I. Organizačný moment.

II. Kontrola domácich úloh.

1. Čítanie a vzájomné hodnotenie skladby (príbehy): „keď som videl Pugačeva v románe A. S. Puškina“.

2.Práca s kartou.

Karta 1.

Aká ruská udalosť história ide reč v tejto pasáži? Ako sa toto dielo volá a kto je jeho autorom? Z koho pohľadu je príbeh rozprávaný?

„Nebudem opisovať našu kampaň a koniec vojny. Stručne poviem, že katastrofa dosiahla svoj extrém. Prechádzali sme povstalcami zdevastovanými dedinami a nedobrovoľne sme brali chudobným obyvateľom, čo sa im podarilo zachrániť. Všade sa skončilo pravidlo: vlastníci pôdy sa uchýlili do lesov. bandy lupičov boli všade poburujúce; šéfovia jednotlivých oddielov autokraticky potrestaní a omilostení; stav celej obrovskej oblasti, kde zúril požiar, bol strašný... Nedajbože vidieť ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú!

(Hovoríme o roľníckej vzbure v rokoch 1772–1774 vedenej Emeljanom Pugačevom, ktorý sa vyhlásil za cára Peter III. Úryvok je prevzatý z románu A. S. Puškina " Kapitánova dcéra". Rozpráva o udalostiach svojho života Hlavná postava-Pyotr Andrejevič Grinev.)

karta 2.

Prečítajte si Grinevov sen. Kedy videl hrdinu? Čo je na tomto sne zaujímavé? Prečo A. S. Puškin zahrnul do rozprávania sen?

(Tento sen sa sníval Petrušovi Grinevovi počas stepnej snehovej búrky, keď sa nečakaný radca podujal ukázať cestu k bývaniu. Predpovedá budúce hrozné udalosti ľudovej vzbury, pretože muž zo sna je radcom a v budúcnosti Emelyan Pugačev je vodca kozáckej armády, samozvaný cár.Preto je dôležitý: nielenže prekoná historické udalosti, ale tiež predpovedá budúci charakter vzťahu medzi mladým dôstojníkom a vodcom ľudu.)

karta 3.

V súvislosti s čím a kto rozpráva rozprávku Kalmyk? Ako chápete jeho alegorický význam? Ako charakterizuje postoj k myšlienke rozprávky rozprávača a jeho poslucháča?

(Rozprávku o orlovi a havranovi rozpráva Pugačev na ceste do Belogorskej pevnosti počas rozhovoru o svojich záležitostiach a pochmúrnej budúcnosti. Rozprávka má alegorický význam: ide o dve možné voľby životnej cesty – a tichý, odmeraný, nie bohatý na vonkajšie udalosti a ďalší: jasný, nasýtený, hrdinovia rozprávky tiež zohrávajú symbolickú úlohu: orol je slobodný vták, milujúci výšky, priestor, kráľovský vták; havran je múdry vták , ale prozaický, pozemský, škaredý.

Vďaka tomuto príbehu vyjadrujú Pugačev a Grinev svoj postoj k životu. Pre Pugačeva je lepšia krátka, ale svetlá cesta, ktorá pripomína život orla. Grinev je znechutený lúpežou a darebáctvom, nie nadarmo nazýva rebéliu nezmyselnou a nemilosrdnou; bolo stvorené pre mier rodinný život medzi drahými ľuďmi.

Karta 4.

Prečo Grinev, nazývajúci Pugačeva podvodníkom, lupičom, darebákom, stále súcití so svojím známym, nechce jeho smrť, príde sa rozlúčiť v deň popravy?

(Grinev nemôže Pugačova nazvať inak, keďže rebel a dôstojník cisárskej armády sú nepriatelia, navyše Grinev si pamätá masaker veliteľa Belogorská pevnosť, smrť Vasilisy Egorovnej a ďalšie tragické udalosti. Ale ľudské vzťahy dvoch hrdinov stoja mimo ich oficiálnych vzťahov; Pugachev nielenže zachráni život svojho priateľa, ale aj zariadi jeho šťastie, pričom prejavuje šľachtu a toleranciu, rešpektuje Grineva za jeho vernosť jeho slovu a láskavosť. s netrpezlivosťou mladého hrdinu - nielen vďačnosť za dobré skutky, ale úprimná ľudský pocit, hoci Grinev je najprv (ako vo sne) trochu znepokojený, že jeho dobrodinec je „muž“.)

Karta 5.

Prečítajte si popis. Aké umelecké prostriedky autor používa? Akú úlohu zohráva táto pasáž v diele?

„Kočík vyskočil; ale stále hľadel na východ. Kone bežali spolu. Vietor medzitým z hodiny na hodinu silnel. Oblak sa zmenil na biely oblak, ktorý sa mohutne dvíhal, rástol a postupne zahaľoval oblohu. Začal padať jemný sneh a zrazu padal vo vločkách. Vietor zavyl; bola fujavica. V jedinom okamihu tmavá obloha zmiešané so zasneženým morom. Všetko je preč. "Nuž, pane," zakričal vodič, "problém: snehová búrka!" ...

Pozrel som sa von z vozňa: všade bola tma a vír. Vietor zavyl s takou zúrivou expresivitou, že sa zdal byť animovaný; sneh prikryl mňa a Savelicha; kone kráčali tempom - a čoskoro sa zastavili. "Prečo neješ?" spýtal som sa netrpezlivo vodiča. „Áno, prečo ísť? - odpovedal, zliezajúc z ožiarenia, - ktovie, kde sme sa zastavili: nie je cesta a všade okolo je tma.

(Hlavná vec v tomto popise je akcia, dynamika. Stav prírody sa okamžite mení: vietor, sneh, fujavica, snehová búrka, opar. Puškin používa veľmi skromné ​​epitetá; iba dve kontrastné farby: tmavá obloha - zasnežené more (predtým - biely oblak). Existujú len dve metafory: vietor zavýjal (beštia zavýja), zasnežené more (nekonečno pohyblivej masy snehu, podobne ako morský živel). Puškin je majstrom krajiny. Ale jeho krajina nie je statická, zamrznutá, ale meniaca sa, pohyblivá, ako v živote. Opis snehovej búrky v románe má niekoľko významov:

a) kompozičný- vďaka snehovej búrke sa hrdinovia (Pugachev a Grinev) nielen stretávajú, ale sú tiež naplnení vzájomnými sympatiami;

b) alegorický- snehová búrka, nekontrolovateľné prvky - symbolizuje budúce udalosti, nekontrolovateľnú vzburu, ktorá predstavuje, ako snehová búrka, hrozbu pre život hrdinu;

v) realistické- snehové búrky sa stále vyskytujú v stepiach, takže popis snehovej búrky dáva príbehu autentickosť toho, čo sa skutočne deje.)

Karta 6.

Čo je epigraf? Na čo sú epigrafy? Ktorý epigraf si Puškin vyberá pre svoj román Kapitánova dcéra?

(Epigraf je krátky text (citát, príslovie, príslovie atď.), pred ktorým stojí umelecké dielo, umiestnený pred textom. Epigraf často vyjadruje hlavnú myšlienku autora, myšlienku alebo náladu diela, obsahuje autorovo hodnotenie opísaných udalostí. Puškinovej „Kapitánovej dcére“ predchádza epigraf „Starajte sa o česť od mladosti.“ Toto príslovie nielenže definuje pravidlá správania mladého muža, ale aj charakterizuje hrdinu, vysvetľuje morálna voľba v ťažkých časoch skúšok.)

3.Relácia otázok.

- Už sme si všimli, s akou dôverou Puškin predostrel svoj román epigrafom "Starajte sa o česť od mladého veku." Pamätajte na epigrafy s predponou k iným kapitolám. Čo sú zač? prečo?

(Epigrafy k ďalším kapitolám Kapitánovej dcéry sú riadky ľudové piesne, príslovia a úryvky z diel spisovateľov 18. storočia (Kniažnin a Cheraskov). Tento výber epigrafov nie je náhodný. Pomáha sprostredkovať farbu éry (XVIII. storočie), vytvára osobitnú lyrickú náladu, dodáva príbehu lyrizmus a vytvára ilúziu autorovho hodnotenia príbehu hrdinu. V takomto výbere epigrafov je ďalší význam: stáročné skúsenosti ľudí, ich predstavy o ideáli sú sústredené v dielach ústneho ľudového umenia, preto epigrafy obsahujú populárne hodnotenie hrdinov a udalostí.)

- Prečo si myslíte, že príbeh o Pugačevovej vzbure sa volá "Kapitánova dcéra"? Kto je hlavná postava?

(Hlavnými postavami románu sú skutočne Pjotr ​​Grinev a Emeljan Pugačev. Na pozadí strašných udalostí Pugačevovej rebélie sa rozvíja príbeh vzťahu Máša - Grinev - Švabrin. Skromná a plachá Máša v rozhodujúcej chvíli ukazuje mimoriadna sila charakteru a odvahy. Nechce sa vydať bez rodičovského požehnania, pripravená zomrieť, ale nestať sa manželkou nemilovaného, ​​napokon, brániac česť a slobodu svojho snúbenca, sa rozhodne odcestovať do hlavného mesta samotnej kráľovnej.Čistota, nezištnosť dávajú jej obrazu hrdinskú aureolu.

Možno tým, že Puškin nazval svoje dielo „Kapitánova dcéra“, chcel zdôrazniť, že ho v prvom rade zaujímali ľudské vzťahy. Aj historická osoba je predstavená z nečakanej a o to pozoruhodnejšej stránky: organizátor osudu nepriateľa, ktorý je ľudsky bližší ako spoločníci.)

III. Správa o téme a účele lekcie.

- Čo sú oni, ľudia "veku minulosti"? Je pravdivý epigraf kapitoly III Kapitánovej dcéry: „starí ľudia“? Čo to znamená?

Na tieto a mnohé ďalšie otázky sa pokúsime odpovedať v dnešnej lekcii.

IV. Skúmanie novej témy.

1. Slovo učiteľa.

Takže "starí ľudia"! čo to znamená? A prečo Puškin prevzal túto frázu z Fonvizinovho „Podrastu“? Pamätá si na Prostakova a Skotinina autor Kapitánovej dcéry? alebo možno Starodum a Pravdin? Samozrejme, expresívne, „hovoriace“ priezviská, celkom určite „reprezentujúce“ herci komédia Fonvizin. "Pravdin" nepotrebuje komentár: význam priezviska je úplne jasný. Ale "Starodum" ... Akoby to nebolo z čias Prostakovcov, - z dávnych, "starých" čias však nie veľmi dávno. Len niečo z Petra Veľkého, z éry Lomonosova! To isté XVIII storočie! Je teda Puškinov epigraf úspešný? Čo vám prezradil?

2. Aký je tvoj pocit z „Belogorska“, „starodávneho“ života? Čítanie týchto stránok (str. 123).

„Nikto ma nestretol. Vošla som na chodbu a otvorila vchodové dvere. Starý invalid sediaci na stole si prišíval modrú nášivku na lakte zelenej uniformy. Povedal som mu, aby ma nahlásil. "Vstúpte, otec," odpovedal invalid, "naše domy."

Nie je ťažké sa neusmiať? Ale tento úsmev je sympatický, plný emócií. Žiadna úcta ani k uniforme, ktorá môže byť ozdobená nášivkou inej farby (a tak bude!), Ani k podriadenosti armády: aká je to „správa“! "Naše domy!" - a je to! Existuje však kontrast? Samozrejme, Ivan Ignatich so svojím „výsluchom“ Grineva, navrhnutým v štýle starého bojovníka ( s. 124:„Dovolím si sa opýtať“, „prečo ste sa rozhodli presunúť zo stráže do posádky“, „neslušné činy strážneho dôstojníka“). Ale Vasilisa Egorovna ho okamžite preruší: „Je to plné klamstiev až maličkostí ...“ (str. 124, 1. odsek). Kde sú však slová, ktoré vystihujú „staré časy“, jej dobrosrdečnosť? "Vasilisa Egorovna nás prijala ľahko a srdečne a správala sa ku mne, ako keby sa poznali storočie." (s. 126, 3. odsek).

Takto to ide! Ale kto sme „my“? Je jasné, že nielen Grinev, ale aj Savelich. Koho hlas, koho intonáciu počuješ? Nepochybne nielen Grinev, ale aj Autor. Napokon to bol on, kto podnietil Grineva, aby si sadol na spomienky. A aby som bol úplne presný, napísal mu ich! Jeho jazyk! Ale aj tvoje! Cítili ste štýl? Puškinova próza? Všimli ste si Puškinov postoj k častiam reči?

Netreba dodávať, že uprednostňuje podstatné mená a slovesá a je veľmi rezervovaný v používaní prídavných mien.

Prozaik Puškin je jasný a presný v slove a fráze, jednoduchý v syntaxi, preferuje jednoduchú vetu, bez väčších komplikácií. U ktorého z prozaikov si môžeme všimnúť rovnakú vlastnosť „Puškinovej“ prózy?

Áno, Čechov! Ale to sa stane oveľa neskôr. A nie bez vplyvu Puškinovej prózy.

Vráťme sa však k Puškinovmu románu. Sú v ňom zmeny, v samotnom jeho „svete“, v jeho intonácii?

Pokojný, rovnomerný príbeh je skutočne nahradený rýchlo prepukajúcimi udalosťami a s nimi intonáciami: úzkosťou, takmer zmätkom a dokonca „hrôzou“ (už sme s vami hovorili o Pugačevovom obliehaní pevnosti, jej dobytí a poprave jej obrancov ). A čo myslíte, mohli by kapitán Mironov, Ivan Ignatich a Vasilisa Yegorovna uniknúť smrti? Prečo ich postihol iný osud – „zmiznúť od odsúdeného na úteku“, ako povie Vasilisa Jegorovna, keď za tieto slová zaplatila životom? Čo ťa na nich najviac prekvapilo? Ako Puškin napísal scénu masakru dôstojníkov pevnosti Belogorsk? Prečo je táto strašidelná stránka taká krátka?

Kto však zrazu zasiahol do tejto scény? Áno, Savelich! Ukazuje sa, že okruh „starých ľudí“ v Puškinovom románe sa neobmedzuje len na obyvateľov pevnosti Belogorsk: medzi nimi je aj Savelich zo „starých ľudí“!

Existujú ešte nejakí „starí ľudia“? Áno, a Grinevovia z toho istého klanového kmeňa: „starí ľudia“! prečo? Neprosí v našom rozhovore porovnanie starého Grineva s belogorskými dôstojníkmi? Samozrejme, nielen Andrey Petrovič Grinev by určite zopakoval výkon kapitána Mironova, ale Petrusha Grinev primerane zastupuje svojho otca, je verný svojmu rozkazu: „Slúžte verne, komu prisaháte ...“

A opäť - protiklad. Patrí podľa vás aj Švabrin medzi „starých ľudí“? ach nie: „najnovšie“ v podlosti a obratnosti!

A teraz sa vráťme ku kapitole III, k epigrafu, ale iným spôsobom.

Prečo je tu blízkosť „piesne vojaka“ a „starých ľudí“?

Čo vám v pamäti evokuje „pieseň vojaka“?

Suvorovské stránky národných dejín, ktoré vytvorili „starí ľudia“, umelecký význam Puškinovho románu prekonáva hranice deja („Pugačevščina“ a osud Petruše Grineva) a zahŕňa skúšky Ruska – skúšky lojality – a príklady jeho najlepších spoluobčanov, bez ohľadu na to, do akej triedy patrili: „starí ľudia“!

A ku komu zaraďujete Mášu Mironovú?

Takže 2. časť našej lekcie bude venovaná mladej hrdinke, podľa ktorej je román pomenovaný.

3.Obraz Mashy Mironovej.

Čo je ona, Masha Mironova?

Ak by sa jej portrét preniesol na kresbu, ako by ste ju namaľovali? (Recenzia a diskusia kresieb-portrétov Mashy Mironovej.)

Pripomeňme si, aký dojem urobila Masha na Grineva (prečítajte si, s. 126, 3. odsek).

"Na prvý pohľad... nie veľmi rád." a ty? Mení sa Grinevov postoj k Máši? prečo?

A ako ste sa stretli s Mášinou hanblivosťou, hanblivosťou, ba až „k slzám“?

Prečo potrebujeme tieto podrobnosti o charaktere hrdinky? Spomenuli ste si na niekoho? „Začervenala sa, ospravedlnila sa, / čo, de, išla ich navštíviť...“ Puškinova princezná! Potrebujeme túto paralelu? Prečo sú Puškinove hrdinky také podobné a v absolútne odlišných dielach?

No v Puškinovom románe sa po boku Mášy objaví ďalšia hrdinka, od ktorej bude závisieť šťastie Máše a Grineva, šarmantná dvorná dáma, v ktorej spoznáme ... cisárovnú!

Predtým, ako sa opäť vrátime k románu, k našej milovanej hrdinke, aby sme si znovu prečítali brilantné riadky, pozrime sa do autorovho tvorivého laboratória.

V časopise „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ (časť VII, M., 1786) bola uverejnená táto „Anekdota“:

„Jozef II., súčasný rímsky cisár, kráčajúc raz večer podľa svojho zvyku, uvidel dievča plné sĺz, opýtal sa jej, čo plače, a zistil, že je dcérou istého kapitána, zabitý vo vojne, a že zostala bez jedla s jeho matkou, ktorá je navyše dlho chorá.

"Prečo nepožiadaš o pomoc cisára?" - spýtal sa.

Dievča odpovedalo, že nemajú patróna, ktorý by panovníkovi predstavil ich chudobu.

„Slúžim na dvore,“ povedal panovník, „a môžem to urobiť za vás. Príďte až zajtra do paláca a opýtajte sa poručíka B.

V stanovenom čase dievča dorazilo do paláca. Hneď ako vyslovila meno B., odviedli ju do miestnosti, kde videla dôstojníka, ktorý s ňou včera hovoril, a spoznali ho ako svojho panovníka. Prekvapením a strachom prišla bez seba. Ale cisár ju chytil za ruku a veľmi láskavo jej povedal: „Tu je tristo červoňanov pre tvoju matku a ďalších päťsto za tvoju nežnosť voči nej a za splnomocnenie voči mne. Okrem toho vám dávam 500 tolárov ročného dôchodku.“

Aké scény Kapitánovej dcéry pripomína táto anekdota (za starých čias sa krátky, výstižný príbeh o nádhernej vtipnej príhode nazýval anekdota)? Niektorí literárni kritici sa domnievajú, že to Pushkin použil pri vytváraní svojho príbehu. Ako v takom prípade premenil anekdotu na živé a pôsobivé scény?

Mimochodom, cenzor P. A. Korsakov bol natoľko uchvátený hodnovernosťou posledných scén príbehu, že sa dokonca obrátil na Puškina s otázkou: „...existovala panna Mironova a bolo to naozaj so zosnulou cisárovnou?“

Ak preskočíme kúsok textu Kapitánovej dcéry a prejdeme k hrdinskému výletu Maryi Ivanovny na dvor Kataríny II., uvidíme, ako úzko sa tieto stránky dostávajú do kontaktu s autorkinou nezabudnuteľnou mladosťou, s tým „miestom výchovy“ o ktorého priateľský rozhovor sa mal uskutočniť večer toho istého dňa, keď bol dokončený návrh románu.

Keď sme deň predtým prišli do Carského Sela, „na druhý deň skoro ráno sa Marya Ivanovna zobudila, obliekla sa a potichu odišla do záhrady. Ráno bolo krásne, slnko osvetľovalo vrcholy líp, ktoré už zožltli pod sviežim dychom jesene. Široké jazero sa nehybne lesklo. Prebudené labute dôležito vyplávali spod kríkov, ktoré zatieňovali breh. Mária Ivanovna sa priblížila ku krásnej lúke, kde práve postavili pamätník na počesť nedávnych víťazstiev grófa Petra Alexandroviča Rumjanceva... „Aký nádherný vzduch mladosti, dokonca takmer detstva, dýchal Puškin a bielym svetlom kopíroval tieto čiary. perom na jeseň roku 1836 . Aká vôňa jesenného chládku v Carskom Sele sa musela niesť nad ním v dusnom Petrohrade, striedmo odmeriavajúc posledné výdychy vzduchu vypustené dusivému básnikovi. Práve preto, že ho zaplavili spomienky na Carskoje Selo, označil 19. októbra autogram románu bielou farbou, pravdepodobne bez toho, aby sa vôbec zamyslel, že potomkovia z tejto značky uhádnu jeho náladu.

(Posledný rok Puškinovho života.

Korešpondencia. Spomienky. denníky")

- Prečítajte si úryvky z Puškinových básní a pokúste sa zistiť, aké dojmy z mladosti básnika sa odrážajú v opise záhrady Cárske Selo v Kapitánovej dcére.

Spomienky v Carskom Sele

Závoj pochmúrnej noci visel

Na klenbe spiaceho neba;

V tichom tichu dolina a háje odpočívali,

V sivej hmle vzdialený les;

Sotva počuť potok stekajúci do koruny dubového lesa,

Dýcha malý vánok, spí na plachtách,

A tichý mesiac, ako majestátna labuť,

Pláva v striebristých oblakoch.

Pláva - a bledé lúče

Všade naokolo osvetlené predmety.

Pred očami sa mi otvorili aleje starých líp.

Pozreli sa cez kopec aj cez lúku;

Tu, vidím, mladá vŕba prepletená s topoľom

A odráža sa v kryštáli nestálych vôd;

Kráľovná medzi poliami ľalie je hrdá

V luxusnej kráse kvitne...

V tieni hustých pochmúrnych borovíc

Bol postavený jednoduchý pamätník.

Ó, aký je pre teba, cahulský breh, hanobený!

A slávna vlasti bagra! 1 (Pozri poznámku.)

Ste navždy nesmrteľní, ó ruskí obri.

V bitkách boli vychovaní uprostred nadávok zlého počasia!

O vás, kolegovia, priatelia Catherine,

Povesti budú prechádzať z generácie na generáciu...

1814

Cárske Selo

Pamäť, maľuj predo mnou

Čarovné miesta, kde žijem svojou dušou...

Veď, veď ma pod lipový baldachýn,

Vždy láskavý k mojej voľnej lenivosti,

Na brehu jazera, na tichom svahu kopcov! ..

Áno, opäť uvidím koberce hustých lúk

A schátraný zväzok stromov a svetlé údolie,

A zelené brehy známeho obrazu,

A v tichom jazere medzi trblietavými vlnami

Hrdá dedina pokojných labutí.

1823

Spomienky v Carskom Sele

Zmätený spomienkami

Naplnené sladkou túžbou.

Krásne záhrady, pod vaším posvätným súmrakom

Vchádzam so sklonenou hlavou...

V zápale prchavých rozkoší,

V neplodnom víchrici márnosti,

Oh, premárnil som veľa pokladov svojho srdca

Pre nedosiahnuteľné sny.

A blúdil som dlho a často unavený,

S pokáním zo smútku, predvídaním problémov,

Myslel som na teba, požehnaný limit,

Predstavil som si tieto záhrady.

Predstavujem si šťastný deň

Keď medzi vami vzniklo lýceum,

A znova počujem naše hry, hravý hluk

A opäť vidím rodinu priateľov.

Opäť nežná mládež, teraz horlivá, teraz lenivá,

Nejasné sny sa topia v mojej hrudi,

Putovanie cez lúky, cez tiché háje,

Zabúdam ako básnik.

A bdelý vidím pred sebou

Dni minulosti sú hrdými stopami.

Stále plný skvelej manželky 2 (pozri poznámku),

Jej obľúbené záhrady

Sú obývané palácmi, bránami,

Stĺpy, veže, modly bohov

A sláva mramoru a medi chvála

Catherine's Eagles.

Duchovia hrdinov si sadnú

Pri stĺpoch im venovaných.

Pozri: tu je hrdina, obmedzenie vojenských formácií,

Perún na pobreží Kagul.

Hľa, hľa, mocný náčelník polnočnej zástavy,

Pred ktorým oheň roztopil moria a letel.

Tu je jeho verný brat, hrdina súostrovia,

Tu je Navarino Hannibal 3 (pozri poznámku)...

Expresívne čítanie epizóda stretnutia Mášy s cisárovnou (s. 208–209).

Zvážte ilustrácie k románu (S. Gerasimov „Grinev a Máša Mironova“, 1951 (s. 142), P. Sokolov „Kapitánova dcéra“ (s. 210). Opíšte portréty postáv.

Prečo si myslíte, že Máša Mironova a cisárovná skončili bok po boku na Puškinových stránkach?

V. Zhrnutie lekcie.

Menná mágia: Máša! Čo vám pripomína toto meno? Samozrejme, iná Máša - Troekurova!

Je názov zhoda náhod? Skúsme porovnať naše obľúbené hrdinky. Kto je vám bližší?

Dúfam, že Puškinovi „starí ľudia“ ostanú s vami navždy.

Domáca úloha: pripravte vystúpenie svojej milovanej Puškinova stránka"Kapitánova dcéra" a vysvetlite svoj výber; vypracovať citačný plán pre esej na tému „Grinev v pevnosti Belogorsk“.

Stiahnite si materiál

Celý text nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje iba zlomok materiálu.

Súvislosť medzi vlastnosťami hrdinov a ich činmi je v oboch prípadoch najpriamejšia. Iný, napríklad, v nekrológovej charakteristike Vsevoloda Jaroslaviča: „Tento vznešenejší princ Vsevolod nie je detinsky milujúci Boha, nemilujúci pravdu, strážiaci chudobných, ctiť si biskupa a presvitera, nemilovať prehnane čiernych kňazov a rozdávať ich požiadavkou. a zo žiadostivosti...“ atď. Nič v tejto charakteristike nevyplýva z faktov citovaných o ňom v análoch. Charakteristika Vsevoloda Jaroslaviča tu plní čisto etiketnú funkciu: je to podmienečné pohrebné slovo, ktoré označuje jeho kresťanské vlastnosti v momente, keď si tieto kresťanské vlastnosti bolo potrebné pripomenúť.

Ďalší rozdiel medzi epickým štýlom v zobrazovaní ľudí z dominantného stredovekého monumentalizmu teda spočíva v tom, že v epickom štýle absentuje množstvo tvárí hrdinu, ktoré sa zakaždým objavia v novom jemu vhodnom šate: tu hrdina je úzko spätý s jedným alebo viacerými jeho činmi, jeho charakteristika je jedna, nemenná, pripútaná k hrdinovi. Charakteristickým znakom hrdinu je akoby jeho erb; je krátky a mimoriadne výrazný, ako štít prorockého Olega na bránach Konštantínopolu.

Celkovo epický štýl v zobrazovaní ľudí etapovito predchádza monumentálnemu, tak ako predchádza ústna tvorivosť ľudí píšucich. Ale s príchodom písania sa orálna tvorivosť nevytráca; taktiež nezaniká vplyv tohto epického štýlu na literatúru v zobrazovaní hrdinov. Prejavuje sa v tých dielach, ktoré sú spojené s ústnym ľudovým umením.

Niečo na vyobrazení postáv v kronike totiž naznačuje príbuznosť s folklórom.

Je zrejmé, že v letopisoch a iných literárnych dielach sa charakteristika postáv podľa ich jedného hlavného činu vracia k ľudovému umeniu. Takto je princ African charakterizovaný napríklad v kyjevsko-pečerskom paterikone: „Princ Afričan, brat Jakuna Slepaga, ktorý uteká pred zlatým ľudom, bojuje s plukom pozdĺž Jaroslava s Divokým Mstislavom“ .

Pred nami je akoby spomienka na známy čin, čin alebo udalosť. Takto sa charakterizujú najmä niektoré postavy v Rozprávke o Igorovom ťažení: „... odvážnemu Mstislavovi, ako úsvit pre Rede-dupred plykykasozhoky“; "... kým súčasný Igor, aj keď načerpáš sily a naostríš svoje srdcia odvahou, naplnený vojenským duchom, neprinesie svoje statočné volanie do krajiny Polovtska za ruskú zem."

Je pozoruhodné, že v análoch sú mnohí zo slávnych polovských chánov prezentovaní čitateľovi takto: „... Kontsak, ktorý zbúral Sulu, kráčajúc, na pleciach nesúci kotol“; "... Siedmich Bonyakovič... ako byashetrekl:" Chcem udrieť na Zlatú bránu, ako môj otec ""; "... Altunop, ktorý hovorí o odvahe" .

ľudový charakter a Všeobecné charakteristiky obyvateľov akejkoľvek oblasti. Kyjevčania nazývali Novgorodčanov „tesármi“. Rostov, Suzdal a Murom o Vladimírovi hovoria: "...to je podstata našich lokajov." Vladimirovci zaznamenali svoju „hrdosť“ na Novgorodčanov. Po týchto ľudové vlastnosti a kronikár hovorí o Pereyaslavtsy, že sa „odvážia existovať“.

K týmto istým charakteristikám sa pripája charakteristika Kuryanov – „znalých šarkanov“ v „Príbehu Igorovej kampane“. Všetky tieto charakteristiky sú zaujímavé tým, že ich kronikár prenáša ako každému známe, ako je populárny názor a ako "sláva" o určitých obyvateľoch. Vo všetkých je cítiť spoliehanie sa na skutočnú ľudovú povesť.

Charakterizácia „Kurjanov“ v „Príbehu Igorovho ťaženia“ z hľadiska princípov umeleckého zovšeobecnenia sa zhoduje s charakteristikou „Rjazaňskej armády“ v „Príbehu o spustošení Rjazane Batuom“ – tých, ktorí sa Ryazan „odvážil“. a hravé“, z ktorých „jeden bol s tisíckou a dvaja s vami“. V „Slove“ aj v „Rozprávke“ máme pred sebou charakteristiku armády, v ktorej sa nehovorí ani slovo o feudálnej lojalite vojakov k ich kniežaťu, ale všetko je zamerané len na odhalenie vojenských cností. bojovníkov - obrancov vlasti.

Charakteristické javy sa nachádzajú v storočiach XII-XIII. v tých istých pamiatkach pri vytváraní obrazu ľudový hrdina, obraz obrancu vlasti. Tento hrdina preháňa vo svojej sile a odvahe, zdá sa, že rastie vo veľkosti, nepriatelia ho nemôžu poraziť. Koncept hyperboly sa tu však dá aplikovať s veľkými obmedzeniami. Dojem hyperboly je dosiahnutý tým, že na tohto hrdinu sa prenesú skutky jeho tímu. Takže. napríklad Vsevolod Bui Tur v "The Lay of Igor's Campaign" šmýka po nepriateľoch šípmi, chrastí mečmi na prilbách a avarské prilby sú "sekané" rozžeravenými šabľami.

Je samozrejmé, že Vsevolod pľuje šípy svojej čaty na nepriateľov, bojuje s jej mečmi a šabľami: Vsevolod sám mohol mať iba jeden meč alebo šabľu. Rovnaký prenos výhod čaty na princa v Lay vidíme aj v iných prípadoch. Svyatoslav z Kyjeva „zaplátal“ zradu Polovcov „svojimi silnými mečmi a mečmi“; Vsevolod Suzdalsky dokáže „vyliať donské prilby“ – nie s jednou zo svojich prilieb, ale s mnohými, samozrejme, s prilbami svojich bojovníkov.

Obraz Evpatiyho Kolovrata je vytvorený rovnakým spôsobom v "Príbehu devastácie Ryazan Batu". Úžitky jeho bojovníkov a ich bojové vlastnosti sa prenesú na Evpatyho. Zdá sa, že spája vlastnosti celej ruskej armády. Bez milosti bičuje Batuove pluky, aby sa Tatári stali „ako opití alebo zúriví“. Keď sa Jevpatiyove meče otupily, vzal tatárske meče a sekal nimi. Opäť je to typické množné číslo: "... ako keby boli meče otupené a zem bola tatárske meče a ich sechasha." Niet pochýb, že keď hovoríme o Evpatym, autor nemal na mysli len jeho, ale celý jeho tím. Preto sa ďalej hovorí: "... Tatári myslia, ako keby boli mŕtvi." Hovoríme o mŕtvych, o mnohých vzkriesených vojakoch. Preto sa bez akéhokoľvek prechodu hovorí o pluku Evpatius: pluk Evpatius a samotný Evpatius sú zjednotení. Evpaty vďaka tomu dorastá do hrdinských rozmerov: je „obrie sily“, Tatárom sa ho podarí zabiť len pomocou „početných nerestí“ – mašiniek na obíjanie stien.

Smrť Evpatyho je akýmsi narodením prvého hrdinu v ruskej literatúre. Jasne vidíme, ako obraz Evpatyho spája kvality jeho tímu. Silný nie je hrdina - silná je armáda, ktorú stelesňuje. Umelecké zovšeobecnenie sleduje cestu vytvárania kolektívneho obrazu hrdinu, stelesňujúceho kvality všetkých ruských vojakov. To bol spôsob, akým bol obraz vyvinutý. epický hrdina, ktorý sa nakoniec stal sám, bez armády, aby bojoval o ruskú zem proti obrovskému zástupu nepriateľov. Táto zatiaľ neprešľapaná a len slabo naznačená cesta povedie v budúcnosti k literárnym zovšeobecneniam nového, dokonalejšieho charakteru. Táto cesta, ako sme jasne videli v iných prípadoch, súvisela s porušením úzkotriedneho, feudálneho literárneho stereotypu v zobrazovaní ľudí. Tieto porušenia boli obzvlášť časté pri zobrazení ženy. Žena zvyčajne nezastávala svoje miesto v hierarchickom rebríčku feudálnych vzťahov. Po manželovi alebo otcovi bola princeznou, princeznou, šľachtičnou, hlohovou či kupcovou manželkou. A to oslabilo istotu jeho triednych charakteristík.

Diela starovekej ruskej literatúry odrážali niekoľko charakterových čŕt ženy staroveká Rus. Vo veľkých štátnych obavách museli starí ruskí spisovatelia len zriedka obracať oči na dcéry, manželky a matky hrdinov ruských dejín. Avšak krátke a niekoľko riadkov ruských svetských diel takmer vždy píšu o ženách so sympatiami a rešpektom. „Zlá manželka“, taká typická pre asketickú cirkevnú literatúru, je vzácnym hosťom v dielach svetskej literatúry: v análoch, vo vojenských, veľvyslanectvách a historických príbehoch. A v tých prípadoch, keď sa objavuje v svetských dielach, ako napríklad v „Modlitbe“ Daniila Zatochnika, je zbavená akejkoľvek ženskosti: je „rotasta“, „čeľusťová“, „staromódna“. Mladé ženy sú atraktívne bez výnimky. S akou dojemnosťou píše Vladimír Monomakh v liste Olegovi Svyatoslavičovi o vdove po jeho synovi Izyaslavovi, ktorého zabil Oleg; kronikár spomína na matku mladého brata Monomacha Rostislava, ktorý predčasne zomrel v Stugni. Rostislavova matka za ním v Kyjeve smútila a kronikár má súcit s jej smútkom: "A plačúc za ním, jeho matka a všetci ľudia sa nad ním zľutovali, kvôli nemu."

Pozná starodávnu ruskú literatúru a hrdinské obrazy ruských žien. Princezná Mária – dcéra černigovského kniežaťa Michaila, ktorý zomrel v Horde, a vdova po rostovskom princovi Vasiľkovi umučenom Tatármi – tvrdo pracovala na uchovaní pamiatky oboch. Na jej pokyn (a možno aj s jej priamou účasťou) bol zostavený život jej otca Michaila Černigovského a v Rostovskej kronike boli napísané dojemné riadky o jej manželovi Vasilke.

Dojemný a krásny v "Príbehu o skaze Ryazan Batu" je obraz manželky ryazanského princa Fedora - Evpraksia. Jej manžel obetoval svoj život a bránil jej česť v tábore Batu. Keď Eupraxia počula o smrti svojho manžela, "abie sa ponáhľa zo svojho vznešeného chrámu so svojím synom s princom Ivanom do prostredia zeme a nakazí sa na smrť."

Hoci je skúpy na všetko, čo súvisí s osobnými pocitmi svojich postáv, ruská kronika poznamenáva, že suzdalský princ Vsevolod Veľké hniezdo „ľutoval“ svoju „drahú dcéru“ Verchoslavu. Vsevolod dal „za ňu veľa peňazí, nespočetné množstvo zlata a striebra“, bohato obdaroval dohadzovačov a prepustil ju s veľkou cťou a sprevádzal ju do troch táborov. "A otec a matka za ňou plakali: v minulosti boli ima a mláďatá sladké." Kronikár nezabudol na neznámu ženu, ktorá si pomýlila oslepeného kniežaťa Vasiľka-Rostislavicha Terebolského s nebožtíkom, oplakávala ho a prala mu zakrvavenú košeľu.

Pri opise smrti volyňského kniežaťa Vladimíra Vasilkoviča kronikár nezabudol spomenúť jeho lásku k manželke, „drahej Olge“. Bola to štvrtá dcéra brjanského princa Romana, ale bola preňho „najsladšia zo všetkých“. Roman dal „svoju drahú dcéru“ za Vladimíra Vasiľkoviča, „poslal s ňou syna svojho najstaršieho Michaila a mnohých bojarov“. Následne ju navštívi jej brat Oleg. S jej pomocou Vladimír Vasiľkovič na smrteľnej posteli vybavuje svoje štátne záležitosti a nazýva ju „princezná moa mila Olgo“. Vladimír a Oľga boli bezdetní. Vladimírove umierajúce starosti smerujú „ale zariadiť osud svoj a ich adoptovaná dcéra- Izyaslavy, "ktokoľvek milovakh je ako jeho vlastná dcéra". Vladimir Vasilkovič dovolí svojej žene, aby si po jeho smrti robila, čo sa jej zachce - žiť takto alebo ísť na čučoriedky: „Nevstávam, aby som sa pozeral, čo mi niekto musí nalepiť na brucho,“ hovorí.

Nežný, namyslený vzhľad ženy-matky nám priniesli diela ruského maliarstva 12. storočia. Stelesňujú starostlivosť ženy, jej lásku k mŕtvemu synovi.

O tom, aký dojem zanechali tieto diela v publiku, sa zachovala historka. Hrdý princ Andrej Jurijevič Bogolyubskij, ktorý nikdy pred nikým nesklonil hlavu, statočný bojovník, vždy prvý, ktorý sa ponáhľal do boja proti nepriateľom, bol zasiahnutý obrazom Panny Márie Vladimírskej. „Legenda o zázrakoch Vladimírskej ikony“ hovorí o hlbokom dojme, ktorý ikona Vladimírskej Matky Božej urobila na Andreja Bogolyubského. Keď ju prvýkrát uvidel, padol pred ňou na kolená – „padol na zem“. Následne on a jeho kronikár pripísali všetky svoje víťazstvá nad nepriateľmi na pomoc tejto ikone.

Vo všetkých týchto niekoľkých odkazoch sa žena vždy objavuje v kúzle nežnej starostlivosti, prenikavého chápania stavovských úzkostí svojich manželov a bratov. Dcéra, matka či manželka – otcovi, synovi či manželovi vždy pomáha, smúti za ním, smúti ho po smrti a nikdy ho nenakloní k zbabelosti či sebazáchove za cenu hanby. Smrť v boji s nepriateľmi berie ako samozrejmosť a svojich synov, manželov či otcov oplakáva bez tieňa výčitiek, bez stopy nespokojnosti, ako bojovníci a vlastenci, ktorí si splnili svoju povinnosť, nie zdesená a neodsudzujúca ich správanie, ale ticho. pohladenie a s ich chválou odvaha, ich udatnosť. Láska k manželovi, otcovi či synovi neotupí ich lásku k vlasti, nenávisť k nepriateľom, dôveru v správnosť veci milovanej osoby.

Ruské ženy z „Príbehu Igorovej kampane“ stelesňujú rovnaké črty, ktoré nám síce sotva, ale celkom jasne sprostredkovali anály a vojenské príbehy z 12.-13. Smelo si vieme predstaviť ideál starodávnej ženy Rus XII-XIII storočia, ktoré budú rovnaké v letopisoch a v vojenské príbehy a v "Rozprávke o Igorovom ťažení"; len v Rozprávke o Igorovom ťažení sa s ešte väčšou jasnosťou a veľkým šarmom objavuje obraz skromnej, starostlivej, vernej a milujúcej ženy, hodnej manželky svojho hrdinu-manžela. Ideál ženy storočia XII-XIII. obsahuje málo funkcií triedy. Trieda feudálov si nerozvinula vlastný ideál ženy, výrazne odlišný od ľudového. Žena, dokonca aj medzi feudálmi, bola oddaná svojim starostiam o manželku, matku, vdovu, dcéru. Veľké štátnické povinnosti neboli jej údelom. A to prispelo ku konvergencii ženských obrazov - feudálnych a ľudových. Preto je Yaroslavna v „Príbehu Igorovej kampane“ prezentovaná ako obraz lyrickej, spevnej ruskej ženy - Yaroslavny.

Epický štýl v zobrazovaní ľudí nikdy úplne nepokryje literárne dielo. Aj v Príbehu Igorovej kampane sa tento epický štýl spája so štýlom stredovekého monumentalizmu. Ako sme už videli, prvky epického štýlu sú zreteľne cítiť iba v úvodnej časti Príbehu minulých rokov a neskôr v obrazoch žien. Odráža sa v Ipatievskej kronike (charakteristika Romana Galitského), v „Slove o zničení ruskej zeme“, v Živote Alexandra Nevského (v opise šiestich statočných mužov Alexandra Nevského), v „Slove o zničení ruskej krajiny“. Príbeh skazy Rjazane od Batu“ a v niektorých ďalších dielach. Takéto epizodické prejavy tohto štýlu sú celkom pochopiteľné: tento štýl bol vyjadrený hlavne v ústnom ľudovom umení a v literatúre sa z času na čas odrážal pod jeho vplyvom. Pretože orál ľudové umenie kyjevského obdobia je nám známy v skromných zvyškoch medzi písomnými dielami, mnohé znaky tohto štýlu nám zostávajú nejasné.

Vo výtvarnom umení sa epický štýl takmer neodrazil. Je to pochopiteľné: výtvarné umenie bolo oveľa „drahšie“ ako literatúra, no jednotlivé prvky epického štýlu predsa len prenikali do výtvarného umenia cez priamych vykonávateľov vôle feudálov. Tu je to, čo o tom píše M. V. Alpatov: "Umenie, ktoré v Kyjeve vytvorili ľudia pre seba, sa k nám nedostalo. Smerdovci museli bývať v kuracích búdkach polodlabaného typu. na veche. Pracujúci ľudia mali svoje vlastné ideály života a vlastné predstavy o kráse. Ruky týchto ľudí vytvorili kyjevské budovy s ich veľkolepou výzdobou. Preto ozveny myšlienok ľudového umenia sú cítiť v mnohých veľkovojvodských pamiatkach."

Kapitoly: „Ľudová poetická tvorivosť počas rozkvetu starovekého ruského ranofeudálneho štátu (X-XI storočia)“ a „Ľudová poetická tvorivosť v rokoch feudálna fragmentácia Rus - pred tatársko-mongolskou inváziou (XII. začiatkom XII c.)". v knihe: "Ruská ľudová poetická tvorivosť", zväzok I, M-L., 1953.

Rozprávka o Nikolovi Zarazskom - Zborník Oddelenia staroruskej literatúry (ODRL) Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR, ročník VII, 1949, s. 290-291.

Rozprávka o Nikolovi Zarazskom - Zborník Oddelenia staroruskej literatúry (ODRL) Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR, ročník VII, 1949, s.293.

Rozprávka o Nikolovi Zarazskom - Zborník referátov oddelenia staroruskej literatúry (ODRL) Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR, ročník VII, 1949, s.294.

Príbeh minulých rokov, zväzok I, s. 144.

Vzhľadom na to, že portrét princa bol vždy otočený k divákovi a namaľovaný pre diváka, bolo ľahké vidieť tie črty, ktoré boli pre diváka, ktorý vystupoval ako objednávateľ diela, najdrahšie. V trezore rostovskej princeznej Márie, v opise jej zosnulého manžela, rostovského princa Vasilka Konstantinoviča, je jasne cítiť nielen chválu, ale aj vyjadrenie smútku zo straty: bojari sú láskaví, nikto nepochádza z Bojari, ktorí mu slúžili a jedli jeho chlieb, pili kalich a dostávali dary - potom je nemožné, aby iný princ bol pre jeho lásku; živý, pravda a pravda kráčajú s ním. Buďte prefíkanejší a oveľa schopnejší, a šedovlasým spôsobom konať dobro na stole a dňoch“ (Laurentiánska kronika, pod r. 1237, s. 467). Tento lyrický portrét, v ktorom sú vonkajšie črty princa dané napr veľký význam, možno porovnať len s portrétom volyňského kniežaťa Vladimíra Vasiľkoviča, ktorý zostavil volyňský kronikár, ktorý si mimoriadne všímal aj osud vdovy po tomto princovi – „milej“ Oľgy. Volynsky: Rostovskí kronikári - obaja písali pre vdovy svojich kniežat, obaja do istej miery odrážali ich pocity. „Tento blahoslavený princ Volodymyr,“ píše sa vo volyňskej kronike, „bol vysoký, so širokými ramenami, s ryšavou tvárou, so žltými kučeravými vlasmi, krátkou bradou a mal červené ruky a nohy; z kníh je to jasné, pretože filozof je veľký a rybár je prefíkaný, milý, krotký, pokorný, jemný, pravdovravný, nie úplatný, neklame, aby neznášal muky, ale nepi zo svojho veku, v bozku kríža si stál so všetkou pravdou pravda, nie pokrytectvo“ (Ipatievova kronika, do roku 1289, s. 605).

Zborník ODRL, ročník VII, s. 289.

Hypatievova kronika, do roku 1187, s. 443.

Ipatievova kronika, do roku 1264, s. 569.

Hypatievova kronika, do roku 1274, s. 577.

Ipatievova kronika, do roku 1287, s. 595.

V Ipatievskej kronike z roku 1287 Vladimír o Izyaslavovi hovorí: „Boh mi nedovolil porodiť svoje vlastné pre moje hriechy, ale tie boli ako roh od mojej princeznej, vzal ma od mojej matky v plienok a vychoval ma. “ (s. 593).

Legenda o zázrakoch Vladimírskej ikony Matky Božej. Ed. IN. Kľučevskij. Spolok milovníkov antickej literatúry, zv. XXX, 1878, s. 30.

M.V. Alpatov. Všeobecné dejiny umenia, g. ///. M., 1955, s. 60-61.

Osud je pomerne zložitý pojem a zatiaľ ho nikto úplne neštudoval. Niektorí veria, že sám človek je rozhodcom svojho vlastného osudu, názor iných je, že existuje Niekto - Boh alebo Vyššia myseľ, ktorá určuje nielen trvanie ľudského života, ale aj udalosti, ktoré sa v ňom odohrávajú. Akú kategóriu však možno priradiť k predpovedi spisovateľov a básnikov na stránkach literárnych diel? Často sa totiž stáva, že autor najskôr opísal nejakú udalosť a až po rokoch, či dokonca storočiach sa to naplní. Stále nie je známe, ako a prečo spisovatelia sci-fi dokázali „uhádnuť“ a dokonca do určitej miery predpovedať mnohé nadchádzajúce udalosti. Príkladom je román „Márnosť“, ktorý napísal Morgan Robertson – autor, málo známy široký rozsah milovníkov fantasy. Román sa odohráva na palube lode zvanej Titan.

E čitatelia. Tí, ktorí mali nápad porovnať hlavné charakteristiky lode, boli zdesení: dĺžka lode bola 243 m (pre Titanic - 269), pohybovala sa rýchlosťou 25 uzlov (ako pre Titanic), obe lode - fiktívne aj skutočné - Boli tam 4 rúry a 3 skrutky. Ostatné charakteristiky lodí nebudeme uvádzať: verte mi, sú takmer totožné. Podľa námetu diela v chladnej aprílovej noci loď Titan, ktorá je považovaná za nepotopiteľnú, nespomalí. Narazil do ľadovca a utopil sa. 14 rokov po vydaní románu loď s podobný názov- "Titanic". V apríli 1912 sa mu stala katastrofa: loď sa pohybovala v noci vysokou rýchlosťou, narazila do ľadovca a zomrela.
Úžasná podobnosť udalostí sa tým neskončila: spisovateľ tiež uviedol príčinu smrti tisícov cestujúcich, ktorí nemali dostatok záchranných člnov. Čo to teda je - obyčajná náhoda alebo predpoveď udalostí?
Tento príbeh má pokračovanie. V aprílovej noci v roku 1935 bol námorník William Reeves na stráži na prove anglického parníka Titanian smerujúceho do Kanady. Bola hlboká polnoc, Reeves pod dojmom románu „Márnosť“, ktorý práve čítal, si zrazu uvedomil, že medzi katastrofou Titanicu a fiktívnou udalosťou je šokujúca podobnosť. Potom námorníkom prebleskla myšlienka, že jeho loď práve prechádza oceánom, kde Titan aj Titanic našli svoj večný odpočinok. Reeves si potom spomenul, že jeho narodeniny sa zhodujú s presným dátumom ponorenia Titanicu - 14. apríla 1912. Pri tejto myšlienke sa námorníka zmocnila neopísateľná hrôza. Zdalo sa mu, že osud pre neho pripravuje niečo nečakané.
Byť pod silný dojem, Reeves dal nebezpečný signál a motory parníka sa okamžite zastavili. Členovia posádky vybehli na palubu: každý chcel vedieť dôvod takého náhleho zastavenia. Aký bol údiv námorníkov, keď videli, ako sa loď zastavila priamo pred ľadovcom, ktorý sa vynoril z nočná tma. Takže, ak by Reeves zahnal svoje myšlienky, loď by zopakovala osud oboch lodí, o ktorých sme hovorili vyššie. V roku 1866 britský novinár E.W. Stead tiež napísal príbeh o lodi „Majestic“, ktorá sa potopila po tom, čo narazila na ľadovec Severný Atlantik. Meno jeho kapitána – E. Smith – sa zhodovalo s menom skutočného kapitána lode Titanic. Je zaujímavé, že Stead, ktorý celý život študoval mnohé javy, vrátane úlohy predpovedí pre budúci život človeka, nevenoval pozornosť vlastným proroctvám. E. W. Stead v roku 1912 nastúpil na najnepotopiteľnejšiu loď na svete, ktorá sa ocitla v ľadovom hrobe v Atlantiku.

A čo dielo slávneho amerického spisovateľa sci-fi Arthura C. Clarka? V roku 1947 vydal svoj prvý literárny nápad – príbeh o pristátí človeka na Mesiaci. Okrem toho autor presne uviedol geografické charakteristiky tohto nebeské teleso. Odvtedy, čo sa udalosti opísané v príbehu A. Clarka naplnili, neuplynulo toľko.

Počas rokov sovietskej moci bol druh prorockého diela pod najväčším zákazom.

A. Bogdanova "Červená hviezda" napísal v roku 1904.
V tejto knihe, ktorú možno nazvať dystopiou, spisovateľ predvídal nielen tragické udalosti v Rusku, ale aj symboliku nového štátu naznačenú v názve románu. A tu je to, čo F. M. Dostojevskij napísal vo svojom Denníku spisovateľa štyridsať rokov pred tragickými udalosťami v Rusku: „Čaká sa hrozná, kolosálna... revolúcia, ktorá otrasie všetkými krajinami so zmenou tváre sveta. To si však vyžiada sto miliónov hláv. Celý svet bude zaplavený riekami krvi... Povstanie začne ateizmom a okrádaním všetkého bohatstva, začnú rúcať náboženstvo, ničiť chrámy a premieňať ich na stánky, zaplavujú svet krvou a potom oni sami vystrašiť sa."
Tu autor predpovedal približný počet obetí nadchádzajúcej revolúcie (100 miliónov) a v "Démonoch" - a jej načasovanie. Petenka Verkhovensky na otázku: "Kedy sa všetko začne?" - odpovedali: "O päťdesiat rokov neskôr... Začne sa to v Maslenici (február), skončí sa po príhovore (október)."
Dar predvídavosti, ktorý je niektorým spisovateľom vlastný, je zahalený hmlou tajomstva. Dokonca aj o stáročia neskôr neprestáva udivovať a udivovať vedcov, ktorí stále nedokážu pochopiť, ako sa géniom umeleckého slova podarilo vytvoriť diela, ktoré sú vo svojej podstate prorocké.

Proroctvá ruských spisovateľov a básnikov o budúcnosti Ruska

Aj medzi ruskými spisovateľmi a básnikmi nachádzame celý rad podobných objavov do budúcnosti a jej predtuchy. Ako v každodennom živote, tieto predtuchy sa najčastejšie týkajú katastrofických, katastrofických udalostí.

Takmer sto rokov pred revolúciou a tým, čo nasledovalo, napísal Michail Lermontov prorocké vety:
Príde rok, čierny rok pre Rusko,
Keď padne kráľovská koruna;
Dav zabudne na svoju bývalú lásku k nim,
A pokrmom mnohých bude smrť a krv;
Keď deti, keď nevinné manželky
Zvrhnutý zákon neobháji...

Toto bolo napísané mnoho rokov pred zvrhnutím a zavraždením toho druhého ruský cisár a jeho rodiny na masové popravy a tábory.

Existuje príliš veľa umeleckých postrehov ruských spisovateľov o udalostiach nadchádzajúcej éry, ohromujúcich vo svojej sile, na to, aby sa dali vysvetliť obyčajnou náhodou. Medzi brilantné postrehy patria riadky niektorých ruských básnikov o vlastnej smrti.

Michail Lermontov v básni „Sen“ napísal:
V poludňajšej horúčave v údolí Dagestanu
S olovom v hrudi som nehybne ležal;
Z hlbokej rany stále dymí,
Krv mi kvapkala po kvapkách.

O necelý rok neskôr básnik zomrel v súboji počas pobytu na Kaukaze. Nikolaj Gumilyov v jednej zo svojich básní „videl“ remeselníka, ktorý vyrobil guľku určenú jemu.
Odhodená guľka nájde moju hruď.

Ak dnes čítate jeho vlastné básne „Smrť básnika“, potom každý riadok v ňom jasne zodpovedá životnému osudu autora - ktorý prevzal od veľkého Puškina ... „Básnik zomrel! - čestný otrok - padol ohováraný fámami ... Vzbúril sa proti názorom sveta sám, ako predtým, ... a bol zabitý!

V liste A.Ya. Smutné! Áno. Je mi úprimne ľúto Lermontova, najmä keď som sa dozvedel, že bol tak neľudsky zabitý. Aspoň francúzska ruka mierila na Puškina a pre ruskú ruku bolo hriechom mieriť na Lermontova...“

Nie náhodou Boris Pasternak varoval svojich súčasných básnikov pred predpovedaním vlastnej smrti vo veršoch.
Pripomeňme si prorocké riadky Dostojevského z jeho Denníka spisovateľa z roku 1877:
„Čaká sa hrozná, kolosálna spontánna revolúcia, ktorá otrasie všetkými kráľovstvami sveta tým, že zmení tvár sveta všetkého. To si však vyžiada sto miliónov hláv. Celý svet bude zaplavený riekami krvi."
„Vzbura sa začne ateizmom a okradnutím všetkého bohatstva. Začnú zvrhávať náboženstvo, ničiť chrámy a premieňať ich na stánky, zaplavovať svet krvou a potom sa sami zľaknú ... “

Navyše tieto prorocké riadky boli napísané štyridsať rokov pred udalosťami roku 1917, keď v r verejný život zdalo sa, že niet ani najmenšieho náznaku blížiacej sa národnej tragédie. Nie je prekvapujúce, že počas nasledujúcich sedemdesiatich rokov sa noví vládcovia Ruska radšej neodvolávali na tieto riadky.

Všetky tieto roky bola zakázaná aj prorocká dystopia Alexandra Bogdanova „Červená hviezda“, v ktorej už v roku 1904 predvídal nielen črty blížiacej sa totalitnej vlády, ale dokonca aj jej symboliku, ktorá bola vložená do názvu románu.

Medzi proroctvami a nenáhodnými zhodami sú také, keď Rus nevie, či má plakať alebo sa smiať. Polstoročie pred boľševickou revolúciou napísal satirik Saltykov-Shchedrin príbeh „Dejiny mesta“, kde pod „mestom Foolov“ viac ako jedna generácia ruských čitateľov spoznala krajinu, v ktorej žili. Guvernér tyrana, hovorí Shchedrin, hneď ako prevzal moc nad nešťastným mestom, zrušil všetky sviatky a zostali len dva. Jeden sa oslavoval na jar, druhý na jeseň. Presne to urobili boľševici v prvých rokoch svojej vlády, keď zrušili všetky tradičné sviatky v krajine. Zo sviatkov, ktoré zaviedli, sa jeden slávil na jar (1. mája), druhý na jeseň (7. novembra). Tam sa náhody nekončia. Shchedrinovi sviatky jari „slúžia ako príprava na prichádzajúce katastrofy“. Pre boľševikov bol 1. máj vždy „deň revízie bojových síl proletariátu“ a sprevádzali ho výzvy na zintenzívnenie triedneho boja a zvrhnutie kapitalizmu. Inými slovami, sústredil sa na katastrofy, ktoré prídu. Čo sa týka jesenné prázdniny, potom je podľa Shchedrina venovaná „spomienkam na už zažité katastrofy“. A ako naschvál alebo na posmech bol 7. november, sviatok ustanovený boľševikmi, venovaný pamiatke krviprelievania revolúcie.

Smrteľné proroctvá sa často objavovali proti vôli autorov z náhodných, neúmyselne hodených slov, - vysvetľuje Alexander Sergejevič. - Ale tieto slová boli zafixované na papieri, a preto získali nezávislý život. A život slov má svoje vlastné zákony a dôsledky. V prvom rade sa tieto dôsledky týkajú tých, ktorí vyslovili tieto slová. Presvedčte sa sami.

Najvýraznejší prípad sa nachádza v básni Nikolaja RUBTSOVA „Zomriem v mrazoch Epiphany“. Zomrel 19. januára – presne v deň, keď sa slávi pravoslávny krst.

Dramatik Alexander VAMPILOV nenútene čmáral do svojich notebook: "Viem - nikdy nebudem starý". A tak sa aj stalo: pár dní pred svojimi 35. narodeninami sa utopil na Bajkale. Básnik a hudobník Jurij VIZBOR v roku 1978 napísal pieseň „In Memory of the Departed“, kde je takýto riadok: „Ako chcem žiť ďalších sto rokov - no, možno nie sto, aspoň polovicu. Akoby si sám Vizbor odmeral svoj pozemský termín – žil presne 50 rokov.

Vladimír VYSOTSKY v jednej nie veľmi známej básni predpovedal čas svojej smrti: „Život je abeceda: už som niekde v „tse-che-she-shche“ - toto leto odídem v malinovom plášti. Básne vznikli začiatkom 80. rokov 20. storočia. Toto leto, 25. júla, Vysockij zomrel.

Keď Valentin PIKUL zomrel, jeho manželka našla v jeho knižnici knihu so slepým chrbtom a obsahovala kreatívny testament, ktorý sa končil slovami: „Toto napísal Pikul Valentin Savich, Rus, narodený 13. júla 1928, zomrel v júli 13, 19... roka“. To sa písal rok 1959 a zomrel 16. júla 1990, keď sa pomýlil v čísle len o tri dni.

Náznaky predčasnej smrti sa nachádzajú v dielach Sergeja Yesenina, Vladimira Mayakovského, Nikolaja Gumileva, Vsevoloda BAGRITSKII, Vasily Shukshin, Marcel Proust, Heinrich IBSEN, Paul Fleming.

Napríklad let fantázie umožňuje géniovi, ktorý vidí samohybný kočiar alebo balón, okamžite „predpovedať“ dopravné zápchy na cestách sveta a vesmír hemží sa medziplanetárnymi cestujúcimi.

Ďalšia vec je predpoveď jeho smrti. Existuje názor, že kreatívni ľudia vôbec nepredpovedajú budúcnosť, ale akoby ju modelovali. Koniec koncov, niektoré básnické linky pripomínajú kúzla ako "Chcem zomrieť mladý!" Mirra Lokhvitskaja. Ak súhlasíme s tým, že slovo je materiálne a má silnú energiu, potom je logické predpokladať, že tieto nebezpečné frázy môžu pritiahnuť problémy osobe, ktorá ich vyslovila.

Niet divu, že múdra Achmatova varovala svojich príliš odvážnych kolegov spisovateľov: "Básnici, nepredpovedajte svoju smrť - splní sa!"

Literárne prognózy pre 20. storočie...

Jonathan Swift

(1667 - 1745)

ČO PREDPOVEDÁM

V knihe " Výlety Gulliver“ (1726), astronómovia z Laputy, krajiny, kde Gulliver skončil, objavili v blízkosti planéty Mars prítomnosť dvoch satelitov. A v kapitole o Veľkej akadémii Lagada je popis „stroja na objavovanie abstraktných právd“.

ČO SA STALO

K objaveniu Phobos a Deimos došlo len jeden a pol sto rokov po vydaní románu. A v popise zvláštneho stroja možno uhádnuť vynález „mysliaceho zariadenia“, teda počítača.

Vladimír Odoevskij

(1803 -1869)

ČO PREDPOVEDÁM

Román Rok 4338 (1835) hovorí, že letecká a podzemná doprava sa v budúcnosti stane hlavným dopravným prostriedkom. Takto opisuje hrdina svoju cestu do Ruska z Číny: „Preleteli sme himalájskym tunelom rýchlosťou blesku, ale v Kaspickom tuneli sme museli vystúpiť z elektrickej lode, skvele osvetlenej galvanickými lampami.“ Román hovorí o prieskume Mesiaca, ktorý je „neobývaný a slúži len ako zdroj zásobovania Zeme“, ako aj o „elektrických rozhovoroch“, ktoré nahradia korešpondenciu.

ČO SA STALO

Tunely, elektrické lode pripomínajú opisy metra. Mimochodom, prvá experimentálna elektrická lokomotíva bola postavená v Nemecku v roku 1879. A nebolo ľahké predvídať použitie „galvanických lámp“: Lodyginova uhoľná lampa bola patentovaná v roku 1874, „Yablochkovova sviečka“ - v roku 1876 a Edisonova žiarovka - v roku 1879. A pod dnom je položený kaspický tunel, ktorým sa rúti elektrická loď z Číny moriach- na tú dobu tiež veľmi pokroková myšlienka. Prvý praktický telefónny prístroj bol patentovaný až v roku 1876. O využití mesačných hornín na energiu Zeme začali vedci hovoriť až v druhej polovici 20. storočia.

Jules Verne

(1828 - 1905)

ČO PREDPOVEDÁM

V románoch Zo Zeme na Mesiac (1865), Okolo Mesiaca (1870) a Paríž v 20. storočí (1863) Vernovi hrdinovia Mesiac „neušli“ a už nikdy nepristáli na jeho povrchu, potom bezpečne obleteli zemský satelit a vrátil na zem. V tretej knihe sú ulice Paríža plné áut na vodíkový pohon a dokumenty sa prenášajú cez zariadenie, ktoré veľmi pripomína moderný fax.

ČO SA STALO

V prvom prípade je zápletka podobná osudu posádky americkej kozmickej lode Apollo 13, ktorá presne o sto rokov neskôr – v apríli 1970 – nemohla pristáť na Mesiaci. No ešte zaujímavejšie sú paralely medzi Vernovovou loďou a Apollom 8, ktoré v roku 1968 uskutočnilo prvý pilotovaný let okolo Mesiaca. Obe zariadenia – literárne aj skutočné – mali posádku troch ľudí. Ich veľkosť a hmotnosť boli približne rovnaké. Obaja štartovali z územia USA. Dokonca aj oblasti štartovacích plôch sa zhodovali! Navyše, dnes sa vodíkové autá stávajú realitou. Ale faxy sa už stávajú minulosťou ako nepotrebné.

H. G. Wells

(1866 - 1946)

ČO PREDPOVEDÁM

Vo svojich dielach „vynašiel“ biologické zbrane, umelé oplodnenie, techniku ​​zavádzania živín priamo do krvi. Už v 10. rokoch hovoril o obrovskej úlohe jadrovej energie v živote ľudstva a predpovedal, že v budúcnosti sa vysokorýchlostné letectvo presunie na zametané krídlo. Vo Vojne svetov (1898) Wells opisuje pôsobenie tepelného lúča podobného modernému laseru a v knihe Keď sa spáč (1899) „čudné technické zariadenia, na hladkom povrchu ktorých sa objavujú žiarivo farebné obrázky s pohybujúce sa postavy“.

ČO SA STALO

Wells predbehol vedecký a technologický pokrok o mnoho desaťročí. Konštruktéri lietadiel prišli na správnu schému krídla iba 20 rokov po predpovedi spisovateľa. V minulom storočí sa objavili lasery, vrátane bojových. Veľmi pôsobivý je autorov opis konca predminulého storočia o televízore a videorekordéri.

Arthur Clark

(nar. 1917)

ČO PREDPOVEDÁM

V roku 1945 vážne hovoril o vypustení komunikačných satelitov na obežnú dráhu Zeme. Tvrdil tiež, že človek pristane na Mesiaci pred rokom 2000, a navrhol vznik telefónov s fotoaparátom, teletextu a príležitosť vytvárať správy a interkom zabudovaný do náramkových hodiniek.

ČO SA STALO

Za necelé polstoročie bola obežná dráha Zeme takýmito satelitmi doslova zanesená. Jeho ďalšie vedecké „objavy“ sa už dnes začali používať.

V porovnaní s týmito proroctvami vyzerajú predpovede iných autorov oveľa bledšie. Pamätajte však, že zariadenia na záznam zvuku sa objavili spolu s Cyranom de BERGERAC v The States and Empires of the Moon (1655), prvom roboty- v hre Karla ČAPKA "R.U.R." (1920), kalkulačka sa nachádza u Isaaca Asimova v The Foundation (1951), hráč je v Ray BRADEBURY v Fahrenheite 451 (1953).

... PRE BUDÚCE VEKY

V roku 2519 Európa zúri

Pri pohľade na literárne diela sa môžete pokúsiť nahliadnuť do budúcnosti

Wilhelm Küchelbecker vo svojich Európskych listoch (1820) navrhol, že do roku 2519 sa Európa rozbehne: Londýn a Paríž zmiznú z povrchu Zeme a Španielsko osídlia niektorí Gverilasses, ktorí sa budú túlať z údolia do údolia a okrádajú obchodníkov a cestujúcich. .

Britský humorista Jerome K. Jerome v príbehu „Nová utópia“ (1891) nahliada až do 29. storočia. Tam čakáme na svet, v ktorom vládne Univerzálna a Absolútna Rovnosť – ľudia musia chodiť v rovnakom oblečení, umývať sa a jesť súčasne. Mená budú nahradené číslami (podobnú predpoveď nájdeme aj v dystopii Jevgenija Zamjatina „My“, 1924) a ak sa niekomu ukáže nadpriemerná inteligencia, tak chirurgovia mozog takého človeka „spriemerujú“.

S ohľadom na vedecké objavy a technické pokroky Tu je len niekoľko predpovedí:

2023 - vytvorenie superinteligentného robota ("Turing Variant" od Roberta Minského a Harryho Harrisona).

2119 - objavenie sa univerzálneho lieku na všetky choroby (Arkady a Boris Strugatsky, "Poludnie, XXII. storočie").

2122 - objavenie mimozemského života na planéte Tagora, s ktorej populáciou v roku 2124 nadviažu pozemšťania kontakt (Strugatsky, "Poludnie, XXII. storočie").

XXIII storočia - vynález psychosyntetizátora, zariadenia na zhmotňovanie obrazov, ktoré vznikajú v ľudskom mozgu (Grigory Temkin, "Bonfire").

XXIV storočia - domy budú postavené na základe "teórie štvorrozmerných kociek." Tu sa interiér sám aktualizuje a izby sa budú presúvať z poschodia na poschodie, aby sa majiteľ nenudil (Robert Heinlein, „The House That Teal Built“).

Fantastici tiež predpovedajú vynález fotografií, ktoré sprostredkujú vôňu, zvuk a pohyblivý obraz (Joe Haldeman, „Right to the Earth“), vzhľad svietiacich implantátov, ktoré budú implantované do ľudského tela namiesto šperkov (Paul Di Filippo, „ Problémy prežitia”) a oveľa viac.

Svet vecí je podstatnou stránkou ľudskej reality, primárnej aj umelecky realizovanej. Toto je oblasť činnosti a bývania ľudí. Vec priamo súvisí s ich správaním, vedomím a tvorí nevyhnutnú zložku kultúry: „vec prerastie svoju „vecnosť“ a začne žiť, konať, „hmota“ v duchovnom priestore. Veci sú vyrobené niekým, niekomu patria, spôsobujú určitý postoj k sebe, stávajú sa zdrojom dojmov, skúseností, myšlienok. Niekto ich umiestnil presne na toto miesto a sú verné svojmu účelu, alebo naopak z nejakého dôvodu sú na čisto náhodnom mieste a nemajúc žiadneho majiteľa, strácajú význam a menia sa na odpadky.

Vo všetkých týchto aspektoch sa v umení (najmä v literárnych dielach) môžu objaviť veci, ktoré sú buď hodnotami, alebo „antihodnotami“, ktoré tvoria ich integrálne spojenie. „Literatúra,“ poznamenáva A.P. Chudakov - zobrazuje svet v jeho fyzických a konkrétno-objektívnych podobách. Stupeň pripútanosti k materiálu je rôzny - v próze a poézii, v literatúre rôznych období, medzi spisovateľmi rôznych literárnych smerov.

Ale umelec slova nikdy nemôže striasť hmotný prach z nôh a s oslobodenou nohou vstúpiť do ríše nehmotnosti; Vnútorne podstatné, aby bolo vnímané, musí byť pretvorené zvonka a objektívne. Obrazy vecí nadobudli mimoriadne zodpovednú úlohu v dielach, ktoré sú úzko späté s každodenným životom, ktorý v literatúre takmer prevláda od éry romantizmu.

Jedným z leitmotívov literatúry 19. – 20. storočia je vec podobná človeku, akoby zrastená s jeho životom, domovom, každodennosťou. Takže v románe Novalis, presvedčený, že nič v prostredí nie je cudzie skutočnému básnikovi, sa hovorí, že domáce veci a jej používanie sľubuje ľudskej duši čistú radosť, že dokážu „povzniesť dušu nad každodennosť“, povzniesť potreby človeka. Podobným spôsobom - starostlivo maľované N.V. Gogolove predmety v dome Afanasyho Ivanoviča a Pulcherie Ivanovny („Majiteľov pôdy starého sveta“): zväzky sušených hrušiek a jabĺk na palisáde, úhľadne udržiavaná hlinená podlaha, truhlice, škatule v izbách, spievajúce dvere.

„To všetko má pre mňa nevysvetliteľné čaro,“ priznáva rozprávač. Niečo podobné a L.N. Tolstoy: jeho vlastný, špeciálny, živá tvár majú kanceláriu starého kniežaťa Volkonského (bola „naplnená vecami, ktoré sa očividne neustále používali“, ktoré sú popísané nižšie), ako aj interiéry domu Rostovcov (pripomeňme si vzrušenie Nikolaja, ktorý sa vrátil z armády do Moskvy, keď v hale uvidel známe kartové stolíky, lampu v kufríku, kľučku) a Levinovu izbu, kde na všetkom – ako na zošite s jeho rukopisom, tak aj na otcovej pohovke – „stopy jeho život."

Podobné motívy počúva aj I.S. Turgenev, N.S. Leskov, niekedy - v A.P. Čechov (najmä v neskorších hrách); v XX storočí - v próze B.K. Zaitsev a I.S. Shmelev, vo veršoch a románe "Doktor Živago" od B.L. Pasternaka, najmä vytrvalo - v "Bielej garde" od M.A. Bulgakov (pre čitateľa zrozumiteľná kachľová pec, posiata poznámkami, „bronzová lampa pod tienidlom“, bez ktorej je turbína nepredstaviteľná). Veci označené v tejto sérii diel akoby vyžarovali poéziu rodiny a lásky, pohodlia, duchovnej vyrovnanosti a zároveň vysokej spirituality.

Mnohé z týchto vecí, ktoré človek prežíva a znamenajú jeho dobré spojenie so svetom, sú svetské dekorácie určené na potešenie oka a srdca (najčastejšie - pestrofarebné, farebné, vzorované). Tento druh vecí je zakorenený v stáročnej kultúre ľudstva, a teda aj v slovesné umenie. Takže rozprávači eposov boli veľmi pozorní k tomu, čo sa dnes bežne nazýva šperky. Tu sú prstene a červené spony a perlové náušnice a gombíky, ktoré sú krajšie ako samotné rúcho, látky so vzormi, nádherné banketové misy a pozlátenie kniežacej gardy a kožuch, ktorý sa počas dňa „akoby v ohni“ a s ktorými v noci „akoby iskry liali“. V historicky raných poetických žánroch sa vec javí ako „nevyhnutná príslušnosť človeka, ako jeho dôležité dobytie, ako niečo, čo svojou prítomnosťou určuje jeho spoločenskú hodnotu“; „zobrazovaná so zvláštnou starostlivosťou a láskou“, „je vždy ponúkaná v stave maximálnej dokonalosti, najvyššej úplnosti“. Táto vrstva verbálnej obraznosti svedčí o povahe života našich vzdialených predkov, ktorí sa obklopovali predmetmi „viac či menej umelecky spracovanými“.

Každodenné dekorácie, slávnostne a rozprávkovo žiarivé, vystupujú ako akási protiváha k vulgárnemu každodennému životu v príbehoch E.T.A. Hoffmann. Taký je sprievod domu archivára Lindhorsta („Zlatý hrniec“): krištáľové zrkadlo a zvončeky, prsteň s drahým kameňom a samotný zlatý hrniec s vyšitou nádhernou ľaliou, ktorá má zázračne robiť radosť. mladí hrdinovia príbeh. Takými sú v rozprávke Luskáčik a myšací kráľ, ktorej dej je známy vďaka baletu P.I. Čajkovského, rozprávkovo bohaté vianočné darčeky pre deti (medzi nimi aj Luskáčik).

Takéto predmety, pôvabne poetické, tvoria dôležitý aspekt diel N. V. Gogol, N.S. Lešková, P.I. Melnikov-Pechersky, I.A. Gončarová ("Cliff"), A.N. Ostrovského ("Snehulienka"). Sú prítomné aj v A. Blokovi:

Každá korčuľa na vzorovanom vyrezávaní

Červené plamene sú vrhané smerom k vám

(Úvod do "Básne o krásnej pani")

A ďaleko, ďaleko vábivo mávajúce

Váš vzorovaný, váš farebný rukáv.

Spomíname si aj na „maľované pletacie ihlice“ a „vzorované vzory na obočie“. slávna báseň"Rusko".

Poetická stránka každodenného života s jeho náradím a subjektívnym sprievodom, ktorý má ľudové korene, je živo stelesnená v príbehu I.S., ak to neurobíte, musíte sa radovať svojou dušou. Opis pavilónu v blízkosti Trinity-Sergius Lavra, ktorý sa nazýva „pieseň“, je naplnený takou radosťou: „všetky okuliare sú viacfarebné, platničky a záclonky z najzložitejšieho diela, vyrobené z brezy, pod svetlom. lak, hviezdy a gombíky, korčule a kohútiky, prefíkané kučery, slniečka a vlnky“ — všetko je „vyrezávané, tenké“. Takéto domáce potreby sú uvedené v príbehu V.I. Belov „Dedina Berdyaika“ a vo svojej knihe „Chlapec“ v príbehoch V.P. Astafiev "Arc" a "Hviezdičky a vianočné stromčeky".

Ale v literatúre XIX-XX storočia. prevláda iné nasvietenie materiálneho sveta, skôr depresívne prozaické ako exaltovane poetické. V Puškinovi (30. roky 19. storočia), ešte viac v Gogoľovi a v „postgogolskej“ literatúre je život s materiálnym sprievodom často prezentovaný ako fádny, monotónny, zaťažujúci človeka, odpudzujúci, urážajúci estetické cítenie. Pripomeňme si Raskoľnikovovu izbu, ktorej jeden roh bol „strašne ostrý“, druhý „príliš škaredý hlúpy“, či hodiny v „Zápiskoch z podzemia“, ktoré „sípu, ako keby ich škrtili“, po ktorých je „tenké, škaredé zvonenie“. Zároveň je človek zobrazený ako odcudzený svetu vecí, na ktorý je tak vložená pečať opustenosti a smrti.

Tieto motívy, často spojené s myšlienkou spisovateľov o zodpovednosti človeka za jeho bezprostredné prostredie, vrátane námetu, zneli v Gogolových „Mŕtvych dušiach“ (obrazy Manilova a najmä Plyuškina) a v mnohých Čechovových diel. Takže hrdina príbehu „Nevesta“, snívajúci o krásnych fontánach svetlej budúcnosti, žije v miestnosti, kde „fajčí, pľuje; ležal na stole blízko studeného samovaru rozbitý tanier s tmavým papierom a na stole a na podlahe bolo veľa mŕtvych múch.

V mnohých prípadoch je materiálny svet spojený s hlbokou nespokojnosťou človeka so sebou samým, s okolitou realitou. Živým dôkazom toho je práca I.F. Annensky, ktorý v umení 20. storočia predznamenal veľa. V jeho básňach „z každej police a podobne, spod skrine a spod pohovky“ vyzerá noc života; v otvorených oknách je pocit "beznádeje"; steny miestnosti sú vnímané ako „ponuré biele“. Objekty sú tu, poznamenáva L.Ya. Ginzburg, sú „znaky túžby po nehybnosti“, fyziologicky špecifická, ale veľmi objemná „túžba po každodennom živote“: človek v Annensky je bolestivo a bolestivo „spojený s vecami“.

V inej, možno povedať estetizovanej variácii, téma melanchólie, podnietená vecami, vytrvalo zaznieva v tvorbe V.V. Nabokov. Napríklad: "Bola to vulgárne zariadená, slabo osvetlená miestnosť s tieňom zastrčeným v rohu a zaprášenou vázou na neprístupnej poličke." Takto je nakreslená miestnosť, kde žije manželský pár Chernyshevsky („Darček“). Ale (v tom istom románe) miestnosť v byte rodičov Ziny, hrdinovej milovanej: „malá, podlhovastá, so stenami namaľovanými vo víchrici“, sa Godunovovi-Cherdyntsevovi zdala „neznesiteľná“ - „jej zariadenie, sfarbenie , výhľad na asfaltový dvor“; a „pieskovisko pre deti“ pripomenulo rozprávačovi ten „mastný piesok“, ktorého sa „dotýkame, len keď pochovávame svojich známych“.

Štipľavé odcudzenie od sveta vecí dosahuje maximum v dielach J.-P. Sartre. Hrdina románu „Nevoľnosť“ (1938) je znechutený vecami, pretože „samotná existencia sveta je škaredá“; nemôže zniesť ich prítomnosť ako takú, ktorá je motivovaná jednoducho: „nevoľnosť som ja“. V električke zažije hrdina neodolateľné znechutenie z podsedáku, dreveného operadla a pásu medzi nimi; v jeho pocite sú všetky tieto veci „bizarné, tvrdohlavé, obrovské“: „Som medzi nimi. Obklopili ma, osamelí, bez slov, bezbranní, sú podo mnou, sú nado mnou. Nič nepožadujú, nevnucujú sa, len existujú." A to je presne to, čo hrdina považuje za neznesiteľné: „Vyskočím z električky v pohybe. Viac som už nezvládol. Nemohol som zniesť tú strašidelnú blízkosť vecí."

Literatúra 20. storočia sa vyznačovala bezprecedentne širokým využitím obrazov materiálneho sveta nielen ako atribútov každodenného prostredia, biotopu ľudí, ale aj (predovšetkým!) ako predmetov, ktoré sú organicky späté s vnútorným životom človeka a zároveň čas má symbolický význam: psychologický aj „existenciálny“, ontologický . Je to prestávka umelecká funkcia veci sa odohrávajú tak vtedy, keď participuje v hĺbke ľudského vedomia a bytia, je pozitívne významný a poetický, ako povedzme v Pasternakových básňach s ich dithyrambickými tónmi, ako aj v tých prípadoch, keď sa ako u Annenského a Nabokova spája s melanchólia, beznádej a chladné odcudzenie od reality lyrický hrdina, rozprávač) postava.

Materiálna konkrétnosť je teda integrálnou a veľmi podstatnou stránkou verbálnej a umeleckej obraznosti. Vec a literárne dielo(ako súčasť interiérov aj mimo nich) má široké spektrum zmysluplných funkcií. Zároveň veci „vstupujú“ do literárnych textov rôznymi spôsobmi. Najčastejšie sú epizodické, vyskytujú sa vo veľmi malom počte epizód textu, často sa podávajú mimochodom, akoby medzičasom. Ale niekedy sa obrazy vecí dostanú do popredia a stanú sa ústredným článkom verbálnej štruktúry. Spomeňme si na „Leto Pána“ od I.S. Shmelev je príbeh plný detailov bohatého a jasného obchodný život, alebo Gogoľova „Predvianočná noc“ s bohatými opismi a vymenovaním každodenných skutočností a so zápletkou „prekrútenou“ okolo vecí, čo sú to vrecia Solokhy, do ktorých jej fanúšikovia „trafili“, a kráľovnine papuče, ktoré Oksana chcel mať.

Veci môžu byť spisovateľmi „dané“ buď formou akéhosi „cieľa“ daného, ​​nezaujatého vyobrazenia (spomeňte si na Oblomovovu izbu v prvých kapitolách románu I.A. Gončarova; opisy obchodov v románe E. Zolu „Lady's Happiness“), alebo ako niekoho dojmy z videného, ​​čo nie je ani tak maľované, ako skôr kreslené jednotlivými ťahmi, subjektívne kolorované. Prvý štýl je vnímaný ako tradičnejší, druhý ako podobný modernému umeniu. Ako poznamenal A.P. Chudakov, F.M. Dostojevskij „neexistuje pokojne konzistentný obraz materiálneho obsahu bytu, miestnosti. Predmety sa akoby chveli v celách pevne natiahnutého autorského či hrdinského zámeru – a to ho odhaľuje a odhaľuje. Niečo podobné - v L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a mnohí spisovatelia 20. storočia.

V.E. Khalizevova teória literatúry. 1999

Človek začal tvoriť od okamihu svojho zjavenia. Obrazy, sochy a iné artefakty, ktorých vek je pôsobivý, vedci nachádzajú dodnes. Zozbierali sme 10 starých umeleckých diel nájdených v rôznych časoch a v rôznych častiach sveta. A niet pochýb o tom, že ženy boli zdrojom inšpirácie pre starých majstrov.

1. Praveké skalné umenie - 700 - 300 tisíc rokov pred Kristom

Najstaršími doteraz nájdenými príkladmi pravekého skalného umenia sú piktogramy, ktoré archeológovia nazývajú „poháre“, ktoré sú niekedy vytesané pozdĺžnymi ryhami. Poháre sú priehlbiny vytesané do stien a skalných vrcholov. Zároveň sú často usporiadané v riadkoch a stĺpcoch. Takéto skalné artefakty sa našli na všetkých kontinentoch. Niektorí domorodí obyvatelia strednej Austrálie ich používajú dodnes. Najstarší príklad takéhoto umenia možno nájsť v jaskyni Bhimbetka v strednej Indii.

2. Sochy - 230 000 - 800 000 pred Kr

Najstaršou ľudskou sochou je Venuša z Hole Fels, ktorá má 40 000 rokov. Je toho však oveľa viac staroveká socha, okolo ktorého pravosti sa vedú búrlivé debaty. Táto socha, objavená na Golanských výšinách v Izraeli, dostala meno Venuša z Berehat Ram. Ak je to v skutočnosti skutočná socha, potom je staršia ako neandertálci a pravdepodobne ju vytvoril predchodca Homo sapiens, konkrétne Homo erectus. Figúrka bola nájdená medzi dvoma vrstvami sopečného kameňa a zeminou, ktorej rádiologická analýza ukázala ohromujúce čísla - od 233 000 do 800 000 rokov. Debata okolo objavu tejto figuríny sa zintenzívnila po tom, čo sa v neďalekom Maroku našla figurína s názvom „Tan-Tan“, ktorá bola stará 300 000 až 500 000 rokov.

3. Kresby na škrupine pštrosích vajec – 60 000 pred Kr

Pštrosie vajcia boli dôležitým nástrojom v mnohých raných kultúrach a zdobenie ich škrupín sa stalo pre ľudí dôležitou formou sebavyjadrenia. V roku 2010 výskumníci z Deepkloaf v Južnej Afrike objavili veľkú schránku obsahujúcu 270 úlomkov pštrosích vajec, ktoré boli zdobené dekoratívnymi a symbolickými vzormi. Dva rôzne hlavné motívy v týchto návrhoch boli šrafované pruhy a paralelné alebo zbiehajúce sa línie.

4. Najstaršie skalné maľby v Európe - 42 300 - 43 500 pred Kr.

Donedávna sa predpokladalo, že neandertálci nie sú schopní vytvárať umelecké diela. To sa zmenilo v roku 2012, keď výskumníci pracujúci v jaskyniach Nerja v Malage v Španielsku objavili kresby, ktoré predchádzajú slávne kresby v jaskyni Chauvet v juhovýchodnom Francúzsku o viac ako 10 000 rokov. Šesť kresieb na stenách jaskyne bolo urobených dreveným uhlím a rádiokarbónová analýza ukázala, že boli vytvorené 42 300 až 43 500 rokov pred naším letopočtom.

5. Najstaršie odtlačky rúk – 37 900 pred Kr

Niektoré z najstarších kresieb, aké boli kedy vytvorené, sa našli na stenách jaskýň Sulawesi v Indonézii. Majú takmer 35,5 roka a sú takmer také staré ako kresby v jaskyni El Castillo (40 800 rokov) a jaskynné kresby v jaskyni Chauvet (37 000 rokov). Ale najoriginálnejší obraz na Sulawesi je 12 odtlačkov rúk vyrobených s okrovou farbou, ktoré sú staré najmenej 39 900 rokov.

6. Najstaršie kostené figúrky – 30 000 pred Kr

V roku 2007 robili archeológovia z univerzity v Tübingene vykopávky na náhornej plošine v nemeckom Bádensku-Württembersku. Objavili skrýšu malých zvierat vyrezaných z kostí. Kostené figúrky neboli vyrobené ani viac, ani menej - pred 35 000 rokmi. V jaskyni Vogelherd na juhozápade Nemecka objavili ďalších päť figúrok vyrezaných z mamutieho kla. Medzi týmito nálezmi boli pozostatky dvoch figúrok levov, dva fragmenty figúrok mamutov a dve neidentifikované zvieratá. Rádiokarbónová analýza a horninová vrstva, v ktorej boli nájdené, ukazujú, že kostené plastiky boli vyrobené počas aurignacienu, s ktorým je spojený prvý výskyt. moderný človek v Európe. Testy ukazujú, že figúrky majú 30 000 až 36 000 rokov.

7. Najstaršia keramická figúrka - 24 000 - 27 000 pred Kr

Vestonická Venuša je podobná ako iné figúrky Venuše nájdené po celom svete a je to 11,3 cm nahá ženská postava s veľkými prsiami a širokými bokmi. Ide o prvú známu keramickú sochu vyrobenú z pálenej hliny a je o 14 000 rokov staršia ako obdobie, v ktorom sa pálená hlina začala vo veľkom používať na výrobu keramiky a figurín. Figurína bola objavená pri vykopávkach 13. júla 1925 v Dolných Věstoniciach, Južná Morava, Československo.

8. Prvá krajinomaľba – 6000 – 8000 pred Kr

Obraz Chatal-Hyuyuk je najstarší známy na svete krajinomaľba. Toto tvrdenie však spochybňujú mnohí učenci, ktorí tvrdia, že ide o zobrazenie abstraktných tvarov a tiež leopardej kože. Čo to naozaj je, nikto nevie. V roku 1963 robil archeológ James Mellaart vykopávky v Çatal_Hüyük (moderné Turecko), jednom z najväčších miest doby kamennej, aké sa podarilo nájsť. Zistil, že jedna z mnohých fresiek použitých na výzdobu obydlia zobrazuje podľa jeho názoru pohľad na mesto, neďaleko erupcie sopky Hasan Dag. Štúdia z roku 2013 čiastočne potvrdila jeho teóriu, že ide vlastne o krajinu. Zistilo sa, že v blízkosti starovekého mesta v tom čase došlo k sopečnej erupcii.

9. Najstarší kresťanský ilustrovaný rukopis - 330-650 n.l

V stredoveku a skôr boli knihy extrémne vzácnym tovarom a považovali sa prakticky za poklady. Kresťanskí pisári zdobili obálky kníh drahokamy a pomaľoval stránky vzormi s kaligrafiou. V roku 2010 v odľahlom kláštore v Etiópii vedci objavili evanjelium Garimy. Pôvodne sa predpokladalo, že tento kresťanský rukopis bol napísaný v roku 1100, ale rádiokarbónové datovanie ukázalo, že kniha je oveľa staršia, pochádza z rokov 330-650 nášho letopočtu. Táto nádherná kniha môže súvisieť s dobou Abba Garima, zakladateľa kláštora, kde bola kniha objavená. Legenda hovorí, že evanjelium napísal za jeden deň. Aby mu Boh pomohol s touto úlohou, zastavil pohyb Slnka, kým sa kniha nedokončila.

10. Najstaršia olejomaľba je zo 7. storočia nášho letopočtu.

V roku 2008 vedci objavili najstaršiu olejomaľbu na svete v jaskynnom kláštore Bamyan v Afganistane. Od roku 2003 sa vedci z Japonska, Európy a Spojených štátov snažia zachovať čo najviac umenia v kláštore Bamiyan, ktorý Taliban chátral. V labyrinte jaskýň sa našli steny pokryté freskami a maľbami, ktoré zobrazujú Budhu a ďalšie postavy mytológie. Vedci veria, že štúdium týchto obrázkov poskytne neoceniteľné informácie o kultúrnej výmene v rôznych častiach sveta pozdĺž Hodvábnej cesty.

Stojí za zmienku, že dnes medzi pokojnými pastoráciami, noblesnými portrétmi a inými umeleckými dielami vyvolávajúcimi len pozitívne emócie existujú zvláštne a šokujúce plátna, ako napr.