Oprócz tego portretu, nie najbardziej znane prace artysta.
Czas uderzyć w naszego Jana van Eycka.
To są tak nieosiągalne wyżyny talentu i innowacyjności, taka skała, że nawet nie wiesz, której strony się chwycić.
Zacznijmy od biografii.
Początek życia - wszystko po staremu: nie znamy ani miejsca, ani dokładnej daty urodzenia. Przyjmuje się, że urodził się w latach 1385-1400, prawdopodobnie w mieście Maaseik lub Limburg na terenie dzisiejszej Belgii. Raczej, oczywiście, w Maaseik. Uważa się, że nazwisko „Eik” nawiązuje do „Masseik”, wiadomo też, że jego córka Levine przebywała w klasztorze w Maaseik wkrótce po śmierci ojca – podobno krewni pozostali w mieście, a dziewczynkę wysłano na wychowanie w klasztorze w rodzinne miasto ojciec. Oprócz legendarnego brata Huberta Jan miał jeszcze co najmniej jednego – Lamberta, a także siostrę Marguerite. Artysta z nieco późniejszego okresu, Bartholomew d'Eyck, najprawdopodobniej nie ma nic wspólnego z rodziną Aykovów lub jest bardzo dalekim krewnym.
Ślub Filipa Dobrego i Izabeli Portugalskiej. 1430
Tylko teraz, który z nich jest panną młodą i panem młodym, nie mogę sobie wyobrazić!
161 X 117 cm, Wersal, Francja
Historia Brata Huberta jest mroczna i zagmatwana. Jego nazwisko pojawia się dosłownie kilka razy obok imienia Jan, dokładna informacja bardzo niewiele, ale uważa się, że Hubert był znacznie starszy i nauczył Jana warsztatu malarskiego. Przyjmuje się również, że przy ołtarzu gandawskim pracowali obaj bracia – Hubert rozpoczął pracę, ale zmarł w 1426 r., a Jan już kończył swoje dzieło. Co prawda wiadomo o tym z inskrypcji na skrzydłach ołtarza i istnieje podejrzenie, że została ona wykonana znacznie później niż okres powstania samego ołtarza. Bardzo różne informacje różne książki i inne źródła: niektórzy twierdzą, że w niektórych pracach przypisywanych Janowi van Eyckowi miejscami wyraźnie widać rękę innego artysty, w innych wręcz przeciwnie, że rzekomo szczegółowe badania ostatnie lata udowodniły, że jest inaczej.
Trzy Marie przy Grobie Świętym
Uważa się, że Hubert van Eyck rozpoczął tę pracę między 1410 a 1420 rokiem, ale jej nie ukończył. Został ukończony w latach czterdziestych XV wieku przez kogoś z warsztatu van Eycka.
Istnieje wersja, że Hubert był nie tyle artystą, co dekoratorem wnętrz, a wraz z bratem pracowali na zasadzie „rodzinnego kontraktu”. Inni badacze uważają, że Hubert jest tylko imiennikiem iw rzeczywistości bardzo przeciętnym artystą. A niektórzy na ogół uważają, że żaden Hubert w ogóle nie istniał, a wszystko to jest mistyfikacją. Nie wiem, która wersja jest prawdziwa, więc zostawmy na razie pomysł udziału w kolaboracjach Huberta i porozmawiajmy tylko o Janku. Muszę powiedzieć, że Belgowie nie do końca rozumieli zakres swojej duchowości i wznieśli pomnik obu braci w Gandawie. W podzięce za słynny ołtarz.
Stygmatyzacja świętego Franciszka
29,5 x 33,7 cm
Galeria Sabauda w Turynie
Nie ma dokładnych dowodów na to, że jest to dzieło van Eycka - wydaje się, że styl jest jego, ale emocjonalność postaci nie jest dla niego charakterystyczna. Badacze wstydzą się towarzysza Franciszka, Luke'a - podobno jest zbyt afektowany, czego van Eyck nigdy nie miał. Wydaje mi się jednak, że mnich właśnie śpi – według legendy podczas spaceru po górach Łukasz przysnął, a Franciszka „zaatakowały” w tym czasie stygmaty.
Wczesna praca Jaa nie przetrwała. Nie wierz „Wikipedii” - najprawdopodobniej nie brał udziału w tworzeniu ilustracji do „Turyno-Mediolan Book of Hours”, w inteligentnych książkach piszą, że teraz większość naukowców odrzuciła tę hipotezę.
Karierę rozpoczął w 1422 roku, zostając nadwornym malarzem hrabiego Holandii, Zelandii i Gennehaut, Jana III Bawarskiego. Mieszkał w tym samym czasie w Hadze. Był wtedy stosunkowo młody, ale najwyraźniej był już znany jako utalentowany malarz, ponieważ nie wzięliby nikogo na dwór. W tym czasie Jan miał już swój warsztat i uczniów - wydaje mi się, że w świetle tego jego lata urodzenia są jeszcze bliższe 1385-90, był to ledwie 1400; przecież w tym przypadku w wieku 22 lat powinien być mistrzem ze studentami, a to jest mało możliwe – np. Rogier van der Weyden dopiero w wieku 26 lat wszedł na terminację Kampena.
Portret mężczyzny w niebieskim nakryciu głowy („Portret jubilera”)
1430-33
Muzeum Narodowe Brukental, Rumunia
Wiadomo, że Jan van Eyck brał udział w dekoracji pałacu Bienenhoff, który należał do hrabiego Holandii. To właśnie w tym okresie jego nazwisko zostało po raz pierwszy wymienione w dokumentach - „Mistrz Yang, artysta”. Jego patron był niespokojnym człowiekiem, ciągle wdawał się w jakieś konflikty zbrojne z sąsiadami, nie bez powodu nazywano go Johannem Bezlitosnym. Zmarł wcześnie (prawdopodobnie otruty), w wieku 23 lat (1425), a van Eyck musiał szukać nowej pracy.
Odnalazła się niemal natychmiast, gdyż talent artysty od dawna dostrzegł i docenił sam książę Burgundii Filip Dobry (był on sprzymierzeńcem hrabiego Holandii w niektórych konfliktach zbrojnych i zapewne znał jego utalentowanego nadwornego malarza) . Zaprosił Jana van Eycka na dwór, artysta przeniósł się do Lille. Można śmiało powiedzieć, że stosunek pana feudalnego do jego nadwornego malarza nie był zwykłym stosunkiem sługi i pana, był to prawdziwy silna przyjaźń, która trwała przez całe życie van Eycka.
Tymotka
1432, 33,5 X 19
Galeria Narodowa, Londyn
Uważa się, że jest to pośmiertny portret kompozytora Gillesa Binchois, który również służył na dworze książęcym. Najprawdopodobniej jest całkowicie łysy - bez włosów, bez brwi. Nawet rzęsy podobno zostały ukończone podczas późnej odbudowy.
Książę nie tylko powierzał Jangowi bardzo delikatne misje dyplomatyczne, jak np. ojciec chrzestny jego syn. Często Jan towarzyszył swemu patronowi w pielgrzymkowych wędrówkach. Kilka lat po śmierci Eycka, kiedy jego córkę trzeba było umieścić w klasztorze (najwyraźniej na szkolenie), książę aktywnie pracował dla niej i przeznaczył na to niezbędne fundusze.
Portret mężczyzny z goździkiem
1435
40 X 31 cm
Muzeum Narodowe w Berlinie
Zachował się dokument potwierdzający bardzo wysoką lojalność Filipa wobec artysty, jest to jego gniewny list z 1435 roku do skarbnika miasta Lille, który próbował „zbić” kwotę, którą miał zapłacić van Eyckowi: „To denerwuje Nas bardzo, bo nie możemy wymienić żadnego innego artysty, równego Nam w gustach, a tak doświadczonego w sprawach malarskich i naukowych! Dodać należy, że w służbie księcia Jan van Eyck nie był wynagradzany akordowo, za wykonaną pracę, lecz „stawkowo”, i to dość wysoko. To dawało mu pełną swobodę twórczą, więc wykonywał zlecenia innych osób, a nie tylko spełniał „malownicze zachcianki” swojego patrona.
Portret Baudouina (a może kaca?)) de Lannoy
1435
Muzeum Narodowe 26 X 20 w Berlinie
Przedstawiono gubernatora Lille i rycerza Złotego Runa, więc nie patrz, że kubek jest tak brutalny
Muszę powiedzieć, że przydomek „Dobry” wcale nie oznaczał miękkości charakteru księcia, po angielsku jego pseudonim brzmi „Dobry” - „dobry”, był dobry wojownik i dobrym władcą, ale jego temperament był wybuchowy i gorący. I podczas gdy van Eyck trwał na swoim dworze, będąc w łasce, 16 lat, aż do śmierci. Nawiasem mówiąc, książę wyznaczył wdowę Małgorzatę duży zasiłek dożywotni. Inny ciekawa historia o księciu - jego ojciec, Jan Nieustraszony, zginął w 1419 roku, Filip miał wtedy 23 lata, wydarzenie to uderzyło w sedno. Opłakiwał długo i szczerze, potem przez całe życie pamiętał ojca i dlatego na wszystkich portretach rzekomo prosił o przedstawienie się na czarno. Nie wiem, na ile to prawda - na prawie wszystkich portretach książąt i królów tamtych czasów są oni ubrani na czarno.
Filip III Dobry
Kopia portretu Rogiera van der Weydena
Zainteresowania Eycka nie ograniczały się wyłącznie do malarstwa, wydaje się, że był prawdziwym „człowiekiem renesansu”: znał dobrze geometrię, miał trochę wiedzy chemicznej, interesował się botaniką, a także z powodzeniem realizował misje dyplomatyczne swojego patrona. Wiadomo, że Van Eyck modelował ubrania i biżuterię oraz zajmował się tym, co obecnie nazywa się „projektowaniem wnętrz”. Znał też języki – pośrednio świadczy o tym fakt, że w inskrypcjach na swoich obrazach posługuje się łaciną, a także alfabetem greckim i żydowskim. Na jego nagrobku widnieje herb rodowy – podobno pochodził z drobnej szlachty, co pozwoliło mu otrzymać edukacja klasyczna na które inni artyści tamtych czasów nie mogli sobie pozwolić. Najwyraźniej służyło to zapewnieniu, że Yang zajął specjalne stanowisko na dworze księcia, można powiedzieć, zrobił karierę, której zwykły rzemieślnik nigdy nie byłby w stanie osiągnąć.
Ciekawe, że Eik nie był pierwszy Holenderski artysta który służył na dworze burgundzkim. Kilka lat przed nim na dworze ojca Filipa III Dobrego, Filipa II Śmiałego, inny sławny artysta z Holandii – Melchior Bruderlam (1328-1409). Tak więc wysokie umiejętności Holendrów były znane i wysoko cenione przez długi czas.
Domniemany portret Jana van Eycka
Rycina ta powstała w 1572 roku, 130 lat po śmierci mistrza.
Trochę o służbie dyplomatycznej Jana. Dwukrotnie wcielił się w rolę swatki – raz musiał odwiedzić Tournai (gdzie spotkał się m.in lokalni artyści, m.in. z Campinem) w 1427 r. przybyli tu posłowie Izabeli Hiszpańskiej Infantki, aby negocjować jej ewentualne małżeństwo z księciem-wdową Filipem. Tym razem coś poszło nie tak, ślub się nie odbył. Nie wpłynęło to na stosunek księcia do Jana van Eycka – najwyraźniej w tej sytuacji okoliczności nie zależały od ambasadora i parę lat później (1427-1428) Jan wyruszył na poszukiwanie narzeczonej dla znowu książę – tym razem do Portugalii. Tutaj przebywał przez dziewięć miesięcy. Było to bardzo pożyteczne doświadczenie – Jan miał okazję podziwiać bujną południową roślinność, co znalazło odzwierciedlenie w przyszłości i w jego twórczości: w niektórych jego pracach (np. nudny holenderski krajobraz, podobnie jak większość jego kolegów - rodaków, ale bujna egzotyczna roślinność, która znacznie bardziej nadaje się do imitacji raju.
Portugalska wyprawa okazała się bardziej udana, uzyskano zgodę na małżeństwo z 33-letnią Izabelą Portugalską, Jan namalował jej portret i zaniósł księciu; ślub odbył się wkrótce. Ślub odbył się 10 lutego 1430 roku w Brugii, głównym organizatorem i dekoratorem uroczystości masowej był van Eyck.
Izabela Portugalska.
Warsztat Van Eycka, około 1435 r
W dostępnych źródłach nie znalazłem portretu Izabeli, później dowiedziałem się, że się nie zachował. Mam nadzieję, że w młodości Izabela wyglądała lepiej niż dalej słynny portret Rogier van der Weyden (ona ma na niego 47-50 lat), inaczej nie zazdrościsz księciu - Rogier portretował ją daleką od piękności. Chociaż może była dobrą osobą. Z drugiej strony książę nie martwił się specjalnie – miał co najmniej 17 nieślubnych dzieci; wydawało się, że nie przegapił ani jednej spódnicy!
Izabela Portugalska
Rogier van der Weyden, ok. 1445
Od 1430 van Eyck mieszkał na stałe ze swoją rodziną w Brugii. Ogólnie rzecz biorąc, jego geografia życia jest dość obszerna; powiedział do Pragi i Londynu.
Ożenił się dość późno - po czterdziestu latach, w 1432 roku. Wybrał dziewczynę Małgorzatę na swoją żonę, sądząc po portrecie - ani grama urody, ale znacznie młodszą od Jana. Urodziła mu syna i córkę i rzeczywiście, w przeciwieństwie do Kampena, Jan van Eyck „nie był widziany w dyskredytujących związkach”. Jan musiał być rozdarty między handlem a działalnością dyplomatyczną w służbie księcia, więc nie miał ochoty na głupstwa. Jego produktywność zawodowa była kolosalna jak na tak żmudną technikę filigranu – wiele jego dzieł przetrwało do dziś, a ile jeszcze mogło zginąć w okresie ikonoklazmu, można się tylko domyślać. Ale żył stosunkowo niewiele - około 55 lat. Wydaje się, że zmarł nagle, na przejściową chorobę - pozostało wiele szkiców i niedokończonych prac. Warsztatem kierował po jego śmierci brat Lambert.
Margaret van Eyck
1439
32,6 x 25,8 cm
Muzeum Grunninge w Brugii
Cóż… więc… Maestro nie był wybredny
Trzeba powiedzieć kilka słów o jego technice.
Wydaje się, że teraz nawet osoba bardzo powierzchownie wykształcona i nie mająca doświadczenia w historii sztuki wie już, że to nie van Eyck wynalazł farbę olejną, chociaż długi czas przypisano mu autorstwo tego wynalazku.
Takie informacje rozeszły się i zostały wyolbrzymione aż do naszych czasów, dzięki biografii artysty, napisanej w XVI wieku przez holenderskiego autora Karela van Mandera; rozmawiamy o jego dziele „Księga artystów” (nie chodzi tylko o van Eycka, to coś w rodzaju książki Vasariego, tylko „na sposób północny”). Autor nie skąpił kwiecistych sformułowań: „To, czego nie zdołali dokonać ani Grecy, ani Rzymianie, ani inne narody, mimo wszystkich wysiłków, osiągnął słynny Jan van Eyck, urodzony nad brzegiem uroczej Rzeka Meuse, która może teraz rzucić wyzwanie Arno, Padowi i dumnemu Tyberowi, ponieważ na jej brzegach wznosiła się taka luminarz, że nawet Włochy, kraj sztuki, zachwyciły się jej blaskiem.
Chrystus
1439
Mander nie zagłębiał się zbytnio w fakty, ale po prostu wręczył laury pioniera swojemu genialnemu rodakowi, choć większość Holandii, w tym szkoła Kampen, również aktywnie stosowała tę technikę. We Włoszech też był znany, choć mniej powszechny, to nie ołtarz tam kwitł, ale jednak malowanie alfresko gdzie tempera jajeczna była bardziej odpowiednia.
Madonna przy fontannie („Maryja przy fontannie życia”)
19 X 12,2 - w ogóle malutki!
Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii
W twórczości van Eycka ważne były walory oleju - pracował z licznymi półprzezroczystymi warstwami, co pomagało uzyskać niezbędną głębię i wyrazistość obrazu. Pigmenty temperowe zmieszane z wodą i żółtkami jaj nie były przezroczyste, granice między plamami barwnymi okazały się ostre i suche, trudniej było modelować światłocień. Używając oleju, van Eyck osiągnął niesamowite rezultaty. efekty wizualne którzy przed nim nie byli poddani; to była jego innowacja. Olej miał jedną wadę - dość długo wysychał, praca w technice wielowarstwowej mogła ciągnąć się latami. Yang eksperymentował z mieszaniem różne rodzaje olejów i osuszaczy, a dość szybkie schnięcie osiągnięto stosując mieszaninę olejów lnianego i orzechowego w określonej proporcji.
Mimicry jakoś raz na jakiś czas się sprawdzało...
(fragment ołtarza z Gandawy)
Nigdy nie przestrzegał ściśle prawa perspektywa liniowa i nie próbował uzyskać geometrycznie zweryfikowanego efektu, jak np Włoscy mistrzowie(w szkicach swoich obrazów współcześni badacze często znajdują się w promienie podczerwone zamierzona siatka perspektywiczna) - po prostu przedstawił to, co zobaczył. I wyszło dobrze.
Jedyne, co moim zdaniem van Eyckowi nie wyszło, to oddanie mimiki i emocji swoich modelek.
Ale jest niedoścignionym mistrzem światła i „piosenkarzem szczegółów”. Biżuteria, fałdy ubrań, włosy we włosach, faktura tkanin oddane są z piekielną dokładnością.
Fragmenty obrazów przedstawiających mistrzowskie przeniesienie faktury drogich tkanin
Pracował na deskach dębowych (najczęściej dąb bałtycki, z terenu dzisiejszej Polski), pokrywał je bardzo gęstą warstwą białej ziemi, uzyskując gładką, błyszczącą powierzchnię. Następnie nanosił rysunek, czasem bardzo szczegółowy, następnie wykonywał półprzezroczysty podkład i zaczął nakładać jedna po drugiej półprzezroczyste warstwy oleju. Kolory na jego obrazach niemal fluoryzowały, światło wydobywało się jakby z głębi jego prac. Niesamowita gra światłocienia bardzo dokładnie oddawała faktury np. bogatych tkanin. Jednocześnie Eyck nauczył się w szczególny sposób przekazywać przestrzeń, podkreślając jej głębię za pomocą różnych sztuczek. Erwin Panowski ujął to bardzo trafnie: van Eyck zdawał się jednocześnie patrzeć przez mikroskop i teleskop.
Madonna z Lukki (nazywana tak, ponieważ przez długi czas znajdowała się w zbiorach księcia Lukki Carla Luigiego)
1436
65,5 x 49,5 cm
Państwo instytut sztuki, Frankfurcie
Podobną symbolikę widzieliśmy w Kampen – lwy na tronie Salomona (tron Mądrości), butelka wody i miska do mycia, jako symbol czystości, owoce na parapecie – symbol zakazanego owocu
Abstrakcja obrazu jest uderzająca postacie mitologiczne w porównaniu z realizmem portretów żywych ludzi malowanych z natury; jednak, podobnie jak większość jego kolegów artystów. Jest to szczególnie prawdziwe podczas rozważań obrazy religijne gdzie są darczyńcy. Van Eyck maluje ich twarze z bezlitosnym realizmem, podczas gdy biblijni bohaterowie wyglądają na wyidealizowanych. Emocjonalność i afektacja są obce bohaterom jego portretów, ale widzimy w nich głęboką wewnętrzną koncentrację. Badacze bardzo obrazowo twierdzą, że Eyck jako pierwszy próbował otworzyć okno w czasie wewnętrzny świat ich bohaterowie.
Święty Hieronim przy pracy
1441
20 X 12,5 cm
Instytut Sztuki w Detroit
To jest jeden z ostatnie prace Eiko, a to jeszcze nie koniec. Widać na nim cyfry 1442, a Jan van Eyck zmarł w 1441. Górna część obrazu została wykonana po mistrzowsku, prawdopodobnie zapoczątkowany przez van Eycka, resztę dokończył jego uczeń po śmierci mistrza.
Proszę zwrócić uwagę, że wszystkie jego postacie, które tradycyjnie musiały wykazać się ascezą i pokorą – Dziewica Maryja, święci – van Eyckowi są ubrane w luksusowe stroje i wysadzane drogocennymi kamieniami. To jeszcze raz przypomina, że Jan van Eyck był nadwornym malarzem, na co dzień otoczonym luksusem. Przedstawił ją więc tak umiejętnie.
Istnieje wersja, w której niektórzy „prymitywni flamandzcy” używali optyki do pisania portretów i po prostu kopiowali projekcję obrazu uzyskanego za pomocą soczewek i luster, dlatego okazali się tak przerażająco dokładni, podczas gdy inni, malowani bez sztuczek, byli rustykalni a nawet prymitywne.
Portret kardynała Niccolò Albergattiego. 1431
Jan van Eyck jako pierwszy „padł podejrzeniem”, ponieważ na jednym z jego dzieł widzimy nawet takie lustro - wypukłe („Portret pary Arnolfinich”). Szczerze mówiąc, nie ufam teoriom, które nie są poparte rzetelnymi faktami, zwłaszcza gdy naprawdę chce się wierzyć w prawdziwą sztukę i rzemiosło. Wstydziłem się też, że gdyby to była prawda, pozujący szlachcic musiałby siedzieć nieruchomo przez długie dni i godziny, podczas gdy artysta mozolnie przerysowuje projekcję swojej twarzy. Jednak z biegiem czasu moja pewność siebie nieco zachwiała. Odkryto bardzo szczegółowe szkice portretu kardynała Niccolò Albergattiego, co doprowadziło badaczy do wniosku, że model pozował tylko do tych szkiców, van Eyck namalował portret olejny z pamięci! Może twórcy szalonych teorii mają rację? Może van Eyck trochę oszukiwał?
Cóż, a słynne dzieła („Rodzina Arnolfini”, „Ołtarz w Gandawie”, „Madonna kanclerza Rolina”, „Madonna kanonika van der Pale” itp.) Zostaną uporządkowane później.
Dobry wieczór i dobranoc!
Jana van Eycka(Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390, Maaseik - 1441, Brugia) - słynny malarz flamandzki epoka wczesnego renesansu, jeden z pierwszych jego przedstawicieli w Niderlandach; niezrównany autor portretów, który stworzył ponad 100 kompozycji o tematyce religijnej. Konkretna data urodzenia genialnego malarza nie jest znana.
Cechy twórczości van Eycka: kształtowanie się podstawowych zasad renesansu na północy Europy. Zmagając się z tradycjami sztuki średniowiecznej, mistrz wybiera bezpośrednią obserwację rzeczywistości, pragnie obiektywnie odtworzyć świat. Artysta jest daleko badania naukowe perspektyw, budowy ludzkiego ciała, nie znał dziedzictwa starożytności: w przeciwieństwie do artystów włoskich kierował się bardziej swoim doświadczeniem. Van Eyck dokładnie przestudiował strukturę otaczającego świata, dostrzegł subtelności każdego z obiektów, był w stanie oddać krajobrazy i wnętrza barwnie i szczegółowo. Szczególnie ważny był dla niego wizerunek mężczyzny, chciał jak najdokładniej oddać wygląd postaci na swoich płótnach.
W portretach namalowanych przez artystę Jana van Eycka prawdziwe i dokładne przekazanie cech bohatera jest zgodne z wnikliwym ujawnieniem głównych cech usposobienia postaci. Malarz tworzy pierwszy sparowany portret w historii sztuki europejskiej - wizerunek kupca Giovanniego Arnolfiniego i jego żony, nasycony misterną symboliką, ale jednocześnie intymnymi i lirycznymi przeżyciami.
Słynne obrazy Jana van Eycka: „Portret pary Arnolfinich”, „Tymoteusz”, „Madonna w kościele”, dyptyk „Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny”, „Madonna kanclerza Rolina”.
Jan van Eyck urodził się w północnych Niderlandach w Maaseik. Studiował u swojego starszego brata Huberta, z którym współpracował do 1426 roku. Karierę rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci. Jan van Eyck zmarł w Brugii w lipcu 1441 (data pochówku - 9 lipca 1441).
Jan van Eyck to wybitny malarz holenderski, jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu północnego.
Termin „art nova” – nowa sztuka zapożyczona z historii muzyki – bardzo trafnie określa sztukę Niderlandów pierwszej połowy XV wieku. Nie odrodzenie starożytności, jak we Włoszech, ale samodzielna, intuicyjna i religijno-mistyczna wiedza o świecie stworzyła podstawę nowej kultury północnoeuropejskiej.
Człowiek nie jest szczytem stworzenia, a jedynie jednym z dowodów potęgi Stwórcy. Niebo i ziemia, rośliny i zwierzęta, sam człowiek i to, co stworzył swoimi rękami - wszystko zasługuje na pełną szacunku uwagę. I to poczucie boskiej wartości życia codziennego, obecne w twórczości Jana van Eycka, służyło pod wieloma względami jako punkt wyjścia dla rozwoju realizmu w historii. malarstwo europejskie.
Datę urodzenia artysty należy najprawdopodobniej przypisać pierwszej połowie lat 90. XIV wieku; jego ojczyzna jest tradycyjnie uważana za miasto Maaseik w holenderskiej prowincji Limburg. Pierwsze lekcje zręczności, znowu przypuszczalnie, Jan był zobowiązany starszemu bratu Hubertowi.
W 1422 roku, kiedy nazwisko van Eycka pojawiło się po raz pierwszy w dokumentach, był już znanym malarzem w służbie Jana Bawarskiego, hrabiego Holandii, Zelandii i Gennegau, którego dwór znajdował się w Hadze.
Po śmierci Jana Bawarskiego słynny mistrz opuścił Holandię i osiadł we Flandrii. Wiosną 1425 r. w Brugii został przyjęty na służbę księcia Burgundii Filipa Dobrego „ze wszelkimi honorami, przywilejami, swobodami, prawami i dobrodziejstwami”. W tym samym roku artysta przeniósł się do Lille.
Ze względu na charakter swojej służby, a może z powodu szczególnego zaufania, Van Eyck był dwukrotnie wysyłany przez potężnego władcę w „rodzaj tajemnej podróży”. W 1427 wyjechał do Hiszpanii, a następnie do Portugalii wraz z ambasadorami Filipa, których zadaniem było zaaranżowanie małżeństwa księcia-wdowca z portugalską księżniczką Izabelą.
Wypełniając powierzoną mu misję, artysta namalował dwa portrety panny młodej i wysłał je swojemu mistrzowi wraz z projektem umowy małżeńskiej. Na początku 1430 roku Van Eyck wrócił bezpiecznie do Flandrii z orszakiem weselnym.
Nie później niż w 1426 roku powstała Madonna w Kościele – jedna z nich wczesna praca Van Eycka. Jak większość jego prac, obraz wydaje się promieniować od wewnątrz, wywołując uczucie wzniosłej radości.
Tak efektowny efekt wewnętrznego blasku uzyskano poprzez nałożenie farby olejnej na biały podkład gipsowy, starannie przeszlifowany i polakierowany.
Tutaj musimy trochę rozwodzić się nad odkryciem artysty, które dało impuls do szybkiego rozprzestrzeniania się technologii obraz olejny w Europie. Faktem jest, że Jan van Eyck od dawna uważany jest za wynalazcę ropy naftowej. zabarwienie. To nie jest do końca prawda.
Kompozycje koloryzujące na bazie oleje roślinne znane były już w XII wieku, ale nie były popularne: długo wysychały, często blakły i pękały. Wielu artystów starało się ulepszyć stare receptury. Dopiero Van Eyck, gdzieś około 1410 roku, odkrył magiczną formułę, która sprawiała, że farby szybko wysychały, pozwalając malarzowi nakładać je gęstymi lub przezroczystymi warstwami bez obawy przed mieszaniem. Teraz można je było zmieniać w nieskończoność, uzyskując niespotykane wcześniej odcienie. A co najważniejsze, cienka warstwa oleju, podobnie jak soczewka, jednocześnie odbijała padające światło i pochłaniała je, tworząc ten sam efekt wewnętrznego blasku obrazu.
Nowe możliwości malarstwa olejnego pomogły braciom Van Eyck w stworzeniu Ołtarza Gandawskiego, jednego z najwspanialszych pamiątek malarskich XV wieku w Europie. Prace nad nim rozpoczął podobno około 1422 roku Hubert, a po jego śmierci w 1426 roku kontynuował jego młodszy brat.
Historia pisma i losy Ołtarza Gandawskiego, jak każde arcydzieło, pełne są tajemnic i dramatycznych wydarzeń. Przede wszystkim badaczy prześladuje pytanie o autorów pracy. Napis na jego ramie, mówiący, że dzieło „rozpoczął artysta Hubert van Eyck, który nie jest lepszy”, a ukończył jego brat Jan, „drugi w sztuce”, powstał dopiero w XVI wieku. i nie wzbudza zbytniego zaufania.
Przyjmuje się, że słowo „artysta” należy rozumieć jako „rzeźbiarz” i odnosi się ono do rzeźbiarza, który dokończył oprawę, w związku z czym narodziła się śmiała hipoteza K. Wolla i E. Rendersa: czy był Hubert? A może to tylko legenda wymyślona, by zdradzić rola pierwszoplanowa w tworzeniu ołtarza obywatelowi Gandawy? Co jednak zrobić z archiwalnymi dowodami życia i śmierci Huberta van Eycka?
Przy całej rozmaitości punktów widzenia na rolę każdego z braci w tworzeniu Ołtarza Gandawskiego, żaden z nich nie wydaje się wystarczająco przekonujący. W każdym razie większość prac ukończono wiele lat po śmierci starszego brata.
Ołtarz z Gandawy jest wyjątkowy. Jest to okazały wielopoziomowy poliptyk, osiągający w części środkowej trzy i pół metra wysokości i pięć metrów szerokości po otwarciu. Nawet gdyby Jan van Eyck nie stworzył w swoim życiu nic innego, i tak przeszedłby do historii jako autor Ołtarza Gandawskiego. W 1432 roku prace zakończono, a magazyn zajął jego miejsce w kościele św. Jana Chrzciciela (obecnie katedra św. Bawona).
Okres najwyższy dojrzałość twórcza Jan van Eyck padł w latach trzydziestych XIV wieku. W tym czasie artysta przeniósł się z Lille do Brugii, kupił dom „z kamienną fasadą” i wkrótce się ożenił. W 1434 r. książę Filip III został ojcem chrzestnym pierwszego z dziesięciorga dzieci Jana iw związku z narodzinami syna podarował mu w prezencie sześć srebrnych mis.
Spójrz na prace van Eycka pełne życia i światła. Wygląda na to że klejnoty oraz metale szlachetne w jego obrazach - prawdziwy i płonący wewnętrzne światło. Jego farby są tak przejrzyste, że prace mają niepowtarzalny, niemalże świetlisty połysk.
Od 1432 dzieła mistrza następują jedna po drugiej: tzw. „Tymoteusz” (1432), „Mężczyzna w turbanie” (1433), mała tablica „Madonna z Dzieciątkiem” (1433) itp.
Jan van Eyck jako pierwszy zaczął tworzyć portrety, dążąc do jak najdokładniejszego odwzorowania indywidualnego wyglądu modela oraz analitycznego studium natury ludzkiej z jej różnymi znakami i właściwościami. Zachowane portrety świadczą o jego wnikliwości i dużym szacunku dla indywidualności człowieka.
Portret pary Arnolfinich (1434), uważany za pierwszy portret pary w historii malarstwa europejskiego, to kolejne niezaprzeczalne arcydzieło Van Eycka.
W ołtarzu „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436) – doradca Filipa Dobrego, Mikołaj Rolin, człowiek bogaty i potężny, który dzięki swoim zasługom osiągnął wysoką pozycję (rzadki przypadek w świecie feudalnym).
Mikołaj Rolin ukląkł przed Królową Niebios i przyjął błogosławieństwo Dzieciątka Jezus. Najpiękniejszy krajobraz otwiera się przez loggię, pierwszy panoramiczny krajobraz w sztuce europejskiej, dający szeroki obraz życia ziemi i ludzkości.
Świat ziemski i boski spotykają się w tym pełnym głębokiej symboliki dziele mistrza.
Jan van Eyck wielokrotnie poruszał temat Matki Bożej.
Wszystkie obrazy van Eycka oparte są na rysunku, często zaczerpniętym z życia. Doskonały przykład Kunsztem graficznym artysty jest „Św. Barbara” – przedmiot długich sporów między naukowcami, którzy nie doszli do konsensusu, czy ta praca jest skończonym rysunkiem, czy niepisanym obrazem. Srebrny rysunek gotowy najlepszy pędzel na zagruntowanej desce włożonej w ramę autorską z napisem: „John van Eyck uczynił mnie w 1437”.
Artysta zmarł 9 lipca 1441 roku w Brugii, mieście, które stało się jego rodzinnym, i został pochowany „w płocie” kościoła św. Donacjana. Dopiero rok później krewnym udało się ponownie pochować jego ciało, już w kościele, w pobliżu chrzcielnicy.
Jan van Eyck był jednym z największych geniuszy, którego dzieło, pełne wielkiej mocy duchowej i głębi idei, stało się źródłem rozwoju sztuki Niderlandów i innych krajów europejskich. Oryginalne motto Van Eycka „Jak mogę” łączyło pokorę i godność tkwiącą zarówno w samym artyście, jak iw całej jego twórczości.
Włoski humanista Bartolomeo Fazio nazwał tego człowieka najlepszym artystą swoich czasów. ORAZ Holenderski malarz Karel van Mandre uważał go za luminarza, który odniósł sukces w świecie sztuki. Jana van Eycka- wybitny malarz holenderski, który stał się jednym z twórców wczesnego renesansu północnego.
Tożsamość artysty do dziś pozostaje tajemnicą, ponieważ zachowało się bardzo niewiele informacji dokumentalnych o jego życiu i twórczości. Nadal nie wiadomo, gdzie dokładnie urodził się mistrz. Powszechnie przyjmuje się, że Jan van Eyck urodził się w mieście Maaseik. Ale podstawą tego stwierdzenia była jedynie zgodność nazwiska artysty z nazwą miejsca. Są jednak tacy, którzy za miejsce narodzin malarza uważają wioskę Maastricht. Faktem jest, że w tych stronach nazwisko „van Eyck” było bardzo powszechne.
Nawiasem mówiąc, imię mistrza stało się sławne dzięki jego wyjątkowemu talentowi. Jan rozpoczął swoją drogę jako artysta nie sam, ale w towarzystwie swojego brata Huberta van Eycka, od którego uczył się sztuki rysunkowej.
Obaj swoje umiejętności zawdzięczają mistrzowi ołtarza Melchiorowi Bruderlamowi, który tworzył w stylu XIV-wiecznego malarstwa Syjonu. To jego styl przyjął i rozwinął Jan van Eyck, a następnie na jego podstawie stworzył nowy styl. Jego wygląd zapowiadał istotne zmiany w malarstwie ołtarzowym. Północna Europa. Podstawy lokalna kultura nie zwykłej reprodukcji starożytności, ale radykalnie nowej, religijno-mistycznej wiedzy o świecie.
Manifestacją tych poglądów były miniatury wykonane przez artystę na początku XV wieku. Wśród nich są najlepsze prześcieradła Księga godzin Turyn-Mediolan.
Po pojawieniu się tych prac szczególnie wyrafinowani widzowie zaczęli zauważać, że Jan van Eyck był w stanie cudowniełączyć różne elementy w jedną kompozycję.
Odwieczne obrazy religijne, w które wplótł się artysta ciekawe historie i wykonał żmudną pracę nad każdym szczegółem, dążąc do maksymalnego realizmu obrazu. Jednym z wczesnych dzieł van Eycka, datowanym na około 1425 r., była Madonna w kościele. Niektórzy widzowie zauważyli, że obraz zdawał się świecić od wewnątrz i uzasadniali to zjawisko interferencją nadnaturalne moce. W rzeczywistości tak efektowny efekt uzyskano poprzez nałożenie farby olejnej na biały podkład gipsowy, który wcześniej został przeszlifowany i polakierowany. Cienka warstwa farby pochłonęła padające na płótno światło, a stamtąd pojawił się wewnętrzny blask.
Nawiasem mówiąc, przez długi czas krążyły pogłoski, że to Jan van Eyck był wynalazcą pierwszego farby olejne. Trzeba przyznać, że argumenty te okazały się mitem. Kompozycje barwiące na bazie olejów roślinnych były popularne kilka wieków przed narodzinami przyszłego malarza. Jest także właścicielem wynalazku i rozwoju nowych dziedzin sztuki.
Przez kilka lat mistrz zwracał się do obrazu Matki Bożej i przedstawiał ją w różne warunki. Pierwszym datowanym obrazem była Madonna z Dzieciątkiem czytającym, namalowana w 1433 roku. Płótno przedstawiało Dziewicę siedzącą w pokoju, trzymającą na kolanach dziecko z książką. Następnie Jan van Eyck stworzył „Madonnę kanonika Van der Pale”, ale za jedną z najlepszych kreacji artysty uważa się „Madonnę kanclerza Rolina”. To płótno podziwiał radziecki dziennikarz Lew Lubimy, który napisał:
„Nic dziwnego w sąd burgundzki takie obrazy przechowywano w skrzyniach ze skarbami obok złotych szkatułek, godzinomierzy z błyszczącymi miniaturami i drogocennymi relikwiami…”
Do czasu swojego twórczego rozkwitu artysta stał się prawdziwym innowatorem w dziedzinie portretu. Jako pierwszy zapoczątkował metodę, w której twórca stawia na indywidualność i niepowtarzalne cechy osobowości. Van Eyck był subtelnym psychologiem i pracując z naturą potrafił ją analizować analitycznie.
Ponadto malarz po raz pierwszy zastąpił obraz klatki piersiowej typem pasa. W tych tradycjach namalowano pierwszy w historii malarstwa sparowany „Portret Arnolfini”, który stał się kolejnym kluczowa praca artysta.
Obraz został namalowany na cześć małżeństwa Giovanny Senami i włoskiego kupca jedwabiu Giovanniego Arnofiliniego. Obie w uroczystych strojach, trzymając się za ręce, składają przysięgę wierności małżeńskiej. Warto zauważyć, że było wiele kontrowersji dotyczących głównych bohaterów obrazu. Niektórzy uczeni twierdzą, że na portrecie przedstawiony jest sam Jan van Eyck. A inni zauważyli dziwne małe rzeczy. Nieobecność księdza podczas uroczystości, a nawet obecność jednej świecy w świeczniku, która pali się w biały dzień, nie dawały spokoju krytykom sztuki. Ale przede wszystkim spory powstały z powodu napisu na płótnie:
„Był tu Jan van Eyck. 1434"
Później krytyk sztuki Panofsky argumentował, że widz widzi nie małżeństwo, ale zaręczyny i zauważył, że przy takiej interpretacji obrazu napis staje się odpowiedni - tak artysta podkreślił swoje świadectwo podczas uroczystości. A radziecka badaczka Andronikova powiedziała, że twarz mężczyzny na zdjęciu jest typu północnego, a kobieta wygląda podejrzanie jak Margaret van Eyck. Na wiarę w ten sąd składa się fakt, że para Arnofilinich nie miała dzieci, ale przedstawiona dama jest wyraźnie w sytuacji.
Rzeczywiście, żona Jana van Eycka w czerwcu 1434 roku urodziła spadkobiercę artysty, co jest udokumentowane. Kwestia, kto właściwie jest przedstawiony na obrazie, pozostaje otwarta do dziś, ale od dawna ustalono, że płótno odpowiada średniowiecznej tradycji nadawania przedmiotom znaczenie symboliczne. Pomarańcze na stole wskazują na niebiańską błogość, a jabłko symbolizuje upadek. Szczotka jest symbolem czystości, różaniec jest oznaką pobożności, a piesek reprezentuje wierność.
Znaczącą rolę odgrywa wnętrze, które artysta przedstawił ze szczegółową dokładnością. Współcześni Jan van Eyck zauważyli, że po mistrzowsku opanował obraz perspektywiczny, umiał bawić się światłem i tworzył efekt „plastikowy”, który wciąż jest niedostępny dla wielu artystów. Jan van Eyck pozostawił w tyle twórcze dziedzictwo, którego wpływ już dawno przekroczył granice epoki. A artysta uwiecznił pamięć o sobie w epitafium:
„Tu spoczywa Jan, chwalebny niezwykłymi cnotami, w którym zamiłowanie do malarstwa było zdumiewające; malował wizerunki ludzi oddychających życiem i ziemię z kwitnącymi ziołami, a swoją sztuką wychwalał wszystkie żywe stworzenia ... ”
Jan van Eyck (holenderski Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390, Maaseik-1441 Brugia) - malarz flamandzki wczesny renesans, mistrz portretu, autor ponad stu kompozycji o tematyce religijnej. Młodszy brat artysta i jego nauczyciel Hubert van Eyck (1370-1426).
Dokładna data urodzenia Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnych Niderlandach w Maaseik. Studiował u swego starszego brata Huberta, z którym pracował do 1426. Swoją działalność rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich, po raz pierwszy wymieniony między 1422 a 1426 jako „Mistrz Jan” w randze komornika u hrabiego Wiadomo też, że miał tylko 2 braci: starszego Huberta i młodszego Lamberta oraz siostrę Małgorzatę. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który wysoko cenił go jako artystę i hojnie płacił za jego twórczość. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został z honorami przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campinem, albo widział jego prace. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci.
Van Eyck jest uważany za wynalazcę farb olejnych, choć w rzeczywistości jedynie je udoskonalił. Ale to po nim ropa zyskała powszechne uznanie, technologia naftowa stała się tradycją w Holandii; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, stamtąd do Włoch
Największy i słynne dzieło van Eyck - Ołtarz w Gandawie, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. W latach 1422-1432 Jan van Eyck zlecił zamożnemu mieszczaninowi z Gandawy Jodocowi Veidtowi wykonanie swojej rodzinnej kaplicy. Ten okazały wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich znajduje się w katedrze św. Bawona w Gandawie.
Do arcydzieł Jana van Eycka należy Madonna kanclerza Rolina, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medyceuszy, Giovanniego Arnolfini z żoną – tzw. Portret pary Arnolfinich.
Jan van Eyck zmarł w Brugii w lipcu 1441 (data pochówku - 9 lipca 1441). W epitafium van Eycka napisano: „Tu spoczywa Jan, chwalebny niezwykłymi cnotami, w którym zdumiewająca była miłość do malarstwa; malował oddychające życiem obrazy ludzi i ziemi z kwitnącymi ziołami i wychwalał wszystkie żywe stworzenia swoją sztuką ... ”
Miał kilku uczniów, w tym późniejszego słynnego malarza Petrusa Christusa.
"Przez powszechne uznanie, najbardziej śmiałe odkrycia, które wyznaczyły punkt zwrotny w rozwój artystyczny(ludzkość), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) dla katedry w Gandawie - E. Gombrich "Historia sztuki".
Aż do XV wieku nie było zwyczaju podpisywania pańskich obrazów.
Na cześć Van Eycka nazwano krater na Merkurym i asteroidę (9561) van Eyck, odkrytą 19 sierpnia 1987 r.
Przedstawiony w języku belgijskim znaczek pocztowy 1944.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Jan van Eyck (holenderski Jan van Eyck, ok. 1385 lub 1390-1441) był holenderskim malarzem wczesnego renesansu, portrecistą, autorem ponad 100 kompozycji o tematyce religijnej, jednym z pierwszych artystów, którzy opanowali technikę malowania olejem malatura. Młodszy brat artysty i jego nauczyciel Hubert van Eyck (1370-1426).
Portret Arnolfinich, 1434, National Gallery, Londyn
Klikalny — 3 087 pikseli × 4 226 pikseli
Dokładna data urodzenia Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnych Niderlandach w Maaseik. Studiował u swojego starszego brata Huberta, z którym współpracował do 1426 roku. Karierę rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który cenił go jako artystę i hojnie płacił za jego twórczość. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został z honorami przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campinem, albo widział jego prace. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci.
Van Eyck jest uważany za wynalazcę farb olejnych, choć w rzeczywistości jedynie je udoskonalił. Ale to po nim olej zyskał powszechne uznanie, technologia oleju stało się tradycyjne dla Holandii; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, a stamtąd do Włoch.
Portret pary Arnolfinich, fragment lustra na ścianie, 1434
Największym i najbardziej znanym dziełem Van Eycka jest Ołtarz Gandawski, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. Jan van Eyck wykonał go na zamówienie bogatego mieszczanina gandawskiego Jodoca Veidta dla swojej rodzinnej kaplicy w latach 1422-1432. Jest to okazały, wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich.
Do arcydzieł Jana van Eycka należy Madonna kanclerza Rolina, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medyceuszy, Giovanniego Arnolfini z żoną – tzw. „Portret Arnolfinich”.
Miał kilku uczniów, wśród nich Petrus Christus.
„Według powszechnego uznania najśmielsze odkrycia, które wyznaczyły punkt zwrotny w rozwoju artystycznym (ludzkości), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) dla katedry w Gandawie. E. Gombrich „Historia sztuki”.
Zwiastowanie, 1420
Dyptyk - Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny, 1420-1425
Portret mężczyzny z pierścieniem, ok. 1430 r
Święty Franciszek z Asyżu, Stygmatyzacja, ok. 1432 r
Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432
Ołtarz Gandawski, Bóg Jezus, 1432
Ołtarz w Gandawie, Bóg Jezus, detal szaty, 1432
Ołtarz Gandawski, Maria, 1432
Ołtarz Gandawski, Jan Chrzciciel, detal, 1432
Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Archanioł), 1432
Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Jan Ewangelista, detal), 1432
Ołtarz w Gandawie, Ewa, detal, głowa, 1432
Ołtarz Gandawski, Adam, detal, głowa, 1432
Ołtarz w Gandawie, Kobiety idące na pokłon Barankowi, 1432
Ołtarz w Gandawie, Żydzi i poganie, 1432
Ołtarz Gandawski, Anioły, 1432
Ołtarz Gandawski, Anioły, detal, 1432
Ołtarz Gandawski, Adoracja Baranka, fragment, 1432
Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (prawdopodobnie autoportret)
Portret Giovanniego Arnolfiniego, ok. 1435 r
Madonna kanclerza Rolina, 1435
Madonna kanclerza Rolina, detal, 1435
Madonna kanonika Georga van der Pale, 1436
Madonna kanonika Georga van der Pale, fragment przedstawiający św. Jerzego i ofiarodawcę, 1436
Św Barbary, 1437
Madonna z Dzieciątkiem w kościele, około 1438 r
Portret Margaret van Eyck, 1439
Święty Hieronim, 1442
W pełni
