Kompozycja
Kompozycja
Magiczna moc sztuki
Sztuka wzbogaca nasze życie. I jeden z jej rodzajów - literatura spotyka nas na samym początku życiowej podróży i zostaje na zawsze. Książka, podobnie jak troskliwi rodzice, kształci nas i uczy. Czytając bajki w dzieciństwie uczymy się odróżniać dobro od zła, prawdę od kłamstwa, cnotę od podłości.
Literatura uczy czuć, rozumieć, wczuwać się. W końcu każda książka każe nam się zastanowić, co autor chciał przekazać swoim dziełem. Jaką myśl włożył w swoje dzieło? Poznając nowych bohaterów, rozumiejąc ich uczucia i myśli, zaczynamy lepiej rozumieć otaczających nas ludzi, a przede wszystkim siebie. Nie bez powodu wiele wielkich postaci kultury i nauki w chwilach emocjonalnego uniesienia brało w swoje ręce fikcję. Odnaleźli w niej spokój i zadowolenie. Książki mogą pomóc ci znaleźć właściwą. ścieżka życia, szukając, często się gubimy.
Ale to nie wszystkie zalety literatury. Dzięki niej nauczyliśmy się wielu potrzebnych i potrzebnych przydatna informacja. Na przykład zachowało się bardzo niewiele źródeł o kampanii księcia Igora i Praca literacka„Opowieść o kampanii Igora” rzuca światło na wiele nieznanych faktów.
Opisując życie i zwyczaje swojej epoki, pisarz pomaga nam stworzyć obraz tamtych czasów.
Książka może nawet wpłynąć na kurs prawdziwe życie czytelnik. Na przykład po przeczytaniu opowiadania Szołochowa „Los człowieka” wielu ludzi, których życie było podobne do losu bohatera tej pracy, ożywiło się i znalazło siłę do życia.
Myślę, że na tym polega wielka siła sztuki literackiej.
Konkurencyjna praca
Nikulina Irina Dmitriewna
uczniowie klasy 6
MOU - Gimnazjum nr 1
Kierunek: „Sztuka jest mediatorem tego, czego nie da się wyrazić”
Temat eseju: „Magiczna moc sztuki”
Gatunek pisarski: esej.
Nauczyciel Gladkova N.V.
Klin
rok akademicki 2017-2018 rok
Jak mierzyć wpływ siły sztuki?
Bez Corota i Beethovena byłoby pusto
Bez Szekspira i Puszkina - nie do zniesienia,
nudny, smutny, przygnębiający.
Jak pomyśleliby ludzie?
Gdzie byś się spieszył
odeszło westchnienie dzieciństwa,
gdzie drzewa są „…duże”.
I sami by to zrobili
nie mogliśmy zobaczyć.
Dzień minąłby gładko.
zwyczajny, zwyczajny...
I nikt by nie drgnął
nie martw się
nie ma o czym dyskutować
nie włączył się.... Y. Kiprijanow.
Rzeczywiście, dzieła sztuki mają niesamowita siła. Dużo dobrego życia w człowieku, a literatura, muzyka, malarstwo mogą nam pomóc w ujawnieniu tego dobra...
O uczuciach, jakie budziła w nim muzyka, pisał A. Kolcow:
Ile dźwięków, ile pieśni Narodziło się we mnie na nowo. Ile cudownych obrazów
Zmartwychwstały na niebie!
Uszczęśliwiały go emocje, jakich doświadczał poeta: „Uwielbiam żyć na ziemi!”
Podobnie stało się z bohaterami opowiadania L. N. Tołstoja. Główny bohater działa „Albert” - muzyk. Wchodząc do pokoju robi nieprzyjemne wrażenie na obecnych. Rozczochrane włosy, brudna koszula, skręcony krawat – Albert wydaje się dziwny, żałosny. Ale teraz zaczyna grać na skrzypcach:
„Dźwięki tematu płynęły swobodnie, z gracją po pierwszym, z niespodziewanie czystym i kojącym światłem, nagle oświetlającym wewnętrzny świat każdego słuchacza”. Swoim występem „nieszczęsne stworzenie” obudziło w gościach restauracji uczucie „cichej kontemplacji przeszłości, namiętnego wspomnienia czegoś szczęśliwego…” i wydawało się, że „jakiś piękny nurt dawnej poezji, wyrażający po raz pierwszy wlewała się w duszę każdego”. A sam Albert w oczach innych rósł coraz wyżej.
Prawdziwa sztuka jest w stanie nie tylko przekazać myśli i uczucia ludzi, ale uczynić je lepszymi i czystszymi.
A w sztuce tkwi wielka tajemnica, którą kiedyś zauważył A. Einstein: „Najpiękniejszą rzeczą, jakiej możemy doświadczyć w życiu, jest tajemnica. Jest źródłem wszelkiej prawdziwej sztuki lub nauki”.
Od wielu lat twarz Mony Lisy Leonarda da Vinci niesie ze sobą tajemnicę. Portret przedstawia młodą kobietę, niezbyt piękną. Ale kiedy patrzysz na jej ręce, złożone w spokoju, na promienie miłe oczy, do delikatnego półuśmiechu - czujesz niesamowite ciepło. Wydaje mi się, zły człowiek, z pustym sercem, nie może odczuwać takich uczuć. Gioconda przypomina mi Madonnę z ikony: to samo światło, czystość. Poczuł to Mały Tomek z opowiadania R. Bradbury'ego. Historia „Smile” opowiada o strasznej przyszłości. Oto, jak może wyglądać nasz świat, jeśli sztuka i kultura go opuszczą: ludzie w odległym roku 2061 niszczą wszystko z nienawiści do cywilizacji: palą książki, rozbijają ostatni samochód. Człowiek nienawidzi tego, „że jego życie go złamało. Tak to jest zrobione”. A teraz kolejka - do Mona Lisy..
Mówiono, że kiedyś przywieziono arcydzieło Leonarda do Moskwy i ludzie stali całą noc w kolejce, by popatrzeć na uśmiechniętą Madonnę, by podziwiać kunszt wielkiego artysty. A na tym świecie ludzie nie chcą czuć piękna Giocondy, tylko na nią pluć… Ich serca stwardniały, dobre uczucia zamieniły się w kamień.
Ale w tłumie człowiek z duszą wyraża nadzieję, że pojawi się ktoś, kogo „dusza tkwi w pięknie”. A tym mężczyzną jest chłopiec Tom.
Kiedy dziecko zobaczyło Mona Lisę, wykrzyknął:
Jaka ona jest piękna!
„Kobieta na zdjęciu uśmiechnęła się tajemniczo smutno, a Tom, odpowiadając na jej spojrzenie, poczuł, jak bije mu serce, aw uszach rozbrzmiewała mu muzyka”.
A potem portret dano rozerwać na kawałki. Chłopiec próbuje uratować płótno, ale zabiera mu tylko jeden fragment – Uśmiech. „Zamknął oczy i znowu w ciemności nocy przed nim – Uśmiech. Czuły, miły” Tom wierzy, że prawdziwa sztuka może ocalić ludzkość. A uśmiech jest dla niego symbolem wszystkiego, co piękne.
Musimy zachować naszą kulturę, abyśmy mogli „zobaczyć siebie” i pozostać ludźmi.
Piękno musi ocalić świat, a my musimy ocalić piękno.
Im silniejszy i czystszy jest człowiek,
Szczególnie w świecie piękna.
A to piękno jest bez dna
I będzie rosła bez ograniczeń.
Legenda, Rosjanin Charlie Chaplin, mistrz satyry i kamuflażu - Arkady Raikin, niepowtarzalny komik, aktor i reżyser, zmarł 30 lat temu.Raikin był najbardziej popularna osoba w ZSRR od początku lat sześćdziesiątych do końca lat osiemdziesiątych. Wykonywane przez niego monologi i miniatury były natychmiast zapamiętywane przez publiczność. I do tej pory powtarzają się aforyzmy opublikowane przez Raikina. Dla niego pisał przez wiele lat różni autorzy, czasem genialne, czasem całkiem zwyczajne. Ale Raikin wiedział, jak sprawić, by najbardziej wyblakły tekst był wyrazisty i zabawny. Jednocześnie jego sposób bycia odznaczał się raczej dobrze znaną petersburską powściągliwością. Dziś, kiedy tzw etap potoczny zamienił się w paradę wzorowej wulgarności, umiejętności i wybredny gust Występy Arkadego Raikina są cenione prawie wyżej niż za życia aktora. Raikin senior był uwielbiany i karcony, akceptowany i zakazywany, tolerowany, ale cytowany przez cały kraj - zarówno na spotkaniach w biurach partyjnych, jak i wśród zwykli ludzie. Kiedy 30 lat temu - 17 grudnia 1987 roku - życie aktora zostało przerwane, wydawało się, że rzeczywistość, z której bezlitośnie się śmiał, przechodzi do historii, a kraj stanął na skraju upadku. duże zmiany. Dziś monologi artysty, który szczerze wierzył, że sztuka może zmienić życie na lepsze, brzmią bardziej aktualne niż kiedykolwiek.
Styl Raikina stał się tematem rozmów w mieście. Lekki na pierwszy rzut oka i w istocie fundamentalny, ironicznie, inteligentnie, a zarazem ostro i ostro wyśmiewał w swoich monologach i felietonach wady ludzi, systemu i czasu, piętnując głupców i głupców, niedobory kiełbasy i szefów karierowiczów, brak orzechy, życie „na siłę” i „właściwi ludzie”.
Za namową Raikina młodzi Odessanie przenieśli się do Leningradu i zostali artystami jego teatru: Michaił Żwanecki, Roman Karcew, Wiktor Ilczenko i Ludmiła Gwozdikowa. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Siemion Altov, Evgeny Schwartz i wielu innych pisało dla Raikina.
Wczasowicz Raikin nigdy nie prosił o nagrody, ale otrzymał je w całości pod koniec życia. W wieku 57 lat został Ludem, w wieku 69 lat - laureatem Nagrody Lenina, w wieku 70 lat - Bohaterem Pracy Socjalistycznej.Tymczasem w Leningradzie uznano go za antyradzieckiego.
Pięć lat przed śmiercią, kiedy stosunki z lokalnymi władzami całkowicie się pogorszyły, Raikin za zgodą swojego zagorzałego wielbiciela, sekretarza generalnego Leonida Breżniewa, przeniósł się z teatrem do Moskwy. Później teatr przemianowany na „Satyricon”, a po śmierci Raikina seniora dzieło jego ojca kontynuował jego syn Konstantin.
Spotkaliśmy się gdzieś, 1954
Dowcipna parodia wielu sowieckich urzędników, oparta na scenariuszu Władimira Poliakowa. Główny bohater komedia - artysta Giennadij Maksimov (pierwszy główna rola Arkady Raikin) - jedzie z żoną, artystką pop (Ludmiła Tselikovskaya), aby odpocząć na Krymie. W Ostatnia chwilażona zostaje wezwana do teatru - trzeba zastąpić chorą aktorkę - i wyprowadzona z pociągu. Maximov zostaje początkowo sam, a potem całkowicie pozostaje w tyle za pociągiem. W obcym mieście (stację kręcono w Eupatorii) spotyka różnych ludzi.
Cytaty: „Pomyślałem, jakie inne oszustwo okazało się optyczne”, „W tym duchu, w takim kontekście”, „Kultura jest w człowieku, a jak jej nie ma, to nie ma biletów na Teatr Bolszoj albo nie da się tego kupić pompatycznymi rozmowami”, „Czy to cię w ogóle nie gryzie… tak jak on, ciągle zapominam tego słowa… sumienie?”, „Czasami ludzi można pokonać ich własną bronią: na przykład z obojętnością”, „Nikt nikogo nie ratuje, gonić nie, piłki nożnej też nie ma, wstęp mają dzieci do szesnastego roku życia – no, co za obrazek! Żałuję, że nie kupiłem dwóch porcji lodów!”.
W sali greckiej, 1970
Jeden z najpopularniejszych monologów napisanych przez Michaiła Żwaneckiego dla Arkadego Rajkina.
Cytaty: „Daliśmy tym kobietom dwa dni wolnego, po prostu oszalały. Zabijają czas na chybił trafił”, „Myślałem, że muzeum jest jak muzeum. I to nie jest muzeum, ale gorsze niż jadłodajnia: Nie ma gorącego jedzenia, tylko ser i kawa”, „… Kim jest Apollo? .. Czy jestem Apollo? Jest apollem. Cóż, pozwól sobie Apollo ... ”,„ To malarstwo włoskie wiek siedemnasty! „Nie rozumiesz”, mówię, „nie pytam, skąd mam ten obraz, pytam, czy jest korkociąg?”.
Magiczna moc sztuki, 1970
Były uczeń pomaga starszemu nauczycielowi reedukować niegrzecznych sąsiadów w komunalnym mieszkaniu własnymi metodami. W filmie wyreżyserowanym przez Nauma Birmana, na podstawie scenariusza Wiktora Dragunskiego, Raikin zagrał samego siebie. Zdjęcie zawiera trzy opowiadania: „Avengers z 2 V”, „Cześć, Puszkin!” i Magiczna moc sztuki.
Cytaty: „Najważniejszą rzeczą na tym świecie jest pozostać człowiekiem, a przeciwko wszelkiemu chamstwu prędzej czy później znajdzie się niezawodny łom. Na przykład ta sama nieuprzejmość”, „Zamienię się z zasady!”, „Umyć? - Nie szlachta. Umyjesz się w kuchni ... Cóż, 1 maja, w Nowy Rok - w łaźni, jeśli masz na to ochotę, oczywiście ...”, „Kąpiel jest dobra, głęboka! I będziemy w nim kisić ogórki na zimę! W !, przekąska dla brata…”, „Nie pożegnaliśmy się z tobą… Och, co się z tobą stało? Zmieniłeś coś w swojej twarzy? Nie zachorujesz w żaden sposób ...”, „Cóż, nic, nie liczy się ...”.
Deficyt, 1972
Barwna i barwna parodia ekspedientek w sklepach spożywczych i komisach - w czasach totalnego niedoboru związek Radziecki pracownicy handlu czuli się potężnymi i odnoszącymi sukcesy ludźmi.
Cytaty: „Wszystko sprowadza się do tego, że wszystko będzie wszędzie, będzie obfitość! Ale czy to będzie dobre?”, „Przychodzisz do mnie, mam deficyt przez kierownika magazynu, przez kierownika sklepu, przez merchandisera, przez tylną werandę!”, „Słuchaj, nikt tego nie ma - ja to mam ! Spróbowałeś - straciłeś mowę! ”,„ Smak jest specyficzny! ”,„ Szanujesz mnie. Szanuję Cię. Ty i ja jesteśmy szanowanymi ludźmi”.
O edukacji, 1975
Kolejna słynna miniatura, rozłożona na cytaty. Opowiada o rodzicach, ich typach, moralności i psychologach, którzy na wszystko mają swój punkt widzenia.
Cytaty: „Każdy człowiek ma swoją prawdę”, „Towarzysze, ojcowie i towarzysze, z grubsza mówiąc, matki!”, „Najważniejsze jest urodzenie dziecka”.
W jakiś sposób uderzyła mnie prosta myśl: ludzkość szlifuje i gromadzi swoje doświadczenie moralne przez tysiące lat, a człowiek musi je opanować, aby za jakieś 15-20 lat osiągnąć poziom kultury swoich czasów. A żeby wejść w różnorodną komunikację z ludźmi, musi opanować to doświadczenie, a przynajmniej jego podstawy, jeszcze wcześniej - w wieku pięciu do siedmiu lat! Bez względu na to, jaką różnorodność życia i zajęć zapewnia dziecku rodzina, bez względu na to, jak rozwinięte są więzi dzieci z ludźmi i otaczającym je światem, świat ten nadal będzie ciasny, a to doświadczenie będzie ubogie bez skorelowania go z doświadczeniem moralnym dziecka. ludzkości, z całym bogactwem, które zgromadziła, jest dla niej wieki historii. Ale jak porównać swoje osobiste doświadczenie z tym, co już było, co jest i powinno być, co będzie? Do tego, moim zdaniem, potrzebna jest sztuka, która wyposaża człowieka w coś, czego nie da się pojąć prostym doświadczeniem życiowym. Jest jak ogień prometejski, który przekazują sobie pokolenia ludzi z nadzieją, że wniesie go do serca i umysłu każdego, kto miał szczęście urodzić się mężczyzną. Przekazuj, aby każdy stał się osobą.
BP (inicjały autora): Myślę, że nie należy przesadzać z rolą sztuki. Człowieka tworzą okoliczności, charakter jego działalności, warunki jego życia. Wśród tych warunków sztuka również ma swoje miejsce, ale po pierwsze nie jest najważniejsza, a po drugie nie niezależna: sama, jak wiadomo, jest niejednorodna i podporządkowana interesom różne klasy i warstw społeczeństwa. Więc piękne słowa o ogniu prometejskim, jak sądzę, nawet w przenośni nie odpowiadają rzeczywistości. Oczywiście sztuka wiele uczy, daje wiedzę o świecie, o człowieku, o relacjach międzyludzkich, ale przerobić ludzi, zrobić z noworodka mężczyznę, jest poza jego mocą.
L.A.: To nasz stary spór, do którego kiedyś przyczynił się siedemnastoletni syn. Zwykle na pytanie: „Dlaczego człowiek musi nauczyć się czytać w wieku trzech lat?” - odpowiedzieliśmy tak: już przed szkołą dziecko dużo się uczy z książek. Staje się dostępny mapy geograficzne oraz leksykony, poszerza się krąg jego zainteresowań, rozwija się jego fantazja, wyobraźnia. Czytanie staje się jego potrzebą i satysfakcją. Staje się bezbłędnie piśmienny bez opanowania gramatyki. Wreszcie oszczędza czas dorosłych: przestaje męczyć: „Czytaj, czytaj!” Tak, i na swoje liczne pytania, dlaczego szuka odpowiedzi w książkach. I Alosza powiedział coś, o czym niestety sami nie pomyśleliśmy, ale co jest niezwykłe ważny wynik wczesna lektura. Oto jego myśl (oczywiście nie mówię dosłownie, ale ręczę za znaczenie): nasza beletrystyka, zwłaszcza literatura dziecięca, jest w swej istocie niezwykle moralna. Nauczywszy się wcześnie czytać i czytając znacznie więcej, niż dorośli by mu czytali, dziecko, niepostrzeżenie dla siebie, z pewnością zdobędzie normę moralną, wzór do naśladowania - jeszcze zanim napotka jakieś ciemne strony życia, zanim zaczną silnie na niego wpływać. różne warunki, w tym niekorzystne. Następnie spełnia te warunki, jakby chroniony moralnie, opanowując już stopniowo podstawowe pojęcia o stosunkach między ludźmi: o dobru i złu, o odwadze i tchórzostwie, o skąpstwie i hojności, o wiele, wiele więcej.
B.P.: Okazuje się, że wpływ literatury może być silniejszy niż wpływ rzeczywistości? Nawet jeśli mają przeciwny kierunek? Coś jest niewiarygodne. Zbyt łatwo byłoby wtedy edukować ludzi: czytać od rana do wieczora bajki i „pouczające” opowiadania - i wszystko jest w porządku: zapewniona jest wysoce moralna osoba.
L.A.: Nie ma co ironizować w tych bajkach i opowieściach. Ich wpływ na kształtowanie się osobowości dziecka jest bardzo duży.
W bibliotece, w której pracowałam i wśród naszych gości, spotkałam w swoim życiu tylko czworo nastolatków, którzy nie czytali i nie lubili bajek. Czy to był przypadek, nie wiem, ale wszyscy byli do siebie podobni w kategoryczności, racjonalności, braku żywej ciekawości, a nawet poczucia humoru. Wszystko to w różnym, ale zauważalnym stopniu. Dwóch z nich było bardzo rozwiniętych, ale trudno było z nimi rozmawiać, trudno się z nimi dogadać. Trudno opisać wrażenie, jakie na nich wywarli; może coś przesadzam albo mówię coś nieprecyzyjnego, ale pamiętam bardzo wyraźnie: żal mi było wszystkich, bo byli pozbawieni jakiejś wewnętrznej dobrej woli, niezbędnej do nawiązywania kontaktów z ludźmi. Jeden z nich sprawiał bolesne wrażenie obcej, wręcz chorej osoby, choć był zupełnie zdrowy i odpowiedział na moje pytanie: „Jak się uczysz?”. - protekcjonalnie odpowiedział: „Oczywiście na„ piątce ”. - „Dlaczego czytasz beletrystykę?” – zapytałem, zapisując wybrane książki. Wykrzywił usta: „Nie wszystkie. Ja na przykład nie lubię Greena. Cóż to za fantazja – cała ta fikcja. Fikcja to naukowa prognoza, co się naprawdę wydarzy, a ten Green to piękne kłamstwo, to wszystko ”. Patrzył na mnie zimnymi, ironicznymi oczami, pewny swojej słuszności. Nie miałem mu nic do powiedzenia: jakie słowa mógłbym mu przekazać, gdyby najjaśniejsze człowieczeństwo i życzliwość Greena nie mogły tego zrobić? Jak ten „myśliciel” zrozumie ludzi, jak z nimi żyć?
Czy winna jest niechęć do bajek? Myślę, że tak. Dlaczego to powstało? najwspanialszy wynalazek ludzkość - bajki? Zapewne przede wszystkim aby przekazać nowym pokoleniom już w dzieciństwie, najdelikatniejszym, najbardziej wrażliwym wieku, podstawowe pojęcia i uczucia moralne wypracowane przez stulecia doświadczeń, aby przekazać nie w formie nagiej moralności, kazania, ale w przejrzystej treści, uroczej i baśniowej, zabawnej w formie, za pomocą której dzieciom przedstawiana jest wiedza o złożonej i pełnej sprzeczności rzeczywistości.
Wszyscy w naszej rodzinie kochają bajki. Czytamy je kilka razy, zwłaszcza ulubione, zarówno na głos, jak i do siebie, i bawimy się baśniowi bohaterowie i oglądać bajki w telewizji. Cóż to za przyjemność widzieć, jak nawet najmniejsi wczuwają się, sympatyzują z bohaterami lub są oburzeni, oburzeni na machinacje swoich wrogów – uczą się rozumieć, o co chodzi.
Oglądamy i czytamy oczywiście nie tylko bajki. Czytamy na głos dużo książek dla dzieci i dorosłych, albo rozciągając przyjemność na kilka wieczorów, albo nie zatrzymując się na trzy, cztery godziny pod rząd, czytając wszystko od początku do końca.
Na przykład czytamy „Odmieńcy wiosny” V. Tendryakova, „Nie strzelaj do białych łabędzi” B. Wasiliewa - nie można ich było rozerwać, absolutnie niemożliwe! Zwykle słuchają wszyscy, nawet ci starsi, choć treść dla nich może być znana od dawna.
Jakoś nie mogłem tego znieść (stało się to najciekawsze) i zapytałem:
- Już czytałeś, dlaczego słuchasz?
- Wiesz, mamo, kiedy czytasz sobie, okazuje się tak szybko, że nie masz czasu na szczegółowe wyobrażenie. Wszystko się łączy, jak podczas jazdy z dużą prędkością. I czytasz na głos powoli, a wszystko nagle nabiera kolorów i dźwięków, ożywa w wyobraźni – masz czas na przemyślenia i przemyślenia.
- Coś dla pieszych, okazuje się, że lepiej być? Roześmiałam się, zaskoczona i zachwycona nieoczekiwanym odkryciem mojego syna.
Nie prowadzimy żadnych "rozmów o" po przeczytaniu. Absolutnie nie mogę zadawać dzieciom pytań w jakimkolwiek celu edukacyjnym i dydaktycznym - boję się zniszczyć integralność wrażeń i uczuć. Jedyne, na co się odważę, to jakieś uwagi w trakcie tego, co czytamy, czasem po prostu trudno się im oprzeć.
B.P.: Był czas, kiedy byłam sceptycznie nastawiona do bajek, fikcja, do filmów, spektakli - uważał je za rozrywkę, relaks, w ogóle, za niezbyt poważną sprawę. Zdarza się nawet i teraz, nie bez irytacji, rezygnuję z jakiegoś interesu i idę – na zaproszenie chłopaków lub mamy – obejrzeć coś w telewizji. A potem mówię: „Dziękuję”. Rzeczywiście, jest to bardzo konieczne - usiąść obok dzieci, przytulić się do siebie, jeśli jest to przerażające; jedną chusteczką otrzyj łzy, jeśli są gorzkie; skakać i śmiać się, przytulając się, jeśli radośnie i dobrze.
L.A.: Ten rodzaj empatii jest jednym z najbardziej niezawodnych sposobów prowadzenia dzieci skomplikowany świat ludzkie uczucia: z czego się cieszyć, kiedy się oburzać, kogo współczuć, kogo podziwiać – w końcu tego uczą się od nas, kiedy razem czytamy, razem oglądamy, razem czegoś słuchamy. Jednocześnie sprawdzasz własne poglądy i odczucia - czy nie są przestarzałe? Czy nie zardzewiały? Więc my, dorośli, też tego potrzebujemy.
I naprawdę potrzebuję jeszcze jednego. Sam to naprawdę zrozumiałem, kiedy zacząłem czytać dzieciom książki Nosowa, Dragunskiego, Aleksina, Dubowa… Są uważane za książki dla dzieci. Odkryciem było dla mnie, że te książki są przede wszystkim dla nas rodziców! I dla wszystkich, którzy mają cokolwiek wspólnego z dziećmi. Teraz nie wyobrażam sobie, jak zrozumiałbym moich chłopaków, gdybym nie znał książki Janusza Korczaka Kiedy znowu będę mały, albo opowiadania Richiego Dostyana Lęk, poświęconego ludziom, którzy zapomnieli o swoim dzieciństwie, albo Uciekiniera Dubowa, albo „Sierioża „Panowa, czyli niesamowite książki o dzieciństwie L. Tołstoja, Garina-Michajłowskiego, Aksakowa? Wydaje się, że pisarze próbują dotrzeć do naszej dorosłej świadomości i serca: spójrz, posłuchaj, zrozum, doceń, pokochaj Dzieciństwo! I pomagają nam zrozumieć dzieci, a dzieci zrozumieć dorosłych. Dlatego czytam to, co czytają moje dzieci, mogę odłożyć wszystko na bok i przeczytać książkę, którą mój syn czyta trzeci raz z rzędu.
Teraz o telewizorze. Może stać się prawdziwą katastrofą, jeśli zastąpi wszystko: książki, zajęcia, spacery, rodzinne wakacje, spotkania ze znajomymi, gry, rozmowy – jednym słowem zastąpi samo życie. A może być też asystentem i przyjacielem, jeśli jest używany zgodnie z jego przeznaczeniem: jako informator, jako sposób na spotkanie z ciekawi ludzie jak magik, który oszczędzając nasz czas, daje nam najlepsze prace sztuki bezpośrednio do domu. Trzeba tylko wiedzieć, że ten czarodziej ma jedną wadę: skoro ma obowiązek zadowolić miliony klientów o najróżniejszych gustach i potrzebach (a jest tylko jeden ekran!), to pracuje bez przerwy na cztery twarze naraz ( czyli cztery programy) dla wszystkich naraz: przekonaj się sam, kto czego potrzebuje. I pozostaje tylko ustalić, czego dokładnie potrzebujemy. Od tego są programy. Z góry odnotowujemy, co chcielibyśmy zobaczyć: trzy, cztery programy tygodniowo, a czasem jeden, dwa, a czasem ani jednego. I to wszystko. I nie ma problemu.
Myślę, że my sami, dorośli, znowu stwarzamy tu problemy, kiedy umawiamy się np. na „oglądanie” wszystkiego po kolei.
W końcu oznacza to: długie siedzenie, nadmiar wrażeń, przepracowanie, a dla dzieci przede wszystkim. A jednak moim zdaniem nie jest to najgorsza opcja. Gorzej niż nie wyłączanie telewizora przez cały dzień. Czy oglądają, czy nie, to nieważne: jest włączone, a spiker może się uśmiechać i mówić tyle, ile chce – każdemu, a artysta może płakać i odwoływać się do uczuć i rozsądku… puste krzesło.
Zawsze robi mi się smutno, gdy widzę dziecko o tępym spojrzeniu, kręcące gałką strojenia i obojętnie patrzące na wszystko, co migocze na ekranie. To śmieszne, nieludzkie! A co jeśli to tylko pudełko, ekran - w końcu na ekranie jest to, co ludzie zrobili dla ludzi, próbując coś im powiedzieć, przekazać, przekazać. Kiedy dziecko płacze, przeżywając nieszczęście drewnianej lalki, jest to normalne. A jeśli dziecko patrzy obojętnie na wykrzywioną bólem twarz żywego człowieka, to zabija się w człowieku coś ludzkiego.
BP: Może to za dużo - morderstwo? Dziecko rozumie, że jest to artysta, który w rzeczywistości ...
LA: Muszę zapamiętać jeden smutny epizod. Nawiasem mówiąc, nasz dobry przyjaciel jest mądry i wydaje się, że taki jest miła osoba, postanowił pocieszyć dziewczyny, które gorzko płakały, ponieważ Gerasim musiał utopić Mumu.
- Dlaczego? Dlaczego on to zrobił, mamo? - wyszeptała do mnie z rozpaczą trzyletnia córka, wybuchając płaczem i bojąc się spojrzeć na ekran. I nagle spokojny, uśmiechnięty głos:
- No co z ciebie ekscentryk, bo on właściwie jej nie topi, to są artyści. Nakręcony, a następnie wyciągnięty. Pewnie gdzieś jeszcze żywa biega...
- Tak? - zdziwiła się dziewczyna iz ciekawością wpatrywała się w ekran. Po prostu zakrztusiłem się z oburzenia - brak słów, ale było obrzydliwe uczucie, że na twoich oczach popełniono podłość, ale nie oparłeś się temu. Tak, w istocie tak było, chociaż wydaje się, że nasz przyjaciel nie rozumiał, co takiego specjalnego zrobił. W końcu dobrze życzył, a poza tym powiedział w istocie prawdę ...
I to było kłamstwo, a nie prawda! Kłamstwo, ponieważ w rzeczywistości Mumu utonął, ponieważ niesprawiedliwość i okrucieństwo istnieją w prawdziwym życiu, trzeba ich nienawidzić. Oczywiście lepiej uczyć się tego w prawdziwym życiu. Nie tylko martwić się, patrząc na ekran, ale walczyć z prawdziwą niesprawiedliwością, gdy ją spotkasz. To prawda, ale żeby walczyć z kłamstwem, niesprawiedliwością, podłością, obrzydliwością, trzeba nauczyć się je dostrzegać, odróżniać je pod jakąkolwiek postacią. Tego właśnie uczy sztuka, uczy sięgania po to, co wzniosłe, jasne, bez względu na to, jak dziwne i niezwykłe przybiera formy, uczy opierania się wszystkiemu, co nieludzkie, bez względu na to, jakie maski może przybrać. Trzeba tylko rozumieć jego język i odróżniać prawdziwą sztukę od wyimaginowanej, ale tego trzeba się uczyć od dzieciństwa na najlepszych przykładach światowej i naszej, sowieckiej kultury.
Przyznam ze smutkiem, że sporo nas tu ominęło: nasi chłopcy prawie nie znają historii malarstwa, muzyki, nie mówiąc już o rzeźbie i architekturze. Rzadko chodzili do teatru, rzadko nawet chodzimy z nimi do kina. Jest mało prawdopodobne, aby wymienili wielu znanych kompozytorów, artystów, architektów lub pamiętali ich dzieła. I stało się to nie dlatego, że nie chcieliśmy dzieciom tej wiedzy przekazywać – po prostu nie mieliśmy na to dość, czego bardzo żałuję. Ale mam jedną pocieszającą myśl, którą chcę się trochę usprawiedliwić. Na tym polega. Co jest ważniejsze: nauczyć się ze słuchu, kto jest właścicielem tej lub innej melodii, czy poczuć tę melodię sercem, odpowiedzieć na nią całym sobą? Co jest lepsze: poznać bezbłędnie wszystkie obrazy Rafaela lub zastygnąć w zachwycie nawet przed prostą reprodukcją ” Madonna Sykstyńska Widzisz to pierwszy raz? Chyba dobrze jest mieć jedno i drugie. Oczywiście nie wiedząc kiedy, kto i dlaczego stworzył to dzieło, nie pojmiesz jego głębi, nie poczujesz go naprawdę. A jednak wiedza tak nie zależy od wszystkich, daleko od wszystkich! Kiedy widzę dzieci, które ze znudzonymi twarzami śpiewają w chórze lub jakoś beznamiętnie wykonują skomplikowane utwory na fortepianie, czuję się zakłopotany: po co to, po co umiejętności, skoro dusza milczy? W końcu muzyka jest wtedy, gdy człowiek mówi bez słów o rzeczach najbardziej złożonych i najbardziej osobistych. Ale tutaj nie ma uczuć. Nie, niech będzie na odwrót: nie być ekspertem, ale umieć czuć.
Czasem lubimy wsłuchać się z dziećmi w nocną ciszę, możemy zatrzymać się i popatrzeć na niepowtarzalną, uroczą grę o zachodzie słońca, albo na prawdziwy cud - oszroniony ogród, albo zastygnąć w ciemnym pokoju przy fortepianie , słuchając bardzo prostej melodii granej przez Anochkę tak uduchowioną i czule... Moim zdaniem to wszystko jest też wstępem do sztuki.
B.P.: A jednak stoję na stanowisku, że człowiek sam musi działać, próbować, tworzyć, a nie tylko asymilować to, co zrobił ktoś inny. Nawet w sztuce. Wydaje mi się ważne, aby na naszych domowych koncertach, przedstawieniach chłopaki sami tworzyli scenografię, pisali wiersze, a nawet sztuki teatralne i piosenki. Czy to też nie jest wstęp do sztuki?
Nasze rodzinne wakacje
L.A.: Mamy święta, wydaje mi się czasem, że nawet za często, bo do wszystkich świąt narodowych, które bardzo kochamy i zawsze obchodzimy w rodzinie, dołączają też uroczystości wewnątrzrodzinne. Czasami, zmęczony zwykłymi ciastami i ciastami, które trzeba piec za każdym razem dla piętnastu lub dwudziestu osób, śpiewam żartobliwie: „Niestety urodziny są dziesięć razy w roku”. Jest jednak jedenasty, chociaż jest raczej pierwszy. To są urodziny naszej rodziny - nie dzień naszego ślubu, ale dzień naszego spotkania, bo najważniejsze to się spotkać i nie przejść obojętnie. I do tego dnia kupujemy jabłka i ciastka i dzielimy każde na pół, tak jak kiedyś, wiele lat temu, pierwszego dnia naszego spotkania. To już jedna z naszych tradycji. Nie mamy ich zbyt wiele, ale są nam drogie i żyją długo.
Jak przebiegają nasze rodzinne uroczystości? Czasami chłopaki przygotowują zaproszenia, częściej radzimy sobie z zaproszeniami słownymi: „Witamy na naszych wakacjach”. Na długo przed wieczorem dom wypełnia się hałasem i gwarem. Z góry, ze strychu, dobiegają piski i wybuchy śmiechu - jest przymiarka kostiumów i ostatnia próba, ale bywa też i pierwsza; Artyści nie zawsze mają cierpliwość do kilku prób, wolą improwizację. Okazuje się, że jest to niespodzianka nie tylko dla publiczności, ale także dla ciebie. Na dole, w kuchni, słup dymu (czasami dosłownie) - tutaj zajęci są przygotowywaniem jedzenia, które już nie jest duchowe, ale całkiem materialne. I dlatego z reguły nie ma tu czasu na śmiech, inaczej coś się spali, ucieknie, poparzy. Ledwo trzymam się na nogach od upału, gwaru, hałasu i zmartwień.
Wydaje się, że wszystko jest gotowe, można już nakryć do stołu i zaprosić gości. Dziewczyny to zrobią, a ja na razie odpocznę i odpowiem na pytanie, które nam czasem zadają: "A po co się męczysz ciastami, ciastem, nie szkoda Ci czasu? Kupilibyśmy ciasto albo coś gotowego i bez kłopotów”. Co na to powiedzieć? Zgadza się: bez kłopotów, ale o wiele mniej radości! Ile przyjemności dla każdego z samego zapachu ciasta. I każdy może go dotknąć, zgnieść w dłoniach - jak delikatny, giętki, ciepły, jak żywy! I możesz sam go uformować, co chcesz, udekorować go, jak chcesz, i zrobić prawdziwy. wesoły piernikowy ludzik, ostrożnie wyjmij go z piekarnika, zanieś jako prezent dla babć i z dumą powiedz: „Sam to zrobiłem!” Jak żyć bez tego?
A teraz koncert gotowy, artyści są już w kostiumach, publiczność siedzi na krzesłach przed „kurtyną” oddzielającą „scenę” od „audytorium”.
Wszystkie występy są przygotowywane przez samych chłopaków, układają program wieczoru, wybierają animatora, chłopcy przygotowują oświetlenie i oczywiście efekty dźwiękowe. „Zasłona” jest rozchylona nie tylko w ten sposób, ale za pomocą genialnego urządzenia. Ale miłość do improwizacji przynosi i bez przygotowania okazuje się:
- Pospiesz się, pospiesz się - już tego potrzebujesz!
- Nie mogę - zapomniałem.
- No to idź.
- Nie ty!
- Cicho... cicho! - Zarumieniony „artysta” zostaje wepchnięty na scenę i:
- Kontynuujemy nasz koncert...
W programie: wiersze i piosenki (m.in własny skład), sztuki teatralne (tylko moja kompozycja), muzyka (fortepian), więcej muzyki (bałałajka), numery akrobatyczne, tańce, pantomimy, klaunady, sztuczki magiczne… Niektóre numery łączą niemal wszystkie gatunki naraz.
Często w przedstawieniach bierze udział „publiczność”, „artyści” stają się widzami. Śmiech, brawa - to wszystko jest prawdziwe. A co najważniejsze - prawdziwe podekscytowanie przed występem, wysiłek, aby zrobić jak najlepiej i radość z drugiego, gdy wszystko dobrze się potoczyło - to jest najważniejsze.
Po tak burzliwym początku uczta okazuje się burzliwa i wesoła. Wszyscy stukają się kieliszkami, a po kolei wznoszą toasty lub gratulacje dla bohatera okazji i piją z dużych kieliszków - ile chcesz! - Lemoniada. Tak, dzieci są razem z dorosłymi przy stole, a zamiast tego kolorowo butelki wina na stole leży lemoniada, sok winogronowy lub własnoręcznie zrobiony napój owocowy. Nawet Nowy Rok spotykamy się. I nie nudzimy się. Najważniejsze to stukać się okularami, patrzeć sobie w oczy i mówić jak najwięcej miłe słowa na świecie…
B.P.: Nie wierzą nam, gdy mówimy, że od miesięcy, a nawet lat mamy nieotwierane butelki wina, przyniesione przez jednego z gości, który jako pierwszy odwiedził nasz dom. I to nie dlatego, że mamy suche prawo czy czyjś zakaz. Po prostu tego nie potrzebujemy, to zamknięte w butelce szczęście, jest bezużyteczne, to wszystko. Tak przy okazji, jak papierosy. A nasi nastoletni faceci mają pewien stosunek do tych atrybutów wyimaginowanej męskości: ani ciekawość, ani zachcianki, ale raczej świadomy wstręt.
L.A.: Moim zdaniem to jest po prostu normalne. W końcu człowiek nie zaraża się gruźlicą, rakiem ani niczym podobnym. Coś innego jest nienormalne: wiedzieć, że trucizna jest chorobą, a mimo to wepchnąć ją w siebie na siłę, wepchnąć, aż przylgnie do wszystkich wątróbek w środku i zrobi z człowieka zgniłego człowieka.
B.P.: I tu mamy swoje własne tradycje. W końcu, jak to zwykle bywa w urodziny: wszystkie prezenty, cała uwaga - dla noworodka, a matka, główna bohaterka okazji, ma w tym dniu same kłopoty. Uznaliśmy, że to niesprawiedliwe, a nasz jubilat wręcza mamie prezent z okazji urodzin. Taki jest u nas zwyczaj od dawna, odkąd pierwszy syn mógł podarować coś, co własnoręcznie wykonał.
Nasze wakacje kończą się na ganku, czasem fajerwerkami i ognie. Odprowadzamy gości i jednogłośnie krzyczymy od progu:
- Do widzenia!
Co jest magiczna siła sztuka? Jaką rolę pełni w życiu człowieka? Czy to prawda, że sztuka odzwierciedla duszę narodu? Pisarz V.Konetsky, autor proponowanego tekstu do analizy, próbuje odpowiedzieć na te i inne pytania. Na przykład, zastanawiając się nad oryginalnością malarstwa rosyjskiego, zwraca uwagę na twórczość takich artystów jak Sawrasow, Lewitan, Serow, Korowin, Kustodiew. „W tych nazwach kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej delikatnością, skromnością i głębią. A jak prosta jest rosyjska piosenka, tak proste jest malowanie” – zauważa autorka. Podkreśla, że twórczość tych artystów odzwierciedla postawę naszych ludzi, ich umiejętność cieszenia się pięknem rodzima natura, umiejętność docenienia jego prostoty i bezpretensjonalności, odnajdywania harmonii tam, gdzie inni jej nie czują.
Sztuka dla człowieka jest także rodzajem koła ratunkowego, ponieważ jest nie tylko środkiem do wyrażania siebie, ale także siłą, która łączy nas z historią i kulturą ojczyzna, nie pozwala zapomnieć o swoich przestrzeniach, wciąż na nowo przypomina wszystkim, jak piękna jest Rosja. Ta nieruchomość autentyczna sztuka W. Konetsky uważa to za bardzo ważne, bo pomaga ludziom uświadomić sobie swoje zaangażowanie w swoją historię, swój naród, swoją Ojczyznę: „W naszych czasach artyści tym bardziej nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki – budzić i oświetlać poczucie ojczyzny u współplemieńca”.
Dzieła malarskie, literackie, muzyczne również pełnią bardzo ważną rolę, której nie można pominąć. Podsumowując, pisarz wyraża przekonanie: „Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku uczucie szczęścia, choć ulotne”.
Zgadzam się z punktem widzenia autora: prawdziwa sztuka zawsze znajdzie sposób, by dotknąć strun naszej duszy, dotrzeć nawet do najbardziej zatwardziałego serca. Jest w stanie podnieść z kolan osobę, która straciła nadzieję, a nawet uratować jej życie.
W ten sposób sztuka wskrzesiła pragnienie życia w bohaterze epickiej powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój. Nikołaj Rostow, przegrywając w kartach z Dołochowem duża ilość Po prostu nie widziałem wyjścia z obecnej sytuacji. Zadłużenie na karcie trzeba spłacić, ale takie ogromne pieniądze młody oficer nie. W tej sytuacji miał być może jedyną opcję rozwoju wydarzeń - samobójstwo. Od ponurych myśli bohatera powieści odwrócił się głos siostry. Natasza uczyła się nowej arii. W tym momencie Mikołaj, oczarowany muzyką, oczarowany pięknem głosu Nataszy, zapomniał o problemach, które jeszcze przed chwilą wydawały mu się nie do rozwiązania. Słuchał śpiewu i martwił się tylko, czy dziewczyna uderzy w górną nutę. Jej łagodny głos, urok magicznej melodii przywróciły Nikołaja do życia: bohater zrozumiał, że oprócz przeciwności losu i smutku na świecie jest piękno i szczęście, dla których warto żyć. Tak działa prawdziwa sztuka!
Uratowała także Sue, bohaterkę opowiadania O'Henry'ego „Ostatni liść”. Dziewczyna, która zachorowała na zapalenie płuc, całkowicie straciła nadzieję na wyzdrowienie. Obserwując spadający bluszcz za oknem, postanawia, że umrze, gdy odleci z jego gałęzi. Ostatnia strona OK. Stary sąsiad artysty Berman, dowiedziawszy się o jej zamiarach od przyjaciela bohaterki, postanawia oszukać los. W nocy, podczas zimnego jesiennego deszczu i silny wiatr, tworzy swoje główny obraz, prawdziwe arcydzieło: rysuje listek bluszczu na ceglanej ścianie domu naprzeciwko. Rano Sue widzi dzielny ostatni liść dzielnie walczący z burzą przez całą noc. Dziewczyna również postanawia wziąć się w garść i uwierzyć w życie. Dochodzi do siebie dzięki sile miłości, którą wkłada w swoją pracę. stary malarz, a zatem dzięki art. To właśnie daje jej możliwość dalszego życia, wiary w siebie i bycia szczęśliwym.
Więc sztuka gra zasadnicza rola w naszym życiu. Pozwala wyrazić uczucia i myśli, najbardziej jednoczy różni ludzie pomaga żyć.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) -
