Kde vyučujú profesiu „filmový skladateľ“? Aké schopnosti by mal mať človek píšuci hudbu k filmom?

Ruský filmový priemysel súrne potrebuje nový zvuk. Práve hudba kladie do filmu dôležité akcenty, dodáva nové významy a pomáha režisérovi dosiahnuť potrebný emocionálny efekt. Nový program Film „Skladateľ v kine“, ktorý nemá v Rusku obdobu, bol uvedený na Moskovskej filmovej škole od októbra a mladým ľuďom nadšeným pre hudbu otvára neobmedzené obzory.

Kto je filmový skladateľ?

Filmový skladateľ je hudobník, rozprávač a jednočlenný orchester. Práca v kine si od skladateľa vyžaduje iné talenty, pretože je aj plnohodnotným tvorcom a spolurežisérom filmu.

Filmový skladateľ je všestranný človek, ktorý majstrovsky ovláda štýly a formy, od akademickej hudby až po modernú elektronickú hudbu. Musí vedieť nielen tvoriť svetlé témy, ale aj možnosť voľne narábať so štýlmi, presne vyberať hudobný zvuk a jemne cítiť rytmus vizuálneho rozprávania.

Napriek tomu, že filmový skladateľ je úzka špecializácia, v Rusku sa dodržiava všetko väčší dopyt o ľuďoch v tejto profesii mediálnymi spoločnosťami. Podľa Jurija Poteenka, autora hudby k filmom ako „ Obývaný ostrov“, „Nočná hliadka“, „Špión“, profesia skladateľa vo filmovom priemysle je jednou z najvyhľadávanejších a najrýchlejšie rastúcich profesijných oblastí.

Aké schopnosti by mal mať človek píšuci hudbu k filmom?

Jurij Poteenko poznamenáva, že od skladateľa sa vyžaduje vynikajúca znalosť hudobných štýlov, žánrov a foriem, ako aj črty modernej filmovej drámy. Filmový skladateľ musí ovládať modernú orchestráciu, a to ako v oblasti živej hudby, tak aj v elektronickom formáte.

Skladateľ, ktorý sa pustí do veľkých, serióznych projektov, si vyžaduje veľké znalosti v oblasti akademickej hudby, serióznu prípravu, ktorá si vyžaduje ovládanie orchestrácie a inštrumentácie. Okrem toho je však potrebné pochopiť, čo je dramaturgia a čo sú žánre, aké vzory sú pre ne charakteristické.

Skladateľ, ktorý pracuje pre kino, musí mať oveľa viac vedomostí a zručností ako skladateľ, ktorý pre kino nepíše. Človek píšuci pre kino musí ovládať zručnosť žánrovej štylizácie od ľudová pesnička k symfónii, od jazzu po rockovú hudbu, musí rozumieť technickým a technologickým inováciám.

— Alexey Shelygin (skladateľ filmov „Shadowboxing“, „Brigada“, „Trestný prápor“)

Zároveň je dôležité mať tvorivý dar, pretože skladateľ generuje nové myšlienky a nápady, a preto musí byť schopný realizovať svoje plány. Skladateľ, ktorý sa zakorenil v tomto odvetví, nachádza svoje miesto a pracuje buď v mnohých žánroch, alebo len v jednom: píše záverečné piesne a hlavné témy, zaoberá sa hlavným dizajnom obrazu alebo robí oboje naraz.

"Najťažšia vec na práci so skladateľom je, že musíte zveriť osobe veľkú vrstvu práce,"— hovorí producent, riaditeľ oddelenia televíznej a filmovej produkcie The Walt Spoločnosť Disney Vladimír Vereščagin. — „To znamená, že táto osoba musí byť absolútne zodpovedná a pripravená na dlhý výrobný proces. Niekedy sa všetko deje rýchlo, ale niekedy všetko vzniká dlhým, bolestivým výberom. Nie každý je na to pripravený."

Potrebujete študovať, aby ste mohli písať hudbu k filmom?

Vznik inovatívnych technológií na produkciu video a audio obsahu je výzvou pre skladateľov s novými spôsobmi tvorby, úpravy a nahrávania hudby, a to je potrebné sa naučiť.

Skladateľ musí vedieť pracovať nielen s hudobné programy a knižníc, ale aj so scenárom filmu, seriálu či TV programu. Rozvíjať hudobný koncept projekt, prispôsobte hudbu kreatívne úlohy a integrovať svoje nápady do audiovizuálneho diela nie je ľahká úloha, s ktorou si poradí len vzdelaný hudobník.

Hudobník musí zároveň poznať históriu kinematografie a osobitosti filmového jazyka. Štúdium hudobných riešení, žánrové vlastnosti filmy, prístupy k dramaturgii sú rovnako dôležité ako schopnosť pracovať s hudobnými strihačmi a moderným vybavením.

Kde vyučujú profesiu „filmový skladateľ“?

Prvým miestom v Rusku, ktoré sa vážne zaoberalo problematikou školenia filmových skladateľov, bola Moskovská filmová škola, ktorá v roku 2017 oslavuje svoje piate výročie. Program pripravený na Moskovskej filmovej škole nemá obdoby, pretože iný profesionál vzdelávacích zariadení toto neučia.

Hlavným cieľom vzdelávacieho programu je pomôcť študentom nájsť si uplatnenie v profesionálnom živote a úspešne sa venovať praktickej hudobnej činnosti, byť žiadaní ako skladateľ, orchestrátor a aranžér. Študent si okamžite počas procesu učenia vytvorí portfólio diel rôznych žánrov a formátov – od oboznámenia sa s myšlienkou budúceho diela až po vytvorenie soundtracku vo forme diplomovej práce (hudba pre film, animovaný film, reklama, televízny seriál, dokumentárny program).

Ako prebieha školenie?

Prvý semester je venovaný teórii a harmónii hudby, rozvoju spoločné porozumenie profesia skladateľa a špecifiká práce v rôznych formátoch a žánroch. Okrem toho študenti absolvujú kurz o histórii kinematografie, študujú jej vývoj, rôzne štýly a pohyby, hlavné filmy a postavy a získajú nástroje na analýzu filmu.

Praktický blok zahŕňa prácu v Cubase, používanie hudobnej knižnice a notového editora. Študenti absolvujú kurz aranžovania a úpravy hudby a študujú modernú orchestráciu. Cvičiť, cvičiť a ešte viac cvičiť – to je všetko Hlavná prednosť program „Skladateľ v kine“.

Škola poskytuje prístup k veľmi rozsiahlej základni zdrojov: vlastnému vybaveniu – to je veľmi dôležité, pretože študenti precvičujú teóriu priamo tam, v praxi, v triede vybavenej štandardným zvukovým zariadením a všetkými potrebnými programami. Partnermi školy sú poprední výrobcovia zariadení a softvér, to sú tí najlepší z najlepších - Roland, Sennheiser, Yamaha, Appolomusic a mnoho ďalších. Okrem prebiehajúcich spoločných projektov so študentmi z iných programov budú študenti, samozrejme, skladatelia pracovať na hudbe pre skutočné projekty – je mi blízky tento industriálny prístup k vzdelávaniu, ktorý sa praktizuje na Moskovskej filmovej škole.

Kto učí na Moskovskej filmovej škole?

JURIJ POTEENKO. Napísal hudbu k viac ako 70 filmom. Počítajúc do toho " Nočná hliadka», « Denná hliadka", "Leningrad", "Obývaný ostrov", "Irónia osudu". Pokračovanie", "Poddubny". Okrem ruských spolupracoval s filmovými spoločnosťami UNIVERSAL, DISNEY, WARNER BROTHERS.

ALEXEY SHELYGIN. Napísal hudbu k viac ako 140 filmom a televíznym seriálom. Medzi najviac slávnych diel filmy „Obloha v diamantoch“, „Obloha, lietadlo, dievča“, „Shadowboxing 1,2“ a televízny seriál „Brigáda“, „Trestný prápor“, „Capercaillie“ a ďalšie. Laureát Národná cena ceny filmových kritikov a filmovej tlače „Zlatý Baran“, „Nika“.

DMITRY SELIPANOV. Autor hudby pre viac ako 15 umeleckých a dokumentárnych filmov. Víťaz TEFI 2015 (nominácia „Dokumentárny projekt“ za film „Brodsky nie je básnik“). Člen skladateľov produkčnej spoločnosti "RedCola" ( Los Angeles, USA), vytváranie hudby pre hollywoodske filmové upútavky.

IVAN URYUPIN. Skladateľ, dirigent. Spolupracuje s filmovými spoločnosťami: Bazelevs, Central Partnership, Starmedia a iné. Napísal hudbu pre prvého Rusa celovečerný film v 3D formáte „Belka a Strelka“. Autor interdisciplinárnej vedecký výskum a medzinárodné publikácie na tému vplyvu hudby na mozgové procesy.

Ako sa dostať na Moskovskú filmovú školu?

Ak chcete absolvovať kurz Filmový skladateľ, musíte si podať prihlášku a absolvovať pohovor.

Predpokladom prijatia do programu je znalosť notového zápisu, základy hudobnej teórie, ako aj znalosť hry na hudobných nástrojoch. Dostupnosť kompletného dokumentu hudobná škola, a portfólio nie je povinná požiadavka, ale môže byť výhodou na pohovore.
Súčasťou vstupného testu bude test hudobný sluch a zmysel pre rytmus. Na pohovore budete tiež požiadaní, aby ste pochopili súlad medzi zvukovou a obrazovou zložkou diela.

Mať portfólio svojich prvých skúseností s nahrávaním zvuku alebo už dokončených projektov v akejkoľvek oblasti zvuku nie je predpokladom pri prijatí, ale môže byť ďalšou výhodou.

Anton Vereščagin

umelecký riaditeľ OPEN Alliance Media štúdio, režisér a supervízor produkcie

Hudbu beriem maximálne vážne. Samozrejme, o nejakých hotových knižniciach nemôže byť ani reči. Ešte na Filmovej a televíznej univerzite ma môj majster naučil, že v animácii je hudba šesťdesiat percent úspechu. A presvedčil som sa o tom už viackrát. Hudba sa často vyvíja súbežne s animáciou, čo ďalej odhaľuje postavy a akcie v rámci scény.

„Jingliks“ obsahuje úplne originálnu hudbu, ktorú napísali najtalentovanejší skladatelia, ktorí sa vzdelávali nielen v Rusku, ale aj v zahraničí (prvé dve epizódy napísal Volodya Podgoretsky, od tretej epizódy hudbu napísal James Maxwell Norwood) . Pracujeme na hudobné témy pre každú postavu, hudobné motívy pre miesta, pre dennú dobu a ročné obdobie. Hudba v rámci série plynie takmer nepretržite. Aj keď ticho je tiež hudba.

Pripúšťam použitie hotových kompozícií v klipových scénach. Napríklad v našej novoročnej sérii sme použili hotovú kompozíciu. Toto je pieseň „Peace“ (španielčina K. Butusova, hudba/text I. Angazorov, úprava O. Volyando), bola napísaná pre ľadová šou"Jingliki" a perfektne sedí šťastný koniec série a prechod na kredity.

Je len málo talentovaných skladateľov. Priemysel je úzky. Preto som sa jednoducho stretol s množstvom špičkových skladateľov, ktorých tvorba ma najviac zaujala a rozprával som, rozprával, rozprával. Pre mňa je dôležité, aby bol človek so mnou na jednej vlnovej dĺžke a rozumel mi aj bez slov. Mal som šťastie, že som našiel práve takýchto ľudí, pretože bez tohto kontaktu je produktívna spoločná práca nemožná.

Desiatky vzdialených zamestnancov rôznych odborností od rozdielne krajiny. Práca na diaľku je realita, ktorej sa nedá vyhnúť, či sa vám to páči alebo nie. V opačnom prípade vzhľadom na nedostatok personálu nebude možné zvládnuť pridelené úlohy. Vždy si vyberiem talentovaného a kvalitného zamestnanca na diaľku pred priemerným interným zamestnancom. Dobre moderné technológie vám umožní efektívne organizovať prácu na diaľku bez ohrozenia výroby.

Anna Plateová

Štúdiá používajú zadarmo hudobné knižnice pre svoje projekty alebo najať skladateľov a písať originálna hudba?

Ľudia z 10 miest môžu teraz na diaľku pracovať na hudbe pre karikatúru. Ako vnímajú metropolitné štúdiá takúto spoluprácu?

Využívajú štúdiá pre svoje projekty bezplatné hudobné knižnice alebo si najímajú skladateľov a píšu originálnu hudbu?

Ľudia z 10 miest môžu teraz na diaľku pracovať na hudbe pre karikatúru. Ako vnímajú metropolitné štúdiá takúto spoluprácu?

Anna Plateová

HR manažér animačné štúdio"lokomotíva"

Využívajú štúdiá pre svoje projekty bezplatné hudobné knižnice alebo si najímajú skladateľov a píšu originálnu hudbu?

Spolupracujeme len so skladateľmi. Nepoužívame hudobné knižnice. Iné štúdiá nemôžem posúdiť, ale pokiaľ viem, často píšu originálnu hudbu pre animáciu (na rozdiel od ruských filmových seriálov, kde môžu použiť hudbu zo zakúpených knižníc).

Najčastejšie spolupracujeme so skladateľmi, ktorých už poznáme. Ak potrebujeme prilákať nového človeka, povedzme, pre nový projekt a naši skladatelia sú zaneprázdnení, potom sa riadime odporúčaniami alebo zvažujeme požiadavky, ktoré nám prídu e-mailom. Riaditeľ resp kreatívny režisér Zadajú úlohu novému skladateľovi a na základe výsledkov sa rozhodne, či je hudba vhodná alebo nie. Konkurencia ako taká teda neexistuje a voľné miesta tiež nikde nezverejňujeme.

Ľudia z 10 miest môžu teraz na diaľku pracovať na hudbe pre karikatúru. Ako vnímajú metropolitné štúdiá takúto spoluprácu?

Nemôžem povedať, ako sú veci v iných štúdiách. Na "parnej lokomotíve" práca na diaľku u skladateľov je to bežná prax. Skladatelia a zvukári sú však lokálni - zvukári pracujú priamo v štúdiu (celkom ich je v r. tento moment dva) a skladatelia, ako som už spomenul, na diaľku.

Využívajú štúdiá pre svoje projekty bezplatné hudobné knižnice alebo si najímajú skladateľov a píšu originálnu hudbu?

Výber hudobná úprava projekty sa dnes dejú inak. Ruku na srdce, úprimne poviem, že to závisí hlavne od rozpočtu. Všetko je individuálne. Dnes sa v Rusku trend mení k lepšiemu a skladatelia sú najímaní pomerne často. Producenti a režiséri chápu hodnotu hudby a jej obrovský vplyv na kvalitu produkcie. Tento trend ma veľmi teší.

Samozrejme, bez knižníc sa nezaobídeme. Ide najmä o zahraničné produkcie, pretože po prvé, zahraničné knižnice majú obrovský výber hudby. Po druhé, keďže mechanizmy predaja hudby sú dobre zavedené a ceny a typy licencií sú transparentné a zrozumiteľné, priťahuje ich veľké množstvo talentovaných skladateľov z celého sveta, vrátane Ruska. Podľa toho je z čoho vyberať a vytvárať kvalitu.

V Rusku je situácia trochu iná. Nie je veľké množstvo knižnice, ktoré robia prvé kroky v tomto neľahkom biznise. Tu musíte pochopiť jednu vec dôležitá vec: knižnice výrazne znižujú cenu za skladbu (album, ročná licencia). Preto sa k nim ťahá úplne iný kontingent – ​​ctižiadostiví skladatelia, ktorí chcú nejako vstúpiť do tohto sveta. V dôsledku toho trpí kvalita. Myslím, že toto je nesprávne. Za hudbu musíte platiť. Výrobcovia to musia pochopiť. Keď je hudba kvalitná (tu by sa dala napísať celá dizertačná práca na tému „čo je to kvalitná hudba“), tak z toho projekt len ​​profituje. Aby som bol konkrétny, napríklad na počítači je stále prakticky nemožné vytvoriť skvele znejúci orchester. Pretože keď hrajú skutoční ľudia, výstupom je úplne iná energia.

Tu je situácia podľa mňa celkom jednoduchá. A každý o nej vie. Väčšinou sa to deje cez známosť. Preto je také ťažké dostať sa do tohto sveta.

Prvá rada pre začínajúcich skladateľov je rozprávať sa s ľuďmi. Robte veľa inú hudbu, učiť sa, rozvíjať sa. Vo všeobecnosti som už dlho mal nápad zmeniť túto situáciu. Je to dosť ťažké (niekto by povedal, že nemožné), keďže práca „podľa známych“ je črtou ruskej mentality. A aj tak. Zdá sa mi, že také miesto treba vytvoriť, môže to byť len komunita, kde sa pod jedným menom, alebo možno pod vedením jedného človeka, budú zhromažďovať tí najlepší profesionáli v konkrétnej hudobnej oblasti. Myslím žánre. Keďže profesia filmového skladateľa jednoducho zahŕňa enormné množstvo vedomostí, zdá sa mi, že by bolo racionálne spájať ľudí, ktorí dokážu robiť tú či onú prácu.

Napríklad musíte písať hudbu pomocou etnické nástroje. Aby ste to však dosiahli, musíte si ich najskôr preštudovať. Spravidla na to nie je absolútne čas. A sú tu úžasní talentovaní chlapci, ktorí tomu rozumejú. Bolo by racionálne dať túto časť práce im. Vo všeobecnosti som za jednotu v tej či onej forme.

Ľudia z 10 miest môžu teraz na diaľku pracovať na hudbe pre karikatúru. Ako vnímajú metropolitné štúdiá takúto spoluprácu?

Samozrejme, dôležitou výhodou práce na diaľku je skrátenie výrobného času. Tvorba hudby v kine je totiž predposlednou fázou vzniku akéhokoľvek audiovizuálneho diela (poslednou je mix). Čas spravidla nezostáva vôbec. Pre jedného človeka je ťažké existovať v nepretržitom režime tlačených termínov.

Ale zdá sa mi, že spolupráca na diaľku je dobrá len vtedy hovoríme o o technickej, nie kreatívna práca. Napriek tomu na každom projekte musí byť človek, ktorý komunikuje s režisérom aj producentom. Je to najdôležitejšie. Toto je jediný spôsob, ako pochopiť, čo presne sa vyžaduje.

5. Analyzujte hudobné skladby.

Chcel by som spomenúť ďalší zdroj, ktorý sa mi veľmi páči. Toto je fórum rmm a najmä sekcia „Orchestrálna hudba“. V tejto téme autor poskytuje výber klasické diela, s ktorým by ste sa určite mali zoznámiť (skóre sú usporiadané podľa princípu „od jednoduchého po zložité“). Sú tu uvedené aj odporúčania, ako študovať.
Pre ľudí, ktorí nevlastnia notový zápis, odporučil by som nahrať MIDI skladby do sekvencera a súčasne s audio nahrávkou ich naštudovať v opitosti. Tu je niekoľko stránok, kde si môžete stiahnuť klasické diela (nielen): www.kunstderfuge.com, www.midi-karaoke.info, www.midi.ru.
Na vzdelávacie účely môžete použiť aj program Band-in-a-Box, ktorý obsahuje „ Stavebný Materiál» pre rôzne hudobné žánre. Umožňuje vám vidieť, z akých kociek je hudobná „látka“ postavená v danom prípade.

6. Nebojte sa napodobňovať.

Tu nemám na mysli priame plagiátorstvo, ale len nepriamy prenos techník. Ak analyzujeme hudbu klasikov, bez ohľadu na to, ako bystrý a originálny sa nám môže zdať talent toho či onoho génia, všetky sú v skoré obdobie ich kreativita kopírovala svojich predchodcov. A až keď boli položené slušné základy, začalo sa formovanie jeho vlastnej vízie, rukopisu a štýlu.
Chcel by som sa podrobnejšie venovať takému bodu, ako je preberanie skúseností z úspešných herných produktov, a tiež by som rád upozornil na dôležitosť referencií.
Keď začínam pracovať s klientom, prvá vec, ktorú urobím, je požiadať ho, aby vyjadril svoje želania týkajúce sa štýlu, uviedol príklady hudobné skladby, čo by sa podľa neho k projektu hodilo. Zvyčajne dostávam veľmi vágne odpovede alebo niečo ako „úplne veríme vášmu vkusu“. Potom sám začnem klásť hlavné otázky, prinášať hudbu z hier, filmov, klasiky atď. Počas diskusie sa spravidla vyjasní smer, ktorým sa treba uberať. Ak máte screenshoty len pre inšpiráciu, môžete sa vývojára opýtať na prototypy jeho produktu. Ak budúca hra nie je príliš originálny, po hraní prototypov budete s najväčšou pravdepodobnosťou vedieť, čo sa od vás očakáva. Zostáva len priniesť svoju „kreatívnu víziu“, aby bola budúca hra po hudobnej stránke ešte lepšia a zaujímavejšia.

Ak to neurobíte, môže sa ukázať, že vaša budúca práca bude ako „putovanie v tme“. Vaše náčrty budú „nezaslúžene“ odmietnuté a ani vám nebudú môcť skutočne vysvetliť prečo. A vzhľadom na to, že čas na vytvorenie soundtracku môže byť veľmi obmedzený, v konečnom dôsledku môžu mať nedorozumenia a napätie nežiaduci vplyv na samotnú hudbu.
Stáva sa to aj opačne, keď samotný developer dáva referenciu a žiada niečo podobné. Jeden tím ma napríklad oslovil s prosbou, aby som skomponoval hudbu podobnú námetu z Harryho Pottera, ale, samozrejme, tak, aby nešlo o plagiát, ale len vytvoril tú správnu náladu. Po vypočutí a analýze melódie som ich identifikoval charakteristické rysy v harmónii a inštrumentácii a s použitím rovnakých techník, ktoré som zložil ja sám.
V dôsledku toho bol zákazník spokojný. A kreatívne hľadanie mi nezabralo veľa času. Tento prístup výrazne uľahčuje hudobníkovu úlohu, pretože obe strany presne vedia, čo chcú.

7. Ak nehráš na žiadny hudobný nástroj, uč sa.

Z nejakého dôvodu mnohí ľudia veria, že ovládať nástroj je možné iba prostredníctvom rané detstvo. Samozrejme, toto je pravdivé tvrdenie, pokiaľ ide o výchovu profesionálneho interpreta. Ale v dejinách kompozície sú príklady, ktoré dokazujú, že pre skladateľa nikdy nie je neskoro.
Prečítajte si životopis Arama Chačaturjana. Povedali, že vo veku 19 rokov, po presťahovaní do Moskvy, videl v rohu stáť violončelo a povedal, že sa chce naučiť hrať „na toto veľké husle" Napriek nedostatku základného výcviku, ale s dobrým sluchom a veľkou túžbou bol Chačaturjan prijatý do Gnesinky.
Často počujem: „Načo to potrebujem, viem to perfektne nakresliť ceruzkou alebo hrať rolu jedným prstom v sekvenceri!“ Môže to tak byť, ale ak viete hrať, hudobnú frázu napíšete oveľa rýchlejšie a bude to oveľa prirodzenejšie. O umení improvizovať ani nehovorím. Bach, Mozart, Liszt, Chopin, Rachmaninov a ďalší – všetci boli vynikajúcimi interpretmi. Obávam sa, že ak by nezvládli techniku ​​hry, ich kreativita by bola oveľa chudobnejšia.

8. Naučte sa základy zvukového inžinierstva.

Vzdelávacie materiály, článkov o mixovaní a masteringu je na internete viac než dosť. Chatujte s ľuďmi, „čmuchajte“ ich recepty, experimentujte so zvukom. Koniec koncov, celý proces tvorby hudby padá na vaše plecia. Budete musieť spojiť pozície skladateľa, interpreta a zvukára. A zvuková inžinierska práca v žiadnom prípade nebude obsadzovať posledné miesto.
Nakoniec si pamätajte: samotná teória, bez podpory praxe, vám neprinesie žiadne výsledky.

III. Repríza

Takže, keďže nie ste limitovaní žiadnym časovým rámcom, snažte sa, aby boli vaše demo skladby čo najbližšie k ideálu a zamerané na vaše publikum. Po prvé, ak sú stopy zaujímavé, pritiahne to pozornosť vašich prvých klientov k vašej práci. Po druhé, všetky demá, ktoré som kedy napísal, si skôr či neskôr našli svoje vlastné projekty.
Skúste stránku občas aktualizovať o nové diela, aj keď sa vám zdá, že je na nej dosť skladieb, nebojte sa ich počet zvýšiť. Zákazník hľadá zakaždým niečo nové. A keď po nejakom čase znova navštívi vašu stránku a nájde pár rovnakých vydaní, okamžite ju zatvorí.
Rozsah jedného článku nám samozrejme nedovolí odhaliť všetky problémy, ale myslím si, že všetko napísané vyššie vám poslúži ako impulz alebo aspoň prinúti zamyslieť sa.

IV. kód

Tí, ktorí si vyskúšali písanie hudby, vedia, aká je to drina. Áno, niekedy k skladateľovi príde aj samotná hudba, ale potom je myšlienka spravidla vybrúsená hodinami usilovnej práce. Takže výraz „génius je 99 % práce a iba 1 % talentu“ je v hudbe veľmi relevantný.
Nakoniec najdôležitejšia vec: musíte si veriť, a ak naozaj milujete to, čo robíte, nepochybne uspejete!

P.S.
Martamusic studio je otvorené pre spoluprácu!
Ak váš projekt potrebuje hudbu alebo zvukový dizajn, pošlite mi e-mail na adresu: [chránený e-mailom]

Značky:

• na voľnej nohe
• hudobný biznis

„Jediná vec, o ktorú sa snažím, keď skladám hudbu, je, aby vyjadrovala priamo a jednoducho to, čo mám na srdci“ S.V Profesia je vhodná pre záujemcov o spev, hudbu a svetovú umeleckú kultúru (pozri výber povolania podľa záujmu o školské predmety).

Skladateľ(latinský skladateľ „kompilátor“) - autor hudobných diel; človek, ktorý tvorí (skladá) hudbu. Skladateľ je ten istý hudobník, líši sa od interpreta iba tým, že píše hudbu, zatiaľ čo druhý ju hrá. Profesia skladateľa je podobná profesii spisovateľa, dramatika a filmového režiséra. Skladateľ prichádza aj s obrazmi, ktoré potom rozvíja a dopĺňa, aj vymýšľa a rozpráva príbehy. Rozdiel je len v prostriedkoch.

Pojem „skladateľ“ sa v Taliansku rozšíril do 16. storočia a odvtedy je odrazom odbornej písomnej tradície, ktorá vznikla v praxi západnej Európy. hudobná kultúra. Najväčšími a najuznávanejšími skladateľmi všetkých čias sú Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Richard Wagner (1813 - 1883), Piotr Iľjič Čajkovskij (1. - 1893) , Giuseppe Verde (1813 - 1901), Igor Fedorovič Stravinskij (1882 - 1971), Johann Strauss (1825 - 1899), Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 - 1943), Franz Peter Schubert (18297).

Profesia skladateľa, podobne ako iné profesie v oblasti umenia, je komplexná a zodpovedná a zároveň kreatívna a zaujímavá. Skladateľ musí dobre poznať nielen teóriu svojho diela, ale byť aj výborným praktikom. Skladateľ zvyčajne skladá hudbu na objednávku, napríklad do filmov, divadelných hier, ale aj hudbu k nim popových spevákov. Hudobní tvorcovia často sami interpretujú svoje piesne, sú aj aranžérmi svojich diel a svoje výtvory aranžujú rôzne nástroje. Skladatelia vytvárajú širokú škálu diel – od opery až po populárne piesne. Profesionálny skladateľ môže napísať hudbu pre vokály a inštrumentálne diela. Zvyčajne skladateľ nekomponuje len hlavný motív hudobná tvorba, ale aj jeho ďalšie časti: úvod, záver a pod.

V prvom rade musí byť skladateľ talentovaný človek schopný vyjadriť svoje pocity, emócie, zážitky v hudbe. Potrebuje však poznať aj základy hudobnej teórie, harmónie, polyfónie a hlavne – hudobných foriem. Skladateľ musí vedieť zahrať aspoň jeden hudobný nástroj, najlepšie na klavíri, hraním, ktoré rozvíja štruktúrovaný sluch. Nové hudobné diela sa zvyčajne vymýšľajú pri hre na hudobný nástroj. Skladateľ musí pochopiť hudobných štýlov a smerov, ovládať históriu hudobných diel a rozumieť súčasnému umeniu.

Požadované odborné zručnosti a znalosti

• schopnosť skladať hudbu
• znalosť harmónie, polyfónie, inštrumentácie, rozbor formy
• znalosť histórie, tradícií hudobné umenie a smery, štýly, žánre a formy hudobných diel
• vedomosti modernej hudby a súčasného umenia

Osobné kvality

• hudobný talent, talent
• výkon
• ovládanie hudobného nástroja
• ucho pre hudbu

Miesto výkonu práce a kariéry

Miesto skladateľove diela možno je ako bytové zariadenie, ako aj ateliér či zimnú záhradu. Autor si môže zapisovať poznámky na papier aj do počítača. O úspešný predaj svojho diela dostáva skladateľ percento z každého verejného uvedenia jeho hudby. Vo väčšine prípadov však prejde mnoho rokov, kým mladý skladateľ dokáže zarobiť veľké peniaze. K tomu si treba spraviť meno, nadviazať potrebné kontakty, potvrdiť svoj talent a získať stálych zákazníkov.

Mladí autori sa musia zúčastniť rôzne súťaže skladateľov. Napríklad v Medzinárodná súťaž mladých skladateľov „Óda na Lomonosova“, ktorú organizuje Filozofická fakulta Moskovskej štátnej univerzity alebo v Medzinárodnej súťaži mladých skladateľov pomenovanej po P.I. Čajkovského na Moskovskom konzervatóriu. P.I. Takéto súťaže vám umožňujú upútať pozornosť potenciálnych zákazníkov, ako aj získať skúsenosti a zručnosti.

Plat

Plat k 04.04.2019

Rusko 19751 – 80 000 ₽

Moskva 80 000 – 90 000 ₽

Nevýhody povolania

• malý skladateľský plat pri absencii uznania (nedostatok objednávok)
• vo väčšine prípadov nevyhnutné alternatívne zdroje existencie, väčšinou blízkej hlavnému remeslu profesie – učiteľ hudby, dirigent, interpret, redaktor a pod.

Plusy profesie

• možnosť kreatívnej realizácie
• plat skladateľa je pomerne veľký, ak je o prácu zo strany hudobníkov a zákazníkov neustály záujem (čo zaručuje prítomnosť pravidelných objednávok)

Vzdelávanie

Prítomnosť špeciálneho vzdelania sa považuje za povinnú pre povolanie skladateľa, ako aj pre iné typy tvorivá činnosť. Dá sa však uviesť mnoho príkladov brilantných a veľmi erudovaných skladateľov, ktorí nedostali systematické vzdelanie - I.F. Stravinskij (1882 - 1971), M.I. Glinka (1804 - 1857), Richard Wagner (1813 - 1883), Hector Berlioz (1803 - 1869), Charles Ives(1874 - 1954), George Gershwin (1898 - 1937) a ďalší.

V súčasnosti veľké množstvo ľudí, ktorí sa nazývajú aj skladatelia, nemá špeciálne vzdelanie a v niektorých prípadoch ani skladateľský talent, ale má rôzne druhy vedomostí. počítačové programy a naplnia svojimi skladbami obrovský trh hudobných diel, takzvaný „pop“ - rádio, kino, televízia.

Väčšina je však stále toho názoru špeciálne vzdelanie nevyhnutné. To dáva potrebné znalosti, učí profesionálny prístup na správnu organizáciu času. Pre mnohých hudobníkov vzdelávanie pokračuje počas celého života, a to nielen v špeciálnych inštitúciách, ako je napríklad Moskovské konzervatórium. P.I. Čajkovského, ale aj prítomnosť učiteľa či sebavzdelávanie. S osobný učiteľ okrem detailneho nastudovania potrebnych veci si to mozete vydiskutovat osobná skúsenosť alebo sa len porozprávajte „od srdca k srdcu“, čo je potrebné pre každého tvorivá osobnosť pri hľadaní seba samého a sebarealizácie.