Projekt sa začal v Moskve 26. septembra. Zoznam obsahuje takmer dve desiatky titulov - opery, muzikály, operety ruských divadiel, ktoré sa odohrávajú na javiskách hudobných divadiel hlavné mestá.
Projekt organizuje aj festival dramatické umenie„Lekcie réžie“, otvorené 12. októbra 2017. Jeho úlohou je ukázať nové tváre domácej scény. V súťažnom programe sú inscenácie mladých režisérov z Novosibirska, Archangeľska, Petrohradu, Kazane, Jekaterinburgu, Moskvy. Vonku súťažný program v hosťujúcich predstaveniach - „Tri sestry“ Leva Dodina (MDT-Theater of Europe) a „Uncle Vanya“ od Jurija Butusova (Divadlo Lensovet). V porote „Lekcie réžie“ zasadli majstri ruského divadla: Alexej Borodin, Sergej Ženovach, Dmitrij Krymov, Grigorij Kozlov, Rimas Tuminas, Valery Fokin, Adolf Shapiro. Na základe výsledkov festivalu porota vyberie troch režisérska práca, ktorým budú na záverečnom ceremoniáli (10. novembra na hlavnej scéne Vachtangovho divadla) udelené špeciálne ceny.
Partner bienále divadelné umenie znamená projekt" Divadlo Rusko“, ktorý umožňuje vysielať festivalové predstavenia do kín rôznych regiónoch krajín. V Moskve sa vysielanie uskutočňuje v kine Oktyabr (tretina vstupeniek je poskytovaná bezplatne študentom divadelných univerzít).
Online prenosy a ukážky filmových verzií predstavení budú prebiehať aj o 7 Federálne okresy Ruská federácia (stred federálny okres, Severozápadný federálny okruh, Južný federálny okruh, Severokaukazský federálny okruh, Volžský federálny okruh, Uralský federálny okruh, Sibírsky federálny okruh).
"Chuk a Gek" r. M. Patlasov ( Alexandrinského divadla, Saint Petersburg). Foto: vk.com/alexandrinskytheater
Bienále divadelného umenia predstavuje rozsiahly výstavný program a vedecký program, ktoré pripravilo Bakhrushinovo múzeum. Program bienále zahŕňa prezentáciu nového priestoru múzejnej dielne Davida Borovského, ako aj vernisáž výstav: „Vladimir Pakhomov – zúrivý spisovateľ divadla“, „Technológie budúcnosti v priestore kultúry“, "Od K.S. Stanislavského po L.A. Dodina. Lekcie réžie." Majstrovské kurzy, prednášky, tvorivé stretnutia popredných režisérov sa budú konať v priestoroch Bakhrushinského múzea ruské divadlo.
(Workshop Theatre Petra Fomenka, Moskva). Foto: Anna Belyakova
Jedným zo smerov Bienále je digitálna kultúra (projekty zamerané na predstavenie moderné technológie pre divadlo). A v jej rámci - vedecké konferencie, semináre, metodické čítania.
Edičný program Bienále divadelného umenia zahŕňa prezentáciu dvoch kníh popredných historikov ruského divadla: Ksenia Lapina „Divadlo začína plagátom. Príbeh divadelné plagáty v Rusku od jeho počiatkov do roku 1917“ a Inna Solovyova a Vera Shitova „A.S. Suvorin: portrét na pozadí novín“ (táto publikácia sa stane prvou knihou knižnice Bienále divadelného umenia), ktorú otvára vydavateľstvo "Navona".
12. októbra, “Duše” r. F. Malyshev (divadlo Dielne Petra Fomenka, Moskva) - premietanie v rámci programu Bienále o hod. vlastné javisko divadlo;
19. októbra, "Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom" r. N. Kobelev (Divadlo Vl. Majakovského, scéna na Sretenka, Moskva) - premietanie v rámci programu bienále na vlastnej scéne divadla;
21. októbra "Naši ľudia - budeme očíslovaní" r. E. Ravinskij (RAMT, Moskva) - premietanie záznamu predstavenia v rámci programu bienále v kinách;
23. októbra "Otcovia a synovia" r. D. Zimin (Štátne akademické dramatické divadlo Sverdlovsk, Jekaterinburg) - predstavenie na hlavnej scéne divadla. E. Vachtangov;
27. októbra "Manželstvo" r. I. Slavutsky (Kazanské akademické ruské Veľké činoherné divadlo pomenované po V.I. Kachalov, Kazaň) - predstavenie na novej scéne divadla. E. Vachtangov;
28. októbra," Neskorá láska"réžia E. Peregudov (Divadlo Sovremennik, Moskva) - uvedené v rámci programu Bienále na vlastnej scéne divadla;
29. októbra "Chuk a Gek" r. M. Patlasov (Alexandrinské divadlo, Petrohrad) - predstavenie na javisku Centra pomenovaného po. Slnko. Meyerhold;
30. októbra, “Pismovník” r. N. Lapina (Petrohrad štátne divadlo Workshop Grigorija Kozlova, Petrohrad) - predstavenie na novej scéne divadla. E. Vachtangov;
31. októbra, "Billy Milligan" r. I. Sergejev a V. Svetlova („Takéto divadlo“, Petrohrad) – predstavenie na javisku Centra. Slnko. Meyerhold;
31. októbra, “Mad Money” r. A. Shuliev (Divadlo Vl. Majakovského, hlavná scéna, Moskva) - premietanie v rámci programu bienále na vlastnej scéne divadla;
5. novembra, "First Love" r. I. Keruchenko (Akademik Novosibirsk mládežnícke divadlo"Globus", Novosibirsk) - predstavenie hry na javisku divadla. Vl. Majakovskij (scéna na Sretenku);
5. novembra, "The Thunderstorm" r. U. Bayaliev (Divadlo E. Vachtangova, nová scéna, Moskva) - premietanie v rámci programu bienále na vlastnej scéne divadla;
6. novembra "Vasily Terkin" r. A. Ermilyshev (Arkhangelsk činoherné divadlo pomenované po M.V. Lomonosov, Archangelsk) - predstavenie hry na javisku divadla pomenovaného po. Vl. Majakovskij (scéna na Sretenku);
8. november "Stone" r. D. Khusniyarov ( Činoherné divadlo na Vasilievskij, Petrohrad) - predstavenie hry na javisku Divadelného štúdia divadelného umenia (STI).
Bienále divadelného umenia je špeciálnym podujatím v divadelný život hlavné mestá. Je to príležitosť vidieť zaujímavé inscenácie, dozvedieť sa niečo nové o modernom umení a klasike a objaviť nové mená talentovaných režisérov a hercov. V roku 2017 sa Bienále divadelného umenia bude konať od 12. októbra do 10. novembra.
Predstavenia v rámci Bienále divadelného umenia sa budú konať na rôznych divadelných miestach v hlavnom meste: Divadlo Vakhtangov, Workshop Petra Fomenka, Sovremennik, Moskovské divadlo mládeže a ďalšie. Na Moskovskom bienále 2017 závisí cena vstupenky od podujatia, ktoré si vyberiete.
Zaujímavosťou je, že tento rok bude mať Bienále divadelného umenia špeciálnu tému: hodiny réžie. Vo všeobecnosti bude podujatie venované tvorbe mladých režisérov z našej krajiny. Celkovo uvidíte viac ako 15 inscenácií, väčšina v naštudovaní mladých režisérov, zaznejú aj dve predstavenia špeciálnych hostí bienále. Predstavujeme vám 10 najlepších inscenácií, ktoré je možné vidieť v rámci Bienále divadelného umenia.
|
Režisér Lev Dodin vám predstaví inscenáciu podľa slávneho klasická zápletka. Čechovova tvorba na javisku ožije, a to bude príležitosť zoznámiť sa s ruskou klasikou a precítiť hĺbku drámy troch hrdiniek inscenácie. Dej sa odohráva v provincii a tu žije mladšia generácia rodiny s ašpiráciami a nádejami, ktoré však zmarí tvrdá realita. Vstupenku na 17. Bienále divadelného umenia si môžete už teraz zakúpiť online na našej stránke. |
||
|
Na javisku divadla Vakhtangov v Moskve sa predstaví inscenácia „Otcovia a synovia“, ktorú vytvoril režisér Dmitrij Zimin. Ako už mnohí tušili, predstavenie vychádza z klasiky – vychádza z Turgenevovho románu. Bude to príbeh o rozdieloch a priepasti medzi mladšou a staršou generáciou. Hoci bola kniha napísaná v úplne inej dobe, z hľadiska psychológie a ľudských vzťahov sa toho zmenilo len málo. Vstupenky na Bienále divadelného umenia v Moskve si môžete kúpiť už teraz na našej webovej stránke. |
||
|
Názov tejto inscenácie hovorí sám za seba: bude zameraná na vzťah medzi mužmi a ženami, ako aj udalosti, ktoré svadbe predchádzajú, no príbeh bude dosť smutný a vtipný zároveň. Nápadníci si naklonili Agafyu, obchodníkovu dcéru, a medzi nimi je aj Ivan, ktorého priateľ presvedčil, aby dievčaťu podal ruku a srdce. Koho si vyberie a aký bude osud hrdinov? O tom sa dozviete už čoskoro vo Vakhtangovskom divadle! Vstupenky na Moskovské bienále divadelného umenia 2017 sú u nás v predaji online. |
||
|
V Centre Meyerhold si môžete pozrieť hru „Chuk and Gek“, ktorej dej je prevzatý z príbehu Arkadyho Gajdara. Toto bude inscenácia pre dospelých, vychádza z toho, čo spisovateľ vytvoril v časoch represií v ZSSR. Bude to hra o detstve, o dvoch chlapcoch, ktorí odídu s mamou na Sibír. Ich otec tam pracuje ako geológ, ale je to naozaj pravda alebo je tam skutočne v exile? Detský príbeh sa pred vami objaví vo formáte psychologického trileru. |
||
|
Režisérka Natalia Lapina vytvorila inscenáciu „Pismovnik“, ktorá je založená na románe Michaila Šiškina. Moderný spisovateľ rozpráva príbeh o láske na pozadí bláznivého sveta okolo nás. Osud milencov rozdelil a teraz si píšu o svojich pocitoch, o tom, čo sa deje, v čase a priestore. On je v rusko-čínskej vojne a ona je vo svojej dači na prahu 21. storočia. Toto bude príbeh o láske, večnosti a pominuteľnosti ľudského života. |
||
|
Takéto divadlo predstaví inscenáciu „Billy Milligan“ na javisku Meyerhold Center. Žánrovo pôjde o tragikomédiu, rozprávajúcu príbeh duševne chorého človeka. Má viacnásobnú poruchu osobnosti, lepšie povedané, má 24 osobností! Zaujímavé je, že príbeh je založený na skutočné udalosti. Hlavný hrdina bol obvinený z mnohých zločinov a teraz ho vyšetrujú na psychiatrickej klinike a postupne sa diváci dozvedia detaily jeho úžasného príbehu. |
||
|
V Majakovského divadle v Moskve môžete sledovať dojímavú inscenáciu „Prvá láska“. Tento výkon je založený na dielo s rovnakým názvom Turgenev. Uvidíte príbeh o nádhernom prvom pocite, najčistejšej a najjasnejšej láske, na ktorú budete spomínať celý život. Voldemar je zamilovaný do Zinaidy a snaží sa získať jej pozornosť a ona sa s ním hrá, znepokojuje ho, je v nej záhada a pravda sa stane osudnou pre všetkých účastníkov tohto príbehu. |
||
|
V Majakovského divadle, ako súčasť bienále, môžete vidieť život potvrdzujúcu inscenáciu „Vasily Terkin“. Pôjde o predstavenie podľa Tvardovského knihy a Hlavná postava je zosobnením odvahy a cti. Bazalka - skutočný muž, ktorý napriek prekážkam ide vpred a stáva sa hrdinom, inšpiráciou pre mnohých ľudí. Hoci ide o vážny príbeh, stále je v ňom priestor pre humor. |
||
|
Jednou z najvýraznejších udalostí v rámci Moskovského bienále divadelného umenia je hra „Uncle Vanya“, ktorú uvedie súbor Lensovet Theatre. Režisér Jurij Butusov predstavuje Čechovových hrdinov novým spôsobom a samotná inscenácia prechádza do grotesky a bifľovania. Žánrovo možno inscenáciu definovať ako tragikomédiu. Toto bude príbeh o ľuďoch a našej spoločnej túžbe po šťastí. Lístok na „Uncle Vanya“ na Bienále si môžete kúpiť už teraz na webovej stránke Theaterbilet. |
||
|
"The Stone" je príbeh o rodine, ktorý sa odohráva v čase meniacich sa období. Spolu s hercami prejdete cestou od 30. do 90. rokov dvadsiateho storočia. Príbeh sa odohráva v Nemecku a židovskú rodinu vidíme v Drážďanoch. V najbližších desaťročiach bude tento dom domovom Iný ľudia, iní zmiznú, ale matka s dcérou, ktoré dom za zvláštnych okolností kúpili, tu budú vždy. Klamstvá sa menia na pravdu a je čoraz zaujímavejšie sledovať tento proces. |
||
Moskva. Bienále divadelného umenia.2017
Popis:
V divadle bola uvedená hra „Vasily Terkin“. V. Majakovského (scéna na Sreténke) v rámci súťažného programu festivalu dramatického umenia „Lekcie réžie“.Činoherné divadlo Archangeľsk sa na podujatí takéhoto rozsahu predstavilo po prvý raz - predstavenie hodnotili majstri domáceho divadla a diváci v 30 mestách krajiny mohli predstavenie vidieť online v kinách.
Toto bolo prvýkrát, čo sa takýto festival konal v Moskve. Súťaže sa pod drobnohľadom poroty zúčastnili len mladí režiséri s inscenáciami z regiónov a dvoch hlavných miest. Ich diela hodnotili uznávaní majstri – od Alexeja Borodina až po Valeryho Fokina.
„Ministerstvo kultúry Ruskej federácie pozvalo ako porotu veľmi serióznych kritikov a režisérov. Nie je žiadnym tajomstvom, že teraz existuje konfliktná situácia medzi kritikmi u nás, najmä v Asociácii divadelných kritikov ohľadom „zlatej masky“. Bienále divadelného umenia je festival vytvorený s cieľom jednoducho ukázať predstavenia, ktoré budú následne objektívne hodnotené. Takže si myslím, že v budúcnosti to bude najviac cool, najviac hlavný festival, ešte lepšie ako „Zlatá maska“,“ - vysvetľuje hlavný režisérČinoherné divadlo Archangelsk pomenované po. M. V. Lomonosov Andrej Timošenko.
Laureátmi súťaže sa stali: Egor Peregudov s hrou „Neskorá láska“ (súčasnosť), Egor Ravinskij s inscenáciou „Naši ľudia – budeme spočítaní“ (RAMT) a Denis Khusniyarov, hra „Kameň“ (Petrohrad). , „Divadlo o Vasilievskom“). Cenu „Uznanie publika“ z projektu „Theater Russia“ na základe výsledkov verejného hlasovania medzi divákmi získal režisér Ilya Slavutsky s hrou „Manželstvo“ (Kazan). Celkovo 16 dramatických a 30 hudobné vystúpenia. 35 divadiel z celého Ruska predstavilo svoje produkcie na 18 scénach v Moskve.
Alexey Ermilyshev, režisér hry „Vasily Terkin“:
„Ďalší rozdiel medzi festivalom a ostatnými je v tom, že neexistujú porazení. " Zlatá maska„Niekedy sa poháda s kolegami, existujú precedensy už dlho. Nikto sa tu neurazil. 10. novembra bola uzávierka Divadlo Vakhtangov, kde si všetci navzájom gratulovali. Všetkým som úprimne zablahoželal, pretože aj získanie účastníckeho diplomu je už výhra. Všetky naše mená zavolali hostitelia ceremoniálu - Sergej Bezrukov a Olga Tumaikina, a to je už víťazstvo. Vo všeobecnosti sme mali šťastie, že sme sa stali účastníkmi veľkolepého divadelného podujatia v našej krajine, prvého „Biennale divadelného umenia“.
Okrem toho je tento festival koncipovaný ako silný motor pre divadlá, pretože je tu súťažný aj nesúťažný program, majstrovské kurzy od uznávaných majstrov a výmena skúseností. V dôsledku toho si hru „Vasily Terkin“ činoherného divadla v Arkhangelsku všimla sieť detských technologických parkov „Quantorium“ od Komsomolska na Amure po Kaliningrad spolu s organizátormi Bienále divadelného umenia; 11. novembra sa uskutočnilo špeciálne premietanie hry „Vasily Terkin“ činoherného divadla Archangeľsk.
Účasť na festivale tohto druhu, akým je Bienále divadelného umenia, je veľkou udalosťou pre umelcov a režisérov činoherného divadla Archangelsk.
„Keď idete na pódium, máte pocit, že festivaloví ľudia, ktorí chodia na festivalové predstavenia, sa na umelcov pozerajú inak ako bežní diváci: „Sme pripravení!“ Akceptujeme!". Tieto vyzerajú inak. Už vás chytili od úplného začiatku. Preto je rozdiel medzi pohľadom bežného diváka a festivalového diváka, sofistikovaného, rozmaznaného,“ podelil sa o dojmy výtvarník Ivan Bratushev.
Postavy a účinkujúci:
Režisér- Alexey ErmilyshevScénografia a kostýmy- Andrej Timošenko
Terkin- Dmitrij Beljakov
Terkin- Michail Kuzmin
Terkin- Ivan Bratušev
Žena- Mária Stepanová
Najbližšie vystúpenia
Dráma (hlavné pódium)
Hrať - B. Vasiliev
Režisérka - Renata Sotiriadi
Zápletka je nám známa z legendárnej Sovietsky film: päť protilietadlových strelkýň pod velením seržanta majora Vaskova je nútených vstúpiť do nerovného boja s nepriateľskými výsadkármi a za cenu svojich životov im zabrániť vyhodiť do vzduchu železnice. Tieto dievčatá snívali Veľká láska, neha, rodinná vrúcnosť – no ich los padol brutálna vojna a svoju vojenskú povinnosť si splnili až do konca...
Trvanie- 1 hodina 50 minút (bez prestávky)
Scénografia, kostýmová výtvarníčka -
Svetelný dizajnér- Oľga Ravvich
Skladateľ- Svetlana Golybina
Choreograf- Dmitrij Melnikov
Predstavenie vedie o
Obnova v jednom kroku ( komorné štádium)
Báseň - A. Tvardovský
Režisér - Alexey Ermilyshev
Predstavenie je pokusom obnoviť v pamäti bájneho hrdinu Vasilija Terkina, hrdinu eposu a zároveň živého, skutočného hrdinu. Ako reštaurátori vracajú život zdanlivo stratenej freske, obnovujúc vrstvu po vrstve staroveký obraz, tak tento text odohrajú štyria herci - najprv ako vtip, a potom... a sami si nevšimnú, ako im to získa hlboký význam. Nie náhodou je žánrom hry reštaurovanie v jednom dejstve.
Predstavenie sa stalo laureátom v kategórii „Ani páperie, ani pierko“ na festivale (Mytishchi), získalo Veľká cena na festivale a zúčastnil sa aj prestížneho festivalu v Moskve
Tatyana Tikhonovets, divadelná kritička:
„Dobre urobená, korektná scénografia, ktorá umožňuje vytvoriť z nej čokoľvek, čo chcete. Len zriedka inscenujú „Terkin v budúcom svete“. Tento prechod ma inšpiroval. Videl som veľa „Terkinsov“, ale toto je prvýkrát, čo som videl túto časť zahrnutú do produkcie a dokonca som ňou skončil bez pátosu. Toto je úplne iný Terkin, úplne iný Tvardovský.“
Trvanie- 1 hodina 45 minút (bez prestávky)
Scénografia a kostýmy -
Predstavenie vedie o
Od 12. októbra do 10. novembra 2017 vás v Moskve čaká špeciálne divadelné podujatie - bude to Bienále divadelného umenia, čiže každý deň na rôznych miestach hlavného mesta budete môcť vidieť zaujímavé výkony. Zvláštnosťou pripravovaného Bienále divadelného umenia je, že takmer všetky predstavenia uvedú mladí režiséri z regiónov našej krajiny. Na Moskovskom bienále 2017 závisí cena vstupenky od produkcie, ktorú si vyberiete.
Celkovo program Bienále divadelného umenia v Moskve zahŕňa pätnásť predstavení v rôzne žánre, a len dve z nich uvedú slávni režiséri, vzácni hostia. Vstupenku na Bienále divadelného umenia 17 si môžete zakúpiť už teraz na stránke Ticketmix.
Nadchádzajúce Bienále divadelného umenia je skvelou šancou vidieť niečo nové a nezvyčajné, vidieť ukážky súčasné umenie a klasiky prinesené na scénu v zaujímavom formáte. Nižšie nájdete zoznam desiatich najlepších predstavení, ktoré budú uvedené v Moskve na Bienále divadelných umení.
|
"Tri sestry" sú jednou z nich najlepšie diela A P. Čechova, ktorú vám na moskovskej scéne predstaví režisér Lev Dodin. Toto bude príbeh o provinčný život, o predurčení, o osudoch a zničených nádejach. Hĺbka ruskej mentality, silná ženské obrázky a zaujímavý prístup k réžii – to všetko vás čaká. Tu si môžete kúpiť vstupenky na Bienále divadelného umenia online. |
||
|
Pôjde o jednu z inscenácií od špeciálnych hostí festivalu, ktorú vytvoril slávny a talentovaný režisér Jurij Butusov. Predstaví vám nevšednú víziu klasického čechovovského príbehu. V tejto interpretácii sa dráma mení na tragikomédiu s prvkami grotesky a bifľovania. Hlavnou témou tejto inscenácie je ľudská túžba po jednoduchom šťastí. Zapnuté Moskovské bienále Vstupenky na divadelné umenie 2017 sú v predaji online. |
||
|
Toto dramatické predstavenie je založené na hra s rovnakým názvom Ostrovského, majstra tragédie a špecialistu na hlboké odhaľovanie charakterov postáv. Predstavenie o láske, bolesti a nedosiahnuteľnosti šťastia si pozriete na javisku divadla Vachtangov. Hlavná postava vydatá, ale iný muž v nej zrazu prebudí chvejúce sa pocity - takýto príbeh sa v našej dobe často vyskytuje, ale hrdinka si vyberie tú najčestnejšiu a najťažšiu cestu. |
||
|
V moskovskom divadle Sovremennik si môžete pozrieť hru o láske a realite provinčného života. Režisér Egor Peregudov vám predstaví svoju víziu Ostrovského hry. Uvidíte príbeh potvrdzujúci, že láske sa podriaďujú všetky vekové kategórie. Kvôli šťastiu musíte niekedy obetovať svoje vytvorené presvedčenia a princípy, dokážu to hrdinovia inscenácie? |
||
|
„Duše“ je predstavenie-reflexia založená na dielach Nikolaja Vasiljeviča Gogola. Toto je príbeh o hľadaní duše, o tom, že človek sa práve skartoval, začal sa o dušu málo starať. Hľadanie skutočnej ruskej duše uvidíte na javisku divadla Piotr Fomenko Workshop. Zvláštnosť predstavenia spočíva v nezvyčajnom smere a premyslenosti hudobným sprievodom, ktorý pozostáva z rôzne štýly: od rocku po klasiku. |
||
|
„Chuk and Gek“ je inscenácia založená na práci Arkadyho Gajdara, ktorú mnohí milujú už od detstva. V rámci Bienále však uvidíte nečakanú verziu tohto príbehu o dvoch chlapcoch a ich matke, ktorí cestujú za otcom na Sibír. Žáner „Chuk and Gek“ je psychologická dráma, ktorej výsledok je ťažké predvídať. Deti si myslia, že ich otec pracuje ako geológ na Sibíri, no postupne si diváci začínajú uvedomovať, že je tam z úplne iných dôvodov. |
||
|
Hru o láske, ktorá vzdoruje času a vzdialenosti, si môžete pozrieť v programe moskovského bienále. Hrdinovia tejto inscenácie: muž a žena, sú veľmi odlišní, delia ich kilometre. rokov a okolností, ale žije medzi nimi skutočná láska. Navzájom si píšu listy, ktoré odhaľujú hĺbku citov a charakterov. Základom pre dej hry „Pismovnik“ bola práca moderný autor Michail Šiškin. |
||
|
Mayakovského divadlo v Moskve vás pozýva zoznámiť sa s hrou „Mad Money“. Je založený na hre Ostrovského, napísanej koncom 19. storočia. Inscenácia jasne ukazuje, ako peniaze ovplyvňujú osud, charakter a činy človeka. Zaujímavý je prístup režiséra Anatolija Shulieva: nesúdi postavy, nepredkladá divákovi závery a nečíta morálku. Každý divák si bude môcť vytvoriť vlastný názor a dostane podnet na zamyslenie. | ||
Ktorý divadelník ešte nepočul o takom rozsiahlom projekte, akým je Bienále divadelného umenia? Tento nový divadelný projekt v roku 2017 má tri hlavné pobočky. Prvá, „Lekcie réžie“, sa začala v Moskve 12. októbra. Obsahuje najlepšie výkony mladých režisérov za posledné dva roky a majstrovské kurzy vynikajúcich domácich režisérov. Rovnako ako divadelné výstavy a prezentácia prvých ročníkov „Knižnice bienále divadelného umenia“). Druhým je „Vidieť hudbu“. Ide o festival organizovaný Asociáciou hudobného divadla). Tretia – „Digitálna kultúra“ – zahŕňa projekty zamerané na zavádzanie moderných technológií do divadla.
Medzi organizátorov bienále patrí: Ministerstvo kultúry Ruská federácia; charitatívna nadácia "Kultúrne sezóny"; Asociácia hudobných divadiel; národné múzeum divadlo a napokon projekt Divadlo Rusko.
program „Lekcie réžie“, venovaný kreativite mladých divadelných režisérov v Rusku možno rozdeliť na dve časti. Prvým je súťažný program, ktorý predstavuje štrnásť predstavení mladých režisérov z Moskvy, Petrohradu, Kazane, Archangeľska, Jekaterinburgu a Novosibirska. Druhým je tzv. špeciálnych hostí“, dve predstavenia vynikajúcich ruských režisérov. Samozrejme, tieto dve predstavenia sú mimo súťaže.
Napriek tomu, že všetky predstavenia „Biennale of Theatre Arts. „Lekcie réžie“ sa konajú v hlavnom meste Ruska a budú ich môcť vidieť všetci z rôznych miest Ruskej federácie. Podľa organizátorov budú predstavenia vysielané v kinách v rôznych ruských mestách.
Minister kultúry Ruskej federácie Vladimír Medinskij na otvorení bienále povedal: „Vážení priatelia!
Dnes je múzické umenie v našej krajine čoraz viac žiadané - priťahuje pozornosť odborníkov, fondov masové médiá a, samozrejme, množstvo divákov. ruský dramatickej škole je právom považovaná za jednu z najsilnejších a najvplyvnejších na svete.
Preto v súčasnej fáze považujem za veľmi dôležité zachovať a rozvíjať veľkorysé tradície, ktorými je naše divadlo bohaté, pochopiť, akú bude jeho tvár zajtra, a dôstojne odovzdať štafetu mladej generácii. „Biennale divadelného umenia“ má širokému publiku ukázať čo najviac svetlých režisérov z celej krajiny – tí, ktorí svoje práve začínajú kreatívna cesta. A hodnotiť ich bude smerodajná porota, ktorú tvoria majstri s najširšími názormi. Som si istý, že tento projekt sa stane dôležitá udalosť v živote ruskej divadelnej komunity, odhalí mnoho nových mien. Všetkým zúčastneným úprimne prajem inšpiráciu, odvážne nápady a zaujímavé stretnutia!“
Slova sa ujal aj Alexander Kalyagin, predseda Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie: „ Drahí priatelia! - povedal. — Som rád, že môžem privítať všetkých organizátorov a účastníkov Bienále divadelného umenia! Veľmi by som si prial, aby sa tento rozsiahly projekt, ktorý zahŕňa dva festivaly naraz: „Seeing Music“ a dramatický festival „Directing Lessons“, nestal jednorazovým podujatím.
A tiež by som bol rád, keby kritérium výberu účastníkov zostalo nezmenené – „... naše je všetko, čo je talentované, umelecké, nezávislé; všetko, čo nie je obdarované, chuťovo základné, opotrebované, nie je naše.“ Myslím si, že tieto slová Vl.I. Nemirovič-Dančenko, ktoré citovali organizátori Bienále, by sa mali stať akýmsi mottom, ktorým sa treba riadiť. A verím, že diela mladých režisérov zozbierané na festivalovom plagáte „Directing Lessons“ budú skutočne talentované. Ako by to mohlo byť inak, veď pri výbere účastníkov festivalu sa brali do úvahy odporúčania Cechu riaditeľov STD Ruskej federácie a čo je tiež veľmi dôležité: posudzovať bude porota, ktorá zahŕňala Veľkí majstri, naozajstní majstri ruskej réžie. Problém réžie vždy bol a zostáva hlavným a festival, ktorý nám predstaví novú generáciu režisérov, ktorí dnes formujú moderný divadelný jazyk, je, som si istý, mimoriadne potrebný a veľmi perspektívny.
Celý čas hovoríme o tom, že medzigeneračné spojenia sú zničené, že neexistuje kontinuita, a to je pravda, a preto je také dôležité, že vznikol festival, ktorý bude spájať režisérov rôzne generácieže sa budú navzájom počuť a veľa pre seba objavia. Som si istý, že „lekcie“, ktoré festival prinesie, budú užitočné pre každého. Všetkým účastníkom bienále prajem veľa šťastia! Nech sú všetky predstavenia vypredané, nech nadšený potlesk neprestáva, nech sú objavy a víťazstvá!“
Pre tých, ktorí milujú divadlo, teraz, ako sa hovorí, prišiel „čas“ navštíviť pôvodné predstavenia mladých režisérov a porovnať ich s predstaveniami, ktoré pravidelne organizujú majstri javiska. Takže zaujímavý projekt je nepravdepodobné, že by žiadnych divákov nechal ľahostajnými.
