Symfonická báseň. Tento koncept sa objavil v hudobnom umení v roku 1854: maďarský skladateľ Franz Liszt definoval „symfonickú báseň“ pre svoje orchestrálne dielo „Tasso“, pôvodne koncipované ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len softvér hudobná kompozícia. Svojím obsahom je mimoriadne úzko spätá s poéziou. Liszt neskôr napísal ďalších dvanásť symfonických básní. Najznámejšie z nich sú Predohry. Na základe jej básne francúzsky básnik- Lamartinova romanca "Preludia" (presnejšie "Preludia"), v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód - "predohry" vedúce k smrti.
Lisztova tvorba tiež vyvinula formu, ktorá je najcharakteristickejšia pre symfonickú báseň: voľná, ale s jasnými znakmi sonát- symfonický cyklus, ak sa vykonáva bez prestávky medzi časťami - stránka. V rôznorodých epizódach symfonickej básne je podobnosť s hlavnými úsekmi sonátovej formy: hlavným a vedľajšie strany expozícia, vývoj a repríza. A zároveň možno jednotlivé epizódy básne vnímať ako súčasti symfónie.
Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má za sebou cyklus symfonických básní, ktoré spája spoločný názov „Má vlast“. Miloval tento žáner nemecký skladateľ Richard Strauss. Široko známe sú jeho Don Juan, Don Quijote, Veselé triky Till Ulenspiegel. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, založenú na literárny zdroj, leží fínsky ľudový epos. Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: fantasy predohra, symfonická balada, predohra, symfonický obraz.
Žáner symfonického obrazu, bežný v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale kreslí krajinu, portrét, žáner či bojovú scénu. Každý pravdepodobne pozná také symfonické obrazy ako „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „V strednej Ázii“ od Borodina, „Baba Yaga“, „Kikimora“ a „Magické jazero“ od Lyadova. Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.
symfónia. Medzi početnými hudobnými žánrami patrí jedno z najčestnejších miest symfónii. Vždy, od okamihu svojho vzniku až po súčasnosť, citlivo reflektovala svoju dobu: symfónie Mozarta a Beethovena, Berlioza a Mahlera, Prokofieva a Šostakoviča sú úvahy o dobe, o človeku, o spôsoboch sveta a života na zemi. Symfónia ako nezávislý hudobný žáner vznikla relatívne nedávno: asi pred dva a pol storočím. Za toto historicky krátke obdobie však prešlo dlhú cestu.
Slovo symfónia v preklade z gréčtiny znamená spravodlivý súzvuk. V starovekom Grécku sa tak nazývalo príjemné spojenie zvukov. Neskôr začali označovať buď orchester, alebo úvod tanečnej suity. Začiatkom 18. storočia tento termín nahradil súčasný koncept predohry. Prvé symfónie v dnešnom zmysle sa objavili v strede Európy v druhej polovici 18. storočia. A miesto a čas jej narodenia nie sú náhodné. Vznikli súčasne v rôznych častiach Európy, v útrobách starých, predtým etablovaných hudobných foriem – tanečnej suity a operná predohra, symfónia napokon vznikla v krajinách nemeckého jazyka - site. v Taliansku národné umenie bola opera. V predrevolučnom Francúzsku, už nasýtenom atmosférou slobodného myslenia a rebélie, sa do popredia dostávali iné umenia. Ako literatúra, maľba a divadlo – konkrétnejšie, priamo a zrozumiteľne vyjadrujúce nové myšlienky, ktoré narúšajú svet. Keď o niekoľko desaťročí neskôr prišla na rad hudba, pieseň „Carmagnola“ a „La Marseillaise“ vstúpili do radov revolučných vojsk ako plnohodnotný bojovník.
Symfónia je stále najkomplexnejšia zo všetkých druhov hudby, ktorá nesúvisí s inými umeniami.- vyžadovala si ďalšie podmienky pre svoje formovanie, pre plnohodnotné vnímanie: vyžadovala reflexiu, zovšeobecňovanie - pracujte pokojne a sústredene. Nie je náhoda, že centrum filozofického myslenia, ktoré odrážalo spoločenské zmeny v Európe na konci 18. storočia, sa ukázalo byť práve v Nemecku, ďaleko od sociálnych búrok. V Nemecku a Rakúsku sa zároveň rozvíjali bohaté tradície. inštrumentálnej hudby. Odtiaľ pochádza symfónia. Vznikol v tvorbe českých a rakúskych skladateľov a finálnej podobe. získal v diele Haydna, aby prekvital s Mozartom a Beethovenom. Táto klasická symfónia (Haydn, Mozart a Beethoven vstúpili do dejín hudby ako „viedenskí klasici“, keďže väčšina ich tvorby je spojená s týmto mestom) sa vyvinula ako cyklus štyroch častí, ktoré stelesňovali rôzne stranyľudský život.
Prvá časť symfónie- rýchly, aktívny, niekedy mu predchádza pomalý úvod. Je napísaná v sonátovej forme.
Druhá časť- pomalé - zvyčajne zádumčivé, elegické alebo pastierske, teda venované pokojným obrazom prírody, pokojnému odpočinku alebo snom. Sú tu druhé časti a smútočné, koncentrované, hlboké.
Tretia časť symfónie- menuet, neskôr s Beethovenom a scherzo. Toto je hra, zábava, živé obrázky ľudový život, fascinujúci okrúhly tanec...
Finálny- to je výsledok celého cyklu, záver zo všetkého, čo bolo v predchádzajúcich častiach ukázané, premyslené, precítené. Finále je často život potvrdzujúce, slávnostné, víťazné alebo slávnostné.
So všeobecnou schémou sú symfónie rôznych skladateľov veľmi odlišné. Ak sú teda Haydnove symfónie väčšinou bezoblačné, radostné a len v máloktorom zo 104 diel tohto žánru, ktoré vytvoril, sa objavujú vážne alebo smutné tóny, potom sú Mozartove symfónie oveľa individuálnejšie, niekedy vnímané ako predchodcovia romantického umenia - site . Beethovenove symfónie sú plné obrazov boja. Plne odrážali dobu – éru Veľkej Francúzska revolúcia, vznešené, ňou inšpirované občianske myšlienky. Beethovenove symfónie sú monumentálne diela, z hľadiska hĺbky obsahu, šírky a sily zovšeobecnenia nie sú nižšie ako opera, dráma, román. Vyznačujú sa hlbokou drámou, hrdinstvom, pátosom. Posledná z Beethovenových symfónií, Deviata, obsahuje zbor, ktorý spieva úchvatnú a majestátnu hymnu „Objatie, milióny“ na verše Schillerovej ódy „Na radosť“. Skladateľ tu vykresľuje grandiózny obraz slobodného, radostného ľudstva, ktoré sa usiluje o univerzálne bratstvo.
V rovnakom čase ako Beethoven, v tej istej Viedni, žil ďalší úžasný rakúsky skladateľ Franz Schubert. Jeho symfónie znejú ako lyrické básne, ako hlboko osobné, intímne výpovede. so Schubertom európska hudba, prišiel do žánru symfónie nový trend – romantizmus. Predstaviteľmi hudobného romantizmu v symfónii sú Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Ako prvý vytvoril Hector Berlioz, vynikajúci francúzsky skladateľ programová symfónia , napísal pre ňu poetický program v podobe poviedky o živote umelkyne.
Symfónia v Rusku je predovšetkým Čajkovskij. Jeho symfonické skladby sú vzrušujúce, vzrušujúce príbehy o boji človeka o život, o šťastie. Ale aj toto je Borodin: jeho symfónie sa vyznačujú epickou šírkou, silou a skutočne ruským rozsahom. Ide o Rachmaninova, Skrjabina a Glazunova, ktorí vytvorili osem symfónií – krásnych, jasných, vyvážených. Symfónie D. Šostakoviča stelesňujú 20. storočie s jeho búrkami, tragédiami a úspechmi. Odrážajú udalosti našej histórie a obrazy ľudí - skladateľových súčasníkov, stavajúcich, bojujúcich, hľadajúcich, trpiacich i víťazných. Symfónie S. Prokofieva sa vyznačujú epickou múdrosťou, hlbokou drámou, čistými a jasnými textami a ostrými vtipmi.
Akákoľvek symfónia je celý svet. Svet umelca, ktorý ho vytvoril. Svet času, ktorý ho zrodil. Počúvaním klasických symfónií sa stávame duchovne bohatšími, spájame sa s pokladmi ľudského génia, ktoré sa svojou hodnotou vyrovnajú Shakespearovým tragédiám, Tolstého románom, Puškinovým básňam, Rafaelovým obrazom.
Medzi domácich autorov symfónie N. Mjaskovského, A. Chačaturjana, T. Chrennikova, V. Salmanova, R. Ščedrina, B. Tiščenka, B. Čajkovského, A. Terterjana, G. Kančeliho, A. Schnittkeho.
Scherzo. Talianske slovo scherzo v preklade je vtip. Oddávna sa hudbe vštepuje na označenie jej charakteru – živá, veselá, hravá. Beethoven zaviedol názov scherzo pre jednu zo stredných častí symfónie namiesto predtým tradičného menuetu - site. A v polovici 19. storočia začali skladatelia takto nazývať nezávislé hry, a to nielen hravé, ale niekedy aj dramatické či zlovestné. Chopinove scherzo sú teda všeobecne známe - klavírne skladby, vyznačujúce sa bohatosťou obrazov, rôznorodosťou obsahu.
Prerážajú črty idealistickej abstrakcie, rétoriky, navonok oratorického pátosu. Zásadný význam Lisztovho symfonického diela je zároveň veľký: dôsledným presadzovaním svojej myšlienky „obnovovať hudbu jej spojením s poéziou“ dosiahol v množstve skladieb pozoruhodnú umeleckú dokonalosť.
Programovanie je základom drvivej väčšiny Lisztovho symfonické diela. Zvolený pozemok navrhol nové vyjadrovacie prostriedky, inšpiroval odvážne hľadania v oblasti formy a orchestrácie, ktoré Liszt vždy charakterizoval brilantnou zvukovosťou a brilantnosťou. Skladateľ zvyčajne jasne rozlišoval tri hlavné skupiny orchestra – sláčikové, drevené a dychové – a invenčne využíval sólové hlasy. V tutti znie orchester harmonicky a vyvážene a vo chvíľach vyvrcholenia, podobne ako Wagner, často využíval mohutné mosadzné unisoná na pozadí sláčikových figurácií.
Liszt sa zapísal do dejín hudby ako tvorca nového romantický žáner- "symfonická báseň": prvýkrát pomenoval deväť diel dokončených do roku 1854 a vydaných v rokoch 1856-1857; neskôr vznikli ďalšie štyri básne.
Lisztove symfonické básne sú hlavnými programovými dielami vo voľnej jednovetovej forme. (Len posledná symfonická báseň - Od kolísky do hrobu (1882) - je rozdelená do troch malých častí, ktoré idú bez prerušenia.), kde sa často kombinujú rôzne princípy tvarovania (sonáta, variácia, rondo); niekedy táto jednodielnosť „pohltí“ prvky štvordielneho symfonického cyklu. vznik tento žáner bol pripravený celým priebehom vývoja romantického symfonizmu.
Na jednej strane bola tendencia k jednote viacdielneho cyklu, jeho zjednocovaniu prierezovými témami, spájaniu častí (Mendelssohnova Škótska symfónia, Schumannova symfónia v d-mol a iné). Na druhej strane predchodcom symfonickej básne bola programová koncertná predohra, voľne interpretujúca sonátovú formu(Mendelssohnove predohry a skôr - "Leonore" č. 2 a "Coriolanus" od Beethovena). Liszt zdôraznil tento vzťah a mnohé zo svojich budúcich symfonických básní v prvých verziách nazval koncertnými predohrami. Pripravený zrod nového žánru a veľkých jednovetových diel pre klavír, bez podrobného programu - fantasy, balady a pod. (Schubert, Schumann, Chopin).
Okruh obrazov, ktoré Liszt zhmotnil v symfonických básňach, je veľmi široký. Bol inšpirovaný svetovej literatúry všetkých vekových kategórií a národov - zo starovekého mýtu („Orpheus“, „Prometheus“), angličtiny a Nemecké tragédie XVII-XVIII storočia („Hamlet“ od Shakespeara, „Tasso“ od Goetheho) na básne francúzskych a maďarských súčasníkov („Čo je počuť na hore“ a „Mazeppa“ od Huga, „Prelúdiá“ od Lamartina, „Na Franza Liszt“ od Vörösmartyho). Ako v klavírna práca, Liszt vo svojich básňach často stelesňoval obrazy maľby ("Bitka Hunov" podľa obrazu nemecký umelec Kaulbach, „Od kolísky do hrobu“ podľa kresby maďarského umelca Zichyho) atď.
Ale medzi pestrými zápletkami jasne vystupuje príťažlivosť k hrdinskej téme. Liszta zaujali zápletky zobrazujúce silný v duchuľudí, obrázky veľkých ľudových hnutí, bitiek a víťazstiev. Do svojej hudby stelesnil obraz antický hrdina Prometheus, ktorý sa stal symbolom odvahy a nezlomnej vôle. Ako romantickí básnici rozdielne krajiny(Byron, Hugo, Slovatsky), Liszt sa obával o osud mladého Mazepu - muža, ktorý prekonal neslýchané utrpenie a dosiahol veľká sláva (Takáto pozornosť Mazepovej mladosti (podľa legendy bol priviazaný k zadku koňa, ktorý behal po stepi mnoho dní a nocí), a nie historickému osudu hajtmana Ukrajiny - zradcu vlasti - je typický, na rozdiel od Puškina, pre zahraničných romantikov.). V "Hamlet", "Tasso", "Preludes" skladateľ oslávil životný výkončlovek, jeho večné impulzy k svetlu, šťastiu, slobode; v „Uhorsku“ spieval slávnu minulosť svojej krajiny, jej hrdinský boj za oslobodenie; „Lament for Heroes“ venovaný revolučným bojovníkom, ktorí padli za slobodu svojej vlasti; v „bitke Hunov“ namaľoval obraz gigantického stretu národov (bitka kresťanskej armády s hordami Attilu v roku 451).
Obliečka sa jedinečne hodí na literárnych diel, ktorý tvoril základ programu symfonickej básne. Podobne ako Berlioz zvyčajne predostrel partitúru podrobnou prezentáciou zápletky (často veľmi rozsiahlou, zahŕňajúcou históriu vzniku myšlienky aj abstraktné filozofické úvahy); niekedy - úryvky z básne a veľmi zriedkavo obmedzené iba na všeobecný nadpis ("Hamlet", "Slávnostné zvony"). Liszt však na rozdiel od Berlioza tlmočí podrobný program zovšeobecneným spôsobom, nesprostredkujúcim dôsledný vývoj deja hudbou. Zvyčajne sa zameriava na vytvorenie jasného, výrazného obrazu. ústredný hrdina a sústrediť všetku pozornosť poslucháča na jeho zážitky. Aj tento ústredný obraz nie je interpretovaný konkrétnou každodennosťou, ale zovšeobecneným povýšeným spôsobom, ako nositeľ veľkej filozofickej myšlienky.
V najlepších symfonických básňach sa Lisztovi podarilo vytvoriť nezabudnuteľné hudobné obrazy a zobraziť ich v rôznych životné situácie. A čím mnohostrannejšie sú načrtnuté okolnosti, za ktorých hrdina bojuje a pod vplyvom ktorých sa odhaľujú rôzne aspekty jeho charakteru, tým jasnejšie sa odhaľuje jeho vzhľad, tým bohatší je obsah diela ako celku.
Charakteristiku týchto životných podmienok vytvára množstvo hudobno-výrazových prostriedkov. Veľká rola hrá zovšeobecnenie prostredníctvom žánru: Liszt používa určité, historicky ustálené žánre pochod, chorál, menuet, pastoračný a iné, ktoré prispievajú ku konkretizácii hudobné obrazy a zjednodušiť ich na pochopenie. Často používa vizuálne techniky vytvárať obrázky búrok, bitiek, pretekov atď.
Riaditeľstvo centrálny obraz vzniká princíp monotematizmu – celé dielo je založené na modifikácii jednej vedúcej témy. Takto sú postavené mnohé. hrdinské básne Liszt ("Tasso", "Preludia", "Mazeppa".) Monotematizmus je ďalší vývoj variačný princíp: namiesto postupného odkrývania možností témy prichádza k priamemu porovnávaniu jej vzdialených, často kontrastných variantov. Vďaka tomu vzniká jediný a zároveň mnohostranný, premenlivý obraz hrdinu. Premena hlavnej témy je vnímaná ako zobrazenie rôznych aspektov jeho charakteru – ako zmeny, ktoré vznikajú v dôsledku určitých životných okolností. V závislosti od konkrétnej situácie, v ktorej hrdina koná, sa mení aj štruktúra jeho námetu.
(literatúre a maľovanie, menej často filozofia alebo príbeh; maľby prírody). Symfonická báseň sa vyznačuje voľným vývojom hudobný materiál, kombinujúci rôzne princípy tvarovania, najčastejšie sonáta a monotematizmus s cyklami a variácia.
Vznik symfonickej básne ako žánru je spojený predovšetkým s názvom Franz Liszt, ktorý vytvoril 12 diel tejto formy in - gg. Niektorí bádatelia však poukazujú na esej súvisiacu s mestom Cesar Franck"Čo je počuť na hore" ( fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), na základe básne Viktor Hugo a predchádzajúce dielo Liszta na rovnakom základe; Frankova báseň však zostala nedokončená a nepublikovaná a skladateľ sa k tomuto žánru opäť priklonil oveľa neskôr. Lisztov bezprostredný predchodca je tzv Felix Mendelssohn, predovšetkým jeho predohra "Hebridy" ( -).
Po Lisztovi pracovalo v tomto žánri mnoho ďalších skladateľov - M. A. Balakirev , H. von Bülow , J. Gershwin , A. K. Glazunov , A. Dvořák , V. S. Kalinnikov , M. Karlovich , S. M. Ljapunov , S. S. Prokofiev , S. V. Rachmaninov , A. G. Rubinstein , C. Saint-Saens , I. Sibelius , A. N. Skryabin , B. Kyslá smotana , Y. Suk , Z. Fibich , S. Frank , P. I. Čajkovskij , M. K. Chiurlionis , A. Schoenberg , E. Chausson , D. D. Šostakovič , R. Strauss , J. Enescu a ďalšie.
Symfonická báseň vo svojom vývoji ovplyvnila aj ďalšie žánre - symfónia , koncert , báseň , sonáta.
Napíšte recenziu na článok „Symfonická báseň“
Úryvok charakterizujúci symfonickú báseň
O desiatej hodine už odniesli z batérie dvadsať ľudí; dve pištole boli rozbité, stále viac nábojov zasahovalo do batérie a lietali, bzučali a hvízdali, guľky na veľké vzdialenosti. Ale ľudia, ktorí boli na batérii, si to zrejme nevšimli; z každej strany sa ozýval veselý rozhovor a vtipy.- Činenko! - zakričal vojak na blížiaci sa hvízdajúci granát. - Nie tu! K pechote! - dodal so smiechom ďalší, keď si všimol, že granát preletel a zasiahol rady krytu.
- Aký priateľ? - zasmial sa iný vojak na krčiacim sa sedliakovi pod letiacou delovou guľou.
Niekoľko vojakov sa zhromaždilo pri hradbe a pozerali na to, čo sa deje pred nimi.
"A sňali reťaz, vidíte, vrátili sa," povedali a ukázali cez hriadeľ.
"Pozrite sa na svoju vec," zakričal na nich starý poddôstojník. - Vrátili sa, čo znamená, že je tu práca. - A poddôstojník, chytil jedného z vojakov za rameno, tlačil ho kolenom. Bolo počuť smiech.
- Hoď na piatu zbraň! kričal z jednej strany.
"Spoločne, priateľskejšie, v burlatski," bolo počuť veselé výkriky tých, ktorí vymenili zbraň.
"Áno, skoro som zhodil klobúk nášmu pánovi," zasmial sa žolík s červenou tvárou na Pierra a ukázal zuby. "Ach, nemotorné," dodal vyčítavo k lopte, ktorá spadla do kolesa a nohy muža.
-No, vy líšky! ďalší sa smial zvíjajúcim sa milicionárom, ktorí vstupovali do batérie pre zranených.
- Al nie je chutná kaša? Ach, vrany, hojdali sa! - kričali na domobranu, ktorá zaváhala pred vojakom s odseknutou nohou.
„Niečo také, maličká,“ napodobňovali roľníci. - Nemajú radi vášeň.
Pierre si všimol, ako po každej strele, ktorá zasiahla, po každej prehre vzplanula všeobecné oživenie viac a viac.
Ako od postupujúcich búrkový mrak Na tvárach všetkých týchto ľudí čoraz častejšie (akoby odmietajúc to, čo sa dialo) čoraz jasnejšie blikali blesky skrytého, plápolajúceho ohňa.
Pierre sa na bojisku nepozeral dopredu a nemal záujem vedieť, čo sa tam deje: bol úplne pohltený rozjímaním o tomto stále horiacom ohni, ktorý sa rovnakým spôsobom (cítil) v jeho duši.
O desiatej sa vojaci pechoty, ktorí boli pred batériou v kríkoch a pozdĺž rieky Kamenka, stiahli. Z batérie bolo vidieť, ako okolo nej utekali späť a niesli zranených na zbraniach. Nejaký generál so svojím sprievodom vstúpil do mohyly a po rozhovore s plukovníkom, nahnevane pozrel na Pierra, opäť zišiel dole a prikázal pechotnému krytu, ktorý stál za batériou, aby si ľahol, aby bol menej vystavený výstrelom. Následne sa v radoch pechoty napravo od batérie ozval bubon, výkriky velenia a z batérie bolo jasné, ako sa rady pechoty posúvajú vpred.
Pierre sa pozrel cez šachtu. Zaujala ho najmä jedna tvár. Bol to dôstojník, ktorý s bledou mladou tvárou kráčal pozadu, niesol spustený meč a nepokojne sa obzeral.
Rad vojakov pechoty sa stratil v dyme, bolo počuť ich dlhý nárek a častá streľba. O pár minút neskôr odtiaľ prechádzali davy ranených a nosidiel. Mušle začali narážať na batériu ešte častejšie. Niekoľko ľudí ležalo nevyčistených. V blízkosti kanónov sa vojaci pohybovali rušnejšie a živšie. Pierrovi už nikto nevenoval pozornosť. Raz-dva naňho nahnevane zakričali, že je na ceste. Vyšší dôstojník so zamračenou tvárou prechádzal veľkými rýchlymi krokmi od jednej zbrane k druhej. Ešte viac sčervenaný mladý dôstojník velil vojakom ešte usilovnejšie. Vojaci strieľali, otáčali sa, nabíjali a robili svoju prácu s intenzívnou rýchlosťou. Po ceste poskakovali ako na pružinách.
Lisztove symfonické básne sú jednou z najjasnejších stránok európskej romantickej hudby, oblasťou neúnavného tvorivého hľadania, úžasných aktualizácií v oblasti tematiky, formy, orchestrácie a interakcie s rôznymi národnými pôvodmi. V básňach je charakteristická skladateľova túžba po syntéze s inými umeniami, po tvorbe program funguje. Obrazy starovekých mýtov („Prometheus“ a „Orfeus“), obrazy majstrovských diel svetovej literatúry („Tasso“ podľa Goetheho, „Mazeppa“ a „Čo je počuť na hore“ podľa Huga, „Hamlet“ podľa Shakespeara , „Ideály“ podľa Schillera, „Prelúdiá“ podľa Lamartina), obrazy výtvarné umenie(„Bitka Hunov“ podľa Kaulbacha, „Od kolísky do hrobu“ podľa Zichyho) a napokon obrazy vlasti („Maďarsko“, „Nárek za hrdinami“) toto všetko nachádzalo výraz v Lisztove symfonické opusy. So všetkou rozmanitosťou zápletiek a postáv, hlavnými témami, ktoré tu skladateľ stelesňuje, veľkosť človeka a jeho činov, vášnivá túžba po slobode a šťastí, nevyhnutný triumf dobra a spravodlivosti, liečivý účinok umenia, prispievajúci k zlepšenie ľudstva, vyniknúť v úľave.
Ohromuje krásou zvuku symfonická báseň č.1 "Čo sa počúva na hore", pôvodne nazývaná „Horská symfónia“. Liszt sa tu inšpiroval rovnomennou básňou Victora Huga. Program básne je založený na romantickej myšlienke kontrastu majestátnej prírody s ľudskými smútkami a utrpením. Čo sa ozýva v horách na pobreží Bretónska? Šum vetra z mrazivých výšin, hukot morských vĺn narážajúcich o skaly, pastierske melódie zo zelených lúk na úpätí skál...a krik trpiaceho ľudstva. A toto všetko môžete počuť v hudbe.
hrdina symfonická báseň č. 2 "Tasso"- veľký taliansky renesančný básnik Torquato Tasso (1544-1595), ktorého epická báseň „Oslobodený Jeruzalem“ inšpirovala mnohých v priebehu storočí, vrátane Goetheho. Vo veku 35 rokov skončil básnik v blázinci a zároveň vo väzení, kde sa dostal kvôli súdnym intrigám. Legenda nazvala dôvodom uväznenia lásku - básnikova drzosť, ktorá zničí všetky triedne bariéry, láska k sestre vojvodu Alphonse Eleanor d "Este. O sedem rokov neskôr, keď na príhovor pápeža opustil žalár, Tasso - už v r. úplne zlomený človek - bol vyhlásený za najväčšieho básnika Talianska a ocenený vavrínový veniec, predtým udelený iba raz veľkému Petrarkovi. Smrť však prišla skôr a len rakva básnika bola na slávnostnom ceremoniáli v rímskom Kapitole korunovaná vavrínmi. opúšťa ich hroby,“ napísal Liszt v programe k tejto dramatickej básni zobrazujúcej všetky zvraty básnikovho život – od väzenia a spomienok na lásku až po zaslúženú slávu.
Symfonická báseň č.3 - "Prelúdiá". Jej názov a program si skladateľ prepožičal z rovnomennej básne francúzskeho básnika Lamartina. Liszt sa však výrazne odklonil od hlavnej myšlienky básne, venovanej úvahám o krehkosti. ľudská existencia. Vytvoril hudbu plnú hrdinského, život potvrdzujúceho pátosu. Obrazy života Liszt stelesňuje do série jasných, farebných epizód naplnených žánrovými a obrazovými detailmi (pochod, pastierstvo, búrka, bitka, signály trúb, pastierske melódie). Porovnávajú sa podľa princípu kontrastu a zároveň spolu úzko súvisia: Liszt v celej básni majstrovsky pretvára vedúcu tému, pričom uplatňuje pre neho príznačný princíp monotematizmu.
AT symfonická báseň č. 4 "Orfeus" koncipovaný ako predohra k rovnomenná opera Gluck, mýtická legenda o spevákovi so sladkým hlasom, bola stelesnená do všeobecného filozofického plánu. Orfeus pre Liszta sa stáva kolektívnym symbolom umenia. Toto je jedno z najlapidárnejších a najrozsiahlejších Lisztových diel. Báseň je viactematická, no všetky témy sú intonačne prepojené, prechádzajú jedna do druhej. Dlhotrvajúci zvuk „G“ lesných rohov je nahradený brnkaním na harfe - to je, samozrejme, obraz kifareda Orfea, ktorý počúva svet. Magický zvuk týchto zvukov pri lesných rohoch vás vznešene naladí, uvedie do poetickej atmosféry. Hlavná strana v dychoch a strunách diatonického typu gravituje k epickej šírke, hoci ju nedosahuje. Toto je obraz vesmíru, ktorý sa umelec snaží spoznať, objektivizovaná, neosobná realita. Nepredĺžená spájacia téma, ktorá ju nahrádza, symbolizuje umelcovo hľadanie. Liszt klesajúcou, klesajúcou melodickou postavou zobrazuje obraz hudby-Eurydiky, ktorú Orfeus hľadá. V snahe dodať tejto téme osobitú timbrovú vrúcnosť a jasnosť zveruje Liszt tému sólovým husliam a potom sólovému violončelu. Skladateľov programový zámer je tu priehľadný a jasný: ideál je nedosiahnuteľný, Eurydika je len fatamorgána, ktorú nemožno dodržať. Umenie je odsúdené na večné hľadanie bez úspechov.
Symfonická báseň č. 5 "Prometheus" venovaný legendárnemu trpiteľovi a humanistovi, ktorý po stáročia rozvíril predstavivosť tvorivá elitaľudskosť. Báseň vznikla ako predohra k dráme slávneho Nemecký básnik Gottfried Herder. „Utrpenie (nešťastie) a sláva (blaženosť)! Tak možno v zhustenej forme vyjadriť hlavnú myšlienku tohto až príliš pravdivého príbehu a v tejto podobe sa stáva ako búrka, ako blikajúci blesk. Smútok porazený tvrdohlavosťou nepremožiteľnej energie - to je v tomto prípade podstata hudobného obsahu.
Symfonická báseň č. 6 "Mazepa", je oddaný historická postava v osude ktorých sa jasne ukázal protiklad utrpenia a triumfu, milovaný romantikmi. Hugova báseň je uverejnená v plnom znení ako program v partitúre. Liszta inšpirovala predovšetkým hlavná, prvá časť básne, plná farebných obrazov, strašných detailov, pocitu hrôzy smrti – v porovnaní s triumfom nezlomeného hrdinu, vítaného celým ľudom: „Ponáhľa sa, letí, padá a vstáva ako kráľ!"
Softvérový koncept Symfonická báseň č. 7 "Slávnostné zvuky" nesúvisiace s historické udalosti alebo literárne zápletky. Je známe, že skladateľ tu spieval svoj zväzok (t. j. svadbu) s princeznou Caroline Wittgenstein a nezaobišiel sa bez portrétne charakteristiky seba a jeho priateľku.
Symfonická báseň č. 8 „Nárek pre hrdinov“ vytvorený na základe „Revolučnej symfónie“ (1830), venovanej Francúzskej revolúcii, ktorú nedokončil mladý Liszt. Horké náreky a oslava revolučného boja, svetový smútok a sociálny protest vyznieva v tejto dramatickej básni, nezvyčajnej formy, kde strašný bubon a popravné scény v strede sú nahradené jednou z najlepších lyrických tém v skladateľovom diele. Všeobecné umelecké spojenie tohto diela s jedným z najpopulárnejších klavírne skladby Liszt – „Pohrebný sprievod“, vytvorený ako hudobný pamätník tragicky zosnulým hrdinom revolúcie, ktorá sa odohrala v jeho rodnom Maďarsku. Podoba tohto diela nesie pečať tragického sklamania romantického umelca a súvisí predovšetkým s porážkou revolúcie, ktorá sa prehnala krajinami. strednej Európy v rokoch 1848-49.
Symfonická báseň č. 9 "Maďarsko"často nazývané orchestrálne ` Maďarská rapsódia`. Vznikla ako odpoveď na báseň, ktorú venoval Lisztovi maďarský básnik Vereshmarty. Touto básňou privítal Vörösmarty pred poldruha dekádou, v januári 1840, príchod do vlasti mladého, ešte nie 30-ročného, no už svetoznámeho klaviristu. Lisztove zájazdy vtedy nadobudli charakter národnej slávnosti. Bol mu udelený titul čestného občana mesta Pešť; po koncerte v Národné divadlo, kde Liszt vystupoval v maďarčine národný kroj, mu bola v mene národa odovzdaná „čestná šabľa“. Tieto dojmy sa premietli do skladateľových kompozícií na národné témy, ktoré vznikli v rovnakom čase – „Hrdinský pochod na uhorský spôsob“ a „Uhorské národné melódie a rapsódie“. O mnoho rokov neskôr si odtiaľ Liszt požičal tri námety pre symfonickú báseň „Uhorsko“: dve hrdinské, pochodové a jednu v zápalnom duchu. ľudový tanecčardáš.
Symfonická báseň č. 10 "Hamlet"- najnovšia báseň weimarského obdobia, umiestnená však pri vydaní pod číslom desať. Podobne ako mnohé iné Lisztove symfonické básne vzišla z predohry, ktorá mala zinscenovať shakespearovskú tragédiu. Všetci hrdinovia Shakespearovej tragédie sú zachytení v hudbe - Hamlet aj Ofélia atď.
Softvérový prototyp bitky symfonická báseň č.11 - "Bitka Hunov" celkom nezvyčajné. Je obrázkový. Napísané v rokoch 1834-1835 módou historický maliar Wilhelm von Kaulbach namaľoval fresku s rovnakým názvom na hlavnom schodisku nového berlínskeho múzea. Obraz zobrazuje krvavú bitku, ktorá zúrila celý deň a na zemi zostalo len niekoľko zranených. Pokračuje v nebi, kde v strede jednej skupiny je mocný Hun v prilbe so zdvihnutým mečom a ďalšia skupina je zatienená letiacim anjelom s krížom. Liszta fascinoval hlboko humanistický zmysel umelcovho výtvoru: víťazstvo kresťanskej lásky a milosrdenstva nad pohanskou divokosťou a krvilačnosťou.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Symfonická báseň č. 12 „Ideály“ inšpirované rovnomennou básňou Schillera: "Ideál - nie je nič žiadanejšie a nič nedosiahnuteľnejšie. Cestu k nemu nájde len ten, kto tvorí pomaly a nikdy neničí"...
Počas leta 1881 skladateľ, premožený myšlienkami na blížiacu sa smrť, píše svoj posledný symfonická báseň č.13 "Od kolísky po hrob", inšpirovaný perokresbami „Od kolísky po rakvu“, ktoré mu venoval známy maďarský umelec Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na žiadosť princeznej Wittgenstein bolo slovo „rakva“ nahradené slovom „hrob“ a nakoniec sa báseň volala „Od kolísky po hrob." Hudba poslednej Lisztovej básne je smutná a jasná...
Dve epizódy z Lenauovho „Fausta“ – „Nočný sprievod“ a „Tanec v dedinskej krčme (Mefisto Waltz)“. Obrazy Fausta a Mefistofela znepokojovali Liszta počas celého jeho života tvorivý život. Lenau dominuje Mefistofeles, duch popierania a ničenia, obdarený neochvejnou vôľou a neobmedzovanou silou vášní. Víťazstvo zla je nepochybné: taký Mefistofeles si ľahko podmaňuje Fausta - zmäteného človeka, ktorý sa teraz zmocňuje rozkoše, teraz sa ponoril do priepasti zúfalstva, neschopný ovládať svoje pocity ani životné okolnosti. Úvodná sekcia„Night Procession“ je postavený na ostrom kontraste. Jeho prvou témou, trúchlivou a pochmúrnou, je opis Faustovho duševného stavu. Proti hrdinovi stojí pokojný jarná príroda: v priezračnom zvuku sláčikov, drevených dychov, rohov počuť trilky slávika, šumenie stromov, zurčanie potokov. Vzdialené zvonenie zvona predznamenáva ústrednú epizódu - skutočný sprievod. Liszt vychádzal z námetu katolíckeho chorálu „Pange lingua gloriosi“ („Spievaj, jazyk“), ktorého text sa pripisuje Tomášovi Akvinskému. Vstupujú ďalšie nástroje, sprievod sa blíži a potom sa stráca v diaľke. Opäť vládne ticho. A znie to ako výbuch zúfalstva počiatočná téma: „násilne vzlykajúce“, podľa poznámky autora padajú motívy huslí, píšťal a hoboja. Vyblednú do tupých basov skupina reťazcov, čím celé dielo orámuje obrazom hrdinovej duše, ktorý je pre Liszta dôležitejší ako malebné skice. Mefisto valčík tvorí ostrý kontrast k prvej epizóde. Toto je skutočná valčíková báseň - rýchla, vzrušujúca, úplne bez pomalých temp. Majstrovsky sa porovnávajú dva obrazy: skutočný každodenný tanec s komické efekty a fantastický tanec. Prvý stelesňuje hru dedinských hudobníkov a plný symfonický orchester napodobňuje zvuk sedliackeho súboru. Hudobníci sa dlho pripravujú, ladia, zbierajú odvahu. Napokon violy a violončelo sebavedomo predvádzajú vidiecku, hrubú, ostro akcentovanú tému, podľa poznámky autora. Zábava rastie, všetci noví tanečníci sa krútia v násilnom tanci. Potom unavení prestanú. Začínajú violončelo v nezvyčajne vysokom registri Nová téma(pozn. autora "jemne, láskyplne") - malátna, zmyselná, chromatická, nezapadajúca do jasného tanečného vzorca. Bol to Mefistofeles; jeho tému dotvára doznievajúci zvuk husľového sóla. Začína sa ešte impulzívnejšia fantastická epizóda. A keď sa vráti dedinský tanec, diabolská melódia mu nedovolí otočiť sa, skresľuje jeho motívy - poslúchajú vôľu Mefistofela, stávajú sa rovnako zlomenými, chromatizovanými. Teraz má na starosti samotný diabol. Tanec sa mení na zbesilú bakchanáliu, trojhlasný meter vystrieda dvojhlasný, „pohyb valčíka sa mení na akýsi divoký čardáš, plný ohňa a neskrotnej vášne“. Na vrchole sa tanec preruší a fantastická epizóda sa ešte raz zopakuje; značne zredukovaný, končí pokojnými hlasmi prírody (flauta sólo cadenza, harfa glissando). ale posledné slovo zostáva za Mefistofelom: zúrivý tanec opäť exploduje, hrozivo triumfálny, diabolský motív sa opakovane potvrdzuje v basoch orchestra. Zrazu všetko stíchne, zmizne v diaľke; zostáva len doznievajúci šuchot tympánov a pizzicata violončela a kontrabasu. Po glissande harfy Liszt zapísal posledný riadok z Lenau: „A zúrivo ich pohltí more vášne.“
Dirigent Arpad Joo (maď. Árpád Joó) sa narodil v Budapešti 8. júna 1948, pochádza zo starobylej maďarskej rodiny, zázračné dieťa. Už v detstve si ho všimol Zoltan Kodai a dostal sa pod jeho patronát, študoval na budapeštianskej hudobnej akadémii. Franz Liszt v Pala Kadosi a Josef Gat. V roku 1962 vyhral klavírnu súťaž Liszta a Bartóka v Budapešti. Potom študoval dirigovanie na Juilliard School a na Indiana University, študoval u Igora Markevicha v Monte Carle. V rokoch 1973-1977. šéfdirigent Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symfonický orchester Španielskeho rozhlasu a televízie. Hral s Londýnom symfonický orchester. Pôsobil ako hosťujúci dirigent v orchestri Európskeho spoločenstva. Nahrávanie dirigentom plný cyklus Spisy Kodálya a Bartóka sa stali udalosťou nielen v Uhorsku. V roku 1985, na 100. výročie Lisztovej smrti, nahral s Budapešťským symfonickým orchestrom kompletnú zbierku svojich symfonických básní, za ktorú získal vytúženú "Grand Prix du Disque" v Paríži priamo z rúk francúzskeho ministra kultúry Léotarda. Prečo si Francúzi tak obľúbili Liszta v podaní Budapešťanov a Arpáda Joa? Pravdepodobne mäkkosť a plasticita interpretácie. Neexistujú žiadne obvyklé ohromujúce "špeciálne efekty" a umelý vonkajší pátos, ale sú tu srdečné melódie.
Počúvaj:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt – symfonické básne dokončené
Budapeštiansky symfonický orchester / Arpad Joo
Nahrané Budapešť 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paríž, Francúzsko
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Symfonická báseň #1. Čo sa počúva na hore („Horská symfónia“) (podľa Huga, 1847-1857) (30:34)
Symfonická báseň č.2. Tasso. Sťažnosť a triumf (Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symfonická báseň č. 3. Predohry (podľa Lamartina, 1850-1856) (15:52)
CD2
Symfonická báseň č. 4. Orfeus (ako úvod a záver Gluckovho Orfea, 1856)(11:36)
Symfonická báseň č.5. Prometheus (podľa Herdera, 1850-1855) (13:29)
Symfonická báseň č. 6. Mazeppa (od Huga, 1851-1856) (15:54)
Symfonická báseň č.7. Slávnostné zvuky (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Symfonická báseň č. 8. Lament for Heroes (na základe prvej časti „Revolučnej symfónie“, 1830-1857) (24:12)
Symfonická báseň č. 9. Uhorsko (odpoveď na vlasteneckú báseň Vörösmartyho, 1839-1857) (22:22)
Symfonická báseň č.10. Hamlet (podľa Shakespeara, 1858-1861)(14:35)
CD4
Symfonická báseň č.11. Bitka pri Hunoch (podľa fresky od Kaulbacha, 1857-1861) (13:58)
Symfonická báseň č.12. Ideály (podľa Schillera, 1857-1858)(26:55)
Symfonická báseň č.13. Od kolísky po hrob (podľa kresby M. Zichy, 1881-1883)
I. Kolíska (6:31) / II. Boj o existenciu (3:14) / III. Hrob (7:38)
CD5
Dve epizódy z "Faust" Lenau (1857-1866)
I. Nočný sprievod (15:15 hod.)
II. Tanec v dedinskej krčme (Mefisto Waltz č. 1) (11:54)
Mephisto Waltz č. 2 (1880-1881) (11:41)
Výzva a maďarská hymna (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () aktualizovala zvukový odkaz:
Sú potrekovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis „Symfonické básne F. Liszta“.
Moskva, 1974, 144s.
Kniha je populárnou vedeckou esejou o Lisztových symfonických básňach.
OBSAH
Programový symfonizmus F. Liszta a jeho symfonické básne 5
"Čo sa počúva na hore" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"Tasso. Sťažnosť a triumf“ („Tasso. Lamento e trionfo“) 43
"Preludes" ("Les Préludes") 53
Orfeus 62
Prometheus 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Slávnostné zvuky" ("Fest-Klänge") 85
„Nárek pre hrdinov“ („Héroїde funèbre“) 93
"Maďarsko" 99
"Hamlet" 107
"Bitka Hunov" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideály" ("Die Ideale") 122
Poznámky 135
Prihlášky 140
Referencie 141
