Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia.

Kedysi dávno sa ma niekto spýtal:
— Je jazz naozaj hudba?
Bol som taký prekvapený, že som ani nevedel odpovedať. Čas letel. Život sa zmenil, ľudia sa zmenili...

— Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia...

Veľmi dávno, keď ešte neexistovali noty, sa hudba, ako by to bolo pre mňa jednoduchšie povedať, prenášala „z ucha k uchu“. Koniec koncov, hudobná tvorivosť od staroveku a stále existuje v troch rovinách: jedna - skladateľ hudby, druhá - interpret a tretia - spájajúca tieto dva pojmy - autor a interpret v jednej osobe.
Základom komponovania pre hudbu, nazveme skladby, je princíp dlhého procesu, realizovanie tvorivého impulzu priamo vo zvukoch, ktorý sa následne zaznamená ako hotové dielo.
Základom predvádzacích zručností sú funkcie samotného výkonu, založené na princípe rozvoja veľkého objemu hudobná pamäť, ako aj rozvoj virtuóznych technických techník predvádzania.
Ale tretí princíp, spájajúci výkon a kompozíciu v jednej osobe, musí mať ešte jednu dôležitú funkciu - takzvaný talent na improvizáciu, teda princíp simultánneho vytvárania a predvádzania hudby (bez predbežnej prípravy) počas vystúpenia. Aj keď je to dosť kontroverzné. Pretože sú príklady, keď mal skladateľ zlú techniku ​​interpretácie a nevedel improvizovať, ale napísal jedinečné, virtuózne diela. A naopak, interpret, ktorý vie vynikajúco improvizovať na hotové štandardy melódií a harmónií, nezložil ani ten najmenší kúsok.
Tento krátky úvod je potrebný na pochopenie niektorých vecí, o ktorých budem hovoriť trochu neskôr.
O vývoji a histórii jazzu bolo napísané také obrovské množstvo prác, že ​​je už veľmi ťažké niečo dodať. Ale stále stojí za to si to niekde zopakovať a niekde zamerať pozornosť na veci, ktoré niekedy vypadnú z našej pozornosti. Alebo môže povedomie o význame určitých prvkov jazzu, ako jedinečného fenoménu hudobného umenia 20. storočia, pretaviť do nejakého nového smeru.
Keď dobre chápem, že každý prvok životného procesu má svoj čas, nemôžem povedať, že akademická hudba je živá, rocková tiež, nehovoriac o svetovej pokladnici – folklóre. Ale kto môže povedať, že jazz je už mŕtvy?
Hlavné trendy v hudobnej kultúre, ktoré vytvorili jedinečné, silné majstrovské diela, zostanú v budúcom vývoji Zeme - navždy. Odhliadnuc od najväčších tém celej svetovej hudobnej kultúry, chcel by som si položiť otázku: - v čom sa jazz líši od všetkého ostatného?
Aby sme to urobili, musíme sa vrátiť a pozrieť sa na jednu dôležitú otázku: aký druh procesu je improvizácia? Táto nevyhnutnosť je spôsobená pre nejaké budúce spojenie a záver.

Takže - improvizácia. Hudobná improvizácia je oveľa staršia ako hudobná kompozícia. Improvizácia je talianske slovo, ale pochádza z latinského slova „improvisus“ (neočakávané, náhle). Je to zvláštny druh umeleckej tvorivosti, v ktorom k tvorbe (kompozícii) dochádza priamo v procese konania (výkonu). Je známe, že v hudobných kultúrach mimoeurópskych národov má improvizácia stále dôležitú funkciu, ktorá sa prejavuje v rôznych podobách. Improvizačné typy kreativity dominovali v Európe a začali postupne strácať svoje pozície od (vznik raného notačného systému) od 9. do 16. storočia. V tom bod otáčania(začiatok aktívneho vplyvu písanej subkultúry) a slovo improvizácia sa objavilo ako prejav určitého predelu. V hudobnej kultúre - variácie, kánon, toccata, fantázia a dokonca aj fúga a sonátovú formu, kedysi aktívne improvizovali, a to práve v procese vystupovania na verejnosti. S príchodom takzvaného storočia hudobnej notácie sa však práve európska notová osnova stala v plnom zmysle slova prevládajúcim prvkom pre hudobné umenie celého sveta a to bol jeden z faktorov jeho vzniku. univerzálnosť a celosvetový význam a z koncertných pódií sa vytráca improvizácia. Je to dobré alebo zlé? Tu sa dajú urobiť tisíce tipov. Ale nechajme túto konverzáciu nateraz nie pre tento kontext.
Písomná metóda (notácia) teda nesie nový koncept hudobného umenia, iné estetické kritériá, inú tvorivú psychológiu, iné sluchové kvality a nové metódy profesionálneho tréningu. A prirodzene, písané tradície viedli k vyspelejšej metóde (záznamu) hudby samotnej a presnejšiemu chronológii hudobných dejín. V hĺbke hudobne písanej kultúry Európy sa improvizačné schopnosti začali postupne oslabovať. Prejav tohto javu je viditeľný už v XII-XVI storočí. V 18. – 19. storočí sa na hudobnú improvizáciu pozeralo obzvlášť nevľúdne, ako prejav zjavnej negramotnosti a šarlatánstva. A na konci 19. storočia na to prakticky úplne zabudli. Aj keď s istotou vieme, akí úžasní improvizátori to boli: Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Skrjabin, Rachmaninov... Ale predsa len, doba improvizácie ako historického procesu sa pre všeobecnú európsku hudobnú kultúru skončila. Čo sa však stalo potom? Na zodpovedanie tejto otázky sa musíme presunúť zo starej Európy do mladej Ameriky.
Hovoria o mladej Amerike rôzne fámy. Myslím si, že niektorí progresívni Američania stále poznajú históriu vzniku mladej Ameriky lepšie ako vy a ja. Preto svoje myšlienky nasmerujem iným smerom. Jednoducho povedané, do Ameriky prúdia rôzni ľudia, ktorí prirodzene reprezentujú rôzne hudobné kultúry, väčšinou z Európy. Sú privezené aj z Afriky, ale ako otroci... Ľudia z panázijských krajín prilietajú v menšom počte. Domorodí obyvatelia Ameriky, najmä Indiáni, sú vytláčaní. Tu veľa ľudí venovalo pozornosť jednému dôležitému detailu.
Ľudia z celého sveta sa začali hrnúť do Ameriky, aby v tejto mladej krajine zarobili veľa peňazí a zmenili tak svoje životy k lepšiemu. Je to dobrý nápad. No sociálne prostredie, a za ním aj spôsob života a kultúry, bolo postavené na úplne inom princípe, na „inom materiáli“ ako v konzervatívnej (ak sa to, samozrejme, tak dá nazvať) Európe. Prirodzene, takáto nepredstaviteľná syntéza kultúr a samotného spôsobu života nemohla ovplyvniť organizáciu, zrod istej novej subkultúry, „trochu“ odlišnej od európskej kultúry. Na čo narážam?
Rozprávka o tom, že čierni otroci zrodili jazz, nie je celkom vierohodná a navyše mimoriadne škodlivá.
Boj čiernych Američanov za ich práva je úctyhodný. Historici, ktorí v tom videli nejaké sociálne korene, začali otvorene manipulovať s faktami, konkrétne so štrukturálnymi prvkami novej hudobnej subkultúry, pretože sami v tom čase ničomu nerozumeli. A Európa na to okamžite reagovala a neskôr Sovietsky zväz a išlo to a išlo. Najjednoduchšia logika v nich vzdialené časy bolo nevhodné. Ale predsa, aj v tých vzdialených časoch začiatku 20. storočia pokrokoví vedci písali viackrát (ale akosi tomu nevenovali, alebo nechceli venovať pozornosť, všelijaké revolúcie a boj o sociálne máš pravdu), že jazz sa v Afrike akosi nikdy nezrodil a ani sa neudomácnil. A vo väčšej miere aj v Indii. Aj keď môžeme s istotou povedať, že mnohé indické ľudové rytmy sú úplne rovnako prijateľné a stotožňujú sa s jazzovými rytmami, nie menej ako s africkými. prečo?
Zaujímavé porovnanie. Karate-do. Na celom svete je toto bojové umenie považované za japonské. Tak to je. Ako by sa k tomu formovala samotná škola a sociálne prostredie? bojové umenie v Japonsku. Aký je však spôsob, ako dostať toto, povedzme, učenie, na japonské ostrovy. Je to jednoduché. Z Indie vedie cesta do Číny, potom na japonský ostrov Okinawa, ktorý bol v tom čase ešte čínsky. Ako je to teda s týmito faktormi?
Vráťme sa ešte na koniec 19. storočia. Európa si naplno užívala umenie veľkých hudobných majstrov. Ten jediný stál za to – Chopin. A Liszt, Wagner, Čajkovskij, Rachmaninov?... A každému akosi unikol moment, keď z integrácie mnohých hudobných systémov, v Amerike, ktorá už naberala ekonomickú silu, začala vznikať akási symbióza, nová hudobná subkultúra, ktorý by potom v 20. storočí ovládol celý svet, ale to nie je len jazz, ale aj rock ako jeho prirodzené pokračovanie.
Moje myšlienky budú založené na veľmi jednoduchých pojmoch a prirovnaniach a budem citovať aj voľne uvedené frázy z niektorých diel, aby som vás neuviedol do nejakého smilstva s teoretickými pojmami, z ktorých si mnohé ešte pamätám. Vy a ja však, samozrejme, úplne neopustíme terminológiu, pretože často nesie konglomerát pojmov, ktoré je ťažké vyjadriť jednou vetou.
Ak chceš so mnou cestovať, budem rád. Ak chcete zísť z cesty mojich myšlienok, zatvorte tento materiál.

Takže. Sútok historických udalostí, prelínanie osudov, sociálne prostredie, syntéza kultúr je len malou zložkou predpokladov pre vznik novej hudobnej subkultúry. Áno. Môžeme sa veľa rozprávať o tom, kto bol prvým interpretom toho či onoho hudobné smerovanie. Najdôležitejšie však je, že musíme presne pochopiť, akým smerom ide a čo v tomto smere existuje.
Koniec koncov, niet úniku („zamiluješ sa a oženíš sa“), ale celá hudba stojí na troch, ako sa hovorí, pilieroch: melódii, harmónii a rytme.

Melódia.
Každá generácia si takpovediac vytvára vlastný melodický repertoár, ktorý najlepšie zodpovedá historickým predstavám danej doby. Ale melódia je neoddeliteľnou súčasťou rytmu a často aj harmónie a do značnej miery závisí od týchto faktorov. Koniec 19. storočia začiatku 20. storočia. Hlavnou melodickou zložkou tej doby v Amerike bol európsky melodický model a až potom sa do neho zaviedli prvky spojené s folklórom čiernych Američanov, Indiánov, Angličanov, Škótov, Francúzov, Španielov a iných národov obývajúcich Ameriku. No najcharakteristickejšie techniky prednesu melódie sa objavili v novej hudobnej subkultúre v niektorých takzvaných bluesových tónoch (blue-notes), charakteristických pre folklór amerických černochov, ale nielen pre nich („blikanie“ dur a mol je neodmysliteľnou súčasťou staroruského folklóru). Niektoré „špinavé“, „nestabilné“ (špinavé, labilné), kričiace efekty (krik). Sú to charakteristické prvky vtedajších melodických techník (zdôrazňujem, techniky), ktoré sa neskôr stali charakteristické pre jazz, čiže sa stali štandardmi, ale nie základnými prvkami melódie.

Harmónia.
Harmónia v klasickom zmysle je prvkom hudby, ktorá je vlastná najmä európskemu smeru. V novej hudobnej subkultúre začiatku 20. storočia na americkom kontinente prebiehal proces rozvoja harmónie so samotným procesom skladania, hrania hudby a spájal sa s tými výrazovými prostriedkami, ktoré daný hudobník chcel v danej chvíli vyjadriť. moment. V jazze je harmónia vo svojej podstate lineárna (sekvenčná, diatonická), táto štruktúra sledu harmónií je charakteristická pre ľudovú hudbu mnohých európskych národov a nielen ich, hoci nie všetky jazzové diela sú také. Pozoruhodný príklad: harmonická štruktúra (harmonická sekvencia) blues, mnohí hovoria, že toto je úplne výtvor amerických černochov, a toto je čisto európska akordová sekvencia (ale akordy sept/sixth - to znamená, že zafarbenie týchto akordov je už charakteristické pre samotný jazz): I-IV- I-II-V-I (zámerne dajte II stupeň namiesto IV, aby sa odstránili reči, že negramotní Afričania používali etapový obrat V-IV, harmonický obrat zakázaný v klasickej európskej hudbe , a II-V - ukazuje sa, že je to povolené, ale je to takmer nepostrehnuteľné , aj keď nech je to V-IV). Zistili sme, že harmónia v Blues je čisto európska. Počet taktov je dvanásť. Ale to nie je výsledok vytvorenia nejakého nového černošského neštandardu hudobná štruktúra(formy), ale jednoducho pridanie ďalších štyroch taktov k ôsmim taktom (absolútne európsky systém tvorby foriem), ku ktorému došlo v dôsledku jednoduchého opakovania štvortaktovej línie básnický text. V roku 1965 magister, bakalár a učiteľ Juilliard School John Mehegan publikoval prácu využívajúcu digitálny systém notácie harmónie (generál-bas - „generál bas“, ktorý v európskej hudobnej kultúre existuje už 200 rokov), čím presne a úplne odráža celý systém organizačnej harmónie v jazze, pričom vytvára paralelu medzi pôvodom jazzovej harmónie a klasickej harmónie. Chcem však zdôrazniť, že v jazze sa prakticky nepoužívajú triády, ale používajú sa akordy s najmenej štyrmi zvukmi.

Rytmus.
V oblasti rytmu dosiahli najvýznamnejšie úspechy jazzoví hudobníci. "Sú to rytmické kvality jazzu, ktoré fascinujú mnohých ľudí na celom svete a symbolizujú zvuk jazzu." Organizácia rytmu založená na štandardnom metre a veľkostiach je však čisto európsky model, ktorý je súčasťou celej jej hudobnej kultúry. Áno. V klasickej európskej hudbe neexistuje žiadna analógia pre jedinečné rytmické prvky jazzu. Pre klasickú európsku hudbu možno áno, ale nie pre ľudový rytmický model rôznych mimoeurópskych krajín. Týka sa to panázijských krajín, Turecka (Sakal...), Indie (Detsy-Talas...), bulharských, ruských rytmov a prirodzene aj rytmov afrického kontinentu. Tu je príklad jednoduchého rytmického kontrapunktu, ktorý je súčasťou európskeho myslenia:
1. osminové noty - melódia;
2. polovice - harmónia;
3. štvrtiny - meter, čas.
Práve na týchto troch vertikálach v jazze sa odohráva určitá nová rytmická organizácia, ktorá sa nedá zapísať žiadnym hudobným zápisom. Aj keď ide o kontroverznú otázku. Všetko si môžete zaznamenať... Nechcem veľa rozprávať o shuffle, drive, cross-rytme - to všetko sa dá spojiť so slovom swing, ale to je tiež zaužívaný názov a toto slovo prirodzene nemôže spájať všetky koncepcie rytmickej organizácie jazzu, najmä krížového rytmu (krížové rytmy). O rytmoch, histórii vývoja rytmov, biorytmike toho bolo napísané veľa významných skladateľov 20. storočia ako Messiaen, Boulez, Webern... Dovolím si poznamenať, že medzi romantickými skladateľmi konca 19. storočia bol už stúpajúca tendencia k akejsi voľno-dynamickej akcentácii proti metrickej funkcii taktu . Bola to už akási hojdačka, ale voľnejšie a sofistikovanejšie. Jazzový rytmus však v 20. storočí odštartoval novú éru organizácie rytmu.

Podľa logiky môjho uvažovania je jasné, že nikto v tých časoch nevytvoril nič nadprirodzené a nebolo to potrebné. „Zbierka všetkých diel“ v oblasti ľudovej (zdôrazňujem - ľudovej, zároveň rôznych národov) hudobnej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia na americkom kontinente viedla k zrodu tzv. silný hudobný smer - Jazz, ktorý sa stal porovnateľným iba s akademickou hudobnou kultúrou. Používanie európskych hudobných nástrojov, dokonca aj bicích, zároveň opäť zdôrazňuje logiku, že deväťdesiat percent jazzu vychádza z vtedy akceptovanej európskej metódy a pravidiel muzicírovania.
Melódia. Harmónia. Rytmus. Aj keď sa tieto tri piliere menili, zostali v jazze stále zásadné. Ale jazz by nebol jazzom, keby sme stále ignorovali prvok, ktorý je v jazze jeho jadrom – improvizácia. 80 percent jazzovej hudby je improvizácia. Bez improvizácie by jazz, aký máme dnes, vôbec neexistoval.
Ale vráťme sa opäť k improvizácii. Vy a ja už vieme, že na konci 19. storočia sa na improvizáciu v akademickej hudbe pozeralo obzvlášť nevľúdne. No na americkom kontinente sa na konci 19. storočia s akademickou hudbou, mierne povedané, zaobchádzalo chladne.
Ale... Ale aj tak sa mnohé hudobné skladby a piesne tej doby, dokonca aj raný ragtime, country a začínajúci blues, hrali bez možnosti improvizácie. Len sa učili.
Ako sa však začal proces návratu improvizácie do hudobnej kultúry, aj keď novej?
Improvizácia ako druh umenia si vyžaduje osobitný talent, ktorý odlišuje improvizujúceho hudobníka od hudobníka, ktorý iba číta noty.
Improvizátor musí ovládať materiál svojho umenia: hudobnú formu, melódiu, harmóniu, rytmus, textúru, polyfóniu atď., nie horšie ako skladateľ. To znamená, že predpokladmi pre oživenie improvizácie je vznik ľudí (improvizujúcich hudobníkov), ktorí by mohli stelesňovať všetky prvky tejto umeleckej formy. A proces sa začal. To znamená, že sa začal proces sebavyjadrenia hudobníkov (našťastie to nový hudobný smer - jazz umožnil), ako z hľadiska kompozície, tak aj z hľadiska interpretačných schopností.
V psychológii existuje zákon nazývaný „anticipačná reflexia“. V hudobnej činnosti sa to prejavilo v schopnosti hudobníkov predvídať ďalší vývoj hudobného diela. Tento faktor je spolu s mnohými ďalšími (o ktorých trochu neskôr) dôležitý pri práci improvizátora. Vzhľadom na značný počet operácií vykonávaných improvizátorom je potrebné poznamenať, že väčšina zručností by mala byť zautomatizovaná, pretože vedomie hudobníka v momente improvizácie je zamestnané najmä hľadaním rozvoja hudobného myslenia. Každý improvizujúci hudobník musí mať „elementárny hudobný komplex“:
1 schopnosť emocionálne reagovať na hudbu;
2. modálny (harmonický) pocit;
3 zmysel pre formu;
4 sluchová prezentácia;
5 rytmické cítenie;
6 schopnosť analyzovať hudbu počas hrania a predvídať jej vývoj.
To je minimum, ktoré by improvizátor mal mať.
Ale aj tak by som sa chcel bližšie pozrieť na dva hlavné faktory improvizátora, ktoré už vy aj ja poznáme:
1) skladateľský aparát;
2) vykonávacie zariadenie.
Hudobná improvizácia je forma produktivity umeleckej činnosti, v dôsledku čoho sa objaví nové dielo alebo nová verzia existujúceho hudobného námetu. Hlavným nástrojom na to je kreatívne myslenie. Práca s predstavivosťou a riadením nadobudnutých zručností je základom kreativity. Pri tvorbe diela skladateľ do určitej miery rieši psychické problémy analytická úroveň, konajúc metódou výberu, porovnávajúc dosiahnuté s cieľom, ku ktorému smeruje. Konštruktívne myslenie často pôsobí nezávisle ako hlavný hnací faktor. Na konštruktívne myslenie bezprostredne nadväzuje takzvané umelecko-imaginatívne myslenie. Oba typy myslenia tvoria základ skladateľského aparátu improvizátora. Zložkami hodnotenia, teda estetického vkusu skladateľovho aparátu, sú zmysel pre proporcie a zmysel pre formu.
A improvizátor, ktorý hudbu súčasne hrá a tvorí, musí mať aj herecký aparát nie menší ako kompozičný. Herecký aparát sa líši od aparátu skladateľa. V jazyku filozofie interpret kontempluje. A ak sa pozrieme ešte hlbšie do štruktúry umelcovho tvorivého procesu, potom on akoby finalizuje a špekuluje skladateľovu činnosť, čím mení svoju tému (dielo) na ucelený, vysoko umelecký obraz. To znamená, že hlavným prvkom interpreta je typ myslenia (reprodukčný) a jeho derivát – vysoko organizovaný typ predstavivosti. A prirodzene, o tom už bolo povedané, že základom interpretačných schopností improvizátora sú princípy rozvoja veľkého objemu hudobnej pamäte, ako aj rozvoj virtuóznych technických techník výkonu.
A tak tieto dva globálne obrazy, dva smery hudobné myslenie a zručnosti sa spojili do určitej substancie, ktorá dala vznik úplne novej generácii improvizujúcich hudobníkov, čím sa uzavrel reťazec návratu improvizačného prvku do hudobnej kultúry 20. storočia ako celku. Samozrejme, tento proces nebol bleskový a jednoznačný. Všetko sa postupne rozvíjalo a vracalo na svoje miesto.
Prvé zručnosti improvizátora ležali v rovine takzvanej parafrázovej improvizácie, teda improvizácie vhodnej variácie, prikrášlenia melódie, miernej pestrosti rytmov atď.
Ďalej sa rozvíjali improvizačné schopnosti hudobníkov a vyústili do určitého systému lineárnej improvizácie. Tento systém improvizácie dominuje takmer dodnes, no prirodzene sa rozvíja. Dnes všetko spadá do improvizačného prvku: melódia, harmónia, rytmus a dokonca aj forma, ako všeobecná štruktúra diela. Takže lineárna improvizácia je druh kompozície Nová verzia melodická línia na existujúcu harmóniu, tému, formu, alebo možno len na harmóniu, či dokonca len na modálnu štruktúru diela.
Ale o treťom type (systéme) improvizácie – spontánnej – kolujú rôzne fámy. Spontánna improvizácia, voľná, je niečo, čo sa ťažko analyzuje. Povedzme, že si ponúknem túto možnosť improvizácie: g-moll (režim Mixolydian), plus na základe nejakého rytmu, alebo si vyberiem charakter skladby, určím tempo, textúru atď. To naznačuje, že nič také ako absolútne voľná improvizácia neexistuje. Proces improvizácie nie je v žiadnom prípade nejaký tajný rituál vykonávaný svojvoľne bez predbežného a presné znalosti a zručnosti. Ide skôr o vedomú aplikáciu logického a komplexného hudobné nápady ktorí dosahujú výrazové výšky v spolupráci s trénovaným hudobným talentom obdareným schopnosťou predstavivosti.
Tieto malé omrvinky poznania improvizačného aparátu hudobníka uvádzam v tomto diele, poznajúc, samozrejme, nie naplno, ale predsa vediac, ako sa improvizačný prvok v dejinách hudobnej kultúry vyvíjal.
Rozvoj improvizácie v 20. storočí je prakticky opakovaním tohto príbehu, ale v novej etape času. Toto je oživenie a návrat improvizácie k generálovi hudobný svet. A stalo sa tak vďaka zrodu a rozvoju jedinečného, ​​veľkého, krásneho a nenapodobiteľného hudobného umenia – jazzu.
A predsa, aby sme neostali neopodstatnení, urobme si malý exkurz do histórie improvizačného umenia. To je mimoriadne užitočné. Veľmi málo sa o tom píše. Ale kto to nechce čítať alebo pozná tento materiál, môže ho preskočiť.

V prvých storočiach nášho letopočtu existovala v hudobnej tradícii Stredomoria iba takzvaná ústna tradícia prenosu hudobného materiálu. Staroveké školy neskoroantickej kultúry, ktoré sa k nám dostali, učili: „musíš spievať podľa vlastnej inšpirácie“. U filozofa Boetia z rokov 480-525 nachádzame slová: „ale kto nevie príjemne spievať, stále si hučí“... V 7. storočí nastáva čas duchovného spevu. Cirkev spočiatku nevylučovala ani improvizáciu. V momente, keď bolo potrebné okamžite niečo zložiť, speváčka prirodzene využila improvizačné schopnosti. Gregoriánske tradície cirkví zanechali svoje stopy. Spevák, ktorý žil v prvom tisícročí, nepotreboval presný zápis, keďže ešte neexistovala doslova opakovateľná hudba. Každý hudobník priniesol do hudobného materiálu niečo nové, t.j. improvizované.
Začiatkom druhého tisícročia sa slovo improvizácia čoraz častejšie objavuje v hudobných pojednaniach o hudobnom umení, ako predchodca písanej tvorivosti. Zrejme už vtedajší hudobníci mysleli na samotný fenomén improvizácie. Vynikajúci reformátor hudobnej pedagogiky a notácie Guido Aretinsky predkladá kompozičnú metódu založenú na náhodách. Je to veľmi podobné tomu, čo by bola improvizácia s písmenom (alebo číslom) v dnešnej hre. Ale v tomto type spontánnej kompozície, ktorú navrhol Aretinskij, je stále najviditeľnejší systém moderných akademických skladateľov pracujúcich v sériovej a aleatorickej kompozícii.
V 12. – 14. storočí spôsob improvizácie miništrantov, žonglérov, shpilmanov a miera ich virtuozity do značnej miery záviseli od konkrétnych podmienok. Šľachtickú zábavu (poľovnícke turnaje) sprevádzala hudba a stredoveký sprievod mohol spájať prvky folklórneho vystúpenia, náboženskej drámy, tanca, spevu a súborovej improvizácie, čo potvrdzujú aj slová kronikára burgudského dvora:
"A strieborné trúbky, šesť alebo viac, a ďalšie trúbky na trúbky, organisti, harfy a iné nespočetné nástroje - to všetko svojou hrou spôsobilo taký hluk, že sa rozozvučalo celé mesto." Formy, metódy a techniky kolektívnej improvizácie v stredoveku vznikali takmer spontánne.
Vznik a rozvoj raných foriem polyfónie v profesionálnej európskej hudbe 15. storočia bol založený na rovnováhe medzi písanými a improvizačnými tendenciami. V podstate všetky písané polyfonické formy stredovekých autorov vznikli z kolektívnej improvizácie. V tomto čase sa v Európe rozšírila forma improvizovanej polyfónie, takzvaný faubourdon. Ide v podstate o variáciu zmiešanej formy, kde vonkajšie hlasy boli komponované a stredný bol improvizovaný. No v 15. storočí sa objavil ďalší princíp improvizovanej polyfónie – imitácia...
V období renesancie 16. – 17. storočia bola vysoko cenená takzvaná spontánna tvorivosť. Improvizácia už nebola stotožňovaná s nejakým neovládateľným prvkom, ale vyžadovala si vysokú zručnosť, neustále zdokonaľovanie, univerzálne znalosti, schopnosti štrukturálneho myslenia a zvládnutie celého systému technických techník, teda skutočnú školu. Univerzálne bolo aj samotné umenie improvizácie, ktoré zahŕňalo nielen hudbu, ale aj poéziu a dramatické umenie. Od maestra (ako sa hudobník alebo básnik-improvizátor nazýval) sa vyžadovalo, aby neopakoval naučené a špeciálne pripravené dielo, ale mal zručnosť improvizácie, teda vždy predstaviť niečo nové. Nielen pamäť, ale virtuózna schopnosť tvoriť každú minútu. V tejto dobe vznikli špeciálne školy improvizátorov, kde si toto umenie musel v praxi osvojiť sám učiteľ. Technika improvizácie v tejto dobe dosahuje vysoký stupeň profesionálne vyvinuté a zahŕňa niekoľko odrôd.
Prvým je premena jedného nápevu na polyfónny kus (vertikálna línia). Teraz je to vyjadrené v harmonickom myslení moderného improvizujúceho hudobníka.
Ďalšou variáciou je variácia nových motívov a fráz, ktoré transformujú melodickú líniu (horizontálnu líniu). Dnes sa tomu hovorí lineárna improvizácia.
Inštrumentálna hudba renesancie ponúka ďalšiu rozmanitosť - „voľnú“ improvizáciu. To je už textúrno-motorický aspekt improvizácie, smerujúci k prvým samostatným formám predohry, tokáty atď. Dnes by sa to už nazvalo spontánnou improvizáciou, no na jasne overenej báze.
Ďalším typom pasáže je rozvíjanie, ornamentus, alebo diminuementy - ornamentálne modely improvizácie, t.j. improvizované dekorácie. Dnes by sa to nazvalo parafrázovanou improvizáciou, nie celkom presne, ale predsa...
Ďalšou etapou rozvoja hudobnej kultúry (XVIII-XIX storočia) bol proces eliminácie improvizácie z interpretačných schopností. Umenie improvizácie sa stáva údelom jednotlivých skladateľov – interpretov (organistov, klaviristov, huslistov...).
Tak sa to stalo. To je ten príbeh.
Pred návratom do 20. storočia, do storočia zrodu, vzniku a vývoja jazzu, by som chcel chápať improvizáciu samotnú, ale teraz ako akýsi vnútorný proces hudobného prejavu.

Takže.
Tu je jeden možný pohľad na samotný proces improvizácie.
Improvizácia je založená na určitých typoch pamäte. Improvizátor vytvára hudobný materiál z určitých hotových blokov, predtým zapamätaných hudobných segmentov. Improvizátor manipuluje s týmito blokmi a kombinuje ich ako mozaiku. Čím je blok menší, tým je mozaika krajšia, tým je originálnejšia jej farebnosť a tým vyšší je umelecký obraz samotného plátna. Tento proces je založený na regulačnej vôli a vkuse interpreta. Improvizácia je zaznamenaná v pamäti ako pamätná hudobná udalosť, ktorej hodnota nie je len v intonačnej kvalite, ale v jedinečnosti. Modely (tóny), frázy, ktoré vznikli počas tohto hudobného aktu, sú zhromaždené a katalogizované v pamäti samotného improvizátora. Táto láva improvizačného tepla postupne tuhne a dá sa premýšľať a vylepšovať. Preto azda v kompozičnom slovníku európskej hudby niet jediného slovného spojenia, ktoré by sa kedysi nenašlo v procese improvizácie. Už v roku 1753 práca „Skúsenosť správnym spôsobom hrať na klavír“ demonštruje metódu výučby improvizačných techník. Individuálna improvizácia si vždy vyžadovala dôkladnú prípravu — školu. Improvizátori boli v tých časoch vysoko cenení. Händel pri vystupovaní často improvizoval. Beethoven sa na svoje verejné improvizácie vždy vopred pripravoval. Mladý Weber sa systematicky venoval technike improvizácie pod dohľadom abbého Voglera. Každý významný hudobník si vypracoval vlastnú metodiku na zvládnutie umenia improvizácie. Súviselo to s individuálnym predvádzaním a skladateľskou technikou a predstavovalo uvedomenie si vlastnej techniky hry. Študent, ktorý vie improvizovať, objaví v sebe osobitnú tvorivú iniciatívu v postoji k hudbe, rozvinutý zmysel pre formu, štýl a húževnatú pamäť. Fenomén improvizácie samozrejme vyvolal mnohé vedecké problémy, keďže v tejto oblasti sa prejavila určitá historická medzera. Osobitne zaujímavé sú štúdie o psychologických a sociálnych aspektoch improvizácie, vývoj problémov v teórii intuície, vytvorenie príručky o improvizovanom kontrapunkte, diminuementoch, podrobnejšej a rozvinutejšej škole rytmu a harmónie; je potrebný výskum vzťahu medzi pamäťou a náhodou, polyštylistika improvizácie atď. Ale proces sa začal a úspešne pokračuje.

Poďme si to zhrnúť.
V ranom jazze máme také pojmy ako rytmus, harmónia, melódia, improvizácia... Tieto pojmy majú čisto európske korene, ako som načrtol vyššie. Nástroje v ranom jazze: dychy, klavír (alebo banjo), kontrabas, bicie. Sú to európske nástroje, nepočítajúc snáď banjo a bicie, ktoré sa postupom času vyvíjali a vyvíjali a neskôr sa objavil saxofón. Čo sa už zmenilo v modernom jazze? Základ zostáva rovnaký. Hudobne sa v jazze vyvinula a naďalej existuje polyštylistika. K nástrojom patrila elektrická gitara (mimochodom v roku 1936), neskôr basgitara, klávesy (syntetizátory), rôzne nástroje symfonického orchestra a etnické nástroje rôznych národov.
A predsa je jazz úplne nová látka, nové jedinečné umenie zrodené v 20. storočí.
S čím to súvisí?
Ale skôr, než prejdeme k samotným hudobníkom, bez ktorých by tento trend v modernej hudobnej kultúre prirodzene neexistoval, chcem trochu rozobrať hudobná tkanina jazz
Ako sa jazz na konci 19. a začiatku 20. storočia odlíšil od ostatnej hudobnej kultúry? Tu musíme pochopiť, že infraštruktúra akademickej hudby v Amerike bola z mnohých dôvodov nedostatočná a nedostatočne rozvinutá. Tu to všetko len začalo. Vyplnenie vákua hudobnej kultúry bolo prirodzene vyplnené etnickými hudobnými kultúrami národov obývajúcich túto krajinu. A hlavne, že je tu všetko zmiešané.
1. Prirodzene, folklórne štýly rôznych národov zosobňovali vo väčšine prípadov takzvané malé formy. Išlo prakticky o piesne a inštrumentálne kúsky, prevažne tanečného charakteru.
2. Ďalej - minimalizácia nástrojov. Ak v mestách ešte boli hudobné nástroje: klavír, kontrabas, dychové nástroje, husle, európske bicie nástroje, tak boli vidiecke nástroje: ústna harmonika, nejaké malé perkusie: bonga, maracas, možno aj akési vidiecke husle...
3. Hudobný štýl v prvom rade zosobňoval určitú symbiózu etnických piesňových a tanečných štýlov mimoeurópskych a európskych kultúr. Vyjadrilo sa to predovšetkým vnesením jedinečných prvkov charakteristických pre hudobné kultúry rôznych národov do hudobnej štruktúry tých istých piesní alebo tanečných skladieb. Navyše sociálne korene začali ovplyvňovať hudobnú štruktúru vznikajúceho nového hudobného umenia. Všetko to vyplynulo zo života samotného, ​​z jeho spôsobu života, spoločenskej ekonomickej základne... Taktiež vidiecka (country) hudba mala veľký vplyv na mestskú hudobnú kultúru a naopak.
4. A prirodzene, keďže hovoríme o prelínaní etnických hudobných kultúr, tak sa v prvom rade ľudová hudba vždy vyvíjala ako ústna tradícia, teda prenosom „z ucha k uchu“ a to malo určite vplyv o formovaní a rozvoji improvizačných schopností vtedajších hudobníkov. Začalo sa oživovanie tejto mocnej vrstvy hudobnej kultúry (improvizácia) ako akejsi základne majstrovskej školy pre formovanie a rozvoj virtuóznych interpretačných a skladateľských schopností mladých hudobníkov, ktorí túto hudbu hrajú.
Vznikajúca jedinečná hudobná kultúra, neskôr nazývaná jazz, sa na prahu 20. storočia ukázala ako akási syntéza etnických kultúr národov obývajúcich Ameriku. Prirodzene, o nejakej klasickej (akademickej) hudbe na začiatku vývoja jazzu nemohla byť ani reč. Hoci inštrumentálnej hudby skoré reg-časy možno s odstupom opísať ako malé inštrumentálne skladby pre klavír, ktoré sú blízke akademickým trendom klavírnej hudby, ale majú úplne „špeciálny“ hudobný charakter. Nerád by som sa opakoval o vplyve takých hnutí ako country/and/western a rané blues na vývoj jazzu. O tom všetkom bolo napísaných a prepísaných obrovské množstvo diel... Hovoríme o niečom inom. Džez ako hudobné umenie sa ukázal byť úplne novým prostriedkom prenosu hudobných informácií pochádzajúcich od Muža storočia a Muža storočia. Z jazzu sa zrodila určitá látka, ktorá pokračovala vo svojom živote v rockovej hudbe. Chcem zdôrazniť, že nehovoríme o postoji k rockovej hudbe ako k hudbe nejakých vlasatých, špinavých, divokých a nevzdelaných narkomanov, ale ako k obrovskej vrstve hudobnej kultúry druhej polovice 20. storočia, ktorá vytvorila tzv. veľké číslo hudobné majstrovské diela. Jazz teda úplne zmenil všeobecný koncept predvádzania a vnímania hudby. Zdá sa, že všetko zostáva rovnaké. Zdá sa, že nebolo vynájdené nič zvláštne. Všetko sa však zmenilo. Nechcem o tom veľa hovoriť. Umiestnite vedľa seba akademický (klasický) súbor a jazzový súbor a potom rockovú skupinu. Zdá sa, že je tu rovnaký počet hudobníkov, ale všetko je také odlišné. Čo sa stalo?
A niečo sa stalo... Všetky procesy prebiehajúce pri formovaní nového modelu hudobného umenia boli pred ľuďmi uzavreté. Ako mnoho iných vecí na tejto zemi.
Sociálne korene mladej Ameriky sa vyvíjali heterogénne. Bol to akýsi zväzok sociálnych a politických rozporov, ktoré sme v starej Európe nemohli prežiť ani minútu. Ani by sa tam nemohli objaviť. Pre mladý nový štát, v ktorom ešte existoval otrokársky systém a otrokmi boli Afričania, bol základ v rastúcej ekonomike. Všetko sa vrhlo do jeho vývoja. Veľa ľudí bolo na nej závislých. A predsa ľudia zostali ľuďmi. Bez ohľadu na to, aké otrasy sa prehnali ich hlavami, bez ohľadu na to, akými ťažkosťami, zločinmi a násilím prešli, základ Muža storočia bol zachovaný – jeho duša. Napokon, zaujímavé je, že keď sa Amerika budovala a bohatla, na tých najšpinavších zamestnaniach bolo veľa Číňanov, no vplyv Číňanov na zrod jazzu bol málo badateľný, pretože politicky vzaté boli relatívne slobodní.
Či už to bolo na ranči alebo v mestách, ľudia si na základe ekonomiky vypestovali určité povedomie o delení ľudí na pánov a robotníkov, tento model v podstate existuje dodnes. Aj keď je tu aj druhá vrstva – to sú politici a ich zamestnanci – úradníci. Pre ľudí je to možno starý model, ale v Amerike ho bolo potrebné zaviesť. Prirodzene, „pánom“ musia slúžiť „otroci“ a tí boli prítomní už v mladej Amerike, čo však dlho pretrvávalo, aj keď bolo otroctvo zrušené. Vyjasňuje sa tak otázka, kto mal pánom hrať najviac muziky.
To, čo nasleduje, je ešte zaujímavejšie. Veľa sa o tom napísalo. Ak by sa niekde na ranči mohli Afričania zachovať v ich dedičnej podobe, ale v mestách prirodzene prebiehal proces asimilácie s bielym obyvateľstvom. Vzniklo tak to, čo máme dnes – takzvaní kreoli alebo americkí černosi. Ďalej a ešte zaujímavejšie. Asimilácia vytvára úžasný svet, ktorý dnes nazývame Latinská Amerika. K nim sa pridalo to, čo etnografi nazývajú afrokubánske obyvateľstvo. To sú pôvody, ktoré dnes majú obrovský vplyv na jazz a nielen na jazz. Áno. Dá sa povedať, že v jazze bolo a je veľa afrických hudobných a etnických zložiek. Áno, môžeme povedať, že mnohé z prvých jazzových hviezd boli kreoli, t.j. Americkí černosi zmiešaní s bielymi. Kto však dokáže spočítať, ako veľmi ovplyvnili zložku jazzu iné európske etnohudobné zdroje: francúzština, angličtina, španielčina atď.? Alebo ako hudobný pôvod iných mimoeurópskych národov ovplyvnil zložku jazzu? Zdá sa, že je to zabudnuté, ale márne. O európskom hudobnom pôvode jazzu som hovoril už skôr a tu je už všetko jasné. Nie je však jasné, prečo sme si nejako zvykli na to, že jazz „vynašli“ Afričania?! Možno sa mýlim. Možno si na to nikto nezvykol. Ale nejako sa stalo, že čierne obyvateľstvo Ameriky je spojené s jazzom. Nie je to celkom pravda. A ani to tak vôbec nie je.
Budú mi vyčítať, ale prečo rozdeľovať, kto bol prvý a ako hrali jazz?
Existuje len jedna námietka – Japonci sú predsa ako karatisti prirodzene silní, no mnohí bojovníci vo svete tiež nie sú o nič slabší.
Ale toto nie je bitka ani bitka.
Koniec koncov, Basie Smith, Louis Armstrong a Duke Ellington sú poprední jazzoví hudobníci, ale aj Gene Krupa, Benny Goodman a George Gershwin. Ďalej. Oscar Peterson, Charlie Parker, John Coltrane, ale aj Bill Evans, Chick Corea, Randy a Michael Brecker... Ale toto nie je porovnanie. Porovnávanie tu nie je vhodné. Ide o to, kto rozdelil jazz na čierny a biely? Jazz je pre mňa nové jedinečné umenie 20. storočia, zrodené v Amerike, presnejšie v USA a patriace celému vesmíru. Toto nie je nikoho majetok. Toto je vlastníctvo celého pozemského sveta. Rovnako ako rocková hudba. Koho majetkom je rocková hudba? Naozaj to znie smiešne?
Keď žijete v tomto svete, veľa vecí sa otvára inak. Môžete sa pozerať na svoje nohy, môžete sa pozerať na hviezdy alebo môžete urobiť oboje.
Existuje a bude sloboda voľby.

Slobodná vôľa a vedomie univerzálnej harmónie.
A koľko harmónie je v jazze!

Rytmus je energia a pohyb.
A aký výnimočný, kozmický rytmus v jazze!

Myšlienka je motorom rozvoja. Melódia je myšlienka. Myšlienka je nekonečná a nesmrteľná.
A aká nádherná melódia v jazze!

Kreativita je univerzálny tok, ktorý vedie Muža storočia k nesmrteľnosti.
A koľko kreativity je v jazze!

Kedysi dávno sa ma niekto spýtal:
— Je jazz naozaj hudba?
Bol som taký prekvapený, že som ani nevedel odpovedať. Čas letel. Život sa zmenil, ľudia sa zmenili...
A už tretí rok som začal prednášať na kurze jazzovej improvizácie slovami:
— Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia...

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila.

Jazz je úžasná hudba, živá, neustále sa vyvíjajúca, zahŕňa rytmickú genialitu Afriky, poklady tisícročného umenia bubnovania, rituálov a ceremoniálnych spevov. Pridajte zborový a sólový spev baptistických a protestantských kostolov – opačné veci sa spojili a dali svetu úžasné umenie! História jazzu je nezvyčajná, dynamická, plná úžasných udalostí, ktoré ovplyvnili svetový hudobný proces.

čo je jazz?

Charakterové rysy:

• polyrytmus založený na synkopických rytmoch,
• bit - pravidelná pulzácia,
• swing - odchýlka od rytmu, súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry,
• improvizácia,
• farebný harmonický a timbrový rozsah.

Tento typ hudby sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr ako umenie založené na improvizácii kombinovanej s vopred premyslenou, ale nie nevyhnutne napísanou formou kompozície. Improvizovať môže viacero interpretov súčasne, aj keď v súbore zreteľne zaznieva sólový hlas. Dotvorený umelecký obraz diela závisí od interakcie členov súboru medzi sebou a s publikom.

Ďalší rozvoj nového hudobného smeru nastal vďaka zvládnutiu nových rytmických a harmonických modelov skladateľmi.

Okrem osobitnej výrazovej úlohy rytmu sa dedili aj ďalšie znaky africkej hudby – interpretácia všetkých nástrojov ako bicích, rytmických; prevaha hovorových intonácií v speve, napodobňovanie hovorového prejavu pri hre na gitare, klavíri a bicích nástrojoch.

História jazzu

Pôvod jazzu spočíva v tradíciách africkej hudby. Za jeho zakladateľov možno považovať národy afrického kontinentu. Otroci privezení do Nového sveta z Afriky nepochádzali z jednej rodiny a často si nerozumeli. Potreba interakcie a komunikácie viedla k zjednoteniu a vytvoreniu jedinej kultúry vrátane hudby. Charakterizujú ju zložité rytmy, tance s dupaním a tlieskaním. Spolu s bluesovými motívmi dali nový hudobný smer.

Procesy miešania africkej hudobnej kultúry a európskej, ktorá prešla veľkými zmenami, nastali od osemnásteho storočia av devätnástom storočí viedli k vzniku nového hudobného smeru. Preto sú svetové dejiny jazzu neoddeliteľné od dejín amerického jazzu.

História vývoja jazzu

História zrodu jazzu pochádza z New Orleans na americkom juhu. Toto štádium je charakteristické kolektívnou improvizáciou niekoľkých verzií tej istej melódie v podaní trubkára ( hlavný hlas), klarinetista a trombonista na pozadí pochodového sprievodu dychovej basy a bicích. Významný deň – 26. február 1917 – vtedy v newyorskom štúdiu firmy Victor nahralo päť bielych hudobníkov z New Orleans prvú gramofónovú platňu. Pred vydaním tejto platne zostal jazz okrajovým fenoménom, hudobným folklórom a po ňom o pár týždňov ohromil a šokoval celú Ameriku. Nahrávka patrila legendárnej „Original Dixieland Jazz Band“. Takto začal americký jazz svoj hrdý pochod svetom.

V 20. rokoch sa našli hlavné črty budúcich štýlov: rovnomerné pulzovanie kontrabasu a bicích, ktoré prispelo k swingu, virtuózne sólovanie a spôsob vokálnej improvizácie bez slov s použitím jednotlivých slabík („scat“). Blues zaujalo významné miesto. Neskôr obe etapy – New Orleans, Chicago – spája pojem „Dixieland“.

V americkom jazze 20. rokov sa objavil harmonický systém nazývaný „swing“. Swing je charakteristický vznikom nového typu orchestra – big bandu. S nárastom orchestra sme museli opustiť kolektívnu improvizáciu a prejsť k realizácii aranžmánov nahratých na noty. Aranžmán sa stal jedným z prvých prejavov skladateľových začiatkov.

Big band sa skladá z troch skupín nástrojov - sekcií, z ktorých každá môže znieť ako jeden viachlasný nástroj: saxofónová sekcia (neskôr s klarinetmi), "dychová" sekcia (trúbky a trombóny), rytmická sekcia (klavír, gitara, kontrabas, bicie).

Objavila sa sólová improvizácia založená na „námestí“ („refrén“). „Square“ je jedna variácia, ktorá má rovnakú dĺžku trvania (počet taktov) k téme, hrá sa na pozadí rovnakého akordového sprievodu ako hlavná téma, ktorému improvizátor prispôsobuje nové melodické obraty.

V tridsiatych rokoch sa americký blues stal populárnym a 32-taktová forma piesne sa rozšírila. Vo swingu sa začal široko používať „riff“ – dvoj- až štvortaktové rytmicky flexibilné tágo. Hrá ju orchester, zatiaľ čo sólista improvizuje.

Medzi prvé veľké kapely patrili orchestre pod vedením známych jazzových hudobníkov – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ten sa už v 40. rokoch preorientoval na veľké cyklické formy vychádzajúce z černošského a latinskoamerického folklóru.

Americký jazz v tridsiatych rokoch sa komercializoval. Preto medzi milovníkmi a znalcami histórie vzniku jazzu vzniklo hnutie za oživenie skorších, autentických štýlov. Rozhodujúcu úlohu zohrali malé černošské súbory 40. rokov, ktoré zavrhli všetko, čo bolo určené na vonkajší efekt: pestrosť, tanec, spev. Téma sa hrala unisono a takmer ju nebolo počuť pôvodná forma, sprievod si už nevyžadoval tanečnú pravidelnosť.

Tento štýl, ktorý predznamenal modernú éru, sa nazýval „bop“ alebo „bebop“. Experimenty talentovaných amerických hudobníkov a jazzových interpretov – Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho, Theloniousa Monka a ďalších – vlastne položili základ pre rozvoj samostatnej umeleckej formy, len navonok súvisiacej so žánrom pop-dance.

Od konca 40. do polovice 60. rokov sa vývoj uberal dvoma smermi. Prvý zahŕňal štýly "cool" - "cool" a "west coast" - "west coast". Vyznačujú sa širokým využitím skúseností klasickej i modernej vážnej hudby – rozvinuté koncertné formy, polyfónia. Druhý smer zahŕňal štýly „hardbop“ - „horúci“, „energický“ a jemu blízky „soul-jazz“ (v preklade z anglického „duša“ - „duša“), spájajúci princípy starého bebopu s tradíciami černošský folklór, temperamentné rytmy a intonačné spirituály.

Oba tieto smery majú veľa spoločného v túžbe oslobodiť sa od delenia improvizácie na samostatné štvorce, ako aj swingovať valčík a zložitejšie metre.

Uskutočnili sa pokusy o tvorbu veľkých foriem – symfonický jazz. Napríklad „Rhapsody in Blue“ od J. Gershwina, množstvo diel I.F. Stravinského. Od polovice 50. rokov. experimenty na spojenie princípov jazzu a modernej hudby sa opäť rozšírili, už pod názvom „tretia časť“ aj medzi ruskými interpretmi („Koncert pre orchester“ od A. Ya. Eshpaia, diela M. M. Kazhlaeva, 2. koncert pre klavír s orchestrom R.K. Shchedrina, 1. symfónia A.G. Schnittkeho). Vo všeobecnosti je história vzniku jazzu bohatá na experimenty a je úzko spätá s vývojom klasickej hudby a jej inovatívnych smerov.

Od začiatku 60. rokov. aktívne experimenty začínajú spontánnou improvizáciou, ktorá sa neobmedzuje ani len na konkrétnu hudobnú tému – freejazz. Princíp režimu je však ešte dôležitejší: zakaždým sa séria zvukov vyberie nanovo - režim a nie jasne rozlíšiteľné štvorce. Pri hľadaní takýchto spôsobov sa hudobníci obracajú na kultúry Ázie, Afriky, Európy atď. V 70. rokoch. prichádzajú elektrické nástroje a rytmy mládežníckej rockovej hudby, založené na menších úderoch ako predtým. Tento štýl sa najskôr nazýva „fusion“, t.j. „zliatina“.

Dejiny jazzu sú skrátka príbehom o hľadaní, jednote, odvážnych experimentoch a zanietenej láske k hudbe.

Ruskí hudobníci a milovníci hudby sú určite zvedaví na históriu vzniku jazzu v Sovietskom zväze.

V predvojnovom období sa u nás jazz rozvíjal v rámci popových orchestrov. V roku 1929 Leonid Utesov zorganizoval popový orchester a nazval svoju skupinu „Tea-jazz“. Štýly „Dixieland“ a „swing“ sa praktizovali v orchestroch A.V. Varlamová, N.G. Minha, A.N. Tsfasman a ďalší. Od polovice 50. rokov. Začínajú sa rozvíjať malé amatérske skupiny ("Eight TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Štart do života tam dostalo množstvo významných interpretov.

V 70-tych rokoch začalo školenie personálu v popových oddeleniach hudobných škôl, zverejňujú sa učebné pomôcky, noty a záznamy.

Od roku 1973 klavirista L.A. Chizhik začal vystupovať na „večeroch jazzovej improvizácie“. Pravidelne vystupujú súbory pod vedením I. Brila, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskva) a kvinteto D.S. Goloshchekin (Leningrad), skupiny V. Ganelin a V. Čekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevič (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubčenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orchester O.L. Lundstrem, tímy K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Súčasný").

Jazz v modernom svete

Dnešný svet hudby je rôznorodý, dynamicky sa rozvíja a vznikajú nové štýly. Na to, aby ste sa v ňom mohli voľne pohybovať a porozumieť prebiehajúcim procesom, musíte poznať aspoň stručnú históriu jazzu! Dnes vidíme zmes všetkého viac svetových kultúr, neustále nás približuje k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music). Dnešný jazz zahŕňa zvuky a tradície takmer zo všetkých kútov sveta. Prehodnocuje sa aj africká kultúra, ktorou to všetko začalo. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, avantgardný saxofonista známy svojou prácou s takými významnými súčasníkmi, ako sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších mladých hudobníkov tradičnejšej orientácie, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart. Stará tradícia zvuku pokračuje a aktívne ju udržiavajú umelci ako trubkár Wynton Marsalis, ktorý spolupracuje s tímom asistentov, hrá vo vlastných malých skupinách a vedie Lincoln Center Orchestra. Pod jeho patronátom vyrástli klaviristi Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris na veľkých majstrov.

Veľkým objaviteľom mladých talentov je aj basgitarista Dave Holland. Medzi jeho mnohé objavy patria saxofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson.

Ďalšími skvelými mentormi mladých talentov sú legendárny klavirista Chick Corea a zosnulý bubeník Elvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciál ďalšieho rozvoja tejto hudby je v súčasnosti veľký a pestrý. Napríklad saxofonista Chris Potter vydáva mainstreamové vydanie pod vlastným menom a zároveň sa podieľa na nahrávkach s ďalším skvelým avantgardným bubeníkom Paulom Motianom.

Stále si musíme užiť stovky nádherných koncertov a odvážnych experimentov, byť svedkami vzniku nových smerov a štýlov – tento príbeh ešte nie je dopísaný do konca!

Ponúkame školenia v našej hudobnej škole:

• hodiny klavíra - rôzne skladby od klasických až po moderná populárna hudba, viditeľnosť. Dostupné pre každého!
• gitara pre deti a tínedžerov - pozorní učitelia a vzrušujúce hodiny!

Jazz sa dotýka mnohých strán ľudský život: od hlbokých emocionálnych pocitov individuálneho poslucháča až po kultúru myslenia vo veľkom meradle. Ako jeden z najjasnejších trendov v umení inšpirovala jazzová hudba už desaťročia ľudí k početným historickým hudobným štúdiám, progresívnym metódam komponovania jazzových improvizácií a vzdelávacím aktivitám; v tom spočíva veľký vplyv jazzu.

Vzhľadom na to, že podľa najbežnejšieho opisu pojmu je „kultúra myslenia“ určitou syntézou získaných a zdokonalených ľudských vlastností, poukážeme na najdôležitejšie z nich a vystopujeme vzťah vplyvu jazzu na ich rozvoj.

Vplyv jazzu z vedeckého hľadiska

Podľa lekára Robert J. Zatorre z Montrealského neurologického inštitútu je jazz prirodzenou a pohodlnou súčasťou každodennej ľudskej činnosti, no zároveň jednou z najkomplexnejších a najnáročnejších hudieb pre mozog.

Inými slovami, vďaka komplexným trendom v jazze, najmä ako avantgarda, mainstream, bebop, hard bop, náš mozog pracuje niekoľkonásobne aktívnejšie, aby pochopil zmeny hudobnej harmónie a inštrumentálne sólové improvizácie. Okrem vyššie uvedeného aj tieto jazzové štýly vyžadujú vynikajúcu reakčnú rýchlosť a neustálu výkonnú kontrolu a v dôsledku toho sa zlepšujú nervové spojenia mozgu, čo vo svojich vedeckých prácach skúma Dr. Robert Zatorr:

Skúmame účinky hudby na kognitívne vlastnosti mozgu a sluchových oblastí, s osobitným zameraním na štúdium interakcií medzi týmito systémami v hudobnom kontexte.

Kandidát kultúrne vedy Konštantín Ušakov vytvoril celú dizertačnú prácu, v ktorej je značná časť venovaná priamemu vplyvu a evolúcii samotného jazzu a podľa toho aj zmenám v kultúrnom myslení ľudí.

Vedec podrobne popisuje a rozoberá jazz od čias jeho vzniku až po súčasnosť, pričom súčasne analyzuje každý zlom v histórii. Jazz vo svojom vplyve dokáže kombinovať niekoľko akcentov, ktoré zlepšujú duševné schopnosti človeka: schopnosť učiť sa, rýchlosť reakcie, inovatívny prístup a rozvoj logického myslenia.

Metodologickým základom štúdie bola zvolená problémovo-logická metóda. Umožnil nám zvážiť črty jazzu ako kultúrneho fenoménu, identifikovať prvky hudobného jazyka a estetiky, ktoré ho charakterizujú, preskúmať zákonitosti, mechanizmy dynamiky jazzu a smer jeho vývoja, určiť črty premeny jazzu. jazz v Rusku a študovať možnosti aktualizácie národnej hudobnej kultúry prostredníctvom jazzových inovácií.

Možno jedným z hlavných „úspechov“ jazzu je mocná duchovná sila, ktorú má! Jazz spôsobil revolúciu v rasovej segregácii, zmierenie ľudí rôznych rás a farieb a ich zjednotenie bez toho, aby sa znevažovali zásluhy oboch strán. Jazzová hudba, ktorá má korene vo svojom pôvode, vďačí za svoju existenciu černochom, ktorých talent pomohol vytvoriť toto hnutie a ktorých tvorivá sila dokázala prekonať väčšinu ľudských slabostí a vášní.

Uvedomujeme si teda, že jazz okrem iného pomáha ľuďom zbaviť sa ich morálnych nedostatkov, čo následne vedie k ďalšej etape osobného rozvoja – k pokoju. Tento koncept môže znamenať veľa, ale stojí za to zdôrazniť také faktory, ako je morálna stabilita a prevládajúci pozitívny postoj.

Samozrejme, nie všetci ľudia, ktorí počúvajú jazzovú hudbu, sú pokojní a vyrovnaní. Psychická odolnosť takýchto jedincov je však oveľa vyššia ako u tých, ktorí preferujú napríklad ťažkú ​​hudbu.

To vysvetľuje veľký podiel ľudí, ktorí počúvajú jazz v zložitých profesiách, ktoré si vyžadujú zvýšenú koncentráciu: chirurgovia, riaditelia veľkých korporácií a podnikov, vedci. Na záver by som rád poznamenal, že jazzová hudba vo všeobecnosti pozitívne vplýva na mnohé faktory ľudskej psychiky a kultúry myslenia, no z umeleckého hľadiska tento smer inšpiruje väčšinu poslucháčov k úsiliu o rozšírenie svojich preferencií, ktoré vedie aj k rozvoju dobrého vkusu.

Duša, swing?

Asi každý vie, ako znie skladba v tomto štýle. Tento žáner vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v Spojených štátoch amerických a predstavuje určitú kombináciu africkej a európskej kultúry. Úžasná hudba takmer okamžite upútala pozornosť, našla si svojich fanúšikov a rýchlo sa rozšírila do celého sveta.

Je dosť ťažké sprostredkovať jazzový hudobný kokteil, pretože kombinuje:

• jasná a živá hudba;
• jedinečný rytmus afrických bubnov;
• cirkevné hymny baptistov alebo protestantov.

Čo je jazz v hudbe? Je veľmi ťažké definovať tento pojem, pretože obsahuje zdanlivo nezlučiteľné motívy, ktoré vo vzájomnej interakcii dávajú svetu jedinečnú hudbu.

Zvláštnosti

Aké sú charakteristické znaky jazzu? Čo je to jazzový rytmus? A aké sú vlastnosti tejto hudby? Charakteristické rysyštýly sa považujú za:

• určitý polyrytmus;
• konštantná pulzácia bitov;
• súbor rytmov;
• improvizácia.

Hudobný rozsah tohto štýlu je farebný, jasný a harmonický. Jasne ukazuje niekoľko samostatných timbrov, ktoré sa spájajú. Štýl je založený na jedinečnom spojení improvizácie s vopred premyslenou melódiou. Improvizácii sa môže venovať buď jeden sólista alebo viacerí hudobníci v súbore. Hlavná vec je, že celkový zvuk je čistý a rytmický.

História jazzu

Tento hudobný smer sa vyvíjal a formoval v priebehu storočia. Džez vznikol zo samých hlbín africkej kultúry, keď sa černošskí otroci, ktorých priviezli z Afriky do Ameriky, aby si navzájom porozumeli, naučili byť jedným. A v dôsledku toho vytvorili jednotné hudobné umenie.

Prevedenie afrických melódií sa vyznačuje tanečnými pohybmi a využitím zložitých rytmov. Všetky spolu s obvyklými bluesovými melódiami tvorili základ pre vznik úplne nového hudobného umenia.

Celý proces spájania africkej a európskej kultúry v jazzovom umení sa začal koncom 18. storočia, pokračoval počas celého 19. storočia a až koncom 20. storočia viedol k vzniku úplne nového smeru v hudbe.

Kedy sa objavil jazz? Čo je West Coast Jazz? Otázka je dosť nejednoznačná. Tento trend sa objavil na juhu Spojených štátov amerických, v New Orleans, približne na konci devätnásteho storočia.

Počiatočné štádium vzniku jazzovej hudby je charakteristické akousi improvizáciou a prácou na rovnakej hudobnej skladbe. Hral na ňom hlavný sólista na trúbke, trombón a klarinetisti v kombinácii s bicími hudobnými nástrojmi na pozadí pochodovej hudby.

Základné štýly

História jazzu sa začala pomerne dávno a v dôsledku vývoja tohto hudobného smeru sa objavilo veľa rôznych štýlov. Napríklad:

• archaický jazz;
• blues;
• duša;
• soulový jazz;
• scat;
• jazzový štýl v New Orleans;
• zvuk;
• hojdačka.

Rodisko jazzu zanechalo veľkú stopu v štýle tohto hudobného hnutia. Úplne prvým a tradičným typom vytvoreným malým súborom bol archaický jazz. Hudba vzniká formou improvizácie na bluesové témy, ale aj európske piesne a tance.

Blues možno považovať za celkom charakteristický smer, ktorého melódia je založená na jasnom beate. Tento typ žánru sa vyznačuje žalostným postojom a oslavovaním stratenej lásky. Zároveň sa v textoch dá vystopovať ľahký humor. Džezová hudba zahŕňa druh inštrumentálneho tanečného diela.

Tradičná černošská hudba je považovaná za soulové hnutie, ktoré priamo súvisí s bluesovými tradíciami. Celkom zaujímavo znie neworleanský jazz, ktorý sa vyznačuje veľmi precíznym dvojdobým rytmom, ako aj prítomnosťou niekoľkých samostatných melódií. Tento smer je charakteristický tým, že hlavná téma sa v rôznych variáciách niekoľkokrát opakuje.

V Rusku

V tridsiatych rokoch bol u nás jazz veľmi populárny. Sovietski hudobníci sa v tridsiatych rokoch naučili, čo je blues a soul. Postoj úradov k tomuto smeru bol veľmi negatívny. Na začiatku jazzových interpretov neboli zakázané. Tento hudobný smer ako súčasť celej západnej kultúry však zaznela pomerne ostrá kritika.

Koncom 40. rokov boli jazzové skupiny prenasledované. Postupom času represie voči hudobníkom ustali, ale kritika pokračovala.

Zaujímavé a fascinujúce fakty o jazze

Rodiskom jazzu je Amerika, kde sa spájali rôzne hudobné štýly. Po prvýkrát sa táto hudba objavila medzi utláčanými a zbavenými volebných práv Afričania ktorí boli násilne odvlečení zo svojej vlasti. V zriedkavých hodinách odpočinku otroci spievali tradičné piesne a tlieskali rukami, aby sa sprevádzali, pretože nemali hudobné nástroje.

Na úplnom začiatku to bola pravá africká hudba. Postupom času sa však zmenil a objavili sa v ňom motívy náboženských kresťanských hymnov. Koncom 19. storočia sa objavili ďalšie piesne, v ktorých sa protestovalo a sťažovalo si na život. Takéto piesne sa začali nazývať blues.

Za hlavnú črtu jazzu sa považuje voľný rytmus, ako aj úplná sloboda v melodickom štýle. Jazzoví hudobníci museli vedieť improvizovať individuálne alebo kolektívne.

Od svojho vzniku v meste New Orleans prešiel jazz pomerne ťažkou cestou. Najprv sa rozšíril v Amerike a potom po celom svete.

Najlepší jazzoví interpreti

Jazz je špeciálna hudba plná nezvyčajnej vynaliezavosti a vášne. Nepozná hranice ani limity. Slávni jazzoví interpreti dokážu hudbe doslova vdýchnuť život a naplniť ju energiou.

Najznámejším jazzovým interpretom je Louis Armstrong, uctievaný pre svoj živý štýl, virtuozitu a vynaliezavosť. Armstrongov vplyv na jazzovú hudbu je neoceniteľný, rovnako ako on najväčší hudobník všetkých čias.

Veľkou mierou k tomuto smerovaniu prispel Duke Ellington, ktorý svoju hudobnú skupinu využíval ako hudobné laboratórium na vykonávanie experimentov. Za celé roky svojej tvorivej činnosti napísal množstvo originálnych a jedinečných skladieb.

Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal skutočným objavom, pretože sa rozhodol hrať akustický jazz, čo vyvolalo skutočnú senzáciu a vyvolalo nový záujem o túto hudbu.

ÚVOD

KAPITOLA 1. ROZVOJ HUDOBNÉHO VKUSU NA HODINE HUDBY NA VŠEOBECNEJ ŠKOLE

1. Metodický základ pre formovanie hudobných preferencií medzi žiakmi
2. Jazz ako smer vo svetovej hudbe a jeho vzdelávací potenciál

KAPITOLA 2. METODIKA TVORENIA HUDOBNÉHO VKUSU ŠKOLÁKOV POMOCOU JAZZOVEJ HUDBY

2.1 Vlastnosti organizovania hudobnej hodiny v škole

2.2 Osnova lekcie

2.3 Analýza lekcie

ZÁVER

LITERATÚRA

ÚVOD

Dospievanie je charakterizované túžbou dospieť, presadiť sa, nájsť si svoje miesto v živote a po sebaúcte. V tomto veku je to isté hodnotové orientácie formujú sa umelecké a estetické preferencie, najmä hudobný vkus a preferencie.

V súčasnosti, vďaka rozvoju hudobného priemyslu, sa orientácie adolescentov v oblasti hudby formujú najmä pod vplyvom masmédií a komunikácie s rovesníkmi, čo vedie ku konzumácii hudobných vzoriek pochybnej estetickej kvality, určených pre nenáročné vkusy. kvôli ľahkému vnímaniu (jednoduchá melódia, tanečný rytmus, elementárna jednoduchosť harmonického jazyka, podobnosť tém obsahu textov).

V podmienkach modernej sociokultúrnej situácie, ktorej charakteristickými črtami sú pragmatizmus, ekonomické záujmy, ktoré sa dostali do popredia, kríza spirituality, strata morálne usmernenia, osobitnou prioritou školy by mala byť starostlivosť o duchovný rozvoj detí a dospievajúcich. Avšak ten skutočný školská prax svedčí o zameraní moderného všeobecného vzdelávania predovšetkým na rozvoj rozumových schopností žiakov na úkor ich duchovného, ​​mravného, ​​umeleckého a estetického rozvoja.

Zároveň je potrebné poznamenať, že hudba zaujíma vedúce postavenie vo sfére voľného času a umeleckých preferencií adolescentov. Tým, že je integrálnou súčasťou tínedžerskej subkultúry a plní viacero funkcií naraz (emocionálna, kompenzačná, interpersonálna komunikácia, sebapotvrdzovanie, osobné sebaurčenie), má významný vplyv na formovanie osobnostných kvalít adolescentov, ich estetických a hodnotových orientácií. A tento potenciál hudobného umenia by mal učiteľ využiť na vzdelávacie účely.

O tom už nie raz hovorili poprední učitelia a psychológovia, ale aj učitelia z praxe. Vedecké chápanie problematiky výchovy a rozvoja žiakov prostredníctvom počúvania hudby má pôvod v ruskej pedagogike v prvej polovici minulého storočia v dielach B.L. Yavorsky, B.V. Asafieva, L.A. Averbukha, N.Ya. Bryusová, A.A. Shenshin a ďalší, pokračovali takí vynikajúci vedci a učitelia-výskumníci ako V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, D.B. Kabalevsky, T.E. Vendrová, V.D. Ostromenský, L.M. Kadtsyn, Yu.B. Aliev, E.B. Abdullin, L.G. Archazhnikova a ďalších, odrážajúcich sa v dielach naj v posledných rokoch(L.V. Shkolyar, E.D. Kritskaya, M.S. Krasilnikova, L.A. Ezhova atď.).

Relevantnosť nášho výskumu spočíva v tom, že v súčasnosti je podľa nášho názoru urgentná potreba zásadných zmien v obsahu vyučovania hudobnej výchovy na škole. Na jednej strane musí spĺňať potreby moderných tínedžerov a na druhej strane na nich pôsobiť výchovne, prispievať k formovaniu umeleckého vkusu. A jazzová hudba sa sem dokonale hodí.

Jazzový štýl ako jeden z najstabilnejších hudobných trendov 20. storočia, ktorý má pôvod vo folklórnej tvorivosti, ktorá sa dostala na úroveň profesionálneho umenia, zaujíma v modernej hudobnej kultúre stredné postavenie medzi zábavou a akademickou hudbou. Vďaka tejto vlastnosti môže byť jazz efektívne využitý v procese hudobnej výchovy, pôsobí ako aktualizačný materiál a prepojenie medzi už sformovanými záujmami študentov a tými záujmami, ktoré je žiaduce pestovať u mladej generácie.

Objektom skúmania našej práce je teda vzdelávací proces na hodine hudobnej výchovy.

Predmet výskumu: vplyv prvkov jazzového štýlu na formovanie hudobného vkusu študentov.

Hlavným cieľom našej práce je rozvíjať sa teoretické základy a metodiku pestovania pozorného vzťahu k hudbe a rozvíjania schopnosti hlbokého pochopenia významu hudby na základe vnášania prvkov jazzového štýlu do procesu hudobno-teoretického vyučovania na hodinách hudobnej výchovy.

Na základe cieľa boli určené nasledujúce úlohy:

Zvážte teoretický základ vyučovanie hudby na stredných školách;

Identifikujte znaky jazzu ako hudobný štýl a určiť jeho vzdelávací potenciál;

Sledujte, ako deti v triede vnímajú jazzovú hudbu;

Analyzujte účinnosť takejto lekcie.

Praktický význam našej práce spočíva podľa nášho názoru v teoretickom a praktickom zdôvodnení využívania jazzovej hudby na vyučovacích hodinách ako jedného z prostriedkov rozvoja všeobecnej umeleckej kultúry u adolescentov.

KAPITOLA 1. ROZVOJ HUDOBNÉHO VKUSU NA HODINE HUDBY NA VŠEOBECNEJ ŠKOLE

1.1 Metodický základ pre formovanie hudobných preferencií u žiakov

Významnú úlohu v rozvoji osobnosti adolescentov a stredoškolákov zohráva vzťah medzi hodnotovými orientáciami a hudobným a estetickým vkusom. Asi nie sám estetická kategória„šťastie“ nie je také „šťastné“ ako „chuť“, málokedy niekto nepozná výroky a príslovia, ktoré sa s tým spájajú: „O chuti sa neháda“, „Neexistujú súdruhovia podľa chuti“.

Samotný pojem „Chuť“ je pomerne mladá estetická kategória.

Napriek všetkým rozdielom v názoroch vedcov na pojem „chuť“ majú spoločné to, že chuť je spojená s hodnotením javu. Vo svojich významoch pôsobí ako hodnotiaca kategória

Chuť ľudí je mimoriadne rôznorodá. Zvyčajne, keď hovoríme o vkuse, majú na mysli toho alebo toho človeka, ale v každom individuálnom umeleckom vkuse sa vždy prejavuje všeobecný. Spoločný vkus je zasa vždy determinovaný sociálno-ekonomickými podmienkami života konkrétneho človeka alebo skupiny ľudí. Generál a jednotlivec sú neoddeliteľné v umeleckom vkuse človeka.

Umelecký vkus je vkus, ktorý sa prejavuje vo vzťahu k umeleckým dielam. Hudba je najrozšírenejšou formou umenia v spoločnosti. Na rozdiel od maľby a sochárstva nás hudba obklopuje všade, doma, v práci, vlastne všade.

Preto sa ukazuje, aká dôležitá je hudba pre mladú generáciu a pre učiteľa ako prostriedok výchovy.

Problémy formovania hudobnej kultúry boli zvážené vo vedeckých prácach Yu.B. Aliyeva (formovanie hudobnej kultúry dospievajúcich školákov), A.G. Bolgarsky (formovanie záujmu o ľudovú hudbu medzi tínedžermi počas vyučovania na VIA), N.V. Guziy (formovanie hudobnej a estetickej kultúry v podmienkach mimoškolskej základnej hudobnej výchovy), Z.K. Kalničenko (formovanie potreby hudobného sebavzdelávania medzi stredoškolákmi pomocou školských diskoték), L.G. Koval (interakcia učiteľa a žiakov v procese formovania estetických vzťahov prostriedkami hudobného umenia), A.N. Sokhora (vzťah hudobnej kultúry spoločnosti a jednotlivca), L.A. Khlebnikova (zložky hudobnej kultúry).

Hudobná výchova a výchova sa v pedagogike interpretujú ako proces organizovanej asimilácie základných prvkov spoločenskej skúsenosti, transformovanej do rôznych foriem hudobnej kultúry. V štúdii G.V. Šostak chápe hudobnú kultúru ako komplexné integračné vzdelanie, ktoré zahŕňa schopnosť orientovať sa v rôznych hudobných žánroch, štýloch a smeroch, znalosti hudobno-teoretického a estetického charakteru, v. hudobný vkus, schopnosť emocionálne reagovať na obsah určitých hudobných diel, ako aj tvorivé a interpretačné schopnosti – spev, hra na hudobné nástroje a pod.

Podľa akčného prístupu ku kultúre M.S. Kagan, kultúra, je projekciou ľudskej činnosti (ktorej predmetom môže byť jednotlivec, skupina alebo klan) a zahŕňa tri módy: kultúru ľudstva, kultúru sociálnej skupiny a kultúru jednotlivca. Hudobnú kultúru jednotlivca možno považovať za špecifickú subkultúru určitej sociálnej skupiny. Sú v ňom dve zložky:

• individuálna hudobná kultúra vrátane hudobného a estetického vedomia, hudobné vedomosti, zručnosti a schopnosti rozvíjané ako výsledok praktickej hudobnej činnosti;
• hudobná kultúra konkrétnej spoločnosti veková skupina, ktorá zahŕňa diela ľudového a profesionálneho hudobného umenia využívané pri práci s deťmi a rôznymi inštitúciami regulujúcimi hudobnú činnosť detí.

Koncept vekovo špecifickej hudobnej subkultúry možno prezentovať ako jedinečný súbor hudobných hodnôt, za ktorými sa riadia predstavitelia danej vekovej skupiny. Výskumníci poukazujú na také zložky ako: vnútorné akceptovanie alebo odmietanie určitých žánrov a druhov hudobného umenia; usmerňovanie hudobných záujmov a vkusu; detský hudobný a literárny folklór a pod.

Za základ individuálnej hudobnej kultúry dieťaťa možno považovať jeho hudobné a estetické vedomie, ktoré sa formuje v procese hudobnej činnosti. Hudobno-estetické vedomie je zložkou hudobnej kultúry, ktorá je hudobnou činnosťou uskutočňovanou na vnútornej ideálnej rovine.

Niektoré aspekty estetického vedomia boli skúmané v pedagogických a psychologických aspektoch S.N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilsson, A. Katinene, O.P. Radynová, S.M. Sholomovich a kol.

Prvky hudobného a estetického vedomia identifikované O.P. Radynova:

• potreba hudby je východiskom pre formovanie estetického vzťahu dieťaťa k hudbe; vzniká skoro spolu s potrebou komunikovať s dospelými v hudobnom prostredí bohatom na pozitívne emócie; rozvíja sa získavaním hudobných skúseností a do 6. roku života sa môže formovať stabilný záujem o hudbu;
• estetické emócie a zážitky sú základom estetického vnímania; spája emocionálny a intelektuálny postoj k hudbe. Rozvinuté estetické emócie sú indikátorom rozvoja individuálnej hudobnej kultúry;
• hudobný vkus – schopnosť vychutnať si umelecky hodnotnú hudbu; nie je vrodená, formuje sa v hudobnej činnosti;
• Hudobné ocenenie je vedomý postoj k vlastným hudobným potrebám, zážitkom, postojom, vkusu a uvažovaniu.

Lyudmila Valentinovna Shkolyar, ktorá hovorí o hudobnej kultúre ako súčasti celej duchovnej kultúry, zdôrazňuje, že formovanie dieťaťa, školáka ako tvorcu, ako umelca (a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožné bez rozvoja základných schopnosti - umenie počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť. Rozvoj ľudskej osobnosti je vo všeobecnosti nemožný bez harmónie jeho „individuálneho kozmu“ – vidím, počujem, cítim, myslím, konám.

Štruktúra pojmu „hudobná kultúra“ je veľmi rôznorodá, možno v nej identifikovať mnohé zložky a parametre hudobný vývoj: úroveň rozvoja spevu, schopnosti vnímania modernej hudby, úroveň tvorivej činnosti a pod. Ale rozvoj a napredovanie detí v rôznych aspektoch porozumenia hudby stále neprispieva k hudobnej kultúre. Zložky musia byť zovšeobecnené, zmysluplne v nej vyjadrovať to najpodstatnejšie a stať sa všeobecnými vo vzťahu k jednotlivému. Takýmto základom môžu a mali by byť tie novotvary v duchovný svet dieťa, ktoré sa rozvíja refrakciou morálneho a estetického obsahu hudby v jeho myšlienkach a pocitoch a ktoré umožňujú zistiť, nakoľko je hudobná kultúra jednotlivca spojená s celou obrovskou hmotnou a duchovnou kultúrou ľudstva. .

Metodologická literatúra popisuje tieto črty formovania hudobnej kultúry u adolescentov prostredníctvom hudby rôznych žánrov, kam patrí aj jazz:

I. Etapa po etape, postupnosť.

Zoznámenie tínedžerov s akoukoľvek hudbou by sa malo uskutočniť v troch etapách:

1) prípravné, zahŕňajúce použitie hudobných ukážok (v našom prípade jazz). Ukážky masovej hudby je možné realizovať rôznymi formami organizácie vzdelávania a trávenia voľného času - od vyučovania až po školskú diskotéku. Ilustrácie hudobných diel je vhodné doplniť informáciami o tomuto autorovi, interpreta, súboru a pod., ako aj rozbor (v rámci prednášky) historických, estetických a spoločenských koreňov a základov vzniku, vývoja a fungovania rôznych hudobných žánrov, štýlov a hnutí.

2) vzdelávacie (informačné a vzdelávacie), poskytujúce využitie na hodinách hudobnej výchovy, v mimoškolských aktivitách a počas školských diskoték a tematických večerov spolu s atraktívnymi ukážkami viac komplexné diela, vyžadujúce vyššiu hudobnú pripravenosť od poslucháča. V tejto fáze sa považuje za vhodné viesť tematické rozhovory o jazzovej hudbe so zaradením komplexných hudobných príkladov do jazzového žánru.

3) vývojový (aktívny-kreatívny), ktorý zahŕňa podnecovanie záujmu študentov o tradičný a moderný jazz, rozvíjanie u dospievajúcich zručností samostatne určovať žánre, štýly a smery diel, ktoré počúvajú. Zároveň je mimoriadne dôležité odkrývať historické, estetické a spoločenské korene jazzovej hudby (napr sociokultúrny fenomén), jeho vzťah k sociálnym javom, ktoré spoločnosť zažíva.

II. Berúc do úvahy individuálne a vekové charakteristiky adolescentov - túžbu po sebavyjadrení a sebaúcte; závislosť od názorov rovesníkov; zvýšená potreba komunikácie a zábavy.

III. Zohľadnenie záujmov tínedžerov môže slúžiť ako stimulačný faktor vo vnímaní jazzovej hudby študentmi. Zároveň je dôležité viesť spory a diskusie so žiakmi o niektorých javoch vyskytujúcich sa v hudobnom živote, rozhlasových a televíznych programoch, publikáciách v tlači, počúvaných platniach, CD a koncertných programoch, čo pomáha prebudiť u žiakov schopnosť analytické a kritické a teoretické činnosti.

Takto sa rozvíja kultúra počúvania tínedžerov. Jeho obsah pozostáva z niekoľkých komponentov:

Učitelia hudby opakovane nastoľovali otázku, aké dôležité je zabezpečiť, aby sa každý školák mohol spoľahnúť na príležitosť pochopiť význam hudby a nadviazať s ňou duchovný dialóg. Z nášho pohľadu priblíženie žiakov k chápaniu komplexu hudobné skladby možno prostredníctvom formovania ich skúsenosti so spôsobmi chápania hudby, identifikáciou významov v nej obsiahnutých. Vzhľadom na jedinečnosť každého z nich jazzový kúsok a každé jeho vnímanie, v najvšeobecnejšom zmysle, spôsoby poslucháčovho chápania hudobného diela sú podľa nás: poslucháčovo uvedomenie si pocitu okolitého sveta, ktorý autor zdieľa, odhalenie hodnotovej pozície prenášané v hudbe, vedomie zovšeobecneného myslenia diela.

Spomedzi rôznych existujúcich pedagogických technológií vyvinutých v posledných desaťročiach sa nám technológia produktívneho učenia javí ako najoptimálnejšia (A.N. Tubelsky, A.V. Khutorskoy atď.). Predstavuje človeka zameraného na človeka pedagogická technológia, ktorej hlavným usmernením je osobnostný vzdelávací rast študenta, ktorý pozostáva z vonkajších (nápad, verzia, text) a vnútorných (zručnosti, osobné vlastnosti) produktov jeho vzdelávacej činnosti. Kľúčové pozície produktívne učenie, na ktorom môže byť založený proces formovania počúvacej hudobnej kultúry adolescentov na strednej škole, sú: vytváranie podmienok pre spoluprácu medzi učiteľom a žiakmi, v ktorej každá strana vystupuje ako rovnocenný nositeľ odlišných, no nevyhnutných skúseností; berúc do úvahy osobné sklony školákov; zameranie výchovno-vzdelávacieho procesu na žiakov vytvárajúcich si vlastné subjektívne nové vzdelávacie produkty; zabezpečenie výchovnej reflexie. Táto technológia je použiteľná pri štúdiu akéhokoľvek hudobného žánru, vrátane jazzu.

1.2 Jazz ako smer vo svetovej hudbe a jeho vzdelávací potenciál

Jazz je jedinečný hudobný smer, ktorý sa sformoval v USA na prelome 19. a 20. storočia a dal impulz rozvoju celej plejády rôznych hudobných žánrov. Z jazzu prišiel bebop, rock and roll, rhythm and blues, jazz rock, fusion a funk. Jazz možno nazvať pradedom takmer všetkých moderných hudobných žánrov. čo je jazz?

Pôvod jazzu treba hľadať v zmesi, alebo, ako sa hovorí, v syntéze európskych a afrických hudobných kultúr. Napodiv, jazz začal Krištofom Kolumbom. Samozrejme, veľký objaviteľ nebol prvým interpretom jazzovej hudby. Ale otvorením Ameriky Európanom Columbus znamenal začiatok vzájomného prenikania európskych a afrických hudobných tradícií. Môžete sa opýtať: čo s tým má spoločné Afrika? Faktom je, že pri objavovaní amerického kontinentu sem Európania začali privážať čiernych otrokov a prepravovať ich cez Atlantik s západné pobrežie Afriky. V rokoch 1600 až 1700 prekročil počet otrokov na americkom kontinente státisíce.

Európania netušili, že spolu s otrokmi prevezenými na americký kontinent tam priniesli africkú hudobnú kultúru, ktorá sa vyznačuje úžasnou pozornosťou k hudobnému rytmu. V domovine Afričanov bola hudba nevyhnutnou súčasťou rôznych rituálov. Rytmus tu mal obrovský význam, bol základom kolektívneho tanca, kolektívnej modlitby, inými slovami kolektívneho rituálu. Charakteristickými znakmi africkej ľudovej hudby sú polyrytmus, rytmická polyfónia a krížový rytmus. Melódia a harmónia sú tu takmer v plienkach. To znamená, že africká hudba je slobodnejšia a má väčší priestor na improvizáciu. Európania teda spolu s čiernymi otrokmi priniesli na americký kontinent to, čo sa stalo rytmickým základom jazzovej hudby.

Aká je úloha európskej hudobnej kultúry pri formovaní jazzu? Európa vniesla do jazzu melódiu a harmóniu, molové a durové štandardy a sólový melodický princíp.

Spojené štáty americké sa tak stali rodiskom jazzu. Historici jazzu sa stále hádajú o tom, kde presne bola jazzová hudba prvýkrát uvedená. V tejto veci existujú dva protichodné názory. Niektorí sa domnievajú, že jazz sa objavil na severe USA, kde už v 18. storočí začali anglickí a francúzski protestantskí misionári obracať černochov na kresťanskú vieru. Práve tu vznikol úplne špeciálny hudobný žáner „duchovne“ - to sú duchovné spevy, ktoré začali vystupovať severoamerickí černosi. Spevy boli mimoriadne emotívne a do značnej miery improvizačné. Z týchto chorálov následne vznikol jazz.

Zástancovia iného uhla pohľadu tvrdia, že jazz vznikol na juhu Spojených štátov amerických, kde drvivá väčšina Európanov boli katolíci. K Afričanom a ich kultúre sa správali obzvlášť pohŕdavo a pohŕdavo, čo zohralo pozitívnu úlohu pri zachovaní identity Afričanov. hudobný folklór. Afroamerickú hudobnú kultúru otrokov tmavej pleti Európania odmietli, čím si zachovali svoju autentickosť. Jazz vznikol na základe autentických afrických rytmov.

Riaditeľ New York Institute of Jazz Research Marshall Stearns – autor monografie „The History of Jazz“ (1956) – ukázal, že situácia je oveľa komplikovanejšia. Upozornil, že základom jazzovej hudby je vzájomné prenikanie západoafrických rytmov, pracovných piesní, náboženských spevov amerických černochov, blues, afrického folklóru minulosti, hudobné skladby cestujúci hudobníci a pouličné dychovky. Možno sa pýtate, čo to s tým má spoločné? dychovky? Po promócii Občianska vojna V USA bolo rozpustených veľa dychových kapiel a ich nástroje boli predané. Vo výpredajoch sa dychové nástroje dali kúpiť prakticky za nič. Na uliciach sa objavilo množstvo hudobníkov hrajúcich na dychové nástroje. To, že jazzové kapely majú svoju tradičnú zostavu: saxofón, trúbka, klarinet, trombón, kontrabas, sa spája s predajom dychových nástrojov. Základom sú samozrejme bicie.

Mesto New Orleans sa stalo centrom jazzovej hudby v Spojených štátoch. Žili v ňom veľmi voľnomyšlienkárski ľudia, nie cudzí avanturizmu. Mesto má navyše výhodnú geografickú polohu. To sú priaznivé podmienky pre syntézu hudobných kultúr. Vznikol dokonca aj špeciálny jazzový štýl, ktorý sa nazýva New Orleans jazz. 26. februára 1917 tu bola v štúdiu Victor nahraná prvá gramofónová platňa, na ktorej znela jazzová hudba. Bola to jazzová skupina s názvom Original Dixieland Jazz Band. Mimochodom, hudobníci skupiny neboli tmavej pleti. Boli to bieli Američania.

V nasledujúcich rokoch sa jazz zmenil z okrajového hudobného smeru na pomerne seriózne hudobné hnutie, ktoré zaujalo mysle a srdcia širokej verejnosti na americkom kontinente. Šírenie jazzu začalo po zatvorení zábavnej štvrte Storyville v New Orleans. To však neznamená, že jazz bol iba fenoménom New Orleans. Ostrovmi jazzovej hudby boli St. Louis, Kansas City a Memphis – rodisko ragtime, ktorý mal výrazný vplyv na formovanie jazzu. Zaujímavosťou je, že mnohí neskôr vynikajúci jazzoví hudobníci a orchestre boli obyčajnými miništrantmi, ktorí sa zúčastnili špeciálnych putovných koncertov: napríklad slávny hudobník Jelly Roll Morton, Thom Browne Orchestra, Creole Band Freddieho Kepparda. Orchestre koncertovali na lodiach, ktoré sa plavili po Mississippi. To určite prispelo k popularizácii jazzovej hudby. Z takýchto orchestrov vzišli brilantní jazzmani Bix Beiderbake a Jess Stacy. Budúca manželka Louisa Armstronga, Lil Hardin, hrala na klavíri v jazzovom orchestri.

V 20-30 rokoch minulého storočia sa mesto Chicago a potom New York stali centrom jazzu. S tým sú spojené mená veľkých jazzových majstrov Louisa Armstronga, Eddieho Condona, Jimmyho Mac Partlanda, Arta Hodesa, Barretta Deemsa a samozrejme Bennyho Goodmana, ktorý sa veľa pričinil o popularizáciu jazzovej hudby. Big bandy sa stali základom jazzu v 30-40-tych rokoch 20. storočia. Orchestre viedli Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. „Súboje orchestrov“ boli ohromujúcou podívanou. Sólisti orchestra privádzali publikum do varu svojimi improvizáciami. Bolo to vzrušujúce. Odvtedy sú big bandy v jazze tradíciou. V súčasnosti medzi prominentné jazzové orchestre patria Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble a mnohé ďalšie.

Prečo práve jazz môže pôsobiť ako „vychovávateľ“ mladšej generácie, aký je jeho vzdelávací potenciál, jeho pozitívny vplyv na jednotlivca? Pokúsme sa pochopiť tento problém.

Jazz je skvelá kultúra. Afrika či Amerika s tým nemajú nič spoločné, pretože jazz je globálna kultúra. Fenomén „džezu“ zahŕňa oveľa viac, ako sme si mysleli. Umenie štýlu môžete nazvať jazzom, no nebude to celkom pravda. Jazz je skôr umenie bezchybne udržiavať daný štýl od začiatku do konca a bez toho, aby sa do niečoho viac zachádzalo. Hranice štýlu sa rozširujú pred prudkým náporom jazzu, samotný štýl v jazze sa stáva individuálnym a vytvára zdanie zmysluplnosti. Džez je individualita vonkajšieho a neosobnosť vnútorného. Preto „džez“ nie je len hudba; „džez“ je štýl tanca, štýl komunikácie, štýl literatúry a dokonca aj životný štýl.

V Rusku mal jazz vždy „špeciálne postavenie“: najprv bol považovaný za okrajovú, undergroundovú hudbu a teraz sa stal hudbou mnohých znalcov tejto hudby, ale nikdy sa nestal masovým hnutím. V tomto ohľade jazz nadobudol črty „elitarizmu“, hudby nie pre každého. Preto nie je medzi tínedžermi obľúbený, málo sa o ňom vie. Ale toto je celá éra nielen v hudbe, ale aj vo verejnom živote - „džezová éra“. A to je potrebné vziať do úvahy aj pri používaní tohto smeru v triede. Pretože samotný „duch“ jazzu, duch doby, keď sa táto hudba zrodila a spopularizovala, môže mať na tínedžerov určitý emocionálny vplyv a predstaviť im niečo viac, čo nie je v ich každodennom živote. A to tiež poskytne pozitívny vzdelávací účinok, stimuluje kognitívna aktivita deti, pretože sa budú chcieť dozvedieť viac o tomto hudobnom smere, pochopiť, čo sa skrýva za melódiami jazzu, pochopiť, čo je v tejto hudbe vyjadrené. Sme vyzvaní, aby sme s tým pomohli hodiny hudby na túto tému.

KAPITOLA 2. METODIKA TVORENIA HUDOBNÉHO VKUSU ŠKOLÁKOV POMOCOU JAZZOVEJ HUDBY

2.1 Vlastnosti organizovania hudobnej hodiny v škole

Ako sme už uviedli, v moderná spoločnosť hudba zaujíma špeciálne, nie najmenej, miesto. Už starovekí filozofi popisovali pozitívny terapeutický účinok hudby na človeka. Platón tvrdil, že je to do neba poslaný spojenec v našom úsilí vniesť poriadok a harmóniu do akejkoľvek disharmónie mysle. Stúpenci Pytagoras vyvinuli metódu hudobnej psychoterapie, ktorá zahŕňala denný program piesní a hudobných skladieb pre lýru, ktorá ľuďom ráno dodávala energiu a potom zmierňovala stres uplynulého dňa. príprava človeka na pokojný spánok s príjemnými a prorockými snami. V mysliach staroveku mala hudba tonizujúci a obnovujúci účinok, pretože bola schopná znovu spojiť odcudzeného jednotlivca s harmóniou Kozmu.

Od staroveku, keď hudba hrala zábavnú alebo upokojujúcu úlohu, sa jej miesto v spoločnosti výrazne zmenilo. S vynálezom zvukového záznamu sa hudba stala tovarom, ktorý bolo možné kúpiť alebo predať. Vznikom takéhoto produktu sa vytvoril vlastný trh, ktorý sa za posledné polstoročie rozvinul do gigantických rozmerov a začal generovať obrovské zisky (od 70. rokov príjmy z hudobného priemyslu vo Veľkej Británii prevyšovali ročné príjmy krajiny z viacerých odvetví) . Tento zvrat udalostí si vyžiadal rozvoj samotného hudobného priemyslu – vznik obrovského množstva rozhlasových staníc vysielajúcich výlučne hudbu a v roku 1981 sa v USA objavila hudobná televízia MTV, ktorá vysielala 24 hodín denne. Hudba tak vstúpila do každodenného života človeka, dnes už asi nie je veľa ľudí, ktorí by počas dňa nezažili vplyv tohto odvetvia.

V súčasnosti nie je možné určiť žiadny dominantný hudobný žáner – práve rozvoj priemyslu a komercializácia hudby zmazali hranice samotných hudobných trendov, a teda aj rozdiely v ich popularite. Rozdiely teda nie sú v hudbe samotnej, ale v jej poslucháčovi, presnejšie v jeho počúvaní práve tejto hudby.

V živote moderný človek Hudba nehrá len zábavnú rolu – je prostriedkom sebavyjadrenia, slúži ako prekážka pri oddeľovaní vlastného životného štýlu od všeobecne uznávaného a pomáha identifikovať a nájsť iných, ako je on sám, medzi všeobecnou masou ľudí. Na to by mal byť smer a hodina hudobnej výchovy v škole.

Teoretický význam hodiny modernej hudby spočíva v doplnení hudobnej pedagogiky o nové prístupy k interpretácii pojmu a štruktúry hudobnej kultúry prostredníctvom vytvárania etáp hudobnej techniky; pri určovaní mechanizmu formovania hudobnej kultúry u adolescentov prostredníctvom hudby.

Praktický význam modernej lekcie je:

• štúdiom a zohľadňovaním záujmov študentov vytvárať situáciu, v ktorej je študent spoluautorom hodiny;
• využívanie cielených metód hudobnej výchovy, postavených na princípoch rozvojového vzdelávania, za pomoci hudobno-technických prostriedkov (počítače, CD prehrávače, stereo sústavy a pod.).

V pedagogike sa hudobná príprava a výchova interpretuje ako proces organizovanej asimilácie základných prvkov sociálnej skúsenosti, transformovaný do rôznych foriem hudobnej kultúry, kde sa hudobná kultúra chápe ako komplexná integračná výchova, vrátane schopnosti orientovať sa v rôznych hudobných žánroch. , štýly a smery, znalosť hudobno-teoretického a estetického charakteru, vysoký hudobný vkus, schopnosť emocionálne reagovať na obsah určitých hudobných diel, ako aj tvorivé a interpretačné schopnosti – spev, hra na hudobné nástroje a pod.

Moderná výchova si dala za úlohu plnšie využívať morálny potenciál umenia ako prostriedku formovania a rozvíjania etických princípov a ideálov za účelom duchovného rozvoja jednotlivca, vytvárania podmienok pre sebarealizáciu a sebaurčenie osobnosti žiaka. , výrazne mení kvalitu vzdelávania. Predtým sa vzdelávací proces na hodine hudobnej výchovy uskutočňoval podľa cieľového → výsledkového algoritmu. Moderná lekcia sa zameriava na iný model: výsledok → cieľ. Učiteľ musí jasne vidieť výsledok a potom si stanoviť cieľ, predstaviť model osobnosti v každej vekovej fáze a potom vybudovať cielené kreatívne ciele a úlohy (príklad: používanie CD prehrávačov na individuálne počúvanie hudby).

Jedným z kľúčových problémov modernej hudobnej výchovy je postoj k hodine hudobnej výchovy ako hodine výtvarnej výchovy, postavenej na princípoch rozvojového vzdelávania. Toto je lekcia, ktorá povyšuje študenta nad každodennosť, poskytuje neobmedzený priestor pre detskú tvorivosť, formuje morálne jadro jednotlivca, ktoré je založené na túžbe po kráse, dobrote a pravde.

Najmä v hudobnej pedagogike je problém formovania hudobnej kultúry medzi dospievajúcimi prostredníctvom hudby masových žánrov, ktorá je medzi tínedžermi veľmi populárna a plní tieto funkcie:

1) komunikatívne, súvisiace s komunikáciou o hudbe;

2) affiliatívny, predpokladajúci zaradenie do určitej skupiny alebo komunity (fanklub umelca alebo skupiny, rôzne neformálne združenia – punkeri, hippies a pod.);

3) sugestívny, spojený so sugesciou;

4) pronologické, čo zahŕňa upevnenie určitého stereotypu správania;

5) fyziologické a psychické uvoľnenie (kričanie, dupanie atď.);

6) identifikácia s inými, ako je on sám, čo vedie k strate individuálnej osobnej istoty;

7) rekreačno-hedonický, spojený s prijímaním potešenia z počúvania hudby;

8) estetický, zahŕňajúci príjem estetického potešenia.

Zohľadňovanie záujmov tínedžerov môže slúžiť ako stimulačný faktor pri vnímaní hudby žiakmi. Zároveň je dôležité viesť spory a diskusie so študentmi o niektorých javoch vyskytujúcich sa v hudobnom živote, rozhlasových a televíznych programoch, publikáciách v tlači, počúvaných platniach, CD, magnetických albumoch a koncertných programoch, čo pomáha prebúdzať v schopnosť študentov analytickej, kritickej a teoretickej činnosti.

A hoci sa jazz v súčasnosti nepovažuje za masovú hudbu v presnom zmysle slova, dá sa naň aplikovať všetko, čo bolo uvedené vyššie. Ak sa deti zaujímajú o jazzovú hudbu, začnú vykonávať všetky uvedené funkcie.

jazzová hodina hudobná výchova

Keď už hovoríme o modernej hudobnej lekcii, musíme hovoriť o hudobnej technológii, ktorá by mala byť založená na nasledujúcich fázach:

1) prípravná - zahŕňa vytvorenie postoja študentov k vnímaniu hudby pomocou známeho hudobného materiálu;

2) vzdelávacie (informačné a kognitívne) - zahŕňa oboznámenie študentov s hlavnými hudobnými žánrami, štýlmi a smermi v rámci hodiny hudobnej výchovy; formovanie postoja k vnímaniu obsahu diel akademickej, ľudovej masovej hudby u študentov; formovanie emocionálneho a hodnotiaceho postoja študentov k hudobným hodnotám a organizovanie hudobno-výchovných aktivít na hodinách hudobnej výchovy a v mimoškolských hodinách;

3) rozvíjajúca (aktívno-tvorivá) – zameraná na uvedenie žiakov do aktívnych hudobných činností na hodine aj mimo hodiny.

Komplex zložiek hudobno-výchovného procesu zameraných na rozvoj počúvania hudobnej kultúry dospievajúcich školákov možno opísať takto:

1. prežívanie citovo-hodnotového postoja - rozvoj komunikačných, duchovno-morálnych a umelecko-estetických potrieb a motívov v oblasti hudobného umenia, esteticky orientovaných postojov a hodnotových orientácií žiakov, rozvoj citového vnímania a citovo-estetického prežívania hudby;
2. skúsenosť vzdelávacej a tvorivej činnosti - tvorivá činnosť školákov pri chápaní hudobných diel, osvojovanie si spôsobov chápania duchovného („duševného“) významu hudby, z ktorých najčastejšie sú: „počúvanie“ svetonázoru sprostredkovaného hudbou, dohodou resp. nesúhlas s hodnotovou pozíciou autora, uvedomenie si sveta vyjadrené v hudbe postoj k svetu a jeho hodnotám;
3. poznatky - o duchovnom a sémantickom potenciáli hudby ako formy umeleckého poznania sveta, ako o najvšeobecnejšom umení, o špecifikách jazyka hudby a výrazových črtách jej prvkov, o špecifikách rôznych žánrov a štýlov , o črtách lyrického, epického, dramatického, hrdinského, tragického, komického v hudobnom umení, o zákonitostiach hudobného pohybu, znalosť špeciálnych hudobných pojmov, ktoré prispievajú k pochopeniu hudby (kulminácia, aranžmán, konsonancia, disonancia a pod. .);
4. zručnosti - počuť výrazné, „hovoriace“ intonácie a zvukové komplexy, uvedomiť si ich sémantický význam, rozlíšiť prvky hudobného jazyka v konkrétnom diele a určiť ich výrazovú úlohu, zaznamenať kľúčové momenty hudobného pohybu (zmeny zvuku, kontrasty, rôzne druhy subita, vznik nových tém, kulminujúce momenty), schopnosť analyzovať a hodnotiť dielo z hľadiska jeho obsahovo-sémantického významu a estetickej charakteristiky, formulovať svoj postoj k hudbe, nájsť informácie súvisiace s hudbou, využívať a získavať hudobné vedomosti a zručnosti v samostatnej výchovno-vzdelávacej a voľnočasovej činnosti
5. Metódy - metóda formovania a hodnotenia „globálnej“ myšlienky diela, metóda hudobnej „abecedy významov“, metóda sémantického „obrazu“ štýlu/rodu, metóda figuratívneho videnia línie hudobného pohybu, metóda sémantického videnia;
6. Formy sú komunikatívne (hodiny so skupinovou a párovou prácou), kreatívne (hodiny s „ otvorená úloha“, lekcia prekódovania), heuristika (hodina zopakovania, lekcia o práci s primárnymi zdrojmi, lekcia o kreatívnom zovšeobecnení);
7. Prostriedky - osobné audiokazety a CD, vzdelávacie produkty študentov (anotácia k dielu, pieseň, hudobná prezentácia a pod.).

Na základe tohto komplexu a berúc do úvahy všetko vyššie uvedené sme vypracovali súhrn hudobnej hodiny na jazzovú tému. Vybrali sme si prvú zo série lekcií o predstavovaní jazzovej hudby, keďže tu môžeme naplno ukázať využitie rôznych techník a foriem práce na lekcii. A to tiež umožňuje v analýze lekcie zaznamenať počiatočné vnímanie tohto hudobného smeru u tínedžerov, ich záujem o túto tému.

2.2 Osnova lekcie

TÉMA: „Počiatky jazzu“

Ciele :

1) predstaviť štýl „jazz“; história vzniku tohto hudobného hnutia; s charakteristickými znakmi štýlu; so známymi jazzovými interpretmi; vyzdvihnúť hudobno-výrazové prostriedky charakteristické pre jazz: synkopický rytmus, prevaha dychových a bicích hudobných nástrojov a pod.;

2) rozvíjať vokálne a zborové zručnosti: dikciu, artikuláciu, sluch pre intonáciu na základe materiálu piesne G. Gladkova „Mr. Beetle“;

3) vychovávať premysleného poslucháča, vzbudzovať záujem o hudobné umenie a estetický vkus.

Typ lekcie: formovanie nových vedomostí

Forma hodiny: kombinovaná hodina

Viditeľnosť:

• štylizovaný obraz pána Chrobáka;
• atribúty pre vytváranie imidžu Jazzu: vešiak, cylindr, trstina, frak, čižmy, motýlik;
• mapa USA (najlepšie na konci 19. storočia);
• obrazy duchov, Ragtime, Blues;
• obrázky s hudobnými nástrojmi;
• podpisové karty s pánom Jazzom;
• text piesne;
• fotografie prvej jazzovej skupiny na čele s Kingom Oliverom, prvých účinkujúcich - Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Duke Ellington a ďalší;
• hudobný text piesne.

• hudobné centrum,
• nahrávky so zvukovými záznamami,
• video karaoke.

• maracas,
• riad,
• trojuholníky.

1. ORGANIZAČNÝ MOMENT

Hudobný pozdrav od učiteľa.

Dnes som neprišiel do triedy sám. So mnou je tajomný pán, ktorého meno nepoznáme. Kto je on? Odkiaľ k nám prišiel? Aký je jeho charakter? To je pre nás stále záhadou. Navrhujem však určiť jeho meno na základe hudobného listu, ktorý vám adresoval. (Znie zreteľný jazzový hudobný fragment)

Pomôžte mi uhádnuť meno tajomného cudzinca.

Deti: Jazz.

Učiteľ: Čo vám dalo tento nápad? Akými prostriedkami hudobného vyjadrenia ste určili, že tento pán Jazz?

Deti (s pomocou učiteľa): Charakteristický zmätený (synkopický) rytmus, dôraz nie na silný, ale na slabý úder, prevaha bicích a dychových hudobných nástrojov.

2. TVORBA NOVÝCH POZNATKOV

Učiteľ: Ale aby sme si lepšie predstavili obraz jazzu, skúsme sledovať históriu jeho života.

Rýchly posun vpred do 20. rokov. XX storočia. Potom Nový a Starý svet (ako vtedy radi volali Ameriku a Európu) (ukázať na mape) kypeli rozhovormi o nejakej jazzovej kapele.

Aké zvláštne meno?

Nejaká prezývka?

Kto je on? - niektorí boli rozhorčení.

Kto je on!!! - obdivovali iní.

Tento divoch s gangsterským menom nepozná pravidlá slušnosti! - tie prvé kypeli.

Počuli ste ten hluk, ktorý to robí?

Videli ste, aký voľný je vo svojich pohyboch?

Je to správny chlap! - iní boli nadšení viac ako prví. - A správa sa tak, pretože nevie, ako predstierať! Ale hovorí, čo cíti. A ešte zaujímavejší ako ostatní gramotní ľudia!

Priatelia a nepriatelia Jazzu sa zhodli na jednej veci: každý chcel vedieť, odkiaľ sa táto škandalózna osobnosť vzala.

A Jazz nemal v tom čase viac ako 20 rokov. Narodil sa na juhu Spojených štátov a svoju zem s láskou nazval Dixieland. Obzvlášť vrúcne som si spomenul na New Orleans, mesto, kde sa veľká rieka Mississippi vlieva do oceánu (práca s mapou).

Tu, rovnako ako v celej Južnej Amerike, žilo veľa černochov, bývalých otrokov z plantáží.

Otázka: Myslíte si, že život bol pre černochov v tom čase ťažký?

Malé orchestre jazdili po nákladných autách a predvádzali skutočné hudobné bitky. Zhromaždený dav posúdil.

Otázka: Viete, aký osud čakal porazený orchester?

S hlučnou radosťou dav priviazal jeden nákladiak k druhému - porazení ťahali víťazov. Toto je druh pouličného vzdelávania, ktorý náš jazz dostal ako dieťa.

Chlapec z ulice vyrástol a asi vo veku 15 rokov opustil svoje rodné mesto, aby videl ľudí a ukázal sa. A okrem toho prišiel čas premýšľať o zarábaní peňazí. Ukázalo sa, že väčšina práce bola v dvoch amerických mestách – Chicagu a New Yorku. Práca sa mu páčila – zabávať verejnosť hudbou a tancom v kluboch a zábavných podnikoch.

Tak to šlo ranej mladosti náš jazz...

A o pár rokov neskôr mal Jazz už svetovú slávu. Džez cestoval po celej Amerike a Európe. Navštívil som aj našu krajinu. A všade sa mi podarilo nájsť skutočných priateľov. Talentovaní ľudia v rôznych krajinách nielen napodobňovali jazz, ale robili to po svojom.

Keď sa Jazz stal veľmi známym, všetci naokolo sa ho začali pýtať, kde zdedil svoje talenty. A presvedčili sa – od serióznych strýkov duchovných, smutného strýka Bluesa, veselého strýka Ragtimeho.

3. POČÚVANIE

Učiteľ: Pokúste sa určiť, aké povahové črty zdedil Jazz od každého zo svojich strýkov? (Po vypočutí názorných ukážok jazzových štýlov deti opisujú charakter jazzu. Od duchovna - zdvorilosť, nábožnosť, dôležitosť, hrdosť atď., od bluesu - romantika, zasnenosť, zmyselnosť, neha, od Ragtime - veselá povaha, veselosť, živosť charakteru, výraznosť a pod.)

PRÁCA V TERMINOLOGICKÝCH SLOVNÍKOCH

Spirituals – piesne severoamerických černochov s náboženským obsahom. Zborovo ich spievali otroci z plantáží, napodobňujúc duchovné hymny bielych osadníkov.

Blues je ľudová pieseň amerických černochov so smutným, žalostným tónom.

Ragtime je tanečná hudba špeciálneho rytmického charakteru. Pôvodne vytvorený ako klavírna skladba.

Učiteľ: A ešte jedna vec. Keď sa Jazz stal veľmi slávnym, skutočným hrdinom dňa, mnohí sa snažili zachytiť jeho mimoriadny vzhľad. „Vyzerá to podobne,“ zhodli sa ľudia pri pohľade na jeho portréty, „ale niečo veľmi dôležité sa nedá „chytiť“. V živote je oveľa zaujímavejší. Pokúste sa sprostredkovať, čo a ako hovorí, jeho pohľad, jeho chôdza. Možno potom pochopíš, aké je tajomstvo tohto úžasného človeka.“

Jazz dozrel. Bol unavený zo slávy neposedného veselého druha a tanečníka. Chcel, aby sa s ním zaobchádzalo pozorne a vážne, aby bol milovaný nielen vo chvíľach hlučnej zábavy. Jeho charakter sa stal premenlivým. Predtým bol chválený za jeho vrúcny temperament, ale teraz bol vnímaný ako príliš pokojný, niekedy až chladný. A niekedy bol akosi uťahaný a nervózny. A už sa nevyhýbal vznešenej spoločnosti – začali ho vídať vo filharmónii a opere.

Jazz však zostal jazzom a jeho oddaní priatelia ho poznali v každej podobe, milovali ho v každej nálade.

Jazz je v rovnakom veku ako 20. storočie a je jednou z jeho najväčších celebrít. Má už vyše 100 rokov. Podľa ľudských štandardov je to starý muž. A hudobne je jeho vek len maličkosť. Koniec koncov, veľa vecí v hudbe žije stáročia a dokonca tisícročia.

4. ZAISTENIE

HRA „Vyberte si nástroje“

Učiteľ: Skúsme teda nakresliť psychologický portrét jazzu. Aké má charakterové vlastnosti?

Teraz sa pokúsme vytvoriť obraz jazzu pomocou hudobných farieb. Aby sme to dosiahli, musíme vybrať nástroje, ktoré sú pre ňu charakteristické. (Učiteľ ukazuje nástroje, deti signalizujú kartičkami prítomnosť nástroja v jazzovej kapele).

Záver: obľúbené nástroje jazzu sú: trúbka, trombón, klarinet, klavír, kontrabas, saxofón, gitara, bicie - bicie, činely.

5. VOKÁLNO-ZBOROVÁ TVORBA

Učiteľ: Dnes vám predstavím novú pieseň. Vašou úlohou je určiť štýl, akým je napísaná.

Naučiť sa pieseň „Pán Chrobák“

Hudba G. Gladková, texty piesní. J. Ciardi

1. Raz som poznal červeného pána Chrobáka.

Stretli sme sa takto: Pán Chrobák je veľký excentrik!

Len úprimne a otvorene spadol večer do koryta.

Pán Chrobák je veľký čudák.

1. Spýtal som sa ho: „Kam ideš? Tak roztomilá zábava!

Pravdepodobne sa chcete stať parníkom v koryte?

Chrobák povedal a išiel dnu: "Vypadni, topím sa!"

Zlez zo mňa, topím sa!"

1. Tu som s pomocou konára musel získať Chrobáka.

Vyplazil sa a nahnevane reptal: „Kto ťa požiadal, aby si vliezol do žľabu?

Plavil som sa na kurze západ-západ-sever, milujem vodné športy,

Milujem vodné športy!

1. Poďakoval by som vám, ale prepáčte, som príliš hrdý

Od detstva, priznávam sa, som zvyknutý robiť všetko sám:

Som zvyknutý robiť všetko sám.

Plaziť sa a hrýzť sa, utopiť sa a zachrániť sa.

Som zvyknutý robiť všetko sám."

1) Účinkuje učiteľ (reinkarnácia - klobúk s palicou - hra s chrobákom)

Učiteľ: Takže, v akom štýle znela pieseň?

Deti: Jazz.

Učiteľ: S pomocou čoho hudobné prostriedky Rozhodli ste sa pre hudobný štýl tak rýchlo?

Deti (s pomocou učiteľa): Synkopický rytmus, dôraz na slabý úder, prevaha dychových a bicích hudobných nástrojov.

2) Hra „Hudobná ozvena“

Účel hry: aktivizácia procesu učenia sa piesne, rozvoj dynamického a timbrálneho sluchu žiakov.

Priebeh hry: Učiteľ hrá na nástroj a spieva krátku frázu z piesne, deti musia túto frázu zopakovať, pričom sa snažia napodobniť presne to isté, čo robí učiteľ. Okrem toho môžete počas vystúpenia zámerne meniť tempo, dynamiku a zafarbenie, čo prispieva k rozvoju hudobnej pozornosti pri učení. Pri hre deti nenudí opakované opakovanie tej istej frázy alebo verša ako celku.

Učenie fráz;

Spievanie z nôt;

Prvý verš so slovami;

3) spev cez video karaoke;

4) spev s DMI (v stoji, s pohybmi, s tlieskaním, hudobné nástroje sa prenášajú pozdĺž reťaze.

Po predstavení - pochvala:

Učiteľ: Videl som vo vás budúcich jazzových interpretov. Ukázalo sa, že je to skutočná jazzová kapela. Počujem medzi vašimi hlasmi hlavy jazzových hviezd - Louis Armstrong, Mile Davis, Bassie Smith, Leonid Utesov - jeden z prvých jazzových interpretov v Rusku, Larisa Dolina a Irina Otieva, ktoré začínali ako jazzové speváčky.

6. POČÚVANIE

Objaví sa teda obraz tajomného pána.

Doma si vyskúšate namaľovať portrét jazzu pomocou farieb. Som si istý, že každý bude iný, niektorí sú impulzívni, iní chladní, veselí, premýšľaví, láskaví, pedantskí. A aby boli vaše portréty autentickejšie, predstavím vám „zlatý hlas“ Ameriky. Zatvor oči. Rýchly posun vpred do starej kaviarne na 5. Avenue v New Yorku. Svetlá zhasli, patróni podniku prerušili rozhovor a obrátili svoj pohľad na neónmi osvetlené pódium. Kaviarňou sa rozlieha tichý, zamatový hlas, ktorý svojimi omamnými zvukmi zahaľuje návštevníkov ako hmla.

Áno, na pódiu je ňou samotná Ella Fitzgerald, černoška s nadváhou, no očarujúca a obklopená nespočetnými fanúšikmi. (Znie hudba)

Na konci hodiny by som vás ako domácu úlohu chcel vyzvať, aby ste vo svojich kresbách zobrazili dojmy, ktoré ste získali z počúvania jazzovej hudby. Všetky diela dôkladne zvážime a zistíme, či sa vám táto hudba páčila alebo nie. .

2.3 Analýza lekcie

Na základe výsledkov lekcie uvedenej vyššie je možné vyvodiť závery o jej účinnosti a reakcii študentov na lekcii. Aby sme to dosiahli, analyzujeme túto lekciu.

1. Vyučovacia hodina bola komplexnou hodinou s využitím rôznych technických prostriedkov a názorných pomôcok. Zameranie: lekcia o prezentovaní nového materiálu.
2. Štruktúra lekcie: pozostávala zo šiestich etáp, v každej z nich prebiehala individuálna, skupinová a spoločná triedna práca. Opakovanie a upevňovanie učiva prebiehalo formou hry.
3. Ciele lekcie boli plne splnené.
4. Posúdenie obsahu vyučovacej hodiny z hľadiska všeobecných didaktických zásad:
   • informatívny - počas hodiny bolo podaných veľa materiálu a informácií o jazzovej hudbe, interpretoch a bola vypracovaná aj terminológia na túto tému;
   • viditeľnosť - použitie rôznych ilustrácií a portrétov;
   • konzistentnosť - logická usporiadanosť prezentovaného materiálu, absencia vynechaní v prezentácii, cyklickosť štúdia zložitých konceptov;
   • prepojenie s praxou - teoretické informácie boli posilnené počúvaním hudby a učením sa piesne v štýle jazz.
5. Práca žiakov na hodine.

Deti táto téma veľmi zaujala. Vysvetľuje to predovšetkým skutočnosť, že takmer každý o takejto hudbe počul, ale takmer nikto ju nepočúval. Mnoho ľudí pozná Louisa Armstronga z počutia, ale len málokto počúval jeho hudbu. Preto deti už majú počiatočný záujem. Dôležité bolo stimulovať a podporovať ho počas hodiny. A okrem toho sa zdalo dôležité vyvolať u detí emocionálnu odozvu na diela tohto štýlu. Vzťah detí k jazzu bol viditeľný tak počas hodiny, ako aj v štádiu domácich úloh – kresby.

Počas hodiny deti pracujú veľmi aktívne, neexistujú žiadne ľahostajné pohľady. Nikoho nerozptyľujú cudzie záležitosti. Všetky úryvky sa počúvajú s veľkou pozornosťou, je cítiť, že deťom sa táto hudba páči. Napriek zdanlivej „detskosti“ zapamätanej piesne „Beetle“ ju tínedžeri spievajú s radosťou kvôli mierne parodickej povahe kompozície, ako aj neobvyklému jazzovému prostrediu. Veľkú úlohu tu zohráva aj učiteľ – jeho hudobné a herecké schopnosti, ako túto pesničku prednesie, ako ju zahrá. Učiteľ by sa mal snažiť sprostredkovať deťom nie útržkovité poznatky o histórii vzniku jazzu, ale sprostredkovať onoho „ducha jazzovej éry“, ktorý v skutočnosti predstavuje hlavnú hodnotu.

Vo fáze domácej úlohy deti dokončili kresby na základe výsledkov hodiny. Tu môžeme poznamenať nasledovné: deti najčastejšie uprednostňujú objektívne zobrazenie svojich emócií, to znamená, že v ich kresbách je vždy nejaký samostatný objekt spojený s jazzovou tematikou, okolo ktorého je postavená celá kompozícia kresby. Napríklad v strede kresby a okolo nôt je saxofón, stupnica je žlto-zeleno-hnedá, chlapec o svojej kresbe povedal, že sú to jeho dojmy z jazzovej hudby - teplá škála farieb naznačuje, že vyvoláva v ňom pozitívne emócie, najviac sa mi páči, ako hrá saxofón, preto je v strede obrazu. Mnoho ľudí zobrazovalo na svojich kresbách portréty jazzových interpretov alebo dokonca celých jazzových kapiel.

Vo všeobecnosti môžeme konštatovať, že hodina bola pre deti veľmi zaujímavá a užitočná, nielen posilnila ich predstavy o jazzovej hudbe, ale vyvolala aj pozitívne emócie a povzbudila ich, aby ich vyjadrili na papieri.

ZÁVER

Ak zhrnieme náš výskum, môžeme vyvodiť tieto závery:

1. Hudobná kultúra adolescentov sa formuje pod vplyvom dvoch faktorov – masmédií a komunikácie s rovesníkmi, čo v konečnom dôsledku vedie ku konzumácii hudobných produktov nízkej estetickej kvality, vzdialených od národných koreňov. hlavnou úlohou Hudobná pedagogika má dnes zabezpečiť cieľavedomosť procesu formovania vysokej hudobnej kultúry u adolescentov. Vytvoriť vysokú hudobnú kultúru znamená:

- pestovať hudobný vkus, schopnosť esteticky hodnotiť hudobné hodnoty;

— poskytnúť študentom poznatky hudobno-teoretického a estetického charakteru, naučiť ich samostatne sa orientovať v hlavných hudobných žánroch, štýloch a smeroch;

— rozvíjať zručnosti žiakov pre aktívnu a tvorivú činnosť.

2. Úroveň hudobnej kultúry študenta je určená úrovňou jeho všeobecného rozvoja - jeho intelektuálnymi schopnosťami, záujmom o beletriu a iné formy umenia. Na druhej strane hudobná kultúra pôsobí na celkový rozvoj žiaka inverzne.

3. Hudobná kultúra počúvania dospievajúcich školákov je integrujúca viacúrovňová kvalita osobnosti, ktorá sa prejavuje schopnosťou duchovného obohacovania sa prostredníctvom vnímanej a predvádzanej hudby vo vzdelávacích a voľnočasových aktivitách a obsahuje množstvo vzájomne závislých zložiek: motivačný, emocionálny, kognitívny -intelektuálna, hodnotiaca, činnosť.

4. Efektívnosť formovania hudobnej kultúry počúvania dospievajúcich školákov sa dosahuje v našom prípade za týchto podmienok:

zaradenie do obsahu hudobného vzdelávania takých zložiek, akými sú a) poznatky o výraznom duchovnom a sémantickom potenciáli hudobného umenia ako formy umeleckého poznania života a okolitého sveta; b) zvládnutie spôsobov chápania významu hudobných diel u školákov; c) široké využitie jazzovej hudby ako umeleckého materiálu ako epochálneho fenoménu svetovej hudobnej kultúry.

5. Jazzový štýl, ktorý v sebe spája vlastnosti zábavnej a akademickej hudby, je jedným z možných prostriedkov moderného vzdelávania, ktorým možno posunúť hudobné záujmy, vkus a kvalitu vnímania hudby na vyššiu úroveň rozvoja, prostriedok dosiahnutia uvedomelého postoja detí ku klasickým dielam - romantickému dedičstvu.

6. Jazzová hudba sa môže uplatniť ako faktor formovania hudobnej kultúry u adolescentov len pod podmienkou cieleného pedagogického ovplyvňovania.

LITERATÚRA

1. Abdullin E.B. Teória a prax hudobnej výchovy na stredných školách. - M., 1983.
2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Metódy vyučovania hudby vo vzdelávacích inštitúciách: Učebnica pre študentov hudobných odborov vysokých škôl pedagogického zamerania. - M.: Akadémia, 2002.
3. Gorvart I., Wasserberg I. Základy jazzovej interpretácie. - Kyjev: Hudobná Ukrajina, 1980.
4. Kogan L.N. Umelecký vkus. - M.: Vzdelávanie, 1981.
5. Konen V.Ts. Zrod jazzu. - M., 1984.
6. Lomakina N.S. Kultúra počúvania ako viaczložková kvalita osobnosti tínedžera // Kultúra. Vzdelávanie. Pedagogika umenia. Zborník vedeckých prác. Vydanie 3 / Rep. red.: lekár. ped. vedy, prof. L.G. Archazhniková, Dr. ped. Sci. L.A. Rapatskaja. - M., RIC MGOPU pomenovaný po. M.A. Sholokhova, 2006.
7. Lomakina N.S. Formovanie hudobnej kultúry počúvania u dospievajúcich školákov. Abstrakt dizertačnej práce na vedeckú hodnosť kandidáta pedagogické vedy. - M., 2006.
8. Markhasev L. V ľahkom žánri: Eseje a poznámky. - L., 1986.
9. Mozgot V.G. Formovanie umeleckého vkusu jednotlivca. - Rostov na Done: R.G.U., 1992.
10. Shkolyar L.V., Krasilnikova M.S., Kritskaya E.D., Usacheva V.O., Medushevsky V.V. Shkolyar V.A. Teória a metódy hudobnej výchovy detí. - M., FLINT - VEDA, 1998.

11. Šostak G.V. Hudba masových žánrov ako faktor formovania hudobnej kultúry adolescentov. Abstrakt dizertačnej práce pre vedeckú hodnosť kandidáta pedagogických vied. - Kyjev: Národná pedagogická univerzita pomenovaná po. M.P. Dragomanova, 1996.

1. Shubinsky V.S. Pedagogika tvorivosti študentov. M., 1988.
2. Encyklopédia pre mladých hudobníkov. - Petrohrad, 1997.
3. http://nietzsche.ru

Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Metódy vyučovania hudby vo vzdelávacích inštitúciách: Učebnica pre študentov hudobných odborov vysokých škôl pedagogického zamerania. - M.: Akadémia, 2002. S. 37.