W ciągu ostatnich dwóch dekad zawód aktora stał się mniej popularny, dziś na przykład w Rosji nie ma już tak fantastycznej ekscytacji przy wejściu szkoły teatralne jak to było w czasach sowieckich. Mimo to wielu młodych mężczyzn i kobiet nadal marzy o teatrze, a zwłaszcza o kinie, chcąc zasłynąć w tej roli, przynajmniej w całym kraju. (strona)
Współcześni aktorzy teatralni i filmowi to ludzie szanowani i celebryci, zwłaszcza w USA i USA Zachodnia Europa, - na pewno milionerzy, których sława i role odgrywane były przez całe życie przez dziesięciolecia, a nawet dłużej. Ale w czasach Szekspira i dużo później aktorzy teatralni nie byli nawet chowani na wspólnym cmentarzu, ponieważ uważali, że ci ludzie służą diabłu i dlatego nie są godni leżeć w ziemi z resztą obywateli.
Ale to nie wszystko. W samym teatrze, powiedzmy, w XVI - XVII wieku, aktorki nie były rozpoznawane, więc role kobiece musieli odgrywać mężczyźni. Może nam się wydawać, że przez to spektakle nie do końca były wiarygodne. Ale nie wszystko jest takie proste. Faktem jest, że role kobiece z pewnością odgrywali bardzo przystojni młodzi mężczyźni lub chłopcy. Co więcej, nikt nawet nie zaprosił tych nieszczęśników do trup teatralnych w tym czasie, zostali po prostu porwani - na ulicy.
Na przykład, jak odkryli historycy z Oksfordu, za panowania Elżbiety I, która była wielką fanką teatru, pojawił się w Anglii nawet zawód łapacza chłopców do teatru. Tacy „zawodowi robotnicy” włóczyli się po Londynie i wypatrywali najbardziej obiecujących chłopców. I biada temu dziecku, które było szczupłe i przystojne, spotykać się z tymi teatralnymi bandytami. A przecież nie było dla nich sprawiedliwości, skoro Elżbieta I wydała dekret zezwalający „dla sztuki” na kradzież dzieci, odbieranie ich rodzinom. Co więcej, bezlitośnie uderzyć tych, którzy się nie pojawili działalność teatralna należny zapał. Oznacza to, że skradzione dzieci praktycznie stały się nieletnimi niewolnikami właścicieli trup teatralnych.
Dziecięcy aktorzy - niewolnicy teatrów w Anglii
Historycy natrafili nawet na udokumentowany przypadek, kiedy w 1600 roku trzynastoletni mieszkaniec Londynu, Thomas Clifton, bardzo przystojny mężczyzna, został schwytany, wzięty na ramiona i porwany. Jego rodzice, ze złamanym sercem, dokądkolwiek się udali, nawet na dwór iz petycją do samej królowej – wszystko bezskutecznie. Odpowiedź była tylko jedna: ich syn musi pilnie się uczyć i być posłuszny, inaczej zostanie bezlitośnie wychłostany. W tamtych czasach właściciele londyńskich teatrów chwalili się nawet między sobą, że „zbierali większe i lepsze żywe towary od chłopaków z ulicy”. Co więcej, pozwolono im ukraść nie tylko dziecko plebsu, ale także chłopca ze szlacheckiej rodziny.
Formalnie w Anglii wierzono, że takie skradzione dzieci służyły Królewskiej Kaplicy, ale w rzeczywistości bawiły się w zwykłych teatrach. Królowa doskonale zdawała sobie z tego sprawę, ale nie tylko nie przeszkadzała, ale wręcz zachęcała do tej praktyki. Historycy natrafili na kilka zjadliwych uwag wielkiego Szekspira na temat przedstawień teatralnych, w których bawiły się skradzione dzieci.
Trudno powiedzieć, jaki los czekał tych skradzionych nastolatków, gdy dojrzeli. Być może jeden z nich został, ale większość, sądząc po znalezionych dokumentach, po prostu służyła teatrowi jako niewolnicza siła, dopóki los nie uśmiechnął się do kogoś przypadkowym uwolnieniem z tej niewoli. Ale co czekało w woli takiej osoby, która dzięki swojej zawód teatralny zostać wyrzutkiem społecznym?
Tylko w tym czasie Teatr Szekspirowski był wyjątkiem. bawili się w nim także młodzi mężczyźni i chłopcy, ale byli to ochotnicy, a nie niewolnicy.
Angielski reżyser Richard Eyre jest dość znanym reżyserem w swojej ojczyźnie, ale bardziej znamy jego filmy Iris (2001), Beauty in English (2004) i Scandalous Diary (2006). Widać, że pierwsza połowa lat 2000. była dla Richarda Eyre najbardziej owocna i udana. I to właśnie „Piękno po angielsku” uznawane jest dotychczas za ukoronowanie twórczości reżysera w pełnometrażowych filmach fabularnych. Przy okazji, oryginalne imię obraz brzmi jak „Stage Beauty”, co można również przetłumaczyć jako „The Age of Beauty”, a także „Beauty Scene”. Ale nadal nazywali to „Beauty in English” przez analogię do „nagrodzonego Oscarem” dramatu „American Beauty” (1999), a akcja filmu faktycznie rozgrywa się w czasach króla Karola II (lata życia 1630-1685) w że Wielka Brytania, kiedy tylko mężczyźni mogli odgrywać wszystkie role w teatrze. Pod sceną scena i ta historia się zaczęła
Warstwa arystokratyczna usiłuje dostać się do teatru, by zobaczyć aktora Neda Kynestona, który jej zdaniem fenomenalnie gra role szekspirowskiej Desdemony i Julii. Kineston żyje na scenie, a publiczność jest jego idolem. Kyneston wyraźnie opanował” gorączka gwiazd"I pozwala sobie na wiele, uważając, że bez niego scena teatru bardzo ubożeje. Nawet na spotkaniu z królem pozwala sobie na zbyt swobodne zachowanie, ale nie wie, że stąpa po krawędzi przepaści. Kochanka Karola II była urażona zachowaniem Kynestona i przekonała króla, aby pozwolił kobietom występować na scenie jej metodami. I stało się najlepsza godzina dla Marii Hughes, garderobianki i wizażystki z Kyneston. Marzy o scenie i okazuje się, że jest świetną aktorką. Podczas gdy ona były pracodawca zjeżdża na dno. Niewielu pamięta dawnego idola, któremu oklaskiwali na stojąco. I nawet jego kochanek (takie były maniery) książę Buckingham porzuca Kynaston z obrzydzeniem. Ale może to Maria Hugh przywróci go do życia na scenie?
Film „Piękno po angielsku” wystawiono wg gra o tym samym tytule Jeffrey Hatcher, który sam zaadaptował go do adaptacji filmowej. Nie wszystko tutaj jest faktyczną prawdą, wielu historie opierają się na mitach i plotkach, a niektóre na ogół fikcja. Ale kto skarci za to Jeffreya Hatchera? W końcu jego pełna dramaturgii i sztuki historia budzi prawdziwe emocje. Najjaśniejsza obsada i precyzyjne, ale realistyczne przedstawienie świty XVII-wiecznej Anglii skłaniają do spojrzenia na „Beauty in English”. I nawet fakt, że niektórzy widzowie wciąż określają biseksualizm na ekranie jako antymoralność i zepsucie młodych umysłów, ale nie sposób nie wczuć się w Neda Kynestona. Nawet jeśli ukrywasz emocje, w środku i tak musisz przyznać, że dzięki kreacji aktora, który zagrał tę postać, robi wrażenie trudne do zlekceważenia.
Rolę Neda Kynastona otrzymał Billy Crudup, który przeszedł trudną selekcję, której jednym z warunków było to, że potencjalny wykonawca tej postaci musi znać dzieła Williama Szekspira i grać w sztukach mistrza. Moim skromnym zdaniem Crudup zagrał swoje najlepsza rola wraz z rolą w filmie „Prawie sławni” (2000), ale w tym ostatnim był z nim pomniejszy bohater, a tu on na czele, planeta zwana „Beauty in English” kręci się wokół jego postaci, a Crudup dał z siebie wszystko w tej roli i to jest zauważalne. Tak jak Ned Kyneston otrzymał w swoim czasie owację na stojąco, tak samo jak Billy Crudup. Maria Hughes trafiła do Claire Danes, choć wielu spodziewało się Kate Winslet w tej roli. Duńczycy w przekonujący sposób ucieleśniali jej wizerunek, a także sceny, w których ratuje Kynestona i zabiega o jego względy, oraz ostatnią scenę z nimi wspólny występ po to oczywiście trzeba obejrzeć obrazek, nie zapominając oczywiście o świetnej grze Billy'ego Crudupa. I jak zawsze Tom Wilkinson jest dobry, Rupert Everett wyróżnia się na obrazie Karola II, Ben Chaplin zrobił wrażenie, a Alice Eve była zauważalna w jednej ze swoich pierwszych ról filmowych dla siebie.
„Piękno po angielsku” to naprawdę dobra adaptacja spektakl, który fan tego rodzaju kina powinien zobaczyć. Nie będę kłamać i tak mówić główna postać tutaj jest to przedstawione w bardzo niejednoznaczny sposób, co może powodować u niektórych odrzucenie. Ale i tak podkreślam, że aktor Billy Crudup genialnie zagrał swój trudna rola i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym (może być negatywne emocje, ale nie jest przeciętny). Ogólnie rzecz biorąc, jeśli podobał Ci się „Zakochany Szekspir”, w żadnym wypadku nie przegap „Beauty in English”.
Po powieści kobiece występy kobiet zakorzeniły się w literaturze w teatrze, a jego miejsce zajął „gatunek kobiecy”. plakaty teatralne, porównywalne z miejscem literatura kobieca na półkach księgarskich.
Niektóre sentymentalne historie trafiają na scenę wprost z „kobiecych" półek. Tak było na przykład z powieścią laureatki Bookera Eleny Czyżowej „Czas kobiet", którą wystawiał „The Contemporary". surowe detale codzienności komunalnego mieszkania z lat 50., ta sztuka bardziej przypomina miejską baśń o Kopciuszku - niemej sierotce, którą zaopiekowały się jednocześnie trzy stare, bezbronne wróżki. Bajka okazała się smutna, ale z szczęśliwe zakończenie, co odpowiada widzom, którzy osobiście lub ze słyszenia poznali surowe sowieckie życie.
Z drugiej strony spektakl „Rozwód jak kobieta” w Teatrze Majakowskiego jest pełen „nie naszego życia” i wydaje się rozwijać temat serialu telewizyjnego „Seks w wielkim mieście”. jeszcze kilkanaście postaci, a wszystkie to kobiety! I wszystkie kochają, odchodzą, intrygują i walczą o swoich mężczyzn, którzy są obecni w ich życiu, ale nie pojawiają się na scenie.
Ale nie byłoby poprawne powiedzieć, że nieobecność postacie męskie na scenie - główna cecha spektakl „kobiecy”. Sześciu aktorów gra w jednym z głównych przebojów „kobiecego” repertuaru. wieczór panieński, czyli „Tylko dla kobiet", wchodząc na scenę Teatru Rady Miasta Moskwy. Sześciu bezrobotnych metalurgów postanawia przekwalifikować się jako striptizerki i zorganizować własny biznes. Nie każda kobieta odważy się pójść do Klub nocny na erotyczny męski spektakl, ale do teatru to już inna sprawa. Zwłaszcza, gdy striptizerki wykonują gwiazdy filmowe i telewizyjne - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Michaił Politsejmako, Wiaczesław Razbegajew, Wiktor Wierżbitski. Ale tego wieczoru na planie. główna intryga zawsze zapisywane do końca spektaklu - widzowie nagradzani są pokazem gwiazdorskiego striptizu, na który nie można się dostać w żadnym nocnym klubie.
Spektakl z powodzeniem wystawiany jest w Moskwie już od dziesięciu lat. Sukces spektaklu opartego na sztuce „Noc pań” pobił rekordy frekwencji nie tylko w Moskwie, ale także w Paryżu, Londynie, Mediolanie, Melbrun. W 2001 roku „ Ladies' Night” otrzymał najwyższą nagrodę teatralną we Francji „Molière” as najlepsza komedia, fabuła spektaklu została wykorzystana w scenariuszu film angielski, który otrzymał Oscara w 1997 roku jako najlepszy film zagraniczny roku. Projekt jest prezentowany przez firmę produkcyjną „Independent Theatre Project”, która wystawia trzy kolejne sztuki kobiecego gatunku w kilku moskiewskich teatrach (np. Theatrium na Serpukhovce).
Fabuła spektaklu „Calendar Girls” oparta jest na prawdziwa historia z angielskiego zaplecza - kilka zdesperowanych gospodyń domowych po Balzaku bezskutecznie próbuje zebrać fundusze na nową kanapę w klinice onkologicznej, gdzie ich przyjaciółka spędza noce przy łóżku umierającego męża.Sukces przychodzi im tylko wtedy, gdy wbrew purytańskim zasadom zakazów, są filmowani nago do kalendarza. Kobiety uzbierały 2 miliony funtów, zbudowały nową klinikę, a same zostały bohaterkami narodowymi Wielkiej Brytanii, udowadniając sobie, że w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn w szczytnym celu.USA. Ale filmowa adaptacja nie zmniejsza zainteresowania wymienionymi sztukami – teatr ma swoją własną, wyjątkową magię.
Spektakl „Szpital „Moulin Rouge” wystawiany był także przez „Projekt Niezależny” wkrótce po swoim triumfie na paryskiej scenie, gdzie zdobył trzy nominacje do francuskiego teatru „Oscar” – Nagrodę Moliera. W Rosji spektakl o siostrach miłosierdzia z francuskiego szpitala w czasie I wojny światowej cieszył się nie mniejszym powodzeniem wśród publiczności. Brutalna maszynka do mielenia mięsa wojny zwalnia na kilka godzin w Wigilię, a pielęgniarki mają chwilę wytchnienia, by zebrać siły po ciężkich próbach, a nawet urządzić wakacje dla rannych, wykonując kankana zapalającego.Spektakl opowiada o odwadze kobiet które zachowują nadzieję i wiarę w osobę, która w każdych okolicznościach pozostaje kobietą.
„Jesteś pod złym adresem” - kobieca komedia przepisów francuskiego komika Marca Camolettiego. Napisał co najmniej tuzin komedii, z czego połowa została wystawiona w Rosji (a nawet sfilmowana). Ale to „Jesteś w złym miejscu” można nazwać kobietą, ponieważ większość wątków sitcomów wykorzystuje kobiety jako nagrodę dla kochającego przebiegłego („Zbyt żonaty taksówkarz"na przykład ma romans z dwojgiem, ale to nie jest granica spełnienia męskiego marzenia). Tutaj same kobiety rządzą piłką z udziałem Pierre'a Richarda, Jean-Paula Belmondo, Louisa de Funesa i Gerarda Depardieu.
Spektakl „Szpital Moulin Rouge”: Oto twój ranny syn. Oto napój. Przetnij mu nogę! Napisane dla gazety
Kawałki do projektów prywatnych
Spektakle dla teatrów zakładowych i prywatnych nie powinny odbiegać wartością artystyczną od spektakli granych w teatrach repertuarowych i jakichkolwiek innych. Jednak specyfika ich wynajmu wymaga, aby spełniały również pewne życzenia. zamówienie techniczne: ograniczona liczba postaci, wygoda i przenośność scenerii, atrakcyjność dla szeroki zasięg widzów (zwykle komedia lub dramat liryczny). Poniżej znajduje się lista sztuk, które zdaniem autora najlepiej nadają się do realizacji w projektach prywatnych. Podane są również adnotacje do tych sztuk. Klikając na nazwę sztuki, możesz zobaczyć jej pełny tekst w Internecie.
Dwie postacie
Współczesna commedia dell'arte w gatunku wesołej farsy. Dwóch klaunów i klaun wykonują sztukę, która rodzi się na oczach publiczności.Pantomima, akrobacje, sztuczki cyrkowe, muzyka, śpiew, taniec, słowa łączą się w jedną akcję.Komedia implikuje zdolność aktorów do improwizacji, błazeństwa i żywego kontaktu z publicznością.2 mężczyzn, 1 kobieta, wnętrze.
. Utwór ten łączy motywy dramatyczne, melodramatyczne i komediowe.
Narzeczeni, odnoszący sukcesy ludzie biznesu, są zmuszeni przez wolę okoliczności zaproponować przypadkowemu przybyszowi - już nie młodzieńcowi o dziwnym zachowaniu - by był świadkiem na ich ślubie. Aby wyśmiać mężczyznę i jednocześnie dobrze się bawić, młoda para prosi go, by opowiedział o kobietach, które kochał. Wynik zabawy jest dość nieoczekiwany. Relacje między całą trójką stają się napięte. To spotkanie zdecydowanie odmienia losy każdego z bohaterów. Czystość duszy, intelektu, wrażliwości, zdolności do głębokich uczuć triumfuje nad racjonalizmem i suchą praktycznością. 2 mężczyzn, 1 kobieta.
Trzy przyjaciółki – samotne kobiety „złotego wieku” – postanawiają odmienić swój los i znaleźć partnerów życiowych. Ta ciepła komedia przekonuje widza, że lata nie są przeszkodą w poszukiwaniu miłości i szczęścia. Role żeńskie w 3 wieku. Wnętrze.
.W spektaklu występują 3 postacie: mężczyzna, kobieta i... pies (którego powinno zagrać dziecko lub aktorka).
Samotny mężczyzna, z zawodu kolejarz, znajduje szczeniaka i bardzo szybko ten wierny piesek staje się jego jedyną radością i pociechą. Na tę troskę odpowiada bezinteresowną miłością i wiernością.
Przychodzi dzień, kiedy Michaił musi dokonać wyboru: albo rzucić pracę, albo pozbyć się psa. Po bolesnym wahaniu Michael postanawia zabić swojego przyjaciela. Kobieta jest zaangażowana w zabijanie zwierząt na stacji weterynaryjnej. Próbuje uratować psa, a wraz z nim duszę jego właściciela. Zderzenie dwóch prawd bohaterów, ich odmiennych poglądów na prawdziwy sens życia tworzy źródło konfliktu. Postać kobiety - kłującej i momentami agresywnej, ale bezinteresownej, gotowej do miłości i pomocy, nadała tytuł spektaklowi. Sztuka została przetłumaczona na j język angielski wystawiony w Nowym Jorku.
Reżyser Howard Fishman: The American Theatre Company z dumą prezentuje się w Nowym Jorku z The Dog Valentina Krasnogorova, pierwszą produkcją tej wyjątkowej i wymagającej sztuki na amerykańskiej scenie.
Najbardziej podziwiam w niej szlachetność ducha i serce, które w niej pulsuje tak bezbronne. Bez wątpienia jest to utwór trudny - kłujący i subtelny, przerażający i niejednoznaczny. Ale jest na tyle odważna, by przyznać się do wszystkiego i doprowadzić to do etapu, w którym wszyscy możemy poznać te strony siebie, które tak bardzo staramy się ukryć”.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii inny gatunek, paradoksalnie interpretując problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować zarówno osobno, jak i razem. 1. " " . Żona uparcie wyzywa męża na szczerą rozmowę. 2 role męskie, 1 kobieca. Wnętrze.2.« ». " ". Ironiczna wersja wersji idealna rodzina, składający się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
. (patrz wyżej)
4 znaki
. Eksploracja współczesnego małżeństwa w formie genialnej komedii, słodko-gorzkiej i bardzo zabawnej. Krytycy Polski, Bułgarii i Czech zauważyli „ głębokie znaczenie i dowcip tej wesołej, ale mądrej i ostrzegawczej sztuki”, jej „wspaniała konstrukcja i błyskotliwy dialog”. A. Shirvindt zakończył przedmowę do tej sztuki, opublikowaną w Modern Dramaturgy, słowami: „Jeśli nie boisz się lustro, spiesz się, zobacz. W Bułgarii przedstawienie na podstawie tej sztuki otrzymało nagrodę” ». " Intrygować: Mąż i żona zapraszają dwójkę przyjaciół (kobietę i mężczyznę) na przyjęcie. Całą czwórkę łączą złożone relacje, a każdy czeka na decyzję swojego losu: dziś albo nigdy. 2 mężczyzn i 2 kobiety. Wnętrze.
Na początku spektaklu opartego na klasycznej sztuce XVIII wieku wykonawcy jednej z głównych ról nie ma w teatrze. Jest pilnie zastępowany przez innego aktora, nie odgrywanie ról co prowadzi do wielu tragikomicznych sytuacji. Komplikują je trudne relacje osobiste uczestników spektaklu. Miłość, nienawiść, zazdrość, zazdrość, flirt dodają kolorytu komiksowej fabule. Każdy uczestnik spektaklu jednocześnie wciela się zarówno w postać, jak i aktora, który ją wykonuje. 1 rola żeńska, 3 role męskie.
. (patrz wyżej)
. Dziwna, zabawna i mroczna, nocna próba nietuzinkowa prezentacja z nieoczekiwanym zwrotem akcji. 2 role męskie, 2 role żeńskie, wnętrze.
. Wieczór trzech jednoaktowych komedii różnych gatunków, paradoksalnie interpretujących problemy współczesnego małżeństwa. Te teatralne opowiadania można prezentować zarówno osobno, jak i razem. 1. " " . Żona uparcie wyzywa męża na szczerą rozmowę. 2 role męskie, 1 kobieca. Wnętrze.2.« ». Mąż szuka Najlepszym sposobem rozstanie z żoną. 2 role męskie, 1 kobieca. Wnętrze " ". Ironiczne przedstawienie wersji idealnej rodziny, składającej się z klasycznego trójkąta. 2 role kobiece.
5 znaków
. Komedia. Mężczyzna cierpiący na zaniki pamięci przychodzi do gabinetu lekarskiego z prośbą o pomoc. Lekarz próbuje dowiedzieć się, jakie są objawy i przyczyny choroby, ale bezskutecznie: odpowiedzi pacjenta są tak sprzeczne, że nie sposób uzyskać od niego czegoś wartościowego. Na szczęście istnieje możliwość wezwania żony pacjenta. Na wszystkie pytania odpowiada jasno i pewnie, ale z jej wypowiedzi wynika, że pani doktor również cierpi na zaniki pamięci. Sytuacja staje się jeszcze bardziej zagmatwana, gdy niespodziewanie pojawia się kolejna kobieta, która również twierdzi, że jest żoną chorego. Sytuacja staje się całkowicie absurdalna. Doktor prawie oszalał. Ta dynamika i zabawna komedia rozwija się szybko i żywo, kończąc na nieoczekiwanym rozwiązaniu. 3 mężczyzn, 2 kobiety. Wnętrze.
6 znaków
. Farsowy sitcom w stylu francuskim la piece bien fatale „Dobrze zagrana sztuka”. Zawiłe sytuacje cudzołóstwa przeplatają się z namiętnym pragnieniem zrobienia kariery przez bohaterów. Sztuka ma Wielki sukces. 3 mężczyzn, 3 kobiety, wnętrze.
Fragment recenzji spektaklu: „To wspaniały prezent dla widzów – balsam humoru, uśmiechów, śmiechu, doskonałe lekarstwo na zły humor, blues, pesymizm”.
(TEN SŁABY DELIKATNY SEKS. ) . Wieczór dwóch jednoaktowych komedii z muzyką i tańcem. Te bardzo dynamiczne farsy przenoszą nas w czasy Lesage'a i Rabelais'go. Spektakl nie opuszcza repertuaru teatralnego od wielu lat z rzędu. Muzykę do spektaklu napisał Victor Pleshak.
Intrygować: 1. „Mała nocna serenada”.Żona starego lekarza zakochuje się w młodym mężczyźnie. Znajduje sposób, by oszukać surowego męża. 2. „Cichy”. Mąż prosi lekarza, aby wyleczył z niemoty jego młodą i posłuszną żonę, na próżno lekarz próbuje odwieść męża od tego zamiaru. W końcu lekarz zwraca przemówienie swojej żonie, a ta zaczyna bez przerwy mówić, aż doprowadza męża do szału.2 role męskie, 3 role żeńskie, wnętrze .
Z recenzji teatralnej: Wydarzenia rozgrywające się na scenie, choć rozgrywają się jak w XVII wieku, są dziś bardzo atrakcyjne swoim brawurowym humorem, dowcipem i nieprzewidywalnością zwrotów akcji.
XXI
7 znaków
Bohaterki tej paradoksalnej komedii – kobiety, które się nie znają, różnią się wiekiem i charakterem, przypadkowo znajdują się w jednym miejscu. W ich rozmowach, sporach, konfliktach wpływ naszej krytycznej epoki na losy, poglądy i wartości moralne bohaterek spektaklu staje się oczywisty. 6 ról kobiecych, 1 męski. Wnętrze.
"Czarna komedia. Teatr właśnie wystawił długo wyczekiwaną premierę - Szekspirowskiego „Otella”. Aktorzy - odtwórcy głównych ról zostają po spektaklu, aby w przyjacielskim gronie uczcić to wydarzenie. Niestety, święto zostaje przyćmione przez tajemniczą śmierć jednego z bohaterów i istnieje podejrzenie, że jeden z uczestników spektaklu może być w to zamieszany. To ponury, to wesoły humor, intryga detektywistyczna, ostre zakręty fabuła i nieoczekiwane zakończenie przykuły uwagę widza do samego końca ostatnia replika. 4 role męskie, 3 żeńskie.
.Komedia z elementami groteski. Jej postacie Różne wieki i charakter mają nadzieję na znalezienie osobistego szczęścia w udanym małżeństwie, ale realia pośpiesznego życia biznesowego i praktycznego XXI stulecia sprawiają, że żegnają się z ideałami przeszłości. W rezultacie zastają coś zupełnie innego, niż się spodziewali.Siła napędową akcji stanowi główna bohaterka, energiczna kobieta biznesu w średnim wieku. Zabawna, a momentami smutna, ta bynajmniej nie codzienna intelektualna komedia stanowi doskonały materiał dla odtwórców wszelkich ról. 2 mężczyzn, 5 (3) kobiet (trzy role z pięciu może zagrać jedna aktorka).
.Spektakl jest „remake'iem” komedii o tym samym tytule z 2017 roku, wystawionej najpierw w latach 80. w Leningradzie, gdzie wystawiono 400 przedstawień, a następnie w kolejnych 40 teatrach w Rosji, a także w Polsce, Czechach i Niemczech . Na festiwalu w Czechach spektakl otrzymał trzy nagrody, w tym „Nagrodę za najlepsza dramaturgia” i „Nagroda Publiczności”. 4 role męskie, 3 role żeńskie, wnętrze.
. Synteza melodramatu i ironicznej komedii paradoksalnej. Spektakl rozwija dwie linie akcji. szef aktor jednym z nich jest reżyser szukający wyjścia kryzys twórczy i w dziwny sposób rekrutuje aktorki do swojej nowej sztuki. Główną bohaterką innego wątku akcji jest znana artystka przechodząca własną drogę Ostatnia miłość. Bohaterowie spektaklu znajdują się w tym okresie życia, kiedy przychodzi czas podsumowań. Mimo smutnego zakończenia sztuka jest zabawna. Żywe dialogi, niezwykła konstrukcja i różnorodność kolorystyczna czynią tę komedię bardzo teatralną. Zawiera kilkanaście ról „solowych” dla aktorek w każdym wieku i rolach. 2 role męskie, 10 ról kobiecych, wnętrze.
Główni bohaterowie spektaklu (2 mężczyzn i 1 kobieta) mają około 55-60 lat, postacie kobiece mieć od 25 do 55 lat. W razie potrzeby role kobiece mogą być grane przez mniejszą liczbę aktorek.
Tłumaczenie z języka francuskiego trzech bardzo nietypowych jednoaktówek komediowych z elementami groteski i absurdu.4-13 znaków.
w_s /Łączność :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
e-mail: cicha sympatia. krasnogorow @ gmail . kom
„Czego chcesz, panie?
- Oszalałeś?! Kim jestem dla pana?”
Cytat z filmu "Cześć, jestem twoją ciocią!"
Mężczyźni – aktorzy często grają kobiety w teatrze i kinie – dla nich to ciekawostka kreatywne zadanie. Jak wiecie, brytyjski aktor Eddie Redmayne jest w tym roku nominowany do Oscara za rolę artysty, który przeszedł operację zmiany płci (film T. Hoopera The Danish Girl). Dziś chciałbym wspomnieć o kilku innych znane filmy – komedie, którego bohaterowie zostali zmuszeni do przebrania się w kobiece suknie i odgrywania ról dam. Zajrzałem do Internetu - ten temat był poruszany nie raz, ale nikt nie pisze o procesie tworzenia obrazu, ale chcę się nad tym zastanowić.
Najwłaściwsze byłoby chyba rozpoczęcie nie od kina, ale od sztuki angielskiego dramatopisarza Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (w naszym kraju jest to również tłumaczone jako „Ciocia Charleya”, ang. Ciotka Charleya), napisany w 1892 roku. Spektakl był niezwykle popularny nie tylko w Anglii, ale także za granicą; tutaj, w Rosji, komedia została po raz pierwszy wystawiona przez Teatr Korsh w 1894 roku. Wraz z nadejściem kina sztuka była kręcona więcej niż raz, począwszy od 1915 roku. Naszą popularną wersją jest film telewizyjny „Cześć, jestem twoją ciotką!”. Ale o Donnie Rosie (w sztuce - Donna Lucia) porozmawiamy później.
Kadr z filmu „Maniacy” 1936
Bardzo słynny komik wszystkie czasy i narody Charlie Chaplin w swoich filmach trzykrotnie przebrany za kobietę („Dzień biznesu” 1914, „Maska maskaradowa” 1914 i „Kobieta” 1915). Jak piszą krytycy, taka reinkarnacja dała utalentowanemu aktorowi możliwość jak najszerszego ujawnienia swoich umiejętności mimicznych.
Ujęcie z filmu „Masquerade Mask” (w środku Charlie Chaplin) i Chaplin w prawdziwym życiu.
Obejrzyj film - Chaplin jest bardzo przekonujący w roli młodej damy, jeśli nie wiesz, w co gra mężczyzna, to nie zgadniesz (a przy okazji dotknął gorsetu pod sukienką, drobiazg , ale miły)
Ale z tych trzech filmów "Kobieta"- być może najbardziej znany. W tym skandal, który wybuchł wokół niego.
To słodkie, nieszkodliwe zdjęcie zostało ocenzurowane w Anglii i Szwecji. Krytycy zaatakowali ją słowami: „kurwa!”, „niegrzeczny!”, „obraźliwy!”, „aktor w bieliźnie?!”, „mężczyzna w sukience?! Cóż, itp. Anglia obudziła się wcześniej, w Szwecji pozwolono na pokazanie filmu dopiero w 1931 roku, 16 lat później.
Julian Eltinge jako kobieta iw prawdziwym życiu.
Istnieje wersja, w której Chaplin zainspirował się ówczesną popularnością aktora do tej filmowej „zmiany płci”. Julian Eltinge (Julian Eltinge. Tak naprawdę męscy aktorzy grający na scenie kobiety są znani od dawna (pamiętajcie chociażby czasy Szekspira). Oto Julian Eltinge
znany ze swojego występu role kobiece na scenie i w kinie. Co więcej, nie ukrywał, że jest mężczyzną, a na koniec występu zdjął perukę. Mówią, że wyprodukował mocne wrażenie publiczności, bo w roli pań wyglądał więcej niż przekonująco. A za życia podkreślał swoją męskość na wszelkie możliwe sposoby: pokazywał się publicznie tylko w męskim stroju, na wszelkie możliwe sposoby odrzucał plotki o swojej niekonwencjonalnej seksualności (co nie przeszkadza historykom podejrzewać go o to do dziś), on widywano go nawet w bójkach z pracownikami sceny, którzy żartowali sobie z tego powodu.
Oto taki paradoks: Julian grający kobiety jest normalny, a Chaplin jest wulgarny ...
Więcej zdjęć Eltinja.
Ciekawe, że ukochany przyrodni brat Chaplin Sydnej w 1925 przebrał się też w damski strój, by zagrać tę samą ciocię Charlie, o której pisałem wyżej.
Charlie w makijażu Tramp i Sydney jako Donna Lucia. Po prawej na zdjęciu Sydney Chaplin w życiu.
Film jest uważany za jedną z najbardziej udanych adaptacji filmowych sztuki.
Kadr z filmu „Ciocia Charliego” (1925)
Może to nie Bóg wie jakie wydarzenie w świecie kina, ale nie mogę się powstrzymać od napisania o tym: kolejna sława amerykański aktor(i moja ulubiona) wystąpiła w filmie jako kobieta „Szaleństwo miłosne”. To było przystojne Williama Powella. To zabawne, że kobiety są najczęściej nawet z bardzo atrakcyjni mężczyźni okazują się niesympatyczni (Chaplin i Redmayne są wyjątkami) i zawsze są wizualnie starsi niż ich fizyczne lata. Przynajmniej tak się stało z Powellem.
William Powell w „Love Madness” iw prawdziwym życiu.
Powell, kto dorosłe życie nosił wąsy, nawet musiał je poświęcić dla tej roli.
Powell w szatni.
W porównaniu z Tony'ego Curtisa oraz Jacka Lemona który grał muzyków w filmie „Tylko dziewczyny w jazzie” Powell nie cierpiał tak bardzo. To on musiał znosić wszystkie trudy bycia aktorem piękne damy! Tutaj to nie wąsy zostały ogolone, ale cała roślinność z ciała, która wpadła w pole widzenia kamery. A Tony i Jack zostali zmuszeni do noszenia prawdziwych obcasów.
Tony Curtis i Jack Lemmon w "Tylko dziewczyny w jazzie" iw swojej naturalnej postaci do zdjęcia promocyjnego filmu.
Początkowo chcieli przebrać aktorów w autentyczne kobiece sukienki aktorek Debbie Reynolds i Loretty Young. Jak powiedział Curtis: „Ich talia była tego samego rozmiaru co moje bicepsy. Poszedłem do Billy'ego Wildera i powiedziałem: „Billy, czy Orry-Kelly może uszyć nam nasze sukienki?” Na co odpowiedział: „Dobrze, niech to zrobi”. Wiedziałem, że to rzadkie, ponieważ Orry-Kelly tego nie robi garnitury męskie więc to było bardzo miłe...
Aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarce.
... Sukienki pięknie spływały w dół od talii, ale pod nimi znajdowała się bardzo twarda, gęsta tkanina, a górna część została uszyta z miękkich materiałów ... "
Aktor Tony Curtis i garderobiany (teraz zdjęcie przedstawia kredens! Mam nadzieję, że już zorientowałeś się, jaka jest różnica między tymi dwoma zawodami: „garderoba”, czyli podążanie za kostiumem, i „projektant kostiumów”, czyli wymyślanie kostiumu)
Po raz kolejny aktor Tony Curtis i projektant kostiumów Orry-Kelly na przymiarkach.
Curtis wspomina dalej: „… Nosiliśmy pasy do pończoch, staniki, buty, piękne kapelusze kloszowe i te wysokie kołnierze, które Olivia de Havilland nosiła w swoich wczesnych filmach”.
Projekt kostiumów dla "dam" do filmu "Tylko dziewczyny w jazzie" w reż. Orry-Kelly.
Aktorzy w makijażu i kostiumach.
„Makijaż trwał około 30 minut.
Wizażystka Emile LaVigne daje Tony'emu Curtisowi...
I Jacka Lemona
Potem zakładamy garnitury i peruki.
Tony Curtis i stylista włosów.
Po godzinie i 15 minutach byliśmy gotowi”.
postać Jacka Lemmona.
Pomógł aktorom wejść kobiece obrazy amerykańska drag queen Barbet (Barbette), były linoskoczek i akrobata powietrzny. Od dzieciństwa marzył o pracy w cyrku, więc kiedy jedna z sióstr w duecie Siostry Alfaretta zaproponował mu zastąpienie zmarłej siostry, chętnie się zgodził. Ale postawiono warunek: trzeba występować w kobiecej sukience, mówią, widzowi przyjemniej jest podziwiać trzepoczące młode damy niż mężczyzn. Później Barbet zaczął pracować solo, ale także w kobiecym stroju, jednak pod koniec pokazu, podobnie jak Eltinge, zerwał perukę.
Barbet w obrazie scenicznym iw życiu.
Barbet występował w Moulin Rouge i Folies Bergère, podziwiał go cały Paryż, przyjaźnił się z Diagilewem, Josephine Baker i Antonem Dolinem. Jean Cocteau ogromnie podziwiał Barbeta, a nawet sfilmował go w swoim filmie Krew poety. Cocteau „poślubił” Barbeta znany fotograf Man Ray, który wykonał całą serię ciekawych fotografii.
Barbet na zdjęciu Man Ray.
Ale wiek linoskoczków i akrobatów powietrznych jest krótki, Barbeta zaczęła nękać choroba i wrócił do Ameryki, gdzie reżyserował cyrki, wystawiał ciekawe programy, pełnił funkcję konsultanta do spraw cyrku w kinie i teatrze. I to właśnie on został zaproszony do nauczenia poruszania się Tony'ego Curtisa i Jacka Lemmona, gdy przedstawiają damy. Dlaczego parodia działała na aktorskim plastyku, a nie na jakiejś kobiecie? To proste, reżyser nie chciał, żeby Tony i Jack grali poważnie kobiety chciał, żeby przedstawiali mężczyźni które udają kobiety.
Jednak ze względu na eksperyment Tony Curtis i Jack Lemmon chodzili po studiu w kobiecej postaci. Po wyrzuceniu ich z męskiej toalety uznali, że zdjęcia były dla nich sukcesem – od razu przychodzi na myśl scena z naszego filmu „Panowie fortuny”.
Tony Curtis z córką Kelly na planie "Tylko dziewczyny w jazzie". 1959
Mówią, że kiedy Orry-Kelly dokonał pomiarów wszystkich trzech gwiazd, pół żartem powiedział do Marilyn Monroe: „Tony Curtis będzie miał lepszy tyłek niż ty”, na co Monroe otworzyła bluzkę i powiedziała: „Ale on nie ma takie piersi! » (Zawodowiec" Sztuczki kobiet. „Nagie sukienki” w filmie „Tylko dziewczyny w jazzie” pisałem)
I oczywiście nie mogę przestać myśleć o innym popularnym filmie - „Tootsie” co przysporzyło wykonawcy wiele cierpienia rola pierwszoplanowa.
Nawet ponad 30 lat po premierze tej wspaniałej komedii (której aktor z powodu udręki, która go spotkała, nie uważa jej za komedię), Dustin Hoffman, przemawiając w jednym z programów telewizyjnych, uronił łzę, wspominając jak bardzo się zdenerwował, kiedy zdałem sobie sprawę, jaką brzydką kobietą się okazał. „Teraz wiem, jak ważne jest, aby kobieta była pewna swojej atrakcyjności. Wróciłam do domu z testów i płakałam. "Ale to mu powiedziało, jak grać. "Kiedy zobaczyłam siebie na ekranie, zdałam sobie sprawę, jak nieciekawą jestem kobietą - gdybym spotkała się na imprezie, nigdy bym nie rozmawiała do siebie."
Dustin Hoffman jako Dorothy Michael. Kostiumy były szyte tak, aby ukryć jabłko Adama.
Ruth Morley, projektantka kostiumów dla Tootsie.
„Myślałam, że jeśli mam być kobietą, muszę być pięknością”. Objawienie przyszło, gdy charakteryzator powiedział mu, że nie może uczynić aktora bardziej atrakcyjnym niż on sam.
Z reżyserem Sydneyem Pollackiem.
Blond peruka była uważana za wulgarną, więc trzeba było nosić kasztanową. Skórę zaciśnięto taśmą klejącą. „Ogoliliśmy nogi, ręce, plecy i palce” – wspomina Dustin. Ale włosie pokazało się po trzech do czterech godzinach i całą procedurę trzeba było rozpocząć od nowa. W rezultacie aktor nie cierpiał na próżno, otrzymał nominację do Oscara za tę rolę, a ta komedia jest nadal kochana przez ludzi.
Na planie filmu „Tootsie”.
Cóż, zakończę swoją opowieść filmem „Cześć, jestem twoją ciocią!”.
Powtarzam, że został nakręcony na podstawie sztuki Brandona Thomasa „Ciocia Charliego” (lub „Ciocia Charleya”). Film miał bardzo skromny budżet, więc został nakręcony w formacie telewizyjnym, w małym pawilonie Ostankino. Pozorne poczucie przestrzeni powstało dzięki kunsztowi operatorskiemu reżysera Georgy'ego Rerberga. Reżyser Wiktor Titow zdecydował się nakręcić film w stylu kina niemego, co po pierwsze pozwoliło aktorom na błyskotliwą improwizację, a po drugie na konwencje kostiumów i charakteryzacji.
„... Najważniejszą rzeczą w pracy była pamięć o doświadczeniu Charliego Chaplina, który w jakiś sposób nakręcił krótki film „Kobieta”. Chciałem też doświadczyć: jak to jest? Co te stworzenia czują i doświadczają w spódnicach, pończochach i innych detalach toalety? Kostium damski Zaaklimatyzowałem się pilnie, praktycznie bez robienia zdjęć nawet w porze lunchu. Faktem jest, że te przerwy były krótkie, a przy bufecie były kolejki. Jeśli całkowicie zmienisz ubranie: zdejmij pończochy, pelerynę, spódnicę itp., możesz pozostać głodny. Nigdy sobie na to nie pozwoliłam! Więc zdjąłem… tylko perukę. Patrzyli na ciotkę z łysą głową, delikatnie mówiąc ze zdziwieniem.
Grając role w różnych filmach komediowych, byłem głęboko przekonany, że robienie komedii wcale nie jest tak zabawne, jak się wydaje z zewnątrz. Za cały film "Cześć, jestem twoją ciocią!" jedyny prawdziwy śmiech był na planie sceny walki z ciastem.
Budżet obrazu był niewielki. Kostiumy - tylko jeden egzemplarz. Umyć i poczekać aż wyschną, nie było czasu. Ostrzegano nas, że na scenie będzie tylko jedno ujęcie. Nakręcony dwoma kamerami. A teraz rzucam ciastem w Dzhigarkhanyana, widzę jego twarz w śmietanie ... i nie mogę powstrzymać się od płaczu ze śmiechu. Rozumiem, że to niemożliwe, ale nie ma jak się oprzeć...
Trzeba powiedzieć, że nikt wtedy nie spodziewał się, że ten właśnie obraz odniesie taki sukces, że z wielkim spokojem wpisze się w losy naszego kraju. Ale teraz dorosło już trzecie pokolenie, które zna mnie właśnie po „Cześć, jestem twoją ciocią!”
Projektantka kostiumów do filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” Natalya Kataeva na planie programu o filmie.
Kostiumy do filmu wykonała artystka Natalya Kataeva i muszę powiedzieć, że okazały się cudowne!
Jest stylizacja epoki wczesnego kina niemego - 1915.
Strój milionerki Dony Rosy i kostium jej uczennicy są bardzo eleganckie. Reszta kostiumów wyraźnie odzwierciedla charakter postaci.
Sam Kalyagin ma sukienkę, jak wspominała Natalya Kataeva, celowo śmieszna. „Ubrałam Donnę Rosę, odchodząc od mody tamtych lat. Jej suknia jest obszerna, strój wykonany jest z jedwabiu i ozdobiony... frędzlami z zasłon.
Jeśli wierzyć stronie internetowej Ostankino (skąd wzięłam to zdjęcie), to kostiumy pochodzą z filmu „Cześć, jestem twoją ciotką!” do wynajęcia dla każdego
Rękawiczki uszyłam sama, boa też: kupiłam pióra, pofarbowałam je na kolor i zebrałam w szalik. „Długo myśleli o damskiej sukience dla Aleksandra Kalyagina”, aktorka Galina Orłowa, która grała Betty, kochankę Jackie Chesney, uzupełnia tę historię w innym wywiadzie, „i w końcu uszyli ją z zasłony. Wydawało się, że jego bohater, wbiegając do domu, pochopnie zbudował sobie strój z kurtyny. Jak widać, nie tylko Scarlett O "Hare wpadła na ten pomysł!)
Proszę bardzo. Oczywiście możesz pamiętać wiele filmów, w których aktorzy grali kobiety, ale widzisz, te filmy, o których pisałem powyżej, przeszły już próbę czasu, miłość publiczności i stały się klasycznymi filmami komediowymi! Chociaż nie przeczę, że moja lista jest nieco subiektywna ;-)
