Sabaktyn bagdarlamasy
lekcja plan
Plan lekcji
syn/ Klasa / klasa : 2
Pan / Temat / Temat: sztuka
Sabaқtyn takyryby / Temat lekcji / Temat: wykonanie kompozycji reliefowej, martwa natura dwóch obiektów (modelowanie)
Sabaқtyn үlgisi / Rodzaj lekcji/ Rodzaj lekcji: łączny.
Sabaқtyn thүri / Rodzaj lekcji / Rodzaj lekcji: lekcja praktyczna.
Maқsata / Cele lekcji / Cele:
bilimdik / edukacyjny / edukacyjny: zaznajomienie studentów z kompozycją reliefową, nauczenie poprawnego układania, uwzględniającego perspektywę zniekształceń.
damytushylyk / rozwijający się / rozwijający się : rozwijanie umiejętności motorycznych rąk, koordynacja ruchowa, oko, obserwacja.
tarbielik / wychowawczy / wychowawczy: pielęgnować miłość do sztuk pięknych, odpowiedzialność, wytrwałość, miłość do pracy dorosłych.
Kornekі құrandar/Wyposażenie/Zasoby:
Addis/Metoda/Metoda: wyjaśniający i ilustrujący, werbalny, praktyczny.
Sabaktyn zhospary / Plan lekcji / Plan:
I . Organizowanie czasu.
II . Postawa psychologiczno-pedagogiczna.
III . Aktualizacja wiedzy.
IV . Nauka nowego materiału.
V . Fizkultminutka.
VI . Praktyczna praca.
VII . Podsumowanie lekcji. Ocena pracy studenta.
Sabaқtyn barysy / Lekcja trwa:
Czas organizacji:
Salemetsiz być balalarem!
Cześć chłopaki!
Dzień dobry dzieciaki!
Otyryndarze! Usiądź!
II . Postawa psychologiczno-pedagogiczna:
Na lekcjach plastyki odkrywamy całą różnorodność otaczającego nas życia. Przeczytam ci wiersz M. Wołoszyna. Posłuchaj, niech te słowa zainspirują Cię do aktywnej pracy.
Wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć
Wszystko wiedzieć, wszystkiego doświadczyć
Wszystkie kształty, wszystkie kolory
Wczuj się w oczy
Chodź po całej ziemi
palące stopy,
Weź to wszystko i spraw, by tak się stało!
III . Aktualizacja wiedzy.
Chłopaki, teraz wymienię przedmioty, które potrzebujemy do pracy, a wy sprawdzacie ich obecność oczami. Kto jest gotowy, podnieś rękę (plastelina, kolorowy karton, mokre chusteczki)
Co to jest formowanie? (Modelowanie jest kreacją prace rzeźbiarskie materiały plastikowe)
Jakie znasz rodzaje odlewów? (temat, fabuła i dekoracyjne)
Powtórzmy zasady bezpieczeństwa podczas pracy z plasteliną.
Zasady bezpiecznej pracy z plasteliną.
Podczas modelowania nie dotykaj rękami twarzy, oczu i ubrania.
Wybierz do pracy pożądany kolor plastelina.
2. Odetnij wymaganą ilość plasteliny za pomocą stosu.
3. Ogrzej kawałek plasteliny ciepłem dłoni, aby stała się miękka.
4. Po zakończeniu pracy dokładnie osusz ręce suchą, miękką ściereczką i dopiero wtedy umyj je mydłem.
IV . Nauka nowego materiału
Wiadomość temat lekcji
Na lekcji wykonamy aplikację z plasteliny na dyskach, czyli martwą naturę. Spójrz na tę kompozycję, powiedz mi, z jakich elementów składa się martwa natura.
To prawda, chłopaki. To torsyk i jabłko.
Powiedz mi, jak to zrobić język kazachski będzie jabłko? (Alma) Po angielsku? (Jabłko)
Które miasto w Kazachstanie słynie z jabłek?
A kto wie, co to jest torsyk?
(Torsyk to klasyczne kazachskie naczynie wykonane ze skóry, przeznaczone do przechowywania płynów, przede wszystkim kumysu. Niestety sztuka robienia wodoszczelnych torsyków odchodzi z naszego życia, a przecież kumys czy szubat przechowywano w nim dość długo, jednocześnie nie tracąc go właściwości lecznicze. Teraz przypominają tylko pamiątki w postaci torsyka starożytny wynalazek Kazachowie.)
Wstępna rozmowa
Relief – rodzaj rzeźby, w której obraz jest wypukły (lub zagłębiony) w stosunku do płaszczyzny tła.
Główne typy to płaskorzeźby, płaskorzeźby, kontrreliefy.
Podczas wykonywania reliefów dzieci uczą się obsługi narzędzia, różnych technik modelowania, a co najważniejsze pięknego dekoracyjnego wypełnienia przestrzeni.
płaskorzeźba
Jest to płaskorzeźba, w której wypukły obraz wystaje ponad płaszczyznę tła z reguły o nie więcej niż połowę objętości.
Praca nad reliefem odbywa się w kilku etapach: najpierw podstawa jest pokryta cienką warstwą plasteliny, następnie nakłada się na nią rysunek w stosie, a następnie zgodnie z rysunkiem układa się ornament sztukatorski. Krawędzie są mocno przymocowane do podstawy.
Relief można wykonać w inny sposób: na płytkę nakłada się wzór, a nadmiar plasteliny wokół niego ostrożnie usuwa się stosem, jakby zeskrobano. W rezultacie tło jest obniżone, podczas gdy relief pozostaje uniesiony ponad płaszczyznę płyty.
Wypukłorzeźba
Jest to płaskorzeźba, w której wypukły obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o ponad połowę objętości. Niektóre elementy można całkowicie oddzielić od płaszczyzny.
odsiecz
Przeciwnie, ta płaskorzeźba zagłębia się w powierzchnię, reprezentuje niejako „negatyw” płaskorzeźby.
Kontrreliefowy wzór można zarysować lub przepchnąć stosem, patyczkiem, palcem, stemplem.
Rodzaje aplikacji plasteliny
plastikowe i jasnedoskonale nadaje się do wykonywania aplikacji, ponieważ jest łatwy w obróbce, nadaje pożądany kształt. A sama aplikacja długo zachowuje swój kształt. Doaplikacja plasteliny potrzebna będzie wielokolorowa plastelina, karton (kolorowy lub biały), dodatkowo aplikację można wykonać na szklanej powierzchni, następnie przykryć ją tym samym kawałkiem szkła i włożyć w ramkę.
Działką do aplikacji może być dowolny rysunek z książki lub czasopisma, który można przenieść na powierzchnie za pomocą kalki.
Aplikacja z plasteliny można zrobić na różne sposoby.
Najpierw musisz przenieść rysunek, który ci się podoba, na arkusz tektury lub pisak na szkle, wypełnić każdą część obrazu plasteliną w odpowiednim kolorze, co można zrobić z małych kulek, wici lub całych części, nadając krawędziom pożądany kształt ze stosem.
Rodzaje aplikacji z plasteliny:
aplikacja w całości
aplikacja wici z plasteliny.
aplikacja z kuleczek plasteliny (mozaika z plasteliny)
aplikacja na szkle
nietypowy rodzaj aplikacji - aplikacja na płytach (DVD, CD itp.)
V . minuta wychowania fizycznego
Jeden dwa trzy cztery pięć,
Wszystko takie potrzebne
Silny i przyjazny.
Teraz chłopaki będą masować palce, prawa ręka masujemy palce lewej ręki, a teraz wręcz przeciwnie, lewą ręką masujemy palce prawej ręki.
VI . Praktyczna praca
A teraz zabierzmy się do pracy. Najpierw pokażę ci, jak to zrobić, a potem sam to zrobisz.
Ped. Pokaż (w etapach)
Umieść dysk przed sobą. Na początek rysujemy rysunek markerem (ołówkiem) na dysku.
Wtedy będziemy potrzebować plasteliny. Wybieramy kolor, którego potrzebujemy. Odcinamy połowę plasteliny. Zmiękczamy go przed pracą. I nakładamy małe kawałki wzdłuż konturu na nasz rysunek. Po wypełnieniu całego rysunku. Na końcu stosu usuwamy nadmiar. Oto taka martwa natura, którą powinniśmy uzyskać.
VI . Podsumowanie lekcji. Ocena pracy studenta
Kochani, jaki skład dzisiaj spotkaliśmy?
Czym jest ulga?
Z jakich elementów składa się nasza martwa natura?
Jak jest jabłko po kazachsku? Po angielsku?
Co to jest torsyk?
Brawo ripperzy!
Analiza i ocena pracy studenta
Dzieci w pierwszym rzędzie pokazują swoje prace dzieciom w drugim i trzecim rzędzie. Teraz drugi - pierwszy i trzeci. A trzeci - pierwszy i drugi.
Brawo chłopcy!
Teraz usuwamy nasze Miejsce pracy a ja przejrzę i ocenię.
Stopień 2 Lekcja nr 6 Data_______
Szkoła: Gimnazjum „Samowiedza” Liczba studentów: 16
nauczyciel: Melnik G.M.
Temat:„TWORZYMY MARTWĄ NATURĘ”.
Cel: Znajomość gatunku „martwa natura”, realizacja kompozycji reliefowej.
Zadania:
Samouczki:
- uczyć, jak wykonać kompozycję reliefową;
- nauczyć się pracować z różne formy;
- zdefiniuj: martwa natura, relief.
Rozwój:
- wyrobienie w uczniach poczucia regularności i spokoju poprzez indywidualną twórczą aktywność.
Wychować:
- spokój, spokój, uwaga poprzez wewnętrzny spokój HUV
kreatywne wyzwanie dla uczniów: stworzyć kompozycję reliefową, korzystając z posiadanej wiedzy.
Wartość: wewnętrzny spokój
Cechy: Spokój, spokój.
Materiały: Arkusze tektury, plastelina, stosy, cerata - podłoże lub specjalna płyta do pracy z plasteliną.
Materiały do lekcji: materiał wizualny - reprodukcje przedstawiające martwe natury, próbka martwej natury reliefowej, inscenizacja prostej martwej natury dwóch obiektów.
Forma pracy: Indywidualny.
Metoda: Werbalne, wizualne, poszukiwanie problemu, praktyczne.
PLAN LEKCJI:
1. Moment organizacyjny.
2. Motywacja działania edukacyjne
3. Nauka nowego materiału.
4. Wielojęzyczność.
5. Kolejność wykonania pracy.
6. Niezależna praca.
7. Podsumowanie i ocena pracy.
PODCZAS ZAJĘĆ:
Organizowanie czasu.
Cześć chłopaki. Dziś na lekcji zapoznamy się z jednym z gatunków plastycznych - martwą naturą, zapoznamy się również z "reliefem" - w rzeźbie oraz wykonamy kompozycję reliefową.
Motywacja do działań edukacyjnych
Przed tobą wisi kilka dzieł kazachskich artyści ludowi, spójrzmy razem na obrazy z gatunku martwej natury.
Nauczyciel: Co jest na obrazku?
Dzieci: kwiaty w wazonie i owoce.
Nauczyciel: Gdzie znajdowały się przedmioty przedstawione na zrobionych zdjęciach?
Dzieci: Kwiaty rosły na podwórku lub w polu, wazon był w kawiarni, owoce były w lodówce.
Nauczyciel: Martwa natura może składać się z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego, nie tylko kwiatów i owoców. Martwa natura jest jak kawałek życia. Jeśli spojrzymy na nasze biurka, zobaczymy też małą martwą naturę.
Nauka nowego materiału.
Dzieci, spójrzmy, czym jest martwa natura.
Nauczyciel: Jak myślisz, w czym jest martwa natura sztuki piękne?
Odpowiedzi dzieci: Martwa natura to przedmioty, które tworzą jedną kompozycję.
Nauczyciel: Słowo martwa natura jest tłumaczone jako zamrożona, zamrożona natura.
Jakie przedmioty można przedstawić w martwej naturze?
Odpowiedzi dzieci: Czajnik, kubek, ogórek, kwiatek itp.
Nauczyciel: Zgadza się, warzywa, owoce, kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego - wszystko to jest przedstawione w martwej naturze. Ale nie tylko artyści mogą wykonywać martwe natury, ale także rzeźbiarze. Powiedz chłopakom, kto jest rzeźbiarzem?
Dzieci: Rzeźbiarz to artysta, który tworzy rzeźby.
Nauczyciel: Jak myślisz, co nazywamy rzeźbą?
Dzieci: Rzeźba to sztuka tworzenia trójwymiarowości dzieła sztuki przez rzeźbienie, formowanie lub odlewanie. Reliefowa martwa natura jest obrazem półobjętościowym.
Nauczyciel: Jakie cechy powinien mieć rzeźbiarz, aby wykonać dzieło sztuki?
Dzieci: cierpliwość, wytrwałość, pracowitość.
Nauczyciel: Prace artystów i rzeźbiarzy powstają przez długi czas, aby rzeźbiarz mógł uzyskać rzeźbę, musi być powściągliwy, spokojny, cierpliwy. Jeśli artysta na płótnie nie odniósł sukcesu w jakimś elemencie martwej natury, może łatwo rysować nowy przedmiot a nawet zmienić, ale jeśli rzeźbiarz nie ma cierpliwości i spokoju, to będzie musiał zacząć tworzyć rzeźbę na nową.
Wielojęzyczność.
Nauczyciel: przeczytajmy, jak słowo martwa natura będzie brzmiało w trzech językach.
Martwa natura - martwa natura
Kolejność pracy.
Przygotujmy tło naszej ulgi.
Zaznacz blok plasteliny i rozwałkuj go na powierzchni arkusza tektury.
Ugniatamy i wałkujemy warstwami (grubość 3-5 mm) plasteliny na podłożu lub desce na martwe natury.
Ostrym końcem stosu na plastelinie zarysowujemy wzór przedmiotów i wycinamy je zgodnie z zamierzonym wzorem.
Przenosimy i przyczepiamy, mocno dociskając martwe natury, podłoże-tło i dekorujemy je ornamentami.
6. Etapy zajęć praktycznych.
Prawidłowo pracuj z plasteliną.
Używaj materiału oszczędnie.
Prawidłowo umieść martwe natury na podstawie.
7. Niezależna praca
W trakcie praktyczna praca wykonuj ukierunkowane rundy.
1. Kontrola prawidłowego wykonania kompozycji reliefowej.
2. Pomoc uczniom mającym trudności.
3. Kontrola objętości i jakości pracy.
8. Podsumowanie i ocena pracy
Zorganizuj wystawę prac.
Kryteria oceny prac.
1. Proporcjonalny układ w arkuszu.
2. Poprawne formularze(proporcje, struktura)
3. Dokładność wykonania.
4. Kompletność.
Ekspres - wystawa. Zadawaj pytania dzieciom.
Jaka praca sprawiała ci największą przyjemność i dlaczego?
Dzieci nazywają prace, które im się podobają i wspólnie z nauczycielem oceniają według kryteriów.
SPRZĄTANIE MIEJSC PRACY.
Przedmiot do modelowania z ciasta solnego lub kremowego
« Jesienna martwa natura »
Zadania.
1. Naucz dzieci tworzenia objętościkompozycje (martwe natury) z solitest. 2. Popraw obraznowa technika (wybierz własnąmetoda i techniki modelowania).
3.Opracuj komumiejętności pozycyjne - miejsce nieile obiektów, tworząc harmonijnykompozycja (duża na środku lub na pierwszym planie, mała na górze lub z boku).
Integracja różne rodzaje zajęcia
Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Wmieszać składnikiten stosunek: na 150 g mąki - 300 gsól, 3 łyżki dowolnej pasty do tapet (nphogo), 100 ml wody - mieszać do uzyskaniaciężka próba. Dodaj do części mieszankibarwnik barwiący. dobrze zrobić to terazniektóre pożądane kolory. Ciasto przechowywać wtorby plastikowe lub plastikoweszczelnie zamknięte pudełkapokrywki (kawałek ciasta każdego koloru woddzielnej torbie) w lodówce.
rękodzieło z masa solna muszą być bardzo dobrze wysuszone w piekarniku w temp100-110 stopni. To zajmie dośćale dużo czasu - 5-6 godzin. rękodzieło zz ciasta solnego są jak prawdziwe kulinarne arcydzieła, z tym wyjątkiemnie można ich jeść. Ale onimożna lakierować i przechowywać przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszać300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 herbatanowa łyżka olej roślinny. Przenieś mieszaninę do rondla i podgrzewaj, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Niech ciasto ostygnie i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, podziel suchą mieszankę na części, dodaj do każdejbarwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lubprzynajmniej kakao) i tylko wtedywymieszać z wodą. Przechowuj kremnastępnie w lodówce, umieszczając w gęstejtorby plastikowe lub plastikowepudełka z uszczelnionymi wieczkami. Zagotowane ciasto może być używane bardzo częstowiele jak plastelina.
Materiały, narzędzia, wyposażenie
Materiał przygotowany wcześniejciasto kruche lub kruche. Obracaćkrążki, deski lub ceraty, stosy (lubzaostrzone patyczki), serwetki papierowe i płócienne, talerze z tworzyw sztucznych lubramic do komponowania kompozycji.
Postęp lekcji:
Pedagog:
Nasza piękna jesienny ogród:
Ma śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
Zarówno jabłka, jak i gruszki...
Wcześnie rano pójdziemy do ogrodu
I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.
I pomachaj słońcem
Dziękuję jesień! - powiedzmy.
(W. Raszid)
z comożna zrobić owoce i jagody zebrane w ogrodzie piękna martwa natura. Chłopaki,martwa natura jest kompozycją kompozycyjnątowar.
Powoli chodź wokół martwej natury ispójrz na to ze wszystkich stron.
(Dzieci patrzą na piękną martwą naturę ze świeżymi owocami, która jest umieszczona na stole nauczyciela lub na środku pokoju, jeśli dzieci mogą usiąść.)
Pedagog:
Niech i myZbudujmy niezwykłe martwe natury- sztukaterie.
Potrzeba dystrybucjina 4-5 grup (opcjonalnie), usiądź z różnychboki martwej natury i uformować ją w podobny sposóbzdjęcie,układaniemodny owocty na talerzu.Aby to zrobić, konieczne jest uzgodnienie, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa.
(Pomóż dzieciom podzielić się na grupy i ustawićprzedyskutować wspólny pomysł).
Pedagog:
Chłopaki, jak można oślepnąć jabłko z rumianą stroną? (Opcje odpowiedzi są omawiane.)
Istnieją 2 sposoby budynki z dwoma i trzema kolorami i ja
1. sposób czy to 2-3 komfiliżanka ciasta solnego w różnych kolorachmieszają się w jedno iz tego poczęteformularz;
2. sposób: kształt jest formowany zbryła jednego koloru, a następnie przyczepiona jest do niej mała bryła innego kolorueta.
Przed przystąpieniem do pracy przypominamy sobie jeszcze raz, że z różnychoron martwa natura wygląda
różnie.
Wynik:
Chodźmy terazzałożymy pracęna jednym stole i rozważich. Jak się nazywaskład składpłótno z kwiatów, warzyw, owoców iinne naczynia? (Martwa natura)
Jakie masz piękne kompozycje! W tymmartwa natura największych owoców (na przykład jabłka i gruszki)leżeć w środkusą talerze, a wokół jest pięknie rozmieszczonemniejsze owoce i jagody (skrosy, wiśnie i winogrona).
Zadania. Nauczenie dzieci tworzenia trójwymiarowych kompozycji (martwych natur) z masy solnej. Doskonalenie techniki wizualnej (samodzielny dobór metody i techniki modelowania). Rozwijaj umiejętności kompozytorskie - umieść kilka obiektów, tworząc harmonijną kompozycję (duże w centrum lub na pierwszym planie, małe na górze lub z boku).
Prace wstępne. Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Składniki wymieszać w proporcji: na 150 g mąki - 300 g soli, 3 łyżki dowolnego kleju do tapet (suchy), 100 ml wody - mieszać do uzyskania sztywnego ciasta. Dodaj barwnik do części mieszanki. Dobrze jest od razu wykonać kilka pożądanych kolorów. Przechowuj ciasto w plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z ciasno przylegającymi pokrywkami (kawałek ciasta każdego koloru w osobnej torbie) w lodówce.
Rzemiosło z ciasta solnego należy bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temperaturze 100-110 stopni. To zajmie dość dużo czasu - 5-6 godzin. Rzemiosła z ciasta solnego są jak prawdziwe kulinarne arcydzieła, z wyjątkiem tego, że nie można ich jeść. Ale mogą być lakierowane i przechowywane przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszaj 300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 łyżeczkę oleju roślinnego. Przenieś mieszaninę do rondla i podgrzewaj, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Niech ciasto ostygnie i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, podziel suchą mieszankę na części, dodaj do każdej barwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lub przynajmniej kakao w proszku), a dopiero potem wymieszaj z wodą. Przechowuj ciasto kremowe w lodówce, umieszczając je w ciasnych plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z hermetycznymi pokrywkami. Ciasto parzone może być używane wielokrotnie.
Materiały, narzędzia, wyposażenie.
Materiał przygotowany wcześniej - ciasto solone lub parzone. Obrotnice, deski lub ceraty, stosy (lub szpiczaste patyczki), serwetki papierowe i płócienne, plastikowe lub ceramiczne talerze do komponowania kompozycji.
Nauczyciel czyta dzieciom wiersz W. Rashida:
Nasz jesienny ogród jest piękny:
Ma śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
Zarówno jabłka, jak i gruszki...
Wcześnie rano pójdziemy do ogrodu
I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.
I pomachaj słońcem
Dziękuję jesień! - powiedzmy.
Nauczyciel informuje dzieci, że z owoców i jagód zebranych w ogrodzie można zrobić piękną martwą naturę i wyjaśnia, że martwa natura to kompozycja złożona z kwiatów, warzyw, owoców i różnych przyborów kuchennych.
Dzieci oglądają piękną martwą naturę ze świeżymi warzywami lub manekinami, które stoją na stole nauczyciela lub na środku sali, jeśli dzieci mogą usiąść. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby powoli obeszły martwą naturę i obejrzały ją ze wszystkich stron.
Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do stworzenia niezwykłych martwych natur - stiuków. Przedstawia 2-3 warianty malarstwa sztukatorskiego. Wyjaśnia zadanie: musisz podzielić się na 4-5 grup (opcjonalnie), usiąść z różne strony z martwej natury i uformować jak obrazek, przyklejając uformowany owoc do kartonu lub układając na talerzu. Aby to zrobić, konieczne jest uzgodnienie, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa. Pomaga dzieciom podzielić się na grupy, wybrać podstawę (tło) i ustawia je do dyskusji nad wspólnym planem. Tworzy kreatywną sytuację problemową: pokazuje jabłko z rumianą stroną i pyta, jak takie jabłko można uformować? Opcje odpowiedzi są omawiane. Nauczyciel pokazuje 2 sposoby na stworzenie dwu- i trójkolorowego obrazka (pierwsza metoda polega na połączeniu 2-3 bryłek masy solnej o różnych kolorach w jedną i uformowaniu z niej zamierzonego kształtu; druga metoda: kształt jest uformowana z bryły tego samego koloru, a następnie przyczepiona do niej mała bryła innego koloru. Przypomina mi to po raz kolejny, że martwa natura wygląda inaczej z różnych stron.
Pod koniec lekcji nauczyciel proponuje położyć martwe natury na jednym stole i je obejrzeć. Notuje udane kompozycje, komentując np. w ten sposób: w tej martwej naturze największe owoce (np. jabłka i gruszki) leżą na środku talerza, a mniejsze owoce i jagody (morele, wiśnie i winogrona) są ładnie rozmieszczone.
Po zajęciach. Czytanie wiersza V. Nabokova „Kto wyjdzie rano?”:
Kto wyjdzie rano?
Kto zauważy dojrzałe owoce?
Jak mocno wiszą jabłka!
Jakby przez nie
radośnie świeci słońce
Płynie do ogrodu.
I senny, słodki,
w zaułkach słychać gwar:
To jak kropla w piasku
ciężkie gruszki,
fioletowe późne wiśnie
Cuchnący sok.
Na zakrzywionych pniach
rozpływają się kolorowe cienie,
Słoneczko na liściach...
Drzewa śpią, a osy nie latają
Z fioletowych śliwek.
WSZYSTKO O PRACY Z CIASEM SOLNYM I NIE TYLKO -
Ten rozwój metodologiczny to studium interdyscyplinarnych relacji między rzeźbą, rysunkiem i kompozycją. Obraz wolumetryczny obiekty w reliefie, rozwój obserwacji, pamięć wzrokowa oraz umiejętność wykorzystania kompozycji, w tym kompozycji dekoracyjnej. Celem tego opracowania metodologicznego jest również podsumowanie analizy pracy na temat „Rzeźba” z ostatnich czterech lat klasy plastycznej dziecięcej szkoły artystycznej Duminich. A także przekazywanie zgromadzonego doświadczenia kolegom, nauczycielom klas plastycznych szkół artystycznych.
Celem tego rozwoju metodologicznego jest nauczenie studentów klasy plastycznej szkoły artystycznej, jak wyrzeźbić płaskorzeźbę. Należy wziąć pod uwagę ograniczenie godzinowego obciążenia przedmiotu „Rzeźba”. Oprócz klasycznej martwej natury zadaniem jest kompozycja dekoracyjna. W tym przypadku wykonywane jest zadanie wyrzeźbienia ozdobnej ramy. W efekcie badane są powiązania między rzeźbą, rysunkiem, kompozycją, w tym dekoracyjną. Bardzo ważne jest łączenie pracy, zarówno z natury, jak i wykonywania zadań kompozytorskich.
Modelowanie martwej natury
Modelowanie martwej natury jest niemożliwe bez podstawowej znajomości rysunku i perspektywy linearnej.
Lekcja reliefu rzeźbiarskiego powinna odbywać się w wyższych klasach szkoły artystycznej. W tym wieku następuje i rozwija się ostateczne ustawienie ręki dobre umiejętności motoryczne palce. Studenci opanowują rzeźbę z gliny i mają wystarczające umiejętności pracy ze stosami.
Na początku procesu wykonywania martwej natury odbywa się rozmowa instalacyjna. Podano pojęcie ulgi. Zbadano przykłady płaskorzeźby, płaskorzeźby i płaskorzeźby. Oprócz tablicy i kredy używany jest fajny komputer, na którym rozważane są zarówno zdjęcia edukacyjne, jak i arcydzieła światowej rzeźby z różnych czasów.
Następnie przeprowadzana jest analiza funduszu martwej natury. Wybrano obiekty, z których składa się martwa natura. Spektakle są dobierane w różny sposób. Konieczne jest uwzględnienie wieku i poziomu wyszkolenia uczniów. Bardzo interesujące jest wykonywanie tego ćwiczenia w kompleksie. Rysunek, „grisaille”, modelowanie.
Wymiary przyszłego cokołu i wzoru są takie same. Format A3 lub, z grubsza mówiąc, 30x40 centymetrów. Sam spektakl umiejscowiony jest poniżej poziomu oczu, „horyzontu”, najniższego ucznia. Z reguły jest to stołek lub krzesło. Stosowana jest prosta draperia z minimalną liczbą fałd.
Biegnie jako pierwszy rysunek ołówkiem. Uwagę zwraca projekt martwej natury. Płaszczyzna stołu jest starannie zbudowana i przestrzegane są wszystkie zasady perspektywy. Następnie rysunek jest tłumaczony przez szybę. Wszystko to odbywa się wyłącznie ze względu na fakt, że limit godzin na rzeźbę jest bardzo mały. Dlatego rysunek i grisaille można wykonywać na lekcjach rysunku i malarstwa. Grisaille jest wykonany techniką wielowarstwową Malarstwo akwarelowe. Najważniejsze na tym etapie jest analiza wolumenu i głębokości oprawy. Oczywiście, że nie tradycyjna technika„grisaille”, ale coś bardziej warunkowego przystosowanego warunki szkolne i wymagania. Jest to raczej architektoniczny cień wzgórza przy użyciu czarnej akwareli.
Po faza przygotowawcza Przejdźmy do przygotowania cokołu. Na kawałku płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum nakładamy warstwę plasteliny rzeźbiarskiej o grubości od dwóch do trzech milimetrów. Rozmiar cokołu, jak wspomniano powyżej, jest równy rysunkowi. Dysponujemy rysunkiem konstrukcyjnym „grisaille”, na którym opracowaliśmy przyszły tom, przystępujemy do stworzenia tzw. „kartonu”.
Samo pojęcie kartonu, jego pochodzenie i zastosowanie jest podane na lekcji wprowadzającej. Na powierzchnię nakłada się kalkę wykonaną przez szkło w skali cokołu 1:1, na którą nakłada się równą warstwę rzeźbiarskiej plasteliny. Następnie za pomocą rysika jest stary długopis kulkowy. Na kalce kreślarskiej wykonuje się otwory przelotowe. Technika ta jest nadal znana ze średniowiecznych fresków. Pod płaskorzeźbami zastosowano w przybliżeniu ten sam rysunek. Tylko zamiast przebijania stosowano posypywanie węglem drzewnym. Krok jest wykonywany co 3-4 milimetry. Usuwamy „karton”. Punkty łączymy liniami. Na cokole otrzymujemy schemat przyszłej martwej natury.
Teraz musisz sfinalizować rysunek strukturalny lub „grisaille” do wyboru. Ale rysunek jest lepszy. Lepiej jest pracować, korzystając z obu prac przygotowawczych. Na rysunku zaczynamy opracowywać plany przyszłej ulgi. Do tych celów lepiej nadaje się cienki marker. Pogrubiamy linie pierwszego planu, odpowiednio cieńsze linie środkowe i linie tła. Dla większej staranności zaznaczamy pola „więcej” „mniej”, jak w matematyce.
Zacznijmy rzeźbić. Do tych celów lepiej nadaje się plastelina rzeźbiarska w kolorze cielistym. Jest bardziej miękki dla dziecięcych rączek. Oczywiście lepiej byłoby użyć gliny. Ale zgodnie ze specjalnymi wymaganiami szkoły preferowana jest plastelina. Z łatwością może zrobić sobie przerwę między zajęciami. Nakładamy plastelinę na bardziej masywny pierwszy plan. Do większa transmisja rzeźbimy głębie i perspektywy z rogu stołu lub taboretu. Głównym narzędziem rzeźbiarza są ręce. Ale metalowe stosy są również szeroko stosowane w pracy. Głównym warunkiem jest to, aby były wystarczająco tępe, aby uniknąć obrażeń. Nakładamy plastelinę w tłuczonych grudkach, nadając niezbędną objętość na pierwszy plan. Wyrównujemy stalowymi stosami w postaci noża do rzeźbienia lub obuwia. Przechodzimy do średniego planu. Modelowanie zaczynamy od największego przedmiotu, dzbanka, butelki, kształt geometryczny. Podczas rzeźbienia figur obrotowych należy zwrócić uwagę na wyrazistość łuków wzdłuż osi. Aby to zrobić, możesz wyciąć małe wzory. Ostrożnie wykonujemy przejścia między obiektami a liniami płaszczyzny stołu. Najważniejsze jest przestrzeganie zasad perspektywy i unikanie „wiszenia” obiektów nad płaszczyzną.
Tutaj mamy do czynienia z cechami modelowania reliefu. Przydatne jest wykonanie „pisma ręcznego” widoków płaskorzeźby z dołu, z góry, z boku. To znaczy, aby ponownie zbadać, jak obracające się obiekty zachowują się na płaszczyźnie. Bardzo przydatne jest przeprowadzenie eksperymentu demonstracyjnego z przedmiotami zanurzonymi w wodzie. Do tego odpowiednia jest zwykła miska. Bardzo cenne jest okresowe przeprowadzanie foto chronometrażu prac. Co więcej, jest już dostępny. Prawie każdy ma aparat w telefonie. Wróćmy do formowania. Plany w reliefie oddają głębię pracy i perspektywa liniowa. Dlatego draperia nie może być wypukła, na przykład dzbanek czy stołek, na którym stoi. Dlatego przechodząc do ostatniego etapu modelowania, konieczne jest nie tylko połączenie planów martwej natury, usunięcie nadmiaru i dodanie niezbędnych. Zrób ostateczne wykończenie. Przynieś połysk. W tym celu uczniowie używają wody i palców. Pod koniec pracy przeprowadzana jest analiza ukończonej martwej natury. Płaskorzeźby są zabierane do klasy rysunku, gdzie są porównywane ustawienie początkowe. Prace są omawiane. Analiza błędów i sukcesów. Bo łatwiej i przyjemniej jest znaleźć cudzy błąd.
Rzeźbienie ozdobnej ramy
Rzeźba dekoracyjna w zajęcia artystyczne Dziecięce szkoły artystyczne z reguły podążają ścieżką tworzenia okrągłych rzeźb z wykorzystaniem scen baśniowych lub rodzajowych. Jeśli chodzi o nowe wymagania dotyczące dodatkowego programu przedzawodowego w dziedzinie sztuki i rzemiosła, to nie wystarczy. modelowanie ozdobne ozdoby potrzebne przyszłym snycerzom i ceramikom.
Praca przygotowawcza rzeźbienie ozdobnej ramy zaczyna się od badania dziedzictwa historycznego. W Szkoła Podstawowa Szkoła plastyczna na lekcjach kompozycji dekoracyjnej studiowała ornament. Koncepcja relacji statycznych i dynamiczna kompozycja w ozdobach. W szkole średniej poświęca się czas na studiowanie wzoru sztukaterii. Dygresja historyczna zaczyna się od studium ornamentu na przestrzeni wieków. Od Starożytny Egipt, Grecja, Rzym do Europy renesansu, baroku, secesji. Krajowa rzeźba w drewnie i kamieniu jest badana oddzielnie. Statek, ciastko, świątynia. Do wstępna rozmowa wykorzystywana jest zarówno literatura nauczyciela, jak i wydruki z Internetu. Na przykładzie funduszu martwej natury wykonywane są szkice akantu itp.
Następnym krokiem jest krok kompilacji. Studenci mają za zadanie, na podstawie przestudiowanego materiału, wykonać w dowolny sposób kilka szkiców. Nie stawia się ich przed konkretną imitacją jednego z widzianych stylów. Raczej zachęca się do wolności twórczej na wszelkie możliwe sposoby. Z reguły praca odbywa się w symetrii dwustronnej, ale mogą istnieć opcje asymetryczne.
Po zakończeniu etapu szkicowania wykonywany jest „karton”. W przypadku, gdy praca jest symetryczna, można wykonać jedną stronę, którą następnie kopiuje się przez szybę.
Prace w toku glina rzeźbiarska na cokole z płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum. Na cokół nakłada się warstwę plasteliny od dwóch do trzech milimetrów. Nakłuwa się na nim rysunek z „kartonu”.
Technologia modelowania nie nastręcza większych trudności, ponieważ plastelina jest wybierana pod kątem miękkości, a pomieszczenie jest ciepłe. Może się zdarzyć odwrotnie, masa plastyczna jest zbyt miękka i lepka. Ale tutaj musimy wziąć pod uwagę siłę rąk dzieci. W skrajnych przypadkach plastelina jest podgrzewana gorąca woda, a następnie owinięty w płótno. W ten sposób można poprawić jego właściwości plastyczne.
W procesie samego modelowania ważne jest, aby uczeń wyłapał algorytm pracy. Istnieją dwie opcje formowania. Pierwsza polega na wytwarzaniu części „półproduktów”, które są następnie montowane zgodnie z zasadą projektanta. Wadą tej metody jest to, że w pośpiechu części są słabo przymocowane do cokołu. Po kilku próbach uczeń rozumie, że trzeba je mocować pewniej, „nasmarować”. Druga opcja jest bardziej pracochłonna. Oznacza to powszechne stosowanie wszelkiego rodzaju stosów. Na gotowym rysunku na cokole nakładana jest warstwa plasteliny o około trzech centymetrach. A następnie przycięte stosami i pętlami.
Złożoność tej metody polega na tym, że plastelinowa „podeszwa” zamyka rysunek przeniesiony z tektury. A uczeń może się zdezorientować, wpaść w panikę. Dlatego ważne jest, aby rysunek przygotowawczy był zawsze pod ręką. A sama praca została wykonana w częściach. Nie rób od razu grubego cokołu do przycinania. Nie więcej niż jedna czwarta rysunku.
Jak całkowity godzin na temat „Rzeźby” to za mało, wówczas wskazane jest przeprowadzenie tych ćwiczeń w trzecim, największym kwadransie. Ocenę można uwzględnić przy podsumowaniu wyników rocznych.
Zastosowanie tych ćwiczeń jest bardzo zróżnicowane proces studiowania i wzbudza prawdziwe zainteresowanie uczniów....
MKOU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna Duminichi”
Opracowanie metodyczne na temat DPOP „Rzeźba”
Na temat: „Rzeźbienie reliefowe w liceum Dział sztuki szkoły artystyczne"
Ukończone przez nauczyciela MKOU DOD Siergieja Karpikowa
Duminici 2012
Spis wykorzystanej literatury:
PP Gnedich „Historia sztuki”. M. Eksmo 2007
E. Lanteri „Lepka” M. 1963 „Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR”
BR Whipper „Wprowadzenie do rozwój historyczny sztuka. Sekcja rzeźby M. 2004 Ast-Press
AA Melnik „Podstawowe wzory konstrukcji płaskorzeźby rzeźbiarskiej” M. 1985. „Wyższa Szkoła”
Recenzja
Farnieva S.I.
Po zapoznaniu materiał edukacyjny, zwracam uwagę na jej metodyczną pełnię, interdyscyplinarność, a także realną troskę nauczyciela o bezpieczeństwo realizacji zadań edukacyjnych dla uczniów. Ze swojej strony chcę dodać kilka profesjonalnych rekomendacji. Odnoszą się one do uzyskiwania poczucia objętości przedmiotów. Aby obiekty nie wyglądały na przecięte i sklejone z podłożem, konieczne jest wykonanie oddzielenia sylwetki od tła wzdłuż linii poziomej osi podstawy, a wysokość najbardziej wypukłej części nie może być większa niż ten rozmiar. Stwarza to wrażenie okrągłości przedmiotu po niewidocznej stronie i ogólnie sprawia, że obiekt jest obszerny.
Jeszcze raz gratuluję dobrego i potrzebnego rozwoju metodologicznego.
