ÚVOD
Relevantnosť výskumu
Demokratické premeny v Kazachstane určujú také smerovanie politického, ekonomického a kultúrneho života krajiny, v ktorom sa myšlienky humanizmu a úcty k jednotlivcovi stávajú vodidlami v otázkach vzdelávania. Princípy rozvoja vzdelávania dnes umožňujú dosiahnuť vyššiu úroveň prípravy špecialistov. Ideálom je človek s bohatým duchovným potenciálom, vedomosťami, zručnosťami a schopnosťami nielen vo vysoko špecializovanej oblasti, ale aj v rôznych oblastiach vedy a kultúry.
Osobitnú úlohu v duchovnom rozvoji mladej generácie má základná hudobná výchova, odkedy deti oboznamujú s hudobné umenie prispieva k riešeniu morálnych a vo všeobecnosti umelecké vzdelanie. Hudobné a umelecké školy, okrem toho, že plnia výchovno-vzdelávaciu funkciu, sa pre niektorých žiakov stávajú základom prípravy na odborná činnosť. Preto úspech vo vývoji budúceho interpreta závisí od kvality základného hudobného vzdelania. Medzi inštrumentálne triedy patria medzi žiadané triedy dychových nástrojov.
Formovanie zručností v hre na dychové nástroje je základnou súčasťou interpretačných schopností hráča na dychové nástroje. Správne položené počiatočné herné zručnosti na dychových nástrojoch umožnia študentovi hudobnej školy zvládnuť dychový nástroj s minimálnymi nákladmi a väčšou efektivitou. V modernej dobe škola hry na dychové nástroje neprestáva dostávať aktualizácie. Preto je dôležité, aby učiteľ jasne definoval metodické smerovanie práce so žiakom a tým optimalizoval proces učenia.
Predmet štúdia – hudobné školenie a vzdelávanie žiakov v klarinetovej triede hudobnej školy.
Predmetom štúdie je proces formovania interpretačných zručností a schopností žiakov hudobnej školy v klarinetovej triede.
Účel štúdie spočíva v rozvoji teoretických a metodických základov pre formovanie interpretačných zručností a schopností žiakov klarinetu v detskej hudobnej škole.
Výskumná hypotéza
Efektívnosť učenia sa hrať na klarinet možno dosiahnuť, ak:
1) Teória a metodika výučby hry na klarinete je v interakcii so všeobecnou pedagogikou v teórii výchovy a vzdelávania;
2) Pedagogická tvorivosť učiteľov kazašského klarinetu reflektuje a čiastočne predvída aktuálne problémy modernej hudobnej pedagogiky;
3) Zovšeobecnenie, štruktúrovanie a systematizácia pedagogických skúseností najväčších moderných klarinetistov, ako aj rozvíjanie didaktických princípov na tomto špecifickom základe slúži ako základ pre budovanie modelu organizácie vzdelávacieho procesu v klarinetovej triede.
Ciele výskumu –
1. Riešiť problém formovania školy hry na klarinete
2. Odhaliť miesto klarinetovej hudby v dejinách domácej a zahraničnej kultúry
3. Identifikujte kľúčové problémy v metodológii výučby hry na klarinete
4. Uskutočniť experimentálne práce na formovaní interpretačných schopností hry na klarinete medzi študentmi Detskej hudobnej školy v Usť-Kamenogorsku
Teoretické a metodologické Základom štúdie boli:
Pracuje na filozofii vzdelávania, estetike a kultúrnych štúdiách
V.S. Bibler, Yu.B. Boreev, M.S. Kagan, N.I. Kiyashchenko, O.P. Kozmenko,
D.S. Likhachev, G.S. Pomerants, V.A. Razumny, L.A. Rapatskaya a ďalší);
Psychologický a pedagogický výskum problémov formovania schopností, optimalizácie procesu učenia (Yu.K. Babansky,
A.N.Leontiev, I.Ya.Lerner, A.A.Melik-Pashaeva, Ya.A.Ponomarev, S.L.Rubinshtein, B.M.Teplova a ďalší);
Diela z hudobnej vedy (B.V. Asafiev, E.V. Nazaikinsky, A.N. Sokhor, B.L. Yavorsky a ďalší);
Pracuje na metodológii, teórii a metodológii hudobnej výchovy (E.B. Abdulin, Yu.B. Alijev, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova; L.A. Rapatskaya, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya a ďalší);
Teória a prax hudobného prednesu: (A.D.Alekseev, L.A.Barenboim, M.M.Berlyanchik, G.M.Kogan, G.G.Neigauz, A.I.Nikolaeva atď.);
Skúsenosti z koncertnej a pedagogickej činnosti známych ruských vedcov, interpretov a pedagógov v oblasti dychových nástrojov (V.N. Apatsky, S.V. Bolotin, N.V. Volkov, B.A. Dikov, T.A. Dokshitser, Yu.N. .Dolzhikov, V.B.Krichevsky, R.A.Maslov, I.P.Mozgovenko, K.E.Mulberg, V.V.Petrov, N.I.Platonov, I.F.Pushechnikov, S.V.Rozanov, V.A. Sokolov, Yu.A. Usov, E.E. Fedorov, A.A. Fedotov a ďalší);
Na riešenie úloh a testovanie hypotézy bol použitý súbor metód vedeckého výskumu, medzi ktorými teoretické metódy(rozbor filozofickej, umenovednej, psychologicko-pedagogickej, hudobno-pedagogickej a metodologickej literatúry na tému výskumu, "aktuálne osnovy a programy v hudobných a interpretačných disciplínach), empirické metódy (zovšeobecnenie pedagogických skúseností, pozorovanie vzdelávacie aktivityštudenti). Hlavné fázy štúdie:
V prvej fáze výskumu(2012-2013) došlo ku kumulácii a pochopeniu teoretický materiál o výskumnom probléme, určenie stupňa jeho rozvoja; vykonal sa rozbor učebných osnov, programov a náučnej a metodickej literatúry z hudobných a interpretačných odborov, sledovala sa výchovno-vzdelávacia činnosť žiakov a študentov, stanovili sa ciele a zámery štúdia.
Druhá fáza(2013-február 2014) zaradené: hodiny učiteľskej praxe, vlastné pedagogickú činnosť so študentmi hudobných škôl, štúdiom skúseností pedagógov-hudobníkov v oblasti výučby hry na klarinete (I.E. Butyrsky, V.N. Voronina, I.P. Mozgovenko, V.V. Petrova, E.A. Petrova, A. A. Fedotova a i.), návštevou tried sv. učitelia klarinetu na republikových, mestských hudobných školách.
Vyučovací experiment sa uskutočnil v podmienkach vzdelávacieho procesu v Detskej hudobnej škole č. 1 Akimat z Ust-Kamenogorska, kde autor pôsobí ako učiteľ v klarinetovej triede.
V tretej etape(marec - apríl 2014) boli zhrnuté výsledky štúdie, vyvodené závery a vypracovaná dizertačná práca.
Základom štúdia bola Detská hudobná škola č. 1 Akimat z Usť-Kamenogorska.
Vedecká novinka výskumu:
Uskutočnila sa systematizácia výkonových zručností a schopností do štruktúrnych zložiek výkonového komplexu.
Je vypracovaná, vedecky podložená a experimentálne odskúšaná metodika formovania interpretačných zručností a schopností klarinetistov, ktorej účinnosť je zabezpečená využívaním aktívnych tvorivých vyučovacích metód, kombináciou individuálneho (sólové vystúpenie) a skupinového (hranie v súbor) formy práce.
Teoretický význam výskumu.
Dizertačný výskum identifikuje hlavné smery optimalizácie procesu výučby klarinetistov na základnej hudobnej výchove. Uskutočnilo sa zovšeobecnenie interpretačných zručností a schopností študentských gitaristov do interpretačného komplexu. Teoreticky preukázaná a prakticky overená nielen opodstatnenosť, ale aj účinnosť navrhovaných metodických odporúčaní.
Praktický význam výskumu.
Štúdia obsahuje metodické odporúčania zamerané na optimalizáciu procesu výučby klarinetistov v hudobnej škole. Vyvinutá metodika, ktorá bola založená na formovaní interpretačných zručností, bola zavedená do vzdelávacieho procesu Detskej hudobnej školy č. 1 Akimat z Usť-Kamenogorska. Materiály dizertačnej rešerše je možné využiť pri rozvoji prednáškových kurzov o inštrumentálnej vede, histórii, teórii a metódach dychového výkonu na školách a univerzitách hudobného profilu.
Spoľahlivosť a objektivita výsledkov výskumu je zabezpečená opieraním sa o vedecké a metodologické ustanovenia, používaním rôznych výskumných metód, ktoré sú adekvátne stanoveným úlohám, ako aj pozitívnymi výsledkami experimentu.
Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:
1. Štúdium teórie a praxe dychovej hry vedie k záveru, že je potrebné zlepšiť metodiku výučby hráčov na dychový klarinet v základnom hudobnom vzdelávaní Kazašskej republiky.
2. Systematizácia interpretačných schopností a zručností a ich spájanie do zložiek interpretačného komplexu nám umožní úspešne riešiť problémy prípravy klarinetistov. Výkonný komplex predstavuje jednotu a vzájomnú závislosť jeho základných zložiek:
zvukový motor;
Hudobne orientovaný;
Orientovaný na prístroje;
Tempo-metro-rytmické;
Umelecké a expresívne;
Emocionálno-vôľový.
3. Efektívnosť procesu výučby klarinetistov v základnej hudobnej výchove je zabezpečená, ak:
Úlohu formovania interpretačných zručností a schopností budú pedagógovia detských hudobných škôl považovať za dôležitý prvok v príprave žiakov;
Formovanie interpretačných zručností a schopností sa bude uskutočňovať s prihliadnutím na individuálne charakteristiky žiakov (vek, temperament, pohybový profil a pod.), aktívne vyučovacie metódy na účelne a metodicky správne vybranom repertoári v kombinácii individuálnych (sólový výkon ) a skupinové (hranie v súbore) formy práce .
4. Hlavné kritériá, ktoré umožňujú určiť úrovne formovaných výkonových zručností a schopností, sú: koncepčné (informácie a povedomie o používaní zručností a schopností); prevádzkové (vlastníctvo výkonných zručností a schopností); kreatívny (prejav tvorivosť pri preukazovaní vedomostí, zručností a schopností pri vykonávaní praxe).
Schválenie výsledkov štúdie sa uskutočnilo:
Počas pedagogického experimentu na Detskej hudobnej škole č. 1 Akimat z Usť-Kamenogorska
Spoľahlivosť výsledkov výskumu je zabezpečená:
Organické prepojenie teoretických ustanovení s praxou;
Súlad metodologické prístupyšpecifiká študovaných javov;
Štúdiom praktických pedagogických skúseností vynikajúcich predstaviteľov klarinetového umenia XX. začiatkom XXI storočí.
Klarinet v Kazachstane
V Kazašskej republike sa škola hry na dychové nástroje rozvíjala od polovice 20. storočia. Príprava profesionálnych hudobníkov sa začala otvorením konzervatória Kurmangazy v Almaty. Konzervatórium bolo otvorené 30. apríla 1944. V roku 1945 bolo konzervatórium pomenované po vynikajúcom kazašskom ľudovom skladateľovi 19. storočia Kurmangazy Sagyrbajevovi. Na oddelení vetra a bicie nástroje v súčasnosti takí učitelia ako: Ermanov Zh.R. - vedúci oddelenia, Aigalkaev N, Abdrashev B.T., Bisengaliev M.K., Glebov V.A., Karibaev B., Klushkin Yu.S., Mukhambetzhanov Zh.S., Nesterova O.V., Nuraly T.K., Fedyanin A.A., Shubin I.Y M.Zh. slávnych interpretov klarinetistov.
Jedna z nemenej významných vysokých hudobných vzdelávacích inštitúcií Kazašskej republiky, ktorá pripravila plejádu účinkujúcich vysoký stupeňškolenia je Kazašská národná univerzita umení.
Na univerzite aktívne pracuje odbor dychových a bicích nástrojov. V súčasnosti je vedúcim katedry študentka celozväzovej súťaže, majiteľka medaily „Eren Enbegi Ushin“, docentka Saparova Nurgul Mukhametzhanovna.
Učitelia katedry sú absolventmi Štátneho konzervatória Almaty. Kurmangazy, Kazašská národná hudobná akadémia, Štátne konzervatórium v Petrohrade. N.A. Rimsky-Korsakov, Vyššie hudobné školy v Zürichu (Švajčiarsko), Detmolde (Nemecko), čo svedčí o ich vysokej profesionalite. Každý člen katedry je označený ako víťaz diplomu alebo laureát republikových a medzinárodných súťaží, mnohí pedagógovia boli ocenení medailami „Eren Enbegi Ushin“, odznakom „Madeniet Kairatkeri“, pamätnými medailami.
Za 15 rokov katedra vychovala viac ako 150 absolventov, ktorí úspešne pôsobia v hudobných školách a orchestrálnych zoskupeniach vo všetkých krajoch republiky.
Zvládnutie zručnosti divadelného umenia založeného na dielach klasikov, súčasníkov, skladateľov Kazachstanu, štúdium diel najvyššej zložitosti, rôznorodých v štýle a žánroch, zvládnutie umenia interpretácie, odhaľovanie umeleckého talentu v organickom spojení so všeobecným proces výchovy profesionálneho hudobníka - to je primárna úloha útvarov.
Úroveň profesionality pedagógov je jasne viditeľná na počte laureátov republikových a medzinárodných súťaží a sú ich stovky! Asi 400 laureátov a víťazov diplomov si v priebehu rokov podmanilo porotu a poslucháčov súťažných miest v mestách Kazachstan, Rusko, Moldavsko, Taliansko, Poľsko, India, Srbsko, Izrael, O.A.E.
Pedagógovia katedry, spestrujúci tvorivý potenciál svojich žiakov, dosahujú veľké úspechy nielen v sólovom, ale aj v súbornom prejave. Súbor hráčov na blokovej flaute „Čarovná flauta“, flautové kvarteto „Flutesleggieres“ (trieda docentky N.M. Grigorieva), drevené dychové kvinteto (trieda docentky D.A. Makhpirovej), klarinetový súbor (trieda staršieho učiteľa G.I. Ismailova), tubové kvarteto (trieda staršieho učiteľa A.V. Malinovského), súbor bicích nástrojov (trieda docenta R.G. Baizhigitova) sú stálych účastníkov koncertné podujatia univerzite.
Vo vedeckej a výchovná práca veľká pozornosť sa venuje rozvoju národnej hudby, podpore tvorivosti súčasných skladateľov Kazachstan. Vyrobené učiteľmi veľký počet aranžmány pre dychové nástroje, vyšli zbierky, vrátane diel kazašských skladateľov, bolo napísaných množstvo vedeckých článkov o problémoch moderné vzdelávanie berúc do úvahy národné špecifiká. Napríklad: G.I.Ismailov „Orchestrálne ťažkosti pre klarinet z diel kazašských skladateľov“; S.T. Urazaliev „Antológia pedagogického repertoáru pre fagot. Diela skladateľov Kazachstanu“ číslo 1; N.M. Grigorieva „Pedagogický repertoár zobcovej flauty. 1-3 triedy hudobnej školy“, „Pedagogický repertoár flautistu. Hrá. Vyššie triedy hudobnej školy“, „Ashekey“. Zbierka diel súčasných skladateľov Kazachstanu pre flautu a klavír“, „Prepisy diel skladateľov Kazachstanu ako neoddeliteľná súčasť pedagogického repertoáru flautistu“; D.M.Makhpirova „Koncert pre hoboj a orchester od Mansura Sagatova: vlastnosti obsahu. Metodické odporúčania pre realizáciu“; A.V.Malinovský "Komplex denných cvičení pre tubu"; SV Zhorov "Súbory pre dychové nástroje: triá, kvartetá, kvintetá", "Úryvky z orchestrálnych partov"; RS Orazaly „Zborník pedagogického repertoáru. Skladby kazašských skladateľov pre klarinet. Vydanie 1".
Veľký význam sa prikladá prednáškam v štátnom jazyku. V súčasnej etape rozvoja profesionálnej mobility v oblasti scénického umenia sa pracovníci katedry aktívne zapájajú do procesu nadväzovania bilaterálnej vzájomne výhodnej spolupráce s kolegami a umelcami z Kazachstanu a zahraničia. Úplne súhlasím posledné roky Konali sa stretnutia, prednášky a majstrovské kurzy s vynikajúcimi hudobníkmi: flauta - Trigvi Peterson (USA), Yasuo Yamamoto (Japonsko), Helga Caster (USA), Lewis Meirelles (Portugalsko), Massimo Mercelli (Taliansko), Alexander Korneev (Rusko), Giuseppe Nova (Taliansko); hoboj – Nikolaj Neretin (Rusko), Tanatar Nuraly (Kazachstan), Timur Tkishev (Kazachstan); klarinet – Michel Letjek (Francúzsko), Suzanne Tirk (USA), Evgeny Varavko (Rusko), Oleg Lapidus (Anglicko); fagot – Nicholas Custer (USA), Valery Popov (Rusko); saxofón – Margarita Shaposhnikova (Rusko); roh - Dariusz Mikulsky (Poľsko); trúbka - Rem Gecht (Rusko), Jurij Klushkin (Kazachstan), trombón - Anatolij Skobelev (Rusko), Anatolij Fedjanin (Kazachstan), bicie nástroje - Stanislav Skačinskij (Poľsko); dirigent Robert Hutter (USA).
Učitelia katedry organizujú koncerty, otvorené hodiny v hudobných vzdelávacích inštitúciách Astana, Almaty, Karaganda, Pavlodar, Ust-Kamenogorsk, Novosibirsk. Vykonávajú sa tak aj profesionálne orientačné práce.
V súčasnosti docenti B. D. Dalisheva, R. G. Baizhigitov, E. K. Nurgaliyev, N. M. Saparova, D. A. Makhpirova, N. M. Grigorieva, docenti G. I. Ismailov, S. V. A. Zhorov, A. V. Malinovsky, E. A. Zhakenov Mamasv, učitelia E. A. N Targoryv, učitelia E.. Serebryanikov, M. M. Suleimenov, A. T. Neldybaev, A. B. Shakenova, M. L. Tsvettsikh, D. Oryngaliuly, E. I. Verbich, S. K. Umarov, S. A. Dalishev, N. V Beisenova, M. B. Konusbaev, T. S. Bonchuk, V. S.
Aj v každom regióne Kazašskej republiky
Kanšin Anatolij Stepanovič(1940-) V roku 1961 absolvoval Dushanbe Music College (trieda A. Khasanova), v roku 1969 - Alma-Ata Conservatory (trieda A. Movshi, B. Aspandiarov), v rokoch 1961-1969 umelec orchestra kazašského divadla opery a baletu, v rokoch 1969 - 1972 umelec, v rokoch 1972-1995 sólista Symfonického orchestra ZKR Kazašskej SSR.
Kvarditsky Vladimir Vasilievič(1923-) Ctihodný umelec Kazašskej SSR (1984), absolvoval Hudobnú akadémiu Alma-Ata (trieda A. Vasiljeva), v roku 1955 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda P. Filatova), v r. 1952-1987 sólista orchestra Kazašského divadla opery a baletu, v rokoch 1953-1963 aj sólista symfonického orchestra Kazašskej SSR.
Oleinikov Jurij Vladimirovič(1935-) Ctihodný umelec RSFSR (1986), Laureát medzirepublikánskej súťaže Strednej Ázie a Kazachstanu (Alma-Ata, 1969, 1 cena). V roku 1955 absolvoval Ašchabadskú hudobnú školu (trieda F. Carviga), v roku 1971 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda R. Sabirova), v rokoch 1957-1978 sólista orchestra Turkménskeho divadla opery a baletu, od r. 1978 - Štátna dychová hudba RSFSR, učiteľka Moskovského hudobného kadetského zboru.
Onoprienko Anatolij Alekseevič(1947-) V roku 1969 absolvoval Frunzeho hudobnú školu (trieda V. Rakhimova), v roku 1975 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda R. Sabirova), v rokoch 1969-1977 umelec, od roku 1977 sólista orchester Kirgizského divadla opery a baletu.
Roor Konstantin Vladimirovič(1958-) Ctihodný umelec Kirgizskej republiky (1995), Laureát republikánskej súťaže (Frunze, 1980, 2. cena), v roku 1979 absolvoval Kirgizskú hudobnú školu (trieda V. Rakhimova), v roku 1984 - Alma- Konzervatórium Ata (trieda Y. Tkačenka), v rokoch 1980-2000 sólista symfonického orchestra rozhlasu a televízie Kigiz, od roku 2000 v Holandsku.
Sabirov Rustam Nasyrovič(1932-) V roku 1951 absolvoval Alma-Ata Music College (trieda S. Lebedeva), v roku 1958 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda P. Filatova), v rokoch 1958-1975 sólista symfonického orchestra Kazašskej SSR, od roku 1976 učiteľ konzervatória a hudobnej školy Alma-Ata.
Svetlov Jevgenij Michajlovič(1936-) V roku 1964 absolvoval Frunzeho hudobnú školu (trieda P. Bondarenka), v roku 1969 konzervatórium Alma-Ata (trieda A. Movsha), v rokoch 1961-1970 umelec orchestra Kirgizskej opery a Baletné divadlo, od roku 1970 sólista symfonického orchestra rozhlasu a televízie Kirgizskej SSR, od roku 1981 učiteľ na Kirgizskom inštitúte umenia.
Tkačenko Jakov Michajlovič(1927-) V roku 1951 absolvoval Ľvovskú hudobnú školu (trieda A. Vasilieva), v roku 1955 konzervatórium Alma-Ata (trieda A. Movsha), v rokoch 1955-1958 umelec súboru piesní a tancov hl. kazašskej SSR, v rokoch 1958-1959 - Čeľabinského orchestra operného a baletného divadla, od roku 1959 sólista pop-symfonického orchestra kazašského rozhlasu a televízie, od roku 1979 pedagóg na konzervatóriu Alma-Ata.
Černov Vjačeslav Petrovič(1957-) Absolvoval Temirtau Music College, Karaganda, potom konzervatórium Alma-Ata, potom postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu (vedúci V. Petrov), sólista orchestra Kazašského divadla opery a baletu , potom - Kemerovský symfonický orchester, v rokoch 1987 -2003 sólista Volgogradského symfonického orchestra, od roku 2003 - orchester Jakutského divadla opery a baletu.
Geller Grigorij Michajlovič(1945-) V roku 1970 absolvoval Alma-Ata Conservatory (trieda A. Movsha), od roku 1970 je pedagógom na Alma-Ata Musical College, od roku 1985 - na Alma-Ata Conservatory, teraz žije v r. Austrália.
Georgiev Alexander Egorovič(1941-) Laureát medzirepublikánskej súťaže Strednej Ázie a Kazachstanu (Alma-Ata, 1969). V roku 1964 absolvoval Leninabad Music College (trieda V. Semenova), v roku 1969 - Alma-Ata Conservatory (trieda A. Movsha), v roku 1975 - postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu (vedúci V. Petrov), od roku 1969 sólista symfonického orchestra kirgizského rozhlasu a televízie.
Glukhov Alexander Ivanovič(1947-) ctený pracovník kultúry Ruskej federácie (2004), ctený pracovník kultúry Chakaskej republiky (1997), v rokoch 1959-1965 žiak plukovného vojenského orchestra (Samarkand), v roku 1967 absolvoval Semipalatinsk Music College, v roku 1972 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda R. Sabirova), v rokoch 1969-1972 umelec orchestra Kazašského divadla opery a baletu, od roku 1972 pedagóg Abakan Musical College, od roku 1990 sólista Abakan Brass Band, od roku 2000 sólista Symfonického orchestra Khakass Philharmonic (Abakan), v roku 1999 umelec Kobyltsov napísal „Portrét klarinetistu A.I.Glukhova“.
Žaksybergenov Arman(1972-) V roku 1991 absolvoval Alma-Ata Music College (trieda G. Gellera, G. Yusupova), v roku 1996 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda R. Sabirova), od roku 1991 umelec kazašskej dychovka, od roku 1996 sólista Kazašského symfonického orchestra (Alma-Ata).
Isenov Tasmukhan Žaksygalievič(1954-) V roku 1972 absolvoval hudobnú školu na Konzervatóriu Alma-Ata (trieda B. Aspandiarova), v roku 1977 - Konzervatórium Alma-Ata (trieda B. Aspandiarova), od roku 1976 sólista Symfonického orchestra ZKR Kazašskej SSR, od roku 1981 pedagóg konzervatória Alma-Ata.
Tokpanov Almas Serikovich. V roku 1995 zapísal na Republikánsku hudobnú školu. A. Zhubanova do triedy učiteľa Isenova T.Zh. 1999-2003 študoval na Kazašskej národnej hudobnej akadémii v triede docenta Ismailova G.I.
Vyštudoval Štátne konzervatórium v Petrohrade pomenované po N.A. Rimsky-Korsakov (2003-2006), trieda cteného umelca Ruska, ctený umelec Ruska, profesor V.P. Bezruchenko.
2006-2008 študoval na magistráte stredná škola Music Detmold (Nemecko), trieda profesorov H.-D.Klausa a Thomasa Lindhorsta. Je laureátom republikových a medzinárodných súťaží
Ismailov Gani Iskakovič. Absolvoval Štátne konzervatórium Almaty pomenované po Kurmangazy (1977-1982), triedu profesora R. N. Sabirova. Laureát 1. ceny v súťaži interpretov na dychové a bicie nástroje Republiky Stredná Ázia a Kazachstan (1990). Koncertuje ako sólista aj ako súčasť dreveného dychového kvinteta. Bol členom poroty medzinárodných a republikových súťaží interpretov na dychové a bicie nástroje. Neustále pracuje na rozširovaní výchovného a koncertného repertoáru pre klarinet. Vyšlo 6 učebníc.Za plodnú pedagogickú a výkonnú činnosť má množstvo motivačných ocenení Ministerstva školstva a vedy Kazašskej republiky, Ministerstva kultúry Kazašskej republiky, gubernátora Kemerovského regiónu A. Tuleev a ďalší.
Ermanov Zhanat Rakhmetullinovič. Vyštudoval Kazašské národné konzervatórium pomenované po. Kurmangazy a postgraduálne štúdium na KNK im. Kurmangazy, ctený pracovník Kazašskej republiky Sabirov R.N.
V roku 1997 absolvoval Európsku hudobnú akadémiu. Mozart (Poľsko). Na akadémii študoval u profesorov sólový a komorný výkon; Michel Lethieg, Matt Silivan, Aruel Nicolet, Pnina Salzman, Eva Blachowa, Alexander Satz, Laura Kaminsky.
V roku 2000 absolvoval Medzinárodnú letnú hudobnú akadémiu v Nice (Francúzsko) u profesorov: Paul Meyer, Richard Viyail, Guy Defluz, Michel Letjek.
V roku 2001 absolvoval Medzinárodnú letnú hudobnú akadémiu v meste Prado (Francúzsko) u profesorov: Francois Lele, Yana Thomson, Andre Cazalet, Yves Didier, Armand Angster, Michel Letiègue.
V roku 2002 absolvoval KNK nich. Kurmangazy, odbor operné a symfonické dirigovanie. U profesora; Abdrasheva T.A.
Má množstvo vedeckých a metodologických prác.
Mnohí z jej absolventov sú laureátmi medzinárodných súťaží a pôsobia v rôznych hudobných skupín Kazašskej republike a mimo nej.
Úzko spolupracuje s francúzskym veľvyslanectvom v Kazachstane. Pravidelne vystupuje spolu s hudobníkmi, ktorých pozýva francúzske veľvyslanectvo v Kazachstane.
V súvislosti so 60. výročím KNK pomenovaného po Kurmangazym, za vynikajúce úspechy vo výchove tvorivej mládeže a koncertnej činnosti, bol Zh.R. Ermanovovi udelený čestný titul „Madeniet kairatkeri“.
AT daný čas je umeleckým riaditeľom Štátneho dreveného dychového kvinteta. Docent KNK pomenovaný po Kurmangazy.
Záver.
Moderný klarinetový prejav kladie na hráča široké a rôznorodé požiadavky: byť si istý vo všetkých typoch hudobnej techniky, byť schopný esteticky pochopiť hru, mať aktívne myslenie, bohatú a rôznorodú emocionálnu sféru. To všetko má slúžiť jedinému cieľu - dosiahnutiu maximálnej expresivity a presvedčivosti hudobného prejavu, realizovanej pomocou komplexu rôznych výrazových interpretačných prostriedkov.
V ruskom klarinete sú spolu s nepochybnými úspechmi a úspechmi aj nevyriešené problémy:
1. Zlá kvalita domáce prístrojové vybavenie.
2. Nízka úroveň organizácie základného školstva (výučba nešpecialistov, slabý knižničný fond, nedostatok pomôcok).
Každý z týchto problémov má svoje charakteristiky spojené buď s materiálno-technickou základňou alebo s metodikou výučby. Mimoriadne akútna je otázka, aby náš priemysel ovládal výrobu kvalitných francúzskych systémových klarinetov z drahých drevín.
Za zmienku stojí nedostatok nástrojov. Koniec koncov, je známe, že pre osem až desaťročné dieťa je ľahšie zvládnuť hru na klarinete na malom klarinete v Es alebo v C, pretože sú viac v súlade s úlohami a vlastnosťami tohto obdobia štúdia.
Hodiny hry na dychové a bicie nástroje v detských hudobných školách a hudobné odbory umeleckých škôl sa konajú v súlade s aktuálnym učebných osnov, schváleného príkazom Ministerstva kultúry ZSSR zo dňa 28.05.87
Špecifickosť dychových nástrojov určuje rôzne podmienky učenia sa hrať na tieto nástroje. Dôležitú úlohu pri stanovení termínov prípravy zohráva aj vek, všeobecná príprava žiakov, ich fyzické a hudobné danosti.
Odporúčajú sa nasledovné optimálne termíny na učenie sa hry na tieto nástroje: fagot, saxofón - 5 (6) rokov; flauta, hoboj, klarinet - 7 (8) rokov. Rozdielny postup študentov študujúcich 7(8) alebo 5(6) rokov sa odráža vo vzorových skúšobných programoch jednotlivých tried.
počiatočné školenie predškolákov a žiakov základných škôl školského veku možno získať štúdiom zobcovej flauty alebo špeciálnych detských hudobných nástrojov; pre predškolákov sa odporúča vytvárať prípravné skupiny.
Počas školenia musí učiteľ naučiť žiaka samostatne sa učiť a kompetentne, výrazovo predviesť na nástroji diela z repertoáru detskej hudobnej školy. Na hodinách hudobného nástroja si žiak osvojuje aj zručnosti čítania z listu jednoduchých diel, ansámblových a orchestrálnych partov, hry v rôznych zostavách.
Hlavnou formou školenia a výchovná práca v inštrumentálnej triede je hodina vedená ako individuálna hodina medzi učiteľom a žiakom.
V prvých ročníkoch štúdia (v prípravnej skupine, 1., 2. ročníku) je popri tradičnej forme vedenia vyučovacej hodiny možná aj skupinová výučba, v ktorej je celý čas vyučovacej hodiny (alebo ktorejkoľvek jej časti) ) sa používa na prácu s dvomi alebo tromi študentmi súčasne. Učiteľ tak má možnosť efektívnejšie pracovať a venovať väčšiu pozornosť rozvoju zručností pri čítaní nôt z listu, transpozícii, selekcii podľa sluchu, súbornej hre, ako aj rozširovaniu hudobného obzoru žiakov.
Naučiť sa hrať na drevené dychové nástroje vyžaduje od študentov okrem hudobné schopnosti, tiež dobrý zdravotný stav a fyzická zdatnosť. Pri hre na dychové nástroje aktívne pracujú pľúca a pery, napínajú sa určité svaly tela. Je dôležité, aby prsty, pery, zuby spĺňali stanovené požiadavky pre študentov dychových nástrojov. Správne nastavenie perového aparátu a vykonávanie dýchania sú jednou z nevyhnutných podmienok úspešného tréningu.
Nepretržitú pozornosť treba venovať aj presnej intonácii – najdôležitejšiemu hudobnému výrazovému prostriedku.
Na rozvoj presnej intonácie je potrebné neustále rozvíjať u žiaka hudobný sluch, ako aj zmysel pre sebaovládanie.
Študent by mal byť tiež oboznámený s históriou nástroja, jeho štruktúrou a pravidlami starostlivosti oň.
Veľký význam pre hudobný rozvoj žiakov má práca s korepetítorom. Predvedenie diel so sprievodom obohacuje hudobné predstavy žiakov, pomáha lepšie pochopiť a osvojiť si obsah diela. Vystúpenie so sprievodom posilňuje a zlepšuje intonáciu a rytmickú organizáciu, vyžaduje dosiahnutie koordinovaného ansámblového zvuku.
Program pre triedu dychových a bicích nástrojov počíta aj s požiadavkami na vystupovanie súborov pre dychové nástroje. Už od prvých ročníkov štúdia je potrebné študentovi vštepovať herecké schopnosti v súbore, čím sa pripraví na jamy v orchestri.
Celkom skladby odporúčané na štúdium v každej triede sú uvedené v ročných požiadavkách. Pri práci s repertoárom musí učiteľ dosiahnuť rôzny stupeň úplnosti prednesu: niektoré diela sú pripravené na verejné predvedenie, iné na vystavenie v triede a iné za účelom oboznámenia sa. Toto všetko musí byť zaznamenané v individuálnom pláne študenta.
Program ponúka rôzne úrovne obtiažnosti indikatívne zoznamy hudobné diela na predvedenie na akademických koncertoch počas akademického roka, ako aj na skúškach. To pomôže učiteľovi diferencovaný prístup výučba študentov rôznych úrovní, všeobecné školenie, hudobné schopnosti a iné individuálne údaje.
Navrhované zoznamy repertoáru pre triedy sú príkladné, obsahujú diela rôzneho stupňa náročnosti a poskytujú veľký priestor pre iniciatívu učiteľa.1
1 Približné
Vyučovanie v triedach dychových a bicích nástrojov prebieha v súlade so „Smernicami pre organizáciu vyučovacej a výchovnej práce v inštrumentálnych triedach detských hudobných škôl (hudobné odbory ZUŠ)“, ktoré vydal Všezväzový metodický kabinet. pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry (Moskva, 1988).
Ďalšie informácie o formách a metódach práce so žiakmi na hodinách dychových a bicích nástrojov môžu pedagógovia získať v odbornej metodickej literatúre.
Blok 1
Preveruje sa schopnosť žiakov správne a racionálne využívať dych a bránicu pri predvádzaní skladieb aj bez nástroja. Ukazovateľom tréningu je držanie dýchania a správne vykonávanie cvičení na rozvoj dýchacieho aparátu, správne nastavenie opory, rýchly a hlboký nádych, plynulý a dlhý výdych. Prednes úryvku z hudobnej skladby s využitím racionálneho výkonnostného dýchania.
Práca sa považuje za dokončenú, ak žiak správne splnil zadané úlohy.
Blok 2
Identifikácia hlavných chýb, ich klasifikácia.
Ukázala to fáza zisťovania najväčší početžiaci robia chyby pri predvádzaní dlhých hudobných fráz (t.j. pri dlhých úryvkoch žiak zabúda na správne nastavené prevedenie dýchania, je rozptyľovaný hudobným textom, kvôli nepravidelným dychovým cvičeniam a ich malému počtu sa predvádzanie dýchania neprivádza k mechanickému použitiu )
stôl 1
Analýza výsledkov zisťovacej fázy experimentu
Zručnosti a schopnosti
Experimentálna skupina
Kontrolná skupina
Z rozboru práce žiakov vyplynulo, že pri predvádzaní skladieb a vykonávaní dychových cvičení sa dopúšťali týchto chýb: pri predvádzaní skladieb, vyťahovaných not a stupníc žiaci zabúdali na hru na „podložke“, neefektívne využívali vydýchaný prúd vzduchu, prúd vydychovaného vzduchu by mal vychádzať hladko, rovnomerne, v jednej línii, bez zaváhania, prúd vzduchu nebol stabilný a pre žiakov nebol predĺžený, čo svedčí o malom čase venovanom dychovým cvičeniam zo strany učiteľa.
Toto a ešte oveľa viac bolo zohľadnené pri zostavovaní cvičení pre formatívnu časť experimentu.
Formatívna fáza experimentu sa uskutočnila na detskej hudobnej škole so študentmi klarinetovej triedy a trvala asi 5 minút počas odborných hodín. Účelom tejto etapy bolo zaviesť systém cvičení zameraných na nápravu techniky vykonávania dýchania, t.j. skontrolujte jeho účinnosť. Dýchací systém jogínov bol vzatý ako základ, opísaný v článku V. Ivanova, doktora umení, profesora Moskovskej štátnej univerzity kultúry a umenia „Tajomstvá vdýchnutia a výdychu“
Materiál bol distribuovaný nasledovne.
Účelom tohto bloku bolo rozvíjať svalovú pamäť u žiakov prvého ročníka. Tu sme použili cvičenia, ktoré rozvíjajú dýchanie podľa jogového systému. Práce pozostávali z niekoľkých etáp.
1. fáza:Žiak musí zaujať východiskovú pozíciu v stoji. Telo je rovné, ramená sú nasadené, ruky nie sú napnuté. Najprv položte dlaň jednej ruky na hrudník a dlaň druhej na žalúdok. Potom sa zhlboka a pomaly nadýchnite ústami tak, aby predná a bočná stena brucha vyčnievali dopredu a do strán a súčasne zdvihnite dlaň. Potom začne napĺňať strednú a hornú časť pľúc vzduchom, rozširuje hornú časť hrudníka a zodpovedajúcim spôsobom zdvíha dlaň, ktorá je na nej umiestnená. Ďalej držanie brušného lisu a hrudník v polohe hlbokého nádychu na chvíľu zadrží dych (ráta napr. v duchu a nie rýchlo do troch), potom začne robiť pomalý, najlepšie čo najdlhší výdych cez úzku štrbinu pier. . Môžete si predstaviť, že ako fúkate na horiacu sviečku a snažíte sa uhasiť oheň. Pri výdychu by ste sa mali snažiť nespúšťať hrudník tak dlho, ako je to možné, to znamená udržiavať ho v polohe pri nádychu. Opakujte cvičenie bez prestávky 5-8 krát.
2. fáza: Na ďalšej hodine sa skontrolovalo, či je robené cvičenie naučené a správnosť jeho prevedenia
Práca s dychovým a bicím súborom je vzrušujúcim zážitkom. tvorivý proces, ktorý pri správnom naštudovaní prináša pocit hlbokého zadosťučinenia všetkým jeho účastníkom: lídrovi, členom orchestra a, samozrejme, verejnosti. Kvalitu odvedenej práce kolektívu a dirigenta vedia oceniť predsa len poslucháči. Hudba formuje človeka – jeho srdce a myseľ, jeho pocity a presvedčenia, celý jeho duchovný svet. Harmónia mysle a srdca je konečným cieľom výchovy moderného človeka. Dosiahnutie tohto veľkého cieľa je do značnej miery uľahčené správnou organizáciou hudobnej výchovy študentov v centrách doplnkového vzdelávania, v ktorých existuje hudobné smerovanie.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
ROZPOČET OBCE VZDELÁVACIE
INŠTITÚCIA DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA DETÍ
« Desnogorská detská hudobná škola pomenovaná po M.I. Glinkovi»
obce« mesto Desnogorsk» Smolenská oblasť
"Osobitosti práce v triede súboru dychových a bicích nástrojov"
učiteľ
vietor a perkusie
nástrojov
Semenkov A.I.
2017
Úvod………………………………………………………………………………..3
Úlohy vedúceho detskej dychový súbor…………………….....3
Metodika skúšobnej práce so súborom………………………………...4
Využívanie informačných a počítačových technológií………….7
Záver……………………………………………………………………………….. 9
Referencie……………………………………………………………………… 11
Úvod
Ensemble je slovo známe každému a každému. Preložené z francúzsky, „súbor“ znamená: súdržnosť a konzistentnosť. Toto je presne jeho najdôležitejšia súčasť. Robte niečo spoločne a robte to synchronizovane. V synchronicite spočíva hlavné tajomstvo a pokračujúci úspech súboru. Súbory sú rôzne av závislosti od počtu hudobníkov majú svoje mená. Slová ako duet, trio, kvarteto poznajú aj ľudia, ktorí majú k hudbe ďaleko. Pre hudobníka nie je väčšie šťastie ako spoločné muzicírovanie. vie byť výborným sólistom, koho je radosť počúvať, no ako hudobníka ho napokon oceníte len počúvaním, ako hrá v kapele.
Hudba dychového súboru je najčarovnejšia a najobľúbenejšia forma umenia. V podaní dychového súboru výborne znejú tance: polka, mazurka, ľudové tance. Koncertná dychová hudba sa rozvíja najmä v žánroch súvisiacich s princípmi programovej hudby: suity, rapsódie, fantasy, predohry.
Úlohy vedúceho detského dychového súboru
Jednou z hlavných úloh učiteľa je vychovávať uvedomelý, tvorivý kolektív, disciplínu, bez ktorej nie je možné dosiahnuť úspech v práci a vysokú úroveň umeleckého výkonu.
Na hodinách ansámblu treba hlavnú pozornosť sústrediť na prácu na čistote intonácie orchestrálneho zvuku. Učiteľ sa musí snažiť dosiahnuť v orchestri jednotný rytmus, reprodukciu žiakmi rovnakých úderov a dynamické odtiene, snažiť sa používať jednotný prstoklad a polohy, prácu na technike podriadiť dosiahnutiu expresivity pri prenose hudobných diel. Vedúci detského dychového súboru by mal v krátkosti porozprávať deťom o skladateľovi, oboznámiť ich s témou, myšlienkou, formou a štýlom skladby, ktorú navrhuje naštudovať, uviesť nielen pedagogickú funkciu, ktorý zahŕňa výchovno-vzdelávací proces a výchovný. Musí byť príkladom pre svojich žiakov po odbornej aj osobnej stránke. Vytvorte si okolo seba príjemné prostredie.Samozrejme, treba vyberať také diela, ktorých časti nespôsobujú príliš veľké ťažkosti s tessitúrou, berúc do úvahy napätie vysokého registra a mdlý zvuk nízkeho, ktorý je pri plechových nástrojoch často nepresný. Je potrebné starostlivo určiť technické ťažkosti pochádzajúce z nátlačku a techniky „prstov“. Treba mať na pamäti aj ťažkosti súboru. Najprv sa obráťte na diela s najjednoduchšou štruktúrou orchestrálnej štruktúry: prítomnosť všetkých druhov sekundárnych nezávislých hlasov (kontrapunkty, figurácie) dodáva dielu rytmickú zložitosť. Takéto diela nie sú zďaleka vždy v moci interpretov detských súborov. Do budúcnosti je potrebné vyberať skladby s narastajúcimi technickými a ansámblovými ťažkosťami.
Počas obdobia štúdia musí učiteľ udržiavať úzky kontakt s rodičmi, organizovať sa rodičovské stretnutia, komunikovať po výročných reportovacích koncertoch, spoločne riešiť problémy, ktoré vzniknú v procese učenia, určite informovať rodiny študentov o ich úspechoch a úspechoch, prekonať menšie nedorozumenia, ak je to možné, s pomocou samotných študentov a kolegov učiteľov. V očiach študentov takýto prístup k podnikaniu len posilní autoritu šéfa súboru a určite bude mať pozitívny vplyv na prácu kolektívu.
Metodika skúšobnej práce so súborom
Jeho najdôležitejšou úlohou ako pedagóga je pestovať v kolektíve uvedomelú, tvorivú disciplínu, bez ktorej nie je možné dosiahnuť úspech v práci a vysokú úroveň umeleckého výkonu. Učiteľ by mal byť mimoriadne pozorný na zvuk súboru, intonáciu, rytmiku, perokresby, dynamické odtiene a agogiku. Každý vedúci musí poznať špecifiká, štruktúru, sortiment dychových nástrojov. Ako aj výrazové možnosti a metódy extrakcie zvuku. Súborová lekcia začína všeobecným ladením nástrojov. Na to sa používa nástroj naladený na ladičku, zvyčajne klavír alebo ladička.
Dychové nástroje sú naladené na béčkovú nôtu prirodzenej stupnice. V dychovke sú nástroje väčšinou transponované. To znamená, že pri naladení klarinety, trúbky, barytóny, tenor saxofóny budú tenoristi hrať tón „C“; alt, alt saxofóny – nota „soľ“; rohy - poznámka "fa"; flauty, trombóny a basy - béčkový tón. Po doladení je povinný casting gama. Najprv celé tóny, polovičné tóny, štvrťové tóny v rôznych kombináciách úderov, osminové a šestnáste tóny v rôznych úderových a rytmických kombináciách, potom arpeggiá v rovnakom poradí. V súčasnosti je veľmi bežné nájsť diela založené na stupniciach, ako napríklad: „Gamma Jazz“, „Gamma Waltz“ atď. Nie sú to veľké, ľahko interpretovateľné diela, ktoré pomáhajú deťom vypracovať intonáciu a rovnomernosť zvuku. Po tomto cvičení na rôznych dynamických odtieňoch pracujeme podľa školy orchestrálnej hry V. M. Blaževiča. Deťom sa tieto cvičenia veľmi páčia, keďže vychádzajú z diel klasických a jazzových skladateľov rôznych čias. Sú obľúbené cviky, ktoré hrajú s najväčšou radosťou.
Po odohratí prejdeme k hlavnej časti skúšky. Na začiatku akademického roka sú určené hlavné diela repertoáru, na ktorých bude musieť súbor pracovať. Na začiatku priamej práce na hre učiteľ oboznámi študentov so stručným životopisom skladateľa, ktorý ju vytvoril, s charakterom jeho tvorby. Podrobnejšie sa musíte zaoberať umeleckým materiálom, ktorý sa musí vykonať. Takýto úvodný rozhovor systematizuje estetické stvárnenie detí, rozširuje ich obzory. Vedúci orchestra musí odhaliť obsah hudobného diela a charakter jeho hlavných tém, venovať pozornosť forme, upozorniť na možné ťažkosti, načrtnúť spôsoby, ako ich prekonať.
Práca prebieha v etapách:
Analýza práce;
práca s jednotlivými skupinami;
Práca podľa čísel;
práca na ťahoch a nuansách.
Toto sú hlavné etapy práce. Okrem toho pracovať na intonácii, na synchronizácii vykonávaných úderov, produkcii zvuku, dýchaní a zvukovej vede. Keď sa rozpracúvajú diela, ktoré sú v štádiu dokončovania prác, pristúpime k čítaniu zraku. To vám umožní precvičiť čitateľské zručnosti, zlepšiť pozornosť, reakciu dieťaťa. No a záverečnou fázou je opakovanie diel z repertoáru, ktorý majú chalani najradšej.
Veľkú úlohu v práci orchestrálnych hudobníkov zohrávajú nezávislé štúdie, vzdelávacie časti. Práca na problémoch s orchestrom je individuálna a vykonáva sa samostatne alebo s pomocou učiteľa v danej špecializácii. Tieto triedy majú neoceniteľnú úlohu v procese prípravy hráča na dych.
Tímová práca, t. j. súdržnosť skupín prvého a druhého hlasu, harmónia jeho zvuku, zmysel pre súbor (schopnosť počuť sa pri spoločnom výkone) a napokon schopnosť „rozumieť ruke“ dirigenta a správne reagovať na jeho pokyny - to všetko predurčuje plnohodnotnú prácu tímu ako celku.
Koncert je logickým zavŕšením vzdelávacieho procesu, zhrnutím výsledkov vykonanej práce. Dovolenka pre celý tím a zároveň skúška pre tvorivá zrelosť. Úspech závisí od každého člena tímu a tiež spoločnej interakcie dirigenta s jeho orchestrom. Koncertné vystúpenia pomáhajú spájať tím, posilňujú zmysel pre pozornosť, vzájomné porozumenie, pomáhajú chlapcom stať sa priateľmi.
Využívanie informačných a počítačových technológií
Využívanie informačno-komunikačných technológií pomáha učiteľovi v procesoch sebaučenia a sebaorganizácie, pri plánovaní výchovno-vzdelávacieho procesu. Informačno-komunikačné technológie môže učiteľ využiť aj na automatizáciu dokumentov (správy, referencie, predpisy, programy, plány), na ukladanie rôznych informácií (programy koncertov, dovolenkové scenáre, katalógy CD a DVD), na vytvorenie databázy pre študentov. V činnosti učiteľa hudobníka je teda možné a potrebné používanie a využívanie počítača a informačno-komunikačných technológií. Zvyšuje sa efektivita výcviku a hlavne sa zvyšuje záujem žiakov o hodiny hudobnej výchovy.Prítomnosť informačných a počítačových technológií a určité zručnosti učiteľa detského dychového súboru pomôžu pracovať oveľa efektívnejšie. A to nie je úplný zoznam príležitostí, potrieb a úloh, ktoré informačné a počítačové technológie pomáhajú progresívnemu učiteľovi – hudobníkovi uspokojovať a realizovať.
Skutočnú pomoc pri práci vedúceho detského dychového súboru môžu poskytnúť profesionálni hudobní redaktori na písanie hudobného textu. Zo všetkej ich rozmanitosti dnes vedú dva programy: Sibelius a Finale. Prvý z nich sa podľa väčšiny odborníkov o niečo ľahšie učí; druhá nie je v počiatočných fázach práce taká atraktívna, no otvára oveľa väčšie možnosti v práci s notovým zápisom.
Programy Finale americkej hudobnej programátorskej firmy Coda Music sú určené na použitie v operačných systémoch Windows, Linux a Macintosh. Hudobný editor Finale vám umožňuje písať text (s poznámkami aj písmenami), meniť ho, kopírovať, presúvať časti, formátovať a tlačiť (na tlačiarni alebo tlačiarenskom stroji), reprodukovať napísaný hudobný text akejkoľvek úrovne zložitosti. Každý hudobný nástroj elektronickej partitúry bude znieť timbrom viac-menej podobným pôvodnému nástroju. Používateľ môže ľubovoľne meniť zafarbenie, tóninu a tempo predstavenia. Finále obsahuje možnosti alternatívnej notácie pre gitaru, digitálnu a inú tzv. tabulatúru. Text napísaný vo Finale môže byť použitý ako ilustračný materiál v iných textových a grafických editoroch.
Značné množstvo hudobného materiálu pre orchester dychových a bicích nástrojov dnes končí na internete, píše sa aj vo Finale, čo umožňuje pomocou programu opraviť text, automaticky vytlačiť party, ak ide o partitúru, dokonca aj vyrobiť klavirista (aj keď podľa drvivej väčšiny odborníkov by tvorba klavira mala byť tvorivým procesom, nie technickým).
Takéto počítačové notačné programy sú nevyhnutné pre aranžéra, dirigenta, vedúceho orchestra, súboru a v konečnom dôsledku pre každého hudobníka, ktorý je zvyknutý vyjadrovať a vnímať hudobné posolstvá pomocou notového záznamu. Po ich zvládnutí bude učiteľ schopný kvalitatívne a oveľa efektívnejšie robiť aranžmány, orchestrácie, preklady a transkripcie pre svoj súbor.
Vo všeobecnosti hovoríme o výhodách a význame informačných a komunikačných technológií v vzdelávací proces, je potrebné upozorniť na riešenie problémov motivácie a na študenta sústredený prístup k učeniu, racionálnu organizáciu času štúdia a hlbšie zvládnutie študovaných predmetov.
Záver
Práca so súborom dychových a bicích nástrojov je vzrušujúcim tvorivým procesom, ktorý pri správnom naštudovaní prináša pocit hlbokého zadosťučinenia všetkým jeho účastníkom: vedúcemu, členom orchestra a, samozrejme, verejnosti. Kvalitu odvedenej práce kolektívu a dirigenta vedia oceniť predsa len poslucháči.Hudba formuje človeka – jeho srdce a myseľ, jeho pocity a presvedčenia, celý jeho duchovný svet. Harmónia mysle a srdca je konečným cieľom výchovy moderného človeka. Dosiahnutie tohto veľkého cieľa je do značnej miery uľahčené správnou organizáciou hudobnej výchovy študentov v centrách doplnkového vzdelávania, v ktorých existuje hudobné smerovanie. Značný význam pre odhalenie tohto problému mali diela V. N. Shatskaya, O. A. Apraksina, N. A. Vetlugina, D. B. Kabalevsky, ktorí určili ciele a ciele, formy a metódy estetickej aj hudobno-estetickej výchovy. Vedci T. I. Baklanova, V. M. Chizhikov, G. M. Tsypin a ďalší rozvíjali svoje myšlienky a odhalili moderné prístupy k efektívnej hudobnej a estetickej výchove jednotlivca v Rusku. Vyvinuli pokročilé technológie, určili nové optimálne prístupy k metodike práce s detskými skupinami.
Kolektívna činnosť, kolektívna práca je základom nášho života. Schopnosť pracovať je istou zárukou, že deti si nájdu cestu v živote. Dôležitou úlohou dobrého učiteľa je preto poskytnúť dieťaťu možnosť uplatniť svoje prednosti, zručnosti a vedomosti na rozvoj svojich schopností a talentu. Len v tíme sa dosiahne jednota „chcem“ a „potrebujem“. Preto musia byť deti zahrnuté do spoločensky užitočnej práce, organizovať prostredie rovnako zmýšľajúcich ľudí: spájať deti do veľkej priateľskej rodiny, nazývanej kolektív. Svoju prácu by ste mali budovať tak, aby chlapci vnímali hodiny v tíme ako súčasť a pokračovanie svojho života. Cieľ, ktorý si kladie každý súbor, orchester, nie je ani tak naučiť hrať na nástroj alebo vychovať budúcu celebritu, ale vytvoriť prostredie, kde by sa dieťa rozvíjalo ako osobnosť, rozvíjalo svoje schopnosti a talent. Rozsievame mysle našich detí semenami múdrosti a cností, vychovávame predovšetkým láskavých a slušných ľudí.
Bibliografia:
1. Blaževič V. Denné kolektívne cvičenia pre dychovku. - M.: Muzgiz, 2013.
2. Petrov R. Škola kolektívnej hry pre dychovú hudbu. - Taškent, 2000.
3. Vasiliev E. Ziryanov Ya Priebeh úvodnej hry v dychovke. - Kyjev: Hudobná Ukrajina.
4. Terletsky M. Metódy práce s dychovkou.- Presne: 2000.
5. Volkov N. V. Otázky vyučovacích metód hry na dychové nástroje. - M., 2002.
6. Nezhinsky O. Detská dychovka.-1989. M, 2009.
7. Beluntsov V. Počítač pre hudobníka / V. Beluntsov, Samoučiteľ - Petrohrad: Peter, 2001. - 464 s.: chorý.
8. Leontiev V.P. Najnovšia encyklopédia PC / V.P. Leontiev 2002 - M.: OLMA - PRESS, 2002. - 920 s.: chor.
9. Suškevič N. S. Informačné technológie v systéme hudobnej výchovy: problémy metodickej a softvérovej a hardvérovej podpory: Monografia. - Mn., 2002.
10. Mělník V. A., Mělník N. P., “Hra v súbore dychových a bicích nástrojov” - Petrohrad-223., 2015.
Ivanov V.A.
"Špecifiká práce so súborom dychových nástrojov"
2015
Kolektívne muzicírovanie je spojené s veľmi zložitou interpretačnou technológiou. V snahe dosiahnuť jednotu súboru vo všetkých ohľadoch sa interpreti stretávajú s ťažkosťami, ktoré nepoznajú (alebo málo poznajú) v sólovej muzicírovaní.
V súbore sa o všetkom rozhoduje spoločne a v prepojení všetkých sekcií. Z toho sa rodí súdržnosť a kompatibilita výkonu.
Treba brať do úvahy, že hudobníci skupinového vystúpenia hrajú rôzne partie. Tieto strany sú väčšinou jednomyseľné. Z hľadiska ich funkcií sú úplne odlišné. Každá časť môže obsahovať melodickú (vrátane sólovej) pasáže a polyfónny podtón a nejaký druh harmonického, sprievodného hlasu, melodickej alebo harmonickej figurácie atď. Strany sa líšia stupňom náročnosti. Na rozdiel od koncertných sóloviek a etúd môžu vždy obsahovať neúplné frázy (buď nemá začiatok alebo koniec), jednotlivé závislé harmonické hlasy, veľké množstvo prestávok.
Orchestrálne (aj ansámblové) party nie sú nikdy príliš virtuózne. Pri ich oddelenom hraní hudobník spravidla nemá žiadne zvláštne ťažkosti. Ale vo všeobecnosti pri muzicírovaní, keď vstúpia do platnosti zákony súboru, všetko sa zmení: ľahké sa stáva ťažkým. Hudobník sa stal súčasťou celku. Tento veľký celok vzniká na základe dokonalej podriadenosti všetkého súkromného, patriaceho rôznym interpretom, jedinému princípu s povinným plnením všetkých požiadaviek súboru.
Tu sú najdôležitejšie z týchto požiadaviek:
Čistá intonácia a správne prevedenie dynamických odtieňov, vychádzajúce z aktuálnych potrieb celkového zvuku.
Precízne prevedenie temporytmu pri zachovaní synchronizácie identických hlasov, zabezpečenie koordinácie hlasov s rôznymi rytmami, počutie toho, čo treba zahrať.
Rešpektovanie jednotnosti v tieňovaní (ak je to potrebné), v povahe zvuku a spôsobe hry.
Prísne po ruke dirigenta (ak existuje).
Prejav emocionálnej a umeleckej ašpirácie v súlade s požiadavkami celého tímu (dirigenta).
Inteligencia musí byť pred technickými zručnosťami.
Na úspešné splnenie všetkých týchto požiadaviek musí mať hudobník celý rad zručností v súbore. Musí mať dobre vyvinutý sluch a cit pre intonáciu, pre temporytmus, pre dynamické nuansy a tieňovanie a, samozrejme, pre samotnú tvorbu, frázovanie. Hudobník pôsobiaci v súbore (orchestri) musí mať dobrú odozvu a zvýšenú pozornosť a nejakú ďalšiu zvláštnu hudobnú vynaliezavosť až obratnosť. To všetko hovorí o tom, že povolanie orchestrálneho hráča (klaviristu alebo bajanistu) je veľmi komplexné a mnohostranné.
Všestrannosť assemblera je daná tým, že musí hrať všetky druhy hudby, a nielen tú, ktorá mu vyhovuje, ako sólisti-koncentráci. Navyše, assembler často vystupuje akoby v úlohe korepetítora, hrá rôzne sprievodné hlasy a nejaký čas nemusí byť sólistom.
Všeobecne sa verí, že na zvládnutie všetkých ansámblových zručností je potrebná mnohoročná práca v súbornom orchestri. Takýto pohľad je celkom prirodzený. Skúsenosti nás presviedčajú, že nácvik kolektívneho muzicírovania v rámci vzdelávacej inštitúcie (orchestrálne a súborové triedy) ešte nemôže dať študentom plnú mieru súborových zručností (majú na to dôvody, o ktorých bude reč nižšie). So špeciálnym tréningom sú veci oveľa lepšie. Špecifickosť individuálneho učenia, ktoré si vyžaduje veľa domácich úloh, umožňuje študentovi dôkladnejšie si rozpracovať svoje interpretačné schopnosti a priviesť ich k umeniu aj počas rokov štúdia. Veľkým prínosom na špeciálnych tréningových hodinách je práca nielen na umeleckých dielach, ale aj na tréningovom materiáli (etudy, stupnice a pod.) Samozrejme v montáži (komorný súbor) a ešte viac pri orchestrálnej muzicírovaní toto absentuje. Vzhľadom na kolektívnu formu vyučovania nie sú potrebné podmienky na starostlivé vypracovanie mnohých súborových „drobností“, chýba denná tréningová práca na veľa hodín a tréningový materiál.
Zdá sa, že pri výučbe kolektívnych interpretačných zručností spolu s umeleckými dielami a zvláštne cvičenia- etudy. To si nevyžaduje ich polyfónne expozície. V mnohých ohľadoch stačia dvojhlasy. Tieto dva hlasy v rôznych kombináciách dokážu dvom interpretom predstaviť prax takmer vo všetkých aspektoch kolektívneho vystúpenia. Hlavnou výhodou pri tvorbe duet je to, že dvaja interpreti dokážu vždy ľahko odhaliť a zbaviť sa tých nedostatkov, ktoré sa počas hry objavia. Ak však aj tento duet diriguje napríklad učiteľ, tak sa podmienky v mnohom približujú orchestrálna forma triedy.
Z čisto organizačných dôvodov sa odporúča použiť tréningové štúdie pre homogénne nástroje. To umožňuje vykonávať ich v špeciálnych tréningových triedach. Učitelia tak budú veľkou pomocou pri vštepovaní schopností súboru budúcich hudobníkov.
Prejdime teraz k podrobnejšiemu zváženiu vyššie uvedených požiadaviek na súbor.
1. Nič neznižuje kvalitu vystúpenia tak ako falošná hra (to platí pre hráčov orchestra). Nedá sa ničím ospravedlniť. Čistá intonácia sa však vzhľadom na hudobné a estetické požiadavky nie vždy zhoduje so zvukom získaným akustickými a matematickými prostriedkami.
Výška jednotlivých nôt sa v závislosti od modálno-harmonických situácií môže meniť, takže čistá intonácia je dosiahnutá v živom vzťahu k hudobný materiál. Vzhľadom na vyššie uvedené ani takzvaný „čistý nástroj“ nemôže vždy uspokojiť požiadavku čistého hrania. Výška jednotlivých nôt sa veľmi často musí mierne meniť v jednom alebo druhom smere.
Mimoriadne dôležitou okolnosťou je neustála sebakontrola počas ansámblu resp orchestrálne vystúpenie. Neustála sebakontrola umožní každému z interpretov sledovať ich intonáciu, na základe celkového zvuku. Takéto pozorné počúvanie navyše pomôže zmerať silu zvuku vášho nástroja vo vzťahu k celému súboru.
2. Ďalšou požiadavkou súbornej hry je technika inhalácie. Veľa starostí spôsobuje hráčom na dychu problém s vdýchnutím. Platí to hlavne pre súvislé (bez pauzy) a dlhé sekvencie, najmä so silným zvukom. Celá náročnosť tu spočíva v tom, že účinkujúci musí veľmi rýchlo vdychovať vzduch (niekedy rýchlosťou blesku). Len s takýmto nádychom môže medzera vo fráze zostať nepovšimnutá. A ešte jedna ťažkosť! Pri hraní singlov majú dychoví hráči zvyčajne vo zvyku predlžovať pauzy pre inšpiráciu „zrýchľovaním“ hudby pred prestávkou alebo oneskorením hudby po prestávke, pričom takéto porušenie zostáva takmer nepovšimnuté. No v súbore, ak jeden interpret hrá plynulo a druhý sa ponáhľa, aby sa mohol pokojnejšie nadýchnuť, vzniká veľmi citeľný rytmický konflikt. V tomto prípade musíte vždy pozorne počúvať svojho partnera a akoby duplikovať jeho rytmus. Človek sa musí naučiť dýchať toľko, koľko je potrebné pre ten či onen segment zvuku, aby nespôsobil dýchavičnosť alebo nútené vdýchnutie prebytočného vzduchu. Ak vo zvuku nie sú žiadne vzduchové pauzy, potom je na určitých miestach potrebné mierne skrátiť trvanie tónov predchádzajúcich dychu, ale musí sa to urobiť tak, aby zostal dojem súvislého a rovnomerného zvuku.
3. Veľmi často sa jednota súboru nedosiahne kvôli nesúhlasu alebo nejednotnosti v tieňovaní alebo kvôli obom. To platí pre kombinácie harmonického skladu (poznámka proti poznámke). Čo tu potrebujete vedieť.
akýkoľvek hudobný zvuk sa odhaduje (v medziach daného zafarbenia a danej hustoty, vo väčšine prípadov to závisí od prirodzených údajov interpreta) povahou počiatočného momentu (útoku), povahou jeho správania a povahou konca . To všetko je takmer úplne určené interpretačnými schopnosťami hudobníka. Čím rozvinutejší bude jeho dych vo všetkých jeho prejavoch, ako aj pery a jazyk, tým ľahšie bude spĺňať všetky požiadavky nuansy a tieňovania.
Keďže nuansa je obmedzená na hlasnejšie alebo tichšie hranie, jej implementácia nie je spojená so zvláštnymi ťažkosťami. Tu, ak sa vyskytnú chyby, nie je také ťažké ich opraviť. Napríklad v orchestri (v súbore) netrvá veľa času na dosiahnutie želanej dynamiky. Stačí, aby dirigent naliehavo požadoval potrebné nuansy a problém sa vyrieši.
Úspešne sa to však vyrieši až pri dodržaní disciplíny v súbore. Schopnosť merať silu zvuku nástrojov závisí od celkového hudobného vývoja interpretov, ich chápania štýlu a povahy diela.
Vo všeobecnosti o dynamike treba mať na pamäti, že koncepty ich absolútnej sily sú stále podmienené a závisia od povahy diela a inštrumentácie.
Ďalšia vec sú ťahy. Veď interpreti na dychových (najmä dychových) nástrojoch majú pri zhmotnení mŕtvice veľa nejasností a sporov. A to všetko preto, že samotná technológia zdvihu je spojená s takými komponentmi, ako sú jazyk, pery, bránica a hrtan, ktorých práca je do značnej miery skrytá pred očami hráčov. Navyše technika týchto komponentov nie je vždy na vrchole výkonnostných požiadaviek (buď jazyk „išiel na nesprávne miesto“, potom sú pery v nesprávnej polohe, potom bránica alebo hrtan nestihli zareagovať, atď.). Na sprehľadnenie práce jazyka (a pier) pri hre je niekedy užitočné porovnať ju s prácou jazyka (pier) pri vyslovovaní rôznych písmen a slabík.
Na dosiahnutie dobrého SÚBORU je veľmi dôležitá jednota porozumenia a vykonávania úderov. Preto dôležité miesto v práci so súborom - TOTO je neustála pozornosť na zvládnutie rôznych úderov každým interpretom jednotlivo a ich kolektívny výkon.
