Bosch, Bosch Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken] (asi 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najvýznamnejších majstrov ranej severnej renesancie

Hieronymus Bosch vo svojich viacfigurálnych kompozíciách, maľbách na námety ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá spájali sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdoby v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je zároveň inovatívne a tradičné, naivné a sofistikované; fascinuje ľudí pocitom akéhosi tajomstva známeho jednému umelcovi. „Eminentný majster“ - tak sa Bosch nazýval v 's-Hertogenbosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva sa rozšírila ďaleko za hranice rodné mesto.

Verí sa, že toto skorá práca Bosch: medzi 1475 a 1480. Sedem smrteľných hriechov bolo v De Guevarovej zbierke v Bruseli okolo roku 1520 a v roku 1670 ich získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v osobných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zjavne pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú osud ľudstva. V kruhoch je Boschovo prvé zobrazenie pekla a jedinečná interpretácia Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané výrazne moralizujúco.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najmoralizujúcejších diel Boscha a je vybavené podrobnými citátmi z Deuteronómia, ktoré vysvetľujú význam toho, čo je zobrazené. Slová napísané na vlajúcich zvitkoch: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." A "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec,"- definujte tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne, ktorého kormidelníkom je šašo. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorí sa plavia do „Krajiny hlúposti“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je krásny sám o sebe, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina námetov Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti neresti, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

Život svätého Antona, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 po Kr. Keď bol Anthony ešte mladý, odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, ktorý ho odvádzal od meditácie, pokúšal na pozemské statky.
Jeho guľatý chrbát a póza uzavreté prepletenými prstami hovoria o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa stál pokojne vedľa Anthonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Bosch má imidž vnútorný konfliktčlovek uvažujúci o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o žiadúcom a zakázanom, vyústil do veľmi presného obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva náporu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a nepasujúcich topánkach, zvädnutý a akoby spľasnutý na rovine – je prezentovaný v čudnom zastavenom a predsa pokračujúcom pohybe.
Je takmer skopírovaný zo života - aspoň európske umenie Pred Boschom takýto obraz chudoby neexistoval, ale v suchej vychudnutosti jej foriem je niečo ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba nahnevanými, víťazoslávnymi tvárami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Z hľadiska umeleckých kvalít je „nesenie kríža“ v rozpore so všetkými obrazovými kánonmi. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy vyčnievajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, premieňa na nejakú vyššiu estetická kategória, ktorý aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Tŕňová koruna od Hieronyma Boscha sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom slávnostnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ - počet zobrazených mučiteľov Krista - medzi symbolickými číslami vyniká zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových trýzniteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, čiže všetkých druhov ľudí. Dve tváre na vrchu sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodné - sangvinik a cholerik.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Pokušenie sv. Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol.
Obraz „Útek a pád svätého Antona“ je ľavým krídlom oltára „Pokušenie svätého Antona“ a rozpráva príbeh o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako treba odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že klam môže viesť k Božiemu zatrateniu.

Vzať Ježiša do väzby a niesť kríž 1505-1506. národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu „Pokušenie sv. Antona“
Ľavé vonkajšie dvere „Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade“. Pravé vonkajšie krídlo „Nosenie kríža“.

Centrálna časť „Pokušenie sv. Antona“. Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami.
V tom období, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, nebojácna odvaha svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky, naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ kvôli vyobrazeniam nástrojov používaných ako nástroje mučenia.

Obeť sa stáva katom, korisť sa stáva lovcom, a to dokonale vyjadruje chaos vládnuci v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali na svete, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety. Každodenný život, dorastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec osídľuje fantastickú krajinu mnohými skutočnými a neskutočnými druhmi flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je zobrazený výjav pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku, ako je zvykom pri svadobnom obrade. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra zdobená zložitými rezbami. Leskne sa v blate drahokamy, ako aj fantastické zvery, sú zrejme inšpirované stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltárny obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejším triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nemali by sme predpokladať, že Bosch chcel, aby sa dav nahých milencov stal apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučili vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská existencia, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie dvere „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovznikajúca vegetácia.
Táto vzácna, ak nie jedinečná zápletka demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Voz na seno", 1500-1502

Raj, triptych vozíka sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je venovaná téme Pádu našich prvých rodičov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: zahŕňa štyri epizódy z biblickej Knihy Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád a vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Vozík sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: každý si uchmatne, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je utopená v hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý jej pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je považovaný za prvú z veľkých satirických a právnických alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským vozíkom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo oň bojujú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, s ľahostajnosťou a odstupom sleduje zhora horúčkovitý ľudský ruch.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“. Obraz pekla sa v Boschových dielach vyskytuje oveľa častejšie ako nebo. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými požiarmi a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek zapamätá Babylon - kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, tradične kontrastujúceho s „Mesto nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla opieral o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal prifarboval hrou s vlastnou fantáziou.

Vonkajšie okenice oltára „Voz na seno“ majú svoj vlastný názov „Cesta života“ a sú remeselne horšie ako obrázok na vnútorných okeniciach a pravdepodobne ich dokončili Boschovi učni a študenti.
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré skrýva, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlý jazyk bol často prirovnávaný k psímu štekotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom boli zvedení „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život“, časť oltára „Posledný súd“, 1500-1504

Pozemský raj, skladba Visions of the Underworld

IN zrelé obdobie Kreativita Bosch sa pohybuje od obrazu viditeľný svet k imaginárnemu, generovanému jeho nepotlačiteľnou predstavivosťou. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože Boschove obrazy sú zbavené telesnosti, zložito spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo vašu kontrolu zdravý rozum, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe na začiatku 16. storočia – v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj sa nachádza priamo pod Nebeským rajom. Toto je akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazovaní v sprievode anjelov pochodujú k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, obracia svoj pohľad k nebu. Vo „Vzostupe do ríše“ sa duše bez tela, oslobodené od všetkých pozemských vecí, ponáhľajú k jasnému svetlu žiariacemu nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Hriešnici „Zvrhnutie hriešnikov“, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

Pekelná rieka skladba Visions of the Underworld 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ vystreľuje do neba ohnivý stĺp z vrcholu strmého útesu a pod vodou sa duše hriešnikov bezmocne potácajú. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu a nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou prechádzajúcou celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako globálnu katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelného ohňa, na pozadí ktorej obludné príšery mučia hriešnikov.

Za čias Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že Antikrist bude vládnuť svetu pred druhým príchodom Krista a Posledným súdom. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v r. Staroveký Rím, víziu desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v očistnom plameni.

Obraz „Vytiahnutie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Je zobrazených niekoľko symbolov, ako napríklad lievik múdrosti posmešne umiestnený na hlavu chirurga, džbán na opasku a pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vykonaného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so vztýčenými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v provizórnej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené precízne vypracované obradné jedlá, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazovaný dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boijmans van Beuningen.

Board Hieronymus Bosch „The Magician“ je obrázok plný humoru, kde sú vtipné samotné tváre postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv. postavy: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, a zlodej s ľahostajným pohľadom ťahajúci tašku.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol namaľovaný na zápletke, možno inšpirovaný známym poučným textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“) v Holandsku, ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrcholný moment. Smrť prekročí prah izby, anjel vzýva obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zjavne považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný skôr rezervovane

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalcis, kde žil ako asketický pustovník.

Obraz „Svätý Ján na Patmose“ od Boscha zobrazuje Jána Evanjelistu, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V ňom sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: „Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta.

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom kázal Židom krst pokánia. Pokrstený Ježiš Kristus vo vodách Jordánu, potom bol sťatý kvôli intrigám židovská princezná Herodias a jej dcéra Salome.

Svätý Krištof 1505. Múzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako gigant nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda priamo vyplývajúca z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, ktorého uctievajú katolícki a Pravoslávne kostoly, ktorý žil v 3. stor.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Jedného dňa požiadal, aby ho preniesli cez rieku malý chlapec. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a niesol so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Repreva v rieke a dostal svoje nové meno – Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa, kde po mnohých mukách podstúpil mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje rolu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom do popredia dáva obrazy zbojníkov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany sveta plného zla prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze tvorivosti Boschovou hlavnou témou kritika ľudské zlozvyky, potom, ako zrelý majster, sa snaží vytvoriť obraz kladný hrdina, stelesňujúc ho do obrazov Krista a svätých.

Matka Božia majestátne tróni pred polorozpadnutou chatrčou. Bábätko ukazuje múdrym mužom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva uctievaniu mágov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Baltazár kladie k nohám Márie – malej súsošie zobrazuje Abraháma, ktorý sa chystá obetovať svojho syna Izáka; toto je predobraz Kristovej obety na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od tradície stredoveká maľba Bosch zriedkavo zobrazuje zázraky, ktoré vykonali, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili ľudí tej doby. Umelec oslavuje „tiché“ cnosti spojené so sebazaujatou kontempláciou. V Bosch nie sú žiadni svätí bojovníci, žiadne nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju čistotu. Jeho hrdinovia sú pustovníci, oddávajú sa zbožným odrazom na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata 1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z lat. Virgo Fortis - Stála Panna; 2. storočie) je katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť otravných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý ju chcel vydať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadnych kráľov, pretože bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie - vyrástla dlhá brada; Sicílsky kráľ sa nechcel oženiť s takou ustráchanou ženou, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

Umučenie Krista v celej jeho krutosti predstavuje obraz „Ecce Homo“ („Syn človeka pred davom“). Bosch zobrazuje Krista, ktorého vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo, vedú na vysoké pódium; zdôrazňuje sa negatívny význam toho, čo sa deje tradičné symboly zlo: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav dáva najavo svoju nenávisť k Božiemu Synovi výhražnými gestami a strašnými grimasami.

Živá autenticita Boschových diel, schopnosť zobrazovať pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť mešec peňazí a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko ide k nemu. najdôležitejšie miesto Vo vývoji žánrová maľba.

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.

Bosch, Bosch Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken], veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najvýraznejších majstrov ranej severskej renesancie Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudových výrokov, prísloví a podobenstiev („Pokušenie sv. Antona“, Národné múzeum staroveké umenie, Lisabon; triptychy „Záhrada rozkoší“, „Klaňanie troch kráľov“ - všetky v múzeu Prado; „Loď bláznov“, Múzeum Louvre) kombinoval sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s folklórnymi, satirickými a moralizujúcimi tendenciami, s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby. Poetické krajinné pozadia, odvážne životné postrehy, výstižne zachytené umelcom Hieronymom Boschom ľudové typy A každodenné scény vydláždil cestu formovaniu Holanďanov každodenný žáner a krajina; túžba po irónii a alegórii, po stelesnení širokého obrazu v groteskno-satirickej forme ľudový život prispel k formácii kreatívnym spôsobom Pieter Bruegel starší a ďalší umelci.

Boschov štýl je jedinečný a nemá obdoby v holandskej maliarskej tradícii. Obraz Hieronyma Boscha sa vôbec nepodobá tvorbe iných umelcov tej doby, akými boli Jan van Eyck alebo Rogier van der Weyden. Dielo Hieronyma Boscha je zároveň inovatívne a tradičné, naivné a sofistikované; fascinuje ľudí pocitom akéhosi tajomstva známeho jednému umelcovi. „Eminentný majster“ - tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta. A po smrti sa nezmerne zväčšil a dosť dlho neklesol; Majstrov obraz našiel zanieteného obdivovateľa v osobe Filipa II., španielskeho kráľa. Väčšina námetov Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti neresti, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť bohatého muža a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu dáva veľmi dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby. . Následne bol svet Boschových rozmarných obrazov poháňaný fantasticky romantickým hľadaním mnohých umelcov 19. a 20. storočia. Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme. Mnoho umelcov týchto trendov v maľbe vytvorilo plátna na základe námetu obrazu „Pokušenie sv. Antona“.

Takže počet originálov, náklady na starostlivosť o fúzy, rozsah osláv výročia a iné nie sú posledné veci...

Hovorí sa, že biografia Hieronyma Boscha je tajomstvom 7 pečatí, jeho obrazy sú antológiou 7 smrteľných hriechov a ďalších 777 všedných hriechov, a aby ste im primerane porozumeli, potrebujete aspoň 7 rozsahov mozgovej sily. Čiastočne je to pravda. Arthive má však k dispozícii aj niektoré ďalšie čísla, ktoré osvetľujú život, prácu a posmrtnú slávu firmy Bosch.

5 synov Mal ho Boschov starý otec Jan van Aken. Najmenej 4 z nich (vrátane Jeromovho otca Anthonyho van Akena, ktorý zomrel okolo roku 1478) sa stali umelcami.

Ani jeden obraz od Boscha nezostal v 's-Hertogenboschi - meste, v ktorom sa umelec narodil a zomrel a ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy neopustil.

Každý 19. obyvateľ V časoch Boscha patril 's-Hertogenbosch k jednej z rehoľných kongregácií a sám Bosch bol vysokopostaveným (alebo, ako by sa teraz povedali, elitným) členom 's-Hertogenboschského bratstva Panny Márie. Tá istá, ktorá existuje od roku 1318 dodnes a na ktorej stretnutiach je zvykom pohostiť pečenou labuťou.

Najmenej 14 dokumentov, ktorá poskytuje predstavu o finančnej situácii Hieronyma van Akena, ktorý prijal pseudonym „Bosch“, je k dispozícii jeho životopiscom. Umelec, ktorý sa oženil so svojím oveľa starším a ďaleko od chudobného Aleita Goyaertsa van der Meerveena, nemal nikdy núdzu o peniaze a začiatkom 16. storočia bol považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov mesta.

Žiadne z Boschových diel nedatované samotným autorom.

Ani jeden názov Boschových obrazov mu nepatrí. Všetky mená – a dokonca aj mená postáv na obrazoch – sú neskoršími opismi a interpretáciami.

5 x 13 centimetrov- najmenší doteraz známy obraz pripisovaný Boschovi. Toto je „Portrét starej ženy“ z múzea Boeysmans van Beuningen v Rotterdame. Bádatelia sa však prikláňajú k názoru, že s najväčšou pravdepodobnosťou nejde o samostatný portrét, ale len o fragment jedného z nedochovaných diel. Ženský profil pripomína spievajúcu mníšku z iného slávneho obrazu v Louvri od Boscha, takže sa predpokladá, že stará žena z Rotterdamu by mohla byť súčasťou neznámej autorskej verzie „Loď bláznov“.

Hieronymus Bosch. Loď bláznov

Hieronymus Bosch. Hlava ženy (Hlava starej ženy)

Len 1 krát samička sa stal Hlavná postava oltárny triptych od Boscha. Hovoríme o „Ukrižovanom mučeníkovi“ z Dóžovho paláca v Benátkach, ktorý je známy aj pod najmenej 3 ďalšími menami: „Ukrižovanie svätej Júlie“, „Ukrižovanie svätej Liberata“ a „Ukrižovanie svätého Vilgefortisa“ (z latinského Virgo Fortis - neochvejná Panna).

Hieronymus Bosch. Ukrižovaný mučeník
1500, 104×119 cm

300 tisíc eur Stálo za to obnoviť bradu na tvári hrdinky Boschovho triptychu „Umučenie sv. Vilgefortis." Podľa legendy si kresťanský svätec vyprosil bradu, aby sa nasilu neoženil s pohanským kráľom. Úplné obnovenie fúzov trvalo odborníkom takmer 8 mesiacov.

9 rokov trval rozsiahly „Projekt pre štúdium a reštaurovanie Boschových diel“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vedením Josa Koldeweyho a Mathijsa Ilsinka – brady sv. V jeho rámci bol obnovený Vilgefortis. Jedným z výsledkov Projektu, ktorý sa skončil v roku 2016, v roku 500. výročia Boschovej smrti, bola reatribúcia niektorých umelcových diel. Napríklad „7 smrteľných hriechov a 4 posledné veci“ a „Vyťaženie kameňa bláznovstva“ z Prada, ako aj „nesenie kríža“ z Gentu holandskí vedci považujú za diela Boschových nasledovníkov. .

Spolu 24 malieb a 20 kresieb patria podľa zistení BRCP do rúk spoločnosti Bosch.

608 strán zostavuje katalóg raisonné Boschových diel, ktorý vydalo vydavateľstvo Mercatorfonds ako výsledok práce Holanďanov. výskumný projekt. Katalóg si môžete zakúpiť za 125 eur.

17 malieb a 19 kresieb Prostredníctvom bezprecedentného vyjednávacieho úsilia sa Charlesovi de Moeymu, riaditeľovi Múzea Severného Brabantska, podarilo získať Boscha z rôznych múzeí po celom svete pre retrospektívnu výstavu „Hieronymus Bosch. Visions of a genius“, ktorý sa konal v 's-Hertogenbosch od februára do mája 2016.

Náklady na výstavu v 's-Hertogenboschi organizátori odhadli na 7 miliónov eur, ďalšie 3 milióny stál predbežný výskum.

Viac ako 420 tisíc ľudí navštívil výstavu „Hieronymus Bosch. Vízie génia“ v umelcovej vlasti. Vstupenka stojí 22 eur.

"Tri filozofi" volal slávny obraz Giorgione, ktorý podľa kritičky umenia Lindy Harrisovej, autorky knihy „Tajná heréza Hieronyma Boscha“, zobrazuje Leonarda, samotného Giorgiona a Boscha, ktorý tajne navštívil Benátky (v strede).

Giorgione. Traja filozofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 rokov usporiadal v skladoch Múzea Nelsona-Atkinsa v Kansas City plaketu „Pokušenie svätého Antona“ s prisúdením „nasledovateľa/imitátora Hieronyma Boscha“, až kým v roku 2016 nebol senzačne povýšený stav obrazu: dielo je teraz považovaný za namaľovaný samotným Boschom.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona
1500, 38,1×25,4 cm

220 x 390 centimetrov— rozmery „Záhrady pozemských rozkoší“. Toto je najambicióznejšie dielo spoločnosti Bosch, ktoré prežilo až do súčasnosti, a to nielen do hĺbky umelecký dizajn a remeselného spracovania, ale aj jednoducho vo veľkosti. Druhým najväčším Boschovým triptychom je „Posledný súd“ (163,7 x 247 cm, Viedeň), tretím je „Pokušenie sv. Antona“ (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší
Hieronymus Bosch. Posledný súd
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Triptych

3 obrazy od Boscha s rovnakým názvom „Nesenie kríža“ sú uložené v múzeá troch mestá: prvé vo Viedni, druhé v Madride a tretie a najznámejšie (hoci teraz nie je považované za pôvodné) v Gente.

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža

3 verzie "Klaňania troch kráľov" pripísaný Boschovi: triptych uložený v Prado (Madrid) a dva obrazy – z Metropolitného múzea umenia (New York) a Múzeum umenia Philadelphia.

Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov. Triptych

Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov

2 tuláci, navzájom veľmi podobné, napísané v inom Boschov čas. Jedna je na vonkajších chlopniach triptychu „Voz sena“, druhá je na tabuli, ktorá je teraz vystavená v Rotterdame (možno to boli aj chlopne strateného triptychu). Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že Bosch štedro obdaril oboch tulákov vlastnými črtami tváre. „Tento nos nemožno pripísať nikomu inému!“ poznamenáva výskumník Nicholas Bohm, autor populárneho vedeckého filmu „Záhady Hieronyma Boscha“, ktorý natočila BBC.

Hieronymus Bosch. Vozík sena. Vonkajšie dvere triptychu.

Hieronymus Bosch. Tulák

4 druhy temperamentu vedci objavili v Boschovom obraze „Tŕňová koruna“. Sangvinik naťahuje ruky z pravého dolného rohu, cholerik vkladá prsty do rán, flegmatik nasadzuje Kristovi tŕňovú korunu a v pravom hornom rohu mu melancholik súcitne položí ruku na rameno. Mnohí veria, že ten druhý je autoportrétom umelca.

Hieronymus Bosch. Korunovanie tŕňmi
1510, 73,8×59 cm

Viac ako 40 znakov Bosch k dispozícii v aplikácii pre iOS a Android s názvom Bosch Camera, ktorú vydali organizátori osláv roku Bosch v 's-Hertogenbosch. S jeho pomocou môže užívateľ preniesť Boschových hrdinov do svojich fotografií a koláží.

3 doláre 99 centov musíte si priplatiť, aby ste mohli lietať na lietajúcej rybe medzi hrdinami stredného a pravého krídla Boschovho triptychu v simulátorovej aplikácii pre iOS a Android „Bosch: virtuálna cesta cez Záhradu pozemských rozkoší“. Ľavé krídlo "Paradise" je možné preskúmať zadarmo.

pred 500 rokmi, 9. augusta 1516 sa podľa Boscha konala zádušná omša v Katedrále sv.

Len 12 rokov pred jeho smrťou umelec, v roku 1504 sa v dokumentoch prvýkrát objavil pseudonym „Bosch“.

Hieronymus Bosch je jedným z najviac tajomní umelci, o ktorom sa vie veľmi málo, ale ktorého diela naďalej vzrušujú predstavivosť.

Životopis Hieronyma Boscha

Napodiv, o živote umelca Hieronyma Boscha sa vie veľmi málo. Pochádza z rodiny dedičného maliara Van Akena. Budúci maestro maľby sa narodil v malom holandskom meste 's-Hertogenbosch. Presný dátum narodenia nie je známy (podľa predpokladov - okolo roku 1450). Jeho životnú cestu nevyznačovali žiadne zvláštne kľukaté ani peripetie osudu. Bosch sa priaznivo oženil, vstúpil do vedenia Bratstva Panny Márie, mal uznanie a mnoho objednávok. Preto jeden z základné kamene Otázkou zostáva, odkiaľ sa v obrazoch Hieronyma Boscha berie toľko drámy? Ani pred ním, ani po ňom nikto tak pravdivo neodhalil svet ľudských nerestí a vášní. Bosch premenil umenie na zrkadlo moderného sveta.

Umelec začal svoju tvorivú cestu maľovaním oltárov a chrámových prvkov. Povahovo to bol veselý, spoločenský a pozitívny človek. Kedy a v akom momente sa mu v hlave začali objavovať myšlienky? zvláštne obrázky, ktorý následne nachádzal odrazy v obrazoch? V akých skrytých zákutiach vedomia sa začal rodiť, napĺňať démonický svet zvláštne stvorenia? Na túto otázku asi nikto nebude vedieť odpovedať. Pre jeho vízie jeho kolegovia nazvali umelca „emeritným profesorom nočných môr“. Skutočne zobrazil druhý svet s osobitným detailom, jeho diela sú plné symboliky. Na prvý pohľad sa zdá, že obrazy vytvoril náboženský človek, aby zastrašil hriešnikov. Vedci ale prišli na to, že oveľa viac sa skrýva v obrazoch, ktoré autor, mimochodom, z nejakého dôvodu nikdy nepodpísal. hlboký význam. Prevrátil sa obyčajný svet hore nohami a obrátil ho naruby. A čo je najparadoxnejšie, Boschove obrazy sú stále aktuálne, moderné a aktuálne, hoci od smrti ich tvorcu uplynulo viac ako päť storočí.

Diela Hieronyma Boscha

Väčšina diel, ktoré vytvoril tento veľký holandský majster, sa, žiaľ, stratila. Len niekoľko obrazov od Hieronyma Boscha sa k nám dostalo s titulmi, ktoré hovoria samé za seba. Pozrime sa na najznámejšie obrazy, ktoré obsahujú kvintesenciu umelcovho svetonázoru.

Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší"

Tento unikátny triptych vznikol pravdepodobne v rokoch 1500 až 1515 roky. Autor ukázal život ľudstva, ktoré sa rozhodlo v prospech hriechu. Ľavá strana triptychu je obraz neba, pravá strana zobrazuje peklo. Ústredná časť je venovaná pozemskému životu, v ktorom človek stráca raj. Existujú návrhy, že umelec sa zobrazil v časti pekla.

Hieronymus Bosch "Posledný súd"

Ďalší triptych, najväčšie zachované dielo maliara. Na ľavej strane je obraz neba, v strede je maľba súdny deň a ďalej pravý list- hrozný osud hriešnikov v pekle. Toto dielo je považované za jeden z najdesivejších obrazov pekelných múk. Boschovi súčasníci boli presvedčení, že autor videl príšery podsvetia na vlastné oči.

Hieronymus Bosch "Loď bláznov"

Obraz „Loď bláznov“ sa považuje za hornú časť jedného z krídel triptychu, ktoré sa nezachovalo. Obraz „Alegória obžerstva a zmyselnosti“ je stotožnený so spodnou časťou. V tomto diele, ako aj v mnohých iných, autor odhaľuje a zosmiešňuje ľudské neresti. Medzi pasažiermi lode sú zástupcovia rôznych spoločenských vrstiev, ktorí symbolizujú márnosť, opilstvo, zhýralosť atď.

Hieronymus Bosch "Vyťaženie kameňa bláznovstva"

To stačí zvláštny obrázok, ktorého význam sa stále pokúša rozlúštiť. Plátno zobrazuje chirurgický zákrok, ktorý sa z nejakého dôvodu vykonáva pod otvorený vzduch. Na hlave lekára je obrátený lievik a na hlave mníšky je kniha. Podľa jednej verzie tieto predmety symbolizujú zbytočnosť vedomostí tvárou v tvár hlúposti, podľa inej - šarlatánstvo.

Hieronymus Bosch "A Wain of Hay"

V triptychu „A Wain of Hay“ sa opäť opakuje Boschova obľúbená téma – téma hriechu a ľudských nerestí. Obrovský vozík so senom ťahá sedem príšer, ktoré symbolizujú rôzne neresti - krutosť, chamtivosť, pýchu atď. A okolo je veľa ľudí, ktorí sa snažia uchmatnúť si seno pre seba. Všemohúci to všetko sleduje zhora na zlatom oblaku.

Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona"

Toto je jedna z najviac slávnych diel Bosch. Na drevených doskách je vyhotovený triptych, ktorý zobrazuje známy príbeh o pokušení svätého Antona počas jeho pobytu v púšti. Obrázky na obrázku sú zvláštne a nezvyčajné a hlavnou myšlienkou je večný boj dobro a zlo, keď sa démoni snažia človeka zviesť zo skutočnej cesty.

Napriek názvu, biblické podobenstvo o márnotratný syn toto dielo má len nepriamy vzťah, preto sa častejšie používa názov „Cestovateľ“ alebo „Pútnik“. Dej je založený na jednej z Boschových obľúbených tém - téme pokušení na ceste života.

„Nesenye z kríža"

Hieronymus Bosch "Nosenie kríža"

Toto dielo je jedným z najznámejších, akousi „vizitkou“ umelca, v ktorej sa mu podarilo ukázať skutočnú podstatu ľudskej povahy, akí ľudia skutočne sú. O tomto obraze sa však vedú polemiky, pretože mnohí vedci sa domnievajú, že autorom tohto obrazu nie je Bosch.

Hieronymus Bosch "Kúzelník"

Ide o dielo z raného obdobia Hieronyma Boscha. Rovnako ako ostatné diela veľkého majstra, aj tento obraz je plný symboliky a tajomstiev a za jednoduchou zápletkou o šarlatánskom „náprstkovci“ sa skrýva veľmi hlboký význam.

Hieronymus Bosch „Sedem smrteľných hriechov“

Ďalší obraz od Boscha, ktorého autorstvo je spochybňované pre nedokonalé prevedenie. Z 11 fragmentov (obraz 7 hriechov a 4 posledných vecí) podľa výskumníkov iba dva vyrobil umelec osobne. Niet však pochýb o tom, že myšlienka obrazu patrí Boschovi.

Hieronymus Bosch "Klaňanie troch kráľov"

Jedno z mála svetlých diel od Boscha, ktoré je navyše perfektne zachované. Triptych „Klaňanie troch kráľov“ si objednal jeden mešťan z 's-Hertogenboschu pri príležitosti svojej svadby. Na vonkajších dverách je vyobrazený samotný zákazník a jeho nevesta, ako aj ich svätí patróni – svätý Peter a svätá Agnesa.

Hieronymus Bosch "Požehnaní a zatracení"

„Požehnaní a zatratení“ je polyptych pozostávajúci zo štyroch obrazov: „ Pozemský raj“ a „Ascent into the Empyrean“ na ľavej strane a „Peklo“ ďalej pravá strana. Predpokladá sa, že centrálna časť diela sa mohla stratiť. Najznámejší je druhý fragment, v ktorom anjeli vedú duše spravodlivých kužeľovým tunelom do večnej blaženosti.

Hieronymus Bosch "Autoportrét"

Boschov autoportrét, písaný ceruzkou na sagnine, má malé rozmery – len 40 x 28 cm.Kresba je uložená v mestskej knižnici v Arras vo Francúzsku.

Kópie všetkých zachovaných diel veľkého maliara možno vidieť v jeho rodnom meste, kde bolo múzeum založené. V roku 2016 sa tu konala výstava venovaný kreativite slávny krajan. Príbeh tejto výstavy je rovnako neuveriteľný ako život umelca. Bola to ona, ktorá tvorila základ filmu Hieronymus Bosch: Inšpirovaný diablom.

Jeho diela sa naďalej skúmajú, ale zdá sa mi, že záhady Hieronyma Boscha sa pravdepodobne nevyriešia, aspoň nie v blízkej budúcnosti.

Kategória

(Hieronymný Antoniszoon van Aken)
Časť 1

Hieronymus Bosch je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch zložito spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofických podobenstiev a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Dielo tohto vynikajúceho holandského maliara zostáva vzrušujúce, tajomné a prekvapivo moderné. Štyri storočia po jeho smrti surrealisti nazvali Boscha „čestným profesorom nočných môr“ a verili, že „predložil obraz všetkých obáv svojej doby... stelesnil klamný svetonázor konca stredoveku, plný mágie a diabolstvo.“

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným. Preto sa predpokladá, že jeho prvé známe obrazy, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie náhodou nariadil španielsky kráľ Filip II. zvesiť „Sedem smrteľných hriechov“ v spálni svojho kláštorného sídla v El Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Stále je tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr vyplnia všetky jeho diela.
Málo je ich aj vo filmoch „Operácia hlúposť“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu, ktorú využívajú šarlatáni vrátane tých v kláštornom odeve.

Bosch je ešte ostrejší. zosmiešnil duchovenstvo vo filme „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričali pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.
Bosch, ktorý ostro odsúdil korupciu duchovenstva, bol stále sotva heretikom ako moderný človek Nemecký umelecký kritik V. Frengler. Hoci svoju cestu k pochopeniu Boha hľadal mimo oficiálnej cirkvi.

Táto časť je založená na materiáloch:

"100 slávnych umelcov 14.-18. storočia.", (Charkov, vydavateľstvo "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Medzi nebom a peklom (základná séria: Umenie) od Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajná heréza Hieronyma Boscha od Lyndy Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Kompletné obrazy a kresby od Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Webové stránky múzeí, kde sa obrazy nachádzajú