wynosi do stanu poezji.
Praca „W pociągu” nie jest wyjątkiem. Prędkość pociągu jest wyczuwalna. Artysta zaciera pejzaż, sprawia, że postacie pasażerów stają się abstrakcyjne. Zaniedbując szczegóły techniczne, Labas szuka dokładnego rytmu ruchu, starając się oddać za pomocą malowania uczucie szaleńczej szybkości, która zapiera dech w piersiach”.
Siergiej Gierasimow. Panorama miasta
1930
Nawiasem mówiąc, miejski widok „Panoramy miasta” wyróżnia się na tle innych dzieł Gierasimowa z tego gatunku. Mistrza bardziej interesowały idylliczne widoki rodzinnego Możajska i jego okolic”.
Jerzego Nyskiego. Moskwa. Stadion „Dynamo”
1942
„W latach dwudziestych Georgy Nissky dołączył do kręgu mistrzów Towarzystwa Artystów Sztalugowych (OST). W przeciwieństwie do Ahrrowitów (Stowarzyszenie Artystów rewolucyjna Rosja), którzy kontynuowali tradycje Wędrowców, Ostowcy nie zaprzeczali awangardowemu rozwojowi artystów pierwszych dwóch dekad XX wieku. Tematyka ich prac to budowa miast, industrializacja, sport, transport, kreowanie wizerunku nowej generacji ludzi i ludzi zdrowych, gotowych do wyczynów.
Wyraźne konturowanie przedmiotów, lapidarność, odrzucenie narracji i zbędnych detali determinują malarskie poszukiwania artysty w ulubionym gatunku industrialnego pejzażu.
Na obrazie „Moskwa. Stadion „Dynamo” (1942) Georgy Nissky przedstawił sąsiedztwo „Miasta Artystów” na Niżnej Masłowce, gdzie pracował.
Hel Korżew. Rodzina
1951
„Geliy Korzhev to jeden z najpotężniejszych mistrzów XX wieku, autor słynnego tryptyku „Komuniści” (1957-1960) oraz cyklu „Spaleni ogniem wojny” 0962-1967).
Praca „Rodzina” została stworzona przez Korżewa w latach 50. XX wieku – w tym okresie artysta koncentrował się na Malarstwo rodzajowe... W tym czasie w całym kraju powstają nowe dzielnice, a literatura i kino coraz bardziej interesują się życiem zwykłych ludzi.
Zwykle w malarstwie połowy wieku działki domowe wyróżniają się przesadną inscenizacją, ale tylko nie Korzheva. Realistyczny artysta stara się przekazać widzowi nie impresjonistyczne wrażenie, ale uczucie, które zjednoczyło tych dwoje ludzi. Para jest tutaj połączona w plastycznie organiczną, pojedynczą postać.
Aleksander Deineka. Renowacja Rostselmash (szkic panelu)
koniec lat 40
„Deineka aktywnie uczestniczyła w życie artystyczne młody Kraj Sowietów od lat 20. XX wieku. Jego obrazy w pełni oddają poetykę Towarzystwa Artystów Sztalugowych, u którego początków stał Deineka.
Ta grafika powstała pod koniec lat czterdziestych XX wieku i jest poświęcona renowacji największe przedsiębiorstwo do produkcji maszyn rolniczych - Rostselmash. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana zakład został ewakuowany do Taszkientu na kilka dni przed zajęciem Rostowa nad Donem przez wojska faszystowskie. Zakład rozpoczął pracę już 10 dni po wyzwoleniu miasta, a do listopada 1948 r. Rostselmash został całkowicie odrestaurowany”.
Grigorij Czajkow. Wiosna nadeszła
2007
Najwyraźniej ta praca jest zbyt nowa, aby znaleźć się na liście „arcydzieł”. Dlatego organizatorzy nic o niej nie napisali.
Ale prawie każdy odwiedzający wystawę zrobił sobie selfie na tle tej wiejskiej dziewczyny. Po co? Aby natychmiast zostać zauważonym w sieciach społecznościowych o zaangażowaniu w „arcydzieła”, jak mówią. Ale obraz jest naprawdę duży i jasny.
Aleksander Laktionow. Portret Iwana Iwanowicza Iljaszewa
1937
Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
„Na tym portrecie Laktionow przedstawił swojego rodaka i dalekiego krewnego, rostowskiego prawnika Iwana Iwanowicza Iljaszewa. Żona Iljaszewa, Tatiana Nikiforowna, była ciotką artysty. Ten związek z artystą kiedyś uratował życie Iljaszewowi. Podczas okupacji Rostowa przez wojska faszystowskie, według sąsiadów pracował jako tłumacz w biurze komendanta niemieckiego.
Teraz trudno już zrozumieć, czy to donos był fałszywy - bogaci Iljaszewowie trzymali się z dala od sąsiadów w domu nr Z6 przy ulicy Socjalistycznej, w którym mieszkała rodzina, ale po uwolnieniu Rostowa Iwan Iwanowicz stanął przed sądem. Dzięki wstawiennictwu Laktionova, którego dzieło „List z frontu” było wówczas znane w całym kraju, egzekucję zastąpiono wygnaniem na Terytorium Krasnojarskie.
O poźniejsze życie Iljaszew po powrocie do Rostowa wiadomo, że wykładał w Rostowskim Instytucie Gospodarki Narodowej.
Jewgienij Frołow. Portret tancerki baletowej Usova
1985
„Jewgienij Frołow był nazywany „Holenderem z Niżnego Nowogrodu” – w latach 90. i 2000. artysta tworzył prace w duchu klasycznej akademickiej tradycji malarstwa zachodnioeuropejskiego. Ten portret przedstawia siostrę żony artysty. Frołow namalował baperinę w otwarte okno, w którym można zobaczyć pejzaż miasta z wyidealizowaną architekturą. W tej paraleli można prześledzić wpływ epoki romantyzmu, kiedy natura i model na obrazie egzystują w harmonii ze sobą.”
Miło jest, gdy dzieła mistrzów z Niżnego Nowogrodu trafiają do „Arcydzieł…”. Od razu przychodzi na myśl, że dwa lata temu pierwszy wystawa indywidualna Jewgienija Aleksiejewicza, którego niestety już nie widział.
Wiktor Popow. Jeden. Szkic obrazu o tym samym tytule
koniec lat 60
„... Obraz „Jeden” należy do słynnego „cyklu Mezen” Popkowa. Pracując nad nim, artysta wielokrotnie odwiedzał północne wsie. Mezen to małe miasteczko w strefie przygranicznej w obwodzie archangielskim. Oprócz cyklu Popkowa, znany jest ze swojego rzemiosła ludowego – malarstwa na drewnie – istniejącego od 200 lat.
Tematem przewodnim cyklu były losy Rosjanek – wdów, które w czasie wojny straciły wszystkich bliskich. Zachowane wpisy do pamiętnika artysta przy pracy
„Zrobiłem rysunek od mojej kochanki. Sama jego sylwetka, wewnętrznie bardzo podobna do cudownego, czarnego w deszczu, drewnianego kościoła, posłużyła za okazję do namalowania obrazu "Jeden". Często spotyka się opinię, że to dzieło jest ponure, ponure. Rozumiem, że nie każdy chce na nią patrzeć, wejść w ten świat, kiedy wokół jest tyle radości, szczęścia, młodości. Mnie też nie jest łatwo. Ale co robić?"
Igor Obrosow. Kwiaty i słońce
1983
I znowu organizatorzy nie znaleźli co napisać o tym zdjęciu. Nie ma problemu. Wielu mieszkańców Niżnego Nowogrodu zna pracę Obrosowa.
Dmitrij Żyliński. Zima na południu
1977
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Na tym portrecie Żylinski przedstawił się ze swoją matką, Anastazją Fiodorowną.
Kompozycja obrazu zbudowana jest w stylu klasycznym Holenderski portret XVII wiek. Stąd obraz artysty z atrybutami – pędzlem i płótnem.
Ciekawą rolę odgrywa tutaj otwór okienny. Widok z okna Żyliński zinterpretował jako panoramę świata – nieprzypadkowo widać w nim nie tylko wiejską drogę, ale także wzgórza, morze i niebo na horyzoncie. Aby wzmocnić to wrażenie, Żylinski lekko „przechyla” krajobraz na widza.
Michaił Kugacz. Świątynia we wsi Ozeyarovo
2006
Michaił Kugacz urodził się w Moskwie, ale jednocześnie swoją ojczyzną nazywa słynną Akademicką Daczę pod Wysznym Wołoczokiem. Stworzył tam wiele pejzaży i obrazów rodzajowych. Kugach wielokrotnie malował świątynie regionu Wyszniewołocka, wśród nich tak niekwestionowane arcydzieła, jak Kościół wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy we wsi Ozeryaevo.
W chwili pisania zdjęcia cerkiew była w opłakanym stanie – od 1936 roku nieczynna, nigdy nie odrestaurowana. W 2007 roku mieszkańcy Ozeryaevo zaczęli w kościele prace naprawcze które trwają do dziś.
Maks Birstein. Czczony Artysta mistrza cięcia kości RSFSR Tukkay. Wieloryb.
1963
„Max Birshtein, niestrudzony podróżnik, zwiedził prawie cały świat. Odwiedził też Czukotkę. Pod wieloma względami ta wyprawa była dla niego środkiem wymuszonym – w latach 60. artyście zabroniono wyjeżdżać za granicę na dziesięć lat. Jednocześnie , wyjazd był bardzo owocny, z Czukotki Birshtein przywiózł dużo szkiców i szkiców.
Dotarł do najbardziej wysuniętego na wschód miejscowość Eurazja – wieś Uelen, gdzie artysta spotkał słynnego rzemieślnika Tukaya, który prowadził lokalny warsztat rzeźbienia w kościach.
„Osiedliliśmy się w domu słynnego rzeźbiarza kości Tukkaya” — zauważa Birshtein w swoim notatki z podróży, - „Maluję jego portret w pracy”.
Wasilij Jakowlew. Wioska Gwizdków
1947
„Przyszły artysta rozpoczął naukę malarstwa w pracowni Wasilija Meszkowa, a następnie kontynuował ją w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie wykładali wówczas Konstantin Korowin i Abram Arkhipow.
Mistrz ceremonialnego portretu. Wasilij Jakowlew pokazał swój talent w innych gatunkach, w tym w chłopskim, w tym w dziele „Wioska Whistlera”.
Na zdjęciu wiejskie życie nabiera szczególnego brzmienia. pisze artysta stary dom oraz stodoła z nieraz naprawianym dachem. Drzwi stodoły są otwarte, przy wejściu kobieta w chustce karmi kurczaki. Druga bohaterka obrazu stoi tyłem do widza, rozmawiając z kimś przez otwarte okno. W pobliżu znajduje się cielę z głową utkniętą w pustym wiadrze. Artysta pasjonuje się każdą drobnostką i składa obraz przytulnego chłopskiego życia z pozornie zwyczajnych szczegółów.
Ironiczny i jednocześnie nieobojętny stosunek do życie chłopskie odzwierciedlona w obrazie technika kompozycyjna i kolorystyczna nawiązują do twórczości malarzy holenderskich XVII wieku."
19 lipca w Kaliningradzkiej Galeria Sztuki rozpoczęła pracę pierwsza wystawa w ramach projektu przygotowanego na 70-lecie firmy Ingosstrakh. Telefon komórkowy przez sześć miesięcy projekt artystyczny odwiedził sześć miast: Kaliningrad, Soczi, Niżny Nowogród, Krasnojarsk, Jekaterynburg i Władywostok, gdzie przebywa obecnie. Specjalne projekty zostały zaprezentowane w Moskwie i Petersburgu. W tym czasie prawie 54 000 osób (dane są w trakcie aktualizacji - w Krasnojarsku i Władywostoku nie zamknięto jeszcze wkładki) mogło obejrzeć obrazy ze zbiorów IRRI i Galerii Trietiakowskiej. W projekcie wystawy wzięło udział ponad sto obrazów, w tym arcydzieła Aleksandra Deineki, Siergieja Gierasimowa, Jurija Pimenowa, Gieorgija Nyskiego, Gelija Korżewa, Wiktora Popkowa, Erika Bułatowa i innych znanych malarzy XX wieku.
"Realizacja wspólny projekt„Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń”. ważne wydarzenie. Podczas wystaw zacieśniliśmy relacje z instytucjami muzealnymi regionów Rosji i otrzymaliśmy możliwość zaprezentowania publiczności dzieł, które wcześniej były niedostępne do oglądania. Ponadto zrewidowaliśmy nasze poglądy na temat funduszy i stałej ekspozycji Galerii Trietiakowskiej i planujemy zastąpić obrazy niektórych artystów pracami, które wzięły udział w projekcie” – mówi Zelfira Tregulova, dyrektor generalny Galerii Trietiakowskiej Galeria. — Osobno chciałbym zauważyć, że bez wsparcia Ingosstrakh i IRRI ten projekt nie byłby możliwy. Właśnie fakt, że kuratorem i operatorem całego projektu był młody prywatne muzeum Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, pozwolił na jego realizację na miejscu wysoki poziom i w większości tak szybko, jak to możliwe. Ponadto wystawa „Okna na Rosję” będzie z pewnością kolejnym krokiem w kierunku otwarcia filii Galerii Trietiakowskiej we Władywostoku”.
„Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” to projekt, który symbolicznie jednoczy cały nasz kraj od zachodu do wschodu. „Jestem pewien, że nasze wystawy zachwyciły gości i dostarczyły im niezapomnianych wrażeń” – komentuje Michaił Wołkow, dyrektor generalny Ingosstrakh. — To nie przypadek, że wybraliśmy temat sztuki na nasz jubileuszowy federalny projekt. Firma tradycyjnie wspiera wydarzenia kulturalne i jest uczestnikiem programów konserwatorskich dziedzictwo kulturowe naród. Ponadto Ingosstrakh ubezpiecza dzieła sztuki od wielu lat z rzędu, a podczas wystaw arcydzieł nie tylko w Rosji, ale także za granicą”.
Jak mówi dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova, „dla muzeów w Moskwie i Petersburgu, niezależnie od tego, czy jest to muzeum państwowe, czy prywatne, jak w przypadku IRRI, bardzo ważne jest pokazywanie wystaw ich prac w regionach”.
„Wcześniej istniał wspierany przez państwo program pokazywania wystaw kapitałowych w ośrodkach regionalnych. Teraz, niestety, ze względu na brak środków budżetowych, takie programy napotykają duże problemy. W projekcie „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” bardzo ważne jest połączenie wysiłków największego narodowego muzeum sztuki, jednego z najciekawszych i najprężniejszych muzeów prywatnych oraz firmy Ingosstrakh, która robi niewiarygodnie wiele, abyśmy mogli organizować wystawy w regionach i rzetelnie ubezpieczyć działa, a nie “ podczas lotu do rury.
„Ta objazdowa wystawa stała się dla nas nowym i niezwykle ważnym doświadczeniem. Pomimo naszego młodego wieku - IRRI skończyła w zeszłym roku pięć lat, wdrożyliśmy dwa godne uwagi projekty międzynarodowe, ale nie przestawał myśleć o pokazywaniu płócien z naszej kolekcji w miastach Rosji. Dzięki Ingosstrakhowi ten pomysł został zrealizowany. Zasada wyboru dla wystawa objazdowa pozwolił nam na świeże spojrzenie własna kolekcja. Z prezentowanymi na wystawie płótnami wiążą się ciekawe, intrygujące historie, które szczegółowo opowiadamy naszym nowym widzom ”- mówi o swoim udziale w projekcie Aleksiej Ananiew, założyciel Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej.
Wstęp na wszystkie wystawy oraz poświęcone im kursy mistrzowskie i wykłady były całkowicie bezpłatne. Wystawę można nadal oglądać we Władywostoku – ekspozycja czynna do 14 stycznia 2018 r.
Arcydzieła Aleksandra Deineki, Siergieja Gierasimowa, Jurija Pimenowa, Gieorgija Niskiego, Gelija Korżewa, Wiktora Popkowa, Eryka Bułatowa i innych znanych malarzy XX wieku. Kaliningrad, Soczi, Niżny Nowogród, Moskwa, Jekaterynburg, Krasnojarsk, Władywostok i inne rosyjskie miasta. Wszystko to - zorganizowany przez "Ingosstrakh" z okazji 70-lecia cyklu wystaw w całym kraju "Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń".
Kopalnia rok rocznicowy Ingosstrakh świętuje pod hasłem „Ingosstrakh 7.0 – ubezpieczenia w siódmym pokoleniu”. Główną ideą projektu jest pokazanie milionom Rosjan, jak zmieniał się kraj na przestrzeni prawie 200 lat, na przykładzie dzieł stworzonych przez klasycznych malarzy sztuki rosyjskiej i radzieckiej.
„Zwyczajem jest otrzymywanie prezentów na urodziny. Ale zdecydowaliśmy się odejść od tej tradycji iw naszym rocznicowym roku sami przedstawiamy Rosjanom wyjątkowy prezent - projekt „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” – mówi Michaił Wołkow, dyrektor generalny Ingosstrakh. „To projekt, który symbolicznie jednoczy cały nasz kraj od zachodu do wschodu. Jestem pewien, że nasze wystawy zachwycą gości i przyniosą im niezapomniane wrażenia. Jubileuszowy projekt federalny. Firma tradycyjnie wspiera wydarzenia kulturalne i uczestniczy w programach zachowania dziedzictwa kulturowego narodu.Ponadto Ingosstrakh od wielu lat z rzędu ubezpiecza dzieła sztuki, a podczas wystaw arcydzieł nie tylko w Rosji, ale także za granicą."
Pomysł, który będzie realizowany wspólnie z partnerami firmy – Państwową Galerią Trietiakowską i Instytutem Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI), zaczyna się w najbardziej wysuniętym na zachód punkcie Rosji. Dwa tygodnie później, 19 lipca, w Kaliningradzkiej Galerii Sztuki zostanie otwarta wystawa, na której zaprezentowane zostaną obrazy i grafiki z kolekcji Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej. Ponadto na widzów w Niżnym Nowogrodzie, Krasnojarsku i Władywostoku czekają wystawy objazdowe, na których znajdą się obrazy ze zbiorów IRRI i Galerii Trietiakowskiej. W projekcie wystawy weźmie udział ponad sto obrazów, w tym arcydzieła Aleksandra Deineki, Siergieja Gierasimowa, Jurija Pimenowa, Gieorgija Nyskiego, Gelija Korżewa, Wiktora Popkowa, Erika Bułatowa i innych znany artysta ostatni wiek.
Z kolei w Soczi, Jekaterynburgu, Moskwie i Petersburgu zwiedzający zobaczą multimedialny projekt Arcydzieła bez granic. To spektakularna wideofantastyka oparta na twórczości Iwana Szyszkina, Ilji Repina, Iwana Aiwazowskiego, Marca Chagalla, Kazimierza Malewicza, Aleksandra Deineki i innych wybitnych artystów. Wielka trasa zakończy się w listopadzie tego roku we Władywostoku. W Primorskiej Galeria Sztuki zostanie wprowadzony najważniejsze dzieła sztuka stworzona w XX wieku.
Zdaniem założyciela Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej Aleksieja Ananyjewa ta objazdowa wystawa będzie nowym i niezwykle ważnym doświadczeniem.
„Mimo naszego młodego wieku – IRRI skończyła w zeszłym roku pięć lat, zrealizowaliśmy dwa znaczące międzynarodowe projekty, ale nie przestawaliśmy myśleć o tym, jak pokazać płótna z naszej kolekcji w miastach Rosji. Dzięki Ingosstrakhowi ten pomysł został zrealizowany. Zasada wybór na wystawę objazdową pozwolił nam na świeże spojrzenie na własną kolekcję. Z prezentowanymi na wystawie płótnami wiążą się ciekawe, intrygujące historie, które szczegółowo opowiemy naszym nowym widzom – mówi Ananiew o swoim udziale w wystawie projekt.
„Dla muzeów w Moskwie i Sankt Petersburgu, niezależnie od tego, czy jest to muzeum państwowe, czy prywatne, jak w przypadku IRRI, bardzo ważne jest pokazywanie wystaw ich prac w regionach”, Zelfira Tregulova, dyrektor Państwowego Galeria Trietiakowska, odbiera w centrach regionalnych. Teraz, niestety, z powodu braku środków budżetowych, takie programy napotykają duże problemy. W projekcie „Okna na Rosję. Arcydzieła siedmiu pokoleń” bardzo ważne jest połączenie wysiłków największego narodowego muzeum sztuki, jednego z najciekawszych i najprężniejszych muzeów prywatnych oraz firmy Ingosstrakh, która robi niewiarygodnie dużo, abyśmy mogli organizować wystawy w regionach i solidnie ubezpieczyć prace, nie wylatując jednocześnie „do rury”.
Obrazy, które zostaną zaprezentowane na wystawach, są ubezpieczone przez firmę Ingosstrakh na warunkach „z odpowiedzialnością za wszystkie ryzyka”. Ubezpieczenie obejmuje wszelkie możliwe szkody, a także ryzyko całkowitej utraty przedmiotów, które nastąpiło z dowolnej przyczyny. Projekt potrwa do końca roku. Wstęp dla zwiedzających na wszystkie wystawy będzie bezpłatny.
