Hrdá Larra. Stará žena Izergil - úvodzovky

), francúzska invázia do Ruska, bitka pri Borodine a dobytie Moskvy, vstup spojeneckých síl do Paríža; koniec románu je datovaný do roku 1820. Autor znovu prečítal mnohé historické knihy a spomienky súčasníkov; pochopil, že úloha umelca sa nezhoduje s úlohou historika a bez snahy o úplnú presnosť chcel vytvoriť ducha doby, originalitu jej života, malebnosť jej štýlu.

Lev Tolstoj. Vojna a mier. Hlavné postavy a témy románu

určite, historické postavy Tolstého diela sú do istej miery modernizované: často hovoria a myslia ako autorovi súčasníci. Ale toto obnovenie je vždy nevyhnutné, keď historik kreatívne vníma proces ako nepretržitý, vitálny tok. Inak výsledkom nie je umelecké dielo, ale mŕtva archeológia. Autor si nič nevymyslel – vybral si len to, čo sa mu zdalo najodhaliteľnejšie. „Všade,“ píše Tolstoj, „kde v mojom románe hovoria a konajú historické postavy, som nevynašiel, ale použil som materiály, z ktorých som počas svojej práce vytvoril celú knižnicu kníh.

Za „rodinné kroniky“ umiestnené v historický rámec napoleonských vojen, používal rodinné spomienky, listy, denníky a nepublikované zápisky. Zložitosť a bohatstvo" ľudský svet“, zobrazený v románe, možno porovnávať iba s galériou portrétov viaczväzkovej „Ľudskej komédie“ od Balzaca. Tolstoj podáva viac ako 70 podrobných charakteristík, načrtáva niekoľkými ťahmi mnoho vedľajších postáv - a všetky žijú, nesplývajú navzájom a zostávajú v pamäti. Jeden ostro zachytený detail určuje postavu človeka, jeho charakter a správanie. V prijímacej miestnosti umierajúceho grófa Bezukhova jeden z dedičov, knieža Vasilij, zmätene kráča po špičkách. "Nevedel chodiť po špičkách a nemotorne sa odrážal celým telom." A v tomto poskakovaní sa odráža celá povaha dôstojného a mocného princa.

Vonkajšia črta nadobúda u Tolstého hlbokú psychologickú a symbolickú rezonanciu. Má neporovnateľnú zrakovú ostrosť, brilantné pozorovanie, takmer jasnozrivosť. Jedným otočením hlavy alebo pohybom prstov človeka uhádne. Každý cit, aj ten najprchavejší, sa mu hneď zhmotní v telesnom znamení; Pohyb, držanie tela, gesto, výraz očí, línia pliec, chvenie pier číta ako symbol duše. Odtiaľ pochádza dojem duševnej a fyzickej integrity a úplnosti, ktorý jeho hrdinovia vytvárajú. V umení vytvárať živých ľudí z mäsa a kostí, dýchať, pohybovať sa, vrhať tiene, Tolstoj nemá obdobu.

Princezná Marya

V centre diania románu sú dva šľachtické rody – Bolkonskí a Rostovci. Starší princ Bolkonskij, hlavný generál Kataríny, Voltairián a inteligentný gentleman, žije na panstve Bald Mountains so svojou dcérou Maryou, škaredou a už nie mladou. Otec ju vášnivo miluje, no tvrdo ju vychováva a mučí lekciami algebry. Princezná Marya „s krásnymi žiarivými očami“ a plachým úsmevom je obrazom vysokej duchovnej krásy. Pokorne nesie kríž svojho života, modlí sa, prijíma „boží ľud“ a sníva o tom, že sa stane pútnicou... „Všetky zložité zákony ľudstva sa pre ňu sústredili do jedného jednoduchého a jasného zákona lásky a sebaobetovania, naučeného jej tým, ktorý s láskou trpel za ľudstvo, keď sám je Bohom. Čo jej záležalo na spravodlivosti či nespravodlivosti iných ľudí? Musela trpieť a milovať samú seba a dokázala to.“

A predsa sa niekedy obáva o nádej na osobné šťastie; chce mať rodinu, deti. Keď sa táto nádej naplní a ona sa vydá za Nikolaja Rostova, jej duša sa naďalej usiluje o „nekonečnú, večnú dokonalosť“.

Princ Andrej Bolkonskij

Brat princeznej Mary, princ Andrei, nevyzerá ako jeho sestra. Je to silný, inteligentný, hrdý a sklamaný muž, pociťujúci nadradenosť nad svojím okolím, zaťažený štebotavou, márnomyseľnou manželkou a hľadajúci prakticky užitočné aktivity. Spolupracuje so Speranskym v komisii pre navrhovanie zákonov, no čoskoro ho táto abstraktná stolová práca omrzí. Premôže ho smäd po sláve, vydáva sa na ťaženie v roku 1805 a rovnako ako Napoleon očakáva svoj „Toulon“ – povýšenie, veľkosť, „ľudskú lásku“. Namiesto Toulonu ho však čaká slavkovské pole, na ktorom leží zranený a hľadí do bezodného neba. „Všetko je prázdne,“ myslí si, „všetko je podvod, okrem tejto nekonečnej oblohy. Neexistuje nič, nič, okrem neho. Ale ani to tam nie je, nie je tam nič iné ako ticho, pokoj.“

Andrej Bolkonskij

Po návrate do Ruska sa usadí na svojom panstve a ponorí sa do „melanchólie života“. Smrť jeho manželky, zrada Nataše Rostovej, ktorá sa mu zdala ideálom dievčenského šarmu a čistoty, ho uvrhla do temného zúfalstva. A len pomaly zomierajúc zo zranenia, ktoré utrpel v bitke pri Borodine, tvárou v tvár smrti, nachádza tú „pravdu života“, ktorú vždy tak neúspešne hľadal: „Láska je život,“ myslí si. – Všetko, čomu rozumiem, rozumiem len preto, že milujem. Láska je Boh a zomrieť pre mňa, čiastočku lásky, znamená vrátiť sa k spoločnému a večnému zdroju.“

Nikolaj Rostov

Komplexné vzťahy spájajú rodinu Bolkonských s rodinou Rostovovcov. Nikolai Rostov je integrálnou, spontánnou povahou, ako Eroshka v „Kozákoch“ alebo brat Volodya v „Detstve“. Žije bez otázok a pochybností, má „ zdravý rozum priemernosť." Priamy, vznešený, odvážny, veselý, je prekvapivo príťažlivý, napriek svojim obmedzeniam. Samozrejme, nerozumie mystickej duši svojej manželky Maryy, ale tvoriť vie šťastná rodina, vychovávať milé a čestné deti.

Nataša Rostová

Jeho sestra Natasha Rostova je jednou z najpôvabnejších ženských postáv Tolstého. Do života každého z nás vstupuje ako milovaná a blízka priateľka. Jej živá, radostná a duchovná tvár vyžaruje žiaru, ktorá osvetľuje všetko okolo nej. Keď sa objaví, všetci budú šťastní, všetci sa začnú usmievať. Natasha je naplnená takým prebytkom vitality, takým „talentom pre život“, že jej rozmary, frivolné záľuby, sebectvo mládeže a smäd po „radostiach života“ - všetko sa zdá očarujúce.

Je neustále v pohybe, opojená radosťou, inšpirovaná citom; neuvažuje, „neuvažuje byť chytrá“, ako o nej hovorí Pierre, ale jej myseľ nahrádza jasnozrivosť srdca. Okamžite „vidí“ osobu a presne ju identifikuje. Keď jej snúbenec Andrei Bolkonsky odchádza do vojny, Natasha sa začne zaujímať o brilantného a prázdneho Anatolija Kuragina. No rozchod s princom Andrejom a následná jeho smrť obrátia celú jej dušu hore nohami. Jej vznešená a pravdovravná povaha si nedokáže odpustiť túto vinu. Natasha upadá do beznádejného zúfalstva a chce zomrieť. V tomto čase prichádzajú správy o jej smrti vo vojne. mladší brat Petit. Natasha zabudne na svoj smútok a obetavo sa stará o svoju matku - a to ju zachráni.

„Natasha si myslela,“ píše Tolstoj, „že jej život sa skončil. No zrazu jej láska k matke ukázala, že podstata jej života – láska – v nej stále žije. Láska sa prebudila a život sa prebudil." Nakoniec sa vydá za Pierra Bezukhova a zmení sa na matku milujúcu deti a oddanú manželku: vzdá sa všetkých „radostí života“, ktoré predtým tak vášnivo milovala, a naplno sa venuje svojim novým, zložitým povinnostiam. Pre Tolstého je Nataša život sám, inštinktívna, tajomná a svätá vo svojej prirodzenej múdrosti.

Pierre Bezukhov

Ideovým a kompozičným centrom románu je gróf Pierre Bezukhov. Všetky zložité a početné akčné línie pochádzajúce z dvoch „rodinných kroník“ - Bolkonských a Rostovovcov - sú priťahované k nemu; jednoznačne požíva autorove najväčšie sympatie a je mu najbližší v duchovnej úprave. Pierre patrí k ľuďom, ktorí „hľadajú“, pripomína Nikolenka, Nekhlyudova, Zverina, ale predovšetkým sám Tolstoj. Prechádzajú pred nami nielen vonkajšie udalosti života, ale aj dôsledná história jeho duchovného vývoja.

Cesta pátrania Pierra Bezukhova

Pierre bol vychovaný v atmosfére Rousseauových myšlienok, žije citom a má sklony k „snovému filozofovaniu“. Hľadá „pravdu“, ale pre slabosť vôle naďalej vedie prázdny spoločenský život, kolotočuje, hrá karty, chodí na plesy; Absurdné manželstvo s bezduchou kráskou Helen Kuraginou, rozchod s ňou a súboj s bývalým priateľom Dolochovom v ňom spôsobia hlbokú revolúciu. Zaujíma ho slobodomurárstvo, si myslí, že v ňom nájde „vnútorný pokoj a súhlas so sebou samým“. Čoskoro však nastáva sklamanie: filantropické aktivity slobodomurárov sa mu zdajú nedostatočné, ich vášeň pre uniformy a veľkolepé obrady ho poburuje. Zachváti ho morálna strnulosť, panický strachživota.

„Zamotaný a hrozný uzol života“ ho škrtí. A tu na poli Borodino stretáva ruský ľud - otvára sa mu nový svet. Duchovná kríza pripravený úžasnými dojmami, ktoré naňho náhle dopadli: vidí požiar Moskvy, je zajatý, niekoľko dní čaká na rozsudok smrti a je prítomný pri poprave. A potom stretne „ruského, milého, okrúhleho Karataeva“. Radostný a jasný zachráni Pierra pred duchovnou smrťou a vedie ho k Bohu.

„Predtým hľadal Boha pre ciele, ktoré si vytýčil,“ píše Tolstoj a zrazu sa vo svojom zajatí nie slovami, nie uvažovaním, ale priamym cítením naučil, čo mu už dávno povedala jeho pestúnka; že Boh je tu, tu, všade. V zajatí sa naučil, že Boh v Karatajevovi je väčší, nekonečný a nepochopiteľný ako v Architektovi vesmíru, ktorého uznávajú slobodomurári.

Náboženská inšpirácia pokrýva Pierra, všetky otázky a pochybnosti zmiznú, už nepremýšľa o „zmysle života“, pretože zmysel už našiel: láska k Bohu a nezištná služba ľuďom. Román končí obrazom úplného šťastia Pierra, ktorý sa oženil s Natašou Rostovou a stal sa oddaným manželom a milujúcim otcom.

Platón Karatajev

Vojak Platon Karatajev, ktorého stretnutie vo Francúzmi okupovanej Moskve vyvolalo revolúciu v hľadačovi pravdy Pierra Bezukhova, autor koncipoval ako paralelu k „ľudovému hrdinovi“ Kutuzovovi; je to aj človek bez osobnosti, pasívne sa odovzdávajúci udalostiam. Takto ho vidí Pierre, teda samotný autor, no čitateľovi sa zdá iný. Nie je to neosobnosť, ale mimoriadna originalita jeho osobnosti. Jeho trefné slová, vtipy a výroky, jeho neustála aktivita, jeho bystrá veselosť ducha a zmysel pre krásu („dobromyselnosť“), jeho aktívna láska k blížnym, pokora, veselosť a nábožnosť sú sformované v našej fantázii, nie do obrazu neosobnej „časti celku“, ale do úžasne úplnej tváre ľudového spravodlivého človeka.

Platon Karataev je rovnaký „veľký kresťan“ ako svätý blázon Grisha v „Detstve“. Tolstoj intuitívne vycítil jej duchovnú originalitu, no jeho racionalistické vysvetlenie preniklo po povrchu tejto mystickej duše.

Ako všetko v epickej Vojne a mieri, aj systém postáv je mimoriadne zložitý a zároveň veľmi jednoduchý.

Je zložitá, pretože kompozícia knihy je mnohotvárna, desiatky dejových línií, ktoré sa prelínajú, tvoria jej hustú výtvarnú tkaninu. Jednoduché, pretože všetci heterogénni hrdinovia patriaci do nezlučiteľných triednych, kultúrnych a majetkových kruhov sú jasne rozdelení do niekoľkých skupín. A toto rozdelenie nájdeme na všetkých úrovniach, vo všetkých častiach eposu.

Čo sú to za skupiny? A na základe čoho ich rozlišujeme? Sú to skupiny hrdinov, ktoré sú rovnako vzdialené od života ľudí, od spontánneho pohybu dejín, od pravdy alebo sú im rovnako blízke.

Práve sme povedali: Tolstého románový epos je preniknutý myšlienkou, že nepoznateľný a objektívny historický proces je riadený priamo Bohom; že človek si môže vybrať správnu cestu v súkromnom živote aj vo veľkých dejinách nie s pomocou hrdej mysle, ale s pomocou citlivé srdce. Ten, kto správne uhádol, pocítil tajomný chod dejín a nemenej tajomné zákonitosti každodenného života, je múdry a veľký, aj keď je svojím spoločenským postavením malý. Každý, kto sa chváli svojou mocou nad povahou vecí, kto sebecky vnucuje životu svoje osobné záujmy, je malicherný, aj keď je skvelý vo svojom spoločenskom postavení.

V súlade s touto tvrdou opozíciou sú Tolstého hrdinovia „rozdelení“ do niekoľkých typov, do niekoľkých skupín.

Aby sme presne pochopili, ako sa tieto skupiny navzájom ovplyvňujú, dohodneme sa na konceptoch, ktoré použijeme pri analýze Tolstého viacfigurového eposu. Tieto pojmy sú konvenčné, ale uľahčujú pochopenie typológie hrdinov (pamätajte, čo znamená slovo „typológia“; ak ste zabudli, vyhľadajte si jeho význam v slovníku).

Tých, ktorí sú z pohľadu autora najďalej od správneho chápania svetového poriadku, budeme označovať za ničiteľov života. Tých, ktorí si ako Napoleon myslia, že ovládajú históriu, nazveme vodcami. Proti nim stoja mudrci, ktorí pochopili hlavné tajomstvo života a pochopili, že človek sa musí podriadiť neviditeľnej vôli Prozreteľnosti. Tých, ktorí jednoducho žijú, počúvajú hlas vlastného srdca, no o nič sa zvlášť neusilujú, budeme nazývať obyčajnými ľuďmi. Títo obľúbení hrdinovia Tolstého! - tí, ktorí bolestne hľadajú pravdu, budú označení ako hľadači pravdy. A napokon, Nataša Rostová nezapadá do žiadnej z týchto skupín, a to je pre Tolstého zásadné, o čom si tiež povieme.

Kto sú teda, Tolstého hrdinovia?

Pečene. Sú zaneprázdnení iba chatovaním, vybavovaním si osobných záležitostí, obsluhou svojich malicherných rozmarov, svojich egocentrických túžob. A to za každú cenu, bez ohľadu na osud iných ľudí. Toto je najnižšia zo všetkých hodností v Tolstého hierarchii. Jemu patriaci hrdinovia sú vždy rovnakého typu, na ich charakterizáciu rozprávač demonštratívne používa stále ten istý detail.

Vedúca salónu hlavného mesta Anna Pavlovna Sherer, ktorá sa objavuje na stránkach Vojna a mier, zakaždým s neprirodzeným úsmevom prechádza z jedného kruhu do druhého a hostí hostí so zaujímavým návštevníkom. Je presvedčená, že formuje verejnú mienku a ovplyvňuje chod vecí (hoci sama svoje presvedčenie mení práve v reakcii na módu).

Diplomat Bilibin je presvedčený, že sú to oni, diplomati, ktorí riadia historický proces (ale v skutočnosti je zaneprázdnený planými rečami); z jednej scény do druhej si Bilibin zbiera vrásky na čele a vyslovuje vopred pripravené ostré slovo.

Drubetského matka Anna Mikhailovna, ktorá vytrvalo propaguje svojho syna, sprevádza všetky jej rozhovory so smutným úsmevom. V samotnom Borisovi Drubetskom, hneď ako sa objaví na stránkach eposu, rozprávač vždy vyzdvihne jednu črtu: jeho ľahostajný pokoj inteligentného a hrdého kariéristu.

Len čo rozprávač začne rozprávať o dravej Helen Kuraginovej, určite spomenie jej luxusné ramená a poprsie. A kedykoľvek sa objaví mladá manželka Andreja Bolkonského, malá princezná, rozprávač bude venovať pozornosť jej mierne otvoreným perám s fúzmi. Je to monotónne naratívne zariadenie svedčí nie o chudobe umeleckého arzenálu, ale naopak, o premyslenom cieli, ktorý si autor vytýčil. Samotní tvorcovia hry sú monotónni a nemenní; menia sa len ich názory, bytosť zostáva rovnaká. Nevyvíjajú sa. A nehybnosť ich obrazov, podobnosť s posmrtnými maskami je presne štylisticky zdôraznená.

Jediná z epických postáv patriacich do tejto skupiny, ktorá je obdarená pohyblivou, živou postavou, je Fjodor Dolokhov. „Semjonovskij dôstojník, slávny gambler a buster,“ vyznačuje sa mimoriadnym vzhľadom – a už len to ho odlišuje od všeobecných radov tvorcov hry.

Navyše: Dolokhov chradne, nudí sa v tom kolotoči svetského života, ktorý nasáva zvyšok „horákov“. Preto sa oddáva všetkým možným zlým veciam a končí v škandalóznych príbehoch (zápletka s medveďom a policajtom v prvej časti, za ktorú bol Dolokhov degradovaný na rad). V bojových scénach sme svedkami Dolochovovej nebojácnosti, potom vidíme, ako nežne sa správa k svojej matke... Ale jeho nebojácnosť je bezcieľna, Dolochovova nežnosť je výnimkou z jeho vlastných pravidiel. A nenávisť a pohŕdanie ľuďmi sa stáva pravidlom.

Plne sa to prejavuje v epizóde s Pierrom (dolokhov sa stal Heleniným milencom a provokuje Bezukhova na súboj), ako aj vo chvíli, keď Dolokhov pomáha Anatolijovi Kuraginovi pripraviť únos Natashe. A najmä v scéne s kartovými hrami: Fjodor kruto a nečestne bije Nikolaja Rostova, ohavne si vybíja svoj hnev na Sonyu, ktorá Dolokhova odmietla.

Dolokhovova vzbura proti svetu (a toto je tiež „svet“!) pustošiteľov života sa mení na skutočnosť, že on sám mrhá životom a necháva ho plytvať. A to je obzvlášť urážlivé pre rozprávača, ktorý si uvedomuje, že tým, že vyčlení Dolokhova zo všeobecného davu, zdá sa, že mu dáva šancu vymaniť sa z hrozného kruhu.

A v strede tohto kruhu, tohto lievika, ktorý nasáva ľudské duše, je rodina Kuraginovcov.

Hlavnou vlastnosťou „predkov“ celej rodiny je chladné sebectvo. Je to charakteristické najmä pre jeho otca, princa Vasilija, s jeho dvorským sebavedomím. Nie nadarmo sa princ po prvý raz objaví pred čitateľom „v dvornej, vyšívanej uniforme, v pančuchách, topánkach, s hviezdami, so žiarivým výrazom na plochej tvári“. Sám princ Vasilij nič nepočíta, neplánuje dopredu, dá sa povedať, že zaňho pôsobí inštinkt: keď sa pokúša oženiť Anatolovho syna s princeznou Maryou a keď sa pokúša zbaviť Pierra jeho dedičstva a keď utrpel nedobrovoľnú porážku na ceste uvalí na Pierra jeho dcéru Helenu.

Helen, ktorej „nemenný úsmev“ zdôrazňuje jedinečnosť, jednorozmernosť tejto hrdinky, akoby bola roky zamrznutá v tom istom stave: statická, smrteľne sošná krása. Ani ona nič konkrétne neplánuje, podriaďuje sa takmer zvieraciemu inštinktu: približovať a vzďaľovať manžela, brať milencov a konvertovať na katolicizmus, pripraviť pôdu na rozvod a začať dva romány naraz, z ktorých jeden ( buď) musí vyvrcholiť sobášom.

Vonkajšia krása nahrádza Helenin vnútorný obsah. Táto charakteristika platí aj pre jej brata Anatolija Kuragina. Vysoký, pekný muž s „krásnymi veľkými očami“ nie je obdarený inteligenciou (hoci nie je taký hlúpy ako jeho brat Hippolytus), ale „mal aj schopnosť pokojnej a nemennej sebadôvery, vzácny pre svet“. Táto dôvera je podobná inštinktu zisku, ktorý ovláda duše princa Vasilija a Heleny. A hoci Anatole neusiluje o osobný prospech, loví potešenie s rovnakou neutíchajúcou vášňou a rovnakou ochotou obetovať akéhokoľvek blížneho. Toto robí s Natašou Rostovou, prinúti ju, aby sa do neho zaľúbila, pripravuje sa na odvoz a nemyslí na jej osud, na osud Andreja Bolkonského, za ktorého sa Nataša vydá...

Kuragini hrajú v márnom rozmere sveta rovnakú úlohu, akú hrá Napoleon vo „vojenskej“ dimenzii: zosobňujú sekulárnu ľahostajnosť k dobru a zlu. Kuraginovci zo svojho rozmaru vtiahnu okolitý život do hrozného víru. Táto rodina je ako bazén. Keď sa k nemu priblížite na nebezpečnú vzdialenosť, je ľahké zomrieť - iba zázrak zachráni Pierra, Natashu a Andreja Bolkonského (ktorý by určite vyzval Anatola na súboj, keby nebolo okolností vojny).

Lídri. Najnižšia „kategória“ hrdinov – tvorcov hry v Tolstého eposu zodpovedá vyššej kategórii hrdinov – vodcov. Spôsob ich zobrazenia je rovnaký: rozprávač upozorňuje na jednu jedinú črtu charakteru, správania alebo vzhľadu postavy. A pri každom stretnutí čitateľa s týmto hrdinom vytrvalo, takmer nástojčivo poukazuje na túto vlastnosť.

Tvorcovia hier patria do „sveta“ v tom najhoršom zmysle, nič v histórii od nich nezávisí, točia sa v prázdnote salónu. Vodcovia sú nerozlučne spätí s vojnou (opäť v zlom zmysle slova); stoja na čele historických kolízií, oddelení od obyčajných smrteľníkov nepreniknuteľným závojom vlastnej veľkosti. Ale ak Kuragini naozaj zapoja okolitý život do svetského kolotoča, tak si vodcovia národov len myslia, že strhávajú ľudstvo do historického kolotoča. V skutočnosti sú to len hračky náhody, žalostné nástroje v neviditeľných rukách Prozreteľnosti.

A tu sa na chvíľu zastavme, aby sme sa zhodli na jednom dôležitom pravidle. A to raz a navždy. V beletrii ste sa už neraz stretli a stretnete s obrázkami skutočných historických postáv. V Tolstého eposu sú to cisár Alexander I. a Napoleon a Barclay de Tolly, ruskí a francúzski generáli a moskovský generálny guvernér Rostopchin. Ale nemali by sme, nemáme právo zamieňať si „skutočné“ historické postavy s ich konvenčnými obrazmi, ktoré účinkujú v románoch, príbehoch a básňach. A suverénny cisár a Napoleon a Rostopchin a najmä Barclay de Tolly a ďalšie postavy Tolstého zobrazené vo „Vojne a mieri“ sú rovnakými fiktívnymi hrdinami ako Pierre Bezukhov, ako Natasha Rostova alebo Anatol Kuragin.

Vonkajší náčrt ich životopisov je možné reprodukovať v literárnom diele s úzkostlivou, vedeckou presnosťou - ale vnútorný obsah do nich „vkladá“ spisovateľ, vynájdený v súlade s obrazom života, ktorý vytvára vo svojom diele. A preto nie sú oveľa viac podobné skutočným historickým postavám, ako je Fjodor Dolochov svojmu prototypu, hýrivec a odvážlivec R. I. Dolochov, a Vasilij Denisov partizánskemu básnikovi D. V. Davydovovi.

Len zvládnutím tohto železného a neodvolateľného pravidla sa môžeme posunúť ďalej.

Takže pri diskusii o najnižšej kategórii hrdinov vo Vojne a mieri sme dospeli k záveru, že má svoju masu (Anna Pavlovna Scherer alebo napríklad Berg), svoje centrum (Kuragins) a svoju perifériu (Dolokhov). Najvyššia úroveň je organizovaná a štruktúrovaná podľa rovnakého princípu.

Hlavným vodcom, a teda najnebezpečnejším, najpodlejším z nich, je Napoleon.

V Tolstého eposu sú dva napoleonské obrazy. Odin žije v legende o veľkom veliteľovi, ktorú si navzájom prerozprávajú rôzne postavy a v ktorej vystupuje buď ako mocný génius, alebo ako rovnako mocný zloduch. Tejto legende veria v rôznych fázach svojej cesty nielen návštevníci salónu Anny Pavlovny Schererovej, ale aj Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov. Napoleona najskôr vidíme ich očami, predstavujeme si ho vo svetle ich životného ideálu.

A ďalším obrazom je postava pôsobiaca na stránkach eposu a zobrazená očami rozprávača a hrdinov, ktorí sa s ním náhle stretnú na bojiskách. Prvýkrát sa Napoleon ako postava vo Vojne a mieri objavuje v kapitolách venovaných bitke pri Slavkove; najprv ho rozprávač opisuje, potom ho vidíme z pohľadu princa Andreja.

Zranený Bolkonskij, ktorý nedávno zbožňoval vodcu národov, si na Napoleonovej tvári, skláňajúcej sa nad ním, všimne „žiaru spokojnosti a šťastia“. Po tom, čo práve zažil duchovné otrasy, hľadí do očí svojho bývalého idolu a premýšľa „o bezvýznamnosti veľkosti, o bezvýznamnosti života, ktorého zmysel nikto nedokázal pochopiť“. A „sám jeho hrdina sa mu zdal taký malicherný, s tou malichernou márnivosťou a radosťou z víťazstva, v porovnaní s tým vysokým, spravodlivým a láskavým nebom, ktoré videl a rozumel.

Rozprávač – tak v slavkovských, ako aj v Tilsitových a Borodinových kapitolách – neustále zdôrazňuje všednosť a komickú bezvýznamnosť výzoru človeka, ktorého celý svet zbožňuje a nenávidí. „Tučná, nízka“ postava „so širokými, hrubými ramenami a mimovoľne vyčnievajúcim bruchom a hrudníkom mala reprezentatívny, dôstojný vzhľad, aký majú štyridsaťroční ľudia žijúci v hale“.

V románovom obraze Napoleona nie je ani stopa po sile, ktorá je obsiahnutá v jeho legendárnom obraze. Pre Tolstého záleží len na jednom: Napoleon, ktorý si sám seba predstavoval ako hýbateľa dejín, je v skutočnosti úbohý a hlavne bezvýznamný. Neosobný osud (alebo nepoznateľná vôľa Prozreteľnosti) z neho urobil nástroj historického procesu a on si predstavoval, že je tvorcom svojich víťazstiev. Na Napoleona odkazujú slová z historiozofického konca knihy: „Pre nás, s mierou dobra a zla, ktorú nám dal Kristus, nie je nič nemerateľné. A niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda.“

Menšia a zhoršená kópia Napoleona, paródia na neho - moskovského starostu Rostopchina. Rozčuľuje sa, rozčuľuje sa, vešia plagáty, háda sa s Kutuzovom, mysliac si, že od jeho rozhodnutí závisí osud Moskovčanov, osud Ruska. Ale rozprávač stroho a neochvejne vysvetľuje čitateľovi, že obyvatelia Moskvy začali opúšťať hlavné mesto nie preto, že ich k tomu niekto vyzval, ale preto, že poslúchli vôľu Prozreteľnosti, ktorú uhádli. A požiar vypukol v Moskve nie preto, že by to tak chcel Rostopchin (a najmä nie v rozpore s jeho príkazmi), ale preto, že nemohol horieť: v opustenej drevené domy Tam, kde sa útočníci usadili, skôr či neskôr nevyhnutne vypukne požiar.

Rostopchin má k odchodu Moskovčanov a moskovským požiarom rovnaký postoj ako Napoleon k víťazstvu na Slavkovskom poli či úteku statočnej francúzskej armády z Ruska. Jediné, čo je skutočne v jeho moci (ako aj v moci Napoleona), je chrániť životy jemu zverených mešťanov a milícií, prípadne ich z rozmaru či strachu zahodiť.

Kľúčovou scénou, v ktorej sa sústreďuje postoj rozprávača k „vodcom“ vo všeobecnosti a najmä k obrazu Rostopchina, je lynčovacia poprava kupeckého syna Vereščagina ( zväzok III, časť tretia, kapitoly XXIV-XXV). Vládca sa v ňom ukazuje ako krutý a slabý človek, smrteľne sa bojí rozhnevaného davu a z hrôzy z neho je pripravený preliať krv bez súdu.

Rozprávač pôsobí mimoriadne objektívne, neprejavuje svoj osobný postoj k činom starostu, nekomentuje ich. Zároveň však dôsledne stavia do kontrastu „kovovo zvoniacu“ ľahostajnosť „vodcu“ s jedinečnosťou individuálneho ľudského života. Vereščagin je opísaný veľmi podrobne, so zjavným súcitom („prinášanie okov... stláčanie goliera baranice... submisívnym gestom“). Ale Rostopchin sa na svoju budúcu obeť nepozerá - rozprávač niekoľkokrát s dôrazom opakuje: "Rostopchin sa na neho nepozrel."

Ani nahnevaný, pochmúrny dav na nádvorí domu Rostopchinovcov sa nechce ponáhľať na Vereščagina, obvineného zo zrady. Rostopchin je nútený niekoľkokrát zopakovať a postaviť ju proti kupcovmu synovi: "Porazte ho!... Nechajte zradcu zomrieť a nehanbite meno Rusa!" ...Ruby! Objednávam!". Ale aj po tomto priamom príkaze „dav zastonal a pohol sa vpred, ale znova sa zastavil“. Vereščagina stále vidí ako muža a neodvažuje sa k nemu ponáhľať: „Vedľa Vereščagina stál vysoký chlapík so skameneným výrazom na tvári a so zastavenou zdvihnutou rukou. Až potom, čo vojak poslúchol rozkaz dôstojníka, „s tvárou zdeformovanou hnevom udrel Vereščagina do hlavy tupým širokým mečom“ a syn obchodníka v líščom ovčom kožuchu „krátko a prekvapene“ vykríkol – „ľudská bariéra pocit natiahnutý do najvyššej miery, ktorý stále držal dav, okamžite prerazil.“ Lídri sa k ľuďom správajú nie ako k živým bytostiam, ale ako k nástrojom svojej moci. A preto sú horší ako dav, hroznejší ako on.

Obrazy Napoleona a Rostopchina stoja na opačných póloch tejto skupiny hrdinov z Vojny a mieru. A hlavnú „masu“ vodcov tu tvoria rôzne druhy generálov, náčelníkov všetkých vrstiev. Všetci ako jeden nerozumejú nevyspytateľným zákonitostiam dejín, myslia si, že výsledok bitky závisí len od nich, od ich vojenského talentu či politických schopností. Nezáleží na tom, ktorej armáde slúžia - francúzskej, rakúskej alebo ruskej. A zosobnením celej tejto masy generálov v epose je Barclay de Tolly, suchý Nemec v ruských službách. Nechápe nič z ducha ľudu a spolu s ostatnými Nemcami verí v schému správneho naladenia.

Skutočný ruský veliteľ Barclay de Tolly, na rozdiel od umelecký obraz, ktorý vytvoril Tolstoy, nebol Nemec (pochádzal zo škótskej rodiny, ktorá bola už dávno rusifikovaná). A vo svojich aktivitách sa nikdy nespoliehal na schému. Tu však leží hranica medzi historickou postavou a jej obrazom, ktorý vytvára literatúra. V Tolstého obraze sveta nie sú Nemci skutočnými predstaviteľmi skutočného ľudu, ale symbolom cudzosti a chladného racionalizmu, ktorý len narúša chápanie prirodzeného chodu vecí. Preto sa Barclay de Tolly ako románový hrdina mení na suchého „Nemca“, ktorým v skutočnosti nebol.

A na samom okraji tejto skupiny hrdinov, na hranici oddeľujúcej falošných vodcov od mudrcov (o nich si povieme trochu neskôr), stojí obraz ruského cára Alexandra I. Je tak izolovaný od generála séria, o ktorej sa spočiatku dokonca zdá, že jeho obraz je zbavený nudnej jednoznačnosti, že je zložitý a viaczložkový. Navyše: obraz Alexandra I. je vždy prezentovaný v aure obdivu.

Položme si však otázku: čí je to obdiv, rozprávača alebo hrdinov? A potom všetko okamžite zapadne na svoje miesto.

Tu vidíme Alexandra prvýkrát pri prehliadke rakúskych a ruských jednotiek (zväzok I, časť tretia, kapitola VIII). Rozprávač ho najskôr opisuje neutrálne: „Krásny, mladý cisár Alexander... s príjemnou tvárou a zvučným, tichým hlasom pútal všetku pozornosť.“ Potom sa začneme pozerať na cára očami Nikolaja Rostova, ktorý je do neho zamilovaný: „Mikuláš jasne, do všetkých detailov, skúmal krásnu, mladú a šťastnú tvár cisára, zažil pocit nežnosti. a rozkoš, akú ešte nikdy nezažil. Všetko – každá črta, každý pohyb – sa mu na panovníkovi zdalo očarujúce.“ Rozprávač objavuje u Alexandra obyčajné črty: krásny, príjemný. Ale Nikolaj Rostov v nich objavuje úplne inú kvalitu, superlatívny stupeň: Zdajú sa mu krásne, „milé“.

Ale tu je kapitola XV tej istej časti; tu sa rozprávač a princ Andrei, ktorý nie je v žiadnom prípade zamilovaný do panovníka, striedavo pozerajú na Alexandra I. Tentoraz nie je taká vnútorná medzera v emocionálnom hodnotení. Cisár sa stretáva s Kutuzovom, ktorého zjavne nemá rád (a zatiaľ nevieme, ako vysoko si rozprávač Kutuzova váži).

Zdá sa, že rozprávač je opäť objektívny a neutrálny:

„Nepríjemný dojem, rovnako ako zvyšky hmly na jasnej oblohe, prebehol cez mladú a šťastnú tvár cisára a zmizol... rovnaká očarujúca kombinácia majestátnosti a miernosti bola v jeho krásnych sivých očiach a na jeho tenkých pery rovnakú možnosť rôznych prejavov a prevládajúci výraz samoľúby, nevinná mládež.“

Opäť „mladá a šťastná tvár“, opäť čaro vzhľadu... A predsa, pozor: rozprávač si nadvihne závoj vlastný postoj všetkým týmto vlastnostiam kráľa. Hovorí priamo: „na tenkých perách“ bola „možnosť rôznych výrazov“. A „výraz spokojnej, nevinnej mladosti“ je len prevládajúci, ale v žiadnom prípade nie jediný. To znamená, že Alexander I. vždy nosí masky, za ktorými sa skrýva jeho pravá tvár.

Čo je to za tvár? Je to rozporuplné. Je v ňom láskavosť a úprimnosť – a falošnosť, klamstvo. Ale faktom je, že Alexander je proti Napoleonovi; Tolstoj nechce znevažovať svoj obraz, ale nemôže ho vyzdvihovať. Preto sa uchyľuje k jedinému možný spôsob: zobrazuje kráľa predovšetkým očami jemu oddaných hrdinov a uctievajúcich jeho génia. Sú to oni, zaslepení svojou láskou a oddanosťou, ktorí venujú pozornosť len tým najlepším prejavom Alexandrovej odlišnej tváre; práve oni ho uznávajú ako skutočného vodcu.

V kapitole XVIII (zväzok prvý, tretia časť) Rostov opäť vidí cára: „Cár bol bledý, líca mal vpadnuté a oči vpadnuté; no v jeho črtách bolo ešte viac šarmu a miernosti.“ Toto je typický Rostov pohľad - pohľad čestného, ​​ale povrchného dôstojníka, ktorý je zamilovaný do svojho panovníka. Teraz sa však Nikolaj Rostov stretáva s cárom ďaleko od šľachticov, z tisícok očí upretých na neho; pred ním je jednoduchý trpiaci smrteľník, ktorý vážne prežíva porážku armády: „Tolya dlho a vášnivo niečo hovorila panovníkovi,“ a on, „očividne s plačom, zavrel oči a potriasol Tolyou rukou. .“ Potom uvidíme cára očami úslužne hrdého Drubetského (III. zväzok, prvá časť, III. kapitola), nadšeného Peťu Rostova (III. zväzok, prvá časť, kapitola XXI), Pierra Bezukhova vo chvíli, keď ho chytí všeobecné nadšenie počas moskovského stretnutia panovníka s deputáciami šľachty a obchodníkov (III. diel, prvá časť, XXIII. kapitola)...

Rozprávač svojím postojom zostáva zatiaľ v hlbokom tieni. Len cez zaťaté zuby na začiatku tretieho zväzku hovorí: „Cár je otrokom dejín,“ ale priameho hodnotenia osobnosti Alexandra I. sa zdrží až do konca štvrtého dielu, keď sa cár priamo stretne s Kutuzovom. (kapitoly X a XI, štvrtá časť). Až tu, a aj to nie na dlho, prejaví rozprávač svoj zdržanlivý nesúhlas. Po všetkom hovoríme o o rezignácii Kutuzova, ktorý práve vyhral víťazstvo nad Napoleonom spolu s celým ruským ľudom!

A výsledok „Alexandrovovej“ zápletky bude zhrnutý až v epilógu, kde sa rozprávač zo všetkých síl pokúsi zachovať spravodlivosť vo vzťahu k cárovi a priblížiť jeho obraz k obrazu Kutuzova: ten bol potrebné pre pohyb národov zo západu na východ a prvé pre návrat národov z východu na západ.

Obyčajní ľudia. Obidvaja pustoši aj vodcovia románu sú v kontraste s „obyčajnými ľuďmi“, ktorých vedie milovníčka pravdy, moskovská pani Marya Dmitrievna Akhrosimova. V ich svete hrá rovnakú rolu, akú hrá petrohradská dáma Anna Pavlovna Sherer vo svete Kuraginovcov a Bilibinovcov. Obyčajní ľudia sa nepovzniesli nad všeobecnú úroveň svojej doby, svojej doby, nepoznali pravdu o živote ľudí, ale inštinktívne s ňou žijú v podmienenom súlade. Hoci niekedy konajú nesprávne a ľudské slabosti sú im plne vlastné.

Tento rozpor, tento rozdiel v potenciáli, kombinácia rôznych kvalít v jednej osobe, dobrých a nie až tak dobrých, odlišuje obyčajných ľudí od ničiteľov života aj od vodcov. Hrdinovia zaradení do tejto kategórie sú spravidla povrchní ľudia, ale ich portréty sú maľované rôznymi farbami a zjavne nemajú jednoznačnosť a uniformitu.

Toto je vo všeobecnosti pohostinná rodina Moskovských Rostovcov, zrkadlový opak petrohradského klanu Kuraginovcov.

Starý gróf Iľja Andrej, otec Nataši, Nikolaja, Peťu, Veru, je slaboch, dovoľuje svojim manažérom, aby ho okradli, trpí pri myšlienke, že zničí svoje deti, ale nič nezmôže. to. Ísť na dva roky do dediny, snažiť sa presťahovať do Petrohradu a získať prácu len málo zmení celkový stav vecí.

Gróf nie je veľmi bystrý, no zároveň je od Boha plne obdarený srdečnými darmi – pohostinnosťou, srdečnosťou, láskou k rodine a deťom. Z tejto strany ho charakterizujú dve scény a obe sú presiaknuté lyrizmom a nadšením rozkoše: opis večere v Rostovskom dome na počesť Bagrationa a opis psieho lovu.

A ešte jedna scéna je mimoriadne dôležitá pre pochopenie obrazu starého grófa: odchod z horiacej Moskvy. Je to on, kto ako prvý dáva nerozvážnym (z hľadiska zdravého rozumu) príkaz pustiť ranených do vozov. Po odstránení nadobudnutého tovaru z vozíkov kvôli ruským dôstojníkom a vojakom zasadili Rostovovci poslednú nenapraviteľnú ranu svojmu vlastnému stavu... No nielenže zachránia niekoľko životov, ale aj nečakane pre seba dávajú šancu Natashe. zmieriť sa s Andrejom.

Manželka Iľju Andreja, grófka Rostová, sa tiež nevyznačuje žiadnou zvláštnou inteligenciou – tou abstraktnou, vedeckou mysľou, ku ktorej rozprávač pristupuje so zjavnou nedôverou. Je beznádejne pozadu moderný život; a keď je rodina úplne zničená, grófka ani nedokáže pochopiť, prečo by mali opustiť vlastný kočiar a nemôže poslať kočiar pre jedného z priateľov. Navyše vidíme nespravodlivosť, niekedy až krutosť grófky voči Sonye – ktorá je úplne nevinná v tom, že je bez vena.

A predsa má aj zvláštny dar ľudskosti, ktorý ju oddeľuje od davu márnikov a približuje ju k pravde života. Toto je dar lásky k vlastným deťom; inštinktívne múdra, hlboká a nezištná láska. Rozhodnutia, ktoré robí vo vzťahu k deťom, nie sú diktované len túžbou po zisku a záchrane rodiny pred skazou (aj keď aj pre ňu); sú zamerané na to, aby čo najlepšie zariadili život samotným deťom. A keď sa grófka dozvie o smrti svojho milovaného najmladšieho syna vo vojne, jej život sa v podstate končí; Sotva unikla šialenstvu, okamžite starne a stráca aktívny záujem o to, čo sa okolo nej deje.

Všetky najlepšie Rostovove vlastnosti boli odovzdané deťom, okrem suchej, vypočítavej a preto nemilovanej Very. Po svadbe s Bergom sa prirodzene presunula z kategórie „obyčajných ľudí“ k množstvu „pokaziteľov života“ a „Nemcov“. A tiež - okrem žiačky Rostovovcov Sonya, ktorá sa napriek všetkej láskavosti a obetavosti ukáže ako „prázdny kvet“ a postupne, sledujúc Veru, skĺzne zo zaobleného sveta obyčajných ľudí do roviny ničnerobcov života. .

Obzvlášť dojemná je najmladšia Peťa, ktorá úplne pohltila atmosféru Rostovského domu. Rovnako ako jeho otec a matka nie je veľmi bystrý, ale je mimoriadne úprimný a úprimný; táto oduševnenosť sa prejavuje najmä v jeho muzikálnosti. Petya okamžite podľahne impulzu svojho srdca; preto sa z jeho pohľadu pozeráme z moskovského vlasteneckého davu na cisára Alexandra I. a zdieľame jeho skutočné mladícke potešenie. Hoci cítime: postoj rozprávača k cisárovi nie je taký jasný ako u mladej postavy. Peťova smrť nepriateľskou guľkou je jednou z najpálčivejších a najpamätnejších epizód Tolstého eposu.

Ale tak ako ľudia, ktorí žijú svoje životy, vodcovia, majú svoje centrum, tak aj obyčajní ľudia, ktorí zapĺňajú stránky Vojny a mieru. Týmto centrom sú Nikolaj Rostov a Marya Bolkonskaja, ktorých línie života, oddelené v troch zväzkoch, sa nakoniec stále pretínajú a riadia sa nepísaným zákonom afinity.

„Nízky, kučeravý mladý muž s otvoreným výrazom,“ vyznačuje sa „rýchlosťou a nadšením“. Nikolaj je ako obvykle plytký („mal ten zdravý zmysel pre priemernosť, ktorý mu povedal, čo by sa malo urobiť,“ hovorí rozprávač otvorene). Ale je veľmi emotívny, impulzívny, srdečný, a teda hudobný, ako všetci Rostovovci.

Jednou z kľúčových epizód príbehu Nikolaja Rostova je prechod cez Enns a následné zranenie v ruke počas bitky o Shengraben. Tu hrdina prvýkrát narazí na neriešiteľný rozpor vo svojej duši; ten, ktorý sa považoval za nebojácneho vlastenca, zrazu zisťuje, že sa smrti bojí a že samotná myšlienka na smrť je absurdná – on, ktorého „všetci tak milujú“. Táto skúsenosť nielenže neznižuje obraz hrdinu, práve naopak: práve v tom momente dochádza k jeho duchovnému dozrievaniu.

A predsa nie nadarmo to Nikolai má tak rád v armáde a je taký nepríjemný v každodennom živote. Pluk je zvláštny svet (iný svet uprostred vojny), v ktorom je všetko usporiadané logicky, jednoducho, jednoznačne. Sú podriadení, je tu veliteľ a je tu veliteľ veliteľov - cisár, ktorého je tak prirodzené a také príjemné zbožňovať. A život civilistov pozostáva výlučne z nekonečných spletitostí, ľudských sympatií a antipatií, stretov súkromných záujmov a spoločných cieľov triedy. Po príchode domov na dovolenku sa Rostov buď zamotá vo vzťahu so Sonyou, alebo úplne prehrá s Dolokhovom, čím sa rodina dostane na pokraj finančnej katastrofy a v skutočnosti utečie z bežného života do pluku ako mních do svojho kláštora. (Zdá sa, že si nevšimol, že v armáde platia rovnaké pravidlá; keď v pluku musí riešiť zložité morálne problémy, - napríklad s dôstojníkom Telyaninom, ktorý ukradol peňaženku, - Rostov je úplne stratený.)

Ako každý hrdina, ktorý v románovom priestore tvrdí, že má nezávislú líniu a aktívnu účasť na rozvoji hlavnej intrigy, je Nikolaj obdarený Príbeh lásky. Je to láskavý človek, čestný muž, a preto, keď dal mladý sľub, že sa ožení so Sonyou bez vena, považuje sa za viazaný na zvyšok svojho života. A žiadne presviedčanie zo strany matky, žiadne narážky od jeho blízkych o potrebe nájsť si bohatú nevestu ho nedokážu ovplyvniť. Navyše, jeho cit pre Sonyu prechádza rôznymi fázami, potom sa úplne vytratí, potom sa znova vráti a potom znova zmizne.

Najdramatickejší moment v Nikolajovom osude preto prichádza po stretnutí v Bogucharove. Tu sa počas tragických udalostí v lete roku 1812 náhodne zoznámi s princeznou Maryou Bolkonskou, jednou z najbohatších neviest v Rusku, s ktorou by sa sníval oženiť. Rostov nezištne pomáha Bolkonským dostať sa z Bogucharova a obaja, Nikolaj a Marya, zrazu pocítia vzájomnú príťažlivosť. Ale to, čo sa medzi „milovníkmi života“ (a aj väčšinou „obyčajných ľudí“) považuje za normu, sa pre nich ukazuje ako takmer neprekonateľná prekážka: ona je bohatá, on chudobný.

Túto prekážku dokáže prekonať iba Sonyino odmietnutie slova, ktoré jej dal Rostov, a sila prirodzeného citu; Po svadbe žijú Rostov a princezná Marya v dokonalej harmónii, rovnako ako Kitty a Levin budú žiť v Anne Karenine. V tom je však rozdiel medzi poctivou priemernosťou a impulzom hľadania pravdy, že tá prvá nepozná vývoj, nepozná pochybnosti. Ako sme už poznamenali, v prvej časti epilógu sa schyľuje k neviditeľnému konfliktu medzi Nikolajom Rostovom na jednej strane a Pierrom Bezukhovom a Nikolenkou Bolkonskou na strane druhej, ktorého línia sa tiahne do diaľky, za hranicami hranice deja akcie.

Pierre je za cenu nových morálnych trápení, nových chýb a nových questov vtiahnutý do ďalšieho obratu veľká história: stáva sa členom raných preddecembristických organizácií. Nikolenka je úplne na jeho strane; nie je ťažké vypočítať, že v čase povstania na Senátnom námestí z neho bude mladý muž, s najväčšou pravdepodobnosťou dôstojník, a s takým zvýšeným zmyslom pre morálku bude na strane rebelov. A úprimný, úctyhodný, úzkoprsý Nikolaj, ktorý sa raz a navždy prestal rozvíjať, už dopredu vie, že ak sa čokoľvek stane, bude strieľať do oponentov legitímneho vládcu, svojho milovaného panovníka...

Hľadači pravdy. Toto je najdôležitejšia z kategórií; bez hrdinov hľadajúcich pravdu by vôbec neexistoval epos „Vojna a mier“. Iba dve postavy, dvaja blízki priatelia, Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov, majú právo nárokovať si tento špeciálny titul. Tiež ich nemožno nazvať bezpodmienečne pozitívnymi; Na vytvorenie ich obrazov používa rozprávač rôzne farby, no práve pre ich nejednoznačnosť pôsobia obzvlášť objemne a žiarivo.

Obaja, princ Andrei a gróf Pierre, sú bohatí (Bolkonskij - spočiatku nelegitímny Bezukhov - po r. neočakávaná smrť otec); inteligentné, aj keď rôznymi spôsobmi. Bolkonského myseľ je chladná a bystrá; Bezukhovova myseľ je naivná, ale organická. Ako mnoho mladých ľudí v 19. storočí, aj oni sú v úžase pred Napoleonom; hrdý sen o osobitnej úlohe vo svetových dejinách, a teda presvedčenie, že chod vecí riadi jedinec, je rovnako vlastné Bolkonskému aj Bezukhovovi. Z tohto spoločného bodu rozprávač vykresľuje dve veľmi odlišné dejové línie, ktoré sa najskôr veľmi rozchádzajú a potom sa opäť spájajú, pretínajúc sa v priestore pravdy.

Ale práve tu sa ukazuje, že sa stávajú hľadačmi pravdy proti svojej vôli. Ani jeden, ani druhý sa nechystajú hľadať pravdu, neusilujú sa o morálne zlepšenie a spočiatku sú si istí, že sa im pravda zjaví v podobe Napoleona. K intenzívnemu hľadaniu pravdy ich tlačia vonkajšie okolnosti a možno aj samotná Prozreteľnosť. Ide len o to, že duchovné vlastnosti Andrei a Pierra sú také, že každý z nich je schopný odpovedať na volanie osudu, odpovedať na jeho tichú otázku; len preto sa v konečnom dôsledku povyšujú nad všeobecnú úroveň.

Princ Andrej. Bolkonskij je na začiatku knihy nešťastný; nemiluje svoju sladkú, ale prázdnu manželku; je k nenarodenému dieťaťu ľahostajný a ani po jeho narodení neprejavuje žiadne zvláštne otcovské city. Rodinný „pud“ je mu rovnako cudzí ako sekulárny „pud“; nemôže patriť do kategórie „obyčajných“ ľudí z tých istých dôvodov, pre ktoré nemôže byť medzi „pokaziteľmi života“. Ale nielenže sa mohol dostať do počtu zvolených „vodcov“, ale naozaj by to aj chcel. Napoleon, opakujeme znova a znova, je pre neho životným príkladom a sprievodcom.

Keď sa princ Andrei dozvedel od Bilibina, že ruská armáda (to sa odohráva v roku 1805) bola v beznádejnej situácii, bol z tragickej správy takmer šťastný. “... Napadlo mu, že je presne predurčený vyviesť ruskú armádu z tejto situácie, že je tu on, ten Toulon, ktorý ho vyvedie z radov neznámych dôstojníkov a otvorí mu prvú cestu k sláva!" (I. diel, druhá časť, kapitola XII).

Ako to skončilo už viete, detailne sme rozobrali scénu s večnou oblohou Slavkova. Pravda sa odhalí princovi Andrejovi bez akéhokoľvek úsilia z jeho strany; neprichádza postupne k záveru o bezvýznamnosti všetkých narcistických hrdinov tvárou v tvár večnosti – tento záver sa mu zjaví okamžite a celý.

Zdalo by sa, že Bolkonského dej je už na konci prvého zväzku vyčerpaný a autorovi nezostáva nič iné, len vyhlásiť hrdinu za mŕtveho. A tu, na rozdiel od bežnej logiky, začína to najdôležitejšie – hľadanie pravdy. Princ Andrej, ktorý pravdu okamžite a celú prijal, ju zrazu stratí a začne strastiplné, dlhé pátranie a vráti sa na vedľajšiu cestu k pocitu, ktorý ho kedysi navštívil na slavkovskom poli.

Po príchode domov, kde si všetci mysleli, že je mŕtvy, sa Andrei dozvie o narodení svojho syna a čoskoro aj o smrti svojej manželky: malá princezná s krátkou hornou perou zmizne z jeho životného horizontu práve vo chvíli, keď je pripravený. aby jej konečne otvoril svoje srdce! Táto správa hrdinu šokuje a prebudí v ňom pocit viny voči jeho mŕtvej manželke; hádzanie vojenská služba(spolu s márnym snom o osobnej veľkosti) sa Bolkonskij usadí v Bogucharove, stará sa o dom, číta a vychováva syna.

Zdalo by sa, že predvída cestu, ktorou sa Nikolaj Rostov vydá na konci štvrtého zväzku spolu s Andreiovou sestrou, princeznou Maryou. Porovnajte si popisy ekonomických starostí Bolkonského v Bogucharove a Rostove v Lysých horách. Presvedčíte sa o nenáhodnej podobnosti a objavíte ďalšiu dejovú paralelu. Ale v tom je rozdiel medzi „obyčajnými“ hrdinami „Vojny a mieru“ a hľadačmi pravdy, že tí prví sa zastavia tam, kde druhí pokračujú vo svojom nezastaviteľnom pohybe.

Bolkonsky, ktorý spoznal pravdu o večnom nebi, si myslí, že na nájdenie pokoja v duši stačí vzdať sa osobnej hrdosti. Ale naozaj Dedinský život nedokáže zadržať svoju nevyčerpanú energiu. A pravda, prijatá ako dar, osobne neutrpená, nezískaná v dôsledku dlhého hľadania, mu začína unikať. Andrej chradne v dedine, zdá sa, že jeho duša vysychá. Pierre, ktorý prišiel do Bogucharova, je ohromený hroznou zmenou, ktorá nastala u jeho priateľa. Len na chvíľu princa prebudí šťastný pocit spolupatričnosti k pravde – keď prvýkrát po zranení venuje pozornosť večnej oblohe. A potom závoj beznádeje opäť zakryje jeho životný horizont.

Čo sa stalo? Prečo autor „odsudzuje“ svojho hrdinu na nevysvetliteľné muky? Predovšetkým preto, že hrdina musí nezávisle „dozrieť“ k pravde, ktorá mu bola zjavená vôľou Prozreteľnosti. Princ Andrei má pred sebou neľahkú prácu, bude musieť prejsť mnohými skúškami, kým znovu nadobudne zmysel pre neotrasiteľnú pravdu. A od tohto momentu sa dej princa Andreja stáva ako špirála: smeruje nové kolo, opakujúc na zložitejšej úrovni predchádzajúcu etapu svojho osudu. Je mu súdené znova sa zamilovať, opäť sa oddávať ambicióznym myšlienkam, opäť sa sklamať v láske aj myšlienkach. A napokon opäť prísť k pravde.

Tretiu časť druhého zväzku otvára symbolický opis cesty princa Andreja na ryazanské panstvá. Jar prichádza; Pri vstupe do lesa zbadá na kraji cesty starý dub.

„Pravdepodobne desaťkrát starší ako brezy, ktoré tvorili les, bol desaťkrát hrubší a dvakrát vyšší ako každá breza. Bol to obrovský dub, dvojnásobný obvod, s dlho odlomenými konármi a s polámanou kôrou obrastenou starými ranami. So svojimi obrovskými, nemotorne, asymetricky roztiahnutými, hrčovitými rukami a prstami stál ako starý, nahnevaný a pohŕdavý čudák medzi usmievavými brezami. Len on sám sa nechcel podrobiť kúzlu jari a nechcel vidieť ani jar, ani slnko.“

Je zrejmé, že na obraze tohto dubu je zosobnený samotný princ Andrei, ktorého duša nereaguje na večnú radosť z obnoveného života, je mŕtvy a zhasnutý. Ale pokiaľ ide o záležitosti ryazanských panstiev, Bolkonsky sa musí stretnúť s Ilya Andreich Rostov - a po noci strávenej v dome Rostovovcov si princ opäť všimne jasnú jarnú oblohu takmer bez hviezd. A potom náhodou počuje vzrušený rozhovor medzi Sonyou a Natašou (II. diel, tretia časť, II. kapitola).

V Andreiho srdci sa latentne prebúdza pocit lásky (hoci sám hrdina tomu ešte nerozumie). Ako postava z ľudovej rozprávky sa zdá byť pokropený živou vodou - a na spiatočnej ceste, už začiatkom júna, princ opäť vidí dub, ktorý sa zosobňuje, a spomína na slavkovskú oblohu.

Po návrate do Petrohradu sa Bolkonskij zapája do spoločenských aktivít s novým elánom; verí, že ho teraz nepoháňa osobná márnivosť, nie pýcha, nie „napoleonizmus“, ale nezištná túžba slúžiť ľuďom, slúžiť vlasti. Jeho novým hrdinom a idolom sa stáva mladý energický reformátor Speransky. Bolkonsky je pripravený nasledovať Speranského, ktorý sníva o premene Ruska, rovnako ako predtým bol pripravený vo všetkom napodobňovať Napoleona, ktorý mu chcel hodiť pod nohy celý vesmír.

Ale Tolstoj stavia dej tak, že čitateľ už od začiatku cíti, že niečo nie je celkom v poriadku; Andrei vidí v Speranskom hrdinu a rozprávač vidí iného vodcu.

Úsudok o „bezvýznamnom seminaristovi“, ktorý drží v rukách osud Ruska, samozrejme vyjadruje pozíciu očareného Bolkonského, ktorý si sám nevšíma, ako na Speranského prenáša črty Napoleona. A posmešné objasnenie – „ako si Bolkonsky myslel“ – pochádza od rozprávača. Speranského „pohŕdavý pokoj“ si všimne princ Andrei a aroganciu „vodcu“ („z nezmernej výšky...“) si všimne rozprávač.

Inými slovami, princ Andrei v novom kole svojej biografie opakuje chybu svojej mladosti; je opäť zaslepený falošným príkladom cudzej pýchy, v ktorej nachádza potravu pre seba vlastnú hrdosť. Tu sa však v živote Bolkonského uskutoční významné stretnutie - stretne sa s rovnakou Natašou Rostovou, ktorej hlas mesačná noc na panstve Ryazan ho priviedol späť k životu. Zamilovanosť je nevyhnutná; matchmaking je samozrejmosťou. No keďže jeho prísny otec, starý Bolkonskij, nedá súhlas na rýchly sobáš, Andrei je nútený odísť do zahraničia a prestať spolupracovať so Speranským, čo by ho mohlo zviesť a zlákať na jeho predošlú cestu. A dramatický rozchod s nevestou po jej nevydarenom úteku s Kuraginom úplne zatlačí princa Andreja, ako sa mu zdá, na okraj historického procesu, na perifériu ríše. Opäť je pod velením Kutuzova.

Ale v skutočnosti Boh naďalej vedie Bolkonského zvláštnym spôsobom, ktorý pozná len On. Keď princ Andrei prekonal pokušenie podľa príkladu Napoleona, šťastne sa vyhol pokušeniu podľa príkladu Speranského, opäť stratil nádej na rodinné šťastie, tretíkrát opakuje „vzorec“ svojho osudu. Pretože, keď padol pod velenie Kutuzova, je nepostrehnuteľne nabitý tichou energiou starého múdreho veliteľa, ako predtým bol nabitý búrlivou energiou Napoleona a chladnou energiou Speranského.

Nie náhodou Tolstoj využíva folklórny princíp trikrát skúšať hrdinu: Kutuzov má predsa na rozdiel od Napoleona a Speranského k ľuďom skutočne blízko a tvorí s nimi jeden celok. Bolkonskij si bol doteraz vedomý, že uctieva Napoleona, hádal, že tajne napodobňuje Speranského. A hrdina ani netuší, že vo všetkom nasleduje Kutuzovov príklad. Duchovné dielo sebavýchovy sa v ňom vyskytuje skryto, latentne.

Okrem toho je Bolkonsky presvedčený, že rozhodnutie opustiť Kutuzovovo sídlo a ísť na front, ponáhľať sa do hustej bitky, k nemu samozrejme prichádza spontánne. V skutočnosti preberá od veľkého veliteľa múdry pohľad na čisto ľudový charakter vojny, čo je nezlučiteľné so súdnymi intrigami a pýchou „vodcov“. Ak hrdinskou túžbou vyzdvihnúť plukovnú zástavu na poli Slavkov bol „Toulon“ princa Andreja, potom obetné rozhodnutie zúčastniť sa bitiek Vlastenecká vojna- toto je, ak chcete, jeho „Borodino“, porovnateľné na malej úrovni individuálneho ľudského života s veľkou bitkou pri Borodine, ktorú morálne vyhral Kutuzov.

V predvečer bitky pri Borodine sa Andrei stretáva s Pierrom; prebieha medzi nimi tretí (opäť folklórne číslo!) významný rozhovor. Prvý sa odohral v Petrohrade (I. diel, prvá časť, VI. kapitola) – Andrej počas neho prvýkrát zhodil masku pohŕdavého socialistu a úprimne povedal priateľovi, že napodobňuje Napoleona. Počas druhej (zväzok II, druhá časť, kapitola XI), ktorá sa konala v Bogucharove, videl Pierre pred sebou muža, ktorý žalostne pochyboval o zmysle života, existencii Boha, vnútorne mŕtveho, ktorý stratil motiváciu pohybovať sa. Toto stretnutie s priateľom sa stalo pre princa Andrei „dobou, z ktorej, aj keď na pohľad to bolo rovnaké, ale vo vnútornom svete sa začal jeho nový život“.

A je tu tretí rozhovor (III. zväzok, druhá časť, kapitola XXV). Po prekonaní nedobrovoľného odcudzenia v predvečer dňa, keď možno obaja zomrú, priatelia opäť otvorene diskutujú o najjemnejších a najdôležitejších témach. Nefilozofujú – na filozofovanie nie je čas ani energia; ale každé slovo, ktoré povedia, dokonca aj veľmi nespravodlivé (ako Andrejov názor na väzňov), sa váži na špeciálnych váhach. A posledná Bolkonského pasáž znie ako predtucha blížiacej sa smrti:

„Ach, moja duša, v poslednej dobe je pre mňa ťažké žiť. Vidím, že som tomu začal príliš rozumieť. Ale nie je dobré, aby človek jedol zo stromu poznania dobra a zla... No nie dlho! - pridal."

Rana na poli Borodin kompozične opakuje scénu Andrejovej rany na slavkovskom poli; tam aj tu sa hrdinovi zrazu odhalí pravda. Táto pravda je láska, súcit, viera v Boha. (Tu je ďalšia dejová paralela.) No v prvom zväzku sme mali postavu, ktorej sa napriek všetkému zjavila pravda; Teraz vidíme Bolkonského, ktorý sa dokázal pripraviť na prijatie pravdy za cenu duševného trápenia a zmietania. Pozor: posledný, koho Andrej vidí na Slavkovskom poli, je bezvýznamný Napoleon, ktorý sa mu zdal skvelý; a posledná osoba, ktorú vidí na poli Borodino, je jeho nepriateľ Anatol Kuragin, tiež vážne zranený... (Toto je ďalšia dejová paralela, ktorá nám umožňuje ukázať, ako sa hrdina zmenil počas doby, ktorá uplynula medzi tromi stretnutiami.)

Andrey má pred sebou nové rande s Natašou; posledný dátum. Navyše aj tu „funguje“ folklórny princíp trojitého opakovania. Prvýkrát Andrey počuje Natashu (bez toho, aby ju videl) v Otradnoye. Potom sa do nej zamiluje počas prvého Natašinho plesu (II. diel, tretia časť, XVII. kapitola), vysvetľuje jej a ponúka. A tu je zranený Bolkonskij v Moskve, blízko domu Rostovcov, práve vo chvíli, keď Nataša nariaďuje, aby sa vozíky dali raneným. Zmyslom tohto posledného stretnutia je odpustenie a zmierenie; po odpustení Natashe a zmierení sa s ňou, Andrej konečne pochopil význam lásky, a preto je pripravený pozemský život rozísť sa... Jeho smrť nie je vykreslená ako nenapraviteľná tragédia, ale ako slávnostne smutný výsledok jeho pozemskej kariéry.

Nie nadarmo práve tu Tolstoj opatrne vnáša do látky svojho rozprávania tému evanjelia.

Už sme si zvykli, že hrdinovia ruskej literatúry sú druhí polovice 19. storočia storočia často preberajú túto hlavnú knihu kresťanstva, ktorá hovorí o pozemskom živote, učení a zmŕtvychvstaní Ježiša Krista; Len si spomeňte na Dostojevského román „Zločin a trest“. Dostojevskij však písal o svojej modernosti, kým Tolstoj sa obrátil k udalostiam začiatku storočia, keď vzdelaných ľudí od vysoká spoločnosť oveľa menej často sa obracali k evanjeliu. Väčšina z nich zle číta cirkevnú slovančinu, do francúzska verzia pribehol zriedka; Až po Vlasteneckej vojne sa začali práce na preklade evanjelia do živej ruštiny. Na jej čele stál budúci moskovský metropolita Filaret (Drozdov); Vydanie ruského evanjelia v roku 1819 ovplyvnilo mnohých spisovateľov vrátane Puškina a Vjazemského.

Princ Andrey je predurčený zomrieť v roku 1812; Tolstoj sa však rozhodol radikálne porušiť chronológiu a do Bolkonského umierajúcich myšlienok vložil citáty z ruského evanjelia: „Nebeské vtáky nesejú ani nežnú, ale váš Otec ich kŕmi...“ Prečo? Áno, z jednoduchého dôvodu, ktorý chce Tolstoj ukázať: múdrosť evanjelia vstúpila do Andrejovej duše, stala sa súčasťou jeho vlastných myšlienok, evanjelium číta ako vysvetlenie vlastného života a vlastnej smrti. Ak by pisateľ „prinútil“ hrdinu citovať evanjelium vo francúzštine alebo dokonca v cirkevnej slovančine, okamžite by to oddelilo Bolkonského vnútorný svet od sveta evanjelia. (Vo všeobecnosti v románe hrdinovia hovoria po francúzsky častejšie, čím sú ďalej od národnej pravdy; Nataša Rostová v priebehu štyroch zväzkov vo francúzštine vo všeobecnosti vysloví iba jednu vetu!) Ale Tolstého cieľ je presne opačný: sa snaží navždy spojiť obraz Andreja, ktorý našiel pravdu, s témou evanjelia.

Pierre Bezukhov. Ak má dej princa Andreja špirálovitý tvar a každá nasledujúca etapa jeho života v novom ťahu opakuje predchádzajúcu etapu, potom sa dej Pierra - až po Epilóg - podobá zužujúcemu sa kruhu s postavou roľník Platon Karataev v centre.

Tento kruh na začiatku eposu je nesmierne široký, takmer ako sám Pierre – „obrovský, tučný mladý muž s orezanou hlavou a okuliarmi“. Rovnako ako princ Andrej, Bezukhov sa necíti byť hľadačom pravdy; aj on považuje Napoleona za velikána a uspokojí sa so zaužívanou myšlienkou, že dejiny ovládajú veľkí muži, hrdinovia.

S Pierrom sa stretávame práve vo chvíli, keď sa z prebytku vitality zapojí do kolotoča a takmer lúpeže (príbeh s policajtom). Životná sila je jeho výhodou oproti mŕtvemu svetlu (Andrei hovorí, že Pierre je jediná „živá osoba“). A to je jeho hlavný problém, keďže Bezukhov nevie, na čo má uplatniť svoju hrdinskú silu, je to bezcieľne, je v tom niečo Nozdrevského. Pierre má spočiatku špeciálne duchovné a duševné potreby (preto si vyberá Andrey za svojho priateľa), ale sú roztrúsené a nenadobudnú jasnú a zreteľnú podobu.

Pierre sa vyznačuje energiou, zmyselnosťou, dosahovaním bodu vášne, extrémnou vynaliezavosťou a krátkozrakosťou (v priamej a obrazne povedané); toto všetko odsudzuje Pierra k unáhleným krokom. Len čo sa Bezukhov stane dedičom obrovského majetku, „pokazitelia života“ ho okamžite zapletú do svojich sietí, princ Vasily sa ožení s Pierrom a Helen. Samozrejme, rodinný život nie je stanovený; Pierre nemôže akceptovať pravidlá, podľa ktorých žijú „horáci“ vysokej spoločnosti. A tak po rozchode s Helenou po prvý raz vedome začína hľadať odpoveď na otázky, ktoré ho trápia o zmysle života, o zmysle človeka.

"Čo je zle? Čo dobre? Čo by ste mali milovať, čo by ste mali nenávidieť? Prečo žiť a čo som? Čo je život, čo je smrť? Aká sila všetko riadi? - spýtal sa sám seba. A na žiadnu z týchto otázok neexistovala žiadna odpoveď, okrem jednej, nie logickej odpovede, na tieto otázky vôbec nie. Táto odpoveď znela: „Ak zomrieš, všetko sa skončí. Zomrieš a všetko sa dozvieš, alebo sa prestaneš pýtať." Ale bolo to strašidelné zomrieť“ (II. diel, druhá časť, I. kapitola).

A potom na svojej životnej ceste stretne starého slobodomurárskeho mentora Osipa Alekseeviča. (Slobodomurári boli členmi náboženských a politických organizácií, „poriadkov“, „lóží“, ktorí si stanovili za cieľ mravného sebazdokonaľovania a na tomto základe zamýšľali transformovať spoločnosť a štát.) Metafora životná cesta cesta, po ktorej Pierre cestuje, slúži v epose; Osip Alekseevič sám pristupuje k Bezukhovovi na poštovej stanici v Torzhok a začína s ním rozhovor o tajomnom osude človeka. Zo žánrového tieňa románu rodina-každodennosť sa okamžite presunieme do priestoru románu výchovy; Tolstoj sotva zreteľne štylizuje „slobodomurárske“ kapitoly do románovej prózy koniec XVIII - začiatkom XIX storočí. V scéne Pierrovho zoznámenia sa s Osipom Alekseevičom si tak človek veľa spomenie na „Cestu z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva.

V slobodomurárskych rozhovoroch, rozhovoroch, čítaní a úvahách sa Pierrovi odhaľuje rovnaká pravda, aká sa objavila na slavkovskom poli princovi Andreiovi (ktorý možno v určitom okamihu prešiel aj „slobodomurárskym umením“; v rozhovore s Pierrom Bolkonsky posmešne spomína rukavice, ktoré slobodomurári dostávajú pred sobášom za svoju vyvolenú). Zmysel života nie je hrdinský čin nestať sa vodcom ako Napoleon, ale slúžiť ľuďom, cítiť sa zapojený do večnosti...

Ale pravda je len odhalená, znie to nudne, ako vzdialená ozvena. A postupne Bezukhov pociťuje čoraz bolestivejšie klamstvo väčšiny slobodomurárov, rozpor medzi ich malichernosťami. sociálny život s hlásanými univerzálnymi ľudskými ideálmi. Áno, Osip Alekseevič pre neho navždy zostáva morálnou autoritou, ale samotné slobodomurárstvo nakoniec prestane spĺňať Pierrove duchovné potreby. Navyše, zmierenie s Helenou, s ktorým súhlasil pod slobodomurárskym vplyvom, nevedie k ničomu dobrému. A keď Pierre urobil krok v sociálnej oblasti v smere, ktorý stanovili slobodomurári, začal reformu na svojom panstve, utrpel nevyhnutnú porážku: jeho nepraktickosť, dôverčivosť a nedostatok systému odsúdili pozemkový experiment na neúspech.

Sklamaný Bezukhov sa najskôr zmení na dobromyseľný tieň svojej dravej manželky; Zdá sa, že bazén „milovníkov života“ sa nad ním uzavrie. Potom opäť začne piť, kolovať, vráti sa k mládeneckým zvykom z mladosti a nakoniec sa presťahuje z Petrohradu do Moskvy. Vy a ja sme si to viac ako raz všimli v ruštine XIX literatúra storočia bol Petrohrad spájaný s európskym centrom oficiálnej, politickej, kultúrny život Rusko; Moskva – s rustikálnym, tradične ruským prostredím vyslúžilých šľachticov a panských povaľačov. Premena Petersburgera Pierra na Moskovčana sa rovná jeho opusteniu akýchkoľvek životných túžob.

A tu sa blížia tragické a Rusko očisťujúce udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812. Pre Bezukhova majú veľmi zvláštny, osobný význam. Koniec koncov, už dlho je zamilovaný do Natashy Rostovej, nádeje na spojenectvo, s ktorou sa dvakrát prerušilo manželstvo s Helenou a Natašin sľub princovi Andreiovi. Až po príbehu s Kuraginom, pri prekonávaní následkov ktorého zohral Pierre obrovskú úlohu, skutočne vyzná lásku Natashe (II. diel, piata časť, kapitola XXII.).

Nie je náhoda, že hneď po scéne vysvetľovania s Natashou Tolstayou, očami Pierra, ukazuje slávnu kométu z roku 1811, ktorá predznamenala začiatok vojny: „Pierrovi sa zdalo, že táto hviezda plne zodpovedá tomu, čo bolo v jeho rozkvete k novému životu, obmäkčená a povzbudená duša.“ V tejto epizóde sa spája téma národného testovania a téma osobnej spásy.

Tvrdohlavý autor krok za krokom vedie svojho milovaného hrdinu k pochopeniu dvoch nerozlučne spojených „právd“: pravdy o úprimnom rodinnom živote a pravdy o národnej jednote. Pierre ide zo zvedavosti na pole Borodin práve v predvečer veľkej bitky; pozorujúc, komunikuje s vojakmi, pripravuje svoju myseľ a srdce na vnímanie myšlienky, ktorú mu Bolkonskij vysloví počas ich posledného borodinského rozhovoru: pravda je tam, kde sú, obyčajní vojaci, obyčajní Rusi.

Názory, ktoré Bezukhov vyznával na začiatku Vojny a mieru, sú prevrátené; predtým, než videl v Napoleonovi zdroj historický pohyb, teraz v ňom vidí zdroj transhistorického zla, stelesnenie Antikrista. A je pripravený obetovať sa, aby zachránil ľudstvo. Čitateľ musí pochopiť: Pierreova duchovná cesta bola dokončená len do polovice; hrdina ešte „nedorástol“ do pohľadu rozprávača, ktorý je presvedčený (a presviedča čitateľa), že tu vôbec nejde o Napoleona, že francúzsky cisár je len hračka v rukách Prozreteľnosti . No zážitky, ktoré Bezukhova vo francúzskom zajatí postihli, a čo je najdôležitejšie, jeho zoznámenie s Platonom Karatajevom, dokončia dielo, ktoré sa v ňom už začalo.

Počas popravy väzňov (scéna, ktorá vyvracia Andrejove kruté argumenty počas Borodinovho posledného rozhovoru) sa sám Pierre spozná ako nástroj v nesprávnych rukách; jeho život a jeho smrť od neho v skutočnosti nezávisia. A komunikácia s jednoduchým roľníkom, „zaobleným“ vojakom Absheronského pluku Platónom Karatajevom, mu konečne odhaľuje perspektívu novej životnej filozofie. Účelom človeka nie je stať sa jasnou osobnosťou, oddelenou od všetkých ostatných osobností, ale odrážať život ľudí v jeho celistvosti, stať sa súčasťou vesmíru. Len vtedy sa môžete cítiť skutočne nesmrteľní:

„Ha, ha, ha! - zasmial sa Pierre. A nahlas si pre seba povedal: „Vojak ma nepustil dnu. Chytili ma, zavreli. Držia ma v zajatí. kto ja? ja? Ja - moja nesmrteľná duša! Ha, ha, ha!.. Ha, ha, ha!.. - zasmial sa so slzami v očiach... Pierre sa zahľadel do neba, do hlbín vzďaľujúcich sa, hrajúcich sa hviezd. "A toto všetko je moje a toto všetko je vo mne a toto všetko som ja!" (IV. diel, druhá časť, XIV. kapitola).

Nie nadarmo znejú tieto Pierreove úvahy takmer ako ľudová poézia, zdôrazňujú a posilňujú vnútorný, nepravidelný rytmus:

Vojak ma nepustil dnu.
Chytili ma, zavreli.
Držia ma v zajatí.
kto ja? ja?

Pravda znie ako ľudová pieseň a obloha, do ktorej Pierre upriamuje svoj pohľad, prinúti pozorného čitateľa zapamätať si koniec tretieho zväzku, objavenie sa kométy, a čo je najdôležitejšie, oblohu Slavkova. Ale rozdiel medzi slavkovskou scénou a zážitkom, ktorý navštívil Pierra v zajatí, je zásadný. Andrej, ako už vieme, na konci prvého zväzku stojí tvárou v tvár pravde, v rozpore so svojimi vlastnými zámermi. Má len dlhú, kruhovú cestu, ako sa k nej dostať. A Pierre to po prvý raz pochopí ako výsledok bolestných pátraní.

V Tolstého eposu však nie je nič konečné. Pamätáte si, keď sme povedali, že Pierrov príbeh sa zdá byť iba kruhový a že keď sa pozriete na Epilóg, obraz sa trochu zmení? Teraz si prečítajte epizódu Bezukhovovho príchodu z Petrohradu a najmä scénu rozhovoru v kancelárii s Nikolajom Rostovom, Denisovom a Nikolenkou Bolkonskou (kapitoly XIV-XVI prvého epilógu). Pierre, ten istý Pierre Bezukhov, ktorý už pochopil plnosť národnej pravdy, ktorý sa vzdal osobných ambícií, opäť začína hovoriť o potrebe napraviť sociálne neduhy, o potrebe čeliť chybám vlády. Nie je ťažké uhádnuť, že sa stal členom raných decembristických spoločností a že na historickom horizonte Ruska sa začala vlniť nová búrka.

Natasha so svojimi ženskými inštinktmi uhádne otázku, ktorú by chcel Pierrovi položiť aj samotný rozprávač:

„Vieš o čom premýšľam? - povedala, - o Platonovi Karatajevovi. Ako sa má? Schválil by ťa teraz?...

Nie, nesúhlasil by som,“ povedal Pierre po premýšľaní. - Čo by schválil, je náš rodinný život. Tak chcel vo všetkom vidieť krásu, šťastie, pokoj a ja by som bola hrdá, že by som mu to mohla ukázať.“

Čo sa stane? Začal sa hrdina vyhýbať získanej a ťažko vybojovanej pravde? A má pravdu „priemerný“, „obyčajný“ človek Nikolai Rostov, ktorý nesúhlasne hovorí o plánoch Pierra a jeho nových kamarátov? Znamená to, že Nikolaj je teraz bližšie k Platonovi Karataevovi ako samotný Pierre?

Áno a nie. Áno, pretože Pierre sa nepochybne odchyľuje od „zaobleného“, rodinne orientovaného národného mierového ideálu a je pripravený zapojiť sa do „vojny“. Áno, pretože už vo svojom slobodomurárskom období prešiel pokušením úsilia o verejné blaho a pokušením osobných ambícií - vo chvíli, keď „spočítal“ číslo šelmy v mene Napoleona a presvedčil sa že to bol on, Pierre, kto bol predurčený zbaviť ľudstvo tohto darebáka. Nie, pretože celý epos „Vojna a mier“ je presiaknutý myšlienkou, ktorú Rostov nedokáže pochopiť: nie sme slobodní vo svojich túžbach, v našej voľbe, či sa zúčastniť alebo nezúčastniť na historických prevratoch.

Pierre má k tomuto nervu histórie oveľa bližšie ako Rostov; Karatajev ho okrem iného svojim príkladom naučil podriaďovať sa okolnostiam, prijímať ich také, aké sú. Vstupom do tajnej spoločnosti sa Pierre vzďaľuje od ideálu a v určitom zmysle sa vracia o niekoľko krokov späť vo svojom vývoji, no nie preto, že by to chcel, ale preto, že sa nedokáže vyhnúť objektívnemu chodu vecí. A možno, keď čiastočne stratil pravdu, spozná ju na konci svojej novej cesty ešte hlbšie.

Preto sa epos končí globálnou historiozofickou argumentáciou, ktorej zmysel je formulovaný v nej posledná veta: "Je potrebné opustiť našu vnímanú slobodu a uznať našu necitlivú závislosť."

Mudrci. Vy a ja sme sa rozprávali o ľuďoch, ktorí žijú svoj život, o vodcoch, o obyčajných ľuďoch, o hľadačoch pravdy. Vo Vojne a mieri je však iná kategória hrdinov, opak vodcov. Toto sú mudrci. Teda postavy, ktoré pochopili pravdu národného života a dali príklad ostatným hrdinom, hľadajúc pravdu. Sú to predovšetkým štábny kapitán Tushin, Platon Karataev a Kutuzov.

Štábny kapitán Tushin sa prvýkrát objavuje v scéne bitky o Shengraben; Najprv ho vidíme očami princa Andreja - a to nie je náhoda. Ak by sa okolnosti vyvinuli inak a Bolkonskij bol na toto stretnutie vnútorne pripravený, mohlo zohrať v jeho živote rovnakú rolu, akú zohralo v Pierreovom živote stretnutie s Platonom Karatajevom. Bohužiaľ, Andrey je stále zaslepený snom o vlastnom Toulone. Po obrane Tushina (zväzok I, druhá časť, kapitola XXI), keď previnilo mlčí pred Bagrationom a nechce zradiť svojho šéfa, princ Andrej nechápe, že za týmto tichom nie je servilnosť, ale pochopenie skrytá etika ľudského života. Bolkonskij ešte nie je pripravený stretnúť sa so „svojim Karatajevom“.

„Malý, zhrbený muž“, veliteľ delostreleckej batérie, Tushin robí na čitateľa od začiatku veľmi priaznivý dojem; Vonkajšia nešikovnosť len spúšťa jeho nepochybnú prirodzenú inteligenciu. Niet divu, že pri charakterizovaní Tushina sa Tolstoj uchýli k svojej obľúbenej technike a upriami pozornosť na oči hrdinu, toto je zrkadlo duše: „Potichu a s úsmevom, Tushin, prekročím bosé nohy na nohe, hľadiac spýtavo veľkými, bystrými a láskavými očami...“ (I. diel, druhá časť, kapitola XV).

Prečo však autor venuje pozornosť tak bezvýznamnej postave a v scéne, ktorá bezprostredne nasleduje po kapitole venovanej samotnému Napoleonovi? Odhad nepríde k čitateľovi hneď. Až keď sa dostane do Hlavy XX, obraz štábneho kapitána začne postupne narastať do symbolických rozmerov.

„Malý Tushin so slamkou odhryznutou na jednej strane“ spolu s batériou zostal zabudnutý a zostal bez krytu; prakticky si to nevšimne, pretože je úplne pohltený spoločnou vecou a cíti sa integrálnou súčasťou celého ľudu. V predvečer bitky tento malý nešikovný muž hovoril o strachu zo smrti a úplnej neistote o večnom živote; teraz sa premieňa pred našimi očami.

Rozprávač ukazuje tohto malého muža zväčšenie: „...Mal svoje fantasy svet, čo ho v tej chvíli potešilo. Nepriateľove zbrane v jeho predstavách neboli pištole, ale fajky, z ktorých neviditeľný fajčiar vypúšťal dym v zriedkavých šlukoch." V tomto momente to nie sú ruská a francúzska armáda, ktoré sú proti sebe; Proti sebe stoja malý Napoleon, ktorý si sám seba predstavuje veľkého, a malý Tushin, ktorý sa povzniesol do skutočnej veľkosti. Štábny kapitán sa smrti nebojí, bojí sa len svojich nadriadených a hneď je nesmelý, keď sa pri batérii objaví štábny plukovník. Potom (kapitola XXI) Tushin srdečne pomáha všetkým zraneným (vrátane Nikolaja Rostova).

V druhom zväzku sa opäť stretneme so štábnym kapitánom Tushinom, ktorý prišiel vo vojne o ruku.

Tushin aj ďalší mudrc Tolstoj, Platon Karatajev, sú obdarení rovnakými fyzikálnymi vlastnosťami: sú malého vzrastu, majú podobné postavy: sú láskaví a dobromyseľní. Ale Tushin sa cíti byť neoddeliteľnou súčasťou všeobecného života ľudí iba uprostred vojny a v mierových podmienkach je jednoduchý, láskavý, plachý a veľmi obyčajný človek. A Platón je vždy zapojený do tohto života, za akýchkoľvek okolností. A to vo vojne a najmä v stave mieru. Pretože nosí pokoj v duši.

Pierre sa s Platónom stretáva v ťažkej chvíli svojho života – v zajatí, keď jeho osud visí na vlásku a závisí od mnohých nehôd. Prvá vec, ktorá ho upúta (a zvláštnym spôsobom upokojuje), - to je Karataevova okrúhlosť, harmonická kombinácia vonkajšieho a vnútorného vzhľadu. U Platóna je všetko guľaté – pohyby, spôsob života, ktorý okolo seba vytvára, ba aj domáca vôňa. Rozprávač so svojou charakteristickou vytrvalosťou opakuje slová „okrúhly“, „guľatý“ tak často, ako v scéne na Slavkovskom poli opakoval slovo „nebo“.

Počas bitky o Shengraben nebol Andrej Bolkonskij pripravený stretnúť sa so „svojim Karatajevom“, štábnym kapitánom Tushinom. A Pierre v čase moskovských udalostí dostatočne dozrel na to, aby sa od Platóna veľa naučil. A predovšetkým skutočný postoj k životu. Preto Karataev „navždy zostal v Pierrovej duši ako najsilnejšia a najdrahšia spomienka a zosobnenie všetkého ruského, láskavého a okrúhleho“. Koniec koncov, na ceste späť z Borodina do Moskvy mal Bezukhov sen, počas ktorého počul hlas:

„Vojna je najťažšou úlohou podriadenia ľudskej slobody zákonom Božím,“ povedal hlas. - Jednoduchosť je podriadenie sa Bohu; nemôžete mu uniknúť. A sú jednoduché. Nehovoria, ale hovoria. Hovorené slovo je strieborné a nevyslovené slovo je zlaté. Človek nemôže nič vlastniť, kým sa bojí smrti. A kto sa jej nebojí, jemu patrí všetko... Všetko spájať? - povedal si Pierre. - Nie, nepripájajte sa. Nemôžete spájať myšlienky, ale spojenie všetkých týchto myšlienok je to, čo potrebujete! Áno, musíme sa páriť, musíme sa páriť!“ (III. diel, tretia časť, IX. kapitola).

Platon Karataev je stelesnením tohto sna; všetko je v ňom prepojené, nebojí sa smrti, uvažuje v prísloviach, ktoré zhŕňajú stáročnú ľudovú múdrosť - nie nadarmo Pierre počuje vo svojich snoch príslovie „Hovorené slovo je striebro a nevyslovené je zlatá.”

Dá sa Platon Karataev nazvať jasnou osobnosťou? V žiadnom prípade. Naopak: nie je vôbec osobou, pretože nemá svoje špeciálne, od ľudí oddelené, duchovné potreby, žiadne ašpirácie a túžby. Pre Tolstého je viac ako človek; on je častica ľudská duša. Karataev si nepamätá svoje vlastné slová vyslovené pred minútou, pretože nemyslí v obvyklom význame tohto slova. To znamená, že svoje úvahy neorganizuje do logického reťazca. Ide len o to, že, ako by povedali moderní ľudia, jeho myseľ je spojená so všeobecným vedomím ľudí a Platónove súdy reprodukujú osobnú múdrosť ľudí.

Karataev nemá „špeciálnu“ lásku k ľuďom - so všetkými živými bytosťami zaobchádza rovnako láskyplne. A majstrovi Pierrovi a francúzsky vojak, ktorý prikázal Platónovi ušiť košeľu, a chromému psovi, ktorý sa naňho lepí. Keďže nie je človekom, nevidí okolo seba osobnosti; každý, koho stretne, je rovnakou časticou jedného vesmíru ako on sám. Smrť alebo odlúčenie preto pre neho nemá žiadny význam; Karataev nie je naštvaný, keď sa dozvie, že osoba, s ktorou sa zblížil, náhle zmizla - na tom sa napokon nič nemení! Večný život ľudí pokračuje a jeho neustála prítomnosť sa prejaví v každom novom človeku, ktorého stretnú.

Hlavnou lekciou, ktorú sa Bezukhov učí z komunikácie s Karataevom, hlavnou kvalitou, ktorú sa snaží prijať od svojho „učiteľa“, je dobrovoľná závislosť na večnom živote ľudí. Len to dáva človeku skutočný pocit slobody. A keď Karataev, ktorý ochorel, začne zaostávať za kolónou väzňov a je zastrelený ako pes, Pierre nie je príliš rozrušený. Individuálny život Karataevov život sa skončil, ale večný, národný, do ktorého je zapojený, pokračuje a nebude mať konca. Tolstoj preto dopĺňa Karatajevov príbeh druhým snom Pierra, ktorého videl zajatec Bezukhov v dedine Shamshevo:

A zrazu sa Pierre predstavil živému, dávno zabudnutému, jemnému starému učiteľovi, ktorý učil Pierra geografiu vo Švajčiarsku... ukázal Pierrovi glóbus. Táto zemeguľa bola živá, oscilujúca guľa, ktorá nemala žiadne rozmery. Celý povrch gule pozostával z kvapiek tesne stlačených k sebe. A tieto kvapky sa všetky hýbali, hýbali a potom sa z niekoľkých spojili do jednej, potom z jednej sa rozdelili do mnohých. Každá kvapka sa snažila rozptýliť, zachytiť čo najväčší priestor, no iné, usilujúce sa o to isté, ju stlačili, niekedy zničili, inokedy s ňou splynuli.

Taký je život, povedal starý učiteľ...

V strede je Boh a každá kvapka sa snaží expandovať najväčšie veľkosti odrážať Ho... Tu je, Karatajev, pretiekol a zmizol“ (zväzok IV, časť tretia, kapitola XV).

V metafore života ako „tekutej oscilujúcej gule“ zloženej z jednotlivých kvapiek je všetko prepojené symbolické obrázky„Vojna a mier“, o ktorom sme hovorili vyššie: a vreteno a hodinový stroj a mravenisko; kruhový pohyb spájajúci všetko so všetkým - to je Tolstého predstava o ľuďoch, histórii, rodine. Stretnutie Platona Karataeva približuje Pierra k pochopeniu tejto pravdy.

Od obrazu štábneho kapitána Tushina sme sa dostali, akoby o krok vyššie, k obrazu Platona Karataeva. Ale od Platóna v priestore eposu vedie nahor ešte jeden krok. Podoba ľudového poľného maršala Kutuzova sa tu dvíha do nedosiahnuteľnej výšky. Tento starec, sivovlasý, tučný, ťažko kráčajúci, s tvárou znetvorenou ranou, sa týči nad kapitánom Tushinom a dokonca aj nad Platonom Karatajevom. Vedome pochopil pravdu o národnosti, ktorú inštinktívne vnímali, a povýšil ju na zásadu svojho života a svojho vojenského vedenia.

Hlavná vec pre Kutuzova (na rozdiel od všetkých vodcov na čele s Napoleonom) je odkloniť sa od osobného hrdého rozhodnutia, uhádnuť správny priebeh udalostí a nezasahovať do ich vývoja podľa Božej vôle, v skutočnosti. Prvýkrát sa s ním stretávame v prvom diele, v dejisku recenzie pri Brenau. Pred nami je roztržitý a prefíkaný starý muž, starý bojovník, ktorý sa vyznačuje „náklonnosťou k úcte“. Okamžite pochopíme, že maska ​​nerozumného sluhu, ktorú si Kutuzov nasadzuje pri priblížení sa k vládnucemu ľudu, najmä cárovi, je len jedným z mnohých spôsobov jeho sebaobrany. Nemôže, ale nesmie dovoliť, aby tieto svojprávne osoby skutočne zasahovali do chodu udalostí, a preto je povinný láskavo sa vyhýbať ich vôli, bez toho, aby jej odporoval slovami. Vyhne sa tak bitke s Napoleonom počas vlasteneckej vojny.

Kutuzov, ako sa objavuje v bojových scénach tretieho a štvrtého zväzku, nie je činiteľ, ale kontemplátor; je presvedčený, že víťazstvo si nevyžaduje inteligenciu, nie schému, ale „niečo iné, nezávislé od inteligencie a vedomostí“. A predovšetkým „chce to trpezlivosť a čas“. Starý veliteľ má oboje v hojnosti; je obdarený darom „pokojného rozjímania nad priebehom udalostí“ a svoj hlavný zámer vidí v neškodení. To znamená, počúvajte všetky správy, všetky hlavné úvahy: podporovať tie užitočné (teda tie, ktoré súhlasia s prirodzeným chodom vecí), odmietať tie škodlivé.

A hlavné tajomstvočo Kutuzov pochopil, ako je zobrazený vo Vojne a mieri, je tajomstvom zachovania ľudový duch, hlavná sila v boji proti akémukoľvek nepriateľovi vlasti.

Preto tento starý, slabý, zmyselný muž zosobňuje Tolstého predstavu ideálneho politika, ktorý pochopil hlavnú múdrosť: jednotlivec nemôže ovplyvniť priebeh historické udalosti a musí sa vzdať myšlienky slobody v prospech myšlienky nevyhnutnosti. Tolstoj „inštruuje“ Bolkonského, aby vyjadril túto myšlienku: Pri pohľade na Kutuzova po jeho vymenovaní za hlavného veliteľa princ Andrei uvažuje: „Nebude mať nič vlastné... Chápe, že existuje niečo silnejšie a významnejšie ako jeho vôľa. - toto je nevyhnutný priebeh udalostí ... A hlavná vec ... je, že je Rus, napriek románu Zhanlisa a francúzskym výrokom“ (zväzok III, časť druhá, kapitola XVI).

Bez postavy Kutuzova by Tolstoj nevyriešil jednu z hlavných umeleckých úloh svojho eposu: postaviť do protikladu „podvodnú podobu európskeho hrdinu, ktorý údajne ovláda ľudí, s ktorou prišla história“, „jednoduchý, skromný a preto skutočne majestátna postava“ ľudový hrdina, ktorá sa nikdy neusadí v tejto „falošnej forme“.

Nataša Rostová. Ak preložíme typológiu epických hrdinov do tradičného jazyka literárnych termínov, zákonite vznikne vnútorný vzorec. Proti svetu každodennosti a svetu klamstiev stoja dramatické a epické postavy. Dramatické postavy Pierra a Andrey sú plné vnútorné rozpory, sú vždy v pohybe a vývoji; epické postavy Karataeva a Kutuzova ohromujú svojou integritou. Ale je tam portrétna galéria, ktorú vytvoril Tolstoy vo Vojne a mieri, postavu, ktorá nespadá do žiadnej z uvedených kategórií. Toto je lyrická postava hlavnej postavy eposu Natashy Rostovej.

Patrí k „ničičom života“? Nie je možné si to ani len predstaviť. S jej úprimnosťou, s jej zvýšeným zmyslom pre spravodlivosť! Patrí k „obyčajným ľuďom“, ako sú jej príbuzní Rostovovci? V mnohých ohľadoch áno; a predsa to nie je bez dôvodu, že Pierre aj Andrei hľadajú jej lásku, sú k nej priťahovaní a vyčnievajú z davu. Zároveň ju nemôžete nazvať hľadačom pravdy. Akokoľvek si prečítame scény, v ktorých Natasha účinkuje, nikde nenájdeme ani náznak hľadania mravného ideálu, pravdy, pravdy. A v Epilógu po svadbe dokonca stráca jas svojho temperamentu, duchovnosť svojho vzhľadu; detské plienky nahrádzajú to, čo Pierre a Andrei dávajú úvahám o pravde a zmysle života.

Rovnako ako zvyšok Rostovovcov, Nataša nie je obdarená bystrá myseľ; keď v kapitole XVII štvrtej časti posledný zväzok, a potom ju v Epilógu vidíme vedľa dôrazne inteligentnej ženy Maryy Bolkonskej-Rostovej, tento rozdiel je obzvlášť markantný. Natasha, ako rozprávač zdôrazňuje, jednoducho „neuvažovala byť chytrá“. Je však obdarená niečím iným, čo je pre Tolstého dôležitejšie ako abstraktná myseľ, dokonca dôležitejšie ako hľadanie pravdy: inštinkt poznania života prostredníctvom skúsenosti. Je to táto nevysvetliteľná kvalita, ktorá približuje Natashov obraz „mudrcom“, predovšetkým Kutuzovovi, napriek tomu, že vo všetkých ostatných ohľadoch je bližšie k obyčajným ľuďom. Je jednoducho nemožné ho „priradiť“ k jednej konkrétnej kategórii: nepodriaďuje sa žiadnej klasifikácii, vymyká sa akejkoľvek definícii.

Natasha, „tmavooká, s veľkými ústami, škaredá, ale živá“, je najemotívnejšia zo všetkých postáv eposu; Preto je najhudobnejšia zo všetkých Rostovovcov. Prvok hudby žije nielen v jej speve, ktorý všetci naokolo považujú za úžasný, ale aj v samotnom Natashinom hlase. Pamätajte si, že Andrei sa prvýkrát zachvelo srdce, keď počas mesačnej noci počul rozhovor Natashy so Sonyou bez toho, aby videl, ako sa dievčatá rozprávajú. Natašin spev lieči brata Nikolaja, ktorý upadá do zúfalstva po strate 43 tisíc, čo zničilo rodinu Rostovovcov.

Z rovnakého emocionálneho, citlivého, intuitívneho koreňa vyrastá aj jej egoizmus, naplno odhalený v príbehu s Anatolijom Kuraginom, aj jej nezištnosť, ktorá sa prejavuje ako v scéne s vozíkmi pre zranených v horiacej Moskve, tak aj v epizódach, kde je zobrazený, ako sa Andrey stará o umierajúceho muža, ako sa stará o svoju matku, šokovaný správou o Peťinej smrti.

A hlavným darom, ktorý je jej daný a ktorý ju povyšuje nad všetkých ostatných hrdinov eposu, aj tých najlepších, je zvláštny dar šťastia. Všetci trpia, trpia, hľadajú pravdu alebo ju, ako neosobný Platon Karatajev, s láskou vlastnia. Len Natasha si nezištne užíva život, cíti jeho horúčkovitý pulz a štedro zdieľa svoje šťastie so všetkými naokolo. Jej šťastie je v jej prirodzenosti; Preto rozprávač tak tvrdo kontrastuje scénu prvého plesu Natashy Rostovej s epizódou jej stretnutia a zaľúbenia sa do Anatolija Kuragina. Upozornenie: toto zoznámenie sa odohráva v divadle (II. diel, piata časť, IX. kapitola). Teda tam, kde vládne hra a pretvárka. Tolstému to nestačí; núti epického rozprávača „zostupovať“ po stupňoch emócií, používať sarkazmus v opisoch toho, čo sa deje, a silne zdôrazňovať myšlienku neprirodzenej atmosféry, v ktorej vznikajú Natašine city ku Kuraginovi.

Nie bezdôvodne, že najviac slávne prirovnanie"Vojna a mier". V tom okamihu, keď sa Pierre po dlhom odlúčení stretne s Rostovou spolu s princeznou Maryou, nespozná Natashu - a zrazu „tvár, s pozornými očami, s ťažkosťami, s námahou, ako hrdzavé otváranie dverí, - usmial sa a z týchto otvorených dverí to zrazu zavoňalo a zalialo Pierra zabudnutým šťastím... Voňalo, obklopilo a pohltilo ho celého“ (IV. diel, štvrtá časť, XV. kapitola).

Ale Natašino skutočné povolanie, ako ukazuje Tolstoj v Epilógu (a pre mnohých čitateľov neočakávane), sa ukázalo až v materstve. Keď vstúpila do detí, realizuje sa v nich a cez ne; a to nie je náhoda: rodina pre Tolstého je predsa ten istý vesmír, rovnaký holistický a spásny svet, ako kresťanská viera, ako život ľudí.

"Vojna a mier" od Leva Tolstého nie je len klasický román, ale skutočný hrdinský epos, literárna hodnotačo je neporovnateľné so žiadnou inou prácou. Sám spisovateľ to považoval za báseň kde súkromný životčlovek je neoddeliteľný od histórie celú krajinu.

Leovi Nikolajevičovi Tolstému trvalo sedem rokov, kým svoj román zdokonalil. V roku 1863 spisovateľ viac ako raz diskutoval o plánoch vytvoriť veľké literárne plátno so svojím svokrom A.E. Bersom. V septembri toho istého roku poslal otec Tolstého manželky list z Moskvy, v ktorom spomenul spisovateľovu myšlienku. Historici považujú tento dátum za oficiálny začiatok prác na epose. O mesiac neskôr Tolstoj píše svojmu príbuznému, že všetok jeho čas a pozornosť zaberá nový román, nad ktorým premýšľa ako nikdy predtým.

História stvorenia

Pôvodnou myšlienkou spisovateľa bolo vytvoriť dielo o Dekabristoch, ktorí strávili 30 rokov v exile a vrátili sa domov. Východiskovým bodom opísaným v románe mal byť rok 1856. Potom však Tolstoy zmenil svoje plány a rozhodol sa zobraziť všetko od začiatku povstania Decembristov v roku 1825. A to nebolo predurčené naplniť sa: tretia myšlienka spisovateľa bola túžba opísať hrdinove mladé roky, ktoré sa zhodovali s rozsiahlymi historickými udalosťami: vojnou v roku 1812. Konečná verzia bola z roku 1805. Rozšíril sa aj okruh hrdinov: udalosti v románe pokrývajú históriu mnohých jednotlivcov, ktorí prešli všetkými útrapami rôznych historických období v živote krajiny.

Názov románu mal viacero variácií. „Robotníci“ bolo meno „Trikrát“: mládež Decembristov počas vlasteneckej vojny v roku 1812; Decembristické povstanie v roku 1825 a 50-tych rokoch 19. storočia, keď sa v dejinách Ruska odohralo niekoľko dôležitých udalostí - Krymská vojna, odchod Mikuláša I., návrat amnestovaných dekabristov zo Sibíri. Spisovateľ sa v konečnej verzii rozhodol zamerať na prvú etapu, keďže napísať román aj v takom rozsahu si vyžadovalo veľa úsilia a času. Namiesto obyčajného diela sa teda zrodil celý epos, ktorý nemá vo svetovej literatúre obdoby.

Tolstoj venoval celú jeseň a začiatok zimy roku 1856 písaniu začiatku Vojny a mieru. Už v tom čase sa viackrát pokúšal opustiť prácu, pretože podľa jeho názoru nebolo možné preniesť celý plán na papier. Historici hovoria, že v spisovateľovom archíve bolo pätnásť verzií začiatku eposu. V procese svojej práce sa Lev Nikolajevič snažil nájsť odpovede na otázky o úlohe človeka v histórii. Musel študovať veľa kroník, dokumentov, materiálov popisujúcich udalosti roku 1812. Zmätok v hlave spisovateľa spôsobila skutočnosť, že všetky informačné zdroje podávali rôzne hodnotenia Napoleona aj Alexandra I. Vtedy sa Tolstoj rozhodol upustiť od subjektívnych výpovedí cudzích ľudí a v románe zobraziť vlastné hodnotenie udalostí, založené na pravdivé fakty. Z rôznych zdrojov si požičal dokumentačné materiály, poznámky od súčasníkov, články v novinách a časopisoch, listy generálov a archívne dokumenty Rumjancevského múzea.

(Princ Rostov a Akhrosimova Marya Dmitrievna)

Vzhľadom na to, že je potrebné navštíviť dejisko udalostí, Tolstoj strávil dva dni v Borodine. Dôležitá bola pre neho osobná prehliadka miesta, kde sa veľké a tragické udalosti. Dokonca osobne robil náčrty slnka na ihrisku v rôznych obdobiach dňa.

Výlet dal spisovateľovi príležitosť zažiť ducha histórie novým spôsobom; sa stala akousi inšpiráciou do ďalšej tvorby. Sedem rokov práca pokračovala s nadšením a „spálením“. Rukopisy pozostávali z viac ako 5200 listov. Vojna a mier sa preto dobre číta aj po poldruha storočí.

Analýza románu

Popis

(Napoleon je pred bitkou zamyslený)

Román „Vojna a mier“ sa dotýka šestnásťročného obdobia ruských dejín. Počiatočný dátum je 1805, konečný rok 1821. Dielo obsahuje viac ako 500 znakov. Sú to ľudia zo skutočného života aj tí, ktorých autor vymyslel, aby pridali farbu k popisu.

(Kutuzov pred bitkou pri Borodine uvažuje o pláne)

V románe sa prelínajú dve hlavné dejové línie: historické udalosti v Rusku a osobný život postáv. V opise bitiek pri Slavkove, Shengrabene, Borodine sa spomínajú skutočné historické postavy; dobytie Smolenska a kapitulácia Moskvy. Viac ako 20 kapitol je venovaných konkrétne bitke pri Borodine ako hlavnej rozhodujúcej udalosti roku 1812.

(Ilustrácia zobrazuje epizódu Plesu Natashy Rostovej z ich filmu „Vojna a mier“ z roku 1967.)

V opozícii k „vojnovej dobe“ autor opisuje osobný svet ľudí a všetko, čo ich obklopuje. Hrdinovia sa milujú, hádajú sa, zmierujú sa, nenávidia, trpia... V konfrontácii rôznych postáv ukazuje Tolstoj rozdiel v morálne zásady jednotlivcov. Autor sa snaží povedať, že rôzne udalosti môžu zmeniť pohľad na svet. Jeden úplný obraz Dielo pozostáva z tristotridsaťtri kapitol po 4 zväzkoch a ďalších dvadsaťosem kapitol umiestnených v epilógu.

Prvý zväzok

Sú opísané udalosti z roku 1805. „Pokojná“ časť sa dotýka života v Moskve a Petrohrade. Spisovateľ uvádza čitateľa do spoločnosti hlavných postáv. „Vojenskou“ časťou je bitka pri Slavkove a Shengrabene. Tolstoy uzatvára prvý zväzok popisom toho, ako vojenské porážky ovplyvnili pokojný život postáv.

Druhý zväzok

(Prvá lopta Natashy Rostovej)

Toto je úplne „pokojná“ časť románu, ktorá ovplyvnila životy hrdinov v rokoch 1806-1811: zrodenie lásky Andreja Bolkonského k Natashe Rostovej; Slobodomurárstvo Pierra Bezukhova, Karaginov únos Nataše Rostovej, Bolkonského odmietnutie oženiť sa s Natašou. Zväzok končí opisom hrozivého znamenia: objavenia sa kométy, ktorá je symbolom veľkého prevratu.

Tretí zväzok

(Ilustrácia zobrazuje epizódu Borodinskyho bitky vo filme „Vojna a mier“ 1967.)

V tejto časti eposu sa spisovateľ obracia k vojnovým časom: Napoleonova invázia, kapitulácia Moskvy, bitka pri Borodine. Na bojisku sú nútené skrížiť sa hlavné mužské postavy románu: Bolkonskij, Kuragin, Bezukhov, Dolokhov... Záverom zväzku je zajatie Pierra Bezukhova, ktorý zinscenoval neúspešný pokus o atentát na Napoleona.

Zväzok štvrtý

(Po bitke prichádzajú ranení do Moskvy)

„Vojenská“ časť - opis víťazstva nad Napoleonom a hanebného ústupu francúzska armáda. Spisovateľ sa dotýka aj obdobia partizánskych vojen po roku 1812. To všetko sa prelína s „pokojnými“ osudmi hrdinov: zomierajú Andrej Bolkonskij a Helena; medzi Nikolajom a Maryou vzniká láska; myslieť na spoločný život Nataša Rostová a Pierre Bezukhov. A hlavnou postavou zväzku je ruský vojak Platon Karataev, ktorého slovami sa Tolstoj snaží sprostredkovať všetku múdrosť obyčajných ľudí.

Epilóg

Táto časť je venovaná popisu zmien v živote hrdinov sedem rokov po roku 1812. Natasha Rostova je vydatá za Pierra Bezukhova; Nikolai a Marya našli svoje šťastie; Bolkonského syn Nikolenka dozrel. V epilógu autor reflektuje rolu jednotlivcov v dejinách celej krajiny a snaží sa ukázať historické vzťahy medzi udalosťami a ľudskými osudmi.

Hlavné postavy románu

V románe sa spomína viac ako 500 postáv. Autor sa pokúsil čo najpresnejšie opísať najdôležitejšie z nich a obdaril ich špeciálnymi vlastnosťami nielen charakteru, ale aj vzhľadu:

Andrej Bolkonskij je princ, syn Nikolaja Bolkonského. Neustále hľadanie zmyslu života. Tolstoy ho opisuje ako pekného, ​​rezervovaného a so „suchými“ črtami. On má silná vôľa. Zomrel na následky zranení v Borodine.

Marya Bolkonskaya - princezná, sestra Andreja Bolkonského. Nenápadný vzhľad a žiarivé oči; zbožnosť a starostlivosť o príbuzných. V románe sa vydáva za Nikolaja Rostova.

Natasha Rostova je dcérou grófa Rostova. V prvom zväzku románu má len 12 rokov. Tolstoy ju opisuje ako dievča nie práve krásneho vzhľadu (čierne oči, veľké ústa), ale zároveň „živé“. Jej vnútorná krása priťahuje mužov. Dokonca aj Andrej Bolkonskij je pripravený bojovať o vašu ruku a srdce. Na konci románu sa vydala za Pierra Bezukhova.

Sonya

Sonya je neter grófa Rostova. Oproti svojej sesternici Natashe je na pohľad krásna, no duševne oveľa chudšia.

Pierre Bezukhov je syn grófa Kirilla Bezukhova. Nešikovná, mohutná postava, milý a zároveň silný charakter. Môže byť prísny, alebo sa môže stať dieťaťom. Zaujíma sa o slobodomurárstvo. Snaží sa zmeniť životy roľníkov a ovplyvniť rozsiahle udalosti. Pôvodne ženatý s Helen Kuraginou. Na konci románu si berie Natašu Rostovú za manželku.

Helen Kuragina je dcérou princa Kuragina. Kráska, prominentná spoločenská osobnosť. Vydala sa za Pierra Bezukhova. Premenlivé, studené. Zomrel na následky potratu.

Nikolaj Rostov je syn grófa Rostova a Natašinho brata. Nástupca rodu a obranca vlasti. Zúčastnil sa vojenských ťažení. Oženil sa s Maryou Bolkonskou.

Fjodor Dolokhov je dôstojník, účastník partizánskeho hnutia, ako aj veľký nadšenec a milovník dám.

grófka z Rostova

Grófka Rostov - rodičia Nikolai, Natasha, Vera, Petya. Uctievaný zosobášený pár, príklad hodný nasledovania.

Nikolaj Bolkonskij je princ, otec Márie a Andreja. V dobe Kataríny významná osobnosť.

Autor venuje veľkú pozornosť opisu Kutuzova a Napoleona. Veliteľ sa pred nami objavuje ako inteligentný, nepredstieraný, milý a filozofický. Napoleon je opísaný ako malý, tučný muž s nepríjemne falošným úsmevom. Zároveň je v niečom tajomný a divadelný.

Analýza a záver

V románe „Vojna a mier“ sa spisovateľ snaží sprostredkovať čitateľovi „ populárna myšlienka" Jeho podstatou je, že každý kladný hrdina má svoje spojenie s národom.

Tolstoj sa vzdialil od princípu rozprávania románu v prvej osobe. Hodnotenie postáv a udalostí prebieha prostredníctvom monológov a autorových odbočiek. Spisovateľ zároveň ponecháva právo čitateľovi zhodnotiť, čo sa deje. Pozoruhodný príklad Ako podobný príklad môže poslúžiť scéna bitky pri Borodine, zobrazená zboku. historické fakty, a subjektívny názor hrdinu románu Pierra Bezukhova. Spisovateľ nezabúda ani na svetlé historická postava- Generál Kutuzov.

Hlavná myšlienka románu spočíva nielen v odhaľovaní historických udalostí, ale aj v možnosti pochopiť, že milovať, veriť a žiť treba za každých okolností.

Danko (obr. 2) sa stal symbolom výkonu, hrdinom pripraveným na sebaobetovanie. Príbeh je teda postavený na protiklade a hrdinovia diela sú protinožci.

Protinožec(zo starovekého gréckeho „opačný“ alebo „protichodný“) - vo všeobecnom zmysle niečo opačné k niečomu inému. V prenesenom zmysle ho možno aplikovať na ľudí s opačnými názormi.

Termín „protinožec“ zaviedol Platón vo svojom dialógu „Timaeus“, aby spojil relativitu pojmov „hore“ a „dole“.

Do príbehu „Stará žena Izergil“ autor okrem starých legiend zahrnul aj príbeh o živote samotnej starenky Izergil. Pripomeňme si kompozíciu príbehu. Spomienky starenky Izergil sú kompozične umiestnené medzi dve legendy. Hrdinami legiend nie sú skutoční ľudia, ale symboly: Larra je symbolom sebectva, Danko je symbolom altruizmu. Čo sa týka podoby starenky Izergil (obr. 3), jej život a osud sú celkom realistické. Povedzme si o tom podrobnejšie.

Ryža. 3. Stará žena Izergil ()

Izergil je veľmi starý: „Čas ju prehol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, škrípal, ako keby stará žena hovorila s kosťami." Stará žena Izergil hovorí o sebe, o svojom živote, o mužoch, ktorých najprv milovala a potom ich opustila, a len kvôli jednému z nich bola pripravená dať svoj život. Jej milenci nemuseli byť krásni. Milovala tých, ktorí boli schopní skutočnej akcie.

„...Miloval činy. A keď človek miluje výkony, vždy vie, ako na ne a nájde, kde sa to dá. Viete, v živote je vždy priestor na činy. A tí, ktorí ich nenachádzajú pre seba, sú jednoducho leniví, alebo zbabelci, alebo nerozumejú životu, pretože keby ľudia rozumeli životu, každý by v ňom chcel zanechať svoj tieň. A potom by život nezožral ľudí bez stopy...“

Izergil vo svojom živote často konala sebecky. Stačí si spomenúť na incident, keď utiekla zo sultánovho háremu spolu s jeho synom. Sultánov syn čoskoro zomrel, na čo si stará žena spomína takto: „Plakala som nad ním, možno som ho zabila ja?...“. Ale v iných chvíľach svojho života, keď skutočne milovala, bola pripravená na výkon. Aby napríklad zachránila milovaného človeka zo zajatia, riskovala svoj život.

Stará žena Izergil meria ľudí takými pojmami, ako je čestnosť, priamosť, odvaha a schopnosť konať. Toto sú ľudia, ktorých považuje za krásnych. Izergil opovrhuje ľuďmi, ktorí sú nudní, slabí a zbabelí. Je hrdá na to, že prežila svetlý a zaujímavý život, a verí, že svoje životné skúsenosti by mala odovzdávať mladým ľuďom.

Preto nám rozpráva dve legendy, akoby nám dávala právo vybrať si, ktorou cestou sa vyberieme: po ceste hrdosti ako Larra, alebo po ceste hrdosti ako Danko. Pretože medzi pýchou a pýchou je krokový rozdiel. Môže to byť nedbanlivo vyslovené slovo alebo čin diktovaný naším sebectvom. Musíme si uvedomiť, že žijeme medzi ľuďmi a brať ohľad na ich pocity, nálady a názory. Musíme si pamätať, že za každé slovo, ktoré povieme, za každý čin, ktorý urobíme, sme zodpovední voči ostatným, ako aj voči svojmu svedomiu. Presne o tom chcel Gorkij prinútiť čitateľa zamyslieť sa (obr. 4) v príbehu „Stará žena Izergil“.

Ryža. 4. M. Gorkij ()

Patos(z gréckeho „utrpenie, inšpirácia, vášeň“) - emocionálny obsah umelecké dielo, pocity a emócie, ktoré autor vkladá do textu, očakávajúc čitateľovu empatiu.

V dejinách literatúry sa výraz „pátos“ používal v rôznych významoch. Napríklad v období staroveku bol patos pomenovaním stavu duše človeka, vášňami, ktoré hrdina zažíva. V ruskej literatúre kritik V.G. Belinsky (obr. 5) navrhol použiť výraz „pátos“ na charakterizáciu práce a tvorivosti spisovateľa ako celku.

Ryža. 5. V.G. Belinsky ()

Bibliografia

1. Korovina V.Ya. Učebnica o literatúre. 7. trieda. Časť 1. - 2012.
2. Korovina V.Ya. Učebnica o literatúre. 7. trieda. Časť 2. - 2009.
3. Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Čítačka učebnice literatúry. 7. trieda. - 2012.

1. Nado5.ru ().
2. Litra.ru ().
3. Goldlit.ru ().

Domáca úloha

1. Povedzte nám, čo je antipód a pátos.
2. Podrobne opíšte obraz starej ženy Izergil a zamyslite sa nad tým, aké rysy Larry a Danka stelesňuje obraz starej ženy.
3. Napíšte esej na tému: „Larra a Danko v našej dobe“.