Hypermarket vedomostí >>Literatúra >>Literatúra 11. ročník >>I. A. Bunin. Životopis. Tvorba
Úloha „malej“ vlasti a ušľachtilých tradícií
„Pochádzam zo starého šľachtický rod, ktorá dala Rusku mnoho významných osobností, ako na poli vlády, tak aj na poli umenia, kde sa preslávili najmä dvaja básnici začiatku minulého storočia: Anna Bunina a Vasilij Žukovskij ... – napísal Bunin v predslove k francúzske vydanie príbehu „Džentlmen zo San Francisca“ Všetci moji predkovia boli spojení s ľuďmi a s pôdou, boli vlastníkmi pôdy. Moji starí otcovia a otcovia boli statkármi, ktorí vlastnili majetky v strednom Rusku, v tej úrodnej stepi, kde starí moskovskí králi, aby chránili štát pred nájazdmi južných Tatárov, vytvárali bariéry pred osadníkmi z rôznych ruských oblastí, kde vďaka k tomu sa vytvoril najbohatší ruský jazyk a odkiaľ pochádzali takmer všetci najväčší ruskí spisovatelia na čele s Turgenevom a Tolstým.“ Hrdosť na svoj pôvod, ušľachtilý život a kultúru, špecifiká spôsobu života celej spoločenskej vrstvy, nenávratne odplavené časom do „letejských vôd“ – to všetko ovplyvnilo „životne dôležité zloženie“ spisovateľa a zostalo komplexný amalgám vo svojej práci. „Všetko, medzi čím som žil v dospievaní, bolo veľmi ruské,“ pripomenul Bunin. Chlieb, ktorý v lete dosiahol prah; sedliacke piesne a povesti; príbehy jeho otca, ktorý sa zúčastnil – tak ako v staroveku – s vlastnou milíciou na obrane Sevastopolu v rokoch 1853-1855; „Knihy starého otca v hrubých kožených väzbách so zlatými hviezdami na marockých chrbtoch“ - všetko bolo ruské. Miznúce tradície „statkovej kultúry“ boli obzvlášť zrejmé v Buninovej práci. Odtiaľ, z pamäte detstva a dospievania, prišli „Antonovské jablká“ (1900), príbeh „Sukhodol“ (1911) a prvé kapitoly románu „Život Arsenyeva“ (1930).
Povaha sociálnej duality
Hrdosť na svoj pôvod. niekedy demonštratívne, Bunin vychádzal s opačnými zásadami. „Takmer od dospievania,“ priznal, „bol som „slobodomyseľný“, úplne ľahostajný nielen k mojej modrej krvi, ale aj k úplnej strate všetkého, čo s ňou súviselo. Uľahčili to dojmy z jeho mladosti. Na jeseň roku 1881 Bunin vstúpil do prvého ročníka gymnázia v Yelnyi a ocitol sa „v chlebe“ miestneho mišmašu. Pre rozmaznaného chlapca bola zmena z domova do šera a prísneho života ťažkou skúškou. Zmenil sa nielen každodenný život, ale aj psychologická a, ak chcete, estetická atmosféra, ktorá mladého Bunina obklopovala. Keby doma bol skutočný kult Puškina. Žukovskij, Lermontov, Polonsky, a zdôraznilo sa, že to všetko boli „ušľachtilí básnici“, z toho istého „kvasu“ s Buninom, potom v malom dome Yelets zazneli ďalšie mená - Nikitina a Koltsoid. o ktorom sa hovorilo: „náš brat je obchodník, náš krajan“. Tieto dojmy ovplyvnili zvýšený záujem, ktorý Bunin počas svojho života prejavoval o spisovateľov „z ľudu“, pričom im venoval viac ako jeden úprimný článok (od Nikitina po samouka Yeletsa E. I. Nazarova).
Vplyv jeho staršieho brata Yu.A. Bunina
Nespokojnosť s gymnáziom Yelets a jeho učiteľmi, v prvých rokoch v bezvedomí, viedla Bunina v decembri 1885 k pevnej túžbe opustiť ho a študovať sám. V tom čase jeho starší brat Július (1857-1921), revolučný populista, strávil rok vo väzení a potom bol pod policajným dozorom poslaný do majetku svojich rodičov. Yu. A. Bunin pomohol Ivanovi rozvinúť jeho bohaté, rôznorodé sklony a záujmy a podľa spisovateľa N. D. Teleshova sa k nemu správal: „Takmer ako otec. Jeho vplyv na mladšieho brata bol obrovský. Láska a priateľstvo medzi bratmi boli neoddeliteľné.“ Yu. A. Bunin v rozhovore s manželkou Ivana Alekseeviča V. N. Muromcevou pripomenul: „Keď som prišiel z väzenia, našiel som Vanyu ešte ako úplne nevyvinutého chlapca; ale hneď som videl jeho talent, podobný otcovi. Neprešiel ani rok, kým duševne vyrástol natoľko, že som s ním už mohol viesť rozhovory na mnohé témy takmer ako rovný s rovným.“
Prvé pokusy
Július sa na štúdiách s mladším bratom presvedčil, že „abstrakt“ vôbec nevníma, ale urobil veľký pokrok v štúdiu histórie, jazykov a najmä literatúry. Napísal už niekoľko básní, ale neodvážil sa ich poslať do tlače, keď sa zrazu stala udalosť (to sa odvážil. Bola to smrť obľúbeného liberálnodemokratického básnika Nadsona. Tak v č. 8 časopisu Rodina pre r. V roku 1887 sa objavila Buninova báseň „Nad hrobom S. Ya. Nadsona.“ Oveľa neskôr, v r. autobiografický román„Život Arsenjeva“ Bunin venuje Nadsonovi ironické charakteristiky a svoj mladistvý obdiv k „trpiacemu“ básnikovi, vyhorenému konzumom, vysvetlí abstraktnými estetickými úvahami: hrdinu zasiahol romantický vzhľad Nadsona a jeho dojemnosť. smrť. V skutočnosti mladý Bunin napísal svoje poetické rekviem s vrúcnym súcitom a úctou. Ďalšou vecou je, že podľa svojich tradícií mal Nadson ešte ďaleko od sedemnásťročného básnika z okresu Yelets. Že je to tak, dokazuje Buninova ďalšia publikovaná báseň „Dedinský žobrák“, napísaná pod vplyvom I. S. Nikitina. Nie je toto odpoveď na to, čo bolo pre kritiku v 10. rokoch neočakávané? Bunin je na rade roľnícka téma, že od mladosti prežíval silnú príťažlivosť k spisovateľom z najhlbších vrstiev ľudu? Charakteristický je aj výber mien v kritických experimentoch mladého Bunina: Nikolaj Uspenskij, Taras Ševčenko, Ivan Nikitin (článok „V pamäti“ silný muž“, 1894).
Duchovné zdravie, ľudový pôvod
Najnovší článok presviedča, že Nikitin sa nepredstavuje len Buninovi hlavný umelec, citlivý na národné špecifiká, ale aj čisto ľudsky, svojimi osobnostnými kvalitami mu v tom čase poslúžil voronežský básnik (Bunin krajan) ako príklad nasledovania: „Patrí medzi tých velikánov, ktorí vytvorili jedinečnú štruktúru ruštiny, jej sviežosť, jej veľké umenie v jednoduchosti, jej silný a jednoduchý jazyk, jej realizmus nanajvýš v tom najlepšom zmysle toto slovo. Všetci jeho brilantní predstavitelia sú ľudia pevne spojení so svojou krajinou, so svojou krajinou, ktorí z nej získavajú svoju moc a silu.“ Toto hodnotenie odrážalo živé, neknižné spojenie polochudobneného „barchuka“ Bunina s vidieckym životom, prácou, oddychom a roľníckou estetikou. V skutočnosti mal bližšie k roľníctvu a rozumel mu lepšie ako mnohí populistickí mestskí intelektuáli, z ktorých jeden, publicista Skabičevskij, ho pobúril svojím ľahostajným priznaním. že „v celom svojom živote som nevidel raž rásť a nikdy som nehovoril s jediným mužom“. Bolo by však chybou ísť do druhého extrému a predstaviť si mladého Bunina ako dediča príkazov Kolcova a Nikitina. A ak sa pozrieme na Buninovo dielo z perspektívy ďalších desaťročí, bude zrejmé, že najhlbší a najsilnejší vplyv na neho, na jeho „životnú skladbu“, mal vplyv iných mien a iných kníh.
Tradície ruskej klasiky
Už počas dospievania mal Bunin neúprosnú túžbu stať sa nielen kýmkoľvek, ale „druhým Puškinom a Lermontovom“. Cítil sa, akoby mal na nich špeciálne „právo“. V exile, v ďalekom Grasse, s mladistvým zápalom zvolal: „Mal som napísať „román“ o Puškinovi! Môže sa takto cítiť aj niekto iný? Toto je naše, moje, drahá...“ Bunin vidí v Puškinovi (ako neskôr v Levovi Tolstom) časť Ruska, žijúcu a od neho neoddeliteľnú. Pri odpovedi na otázku, aký bol vplyv Puškina na neho, Bunin uvažoval: „Kedy do mňa vstúpil, kedy som ho spoznal a miloval? Ale kedy do mňa vstúpilo Rusko? Kedy som spoznal a miloval jej oblohu, vzduch, slnko, rodinu, priateľov? Koniec koncov, bol so mnou - a to najmä - od úplného začiatku môjho života." Samotný Bunin, ktorý v mladosti obdivoval spisovateľov-samoukov, osvietených „nevedeckou povahou“ (negramotný nápis na Kolcovovom hrobe vo Voroneži ho zasiahol), nebol ako oni, hoci zostal „neplnoletým“ štyri neúplné triedy gymnázium. Vysoká kultúra, ktorú v mladosti organicky a krvavo získali Puškin, Lermontov, Žukovskij, Gogoľ, Turgenev, Tolstoj, Polonsky, Fet, zanechala v jeho duši odtlačok. Študuje Shakespeara, Goetheho, Byrona a vo veku 25 rokov tvorí svoj vlastný slávny preklad Longfellowova báseň „Pieseň Hiawatha“. Bunin sa dôkladne zoznámi s ukrajinská literatúra a folklór. zaujíma sa o poľskú poéziu, predovšetkým o Mickiewicza („pre Mickiewicza som dokonca študoval v poľštine,“ povie).
Tulák
Zdá sa, že tieto questy zanechali stopy na všetkom, čoho sa Bunin dotkol a určili samotný rytmus a štruktúru jeho života. On, šľachtic so stáročným rodokmeňom, je večný tulák, ktorý nemá svoj kútik. Ako opustil svoj domov vo veku devätnástich rokov („s jedným krížikom na hrudi“, podľa jeho matky). Bol teda celý život „hosťom“: teraz v Orli, ako nádenník v miestnom „Orlovskom Vestniku“, teraz v Charkove so svojím bratom Yulim, obklopený členmi Narodnej Volye, teraz v Poltave medzi Tolstojanmi, teraz v r. Moskva a Petrohrad - v hoteloch, teraz u Čechova v Jalte, potom u stredného brata Jevgenija vo Vasilievskom, potom u sekundárneho spisovateľa Fedorova v Odese, potom na Capri s Gorkým, potom na dlhé, mesiace trvajúce cesty po bielom sneh (obzvlášť priťahovaný k pôvodu starovekých civilizácií alebo dokonca k mýtickému domovu predkov ľudstva). A ako veľmi a vytrvalo hľadal odpoveď na myšlienky, ktoré ho sužovali – v roľníckej práci a živote, nasledovaním svojho brata Eugena; v pokusoch o zjednodušenie Tolstojov; medzi populistami pod vplyvom Yu. A. Bunina – „a všetci v radikálnych kruhoch“ (podľa vlastné priznanie); neskôr - vo filozofii L.N.Tolstého, v budhizme a samozrejme v kresťanské učenie. Bunin sa ako tumbleweed potuluje po Rusku: je korektorom, štatistikom, knihovníkom a majiteľom kníhkupectva. Napokon je autorom nedokonalej básnickej knihy „Básne. 1887-1891“, publikované v Orli, ako aj nenáročné eseje „Nefedka“, „Malí gazdovia“, „Starostlivosť Vorgolskij“ atď. Len veľmi zriedka, napr. malý príbeh"Fedoseevna" (1891), stretneme sa s črtami, ktoré predpokladajú zrelá kreativita spisovateľ.
Nová kvalita prózy
Hnutie prozaika Bunina od polovice 90. rokov 19. storočia do začiatku 20. storočia. sa prejavuje predovšetkým v rozširovaní si obzorov, v prechode od pozorovania individuálnych osudov sedliakov či malých panstiev k zovšeobecňujúcim úvahám. Náčrty inertného života, do ktorého vtrhla „liatina“, sa tak rozvinú do myšlienok celú krajinu v jej „smutných lesných ľuďoch“ („ Nová cesta“, 1901). V blízkosti grandiózneho a tajomného tajomstva prírody, s tichým hukotom borovíc a jemným mihotaním hviezd sa život dedinského človeka objavuje v obzvlášť ostrom priesečníku čŕt čistej prírody, nedotknutosti a úbohosti, ahistorizmu („“ Drevlyans, Tatári“ - „Meliton“, 1901; „úplne divoká dedina“ - „Pines“, 1901). Bunin nevidí východisko z týchto rozporov. Jeho sympatie sa obracajú späť do patriarchálnej minulosti, keď „sklad priemeru ušľachtilý život... mal veľa spoločného so životným štýlom bohatého roľníka v jeho domáckosti a vidieckej, starosvetskej prosperite.“ Ak sú „Nová cesta“ a „Borovice“ myšlienkami o roľníckej Rusi, potom „Antonovské jablká“ (odkiaľ je tento citát) sú úvahou o osude miestnej šľachty. Pre Bunina však „statok“ a „chata“ nielenže nie sú oddelené sociálnymi rozpormi, ale naopak žijú blízkymi záujmami a starosťami. V Buninových príbehoch možno rozpoznať elegickú žiaru, najmä v tých, ktoré opisujú úpadok miestnej šľachty. Na popole zemepánskych hniezd, kde rastú husté žihľavy a lopúchy, medzi vyrúbanými lipovými alejami a čerešňovými sadmi, srdce autora stíska sladkým smútkom: „Ale panstvo, panstvo! Celá báseň opustenosti!“ - „Antonovské jablká“ (1900), „Bonanza“ (1904) a „Epitaf“ (1900) možno nazvať „básňami spustošenia“.
V Buninovej ranej tvorbe je hlavným princípom lyrika a poézia. Je to ona, ktorá za ňou akoby vedie prózu, razí jej cestu. Próza postupne nadobúda osobitý lakonicizmus, kondenzáciu slov. A „Borovice“ a „Nová cesta“ a „Antonovské jablká“ a „Zlatá baňa“ ohromujú presnosťou detailov, smelosťou pripodobňovania a umeleckou koncentráciou. Spomeňme si len na mladého staršieho z „Antonovských jabĺk“, rovnako dôležitého ako „Kholmogorská krava“. A aké kvetenstvo vôní v príbehu: „ražná aróma novej slamy a pliev“, „voňavý dym čerešňových konárov“, „silná vôňa hubovej vlhkosti“ a potom ďalšie: „starý mahagónový nábytok, sušený lipový kvet“ a hlavnou arómou, ktorá dotvára náladu tejto poviedky, sú „Antonovské jablká, vôňa medu a jesenná sviežosť“. Próza získala nielen novú slovnú zásobu, kompaktnosť a rovnováhu. Podriadila sa svojej vnútornej melódii, hudbe. Bunin sa snažil, slovami Flauberta, „dať próze rytmus veršov, pričom prózu nechal byť prózou“. Je pozoruhodné, že on sám vo svojom hľadaní rytmu prózy videl pokračovanie poézie. V denníku spisovateľovho synovca N. A. Pusheshnikova je zaznamenané Buninovo priznanie: „Asi som sa predsa len narodil ako básnik. Aj Turgenev bol predovšetkým básnik... Pre neho bol v príbehu hlavný zvuk a všetko ostatné tak bolo. Pre mňa je hlavné nájsť zvuk. Keď som to našiel, všetko ostatné prišlo prirodzene.“
Básnik Bunin
Bunin ako básnik zavŕšil klasickú tradíciu ruského verša 19. storočia. Puškin, Tyutchev, Fet, Maikov, A.K. Tolstoj, Polonsky - ich poézia zanechala takú hlbokú stopu v jeho duši, pretože bola akoby súčasťou sveta okolo neho. Život rodičovského domu, zábava: babské jazdy v čase Vianoc, poľovníctvo, jarmoky, práca v teréne - to všetko sa transformovalo v básňach spevákov ruského panstva. A samozrejme láska. „V mojej ranej mladosti,“ spomínal Bunin, „Polonsky ma uchvátil mnohými vecami, mučil ma tými milostnými snami a obrazmi, s ktorými som bol tak skoro v mojej imaginárnej láske šťastný. Pravda, v podmienkach modernej doby mali takéto problémy aj isté obmedzenie, ktoré sám Bunin potvrdil nezaujatým mottom:
Hľadám spojenie krásy a večnosti v tomto svete...
Ale Bunin mal stále pod kontrolou oblasť - svet prírody a predovšetkým ruskú prírodu. „Málokto vie poznať a milovať prírodu tak ako Bunin,“ napísal A. Blok. Vďaka tejto láske sa básnik bdelo a ďaleko pozerá a jeho farebné a zvukové dojmy sú bohaté.“
Ak na prelome storočí boli pre Buninovu poéziu najcharakteristickejšie krajinárske texty („Pred západom slnka pribehol...“; „Na okne striebro mrazom...“; „Jeseň. Misky lesa. Mech sucha močiare...“, atď.), potom od polovice 900-tych rokov. Bunin sa čoraz viac obracia na filozofické texty a pokračuje v Tyutchevovej problematike.
Som človek ako Boh, som odsúdený na zánik
Zažiť melanchóliu všetkých krajín a všetkých čias.
("Pes", 1909)
Ivan Alekseevič Bunin sa narodil 22. októbra 1870 vo Voroneži v šľachtickej rodine. Detstvo a mladosť prežil na chudobnom panstve v provincii Oryol.
Svoje rané detstvo prežil na malom rodinnom statku (farma Butyrki v okrese Yeletsky, provincia Oryol). Vo veku desiatich rokov bol poslaný na gymnázium v Jeletsku, kde študoval štyri a pol roka, bol vylúčený (pre neplatenie školného) a vrátil sa do dediny. Systematické vzdelávanie budúci spisovateľ Nedostal som to, čo som celý život ľutoval. Je pravda, že starší brat Yuli, ktorý úspešne vyštudoval univerzitu, prešiel celým gymnaziálnym kurzom s Vanyou. Študovali jazyky, psychológiu, filozofiu, sociálne a prírodné vedy. Bol to Július, ktorý mal veľký vplyv na formovanie Buninových chutí a názorov.
V duchu aristokrat Bunin nezdieľal vášeň svojho brata pre politický radikalizmus. Julius, ktorý vycítil literárne schopnosti svojho mladšieho brata, ho zoznámil s ruskou klasickou literatúrou a poradil mu, aby písal sám. Bunin s nadšením čítal Puškina, Gogola, Lermontova a vo veku 16 rokov začal sám písať poéziu. V máji 1887 časopis „Rodina“ uverejnil báseň „Žobrák“ od šestnásťročnej Vany Bunin. Od toho času sa začala jeho viac-menej neustála literárna činnosť, v ktorej bolo miesto pre poéziu aj prózu.
V roku 1889 sa začal samostatný život – so zmenou povolaní, s prácou v zemských aj metropolitných periodikách. Počas spolupráce s redakciou novín „Orlovský Vestnik“ sa mladý spisovateľ zoznámil s korektorkou novín Varvarou Vladimirovnou Paščenkovou, ktorá sa zaňho vydala v roku 1891. Mladý pár, ktorý žil nezosobášený (Paščenkovi rodičia boli proti sobášu), sa následne presťahoval do Poltava (1892) a začal pôsobiť ako štatistici v krajinskej vláde. V roku 1891 vyšla Buninova prvá zbierka básní, stále veľmi napodobňujúca.
Rok 1895 sa stal prelomovým v spisovateľovom osude. Potom, čo sa Pashchenko dal dokopy s Buninovým priateľom A.I. Bibikov, spisovateľ opustil svoje služby a presťahoval sa do Moskvy, kde sa uskutočnili jeho literárne známosti s L. N. Tolstým, ktorého osobnosť a filozofia mala silný vplyv na Bunina, s A. P. Čechovom, M. Gorkým, N. D. Teleshov.
Od roku 1895 žije Bunin v Moskve a Petrohrade. Literárne uznanie sa spisovateľovi dostalo po uverejnení takých príbehov ako „Na farme“, „Správy z vlasti“ a „Na konci sveta“, venované hladomoru v roku 1891, epidémii cholery v roku 1892, presídleniu roľníkov na Sibír, ako aj schudobnenie a úpadok malej zemianskej šľachty. Bunin nazval svoju prvú zbierku príbehov „Na konci sveta“ (1897). V roku 1898 Bunin publikoval básnickú zbierku „Under the Open Air“, ako aj preklad Longfellowovej „Piesne Hiawatha“, ktorá získala veľmi vysokú chválu a bola ocenená. Puškinovu cenu prvý stupeň.
V roku 1898 (niektoré zdroje uvádzajú rok 1896) sa oženil s Annou Nikolaevnou Tsakni, Grékou, dcérou revolucionára a emigranta N. P. Tsakni. Rodinný život sa opäť ukázal ako neúspešný av roku 1900 sa manželia rozviedli av roku 1905 zomrel ich syn Nikolai.
4. novembra 1906 došlo v Buninovom osobnom živote k udalosti, ktorá mala dôležitý vplyv na jeho prácu. Počas pobytu v Moskve sa stretáva s Verou Nikolaevnou Muromcevou, neterou toho istého S.A. Muromceva, ktorý bol predsedom I. Štátna duma. A v apríli 1907 sa spisovateľ a Muromtseva vydali spolu na svoju „prvú dlhú cestu“ a navštívili Egypt, Sýriu a Palestínu. Táto cesta znamenala nielen začiatok ich spoločný život, ale zrodil aj celý cyklus Buninových príbehov „Tieň vtáka“ (1907 - 1911), v ktorých písal o „žiarivých krajinách“ východu, ich dávnej histórii a úžasnej kultúre.
V decembri 1911 v Capri spisovateľ skončil autobiografický príbeh„Sukhodol“, ktorý bol publikovaný v „Bulletine of Europe“ v apríli 1912, mal medzi čitateľmi a kritikmi obrovský úspech. V dňoch 27. – 29. októbra toho istého roku celá ruská verejnosť slávnostne oslávila 25. literárna činnosť I.A. Bunin a v roku 1915 v petrohradskom vydavateľstve A.F. Marx ho opustil plné stretnutie pracuje v šiestich zväzkoch. V rokoch 1912-1914. Bunin sa intímne podieľal na práci „Knižného vydavateľstva spisovateľov v Moskve“ a v tomto vydavateľstve sa postupne vydávali zbierky jeho diel – „John Rydalets: príbehy a básne z rokov 1912-1913“. (1913), "Pohár života: Príbehy z rokov 1913-1914." (1915), "Pán zo San Francisca: Práce 1915-1916." (1916).
Prvá svetová vojna priniesla Buninovi „veľké duchovné sklamanie“. Ale práve počas tohto nezmyselného svetového masakru básnik a spisovateľ obzvlášť ostro pocítil význam slova, ani nie tak publicistický ako poetický. Len v januári 1916 napísal pätnásť básní: „Svyatogor a Ilya“, „Zem bez histórie“, „Eva“, „Príde deň - zmiznem...“ a ďalšie.V nich autor so strachom očakáva kolaps ruskej veľmoci. Bunin reagoval ostro negatívne na revolúcie v roku 1917 (február a október). Úbohé postavy vodcov dočasnej vlády, ako veril Veľký majster boli schopní priviesť Rusko len do priepasti. Tomuto obdobiu bol venovaný jeho denník, brožúra. Prekliate dni“, prvýkrát vydané v Berlíne (Zbierané diela, 1935).
V roku 1920 Bunin a jeho manželka emigrovali, usadili sa v Paríži a potom sa presťahovali do Grasse, malého mesta na juhu Francúzska. O tomto období ich života (do roku 1941) si môžete prečítať v talentovanej knihe Galiny Kuznetsovej „The Grasse Diary“. Mladá spisovateľka, študentka Bunina, žila v ich dome v rokoch 1927 až 1942 a stala sa poslednou veľmi silnou vášňou Ivana Alekseeviča. Vera Nikolaevna, ktorá je mu nekonečne oddaná, urobila túto, možno najväčšiu obetu vo svojom živote, keď pochopila emocionálne potreby spisovateľa („Pre básnika je láska ešte dôležitejšia ako cestovanie,“ hovorieval Gumilyov).
V exile si Bunin vytvára svoju vlastnú najlepšie diela: „Mityova láska“ (1924), „ Úpal"(1925), "Prípad Cornet Elagin" (1925) a nakoniec "Život Arsenyeva" (1927-1929, 1933). Tieto diela sa stali novým slovom v Buninovom diele aj v ruskej literatúre všeobecne. A podľa K. G. Paustovského je „Život Arsenjeva“ nielen vrcholným dielom ruskej literatúry, ale aj „jedným z najpozoruhodnejšie javy svetovej literatúry“.
V roku 1933 Buninovi bola udelená Nobelova cena, ako veril, predovšetkým za „Život Arsenyeva“. Keď Bunin prišiel do Štokholmu prevziať Nobelovu cenu, ľudia vo Švédsku ho už spoznali na pohľad. Buninove fotografie bolo možné vidieť v každých novinách, vo výkladoch obchodov a na plátnach kín.
Po vypuknutí druhej svetovej vojny v roku 1939 sa Buninovci usadili na juhu Francúzska, v Grasse, vo Villa Jeannette, kde strávili celú vojnu. Spisovateľ pozorne sledoval udalosti v Rusku a odmietal akúkoľvek formu spolupráce s nacistickými okupačnými úradmi. Porážky Červenej armády na východnom fronte prežíval veľmi bolestne a potom sa úprimne tešil z jej víťazstiev.
V roku 1945 sa Bunin opäť vrátil do Paríža. Bunin opakovane vyjadril svoju túžbu vrátiť sa do svojej vlasti; dekrét sovietskej vlády z roku 1946 „O obnovení občianstva ZSSR poddaným bývalej Ruskej ríše...“ nazval „veľkorysým opatrením“. Ždanovov dekrét o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ (1946), ktorý pošliapal A. Akhmatovu a M. Zoshchenka, však navždy odvrátil spisovateľa od jeho úmyslu vrátiť sa do vlasti.
Hoci Buninova práca získala široké medzinárodné uznanie, jeho život v cudzine nebol jednoduchý. Najnovšia kolekcia Príbehy „Temné uličky“, napísané počas temných dní nacistickej okupácie Francúzska, zostali nepovšimnuté. Až do konca života musel brániť svoju obľúbenú knihu pred „farizejmi“. V roku 1952 napísal F.A. Stepunovi, autorovi jednej z recenzií Buninove diela: "Škoda, že si napísal, že v "Temných uličkách" je trochu prehnané zohľadňovanie ženských pôvabov... Aký je "prebytok"! Uviedol som len tisícinu toho, ako muži všetkých kmeňov a národov "skúmajú" "ženy všade, vždy od desiateho roku do 90 rokov."
Na konci svojho života Bunin napísal niekoľko ďalších príbehov, ako aj mimoriadne žieravé „Memoáre“ (1950), v ktorých je sovietska kultúra ostro kritizovaná. Rok po vydaní tejto knihy bol Bunin zvolený za prvého čestného člena Pen klubu. zastupujúci spisovateľov v exile. IN posledné roky Bunin tiež začal pracovať na svojich memoároch o Čechovovi, ktoré plánoval napísať v roku 1904, bezprostredne po smrti svojho priateľa. Literárny portrét Čechova však zostal nedokončený.
Ivan Alekseevič Bunin zomrel v noci 8. novembra 1953 v náručí svojej manželky v strašnej chudobe. Bunin vo svojich memoároch napísal: "Narodil som sa príliš neskoro. Keby som sa bol narodil skôr, moje spomienky na písanie by neboli takéto. Nemusel by som prežiť... Rok 1905, potom prvá svetová vojna, nasledovala." do 17. roku a jeho pokračovanie, Lenin , Stalin, Hitler... Ako nezávidieť nášmu praotcovi Noemovi! Postihla ho len jedna potopa...“ Bunina pochovali na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois pri Paríži v r. krypta, v zinkovej rakve.
Počas tejto časti prednášky študenti plnia úlohu: vo forme plánu si všimnite hlavné črty Buninovej práce (predložte na tabuľu 2-3 možnosti na diskusiu).
učiteľ. Vlastnosti umelca Bunina, jedinečnosť jeho miesta v ruskom realizme 19.-20. sú hlboko odkryté v jeho dielach.
Na pozadí ruskej moderny sa Buninova poézia a próza vynímajú ako staré dobré veci. Pokračujú vo večných tradíciách ruskej klasiky a vo svojich čistých a prísnych obrysoch poskytujú príklad vznešenosti a krásy.
I. A. Bunin čerpá fakty a z nich sa organicky rodí samotná krása.
Jednou z najvyšších predností jeho básní a poviedok je absencia zásadného rozdielu medzi nimi: sú to dve tváre tej istej podstaty.
Práca asistenta.
Odkaz študenta k otázke 3 na strane 46 učebnice: „Aký je vzťah medzi prozaikom Buninom a básnikom Buninom? Ako metaforickosť poézie, jej hudobnosť a rytmus prenikajú do prózy? Dá sa povedať, že Buninova próza je oraná básnikovým pluhom („Antonovské jablká“)
učiteľ. Buninovi sa nepáči „tisícročná ruská chudoba“, bieda a dlhodobá devastácia ruskej dediny, ale kríž, ale utrpenie, ale „skromné, pôvodné črty“ nedovoľujú nemilovať.
Je nemožné čítať stránky Suchodolu venované dedine bez hlbokého zachvenia. Nechrániť sa pred súcitom čítaním strašidelný príbeh o smrti hladom Anisy, roľníckej mučeníčky. Syn ju nekŕmil, nechal ju napospas osudu; a stará, celý život podvyživená, dlho suchá od hladu, zomrela, keď príroda kvitla a „raže boli vysoké, kolísavé, lesklé, ako drahá kuná srsť“. Pri pohľade na to všetko sa Anisya „zo zvyku radovala z úrody, hoci dlho nemala z úrody žiaden úžitok“.
Keď o tom čítate od Bunina, nie je vám len ľúto a bolí vás srdce, bolí vás aj svedomie. Takýchto nevďačne zabudnutých ľudí je dnes toľko!
Pri čítaní Bunina chápete, že dedina pre neho nie je predmetom, je navždy spojený s Ruskom. Láska k Rusku s jeho „upravenou tisícročnou chudobou otrokov“ je svedectvom spisovateľa pre novú generáciu.
Práca asistenta. Odkaz študenta k otázke 2 na strane 45 učebnice: „Aký je pôvod Buninovej sociálnej duality? Ako sa prejavuje spisovateľova príťažlivosť k vznešeným tradíciám a odpor k nim? Ako Bunin vnímal „majstra a roľníka“? Zvážte Buninove rané prózy z tejto pozície, napríklad príbeh „Tanka“.
učiteľ. Príroda v Buninových dielach uchvacuje a očarí: nie je abstraktná, na jej zobrazenie autor vybral obrazy, ktoré úzko súvisia so životom a každodennosťou. obyčajný človek. Pokrvné spojenie autora s prírodou je zdôraznené bohatstvom „farebných a sluchových vnemov“ (A. Blok).
Príroda je pre neho „žltý obrus strniska“, „hlinené kopce hôr“, motýle „v pestrých bavlnených šatách“, „strieborné struny“ drôtu telegrafných stĺpov, na ktorých sedia chvosty - „úplne čierne ikony na hudbe papier“.
Jedinečnosť spisovateľovho štýlu je daná osobitým charakterom zobrazenia.
V Buninovej próze je veľmi široká škála rečových prostriedkov, ktoré obnovujú rôzne prejavy zmyslového vnímania a vyznačujú sa vysokým stupňom koncentrácie na relatívne malom priestore textu.
1. Pokračuje v tradíciách ruskej klasiky.
3. Nemá rád ruskú chudobu, ale s Ruskom je navždy spojený.
4. Príroda v Buninových dielach je očarujúca.
5. Osobitná povaha obraznosti:
a) široká škála rečových prostriedkov;
b) vysoký stupeň ich koncentrácie.
IV. Práca s textom(v skupinách).
Na kartách sú fragmenty Buninových textov. Študenti vykonávajú nezávislý výskum textu s cieľom určiť rozsah rečových prostriedkov, ktoré autor používa.
Som skupina.
Práca s fragmentom príbehu „Antonovské jablká“.
„...spomínam si na skorú peknú jeseň. August bol plný teplých dažďov, akoby naschvál padal na seno – s dažďami práve v tom čase, v strede mesiaca, okolo sviatku sv. Lawrence. A "jeseň a zima žijú dobre, ak je voda pokojná a na Laurentii dážď." Potom sa v babom lete na poliach usadilo množstvo pavučín. To je tiež dobré znamenie: „V babom lete je veľa tieňa - jeseň je energická“... Pamätám si skoré, svieže, tiché ráno... Pamätám si veľké, celé zlaté, vysušené a rednúce záhrada, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a - vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesennú sviežosť. Vzduch je taký čistý, akoby tam vzduch vôbec nebol; po celej záhrade je počuť hlasy a vŕzganie vozíkov.
Títo Tarkháni, buržoázni záhradníci, si najali mužov a naliali jablká, aby ich v noci poslali do mesta – určite v noci, keď bolo také pekné ležať na voze, pozerať sa na hviezdnu oblohu, cítiť vôňu dechtu. čerstvý vzduch a počúvajte, ako dlhý konvoj opatrne vŕzga v tme po hlavnej ceste.“
Vzorová odpoveď
Tento fragment v kombinácii s tými, ktoré sú v ňom zahrnuté folklórne prvky (ľudové znamenia, názov náboženského sviatku) vytvára obraz Ruska, krajiny, ktorej zostal emigrovaný spisovateľ verný.
Anaforické opakovanie "Pamätám si", "Pamätám si" približuje tento prozaický text k poézii. Vo všeobecnosti je v tomto fragmente veľa opakovaní, čo je typické pre spisovateľov štýl. Motív hviezdnej nočnej oblohy, ktorý sa tak často vyskytuje v lyrické básne
Vnímanie čitateľa je ovplyvnené nielen maľbami umelca Bunina, ale aj vôňami, ktoré sprostredkúva (vôňa opadaného lístia, vôňa dechtu, medu a Antonovových jabĺk) a zvuky (ľudové hlasy, škrípanie vozíky, škrípanie kolóny pozdĺž cesty).
Som skupina.
Práca s fragmentom príbehu „Neskorá hodina“.
„Most bol taký známy, rovnaký ako predtým, ako keby som ho videl včera: surovo starý, hrboľatý a akoby ani kamenný, no akosi časom skamenel na večnú nezničiteľnosť – ako stredoškolák som si myslel, že je ešte pod Batu. O starobylosti mesta však hovoria len niektoré stopy mestských hradieb na útese pod katedrálou a tento most. Všetko ostatné je staré, provinčné, nič viac. Jedna vec bola čudná, jedna nasvedčovala tomu, že odkedy som bol chlapec, mladý muž, vo svete sa niečo zmenilo: predtým rieka nebola splavná, ale teraz je pravdepodobne prehĺbená a vyčistená; Mesiac bol po mojej ľavej strane, dosť vysoko nad riekou, a v jeho nestálom svetle a v mihotavom, chvejúcom sa lesku vody bol biely kolesový parník, ktorý sa zdal prázdny – bol taký tichý – hoci všetky jeho okienka boli osvetlené , ako nehybné zlaté oči a všetko sa odrážalo vo vode ako tečúce zlaté stĺpy: parník stál presne na nich.“
Vzorová odpoveď
Tento náčrt obsahuje rôzne rečové prostriedky, ktoré znovu vytvárajú rôzne prejavy zmyslového vnímania.
Na označenie farby sa nepoužívajú iba prídavné mená ( zlato ), ale aj sloveso s významom farba ( zbelel ), čo tiež dodáva textu dynamiku, podobne ako príčastia „v mihotavom, chvejúcom sa svetle“.
Bunin vyjadruje situáciu vo vnímaní konkrétna osoba, ako to naznačuje použitie zámena „Mesiac bol vľavo odo mňa». Vďaka tomu je skica realistickejšia a dáva ju do centra pozornosti. vnútorný stavčloveka, čo sa prejavuje v obrazoch, ktoré vníma.
V popise starého mosta je zaujímavá kombinácia rôzne strany vnímanie v zložené prídavné meno drsnostarý: hrubý ukazuje na vonkajšie znaky Most, starodávny vnáša do epiteta dočasnú konotáciu.
Som skupina
Práca s fragmentom príbehu „Kosačky“.
„Krása bola v tom nevedomom, ale pokrvnom vzťahu, ktorý bol medzi nimi (kosačkami) a nami – a medzi nimi, nami a týmto obilným poľom, ktoré nás obklopovalo, týmto poľným vzduchom, ktorý oni a my dýchali od detstva, v tento podvečer. , tieto oblaky na už aj tak ružovkastom západe, tento svieži, mladý les, plný medových bylín po pás, nespočetných divých kvetov a bobúľ, ktoré neustále zbierali a jedli, a táto veľká cesta, jej priestrannosť a rezervovaná vzdialenosť. Krása spočívala v tom, že sme boli všetci deťmi našej vlasti a boli sme všetci spolu a všetci sme sa cítili dobre, pokojne a láskyplne bez toho, aby sme jasne rozumeli svojim pocitom, pretože ich nepotrebujeme, nemali by sme im rozumieť, keď existujú. A bolo v tom aj čaro (nami vtedy už celkom nepoznané), že táto vlasť, táto naša spoločný Domov bolo Rusko a len jej duša mohla spievať tak, ako spievali kosačky v tomto brezovom lese, reagujúc na každý ich nádych.“
Vzorová odpoveď
Príbeh „Kosačky“ využíva anaforickú štruktúru (tieto vety charakterizuje jednota velenia), čím sa toto prozaické dielo približuje k poézii. Tento fragment je štruktúrovaný ako lyrický monológ. Lyrický výraz sa vytvára opakovaním rôznych typov: lexikálne opakovanie (slov bolo, toto), opakovanie príbuzných slov ( v príbuzenstve, obilná, vlasť), opakovania slov so všeobecnou sémantikou „všeobecné“ ( spoločný, rodný, pokrvný, príbuzenský, spolu).
Téma Ruska znie, ako vo väčšine diel I. A. Bunina, v slov „sme deti našej vlasti“, „náš spoločný domov“ autor sa vyznáva z lásky k tejto krajine, pričom zdôrazňuje svoj pokrvný vzťah s jej obyvateľmi.
IN tento text Objavuje sa ďalšia črta charakteristická pre spisovateľov štýl: autor ovplyvňuje rôzne zmyslové vnemy čitateľa opisom farby ( ružový západ), vôňa ( medové bylinky), aj chuť sa spája ( bobule, ktoré kosačky „neustále trhali a jedli“.).
1. Napíšte miniatúrne „Dojmy z prvého stretnutia s Buninom.“
2. Jednotlivé úlohy:
a) 4. otázka na strane 46 učebnice: „Aký je dôvod poetizácie osamelosti v Buninovej tvorbe 20. storočia?“ Zvážte tie básne „Sonet“, „Samota“;
b) správu na tému „I. A. Bunin je najjemnejší maliar prírody.“
Bunin sa zamýšľa nad národnou hrdosťou, ktorá je po stáročia vlastná ruskému ľudu, a pýta sa: „Kam sa podela neskôr, keď Rusko umieralo? Ako sme neobhájili všetko, čo sme tak hrdo nazývali ruským, v sile a pravdivosť čoho sme si tak dôverovali? Vytrvalým opakovaním myšlienky „konca“ Ruska, ktoré zahynulo „pred našimi očami v tak magicky krátkom časovom období“, vyvracia svoj vlastný pochmúrny záver celou umeleckou štruktúrou románu. Sídlo, pole, staré ruské okresné mesto (kde stredoškolák Alexej Arsenjev žije „o chlebe“ s obchodníkom Rostovtsevom), dni pôstneho štúdia, hostince, krčmy, cirkus, mestská záhrada plná vône kvetov, ktoré sa jednoducho nazývali „tabak“, Krym, Charkov, Orel, Poltava, Moskva-Materské jazero - z mnohých miniatúr sa skladá obrovský mozaikový obraz Ruska.
A aké krajiny sa objavujú na stránkach „Života Arsenyeva“, ako spisovateľ cíti a reaguje na najmenší pohyb v živote prírody! Podľa Bunina je to aj národná črta: „Ruskí ľudia sú primitívne náchylní na prírodné vplyvy" Opisy prírody v románe sú také, že mnohé pasáže si žiadajú zaradenie do antológie, uchvacujúce zvučkou a noblesou jazyka. Je charakteristické, že príroda a človek sú v Buninovi neoddeliteľní: človek je rozpustený v prírode.
"Život Arsenyeva" je venovaný cesta duše mladý hrdina s nezvyčajne sviežim a ostrým vnímaním sveta. Hlavná vec v románe je rozkvet ľudská osobnosť, čím sa rozšíri na tieto limity, keď sa ukáže, že dokáže absorbovať obrovské množstvo zobrazení. Máme tu spoveď veľkého umelca, jeho rekreáciu v najväčšom detaile prostredia, kde sa prvýkrát objavili jeho najranejšie tvorivé impulzy. Arsenyev má zvýšenú citlivosť na všetko – „moje videnie bolo také, že som videl všetkých sedem hviezd na Plejádach, na míle ďaleko som počul hvizd guľôčka na večernom poli, opil som sa z vône konvalinky resp. starú knihu."
Inovácia románu. Román ukázal autorovu túžbu vyjadriť sa čo najúplnejšie, presadiť sa slovami, sprostredkovať, ako sám Bunin pri inej príležitosti povedal, „niečo nezvyčajne jednoduché a zároveň nezvyčajne zložité, niečo hlboké, úžasné, nevysloviteľné, čo je v živote, vo mne a o čom sa v knihách nikdy poriadne nepíše -
gah." To, čo je nové v „Živote Arsenjeva“, sa prejavuje už v samotnom žánri diela, ktoré je konštruované ako voľný lyricko-filozofický monológ, kde chýba známych hrdinov, kde je dokonca nemožné vyzdvihnúť dej v obvyklom zmysle slova. To odráža autorovu dlhodobú túžbu obísť, prekonať zavedené kánony, všetko s rovnakým cieľom prekonať koniec a smrť (čo možno opäť prejavilo nevedomú polemiku s jeho vlastnými predstavami o „konci“).
Vášnivý a hlboký pocit preniká poslednou, piatou knihou románu – „Lika“. Bol založený na transformovaných zážitkoch samotného Bunina, jeho mladíckej lásky k V. V. Paščenkovi. Smrť a zabudnutie v románe ustupujú pred silou lásky, pred zvýšeným citom - hrdinu a autora - života.
V tejto dobe sa Bunin v ponímaní svojich súčasníkov javí ako žijúci klasik. V roku 1933 získal ako prvý ruský spisovateľ Nobelovu cenu za literatúru. (Neskôr ho dostali B. Pasternak, A. Solženicyn, M. Sholokhov a I. Brodskij.) Oficiálna správa znela: „Rozhodnutím Švédskej akadémie z 9. novembra 1933 nobelová cena v literatúre bol ocenený Ivanom Buninom za prísne umelecké nadanie, s ktorým sa v r literárna próza typický ruský charakter." Významnú úlohu V tejto udalosti zohral úlohu vzhľad prvých štyroch kníh „Život Arsenyeva“. Jedinečným výsledkom jeho morálneho a duchovného hľadania bol Buninov filozofický traktát „Oslobodenie Tolstého“ (1937), venovaný jeho milovanému spisovateľovi.
"Temné uličky". IN Počas vojny Bunin dokončil knihu poviedok „Dark Alleys“, ktorá bola celá vydaná v roku 1946 v Paríži. Toto je jediná kniha v ruskej literatúre, ktorá je „všetko o láske“. Tridsaťosem poviedok v zbierke poskytuje veľkú rozmanitosť nezabudnuteľných ženských typov - Rusja, Antigona, Galja Ganskaja, Polya (Madrid), hrdinka Čistého pondelka. V „Temných uličkách“ sa stretneme s drsnou zmyselnosťou aj jednoducho zručne vyrozprávanou hravou anekdotou („Sto rupií“), no témou čistého a krásna láska. Pre hrdinov týchto príbehov je charakteristická mimoriadna sila a úprimnosť citu a nie je v nich úplná chuť na riskantné detaily, povestné
tá „jahoda“. Zdá sa, že láska hovorí: "Tam, kde stojím, nemôže byť špinavé!"
« Čistý pondelok». Buninovi hrdinovia sú nekompromisní v hľadaní absolútnej lásky. „Obaja sme boli bohatí; zdravý, mladý a taký pekný, že sa na nás v reštauráciách a na koncertoch pozerali,“ hovorí hrdina „Čistého pondelka“. Zdalo by sa, že majú všetko pre absolútne šťastie. Čo ešte treba? "Naše šťastie, môj priateľ," cituje ho jeho milovaný Platon Karataev, "je ako voda v delíriu: ak ho potiahneš, je nafúknutý, ale ak ho vytiahneš, nič tam nie je." Ale sú to rôzne povahy. Hrdina „Čistého týždňa“ (ako v skutočnosti mnohých iných poviedok - napríklad „Gali Ganskaya“ alebo „Tanya“ alebo „ Tmavé uličky") - „obyčajný“ človek pre všetku svoju fyzickú príťažlivosť a emocionálnu plnosť. Nie tak - hrdinovia nya. V jej zvláštnych činoch cítiť význam jej postavy, vzácnosť jej „vyvolenej“ povahy. Jej myseľ je roztrhaná. Nebráni sa tomu vrhnúť sa do „dnešného“ života tej elitnej Moskvy – koncerty Chaliapin, „kapustové nikov“ Umelecké divadlo, nejaké kurzy, čítanie módnych západných spisovateľov začiatku storočia: Hofmannsthal, Schnitzler, Przybyshevsky, prednášky Andreja Belyho atď. Ale vnútorne je tomu všetkému cudzia (ako sám Bunin). Intenzívne hľadá niečo celistvé, hrdinské, nesebecké a svoj ideál nachádza v službe Bohu. Realita sa jej zdá žalostná a neudržateľná. V „Čistý pondelok“ sa usadila s „mierom“ – lákavou láskou a blízkymi – a odišla do „veľkej tonzúry“, do kláštora. Príbeh je ukážkou prózy zosnulého Bunina s jeho sklonom k dokonalému lakonizmu, umeleckej stručnosti a zhusteniu vonkajšej obraznosti, čo umožňuje hovoriť o novom realizme ako o spôsobe písania.
Bunin ako básnik zdokonaľoval a zdokonaľoval svoj dar, ale tu ho múza a inšpirácia navštevovali zriedka. Ale tých pár básní, presiaknutých pocitom osamelosti, bezdomovectva a túžby po Rusku, boli majstrovské diela:
Vtáčik má hniezdo, zver má dieru. Aké trpké to bolo pre mladé srdce,
Keď som odchádzal z otcovho dvora, povedal som svojmu domu „odpusť“!
je tam diera, vtáčik má hniezdo. |
|||
srdce bije smutne a nahlas, |
|||
byť pokrstený v cudzom prenajatom dome |
|||
už starý batoh! |
|||
Nie je ťažké si všimnúť, že z každodenného aj historického hľadiska sa posledných dvadsať rokov jeho dlhého života skrátilo na polovicu: prvé, „pokojné“ desaťročie bolo poznačené jeho kandidát na Nobelovu cenu pokojná a sústredená práca na románe „Život Arsenyeva“, relatívne materiálne zabezpečenie a konečné (aj keď nie príliš hlasné, ale trvalé) uznanie jeho talentu, zahriate láskou k „poslednej múze“ - poetka a spisovateľka Galina Kuznetsova ; Nasledujúce desaťročie prinieslo okupáciu Francúzska Hitlerovými vojskami, prerušenie jeho milovanej, hlad, utrpenie spisovateľa v odrezanom Grasse a potom vážnu chorobu a pomalý úpadok skutočnej núdze a hrdej chudoby.
V skromný byt na ulici Jacques Offenbach.
1. Ako sa vyvíjala ruská próza na začiatku storočia? Aké smery a úlohy určovali jeho vývoj?
2. Aký je pôvod Buninovej sociálnej duality? Ako sa prejavila spisovateľova príťažlivosť k vznešeným tradíciám a jeho odpor k nim? Ako Bunin vnímal „majstra a roľníka“? Zvážte Buninovu ranú prózu z tejto pozície, napríklad „Jablká Antonova“, „Tanka“.
3. aký je vzťah? Bunin prozaik a Bunin básnik? Ako metaforickosť poézie, jej hudobnosť a rytmus prenikajú do prózy? Dá sa povedať, že Buninova próza je oraná básnikovým pluhom („Antonovské jablká“)?
4. Aký je dôvod poetizácie osamelosti v Buninovom diele? 1900? Zvážte Buninove básne „Sonnet“, „Samota“, príbehy „Priechod“, „Jeseň“.
5. Prečo si myslíte, že ani symbolika, ani romantizmus Gorkého hnutia neovplyvnili Buninovu predrevolučnú tvorbu?
6. Určite význam Buninových filozofických úloh, ktoré sa odrážajú v príbehu „John the Sower“.
7. Aké sú črty rozprávania v príbehu „Ján Rozsievač“?
8. Porovnaj postavy bratov Krasovcov - Kuzmu a Tikhon..,
IN Aké sú podobnosti a aké sú hlboké rozdiely medzi týmito hrdinami?
9. V čom spočíva Buninova skrytá polemika s Gorkým (príbeh „Dedina“)?
10. Ako je téma záhuby sveta vyjadrená v Buninovom príbehu „The Gentleman from San Francisco“?
12. Ako sa prejavuje Buninova blízkosť k pozícii L.? Tolstoj-obli
13. Aké vlastnosti sú podľa I. Bunina charakteristické pre pravú lásku? Prečo si myslí, že láska je " krátky návštevník na zemi“ (príbehy „Úpal“, „Čistý pondelok“, „Temné uličky“)?
Témy esejí
Potvrdenie večnosti prírody v textoch I. Bunina. Filozofické texty I. Bunina.
Láska ako duchovné znovuzrodenie v príbehoch I. Bunina (cyklus „Temné uličky“).
Abstraktné témy
Obraz rozprávača v dielach I. Bunina. Tradície ruskej klasiky v dielach I. Bunina.
Kuznecovová Galina. Grasse Diary. - M., 1995. Napísaný „Grasse Diary“. posledná láska a múza Buni
na a pokrýva roky, keď spisovateľ tvrdo pracoval na svojom záverečnom diele - románe „Život Arsenyeva“, obnovuje komplexnú tvorivú povahu spisovateľa, jeho hlboký duchovný svet a jedinečný vzhľad. Toto je najdôležitejší zdroj pre pochopenie biografie a kreativity Bunina. Okrem podrobného denníka, ktorý si G. Kuznecovová písala v Grasse, sú v publikácii úryvky z denníka vojenských rokov, jej prózy a poézie.
M u r o m ts e v a - B u n i n a V. N. Buninov život: Rozhovory s pamäťou.- M., 1989.
Buninova manželka, asistentka a priateľka si počas spoločného života viedli denník. Kniha je napísaná na základe systematických poznámok V.N. Muromtseva. Prinášajú veľa nových vecí do našich predstáv o osobnosti, charaktere, tvorivé laboratórium spisovateľa o jeho pracovných podmienkach, záujmoch a pátraní ruských emigrantov v Paríži. Viacročné obdobie Buninovej biografie
S m i r n o v a L. A. I. A. Bunin. Život a tvorivosť - M., 1995.
Kniha na širokom spoločenskom a umeleckom pozadí doby skúma vývoj spisovateľovej literárnej činnosti a textovo analyzuje jeho programové diela.
ALEXANDER IVANOVICH KUPRIN (1870-1938)
Veselý talent Kuprina, jedného z „kráľov“ ruskej prózy 20. storočia, vysoko oceňovali spisovatelia veľmi odlišných polárnych smerov. L.N. Tolstoy, „Leo Veľký“ našej literatúry, povedal: „Kuprin je skutočný umelec, obrovský talent. Nastoľuje otázky života, ktoré sú hlbšie ako otázky jeho bratov...“ Jeden z vodcov symbolizmu, Konstantin Balmont, zarezonoval už vo veršoch:
Toto je múdrosť skutočnú silu, V samotnej búrke je ticho.
Ste nám všetkým drahý a drahý, všetci milujeme Kuprina.
Detstvo. Úloha matky. Alexander Ivanovič Kuprin sa narodil 26. augusta (7. septembra 1870) v provinčnom meste Narovchat. provincia Penza. Kuprin si nepamätal svojho otca, ktorý zomrel na choleru, keď bol chlapec v druhom ročníku. V roku 1874 sa presťahoval so svojou matkou do Moskvy a usadil sa v spoločenskej miestnosti vdovského domu na námestí Kudrinskaya. Tak sa pre spisovateľa začína sedemnásťročné obdobie nepretržitého väznenia vo všetkých druhoch vládnych inštitúcií.
V dome vdovy (neskôr opísaný v príbehu „Sväté lži“, 1914) ho aspoň neodtrhli od matky. Vo všeobecnosti pre Kuprinovo detstvo a formovanie jeho osobnosti hrala obrovskú úlohu matka, ktorá v očiach dieťaťa bezvýhradne zaujala miesto „najvyššej bytosti“. Súdiac podľa svedectva súčasníkov, Láska. Alekseevna Kuprina, rodená tatárska princezná Kulančaková, „mala silný, neústupný charakter a vysokú šľachtu“. Bola to žena plná energie
hygienická, rázna (čo to bolo potrebné na to, aby po smrti manžela vychovala tri deti takmer bez prostriedkov na živobytie!) a dokonca s nádychom despotizmu v jej povahe. Autorita Lyubov Alekseevna zostala počas jej dlhého života neotrasiteľná. Vo svojom autobiografickom románe „Junker“ (1928-1932) nenazýva matku hlavnej postavy Alexandrov inak ako „zbožňovaná“. Zasnený a zároveň „ázijský“ temperamentný
Inteligentný, jemný a tvrdohlavý až tvrdohlavý chlapec, ukázalo sa, že za mnohé svoje povahové črty vďačí svojej matke.
Tvrdá kasárenská škola. V roku 1877 kvôli ťažký finančná situácia Lyubov Alekseevna bola nútená poslať svojho syna do školy pre mladistvých Aleksandrovskoe pre siroty. Sedemročný Sasha si obliekol prvú uniformu vo svojom živote – „plátené nohavice a plátennú košeľu, okolo goliera a okolo rukávov lemované uniformnou stuhou“. Oficiálne prostredie, zlý starý des ste učitelia, nakoniec rovesníci, ktorí „boli skreslení od samého začiatku“ - to všetko spôsobilo chlapcovi utrpenie. Utečie a po dvoch dňoch blúdenia po Moskve sa vracia, aby sa priznal do penziónu (príbeh z roku 1917 „Statoční utečenci“).
Skúšky, ktoré Kuprina čakali, sa však ešte len začínali. V roku 1880 zložil prijímacie skúšky na Druhé moskovské vojenské gymnázium, ktoré sa o dva roky neskôr zmenilo na kadetský zbor. A opäť uniforma: „Čierna súkenná bunda, bez opaska, s modrými ramennými popruhmi, ôsmimi medenými gombíkmi v jednom rade a červenými lístkami na golieri.“ V príbehu „Na prelome“ („Kade You“, 1900) Kuprin podrobne zachytil morálku, ktorá ochromuje detskú dušu, hlúposť úradov, „univerzálny kult päste“, ktorá vydávala slabých. byť roztrhaný na kusy silnejším a napokon zúfalá túžba po rodine a domove.
"Stalo sa to v rané detstvo vrátiš sa neskôr dlhé roky prázdniny v penzióne," zaspomínal Kuprin. „Všetko je sivé, kasárne, vonia čerstvou Olejová farba a mastic, sudruhovia su drzi, sefovia nevkusni. Kým je deň, stále sa akosi držíte pohromade... Ale keď príde večer a rozruch v slabo osvetlenej spálni utíchne, - ach, aký rozruch...
Prijatie smútku, aké zúfalstvo zachváti malú dušičku! Hryziete si vankúš, potláčate vzlyky, šepkáte sladké mená a plačete, plačete horúce slzy a viete, že nimi nikdy neuspokojíte svoj smútok“ (esej „Na pamiatku Čechova“) z roku 1904.
Formovanie osobnosti a počiatky humanizmu. Tretia škola Alexandra Junkera v Moskve, kde Kup
ale silný mladý muž, obratný gymnasta, kadet, nesmierne oddaný cti svojej uniformy, neúnavný tanečník, vášnivo zamilovaný do každej peknej valčíkovej partnerky.
Kuprinovo detstvo a mladosť do istej miery poskytuje materiál na hľadanie jeho charakteristických čŕt ako umelca. Ospevovanie hrdinského, odvážneho princípu, prirodzeného a hrubo zdravého života sa v spisovateľovej tvorbe spája, ako uvidíme, so zvýšenou citlivosťou na utrpenie iných, s veľkou pozornosťou voči slabému, „malému“ človeku, utláčanému urážlivo cudzie a nepriateľské prostredie. Tento druhý, najplodnejší prvok Kuprina sa umelec vracia k dojmom malý Sasha, prijaté v kadetný zbor. Bolo potrebné, aby dieťa prešlo hrôzami vojenského výcvikového tábora, zažilo ponižujúce verejné bičovanie, aby tak bolestne pocítilo, povedzme, muky tatárskeho Baiguzina, mučeného na prehliadkovom ihrisku práporu („Pred poznaním“ , 1894), alebo dráma patetického, utláčaného vojaka Chlebnikova („Súboj“, 1905).
najprv literárne experimenty. Služba v pluku. Napriek pochmúrnemu životu v kadetskom zbore sa práve tam zrodila pravá a hlboká láska budúceho spisovateľa k literatúre. V tom čase začal sám Kuprin skúšať literatúru (najskôr v poézii). Už na kadetskej škole sa prvýkrát objavil v tlači. Po stretnutí s básnikom L.I. Palminom Kuprin publikoval veľmi priemerný príbeh „Posledný debut“ (1889) v časopise „Russian Satirical Leaflet“.
Keď 10. augusta 1890 novovyrazený podporučík, po absolvovaní „prvej triedy“ na Alexandrovej škole, odišiel do 46. pešieho pluku Dnepra, sídliaceho v meste Proskurov, Podolsk Tu-
Bernia, on sám nebral svoje „písanie“ vážne.
Takmer štyri roky služby po prvý raz konfrontovali Kuprina s útrapami každodenného života a armádnou realitou. Práve tieto roky však dali Kuprinovi príležitosť komplexne pochopiť provinčný vojenský život, ako aj zoznámiť sa s chudobným životom bieloruských periférií, židovského mesta a zvykmi „nízkej“ inteligencie. Dojmy z tejto doby boli akoby „rezervou“ na dlhé roky (materiál pre množstvo príbehov a predovšetkým príbeh „Súboj“, Kuprin nazbieral práve počas svojej dôstojníckej služby). V roku 1893 dokončil mladý poručík príbeh „V tme“, príbehy „ Mesačná noc“ a „Dopyt“. Každodenný život kasární v Dneperskom pluku sa pre Kuprina stáva čoraz neznesiteľnejším. Takto „vyrastá“ v „Súboji“ podporučík Romashov, ktorý donedávna sníval o vojenskej sláve, no po intenzívnych úvahách o neľudskosti vojenského drilu, surovosti existencie provinčného dôstojníka, sa rozhodne odísť do dôchodku.
Kuprin podal demisiu, prijal ju a na jeseň 1894 sa ocitol v Kyjeve. Veľa publikuje v miestnych a provinčných novinách, píše príbehy, eseje a poznámky. Výsledkom tejto nepokojnej, napoly spisovateľskej a napoly reportérskej existencie boli dve zbierky: eseje „Kyjevské typy“ (1896) a poviedky „Miniatúry“ (1897).
Kuprinove „univerzity“. Diela Kuprina z 90. rokov. nerovný, často dovolil klišé a malú drámu. Uplynie trochu času a Kuprin sa ostro vysmieva svojim vlastným literárne známky(„Na objednávku“, 1901). Skutočné poznanie života prispelo k prekonaniu literárnych klišé, prevzatých melodramatických klišé a všedných opisov. Spisovateľova autobiografia obsahuje skutočne hrôzostrašný zoznam povolaní, ktoré si vyskúšal po rozchode s vojenskou uniformou: bol reportérom, manažérom pri stavbe domu, pestoval tabakový „silver shag“ v provincii Volyn, slúžil v r. technickú kanceláriu, bol čitateľom žalmov, na javisku, študoval zubné lekárstvo, dokonca sa chcel stať mníchom, slúžil v arteli, ktorý nosil nábytok od istej Loskutovovej firmy, pracoval pri vykladaní melónov atď. Chaotické, horúčkovité sny, zmena
„špeciality“ a pozície, časté cesty po krajine, množstvo nových stretnutí - to všetko dalo Kuprinovi nevyčerpateľné množstvo dojmov - bolo potrebné ich umelecky zhrnúť.
A keď sa v roku 1896 Kuprin stal vedúcim účtovníctva kováčskej a stolárskej dielne v jednej z najväčších zlievarní ocele a závodov na valcovanie koľajníc v Doneckej kotline, napísal sériu esejí o situácii robotníkov. formovali sa obrysy jeho prvého veľkého diela - príbeh „Moloch“.
Bola to v mnohých ohľadoch skutočná „kuprinovská“ próza s jej, podľa Bunina, „výstižným a veľkorysým jazykom bez prebytkov“. Tak sa začína rýchly tvorivý rozkvet Kuprina, ktorý vytvoril väčšinu najvýznamnejších diel na prelome dvoch storočí. Kuprinov talent, ktorý sa ešte nedávno premárnil na poli lacnej fantastiky, naberá na sebavedomí a sile. Po „Molochovi“ sa objavili diela, ktoré vyniesli spisovateľa do popredia ruskej literatúry – „Armádny práporčík“ (1897), „Olesya“ (1898) a potom už na začiatku 20. storočia „V cirkuse“ ( 1901), „Zlodeji koní“ (1903), „Biely pudel“ (1903) a príbeh „Súboj“ (1905).
V roku 1897 pôsobil Kuprin ako správca majetku v okrese Rivne v provincii Volyň; Dojmy tejto doby tvorili základ príbehu „Olesya“. So sviežim humorom opisuje poleskú dedinu Perebrod, živo do detailov kreslí portréty „najchudobnejšieho a najlenivejšieho človeka“ v celej dedine a skúseného lovca Yarmolu; výkonný dôstojník, pijan a prijímateľ úplatkov, policajt Evpsikhy Afrikanovich; „čarodejníka“ Manuilikha zahnali do lesa poverčiví roľníci. V centre príbehu sú však hrdinovia protinožcov: mladý „panych“ Ivan Timofeevich, ktorý prišiel z mesta, a vnučka Manuilikha, hrdá a rozmarná kráska Olesya. „Nebolo v nej nič také, ako miestne dievčatá, ktorých tváre pod škaredými obväzmi zakrývajúcimi čelo navrchu a ústa a bradu dole majú taký uniformný, vystrašený výraz... Originálna krása na jej tvár, ktorú sme raz videli, sa nedalo zabudnúť, ale bolo ťažké ju opísať, aj keď som si na ňu zvykol. Avšak ten romantický cit, ktorý vzplanul v dušiach mladých ľudí
